पश्चिमी कला में सबसे प्रभावशाली शख्सियतों में से एक, इतालवी चित्रकार और मूर्तिकार माइकलएंजेलो डि लोदोविको बुओनारोटी सिमोनी आज भी सबसे प्रभावशाली शख्सियतों में से एक हैं। प्रसिद्ध कलाकारउनकी मृत्यु के 450 से अधिक वर्षों के बाद भी दुनिया में। मैं आपको सिस्टिन चैपल से लेकर डेविड की मूर्ति तक माइकल एंजेलो की सबसे प्रसिद्ध कृतियों से परिचित होने के लिए आमंत्रित करता हूं।
सिस्टिन चैपल की छत
जब आप माइकल एंजेलो का जिक्र करते हैं, तो तुरंत दिमाग में वेटिकन में सिस्टिन चैपल की छत पर कलाकार का खूबसूरत भित्तिचित्र आता है। माइकल एंजेलो को पोप जूलियस द्वितीय ने काम पर रखा था और उन्होंने 1508 से 1512 तक भित्तिचित्रों पर काम किया था। सिस्टिन चैपल की छत पर काम उत्पत्ति की पुस्तक की नौ कहानियों को दर्शाता है और इसे इनमें से एक माना जाता है महानतम कार्य उच्च पुनर्जागरण. माइकल एंजेलो ने शुरू में इस परियोजना को लेने से इनकार कर दिया था, क्योंकि वह खुद को एक चित्रकार से अधिक मूर्तिकार मानते थे। फिर भी, यह कार्य हर साल सिस्टिन चैपल में आने वाले लगभग 50 लाख आगंतुकों को प्रसन्न करता रहता है। 
डेविड की मूर्ति, फ्लोरेंस में एकेडेमिया गैलरी
डेविड की मूर्ति सबसे अधिक है प्रसिद्ध मूर्तिकलाइस दुनिया में। माइकलएंजेलो की डेविड को मूर्ति बनाने में तीन साल लगे और मास्टर ने इसे 26 साल की उम्र में अपने हाथ में लिया। बाइबिल के नायक के पहले के कई चित्रणों के विपरीत, जिसमें डेविड को गोलियथ के साथ लड़ाई के बाद विजयी दर्शाया गया था, माइकल एंजेलो पहले कलाकार थे जिन्होंने पौराणिक लड़ाई से पहले उसे तनावपूर्ण प्रत्याशा में चित्रित किया था। मूल रूप से 1504 में फ्लोरेंस के पियाज़ा डेला सिग्नोरिया में रखी गई, 4 मीटर लंबी मूर्ति को 1873 में गैलेरिया डेल'एकेडेमिया में ले जाया गया, जहां यह आज भी बनी हुई है। आप लाइफग्लोब पर फ्लोरेंस के आकर्षणों के चयन में एकेडेमिया गैलरी के बारे में अधिक पढ़ सकते हैं। 
बार्गेलो संग्रहालय में बैचस की मूर्ति
माइकल एंजेलो की पहली बड़े पैमाने की मूर्ति संगमरमर की बैकस है। पिएटा के साथ, यह माइकल एंजेलो के रोमन काल की केवल दो जीवित मूर्तियों में से एक है। यह कलाकार के कई कार्यों में से एक है जो ईसाई विषयों के बजाय बुतपरस्त पर केंद्रित है। प्रतिमा में शराब के रोमन देवता को आराम की मुद्रा में दर्शाया गया है। यह काम मूल रूप से कार्डिनल राफेल रियारियो द्वारा शुरू किया गया था, जिन्होंने अंततः इसे छोड़ दिया। हालाँकि, 16वीं सदी की शुरुआत में, बैकस को बैंकर जैकोपो गैली के रोमन महल के बगीचे में एक घर मिल गया था। 1871 से बैचस को फ्लोरेंटाइन में दिखाया गया है राष्ट्रीय संग्रहालयमाइकल एंजेलो की अन्य कृतियों के साथ बार्गेलो, जिसमें ब्रूटस की संगमरमर की प्रतिमा और डेविड-अपोलो की उनकी अधूरी मूर्ति शामिल है।
ब्रुग्स की मैडोना, चर्च ऑफ आवर लेडी ऑफ ब्रुग्स
ब्रुग्स की मैडोना थीं एकमात्र मूर्तिमाइकल एंजेलो, जिन्होंने कलाकार के जीवनकाल के दौरान ही इटली छोड़ दिया था। कपड़ा व्यापारी मूसक्रॉन के परिवार द्वारा खरीदे जाने के बाद, इसे 1514 में वर्जिन मैरी के चर्च को दान कर दिया गया था। मूर्ति कई बार चर्च से बाहर गई, सबसे पहले फ्रांसीसी स्वतंत्रता संग्राम के दौरान, जिसके बाद इसे 1815 में वापस कर दिया गया, लेकिन द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान नाजी सैनिकों ने इसे फिर से चुरा लिया। इस प्रकरण को जॉर्ज क्लूनी अभिनीत 2014 की फिल्म ट्रेजर हंटर्स में नाटकीय रूप से दर्शाया गया है। 
सेंट एंथोनी की पीड़ा
मुख्य संपत्ति कला संग्रहालयटेक्सास में किम्बेल की पेंटिंग "द टॉरमेंट ऑफ सेंट एंथोनी" है - पहली प्रसिद्ध चित्रमाइकलएंजेलो. ऐसा माना जाता है कि कलाकार ने 12-13 साल की उम्र में एक उत्कीर्णन के आधार पर उसे चित्रित किया था जर्मन चित्रकार 15वीं शताब्दी मार्टिन शोंगौएर द्वारा। यह पेंटिंग उनके पुराने मित्र फ्रांसेस्को ग्रेनाची के संरक्षण में बनाई गई थी। सेंट एंथोनी की पीड़ा की 16वीं सदी के कलाकारों और लेखकों जियोर्जियो वसारी और एस्केनियो कोंडिवी - माइकलएंजेलो के शुरुआती जीवनीकारों - ने शॉन्गॉउर के मूल उत्कीर्णन पर रचनात्मक दृष्टिकोण के साथ एक विशेष रूप से जिज्ञासु कार्य के रूप में प्रशंसा की थी। चित्र को साथियों से व्यापक प्रशंसा मिली। 
मैडोना डोनी
मैडोना डोनी ( पवित्र परिवार) एकमात्र ऐसा है जो आज तक बचा हुआ है चित्रफलक कार्यमाइकलएंजेलो. यह काम धनी फ्लोरेंटाइन बैंकर एग्नोलो डोनी के लिए प्रमुख टस्कन कुलीन स्ट्रोज़ी परिवार की बेटी मदाल्डेना से उनकी शादी के सम्मान में बनाया गया था। यह पेंटिंग अभी भी अपने मूल फ्रेम में है, जिसे माइकल एंजेलो ने स्वयं लकड़ी से बनाया था। डोनी मैडोना 1635 से उफ़ीज़ी गैलरी में है और फ्लोरेंस में मास्टर द्वारा बनाई गई एकमात्र पेंटिंग है। वस्तुओं की अपनी असामान्य प्रस्तुति के साथ, माइकल एंजेलो ने बाद की नींव रखी कलात्मक दिशाव्यवहारवादी. 
सेंट पीटर्स बेसिलिका, वेटिकन में पिएटा
डेविड के साथ, 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की पिएटा प्रतिमा को सबसे उत्कृष्ट में से एक माना जाता है प्रसिद्ध कृतियांमाइकलएंजेलो. मूल रूप से फ्रांसीसी कार्डिनल जीन डी बिग्लियर की कब्र के लिए बनाई गई मूर्तिकला में क्रूस पर चढ़ने के बाद वर्जिन मैरी को ईसा मसीह के शरीर को पकड़े हुए दिखाया गया है। वह था सामान्य विषयइटली के पुनर्जागरण युग में अंतिम संस्कार स्मारकों के लिए। 18वीं सदी में सेंट पीटर्स बेसिलिका में ले जाया गया, पिएटा माइकल एंजेलो द्वारा हस्ताक्षरित कला का एकमात्र काम है। पिछले कुछ वर्षों में प्रतिमा को काफी नुकसान हुआ है, खासकर जब 1972 में हंगरी में जन्मे ऑस्ट्रेलियाई भूविज्ञानी लास्ज़लो टोथ ने इस पर हथौड़े से हमला किया था। 
रोम में माइकल एंजेलो का मूसा
विन्कोली में सैन पिएत्रो के खूबसूरत रोमन बेसिलिका में स्थित, "मूसा" को 1505 में पोप जूलियस द्वितीय द्वारा उनके अंतिम संस्कार स्मारक के हिस्से के रूप में बनवाया गया था। जूलियस द्वितीय की मृत्यु से पहले माइकल एंजेलो ने स्मारक को कभी पूरा नहीं किया। संगमरमर से उकेरी गई यह मूर्ति, मूसा के सिर पर सींगों की असामान्य जोड़ी के लिए प्रसिद्ध है - एक शाब्दिक व्याख्या का परिणाम लैटिन अनुवादवल्गेट बाइबिल. इसका उद्देश्य मूर्ति को डाइंग स्लेव सहित अन्य कार्यों के साथ जोड़ना था, जो अब पेरिस में लौवर संग्रहालय में स्थित है। 
सिस्टिन चैपल में अंतिम निर्णय
माइकलएंजेलो की एक और उत्कृष्ट कृति स्थित है सिस्टिन चैपल- अंतिम निर्णय चर्च की वेदी की दीवार पर है। कलाकार द्वारा चैपल की छत पर अपने विस्मयकारी भित्तिचित्र को चित्रित करने के 25 साल बाद यह पूरा हुआ। द लास्ट जजमेंट का उल्लेख अक्सर सबसे अधिक में से एक के रूप में किया जाता है जटिल कार्यमाइकलएंजेलो. शानदार टुकड़ाकला मानवता पर ईश्वर के फैसले को दर्शाती है, जिसकी शुरुआत में नग्नता के कारण निंदा हुई थी। ट्रेंट की परिषद ने 1564 में भित्ति-चित्र की निंदा की और अश्लील हिस्सों को ढकने के लिए डेनियल दा वोल्टेरा को नियुक्त किया। 
सेंट पीटर, वेटिकन का सूली पर चढ़ाया जाना
सेंट पीटर का क्रूसीफिकेशन वेटिकन के कैपेला पाओलिना में माइकल एंजेलो द्वारा बनाया गया अंतिम भित्तिचित्र है। यह कार्य 1541 में पोप पॉल III के आदेश से बनाया गया था। पीटर के कई अन्य पुनर्जागरण-युग के चित्रणों के विपरीत, माइकल एंजेलो का काम बहुत अधिक पर केंद्रित है डार्क थीम- उनकी मृत्यु। पाँच साल की, €3.2 मिलियन की पुनर्स्थापना परियोजना 2004 में शुरू हुई और इसने भित्तिचित्र का एक बहुत ही दिलचस्प पहलू उजागर किया है: शोधकर्ताओं का मानना है कि ऊपरी बाएँ कोने में नीली पगड़ी वाली आकृति वास्तव में कलाकार स्वयं है। इस प्रकार, वेटिकन में सेंट पीटर का क्रूस पर चढ़ाया जाना माइकल एंजेलो का एकमात्र ज्ञात स्व-चित्र और वेटिकन संग्रहालय का असली मोती है।
माइकल एंजेलो बुओनारोती पुनर्जागरण की एक मान्यता प्राप्त प्रतिभा हैं, जिन्होंने विश्व संस्कृति के खजाने में अमूल्य योगदान दिया।
6 मार्च, 1475 को बुओनारोटी सिमोनी परिवार में दूसरे बच्चे का जन्म हुआ, जिसका नाम माइकल एंजेलो रखा गया। लड़के के पिता इतालवी शहर कार्पेसे के मेयर थे और एक कुलीन परिवार के वंशज थे। माइकल एंजेलो के दादा और परदादा सफल बैंकर माने जाते थे, लेकिन उनके माता-पिता गरीबी में रहते थे। पापा को मेयर का दर्जा नहीं मिला बहुत पैसा, परंतु वह अन्य कार्य (शारीरिक) को अपमानजनक मानते थे। अपने बेटे के जन्म के एक महीने बाद, मेयर के रूप में लोदोविको डि लियोनार्डो का कार्यकाल समाप्त हो गया। और परिवार फ्लोरेंस स्थित पारिवारिक संपत्ति में चला गया।
बच्चे की मां फ्रांसेस्का लगातार बीमार रहती थी और गर्भवती होने के दौरान वह घोड़े से गिर गई थी, इसलिए वह खुद बच्चे को दूध नहीं पिला सकती थी। इस वजह से, छोटे मिका को एक गीली नर्स को सौंपा गया था, और उसके जीवन के पहले वर्ष एक राजमिस्त्री के परिवार में बीते थे। बच्चे के साथ प्रारंभिक बचपनकंकड़-पत्थर और छेनी से खेला, ब्लॉक जोतने के आदी हो गए। जब लड़का बड़ा हुआ, तो वह अक्सर कहता था कि उसकी प्रतिभा का श्रेय उसकी दत्तक माँ के दूध को जाता है।
प्रिय माँजब मीका 6 साल के थे तब लड़के की मृत्यु हो गई। इसका बच्चे के मानस पर इतना गहरा प्रभाव पड़ता है कि वह एकांतप्रिय, चिड़चिड़ा और मिलनसार नहीं हो जाता। पिता को चिंता हुई मन की स्थितिबेटा, उसे फ्रांसेस्को गेलियोटा स्कूल भेजता है। छात्र व्याकरण के प्रति कोई उत्साह नहीं दिखाता है, लेकिन वह ऐसे दोस्त बनाता है जो उसमें चित्रकला के प्रति प्रेम पैदा करते हैं।
13 साल की उम्र में, माइकल एंजेलो ने अपने पिता से घोषणा की कि उनका पारिवारिक वित्तीय व्यवसाय जारी रखने का इरादा नहीं है, बल्कि वह कलात्मक कौशल का अध्ययन करेंगे। इस प्रकार, 1488 में, किशोर घिरालंदियो बंधुओं का छात्र बन गया, जिन्होंने उसे भित्तिचित्र बनाने की कला से परिचित कराया और उसे चित्रकला की मूल बातें सिखाईं।
माइकल एंजेलो की राहत मूर्तिकला "सीढ़ियों की मैडोना" उन्होंने घिरालंदियो कार्यशाला में एक वर्ष बिताया, जिसके बाद वह मेडिसी उद्यान में मूर्तियों का अध्ययन करने गए, जहां इटली के शासक, लोरेंजो द मैग्निफिशेंट को युवक की प्रतिभा में दिलचस्पी हो गई। अब माइकल एंजेलो की जीवनी युवा मेडिसी के साथ परिचित होने से समृद्ध हुई है, जो बाद में पोप बन गए। सैन मार्को के गार्डन में काम करते समय, युवा मूर्तिकार को मानव लाशों का अध्ययन करने के लिए निको बिसेलिनी (चर्च के रेक्टर) से अनुमति मिली। कृतज्ञता में, उसने पादरी को एक चेहरे वाला क्रूस दिया। शवों के कंकालों और मांसपेशियों का अध्ययन करके, माइकल एंजेलो मानव शरीर की संरचना से पूरी तरह परिचित हो गए, लेकिन उन्होंने अपने स्वास्थ्य को कमजोर कर लिया।
माइकल एंजेलो द्वारा राहत मूर्तिकला "सेंटॉर्स की लड़ाई" 16 साल की उम्र में, युवक ने अपनी पहली दो राहत मूर्तियां - "मैडोना ऑफ़ द स्टेयर्स" और "बैटल ऑफ़ द सेंटॉर्स" बनाईं। उनके हाथों से निकली ये पहली बेस-रिलीफ साबित करती हैं कि युवा मास्टर एक असाधारण उपहार से संपन्न है, और एक शानदार भविष्य उसका इंतजार कर रहा है।
निर्माण
लोरेंजो मेडिसी की मृत्यु के बाद उसका पुत्र पिएरो गद्दी पर बैठा, जिसने राजनीतिक अदूरदर्शिता के कारण फ्लोरेंस की गणतांत्रिक व्यवस्था को नष्ट कर दिया। उसी समय, इटली पर चार्ल्स अष्टम के नेतृत्व वाली फ्रांसीसी सेना द्वारा हमला किया गया। देश में क्रांति छिड़ जाती है. आंतरिक गुटीय युद्धों से टूटा हुआ फ्लोरेंस सैन्य हमले और आत्मसमर्पण का सामना नहीं कर सकता। इटली में राजनीतिक और आंतरिक स्थिति चरम सीमा तक गर्म हो रही है, जो माइकल एंजेलो के काम के लिए बिल्कुल भी अनुकूल नहीं है। वह व्यक्ति वेनिस और रोम जाता है, जहां वह अपनी पढ़ाई जारी रखता है और प्राचीन काल की मूर्तियों और मूर्तियों का अध्ययन करता है।
1498 में, मूर्तिकार ने बैचस की मूर्ति और पिएटा रचना बनाई, जिससे उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली। मृत यीशु को अपनी बाहों में पकड़े हुए युवा मैरी की मूर्ति सेंट पीटर चर्च में रखी गई थी। कुछ दिनों बाद, माइकल एंजेलो ने तीर्थयात्रियों में से एक की बातचीत सुनी, जिसने कहा कि पिएटा रचना क्रिस्टोफोरो सोलारी द्वारा बनाई गई थी। उसी रात, युवा गुरु गुस्से से भर गया, चर्च में गया और मैरी के स्तन रिबन पर एक शिलालेख उकेरा। उत्कीर्णन में लिखा है: "मिशेल एंजेलस बोनारोटस फ्लोरेंट फैसिबैट - माइकलएंजेलो बुओनारोटी, फ्लोरेंस द्वारा निर्मित।"
थोड़ी देर बाद, उन्हें अपने घमंड के हमले पर पश्चाताप हुआ और उन्होंने अब अपने कार्यों पर हस्ताक्षर नहीं करने का फैसला किया।
26 साल की उम्र में, मिके ने क्षतिग्रस्त संगमरमर के 5 मीटर के ब्लॉक से एक मूर्ति बनाने का अविश्वसनीय रूप से कठिन कार्य किया। उनके समकालीनों में से एक ने, कुछ भी दिलचस्प बनाए बिना, बस एक पत्थर फेंक दिया। कोई भी स्वामी जर्जर संगमरमर को निखारने के लिए तैयार नहीं था। केवल माइकल एंजेलो कठिनाइयों से नहीं डरते थे और तीन साल बाद दुनिया को डेविड की राजसी मूर्ति दिखाई। इस उत्कृष्ट कृति में रूपों का अविश्वसनीय सामंजस्य है, यह ऊर्जा से भरपूर है आंतरिक शक्ति. मूर्तिकार संगमरमर के ठंडे टुकड़े में जान फूंकने में कामयाब रहा।
जब मास्टर ने मूर्तिकला पर काम पूरा किया, तो एक आयोग बनाया गया जिसने उत्कृष्ट कृति का स्थान निर्धारित किया। यहीं पर माइकल एंजेलो की पहली मुलाकात हुई थी. इस मुलाकात को मैत्रीपूर्ण नहीं कहा जा सकता था, क्योंकि 50 वर्षीय लियोनार्डो युवा मूर्तिकार से भारी हार रहे थे और यहां तक कि माइकल एंजेलो को प्रतिद्वंद्वियों की श्रेणी में खड़ा कर दिया था। यह देखकर, युवा पिएरो सोडारिनी ने कलाकारों के बीच एक प्रतियोगिता आयोजित की, और उन्हें पलाज्जो वेक्चिओ में ग्रेट काउंसिल की दीवारों को चित्रित करने का काम सौंपा।
दा विंची ने "अंघियारी की लड़ाई" कथानक पर आधारित एक फ्रेस्को पर काम शुरू किया और माइकल एंजेलो ने "कैसिना की लड़ाई" को आधार के रूप में लिया। जब 2 रेखाचित्रों को सार्वजनिक प्रदर्शन पर रखा गया, तो कोई भी आलोचक उनमें से किसी को भी तरजीह नहीं दे सका। दोनों कार्डबोर्ड इतनी कुशलता से बनाए गए कि न्याय के पैमाने ने ब्रश और पेंट के उस्तादों की प्रतिभा की बराबरी कर ली।
चूंकि माइकल एंजेलो भी प्रतिष्ठित थे एक शानदार कलाकार, उन्हें वेटिकन में रोमन चर्चों में से एक की छत को चित्रित करने के लिए कहा गया था। इस काम के लिए पेंटर को दो बार काम पर रखा गया था। 1508 से 1512 तक उन्होंने चर्च की छत को चित्रित किया, जिसका क्षेत्रफल 600 वर्ग मीटर था। मीटर, दुनिया के निर्माण के क्षण से लेकर बाढ़ तक के पुराने नियम के दृश्य। सबसे चमकदार तरीके सेपहला आदमी यहाँ प्रकट होता है - एडम। शुरुआत में, मिके ने केवल 12 प्रेरितों को आकर्षित करने की योजना बनाई, लेकिन इस परियोजना ने मास्टर को इतना प्रेरित किया कि उन्होंने अपने जीवन के 4 साल इसके लिए समर्पित कर दिए।
सबसे पहले, कलाकार ने फ्रांसेस्को ग्रैनाक्सी, गिउलिआनो बुगार्डिनी और सौ मजदूरों के साथ मिलकर छत को चित्रित किया, लेकिन फिर गुस्से में आकर उसने अपने सहायकों को निकाल दिया। उन्होंने उत्कृष्ट कृति के निर्माण के क्षणों को पोप से भी छुपाया, जो बार-बार पेंटिंग को देखने के लिए दौड़ते थे। 1511 के अंत में, माइकल एंजेलो उनकी रचना को देखने के इच्छुक लोगों के अनुरोधों से इतना थक गए कि उन्होंने गोपनीयता का पर्दा उठा दिया। उन्होंने जो देखा उसने कई लोगों की कल्पना को झकझोर कर रख दिया। यहाँ तक कि इस पेंटिंग से प्रभावित होकर उनमें आंशिक परिवर्तन भी आ गया स्वयं की शैलीपत्र.
सिस्टिन चैपल में माइकल एंजेलो द्वारा फ्रेस्को "एडम"। सिस्टिन चैपल में काम ने महान मूर्तिकार को इतना थका दिया कि उसने अपनी डायरी में निम्नलिखित लिखा:
“400 से अधिक आदमकद आकृतियाँ बनाने के चार यातनापूर्ण वर्षों के बाद, मुझे बहुत बूढ़ा और थका हुआ महसूस हुआ। मैं केवल 37 वर्ष का था, और मेरे सभी दोस्त अब उस बूढ़े आदमी को नहीं पहचानते थे जो मैं बन गया था।”
वह यह भी लिखते हैं कि कड़ी मेहनत के कारण उनकी आँखों ने देखना लगभग बंद कर दिया और जीवन अंधकारमय और धूमिल हो गया।
1535 में, माइकल एंजेलो ने फिर से सिस्टिन चैपल में दीवारों को चित्रित करना शुरू कर दिया। इस बार उन्होंने फ्रेस्को "द लास्ट जजमेंट" बनाया, जिससे पैरिशवासियों में आक्रोश की लहर दौड़ गई। रचना के केंद्र में यीशु मसीह हैं, जो नग्न लोगों से घिरे हुए हैं। ये मानव आकृतियाँ पापियों और धर्मी लोगों का प्रतीक हैं। वफादारों की आत्माएं स्वर्ग में स्वर्गदूतों के पास जाती हैं, और पापियों की आत्माओं को कैरन अपनी नाव पर इकट्ठा करता है और उन्हें नर्क में ले जाता है।
फ़्रेस्को " अंतिम निर्णय"सिस्टिन चैपल में माइकल एंजेलो विश्वासियों का विरोध चित्र के कारण नहीं, बल्कि नग्न शरीरों के कारण हुआ, जो किसी पवित्र स्थान पर नहीं होना चाहिए। इतालवी पुनर्जागरण के सबसे बड़े भित्तिचित्र को नष्ट करने के लिए बार-बार कॉल आती रही हैं। पेंटिंग पर काम करते समय, कलाकार मचान से गिर गया, जिससे उसका पैर गंभीर रूप से घायल हो गया। भावुक आदमीमैंने इसे दैवीय संकेत के रूप में देखा और नौकरी छोड़ने का फैसला किया। मैं केवल उसे मना सकता था सबसे अच्छा दोस्त, और अंशकालिक डॉक्टर जिसने मरीज़ को ठीक करने में मदद की।
व्यक्तिगत जीवन
निजी जीवन के आसपास प्रसिद्ध मूर्तिकारहमेशा बहुत सारी अफवाहें चलती रहती थीं। उन्हें अपने सिटर्स के साथ विभिन्न करीबी रिश्ते निर्धारित किये गये हैं। माइकल एंजेलो की समलैंगिकता का संस्करण इस तथ्य से समर्थित है कि उन्होंने कभी शादी नहीं की थी। उन्होंने स्वयं इसे इस प्रकार समझाया:
“कला ईर्ष्यालु है और संपूर्ण व्यक्ति की मांग करती है। मेरी एक पत्नी है जिसका सबकुछ है और मेरे बच्चे मेरी रचनाएँ हैं।”
इतिहासकार इसकी सटीक पुष्टि पाते हैं रूमानी संबंधमार्चेसा विटोरिया कोलोना के साथ। अपनी असाधारण बुद्धिमत्ता से प्रतिष्ठित इस महिला ने माइकल एंजेलो का प्यार और गहरा स्नेह अर्जित किया। इसके अलावा, पेस्कारा का मार्चियोनेस माना जाता है एकमात्र महिला, जिनका नाम महान कलाकार के साथ जुड़ा हुआ है।
यह ज्ञात है कि उनकी मुलाकात 1536 में हुई थी, जब मार्कीज़ रोम पहुंचे थे। कुछ साल बाद, महिला को शहर छोड़कर विटर्बो जाने के लिए मजबूर होना पड़ा। इसका कारण पॉल III के खिलाफ उसके भाई का विद्रोह था। इस क्षण से माइकल एंजेलो और विटोरिया के बीच पत्राचार शुरू होता है, जो एक वास्तविक स्मारक बन गया है ऐतिहासिक युग. ऐसा माना जाता है कि माइकल एंजेलो और विटोरिया के बीच का रिश्ता केवल आदर्श प्रेम था। युद्ध में मारे गए अपने पति के प्रति समर्पित रहते हुए, मार्कीज़ ने कलाकार के लिए केवल मैत्रीपूर्ण भावनाएँ महसूस कीं।
मौत
माइकल एंजेलो ने 18 फरवरी, 1564 को रोम में अपनी सांसारिक यात्रा पूरी की। अपनी मृत्यु से कुछ दिन पहले, कलाकार ने रेखाचित्र, चित्र और अधूरी कविताओं को नष्ट कर दिया। इसके बाद वह सांता मारिया डेल एंजेली के छोटे चर्च में गए, जहां वह मैडोना की मूर्ति को पूर्ण बनाना चाहते थे। मूर्तिकार का मानना था कि उसके सभी कार्य भगवान भगवान के लिए अयोग्य थे। और वह स्वयं स्वर्ग से मिलने के योग्य नहीं है, क्योंकि उसने निष्प्राण पत्थर की मूर्तियों को छोड़कर कोई भी वंशज नहीं छोड़ा है। अपने अंतिम दिनों में, मिके सांसारिक मामलों को पूरा करने के लिए मैडोना की मूर्ति में जान फूंकना चाहते थे।
लेकिन चर्च में अत्यधिक परिश्रम के कारण वह बेहोश हो गया और अगली सुबह जाग गया। घर पहुँचकर, आदमी बिस्तर पर गिर जाता है, अपनी इच्छा प्रकट करता है और भूत को त्याग देता है।
महान इतालवी मूर्तिकार और चित्रकार ने अपने पीछे कई कृतियाँ छोड़ीं जो आज भी मानव जाति के मन को प्रसन्न करती हैं। जीवन और मृत्यु की दहलीज पर भी, गुरु ने अपने उपकरणों को जाने नहीं दिया, अपने वंशजों के लिए केवल सर्वश्रेष्ठ छोड़ने का प्रयास किया। लेकिन इटालियन की जीवनी में ऐसे क्षण हैं जिनके बारे में बहुत से लोग नहीं जानते हैं।
- माइकल एंजेलो ने लाशों का अध्ययन किया। मूर्तिकार ने छोटी-छोटी बारीकियों को ध्यान में रखते हुए संगमरमर में मानव शरीर को फिर से बनाने की कोशिश की। और इसके लिए उन्हें शरीर रचना विज्ञान को अच्छी तरह से जानने की आवश्यकता थी, इसलिए गुरु ने मठ के मुर्दाघर में दर्जनों रातें बिताईं।
- कलाकार को पेंटिंग करना पसंद नहीं था. आश्चर्यजनक रूप से, बुओनारोती ने परिदृश्य और अभी भी जीवन बनाने को समय की बर्बादी माना और इन चित्रों को "महिलाओं के लिए खाली तस्वीरें" कहा।
- शिक्षक ने माइकल एंजेलो की नाक तोड़ दी। यह जियोर्जियो वासारी की डायरियों से ज्ञात हुआ, जिन्होंने उस स्थिति का विस्तार से वर्णन किया जहां एक शिक्षक ने ईर्ष्या से एक छात्र को पीटा, जिससे उसकी नाक टूट गई।
- मूर्तिकार की गंभीर बीमारी. यह ज्ञात है कि मिकी अपने जीवन के अंतिम 15 वर्षों में जोड़ों के गंभीर दर्द से पीड़ित रहे। उस समय, कई पेंट जहरीले थे, और कलाकार को लगातार धुएं में सांस लेने के लिए मजबूर होना पड़ता था।
- एक अच्छे कवि. एक प्रतिभाशाली व्यक्ति कई मायनों में प्रतिभाशाली होता है। इन शब्दों का श्रेय सुरक्षित रूप से महान इतालवी को दिया जा सकता है। उनके पोर्टफोलियो में सैकड़ों सॉनेट शामिल हैं जो उनके जीवनकाल के दौरान प्रकाशित नहीं हुए थे।
प्रसिद्ध इटालियन के काम ने उन्हें उनके जीवनकाल में प्रसिद्धि और धन दिलाया। और वह प्रशंसकों की श्रद्धा का पूरी तरह से स्वाद लेने और लोकप्रियता का आनंद लेने में सक्षम थे, जो उनके कई सहयोगियों के लिए दुर्गम था।
संक्षिप्त जीवनी इतालवी कलाकारऔर मूर्तिकार का वर्णन इस लेख में किया गया है।
माइकल एंजेलो बुओनारोती की जीवनी संक्षेप में
माइकल एंजेलो का जन्म 6 मार्च, 1475 को कैप्रेसे शहर में एक कुलीन लेकिन गरीब परिवार में हुआ था। बहुत पहले, 1481 में, लड़के की माँ की मृत्यु हो गई। कुछ समय बाद उनके पिता उन्हें फ्लोरेंटाइन स्कूल में भेज देते हैं। युवक ने पढ़ाई के लिए कोई विशेष प्रतिभा नहीं दिखाई, लेकिन उसे संवाद करना पसंद था सर्जनात्मक लोगऔर स्थानीय चर्चों के भित्तिचित्रों को फिर से रंगना।
13 साल की उम्र में, उनके पिता को इस तथ्य से सहमत होना पड़ा कि माइकल एंजेलो एक कलाकार बनना चाहते थे। जब वह 14 वर्ष के हो गए, तो बुओनारोटी ने बी. डि जियोवानी के तहत मूर्तिकार के स्कूल में प्रवेश किया, जिन्होंने स्वयं लोरेंजो डि मेडिसी के संरक्षण का आनंद लिया। युवक ने जल्दी ही नए और उपयोगी परिचित बनाए। यह तुरंत ध्यान देने योग्य है कि दो देश - रोम और फ़्लोरेंस - वे स्थान हैं जहाँ माइकल एंजेलो बारी-बारी से रहते थे। इन्हीं देशों में कलाकार ने अपनी महानतम रचनाएँ प्रस्तुत कीं, जिससे वह पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हो गया।
1494 में एक महान कलाकार के रूप में उनका काम फलने-फूलने लगा। वह कुछ समय के लिए बोलोग्ना चले गए और आर्क ऑफ सेंट के लिए मूर्तियां बनाने का काम किया। डोमिनिका. 6 साल बाद, फ्लोरेंस लौटकर, माइकल एंजेलो कमीशन पर काम करता है। इस समय, उन्होंने मूर्तिकला "डेविड" बनाई, जो कई शताब्दियों तक मानव शरीर की आदर्श छवि बनी रही।
1505 में पोप जूलियस द्वितीय के निमंत्रण पर माइकल एंजेलो रोम चले गए। उन्होंने कलाकार से एक कब्र मंगवाई। 1508 से 1512 तक मास्टर ने सिस्टिन चैपल को बाइबिल की कहानी के रूप में चित्रित किया। इस तथ्य के बावजूद कि दो मजबूत व्यक्तित्वों के बीच संबंध बहुत जटिल थे, पोंटिफ ने बुओनारोटी को अपनी खुद की मूर्ति बनाने का भी आदेश दिया।
माइकल एंजेलो ( पूरा नाम- माइकल एंजेलो डि लोदोविको डि लियोनार्डो डि बुओनारोटी सिमोनी) एक उत्कृष्ट इतालवी मूर्तिकार, वास्तुकार, कलाकार, विचारक, कवि, पुनर्जागरण के सबसे प्रतिभाशाली व्यक्तियों में से एक हैं, जिनकी बहुमुखी रचनात्मकता ने न केवल इस ऐतिहासिक काल की कला को प्रभावित किया, बल्कि विकास को भी प्रभावित किया। संपूर्ण विश्व संस्कृति का.
6 मार्च, 1475 को, कैप्रेसी (टस्कनी) के छोटे से शहर में रहने वाले एक गरीब फ्लोरेंटाइन रईस, नगर पार्षद के परिवार में एक लड़के का जन्म हुआ, जिसकी कृतियों को उत्कृष्ट कृतियों की श्रेणी में रखा जाएगा, जो पुनर्जागरण कला की सर्वोत्तम उपलब्धियाँ थीं। उनके लेखक के जीवनकाल के दौरान। लोदोविको बुओनारोटी ने ऐसा कहा उच्च शक्तियाँउन्हें अपने बेटे का नाम माइकल एंजेलो रखने के लिए प्रेरित किया। कुलीनता के बावजूद, जिसने शहर के कुलीन वर्ग में शामिल होने का आधार दिया, परिवार अमीर नहीं था। इसलिए, जब माँ की मृत्यु हो गई, तो कई बच्चों के पिता को 6 वर्षीय माइकल एंजेलो को गाँव में अपनी नर्स के पास पालने के लिए देना पड़ा। पढ़ने-लिखने से पहले, लड़के ने मिट्टी और छेनी से काम करना सीख लिया।
अपने बेटे के स्पष्ट झुकाव को देखते हुए, लोदोविको ने 1488 में उसे कलाकार डोमेनिको घिरालैंडाइओ के साथ अध्ययन करने के लिए भेजा, जिसकी कार्यशाला में माइकल एंजेलो ने एक वर्ष बिताया। फिर वह प्रसिद्ध मूर्तिकार बर्टोल्डो डी जियोवानी का छात्र बन गया, जिसके स्कूल को लोरेंजो डी मेडिसी द्वारा संरक्षण दिया गया था, जो उस समय फ्लोरेंस का वास्तविक शासक था। कुछ समय बाद, वह स्वयं प्रतिभाशाली किशोर को देखता है और उसे महल में आमंत्रित करता है, और उसे महल के संग्रह से परिचित कराता है। माइकल एंजेलो 1490 से 1492 में अपनी मृत्यु तक संरक्षक के दरबार में रहे, जिसके बाद उन्होंने घर छोड़ दिया।
जून 1496 में, माइकल एंजेलो रोम पहुंचे: अपनी पसंद की एक मूर्ति खरीदने के बाद, कार्डिनल राफेल रियारियो ने उन्हें वहां बुलाया। उस समय से, महान कलाकार की जीवनी फ्लोरेंस से रोम और वापस जाने के लगातार स्थानांतरण से जुड़ी हुई थी। प्रारंभिक रचनाएँ पहले से ही ऐसी विशेषताओं को प्रकट करती हैं जो अलग पहचान देंगी रचनात्मक ढंगमाइकल एंजेलो: मानव शरीर की सुंदरता, प्लास्टिक शक्ति, स्मारकीयता, कलात्मक छवियों के नाटक की प्रशंसा।
1501-1504 के दौरान, 1501 में फ्लोरेंस लौटकर, उन्होंने डेविड की प्रसिद्ध मूर्ति पर काम किया, जिसे आदरणीय आयोग ने मुख्य शहर चौराहे पर स्थापित करने का निर्णय लिया। 1505 से, माइकल एंजेलो रोम में वापस आ गए हैं, जहां पोप जूलियस द्वितीय ने उन्हें एक भव्य परियोजना पर काम करने के लिए बुलाया - उनके शानदार मकबरे का निर्माण, जो उनकी संयुक्त योजना के अनुसार, कई मूर्तियों से घिरा होना था। इस पर काम रुक-रुक कर होता रहा और 1545 में पूरा हुआ। 1508 में, उन्होंने जूलियस द्वितीय के एक और अनुरोध को पूरा किया - उन्होंने वेटिकन के सिस्टिन चैपल में तिजोरी पर भित्तिचित्र बनाना शुरू किया और इस भव्य को पूरा किया। चित्रकारी 1512 में, रुक-रुक कर काम करते हुए
1515 से 1520 तक की अवधि माइकल एंजेलो की जीवनी में सबसे कठिन में से एक बन गया, योजनाओं के पतन से चिह्नित किया गया था, "दो आग के बीच" फेंकना - पोप लियो एक्स और जूलियस द्वितीय के उत्तराधिकारियों की सेवा। 1534 में उनका रोम में अंतिम प्रवास हुआ। 20 के दशक से कलाकार का विश्वदृष्टिकोण अधिक निराशावादी हो जाता है और दुखद स्वर धारण कर लेता है। मनोदशा का एक उदाहरण विशाल रचना "द लास्ट जजमेंट" थी - फिर से सिस्टिन चैपल में, वेदी की दीवार पर; 1536-1541 में माइकल एंजेलो ने इस पर काम किया। 1546 में वास्तुकार एंटोनियो दा सांगलो की मृत्यु के बाद, उन्होंने कैथेड्रल ऑफ़ सेंट के मुख्य वास्तुकार का पद संभाला। पेट्रा. इस अवधि का सबसे बड़ा काम, जिस पर काम 40 के दशक के अंत से चला। 1555 तक, एक मूर्तिकला समूह "पिएटा" था। कलाकार के जीवन के अंतिम 30 वर्षों में, उनके काम में जोर धीरे-धीरे वास्तुकला और कविता पर स्थानांतरित हो गया। गहरा, त्रासदी से व्याप्त, समर्पित शाश्वत विषयप्रेम, अकेलापन, ख़ुशी, मैड्रिगल्स, सॉनेट्स और अन्य काव्य कृतियों को समकालीनों द्वारा बहुत सराहा गया। माइकल एंजेलो की कविता का पहला प्रकाशन मरणोपरांत (1623) हुआ था।
18 फरवरी, 1564 को पुनर्जागरण के महान प्रतिनिधि की मृत्यु हो गई। उनके पार्थिव शरीर को रोम से फ़्लोरेंस ले जाया गया और सांता क्रोस के चर्च में बड़े सम्मान के साथ दफनाया गया।
चरमोत्कर्ष उच्च पुनर्जागरणऔर साथ ही, तीसरे टाइटन्स की रचनात्मकता युग की संस्कृति के गहरे विरोधाभासों का प्रतिबिंब थी इतालवी कला- माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564)। लियोनार्डो और राफेल की तुलना में भी, जो अपनी बहुमुखी प्रतिभा से प्रभावित हैं, माइकल एंजेलो इस तथ्य से प्रतिष्ठित हैं कि प्रत्येक क्षेत्र में कलात्मक सृजनात्मकताउन्होंने युग के सबसे प्रगतिशील विचारों को मूर्त रूप देते हुए, भव्य पैमाने और शक्ति के कार्यों को छोड़ दिया। माइकल एंजेलो एक शानदार मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार, ड्राफ्ट्समैन, सैन्य इंजीनियर, कवि थे और साथ ही वह उच्च मानवतावादी आदर्शों के लिए एक सेनानी थे, एक नागरिक जो हाथ में हथियार लेकर अपनी मातृभूमि की स्वतंत्रता और स्वतंत्रता की रक्षा करते थे।
माइकल एंजेलो के विचार में महान कलाकार और सेनानी अविभाज्य हैं। उनका पूरा जीवन स्वतंत्रता और रचनात्मकता के मानव अधिकार पर जोर देने के लिए एक निरंतर वीरतापूर्ण संघर्ष है। लंबे समय तक रचनात्मक पथकलाकार का ध्यान एक ऐसे व्यक्ति पर था जो कुशल, सक्रिय, किसी उपलब्धि के लिए तैयार और अत्यधिक जुनून से अभिभूत था। अंतिम काल के उनके कार्य पुनर्जागरण आदर्शों के दुखद पतन को दर्शाते हैं।
माइकल एंजेलो का जन्म कैप्रिस (फ्लोरेंस के आसपास) में एक शहरी शासक के परिवार में हुआ था। तेरह साल के लड़के के रूप में, उन्होंने घिरालंदियो की कार्यशाला में प्रवेश किया, और एक साल बाद उन्होंने प्रवेश किया कला विद्यालयलोरेंजो डे मेडिसी द मैग्निफ़िसेंट के दरबार में। यहां, सैन मार्को के मठ में तथाकथित मेडिसी उद्यान में, उन्होंने पुरातनता के कट्टर प्रशंसक बर्टोल्डो डी जियोवानी के मार्गदर्शन में अपनी पढ़ाई जारी रखी। मेडिसी दरबार की समृद्ध, परिष्कृत संस्कृति, पुरातनता के अद्भुत कार्यों से परिचित होना और समकालीन कलाप्रसिद्ध कवियों और मानवतावादियों के साथ, माइकल एंजेलो ने खुद को एक सुंदर अदालत के माहौल में अलग नहीं किया। पहले से ही उनके शुरुआती स्वतंत्र कार्यों ने वीरता और ताकत से भरी बड़ी स्मारकीय छवियों के प्रति उनके आकर्षण की पुष्टि की। राहत "सेंटॉर्स की लड़ाई" (1490 के दशक की शुरुआत में, फ्लोरेंस, कासा बुओनारोटी) लड़ाई के नाटक और तूफानी गतिशीलता, सेनानियों की निडरता और ऊर्जा, परस्पर जुड़े हुए मजबूत आंकड़ों की शक्तिशाली प्लास्टिसिटी, एक ही तेज लय के साथ व्याप्त, को प्रकट करती है।
माइकल एंजेलो की सामाजिक चेतना का अंतिम गठन फ्लोरेंस से मेडिसी के निष्कासन और वहां एक गणतंत्रीय प्रणाली की स्थापना के दौरान हुआ। बोलोग्ना और रोम की यात्राएँ पूरी करने में मदद करती हैं कला शिक्षा. पुरातनता उनके लिए मूर्तिकला में छिपी विशाल संभावनाओं को खोलती है। रोम में, संगमरमर समूह "पिएटा" (1498-1501, रोम, सेंट पीटर कैथेड्रल) बनाया गया था - मास्टर का पहला बड़ा मूल कार्य, पुनर्जागरण के मानवतावादी आदर्शों की विजय में विश्वास से ओत-प्रोत। मूर्तिकार ईश्वर की माता द्वारा मसीह के शोक के नाटकीय विषय को गहराई से हल करता है मनोवैज्ञानिक तौर पर, अपना सिर झुकाकर असीम दुख व्यक्त करते हुए, बिल्कुल मैडोना के बाएं हाथ के इशारे में पाया गया। मैरी की छवि की नैतिक शुद्धता, उसकी भावनाओं का महान संयम चरित्र की ताकत को प्रकट करता है और अद्भुत पूर्णता के साथ शास्त्रीय रूप से स्पष्ट रूपों में व्यक्त किया जाता है। दोनों आकृतियों को एक अविभाज्य समूह में व्यवस्थित किया गया है, जिसमें एक भी विवरण बंद सिल्हूट या इसकी प्लास्टिक अभिव्यक्ति को परेशान नहीं करता है।
किसी उपलब्धि के लिए प्रयासरत व्यक्ति का गहरा विश्वास और उत्साह डेविड (फ्लोरेंस, ललित कला अकादमी) की मूर्ति में कैद है, जिसे मूर्तिकार के फ्लोरेंस लौटने पर 1501-1504 में निष्पादित किया गया था। नागरिक पराक्रम, साहसी वीरता और अकर्मण्यता का विचार महान नायक की छवि में सन्निहित था। माइकल एंजेलो ने अपने पूर्ववर्तियों की कथा शैली को त्याग दिया। डोनाटेलो और वेरोकियो के विपरीत, जिन्होंने दुश्मन को हराने के बाद डेविड को चित्रित किया, माइकल एंजेलो ने उसे युद्ध से पहले प्रस्तुत किया। उन्होंने नायक की सभी शक्तियों की दृढ़ इच्छाशक्ति और तीव्रता पर ध्यान केंद्रित किया, जिसे प्लास्टिक माध्यमों से व्यक्त किया गया। यह विशाल प्रतिमा माइकल एंजेलो की प्लास्टिक भाषा की ख़ासियत को स्पष्ट रूप से व्यक्त करती है: नायक की बाहरी रूप से शांत मुद्रा के साथ, एक शक्तिशाली धड़ और शानदार ढंग से तैयार किए गए हथियारों और पैरों के साथ उसकी पूरी आकृति, उसका सुंदर, प्रेरित चेहरा शारीरिक और आध्यात्मिक शक्तियों की अत्यधिक एकाग्रता को व्यक्त करता है। ऐसा प्रतीत होता है कि सभी मांसपेशियाँ गति से व्याप्त हैं। माइकलएंजेलो की कला नग्नता के उस नैतिक अर्थ पर लौट आई जो प्राचीन मूर्तिकला में था। डेविड की छवि और भी अधिक बढ़ जाती है व्यापक अर्थरचनात्मक शक्तियों की अभिव्यक्ति के रूप में आज़ाद आदमी. पहले से ही उन दिनों में, फ्लोरेंटाइन ने मूर्ति के नागरिक पथ और उसके महत्व को समझा, इसे पितृभूमि की रक्षा और निष्पक्ष शासन के आह्वान के रूप में पलाज्जो वेक्चिओ के सामने शहर के केंद्र में स्थापित किया।
मूर्ति के लिए एक ठोस रूप (एक पैर पर समर्थन के साथ) ढूंढने के बाद, उसे कुशलतापूर्वक मॉडलिंग करने के बाद, माइकल एंजेलो ने उन्हें उन कठिनाइयों के बारे में भूल दिया, जिन्हें उन्हें सामग्री के साथ काम करने में पार करना पड़ा था। यह मूर्ति संगमरमर के एक खंड से बनाई गई थी, जिसके बारे में सभी का मानना था कि इसे एक बदकिस्मत मूर्तिकार ने बर्बाद कर दिया था। माइकल एंजेलो इस आकृति को संगमरमर के तैयार ब्लॉक में फिट करने में कामयाब रहे ताकि यह बेहद कॉम्पैक्ट रूप से फिट हो सके।
डेविड की मूर्ति के साथ ही, पलाज्जो वेक्चिओ के काउंसिल हॉल "द बैटल ऑफ कैसिना" (उत्कीर्णन और एक सचित्र प्रति से ज्ञात) को चित्रित करने के लिए कार्डबोर्ड बनाया गया था। लियोनार्डो के साथ प्रतिस्पर्धा में प्रवेश करके, युवा माइकल एंजेलो को अपने काम के लिए अधिक सार्वजनिक सराहना मिली; उन्होंने युद्ध और उसके अत्याचारों को उजागर करने के विषय की तुलना महिमामंडन से की उत्कृष्ट भावनाएँफ्लोरेंस के सैनिकों की वीरता और देशभक्ति, जो तुरही की आवाज पर युद्ध के मैदान में एक उपलब्धि के लिए तैयार थे।
पोप जूलियस द्वितीय से अपनी समाधि का पत्थर बनाने का आदेश प्राप्त करने के बाद, माइकल एंजेलो, कैसिना की लड़ाई खत्म किए बिना, 1505 में रोम चले गए। वह एक राजसी मकबरे के लिए एक परियोजना बनाता है, जिसे कई मूर्तियों और राहतों से सजाया गया है। सामग्री तैयार करने के लिए - संगमरमर के ब्लॉक - मूर्तिकार कैरारा गए। उनकी अनुपस्थिति के दौरान, पोप ने मकबरा बनाने के विचार में रुचि खो दी। अपमानित होकर माइकल एंजेलो ने रोम छोड़ दिया और पोप के लगातार बुलावे के बाद ही वापस लौटे। इस बार उन्हें एक नया भव्य आदेश मिला - सिस्टिन चैपल की छत को चित्रित करना, जिसे उन्होंने बड़ी अनिच्छा से स्वीकार किया, क्योंकि वे खुद को मुख्य रूप से एक मूर्तिकार मानते थे, चित्रकार नहीं। यह पेंटिंग इतालवी कला की महानतम कृतियों में से एक बन गई।
सबसे कठिन परिस्थितियों में, माइकल एंजेलो ने चार साल (1508-1512) तक काम किया, और विशाल छत (600 वर्ग मीटर) की पूरी पेंटिंग अपने हाथ से पूरी की। चैपल की वास्तुकला के अनुसार, उन्होंने तिजोरी को कई क्षेत्रों में विभाजित किया, एक विस्तृत केंद्रीय क्षेत्र में दुनिया के निर्माण और पृथ्वी पर पहले लोगों के जीवन के बारे में बाइबिल के दृश्यों पर नौ रचनाएँ रखीं: "अंधेरे से प्रकाश का पृथक्करण", "आदम की रचना", "पतन", "नूह का नशा", आदि। उनके किनारों पर, तिजोरी की ढलानों पर, भविष्यवक्ताओं और सिबिल के चित्र दर्शाए गए हैं (भविष्यवक्ता), खेतों के कोनों में नग्न युवक बैठे हैं; तिजोरी की पाल, फॉर्मवर्क और खिड़कियों के ऊपर स्थित लूनेट्स में बाइबिल और ईसा मसीह के तथाकथित पूर्वजों के प्रसंग हैं। तीन सौ से अधिक आकृतियों सहित भव्य पहनावा, मनुष्य की सुंदरता, शक्ति और बुद्धिमत्ता का एक प्रेरित भजन प्रतीत होता है, जो उसकी रचनात्मक प्रतिभा और वीरतापूर्ण कार्यों का महिमामंडन करता है। यहां तक कि भगवान की छवि में भी - एक राजसी, शक्तिशाली बूढ़े व्यक्ति, जिस चीज पर सबसे पहले जोर दिया गया है वह उसके हाथों की गतिविधियों में व्यक्त रचनात्मक आवेग है, जैसे कि वह वास्तव में दुनिया बनाने और मनुष्य को जीवन देने में सक्षम है। टाइटैनिक ताकत, बुद्धि, अंतर्दृष्टिपूर्ण ज्ञान और उत्कृष्ट सुंदरता भविष्यवक्ताओं की छवियों की विशेषता है: गहन विचारशील, शोकाकुल यिर्मयाह, काव्यात्मक रूप से प्रेरित यशायाह, शक्तिशाली कुमायन सिबिल, सुंदर युवा डेल्फ़िक सिबिल। माइकल एंजेलो द्वारा निर्मित पात्रों की विशेषता है प्रचंड शक्तिसामान्यीकरण; प्रत्येक पात्र के लिए वह एक विशेष मुद्रा, मोड़, गति, हावभाव ढूंढता है।
यदि भविष्यवक्ताओं की व्यक्तिगत छवियों में दुखद विचार सन्निहित थे, तो नग्न युवकों, तथाकथित दासों की छवियों में, होने की खुशी, अदम्य शक्ति और ऊर्जा की भावना व्यक्त की जाती है। जटिल कोणों और गतिविधियों में प्रस्तुत उनके आंकड़े, सबसे समृद्ध प्लास्टिक विकास प्राप्त करते हैं। वे सभी, तहखानों के तल को नष्ट किए बिना, उन्हें समृद्ध करते हैं, टेक्टोनिक्स प्रकट करते हैं, सद्भाव की समग्र छाप को बढ़ाते हैं। भव्य पैमाने, कार्रवाई की कठोर शक्ति, सुंदरता और रंग की एकाग्रता का संयोजन मनुष्य की विजय में स्वतंत्रता और आत्मविश्वास की भावना को जन्म देता है।