प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला की संस्कृति। शास्त्रीय काल की प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला। प्राचीन ग्रीस के प्रसिद्ध मूर्तिकार

ग्रीस की प्राचीन मूर्तियों, मंदिरों, होमर की कविताओं, एथेनियन नाटककारों और हास्य कलाकारों की त्रासदियों ने हेलेनीज़ की संस्कृति को महान बना दिया। लेकिन ग्रीस की प्लास्टिक कला का इतिहास स्थिर नहीं था, बल्कि विकास के कई चरणों से गुज़रा।

प्राचीन ग्रीस की पुरातन मूर्तिकला

अंधकार युग के दौरान, यूनानियों ने लकड़ी से देवताओं की प्रतिष्ठित छवियां बनाईं। उन्हें बुलाया गया xoans. वे प्राचीन लेखकों के कार्यों से ज्ञात हैं; ज़ोअन के नमूने जीवित नहीं रहे हैं।

उनके अलावा, 12वीं-8वीं शताब्दी में यूनानियों ने टेराकोटा, कांस्य या हाथीदांत से आदिम मूर्तियाँ बनाईं। स्मारकीय मूर्तिकला 7वीं शताब्दी की शुरुआत में ग्रीस में दिखाई दी। प्राचीन मंदिरों की भित्तिचित्रों और पेडिमेंटों को सजाने के लिए जिन मूर्तियों का उपयोग किया जाता था, वे पत्थर से बनी होती हैं। कुछ मूर्तियाँ कांसे की बनी थीं।

सबसे प्रारंभिक मूर्तियांप्राचीन ग्रीस के पुरातन अवशेष मिले क्रेते. इनका पदार्थ चूना पत्थर है और आकृतियों में पूर्व का प्रभाव महसूस होता है। लेकिन कांस्य प्रतिमा इसी क्षेत्र की है" क्रियोफोर", एक युवक को उसके कंधों पर एक मेढ़ा लिए हुए दर्शाया गया है।

प्राचीन ग्रीस की पुरातन मूर्तिकला

पुरातन काल की मूर्तियाँ मुख्यतः दो प्रकार की हैं - कौरोस और कोरोज़. कौरोस (ग्रीक से "युवा" के रूप में अनुवादित) एक खड़ा, नग्न युवा था। प्रतिमा का एक पैर आगे की ओर बढ़ा हुआ था। कौरो के होठों के कोने अक्सर थोड़े उभरे हुए होते थे। इसने तथाकथित "पुरातन मुस्कान" का निर्माण किया।

कोरा (ग्रीक से "युवती", "लड़की" के रूप में अनुवादित) एक महिला मूर्ति है। 8वीं-6वीं शताब्दी के प्राचीन ग्रीस ने लंबे ट्यूनिक्स में कोर्स की छवियां छोड़ीं। आर्गोस, सिक्योन और साइक्लेडेस द्वीप समूह के कारीगर कौरोस बनाना पसंद करते थे। इओनिया और एथेंस के मूर्तिकार - कोर। कुरोज़ विशिष्ट लोगों के चित्र नहीं थे, बल्कि एक सामान्यीकृत छवि का प्रतिनिधित्व करते थे।

प्राचीन ग्रीस की महिला मूर्तिकला

प्राचीन ग्रीस की वास्तुकला और मूर्तिकला पुरातन युग में परस्पर क्रिया करने लगी। छठी शताब्दी की शुरुआत में एथेंस में हेकाटोम्पेडोन का एक मंदिर था। पंथ भवन के पेडिमेंट को हरक्यूलिस और ट्राइटन के बीच द्वंद्व की छवियों से सजाया गया था।

एथेंस के एक्रोपोलिस पर पाया गया मोस्कोफोरस की मूर्ति(बछड़ा ले जाता हुआ आदमी) संगमरमर से बना हुआ। यह 570 के आसपास पूरा हुआ। समर्पित शिलालेख में कहा गया है कि वह एथेनियन रोनबा की ओर से देवताओं को एक उपहार है। एक और एथेनियन मूर्ति - एथेनियन योद्धा क्रोइसोस की कब्र पर कौरोस. प्रतिमा के नीचे शिलालेख से पता चलता है कि इसे एक युवा योद्धा की याद में बनाया गया था जो अग्रिम पंक्ति में शहीद हो गया था।

कौरोस, प्राचीन ग्रीस

शास्त्रीय युग

5वीं शताब्दी की शुरुआत में ग्रीक मूर्तिकला में आकृतियों का यथार्थवाद बढ़ गया। मास्टर्स मानव शरीर और उसकी शारीरिक रचना के अनुपात को सावधानीपूर्वक पुन: पेश करते हैं। मूर्तियां एक व्यक्ति को गतिमान दर्शाती हैं। पिछले कौरवों के उत्तराधिकारी - एथलीटों की मूर्तियाँ.

5वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की मूर्तियों को कभी-कभी "गंभीर" शैली के रूप में वर्गीकृत किया जाता है। इस समय के कार्य का सबसे ज्वलंत उदाहरण है ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर में मूर्तियां. वहां के आंकड़े पुरातन कौरो की तुलना में अधिक यथार्थवादी हैं। मूर्तिकारों ने आकृतियों के चेहरों पर भावनाओं को चित्रित करने का प्रयास किया।

प्राचीन ग्रीस की वास्तुकला और मूर्तिकला

गंभीर शैली की मूर्तियां लोगों को अधिक आरामदायक मुद्रा में दर्शाती हैं। यह "कॉन्ट्रापोस्टो" के माध्यम से किया गया था, जब शरीर को थोड़ा एक तरफ कर दिया जाता है, और उसका वजन एक पैर पर रहता है। आगे की ओर देख रहे कौरो के विपरीत, मूर्ति का सिर थोड़ा मुड़ा हुआ बनाया गया था। ऐसी मूर्ति का एक उदाहरण है " लड़का कृतियास" 5वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में महिला आकृतियों के कपड़ों को पुरातन युग के जटिल कपड़ों की तुलना में सरल बनाया गया है।

5वीं शताब्दी के उत्तरार्ध को मूर्तिकला के लिए उच्च शास्त्रीय युग कहा जाता है। इस युग के दौरान, प्लास्टिक कला और वास्तुकला का परस्पर क्रिया जारी रही। प्राचीन ग्रीस की मूर्तियां 5वीं शताब्दी में बनाए गए मंदिरों को सुशोभित करती हैं।

इस समय, एक राजसी पार्थेनन मंदिरजिसकी सजावट के लिए दर्जनों मूर्तियों का उपयोग किया गया था। पार्थेनन की मूर्तियां बनाते समय, फ़िडियास ने पिछली परंपराओं को त्याग दिया। एथेना के मंदिर के मूर्तिकला समूहों में मानव शरीर अधिक परिपूर्ण हैं, लोगों के चेहरे अधिक भावहीन हैं, और कपड़ों को अधिक यथार्थवादी रूप से चित्रित किया गया है। 5वीं शताब्दी के उस्तादों ने आकृतियों पर मुख्य ध्यान दिया, लेकिन मूर्तियों के नायकों की भावनाओं पर नहीं।

डोरिफोरोस, प्राचीन ग्रीस

440 के दशक में, एक आर्गिव मास्टर पोलिकलेटी ने एक ग्रंथ लिखा जिसमें उन्होंने अपनी रूपरेखा प्रस्तुत की सौंदर्य संबंधी सिद्धांत. उन्होंने डिजिटल कानून का वर्णन किया उत्तम अनुपातमानव शरीर। मूर्ति " डोरिफ़ोरोस"("स्पीयरमैन").

प्राचीन ग्रीस की मूर्तियाँ

चौथी शताब्दी की मूर्तिकला में पिछली परंपराओं का विकास और नई परंपराओं का निर्माण हुआ। मूर्तियाँ अधिक प्राकृतिक हो गईं। मूर्तिकारों ने आकृतियों के चेहरों पर मनोदशा और भावनाओं को चित्रित करने का प्रयास किया। कुछ मूर्तियाँ अवधारणाओं या भावनाओं के व्यक्तित्व के रूप में काम कर सकती हैं। उदाहरण, देवी प्रतिमा आइरीन की दुनिया. मूर्तिकार केफिसोडोटस ने स्पार्टा के साथ एक और शांति के समापन के तुरंत बाद, 374 में एथेनियन राज्य के लिए इसे बनाया था।

पहले, स्वामी देवी-देवताओं को नग्न नहीं चित्रित करते थे। ऐसा करने वाले पहले व्यक्ति चौथी शताब्दी के मूर्तिकार प्रैक्सिटेल्स थे, जिन्होंने इस मूर्ति का निर्माण किया था। निडोस का एफ़्रोडाइट" प्रैक्सिटेल्स का काम खो गया, लेकिन इसकी बाद की प्रतियां और सिक्कों पर चित्र बच गए। देवी की नग्नता को समझाने के लिए मूर्तिकार ने कहा कि उसने देवी को स्नान करते हुए चित्रित किया है।

चौथी शताब्दी में तीन मूर्तिकार थे जिनकी कृतियों को महानतम माना गया - प्रैक्सिटेलिस, स्कोपस और लिसिपोस. प्राचीन परंपरा चेहरों पर आध्यात्मिक अनुभवों की आकृतियों के चित्रण के साथ पारोस द्वीप के मूल निवासी स्कोपस का नाम जोड़ती है। लिसिपोस पेलोपोनेसियन शहर सिक्योन का मूल निवासी था, लेकिन कई वर्षों तक मैसेडोनिया में रहा। वह सिकंदर महान के मित्र थे और उन्होंने उनके मूर्तिकला चित्र बनाए। लिसिपोस ने पैरों और भुजाओं की तुलना में आकृतियों के सिर और धड़ को छोटा कर दिया। इसके कारण, उनकी मूर्तियाँ अधिक लचीली और लचीली थीं। लिसिपोस ने मूर्तियों की आंखों और बालों को प्राकृतिक तरीके से चित्रित किया।

प्राचीन ग्रीस की मूर्तियां, जिनके नाम पूरी दुनिया में जाने जाते हैं, शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक युग की हैं। उनमें से अधिकांश नष्ट हो गए, लेकिन रोमन साम्राज्य के युग के दौरान बनाई गई उनकी प्रतियां बच गईं।

प्राचीन ग्रीस की मूर्तियाँ: हेलेनिस्टिक युग में नाम

हेलेनिस्टिक युग में मानवीय भावनाओं और अवस्थाओं का चित्रण विकसित हुआ - बुढ़ापा, नींद, चिंता, नशा। मूर्तिकला का विषय कुरूपता भी हो सकता है। दिग्गजों के क्रोध से त्रस्त थके हुए सेनानियों और निस्तेज बूढ़ों की मूर्तियाँ दिखाई दीं। इसी समय, मूर्तिकला चित्रों की शैली विकसित हुई। नया प्रकार "एक दार्शनिक का चित्र" था।

मूर्तियाँ ग्रीक शहर-राज्यों के नागरिकों और हेलेनिस्टिक राजाओं के आदेश से बनाई गई थीं। उनके धार्मिक या राजनीतिक कार्य हो सकते हैं। पहले से ही चौथी शताब्दी में, यूनानियों ने मूर्तियों के साथ अपने कमांडरों का सम्मान किया। सूत्रों में उन मूर्तियों का उल्लेख है जो शहर के निवासियों ने विजेता स्पार्टन कमांडर के सम्मान में बनवाई थीं एथेंस लिसेंड्रा. बाद में, एथेनियाई और अन्य नीतियों के नागरिकों ने रणनीतिकारों के आंकड़े बनाए कॉनन, चाब्रियास और टिमोथीउनकी सैन्य जीत के सम्मान में. हेलेनिस्टिक युग के दौरान ऐसी मूर्तियों की संख्या में वृद्धि हुई।

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियांहेलेनिस्टिक युग - सैमोथ्रेस का नाइके. इसका निर्माण ईसा पूर्व दूसरी शताब्दी का है। जैसा कि शोधकर्ताओं का सुझाव है, यह प्रतिमा मैसेडोनिया के राजाओं की नौसैनिक जीतों में से एक का महिमामंडन करती है। कुछ हद तक, हेलेनिस्टिक युग में, प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला शासकों की शक्ति और प्रभाव की प्रस्तुति है।

प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला: फोटो

हेलेनिज्म के स्मारकीय मूर्तिकला समूहों में से कोई भी याद कर सकता है पेर्गमम स्कूल. तीसरी और दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व में। इस राज्य के राजाओं ने गलाटियन जनजातियों के खिलाफ लंबे युद्ध लड़े। लगभग 180 ई.पू ज़ीउस की वेदी पेर्गमोन में पूरी हो गई थी। बर्बर लोगों पर विजय को ओलंपियन देवताओं और दिग्गजों से लड़ने के एक मूर्तिकला समूह के रूप में प्रतीकात्मक रूप से दर्शाया गया था।

ग्रीस की प्राचीन मूर्तियाँ विभिन्न उद्देश्यों के लिए बनाई गई थीं। लेकिन पुनर्जागरण के बाद से, उन्होंने अपनी सुंदरता और यथार्थवाद से लोगों को आकर्षित किया है।

प्राचीन ग्रीस की मूर्तियाँ: प्रस्तुति

प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला, सभी प्राचीन कलाओं की तरह, एक विशेष उदाहरण, मानक शिल्प कौशल और एक अद्वितीय आदर्श है। प्राचीन यूनानी कला और विशेष रूप से प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला का विश्व संस्कृति के विकास पर बहुत महत्वपूर्ण प्रभाव था। यह वह आधार था जिस पर यह बाद में विकसित हुआ यूरोपीय सभ्यता. यूनानी मूर्तिकारों की सुंदर मूर्तियाँ पत्थर, चूना पत्थर, कांस्य, संगमरमर, लकड़ी से बनी होती थीं और कीमती धातुओं और पत्थरों की शानदार वस्तुओं से सजाई जाती थीं। इन्हें शहरों के मुख्य चौराहों, प्रसिद्ध यूनानियों की कब्रों पर, मंदिरों और यहाँ तक कि समृद्ध यूनानी घरों में भी स्थापित किया गया था। प्राचीन ग्रीस में मूर्तिकला का मुख्य सिद्धांत सौंदर्य और शक्ति का संयोजन, मनुष्य और उसके शरीर का आदर्शीकरण था। प्राचीन यूनानियों का मानना ​​था कि केवल एक आदर्श आत्मा ही एक आदर्श, आदर्श शरीर में निवास कर सकती है।

प्राचीन ग्रीस में मूर्तिकला के विकास को तीन महत्वपूर्ण चरणों में विभाजित किया जा सकता है। यह पुरातन है - छठी-सातवीं शताब्दी ईसा पूर्व। क्लासिक्स, जिन्हें बदले में शुरुआती अवधियों में विभाजित किया जा सकता है - 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत, उच्च क्लासिक्स - 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व का अंत, और देर से - 6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व। और अंतिम चरण- यूनानीवाद। इसके अलावा, प्राचीन इतिहासकारों के विवरण से, कोई यह समझ सकता है कि होमरिक ग्रीस की मूर्तिकला थी, लेकिन चित्रों से सजाए गए केवल छोटी मूर्तियाँ और बर्तन ही हमारे समय तक बचे हैं। ग्रीक संस्कृति के इन चरणों में से प्रत्येक की अपनी अनूठी विशेषताएं हैं।

पुरातन काल
इस अवधि के दौरान, प्राचीन यूनानी कलाकारों ने एक पुरुष और महिला की एक आदर्श छवि बनाने की कोशिश की। मूर्तिकला में कौरोस नामक नग्न युवा योद्धाओं की आकृतियों का प्रभुत्व था। उन्हें किसी व्यक्ति की वीरता, शारीरिक स्वास्थ्य और ताकत दिखानी होती थी, जो उस समय की खेल प्रतियोगिताओं में हासिल की जाती थी। इस काल की कला का दूसरा उदाहरण छालें थीं। ये लंबे कपड़ों में लिपटी हुई लड़कियाँ हैं, जो स्त्रीत्व और प्राचीन पवित्रता के आदर्श को व्यक्त करती हैं। इस समय, तथाकथित "पुरातन मुस्कान" प्रकट हुई, जिसने मूर्तियों के चेहरों को आध्यात्मिक बना दिया।

पुरातन काल की जीवित मूर्तियों के उत्कृष्ट उदाहरण "पीरियस के कौरोस" हैं, जो आज एथेंस संग्रहालय की शोभा बढ़ाते हैं, साथ ही बर्लिन में संग्रहीत "अनार वाली देवी" और "खरगोश वाली देवी" भी हैं। राज्य संग्रहालय. आर्गोस के भाइयों क्लियोबिस और बिटन की मूर्ति काफी प्रसिद्ध है, जो डेल्फ़िक संग्रहालय में ग्रीक कला के प्रेमियों की आँखों को प्रसन्न करती है।

पुरातन काल में, स्मारकीय मूर्तिकला, जिसमें राहत मुख्य भूमिका निभाती है, भी एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है। ये काफी बड़ी मूर्तिकला रचनाएँ हैं, जो अक्सर प्राचीन ग्रीस के मिथकों में वर्णित घटनाओं को दर्शाती हैं। उदाहरण के लिए, आर्टेमिस के मंदिर के पेडिमेंट पर गोर्गन मेडुसा और बहादुर पर्सियस के बारे में बचपन से सभी को ज्ञात कहानी में होने वाली गतिविधियों को दर्शाया गया था।

प्रारंभिक क्लासिक
शास्त्रीय काल में संक्रमण के साथ, गतिहीनता, कोई कह सकता है, पुरातन मूर्तियों की स्थिर प्रकृति, धीरे-धीरे गति में कैद भावनात्मक आकृतियों द्वारा प्रतिस्थापित हो जाती है। तथाकथित स्थानिक आंदोलन प्रकट होता है। आकृतियों की मुद्राएँ अब तक सरल और स्वाभाविक हैं, उदाहरण के लिए, एक लड़की अपनी चप्पल खोल रही है, या एक धावक दौड़ने के लिए तैयार हो रहा है।
शायद उस काल की सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में से एक मायरोन की "डिस्कोबोलस" है, जिसने प्रारंभिक शास्त्रीय ग्रीस की कला में बहुत महत्वपूर्ण योगदान दिया था। यह आकृति 470 ईसा पूर्व में कांस्य में बनाई गई थी और इसमें एक एथलीट को डिस्कस फेंकने की तैयारी करते हुए दर्शाया गया है। उसका शरीर परिपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण है, और अगले ही पल फेंकने के लिए तैयार है।

उस समय का एक और महान मूर्तिकार पॉलीक्लिटोस था। उनकी आज की सबसे प्रसिद्ध कृति डोरिफ़ोरोस कहलाती है, जो 450 और 440 ईसा पूर्व के बीच बनाई गई थी। यह एक भाला चलाने वाला, शक्तिशाली, आरक्षित और गरिमा से भरपूर है। यह आंतरिक शक्ति से भरपूर है और मानो उस समय के यूनानी लोगों की उदात्तता, सद्भाव और शांति की इच्छा को दर्शाता है। दुर्भाग्य से, कांस्य में ढली प्राचीन ग्रीस की इन मूर्तियों के मूल आज तक नहीं बचे हैं। हम विभिन्न सामग्रियों से बनी उनकी प्रतियों की केवल प्रशंसा ही कर सकते हैं।

बीसवीं सदी की शुरुआत में, केप आर्टेमिसन के पास समुद्र के तल पर भगवान पोसीडॉन की एक कांस्य प्रतिमा मिली थी। उन्हें राजसी, दुर्जेय, हाथ उठाए हुए, जिसमें उन्होंने त्रिशूल पकड़ रखा था, चित्रित किया गया है। यह प्रतिमा प्रारंभिक शास्त्रीय काल से उच्च काल तक संक्रमण का प्रतीक प्रतीत होती है।

उच्च क्लासिक
उच्च क्लासिक्स की दिशा ने दोहरे लक्ष्य का पीछा किया। एक ओर, मूर्तिकला में गति की सारी सुंदरता दिखाने के लिए, और दूसरी ओर, जीवन की आंतरिक सांस के साथ आकृति की बाहरी शांति को जोड़ने के लिए। महान मूर्तिकार फ़िडियास अपने काम में इन दोनों आकांक्षाओं को संयोजित करने में कामयाब रहे। वह विशेष रूप से प्राचीन पार्थेनन को सुंदर संगमरमर की मूर्तियों से सजाने के लिए प्रसिद्ध हैं।

उन्होंने शानदार कृति "एथेना पार्थेनोस" भी बनाई, जो दुर्भाग्य से, प्राचीन काल में मर गई। एथेंस के राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय में आप इस मूर्ति की केवल एक छोटी सी प्रति ही देख सकते हैं।
महान कलाकार ने अपने कार्यकाल में और भी कई उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं रचनात्मक जीवन. यह एक्रोपोलिस में एथेना प्रोमाचोस की मूर्ति है, जो अपने विशाल आकार और भव्यता से आश्चर्यचकित करती है, और, ओलंपिया के मंदिर में ज़ीउस की आकृति भी कम विशाल नहीं है, जिसे बाद में दुनिया के अद्भुत सात आश्चर्यों में से एक के रूप में स्थान दिया गया था। .
हमें कटुता के साथ स्वीकार करना होगा कि प्राचीन यूनानी मूर्तिकला के बारे में हमारा दृष्टिकोण सच्चाई से बहुत दूर है। उस काल की मूल प्रतिमाओं को देख पाना लगभग असंभव है। उनमें से कई भूमध्यसागरीय दुनिया के पुनर्वितरण के दौरान नष्ट हो गए थे। और इनके नष्ट होने का एक और कारण महानतम स्मारककट्टर आस्थावान ईसाइयों द्वारा कला का विनाश था। हमारे पास पहली-दूसरी शताब्दी ई.पू. के रोमन आचार्यों द्वारा रचित उनकी प्रतियाँ और प्राचीन इतिहासकारों के विवरण ही बचे हैं।

देर से क्लासिक
स्वर्गीय क्लासिक्स के समय में, प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला को प्लास्टिक आंदोलनों और सबसे छोटे विवरणों के विस्तार की विशेषता माना जाने लगा। आकृतियाँ उनकी सुंदरता और लचीलेपन से अलग पहचानी जाने लगीं और पहली नग्न महिला शरीर दिखाई देने लगीं। इस भव्यता का एक उल्लेखनीय उदाहरण मूर्तिकार प्रैक्सिटेल्स द्वारा बनाई गई निडोस के एफ़्रोडाइट की मूर्ति है।

प्राचीन रोमन लेखक प्लिनी ने कहा था कि यह मूर्ति उस समय की सबसे सुंदर मूर्ति मानी जाती थी और कई तीर्थयात्री इसे देखने की इच्छा से कनिडस की ओर आते थे। यह पहला काम है जिसमें प्रैक्सिटेल्स ने नग्न महिला शरीर का चित्रण किया है। इस मूर्ति का दिलचस्प इतिहास यह है कि इस मूर्ति में दो आकृतियाँ बनाई गईं - नग्न और कपड़े पहने हुए। कोस के निवासियों, जिन्होंने एफ़्रोडाइट की मूर्ति का आदेश दिया था, ने इस उत्कृष्ट कृति की सारी सुंदरता के बावजूद, जोखिम लेने से डरते हुए, पोशाक वाली देवी को चुना। और नग्न मूर्तिकला एशिया माइनर में स्थित निडोस शहर के निवासियों द्वारा हासिल की गई थी, और इसके लिए वे प्रसिद्ध हो गए।

दिवंगत शास्त्रीय आंदोलन का एक अन्य प्रमुख प्रतिनिधि स्कोपस था। उन्होंने अपनी मूर्तियों में हिंसक जुनून और भावनाओं को व्यक्त करने का प्रयास किया। उनकी प्रसिद्ध कृतियों में अपोलो साइफ़रेड की मूर्ति, विला लुडोविसी के एरेस और अपनी माँ के चारों ओर मरती हुई नियोबाइड्स नामक मूर्ति शामिल हैं।

हेलेनिस्टिक काल
हेलेनिज्म का समय ग्रीस की सभी कलाओं पर पूर्व के काफी शक्तिशाली प्रभाव की विशेषता है। मूर्तिकला भी इस भाग्य से बच नहीं पाई। कामुकता, प्राच्य स्वभाव और भावुकता क्लासिक्स की राजसी मुद्राओं और उदात्तता में प्रवेश करने लगी। कलाकारों ने कोणों को जटिल बनाना और शानदार ड्रेपरियों का उपयोग करना शुरू कर दिया। नग्न महिला सौंदर्य कुछ असामान्य, निंदनीय और उत्तेजक नहीं रह गया है।

इसी समय यह प्रकट हुआ विशाल राशिनग्न देवी एफ़्रोडाइट या वीनस की विभिन्न मूर्तियाँ। आज तक की सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में से एक वीनस डी मिलो है, जिसे मास्टर अलेक्जेंडर ने लगभग 120 ईसा पूर्व बनाया था। हम सभी उनकी बिना हाथों वाली तस्वीरें देखने के आदी हैं, लेकिन ऐसा माना जाता है कि शुरुआत में देवी ने एक हाथ से अपने गिरते हुए कपड़े पकड़ रखे थे और दूसरे हाथ में एक सेब थामा हुआ था। उनकी छवि भौतिक शरीर की कोमलता, शक्ति और सुंदरता को जोड़ती है।

इसके अलावा इस काल की बहुत प्रसिद्ध मूर्तियाँ साइरेन और लाओकून के एफ़्रोडाइट और उनके पुत्रों की हैं। आखरी भागभरा हुआ मजबूत भावनाएं, नाटक और असाधारण यथार्थवाद।
प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला रचनात्मकता का मुख्य विषय, जाहिरा तौर पर, मनुष्य था। और वास्तव में, कहीं और किसी व्यक्ति को इतना महत्व नहीं दिया गया जितना कि उस प्राचीन यूनानी सभ्यता में दिया गया था।

संस्कृति के विकास के साथ, मूर्तिकारों ने अपने कार्यों के माध्यम से अधिक से अधिक मानवीय भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करने का प्रयास किया। सैकड़ों साल पहले बनाई गई ये सभी राजसी कृतियाँ आज भी लोगों का ध्यान आकर्षित करती हैं और आधुनिक कला प्रेमियों पर आकर्षक और अविश्वसनीय रूप से प्रभावशाली प्रभाव डालती हैं।

निष्कर्ष
प्राचीन यूनानी संस्कृति के विकास में किसी एक काल को अलग करना और उसमें मूर्तिकला के तेजी से फलने-फूलने को न खोजना कठिन है। इस प्रकार की कला लगातार विकसित और बेहतर हुई, शास्त्रीय युग में विशेष सुंदरता तक पहुँची, लेकिन इसके बाद भी यह फीकी नहीं पड़ी, फिर भी अग्रणी बनी रही। बेशक, प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला और वास्तुकला को सहसंबंधित करना संभव है, लेकिन केवल तुलना करके, उन्हें पहचानना अस्वीकार्य है। हां, यह असंभव है, क्योंकि मूर्तिकला कोई विशाल संरचना नहीं है, बल्कि कुशलतापूर्वक गढ़ी गई उत्कृष्ट कृति है। बहुधा प्राचीन मूर्तिकारएक व्यक्ति की छवि की ओर मुड़ गया।

वे अपने कार्यों में विशेष ध्यानमुद्राओं, गति की उपस्थिति पर ध्यान दिया। उन्होंने जीवित छवियां बनाने की कोशिश की, जैसे कि वे हमारे सामने पत्थर नहीं, बल्कि जीवित मांस और खून हों। और उन्होंने इसे बहुत अच्छे से किया, मुख्यतः व्यवसाय के प्रति उनके जिम्मेदार दृष्टिकोण के कारण। शरीर रचना विज्ञान का ज्ञान और सामान्य विचारमानव चरित्र के बारे में प्राचीन ग्रीक स्वामी को वह हासिल करने की अनुमति दी गई जो कई आधुनिक मूर्तिकार अभी भी नहीं समझ पाए हैं।

(अनुच्छेदToC: सक्षम = हाँ)

प्राचीन ग्रीस की मूर्तियों का सामना करते हुए, कई उत्कृष्ट दिमागों ने वास्तविक प्रशंसा व्यक्त की। प्राचीन ग्रीस की कला के सबसे प्रसिद्ध शोधकर्ताओं में से एक, जोहान विंकेलमैन (1717-1768) ग्रीक मूर्तिकला के बारे में कहते हैं: "ग्रीक कार्यों के पारखी और नकल करने वाले अपनी उत्कृष्ट कृतियों में न केवल सबसे सुंदर प्रकृति पाते हैं, बल्कि प्रकृति से भी अधिक, अर्थात् यह एक निश्चित आदर्श सौंदर्य है, जो... मन द्वारा खींची गई छवियों से निर्मित होता है।" हर कोई जो ग्रीक कला के बारे में लिखता है वह इसमें अनुभवहीन सहजता और गहराई, वास्तविकता और कल्पना का एक अद्भुत संयोजन नोट करता है।

यह, विशेषकर मूर्तिकला में, मनुष्य के आदर्श का प्रतीक है। आदर्श की विशेषता क्या है? उसने लोगों को इतना आकर्षित क्यों किया कि वृद्ध गोएथे लौवर में एफ़्रोडाइट की मूर्ति के सामने रो पड़े? यूनानियों का हमेशा मानना ​​था कि केवल एक सुंदर शरीर में ही एक सुंदर आत्मा रह सकती है। अत: शरीर का सामंजस्य, बाह्य पूर्णता एक अनिवार्य शर्त एवं आधार है आदर्श व्यक्ति. ग्रीक आदर्श को कालोकागथिया (ग्रीक कलोस - सुंदर + अगाथोस अच्छा) शब्द से परिभाषित किया गया है। चूँकि कालोकागथिया में शारीरिक गठन और आध्यात्मिक और नैतिक श्रृंगार दोनों की पूर्णता शामिल है, तो एक ही समय में, सुंदरता और ताकत के साथ, आदर्श न्याय, शुद्धता, साहस और तर्कसंगतता लाता है। बिल्कुल यही करता है ग्रीक देवताओंप्राचीन मूर्तिकारों द्वारा बनाई गई, अद्वितीय रूप से सुंदर।

प्राचीन यूनानी मूर्तिकला के सर्वोत्तम स्मारक 5वीं शताब्दी में बनाए गए थे। ईसा पूर्व लेकिन पहले के काम भी हम तक पहुंचे हैं. 7वीं-6वीं शताब्दी की मूर्तियाँ। बीसी सममित: शरीर का एक आधा हिस्सा - दर्पण छविएक और। बेड़ियों में जकड़ा हुआ आसन, फैली हुई भुजाएँ मांसल शरीर से चिपकी हुई। सिर का ज़रा भी झुकाव या मोड़ नहीं, लेकिन होंठ मुस्कुराहट में खुले हैं। एक मुस्कान जीवन के आनंद की अभिव्यक्ति के साथ मूर्तिकला को भीतर से रोशन करती प्रतीत होती है। बाद में, क्लासिकवाद की अवधि के दौरान, मूर्तियों ने अधिक विविध प्रकार के रूप प्राप्त कर लिए। बीजगणितीय रूप से सामंजस्य की संकल्पना करने का प्रयास किया गया है। सामंजस्य क्या है इसका पहला वैज्ञानिक अध्ययन पाइथागोरस द्वारा किया गया था। उन्होंने जिस स्कूल की स्थापना की, उसमें दार्शनिक और गणितीय प्रकृति के मुद्दों की जांच की जाती थी और वास्तविकता के सभी पहलुओं पर गणितीय गणना लागू की जाती थी।

वीडियो: प्राचीन ग्रीस की मूर्तियां

प्राचीन ग्रीस का संख्या सिद्धांत और मूर्तिकला

कोई अपवाद नहीं था संगीतमय सामंजस्य, न ही मानव शरीर या वास्तुशिल्प संरचना का सामंजस्य। पायथागॉरियन स्कूल संख्या को दुनिया का आधार और शुरुआत मानता था। संख्या सिद्धांत का यूनानी कला से क्या संबंध है? यह पता चला है कि यह सबसे प्रत्यक्ष है, क्योंकि ब्रह्मांड के क्षेत्रों का सामंजस्य और संपूर्ण विश्व का सामंजस्य संख्याओं के समान अनुपात द्वारा व्यक्त किया जाता है, जिनमें से मुख्य अनुपात 2/1, 3/2 हैं और 4/3 (संगीत में ये क्रमशः सप्तक, पाँचवाँ और चौथा हैं)। इसके अलावा, सद्भाव निम्नलिखित अनुपात के अनुसार, मूर्तिकला सहित प्रत्येक वस्तु के हिस्सों के किसी भी सहसंबंध की गणना करने की संभावना मानता है: ए / बी = बी / सी, जहां ए वस्तु का कोई छोटा हिस्सा है, बी कोई बड़ा हिस्सा है, सी संपूर्ण है. इस आधार पर, महान यूनानी मूर्तिकार पॉलीक्लिटोस (5वीं शताब्दी ईसा पूर्व) ने एक युवा भाला-वाहक (5वीं शताब्दी ईसा पूर्व) की एक मूर्ति बनाई, जिसे "डोरिफोरोस" ("भाला-वाहक") या "कैनन" कहा जाता है - शीर्षक के बाद मूर्तिकार के कार्य का, जहां वह कला के सिद्धांत पर चर्चा करते हुए, एक आदर्श व्यक्ति को चित्रित करने के नियमों पर विचार करता है।

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मानचित्र पर ग्रीस, जहां प्राचीन ग्रीस की मूर्तियां बनाई गई थीं

पॉलीक्लिटोस की मूर्ति "स्पीयरमैन"

ऐसा माना जाता है कि कलाकार के तर्क को उसकी मूर्तिकला पर लागू किया जा सकता है। पॉलीक्लिटोस की मूर्तियाँ गहन जीवन से भरपूर हैं। पॉलीक्लिटोस को एथलीटों को आराम की स्थिति में चित्रित करना पसंद था। वही "स्पीयरमैन" लीजिए। यह शक्तिशाली रूप से निर्मित व्यक्ति आत्म-सम्मान से भरा हुआ है। वह दर्शक के सामने निश्चल खड़ा है। लेकिन यह प्राचीन मिस्र की मूर्तियों की स्थिर शांति नहीं है। एक आदमी की तरह जो कुशलतापूर्वक और आसानी से अपने शरीर को नियंत्रित करता है, भाला चलाने वाले ने एक पैर को थोड़ा मोड़ा और अपने शरीर का वजन दूसरे पर स्थानांतरित कर दिया। ऐसा लगता है कि एक क्षण बीतेगा और वह एक कदम आगे बढ़ाएगा, अपना सिर घुमाएगा, अपनी सुंदरता और ताकत पर गर्व करेगा। हमारे सामने एक आदमी है जो मजबूत, सुंदर, भय से मुक्त, गर्वित, आरक्षित है - ग्रीक आदर्शों का अवतार।

वीडियो: ग्रीक मूर्तिकार।

माइरोन की मूर्ति "डिस्कोबोलस"

अपने समकालीन पॉलीक्लिटोस के विपरीत, मायरोन को अपनी मूर्तियों को गति में चित्रित करना पसंद था। यहाँ, उदाहरण के लिए, मूर्ति "डिस्कोबोलस" (5वीं शताब्दी ईसा पूर्व; थर्मल संग्रहालय, रोम) है। इसके लेखक, महान मूर्तिकार मिरोन ने उस समय एक खूबसूरत युवक का चित्रण किया जब वह एक भारी डिस्क घुमा रहा था। उसका शरीर, गति में फँसा हुआ, घुमावदार और तनावपूर्ण है, जैसे कोई स्प्रिंग खुलने को तैयार हो।

बांह की लोचदार त्वचा के नीचे पीछे की ओर खींची गई, प्रशिक्षित मांसपेशियाँ उभरी हुई थीं। पैर की उंगलियां, एक विश्वसनीय समर्थन बनाते हुए, रेत में गहराई से दब गईं।

फ़िडियास की मूर्ति "एथेना पार्थेनोस"

मायरोन और पॉलीक्लिटोस की मूर्तियाँ कांस्य में बनाई गई थीं, लेकिन रोमनों द्वारा बनाई गई प्राचीन ग्रीक मूल की केवल संगमरमर की प्रतियां ही हम तक पहुँची हैं। यूनानियों ने फ़िडियास को अपने समय का सबसे महान मूर्तिकार माना, जिसने पार्थेनन को संगमरमर की मूर्तिकला से सजाया। उनकी मूर्तियां विशेष रूप से दर्शाती हैं कि ग्रीस में देवता एक आदर्श व्यक्ति की छवियों से ज्यादा कुछ नहीं हैं। फ्रिज़ की राहत की सबसे अच्छी तरह से संरक्षित संगमरमर की पट्टी 160 मीटर लंबी है, इसमें देवी एथेना - पार्थेनन के मंदिर की ओर जाने वाले जुलूस को दर्शाया गया है। पार्थेनन की मूर्ति बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई थी। और "एथेना पार्थेनोस" प्राचीन काल में नष्ट हो गया। वह मंदिर के अंदर खड़ी थी और अविश्वसनीय रूप से सुंदर थी। निचले, चिकने माथे और गोल ठुड्डी वाली देवी का सिर, गर्दन और भुजाएं हाथीदांत से बनी थीं, और उनके बाल, कपड़े, ढाल और हेलमेट सोने की चादरों से बनाए गए थे। एक खूबसूरत महिला के रूप में देवी एथेंस की पहचान है। इस मूर्ति से कई कहानियाँ जुड़ी हुई हैं।

फ़िडियास की अन्य मूर्तियाँ

बनाई गई उत्कृष्ट कृति इतनी महान और प्रसिद्ध थी कि इसके लेखक से तुरंत कई लोग ईर्ष्यालु हो गए। उन्होंने हर संभव तरीके से मूर्तिकार का अपमान करने की कोशिश की और उसकी तलाश की कई कारणजिससे कोई उस पर कुछ आरोप लगा सके। उनका कहना है कि फ़िडियास पर कथित तौर पर देवी की सजावट के लिए सामग्री के रूप में दिए गए सोने का कुछ हिस्सा छुपाने का आरोप लगाया गया था। अपनी बेगुनाही साबित करने के लिए, फ़िडियास ने मूर्तिकला से सभी सोने की वस्तुओं को हटा दिया और उनका वजन किया। यह वजन बिल्कुल मूर्तिकला के लिए दिए गए सोने के वजन से मेल खाता था। तब फ़िडियास पर नास्तिकता का आरोप लगाया गया था। इसका कारण एथेना की ढाल थी।

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मानचित्र पर एथेंस, जहां प्राचीन ग्रीस की मूर्तियां बनाई गई थीं

इसमें यूनानियों और अमेज़ॅन के बीच लड़ाई की साजिश को दर्शाया गया है। यूनानियों के बीच, फिडियास ने खुद को और अपने प्रिय पेरिकल्स को चित्रित किया। ढाल पर फ़िडियास की छवि संघर्ष का कारण बनी। फ़िडियास की तमाम उपलब्धियों के बावजूद, यूनानी जनता उसके ख़िलाफ़ होने में सक्षम थी। महान मूर्तिकार का जीवन क्रूर फाँसी में समाप्त हो गया। पार्थेनन में फ़िडियास की उपलब्धियाँ उसके काम के लिए संपूर्ण नहीं थीं। मूर्तिकार ने कई अन्य कृतियों का निर्माण किया, जिनमें से सर्वश्रेष्ठ एथेना प्रोमाचोस की विशाल कांस्य प्रतिमा थी, जो 460 ईसा पूर्व के आसपास एक्रोपोलिस पर बनाई गई थी, और ओलंपिया में मंदिर के लिए ज़ीउस की समान रूप से विशाल हाथीदांत और सोने की प्रतिमा थी।

दुर्भाग्य से, मूल कार्य अब मौजूद नहीं हैं और हम अपनी आँखों से नहीं देख सकते हैं शानदार कार्यप्राचीन ग्रीस की कला. केवल उनके विवरण और प्रतियाँ ही शेष हैं। इसका मुख्य कारण ईसाई विश्वासियों द्वारा मूर्तियों का कट्टर विध्वंस था। ओलंपिया में मंदिर के लिए ज़ीउस की मूर्ति का वर्णन इस प्रकार किया जा सकता है: एक विशाल चौदह मीटर का देवता एक सुनहरे सिंहासन पर बैठा था, और ऐसा लगता था कि अगर वह खड़ा होता, अपने चौड़े कंधों को सीधा करता, तो उसे विशाल हॉल में तंग महसूस होता। और छत नीची होगी. ज़ीउस के सिर को जैतून की शाखाओं की माला से सजाया गया था - जो दुर्जेय देवता की शांति का प्रतीक था, चेहरा, कंधे, हाथ, छाती हाथीदांत से बने थे, और लबादा उसके बाएं कंधे पर फेंका गया था। ज़ीउस का मुकुट और दाढ़ी चमचमाते सोने से बने थे। फ़िडियास ने ज़ीउस को मानवीय बड़प्पन प्रदान किया। घुंघराले दाढ़ी और घुंघराले बालों से घिरा उनका सुंदर चेहरा न केवल सख्त था, बल्कि दयालु भी था, उनकी मुद्रा गंभीर, आलीशान और शांत थी।

शारीरिक सुंदरता और आत्मा की दयालुता के संयोजन ने उनकी दिव्य आदर्शता पर जोर दिया। मूर्ति ने ऐसी छाप छोड़ी कि, प्राचीन लेखक के अनुसार, दुःख से उदास लोगों ने फ़िडियास की रचना पर विचार करके सांत्वना मांगी। अफवाह ने ज़ीउस की मूर्ति को "दुनिया के सात आश्चर्यों" में से एक घोषित कर दिया। तीनों मूर्तिकारों की कृतियाँ इस मायने में समान थीं कि वे सभी एक सुंदर शरीर के सामंजस्य और उसके भीतर निहित सुंदरता को चित्रित करते थे। दयालु व्यक्ति. यह उस समय की प्रमुख प्रवृत्ति थी। बेशक, ग्रीक कला में मानदंड और दिशानिर्देश पूरे इतिहास में बदल गए। पुरातन कला अधिक सीधी थी; इसमें उस अवधि में मानवता को प्रसन्न करने वाले गहरे अर्थ का अभाव था ग्रीक क्लासिक्स. हेलेनिस्टिक युग में, जब मनुष्य ने दुनिया की स्थिरता की भावना खो दी, कला ने अपने पुराने आदर्श खो दिए। यह उस समय के सामाजिक रुझानों में व्याप्त भविष्य के बारे में अनिश्चितता की भावनाओं को प्रतिबिंबित करने लगा।

प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला की सामग्री

एक चीज़ ने ग्रीक समाज और कला के विकास के सभी कालखंडों को एकजुट किया: यह, जैसा कि एम. अल्पाटोव लिखते हैं, प्लास्टिक कला के लिए एक विशेष जुनून, स्थानिक कलाएँ. ऐसा पूर्वाग्रह समझ में आता है: विभिन्न प्रकार के रंगों, उत्कृष्ट और आदर्श सामग्री - संगमरमर - के विशाल भंडार ने इसके कार्यान्वयन के लिए पर्याप्त अवसर प्रदान किए। यद्यपि अधिकांश ग्रीक मूर्तियां कांस्य में बनाई गई थीं, क्योंकि संगमरमर नाजुक था, यह उसके रंग और सजावट के साथ संगमरमर की बनावट थी जिसने मानव शरीर की सुंदरता को सबसे बड़ी अभिव्यक्ति के साथ पुन: पेश करना संभव बना दिया। इसलिए, अक्सर "मानव शरीर, इसकी संरचना और लचीलेपन, इसके सामंजस्य और लचीलेपन ने यूनानियों का ध्यान आकर्षित किया, उन्होंने स्वेच्छा से मानव शरीर को नग्न और हल्के पारदर्शी कपड़ों में चित्रित किया।"

वीडियो: प्राचीन ग्रीस की मूर्तियां

प्राचीन ग्रीस की वास्तुकला और मूर्तिकला

प्राचीन विश्व के शहर आमतौर पर एक ऊँची चट्टान के पास दिखाई देते थे, और उस पर एक गढ़ बनाया जाता था ताकि अगर दुश्मन शहर में घुस जाए तो छिपने की जगह मिल सके। ऐसे गढ़ को एक्रोपोलिस कहा जाता था। उसी तरह, एक चट्टान पर जो एथेंस से लगभग 150 मीटर ऊपर थी और लंबे समय तक एक प्राकृतिक रक्षात्मक संरचना के रूप में काम करती थी, एक ऊपरी शहर धीरे-धीरे विभिन्न रक्षात्मक, सार्वजनिक और धार्मिक संरचनाओं के साथ एक किले (एक्रोपोलिस) के रूप में बना।
एथेनियन एक्रोपोलिस का निर्माण दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व में शुरू हुआ था। दौरान ग्रीको-फ़ारसी युद्ध(480-479 ईसा पूर्व) यह पूरी तरह से नष्ट हो गया था; बाद में, मूर्तिकार और वास्तुकार फ़िडियास के नेतृत्व में, इसकी बहाली और पुनर्निर्माण शुरू हुआ।
एक्रोपोलिस उन जगहों में से एक है “जिनके बारे में हर कोई इस बात पर जोर देता है कि वे शानदार और अद्वितीय हैं।” लेकिन यह मत पूछो क्यों. कोई भी आपको उत्तर नहीं दे सकता..." इसे मापा जा सकता है, यहां तक ​​कि इसके सभी पत्थर भी गिने जा सकते हैं। इसे शुरू से अंत तक पूरा करना कोई बड़ी बात नहीं है - इसमें केवल कुछ मिनट लगते हैं। एक्रोपोलिस की दीवारें खड़ी और खड़ी हैं। इस पथरीली पहाड़ी पर आज भी चार महान रचनाएँ खड़ी हैं। पहाड़ी के नीचे से एकमात्र प्रवेश द्वार तक एक चौड़ी टेढ़ी-मेढ़ी सड़क चलती है। यह प्रोपीलिया है - डोरिक शैली के स्तंभों और एक विस्तृत सीढ़ी वाला एक स्मारकीय द्वार। इन्हें 437-432 ईसा पूर्व में वास्तुकार मेन्सिकल्स द्वारा बनाया गया था। लेकिन इन राजसी संगमरमर के द्वारों में प्रवेश करने से पहले, हर कोई अनजाने में दाहिनी ओर मुड़ गया। वहाँ, गढ़ के ऊँचे आसन पर, जो एक बार एक्रोपोलिस के प्रवेश द्वार की रक्षा करता था, विजय की देवी नाइके एप्टेरोस का मंदिर खड़ा है, जो आयनिक स्तंभों से सजाया गया है। यह वास्तुकार कैलिक्रेट्स (5वीं शताब्दी ईसा पूर्व का उत्तरार्ध) का काम है। मंदिर - हल्का, हवादार, असामान्य रूप से सुंदर - आकाश की नीली पृष्ठभूमि के सामने अपनी सफेदी के साथ खड़ा था। एक सुंदर संगमरमर के खिलौने की तरह दिखने वाली यह नाजुक इमारत खुद मुस्कुराती हुई प्रतीत होती है और राहगीरों को स्नेहपूर्वक मुस्कुराने पर मजबूर कर देती है।
यूनान के बेचैन, उत्साही और सक्रिय देवता स्वयं यूनानियों से मिलते जुलते थे। सच है, वे लम्बे थे, हवा में उड़ सकते थे, कोई भी रूप धारण कर सकते थे और जानवरों और पौधों में बदल सकते थे। लेकिन अन्य सभी मामलों में उन्होंने सामान्य लोगों की तरह व्यवहार किया: उन्होंने शादी की, एक-दूसरे को धोखा दिया, झगड़ा किया, शांति स्थापित की, बच्चों को दंडित किया...

डेमेटर का मंदिर, निर्माता अज्ञात, छठी शताब्दी। ईसा पूर्व ओलम्पिया

नाइके एप्टेरोस का मंदिर, वास्तुकार कल्लिक्रेट्स, 449-421 ईसा पूर्व। एथेंस

प्रोपीलिया, वास्तुकार मेनेसिकल, 437-432 ई.पू. एथेंस

जीत की देवी नाइके को बड़े पंखों वाली एक खूबसूरत महिला के रूप में चित्रित किया गया था: जीत चंचल है और एक प्रतिद्वंद्वी से दूसरे प्रतिद्वंद्वी तक उड़ती है। एथेनियाई लोगों ने उसे पंखहीन के रूप में चित्रित किया ताकि वह उस शहर को न छोड़े जिसे उसने हाल ही में जीता था। महान विजयफारसियों के ऊपर. पंखों से वंचित होने के कारण, देवी अब उड़ नहीं सकती थी और उसे हमेशा के लिए एथेंस में रहना पड़ा।
नीका मंदिर एक चट्टान की चोटी पर खड़ा है। यह प्रोपीलिया की ओर थोड़ा मुड़ा हुआ है और चट्टान के चारों ओर जाने वाले जुलूसों के लिए एक बीकन की भूमिका निभाता है।
प्रोपीलिया के ठीक परे, एथेना योद्धा गर्व से खड़ा था, जिसका भाला दूर से यात्री का स्वागत करता था और नाविकों के लिए एक प्रकाशस्तंभ के रूप में कार्य करता था। पत्थर की चौकी पर शिलालेख में लिखा था: "एथेनियाई लोग फारसियों पर विजय के लिए समर्पित थे।" इसका मतलब यह था कि यह मूर्ति फारसियों की जीत के परिणामस्वरूप उनसे लिए गए कांस्य हथियारों से बनाई गई थी।
एराचेथियन मंदिर समूह भी एक्रोपोलिस पर स्थित था, जो (इसके रचनाकारों के अनुसार) स्थित कई अभयारण्यों को एक साथ जोड़ने वाला था। अलग - अलग स्तर, - यहां की चट्टान बहुत असमान है। एराचेथियन का उत्तरी बरामदा एथेना के अभयारण्य की ओर जाता था, जहां देवी की एक लकड़ी की मूर्ति रखी गई थी, जो कथित तौर पर आकाश से गिर रही थी। अभयारण्य का दरवाज़ा एक छोटे से आँगन में खुलता था जहाँ पूरे एक्रोपोलिस पर एकमात्र पवित्र जैतून का पेड़ उगता था, जो तब उठता था जब एथेना ने इस स्थान पर अपनी तलवार से चट्टान को छुआ था। पूर्वी पोर्टिको के माध्यम से कोई पोसीडॉन के अभयारण्य में जा सकता था, जहां उसने अपने त्रिशूल से चट्टान पर प्रहार किया, जिससे पानी की तेज धार निकल गई। यहां एरेचथियस का अभयारण्य भी था, जो पोसीडॉन के बराबर प्रतिष्ठित था।
मंदिर का मध्य भाग एक आयताकार कक्ष (24.1x13.1 मीटर) है। मंदिर में अटिका के पहले प्रसिद्ध राजा सेक्रोप्स की कब्र और अभयारण्य भी था। एराचेथियोन के दक्षिण में कैराटिड्स का प्रसिद्ध पोर्टिको है: दीवार के किनारे पर, संगमरमर से नक्काशी की गई छह लड़कियाँ छत को सहारा देती हैं। कुछ विद्वानों का सुझाव है कि पोर्टिको सम्मानित नागरिकों के लिए एक ट्रिब्यून के रूप में कार्य करता था या पुजारी यहां धार्मिक समारोहों के लिए एकत्र होते थे। लेकिन पोर्टिको का सटीक उद्देश्य अभी भी अस्पष्ट है, क्योंकि "पोर्टिको" का अर्थ है बरोठा, और अंदर इस मामले मेंबरामदे में दरवाजे नहीं थे और यहाँ से मंदिर के अंदर जाना असंभव है। कैरेटिड्स के पोर्टिको की आकृतियाँ अनिवार्य रूप से ऐसे समर्थन हैं जो एक स्तंभ या स्तंभ की जगह लेते हैं; वे लड़कियों की आकृतियों की चमक और लचीलेपन को भी पूरी तरह से व्यक्त करते हैं। तुर्क, जिन्होंने एक समय में एथेंस पर कब्जा कर लिया था और अपनी मुस्लिम मान्यताओं के कारण, मनुष्यों की छवियों की अनुमति नहीं दी थी, हालांकि, उन्होंने इन मूर्तियों को नष्ट नहीं किया। उन्होंने खुद को केवल लड़कियों के चेहरे काटने तक ही सीमित रखा।

एराचेथियॉन, बिल्डर अज्ञात, 421-407 ई.पू. एथेंस

पार्थेनन, आर्किटेक्ट इक्टिनस, कैलिक्रेट्स, 447-432 ईसा पूर्व। एथेंस

1803 में, कॉन्स्टेंटिनोपल के अंग्रेजी राजदूत और एक कलेक्टर, लॉर्ड एल्गिन ने तुर्की सुल्तान की अनुमति का उपयोग करते हुए, मंदिर में एक कैराटिड्स को तोड़ दिया और इसे इंग्लैंड ले गए, जहां उन्होंने इसे ब्रिटिश संग्रहालय को पेश किया। तुर्की सुल्तान के फ़रमान की बहुत व्यापक रूप से व्याख्या करते हुए, वह अपने साथ फ़िडियास की कई मूर्तियाँ भी ले गया और उन्हें 35,000 पाउंड स्टर्लिंग में बेच दिया। फ़िरमैन ने कहा कि "किसी को भी उसे एक्रोपोलिस से शिलालेखों या आकृतियों वाले कुछ पत्थरों को ले जाने से नहीं रोकना चाहिए।" एल्गिन ने 201 बक्सों को ऐसे "पत्थरों" से भर दिया। जैसा कि उन्होंने स्वयं कहा था, उन्होंने केवल उन मूर्तियों को लिया जो पहले ही गिर चुकी थीं या गिरने के खतरे में थीं, जाहिरा तौर पर उन्हें अंतिम विनाश से बचाने के लिए। लेकिन बायरन ने उन्हें चोर भी कहा. बाद में (1845-1847 में कैरेटिड्स के पोर्टिको के जीर्णोद्धार के दौरान) ब्रिटेन का संग्रहालयलॉर्ड एल्गिन द्वारा छीनी गई मूर्ति का प्लास्टर एथेंस भेजा गया। बाद में कलाकारों को इंग्लैंड में बनी कृत्रिम पत्थर से बनी अधिक टिकाऊ प्रति से बदल दिया गया।
पिछली शताब्दी के अंत में, यूनानी सरकार ने मांग की कि इंग्लैंड उसके खजाने लौटा दे, लेकिन जवाब मिला कि लंदन की जलवायु उनके लिए अधिक अनुकूल थी।
हमारी सहस्राब्दी की शुरुआत में, जब रोमन साम्राज्य के विभाजन के दौरान ग्रीस को बीजान्टियम में स्थानांतरित कर दिया गया था, एरेचेथियन को एक ईसाई मंदिर में बदल दिया गया था। बाद में, एथेंस पर कब्ज़ा करने वाले क्रुसेडर्स ने मंदिर को एक ड्यूकल महल बना दिया, और 1458 में एथेंस की तुर्की विजय के दौरान, किले के कमांडेंट का एक हरम एराचेथियन में स्थापित किया गया था। 1821-1827 के मुक्ति युद्ध के दौरान, यूनानियों और तुर्कों ने बारी-बारी से एक्रोपोलिस को घेर लिया और एराचेथियन सहित इसकी संरचनाओं पर बमबारी की।
1830 में (यूनानी स्वतंत्रता की घोषणा के बाद), एराचेथियन के स्थल पर केवल नींव पाई जा सकी, साथ ही ज़मीन पर वास्तुशिल्प सजावट भी पड़ी हुई थी। इस मंदिर समूह के जीर्णोद्धार के लिए धन (साथ ही एक्रोपोलिस की कई अन्य संरचनाओं के जीर्णोद्धार के लिए) हेनरिक श्लीमैन द्वारा दिया गया था। उनके निकटतम सहयोगी वी. डेर्फ़फेल्ड ने प्राचीन टुकड़ों को सावधानीपूर्वक मापा और तुलना की; पिछली शताब्दी के 70 के दशक के अंत तक वह पहले से ही एरेचेथियोन को पुनर्स्थापित करने की योजना बना रहे थे। लेकिन इस पुनर्निर्माण की कड़ी आलोचना हुई और मंदिर को तोड़ दिया गया। 1906 में प्रसिद्ध यूनानी वैज्ञानिक पी. कावडियास के नेतृत्व में इस इमारत का पुनर्निर्माण किया गया और अंततः 1922 में इसका जीर्णोद्धार किया गया।

"वीनस डी मिलो" एजेसेंडर(?), 120 ई.पू. लौवर, पेरिस

"लाओकून" एजेसेंडर, पॉलीडोरस, एथेनोडोरस, लगभग 40 ई.पू. ग्रीस, ओलंपिया

"हरक्यूलिस ऑफ़ फ़ार्नीज़" सीए. 200 ई.पू ई., नेट. संग्रहालय, नेपल्स

"घायल अमेज़न" पॉलीक्लिटोस, 440 ई.पू. राष्ट्रीय संग्रहालय रोम

पार्थेनन - देवी एथेना का मंदिर - एक्रोपोलिस की सबसे बड़ी संरचना और ग्रीक वास्तुकला की सबसे सुंदर रचना है। यह वर्ग के केंद्र में नहीं, बल्कि कुछ हद तक बगल में खड़ा है, ताकि आप तुरंत सामने और बगल के पहलुओं को देख सकें और मंदिर की सुंदरता को समग्र रूप से समझ सकें। प्राचीन यूनानियों का मानना ​​था कि केंद्र में मुख्य पंथ प्रतिमा वाला मंदिर देवता के घर का प्रतिनिधित्व करता है। पार्थेनन एथेना द वर्जिन (पार्थेनोस) का मंदिर है, और इसलिए इसके केंद्र में देवी की एक क्राइसोएलिफैंटाइन (लकड़ी के आधार पर हाथीदांत और सोने की प्लेटों से बनी) मूर्ति थी।
पार्थेनन का निर्माण 447-432 ईसा पूर्व में हुआ था। पेंटेलिक मार्बल से आर्किटेक्ट इक्टिनस और कैलिक्रेट्स। यह चार स्तरीय छत पर स्थित था, इसके आधार का आकार 69.5 x 30.9 मीटर था। पार्थेनन चार तरफ से पतले स्तंभों से घिरा हुआ है, जिसके सफेद संगमरमर के तनों के बीच अंतराल दिखाई देता है नीला आकाश. पूरी तरह से प्रकाश से व्याप्त, यह हवादार और हल्का लगता है। सफेद स्तंभों पर कोई चमकीले डिज़ाइन नहीं हैं, जैसा कि मिस्र के मंदिरों में पाया जाता है। केवल अनुदैर्ध्य खांचे (बांसुरी) उन्हें ऊपर से नीचे तक ढकते हैं, जिससे मंदिर लंबा और पतला भी लगता है। स्तंभों का पतलापन और हल्कापन इस तथ्य के कारण है कि वे ऊपर की ओर थोड़े पतले हो गए हैं। ट्रंक के मध्य भाग में, जो आंखों पर बिल्कुल भी ध्यान देने योग्य नहीं है, वे मोटे हो जाते हैं और इससे वे लोचदार लगते हैं, पत्थर के ब्लॉकों के वजन का सामना करने में अधिक सक्षम होते हैं। इक्टिन और कैलिक्रेट्स ने हर छोटे से छोटे विवरण पर विचार करते हुए एक ऐसी इमारत बनाई जो अपनी अद्भुत आनुपातिकता, अत्यधिक सादगी और सभी रेखाओं की शुद्धता से आश्चर्यचकित करती है। समुद्र तल से लगभग 150 मीटर की ऊंचाई पर, एक्रोपोलिस के ऊपरी मंच पर स्थित, पार्थेनन न केवल शहर में कहीं से भी दिखाई देता था, बल्कि एथेंस की ओर जाने वाले कई जहाजों से भी दिखाई देता था। मंदिर एक डोरिक परिधि था जो 46 स्तंभों के स्तंभ से घिरा हुआ था।

"एफ़्रोडाइट और पैन" 100 ईसा पूर्व, डेल्फ़ी, ग्रीस

"डायना द हंट्रेस" लिओचार्ड, लगभग 340 ईसा पूर्व, लौवर, पेरिस, फ़्रांस

"रेस्टिंग हर्मीस" लिसिपोस, चतुर्थ शताब्दी। ईसा पूर्व बीसी, राष्ट्रीय संग्रहालय, नेपल्स

"हरक्यूलिस फाइटिंग द लायन" लिसिपोस, सी। 330 ई.पू हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

"एटलस फ़ार्नीज़" सीए 200 ईसा पूर्व, नेट। संग्रहालय, नेपल्स

सबसे प्रसिद्ध उस्तादों ने पार्थेनन के मूर्तिकला डिजाइन में भाग लिया। पार्थेनन के निर्माण और सजावट के कलात्मक निदेशक फ़िडियास थे, जो सभी समय के महानतम मूर्तिकारों में से एक थे। वह संपूर्ण मूर्तिकला सजावट की समग्र संरचना और विकास के लिए ज़िम्मेदार है, जिसका कुछ हिस्सा उसने स्वयं निभाया। निर्माण का संगठनात्मक पक्ष एथेंस के सबसे बड़े राजनेता पेरिकल्स द्वारा संभाला गया था।
पार्थेनन के पूरे मूर्तिकला डिजाइन का उद्देश्य देवी एथेना और उसके शहर - एथेंस की महिमा करना था। पूर्वी पेडिमेंट का विषय ज़ीउस की प्यारी बेटी का जन्म है। पश्चिमी पेडिमेंट पर मास्टर ने एटिका पर प्रभुत्व के लिए एथेना और पोसीडॉन के बीच विवाद का एक दृश्य दर्शाया। मिथक के अनुसार, एथेना ने विवाद जीत लिया और इस देश के निवासियों को एक जैतून का पेड़ दिया।
ग्रीस के देवता पार्थेनन के मोर्चे पर एकत्र हुए: गरजने वाले ज़ीउस, समुद्र के शक्तिशाली शासक पोसीडॉन, बुद्धिमान योद्धा एथेना, पंखों वाला नाइके. पार्थेनन की मूर्तिकला सजावट एक फ्रिज़ द्वारा पूरी की गई थी, जिसमें ग्रेट पैनाथेनिया के त्योहार के दौरान एक गंभीर जुलूस को दर्शाया गया था। इस फ्रिज़ को शास्त्रीय कला के शिखरों में से एक माना जाता है। अपनी समस्त रचनात्मक एकता के बावजूद, यह अपनी विविधता से आश्चर्यचकित करता है। पैदल और घोड़े पर सवार युवा पुरुषों, बुजुर्गों, लड़कियों की 500 से अधिक आकृतियों में से किसी ने भी दूसरे को दोहराया नहीं, लोगों और जानवरों की गतिविधियों को अद्भुत गतिशीलता के साथ व्यक्त किया गया।
मूर्तिकला ग्रीक राहत के आंकड़े सपाट नहीं हैं, उनमें मानव शरीर का आयतन और आकार है। वे मूर्तियों से केवल इस मायने में भिन्न हैं कि वे सभी तरफ से संसाधित नहीं हैं, बल्कि पत्थर की सपाट सतह से बनी पृष्ठभूमि के साथ विलीन हो जाती हैं। हल्के रंगों ने पार्थेनन संगमरमर को जीवंत बना दिया। लाल पृष्ठभूमि ने आकृतियों की सफेदी पर जोर दिया, संकीर्ण ऊर्ध्वाधर प्रक्षेपण जो फ्रिज़ के एक स्लैब को दूसरे से अलग करते थे, स्पष्ट रूप से नीले रंग में दिखाई देते थे, और गिल्डिंग चमकती थी। स्तंभों के पीछे, इमारत के चारों पहलुओं को घेरने वाले संगमरमर के रिबन पर, एक उत्सव जुलूस का चित्रण किया गया था। यहां लगभग कोई देवता नहीं हैं, और लोग, हमेशा के लिए पत्थर में अंकित, इमारत के दो लंबे किनारों के साथ चले गए और पूर्वी मोर्चे पर एकजुट हो गए, जहां पुजारी को एथेनियन लड़कियों द्वारा बुने गए वस्त्र भेंट करने के लिए एक गंभीर समारोह हुआ। देवी. प्रत्येक आकृति की अपनी विशेषता होती है अद्वितीय सौंदर्य, और सभी मिलकर वे सच्चे जीवन और रीति-रिवाजों को सटीक रूप से दर्शाते हैं प्राचीन शहर.

दरअसल, हर पांच साल में एक बार, गर्मियों के मध्य के गर्म दिनों में से एक पर, देवी एथेना के जन्म के सम्मान में एथेंस में एक राष्ट्रव्यापी उत्सव मनाया जाता था। इसे ग्रेट पैनाथेनिया कहा जाता था। इसमें न केवल एथेनियन राज्य के नागरिकों ने, बल्कि कई मेहमानों ने भी हिस्सा लिया। उत्सव में एक गंभीर जुलूस (पंप), एक हेकाटोम्ब (मवेशियों के 100 सिर) लाना और एक आम भोजन, खेल, घुड़सवारी और संगीत प्रतियोगिताएं शामिल थीं। विजेता को एक विशेष, तथाकथित पैनाथेनिक एम्फोरा, तेल से भरा हुआ, और एक्रोपोलिस पर उगने वाले पवित्र जैतून के पेड़ की पत्तियों से बनी एक माला मिली।

छुट्टी का सबसे महत्वपूर्ण क्षण एक्रोपोलिस के लिए राष्ट्रीय जुलूस था। घोड़ों पर सवार चल रहे थे, राजनेता, कवचधारी योद्धा और युवा खिलाड़ी चल रहे थे। पुजारी और रईस लंबे सफेद वस्त्र पहनकर चल रहे थे, दूत जोर-जोर से देवी की स्तुति कर रहे थे, संगीतकारों ने शांत सुबह की हवा को हर्षित ध्वनियों से भर दिया। टेढ़ी-मेढ़ी पैनाथेनिक सड़क के किनारे, हजारों लोगों को रौंदते हुए, बलि के जानवर एक्रोपोलिस की ऊंची पहाड़ी पर चढ़ गए। लड़के और लड़कियाँ अपने साथ पवित्र पैनाथेनिक जहाज का एक मॉडल ले गए, जिसके मस्तूल पर एक पेप्लोस (घूंघट) लगा हुआ था। हल्की हवा के झोंके से पीले-बैंगनी रंग का चमकीला कपड़ा लहरा रहा था, जिसे शहर की कुलीन लड़कियाँ देवी एथेना को उपहार के रूप में ले जाती थीं। पूरे एक साल तक उन्होंने इसे बुना और कढ़ाई किया। अन्य लड़कियों ने बलिदान के लिए पवित्र बर्तन अपने सिर के ऊपर उठाये। धीरे-धीरे जुलूस पार्थेनन के पास पहुंचा। मंदिर का प्रवेश द्वार प्रोपीलिया से नहीं, बल्कि दूसरे से बनाया गया था, जैसे कि हर कोई पहले घूमेगा, सुंदर इमारत के सभी हिस्सों की सुंदरता की जांच करेगा और उसकी सराहना करेगा। ईसाई चर्चों के विपरीत, प्राचीन यूनानी चर्चों का उद्देश्य उनके अंदर पूजा करना नहीं था, लोग धार्मिक गतिविधियों के दौरान मंदिर के बाहर रहते थे; मंदिर की गहराई में, तीन तरफ से दो-स्तरीय स्तंभों से घिरा हुआ, प्रसिद्ध फिडियास द्वारा बनाई गई वर्जिन एथेना की प्रसिद्ध मूर्ति गर्व से खड़ी थी। उसके कपड़े, हेलमेट और ढाल शुद्ध चमकदार सोने से बने थे, और उसका चेहरा और हाथ हाथी दांत की सफेदी से चमक रहे थे।

पार्थेनन के बारे में कई पुस्तक खंड लिखे गए हैं, उनमें से इसकी प्रत्येक मूर्ति के बारे में और उस समय से क्रमिक गिरावट के प्रत्येक चरण के बारे में मोनोग्राफ हैं, जब थियोडोसियस प्रथम के आदेश के बाद, यह एक ईसाई मंदिर बन गया। 15वीं शताब्दी में तुर्कों ने इसे मस्जिद में और 17वीं शताब्दी में बारूद के गोदाम में बदल दिया। यह 1687 के तुर्की-वेनिस युद्ध के कारण अंतिम खंडहर में बदल गया था, जब एक तोपखाने का गोला इस पर गिरा और एक ही क्षण में वह काम कर गया जो 2000 वर्षों में इतना खर्च करने वाला समय नहीं कर सका।

प्राचीन यूनानी मूर्तिकला विभिन्न प्रकार की उत्कृष्ट कृतियों के बीच एक विशेष स्थान रखती है सांस्कृतिक विरासतइस देश से संबंधित. इसे गाया जाता है और सहायता से मूर्त रूप दिया जाता है दृश्य कलामानव शरीर की सुंदरता, उसका आदर्श। हालाँकि, न केवल चिकनी रेखाएँ और अनुग्रह - विशिष्ट विशेषताएं, जो प्राचीन यूनानी मूर्तिकला को चिह्नित करते हैं। इसके रचनाकारों का कौशल इतना महान था कि वे ठंडे पत्थर में भी भावनाओं की एक श्रृंखला व्यक्त करने में सक्षम थे, आकृतियों को एक गहरा, विशेष अर्थ देने में सक्षम थे, जैसे कि उनमें जीवन सांस ले रहे हों। प्रत्येक प्राचीन यूनानी मूर्तिकला एक रहस्य से संपन्न है जो आज भी आकर्षित करती है। महान उस्तादों की रचनाएँ किसी को भी उदासीन नहीं छोड़तीं।

अन्य संस्कृतियों की तरह, इसके विकास में विभिन्न अवधियों का अनुभव हुआ। उनमें से प्रत्येक को सभी प्रकार के परिवर्तनों द्वारा चिह्नित किया गया था ललित कला, मूर्तिकला सहित। इसलिए, विभिन्न अवधियों में प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला की विशेषताओं का संक्षेप में वर्णन करके इस प्रकार की कला के गठन के मुख्य चरणों का पता लगाना संभव है। ऐतिहासिक विकासइस देश का.

पुरातन काल

समय 8वीं से 6ठी शताब्दी ई.पू. इस समय प्राचीन यूनानी मूर्तिकला में एक विशिष्ट विशेषता के रूप में एक निश्चित आदिमता थी। ऐसा इसलिए देखा गया क्योंकि कार्यों में सन्निहित छवियां विविध नहीं थीं; उन्हें बहुत सामान्यीकृत किया गया था, जिन्हें कोर, युवा पुरुष - कौरोस कहा जाता था)।

टेनेई का अपोलो

अपोलो टेनेयस की मूर्ति इस युग की सभी मौजूदा आकृतियों में सबसे प्रसिद्ध है। कुल मिलाकर, उनमें से कई दर्जन अब ज्ञात हैं। यह संगमरमर से बना है. अपोलो को एक युवा व्यक्ति के रूप में दर्शाया गया है जिसके हाथ नीचे हैं, उसकी उंगलियाँ मुट्ठी में बंधी हुई हैं। उनकी आंखें खुली हुई हैं और उनके चेहरे पर एक पुरानी मुस्कान झलकती है, जो इस काल की मूर्तियों की खासियत है।

महिला आंकड़े

महिलाओं और लड़कियों की छवियां लहराते बालों और लंबे कपड़ों से अलग होती थीं, लेकिन जो चीज उन्हें सबसे ज्यादा आकर्षित करती थी वह थी उनकी सुंदरता और चिकनी रेखाएं, अनुग्रह और स्त्रीत्व का अवतार।

पुरातन प्राचीन यूनानी मूर्तियाँ कुछ हद तक अनुपातहीन और रेखाचित्र थीं। दूसरी ओर, प्रत्येक कार्य अपनी संयमित भावुकता और सरलता से आकर्षक है। इस युग के लिए, मानव आकृतियों का चित्रण, जैसा कि हम पहले ही नोट कर चुके हैं, एक अर्ध-मुस्कान की विशेषता है, जो उन्हें गहराई और रहस्य प्रदान करती है।

आज बर्लिन राज्य संग्रहालय में, "अनार वाली देवी" अन्य पुरातन मूर्तियों के बीच सबसे अच्छी संरक्षित आकृतियों में से एक है। छवि के "गलत" अनुपात और बाहरी खुरदरेपन के साथ, लेखक द्वारा शानदार ढंग से निष्पादित हाथ दर्शकों का ध्यान आकर्षित करते हैं। एक अभिव्यंजक इशारा मूर्तिकला को विशेष रूप से अभिव्यंजक और गतिशील बनाता है।

"पीरियस से कौरोस"

एथेंस संग्रहालय में स्थित, "कोरोस फ्रॉम पीरियस" एक प्राचीन मूर्तिकार द्वारा बनाई गई एक बाद की, इसलिए अधिक उत्तम रचना है। एक युवा शक्तिशाली योद्धा हमारे सामने आता है। और सिर का हल्का सा झुकाव उसके द्वारा की जा रही बातचीत का संकेत देता है। बिगड़ा हुआ अनुपात अब उतना आकर्षक नहीं रह गया है। पुरातन प्राचीन यूनानी मूर्तियां, जैसा कि हम पहले ही उल्लेख कर चुके हैं, में चेहरे की विशेषताओं को सामान्यीकृत किया गया है। हालाँकि, इस आंकड़े में यह उतना ध्यान देने योग्य नहीं है जितना प्रारंभिक पुरातन काल की रचनाओं में है।

शास्त्रीय काल

शास्त्रीय काल ईसा पूर्व 5वीं से 4थी शताब्दी तक का समय है। इस समय प्राचीन यूनानी मूर्तिकला के कार्यों में कुछ परिवर्तन हुए, जिनके बारे में हम आपको अभी बताएंगे। इस काल के मूर्तिकारों में सबसे प्रसिद्ध शख्सियतों में से एक रेगियम के पाइथागोरस हैं।

पाइथागोरस की मूर्तियों की विशेषताएं

उनकी रचनाओं में यथार्थवाद और जीवंतता की विशेषता है, जो उस समय नवीन थे। इस लेखक की कुछ कृतियाँ इस युग के लिए बहुत बोल्ड मानी जाती हैं (उदाहरण के लिए, खपच्ची निकालते हुए एक लड़के की मूर्ति)। उनके दिमाग की जीवंतता और असाधारण प्रतिभा ने इस मूर्तिकार को मदद से सद्भाव के अर्थ का अध्ययन करने की अनुमति दी गणितीय तरीकेगणना. उन्होंने उन्हें दार्शनिक और गणितीय स्कूल के आधार पर संचालित किया, जिसकी उन्होंने स्थापना की थी। पाइथागोरस ने इन विधियों का उपयोग करते हुए विभिन्न प्रकृतियों के सामंजस्य की खोज की: संगीत, स्थापत्य संरचनाएं, मानव शरीर। संख्या के सिद्धांत पर आधारित एक पायथागॉरियन स्कूल था। इसे ही संसार का आधार माना गया।

शास्त्रीय काल के अन्य मूर्तिकार

शास्त्रीय काल ने पाइथागोरस के नाम के अलावा विश्व को ऐसी संस्कृति दी प्रसिद्ध स्वामी, जैसे फ़िडियास, पॉलीक्लिटोस और मायरोन। इन लेखकों द्वारा प्राचीन यूनानी मूर्तिकला के कार्यों को इस प्रकार एकजुट किया गया है: सामान्य सिद्धांत- सद्भाव का प्रदर्शन सर्वोत्तम शरीरऔर उसमें निहित सुंदर आत्मा। यह सिद्धांत मुख्य है जिसने उस समय के विभिन्न उस्तादों को उनकी रचनाएँ बनाते समय निर्देशित किया। प्राचीन यूनानी मूर्तिकला सद्भाव और सौंदर्य का आदर्श है।

मिरोन

5वीं शताब्दी ईसा पूर्व में एथेंस की कला पर बहुत प्रभाव पड़ा। ई. मायरोन के कार्यों द्वारा प्रस्तुत किए गए थे (बस कांस्य से बने प्रसिद्ध डिस्कस थ्रोअर को याद करें)। यह मास्टर, पॉलीक्लिटोस के विपरीत, जिसके बारे में हम बाद में बात करेंगे, गति में आकृतियों को चित्रित करना पसंद करते थे। उदाहरण के लिए, डिस्कोबोलस की उपरोक्त मूर्ति में, 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व की है। ई., उन्होंने उस समय एक सुंदर युवक का चित्रण किया जब उसने डिस्क फेंकने के लिए अपना हाथ घुमाया। उसका शरीर तनावग्रस्त और घुमावदार है, गति में फंसा हुआ है, जैसे कोई स्प्रिंग खुलने को तैयार हो। बांह की लोचदार त्वचा के नीचे उभरी हुई प्रशिक्षित मांसपेशियां पीछे की ओर खिंच गईं। एक विश्वसनीय समर्थन बनाते हुए, हमने रेत में गहराई से दबाया। यह प्राचीन यूनानी मूर्तिकला (डिस्कोबोलस) है। मूर्ति कांसे से बनाई गई थी। हालाँकि, मूल से रोमनों द्वारा बनाई गई केवल एक संगमरमर की प्रति ही हम तक पहुँची है। नीचे दी गई छवि इस मूर्तिकार द्वारा मिनोटौर की एक मूर्ति दिखाती है।

पॉलीक्लिटोस

पॉलीक्लिटोस की प्राचीन यूनानी मूर्तिकला में निम्नलिखित हैं चारित्रिक विशेषता- एक पैर पर हाथ ऊपर उठाए खड़े व्यक्ति की आकृति में संतुलन अंतर्निहित है। इसके उत्कृष्ट अवतार का एक उदाहरण भालाधारी डोरिफोरोस की मूर्ति है। अपने कार्यों में, पॉलीक्लिटोस ने आध्यात्मिकता और सुंदरता के साथ आदर्श भौतिक विशेषताओं को संयोजित करने का प्रयास किया। इस इच्छा ने उन्हें "द कैनन" नामक अपना ग्रंथ प्रकाशित करने के लिए प्रेरित किया, जो दुर्भाग्य से, आज तक नहीं बचा है।

पॉलीक्लिटोस की मूर्तियाँ गहन जीवन से भरपूर हैं। उन्हें एथलीटों को आराम करते हुए चित्रित करना पसंद था। उदाहरण के लिए, "स्पीयरमैन" एक शक्तिशाली शरीर वाला व्यक्ति है जो आत्म-सम्मान से भरा हुआ है। वह दर्शक के सामने निश्चल खड़ा है। हालाँकि, यह शांति स्थिर नहीं है, जो प्राचीन मिस्र की मूर्तियों की विशेषता है। एक ऐसे व्यक्ति की तरह जो आसानी से और कुशलता से अपने शरीर को नियंत्रित करता है, भाला चलाने वाले ने अपने पैर को थोड़ा मोड़ा, उसे शरीर के दूसरे वजन की ओर ले गया। ऐसा लगता है कि उसे अपना सिर घुमाने और आगे बढ़ने में देर नहीं लगेगी। हमारे सामने एक सुंदर, मजबूत आदमी प्रकट होता है, भय से मुक्त, संयमित, गौरवान्वित - यूनानियों के आदर्शों का अवतार।

फ़िडियास

फ़िडियास को सही मायनों में एक महान रचनाकार माना जा सकता है, ईसा पूर्व 5वीं शताब्दी की मूर्तिकला का निर्माता। ई. यह वह था जो कांस्य ढलाई की कला में पूर्णता से महारत हासिल करने में सक्षम था। फ़िडियास ने 13 मूर्तिकला आकृतियाँ बनाईं, जो अपोलो के डेल्फ़िक मंदिर की योग्य सजावट बन गईं। पार्थेनन में वर्जिन एथेना की मूर्ति, जिसकी ऊंचाई 12 मीटर है, भी इस मास्टर के कार्यों में से एक है। यह हाथीदांत और शुद्ध सोने से बना है। मूर्तियाँ बनाने की इस तकनीक को क्राइसो-एलिफेंटाइन कहा जाता था।

इस गुरु की मूर्तियां विशेष रूप से इस तथ्य को प्रतिबिंबित करती हैं कि ग्रीस में देवता एक आदर्श व्यक्ति की छवियां हैं। फ़िडियास के कार्यों में से, सबसे अच्छी तरह से संरक्षित 160 मीटर की संगमरमर की राहत फ़्रीज़ रिबन है, जो पार्थेनन मंदिर की ओर जाने वाली देवी एथेना के जुलूस को दर्शाती है।

एथेना की मूर्ति

इस मंदिर की मूर्ति बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई थी। प्राचीन काल में भी यह आकृति मंदिर के अंदर ही मर जाती थी। इसे फ़िडियास ने बनाया था। एथेना की प्राचीन यूनानी मूर्तिकला में निम्नलिखित विशेषताएं थीं: उसका गोल ठोड़ी वाला सिर और चिकना, निचला माथा, साथ ही उसकी भुजाएं और गर्दन हाथीदांत से बने थे, और उसका हेलमेट, ढाल, कपड़े और बाल चादरों से बने थे। सोना।

इस आकृति से जुड़ी कई कहानियां हैं। यह उत्कृष्ट कृति इतनी प्रसिद्ध और महान थी कि फ़िडियास के तुरंत बाद कई ईर्ष्यालु लोग पैदा हो गए जिन्होंने मूर्तिकार को परेशान करने के लिए हर संभव तरीके से कोशिश की, जिसके लिए वे उस पर कुछ भी आरोप लगाने के कारणों की तलाश कर रहे थे। उदाहरण के लिए, इस मास्टर पर एथेना की मूर्तिकला के लिए कथित तौर पर सोने का कुछ हिस्सा छिपाने का आरोप लगाया गया था। अपनी बेगुनाही साबित करने के लिए, फिडियास ने मूर्ति से सभी सोने की वस्तुओं को हटा दिया और उनका वजन किया। यह वज़न उसे प्रदान किए गए सोने की मात्रा से बिल्कुल मेल खाता था। तब मूर्तिकार पर ईश्वरहीनता का आरोप लगाया गया। एथेना की ढाल ने इसका कारण बना। इसमें यूनानियों के अमेज़ॅन के साथ युद्ध के दृश्य को दर्शाया गया था। फ़िडियास ने खुद को यूनानियों के साथ-साथ पेरिकल्स के बीच भी चित्रित किया। यूनानी जनता, इस गुरु की तमाम खूबियों के बावजूद, फिर भी उसका विरोध करती रही। इस मूर्तिकार का जीवन क्रूर फाँसी के साथ समाप्त हुआ।

फ़िडियास की उपलब्धियाँ पार्थेनन में बनी मूर्तियों तक सीमित नहीं थीं। इस प्रकार, उन्होंने एथेना प्रोमाचोस की एक कांस्य प्रतिमा बनाई, जिसे लगभग 460 ईसा पूर्व बनाया गया था। ई. एक्रोपोलिस में.

ज़ीउस की मूर्ति

फ़िडियास को सच्ची प्रसिद्धि तब मिली जब इस गुरु ने ओलंपिया में स्थित मंदिर के लिए ज़ीउस की एक मूर्ति बनाई। आकृति की ऊंचाई 13 मीटर थी। दुर्भाग्यवश, कई मूल प्रतियाँ आज तक नहीं बची हैं; केवल उनके विवरण और प्रतियाँ ही बची हैं। इसका मुख्य कारण ईसाइयों द्वारा किया गया कट्टर विनाश था। ज़ीउस की मूर्ति भी नहीं बची। इसका वर्णन इस प्रकार किया जा सकता है: एक 13 मीटर की आकृति एक सुनहरे सिंहासन पर बैठी थी। भगवान के सिर को जैतून की शाखाओं की माला से सजाया गया था, जो उनके शांति प्रेम का प्रतीक था। छाती, भुजाएँ, कंधे और चेहरा हाथीदांत के बने थे। ज़ीउस का लबादा उसके बाएं कंधे पर लिपटा हुआ है। दाढ़ी और मुकुट चमचमाते सोने से बने हैं। यह प्राचीन यूनानी मूर्तिकला है, जिसका संक्षेप में वर्णन किया गया है। ऐसा लगता है कि भगवान, अगर वह खड़े हो जाते और अपने कंधे सीधे कर लेते, तो इस विशाल हॉल में फिट नहीं होते - छत उनके लिए नीची होती।

हेलेनिस्टिक काल

प्राचीन यूनानी मूर्तिकला के विकास के चरण हेलेनिस्टिक द्वारा पूरे किये गये। यह काल प्राचीन ग्रीस के इतिहास में ईसा पूर्व चौथी से पहली शताब्दी तक का समय है। इस समय भी मूर्तिकला का मुख्य उद्देश्य विभिन्न वास्तुशिल्प संरचनाओं को सजाना था। लेकिन इसने सरकार में हो रहे बदलावों को भी प्रतिबिंबित किया.

मूर्तिकला में, जो उस समय कला के मुख्य रूपों में से एक थी, कई प्रवृत्तियाँ और विद्यालय उभरे। वे रोड्स, पेर्गमोन और अलेक्जेंड्रिया में मौजूद थे। सर्वोत्तम कार्यइन विद्यालयों द्वारा प्रस्तुत, उन समस्याओं को दर्शाते हैं जो उस समय इस युग के लोगों के मन को चिंतित करती थीं। ये छवियां, उद्देश्य की शास्त्रीय शांत भावना के विपरीत, भावुक करुणा, भावनात्मक तनाव और गतिशीलता रखती हैं।

उत्तर यूनानी पुरातनता की विशेषता सामान्य रूप से सभी कलाओं पर पूर्व का गहरा प्रभाव है। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला की नई विशेषताएं सामने आती हैं: कई विवरण, उत्तम पर्दे, जटिल कोण। क्लासिक्स की महानता और शांति पूर्व के स्वभाव और भावनात्मकता से व्याप्त है।

रोमन संग्रहालय में स्थित एफ़्रोडाइट ऑफ़ साइरीन का स्नानघर कामुकता और कुछ सहवास से भरा है।

"लाओकून और उसके बेटे"

सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकला रचनाइस युग से संबंधित, "लाओकून और उसके बेटे" है, जो रोड्स के एजेसेंडर द्वारा बनाया गया है। यह कृति आज वेटिकन संग्रहालय में रखी हुई है। रचना नाटक से भरपूर है, और कथानक भावुकता का संकेत देता है। नायक और उसके बेटे, एथेना द्वारा भेजे गए सांपों का सख्त विरोध करते हुए, अपने भयानक भाग्य को समझते हैं। यह मूर्ति असाधारण सटीकता से बनाई गई थी। आंकड़े यथार्थवादी और प्लास्टिक हैं. किरदारों के चेहरे गहरा प्रभाव छोड़ते हैं।

तीन महान मूर्तिकार

ईसा पूर्व चौथी शताब्दी के मूर्तिकारों की कृतियों में। ई., मानवतावादी आदर्श संरक्षित है, लेकिन नागरिक सामूहिकता की एकता गायब हो जाती है। प्राचीन यूनानी मूर्तियां और उनके लेखक जीवन की परिपूर्णता की भावना और अपने विश्वदृष्टि की अखंडता को खो रहे हैं। महान स्वामी जो चौथी शताब्दी ईसा पूर्व में रहते थे। ई., ऐसी कला बनाएं जो आध्यात्मिक दुनिया के नए पहलुओं को प्रकट करे। इन खोजों को तीन लेखकों - लिसिपोस, प्रैक्सिटेल्स और स्कोपस द्वारा सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था।

स्कोपस

स्कोपस उस समय काम कर रहे अन्य मूर्तिकारों में सबसे प्रमुख व्यक्ति बन गए। उनकी कला गहरे संदेह, संघर्ष, चिंता, आवेग और जुनून की सांस लेती है। पारोस द्वीप के इस मूल निवासी ने हेलास के कई शहरों में काम किया। इस लेखक का कौशल "नाइके ऑफ़ सैमोथ्रेस" नामक मूर्ति में सन्निहित था। यह नाम 306 ईसा पूर्व में विजय की स्मृति में प्राप्त हुआ था। ई. रोडेशियन बेड़ा. यह आकृति एक कुरसी पर स्थापित है, जो जहाज के धनुष के डिजाइन की याद दिलाती है।

स्कोपस द्वारा "द डांसिंग मेनाड" को एक गतिशील, जटिल परिप्रेक्ष्य में प्रस्तुत किया गया है।

प्रैक्सीटेल्स

अन्य रचनात्मकताइस लेखक ने शरीर की कामुक सुंदरता और जीवन के आनंद को गाया था। प्रैक्सिटेल्स को बहुत प्रसिद्धि मिली और वह अमीर था। एफ़्रोडाइट की वह मूर्ति जो उसने कनिडस द्वीप के लिए बनाई थी, ने इस मूर्तिकार को सबसे अधिक प्रसिद्धि दिलाई। वह ग्रीक कला में नग्न देवी का पहला चित्रण था। सुंदर फ़्रीन, प्रसिद्ध हेटेरा, प्रैक्सिटेल्स की प्रिय, एफ़्रोडाइट की मूर्ति के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य करती थी। इस लड़की पर ईशनिंदा का आरोप लगा और फिर जजों ने उसकी खूबसूरती की तारीफ करते हुए बरी कर दिया। प्रैक्सिटेल्स महिला सौंदर्य की गायिका हैं, जिनकी यूनानियों द्वारा पूजा की जाती थी। दुर्भाग्य से, कनिडस के एफ़्रोडाइट को हम केवल प्रतियों से ही जानते हैं।

लियोहर

लिओचारेस एक एथेनियन मास्टर हैं, जो प्रैक्सिटेल्स के समकालीनों में सबसे महान हैं। इस मूर्तिकार ने, विभिन्न हेलेनिक शहरों में काम करते हुए, देवताओं के पौराणिक दृश्य और चित्र बनाए। उन्होंने क्राइसो-एलिफ़ेंटाइन तकनीक में राजा के परिवार के सदस्यों को चित्रित करते हुए कई चित्र मूर्तियाँ बनाईं। इसके बाद वह उसके पुत्र सिकंदर महान का दरबारी गुरु बन गया। इस समय, लेओचारेस ने अपोलो की एक मूर्ति बनाई, जो प्राचीन काल में बहुत लोकप्रिय थी। इसे रोमनों द्वारा बनाई गई संगमरमर की प्रति में संरक्षित किया गया और इसे अपोलो बेल्वेडियर के नाम से विश्व प्रसिद्धि मिली। लिओहर अपनी सभी रचनाओं में कलाप्रवीण तकनीक का प्रदर्शन करते हैं।

सिकंदर महान के शासनकाल के बाद, हेलेनिस्टिक युग चित्र कला के तेजी से फलने-फूलने का काल बन गया। शहर के चौराहों पर विभिन्न वक्ताओं, कवियों, दार्शनिकों, सेनापतियों और राजनेताओं की मूर्तियाँ स्थापित की गईं। स्वामी हासिल करना चाहते थे बाह्य समानताऔर साथ ही उपस्थिति में उन विशेषताओं पर जोर दें जो एक चित्र को एक विशिष्ट छवि में बदल देती हैं।

अन्य मूर्तिकार और उनकी रचनाएँ

शास्त्रीय मूर्तियां हेलेनिस्टिक युग में काम करने वाले उस्तादों की विभिन्न कृतियों का उदाहरण बन गईं। उस समय के कार्यों में गीगेंटोमेनिया स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, अर्थात् वांछित छवि को एक विशाल मूर्ति में ढालने की इच्छा। यह विशेष रूप से अक्सर तब प्रकट होता है जब देवताओं की प्राचीन यूनानी मूर्तियां बनाई जाती हैं। हेलिओस देवता की मूर्ति है उज्ज्वल वहउदाहरण। यह सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य से बना है, जो रोड्स बंदरगाह के प्रवेश द्वार पर ऊंचा है। मूर्ति की ऊंचाई 32 मीटर है. लिसिपोस के छात्र हेरेस ने 12 वर्षों तक इस पर अथक परिश्रम किया। कला के इस काम ने दुनिया के आश्चर्यों की सूची में एक सम्मानजनक स्थान ले लिया है।

रोमन विजेताओं द्वारा प्राचीन ग्रीस पर कब्ज़ा करने के बाद, कई मूर्तियों को इस देश से बाहर ले जाया गया। न केवल मूर्तियां, बल्कि चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों, शाही पुस्तकालयों के संग्रह और अन्य सांस्कृतिक वस्तुओं को भी इस भाग्य का सामना करना पड़ा। शिक्षा और विज्ञान के क्षेत्र में काम करने वाले कई लोगों को पकड़ लिया गया। संस्कृति में प्राचीन रोमइस प्रकार, विभिन्न यूनानी तत्व आपस में जुड़े हुए थे, जिसका इसके विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

निष्कर्ष

निःसंदेह, प्राचीन ग्रीस द्वारा अनुभव किए गए विकास के विभिन्न कालखंडों ने मूर्तिकला निर्माण की प्रक्रिया में अपना समायोजन किया, लेकिन एक चीज ने विभिन्न युगों से संबंधित स्वामी को एकजुट किया - कला में स्थानिकता को समझने की इच्छा, मानव की प्लास्टिसिटी को व्यक्त करने का प्यार शरीर विभिन्न तकनीकों का उपयोग करता है। प्राचीन यूनानी मूर्तिकला, जिसकी तस्वीर ऊपर प्रस्तुत की गई है, दुर्भाग्य से, आज तक केवल आंशिक रूप से ही बची है। इसकी नाजुकता के बावजूद, संगमरमर का उपयोग अक्सर आकृतियों के लिए सामग्री के रूप में किया जाता था। मानव शरीर की सुंदरता और सुंदरता को व्यक्त करने का यही एकमात्र तरीका था। कांस्य, हालांकि एक अधिक विश्वसनीय और उत्कृष्ट सामग्री है, इसका उपयोग बहुत कम बार किया जाता था।

प्राचीन यूनानी मूर्तिकला और चित्रकला अद्वितीय और दिलचस्प हैं। कला के विभिन्न उदाहरण इस देश के आध्यात्मिक जीवन का अंदाज़ा देते हैं।