प्राचीन मूर्तिकार और उनकी कृतियाँ। यूनानी देवताओं की मूर्तियाँ विश्व मूर्तिकला विरासत हैं। केप आर्टेमिज़न से ज़ीउस

योजना ग्रीस की यात्राबहुत से लोग न केवल आरामदायक होटलों में रुचि रखते हैं, बल्कि इसके आकर्षक इतिहास में भी रुचि रखते हैं प्राचीन देश, जिसका एक अभिन्न अंग कला वस्तुएं हैं।

प्रसिद्ध कला इतिहासकारों के बड़ी संख्या में ग्रंथ विशेष रूप से विश्व संस्कृति की मौलिक शाखा के रूप में प्राचीन यूनानी मूर्तिकला के लिए समर्पित हैं। दुर्भाग्य से, उस समय के कई स्मारक अपने मूल रूप में जीवित नहीं रह सके, और बाद की प्रतियों से ज्ञात होते हैं। उनका अध्ययन करके, आप होमरिक काल से लेकर हेलेनिस्टिक युग तक ग्रीक ललित कला के विकास के इतिहास का पता लगा सकते हैं, और प्रत्येक काल की सबसे हड़ताली और प्रसिद्ध कृतियों पर प्रकाश डाल सकते हैं।

एफ़्रोडाइट डी मिलो

मिलोस द्वीप का विश्व प्रसिद्ध एफ़्रोडाइट हेलेनिस्टिक काल का है यूनानी कला. इस समय, सिकंदर महान की सेनाओं के माध्यम से, हेलास की संस्कृति बहुत दूर तक फैलने लगी बाल्कन प्रायद्वीप, जो ललित कलाओं में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता है - मूर्तियां, पेंटिंग और भित्तिचित्र अधिक यथार्थवादी हो गए हैं, उन पर देवताओं के चेहरे हैं मानवीय लक्षण- आरामदायक मुद्राएं, विचलित निगाहें, मंद मुस्कान।

एफ़्रोडाइट मूर्ति, या जैसा कि रोमन इसे कहते थे, शुक्र, बर्फ़-सफ़ेद संगमरमर से बना है। इसकी ऊंचाई इंसान की ऊंचाई से थोड़ी बड़ी है और 2.03 मीटर है। मूर्ति की खोज संयोगवश एक साधारण फ्रांसीसी नाविक ने की थी, जिसने 1820 में, एक स्थानीय किसान के साथ मिलकर, मिलोस द्वीप पर एक प्राचीन एम्फीथिएटर के अवशेषों के पास एफ़्रोडाइट को खोदा था। अपने परिवहन और सीमा शुल्क विवादों के दौरान, प्रतिमा ने अपने हथियार और आधार खो दिए, लेकिन इस पर संकेतित उत्कृष्ट कृति के लेखक का एक रिकॉर्ड संरक्षित किया गया था: एंटिओक के निवासी मेनिडास के पुत्र एगेसेंडर।

आज, सावधानीपूर्वक जीर्णोद्धार के बाद, एफ़्रोडाइट को पेरिस के लौवर में प्रदर्शित किया गया है, जो हर साल अपनी प्राकृतिक सुंदरता से लाखों पर्यटकों को आकर्षित करता है।

सैमोथ्रेस का नाइके

विजय की देवी नाइके की मूर्ति का निर्माण ईसा पूर्व दूसरी शताब्दी का है। शोध से पता चला है कि नीका को ऊपर स्थापित किया गया था समुद्री तटएक खड़ी चट्टान पर - उसके संगमरमर के कपड़े हवा से ऐसे लहरा रहे हैं, और शरीर का झुकाव दर्शाता है निरंतर गतिआगे। कपड़ों की सबसे पतली तहें देवी के मजबूत शरीर को ढकती हैं, और शक्तिशाली पंख खुशी और जीत की खुशी में फैले हुए हैं।

मूर्ति के सिर और बांहों को संरक्षित नहीं किया गया था, हालांकि 1950 में खुदाई के दौरान अलग-अलग टुकड़े खोजे गए थे। विशेष रूप से, कार्ल लेहमैन और पुरातत्वविदों के एक समूह ने पाया दांया हाथदेवियाँ. सैमोथ्रेस का नाइके अब लौवर के उत्कृष्ट प्रदर्शनों में से एक है। उसका हाथ कभी भी सामान्य प्रदर्शनी में नहीं जोड़ा गया; केवल दाहिना पंख, जो प्लास्टर से बना है, बहाल किया गया था।

लाओकून और उसके बेटे

एक मूर्तिकला रचना जिसमें भगवान अपोलो के पुजारी लाओकून और उनके बेटों के नश्वर संघर्ष को दर्शाया गया है, इस तथ्य का बदला लेने के लिए अपोलो द्वारा भेजे गए दो सांपों के साथ कि लाओकून ने उसकी इच्छा नहीं सुनी और ट्रोजन घोड़े को शहर में प्रवेश करने से रोकने की कोशिश की। .

मूर्ति कांस्य से बनी थी, लेकिन इसका मूल आज तक नहीं बचा है। 15वीं शताब्दी में, मूर्तिकला की एक संगमरमर की प्रति नीरो के "गोल्डन हाउस" के क्षेत्र में पाई गई थी और, पोप जूलियस द्वितीय के आदेश से, इसे वेटिकन बेल्वेडियर के एक अलग स्थान पर स्थापित किया गया था। 1798 में लाओकून की मूर्ति को पेरिस ले जाया गया, लेकिन नेपोलियन के शासन के पतन के बाद, अंग्रेजों ने इसे इसके मूल स्थान पर लौटा दिया, जहां यह आज भी रखी हुई है।

दैवीय दंड के साथ लाओकून के हताश मरणासन्न संघर्ष को चित्रित करने वाली रचना ने मध्य युग और पुनर्जागरण के कई मूर्तिकारों को प्रेरित किया, और ललित कला में मानव शरीर के जटिल, बवंडर आंदोलनों को चित्रित करने के लिए एक फैशन को जन्म दिया।

केप आर्टेमिज़न से ज़ीउस

केप आर्टेमिसन के पास गोताखोरों को मिली यह मूर्ति कांस्य से बनी है, और इस प्रकार की कला के कुछ टुकड़ों में से एक है जो आज तक अपने मूल रूप में बची हुई है। शोधकर्ता इस बात से असहमत हैं कि क्या मूर्ति विशेष रूप से ज़ीउस की है, उनका मानना ​​है कि यह समुद्र के देवता, पोसीडॉन को भी चित्रित कर सकता है।

यह प्रतिमा 2.09 मीटर ऊंची है और इसमें सर्वोच्च यूनानी देवता को दर्शाया गया है, जिन्होंने क्रोध में बिजली फेंकने के लिए अपना दाहिना हाथ उठाया था। बिजली स्वयं नहीं बची है, लेकिन कई छोटी आकृतियों से यह अनुमान लगाया जा सकता है कि यह एक सपाट, अत्यधिक लम्बी कांस्य डिस्क की तरह दिखती थी।

लगभग दो हजार वर्षों तक पानी में रहने के कारण मूर्ति को लगभग कोई क्षति नहीं पहुंची थी। केवल आंखें, जो संभवतः हाथीदांत से बनी थीं और कीमती पत्थरों से जड़ी हुई थीं, गायब थीं। आप कला के इस काम को राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय में देख सकते हैं, जो एथेंस में स्थित है।

डायडुमेन की मूर्ति

एक युवा व्यक्ति की कांस्य प्रतिमा की संगमरमर की प्रति, जिसने खुद को एक मुकुट पहनाया है - खेल की जीत का प्रतीक, संभवतः ओलंपिया या डेल्फ़ी में प्रतियोगिता स्थल को सुशोभित करता है। उस समय का मुकुट एक लाल ऊनी पट्टी था, जो लॉरेल पुष्पमालाओं के साथ विजेताओं को प्रदान किया जाता था ओलंपिक खेल. काम के लेखक, पॉलीक्लिटोस ने इसे अपनी पसंदीदा शैली में प्रदर्शित किया - युवक थोड़ी सी हलचल में है, उसके चेहरे पर पूर्ण शांति और एकाग्रता दिखाई देती है। एथलीट एक योग्य विजेता की तरह व्यवहार करता है - वह थकान नहीं दिखाता है, हालांकि लड़ाई के बाद उसके शरीर को आराम की आवश्यकता होती है। मूर्तिकला में लेखक न केवल स्वाभाविक रूप से व्यक्त करने में कामयाब रहा छोटे तत्व, लेकिन सामान्य स्थितिशरीर, आकृति के द्रव्यमान को सही ढंग से वितरित करता है। शरीर की पूर्ण आनुपातिकता इस काल के विकास का शिखर है - 5वीं शताब्दी का क्लासिकिज्म।

हालाँकि कांस्य मूल आज तक नहीं बचा है, लेकिन इसकी प्रतियां दुनिया भर के कई संग्रहालयों में देखी जा सकती हैं - एथेंस में राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय, लौवर, मेट्रोपॉलिटन और ब्रिटिश संग्रहालय।

एफ़्रोडाइट ब्रास्ची

एफ़्रोडाइट की संगमरमर की मूर्ति में प्रेम की देवी को अपने पौराणिक, अक्सर पौराणिक स्नान करने से पहले खुद को उजागर करते हुए दर्शाया गया है जो उसके कौमार्य को बहाल करता है। एफ़्रोडाइट अपने बाएं हाथ में उतारे हुए कपड़े रखती है, जो धीरे से पास खड़े जग पर गिर जाते हैं। इंजीनियरिंग के दृष्टिकोण से, इस समाधान ने नाजुक मूर्ति को अधिक स्थिर बना दिया और मूर्तिकार को इसे और अधिक आरामदायक मुद्रा देने का अवसर दिया। एफ़्रोडाइट ब्रास्का की विशिष्टता यह है कि यह देवी की पहली ज्ञात मूर्ति है, जिसके लेखक ने उसे नग्न चित्रित करने का निर्णय लिया, जिसे एक समय में अनसुना दुस्साहस माना जाता था।

ऐसी किंवदंतियाँ हैं जिनके अनुसार मूर्तिकार प्रैक्सिटेल्स ने अपनी प्रेमिका, हेटेरा फ़्रीन की छवि में एफ़्रोडाइट का निर्माण किया। जब उनके पूर्व प्रशंसक, वक्ता यूथियस को इस बारे में पता चला, तो उन्होंने एक घोटाला खड़ा कर दिया, जिसके परिणामस्वरूप प्रैक्सिटेल्स पर अक्षम्य ईशनिंदा का आरोप लगाया गया। मुकदमे में, बचाव पक्ष के वकील ने देखा कि उनकी दलीलें न्यायाधीश पर प्रभाव को संतुष्ट नहीं कर रही थीं, उन्होंने उपस्थित लोगों को यह दिखाने के लिए फ़्रीन के कपड़े फाड़ दिए कि मॉडल का इतना आदर्श शरीर आसानी से छिप नहीं सकता। अंधेरे आत्मा. न्यायाधीश, कालोकागथिया की अवधारणा के अनुयायी होने के कारण, प्रतिवादियों को पूरी तरह से बरी करने के लिए मजबूर थे।

मूल प्रतिमा को कॉन्स्टेंटिनोपल ले जाया गया, जहां आग में उसकी मृत्यु हो गई। एफ़्रोडाइट की कई प्रतियां आज तक बची हुई हैं, लेकिन उन सभी में अपने-अपने मतभेद हैं, क्योंकि उन्हें मौखिक और लिखित विवरणों और सिक्कों पर छवियों से पुनर्निर्मित किया गया था।

मैराथन युवा

मूर्ति नव युवककांस्य से बना है, और संभवतः ग्रीक देवता हर्मीस को चित्रित करता है, हालांकि युवक के हाथों या कपड़ों में इसकी कोई पूर्व शर्त या गुण नहीं देखे गए हैं। यह मूर्ति 1925 में मैराथन की खाड़ी के नीचे से उठाई गई थी, और तब से एथेंस में राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय की प्रदर्शनी में शामिल हो गई है। इस तथ्य के कारण कि मूर्ति लंबे समय तक पानी के नीचे थी, इसकी सभी विशेषताएं बहुत अच्छी तरह से संरक्षित थीं।

जिस शैली में मूर्तिकला बनाई गई थी उससे प्रसिद्ध मूर्तिकार प्रैक्सिटेल्स की शैली का पता चलता है। युवक आराम की मुद्रा में खड़ा है, उसका हाथ उस दीवार पर है जिसके सामने मूर्ति स्थापित है।

डिस्कस थ्रोअर

प्राचीन यूनानी मूर्तिकार मायरोन की मूर्ति अपने मूल रूप में नहीं बची है, लेकिन अपनी कांस्य और संगमरमर की प्रतियों के कारण दुनिया भर में व्यापक रूप से जानी जाती है। यह मूर्तिकला इस मायने में अद्वितीय है कि यह किसी व्यक्ति को जटिल, गतिशील गति में चित्रित करने वाली पहली मूर्ति थी। लेखक का ऐसा साहसिक निर्णय उनके अनुयायियों के लिए एक उल्लेखनीय उदाहरण के रूप में कार्य किया, जिन्होंने कम सफलता के साथ, "फिगुरा सर्पेंटिनाटा" की शैली में कला के कार्यों का निर्माण किया - एक विशेष तकनीक जो किसी व्यक्ति या जानवर को अक्सर अप्राकृतिक, तनावपूर्ण रूप में चित्रित करती है। , लेकिन प्रेक्षक के दृष्टिकोण से, बहुत अभिव्यंजक, मुद्रा।

डेल्फ़िक सारथी

सारथी की कांस्य मूर्ति 1896 में डेल्फ़ी में अपोलो के अभयारण्य में खुदाई के दौरान खोजी गई थी, और यह प्राचीन कला का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। चित्र में एक प्राचीन यूनानी युवक को गाड़ी चलाते हुए दर्शाया गया है पाइथियन खेल.

मूर्तिकला की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि कीमती पत्थरों के साथ आंखों की जड़ाई को संरक्षित किया गया है। युवक की पलकें और होंठ तांबे से सजाए गए हैं, और हेडबैंड चांदी से बना है, और संभवतः इसमें जड़ा भी है।

मूर्तिकला के निर्माण का समय, सैद्धांतिक रूप से, पुरातनवाद और प्रारंभिक क्लासिकवाद के जंक्शन पर है - इसकी मुद्रा कठोरता और आंदोलन के किसी भी संकेत की अनुपस्थिति की विशेषता है, लेकिन सिर और चेहरा काफी महान यथार्थवाद के साथ बनाया गया है। जैसा कि बाद की मूर्तियों में हुआ।

एथेना पार्थेनोस

आलीशान देवी एथेना प्रतिमाआज तक जीवित नहीं है, लेकिन इसकी कई प्रतियां हैं, जिन्हें प्राचीन विवरणों के अनुसार पुनर्स्थापित किया गया है। यह मूर्ति पत्थर या कांस्य के उपयोग के बिना पूरी तरह से हाथी दांत और सोने से बनी थी, और एथेंस के मुख्य मंदिर - पार्थेनन में खड़ी थी। विशिष्ट विशेषतादेवी - तीन शिखाओं से सुशोभित एक ऊँचा हेलमेट।

प्रतिमा के निर्माण का इतिहास घातक क्षणों के बिना नहीं था: देवी की ढाल पर, मूर्तिकार फिडियास ने, अमेज़ॅन के साथ लड़ाई को चित्रित करने के अलावा, एक कमजोर बूढ़े व्यक्ति के रूप में अपना चित्र रखा था जो एक भारी वजन उठाता है। दोनों हाथों से पत्थर उस समय की जनता ने फ़िडियास के कृत्य का अस्पष्ट रूप से मूल्यांकन किया, जिसके कारण उसे अपनी जान गंवानी पड़ी - मूर्तिकार को कैद कर लिया गया, जहाँ उसने जहर देकर अपनी जान ले ली।

यूनानी संस्कृति पूरे विश्व में ललित कलाओं के विकास की संस्थापक बनी। आज भी कुछ आधुनिक चित्रों और मूर्तियों को देखकर इस प्राचीन संस्कृति के प्रभाव का पता चलता है।

प्राचीन नर्कवह पालना बन गया जिसमें पंथ का सक्रिय रूप से पोषण किया गया मानव सौंदर्यअपनी शारीरिक, नैतिक और बौद्धिक अभिव्यक्ति में। ग्रीस के निवासीउस समय के वे न केवल बहुतों की पूजा करते थे ओलंपियन देवता, लेकिन यथासंभव उनके जैसा बनने की कोशिश भी की। यह सब कांस्य और संगमरमर की मूर्तियों में परिलक्षित होता है - वे न केवल किसी व्यक्ति या देवता की छवि व्यक्त करते हैं, बल्कि उन्हें एक-दूसरे के करीब भी बनाते हैं।

हालाँकि कई मूर्तियाँ आज तक नहीं बची हैं, लेकिन उनकी सटीक प्रतियाँ दुनिया भर के कई संग्रहालयों में देखी जा सकती हैं।

सिमी द्वीप

सिमी द्वीप डोडेकेनीज़ में सबसे सुंदर और सबसे अधिक देखे जाने वाले द्वीपों में से एक है। सबसे पहले, बंदरगाह अपनी सुंदरता में अद्भुत है, जिसे ग्रीस में सबसे सुंदर कहा जाता है। शहर तट के सामने की पहाड़ियों की ढलानों के साथ छतों पर चढ़ता है। इसका निर्माण मुख्यतः 19वीं शताब्दी में हुआ था। बालकनियों और टाइल वाली छतों वाले घर, विभिन्न गर्म रंगों में रंगे हुए। शहर को एक वास्तुशिल्प स्मारक घोषित किया गया है, और पुरानी इमारतों का पुनर्निर्माण और नई इमारतों का निर्माण सख्त वर्जित है।

निकोस कज़ानज़ाकिस

ग्रीक दार्शनिक और लेखक, निकोस काज़ांत्ज़किस, 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर रहते थे और काम करते थे - जो हेलस के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ था। उन्होंने "द लाइफ एंड डीड्स ऑफ एलेक्सिस ज़ोरबास" उपन्यास की बदौलत दुनिया भर में प्रसिद्धि हासिल की, जिसके आधार पर उन्हें 1960 के दशक में फिल्माया गया था। फीचर फिल्म"ज़ोरबा द ग्रीक", जिसे आलोचकों से सकारात्मक समीक्षा मिली और अमेरिकी फिल्म अकादमी से तीन सर्वोच्च पुरस्कार - ऑस्कर मिला बेहतर कामछायाकार, सर्वश्रेष्ठ कलाकार का काम और सर्वश्रेष्ठ महिला भूमिकापृष्ठभूमि।

कलांबका और मेटियोरा - आकर्षण और ऐतिहासिक अतीत

कलांबका 20 किमी दूर स्थित है। त्रिकला शहर से, और 6 कि.मी. उल्का मठों से, पाइनस नदी के बाएं किनारे पर, उल्का पर्वत के दक्षिणी तल पर और समुद्र तल से 240 मीटर की ऊंचाई पर बनाया गया था। शोधकर्ताओं के अनुसार, कलांबका से ज्यादा दूर नहीं था प्राचीन शहरएजीनियम, जिसका उल्लेख इतिहासकार स्ट्रैबो ने किया है। वह यह भी बताते हैं कि यह टिम्फ़ीव शहर था, जो ट्रिक्का और एफिकिया की सीमा पर था और इओना और पेनियस नदियों के संगम पर बनाया गया था।

पियरिया में लिटोचोरो

जॉन द बैपटिस्ट का मठ

पवित्र प्रेरितों के कार्य की पुस्तक में इस बात के प्रमाण हैं कि इमाथिया क्षेत्र के वेरिया में, प्रेरित पॉल ने पवित्र सुसमाचार का प्रचार किया था। प्रेरित की पगानों की पहली यात्रा के बाद, संत सिलास और टिमोथी बेरिया में रहे, जिन्होंने पवित्र सुसमाचार का प्रचार करना जारी रखा। विवरण की सटीकता को देखते हुए, प्रेरित पॉल के शिष्य, प्रेरित ल्यूक, ने भी यहां का दौरा किया था।

प्राचीन यूनानी मूर्तिकला विभिन्न प्रकार की उत्कृष्ट कृतियों के बीच एक विशेष स्थान रखती है सांस्कृतिक विरासतइस देश से संबंधित. यह दृश्य साधनों का उपयोग करके, मानव शरीर की सुंदरता, उसके आदर्श को महिमामंडित और मूर्त रूप देता है। हालाँकि, न केवल चिकनी रेखाएँ और अनुग्रह - विशिष्ट विशेषताएं, जो प्राचीन यूनानी मूर्तिकला को चिह्नित करते हैं। इसके रचनाकारों का कौशल इतना महान था कि वे ठंडे पत्थर में भी भावनाओं की एक श्रृंखला व्यक्त करने में सक्षम थे, आकृतियों को एक गहरा, विशेष अर्थ देने में सक्षम थे, जैसे कि उनमें जीवन सांस ले रहे हों। प्रत्येक प्राचीन यूनानी मूर्तिकला एक रहस्य से संपन्न है जो आज भी आकर्षित करती है। महान उस्तादों की रचनाएँ किसी को भी उदासीन नहीं छोड़तीं।

अन्य संस्कृतियों की तरह, इसके विकास में विभिन्न अवधियों का अनुभव हुआ। उनमें से प्रत्येक को मूर्तिकला सहित सभी प्रकार की ललित कलाओं में परिवर्तन द्वारा चिह्नित किया गया था। इसलिए, विभिन्न अवधियों में प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला की विशेषताओं का संक्षेप में वर्णन करके इस प्रकार की कला के गठन के मुख्य चरणों का पता लगाना संभव है। ऐतिहासिक विकासइस देश का.

पुरातन काल

समय 8वीं से 6ठी शताब्दी ई.पू. इस समय प्राचीन यूनानी मूर्तिकला में एक विशिष्ट विशेषता के रूप में एक निश्चित प्रधानता थी। ऐसा इसलिए देखा गया क्योंकि कार्यों में सन्निहित छवियां विविध नहीं थीं, वे बहुत सामान्यीकृत थीं, उन्हें कोर्स कहा जाता था, युवा पुरुष - कौरोस)।

टेनेई का अपोलो

अपोलो टेनेयस की मूर्ति इस युग की सभी मौजूदा आकृतियों में सबसे प्रसिद्ध है। कुल मिलाकर, उनमें से कई दर्जन अब ज्ञात हैं। यह संगमरमर से बना है. अपोलो को एक युवा व्यक्ति के रूप में दर्शाया गया है जिसके हाथ नीचे हैं, उसकी उंगलियाँ मुट्ठी में बंधी हुई हैं। उनकी आंखें खुली हुई हैं और उनके चेहरे पर एक पुरानी मुस्कान झलकती है, जो इस काल की मूर्तियों की खासियत है।

महिला आंकड़े

महिलाओं और लड़कियों की छवियाँ प्रतिष्ठित थीं लहराते बाल, लंबे कपड़े, लेकिन जो चीज उन्हें सबसे ज्यादा आकर्षित करती थी वह थी रेखाओं की सुंदरता और चिकनाई, अनुग्रह और स्त्रीत्व का अवतार।

पुरातन प्राचीन यूनानी मूर्तियाँ कुछ हद तक अनुपातहीन और रेखाचित्र थीं। दूसरी ओर, प्रत्येक कार्य अपनी संयमित भावुकता और सरलता से आकर्षक है। इस युग के लिए, मानव आकृतियों का चित्रण, जैसा कि हम पहले ही नोट कर चुके हैं, एक अर्ध-मुस्कान की विशेषता है, जो उन्हें गहराई और रहस्य प्रदान करती है।

आज बर्लिन में स्थित है राज्य संग्रहालय"अनार वाली देवी" अन्य पुरातन मूर्तियों के बीच सबसे अच्छी संरक्षित आकृतियों में से एक है। छवि के "गलत" अनुपात और बाहरी खुरदरेपन के साथ, लेखक द्वारा शानदार ढंग से निष्पादित हाथ दर्शकों का ध्यान आकर्षित करते हैं। एक अभिव्यंजक भाव मूर्तिकला को विशेष रूप से अभिव्यंजक और गतिशील बनाता है।

"पीरियस से कौरोस"

एथेंस संग्रहालय में स्थित, "कोरोस फ्रॉम पीरियस" एक प्राचीन मूर्तिकार द्वारा बनाई गई एक बाद की, इसलिए अधिक उत्तम रचना है। एक युवा शक्तिशाली योद्धा हमारे सामने आता है। और सिर का हल्का सा झुकाव उसके द्वारा की जा रही बातचीत का संकेत देता है। बिगड़ा हुआ अनुपात अब उतना आकर्षक नहीं रह गया है। पुरातन प्राचीन यूनानी मूर्तियां, जैसा कि हम पहले ही उल्लेख कर चुके हैं, में चेहरे की विशेषताओं को सामान्यीकृत किया गया है। हालाँकि, इस आंकड़े में यह उतना ध्यान देने योग्य नहीं है जितना प्रारंभिक पुरातन काल की रचनाओं में है।

शास्त्रीय काल

शास्त्रीय काल ईसा पूर्व 5वीं से 4थी शताब्दी तक का समय है। इस समय प्राचीन यूनानी मूर्तिकला के कार्यों में कुछ परिवर्तन हुए, जिनके बारे में हम आपको अभी बताएंगे। इस काल के मूर्तिकारों में सबसे प्रसिद्ध शख्सियतों में से एक रेगियम के पाइथागोरस हैं।

पाइथागोरस की मूर्तियों की विशेषताएं

उनकी रचनाओं में यथार्थवाद और जीवंतता की विशेषता है, जो उस समय नवीन थे। इस लेखक की कुछ कृतियाँ इस युग के लिए बहुत बोल्ड मानी जाती हैं (उदाहरण के लिए, खपच्ची निकालते हुए एक लड़के की मूर्ति)। मन की जीवंतता और असाधारण प्रतिभाकी सहायता से इस मूर्तिकार को सामंजस्य के अर्थ का अध्ययन करने की अनुमति दी गणितीय तरीकेगणना. उन्होंने उन्हें दार्शनिक और गणितीय स्कूल के आधार पर संचालित किया, जिसकी उन्होंने स्थापना की थी। पाइथागोरस ने इन विधियों का उपयोग करते हुए विभिन्न प्रकृतियों के सामंजस्य की खोज की: संगीत, स्थापत्य संरचनाएं, मानव शरीर। संख्या के सिद्धांत पर आधारित एक पायथागॉरियन स्कूल था। इसे ही संसार का आधार माना गया।

शास्त्रीय काल के अन्य मूर्तिकार

शास्त्रीय काल ने पाइथागोरस के नाम के अलावा विश्व को ऐसी संस्कृति दी प्रसिद्ध स्वामी, जैसे फ़िडियास, पॉलीक्लिटोस और मायरोन। इन लेखकों द्वारा प्राचीन यूनानी मूर्तिकला के कार्यों को इस प्रकार एकजुट किया गया है: सामान्य सिद्धांत- एक आदर्श शरीर और उसमें निहित सुंदर आत्मा के सामंजस्य को प्रदर्शित करना। यह सिद्धांत मुख्य है जिसने उस समय के विभिन्न उस्तादों को उनकी रचनाएँ बनाते समय निर्देशित किया। प्राचीन यूनानी मूर्तिकला सद्भाव और सौंदर्य का आदर्श है।

मिरोन

5वीं शताब्दी ईसा पूर्व में एथेंस की कला पर बहुत प्रभाव पड़ा। ई. मायरोन के कार्यों द्वारा प्रस्तुत किए गए थे (बस कांस्य से बने प्रसिद्ध डिस्कस थ्रोअर को याद करें)। यह मास्टर, पॉलीक्लिटोस के विपरीत, जिसके बारे में हम बाद में बात करेंगे, गति में आकृतियों को चित्रित करना पसंद करते थे। उदाहरण के लिए, डिस्कोबोलस की उपरोक्त मूर्ति में, 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व की है। ई., उन्होंने उस समय एक सुंदर युवक का चित्रण किया जब उसने डिस्क फेंकने के लिए अपना हाथ घुमाया। उसका शरीर तनावग्रस्त और घुमावदार है, गति में फंसा हुआ है, जैसे कोई स्प्रिंग खुलने को तैयार हो। बांह की लोचदार त्वचा के नीचे उभरी हुई प्रशिक्षित मांसपेशियां पीछे की ओर खिंच गईं। एक विश्वसनीय समर्थन बनाते हुए, हमने रेत में गहराई से दबाया। यह प्राचीन यूनानी मूर्तिकला (डिस्कोबोलस) है। मूर्ति कांसे से बनाई गई थी। हालाँकि, मूल से रोमनों द्वारा बनाई गई केवल एक संगमरमर की प्रति ही हम तक पहुँची है। नीचे दी गई छवि इस मूर्तिकार द्वारा मिनोटौर की एक मूर्ति दिखाती है।

पॉलीक्लिटोस

पॉलीक्लिटोस की प्राचीन यूनानी मूर्तिकला में निम्नलिखित विशिष्ट विशेषता है - एक पैर पर हाथ ऊपर उठाए खड़े व्यक्ति की आकृति में संतुलन की विशेषता है। इसके उत्कृष्ट अवतार का एक उदाहरण भालाधारी डोरिफोरोस की मूर्ति है। अपने कार्यों में, पॉलीक्लिटोस ने आध्यात्मिकता और सुंदरता के साथ आदर्श भौतिक विशेषताओं को संयोजित करने का प्रयास किया। इस इच्छा ने उन्हें "द कैनन" नामक अपना ग्रंथ प्रकाशित करने के लिए प्रेरित किया, जो दुर्भाग्य से, आज तक नहीं बचा है।

पॉलीक्लिटोस की मूर्तियाँ गहन जीवन से भरपूर हैं। उन्हें एथलीटों को आराम करते हुए चित्रित करना पसंद था। उदाहरण के लिए, "स्पीयरमैन" एक शक्तिशाली शरीर वाला व्यक्ति है जो आत्म-सम्मान से भरा हुआ है। वह दर्शक के सामने निश्चल खड़ा है। हालाँकि, यह शांति स्थिर नहीं है, जो प्राचीन मिस्र की मूर्तियों की विशेषता है। एक ऐसे व्यक्ति की तरह जो आसानी से और कुशलता से अपने शरीर को नियंत्रित करता है, भाला चलाने वाले ने अपने पैर को थोड़ा मोड़ा, जिससे वह शरीर के दूसरे वजन की ओर बढ़ गया। ऐसा लगता है कि उसे अपना सिर घुमाने और आगे बढ़ने में देर नहीं लगेगी। हमारे सामने एक सुंदर, मजबूत आदमी प्रकट होता है, भय से मुक्त, संयमित, गौरवान्वित - यूनानियों के आदर्शों का अवतार।

फ़िडियास

फ़िडियास को सही मायनों में एक महान रचनाकार माना जा सकता है, ईसा पूर्व 5वीं शताब्दी की मूर्तिकला का निर्माता। ई. यह वह था जो कांस्य ढलाई की कला में पूर्णता से महारत हासिल करने में सक्षम था। फ़िडियास ने 13 मूर्तिकला आकृतियाँ बनाईं, जो अपोलो के डेल्फ़िक मंदिर की योग्य सजावट बन गईं। पार्थेनन में वर्जिन एथेना की मूर्ति, जिसकी ऊंचाई 12 मीटर है, भी इस मास्टर के कार्यों में से एक है। यह हाथीदांत और शुद्ध सोने से बना है। मूर्तियाँ बनाने की इस तकनीक को क्राइसो-एलिफेंटाइन कहा जाता था।

इस गुरु की मूर्तियां विशेष रूप से इस तथ्य को प्रतिबिंबित करती हैं कि ग्रीस में देवता छवियां हैं आदर्श व्यक्ति. फ़िडियास के कार्यों में से, सबसे अच्छी तरह से संरक्षित 160 मीटर की संगमरमर की राहत फ़्रीज़ रिबन है, जो पार्थेनन मंदिर की ओर जाने वाली देवी एथेना के जुलूस को दर्शाती है।

एथेना की मूर्ति

इस मंदिर की मूर्ति बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई थी। प्राचीन काल में भी यह आकृति मंदिर के अंदर ही मर जाती थी। इसे फ़िडियास ने बनाया था। एथेना की प्राचीन यूनानी मूर्तिकला में निम्नलिखित विशेषताएं थीं: उसका गोल ठोड़ी वाला सिर और चिकना, निचला माथा, साथ ही उसकी भुजाएं और गर्दन हाथीदांत से बने थे, और उसका हेलमेट, ढाल, कपड़े और बाल चादरों से बने थे। सोना।

इस आकृति से जुड़ी कई कहानियां हैं। यह उत्कृष्ट कृति इतनी प्रसिद्ध और महान थी कि फ़िडियास के तुरंत बाद कई ईर्ष्यालु लोग पैदा हो गए जिन्होंने मूर्तिकार को परेशान करने के लिए हर संभव कोशिश की, जिसके लिए वे उस पर कुछ भी आरोप लगाने के लिए कारणों की तलाश कर रहे थे। उदाहरण के लिए, इस मास्टर पर एथेना की मूर्तिकला के लिए कथित तौर पर सोने का कुछ हिस्सा छिपाने का आरोप लगाया गया था। अपनी बेगुनाही साबित करने के लिए, फिडियास ने मूर्ति से सभी सोने की वस्तुओं को हटा दिया और उनका वजन किया। यह वजन उसे प्रदान किये गये सोने की मात्रा से बिल्कुल मेल खाता था। तब मूर्तिकार पर ईश्वरहीनता का आरोप लगाया गया। एथेना की ढाल ने इसका कारण बना। इसमें यूनानियों के अमेज़ॅन के साथ युद्ध के दृश्य को दर्शाया गया था। फ़िडियास ने खुद को यूनानियों के साथ-साथ पेरिकल्स के बीच भी चित्रित किया। यूनानी जनता, इस गुरु की तमाम खूबियों के बावजूद, फिर भी उसका विरोध करती रही। इस मूर्तिकार का जीवन क्रूर फाँसी के साथ समाप्त हुआ।

फ़िडियास की उपलब्धियाँ पार्थेनन में बनी मूर्तियों तक सीमित नहीं थीं। इस प्रकार, उन्होंने एथेना प्रोमाचोस की एक कांस्य प्रतिमा बनाई, जिसे लगभग 460 ईसा पूर्व बनाया गया था। ई. एक्रोपोलिस में.

ज़ीउस की मूर्ति

फ़िडियास को सच्ची प्रसिद्धि तब मिली जब इस गुरु ने ओलंपिया में स्थित मंदिर के लिए ज़ीउस की एक मूर्ति बनाई। आकृति की ऊंचाई 13 मीटर थी। दुर्भाग्यवश, कई मूल प्रतियाँ आज तक नहीं बची हैं; केवल उनके विवरण और प्रतियाँ ही बची हैं। इसका मुख्य कारण ईसाइयों द्वारा किया गया कट्टर विनाश था। ज़ीउस की मूर्ति भी नहीं बची। इसका वर्णन इस प्रकार किया जा सकता है: एक 13 मीटर की आकृति एक सुनहरे सिंहासन पर बैठी थी। भगवान के सिर को जैतून की शाखाओं की माला से सजाया गया था, जो उनके शांति प्रेम का प्रतीक था। छाती, भुजाएँ, कंधे और चेहरा हाथीदांत के बने थे। ज़ीउस का लबादा उसके बाएं कंधे पर लिपटा हुआ है। दाढ़ी और मुकुट चमचमाते सोने से बने हैं। यह प्राचीन यूनानी मूर्तिकला है, जिसका संक्षेप में वर्णन किया गया है। ऐसा लगता है कि भगवान, अगर वह खड़े हो जाते और अपने कंधे सीधे कर लेते, तो इस विशाल हॉल में फिट नहीं होते - छत उनके लिए नीची होती।

हेलेनिस्टिक काल

प्राचीन यूनानी मूर्तिकला के विकास के चरण हेलेनिस्टिक द्वारा पूरे किये गये। यह कालखंड इतिहास का एक कालखंड है प्राचीन ग्रीसचौथी से पहली शताब्दी ईसा पूर्व तक। इस समय भी मूर्तिकला का मुख्य उद्देश्य विभिन्न वास्तुशिल्प संरचनाओं को सजाना था। लेकिन इसने सरकार में हो रहे बदलावों को भी प्रतिबिंबित किया.

मूर्तिकला में, जो उस समय कला के मुख्य रूपों में से एक थी, कई प्रवृत्तियाँ और विद्यालय उभरे। वे रोड्स, पेर्गमोन और अलेक्जेंड्रिया में मौजूद थे। सर्वोत्तम कार्यइन विद्यालयों द्वारा प्रस्तुत, उन समस्याओं को दर्शाते हैं जो उस समय इस युग के लोगों के मन को चिंतित करती थीं। ये छवियां, शास्त्रीय शांत उद्देश्यपूर्णता के विपरीत, भावुक करुणा, भावनात्मक तनाव और गतिशीलता रखती हैं।

उत्तर यूनानी पुरातनता की विशेषता समग्र रूप से सभी कलाओं पर पूर्व का गहरा प्रभाव है। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला की नई विशेषताएं सामने आती हैं: कई विवरण, उत्तम पर्दे, जटिल कोण। पूर्व का स्वभाव और भावुकता क्लासिक्स की भव्यता और शांति में प्रवेश करती है।

रोमन संग्रहालय में स्थित एफ़्रोडाइट ऑफ़ साइरीन का स्नानघर कामुकता और कुछ सहवास से भरा है।

"लाओकून और उसके बेटे"

इस युग की सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकला रचना "लाओकून एंड हिज संस" है, जो रोड्स के एजेसेंडर द्वारा बनाई गई थी। यह कृति आज वेटिकन संग्रहालय में रखी हुई है। रचना नाटकीयता से भरपूर है और कथानक भावुकता का संकेत देता है। नायक और उसके बेटे, एथेना द्वारा भेजे गए सांपों का सख्त विरोध करते हुए, अपने भयानक भाग्य को समझते हैं। यह मूर्ति असाधारण सटीकता से बनाई गई थी। आंकड़े यथार्थवादी और प्लास्टिक हैं. किरदारों के चेहरे गहरा प्रभाव छोड़ते हैं।

तीन महान मूर्तिकार

ईसा पूर्व चौथी शताब्दी के मूर्तिकारों की कृतियों में। ई., मानवतावादी आदर्श संरक्षित है, लेकिन नागरिक सामूहिकता की एकता गायब हो जाती है। प्राचीन यूनानी मूर्तियां और उनके लेखक जीवन की परिपूर्णता की भावना और अपने विश्वदृष्टि की अखंडता को खो रहे हैं। महान स्वामी जो चौथी शताब्दी ईसा पूर्व में रहते थे। ई., ऐसी कला बनाएं जो आध्यात्मिक दुनिया के नए पहलुओं को प्रकट करे। इन खोजों को तीन लेखकों - लिसिपोस, प्रैक्सिटेल्स और स्कोपस द्वारा सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था।

स्कोपस

स्कोपस उस समय काम कर रहे अन्य मूर्तिकारों में सबसे प्रमुख व्यक्ति बन गए। उनकी कला गहरे संदेह, संघर्ष, चिंता, आवेग और जुनून की सांस लेती है। पारोस द्वीप के इस मूल निवासी ने हेलास के कई शहरों में काम किया। इस लेखक का कौशल "नाइके ऑफ़ सैमोथ्रेस" नामक मूर्ति में सन्निहित था। यह नाम 306 ईसा पूर्व में विजय की स्मृति में प्राप्त हुआ था। ई. रोडेशियन बेड़ा. यह आकृति एक चौकी पर स्थापित है, जो जहाज के धनुष के डिजाइन की याद दिलाती है।

स्कोपस का "डांसिंग मैनाड" एक गतिशील, जटिल परिप्रेक्ष्य में प्रस्तुत किया गया है।

प्रैक्सीटेल्स

अन्य रचनात्मकताइस लेखक ने शरीर की कामुक सुंदरता और जीवन के आनंद को गाया था। प्रैक्सिटेल्स को बहुत प्रसिद्धि मिली और वह अमीर था। एफ़्रोडाइट की मूर्ति, जिसे उन्होंने कनिडस द्वीप के लिए बनाया था, ने इस मूर्तिकार को सबसे बड़ी प्रसिद्धि दिलाई। वह ग्रीक कला में नग्न देवी का पहला चित्रण था। सुंदर फ़्रीन, प्रसिद्ध हेटेरा, प्रैक्सिटेल्स की प्रिय, एफ़्रोडाइट की मूर्ति के लिए मॉडल के रूप में कार्य करती थी। इस लड़की पर ईशनिंदा का आरोप लगा और फिर जजों ने उसकी खूबसूरती की तारीफ करते हुए बरी कर दिया। प्रैक्सिटेल्स महिला सौंदर्य की गायिका हैं, जिनकी यूनानियों द्वारा पूजा की जाती थी। दुर्भाग्य से, कनिडस के एफ़्रोडाइट को हम केवल प्रतियों से ही जानते हैं।

लियोहर

लिओचारेस एक एथेनियन मास्टर हैं, जो प्रैक्सिटेल्स के समकालीनों में सबसे महान हैं। इस मूर्तिकार ने, विभिन्न हेलेनिक शहरों में काम करते हुए, देवताओं के पौराणिक दृश्य और चित्र बनाए। उन्होंने क्राइसो-एलिफ़ेंटाइन तकनीक में राजा के परिवार के सदस्यों को चित्रित करते हुए कई चित्र मूर्तियाँ बनाईं। इसके बाद वह उसके पुत्र सिकंदर महान का दरबारी गुरु बन गया। इस समय, लेओचारेस ने अपोलो की एक मूर्ति बनाई, जो प्राचीन काल में बहुत लोकप्रिय थी। इसे रोमनों द्वारा बनाई गई संगमरमर की प्रति में संरक्षित किया गया और इसे अपोलो बेल्वेडियर के नाम से विश्व प्रसिद्धि मिली। लिओहर अपनी सभी रचनाओं में कलाप्रवीण तकनीक का प्रदर्शन करते हैं।

सिकंदर महान के शासनकाल के बाद, हेलेनिस्टिक युग चित्र कला के तेजी से फलने-फूलने का काल बन गया। शहर के चौराहों पर विभिन्न वक्ताओं, कवियों, दार्शनिकों, सेनापतियों और राजनेताओं की मूर्तियाँ स्थापित की गईं। मास्टर्स बाहरी समानता हासिल करना चाहते थे और साथ ही उपस्थिति में उन विशेषताओं पर जोर देते थे जो एक चित्र को एक विशिष्ट छवि में बदल देते हैं।

अन्य मूर्तिकार और उनकी रचनाएँ

शास्त्रीय मूर्तियां हेलेनिस्टिक युग में काम करने वाले उस्तादों की विभिन्न कृतियों का उदाहरण बन गईं। उस समय के कार्यों में गीगेंटोमेनिया स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, अर्थात् वांछित छवि को एक विशाल मूर्ति में ढालने की इच्छा। यह विशेष रूप से अक्सर तब प्रकट होता है जब देवताओं की प्राचीन यूनानी मूर्तियां बनाई जाती हैं। हेलिओस देवता की मूर्ति है उज्ज्वल वहउदाहरण। यह सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य से बना है और रोड्स बंदरगाह के प्रवेश द्वार पर खड़ा है। मूर्ति की ऊंचाई 32 मीटर है. लिसिपोस के छात्र हेरेस ने 12 वर्षों तक इस पर अथक परिश्रम किया। कला के इस काम ने दुनिया के आश्चर्यों की सूची में एक सम्मानजनक स्थान ले लिया है।

रोमन विजेताओं द्वारा प्राचीन ग्रीस पर कब्ज़ा करने के बाद, कई मूर्तियों को इस देश से बाहर ले जाया गया। न केवल मूर्तियां, बल्कि चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों, शाही पुस्तकालयों के संग्रह और अन्य सांस्कृतिक वस्तुओं को भी इस भाग्य का सामना करना पड़ा। शिक्षा और विज्ञान के क्षेत्र में काम करने वाले कई लोगों को पकड़ लिया गया। संस्कृति में प्राचीन रोमइस प्रकार, ग्रीक के विभिन्न तत्व आपस में जुड़े हुए थे, जिसका इसके विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

निष्कर्ष

निश्चित रूप से, अलग-अलग अवधिप्राचीन ग्रीस ने जिन विकासों का अनुभव किया, उन्होंने मूर्तिकला निर्माण की प्रक्रिया में अपना समायोजन किया, लेकिन एक चीज ने संबंधित स्वामी को एकजुट कर दिया विभिन्न युग, - कला में स्थानिकता को समझने की इच्छा, मानव शरीर की प्लास्टिसिटी की विभिन्न तकनीकों के माध्यम से अभिव्यक्ति का प्यार। प्राचीन यूनानी मूर्तिकला, जिसकी तस्वीर ऊपर प्रस्तुत की गई है, दुर्भाग्य से, आज तक केवल आंशिक रूप से ही बची है। इसकी नाजुकता के बावजूद, संगमरमर का उपयोग अक्सर आकृतियों के लिए सामग्री के रूप में किया जाता था। मानव शरीर की सुंदरता और सुंदरता को व्यक्त करने का यही एकमात्र तरीका था। कांस्य, हालांकि एक अधिक विश्वसनीय और उत्कृष्ट सामग्री है, इसका उपयोग बहुत कम बार किया जाता था।

प्राचीन यूनानी मूर्तिकला और चित्रकला अद्वितीय और दिलचस्प हैं। कला के विभिन्न उदाहरण इस देश के आध्यात्मिक जीवन का अंदाज़ा देते हैं।

डी पोलिस के उत्कर्ष काल, शास्त्रीय युग की प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला की विशेषता निम्नलिखित विशेषताएं हैं। छवि का मुख्य उद्देश्य मानव आकृति ही है। लेकिन पुरातन मूर्तिकला की तुलना में, छवि अधिक गतिशील और शारीरिक रूप से सही हो जाती है। लेकिन मूर्तियों के आंकड़े और चेहरे अभी भी व्यक्तिगत विशेषताओं से रहित हैं: ये भारी हथियारों से लैस योद्धाओं, एथलीटों, एथलीटों, देवताओं और नायकों की सामान्यीकृत, अमूर्त छवियां हैं।

प्राचीन ग्रीस के प्रसिद्ध मूर्तिकार

मूर्तिकला के विकास का सीधा संबंध प्राचीन ग्रीस के तीन प्रसिद्ध मूर्तिकारों - मायरोन, पॉलीक्लिटोस और फ़िडियास के नामों से है।

मिरोन- 5वीं शताब्दी के प्राचीन ग्रीस के मूर्तिकार। ईसा पूर्व कांस्य में काम किया. एक कलाकार के रूप में उन्होंने अपनी पहचान बनाई मुख्य कार्यएक आंदोलन से दूसरे आंदोलन में संक्रमण के क्षणों को कैप्चर करना, इन आंदोलनों में चरम क्षणों को देखना। आपके प्रसिद्ध के लिए "डिस्क थ्रोअर", जिससे हम एक दिवंगत रोमन संगमरमर की प्रति से परिचित हैं, इसकी विशेषता मानव शरीर की शारीरिक रचना का सावधानीपूर्वक, लेकिन कुछ हद तक सामान्यीकृत प्रतिपादन और आकृति की रेखाओं की ठंडी सुंदरता है। इसमें मायरोन ने अपने मॉडल की गंभीर शांति को पूरी तरह से त्याग दिया।

मिरोन का एक अन्य कार्य समूह रचना है "एथेना और सिलीनस मार्सियास", एथेंस के एक्रोपोलिस पर स्थापित। इसमें, कलाकार ने मानव शरीर की गति के चरम बिंदुओं को व्यक्त करने की कोशिश की: एथेना, शांत मुद्रा में खड़ी होकर, अपने द्वारा आविष्कार की गई बांसुरी को फेंकती है, और जंगली वन दानव को गति में दिखाया गया है, वह बांसुरी को पकड़ना चाहता है, लेकिन एथेना ने उसे रोक दिया। मार्सिया के शरीर की गति की गतिशीलता देवी एथेना की आकृति की मुद्रा की गतिहीनता और कठोरता से दब जाती है।

पॉलीक्लिटोस- एक अन्य प्राचीन यूनानी मूर्तिकार जो 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व में भी रहते थे, उन्होंने आर्गोस, एथेंस और इफिसस में काम किया। उनके पास संगमरमर और कांस्य में विजेता एथलीटों की कई छवियां हैं। अपनी मूर्तियों में, पॉलीक्लिटोस पोलिस के नागरिक मिलिशिया के सदस्यों, आदर्श और साहसी हॉपलाइट योद्धाओं की उपस्थिति को व्यक्त करने में सक्षम थे। पॉलिक्लेटस भी संबंधित है "डायडुमेन"- सिर पर विजेता की पट्टी बांधे एक युवक की मूर्ति।

उनके काम का एक अन्य विषय युवा योद्धाओं की छवियां हैं जिन्होंने एक नागरिक के रूप में वीरता के विचार को मूर्त रूप दिया। आर्गोस में हेरायन के लिए उसने देवी हेरा की एक हाथी दांत की छवि बनाई। पॉलीक्लिटोस की मूर्तियों की विशेषता आनुपातिकता है, जिसे समकालीनों द्वारा एक मानक के रूप में मान्यता दी गई थी।

फ़िडियास- 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व के प्राचीन ग्रीस के प्रसिद्ध मूर्तिकार। उन्होंने एथेंस में काम किया, और... फ़िडियास ने एथेंस में पुनर्निर्माण में सक्रिय भाग लिया। वह पार्थेनन के निर्माण और सजावट में अग्रणी लोगों में से एक थे। उन्होंने पार्थेनन के लिए एथेना की 12 मीटर ऊंची मूर्ति बनाई। मूर्ति का आधार एक लकड़ी की आकृति है। चेहरे और शरीर के नग्न हिस्सों पर हाथीदांत की प्लेटें लगाई गईं। कपड़े और हथियार लगभग दो टन सोने से ढके हुए थे। यह सोना अप्रत्याशित वित्तीय संकट की स्थिति में आपातकालीन भंडार के रूप में काम करता था।

फ़िडियास की रचनात्मकता का शिखर उनकी 14 मीटर ऊँची प्रसिद्ध मूर्ति थी। इसमें थंडरर को एक समृद्ध रूप से सजाए गए सिंहासन पर बैठे हुए दिखाया गया है, उसका ऊपरी धड़ नग्न है और उसका निचला धड़ एक लबादे में लिपटा हुआ है। ज़ीउस के एक हाथ में नाइके की मूर्ति है, दूसरे हाथ में शक्ति का प्रतीक - एक छड़ी। मूर्ति लकड़ी से बनी थी, आकृति हाथी दांत की प्लेटों से ढकी हुई थी, और कपड़े पतली सोने की चादरों से ढके हुए थे। अब आप जानते हैं कि प्राचीन ग्रीस में किस प्रकार के मूर्तिकार थे।

प्राचीन यूनानी मूर्तिकला विश्व मूर्तिकला कला में अग्रणी मानक है, जो आधुनिक मूर्तिकारों को कलात्मक उत्कृष्ट कृतियाँ बनाने के लिए प्रेरित करती रहती है। प्राचीन यूनानी मूर्तिकारों की मूर्तियों और प्लास्टर रचनाओं के लगातार विषय महान नायकों, पौराणिक कथाओं और किंवदंतियों, शासकों और प्राचीन यूनानी देवताओं की लड़ाई थे।

ग्रीक मूर्तिकला का विशेष विकास 800 से 300 ईसा पूर्व की अवधि में हुआ। ई. मूर्तिकला रचनात्मकता के इस क्षेत्र ने मिस्र और मध्य पूर्वी स्मारकीय कला से प्रारंभिक प्रेरणा ली और सदियों से मानव शरीर के रूप और गतिशीलता की एक विशिष्ट ग्रीक दृष्टि में विकसित हुआ।

ग्रीक चित्रकारों और मूर्तिकारों ने कलात्मक उत्कृष्टता का शिखर हासिल किया, जिसने सूक्ष्म मानवीय विशेषताओं को पकड़ लिया और उन्हें इस तरह प्रदर्शित किया कि कोई और कभी नहीं दिखा सका। ग्रीक मूर्तिकार विशेष रूप से अनुपात, संतुलन और मानव शरीर की आदर्श पूर्णता में रुचि रखते थे, और उनके पत्थर और कांस्य के आंकड़े किसी भी सभ्यता द्वारा निर्मित कला के सबसे पहचानने योग्य कार्यों में से कुछ बन गए।

प्राचीन ग्रीस में मूर्तिकला की उत्पत्ति

8वीं शताब्दी ईसा पूर्व से, पुरातन ग्रीस में मिट्टी, हाथी दांत और कांस्य से बनी छोटी ठोस आकृतियों के उत्पादन में वृद्धि देखी गई। बेशक, लकड़ी भी एक व्यापक रूप से इस्तेमाल की जाने वाली सामग्री थी, लेकिन इसकी कटाव की संवेदनशीलता ने लकड़ी के उत्पादों को बड़े पैमाने पर उत्पादित होने से रोक दिया क्योंकि वे आवश्यक स्थायित्व प्रदर्शित नहीं करते थे। कांस्य आकृतियाँ, मानव सिर, पौराणिक राक्षस, और विशेष रूप से ग्रिफ़िन का उपयोग कांस्य के बर्तनों, कढ़ाई और कटोरे के लिए सजावट और हैंडल के रूप में किया जाता था।

शैली में, ग्रीक मानव आकृतियों में अभिव्यंजक ज्यामितीय रेखाएँ होती हैं, जो अक्सर उस समय के सिरेमिक पर पाई जा सकती हैं। योद्धाओं और देवताओं के शरीर को लम्बे अंगों और त्रिकोणीय धड़ के साथ दर्शाया गया है। इसके अलावा, प्राचीन यूनानी कृतियों को अक्सर जानवरों की आकृतियों से सजाया जाता है। उनमें से कई पूरे ग्रीस में ओलंपिया और डेल्फ़ी जैसे शरण स्थलों पर पाए गए हैं, जो ताबीज और पूजा की वस्तुओं के रूप में उनके सामान्य कार्य को दर्शाते हैं।

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सबसे पुरानी ग्रीक चूना पत्थर की मूर्तियाँ ईसा पूर्व 7वीं शताब्दी के मध्य की हैं और ये थेरा में पाई गई थीं। इस अवधि के दौरान, कांस्य आकृतियाँ अधिक से अधिक बार दिखाई दीं। लेखक की मंशा की दृष्टि से कथानक मूर्तिकला रचनाएँतेजी से जटिल और महत्वाकांक्षी हो गया और पहले से ही योद्धाओं, युद्ध के दृश्यों, एथलीटों, रथों और यहां तक ​​कि उस समय के वाद्ययंत्रों के साथ संगीतकारों को भी चित्रित कर सकता था।

संगमरमर की मूर्ति ईसा पूर्व छठी शताब्दी की शुरुआत में दिखाई देती है। पहली स्मारकीय आदमकद संगमरमर की मूर्तियाँ स्मारकों के रूप में काम आईं, नायकों को समर्पितऔर महान व्यक्ति, या अभयारण्यों में स्थित थे जिनमें देवताओं की प्रतीकात्मक सेवा की जाती थी।

ग्रीस में पाए गए शुरुआती बड़े पत्थर के आकृतियों में युवा पुरुषों को कपड़े पहने हुए दिखाया गया है महिलाओं के कपड़ेएक गाय के साथ. मूर्तियां स्थिर और अपरिष्कृत थीं, जैसा कि मिस्र की स्मारकीय मूर्तियों में होता है, भुजाएँ बगल में सीधी रखी हुई थीं, पैर लगभग एक साथ थे, और आँखें बिना किसी विशेष चेहरे के भाव के सीधे सामने की ओर देखती थीं। ये स्थिर आकृतियाँ धीरे-धीरे छवि के विवरण के माध्यम से विकसित हुईं। प्रतिभाशाली कारीगरों ने छवि के सबसे छोटे विवरणों, जैसे बाल और मांसपेशियों पर जोर दिया, जिसकी बदौलत आकृतियाँ जीवंत होने लगीं।

ग्रीक मूर्तियों के लिए एक विशिष्ट मुद्रा वह स्थिति थी जिसमें भुजाएँ थोड़ी मुड़ी हुई होती हैं, जिससे उनकी मांसपेशियों और नसों में तनाव होता है, और एक पैर (आमतौर पर दाहिना) थोड़ा आगे की ओर होता है, जिससे मूर्ति की गतिशील गति का एहसास होता है। इस प्रकार प्रथम प्रकट हुए यथार्थवादी छवियांगतिशीलता में मानव शरीर।

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प्राचीन यूनानी मूर्तिकला की पेंटिंग और रंगाई

19वीं सदी की शुरुआत तक, प्राचीन यूनानी स्थलों की व्यवस्थित खुदाई से बहुरंगी सतहों के निशान वाली कई मूर्तियां सामने आईं, जिनमें से कुछ अभी भी दिखाई दे रही थीं। इसके बावजूद, जोहान जोआचिम विंकेलमैन जैसे प्रभावशाली कला इतिहासकारों ने चित्रित ग्रीक मूर्तिकला के विचार पर इतनी कड़ी आपत्ति जताई कि चित्रित मूर्तियों के समर्थकों को सनकी करार दिया गया और उनके विचारों को एक सदी से भी अधिक समय तक दबा दिया गया।

केवल प्रकाशित में वैज्ञानिक लेखजर्मन पुरातत्वविद् विंडजेनिक ब्रिंकमैन ने 20वीं सदी के अंत और 21वीं सदी की शुरुआत में कई प्रसिद्ध प्राचीन यूनानी मूर्तियों की खोज का वर्णन किया है। उच्च तीव्रता वाले लैंप, पराबैंगनी प्रकाश, विशेष रूप से डिज़ाइन किए गए कैमरे, प्लास्टर कास्ट और कुछ पाउडर खनिजों का उपयोग करके, ब्रिंकमैन ने साबित किया कि मुख्य भाग, साथ ही मूर्तियों सहित पूरे पार्थेनन को अलग-अलग रंगों में चित्रित किया गया था। फिर उन्होंने इसकी संरचना निर्धारित करने के लिए मूल पेंट के रंगों का रासायनिक और भौतिक विश्लेषण किया।

ब्रिंकमैन ने कई पेंटिंग बनाईं विभिन्न रंगग्रीक मूर्तियों की प्रतिकृतियाँ जो दुनिया भर में भ्रमण पर गई हैं। संग्रह में ग्रीक और रोमन मूर्तिकला के कई कार्यों की प्रतियां शामिल थीं, जो दर्शाता है कि मूर्तिकला चित्रकला का अभ्यास ग्रीक और रोमन कला में आदर्श था और अपवाद नहीं था।

जिन संग्रहालयों में प्रदर्शनियाँ प्रदर्शित की गईं, उन्होंने आगंतुकों के बीच प्रदर्शनी की बड़ी सफलता का उल्लेख किया, जो सामान्य बर्फ-सफेद ग्रीक एथलीटों और चमकीले रंग की मूर्तियों के बीच कुछ विसंगति के कारण है जो वे वास्तव में थीं। प्रदर्शनी स्थलों में म्यूनिख में ग्लाइप्टोथेक संग्रहालय, वेटिकन संग्रहालय और एथेंस में राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय शामिल हैं। इस संग्रह ने 2007 के अंत में हार्वर्ड विश्वविद्यालय में अपनी अमेरिकी शुरुआत की।

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ग्रीक मूर्तिकला के निर्माण के चरण

ग्रीस में मूर्तिकला कला का विकास कई महत्वपूर्ण चरणों से गुज़रा। उनमें से प्रत्येक को मूर्तिकला में अपनी विशिष्ट विशेषताओं के साथ प्रतिबिंबित किया गया था, जो गैर-पेशेवरों के लिए भी ध्यान देने योग्य थीं।

ज्यामितीय चरण

ऐसा माना जाता है कि ग्रीक मूर्तिकला का सबसे पहला अवतार लकड़ी की पंथ मूर्तियों के रूप में था, जिसका वर्णन सबसे पहले पोसानियास ने किया था। इसका कोई सबूत नहीं बचा है, और उनका वर्णन अस्पष्ट है, इस तथ्य के बावजूद कि वे संभवतः सैकड़ों वर्षों से पूजनीय वस्तु थे।

ग्रीक मूर्तिकला का पहला वास्तविक साक्ष्य यूबोइया द्वीप पर पाया गया था और यह 920 ईसा पूर्व का है। यह एक अज्ञात टेराकोटा मूर्तिकला द्वारा निर्मित लेफकंडी सेंटौर की मूर्ति थी। मूर्ति को भागों में एकत्रित किया गया था, जानबूझकर तोड़कर दो अलग-अलग कब्रों में दफनाया गया था। सेंटूर के घुटने पर एक अलग निशान (घाव) है। इससे शोधकर्ताओं को यह सुझाव देने की अनुमति मिली कि प्रतिमा में हरक्यूलिस के तीर से घायल हुए चिरोन को दर्शाया जा सकता है। यदि यह सच है तो इसे जल्द से जल्द माना जा सकता है प्रसिद्ध विवरणग्रीक मूर्तिकला के इतिहास में मिथक।

ज्यामितीय काल (लगभग 900 से 700 ईसा पूर्व) की मूर्तियाँ टेराकोटा, कांस्य और हाथीदांत से बनी छोटी मूर्तियाँ थीं। इस युग के विशिष्ट मूर्तिकला कार्यों को घुड़सवारी की मूर्तियों के कई उदाहरणों द्वारा दर्शाया गया है। हालाँकि, विषय सूची केवल पुरुषों और घोड़ों तक ही सीमित नहीं है, क्योंकि उस काल की मूर्तियों और प्लास्टर के कुछ उदाहरणों में हिरण, पक्षियों, भृंगों, खरगोशों, ग्रिफिन और शेरों की छवियों को दर्शाया गया है।

प्रारंभिक काल की ज्यामितीय मूर्तिकला पर कोई शिलालेख नहीं है, जब तक कि 7वीं शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत में थेब्स में मंटिकलोस "अपोलो" की मूर्ति नहीं मिली। मूर्तिकला एक खड़े आदमी की आकृति का प्रतिनिधित्व करती है जिसके पैरों पर एक शिलालेख है। यह शिलालेख एक दूसरे की मदद करने और अच्छे का बदला अच्छे से देने का एक प्रकार का निर्देश है।

पुरातन काल

मिस्र और मेसोपोटामिया की विशाल पत्थर की मूर्तिकला से प्रेरित होकर, यूनानियों ने फिर से पत्थर पर नक्काशी शुरू कर दी। व्यक्तिगत आकृतियाँ प्राच्य मॉडलों की दृढ़ता और ललाट रुख की विशेषता को साझा करती हैं, लेकिन उनके रूप मिस्र की मूर्तिकला की तुलना में अधिक गतिशील हैं। इस काल की मूर्तियों के उदाहरण लेडी ऑक्सरे की मूर्तियाँ और हेरा का धड़ (प्रारंभिक पुरातन काल - 660-580 ईसा पूर्व, लौवर, पेरिस में प्रदर्शित) हैं।

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ऐसे आंकड़े एक थे चारित्रिक विशेषताचेहरे के भाव में - एक पुरातन मुस्कान। यह अभिव्यक्ति, जिसकी चित्रित व्यक्ति या स्थिति से कोई विशेष प्रासंगिकता नहीं है, आकृतियों को एनिमेटेड, "लाइव" गुणवत्ता देने के लिए कलाकार का उपकरण हो सकता है।

इस अवधि के दौरान, मूर्तिकला में तीन प्रकार की आकृतियों का वर्चस्व था: एक खड़ा नग्न युवक, पारंपरिक ग्रीक पोशाक पहने एक खड़ी लड़की, और एक बैठी हुई महिला। वे मानव आकृति की मुख्य विशेषताओं पर जोर देते हैं और उनका सारांश प्रस्तुत करते हैं और मानव शरीर रचना विज्ञान की तेजी से सटीक समझ और ज्ञान दिखाते हैं।

नग्न युवाओं की प्राचीन यूनानी मूर्तियाँ, विशेष रूप से प्रसिद्ध अपोलो, अक्सर विशाल आकार में प्रस्तुत की जाती थीं, जिन्हें शक्ति और मर्दाना ताकत दिखाने के लिए माना जाता था। ये मूर्तियाँ प्रारंभिक ज्यामितीय कार्यों की तुलना में मांसलता और कंकाल संरचना का अधिक विवरण दिखाती हैं। सजी-धजी लड़कियों के चेहरे के भाव और मुद्राओं की एक विस्तृत श्रृंखला होती है, जैसा कि मूर्तियों में होता है एथेंस एक्रोपोलिस. उनकी चिलमन को इस काल की मूर्तिकला के विवरण की नाजुकता और देखभाल की विशेषता के साथ तराशा और चित्रित किया गया है।

यूनानियों ने बहुत पहले ही तय कर लिया था कि मानव आकृति कलात्मक प्रयास का सबसे महत्वपूर्ण विषय है। यह याद रखना पर्याप्त है कि उनके देवताओं का स्वरूप मानवीय है, जिसका अर्थ है कि कला में पवित्र और धर्मनिरपेक्ष के बीच कोई अंतर नहीं था - मानव शरीर एक ही समय में धर्मनिरपेक्ष और पवित्र दोनों था। चरित्र संदर्भ के बिना एक नग्न पुरुष आसानी से अपोलो या हरक्यूलिस बन सकता है, या एक शक्तिशाली ओलंपियन का चित्रण कर सकता है।

मिट्टी के बर्तनों की तरह, यूनानियों ने केवल कलात्मक प्रदर्शन के लिए मूर्तिकला का निर्माण नहीं किया। मूर्तियाँ या तो कुलीनों और रईसों द्वारा या राज्य द्वारा आदेश देने के लिए बनाई जाती थीं, और सार्वजनिक स्मारकों के लिए, मंदिरों, दैवज्ञों और अभयारण्यों को सजाने के लिए उपयोग की जाती थीं (जैसा कि अक्सर मूर्तियों पर प्राचीन शिलालेखों से साबित होता है)। यूनानियों ने मूर्तियों का उपयोग कब्र चिह्नक के रूप में भी किया। पुरातन काल में मूर्तियों का उद्देश्य विशिष्ट लोगों का प्रतिनिधित्व करना नहीं था। ये आदर्श सौंदर्य, धर्मपरायणता, सम्मान या बलिदान की छवियां थीं। यही कारण है कि मूर्तिकारों ने हमेशा युवा लोगों की मूर्तियां बनाई हैं, किशोरावस्था से लेकर प्रारंभिक वयस्कता तक, यहां तक ​​​​कि तब भी जब उन्हें (संभवतः) वृद्ध नागरिकों की कब्रों पर रखा गया था।

शास्त्रीय काल

शास्त्रीय काल ने ग्रीक मूर्तिकला में एक क्रांति ला दी, जिसे कभी-कभी इतिहासकार सामाजिक-राजनीतिक जीवन में आमूल-चूल परिवर्तन से जोड़ते हैं - लोकतंत्र की शुरूआत और कुलीन युग का अंत। शास्त्रीय काल अपने साथ मूर्तिकला की शैली और कार्य में भी बदलाव लेकर आया तेज बढ़तयथार्थवादी मानव रूपों को चित्रित करने में यूनानी मूर्तिकारों का तकनीकी कौशल।

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मुद्राएँ भी अधिक प्राकृतिक और गतिशील हो गईं, विशेषकर अवधि की शुरुआत में। इसी समय के दौरान ग्रीक मूर्तियों में मिथकों की अस्पष्ट व्याख्याओं या पूरी तरह से बजाय वास्तविक लोगों को चित्रित करना शुरू हुआ काल्पनिक पात्र. हालाँकि जिस शैली में उन्हें प्रस्तुत किया गया था वह अभी तक यथार्थवादी चित्र रूप में विकसित नहीं हुई थी। एथेंस में बनाई गई हरमोडियस और अरस्तोगीटन की मूर्तियाँ, कुलीन अत्याचार को उखाड़ फेंकने का प्रतीक हैं और इतिहासकारों के अनुसार, वास्तविक लोगों के आंकड़े दिखाने वाले पहले सार्वजनिक स्मारक बन गए हैं।

शास्त्रीय काल में प्लास्टर कला का विकास और इमारतों की सजावट के रूप में मूर्तियों का उपयोग भी देखा गया। शास्त्रीय युग के विशिष्ट मंदिर, जैसे एथेंस में पार्थेनन और ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर, सजावटी फ्रिज़ और दीवार और छत की सजावट के लिए राहत मोल्डिंग का उपयोग करते थे। उस काल के मूर्तिकारों के सामने आने वाली जटिल सौंदर्य और तकनीकी चुनौतियों ने मूर्तिकला नवाचारों के निर्माण में योगदान दिया। उस काल की अधिकांश कृतियाँ केवल अलग-अलग टुकड़ों के रूप में बची हैं, उदाहरण के लिए, पार्थेनन की प्लास्टर सजावट आज आंशिक रूप से ब्रिटिश संग्रहालय में है।

अंत्येष्टि मूर्तिकला ने इस अवधि के दौरान पुरातन काल की कठोर और अवैयक्तिक मूर्तियों से लेकर शास्त्रीय युग के अत्यधिक व्यक्तिगत परिवार समूहों तक एक बड़ी छलांग लगाई। ये स्मारक आमतौर पर एथेंस के उपनगरों में पाए जाते हैं, जो प्राचीन काल में शहर के बाहरी इलाके में कब्रिस्तान थे। हालाँकि उनमें से कुछ "आदर्श" प्रकार के लोगों (एक तरसती माँ, एक आज्ञाकारी पुत्र) को चित्रित करते हैं, वे तेजी से वास्तविक लोगों की पहचान बन जाते हैं और, एक नियम के रूप में, दिखाते हैं कि मृतक अपने परिवार को छोड़कर, गरिमा के साथ इस दुनिया को छोड़ देता है। यह पुरातन और ज्यामितीय युगों की तुलना में भावनाओं के स्तर में उल्लेखनीय वृद्धि है।

एक और उल्लेखनीय परिवर्तन प्रतिभाशाली मूर्तिकारों की रचनात्मकता का उत्कर्ष है, जिनके नाम इतिहास में दर्ज हो गए हैं। पुरातन और ज्यामितीय काल की मूर्तियों के बारे में ज्ञात सभी जानकारी स्वयं कार्यों पर केंद्रित है, और उनके लेखकों पर शायद ही कभी ध्यान दिया जाता है।

हेलेनिस्टिक काल

शास्त्रीय से हेलेनिस्टिक (या ग्रीक) काल में संक्रमण ईसा पूर्व चौथी शताब्दी में हुआ। ग्रीक कक्षा में शामिल लोगों की संस्कृतियों और सिकंदर महान (336-332 ईसा पूर्व) की विजय के प्रभाव में ग्रीक कला तेजी से विविध हो गई। कुछ कला इतिहासकारों के अनुसार, इससे मूर्तिकला की गुणवत्ता और मौलिकता में कमी आई, हालाँकि उस समय के लोगों ने इस राय को साझा नहीं किया होगा।

यह ज्ञात है कि पहले शास्त्रीय युग की प्रतिभा मानी जाने वाली कई मूर्तियां वास्तव में हेलेनिस्टिक काल के दौरान बनाई गई थीं। हेलेनिस्टिक मूर्तिकारों की तकनीकी क्षमता और प्रतिभा सैमोथ्रेस की विंग्ड विक्ट्री और पेर्गमोन अल्टार जैसे प्रमुख कार्यों में स्पष्ट है। यूनानी संस्कृति के नए केंद्र, विशेषकर मूर्तिकला में, अलेक्जेंड्रिया, एंटिओक, पेर्गमोन और अन्य शहरों में विकसित हुए। ईसा पूर्व दूसरी शताब्दी तक, रोम की बढ़ती शक्ति ने यूनानी परंपरा का भी अधिकांश हिस्सा अपने में समाहित कर लिया था।

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इस अवधि के दौरान, मूर्तिकला ने फिर से प्रकृतिवाद की ओर बदलाव का अनुभव किया। अब मूर्तियां बनाने के नायक बन गए हैं सामान्य लोग- पुरुष, महिलाएं बच्चों के साथ, जानवर और घरेलू दृश्य। इस अवधि की कई कृतियाँ धनी परिवारों द्वारा अपने घरों और बगीचों को सजाने के लिए बनाई गई थीं। सभी उम्र के पुरुषों और महिलाओं की सजीव आकृतियाँ बनाई गईं, और मूर्तिकारों को अब लोगों को सुंदरता या शारीरिक पूर्णता के आदर्श के रूप में चित्रित करने के लिए बाध्य महसूस नहीं हुआ।

उसी समय, मिस्र, सीरिया और अनातोलिया में उभरे नए हेलेनिस्टिक शहरों को अपने मंदिरों और सार्वजनिक स्थानों के लिए ग्रीस के देवताओं और नायकों को चित्रित करने वाली मूर्तियों की आवश्यकता थी। इससे चीनी मिट्टी की तरह मूर्तिकला भी एक उद्योग बन गई, जिसके बाद मानकीकरण हुआ और गुणवत्ता में कुछ गिरावट आई। यही कारण है कि युगों की तुलना में कई अधिक हेलेनिस्टिक रचनाएँ आज तक बची हुई हैं शास्त्रीय काल.

प्रकृतिवाद की ओर स्वाभाविक बदलाव के साथ-साथ मूर्तियों की अभिव्यक्ति और भावनात्मक अवतार में भी बदलाव आया। मूर्तियों के नायक अधिक ऊर्जा, साहस और शक्ति व्यक्त करने लगे। अभिव्यक्ति में इस बदलाव की सराहना करने का एक सरल तरीका हेलेनिस्टिक काल के दौरान बनाए गए सबसे प्रसिद्ध कार्यों की तुलना शास्त्रीय चरण की मूर्तियों से करना है। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियाँविनम्रता और समर्पण को व्यक्त करने वाली मूर्तिकला "द फेरीमैन ऑफ डेल्फ़ी" को शास्त्रीय काल की माना जाता है। साथ ही, हेलेनिस्टिक काल की मूर्तियां ताकत और ऊर्जा को प्रतिबिंबित करती हैं, जो विशेष रूप से "जॉकी ऑफ आर्टेमिसिया" कार्य में स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई है।

दुनिया में सबसे प्रसिद्ध हेलेनिस्टिक मूर्तियां सैमोथ्रेस की विंग्ड विक्ट्री (पहली शताब्दी ईसा पूर्व) और मेलोस द्वीप से एफ़्रोडाइट की मूर्ति हैं, जिन्हें वीनस डी मिलो (दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य) के नाम से जाना जाता है। ये मूर्तियाँ शास्त्रीय विषयों और विषयों को दर्शाती हैं, लेकिन उनका निष्पादन शास्त्रीय काल की गंभीर भावना और उसके तकनीकी कौशल की अनुमति से कहीं अधिक कामुक और भावनात्मक है।

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हेलेनिस्टिक मूर्तिकला के पैमाने में भी वृद्धि हुई, जिसकी परिणति रोड्स के कोलोसस (तीसरी शताब्दी के अंत) में हुई, जिसके बारे में इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि आकार में स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी के बराबर था। भूकंप और डकैतियों की एक श्रृंखला ने प्राचीन ग्रीस की इस विरासत को नष्ट कर दिया, इस अवधि के कई अन्य प्रमुख कार्यों की तरह, जिसका अस्तित्व समकालीनों के साहित्यिक कार्यों में वर्णित है।

सिकंदर महान की विजय के बाद, यूनानी संस्कृति भारत में फैल गई, जैसा कि पूर्वी अफगानिस्तान में ऐ-खानम की खुदाई से पता चला है। ग्रीको-बौद्ध कला ग्रीक कला और बौद्ध धर्म की दृश्य अभिव्यक्ति के बीच एक मध्यवर्ती चरण का प्रतिनिधित्व करती है। मिस्र के प्राचीन शहर हेराक्लीज़ के संबंध में 19वीं सदी के अंत से की गई खोजों से चौथी शताब्दी ईसा पूर्व की आइसिस की एक मूर्ति के अवशेष मिले हैं।

प्रतिमा में मिस्र की देवी को असामान्य रूप से कामुक और सूक्ष्म तरीके से दर्शाया गया है। यह उस क्षेत्र के मूर्तिकारों के लिए अस्वाभाविक है, क्योंकि छवि विस्तृत और स्त्री है, जो सिकंदर महान की मिस्र की विजय के समय मिस्र और हेलेनिस्टिक रूपों के संयोजन का प्रतीक है।

प्राचीन यूनानी मूर्तिकला समस्त विश्व कला की पूर्वज है! अब तक, प्राचीन ग्रीस की उत्कृष्ट कृतियाँ लाखों पर्यटकों और कला पारखी लोगों को आकर्षित करती हैं जो कालातीत सुंदरता और प्रतिभा को छूना चाहते हैं।

प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला ने प्राचीन ग्रीक कला में एक महत्वपूर्ण स्थान हासिल किया था और यह प्राचीन दुनिया की संस्कृति में सर्वोच्च उपलब्धि थी।

प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला अपनी सभी अभिव्यक्तियों में हमेशा धार्मिकता व्यक्त करते हुए गहराई से मानवकेंद्रित रही आध्यात्मिक दुनियाएक व्यक्ति या एक पवित्र कार्य जिसे मूर्तिकार ने पकड़ने और व्यक्त करने का प्रयास किया।

अधिकांश मूर्तियां अभयारण्यों में या अंत्येष्टि स्मारकों में चढ़ावे के लिए बनाई गई थीं। ग्रीक कला की ख़ासियत यह थी कि गुरु, कृतियाँ बनाते समय, मानव शरीर की सुंदरता और पूर्णता को व्यक्त करने का प्रयास करते थे।

प्रथम प्रतिमाओं के स्वरूपों में देवता और मनुष्य की भावनाओं की अभिव्यक्ति में संतुलन बनाने का प्रयास किया गया है। प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व में अपने सबसे बड़े उत्कर्ष पर पहुँची। ई, जबकि प्राचीन ग्रीस में मूर्तिकला की उत्पत्ति ईसा पूर्व 12वीं-8वीं शताब्दी में मानी जा सकती है। ई.

प्रारंभ में, ग्रीक कारीगरों ने अपने काम में नरम सामग्री का उपयोग किया - लकड़ी और झरझरा चूना पत्थर, और बाद में संगमरमर। कांस्य ढलाई का उपयोग पहली बार सामोस द्वीप पर कारीगरों द्वारा किया गया था।

होमरिक काल की मूर्तियों में देवताओं या नायकों को दर्शाया गया है, स्वामी के काम में शरीर की प्लास्टिसिटी में रुचि उभर रही है।

पुरातन काल के दौरान प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला, एक पुरातन मुस्कान प्राप्त करती है, मूर्तियों के चेहरों को अधिक से अधिक किसी व्यक्ति की छवि में बदलते हुए, शरीर रूपों का सामंजस्यपूर्ण संतुलन प्राप्त करता है। पुरुषों को नग्न दर्शाया गया था, जबकि महिला को कपड़े पहने हुए दिखाया गया था।

इस समय, प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला कला में, कौरोस व्यापक थे - युवा पुरुष, जो मुख्य रूप से स्मारक अनुष्ठानों के लिए बनाए गए थे। मास्टर्स ने कौरो को संयमित, अच्छी मुद्रा, मुस्कुराहट, बंद मुट्ठियों के साथ चित्रित किया, और कौरो का केश एक विग जैसा दिखता था। सबसे प्रसिद्ध कौरोस मूर्तियों में से एक है "टेनिया से कौरोस" (κούρος της Τενέας)। यह मूर्ति कोरिंथ के पास, टेनिया में, अपोलो के मंदिर में पाई गई थी। इसे अब म्यूनिख संग्रहालय में रखा गया है।

यूनानियों ने युवा लड़कियों या कोर्स को चित्रित किया पारंपरिक कपड़े, चिटोन या पेप्लोस में। कोरे (κόρη) एक विशिष्ट प्रकार की मूर्ति है जिसमें पुरातन काल से महिला रूप हैं, अर्थात् 7वीं शताब्दी ईसा पूर्व के उत्तरार्ध से। समृद्ध केश, फैशनेबल गहने और रंगीन कपड़ों के पैटर्न - प्राचीन ग्रीस के मूर्तिकारों ने उन्हें इस तरह चित्रित किया।

शास्त्रीय युग वह काल है जो 480 ईसा पूर्व में शुरू होता है। और 323 ईसा पूर्व में समाप्त होता है, अर्थात अंत से ग्रीको-फ़ारसी युद्धसिकंदर महान की मृत्यु तक. इस अवधि के दौरान प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला में महत्वपूर्ण सामाजिक परिवर्तन और समानांतर नवाचार हुए. प्राचीन यूनानी भावना और जुनून व्यक्त करने पर ध्यान केंद्रित करते हैं। कलाकार अपने आंतरिक विचारों को प्रकट करने के लिए, शरीर की गतिविधि दिखाने के लिए शारीरिक भाषा का अध्ययन करते हैं: अंगों, सिर और छाती का स्थान।

पहली मूर्ति, जो अनिवार्य रूप से एक युग के अंत और दूसरे की शुरुआत को दर्शाती है, "क्रिटियास का लड़का" (Κριτίου παίς) है, जो एक्रोपोलिस संग्रहालय में रखी गई है। 1.67 मीटर ऊंची नग्न किशोरी की यह मूर्ति प्रारंभिक शास्त्रीय कला के सबसे सुंदर और उत्तम उदाहरणों में से एक है। मूर्तिकला गति, प्लास्टिसिटी को जोड़ती है, और चेहरे की अभिव्यक्ति में गंभीरता दिखाई देती है।

प्रारंभिक शास्त्रीय काल से संबंधित है प्रसिद्ध मूर्तिकलासारथी (रथ चलाना), डेल्फ़ी संग्रहालय में रखा गया। एक युवक की मूर्ति कांस्य से बनी है, उसकी ऊंचाई 1.8 मीटर है, उसने आस्तीन के साथ एक चिटोन पहना हुआ है, एक युवक की मांसल भुजा को दर्शाता है, उसके हाथ में लगाम के टुकड़े हैं। गति के अनुरूप कपड़ों पर सिलवटों का आवरण अच्छी तरह से व्यक्त होता है।

450-420 में ईसा पूर्व ई. शास्त्रीय काल में, प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला को संशोधित किया गया है।मूर्तियों में अब अधिक कोमलता, लचीलापन और परिपक्वता है। पार्थेनन की मूर्तियों में फिडियास द्वारा शास्त्रीय कला की विशेषताओं का प्रतिनिधित्व किया गया था।

इस समय, अन्य योग्य मूर्तिकार प्रकट हुए: एगोराक्रिटोस, अल्कामेन, कोलोत, जो सोने और हाथीदांत से मूर्तियाँ बनाने में विशेषज्ञ थे। कैलिमैचस कोरिंथियन आदेश के आविष्कारकों में से एक था, पॉलीक्लिटोस, जिसने एथलीटों का चित्रण किया था, मूर्तिकला और अन्य के बारे में सैद्धांतिक पाठ लिखने वाले पहले व्यक्ति थे।

शास्त्रीय काल के उत्तरार्ध के दौरान, प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला के अध्ययन में रुझान सामने आए। मानव रूपत्रि-आयामी अंतरिक्ष में, अधिक कामुक सौंदर्य और नाटक है।

इस समय के महान मूर्तिकार हैं: सेफिसोडोटस ("एरीन विद द चाइल्ड इन हर आर्म्स"), Πρaxiteles, जिन्होंने यूथ ऑफ मैराथन और एफ़्रोडाइट ऑफ़ कनिडस, एफ्रानोर, सिलानियन, लेओचारेस, स्कोपस और लिसिपोस का निर्माण किया, जो बाद के अंतिम मूर्तिकार थे। शास्त्रीय काल जिसने हेलेनिस्टिक कला के युग का रास्ता खोला।

प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला में हेलेनिस्टिक युग प्लास्टिक रूपों, अधिक जटिल कोणों और सबसे छोटे विवरणों की अधिक विभेदित व्याख्या में परिलक्षित होता था। स्मारकीय प्लास्टिक कला विकसित हो रही है, विशाल राहत रचनाएँ, बहु-आकृति समूह, राहतें दिखाई देती हैं, जो मूर्तिकला कला की अभिव्यक्ति का एक अभिन्न अंग हैं, छोटी प्लास्टिक कला छवियों के महत्वपूर्ण चरित्र से जटिल है।

सबसे प्रसिद्ध कृतियांइस समय का: पाइथोक्रिटस द्वारा निर्मित "नाइके ऑफ सैमोथ्रेस", 3.28 मीटर ऊंचा, "वीनस ऑफ मिलो", ऊंचाई 2.02 मीटर, एंटिओक के मूर्तिकार अलेक्जेंडर द्वारा बनाया गया, लौवर में रखा गया है, रोडियन मूर्तिकार एजेसेंडर द्वारा "लाओकून और उसके बेटे" रोड्स, पॉलीडोरस और एथेनोडोरस का समूह वेटिकन में है।