चित्रकला का इतिहास. डच अभी भी जीवन. फूल

16वीं-17वीं शताब्दी का डच स्थिर जीवन - एक अनोखा दिमाग का खेल, जिसमें दर्शक को कुछ संकेतों को जानने के लिए कहा गया था। समकालीनों द्वारा आसानी से समझी जाने वाली बात आज भी हर किसी के लिए स्पष्ट नहीं है और हमेशा नहीं।

कलाकारों द्वारा चित्रित वस्तुओं का क्या अर्थ है?

जॉन कैल्विन (1509-1564, फ्रांसीसी धर्मशास्त्री, चर्च सुधारक, कैल्विनवाद के संस्थापक) ने सिखाया कि रोजमर्रा की चीजों में छिपे अर्थ होते हैं, और हर छवि के पीछे एक नैतिक सबक होना चाहिए। स्थिर जीवन में चित्रित वस्तुओं के कई अर्थ होते हैं: वे शिक्षाप्रद, धार्मिक या अन्य अर्थों से संपन्न थीं। उदाहरण के लिए, सीप को एक कामुक प्रतीक माना जाता था, और यह समकालीनों के लिए स्पष्ट था: सीप ने कथित तौर पर यौन शक्ति को उत्तेजित किया था, और प्रेम की देवी वीनस का जन्म एक खोल से हुआ था। एक ओर, सीप सांसारिक प्रलोभनों का संकेत देते थे, दूसरी ओर, एक खुले खोल का मतलब था एक आत्मा जो शरीर छोड़ने के लिए तैयार थी, यानी यह मुक्ति का वादा करती थी। बेशक, स्थिर जीवन को पढ़ने के तरीके पर कोई सख्त नियम नहीं थे, और दर्शक कैनवास पर बिल्कुल उन्हीं प्रतीकों का अनुमान लगाता था जो वह देखना चाहता था। इसके अलावा, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि प्रत्येक वस्तु रचना का हिस्सा थी और उसे अलग-अलग तरीकों से पढ़ा जा सकता था - संदर्भ और स्थिर जीवन के समग्र संदेश के आधार पर। पुष्प स्थिर जीवन

18वीं शताब्दी तक, फूलों का गुलदस्ता, एक नियम के रूप में, कमजोरी का प्रतीक था, क्योंकि सांसारिक खुशियाँ एक फूल की सुंदरता की तरह क्षणभंगुर होती हैं। पौधों का प्रतीकवाद विशेष रूप से जटिल और अस्पष्ट है, और 16वीं और 17वीं शताब्दी में यूरोप में लोकप्रिय प्रतीकों की पुस्तकों ने अर्थ को समझने में मदद की, जहां व्याख्यात्मक ग्रंथों के साथ रूपक चित्र और आदर्श वाक्य भी थे। फूलों की व्यवस्था की व्याख्या करना आसान नहीं था: एक ही फूल के कई अर्थ होते थे, कभी-कभी सीधे विपरीत। उदाहरण के लिए, नार्सिसस ने आत्ममुग्धता का संकेत दिया और साथ ही इसे भगवान की माता का प्रतीक भी माना गया। स्थिर जीवन में, एक नियम के रूप में, छवि के दोनों अर्थ संरक्षित थे, और दर्शक दो अर्थों में से एक को चुनने या उन्हें संयोजित करने के लिए स्वतंत्र था।

फूलों की व्यवस्था को अक्सर फलों, छोटी वस्तुओं और जानवरों की छवियों के साथ पूरक किया जाता था। इन छवियों ने काम के मुख्य विचार को व्यक्त किया, जिसमें क्षणभंगुरता, क्षय, सांसारिक हर चीज की पापपूर्णता और पुण्य की अविनाशीता पर जोर दिया गया।

जान डेविड्स डी हेम।
फूलदान में फूल.

जन डेविड्स डी हेम की पेंटिंग में, फूलदान के आधार पर, कलाकार ने कमजोरी के प्रतीकों को चित्रित किया: सूखे और टूटे हुए फूल, ढहती पंखुड़ियाँ और सूखे मटर की फलियाँ। यहाँ एक घोंघा है - यह एक पापी की आत्मा से जुड़ा है। गुलदस्ते के केंद्र में हम विनम्रता और पवित्रता के प्रतीक देखते हैं: जंगली फूल, बैंगनी और भूल-मी-नॉट्स। वे ट्यूलिप से घिरे हुए हैं, जो लुप्त होती सुंदरता और निरर्थक बर्बादी का प्रतीक है (हॉलैंड में ट्यूलिप उगाना सबसे व्यर्थ गतिविधियों में से एक माना जाता था और, इसके अलावा, महंगा था); हरे-भरे गुलाब और खसखस, जीवन की नाजुकता की याद दिलाते हैं। रचना को दो बड़े फूलों से सजाया गया है जिनका सकारात्मक अर्थ है। नीली परितारिका पापों की क्षमा का प्रतिनिधित्व करती है और पुण्य के माध्यम से मोक्ष की संभावना को इंगित करती है। लाल खसखस, जो पारंपरिक रूप से नींद और मृत्यु से जुड़ा था, ने गुलदस्ते में अपने स्थान के कारण इसकी व्याख्या बदल दी: यहां यह मसीह के प्रायश्चित बलिदान का प्रतीक है।

मुक्ति के अन्य प्रतीक रोटी के कान हैं, और डंठल पर बैठी तितली अमर आत्मा का प्रतिनिधित्व करती है।

जान बाउमन.
फूल, फल और एक बंदर. 17वीं शताब्दी का पूर्वार्द्ध।

जान बाउमन की पेंटिंग "फूल, फल और एक बंदर" - अच्छा उदाहरणस्थिर जीवन और उस पर मौजूद वस्तुओं की शब्दार्थ बहुस्तरीयता और अस्पष्टता। पहली नज़र में, पौधों और जानवरों का संयोजन यादृच्छिक लगता है। वास्तव में, यह स्थिर जीवन हमें जीवन की क्षणभंगुरता और सांसारिक अस्तित्व की पापपूर्णता की भी याद दिलाता है। प्रत्येक चित्रित वस्तु एक निश्चित विचार व्यक्त करती है: एक घोंघा और एक छिपकली इस मामले मेंसांसारिक हर चीज़ की मृत्यु का संकेत दें; फलों के कटोरे के पास पड़ा ट्यूलिप तेजी से लुप्त होने का प्रतीक है; मेज पर बिखरे हुए गोले पैसे की मूर्खतापूर्ण बर्बादी का संकेत देते हैं; और आड़ू वाला बंदर मूल पाप और भ्रष्टता का संकेत देता है। दूसरी ओर, एक फड़फड़ाती तितली और फल: अंगूर, सेब, आड़ू और नाशपाती के गुच्छे आत्मा की अमरता और मसीह के प्रायश्चित बलिदान की बात करते हैं। दूसरे, रूपक स्तर पर, चित्र में प्रस्तुत फल, फल, फूल और जानवर चार तत्वों का प्रतिनिधित्व करते हैं: गोले और घोंघे - पानी; तितली - वायु; फल और फूल - पृथ्वी; बंदर - आग.

कसाई की दुकान में अभी भी जीवन

पीटर आर्टसेन.
कसाई की दुकान, या मिस्र की उड़ान के साथ रसोई का दृश्य। 1551

कसाई की दुकान की छवि पारंपरिक रूप से भौतिक जीवन के विचार, पृथ्वी के तत्व के मानवीकरण के साथ-साथ लोलुपता से जुड़ी हुई है। पीटर आर्टसेन द्वारा चित्रित

लगभग पूरी जगह भोजन से लदी एक मेज़ से भरी हुई है। हम कई प्रकार के मांस देखते हैं: मारे गए मुर्गे और सजे हुए शव, जिगर और हैम, हैम और सॉसेज। ये छवियां अधिकता, लोलुपता और शारीरिक सुखों के प्रति लगाव का प्रतीक हैं। आइए अब अपना ध्यान पृष्ठभूमि की ओर केन्द्रित करें। तस्वीर के बाईं ओर, खिड़की के उद्घाटन में, मिस्र की उड़ान का एक सुसमाचार दृश्य है, जो अग्रभूमि में स्थिर जीवन के साथ बिल्कुल विपरीत है। वर्जिन मैरी रोटी की आखिरी रोटी एक भिखारी लड़की को सौंपती है। ध्यान दें कि खिड़की डिश के ऊपर स्थित है, जहाँ दो मछलियाँ क्रॉसवाइज (सूली पर चढ़ने का प्रतीक) लेटी हुई हैं - ईसाई धर्म और ईसा मसीह का प्रतीक। पृष्ठभूमि में दाहिनी ओर एक शराबख़ाना है। एक प्रसन्न समूह आग के पास एक मेज पर बैठता है, पीता है और सीप खाता है, जैसा कि हमें याद है, वासना से जुड़ा हुआ है। मेज के बगल में कसा हुआ शव लटका हुआ है, जो मृत्यु की अनिवार्यता और सांसारिक खुशियों की क्षणभंगुर प्रकृति का संकेत देता है। लाल शर्ट में एक कसाई शराब को पानी से पतला कर रहा है। यह दृश्य स्थिर जीवन के मुख्य विचार को प्रतिध्वनित करता है और दृष्टांत को संदर्भित करता है खर्चीला बेटा. मधुशाला का दृश्य, साथ ही व्यंजनों से भरी कसाई की दुकान, एक निष्क्रिय, असंतुष्ट जीवन, सांसारिक सुखों के प्रति लगाव, शरीर के लिए सुखद, लेकिन आत्मा के लिए विनाशकारी की बात करती है। मिस्र की उड़ान के दृश्य में, पात्र व्यावहारिक रूप से दर्शक की ओर पीठ कर लेते हैं: वे कसाई की दुकान से दूर, चित्र में गहराई तक चले जाते हैं। यह कामुक सुखों से भरे उच्छृंखल जीवन से मुक्ति का एक रूपक है। इनका त्याग करना आत्मा को बचाने का एक उपाय है।

मछली की दुकान में स्थिर जीवन

मछली का स्थिर जीवन जल तत्व का एक रूपक है। इस प्रकार के कार्य, कसाई की दुकानों की तरह, अक्सर आदिम तत्वों के तथाकथित चक्र का हिस्सा होते थे और, एक नियम के रूप में, महल के भोजन कक्ष को सजाने के लिए बनाए गए थे। फ्रैंस स्नाइडर्स की पेंटिंग "द फिश शॉप" के अग्रभाग में कई मछलियों को दर्शाया गया है। यहां पर्च और स्टर्जन, क्रूसियन कार्प, कैटफ़िश, सैल्मन और अन्य समुद्री भोजन हैं। कुछ को पहले ही काट दिया गया है, कुछ अपनी बारी का इंतजार कर रहे हैं। मछली की इन छवियों में कोई उप-पाठ नहीं है - वे फ़्लैंडर्स की संपत्ति का महिमामंडन करते हैं।

फ्रैंस स्नाइडर्स.
मछली की दुकान। 1616

लड़के के बगल में हम उपहारों से भरी एक टोकरी देखते हैं जो उसे सेंट निकोलस दिवस के लिए मिली थी। इसका संकेत टोकरी में बंधे लकड़ी के लाल जूतों से मिलता है। मिठाई, फल और मेवों के अलावा, टोकरी में छड़ें भी होती हैं - "गाजर और छड़ी" के साथ शिक्षा के संकेत के रूप में। टोकरी की सामग्री मानव जीवन के सुख और दुखों के बारे में बताती है, जो लगातार एक दूसरे की जगह लेते हैं। महिला बच्चे को समझाती है कि आज्ञाकारी बच्चों को उपहार मिलते हैं, और बुरे बच्चों को सजा मिलती है। लड़का भयभीत होकर पीछे हट गया: उसने सोचा कि मिठाई के बजाय उसे डंडों से मारा जाएगा। दाईं ओर हमें एक खिड़की खुलती हुई दिखाई देती है जिसके माध्यम से हम शहर का चौक देख सकते हैं। बच्चों का एक समूह खिड़कियों के नीचे खड़ा है और बालकनी पर कठपुतली विदूषक का खुशी से स्वागत करता है। विदूषक लोक अवकाश उत्सवों का एक अभिन्न गुण है।

एक सेट टेबल के साथ स्थिर जीवन

डच मास्टर्स के कैनवस पर टेबल सेटिंग के कई रूपों में हम ब्रेड और पाई, नट और नींबू, सॉसेज और हैम, लॉबस्टर और क्रेफ़िश, सीप के साथ व्यंजन, मछली या खाली गोले देखते हैं। इन स्थिर जीवन को वस्तुओं के समूह के आधार पर समझा जा सकता है।

गेरिट विलेम्स हेडा।
हैम और चांदी के बर्तन. 1649

गेरिट विलेम्स हेडा की पेंटिंग में हम एक डिश, एक जग, एक लंबा कांच का प्याला और एक उलटा फूलदान, एक सरसों का बर्तन, एक हैम, एक मुड़ा हुआ नैपकिन और एक नींबू देखते हैं। यह हेडा का पारंपरिक और पसंदीदा सेट है। वस्तुओं की व्यवस्था और उनकी पसंद यादृच्छिक नहीं है। चांदी के बर्तनसांसारिक धन और उनकी व्यर्थता का प्रतीक है, हैम - शारीरिक सुख, दिखने में आकर्षक और अंदर से खट्टा, नींबू विश्वासघात का प्रतीक है। बुझी हुई मोमबत्ती मानव अस्तित्व की कमजोरी और क्षणभंगुरता को इंगित करती है, मेज पर गंदगी विनाश का संकेत देती है। एक लंबा ग्लास "बांसुरी" ग्लास (17वीं शताब्दी में ऐसे ग्लासों का उपयोग निशानों के साथ मापने वाले कंटेनर के रूप में किया जाता था) मानव जीवन जितना ही नाजुक होता है, और साथ ही यह संयम और एक व्यक्ति की अपने आवेगों को नियंत्रित करने की क्षमता का प्रतीक है। सामान्य तौर पर, इस शांत जीवन में, कई अन्य "नाश्ते" की तरह, घमंड का विषय और सांसारिक सुखों की अर्थहीनता को वस्तुओं की मदद से निभाया जाता है।

पीटर क्लेज़.
ब्रेज़ियर, हेरिंग, सीप और एक धूम्रपान पाइप के साथ स्थिर जीवन। 1624

पीटर क्लेज़ के स्थिर जीवन में चित्रित अधिकांश वस्तुएँ कामुक प्रतीक हैं। सीप, पाइप, वाइन संक्षिप्त और संदिग्ध शारीरिक सुख का उल्लेख करते हैं। लेकिन स्थिर जीवन को पढ़ने के लिए यह सिर्फ एक विकल्प है। आइए इन तस्वीरों को एक अलग नजरिए से देखें। इस प्रकार, सीपियाँ मांस की कमज़ोरी का प्रतीक हैं; एक पाइप, जिससे वे न केवल धूम्रपान करते थे, बल्कि साबुन के बुलबुले भी उड़ाते थे, मृत्यु की अचानकता का प्रतीक है। क्लेज़ के समकालीन, डच कवि विलेम गॉडस्चल्क वान फॉकेनबोर्च ने अपनी कविता "माई होप इज स्मोक" में लिखा है:

जैसा कि आप देख सकते हैं, अस्तित्व पाइप पीने के समान है,
और मैं वास्तव में नहीं जानता कि अंतर क्या है:
एक महज़ हवा का झोंका है, दूसरा महज़ धुआँ है।

मानव अस्तित्व की क्षणभंगुरता का विषय आत्मा की अमरता के विपरीत है, और कमजोरी के संकेत अचानक मुक्ति के प्रतीक बन जाते हैं। पृष्ठभूमि में रोटी और शराब का गिलास यीशु के शरीर और रक्त से जुड़ा हुआ है और पवित्र संस्कार का संकेत देता है। हेरिंग - ईसा मसीह का एक और प्रतीक - हमें उपवास और लेंटेन भोजन की याद दिलाता है। और सीप के साथ खुले गोले अपने नकारात्मक अर्थ को बिल्कुल विपरीत में बदल सकते हैं, जो मानव आत्मा को दर्शाता है, जो शरीर से अलग हो गया है और शाश्वत जीवन में प्रवेश करने के लिए तैयार है।

वस्तुओं की व्याख्या के विभिन्न स्तर दर्शकों को सूक्ष्मता से बताते हैं कि एक व्यक्ति आध्यात्मिक और शाश्वत और सांसारिक क्षणभंगुर के बीच चयन करने के लिए हमेशा स्वतंत्र है।

वनितास, या "वैज्ञानिक" स्थिर जीवन

तथाकथित "वैज्ञानिक" स्थिर जीवन की शैली को वैनिटास कहा जाता था - लैटिन से अनुवादित इसका अर्थ है "वैनिटी की वैनिटी", दूसरे शब्दों में - "मेमेंटो मोरी" ("मृत्यु को याद रखें")। यह स्थिर जीवन का सबसे बौद्धिक प्रकार है, कला की अनंत काल का रूपक, सांसारिक महिमा और मानव जीवन की कमजोरी

ज्यूरियन वैन स्ट्रेक.
व्यर्थता की व्यर्थता. 1670

ज्यूरियन वैन स्ट्रेक की पेंटिंग में शानदार पंख वाली तलवार और हेलमेट सांसारिक महिमा की क्षणभंगुर प्रकृति का संकेत देते हैं। शिकार का सींग उस धन का प्रतीक है जिसे आप अपने साथ दूसरे जीवन में नहीं ले जा सकते। "वैज्ञानिक" स्थिर जीवन में अक्सर शिलालेखों के साथ खुली किताबों या लापरवाही से पड़े कागजों की छवियां होती हैं। वे न केवल आपको चित्रित वस्तुओं के बारे में सोचने के लिए आमंत्रित करते हैं, बल्कि आपको उन्हें उनके इच्छित उद्देश्य के लिए उपयोग करने की भी अनुमति देते हैं: खुले पन्ने पढ़ना या नोटबुक में लिखा संगीत बजाना। वैन स्ट्रेक ने एक लड़के के सिर का एक रेखाचित्र और एक खुली किताब का चित्रण किया: यह सोफोकल्स की त्रासदी "इलेक्ट्रा" है, जिसका डच में अनुवाद किया गया है। ये चित्र दर्शाते हैं कि कला शाश्वत है। लेकिन किताब के पन्ने मुड़े हुए हैं और चित्र झुर्रीदार है। ये भ्रष्टाचार की शुरुआत के संकेत हैं, इशारा करते हैं कि मरने के बाद कला भी काम नहीं आएगी. खोपड़ी भी मृत्यु की अनिवार्यता की बात करती है, लेकिन इसके चारों ओर लिपटी रोटी का कान पुनरुत्थान और शाश्वत जीवन की आशा का प्रतीक है। को 17वीं सदी के मध्य मेंसदियों से, अनाज की बाली या सदाबहार आइवी से जुड़ी खोपड़ी वनिता शैली में स्थिर जीवन में चित्रण के लिए एक अनिवार्य विषय बन जाएगी।

विलेम क्लेस हेडा। पाई के साथ स्थिर जीवन, 1627

स्थिर जीवन का "स्वर्ण" युग 17वीं शताब्दी था, जब इसने अंततः चित्रकला की एक स्वतंत्र शैली के रूप में आकार लिया, विशेषकर डच और फ्लेमिश कलाकार. उसी समय, शब्द "शांत, जमे हुए जीवन" (डच स्टिलवेन, जर्मन स्टिलबेन, अंग्रेजी स्टिल-लाइफ) स्थिर जीवन को दर्शाता प्रतीत हुआ। पहले "स्टिलवेन्स" कथानक में सरल थे, लेकिन फिर भी उन पर चित्रित वस्तुओं में एक अर्थपूर्ण भार भी था: रोटी, एक गिलास शराब, मछली - मसीह के प्रतीक, एक चाकू - बलिदान का प्रतीक, नींबू - का प्रतीक अतृप्त प्यास; खोल में पागल - पाप से बंधी हुई आत्मा; सेब पतझड़ की याद दिलाता है।

धीरे-धीरे, चित्रकला की प्रतीकात्मक भाषा समृद्ध होती गई।

फ्रांसिस्कस गेस्ब्रेक्ट्स, XVII सदी।

कैनवस पर पाए गए प्रतीकों का उद्देश्य हमें मानव जीवन की कमजोरी और सुखों और उपलब्धियों की क्षणभंगुरता की याद दिलाना था:

खोपड़ी मृत्यु की अनिवार्यता की याद दिलाती है।

सड़े हुए फल बुढ़ापे का प्रतीक होते हैं।

पके फल उर्वरता, प्रचुरता, आलंकारिक रूप से धन और समृद्धि का प्रतीक हैं।

कई फलों का अपना अर्थ होता है: पतझड़ का प्रतिनिधित्व नाशपाती, टमाटर, खट्टे फल, अंगूर, आड़ू और चेरी और निश्चित रूप से सेब द्वारा किया जाता है। अंजीर, आलूबुखारा, चेरी, सेब या आड़ू का कामुक अर्थ है।

अंकुरित अनाज, आइवी या लॉरेल की शाखाएं (शायद ही कभी) पुनर्जन्म और जीवन के चक्र का प्रतीक हैं।

समुद्री सीपियाँ, कभी-कभी जीवित घोंघे - मोलस्क शैल एक बार जीवित जानवर के अवशेष हैं, यह मृत्यु और नश्वरता का प्रतीक है।

रेंगने वाला घोंघा आलस्य के नश्वर पाप का प्रतीक है।

बड़े क्लैम प्रकृति के द्वंद्व को दर्शाते हैं, वासना का प्रतीक, घातक पापों में से एक।

साबुन के बुलबुले - जीवन की संक्षिप्तता और मृत्यु की अचानकता; होमो बुल्ला अभिव्यक्ति का संदर्भ - "एक व्यक्ति एक साबुन का बुलबुला है।"

एक बुझती, धुँआती मोमबत्ती (सिंडर) या तेल का दीपक; मोमबत्तियाँ बुझाने के लिए टोपी - जलती हुई मोमबत्ती मानव आत्मा का प्रतीक है, इसका बुझना प्रस्थान का प्रतीक है।

कप, ताश का खेलया पासा, शतरंज (शायद ही कभी) - एक गलत जीवन लक्ष्य, आनंद की खोज और एक पापपूर्ण जीवन का संकेत। अवसर की समानता जुआइसका मतलब निंदनीय गुमनामी भी था।

धूम्रपान पाइप क्षणभंगुर और मायावी सांसारिक सुखों का प्रतीक है।

कार्निवल मुखौटा उसके अंदर एक व्यक्ति की अनुपस्थिति का संकेत है। उत्सव के बहानेबाजी, गैरजिम्मेदाराना आनंद के लिए भी इरादा है।

दर्पण, कांच (दर्पण) की गेंदें - दर्पण घमंड का प्रतीक है, इसके अलावा, यह प्रतिबिंब, छाया का भी संकेत है, न कि वास्तविक घटना का।

बेयरेन. झींगा मछली के साथ स्थिर जीवन, 1667

टूटे हुए बर्तन, आमतौर पर कांच के गिलास। भरे हुए गिलास के विपरीत खाली गिलास मृत्यु का प्रतीक है।

कांच नाजुकता का प्रतीक है, बर्फ-सफेद चीनी मिट्टी के बरतन पवित्रता का प्रतीक है।

ओखली और मूसल नर और मादा कामुकता के प्रतीक हैं।

बोतल नशे के पाप का प्रतीक है।

चाकू हमें मानवीय असुरक्षा और मृत्यु दर की याद दिलाता है।

घंटाघर और यांत्रिक घड़ियाँ - समय की क्षणभंगुरता।

संगीत वाद्ययंत्र, नोट्स - जीवन की संक्षिप्तता और अल्पकालिक प्रकृति, कला का प्रतीक।

किताबें और भौगोलिक मानचित्र (मप्पा मुंडी), एक लेखन कलम ग्लोब, पृथ्वी और तारों वाले आकाश दोनों का प्रतीक है।

लटकन के साथ एक पैलेट, एक लॉरेल पुष्पांजलि (आमतौर पर खोपड़ी के सिर पर) पेंटिंग और कविता के प्रतीक हैं।

पत्र मानवीय रिश्तों का प्रतीक हैं।

चिकित्सा उपकरण मानव शरीर की बीमारियों और कमज़ोरियों की याद दिलाते हैं।

सिक्कों वाले बटुए, गहनों वाले बक्से - आभूषणों और सौंदर्य प्रसाधनों का उद्देश्य सुंदरता, स्त्री आकर्षण पैदा करना है, साथ ही वे घमंड, संकीर्णता और अहंकार के नश्वर पाप से जुड़े हैं। वे कैनवास पर अपने मालिकों की अनुपस्थिति का भी संकेत देते हैं।

हथियार और कवच शक्ति और ताकत का प्रतीक हैं, यह उस चीज़ का प्रतीक है जिसे आप अपने साथ कब्र तक नहीं ले जा सकते।

मुकुट और पोप मुकुट, राजदंड और आभूषण, पत्तों की मालाएं क्षणिक सांसारिक प्रभुत्व के संकेत हैं, जो स्वर्गीय विश्व व्यवस्था के विपरीत है। मुखौटों की तरह, वे उन लोगों की अनुपस्थिति का प्रतीक हैं जिन्होंने उन्हें पहना था।

चाबियाँ - आपूर्ति प्रबंधित करने वाली गृहिणी की शक्ति का प्रतीक हैं।

खंडहर उन लोगों के क्षणभंगुर जीवन का प्रतीक हैं जो कभी उनमें रहते थे।

स्थिर जीवन में अक्सर कीड़ों, पक्षियों और जानवरों को दर्शाया जाता है। उदाहरण के लिए, मक्खियों और मकड़ियों को कंजूसपन और बुराई का प्रतीक माना जाता था, जबकि छिपकलियाँ और साँप धोखे के प्रतीक थे। क्रेफ़िश या लॉबस्टर प्रतिकूलता या ज्ञान का प्रतिनिधित्व करते हैं।

जैक्स आंद्रे जोसेफ अवेड। 1670 के आसपास.

पुस्तक सोफोकल्स की त्रासदी "इलेक्ट्रा" है - इस मामले में, प्रतीक बहु-मूल्यवान है। इसे रचना में रखकर, कलाकार हर अपराध के लिए पृथ्वी पर नहीं, बल्कि स्वर्ग में प्रतिशोध की अनिवार्यता की याद दिलाता है, क्योंकि यह ठीक यही विचार है जो त्रासदी में व्याप्त है। ऐसे स्थिर जीवन में प्राचीन रूपांकन अक्सर कला की निरंतरता का प्रतीक होते हैं। पर शीर्षक पेजअनुवादक का नाम प्रसिद्ध डच कवि जोस्ट वान डेन वोंडेल है, जिनकी रचनाएँ प्राचीन और प्राचीन हैं बाइबिल की कहानियाँइतने सामयिक थे कि उन पर अत्याचार भी किया गया। यह संभावना नहीं है कि कलाकार ने गलती से वोंडेल को रख दिया - यह संभव है कि, दुनिया की व्यर्थता के बारे में बोलते हुए, उसने शक्ति की घमंड का उल्लेख करने का फैसला किया।

तलवार और हेलमेट अस्थायी सैन्य गौरव के प्रतीक हैं।

सफ़ेद और लाल पंख चित्र का रचना केंद्र है। पंखों का मतलब हमेशा घमंड और घमंड होता है। यह पेंटिंग प्लम वाले हेलमेट के आधार पर दिनांकित है। लोडेविज्क वैन डेर हेल्स्ट ने 1670 में एडमिरल स्टर्लिंगवर्फ के मरणोपरांत चित्र में उन्हें ऐसा हेलमेट पहने हुए दर्शाया था। एडमिरल का हेलमेट वैन स्ट्रेक के कई और स्थिर चित्रों में मौजूद है।

एक सेंगुइन का चित्र. तेल के विपरीत, सेंगुइन को बहुत खराब तरीके से संरक्षित किया जाता है, जैसे कैनवास के विपरीत कागज को। यह शीट कलाकार के प्रयासों की निरर्थकता की बात करती है; इसके टूटे-फूटे किनारों का उद्देश्य इस विचार को सुदृढ़ करना है।

सुनहरी झालर विलासिता का घमंड है।

खोपड़ी - में प्राचीन संस्कृतिक्रोनोस (शनि) का गुण, अर्थात समय का प्रतीक। भाग्य के पहिये को एक खोपड़ी के साथ भी चित्रित किया गया था। ईसाइयों के लिए, यह सांसारिक घमंड, मृत्यु का मानसिक चिंतन, साधु जीवन का एक गुण है। उनके साथ असीसी के संत फ्रांसिस, संत जेरोम, मैरी मैग्डलीन और प्रेरित पॉल को चित्रित किया गया था। खोपड़ी ईसा मसीह के शाश्वत जीवन का भी प्रतीक है, जिसे गोल्गोथा पर क्रूस पर चढ़ाया गया था, जहां, किंवदंती के अनुसार, एडम की खोपड़ी को दफनाया गया था। खोपड़ी के चारों ओर लिपटा हुआ कान आत्मा की अमरता का प्रतीक है ("मैं जीवन की रोटी हूं" - जॉन 6:48), शाश्वत जीवन की आशा।

पुराने कागजों का ढेर ज्ञान की व्यर्थता है।

चेन पर पाउडर हॉर्न एक बहुत ही विशिष्ट वस्तु है डच अभी भी जीवन. यहाँ, जाहिरा तौर पर, इसकी व्याख्या ऐसी चीज़ के रूप में की जानी चाहिए जो कॉर्नुकोपिया के विपरीत, मृत्यु लाती है

एड्रियन वैन यूट्रेक्ट। "वनिटास"। 1642.

घाटी की लिली, बैंगनी, गुलाब, कारनेशन, एनीमोन से घिरी भूल-मी-नॉट्स - विनय और पवित्रता के प्रतीक;

रचना के केंद्र में एक बड़ा फूल "पुण्य का मुकुट" है;

फूलदान के पास टूटी हुई पंखुड़ियाँ कमज़ोरी का संकेत हैं;

मुरझाया हुआ फूल भावनाओं के लुप्त होने का संकेत है;

आईरिस वर्जिन मैरी की निशानी हैं;

सफेद गुलाब - आदर्श प्रेमऔर पवित्रता का प्रतीक;

लाल गुलाब भावुक प्रेम का प्रतीक और वर्जिन मैरी का प्रतीक हैं;

लाल फूल मसीह के प्रायश्चित बलिदान का प्रतीक हैं;

सफेद लिली न केवल एक सुंदर फूल है, बल्कि वर्जिन मैरी की पवित्रता का प्रतीक भी है;

नीला और नीले फूल- स्वर्गीय नीलापन का अनुस्मारक;

थीस्ल बुराई का प्रतीक है;

कार्नेशन - मसीह के बहाए गए रक्त का प्रतीक;

खसखस - नींद, विस्मृति का रूपक, घातक पापों में से एक का प्रतीक - आलस्य;

एनीमोन - बीमारी में मदद;

ट्यूलिप - तेजी से लुप्त होती सुंदरता का प्रतीक; इन फूलों को उगाना सबसे व्यर्थ और निरर्थक गतिविधियों में से एक माना जाता था; ट्यूलिप प्यार, सहानुभूति, आपसी समझ का भी प्रतीक है; एक सफेद ट्यूलिप - झूठा प्यार, एक लाल ट्यूलिप - भावुक प्यार (यूरोप और अमेरिका में, ट्यूलिप वसंत, प्रकाश, जीवन, रंगों से जुड़ा हुआ है और एक आरामदायक, स्वागत करने वाला फूल माना जाता है) ; ईरान, तुर्की और पूर्व के अन्य देशों में, ट्यूलिप प्रेम और कामुकता की भावनाओं से जुड़ा हुआ है)।

नीदरलैंड में "स्थिर जीवन" शैली का उद्भव प्रोटेस्टेंटवाद का एक उपहार है। कैथोलिक काल में, कलाकारों के लिए मुख्य ग्राहक चर्च था, और, स्वाभाविक रूप से, पेंटिंग धार्मिक और शिक्षाप्रद विषयों तक ही सीमित थी। कैल्विनवाद सामान्यतः चिह्नों और चर्च कला को मान्यता नहीं देता था। चित्रकार एक नए बाज़ार की तलाश में थे और उन्हें यह सराय मालिकों, व्यापारियों और किसानों के घरों में मिला।

हॉलैंड में, वस्तुओं को चित्रित करने वाले चित्रों को "स्टिलवेन" कहा जाता था, जिसका अनुवाद "स्थिर प्रकृति, मॉडल" और "दोनों" के रूप में किया जा सकता है। शांत जीवन", जो डच स्थिर जीवन की बारीकियों को बहुत सटीक रूप से बताता है।
कलाकारों का ध्यान स्वर्ग से पृथ्वी पर आ गया, अब उनकी रुचि पवित्र चिंतन में नहीं, बल्कि भौतिक संसार के विवरणों के गहन अध्ययन में थी। लेकिन सृष्टि में उन्होंने रचयिता की तलाश की।

“प्रभु ने हमें दो पुस्तकें दीं: धर्मग्रंथ की पुस्तक और सृष्टि की पुस्तक। पहले से हम उद्धारकर्ता के रूप में उनकी दया के बारे में सीखते हैं, दूसरे से - निर्माता की महानता के बारे में, ”लिले के मध्ययुगीन दार्शनिक एलन ने लिखा। सृष्टि भी मुक्ति के इतिहास में भाग लेती है: मनुष्य सेब के माध्यम से गिर गया, और रोटी और शराब के माध्यम से वह मोक्ष प्राप्त करता है। छवि में निहित प्रतीकवाद भी पिछली परंपराओं से बना हुआ है।

पहला स्टिलईवेन सरल है - रोटी, एक गिलास वाइन, फल, मछली, बेकन। लेकिन उनमें सभी वस्तुएँ प्रतीकात्मक हैं: मछली यीशु मसीह का प्रतीक है; मांस - नश्वर मांस; चाकू बलिदान का प्रतीक है; नींबू अतृप्त प्यास का प्रतीक है; खोल में कुछ मेवे - पाप से बंधी हुई आत्मा; सेब पतझड़ की याद दिलाता है; शराब या अंगूर रक्त का प्रतीक हैं; रोटी मसीह के मांस का प्रतीक है। कीड़े, मानव खोपड़ी, टूटे हुए बर्तन और मृत खेल, जो अक्सर चित्रों की संरचना में शामिल होते हैं, हमें सांसारिक अस्तित्व की कमजोरी की याद दिलाते हैं। एक खोल एक ऐसे प्राणी द्वारा छोड़ा गया खोल है जो कभी इसमें रहता था, मुरझाए हुए फूल मृत्यु का प्रतीक हैं। कोकून से पैदा हुई तितली का अर्थ है पुनरुत्थान।

डच ईस्ट इंडिया कंपनी की गतिविधियों के परिणामस्वरूप, जो सुदूर पूर्व के लिए व्यापारी जहाजों को सुसज्जित करती थी, मसाले, चीनी चीनी मिट्टी के बरतन, रेशम और अन्य विदेशी सामान डच दुकानों में बेचे जाते थे। इसके अलावा, इंडोनेशिया, सूरीनाम, एंटिल्स और पूरे एशिया में केप ऑफ गुड होप में डच उपनिवेश बनाए गए। उपनिवेशों ने देश को समृद्ध किया, और फिर भी जीवन सांसारिक संपदा से भरा होने लगा: कालीन मेज़पोश, चांदी के गोले, मोती की माँ। साधारण भोजन का स्थान सीप, हैम, ने ले लिया। विदेशी फल. प्रतीकवाद मानव हाथों की रचना के प्रति भोली प्रशंसा का मार्ग प्रशस्त करता है।

डच चित्रकला की एक विशेषता शैली के अनुसार कलाकारों की विशेषज्ञता थी। स्थिर जीवन शैली के भीतर, यहां तक ​​कि अलग-अलग विषयों में भी विभाजन था, और विभिन्न शहरों में स्थिर जीवन के अपने पसंदीदा प्रकार थे, और यदि कोई चित्रकार किसी दूसरे शहर में जाता था, तो वह अक्सर अपनी कला में नाटकीय रूप से बदलाव करता था और उन किस्मों को चित्रित करना शुरू कर देता था। उस शैली की जो उस स्थान पर लोकप्रिय थी।

हार्लेम डच स्थिर जीवन के सबसे विशिष्ट प्रकार - "नाश्ता" का जन्मस्थान बन गया। पीटर क्लेज़ की पेंटिंग में बर्तनों और बर्तनों से भरी एक मेज को दर्शाया गया है। एक टिन प्लेट, एक हेरिंग या हैम, एक बन, एक ग्लास वाइन, एक मुड़ा हुआ नैपकिन, एक नींबू या अंगूर की एक शाखा, कटलरी - वस्तुओं का अल्प और सटीक चयन एक व्यक्ति के लिए एक टेबल सेट की छाप बनाता है।

किसी व्यक्ति की उपस्थिति चीजों की व्यवस्था में पेश की गई "सुरम्य" अव्यवस्था और एक आरामदायक आवासीय इंटीरियर के वातावरण से संकेतित होती है, जो एक हल्के-वायु वातावरण के संचरण द्वारा प्राप्त की जाती है। प्रमुख भूरा-भूरा स्वर वस्तुओं को एक चित्र में जोड़ता है, जबकि स्थिर जीवन स्वयं किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत स्वाद और जीवनशैली का प्रतिबिंब बन जाता है।

हार्लेम के एक अन्य निवासी, विलेम हेडा, क्लास के समान ही काम करते थे। उनकी पेंटिंग्स का रंग अभी भी बाकी है अधिक हद तकतानवाला एकता के अधीन, इसमें ग्रे-सिल्वर टोन का प्रभुत्व है, जो चांदी या तांबे के बर्तनों की छवि द्वारा निर्धारित होता है। इस रंगीन संयम के लिए, चित्रों को "मोनोक्रोम नाश्ता" कहा जाने लगा।

यूट्रेक्ट में, हरे-भरे और सुंदर पुष्प स्थिर जीवन का विकास हुआ। इसके मुख्य प्रतिनिधि जान डेविड्स डी हेम, जस्टस वैन ह्यूसम और उनके बेटे जान वैन ह्यूसम हैं, जो अपने सावधानीपूर्वक लेखन और हल्के रंग के लिए विशेष रूप से प्रसिद्ध हुए।

लीडेन विश्वविद्यालय ने दार्शनिक स्थिर जीवन के प्रकार "वनिटास" (वैनिटी ऑफ वैनिटी) का निर्माण और सुधार किया। हरमन वैन स्टीनविज्क और जान डेविड्स डी हेम की पेंटिंग्स में, सांसारिक महिमा और धन (कवच, किताबें, कला के गुण, कीमती बर्तन) या कामुक सुख (फूल, फल) का प्रतीक वस्तुओं को एक खोपड़ी या एक घंटे के चश्मे के साथ एक अनुस्मारक के रूप में रखा गया है। जीवन की क्षणभंगुरता का.

सदी के मध्य में, विलेम वैन एल्स्ट, विलेम कल्फ़ और अब्राहम वैन बेयरेन के कार्यों में मामूली "नाश्ते" की थीम को शानदार "भोज" और "मिठाई" में बदल दिया गया था। सोने का पानी चढ़ा हुआ प्याला, चीनी चीनी मिट्टी के बरतन और डेल्फ़्ट फ़ाइनेस, कालीन मेज़पोश, दक्षिणी फल अनुग्रह और धन के स्वाद पर ज़ोर देते हैं जिसने सदी के मध्य में डच समाज में खुद को स्थापित किया। तदनुसार, "मोनोक्रोम" नाश्ते को रसदार, रंगीन समृद्ध, सुनहरे-गर्म स्वाद द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है।

डच कलाकारों ने यथार्थवादी दिशा की कला बनाने में, स्वाभाविक रूप से वास्तविकता को चित्रित करने में महान उपलब्धियां हासिल कीं, ठीक इसलिए क्योंकि डच समाज में ऐसी कला की मांग थी।

के लिए डच कलाकारकला में चित्रफलक चित्रकला महत्वपूर्ण थी। इस समय के डचों के कैनवस में रूबेन्स के कार्यों के समान आयाम नहीं हैं, और अधिमानतः स्मारकीय-सजावटी कार्यों को हल नहीं करते हैं, डच चित्रकारों के ग्राहक संगठन के सत्तारूढ़ नेतृत्व के दूत थे, बल्कि दूसरे वर्ग के भी थे; - बर्गर और कारीगर।

डच चित्रकारों की मुख्य चिंताओं में से एक मनुष्य और पर्यावरण थे। डच चित्रकला का प्रमुख स्थान था रोजमर्रा की शैलीऔर चित्र, परिदृश्य और स्थिर जीवन। चित्रकारों ने प्राकृतिक दुनिया को जितना बेहतर निष्पक्ष और गहराई से चित्रित किया, उनके काम के विषय उतने ही अधिक महत्वपूर्ण और मांग वाले थे।

डच चित्रकारवे बिक्री के लिए काम करते थे और मेलों में अपनी पेंटिंग बेचते थे। उनके कार्यों को मुख्य रूप से लोगों द्वारा खरीदा गया था ऊपरी स्तरसमाज धनी किसान, कारीगर, व्यापारी और कारखाने के मालिक थे। सामान्य लोग इसे वहन नहीं कर सकते थे और वे चित्रों को मजे से देखते और प्रशंसा करते थे। कला का सामान्य स्वभाव अपने चरम पर है XVII सदी, अदालत, कुलीन वर्ग और चर्च जैसे शक्तिशाली उपभोक्ताओं से वंचित।

डच घरों की मामूली और बड़े आकार की साज-सज्जा के आधार पर, कार्यों को छोटे प्रारूप में तैयार किया गया था। डचों के पसंदीदा शगलों में से एक था चित्रफलक पेंटिंग, क्योंकि यह बड़ी विश्वसनीयता के साथ और विभिन्न तरीकों से कार्यों की वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के लिए ग्रहणशील था। डचों की पेंटिंग्स उनके देश की वास्तविकता को दर्शाती हैं, उनके करीब वे वह देखना चाहते थे जो उनके लिए बहुत परिचित था - समुद्र और जहाज, उनकी भूमि की प्रकृति, उनका घर, रोजमर्रा की जिंदगी की गतिविधियाँ, वे चीजें जो उनसे बहुत परिचित थीं। उन्हें हर जगह घेर लिया.

सीखने का एक महत्वपूर्ण आकर्षण पर्यावरणडच चित्रकला में इतने प्राकृतिक रूपों में और इतनी स्पष्ट निरंतरता के साथ दिखाई दिया जितना इन समय की डच कला में कहीं और नहीं दिखाई दिया। इसके संबंध में, इसके पैमाने की गहराई भी जुड़ी हुई है: इसमें चित्र और परिदृश्य, स्थिर जीवन और रोजमर्रा की शैलियों का गठन किया गया था। उनमें से कुछ, स्थिर जीवन और रोजमर्रा की पेंटिंग, हॉलैंड में परिपक्व रूपों में उभरने वाले पहले व्यक्ति थे और इस हद तक विकसित हुए कि वे इस शैली का एकमात्र उदाहरण बन गए।

पहले दो दशकों में, सही कलात्मक प्रवृत्तियों का प्रतिकार करने वाले मुख्य डच कलाकारों की खोज की मुख्य प्रवृत्ति स्पष्ट रूप से प्रकट हुई है - वास्तविकता के वफादार पुनरुत्पादन की इच्छा, इसकी अभिव्यक्ति की सटीकता के लिए। यह कोई संयोग नहीं था कि हॉलैंड के कलाकार कारवागियो की कला से आकर्षित हुए थे। तथाकथित यूट्रेक्ट कारवागिस्ट्स - जी. होंथोर्स्ट, एच. टेरब्रुगेन, डी. वैन बाबुरेन - के काम ने डच कलात्मक संस्कृति पर प्रभाव दिखाया।

17वीं शताब्दी के 20-30 के दशक में डच चित्रकारों ने रचना की प्रमुख रायसामान्य किसानों के जीवन और उनकी रोजमर्रा की गतिविधियों के दृश्यों को दर्शाने वाली एक उपयुक्त छोटी आकृति वाली पेंटिंग। 40-50 के दशक में घरेलू पेंटिंगमुख्य शैलियों में से एक है, जिसके लेखकों ने इतिहास में "लिटिल डच" नाम प्राप्त किया है, या तो कथानक की कलाहीनता के कारण, या चित्रों के छोटे आकार के कारण, या शायद दोनों के लिए। चित्रों में किसानों की छवियाँ अच्छे स्वभाव वाले हास्य के लक्षणों से आच्छादित हैं एड्रियाना वैन ओस्टेड. वे रोजमर्रा की जिंदगी के जनवादी लेखक और मनोरंजक कहानीकार थे। जान स्टीन.

हॉलैंड के प्रमुख चित्रकारों में से एक, डच यथार्थवादी चित्र के संस्थापक थे फ्रांज हेल्स. उन्होंने शूटिंग गिल्ड के समूह चित्रों के साथ अपनी प्रसिद्धि बनाई, जिसमें उन्होंने युवा गणतंत्र के आदर्शों, स्वतंत्रता, समानता और सौहार्द की भावनाओं को व्यक्त किया।

रचनात्मकता की पराकाष्ठा डच यथार्थवादहै हार्मेंस वैन रिजन रेम्ब्रांट, अपनी असाधारण जीवंतता और भावुकता, छवियों की गहरी मानवता और महान विषयगत विस्तार से प्रतिष्ठित है। उन्होंने ऐतिहासिक, बाइबिल, पौराणिक और रोजमर्रा की पेंटिंग, चित्र और परिदृश्य चित्रित किए, और नक़्क़ाशी और ड्राइंग के महानतम उस्तादों में से एक थे। लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि उन्होंने किस तकनीक से काम किया, उनके ध्यान का केंद्र हमेशा व्यक्ति, उनकी आंतरिक दुनिया ही थी। वह अक्सर अपने नायकों को डच गरीबों के बीच पाता था। अपने कार्यों में, रेम्ब्रांट ने ताकत और पैठ को जोड़ा मनोवैज्ञानिक विशेषताएँपेंटिंग की असाधारण महारत के साथ, जिसमें काइरोस्कोरो के साफ-सुथरे स्वर मुख्य महत्व प्राप्त करते हैं।

17वीं सदी के पहले तीसरे भाग के दौरान, डच यथार्थवादी परिदृश्य के विचार उभरे, जो सदी के मध्य में फले-फूले। डच मास्टर्स का परिदृश्य सामान्य रूप से प्रकृति नहीं है, जैसा कि क्लासिकिस्टों के चित्रों में है, बल्कि एक राष्ट्रीय, विशेष रूप से डच परिदृश्य है: पवन चक्कियाँ, रेगिस्तानी टीले, नहरें जिनके साथ गर्मियों में नावें चलती हैं और सर्दियों में स्केटर्स के साथ। कलाकारों ने मौसम, आर्द्र हवा और अंतरिक्ष के माहौल को व्यक्त करने का प्रयास किया।

डच चित्रकला में स्थिर जीवन प्रमुखता से विकसित हुआ है और यह अपने छोटे आकार और चरित्र से प्रतिष्ठित है। पीटर क्लेसऔर विलेम हेडाअक्सर वे तथाकथित नाश्ते का चित्रण करते थे: अपेक्षाकृत मामूली ढंग से परोसी गई मेज पर हैम या पाई के साथ व्यंजन। किसी व्यक्ति की हाल की उपस्थिति उस अव्यवस्था और स्वाभाविकता में स्पष्ट होती है जिसके साथ उन चीज़ों को व्यवस्थित किया जाता है जिन्होंने अभी-अभी उसकी सेवा की है। लेकिन यह विकार केवल स्पष्ट है, क्योंकि प्रत्येक स्थिर जीवन की संरचना पर सावधानीपूर्वक विचार किया जाता है। एक कुशल व्यवस्था में, वस्तुओं को इस तरह से दिखाया जाता है कि व्यक्ति चीजों के आंतरिक जीवन को महसूस करता है, यह अकारण नहीं है कि डचों ने स्थिर जीवन को "स्टिल लेवेन" - "शांत जीवन" कहा, न कि "प्रकृति मोर्टे" - " मृत प्रकृति”

स्थिर वस्तु चित्रण। पीटर क्लेज़ और विलेम हेडा

वास्तविकता को फिर से बनाने में सूक्ष्मता और सच्चाई को डच मास्टर्स द्वारा जोड़ा गया है गहरी समझसुंदरता अपनी किसी भी घटना में प्रकट होती है, यहां तक ​​कि सबसे अगोचर और रोजमर्रा की भी। डच कलात्मक प्रतिभा का यह गुण शायद स्थिर जीवन में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ, यह कोई संयोग नहीं है कि यह शैली हॉलैंड में पसंदीदा थी;

डचों ने स्थिर जीवन को "स्टिलवेन" कहा, जिसका अर्थ है "शांत जीवन", और यह शब्द उस अर्थ को अतुलनीय रूप से अधिक सटीक रूप से व्यक्त करता है जिसे डच चित्रकार "नेचर मोर्टे" - मृत प्रकृति की तुलना में चीजों के चित्रण में डालते हैं। निर्जीव वस्तुओं में उन्होंने एक व्यक्ति के जीवन से, उसके जीवन के तरीके, आदतों और स्वाद से जुड़ा एक विशेष, छिपा हुआ जीवन देखा। डच चित्रकारों ने चीजों की व्यवस्था में प्राकृतिक "गड़बड़" की छाप पैदा की: उन्होंने एक कटी हुई पाई, एक छिलके वाला नींबू, जिसका छिलका एक सर्पिल में लटका हुआ था, शराब का एक अधूरा गिलास, एक जलती हुई मोमबत्ती, एक खुली किताब दिखाई - ऐसा हमेशा लगता है कि किसी ने इन वस्तुओं को छुआ है, बस इनका उपयोग किया है, किसी व्यक्ति की अदृश्य उपस्थिति हमेशा महसूस होती है।

डच स्थिर जीवन के अग्रणी स्वामी आधा XVIIपीटर क्लेज़ (1597/98-1661) और विलेम हेडा (1594-सीए. 1680) के शतक थे। उनके स्थिर जीवन का एक पसंदीदा विषय तथाकथित "नाश्ता" है। वी. खेड़ा द्वारा लिखित "ब्रेकफास्ट विद लॉबस्टर" में, विभिन्न आकृतियों और सामग्रियों की वस्तुओं - एक कॉफी पॉट, एक गिलास, एक नींबू, एक मिट्टी के बर्तन, एक चांदी की प्लेट, आदि - की एक दूसरे से तुलना इस तरह की जाती है जैसे कि प्रत्येक की विशेषताओं और आकर्षण को प्रकट करें। विभिन्न तकनीकों का उपयोग करते हुए, हेडा सामग्री और उनकी बनावट की विशिष्टता को पूरी तरह से व्यक्त करता है; इस प्रकार, प्रकाश के प्रतिबिंब कांच और धातु की सतह पर अलग-अलग तरीके से खेलते हैं: कांच पर - प्रकाश, तेज रूपरेखा के साथ, धातु पर - पीला, मैट, सोने का पानी चढ़ा हुआ कांच पर - चमकदार, उज्ज्वल। रचना के सभी तत्व प्रकाश और रंग से एकजुट हैं - एक भूरा-हरा रंग योजना।

पी. क्लास द्वारा "स्टिल लाइफ विद ए कैंडल" में, न केवल वस्तुओं के भौतिक गुणों के पुनरुत्पादन की सटीकता उल्लेखनीय है - रचना और प्रकाश उन्हें महान भावनात्मक अभिव्यक्ति देते हैं।

क्लास और खेड़ा का स्थिर जीवन एक विशेष मनोदशा से भरा हुआ है जो एक-दूसरे को करीब लाता है - यह अंतरंगता और आराम का मूड है, जो एक बर्गर के घर के सुस्थापित और शांत जीवन के विचार को जन्म देता है। , जहां समृद्धि राज करती है और जहां हर चीज में देखभाल महसूस की जाती है मानव हाथऔर मालिक की चौकस निगाहें. डच चित्रकार चीज़ों के सौन्दर्यात्मक मूल्य की पुष्टि करते हैं, और स्थिर जीवन, मानो अप्रत्यक्ष रूप से जीवन के उस तरीके का महिमामंडन करता है जिसके साथ उनका अस्तित्व अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। इसलिए, इसे इनमें से एक माना जा सकता है कलात्मक अवतारडच कला का महत्वपूर्ण विषय - एक निजी व्यक्ति के जीवन का विषय। उसे अपना मुख्य निर्णय प्राप्त हुआ शैली चित्र.[&&] रोटेनबर्ग आई. ई. 17वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय कला। मॉस्को, 1971;

17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, डच समाज में परिवर्तन हुए: पूंजीपति वर्ग की अभिजात वर्ग की इच्छा बढ़ गई। क्लास और हेडा के मामूली "नाश्ते" ने समृद्ध "मिठाई" का स्थान ले लिया है अब्राहम वान बेजर्नऔर विलेम कल्फ़, जिसमें शानदार मिट्टी के बर्तन, चांदी के बर्तन, कीमती प्याले और स्थिर जीवन के सीपियां शामिल थीं। रचनात्मक संरचनाएँ अधिक जटिल हो जाती हैं, और रंग अधिक सजावटी हो जाते हैं। इसके बाद, स्थिर जीवन अपना लोकतंत्र, अंतरंगता, अपनी आध्यात्मिकता और कविता खो देता है। यह उच्च श्रेणी के ग्राहकों के घरों के लिए एक शानदार सजावट बन जाता है। उनकी सभी सजावट और निष्पादन की निपुणता के लिए, देर से अभी भी जीवन महान डच यथार्थवादी चित्रकला की गिरावट का अनुमान लगाता है, जो 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में शुरू हुआ और 17 वीं शताब्दी के आखिरी तीसरे में डच पूंजीपति वर्ग के सामाजिक पतन के कारण हुआ। सदी, फ्रांसीसी कुलीन वर्ग के स्वाद के प्रति पूंजीपति वर्ग के आकर्षण से जुड़ी कला में नई प्रवृत्तियों का प्रसार। डच कला लोकतांत्रिक परंपरा से नाता खो रही है, अपना यथार्थवादी आधार खो रही है, अपनी राष्ट्रीय पहचान खो रही है और लंबे पतन के दौर में प्रवेश कर रही है।

स्थिर जीवन ("स्टिलवेन" - जिसका डच में अर्थ है "शांत जीवन") - डच चित्रकला की एक अनूठी और काफी लोकप्रिय शाखा है। 17वीं सदी की डच स्थिर जीवन चित्रकला शैली के भीतर डच मास्टर्स की संकीर्ण विशेषज्ञता की विशेषता है। थीम "फूल और फल" में आमतौर पर विभिन्न प्रकार के कीड़े शामिल होते हैं। "शिकार ट्राफियां", सबसे पहले, शिकार ट्राफियां हैं - मारे गए पक्षी और खेल। "नाश्ता" और "मिठाइयाँ", साथ ही मछलियों की छवियाँ - जीवित और सोई हुई, विभिन्न पक्षी - केवल सबसे अधिक में से कुछ हैं प्रसिद्ध विषयस्टिल लाइफ़। कुल मिलाकर, ये व्यक्तिगत विषय रोजमर्रा की जिंदगी के विषयों, उनकी पसंदीदा गतिविधियों और दूर की भूमि के विदेशीवाद के प्रति जुनून (रचनाओं में विचित्र गोले और फल शामिल हैं) में डचों की गहरी रुचि को दर्शाते हैं। अक्सर "जीवित" और "मृत" प्रकृति के रूपांकनों वाले कार्यों में एक प्रतीकात्मक उप-पाठ होता है जो 17वीं शताब्दी के एक शिक्षित दर्शक के लिए आसानी से समझ में आता है।

इस प्रकार, व्यक्तिगत वस्तुओं का संयोजन सांसारिक अस्तित्व की कमजोरी के संकेत के रूप में काम कर सकता है: लुप्त होते गुलाब, एक अगरबत्ती, एक मोमबत्ती, एक घड़ी; या नैतिकता द्वारा निंदा की गई आदतों से संबंधित: स्प्लिंटर्स, धूम्रपान पाइप; या प्रेम प्रसंग का संकेत दिया; लेखन, संगीत वाद्ययंत्र, ब्रेज़ियर। इसमें कोई संदेह नहीं कि इन रचनाओं का अर्थ उनकी प्रतीकात्मक सामग्री से कहीं अधिक व्यापक है।

डच अभी भी जीवन आकर्षित करते हैं, सबसे पहले, उनका कलात्मक अभिव्यक्ति, संपूर्णता, आध्यात्मिक जीवन को प्रकट करने की क्षमता वस्तुनिष्ठ संसार. सभी प्रकार की वस्तुओं की प्रचुरता के साथ बड़े आकार के चित्रों को प्राथमिकता देते हुए, डच चित्रकार अत्यधिक रचनात्मक और रंग एकता के लिए प्रयास करते हुए, खुद को चिंतन की कुछ वस्तुओं तक सीमित रखते हैं।

फिर भी जीवन उन शैलियों में से एक है जिसमें डच राष्ट्रीय लक्षण विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुए थे। स्थिर जीवन में मामूली उपयोग के बर्तनों का चित्रण होता है, जो डच चित्रकला में बहुत आम है और फ्लेमिश चित्रकला में बहुत दुर्लभ है, या अभी भी अमीर वर्गों के घरेलू सामानों के साथ जीवन है। पीटर क्लेज़ और विलेम हेडा द्वारा स्थिर जीवन, लगभग मोनोक्रोम रंग योजना के साथ ठंडी विसरित रोशनी में डूबा हुआ, या विलेम कल्फ़ द्वारा बाद में स्थिर जीवन, जहां, कलाकार की इच्छा पर, सुनहरी रोशनी रूपों और जीवंत रंगों को जीवंत कर देती है। गोधूलि से वस्तुएं. वे सभी सामान्य राष्ट्रीय विशेषताओं की विशेषता रखते हैं जो उन्हें संबंधित फ्लेमिश सहित किसी अन्य स्कूल की पेंटिंग के साथ मिश्रित होने की अनुमति नहीं देंगे। डच स्थिर जीवन में हमेशा शांत चिंतन की भावना और प्रतिपादन के प्रति विशेष प्रेम होता है वास्तविक रूपमूर्त भौतिक संसार.

डी हेम को फूलों और फलों की अपनी शानदार छवियों के लिए दुनिया भर में पहचान मिली। उन्होंने रंगों के शानदार चयन और रचना में परिष्कृत स्वाद के साथ छवि के विवरण को सबसे छोटे विवरण तक जोड़ दिया। उन्होंने गुलदस्ते और फूलदानों में फूलों को चित्रित किया, जिसमें तितलियां और कीड़े अक्सर फड़फड़ाते थे, आलों में फूलों की मालाएं, खिड़कियां और ग्रे टोन में मैडोना की छवियां, फलों की मालाएं, शराब, अंगूर और अन्य फलों और उत्पादों से भरे गिलासों के साथ स्थिर जीवन चित्रित किया। हेम ने रंग की संभावनाओं का कुशलतापूर्वक उपयोग किया और उच्च स्तर की पारदर्शिता हासिल की; निर्जीव प्रकृति की उनकी छवियां पूरी तरह से यथार्थवादी हैं। उनकी पेंटिंग्स लगभग सभी प्रमुख कला दीर्घाओं में हैं। स्थिर जीवन चित्रकला, जो अपने चरित्र से प्रतिष्ठित थी, 17वीं शताब्दी के हॉलैंड में व्यापक हो गई। डच कलाकारों ने अपने स्थिर जीवन के लिए विभिन्न प्रकार की वस्तुओं को चुना, उन्हें पता था कि उन्हें पूरी तरह से कैसे व्यवस्थित किया जाए, प्रत्येक वस्तु की विशेषताओं और उसकी विशेषताओं को प्रकट किया जाए आंतरिक जीवन, मानव जीवन से अभिन्न रूप से जुड़ा हुआ है। 17वीं शताब्दी के डच चित्रकार पीटर क्लेज़ (सी. 1597 - 1661) और विलेम हेडा (1594 - 1680/1682) ने "नाश्ते" के कई संस्करण चित्रित किए, जिनमें हैम, सुर्ख बन्स, ब्लैकबेरी पाई, शराब से आधे भरे नाजुक कांच के गिलास दर्शाए गए थे। तालिका, अद्भुत कौशल के साथ प्रत्येक वस्तु के रंग, आयतन, बनावट को व्यक्त करती है। किसी व्यक्ति की हाल की उपस्थिति अव्यवस्था में ध्यान देने योग्य है, उन चीजों की व्यवस्था की यादृच्छिकता जो अभी-अभी उसे परोसी गई हैं। लेकिन यह विकार केवल स्पष्ट है, क्योंकि प्रत्येक स्थिर जीवन की संरचना पर सख्ती से विचार किया जाता है और पाया जाता है। एक संयमित भूरा-सुनहरा, जैतून टोनल रेंज वस्तुओं को एकजुट करता है और उन शुद्ध रंगों को एक विशेष ध्वनि देता है जो ताजे कटे नींबू की ताजगी या नीले रिबन के नरम रेशम पर जोर देते हैं। समय के साथ, स्थिर जीवन के उस्तादों, चित्रकार क्लेज़ और हेडा के "नाश्ते" का स्थान डच कलाकारों अब्राहम वैन बेयरेन (1620/1621-1690) और विलेम काल्फ (1622-1693) की "मिठाई" ने ले लिया है। बेयरेन का स्थिर जीवन रचना में सख्त, भावनात्मक रूप से समृद्ध और रंगीन है। अपने पूरे जीवन में, विलेम काल्फ ने स्वतंत्र तरीके से और लोकतांत्रिक "रसोई" - बर्तन, सब्जियां और कुलीन अभी भी उत्तम कीमती वस्तुओं के चयन में चित्रित किया, संयमित बड़प्पन से भरा, जैसे चांदी के बर्तन, कप, आंतरिक दहन से संतृप्त सीपियाँ रंग. में इससे आगे का विकासफिर भी जीवन बाकी सभी लोगों की तरह उन्हीं रास्तों पर चलता है डच कला, अपना लोकतंत्र, अपनी आध्यात्मिकता और कविता, अपना आकर्षण खो रहा है। फिर भी जीवन उच्च श्रेणी के ग्राहकों के घर की सजावट में बदल जाता है। उनकी सभी सजावट और कुशल निष्पादन के लिए, देर से अभी भी जीवन डच चित्रकला की गिरावट का अनुमान लगाता है। 17वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में सामाजिक पतन और डच पूंजीपति वर्ग के प्रसिद्ध अभिजात वर्ग ने फ्रांसीसी कुलीन वर्ग के सौंदर्यवादी विचारों के साथ अभिसरण की प्रवृत्ति को जन्म दिया, जिससे कलात्मक छवियों का आदर्शीकरण और उनकी कमी हुई। कला लोकतांत्रिक परंपरा से संबंध खो रही है, अपना यथार्थवादी आधार खो रही है और दीर्घकालिक गिरावट के दौर में प्रवेश कर रही है। इंग्लैंड के साथ युद्धों में बुरी तरह थक चुका हॉलैंड एक महान व्यापारिक शक्ति और एक प्रमुख कलात्मक केंद्र के रूप में अपनी स्थिति खो रहा है।

विलेम हेडा (सी. 1594 - सी. 1682) 17वीं शताब्दी में डच स्थिर जीवन चित्रकला के पहले उस्तादों में से एक थे, जिनके काम को उनके समकालीनों द्वारा अत्यधिक महत्व दिया गया था। हॉलैंड में "नाश्ता" नामक इस प्रकार की पेंटिंग विशेष रूप से लोकप्रिय थी। वे हर स्वाद के अनुरूप बनाए गए थे: अमीर से लेकर अधिक विनम्र तक। पेंटिंग "ब्रेकफ़ास्ट विद क्रैब" डच स्थिर जीवन के लिए अपने अस्वाभाविक चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित है। बड़ा आकार(परिशिष्ट I). कार्य की समग्र रंग योजना कुछ गुलाबी और भूरे धब्बों के साथ ठंडी, सिल्वर-ग्रे है। खेड़ा ने उत्कृष्ट ढंग से एक सेट टेबल का चित्रण किया जिस पर नाश्ता बनाने वाली वस्तुओं को सावधानीपूर्वक सोची-समझी व्यवस्था में व्यवस्थित किया गया है। थाली में एक केकड़ा है, जिसे उसकी सभी विशिष्टताओं के साथ चित्रित किया गया है, उसके बगल में एक पीला नींबू है, जिसका सुंदर कटा हुआ छिलका, कर्लिंग, नीचे लटका हुआ है। दाईं ओर हरे जैतून और सुनहरी परत वाला एक स्वादिष्ट बन है। कांच और धातु के बर्तन स्थिर जीवन में दृढ़ता जोड़ते हैं, उनका रंग लगभग समग्र योजना के साथ विलीन हो जाता है।

विश्व ललित कला के इतिहास में एक अद्भुत घटना 17वीं शताब्दी में उत्तरी यूरोप में घटी। इसे डच स्थिर जीवन के रूप में जाना जाता है और इसे तेल चित्रकला के शिखरों में से एक माना जाता है।

पारखी और पेशेवरों का दृढ़ विश्वास है कि इतने सारे शानदार स्वामी, जिनके पास उच्चतम तकनीक थी और जिन्होंने यूरोपीय महाद्वीप के एक छोटे से हिस्से में रहते हुए इतनी सारी विश्व स्तरीय उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, कला के इतिहास में कभी नहीं देखे गए हैं।

कलाकार के पेशे का नया अर्थ

17वीं शताब्दी की शुरुआत से हॉलैंड में एक कलाकार के पेशे को जो विशेष महत्व प्राप्त हुआ, वह पहली सामंती-विरोधी क्रांतियों के बाद, एक नई बुर्जुआ व्यवस्था की शुरुआत, शहरी वर्ग के गठन के उद्भव का परिणाम था। बर्गर और धनी किसान। चित्रकारों के लिए, ये संभावित ग्राहक थे जिन्होंने कला के कार्यों के लिए फैशन को आकार दिया, जिससे डच अभी भी उभरते बाजार में एक मांग वाला उत्पाद बन गया।

नीदरलैंड की उत्तरी भूमि में, ईसाई धर्म के सुधारवादी आंदोलन, जो कैथोलिक धर्म के खिलाफ संघर्ष में उभरे, सबसे प्रभावशाली विचारधारा बन गए। इस परिस्थिति ने, दूसरों के बीच, डच स्थिर जीवन को संपूर्ण कला संघों के लिए मुख्य शैली बना दिया, प्रोटेस्टेंटवाद के आध्यात्मिक नेताओं, विशेष रूप से कैल्विनवादियों ने, धार्मिक विषयों पर मूर्तिकला और चित्रकला के आत्मा-बचत महत्व को नकार दिया, उन्होंने संगीत को भी निष्कासित कर दिया। चर्च, जिसने चित्रकारों को नए विषयों की तलाश करने के लिए मजबूर किया।

पड़ोसी फ़्लैंडर्स में, जो कैथोलिक प्रभाव में रहा, ललित कलाविभिन्न कानूनों के अनुसार विकसित, लेकिन क्षेत्रीय निकटता अपरिहार्य पारस्परिक प्रभाव का कारण बनी। वैज्ञानिक - कला इतिहासकार - बहुत कुछ ढूंढते हैं जो डच और फ्लेमिश स्थिर जीवन को एकजुट करता है, उनके अंतर्निहित मूलभूत अंतर और अनूठी विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए।

प्रारंभिक पुष्प स्थिर जीवन

स्थिर जीवन की "शुद्ध" शैली, जो 17वीं शताब्दी में प्रकट हुई, हॉलैंड में विशेष रूप लेती है प्रतीकात्मक नाम"शांत जीवन" - फिर भी। कई मायनों में, डच स्थिर जीवन ईस्ट इंडिया कंपनी की जोरदार गतिविधि का प्रतिबिंब था, जो पूर्व से विलासिता का सामान लाती थी जो पहले यूरोप में नहीं देखा गया था। फारस से कंपनी पहले ट्यूलिप लेकर आई, जो बाद में हॉलैंड का प्रतीक बन गया, और यह चित्रों में चित्रित फूल थे जो आवासीय भवनों, कई कार्यालयों, दुकानों और बैंकों की सबसे लोकप्रिय सजावट बन गए।

उत्कृष्ट ढंग से चित्रित पुष्प सज्जा का उद्देश्य विविध था। घरों और कार्यालयों को सजाते हुए, उन्होंने अपने मालिकों की भलाई पर जोर दिया, और फूलों के पौधों और ट्यूलिप बल्बों के विक्रेताओं के लिए, वे वही थे जिन्हें अब दृश्य विज्ञापन उत्पाद कहा जाता है: पोस्टर और पुस्तिकाएं। इसलिए, फूलों के साथ डच स्थिर जीवन, सबसे पहले, फूलों और फलों का एक वनस्पति रूप से सटीक चित्रण है, साथ ही कई प्रतीकों और रूपकों से भरा हुआ है। ये एम्ब्रोसियस बॉसचार्ट द एल्डर, जैकब डी गेन द यंगर, जान बैपटिस्ट वैन फ़ोरनेनबर्ग, जैकब वाउटर्स वोस्मर और अन्य की अध्यक्षता में संपूर्ण कार्यशालाओं की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग हैं।

टेबल और नाश्ता सेट करें

17वीं शताब्दी में हॉलैंड में चित्रकला नये सामाजिक संबंधों और आर्थिक विकास के प्रभाव से बच नहीं सकी। 17वीं शताब्दी की डच स्थिर जीवन पेंटिंग एक लाभदायक वस्तु थी, और पेंटिंग "उत्पादन" के लिए बड़ी कार्यशालाएँ आयोजित की गईं। चित्रकारों के अलावा, जिनके बीच सख्त विशेषज्ञता और श्रम का विभाजन दिखाई दिया, जिन्होंने चित्रों के लिए आधार तैयार किया - बोर्ड या कैनवास, उन्हें प्राइम किया, फ्रेम बनाए, आदि ने वहां काम किया, जैसा कि किसी और के साथ होता है बाज़ार संबंध, जिससे स्थिर जीवन की गुणवत्ता में बहुत उच्च स्तर तक वृद्धि हुई।

कलाकारों की शैली विशेषज्ञता ने भी एक भौगोलिक चरित्र धारण कर लिया। कई डच शहरों - यूट्रेक्ट, डेल्फ़्ट, द हेग में फूलों की रचनाएँ चित्रित की गईं, लेकिन यह हार्लेम था जो परोसी गई मेजों, भोजन और भोजन को चित्रित करने वाले स्थिर जीवन के विकास का केंद्र बन गया। तैयार भोजन. ऐसी पेंटिंग जटिल और बहु-विषय से लेकर संक्षिप्त तक, पैमाने और चरित्र में भिन्न हो सकती हैं। "नाश्ता" दिखाई दिया - डच कलाकारों द्वारा भोजन के विभिन्न चरणों को दर्शाने वाला स्थिर जीवन। उन्होंने बताया कि वे किसी व्यक्ति की उपस्थिति को टुकड़ों, कटे हुए बन्स आदि के रूप में चित्रित करते हैं दिलचस्प कहानियाँ, उस समय के चित्रों में आम संकेतों और नैतिक प्रतीकों से भरा हुआ। निकोलस गिल्लीज़, फ्लोरिस गेरिट्स वैन शोटेन, क्लारा पीटर्स, हंस वैन एसेन, रूलोफ़ कूट्स और अन्य की पेंटिंग्स को विशेष रूप से महत्वपूर्ण माना जाता है।

तानवाला स्थिर जीवन. पीटर क्लेज़ और विलेम क्लेज़ हेडा

समकालीनों के लिए, पारंपरिक डच स्थिर जीवन को भरने वाले प्रतीक प्रासंगिक और समझने योग्य थे। चित्रों की सामग्री बहु-पृष्ठ पुस्तकों के समान थी और इसके लिए उन्हें विशेष रूप से महत्व दिया गया था। लेकिन एक ऐसी अवधारणा है जो आधुनिक पारखी और कला प्रेमियों दोनों के लिए कम प्रभावशाली नहीं है। इसे "टोनल स्टिल लाइफ" कहा जाता है, और इसमें मुख्य बात उच्चतम तकनीकी कौशल, आश्चर्यजनक रूप से परिष्कृत रंग, प्रकाश की सूक्ष्म बारीकियों को व्यक्त करने में अद्भुत कौशल है।

ये गुण पूरी तरह से दो प्रमुख उस्तादों की पेंटिंग्स के अनुरूप हैं, जिनकी पेंटिंग्स को टोनल स्टिल लाइफ के सबसे अच्छे उदाहरणों में से एक माना जाता है: पीटर क्लेज़ और विलेम क्लेज़ हीड। उन्होंने बहुत कम संख्या में वस्तुओं से रचनाएँ चुनीं चमकीले रंगऔर विशेष सजावट, जो उन्हें अद्भुत सुंदरता और अभिव्यक्ति की चीजें बनाने से नहीं रोकती थी, जिसका मूल्य समय के साथ कम नहीं होता है।

वैनिटी की वैनिटी

जीवन की कमज़ोरी, राजा और भिखारी दोनों की मृत्यु से पहले समानता का विषय, उस संक्रमणकालीन समय के साहित्य और दर्शन में बहुत लोकप्रिय था। और चित्रकला में इसे उन दृश्यों को चित्रित करने वाले चित्रों में अभिव्यक्ति मिली जिनमें मुख्य तत्व खोपड़ी थी। इस शैली को वैनिटास कहा जाता है - लैटिन से "वैनिटी ऑफ़ वैनिटीज़"। दार्शनिक ग्रंथों के समान स्थिर जीवन की लोकप्रियता, विज्ञान और शिक्षा के विकास से सुगम हुई, जिसका केंद्र लीडेन में विश्वविद्यालय था, जो पूरे यूरोप में प्रसिद्ध था।

वनितास उस समय के कई डच मास्टर्स के कार्यों में एक गंभीर स्थान रखता है: जैकब डी गीन द यंगर, डेविड गीन, हरमन स्टीनविज्क और अन्य। "वनितास" के सर्वोत्तम उदाहरण साधारण डरावनी कहानियाँ नहीं हैं, वे अचेतन भय पैदा नहीं करते हैं। लेकिन शांत और बुद्धिमान चिंतन, सबसे अधिक के बारे में विचारों से भरा हुआ महत्वपूर्ण मुद्देप्राणी।

ट्रिक पेंटिंग

मध्य युग के अंत के बाद से पेंटिंग डच इंटीरियर की सबसे लोकप्रिय सजावट है, जिसे शहरों की बढ़ती आबादी वहन कर सकती है। खरीदारों की रुचि बढ़ाने के लिए कलाकारों ने तरह-तरह के हथकंडे अपनाए। यदि उनके कौशल ने अनुमति दी, तो उन्होंने फ्रांसीसी ट्रॉम-एल'ओइल से "ट्रॉम्पे ल'ओइल" या "ट्रोमपे ल'ओइल" बनाया - एक ऑप्टिकल भ्रम यह था कि एक विशिष्ट डच अभी भी जीवन था - फूल और फल, मृत पक्षी और मछलियाँ, या विज्ञान से संबंधित वस्तुएँ - किताबें, ऑप्टिकल उपकरण, आदि - में वास्तविकता का पूरा भ्रम था। एक किताब जो चित्र के स्थान से बाहर चली गई है और गिरने वाली है, एक मक्खी जो एक पर उतरी है फूलदान जिसे आप पटकना चाहते हैं - एक नकली पेंटिंग के लिए विशिष्ट विषय।

ट्रॉम्पे ल'ओइल शैली में स्थिर जीवन के प्रमुख उस्तादों की पेंटिंग - जेरार्ड डू, सैमुअल वैन हुगस्ट्रेटन और अन्य - अक्सर अलमारियों के साथ दीवार में छिपी एक जगह को दर्शाती हैं, जिस पर विभिन्न चीजों का एक समूह होता है। बनावट और सतहों, प्रकाश और छाया को व्यक्त करने में कलाकार का तकनीकी कौशल इतना महान था कि हाथ खुद ही एक किताब या गिलास तक पहुंच गया।

उषाकाल और सूर्यास्त का समय

17वीं शताब्दी के मध्य तक, डच मास्टर्स की पेंटिंग्स में स्थिर जीवन के मुख्य प्रकार अपने चरम पर पहुंच गए। "शानदार" स्थिर जीवन लोकप्रिय हो रहा है, क्योंकि बर्गर का कल्याण बढ़ रहा है और समृद्ध व्यंजन, कीमती कपड़े और भोजन की प्रचुरता शहर के घर या समृद्ध ग्रामीण संपत्ति के इंटीरियर में विदेशी नहीं लगती है।

पेंटिंग आकार में बढ़ती हैं, वे विभिन्न बनावटों की संख्या से आश्चर्यचकित करती हैं। साथ ही, लेखक दर्शकों के लिए मनोरंजन बढ़ाने के तरीकों की तलाश कर रहे हैं। इसे प्राप्त करने के लिए, पारंपरिक डच स्थिर जीवन - फलों और फूलों, शिकार ट्राफियों और विभिन्न सामग्रियों के व्यंजनों के साथ - विदेशी कीड़ों या छोटे जानवरों और पक्षियों द्वारा पूरक है। सामान्य रूपक संघों को बनाने के अलावा, कलाकार अक्सर उन्हें केवल सकारात्मक भावनाओं के लिए, कथानक के व्यावसायिक आकर्षण को बढ़ाने के लिए पेश करते हैं।

"शानदार स्थिर जीवन" के स्वामी - जान वैन ह्यूसम, जान डेविड्स डी हेम, फ्रेंकोइस रीचेल्स, विलेम कल्फ़ - आने वाले समय के अग्रदूत बन गए, जब बढ़ी हुई सजावट और एक प्रभावशाली छाप का निर्माण महत्वपूर्ण हो गया।

स्वर्ण युग का अंत

प्राथमिकताएं और फैशन बदल गए, चित्रकारों के लिए विषयों की पसंद पर धार्मिक हठधर्मिता का प्रभाव धीरे-धीरे अतीत की बात बन गया, और स्वर्ण युग की अवधारणा जिसे डच चित्रकला जानती थी वह अतीत की बात बन गई। स्थिर जीवन इस युग के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण और प्रभावशाली पृष्ठों में से एक के रूप में दर्ज हुआ।