- एक बार मुझे लंदन में नेशनल गैलरी में विंसेंट वान गॉग की पेंटिंग "वान गॉग चेयर" को देखकर वास्तविक रेचन महसूस हुआ। मैं वास्तव में वान गॉग को उसके रंग, कच्चेपन और जीवंतता के लिए पसंद करता हूँ। उनकी रचनाओं में बहुत सारा जीवन और बहुत सारा अकेलापन है और यही सबसे ज्यादा छूता है।
एक समय मैं एंसलम किफ़र से बहुत प्रभावित था, मेरे लिए वह बिल्कुल ब्रह्मांडीय है, जैसे कि कोई पूरे ब्रह्मांड को अपने कार्यों में डाल सकता है।
अल्बर्टो बूरी के काम मेरे लिए बहुत व्यक्तिगत हैं; सामग्री के साथ उनका काम अद्भुत है; वह किसी व्यक्ति की कुछ विशेष आंतरिक स्थिति को बहुत स्पष्ट रूप से व्यक्त करते हैं।
मैं डेविड हॉकनी को उनके परिदृश्यों के लिए, एंडी गोल्ड्सवर्थी को उनकी सूक्ष्म और शुद्ध भूमि कला के लिए पसंद करता हूँ।
बेशक, सूची लंबी है, मैं बहुत से लोगों से प्रेरित हूं, मुझे कला के इतिहास में बहुत कुछ पसंद है। हर दिशा में आप पा सकते हैं दिलचस्प कलाकार. अब यूरोपीय संग्रहालयों और दीर्घाओं को देखने का अवसर है, यह एक अमूल्य अनुभव है।
पेंटिंग "कलेक्ट एवरीथिंग" ने मालेविच के अमूर्त "रेड स्क्वायर" को याद दिलाया। इसलिए, कलाकार से अगला प्रश्न उसके बारे में था।
– आप मालेविच के काम के बारे में कैसा महसूस करते हैं?
– बिना किसी संदेह के, मालेविच – उत्कृष्ट कलाकार, जिसने चित्रकला के विचार में क्रांति ला दी। दुर्भाग्य से, जो लोग कला से नहीं जुड़े हैं वे इस कलाकार को कुछ हद तक खारिज करते हैं, जो सोवियत सरकार द्वारा इस विचार को थोपने के कारण है कि अमूर्तता खराब है और बिल्कुल भी कला नहीं है। इस रूढ़िवादिता पर काबू पाना बहुत कठिन है।
उदाहरण के तौर पर, मैं हमेशा मालेविच के किसान चक्र कार्यों का उपयोग करता हूं। मेरा पसंदीदा है "टू द हार्वेस्ट।" मार्फ़ा और वेंका।" इसमें रंग और आंतरिक तनाव की भरमार है. पहली नज़र में, यह स्थिर है, लेकिन एक और क्षण में हम गति देखेंगे। दूर के लोगों के लिए कलात्मक सिद्धांत, यह अधिक प्रासंगिक है, और वे इस दुर्भाग्यपूर्ण "ब्लैक स्क्वायर" को थोड़ा बेहतर ढंग से समझना शुरू करते हैं।
मालेविच केवल एक वर्ग, एक क्रॉस और एक त्रिकोण नहीं है। उनका काम व्यापक और अधिक दिलचस्प है। मुझे ऐसा लगता है कि हमें अपने उत्कृष्ट हमवतन के अन्य कार्यों की ओर रुख करना चाहिए।
- आपके लिए कला क्या है?
- मेरे लिए, कला स्वयं और दुनिया की निरंतर खोज है। अपनी कमजोरियों को स्वीकार करने का अवसर, नई ताकत हासिल करने का अवसर, किसी भी विषय पर दुनिया से खुलकर बात करने का अवसर। प्रत्येक कलाकार स्वयं, इसलिए बोलने के लिए, बातचीत का विषय चुनता है। मुख्य बात ईमानदारी से बोलना है, फिर आपको कोई न कोई मिल ही जाएगा जो आपकी बात सुनेगा।
उदाहरण के लिए, मेरी कला इस बारे में है कि इस दुनिया में कैसे रहना है
एक व्यक्ति न केवल अनुभव करता है हमारे चारों ओर की दुनिया, बल्कि उसे प्रभावित भी करता है। सभी वस्तुओं और घटनाओं के प्रति हमारा अपना विशिष्ट दृष्टिकोण होता है। एक व्यक्ति कुछ कार्य करता है: दोस्तों के साथ संवाद करता है, किताबें पढ़ता है, पाठ का उत्तर देता है, संगीत सुनता है, फिर वह विभिन्न भावनाओं का अनुभव करता है: खुशी, उदासी, प्रेरणा, निराशा।
लोग अपनी भावनाओं को कला में व्यक्त करते हैं: संगीत, चित्रकला, कविता।
जब हम "पेंटिंग" शब्द कहते हैं, तो हम "स्पष्ट रूप से" और "लिखें" शब्द सुनते हैं।
"पेंटिंग" शब्द का क्या अर्थ है?
एक किंवदंती बताती है कि कैसे एपेल्स नाम के एक यूनानी कलाकार ने अंगूर के एक गुच्छा को एक पेंटिंग में चित्रित किया। उसने पेंटिंग को छत पर छोड़ दिया, और अचानक पक्षी उसके पास आने लगे और चित्रित अंगूरों को चोंच मारने लगे।
किंवदंती कहती है कि एक कलाकार, पेंट की मदद से, उस दुनिया को बहुत स्पष्ट रूप से व्यक्त कर सकता है जिसे हम अपने चारों ओर देखते हैं। "पेंटिंग" शब्द का अर्थ "जीवन" लिखना है।
किसी भी रंग से बनाई गई कलाकृति को पेंटिंग कहा जाता है।
कलाकार स्ट्रोक्स के साथ और सहजता से काम करते हैं।
पेंटिंग की किन कृतियों में कलाकार मानवीय भावनाओं का चित्रण करते हैं?
संकट इस प्रोजेक्टचित्रकला विश्लेषण में चित्रकारों 19-20 शताब्दी, जिसमें चित्रकला की लचीली और समृद्ध भाषा मानवीय भावनाओं को दर्शाती है।
परियोजना का लक्ष्य यह पहचानना है कि चित्रकारी में कलाकार किन मानवीय भावनाओं को प्रदर्शित करते हैं।
इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए निम्नलिखित कार्यों की पहचान की गई:
1. मानवीय भावनाओं के बारे में सैद्धांतिक सामग्री का अध्ययन।
2. शोध कार्य हेतु प्रसिद्ध रूसी चित्रकारों के चित्रों का चयन।
3. पहचान विशिष्ट विशेषताएंवे कृतियाँ जिनमें मानवीय भावनाओं को चित्रकला की भाषा में चित्रित किया गया है।
परिकल्पना:
क्या यह संभव है पेंटिंग्सकिसी व्यक्ति की भावनाओं को चित्रित करें.
क्या पेंटिंग्स मानवीय भावनाओं का आभास कराती हैं?
काम करने के तरीके:
साहित्य का अध्ययन;
कलाकारों द्वारा चित्रों का विश्लेषण;
बच्चों की थीम को समर्पित चित्रों का चयन;
मिली जानकारी का सारांश।
परियोजना संरचना: परियोजना में एक परिचय, दो अध्याय, एक निष्कर्ष और संदर्भों की एक सूची शामिल है। समस्याओं के समाधान हेतु विभिन्न स्रोतों का प्रयोग किया गया।
मानवीय भावनाएँ. भावनाओं का वर्गीकरण.
हमारे जीवन में ऐसा होता है कि हम किसी कारण से परेशान, दुखी या दुःखी होते हैं। फिर हम रोते हैं, रोते हैं, शिकायत करते हैं यानी अपनी भावनाएं व्यक्त करते हैं। किसी व्यक्ति में मजबूत भावनात्मक स्थिति तब उत्पन्न होती है जब वह क्रोधित होता है, क्रोधित होता है, "मौत तक" डरा हुआ होता है। इस मामले में, व्यक्ति चेतना खो सकता है, बहुत लाल या पीला पड़ सकता है और हकलाना शुरू कर सकता है।
हम जो कुछ भी अनुभव करते हैं वह हमारे अंदर किसी न किसी प्रकार का दृष्टिकोण पैदा करता है, जैसे खुशी, प्रशंसा, आश्चर्य।
आस-पास की दुनिया के सुखद या अप्रिय प्रभावों के प्रति व्यक्ति की प्रतिक्रिया को भावनाएँ कहा जाता है।
भावनाएँ आमतौर पर चेहरे पर, किसी व्यक्ति के चेहरे के भावों में, उसकी चाल और चाल में प्रतिबिंबित होती हैं। लेकिन भावनाएँ केवल बाह्य रूप से ही प्रकट नहीं होतीं। तीव्र भावनाओं से हृदय और शरीर के अन्य अंगों की कार्यप्रणाली बदल जाती है। उदाहरण के लिए, आमतौर पर एक वयस्क का दिल प्रति मिनट 70 धड़कनें करता है, और गंभीर उत्तेजना के साथ धड़कनों की संख्या 100 या अधिक तक पहुंच सकती है।
मैंने जानवरों को देखा और देखा:
कुत्ता अपने मालिक के आने पर कैसे खुश होता है;
वह किसी अजनबी पर कैसे गुर्राती है;
कैसे एक बिल्ली हार्दिक भोजन या स्नेह के बाद संतुष्ट होकर गुर्राती है;
और अगर संयोगवश कोई दूसरी बिल्ली उसके अपार्टमेंट में आ जाए तो कैसे एक बिल्ली अपनी पीठ मोड़ लेती है और खतरनाक रूप धारण कर लेती है।
क्रोध, भय, निराशा, जिज्ञासा - कुछ जानवरों में ये सभी भावनात्मक अवस्थाएँ होती हैं। हालाँकि, लोगों की भावनाएँ अधिक समृद्ध और अधिक विविध हैं। वे रहने की स्थिति, एक व्यक्ति के काम और उसके आसपास के अन्य लोगों से जुड़े हुए हैं।
व्यक्ति अपनी स्थिति को स्वयं समझ सकता है, बदल सकता है, उस पर काबू पा सकता है नकारात्मक भावनाएँ. उदाहरण के लिए, वह क्रोध, जलन को दबा सकता है, शत्रुता को छिपा सकता है, किसी अन्य व्यक्ति के प्रति नापसंदगी को छिपा सकता है, जब वह चिल्लाना चाहता है या असभ्य होना चाहता है तो विनम्र और शांत रह सकता है। निःसंदेह, यह केवल दृढ़ इच्छाशक्ति वालों के लिए ही काम करता है, तगड़ा आदमीजिसने अपनी भावनाओं को प्रबंधित करना सीख लिया है।
लोग न केवल यह महसूस करते हैं कि उनका शरीर किसके बिना नहीं रह सकता, या क्या इसमें हस्तक्षेप करता है। एक व्यक्ति कुछ और भी महसूस करता है: प्रियजनों के लिए प्यार, किसी खूबसूरत चीज़ से मिलने पर प्रशंसा, किसी अपरिचित घटना को देखकर आश्चर्य।
सबसे खूबसूरत मानवीय भावना प्यार है - एक व्यक्ति और दूसरे व्यक्ति, प्रकृति की किसी वस्तु या गतिविधि के बीच एक विशेष संबंध। यह प्रेम की वस्तु के लगातार करीब रहने, उसके साथ संवाद करके स्वयं को प्रसन्न करने की इच्छा है। और सबसे महत्वपूर्ण बात, प्यार एक व्यक्ति को अच्छा करने के लिए प्रेरित करता है, जिससे वह प्यार करता है उसे खुशी देता है।
अन्य भावनाएँ कम समय तक चलने वाली और गहरी होती हैं। वे जल्दी आ और जा सकते हैं। उदाहरण के लिए, एक माँ ने अपने बेटे को खरीदा नई पुस्तक. वह खुश था क्योंकि वह लंबे समय से ऐसी किताब चाहता था। बहुत देर तक, बिना रुके, लड़का उसे पढ़ता रहा। लेकिन फिर पहला परिचय हुआ और खुशी का एहसास ख़त्म हो गया।
भावनाओं और भावनाओं के बिना, एक व्यक्ति एक प्रकार के रोबोट में बदल जाएगा, जो न तो परेशानी जानता है, न ही खुशियाँ, न ही काम से संतुष्टि, न ही खुशी की इच्छा।
हम जो भी भावनाएँ व्यक्त करते हैं उन्हें निम्न में विभाजित किया जा सकता है: सकारात्मक
आनंद
आनंद
संतुष्टि; नकारात्मक
घृणा.
अक्सर हम रोते हैं. आँसू क्या हैं, इस पर अलग-अलग राय हैं: कुछ लोगों का मानना है कि यह किसी व्यक्ति की भावनाओं की सबसे ज्वलंत अभिव्यक्ति है; अन्य मनुष्य के लिए प्रकृति की ओर से एक उपहार हैं, जो अशांत संतुलन को बहाल करने में सक्षम हैं; फिर भी अन्य आत्मा को धोने वाली औषधि हैं।
विक्टर ह्यूगो के अनुसार: "आँसू प्रकाश और अंधकार के रहस्यमय पैमाने हैं।"
लोग न केवल अपने लिए रोते हैं, बल्कि अक्सर अन्य लोगों के लिए, हर किसी के लिए रोते हैं, जैसे कि वे अपने भीतर सार्वभौमिक दुःख, सार्वभौमिक विकार लेकर आ रहे हों।
नकारात्मक भावनाएं हमारे शरीर को कमजोर कर देती हैं। क्रोध, असंतोष और आक्रोश बीमारी का कारण बन सकते हैं।
इसलिए, मुस्कुराने में सक्षम होना बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि इससे लोगों के साथ अच्छा व्यवहार करने और उनका पक्ष लेने में मदद मिलती है। मुस्कुराहट की मदद से आप अपना मूड बेहतर कर सकते हैं। जब कोई व्यक्ति मुस्कुराता है, तो विशेष पदार्थ रक्त में प्रवेश करते हैं - हार्मोन जो अच्छे मूड के लिए जिम्मेदार होते हैं।
जब लोग मुस्कुराते हैं, तो वे खूबसूरत हो जाते हैं। यह पता चला है कि जीवन में 80 प्रतिशत सफलता अन्य लोगों के साथ सही ढंग से संवाद करने की क्षमता पर निर्भर करती है।
लोग अलग-अलग तरह से मुस्कुराते हैं। तस्वीरें मानवीय मुस्कुराहट की इस विविधता के बारे में सबसे अच्छी तरह बता सकती हैं। यह कलाकार ही हैं जो मुस्कान की सुंदरता और विशिष्टता को अपने चित्रों में कैद करने में कामयाब होते हैं। जब कोई व्यक्ति मुस्कुराता है तो वह आमतौर पर खुल जाता है। यह आत्मा को बेहतर ढंग से समझने में मदद करता है। शायद इसीलिए कलाकार अक्सर मुस्कुराते हुए लोगों को चित्रित करते हैं।
रूसी चित्रकारों की कृतियाँ, जिनके कैनवस लोगों की भावनाओं को दर्शाते हैं।
चित्रकारी पसंद है, कवियों!
केवल वह ही दी गई है
परिवर्तनशील राशियों की आत्माएँ
कैनवास पर स्थानांतरण.
एन. ज़ाबोलॉट्स्की।
रूस के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों ने, प्रत्येक ने अपने-अपने तरीके से, मानवीय भावनाओं को अपने कार्यों में महसूस किया और उन्हें मूर्त रूप दिया।
मेरे शोध के उद्देश्य थे: प्रसिद्ध चित्ररूसी चित्रकार जिनके मुख्य पात्र बच्चे हैं।
आइए हम कलाकार वासनेत्सोव "एलोनुष्का" की पेंटिंग की ओर मुड़ें।
हम सभी को बहन एलोनुष्का और भाई इवानुष्का की परी कथा याद है। यह परी कथा बताती है कि कैसे इवानुष्का ने एक पोखर से थोड़ा पानी पिया और एक छोटी बकरी बन गई। इवानुष्का का दुखद भाग्य - अवज्ञाकारी और गरीब एलोनुष्का।
कलाकार ने परी कथा के किस क्षण को कैद किया है?
एक लड़की तालाब के किनारे एक "गर्म" पत्थर पर बैठती है, इंसानों की नज़रों से छिपकर अपना निराशाजनक दुखड़ा रोती है। अपने हाथों को अपने घुटनों के चारों ओर लपेटे हुए, अपना सिर झुकाए हुए, वह निराशाजनक निराशा के साथ पानी में देख रहा है। विचार, भ्रमित, एक के बाद एक दौड़ते हैं: “कैसे जीना है? मेरे भाई का क्या होगा? और क्या मेरा कोई भाई है? »
बहन एलोनुष्का को दुख और दुख की गहरी अनुभूति होती है।
प्रकृति सुंदर और दुखद है, कलाकार चित्र के लिए उदास रंगों का उपयोग करता है; आकाश उदास है. कलाकार ने अपनी पेंटिंग के लिए एक दुखद मकसद लिया - एक रूसी महिला की लंबी पीड़ा, आत्म-बलिदान, आध्यात्मिक सुंदरता के बारे में शिकायत, उसके कड़वे भाग्य के बारे में, परियों की कहानियों में एक से अधिक बार बताया गया।
घास का प्रत्येक तिनका तरसता है, लड़की के साथ शिकायत करता है, उसकी उदासी पतली, हवा से पके ऐस्पन, झुकी हुई सेज और आंसुओं से सना आकाश साझा करता है।
वासनेत्सोव ने ऐसी प्रकृति कहाँ देखी होगी और क्या वह इस एलोनुष्का के चेहरे के साथ आया था?
अब्रामत्सेव से ज्यादा दूर नहीं, अख्तिरकी गांव में, जहां वासनेत्सोव गर्मियों में रहता था, कलाकार को एक पुराने ऊंचे तालाब से प्यार हो गया। घने स्प्रूस जंगल से घिरा हुआ, किनारे पर नाजुक ऐस्पन पेड़ों के साथ, यह कोना उसे दूर व्याटका क्षेत्र की प्रकृति की याद दिलाता था। यहां, अख्तरस्की तालाब के पास, कलाकार ने अपनी पेंटिंग की कल्पना की - गरीब एलोनुष्का के बारे में एक परी कथा। उसी स्थान पर उसकी मुलाकात एक लड़की से हुई जिसने उसकी कल्पना को मोहित कर लिया। लगभग अभी भी एक लड़की, एक सस्ते सनड्रेस में, वह किसी तरह के दुःख में डूबी हुई चल रही थी। यह वह छवि है जो कलाकार की पेंटिंग में कैद है।
पेंटिंग "चिल्ड्रन रनिंग फ्रॉम अ थंडरस्टॉर्म" में कलाकार माकोवस्की तूफान से भयभीत बच्चों की भावनाओं को व्यक्त करते हैं। कलाकार पेंट, इशारों और चेहरे के भावों से बच्चे के डर को व्यक्त करता है।
कलाकार ने सफलतापूर्वक इसे पकड़ लिया ग्रामीण जीवनछोटा एपिसोड. गांव की एक किशोरी लड़की और उसकी छोटी बहन का उग्र तत्वों से आमना-सामना हो गया। उसने उन्हें अचानक पकड़ लिया. बच्चे पास के बगीचे में मशरूम चुन रहे थे, जैसा कि मशरूम से बंधे एप्रन से पता चलता है। तूफ़ान आ रहा है, हमें समय पर घर पहुँचने की ज़रूरत है। बच्चों की नज़र तत्वों की शक्ति को बयां करती है। तेज़ हवाउसने अपने बाल बिखेरे, सिर से दुपट्टा उतार दिया और घास की चोटी पर झुक गया। ढीले-ढाले रास्तों पर नंगे पैर दौड़ें। और तस्वीर की पृष्ठभूमि में केवल एक उज्ज्वल स्थान हमें आशा देता है कि बच्चों के पास अभी भी निकटतम आश्रय में भागने का समय होगा। और आप और मैं उनके प्रति सहानुभूति रखते हैं और चिंता करते हैं।
पेंटिंग "ट्रोइका" में कलाकार पेरोव। पानी ले जाते कारीगर प्रशिक्षु'' में उदास चेहरों वाले बच्चों को दर्शाया गया है।
एक मामला था, जब कलाकार पेरोव की आंखों के सामने, तीन बच्चे पानी की एक बैरल को पकड़ने में असमर्थ थे - स्लेज नीचे लुढ़क रही थी, बैरल पलट गया और ढलान को एक ठोस बर्फ के पहाड़ में बदल दिया। सुन्न हाथों से, बच्चों ने बैरल को वापस अपनी जगह पर रख दिया और वापस बर्फ के छेद की ओर चल पड़े।
कलाकार सिर्फ लोगों को इन बच्चों की मेहनत के बारे में नहीं बताना चाहते थे। वह इसी वक्त उन्हें दिखाना चाहता था उच्चतम वोल्टेजताकत इतनी कि उसकी तस्वीर बोलती नहीं, बल्कि असहाय बच्चों के साथ अमानवीय व्यवहार के बारे में चिल्लाती है।
इस पेंटिंग की पृष्ठभूमि में वयस्क हैं:
एक व्यक्ति स्लेज को धक्का देता है, बच्चों को उनकी कड़ी मेहनत में मदद करता है, इस छवि में कलाकार द्वारा करुणा और दया की भावना को दर्शाया गया है।
बच्चों के जीवन की थीम "अराइव्ड फॉर वेकेशन" और "ड्यूस अगेन" पर फेडर पावलोविच रेशेतनिकोव की पेंटिंग दिलचस्प हैं।
कलाकार के चित्रों का विषय मानो जीवन से लिया गया हो। फ्योदोर पावलोविच की एक बेटी थी, ल्यूबा। यह ठीक इसी के साथ है कि "अगेन, "ड्यूस" और "अराइव्ड ऑन वेकेशन" कार्यों की श्रृंखला जुड़ी हुई है। यह उनका युग है स्कूल वर्ष. स्वाभाविक रूप से, तस्वीर में वह नहीं है। यह माना जा सकता है कि एक गरीब छात्रा के किरदार के तौर पर वह खुद पोज देने से इंकार कर देंगी। एक चित्र बनाने का निर्णय करके, कलाकार कक्षा में आया, जहाँ एक लड़के ने उसका ध्यान आकर्षित किया। उसे ब्लैकबोर्ड पर बुलाया गया, लेकिन उसने किताब भी नहीं उठाई: वह ब्लैकबोर्ड पर खड़ा था, उसकी आँखें झुकी हुई थीं, उसने अपने हाथों में चाक घुमाया, और उसे नहीं पता था कि इस कार्य के साथ क्या करना है। यह स्पष्ट है कि ड्यूस आ रहा है! कलाकार ने यह कल्पना करने की कोशिश की कि जब लड़का घर आएगा तो उसका क्या इंतजार होगा। इस तरह पेंटिंग का विचार पैदा हुआ। कलाकार ने इस लड़के शेरोज़ा के लिए पोज़ देने की पेशकश भी की, लेकिन उसने मना कर दिया।
कलाकार ने दो अलग-अलग पेंटिंग बनाईं, दो विभिन्न छवियाँ. केंद्र में एक किशोर लड़का है. पेंटिंग "ड्यूस अगेन" में लड़के की निगाहें झुकी हुई हैं और उसके गाल जल रहे हैं। लड़के ने सिर झुका लिया, वह लज्जित हुआ, और अब रोयेगा।
फिल्म "अराइव्ड फॉर वेकेशन" खुशी का माहौल बताती है: क्रिसमस ट्री, उत्सवपूर्वक सेट की गई मेज। लड़का, कैडेट सुवोरोव स्कूल, अपने दादा, एक बूढ़े योद्धा को सलाम करता है। लड़के के चेहरे पर एक ख़ुशी भरी मुस्कान चमक उठती है, उसकी आँखें चमक उठती हैं।
सुरिकोव की पेंटिंग "द कैप्चर ऑफ ए स्नोई टाउन" लोगों के बीच पसंदीदा छुट्टी मास्लेनित्सा के उत्सव के पैमाने का अंदाजा देती है।
कलाकार न केवल छुट्टी की व्यापकता दिखाता है, बल्कि रूसी आत्मा की व्यापकता भी दिखाता है। चित्र के सभी पात्र स्वास्थ्य एवं सौन्दर्य से परिपूर्ण हैं। तस्वीर का रंग भीड़ के कपड़ों, सैश और पैटर्न वाले स्कार्फ में चमकते चमकीले, शुद्ध रंगों पर आधारित है।
हम रंगों और लोक मनोरंजन का दंगल देखते हैं।
एर्मक द्वारा साइबेरिया की विजय की याद में खेल "स्नो टाउन पर कब्जा" प्राचीन काल से बना हुआ है। "यह शहर" उस पूरे युग की प्रतिध्वनि था जब रूसी निवासियों को "विदेशी जनजातियों" से अपनी रक्षा करनी थी।
लोगों के चेहरे हर्षित और आकर्षक होते हैं। पेंटिंग में कलाकार दर्शाता है:
पीछे चल रहे घोड़े पर सवार एक गर्म सवार की तीव्र गति, शहर की ओर अपना रास्ता बनाते हुए और बर्फ की दीवार को तोड़ते हुए;
टहनियों, झाडू और झुनझुने से लैस शहर के रक्षकों को पंक्तिबद्ध करें;
विजेताओं के चेहरे खुशी और खुशी से चमक रहे हैं।
तस्वीर में जो दिख रहा है वह कोट पहने एक किसान लड़का है, जिस पर सैश बंधा हुआ है। उसका चेहरा हल्की लालिमा के साथ ठंढ से ढका हुआ प्रतीत होता है ताजी हवा. उदाहरण के तौर पर इस नायक का उपयोग करके, हम इसमें भाग लेने से लड़के की खुशी देख सकते हैं सामान्य खेल, मज़ा, खुशी।
कार्ल पावलोविच ब्रायलोव की पेंटिंग "हॉर्सवूमन" में उन्होंने एक युवा सुंदरता को दर्शाया है। लड़की ने घर के बरामदे के सामने अपने घोड़े पर लगाम लगाई, कुत्ते और एक छोटी लड़की उससे मिलने के लिए दौड़े, सवार को प्रशंसा और प्रशंसा के साथ देख रहे थे।
चित्र हलचल और ध्वनियों से भरा हुआ प्रतीत होता है: कुत्ते भौंकते हैं, ऐसा लगता है कि गूँजते गलियारों में बच्चों के पैरों की थपथपाहट की गूँज अभी भी सुनी जा सकती है। घोड़ा गर्म है, लेकिन सवार स्वयं अपनी चौड़ी पीठ पर गतिहीन बैठा है, मानो किसी आसन पर हो। बड़े कौशल के साथ, ब्रायलोव ने पार्क की गहरी हरियाली (हरे पर हरे) की पृष्ठभूमि के खिलाफ सवार के लहराते पन्ना धुंध स्कार्फ को चित्रित किया। यह चित्र उत्सव की समृद्धि और जीवन की विविधता के लिए प्रशंसा की एक सुखद भावना से ओत-प्रोत है।
ऐसा लगता है कि पेट्रोव-वोडकिन की पेंटिंग में मातृत्व की छवि प्राचीन रूसी पेंटिंग के प्रभाव में उत्पन्न हुई, जिसे संबोधित किया गया था शाश्वत विषय: प्रेम, मातृत्व, शांति और सद्भाव। पेंटिंग "1918 इन पेत्रोग्राद" में पेत्रोग्राद की भीड़भाड़ वाली और ठंडी सड़क के ऊपर बालकनी में एक महिला को दर्शाया गया है। वह, सफेद हेडस्कार्फ़ में, शायद एक कार्यकर्ता है। उसका बच्चा उसकी गोद में है. नीचे के लोग धनुषाकार नीले रंग में गोता लगाते हैं, जैसे कि वे बेचैन हों, मंद फुटपाथ पर तेजी से आगे बढ़ रहे हैं।
और वह महिला जो जीवन का प्रतीक है वह शांत और शांत है। उसे बच्चे की सुरक्षा और सुरक्षा करनी चाहिए। ऐसा लगता है कि वह अपनी ताकत एक छोटे आदमी के हाथ में सौंप रही है।
यह पेंटिंग बिल्कुल एक आइकन की तरह दिखती है। नायिका के पास आश्चर्यजनक रूप से आध्यात्मिक चेहरा है, एक चेहरा भी नहीं, बल्कि एक चेहरा। रहस्यमय गहराई, पवित्रता और आध्यात्मिकता से भरे चेहरे से, शाश्वत स्त्रीत्व की इस छवि से हम अपनी आँखें नहीं हटा सकते। एक साधारण रूसी महिला की छवि मैडोना की छवि तक पहुँचती है।
निष्कर्ष।
प्रसिद्ध रूसी चित्रकारों के चित्रों के अध्ययन के परिणामस्वरूप प्राप्त आंकड़ों का विश्लेषण करने के बाद, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे:
प्रसिद्ध रूसी कलाकार विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव, व्लादिमीर एगोरोविच माकोवस्की, फ्योडोर पावलोविच रेशेतनिकोव, कार्ल पावलोविच ब्रायलोव, वासिली इवानोविच सूरीकोव, पेट्रोव-वोडकिन पेंटिंग में मानवीय भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम थे;
इन सभी कार्यों का स्पष्ट निष्कर्ष निकालना और उनकी संरचना करना कठिन है।
प्रत्येक कहानी एक व्यक्ति और समग्र रूप से समाज के जीवन के बारे में एक तरह की किताब है।
आइए उन चित्रों की विशेषताओं पर ध्यान दें जिनमें दुखद ध्वनि महसूस होती है:
वासनेत्सोव की पेंटिंग में एलोनुष्का दुःख और उदासी की गहरी अनुभूति का अनुभव करती है।
कलाकार रेशेतनिकोव की पेंटिंग का नायक फिर से खराब ग्रेड पाने के कारण शर्म से रोने वाला है।
माकोवस्की की पेंटिंग में भयभीत बच्चे तूफान से भागते हैं।
बच्चों की मदद करने वाले एक वयस्क की छवि में कलाकार करुणा और दया की भावना को दर्शाता है
गुजरते राहगीर की पीठ कमरतोड़ बाल श्रम, छोटे व्यक्ति के भाग्य के प्रति उदासीनता को दर्शाती है।
अन्य पेंटिंग ताकत, आशावाद और सुंदरता से भरी हैं:
सुरिकोव की पेंटिंग "द कैप्चर ऑफ ए स्नोई टाउन" लोगों के बीच पसंदीदा छुट्टी मास्लेनित्सा के उत्सव के पैमाने का अंदाजा देती है।
विजेताओं के चेहरे खुशी और खुशी से चमक रहे हैं।
फिल्म "अराइव्ड फॉर वेकेशन" खुशी का माहौल बयां करती है
चित्र "हॉर्सवूमन" उत्सव की समृद्धि और जीवन की विविधता के लिए प्रशंसा की एक सुखद भावना से ओत-प्रोत है।
कलाकार पेत्रोव द्वारा चित्रित महिला शांत और शांत है। उसे बच्चे की सुरक्षा और सुरक्षा करनी चाहिए। ऐसा लगता है कि वह अपनी ताकत एक छोटे आदमी के हाथ में सौंप रही है।
यह पेंटिंग बिल्कुल एक आइकन की तरह दिखती है। नायिका के पास आश्चर्यजनक रूप से आध्यात्मिक चेहरा है, एक चेहरा भी नहीं, बल्कि एक चेहरा।
चित्रकारी सौंदर्यशास्त्र के क्षेत्रों में से एक है। चित्रकला और कविता का गहरा संबंध है, चित्रकला पद्य में कविता है। वहीं, कवियों को अक्सर कलाकार कहा जाता है, क्योंकि कविताएं मानवीय भावनाओं को व्यक्त करती हैं
रूस के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों ने, अपने-अपने तरीके से, मानवीय भावनाओं को अपने कार्यों में शामिल किया।
यह अनुभाग उन लोगों के लिए बनाया गया था जिनके पास वास्तव में रोजमर्रा की जिंदगी में भावनाओं की कमी है। हर दिन करने के लिए बहुत सारे अलग-अलग काम होते हैं और यात्राएं, नियोजित बैठकें होती हैं जिन्हें करना आसान होता है मानव संचारकभी-कभी पर्याप्त समय नहीं होता। लेकिन यह स्पष्ट है कि भावनात्मक आधार, संवेदी क्षेत्र के माध्यम से दुनिया की धारणा एक पूर्ण जीवन के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त है। इसके बिना ऐसा करना बेहद मुश्किल है, इसलिए प्राथमिकताओं और जीवनशैली पर पुनर्विचार करने की सिफारिश की जाती है, हर किसी को इसके लिए प्रयास करना चाहिए; और यह सब चित्रों के लिए वास्तविक धन्यवाद है।
हमने विशेष रूप से तेल चित्रों का संग्रह किया है जिनमें भावनाएँ अत्यंत अभिव्यंजक हैं। सब कुछ अवास्तविक रूप से उज्ज्वल है, सीधे कैनवास से एक व्यक्ति पर बरस रहा है। चित्रों में चित्रित भावनाओं को दिल से देखने की सलाह दी जाती है। बस जलते जुनून या असीम कोमलता को देखो, कभी-कभी कड़वा अकेलापन! भावनाओं की तस्वीरें आपको उन भावनाओं का अनुभव करने का मौका देती हैं जिन्हें आप वास्तविकता में अनुभव नहीं कर सकते। एक बार में कई छोटे तेल कैनवस देखने की सिफारिश की जाती है, इस तरह आपको एक भावनात्मक प्रदर्शनी मिलेगी जो घर में अपना सही स्थान ले लेगी। उन दुर्लभ क्षणों में जब आप स्वतंत्र होते हैं, आप अपने आप को विश्राम के लिए समर्पित कर पाएंगे, भावनाओं की दुनिया में उतर पाएंगे, क्योंकि अतीत और वर्तमान के कलाकारों की पेंटिंग में भावनाओं को उत्कृष्टता से निष्पादित किया जाता है।
मानवीय विचारों की हमेशा मौखिक और व्यावसायिक पृष्ठभूमि नहीं होती है, और जो अभी अंदर है उसे भावनात्मक रूप से प्रदर्शित नहीं करना बेहद मुश्किल है। अत्यधिक गोपनीयता क्यों? वास्तविक मुस्कान या सच्चे आँसुओं से बेहतर क्या हो सकता है? लोगों की भावनाओं वाली तस्वीरों पर ध्यान दें, ये तस्वीरें केंद्रित या आरामदेह विशेषताएं, प्रसन्नता और भय, मौज-मस्ती दिखाती हैं। जिस प्रकार कैनवस पर चेहरे भावनाओं को व्यक्त करते हैं, उसी प्रकार लोगों की भावनाओं के चित्र एक निश्चित प्रतिक्रिया को भड़काते हैं।
कभी-कभी वे कहते हैं कि भावनाएं व्यक्ति के चेहरे पर लिखी होती हैं। मजबूत भावनाओं को छिपाना मुश्किल होता है; उन्हें आंखों में, अक्सर मुस्कुराहट में, साथ ही होठों के आसपास उदास सिलवटों में, यहां तक कि गालों पर लालिमा और अप्रत्याशित पीलेपन में भी पढ़ा जा सकता है। भय और शोक, खुशी, ईर्ष्या, घृणा और प्रेम...
मानवीय भावनाएँ आसानी से भावनाओं को प्रेरित करती हैं और वे बीज हैं जिनसे कुछ सुंदर निकलता है। चित्रों का विशाल चयन आपको यह दिखाने का मौका देता है कि आपके अंदर क्या है। अपने रहने की जगह को कैनवास पर दर्शाई गई मानवीय भावनाओं की अभिव्यक्तियों से भरें। यह आपके स्वयं के व्यक्तित्व पर जोर देने का एकमात्र तरीका है, आपको अपनी आत्मा में देखने में मदद करता है, अपने परिवेश को चित्रों से सजाकर जहां लोग अपनी भावनाओं को छिपाते नहीं हैं, बल्कि उन्हें कलाकारों और पूरी दुनिया के साथ साझा करने के लिए तैयार होते हैं।
अपने मेहमानों को कलाकारों के चित्रों में दर्शाई गई भावनाओं और भावनाओं के चश्मे से और अधिक सीखने दें, जिससे आपसी समझ विकसित हो सके। न केवल किसी विशिष्ट विषय के साथ, बल्कि प्रस्तुत किए गए कार्यों से या व्यक्तिगत ऑर्डर से किसी भी आकार की पेंटिंग खरीदना संभव है। इसके अलावा, आप रिश्तेदारों और दोस्तों को पेंटिंग खरीदने की सिफारिश कर सकते हैं, ताकि आप कलात्मक इंटीरियर डिजाइन की दुनिया में उनके नेविगेटर के रूप में कार्य करेंगे!
में हाल के वर्षहमारे देश में "भावनाओं" को बहुत महत्व दिया जाता है बड़ा मूल्यवान: यह कोई संयोग नहीं है कि आज लगभग हर संगठन एक पेशेवर मनोवैज्ञानिक को नियुक्त करता है और नियमित रूप से इसकी तलाश करता है मनोवैज्ञानिक मददकई लोगों के लिए यह जीवन का स्वाभाविक आदर्श बन जाता है। आइए इस प्रथा से पीछे न रहें: आइए इस लेख में जानें कि चित्रों के बीच क्या संबंध है, कैसे कला का काम करता है, और मानवीय भावनाएँ।
सबसे पहले, आइए अवधारणाओं को परिभाषित करें। तो, भावनाएँ ऐसे अनुभव हैं जिनमें बहुत कुछ होता है मजबूत प्रभावमानव मन और शरीर पर. साथ ही, किसी भी व्यक्ति का अनुभव बताता है कि भावनाएँ किसी व्यक्ति के अस्तित्व के सभी पहलुओं को प्रभावित कर सकती हैं, जो सिद्धांत रूप में अद्भुत है। आखिरकार, यह कोई रहस्य नहीं है कि जो लोग किसी भी भावना से वंचित हैं, एक नियम के रूप में, मनोरोग क्लीनिकों में निरंतर उपचार चल रहा है।
इसके अलावा, वैज्ञानिक ध्यान देते हैं कि प्रत्येक भावना किसी व्यक्ति को विशेष तरीके से प्रभावित कर सकती है। इसलिए, यह कोई संयोग नहीं है कि प्रत्येक व्यक्ति अपने आप को सबसे सकारात्मक भावनाओं से घेरने का प्रयास करता है और यदि संभव हो तो अपने जीवन के नकारात्मक पहलुओं से पूरी तरह छुटकारा पा लेता है। जिससे व्यक्ति का जीवन खिल उठे चमकीले रंगऔर कला है, जो हमारे समय में है कठिन समयएक महान भावनात्मक आउटलेट के रूप में इसे बहुत महत्व दिया गया है।कल्पना कीजिए कि एक व्यक्ति, दिन भर की कड़ी मेहनत के बाद थका हुआ और चिड़चिड़ा हो गया है, घर पर अपनी पसंदीदा कुर्सी पर जोर से बैठता है और कुछ मिनटों के लिए अपने पसंदीदा तेल चित्रकला के चिंतन में डूबा रहता है, जो सामने की दीवार पर स्थित है। अनुभव से पता चलता है कि दिन के दौरान किसी व्यक्ति द्वारा जमा की गई नकारात्मक भावनाएं सबसे आश्चर्यजनक तरीके से घट सकती हैं और गायब हो सकती हैं। इस प्रकार, एक सुखद ग्रीष्मकालीन परिदृश्य या गुलाब के साथ एक रमणीय स्थिर जीवन अपने मालिक को कुछ ही मिनटों में शांत आनंद की अनुभूति दे सकता है और एक व्यक्ति को नई आंतरिक शक्ति से भर सकता है।
लेकिन यह प्रदान किया जाता है कि कलाकारों की पेंटिंग जो घर में हैं वे "आपकी" पेंटिंग की श्रेणी में हैं। और इसलिए कि, उदाहरण के लिए, तैल चित्रआपको केवल एक ही दिया सकारात्मक भावनाएँ, आपको दो मुख्य मनोवैज्ञानिक पहलुओं को समझने की आवश्यकता है। सबसे पहले, किसी तेल चित्रकला को देखते समय, आपको कल्पना करनी चाहिए कि कैनवास पर पेंटिंग करते समय कलाकार ने किन भावनाओं का मार्गदर्शन किया, और वह अपने काम से लोगों को क्या भावनात्मक संदेश देना चाहता है। यह हमेशा आसान नहीं होता है, लेकिन पर्याप्त अनुभव के साथ यह हमेशा अच्छा काम करता है।
दूसरे, आपको यह समझने की ज़रूरत है कि इस तस्वीर के साथ संवाद करते समय आप किस भावनात्मक स्थिति का अनुभव करते हैं। इसके अलावा, आपको अपने आत्म-विश्लेषण को काफी "संक्षारक" तरीके से करने की आवश्यकता है और, जैसा कि मनोवैज्ञानिक कहते हैं, अपने आप में "खुदाई" करने का प्रयास करें। आइए एक उदाहरण दें: कल्पना करें कि चित्र में हम एक अद्भुत चीज़ देखते हैं ग्रामीण परिदृश्यताज़ी घास के झटके और पृष्ठभूमि में एक घोड़े के साथ।
सबसे अधिक संभावना है, बहुत से लोग बस ऐसी तेल पेंटिंग को देखेंगे और बस इतना ही। लेकिन एक ऐसे व्यक्ति के लिए, जिसने शायद अपना पूरा बचपन गाँव में अपनी दादी के साथ बिताया, जहाँ सब कुछ इतना अच्छा और लापरवाह था कि 30 या 40 वर्षों के बाद भी, ताज़ी कटी हुई घास का दृश्य उसकी आत्मा को कुछ प्रकाश और हवा से भर देगा और मेरे जीवन के सबसे सुखद समय के बारे में उनके विचार लौटाएँ।
कृपया ध्यान दें कि इस संबंध में हर किसी की अपनी भावनाएं होंगी, और वे दुनिया को समझने के लिए पिछले अनुभव, जुड़ाव और अपने स्वयं के भावनात्मक आधार पर आधारित होंगी। यह भी ध्यान देने योग्य है कि पेंटिंग बनाते समय, उनकी भावनात्मक धारणा में एक बड़ी भूमिका होती है प्रतीकों और चयनित रंग योजना को दिया गया है। इस प्रकार, हर कोई जानता है कि, उदाहरण के लिए, लाल रंग भावनात्मक उत्तेजना को बढ़ावा देता है हरा- मानव मानस को शांत करता है।
जैसा कि आप देख सकते हैं, कलाकारों की पेंटिंग किसी व्यक्ति में विभिन्न प्रकार की भावनाएं पैदा करने में सक्षम हैं। हम चाहते हैं कि आपको ऐसी पेंटिंग मिलें जो आपको सबसे अधिक प्रभावित करेंगी। सकारात्मक रूप सेऔर फिर उनका उपयोग करें अद्भुत क्षमताआपको जीवन में आनंद और संतुष्टि प्रदान करें।
इरीना अलेक्सेवा
पेंटिंग का साइकोफिजियोलॉजी:
इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग्स हमारे अंदर भावनाएं क्यों जगाती हैं?
पाठ: मारिया स्मिरनोवा / चित्रण: पियरे अगस्टे रेनॉयर
में जनचेतनावैज्ञानिक - या तर्कवादी - प्रकार की सोच की तुलना आमतौर पर रचनात्मक से की जाती है। वास्तव में, विज्ञान और कला पहली नज़र में लगने से कहीं अधिक निकटता से जुड़े हुए हैं। उदाहरण के लिए, प्रभाववादी कलाकारों के कार्यों का किसी व्यक्ति पर जो प्रभाव पड़ता है, उसे न केवल कला ऐतिहासिक संदर्भों में, बल्कि प्रणालीगत मनोविश्लेषण विज्ञान की मुख्य श्रेणियों के संदर्भ में भी समझाया जा सकता है। यह कैसे करें, मनोविज्ञान के डॉक्टर, प्रोफेसर, वी.बी. के नाम पर साइकोफिजियोलॉजी की प्रयोगशाला के प्रमुख, यूरी अलेक्जेंड्रोव ने टीएंडपी को बताया। श्वीरकोवा इंस्टीट्यूट ऑफ साइकोलॉजी आरएएस।
"कलाकार ने हमारे लिए चित्रित किया // बकाइन की एक गहरी बेहोशी // और रंगों के मधुर कदम // उसने उन्हें पपड़ी की तरह कैनवास पर रख दिया // उसने तेल की मोटाई को समझा, - // उसकी पकी हुई गर्मी // गर्म हो गई एक बैंगनी मस्तिष्क के साथ, // भरेपन में विस्तारित" - इस तरह से उन्होंने 1932 में ओसिप मंडेलस्टाम द्वारा क्लाउड मोनेट की पेंटिंग "लिलाक्स इन द सन" को समर्पित एक कविता के पहले दोहे में प्रभाववाद की रचनात्मक पद्धति का वर्णन किया, बहुत सटीक रूप से नोट किया गया वास्तव में प्रभाववादियों की पेंटिंग उनके पूर्ववर्तियों की पेंटिंग से किस प्रकार भिन्न है। प्रभाववादी कलाकार केवल एक बकाइन शाखा का चित्रण नहीं करता है, बल्कि वह उस पर जो प्रभाव डालता है उसे व्यक्त करने का प्रयास करता है।
प्रभाववाद का एक प्रमुख लक्ष्य यथार्थवाद की विस्तृत फोटोग्राफिक प्रकृति से दूर जाना था। यह मान लिया गया था कि फोटोग्राफी को समाप्त करके, चित्रकार चित्र में अनुभव, प्रतिबिंब की व्यक्तिपरकता, लाने में सक्षम होंगे। बेशक, शुरू से जोड़ने के लिए नहीं, बल्कि जोड़ने के लिए। फोटोग्राफी भी आंशिक रूप से व्यक्तिपरक है: लेंस को कहां इंगित करना है, किस विशेष क्षण को कैप्चर करना है - फोटोग्राफर निर्णय लेता है।
क्लाउड मोनेट. "धूप में बकाइन"
प्रभाववादियों के चित्रों को देखकर, आप आश्चर्यचकित हुए बिना नहीं रह सकते: कलाकारों ने अपने काम में इतनी भावनाएँ डालने का प्रबंधन कैसे किया? हालाँकि, शायद, यह पूछना अधिक सही होगा कि जब कोई व्यक्ति मोनेट, रेनॉयर, डेगास की पेंटिंग्स को देखता है तो वास्तव में उसके और उसकी आंतरिक, व्यक्तिपरक दुनिया का क्या होता है? प्रभाववादी अपनी भावनाओं को इतनी स्पष्टता से प्रदर्शित करने में कैसे सक्षम थे कि वे प्रभावी ढंग से पर्यवेक्षक तक पहुंच गए? प्रभाववादी चित्रकला का सामना करते समय पर्यवेक्षक की व्यक्तिपरक दुनिया में क्या होता है? इन सवालों का जवाब देने के लिए, आपको यह समझने की ज़रूरत है कि व्यक्तिपरक दुनिया कैसे काम करती है, और ऐसा करने के लिए, यह पता लगाएं कि यह कैसे बनता है और इसमें भावनाओं का क्या स्थान है।
“हमारी व्यक्तिपरक दुनिया अंतःक्रियाओं के माध्यम से बनती है बाहरी वातावरण, यूरी इओसिफ़ोविच कहते हैं। - ये अंतःक्रियाएं गर्भ में शुरू होती हैं और जीवन भर जारी रहती हैं। स्मृति में संग्रहीत ऐसी अंतःक्रियाओं के निशान, प्रक्रिया में बनी प्रणालियाँ, या व्यक्तिपरक दुनिया के तत्व हैं - पर्यावरण के साथ व्यक्ति के संबंधों के मॉडल। यदि किसी व्यक्ति को किसी इंटरैक्शन को दोहराने की आवश्यकता होती है, तो संबंधित मॉडल सक्रिय हो जाता है, यानी मेमोरी से पुनर्प्राप्त हो जाता है। नवगठित मॉडल जीवन के पिछले चरणों में पहले बने मॉडलों को प्रतिस्थापित नहीं करते हैं, बल्कि उनमें जोड़े जाते हैं। इस प्रकार, किसी व्यक्ति की स्मृति की तुलना भूवैज्ञानिक परतों से की जा सकती है। सबसे प्रसिद्ध रूसी मनोवैज्ञानिकों में से एक, लेव वायगोत्स्की ने इस विचार को बेहद उपयोगी माना कि व्यवहार की संरचना कुछ मायनों में भूवैज्ञानिक संरचना से मिलती जुलती है। भूपर्पटी. स्मृति की तुलना पेड़ के वार्षिक वलय से भी की जा सकती है, केवल यहां प्रत्येक वलय पिछले वर्ष का नहीं, बल्कि नई सीख का निशान है। जितना अधिक हम सीखते हैं, उतनी अधिक अंगूठियाँ हमें याद रहती हैं।
शुरुआती बातचीत की स्मृति जीवन भर बनी रहती है और व्यक्ति के व्यवहार, भावनाओं और निर्णय लेने को प्रभावित करती है। उसी समय, वह अक्सर शब्दों में व्यक्त नहीं कर सकता है, या, जैसा कि विशेषज्ञ कहते हैं, स्मृति सामग्री की उपस्थिति को "घोषित" नहीं कर सकता है, जन्म से पहले या अपने जीवन के उस प्रकरण के बारे में खुद को या दूसरों को बता सकता है। प्रारंभिक बचपन, जिसकी बदौलत यह मॉडल प्रणाली सामने आई। जाहिर है, ऐसी असंभवता एक पूरी तरह से सामान्य घटना को संदर्भित करती है, जिसे "शिशु भूलने की बीमारी" कहा जाता है - बचपन की घटनाओं को भूल जाना।
एडगर डेगास. "रिहर्सल", 1873
हालाँकि, कुछ अपवाद भी हैं: कुछ लोग अपने जीवन की सबसे प्रारंभिक घटनाओं की यादों को फिर से दोहरा सकते हैं। रूसी न्यूरोसाइकोलॉजी के संस्थापक, अलेक्जेंडर लुरिया का प्रसिद्ध काम, "ए लिटिल बुक ऑफ ग्रेट मेमोरी", अभूतपूर्व स्मृति के मालिक और एक पेशेवर स्मृतिविद् सोलोमन शेरशेव्स्की के मामले का वर्णन करता है। शेरशेव्स्की याद करते हैं: "मैं अपनी माँ को इस तरह समझता था: इससे पहले कि मैं उसे पहचानना शुरू करता, "यह अच्छा है।" न कोई आकार है, न कोई चेहरा है, कुछ तो है जो मुड़कर आपको अच्छा महसूस कराएगा...<…>- बादल है तो सुहावना है...''
और यहां बताया गया है कि कैसे आंद्रेई बेली ने "एट द टर्न ऑफ टू सेंचुरीज़" पुस्तक में दो साल से कुछ अधिक समय की अपनी शुरुआती संवेदनाओं को दोहराया है: "अपनी चेतना की कल्पना करें"<…>कुछ हद तक आराम<…>, लेकिन बिल्कुल भी बुझ नहीं गया; मैं<…>कमरे की वस्तुगत वास्तविकता का अनुभव करना<…>जैसे एक कमरे में रखे एक्वेरियम में रहने वाली मछली; इस मछली की कल्पना एक आत्म-जागरूक बच्चे के रूप में करें, और आप समझ जाएंगे कि वास्तविकता उसके सामने प्रस्तुत की गई है जैसे कि मोटे पानी के माध्यम से। इस प्रकार, विकास के शुरुआती चरणों में, दुनिया को एक व्यक्ति द्वारा विस्तार से नहीं, बल्कि धुंधले, अस्पष्ट, भावनात्मक तरीके से माना जाता है।
“तथ्य यह है कि नई प्रणालियों के निर्माण की प्रक्रिया चल रही है व्यक्तिगत विकासहमें पर्यावरण के साथ अधिक से अधिक विभेदित रूप से जुड़ने, हर चीज़ को ध्यान में रखते हुए अपना व्यवहार बनाने की अनुमति देता है अधिकविवरण, ”यूरी इओसिफोविच बताते हैं। - उदाहरण के लिए, गर्भ में रहते हुए, भ्रूण मातृ रक्त के प्रवाह को सुनिश्चित करता है और इसलिए, पोषक तत्वऔर प्लेसेंटा तक ऑक्सीजन पहुंचाता है, जिससे विभिन्न प्रकार की गतिविधियां होती हैं। जन्म के बाद, उसी सामान्य "चयापचय" लक्ष्य के लिए, विशेष गतिविधियां करना आवश्यक हो जाता है: ऑक्सीजन प्राप्त करने के लिए सांस लेना, चूसने की गतिविधियां करना, भोजन प्राप्त करने के लिए मां के स्तन के निप्पल (या शांत करनेवाला) को पकड़ना। फिर यह पता चलता है कि, दूध के अलावा, आप, उदाहरण के लिए, एक चम्मच से रस प्राप्त कर सकते हैं, और इसके लिए आपको चम्मच को अपने मुँह से पकड़कर, पीने की हरकतें करने की ज़रूरत है। फिर यह पता चलता है कि आप ठोस भोजन भी खा सकते हैं जिसे चबाने की आवश्यकता होती है। आप कप या प्लेट से भी खा सकते हैं. अलग-अलग बर्तनों, अलग-अलग खाद्य पदार्थों का उपयोग करना, करना अलग - अलग प्रकारआंदोलनों और इस भोजन के विभिन्न गुणों पर ध्यान केंद्रित करके, दृष्टि से, घ्राण से, स्पर्श से और स्वाद से निर्धारित किया जाता है। इसके बाद, एक व्यक्ति को पता चलता है कि भोजन न केवल घर पर, बल्कि स्कूल में, कैफे में, सड़क पर, किसी पार्टी में भी प्राप्त किया जा सकता है और इसे प्राप्त करना भी शामिल है एक पूरी श्रृंखलाविशिष्ट प्रारंभिक कार्रवाइयां और कई कारकों को ध्यान में रखते हुए: उदाहरण के लिए, क्या आपके पास कैफे में मुफ्त पैसे और मुफ्त सीटें हैं।
"प्रभाववादी पेंटिंग, फोटोग्राफिक, यथार्थवादी परिशुद्धता से रहित, विकासवादी रूप से अधिक प्राचीन प्रणालियों की ओर मुड़ती हैं जो व्यक्तिगत विकास की शुरुआत में बनती हैं"
यहां निम्नलिखित पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है: व्यक्तिगत मस्तिष्क कोशिकाओं - न्यूरॉन्स - की गतिविधि को रिकॉर्ड करने वाले प्रयोग दिखाते हैं कि जब हम अपेक्षाकृत जटिल भोजन-खरीद व्यवहार (उदाहरण के लिए, एक कैफे में खाना) करते हैं, तो हम न केवल उन अत्यधिक विभेदित लोगों को सक्रिय करते हैं। भोजन" प्रणालियाँ जो खानपान दुकानों की पहली यात्राओं के दौरान बनाई गई थीं, लेकिन साथ ही - वे भी जो विकास के शुरुआती चरणों सहित, पिछले समय में बनाई गई थीं।
यदि विकास के पहले चरण में एक व्यक्ति (मनुष्य और जानवर दोनों) दुनिया को मोटे तौर पर विभाजित करता है (वस्तुओं और घटनाओं में जो सुखद और अप्रिय हैं, जिनके करीब जाना चाहता है, या जिनसे बचना चाहता है), तो खत्म हो गया समय के साथ यह पता चलता है कि सुखद और अप्रिय भिन्न-भिन्न हैं, साथ ही इससे संबंधित होने के तरीके भी भिन्न-भिन्न हैं। न्यूनतम स्तर के भेदभाव पर पर्यावरण के साथ संबंध को कई शोधकर्ताओं द्वारा "भावनाओं" या "भावना-जैसी धारणाओं" के रूप में वर्णित किया गया है। इन विचारों के संबंध में, चार्ल्स डार्विन से लेकर कई लेखकों ने कहा कि भावनाएँ, उनके चेहरे की अभिव्यक्तियों सहित, विकास के शुरुआती चरणों में, पहले से ही भ्रूण में उत्पन्न होती हैं। और निश्चित रूप से, वे शिशुओं में मौजूद होते हैं, जिनमें समय से पहले पैदा हुए बच्चे भी शामिल हैं।
स्वाभाविक रूप से, भावनाएं एक वयस्क में भी मौजूद होती हैं जो संग्रहालय में मोनेट की "वॉटर लिली" को देखने के लिए आता है और विवरणों की तलाश करने के बजाय - जैसा कि वह संभवतः बॉश कैनवास के सामने खड़ा होता, या कुशलता से बनाए गए संतुलन की प्रशंसा करता। रंग और छाया, जो आम तौर पर तब होता है जब रेम्ब्रांट के चित्रों को देखते हैं, या मानसिक रूप से फूलदान में पड़े सभी फलों के नामों को सूचीबद्ध करने की कोशिश करते हैं, जो वह संभवतः तब करेगा जब उसने आर्किबोल्डो द्वारा एक रूपक चित्र देखा होगा, वसीयत को सौंप दिया गया है इंद्रियों का.
क्लाउड मोनेट. श्रृंखला "वॉटर लिली", 1917-1919 से
वैसे, यह दिलचस्प है कि, इस सामग्री के प्रकाशन से लगभग एक सदी पहले, मंडेलस्टम ने उपरोक्त कविता में गैस्ट्रोनोमिक छवियों का भी उपयोग किया था, जैसे कि कनेक्ट करना बिंदुयुक्त रेखाखाने की प्रक्रिया के साथ प्रभाववादी पेंटिंग: “और छाया, छाया अधिक बैंगनी होती जा रही है, // सीटी या चाबुक माचिस की तरह निकलती है। // आप कहेंगे: रसोइये रसोई में हैं // मोटे कबूतर पका रहे हैं। अंतिम दोहा, एक ओर, कवि के उदात्त, प्रेरित स्वर को तेजी से कम कर देता है: रहस्यमय बैंगनी छाया को गद्यात्मक मोटे कबूतरों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। दूसरी ओर, यह मोनेट की पेंटिंग के पात्रों या किसी अदृश्य वार्ताकार को आवाज देने का प्रयास बन जाता है गीतात्मक नायककविताएँ. और अंत में, तीसरे के साथ, यह पाठक-दर्शक की भावनाओं को आकर्षित करता है: वसायुक्त, भारी भोजन का विचार घृणा और इसे खाने से बचने की इच्छा पैदा करता है। उसी तरह, प्रभाववादी कलाकार दर्शकों की भावनाओं को आकर्षित करते हैं - हालांकि, बहुत कम ही, घृणित वस्तुओं और घटनाओं का चित्रण करते हैं।
यूरी इओसिफ़ोविच के अनुसार, भावनाएँ अधिक हद तकसक्रियण को चिह्नित करें, ठीक उन प्रणालियों की स्मृति से पुनर्प्राप्ति जो व्यक्तिगत विकास के शुरुआती चरणों में बनाई गई थीं, जो दुनिया के एक मोटे, विस्तृत विखंडन और इसके साथ हमारी बातचीत के अनुरूप थीं: अच्छा - बुरा, दुखद - खुश, मैं चाहता हूं करीब आओ - मैं बचना चाहता हूँ। चेतना अधिक विभेदित प्रणालियों के सक्रियण से जुड़ी हुई है जो हमें विवरणों की दुनिया से जोड़ती है और व्यवहार पैटर्न की एक विशाल विविधता प्रदान करती है जो सीधे इन विवरणों पर निर्भर करती है। मैं समझता हूं कि क्या अच्छा है और मैं उसके करीब जाना चाहता हूं, लेकिन यह कैसे करूं? मैं समझता हूं कि यह बुरा है और मैं इससे बचना चाहता हूं, लेकिन कैसे? लाक्षणिक रूप से कहें तो, "पुरानी" प्रणालियों की सक्रियता हमें चुनने में मदद करती है सही कार्रवाईदृष्टिकोणों और बचावों के संग्रह से, और "नए" लोगों की सक्रियता "कैसे?" प्रश्न का उत्तर देती है। - कुछ परिस्थितियों को ध्यान में रखते हुए, इस विशेष मामले में दृष्टिकोण या परहेज का कौन सा तरीका चुना जाना चाहिए।
मोनेट की नज़र से एक क्षणभंगुर दृश्य छीन लिया गया रोजमर्रा की जिंदगी, मानो धुँधले धुंध के परदे से दर्शक से अलग हो गया हो, और यही वह चीज़ है जो भावनात्मक रूप से हमें विश्व व्यवस्था के बारे में शुरुआती विचारों से जोड़ती है और संदर्भित करती है
यूरी इओसिफोविच जारी रखते हैं, "न केवल ध्वनि धाराएं, बल्कि छवियों को भी उच्च और निम्न आवृत्तियों में विघटित किया जा सकता है।" - इसके अलावा, जब हम छवियों के बारे में बात करते हैं, तो चित्र के आवृत्ति विवरण में उच्च आवृत्तियों के प्रतिनिधित्व में वृद्धि छवि के विवरण में वृद्धि से मेल खाती है। खैर, यह इसे सरल बनाने के लिए है। ऐसे प्रयोग हैं जिनमें प्रतिभागियों को उच्च-पास या निम्न-पास फ़िल्टर का उपयोग करके छवियां दिखाई जाती हैं - जैसे तस्वीरें। अर्थात्, मानो छवि से इन आवृत्तियों को बारी-बारी से घटाना। यह पता चला कि यदि हम उच्च आवृत्तियों, विवरणों को घटा दें, तो प्रयोग में भाग लेने वाले यह नहीं कह सकते कि यह व्यक्ति कौन है या उसकी पहचान नहीं कर सकते, लेकिन वे यह बता सकते हैं कि उसके चेहरे के भाव किस भावना को व्यक्त करते हैं। इसके विपरीत, यदि कम आवृत्तियों को घटा दिया जाता है, तो प्रतिभागी व्यक्ति की पहचान कर सकते हैं, लेकिन इस बारे में कोई निर्णय नहीं ले सकते कि वह वर्तमान में किन भावनाओं का अनुभव कर रहा है।
इन प्रयोगों में, शोधकर्ताओं ने छवियों को देखते समय प्रतिभागियों की मस्तिष्क गतिविधि का विश्लेषण किया, और यह पता चला कि कम आवृत्तियाँ छवियों के त्वरित, कच्चे, भावनात्मक मूल्यांकन से जुड़ी होती हैं, जो विकासवादी रूप से पुरानी मस्तिष्क संरचनाओं की गतिविधि द्वारा प्रदान की जाती हैं: वे बनते हैं व्यक्तिगत विकास के प्रारंभिक चरण - एक ही समय में कम विभेदित प्रणालियों के रूप में। छवि के विवरण को दर्शाने वाली उच्च आवृत्तियाँ दृश्य चित्र के धीमे असतत विश्लेषण से जुड़ी होती हैं, जो व्यक्तिगत विकास के बाद के चरणों में विकसित होने वाली नई संरचनाओं की गतिविधि द्वारा प्रदान की जाती हैं। अर्थात्, उन चरणों में जब अधिक विभेदित प्रणालियाँ बनती हैं।
मैंडेलस्टम ने अपनी कविता इस छंद के साथ समाप्त की: "एक झूला दिखाई दे रहा है, // घूंघट चित्रित नहीं हैं, // और इस उदास पतन में // एक भौंरा पहले से ही प्रभारी है।" विवरण - झूले, पर्दा - के लिए रचनात्मक विधिप्रभाववाद महत्वहीन है, और मोनेट की पेंटिंग "लिलाक्स इन द सन" में चित्रित महिलाओं के चेहरे धुंधले और अस्पष्ट हैं। हम उनकी उम्र या उनके बारे में कुछ नहीं कह सकते सामाजिक स्थिति, जो वर्मीर की पेंटिंग का विश्लेषण करते समय एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाएगा। एक क्षणभंगुर दृश्य, जिसे मोनेट की नज़र ने रोजमर्रा की जिंदगी से छीन लिया था, धूमिल धुंध के घूंघट द्वारा दर्शकों से अलग हो गया प्रतीत होता है, और यह धुंध ही है जो चित्र में जो कुछ भी हो रहा है उसमें हमें भावनात्मक रूप से शामिल करती है और इसके बारे में शुरुआती विचारों को संदर्भित करती है। विश्व आदेश।