पीटर क्लास "हैम के साथ नाश्ता" 1647 ग्राम

विशेषज्ञों का कहना है कि प्रत्येक स्थिर जीवन का अपना होता है छिपे अर्थ, जो समकालीनों के लिए समझ में आता था। और हम सिर्फ अंदाजा ही लगा सकते हैं कि कलाकार क्या कहना चाहता था और किससे कहना चाहता था.

जी 17वीं शताब्दी की डच स्थिर जीवन चित्रकला की विशेषता शैली के भीतर डच मास्टर्स की संकीर्ण विशेषज्ञता है। थीम "फूल और फल" में आमतौर पर विभिन्न प्रकार के कीड़े शामिल होते हैं। "शिकार ट्राफियां", सबसे पहले, शिकार ट्राफियां हैं - मृत पक्षी और खेल। "नाश्ता" और "मिठाइयाँ", साथ ही मछलियों की छवियाँ - जीवित और सोई हुई, विभिन्न पक्षी - इनमें से कुछ सबसे अधिक हैं प्रसिद्ध विषयस्टिल लाइफ़।

कुल मिलाकर, ये व्यक्तिगत कथानक कथानकों में डचों की गहरी रुचि को दर्शाते हैं रोजमर्रा की जिंदगी, और उनकी पसंदीदा गतिविधियां, और दूर देशों की विदेशीता के लिए जुनून (रचनाओं में विचित्र गोले और फल शामिल हैं)। अक्सर "जीवित" और "मृत" प्रकृति के रूपांकनों वाले कार्यों में एक प्रतीकात्मक उप-पाठ होता है जो 17वीं शताब्दी के एक शिक्षित दर्शक के लिए आसानी से समझ में आता है।

इस प्रकार, व्यक्तिगत वस्तुओं का संयोजन सांसारिक अस्तित्व की कमजोरी के संकेत के रूप में काम कर सकता है: लुप्त होते गुलाब, एक अगरबत्ती, एक मोमबत्ती, एक घड़ी; या नैतिकता द्वारा निंदा की गई आदतों से संबंधित: स्प्लिंटर्स, धूम्रपान पाइप; या प्रेम प्रसंग का संकेत दिया; पत्र, संगीत वाद्ययंत्र, फ्रायर इसमें कोई संदेह नहीं कि इन रचनाओं का अर्थ उनकी प्रतीकात्मक सामग्री से कहीं अधिक व्यापक है।

डच अभी भी जीवन आकर्षित करते हैं, सबसे पहले, उनका कलात्मक अभिव्यक्ति, संपूर्णता, वस्तुगत जगत के आध्यात्मिक जीवन को प्रकट करने की क्षमता।

फ्लेमिंग्स के विपरीत, जो सभी प्रकार की वस्तुओं की प्रचुरता के साथ बड़े आकार के चित्रों को पसंद करते हैं, डच चित्रकार अत्यधिक रचनात्मक और रंग एकता के लिए प्रयास करते हुए, खुद को चिंतन की कुछ वस्तुओं तक सीमित रखते हैं। स्थिर जीवन ("स्टिलवेन" - जिसका डच में अर्थ है "शांत जीवन") एक अनोखी और काफी लोकप्रिय शाखा है डच पेंटिंग.

17वीं सदी से डच अभी भी जीवन

पीटर क्लास "पाइप और ब्रेज़ियर" 1636

बलथासर वैन डेर एस्ट "स्टिल लाइफ विद फ्रूट"

बल्थासार वैन डेर एस्ट "फलों और छिलकों वाली प्लेट" 1630 ग्राम

मेल्चियोर डी होंडेकोटर "पार्क में पक्षी"

बार्थोलोमियस वैन डेर हेल्स "एम्स्टर्डम में नया बाज़ार" 1666

विलेम ने हेडप का दावा किया "केकड़े के साथ नाश्ता" 1648

फर्डिनेंड बोल "डेड गेम"

अब्राहम मिनियन "फल"

मेल्चियोर डी होंडेकोटर "शिकार ट्राफियां"

जोहान्स लेमन्स "हंटिंग स्टिल लाइफ"

मार्टिन बुल्लेमा डी स्टोम्मे। "स्टिल लाइफ विद ए नॉटिलस कप"

विलेम हेडा. "अभी भी हैम के साथ जीवन।" 1656

जान ब्रूघेल द एल्डर। "लकड़ी के गमले में फूल।" 1606/07

एम्ब्रोसियस बॉसहार्ट द एल्डर। "आला में फूलों का गुलदस्ता।" 1618 ग्रा

बलथासर वैन डेर एस्ट। "फूलों की टोकरी।" 1622

हंस बोलॉन्गियर. "फूल अभी भी जीवन है।" 1639

निकोलस गिल्लीज़. "टेबल बिछाओ" 1611

फ्लोरिस वैन डाइक. "फिर भी पनीर के साथ जीवन" ठीक है। 1615

जैकब वान हल्सडनक। "एक टोकरी में आटिचोक, मूली, शतावरी, आलूबुखारा और आड़ू के साथ अभी भी जीवन।" 1608-1647

क्लारा पीटर्स. "सेवा की गई मेज" 1611

विलेम क्लेस हेडा। "फिर भी चांदी के जग और पाई के साथ जीवन।" 1645

पीटर क्लेस. "फिर भी नमक शेकर के साथ जीवन।" ठीक है। 1644

गेरिट विलेम्स हेडा। "अभी भी मिट्टी के जग के साथ जीवन"

फ्लोरिस गेरिट्स वैन शोटेन। "फलों, सब्जियों और एम्मॉस सपर दृश्य के साथ फिर भी जीवन।" 1630

कॉर्नेलिस डेल्फ़. "रसोई अभी भी जीवन है।" 1610-1620

इस तथ्य के बावजूद कि फ्रेंच से अनुवादित शैली के नाम का अर्थ "मृत प्रकृति" है। क्यों, डचों के मुँह में, कैनवास पर रंगीन रूप से प्रदर्शित निर्जीव वस्तुओं की रचनाएँ जीवन का प्रतीक थीं? हाँ, ये छवियाँ इतनी उज्ज्वल, विश्वसनीय और अभिव्यंजक थीं कि सबसे अनुभवहीन पारखी भी विवरणों की यथार्थता और मूर्तता की प्रशंसा करते थे। लेकिन बात सिर्फ इतनी ही नहीं है.

डच स्टिल लाइफ इस बारे में बात करने का एक प्रयास है कि इस दुनिया का हर वस्तु, हर कण कितना जीवंत और बारीकी से बुना हुआ है जटिल दुनियाव्यक्ति और इसमें भाग लेता है। डच मास्टर्स ने शानदार रचनाएँ बनाईं और वस्तुओं के आकार, रंग टिंट, मात्रा और बनावट को इतनी सटीक रूप से चित्रित करने में सक्षम थे कि वे मानव कार्यों की गतिशीलता को संग्रहीत करते प्रतीत होते थे। यहाँ एक कलम है जो अभी तक कवि के हाथ से स्याही की चमचमाती बूँद के साथ ठंडी नहीं हुई है, यहाँ एक कटा हुआ अनार है जो माणिक के रस से टपक रहा है, और यहाँ एक रोटी है जिसे काटकर एक टूटे हुए रुमाल पर फेंक दिया गया है... और पर साथ ही, यह प्रकृति की भव्यता और विविधता की मंत्रमुग्धता से प्रशंसा करने और उसका आनंद लेने का निमंत्रण है।

विषय-वस्तु और सुरम्य चित्र

डच स्थिर जीवन अपने विषयों की प्रचुरता के कारण अटूट है। कुछ चित्रकार फूलों और फलों के प्रति अपने जुनून में एकजुट थे, अन्य मांस और मछली के टुकड़ों की खुरदुरी सत्यता में माहिर थे, अन्य ने प्यार से कैनवास पर चित्र बनाए रसोई के बर्तन, और चौथे ने खुद को विज्ञान और कला के विषय के लिए समर्पित कर दिया।

17वीं शताब्दी की शुरुआत से डच स्थिर जीवन प्रतीकवाद के प्रति अपनी प्रतिबद्धता से प्रतिष्ठित है। वस्तुओं का एक कड़ाई से परिभाषित स्थान और अर्थ होता है। छवि के केंद्र में सेब पहले आदमी के पतन की कहानी बताता है, जबकि इसे ढकने वाला अंगूर का गुच्छा ईसा मसीह के प्रायश्चित बलिदान की कहानी बताता है। एक खाली खोल, जो कभी समुद्री मोलस्क के लिए घर के रूप में काम करता था, जीवन की कमज़ोरी, झुकते और सूखे फूल - मृत्यु की बात करता है, और एक कोकून से बाहर फड़फड़ाती तितली पुनरुत्थान और नवीकरण की घोषणा करती है। बल्थासर अस्त इस प्रकार लिखते हैं।

नई पीढ़ी के कलाकार पहले ही थोड़ा अलग प्रस्ताव पेश कर चुके हैं डच अभी भी जीवन. पेंटिंग सामान्य चीज़ों में छिपे मायावी आकर्षण से "साँस" लेती है। एक आधा भरा हुआ गिलास, मेज पर बिखरी हुई वस्तुएँ, फल, एक कटी हुई पाई - विवरण की प्रामाणिकता रंग, प्रकाश, छाया, हाइलाइट्स और प्रतिबिंबों द्वारा पूरी तरह से व्यक्त की जाती है, जो कपड़े, चांदी, कांच और की बनावट से जुड़ी हुई है। खाना। ये पीटर क्लेस हेडा की पेंटिंग हैं।

18वीं सदी की शुरुआत तक, डच स्थिर जीवन विवरण के प्रभावशाली सौंदर्यबोध की ओर आकर्षित हो गया था। सोने का पानी चढ़ा हुआ सुंदर चीनी मिट्टी के कटोरे, जटिल रूप से घुमावदार सीपियों से बने प्याले और एक डिश पर खूबसूरती से सजाए गए फल यहां राज करते हैं। विलेम कल्फ़ या अब्राहम वान बेयरेन के कैनवस को बिना लुप्त हुए देखना असंभव है। डच असामान्य रूप से व्यापक होता जा रहा है, एक गुरु के हाथ से पकड़ा गया, एक विशेष, कामुक भाषा में बोलना और संचार करना चित्रकारीसामंजस्य और लय. स्थिर जीवन में मौजूद तनों, कलियों, खुले पुष्पक्रमों की रेखाएं, बुनाई और शेड्स एक जटिल सिम्फनी बनाते प्रतीत होते हैं, जो दर्शकों को न केवल प्रशंसा करने के लिए मजबूर करते हैं, बल्कि दुनिया की अतुलनीय सुंदरता का उत्साहपूर्वक अनुभव भी करते हैं।

विश्व ललित कला के इतिहास में एक अद्भुत घटना 17वीं शताब्दी में उत्तरी यूरोप में घटी। इसे डच स्थिर जीवन के रूप में जाना जाता है और इसे तेल चित्रकला के शिखरों में से एक माना जाता है।

पारखी और पेशेवरों का दृढ़ विश्वास है कि इतने सारे शानदार स्वामी, जिनके पास उच्चतम तकनीक थी और जिन्होंने यूरोपीय महाद्वीप के एक छोटे से हिस्से में रहते हुए इतनी सारी विश्व स्तरीय उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, कला के इतिहास में कभी नहीं देखे गए हैं।

कलाकार के पेशे का नया अर्थ

17वीं शताब्दी की शुरुआत से हॉलैंड में एक कलाकार के पेशे को जो विशेष महत्व प्राप्त हुआ, वह पहली सामंती-विरोधी क्रांतियों के बाद, एक नई बुर्जुआ व्यवस्था की शुरुआत, शहरी वर्ग के गठन के उद्भव का परिणाम था। बर्गर और धनी किसान। चित्रकारों के लिए, ये संभावित ग्राहक थे जिन्होंने कला के कार्यों के लिए फैशन को आकार दिया, जिससे डच अभी भी उभरते बाजार में एक मांग वाला उत्पाद बन गया।

नीदरलैंड की उत्तरी भूमि में, ईसाई धर्म के सुधारवादी आंदोलन, जो कैथोलिक धर्म के खिलाफ संघर्ष में उभरे, सबसे प्रभावशाली विचारधारा बन गए। इस परिस्थिति ने, दूसरों के बीच, डच स्थिर जीवन को संपूर्ण कला संघों के लिए मुख्य शैली बना दिया, प्रोटेस्टेंटवाद के आध्यात्मिक नेताओं, विशेष रूप से कैल्विनवादियों ने, धार्मिक विषयों पर मूर्तिकला और चित्रकला के आत्मा-बचत महत्व को नकार दिया, उन्होंने संगीत को भी निष्कासित कर दिया। चर्च, जिसने चित्रकारों को नए विषयों की तलाश करने के लिए मजबूर किया।

पड़ोसी फ़्लैंडर्स में, जो कैथोलिक प्रभाव में रहा, ललित कलाविभिन्न कानूनों के अनुसार विकसित, लेकिन क्षेत्रीय निकटता अपरिहार्य पारस्परिक प्रभाव का कारण बनी। वैज्ञानिक - कला इतिहासकार - बहुत कुछ ढूंढते हैं जो डच और फ्लेमिश स्थिर जीवन को एकजुट करता है, उनके मूलभूत अंतरों और अनूठी विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए।

प्रारंभिक पुष्प स्थिर जीवन

स्थिर जीवन की "शुद्ध" शैली, जो 17वीं शताब्दी में प्रकट हुई, हॉलैंड में विशेष रूप लेती है प्रतीकात्मक नाम"शांत जीवन" - फिर भी। कई मायनों में, डच स्थिर जीवन ईस्ट इंडिया कंपनी की जोरदार गतिविधि का प्रतिबिंब था, जो पूर्व से विलासिता का सामान लाती थी, जो पहले यूरोप में नहीं देखा जाता था। फारस से कंपनी पहले ट्यूलिप लेकर आई, जो बाद में हॉलैंड का प्रतीक बन गया, और यह चित्रों में चित्रित फूल थे जो आवासीय भवनों, कई कार्यालयों, दुकानों और बैंकों की सबसे लोकप्रिय सजावट बन गए।

उत्कृष्ट ढंग से चित्रित पुष्प सज्जा का उद्देश्य विविध था। घरों और कार्यालयों को सजाते हुए, उन्होंने अपने मालिकों की भलाई पर जोर दिया, और फूलों के पौधों और ट्यूलिप बल्बों के विक्रेताओं के लिए, वे वही थे जिन्हें अब दृश्य विज्ञापन उत्पाद कहा जाता है: पोस्टर और पुस्तिकाएं। इसलिए, फूलों के साथ डच स्थिर जीवन, सबसे पहले, फूलों और फलों का एक वनस्पति रूप से सटीक चित्रण है, साथ ही कई प्रतीकों और रूपकों से भरा हुआ है। ये एम्ब्रोसियस बॉसचार्ट द एल्डर, जैकब डी गेन द यंगर, जान बैपटिस्ट वैन फ़ोर्ननबर्ग, जैकब वाउटर्स वोस्मर और अन्य की अध्यक्षता में संपूर्ण कार्यशालाओं की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग हैं।

टेबल और नाश्ता सेट करें

17वीं शताब्दी में हॉलैंड में चित्रकला नवीनता के प्रभाव से बच नहीं सकी जनसंपर्क, और आर्थिक विकास। 17वीं शताब्दी की डच स्थिर जीवन पेंटिंग एक लाभदायक वस्तु थी, और पेंटिंग "उत्पादन" करने के लिए बड़ी कार्यशालाएँ आयोजित की गईं। चित्रकारों के अलावा, जिनके बीच सख्त विशेषज्ञता और श्रम का विभाजन दिखाई दिया, जिन्होंने चित्रों के लिए आधार तैयार किया - बोर्ड या कैनवास, उन्हें प्राइम किया, फ्रेम बनाए, आदि ने वहां काम किया, जैसा कि किसी और के साथ होता है बाज़ार संबंध, जिससे स्थिर जीवन की गुणवत्ता में बहुत उच्च स्तर तक वृद्धि हुई।

कलाकारों की शैली विशेषज्ञता ने भी एक भौगोलिक चरित्र धारण कर लिया। कई डच शहरों - यूट्रेक्ट, डेल्फ़्ट, द हेग में फूलों की रचनाएँ चित्रित की गईं, लेकिन यह हार्लेम था जो परोसी गई मेजों, भोजन और भोजन को चित्रित करने वाले स्थिर जीवन के विकास का केंद्र बन गया। तैयार भोजन. ऐसी पेंटिंग जटिल और बहु-विषय से लेकर संक्षिप्त तक, पैमाने और चरित्र में भिन्न हो सकती हैं। "नाश्ता" दिखाई दिया - डच कलाकारों द्वारा भोजन के विभिन्न चरणों को दर्शाने वाला स्थिर जीवन। उन्होंने बताया कि वे किसी व्यक्ति की उपस्थिति को टुकड़ों, कटे हुए बन्स आदि के रूप में चित्रित करते हैं दिलचस्प कहानियाँ, उस समय के चित्रों में आम संकेतों और नैतिक प्रतीकों से भरा हुआ। निकोलस गिल्लीज़, फ्लोरिस गेरिट्स वैन शोटेन, क्लारा पीटर्स, हंस वैन एसेन, रूलोफ़ कूट्स और अन्य की पेंटिंग्स को विशेष रूप से महत्वपूर्ण माना जाता है।

तानवाला स्थिर जीवन. पीटर क्लेज़ और विलेम क्लेज़ हेडा

समकालीनों के लिए, पारंपरिक डच स्थिर जीवन को भरने वाले प्रतीक प्रासंगिक और समझने योग्य थे। चित्रों की सामग्री बहु-पृष्ठ पुस्तकों के समान थी और इसके लिए उन्हें विशेष रूप से महत्व दिया गया था। लेकिन एक ऐसी अवधारणा है जो आधुनिक पारखी और कला प्रेमियों दोनों के लिए कम प्रभावशाली नहीं है। इसे "टोनल स्टिल लाइफ" कहा जाता है, और इसमें मुख्य बात उच्चतम तकनीकी कौशल, आश्चर्यजनक रूप से परिष्कृत रंग, प्रकाश की सूक्ष्म बारीकियों को व्यक्त करने में अद्भुत कौशल है।

ये गुण पूरी तरह से दो प्रमुख उस्तादों की पेंटिंग्स के अनुरूप हैं, जिनकी पेंटिंग्स को टोनल स्टिल लाइफ के सबसे अच्छे उदाहरणों में से एक माना जाता है: पीटर क्लेज़ और विलेम क्लेज़ हीड। उन्होंने बहुत कम संख्या में वस्तुओं से रचनाएँ चुनीं चमकीले रंगऔर विशेष सजावट, जो उन्हें अद्भुत सुंदरता और अभिव्यक्ति की चीजें बनाने से नहीं रोकती थी, जिसका मूल्य समय के साथ कम नहीं होता है।

वैनिटी की वैनिटी

जीवन की कमज़ोरी, राजा और भिखारी दोनों की मृत्यु से पहले समानता का विषय, उस संक्रमणकालीन समय के साहित्य और दर्शन में बहुत लोकप्रिय था। और चित्रकला में इसे उन दृश्यों को चित्रित करने वाले चित्रों में अभिव्यक्ति मिली जिनमें मुख्य तत्व खोपड़ी थी। इस शैली को वैनिटास कहा जाता है - लैटिन से "वैनिटी ऑफ़ वैनिटीज़"। दार्शनिक ग्रंथों के समान स्थिर जीवन की लोकप्रियता, विज्ञान और शिक्षा के विकास से सुगम हुई, जिसका केंद्र लीडेन में विश्वविद्यालय था, जो पूरे यूरोप में प्रसिद्ध था।

वनितास उस समय के कई डच मास्टर्स के कार्यों में एक गंभीर स्थान रखता है: जैकब डी गीन द यंगर, डेविड गीन, हरमन स्टीनविज्क और अन्य। "वनितास" के सर्वोत्तम उदाहरण साधारण डरावनी कहानियाँ नहीं हैं, वे अचेतन भय पैदा नहीं करते हैं। लेकिन शांत और बुद्धिमान चिंतन, सबसे अधिक के बारे में विचारों से भरा हुआ महत्वपूर्ण मुद्देप्राणी।

ट्रिक पेंटिंग

मध्य युग के अंत के बाद से पेंटिंग डच इंटीरियर की सबसे लोकप्रिय सजावट है, जिसे शहरों की बढ़ती आबादी वहन कर सकती है। खरीदारों की रुचि बढ़ाने के लिए कलाकारों ने तरह-तरह के हथकंडे अपनाए। यदि उनके कौशल ने अनुमति दी, तो उन्होंने फ्रांसीसी ट्रॉम-एल'ओइल से "ट्रॉम्पे ल'ओइल" या "ट्रोमपे ल'ओइल" बनाया - एक ऑप्टिकल भ्रम यह था कि एक विशिष्ट डच अभी भी जीवन था - फूल और फल, मृत पक्षी और मछलियाँ, या विज्ञान से संबंधित वस्तुएँ - किताबें, ऑप्टिकल उपकरण, आदि - में वास्तविकता का पूरा भ्रम था। एक किताब जो चित्र के स्थान से बाहर चली गई है और गिरने वाली है, एक मक्खी जो एक पर उतरी है फूलदान जिसे आप पटकना चाहते हैं - एक नकली पेंटिंग के लिए विशिष्ट विषय।

ट्रॉम्पे ल'ओइल शैली में स्थिर जीवन के प्रमुख उस्तादों की पेंटिंग - जेरार्ड डू, सैमुअल वैन हुगस्ट्रेटन और अन्य - अक्सर अलमारियों के साथ दीवार में छिपी एक जगह को दर्शाती हैं, जिस पर विभिन्न चीजों का एक समूह होता है। बनावट और सतहों, प्रकाश और छाया को व्यक्त करने में कलाकार का तकनीकी कौशल इतना महान था कि हाथ खुद ही एक किताब या गिलास तक पहुंच गया।

उषाकाल और सूर्यास्त का समय

को 17वीं सदी के मध्य मेंशताब्दी, डच मास्टर्स की पेंटिंग्स में स्थिर जीवन की मुख्य किस्में अपने उच्चतम शिखर पर पहुंचती हैं। "शानदार" स्थिर जीवन लोकप्रिय हो रहा है, क्योंकि बर्गर का कल्याण बढ़ रहा है और समृद्ध व्यंजन, कीमती कपड़े और भोजन की प्रचुरता शहर के घर या समृद्ध ग्रामीण संपत्ति के इंटीरियर में विदेशी नहीं लगती है।

पेंटिंग आकार में बढ़ती हैं, वे विभिन्न बनावटों की संख्या से आश्चर्यचकित करती हैं। साथ ही, लेखक दर्शकों के लिए मनोरंजन बढ़ाने के तरीकों की तलाश कर रहे हैं। इसे प्राप्त करने के लिए, पारंपरिक डच स्थिर जीवन - फलों और फूलों, शिकार ट्राफियों और विभिन्न सामग्रियों के व्यंजनों के साथ - विदेशी कीड़ों या छोटे जानवरों और पक्षियों द्वारा पूरक है। सामान्य रूपक संघों को बनाने के अलावा, कलाकार अक्सर उन्हें बस के लिए पेश करते हैं सकारात्मक भावनाएँ, प्लॉट की व्यावसायिक अपील बढ़ाने के लिए।

"शानदार स्थिर जीवन" के स्वामी - जान वैन ह्यूसम, जान डेविड्स डी हेम, फ्रेंकोइस रीचेल्स, विलेम कल्फ़ - आने वाले समय के अग्रदूत बन गए, जब बढ़ी हुई सजावट और एक प्रभावशाली छाप का निर्माण महत्वपूर्ण हो गया।

स्वर्ण युग का अंत

प्राथमिकताएं और फैशन बदल गए, चित्रकारों के लिए विषयों की पसंद पर धार्मिक हठधर्मिता का प्रभाव धीरे-धीरे अतीत की बात बन गया, और स्वर्ण युग की अवधारणा जिसे डच चित्रकला जानती थी वह अतीत की बात बन गई। स्थिर जीवन इस युग के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण और प्रभावशाली पृष्ठों में से एक के रूप में दर्ज हुआ।

पीटर क्लेज़ की पेंटिंग "ब्रेकफ़ास्ट विद हैम" के उदाहरण का उपयोग करते हुए, आइए डच स्थिर जीवन के बारे में बात करें।
इसमें सफेद मेज़पोश से ढकी एक मेज दिखाई दे रही है। स्थिर जीवन के केंद्र में गुलाबी हैम वाला एक व्यंजन है। हैम में ताज़ा कटा हुआ किनारा है। पास ही उसी थाली में एक सुंदर नक्काशीदार हैंडल वाला चाकू रखा हुआ है। डिश के दाईं ओर आप आड़ू के साथ जैतून की एक शाखा देख सकते हैं। फल की सतह पर काले बिंदु देखे जा सकते हैं। ये वर्म ट्रैक हैं. डिश के बाईं ओर वाइन का एक गिलास है। कांच के शीशे की दीवारों पर प्रकाश का प्रतिबिम्ब छवि को सजीव बनाता है। गिलास के बगल में खुले ढक्कन वाला तांबे का जग है। गिलास और जग के बगल में चित्रित अंगूर की शाखा, दोनों जहाजों को घेरती हुई प्रतीत होती है। मेज के किनारे पर, कलाकार ने रोटी के साथ एक धातु की प्लेट का चित्रण किया, जिसकी सुनहरी परत आंख को आकर्षित करती है। सफेद मेज़पोश पर अखरोट बिखरे हुए हैं, जिनमें से कुछ पहले ही टूट चुके हैं। स्पष्ट विकार हाल ही में मानव उपस्थिति की भावना का सुझाव देता है।

अद्भुत कौशल के साथ, कलाकार प्रत्येक वस्तु का रंग व्यक्त करता है। एक संयमित भूरा-सुनहरा जैतून टोनल पैलेट टुकड़ों को एकीकृत करता है। प्रत्येक वस्तु स्थित है ताकि दर्शक उसकी बनावट, आयतन और सबसे छोटे विवरण को देख सके। कलाकार प्रत्येक वस्तु की बनावट को पूरी तरह से व्यक्त करता है: आड़ू की मखमलीता, अंगूर की मैट-नम सतह, कांच की पारदर्शिता, हैम का रस। बर्तनों, गिलासों और बर्तनों की गोल आकृतियाँ एक दूसरे को काटती हैं, और उनकी सहज लय सद्भाव और अखंडता व्यक्त करती है। चित्र को देखने पर अस्थिर संतुलन का आभास होता है। रोटी की थाली गिरने वाली है. संरचना का केंद्र निस्संदेह हैम वाला व्यंजन है। यह चित्र का सबसे चमकीला स्थान है। कलाकार इस विषय का यथार्थ चित्रण करता है। मेज़पोश पूरी मेज को पूरी तरह से नहीं ढकता है। जहां मेज़पोश नहीं पहुंचता, वहां बिना किसी अलंकरण के एक साधारण लकड़ी की मेज़ दिखाई देती है। रंग विरोधाभास का उपयोग करते हुए, कलाकार वास्तविकता को उजागर करता है।

नतालिया मार्कोवा,
पुश्किन म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स के ग्राफ़िक्स विभाग के प्रमुख। ए, एस, पुश्किन

17वीं सदी के हॉलैंड में स्थिर जीवन

हम कह सकते हैं कि समय ने कैमरे के लेंस की तरह काम किया: फोकल लंबाई में बदलाव के साथ, छवि का पैमाना तब तक बदल गया जब तक कि केवल वस्तुएं फ्रेम में नहीं रह गईं, और आंतरिक भाग और आंकड़े चित्र से बाहर हो गए। "स्टिल लाइफ फ़्रेम" कई चित्रों में पाए जा सकते हैंडच कलाकार XVI सदी इसे रूप में प्रस्तुत करना आसान हैस्वतंत्र चित्रकारी मार्टिन वैन हेम्सकेर्क द्वारा फैमिली पोर्ट्रेट से सेट टेबल (सी. 1530)।राज्य संग्रहालय

, कैसल) या जान ब्रूघेल द एल्डर की रचना से फूलों वाला फूलदान। जान ब्रूघेल ने स्वयं 17वीं शताब्दी की शुरुआत में लिखते हुए कुछ ऐसा ही किया था। पहला स्वतंत्र फूल अभी भी जीवित है। वे 1600 के आसपास प्रकट हुए - इस समय को इस शैली की जन्म तिथि माना जाता है।

मार्टिन वान हेम्स्कर्क. परिवार के चित्र। टुकड़ा. ठीक है। 1530. राज्य संग्रहालय, कैसल। उस पल में हे अभी तक इसे परिभाषित करने का कोई तरीका नहीं था। "स्थिर जीवन" शब्द की उत्पत्ति 18वीं शताब्दी में फ्रांस में हुई थी। और इसका शाब्दिक अनुवाद "मृत प्रकृति", "मृत प्रकृति" (नेचर मोर्टे) है। हॉलैंड में, वस्तुओं को चित्रित करने वाले चित्रों को "स्टिलवेन" कहा जाता था, जिसका अनुवाद "स्थिर प्रकृति, मॉडल" और "शांत जीवन" दोनों के रूप में किया जा सकता है, जो डच स्थिर जीवन की बारीकियों को अधिक सटीक रूप से बताता है। लेकिन इसकेवल 1650 से उपयोग में आया, और उस समय से पहले चित्रों को छवि के विषय के अनुसार बुलाया जाता था: बी ल्यूमेंटोफ़ - फूलों के साथ एक फूलदान, बैंकेटजे - एक सेट टेबल, फ्रूटेज - फल, टोबेकजे - धूम्रपान सहायक उपकरण के साथ अभी भी जीवन, डूडशोफड - खोपड़ी के साथ पेंटिंग। इस सूची से पहले ही यह स्पष्ट है कि चित्रित वस्तुओं की विविधता कितनी महान थी।

वास्तव में, उनके चारों ओर का संपूर्ण वस्तुनिष्ठ संसार डच कलाकारों के चित्रों पर छलकता हुआ प्रतीत होता था।

अब्राहम वान ब्यूरेन. झींगा मछलियों के साथ फिर भी जीवन। XVII सदी। कुन्स्टहॉस, ज्यूरिख कला में, इसका मतलब उस क्रांति से कम नहीं था जो डचों ने आर्थिक और सामाजिक क्षेत्र में की थी, कैथोलिक स्पेन की शक्ति से स्वतंत्रता प्राप्त की और पहली क्रांति की।लोकतांत्रिक राज्य

. जबकि इटली, फ्रांस और स्पेन में उनके समकालीन लोग चर्च की वेदियों के लिए विशाल धार्मिक रचनाएँ, महल के हॉल के लिए प्राचीन पौराणिक कथाओं के विषयों पर पेंटिंग और भित्तिचित्र बनाने पर ध्यान केंद्रित कर रहे थे, डचों ने अपने मूल परिदृश्य के कोनों के दृश्यों के साथ छोटी पेंटिंग बनाईं, नृत्य किया गाँव का त्योहार या बर्गर के घर में एक घरेलू संगीत कार्यक्रम, ग्रामीण सराय के दृश्य, सड़क पर या बैठक घर में, नाश्ते या मिठाई के साथ मेजें बिछाई जाती हैं, यानी, एक "नीच" प्रकृति, नम्र, प्राचीनता से प्रभावित नहीं या पुनर्जागरण काव्य परंपरा, संभवतः समकालीन डच कविता को छोड़कर। यूरोप के बाकी हिस्सों के साथ इसका विरोधाभास बहुत बड़ा था। पेंटिंग्स ऑर्डर करने के लिए शायद ही कभी बनाई जाती थीं, लेकिन ज्यादातर सभी के लिए बाजारों में स्वतंत्र रूप से बेची जाती थीं और उनका उद्देश्य शहर के निवासियों और यहां तक ​​​​कि ग्रामीण निवासियों - जो अमीर थे, के घरों में कमरों को सजाने के लिए किया जाता था। बाद में, 18वीं में और XIX सदियों , जब हॉलैंड में जीवन अधिक कठिन और दुर्लभ हो गया, तो इन घरेलू पेंटिंग संग्रहों को नीलामी में व्यापक रूप से बेचा गया और पूरे यूरोप में शाही और कुलीन संग्रहों के लिए उत्सुकता से खरीदा गया, जहां से वे अंततः स्थानांतरित हो गए।सबसे बड़े संग्रहालय शांति। में कबमध्य 19 वीं

वी हर जगह कलाकार अपने आस-पास की वास्तविकता को चित्रित करने लगे, 17वीं शताब्दी के डच मास्टर्स की पेंटिंग। सभी विधाओं में उनके लिए एक आदर्श के रूप में कार्य किया। जान वेनिक्स. एक सफेद मोर के साथ फिर भी जीवन. 1692.

डच चित्रकला की एक विशेषता शैली के अनुसार कलाकारों की विशेषज्ञता थी। स्थिर जीवन शैली के भीतर, यहां तक ​​कि अलग-अलग विषयों में भी विभाजन था, और विभिन्न शहरों में स्थिर जीवन के अपने पसंदीदा प्रकार थे, और यदि कोई चित्रकार किसी दूसरे शहर में जाता था, तो वह अक्सर अपनी कला में नाटकीय रूप से बदलाव करता था और उन किस्मों को चित्रित करना शुरू कर देता था। उस शैली की जो उस स्थान पर लोकप्रिय थी।

हार्लेम का जन्मस्थान बन गया विशिष्ट उपस्थितिडच स्थिर जीवन - "नाश्ता"। पीटर क्लेज़ की पेंटिंग में बर्तनों और बर्तनों से भरी एक मेज को दर्शाया गया है। एक टिन प्लेट, एक हेरिंग या हैम, एक बन, एक ग्लास वाइन, एक मुड़ा हुआ नैपकिन, एक नींबू या अंगूर की एक शाखा, कटलरी - वस्तुओं का अल्प और सटीक चयन एक व्यक्ति के लिए एक टेबल सेट की छाप बनाता है। किसी व्यक्ति की उपस्थिति चीजों की व्यवस्था में पेश की गई "सुरम्य" अव्यवस्था और एक आरामदायक आवासीय इंटीरियर के वातावरण से संकेतित होती है, जो एक हल्के-वायु वातावरण के संचरण द्वारा प्राप्त की जाती है। प्रमुख भूरा-भूरा स्वर वस्तुओं को एक चित्र में जोड़ता है, जबकि स्थिर जीवन स्वयं किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत स्वाद और जीवनशैली का प्रतिबिंब बन जाता है।

हार्लेम के एक अन्य निवासी, विलेम हेडा, क्लास के समान ही काम करते थे। उनकी पेंटिंग्स का रंग अभी भी बाकी है अधिक हद तकतानवाला एकता के अधीन, इसमें ग्रे-सिल्वर टोन का प्रभुत्व है, जो चांदी या तांबे के बर्तनों की छवि द्वारा निर्धारित होता है। इस रंगीन संयम के लिए, चित्रों को "मोनोक्रोम नाश्ता" कहा जाने लगा।

अब्राहम वान ब्यूरेन. नाश्ता। 17वीं सदी

पुश्किन संग्रहालय इम. पुश्किन, मॉस्को

हेग में, समुद्री मछली पकड़ने का केंद्र, पीटर डी पुटर और उनके छात्र अब्राहम वैन बेयरेन ने मछली और अन्य समुद्री निवासियों के चित्रण को परिपूर्ण किया, उनके चित्रों का रंग तराजू की चमक से चमकता है, जिसमें गुलाबी, लाल और के धब्बे होते हैं नीले रंग चमकते हैं.

लीडेन विश्वविद्यालय ने दार्शनिक स्थिर जीवन के प्रकार "वनिटास" (वैनिटी ऑफ वैनिटी) का निर्माण और सुधार किया। हरमन वैन स्टीनविज्क और जान डेविड्स डी हेम की पेंटिंग्स में, सांसारिक महिमा और धन (कवच, किताबें, कला के गुण, कीमती बर्तन) या कामुक सुख (फूल, फल) का प्रतीक वस्तुओं को एक खोपड़ी या एक घंटे के चश्मे के साथ एक अनुस्मारक के रूप में रखा गया है। जीवन की क्षणभंगुरता का. रॉटरडैम में फ्लोरिस वैन शोटेन और फ्रेंकोइस रेखाल्स के कार्यों में एक अधिक लोकतांत्रिक "रसोई" स्थिर जीवन का उदय हुआ, और उनकी सर्वश्रेष्ठ उपलब्धियाँ भाइयों कॉर्नेलिस और हरमन सफ़्टलवेन के नामों के साथ जुड़ी हुई हैं।

सदी के मध्य में, विलेम वैन आल्स्ट, ज्यूरियन वैन स्ट्रेक और विशेष रूप से विलेम कल्फ़ और अब्राहम वैन बेयरेन के कार्यों में मामूली "नाश्ते" की थीम को शानदार "भोज" और "मिठाई" में बदल दिया गया था। सोने का पानी चढ़ा हुआ प्याला, चीनी चीनी मिट्टी के बरतन और डेल्फ़्ट फ़ाइनेस, कालीन मेज़पोश, दक्षिणी फल अनुग्रह और धन के स्वाद पर ज़ोर देते हैं जिसने सदी के मध्य में डच समाज में खुद को स्थापित किया। तदनुसार, "मोनोक्रोम" नाश्ते को रसदार, रंगीन समृद्ध, सुनहरे-गर्म स्वाद द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। रेम्ब्रांट के काइरोस्कोरो के प्रभाव से काल्फ के चित्रों में रंग भीतर से चमकते हैं, जो वस्तुगत दुनिया को काव्यात्मक बनाते हैं।

विलेम कल्फ़. नॉटिलस कप और चीनी चीनी मिट्टी के कटोरे के साथ स्थिर जीवन। थिसेन संग्रहालय - बोर्नमिसज़ा, मैड्रिड "शिकार ट्राफियां" और "पोल्ट्री यार्ड" को चित्रित करने के स्वामी जान-बैप्टिस्ट वेनिक्स, उनके बेटे जान वेनिक्स और मेल्चियोर डी होंडेकोटर थे। इस प्रकार का स्थिर जीवन विशेष रूप से दूसरी छमाही में व्यापक हो गया - बर्गर के अभिजात वर्ग के संबंध में सदी का अंत: सम्पदा की स्थापना और शिकार का मनोरंजन। चित्रकारी दोनवीनतम कलाकार

सजावट, रंग और बाहरी प्रभावों की इच्छा में वृद्धि दर्शाता है। भौतिक दुनिया को उसकी सारी समृद्धि और विविधता में अभिव्यक्त करने की डच चित्रकारों की अद्भुत क्षमता की न केवल समकालीनों द्वारा सराहना की गई, बल्कि 18वीं और 19वीं शताब्दी में यूरोपीय लोगों ने भी, सबसे पहले और केवल इस शानदार महारत को देखा; वास्तविकता बताना.ये चित्र अर्थ से भरपूर थे, ये न केवल आँखों के लिए, बल्कि मन के लिए भी भोजन प्रदान करते थे। चित्रों ने दर्शकों के साथ संवाद स्थापित किया, उन्हें महत्वपूर्ण नैतिक सच्चाइयां बताईं, उन्हें सांसारिक खुशियों की धोखाधड़ी, मानवीय आकांक्षाओं की निरर्थकता की याद दिलाई, विचारों को मानव जीवन के अर्थ पर दार्शनिक प्रतिबिंबों की ओर निर्देशित किया।