औद्योगिक सभ्यता के गठन का यूरोपीय कला पर व्यापक प्रभाव पड़ा। जैसा पहले कभी नहीं था, इसका सामाजिक जीवन, लोगों की आध्यात्मिक और भौतिक आवश्यकताओं से घनिष्ठ संबंध था। लोगों की बढ़ती परस्पर निर्भरता के संदर्भ में कलात्मक हलचलेंऔर सांस्कृतिक उपलब्धियाँ तेजी से दुनिया भर में फैल गईं।
चित्रकारी
चित्रकला में स्वच्छंदतावाद और यथार्थवाद विशेष बल के साथ प्रकट हुए। उनके काम में रूमानियत के कई लक्षण थे स्पेनिश कलाकारफ़्रांसिस्को गोया (1746-1828)।प्रतिभा और कड़ी मेहनत की बदौलत एक गरीब कारीगर का बेटा एक महान चित्रकार बन गया। उनके काम ने यूरोपीय कला के इतिहास में एक संपूर्ण युग का निर्माण किया। भव्य कलात्मक चित्र स्पेनिश महिलाएं. वे प्रेम और प्रशंसा के साथ लिखे गए हैं। हम नायिकाओं के चेहरे पर आत्म-सम्मान, गौरव और जीवन के प्रति प्रेम पढ़ते हैं, भले ही उनकी सामाजिक उत्पत्ति कुछ भी हो।
जिस साहस के साथ दरबारी चित्रकार गोया ने शाही परिवार का एक समूह चित्र चित्रित किया, वह कभी भी आश्चर्यचकित नहीं करता। हमारे सामने देश की नियति के शासक या मध्यस्थ नहीं हैं, बल्कि बिल्कुल सामान्य, सामान्य लोग भी हैं। गोया के यथार्थवाद की ओर मुड़ने का प्रमाण नेपोलियन की सेना के खिलाफ स्पेनिश लोगों के वीरतापूर्ण संघर्ष को समर्पित उनके चित्रों से भी मिलता है।
यूरोपीय रूमानियत का प्रमुख व्यक्ति प्रसिद्ध था फ़्रेंच कलाकारयूजीन डेलाक्रोइक्स (1798-1863)।अपने काम में उन्होंने फंतासी और कल्पना को सबसे ऊपर रखा। रूमानियत और वास्तव में समस्त फ्रांसीसी कला के इतिहास में एक मील का पत्थर उनकी पेंटिंग "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" (1830) थी। कलाकार ने 1830 की क्रांति को कैनवास पर अमर कर दिया। इस पेंटिंग के बाद, डेलाक्रोइक्स ने अब फ्रांसीसी वास्तविकता की ओर रुख नहीं किया। उन्हें पूर्व और ऐतिहासिक विषयों के विषय में दिलचस्पी हो गई, जहां एक विद्रोही रोमांटिक व्यक्ति अपनी कल्पना और कल्पना को खुली छूट दे सकता था।
सबसे बड़े यथार्थवादी कलाकार फ्रांसीसी गुस्ताव कौरबेट (1819-1877) और जीन मिलेट (1814-1875) थे।इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधियों ने प्रकृति के सच्चे चित्रण के लिए प्रयास किया। फोकस था दैनिक जीवनऔर मानव श्रम. क्लासिकवाद और रूमानियत की विशेषता वाले ऐतिहासिक और पौराणिक नायकों के बजाय, उनकी रचनाएँ सामने आईं सामान्य लोग: बर्गर, किसान और श्रमिक। चित्रों के नाम स्वयं बोलते हैं: "स्टोन क्रशर", "निटर्स", "गैदरर्स ऑफ इयर्स"।
शाही गार्ड के घुड़सवार रेंजरों का एक अधिकारी हमले में जा रहा था, 1812। थियोडोर गेरिकॉल्ट (1791-1824)। रोमांटिक आंदोलन के पहले कलाकार. यह पेंटिंग नेपोलियन युग के रोमांस को व्यक्त करती है
कूर्बे यथार्थवाद की अवधारणा का प्रयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे। उन्होंने अपने काम के लक्ष्य को इस प्रकार परिभाषित किया: "मेरे मूल्यांकन में युग के लोगों की नैतिकता, विचारों, उपस्थिति को व्यक्त करने में सक्षम होना, न केवल एक कलाकार बनना, बल्कि एक नागरिक भी होना, जीवित कला का निर्माण करना।"
आखिर में XIX का तिहाईवी फ्रांस यूरोपीय कला के विकास में अग्रणी बन गया है। यह उस में था फ़्रेंच पेंटिंगप्रभाववाद का जन्म हुआ (फ्रांसीसी प्रभाव से - प्रभाव)। नया आंदोलन यूरोपीय महत्व की घटना बन गया। प्रभाववादी कलाकारों ने प्रकृति और मनुष्य की स्थिति में निरंतर और सूक्ष्म परिवर्तनों के क्षणिक प्रभावों को कैनवास पर व्यक्त करने का प्रयास किया।
तीसरी श्रेणी की गाड़ी में, 1862. ओ. ड्यूमियर (1808-1879)। अपने समय के सबसे मौलिक कलाकारों में से एक। बाल्ज़ाक ने उनकी तुलना माइकल एंजेलो से की।
हालाँकि, ड्यूमियर अपने राजनीतिक कार्टूनों के लिए प्रसिद्ध हो गए। "इन ए थर्ड क्लास कार" श्रमिक वर्ग की एक आदर्श छवि प्रस्तुत करती है
पढ़ने वाली महिला. के. कोरोट (1796-1875)। प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार विशेष रूप से प्रकाश के खेल में रुचि रखते थे और प्रभाववादियों के पूर्ववर्ती थे।
साथ ही, उनका काम यथार्थवाद की छाप रखता है।
प्रभाववादियों ने चित्रकला तकनीकों में वास्तविक क्रांति ला दी। वे आमतौर पर बाहर काम करते थे। रंग और प्रकाश ने उनके काम में ड्राइंग की तुलना में कहीं अधिक बड़ी भूमिका निभाई। उत्कृष्ट प्रभाववादी कलाकार ऑगस्टे रेनॉयर, क्लाउड मोनेट, एडगर डेगास थे। विंसेंट वान गाग, पॉल सेज़ेन, पॉल गाउगिन जैसे ब्रश के महान उस्तादों पर प्रभाववाद का बहुत बड़ा प्रभाव था।
प्रभाव जमाना। सूर्योदय, 1882.
क्लॉड मोनेट (1840-1926) रंग और आकार पर प्रकाश के प्रभाव का पता लगाने के लिए अक्सर दिन के अलग-अलग समय में एक ही वस्तु को चित्रित करते थे।
इया ओराना मारिया. पी. गौगुइन (1848-1903)। कलाकार का असंतोष यूरोपीय तरीके सेजीवन ने उन्हें फ्रांस छोड़ने और ताहिती में रहने के लिए मजबूर किया।
स्थानीय कलात्मक परंपराओं और आसपास की दुनिया की विविधता का उनकी कलात्मक शैली के निर्माण पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।
स्पैनिश चित्रकार जो फ़्रांस में काम करता था। पहले से ही दस साल की उम्र में वह एक कलाकार थे, और सोलह साल की उम्र में उनकी पहली प्रदर्शनी हुई। क्यूबिज़्म के लिए मार्ग प्रशस्त किया - 20वीं सदी की कला में एक क्रांतिकारी आंदोलन। क्यूबिस्टों ने अंतरिक्ष और हवाई परिप्रेक्ष्य का चित्रण छोड़ दिया। वस्तुएँ और मानव आकृतियाँ विभिन्न (सीधी, अवतल और घुमावदार) ज्यामितीय रेखाओं और विमानों के संयोजन में बदल जाती हैं। क्यूबिस्टों ने कहा कि वे वैसा नहीं बनाते जैसा वे देखते हैं, बल्कि वैसा बनाते हैं जैसा वे जानते हैं
कविता की तरह इस समय की चित्रकला भी चिंताजनक और अस्पष्ट पूर्वाभासों से भरी है। इस संबंध में, प्रतिभाशाली फ्रांसीसी प्रतीकवादी कलाकार ओडिलॉन रेडॉन (1840-1916) का काम बहुत ही विशिष्ट है। 80 के दशक में उनकी सनसनीखेज. ड्राइंग "स्पाइडर" - दीवार पर लिखनापहला विश्व युद्ध। मकड़ी को खौफनाक रूप में दर्शाया गया है मानवीय चेहरा. इसके तम्बू गतिशील और आक्रामक हैं। दर्शक को आसन्न विपत्ति का आभास हो जाता है।
संगीत
कला के अन्य रूपों की तरह संगीत में उतने महत्वपूर्ण परिवर्तन नहीं आये हैं। लेकिन यह औद्योगिक सभ्यता, राष्ट्रीय मुक्ति आदि से भी प्रभावित था क्रांतिकारी आंदोलनजिसने पूरी सदी में यूरोप को हिलाकर रख दिया। 19वीं सदी में संगीत रईसों के महलों और चर्च मंदिरों से आगे निकल गया। यह अधिक धर्मनिरपेक्ष हो गया और व्यापक आबादी के लिए अधिक सुलभ हो गया। प्रकाशन के विकास ने शीट संगीत की तेजी से छपाई और वितरण में योगदान दिया संगीतमय कार्य. उसी समय, नए संगीत वाद्ययंत्र बनाए गए और पुराने में सुधार किया गया। यूरोपीय पूंजीपति वर्ग के घर में पियानो एक अभिन्न और रोजमर्रा की चीज़ बन गया।
19वीं सदी के अंत तक. संगीत में प्रमुख प्रवृत्ति रूमानियत थी। इसके मूल में बीथोवेन की विशाल आकृति खड़ी है। लुडविग वॉन बीथोवेन (1770-1827) ने 18वीं सदी की शास्त्रीय विरासत का सम्मान किया। अगर उसने मौजूदा नियमों में बदलाव किया संगीत कला, उन्होंने इसे सावधानी से किया, अपने पूर्ववर्तियों को नाराज न करने की कोशिश की। इसमें वे कई रोमांटिक कवियों से भिन्न थे, जो अक्सर हर किसी को और हर चीज को विकृत कर देते थे। बीथोवेन इतना प्रतिभाशाली था कि बहरा होने के बावजूद भी वह रचना कर सकता था अमर कार्य. उनकी प्रसिद्ध नौवीं सिम्फनी और " चांदनी सोनाटा"संगीत कला के खजाने को समृद्ध किया।
रोमांटिक संगीतकारों ने लोक गीत रूपांकनों और नृत्य लय से प्रेरणा ली। वे अक्सर अपने काम में लग जाते थे साहित्यिक कृतियाँ- शेक्सपियर, गोएथे, शिलर। उनमें से कुछ ने विशाल आर्केस्ट्रा रचनाएँ बनाने की प्रवृत्ति दिखाई, जो 18वीं शताब्दी में भी नहीं थी। लेकिन यह इच्छा औद्योगिक सभ्यता की शक्तिशाली प्रगति के अनुरूप थी! फ़्रेंच संगीतकारहेक्टर बर्लियोज़ अपनी योजनाओं की भव्यता में विशेष रूप से प्रभावशाली थे।इस प्रकार, उन्होंने 465 ऑर्केस्ट्रा के लिए एक रचना लिखी संगीत वाद्ययंत्र, जिसमें 120 सेलो, 37 बेस, 30 पियानो और 30 वीणा शामिल हैं।
उनके पास ऐसी गुणी तकनीक थी कि ऐसी अफवाहें थीं कि शैतान ने ही उन्हें वायलिन बजाना सिखाया था। एक संगीत प्रदर्शन के बीच में, एक वायलिन वादक तीन तारों को तोड़ सकता है और एकमात्र शेष तार को भी उतनी ही स्पष्टता से बजाना जारी रख सकता है।
19वीं सदी में कई यूरोपीय देशों ने दुनिया को महान संगीतकार और संगीतज्ञ दिये हैं। ऑस्ट्रिया और जर्मनी में, राष्ट्रीय और विश्व संस्कृतिपोलैंड में फ्रांज शूबर्ट और रिचर्ड वैगनर द्वारा समृद्ध - हंगरी में फ्रेडरिक चोपिन - फ्रांज लिस्ट्ट, इटली में - गियोचिनो रोसिनी और ग्यूसेप वर्डी, चेक गणराज्य में - बेडरिच स्मेताना, नॉर्वे में - एडवर्ड ग्रिग, रूस में - ग्लिंका, रिमस्की कोर्साकोव , बोरोडिन, मुसॉर्स्की और त्चिकोवस्की।
20 के दशक से XIX सदी यूरोप में, एक नए नृत्य का क्रेज शुरू होता है - वाल्ट्ज। वाल्ट्ज की उत्पत्ति 18वीं सदी के अंत में ऑस्ट्रिया और जर्मनी में हुई, इसकी उत्पत्ति ऑस्ट्रियाई लैंडलर से हुई - एक पारंपरिक किसान नृत्य
वास्तुकला
औद्योगिक सभ्यता के विकास पर व्यापक प्रभाव पड़ा यूरोपीय वास्तुकला. वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति ने नवप्रवर्तन में योगदान दिया। 19वीं सदी में राजकीय और सार्वजनिक महत्व की बड़ी इमारतें बहुत तेजी से बनाई गईं। तब से, निर्माण में नई सामग्रियों का उपयोग किया जाने लगा, विशेषकर लोहा और इस्पात का। कारखाना उत्पादन के विकास के साथ, रेलवे परिवहनऔर बड़े शहरों में, नई प्रकार की संरचनाएँ दिखाई देती हैं - ट्रेन स्टेशन, स्टील पुल, बैंक, बड़े स्टोर, प्रदर्शनी भवन, नए थिएटर, संग्रहालय, पुस्तकालय।
19वीं सदी में वास्तुकला. अपनी विभिन्न शैलियों, स्मारकीयता और व्यावहारिक उद्देश्य से प्रतिष्ठित था।
पेरिस ओपेरा भवन का मुखौटा। 1861 -1867 में निर्मित। पुनर्जागरण और बारोक युग से प्रेरित, एक उदार दिशा व्यक्त करता है
पूरी शताब्दी में, नवशास्त्रीय शैली सबसे आम थी।इमारत ब्रिटेन का संग्रहालयलंदन में, 1823-1847 में निर्मित, प्राचीन (शास्त्रीय) वास्तुकला का स्पष्ट विचार देता है। 60 के दशक तक. तथाकथित "ऐतिहासिक शैली" फैशनेबल थी, जो मध्य युग की वास्तुकला की रोमांटिक नकल में व्यक्त की गई थी। 19वीं सदी के अंत में. चर्चों और सार्वजनिक भवनों (नव-गॉथिक, यानी, नया गोथिक) के निर्माण में गोथिक की वापसी हो रही है। उदाहरण के लिए, लंदन में संसद भवन। नव-गॉथिक के विपरीत, एक नई दिशा, आर्ट नोव्यू (नई कला) का उदय हुआ। इसकी विशेषता इमारतों, परिसरों और आंतरिक विवरणों की टेढ़ी-मेढ़ी चिकनी रूपरेखाएँ थीं। 20वीं सदी की शुरुआत में. एक और दिशा उभरी - आधुनिकतावाद। आर्ट नोव्यू शैली व्यावहारिकता, कठोरता और विचारशीलता और सजावट की कमी से प्रतिष्ठित है। यह वह शैली थी जो औद्योगिक सभ्यता के सार को दर्शाती थीसबसे बड़ी सीमा तक
हमारे समय से जुड़ा है. अपने मूड में, 19वीं सदी के अंत की - 20वीं सदी की शुरुआत की यूरोपीय कला। विरोधाभासी था. एक ओर आशावाद और जीवन का उमड़ता आनंद। दूसरी ओर, मनुष्य की रचनात्मक क्षमताओं में विश्वास की कमी है। और इसमें विरोधाभास नहीं ढूंढना चाहिए. कला केवल अपने तरीके से प्रतिबिंबित करती है कि क्या हो रहा हैअसली दुनिया
. कवियों, लेखकों और कलाकारों की आँखें अधिक पैनी और अधिक मर्मज्ञ थीं। उन्होंने वह देखा जो दूसरे नहीं देख सके और नहीं देख सके।
यह जानना दिलचस्प है "मैं गिरिजाघरों के बजाय लोगों की आंखों को रंगना पसंद करता हूं...मानवीय आत्मा , यहां तक कि एक दुर्भाग्यपूर्ण भिखारी की आत्मा भी... मेरी राय में, बहुत अधिक दिलचस्प है,'' विंसेंट वान गॉग ने कहा। महान कलाकार ने अपना पूरा जीवन गरीबी और अभाव में बिताया, अक्सर उनके पास कैनवास और पेंट के लिए पैसे नहीं होते थे, और वह व्यावहारिक रूप से अपने छोटे भाई पर निर्भर थे। समकालीनों ने उनमें कोई गुण नहीं पहचाना। जब वान गाग की मृत्यु हुई, तो केवल कुछ ही लोग ताबूत के पीछे चले। यूरोप में केवल दो या तीन दर्जन लोग ही उनकी कला की सराहना कर सके, जोमहान कलाकार
भविष्य को संबोधित. लेकिन साल बीत गए. 20वीं सदी में देर से ही सही, कलाकार को सुयोग्य प्रसिद्धि मिली। वान गाग की पेंटिंग्स के लिए अब भारी रकम का भुगतान किया गया। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "सनफ्लावर" नीलामी में $39.9 मिलियन की रिकॉर्ड राशि में बेची गई थी। लेकिन इस उपलब्धि को पेंटिंग "इराइजेस" ने भी पीछे छोड़ दिया, जो 53.9 मिलियन डॉलर में बिकी।
प्रयुक्त साहित्य: वी. एस. कोशेलेव, आई. वी. ऑर्ज़ेखोव्स्की, वी. आई. सिनित्सा /दुनिया के इतिहास
आधुनिक समय XIX - प्रारंभिक XX सदी, 1998। 19वीं सदी ने कला के सभी रूपों पर अमिट छाप छोड़ी। यह बदलाव का समय हैऔर मांगें, वास्तुकला, निर्माण और उद्योग में भारी प्रगति। यूरोप में सुधार और क्रांतियाँ सक्रिय रूप से की जा रही हैं, बैंकिंग और सरकारी संगठन बनाए जा रहे हैं और इन सभी परिवर्तनों का कलाकारों पर सीधा प्रभाव पड़ा। विदेशी कलाकार 19वीं सदी चित्रकला को एक नई, और अधिक ऊंचाई पर लेकर आई आधुनिक स्तर, धीरे-धीरे प्रभाववाद और रूमानियतवाद जैसी प्रवृत्तियों का परिचय दिया गया, जिन्हें समाज द्वारा मान्यता प्राप्त होने से पहले कई परीक्षणों से गुजरना पड़ा। पिछली शताब्दियों के कलाकार अपने पात्रों को हिंसक भावनाओं से संपन्न करने की जल्दी में नहीं थे, बल्कि उन्हें कमोबेश संयमित के रूप में चित्रित करते थे। लेकिन प्रभाववाद की विशेषताएं बेलगाम और निर्भीक थीं काल्पनिक दुनिया, जो रोमांटिक रहस्य के साथ उज्ज्वल रूप से संयुक्त था। 19वीं शताब्दी में, कलाकारों ने स्वीकृत पैटर्न को पूरी तरह से खारिज करते हुए, बॉक्स के बाहर सोचना शुरू कर दिया, और यह दृढ़ता उनके कार्यों के मूड में व्यक्त होती है। इस काल में अनेक कलाकारों ने काम किया जिनके नाम आज भी हम महान और उनके कार्यों को अतुलनीय मानते हैं।
फ्रांस
स्पेन
इबेरियन प्रायद्वीप ने हमें कई प्रसिद्ध नाम भी दिए, जिनमें शामिल हैं:
नीदरलैंड
विंसेंट वान गाग सबसे अधिक में से एक है प्रमुख डचवासी. जैसा कि सभी जानते हैं, वान गाग गंभीर मानसिक बीमारी से पीड़ित थे, लेकिन इससे उनकी आंतरिक प्रतिभा पर कोई असर नहीं पड़ा। में निष्पादित किया गया असामान्य तकनीक, कलाकार की मृत्यु के बाद ही उनकी पेंटिंग लोकप्रिय हो गईं। सबसे प्रसिद्ध: "स्टाररी नाइट", "इराइजेस", "सनफ्लॉवर" सबसे अधिक की सूची में शामिल हैं महंगे कामपूरी दुनिया में कला, हालाँकि वान गाग के पास कोई विशेष कला शिक्षा नहीं थी।
नॉर्वे
एडवर्ड मंच नॉर्वे के मूल निवासी हैं, जो अपनी पेंटिंग के लिए प्रसिद्ध हैं। एडवर्ड मंच का काम उदासी और एक निश्चित लापरवाही से स्पष्ट रूप से अलग है। माँ की मृत्यु और बहनबचपन में भी, महिलाओं के साथ ख़राब संबंधों ने कलाकार की पेंटिंग शैली को बहुत प्रभावित किया। उदाहरण के लिए, हर कोई प्रसिद्ध कार्य"चीख" और समान रूप से लोकप्रिय "बीमार लड़की" में दर्द, पीड़ा और उत्पीड़न है।
यूएसए
केंट रॉकवेल प्रसिद्ध में से एक है अमेरिकी परिदृश्य चित्रकार. उनकी रचनाएँ यथार्थवाद और रूमानियत को जोड़ती हैं, जो चित्रित व्यक्ति की मनोदशा को बहुत सटीक रूप से व्यक्त करती हैं। आप उसके परिदृश्यों को घंटों तक देख सकते हैं और हर बार प्रतीकों की अलग-अलग व्याख्या कर सकते हैं। कुछ कलाकार सर्दियों की प्रकृति को इस तरह से चित्रित करने में सक्षम हैं कि इसे देखने वाले लोगों को वास्तव में ठंड का एहसास होता है। रंग संतृप्ति और कंट्रास्ट रॉकवेल की पहचानने योग्य शैली हैं।
19वीं सदी प्रतिभाशाली रचनाकारों से समृद्ध है जिन्होंने कला में बहुत बड़ा योगदान दिया। विदेश 19वीं सदी के कलाकारसदियों ने कई नए आंदोलनों के द्वार खोले, जैसे कि उत्तर-प्रभाववाद और रूमानियतवाद, जो वास्तव में एक कठिन कार्य साबित हुआ। उनमें से अधिकांश ने अथक प्रयास करके समाज को यह साबित किया कि उनकी रचनात्मकता को अस्तित्व का अधिकार है, लेकिन कई लोग, दुर्भाग्य से, मृत्यु के बाद ही सफल हुए। उनके बेलगाम चरित्र, साहस और लड़ने की तत्परता को असाधारण प्रतिभा और धारणा में आसानी के साथ जोड़ा जाता है, जो उन्हें एक महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण सेल पर कब्जा करने का पूरा अधिकार देता है।
प्रभाववाद. प्रतीकवाद. आधुनिकतावाद.
19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, पश्चिमी कला में एक दिशा सामने आई जिसे बाद में "आधुनिकतावाद" कहा गया। इसका पहला आंदोलन प्रभाववाद माना जा सकता है, जो 60 के दशक में उभरा। यह आन्दोलन अभी पूर्णतः आधुनिकतावादी नहीं है। वह यथार्थवाद को छोड़ देता है और उससे पूरी तरह तोड़े बिना, उससे दूर होता जाता है। प्रभाववाद अभी आधुनिकतावाद नहीं है, लेकिन यह अब यथार्थवाद भी नहीं है। इसे सटीक रूप से आधुनिकतावाद की शुरुआत माना जा सकता है, क्योंकि इसमें इसकी मुख्य विशेषताएं पहले से ही मौजूद हैं।
पहला वस्तु से विषय की ओर, वस्तुनिष्ठता और सत्यता से व्यक्तिपरक अनुभूति की ओर जोर में स्पष्ट बदलाव से जुड़ा है। प्रभाववाद में, मुख्य चीज़ चित्रित वस्तु नहीं है, बल्कि उसकी धारणा है, वह कलाकार में जो प्रभाव पैदा करती है। वस्तु के प्रति निष्ठा धारणा के प्रति निष्ठा, क्षणभंगुर धारणा के प्रति निष्ठा का मार्ग प्रशस्त करती है। "विषय के प्रति बेवफाई" का सिद्धांत तब आधुनिकतावाद के सौंदर्यशास्त्र के मूल सिद्धांतों में से एक बन जाएगा, जो विषय के सचेत विरूपण, विकृति और विघटन के सिद्धांत, विषय की अस्वीकृति के सिद्धांत, निष्पक्षता और आलंकारिकता में बदल जाएगा। कला तेजी से कलाकार की आत्म-अभिव्यक्ति की कला बनती जा रही है।
दूसरा लक्षण है विशेष ध्यानप्रयोग के लिए, अभिव्यक्ति के नित नए साधनों, तकनीकी और कलात्मक तकनीकों की खोज। इसमें प्रभाववादी कलाकार वैज्ञानिकों के उदाहरण का अनुसरण करते हैं। वे उत्साहपूर्वक स्वरों के विघटन, रंग प्रतिबिंबों के खेल और रंगों के असामान्य संयोजन में लगे हुए हैं। उन्हें तरलता, परिवर्तनशीलता, गतिशीलता पसंद है। वे जमी हुई और स्थिर किसी भी चीज़ को बर्दाश्त नहीं करते हैं। प्रभाववादियों को वायुमंडल, वायु, प्रकाश, कोहरे, धुंध और सूरज की रोशनी के साथ वस्तुओं की बातचीत की प्रक्रियाओं में विशेष रुचि है। इन सबके कारण, उन्होंने रंग और रूप के क्षेत्र में महत्वपूर्ण प्रगति और उपलब्धियाँ हासिल कीं।
प्रभाववाद में, प्रयोग का जुनून, नई तकनीकों की खोज, नवीनता और मौलिकता की खोज अभी तक अपने आप में अंत नहीं बन पाई है। हालाँकि, आधुनिकतावाद के कई बाद के आंदोलन सटीक रूप से इसी तक आते हैं, जिसका परिणाम कलाकार द्वारा कला के काम के अंतिम परिणाम से इनकार करना है, जिसे कुछ पूर्ण और संपूर्ण समझा जाता है।
प्रभाववाद की एक और विशेषता, आंशिक रूप से पहले से उल्लिखित लोगों का परिणाम और प्रत्यक्ष निरंतरता, सामाजिक मुद्दों से विचलन के साथ जुड़ी हुई है। वास्तविक जीवन प्रभाववादियों के कार्यों में मौजूद है, लेकिन यह सचित्र प्रदर्शन के रूप में प्रकट होता है। कलाकार की नज़र सामाजिक घटनाओं की सतह पर सरकती हुई प्रतीत होती है, मुख्य रूप से रंग संवेदनाओं को पकड़ती है, उन पर रुके बिना और उनमें डूबे बिना। आधुनिकतावाद के बाद के आंदोलनों में, यह प्रवृत्ति तीव्र हो गई, जिससे यह असामाजिक और यहाँ तक कि असामाजिक भी हो गई।
प्रभाववाद के केंद्रीय व्यक्तित्व सी. मोनेट (1840-1926), सी. पिस्सारो (1830 - 1903), ओ. रेनॉयर (1841 - 1919) हैं।
मोनेट के काम में प्रभाववाद पूरी तरह से सन्निहित था। उनके कार्यों का पसंदीदा विषय परिदृश्य है - एक मैदान, एक जंगल, एक नदी, एक ऊंचा तालाब। उन्होंने परिदृश्य के बारे में अपनी समझ को इस प्रकार परिभाषित किया: "परिदृश्य एक त्वरित प्रभाव है।" उनकी पेंटिंग "सूर्योदय" से। "इंप्रेशन" पूरे आंदोलन का नाम था (फ्रेंच में "इंप्रेशन" को "इंप्रेशन" कहा जाता है)। प्रसिद्ध "हेस्टैक्स" ने उन्हें सबसे अधिक प्रसिद्धि दिलाई। उन्होंने जल चित्रण के प्रति भी विशेष जुनून दिखाया। इसके लिए, उन्होंने एक विशेष वर्कशॉप नाव बनाई, जिससे उन्हें पानी के व्यवहार और उसमें वस्तुओं के प्रतिबिंब का अवलोकन करने में घंटों बिताने की अनुमति मिली। इस सब में मोनेट ने प्रभावशाली सफलता हासिल की, जिसने ई. मानेट को उन्हें "पानी का राफेल" कहने का आधार दिया। पेंटिंग "रूएन कैथेड्रल" भी बहुत उल्लेखनीय है।
के. पिसारो शहर के परिदृश्य को प्राथमिकता देते हैं - घरों, बुलेवार्ड, गाड़ियों से भरी सड़कों और टहलते हुए सार्वजनिक, रोजमर्रा के दृश्यों को दर्शाते हैं।
ओ. रेनॉयर नग्न और चित्रों पर बहुत ध्यान देते हैं - विशेषकर महिलाओं के। एक ज्वलंत उदाहरणउनकी चित्र कला कलाकार जे. सामरी का चित्र है। उन्होंने "बाथिंग ऑन द सीन" और "मौलिन डे ला गैलेट" भी चित्रित किया।
80 के दशक के मध्य के आसपास, प्रभाववाद को संकट का सामना करना पड़ा और इसमें दो स्वतंत्र आंदोलन बने - नव-प्रभाववाद और उत्तर-प्रभाववाद।
पहले का प्रतिनिधित्व कलाकार जे. सेरात और पी. साइनैक द्वारा किया जाता है। रंग विज्ञान की उपलब्धियों के आधार पर, वे प्रभाववाद की कुछ विशेषताओं - स्वरों का शुद्ध रंगों में अपघटन और प्रयोग के जुनून - को उनके तार्किक निष्कर्ष तक ले जाते हैं। कलात्मक और सौन्दर्यात्मक दृष्टि से इस आन्दोलन ने अधिक रुचि नहीं जगाई।
उत्तर-प्रभाववाद “बहुत अधिक उत्पादक और दिलचस्प घटना प्रतीत हुई। इसके मुख्य व्यक्ति थे पी. सेज़ेन (1839 - 1906), वी. वान गाग (1853 - 1890) और पी. गौगुइन (1848 - 1903), जिनमें से पी. सेज़ेन सबसे अलग थे।
अपने काम में, पी. सेज़ेन ने प्रभाववाद में सबसे आवश्यक चीजों को संरक्षित किया और साथ ही विषय से, उसके बाहरी स्वरूप से दूर जाने की प्रवृत्ति विकसित करते हुए एक नई कला का निर्माण किया। साथ ही, वह जो दर्शाया गया है उसकी भ्रामक और अल्पकालिक प्रकृति, प्रभाववाद की विशेषता, पर काबू पाने में कामयाब रहा।
किसी वस्तु की बाहरी समानता का त्याग करते हुए, पी. सेज़ेन असाधारण बल के साथ उसके मुख्य गुणों और गुणों, उसकी भौतिकता, घनत्व और तीव्रता, एक निश्चित "किसी वस्तु की भौतिकता" को व्यक्त करता है। प्रभाववाद के विपरीत, काम बनाने के लिए वह न केवल दृश्य संवेदनाओं, बल्कि सभी इंद्रियों का उपयोग करता है। अपने काम में, उन्होंने अपने व्यक्तिगत स्वभाव को विशद और सशक्त रूप से व्यक्त किया। जैसा कि पी. पिकासो कहते हैं, पी. सीज़ेन ने जीवन भर खुद को चित्रित किया।
पी. सेज़ेन के कार्यों में से, "सेल्फ-पोर्ट्रेट", "फ्रूट", "स्टिल लाइफ विद ड्रेपरी", "बैंक्स ऑफ द मार्ने", "लेडी इन ब्लू" जैसे कार्यों पर प्रकाश डाला जा सकता है। पी. सीज़ेन का बाद के सभी आधुनिकतावाद पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। ए. मैटिस ने उन्हें "सामान्य शिक्षक" कहा विस्तृत श्रृंखलायुवा कलाकार जो बाद में प्रसिद्ध और प्रसिद्ध हुए।
चित्रकला के अलावा, प्रभाववाद कला के अन्य रूपों में भी प्रकट हुआ। संगीत में, उनके प्रभाव का अनुभव फ्रांसीसी संगीतकार सी. डेब्यूसी (1862 - 1918) ने, मूर्तिकला में - फ्रांसीसी मूर्तिकार ओ. रोडिन (1840 - 1917) द्वारा किया था।
80 के दशक में फ्रांस में प्रतीकवाद का एक आंदोलन खड़ा हुआ, जिसे पूर्णतः आधुनिकतावाद माना जा सकता है। यह कविता और साहित्य में सबसे अधिक व्यापक है। प्रतीकवाद ने रूमानियत और "कला कला के लिए" की पंक्ति को जारी रखा, जो हमारे आस-पास की दुनिया में निराशा की भावना से भरी हुई थी, जिसका उद्देश्य शुद्ध सौंदर्य और शुद्ध सौंदर्यवाद की खोज करना था।
अपने घोषणापत्र में, प्रतीकवादियों ने खुद को बुर्जुआ दुनिया के पतन, पतन और मृत्यु का गायक घोषित किया। उन्होंने खुद को विज्ञान और प्रत्यक्षवादी दर्शन का विरोध किया, उनका मानना था कि कारण और तर्कसंगत तर्क "छिपी वास्तविकताओं", "आदर्श सार" और "शाश्वत सौंदर्य" की दुनिया में प्रवेश नहीं कर सकते। केवल कला ही इसके लिए सक्षम है - रचनात्मक कल्पना, काव्यात्मक अंतर्ज्ञान और रहस्यमय अंतर्दृष्टि के लिए धन्यवाद। प्रतीकवाद ने आसन्न सामाजिक उथल-पुथल का दुखद पूर्वाभास व्यक्त किया, उन्हें शुद्धिकरण परीक्षण और सच्ची आध्यात्मिक स्वतंत्रता के लिए भुगतान के रूप में स्वीकार किया।
फ्रांसीसी प्रतीकवाद के केंद्रीय व्यक्तित्व कवि एस. मल्लार्मे (1842 - 1898), पी. वेरलाइन (1844 - 1896), ए. रिम्बौड (1854 - 1891) हैं। प्रथम को इस आन्दोलन का संस्थापक माना जाता है। दूसरे ने गीतों की सुंदर उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं। ए. रिम्बौड फ्रांस के सबसे मौलिक और प्रतिभाशाली कवियों में से एक बन गए। 20वीं सदी की फ्रांसीसी कविता पर उनका बहुत प्रभाव था।
कई लोगों में प्रतीकवाद व्यापक हो गया है यूरोपीय देश. इंग्लैंड में उनका प्रतिनिधित्व, सबसे पहले, लेखक ओ. वाइल्ड (1854 - 1900) द्वारा किया जाता है, जो प्रसिद्ध उपन्यास "द पिक्चर ऑफ डोरियन ग्रे" के लेखक हैं, साथ ही कविता "द बैलाड ऑफ रीडिंग गॉल" भी हैं। ऑस्ट्रिया में, कवि आर.एम. रिल्के (1875 - 1926) प्रतीकवाद के करीब थे, जो विशेष रूप से उनके कार्यों "द बुक ऑफ इमेजेज" और "द बुक ऑफ आवर्स" में प्रकट हुआ था। प्रतीकवाद का एक अन्य प्रमुख प्रतिनिधि बेल्जियम के नाटककार और कवि एम. मैटरलिंक (1862 - 1949), प्रसिद्ध "ब्लू बर्ड" के लेखक हैं।
पश्चिम के इतिहास में 19वीं सदी का मौलिक महत्व है। इस समय ही हर चीज़ का पूर्ण विकास होता है नये प्रकारसभ्यता - औद्योगिक. यह वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति पर आधारित था। इसलिए, प्रबुद्धता के मुख्य आदर्शों में से एक - कारण की प्रगति का आदर्श - ने इसमें अपना सबसे पूर्ण अवतार प्राप्त किया।
बुर्जुआ लोकतंत्र के उद्भव ने विस्तार में योगदान दिया राजनीतिक आज़ादी. जहाँ तक शैक्षिक मानवतावाद के अन्य आदर्शों और मूल्यों का प्रश्न है, उनके कार्यान्वयन में गंभीर कठिनाइयों और बाधाओं का सामना करना पड़ा। अत: 19वीं शताब्दी का सामान्य मूल्यांकन असंदिग्ध नहीं हो सकता।
एक ओर, सभ्यता की अभूतपूर्व सफलताएँ और उपलब्धियाँ हैं। साथ ही, उभरती हुई औद्योगिक सभ्यता आध्यात्मिक संस्कृति को तेजी से खत्म करने लगती है।
सबसे पहले, इसने धर्म को प्रभावित किया, और फिर आध्यात्मिक संस्कृति के अन्य क्षेत्रों को: दर्शन, नैतिकता और कला को। सामान्यतः हम कह सकते हैं कि 19वीं सदी में पश्चिमी दुनिया में संस्कृति के अमानवीयकरण की खतरनाक प्रवृत्ति उभरी, जिसका परिणाम सदी के अंत तक उपनिवेशवाद की व्यवस्था के रूप में सामने आया और 20वीं सदी में दो विश्व युद्ध हुए।
19वीं सदी के उत्तरार्ध की यूरोपीय कला - 20वीं सदी की शुरुआत।
औद्योगिक सभ्यता के गठन का यूरोपीय कला पर व्यापक प्रभाव पड़ा। जैसा पहले कभी नहीं था, इसका सामाजिक जीवन, लोगों की आध्यात्मिक और भौतिक आवश्यकताओं से घनिष्ठ संबंध था। लोगों की बढ़ती परस्पर निर्भरता के संदर्भ में, कलात्मक आंदोलन और सांस्कृतिक उपलब्धियाँ तेजी से दुनिया भर में फैल गईं।
चित्रकारी। चित्रकला में स्वच्छंदतावाद और यथार्थवाद विशेष बल के साथ प्रकट हुए। स्पैनिश कलाकार फ़्रांसिस्को गोया (1746-1828) के काम में रूमानियत के कई संकेत थे। प्रतिभा और कड़ी मेहनत की बदौलत एक गरीब कारीगर का बेटा एक महान चित्रकार बन गया। उनके काम ने यूरोपीय कला के इतिहास में एक संपूर्ण युग का निर्माण किया। स्पैनिश महिलाओं के कलात्मक चित्र शानदार हैं। वे प्रेम और प्रशंसा के साथ लिखे गए हैं। हम नायिकाओं के चेहरे पर आत्म-सम्मान, गौरव और जीवन के प्रति प्रेम पढ़ते हैं, चाहे उनकी सामाजिक उत्पत्ति कुछ भी हो।
एक दरबारी चित्रकार गोया ने जिस साहस के साथ शाही परिवार के समूह चित्र का चित्रण किया, वह कभी भी विस्मित करना बंद नहीं करता। हमारे सामने देश की नियति के शासक या मध्यस्थ नहीं हैं, बल्कि बिल्कुल सामान्य, सामान्य लोग भी हैं। गोया के यथार्थवाद की ओर मुड़ने का प्रमाण नेपोलियन की सेना के खिलाफ स्पेनिश लोगों के वीरतापूर्ण संघर्ष को समर्पित उनके चित्रों से भी मिलता है।
चार्ल्स चतुर्थ और उसका परिवार। एफ. गोया. बाईं ओर (छाया में) कलाकार ने खुद को चित्रित किया
यूरोपीय रूमानियतवाद में एक प्रमुख व्यक्ति प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार यूजीन डेलाक्रोइक्स (1798-1863) थे। अपने काम में उन्होंने फंतासी और कल्पना को बाकी सब से ऊपर रखा। रूमानियत और वास्तव में समस्त फ्रांसीसी कला के इतिहास में एक मील का पत्थर उनकी पेंटिंग "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" (1830) थी। कलाकार ने 1830 की क्रांति को कैनवास पर अमर कर दिया। इस पेंटिंग के बाद, डेलाक्रोइक्स ने अब फ्रांसीसी वास्तविकता की ओर रुख नहीं किया। उन्हें पूर्व और ऐतिहासिक विषयों के विषय में दिलचस्पी हो गई, जहां एक विद्रोही रोमांटिक व्यक्ति अपनी कल्पना और कल्पना को खुली छूट दे सकता था।
सबसे बड़े यथार्थवादी कलाकार फ्रांसीसी गुस्ताव कौरबेट (1819-1877) और जीन मिलेट (1814-1875) थे। इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधियों ने प्रकृति के सच्चे चित्रण के लिए प्रयास किया। मनुष्य के दैनिक जीवन और कार्य पर ध्यान केन्द्रित किया गया। क्लासिकवाद और रूमानियत की विशेषता वाले ऐतिहासिक और पौराणिक नायकों के बजाय, सामान्य लोग उनके काम में दिखाई दिए: शहरवासी, किसान और श्रमिक। चित्रों के नाम स्वयं बोलते हैं: "स्टोन क्रशर", "निटर्स", "गैदरर्स ऑफ इयर्स"।
शाही गार्ड के घुड़सवार रेंजरों का एक अधिकारी हमले में जा रहा था, 1812। थियोडोर गेरिकॉल्ट (1791-1824)। रोमांटिक आंदोलन के पहले कलाकार. यह पेंटिंग नेपोलियन युग के रोमांस को व्यक्त करती है
कूर्बे यथार्थवाद की अवधारणा का प्रयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे। उन्होंने अपने काम के लक्ष्य को इस प्रकार परिभाषित किया: "मेरे मूल्यांकन में युग के लोगों की नैतिकता, विचारों, उपस्थिति को व्यक्त करने में सक्षम होना, न केवल एक कलाकार बनना, बल्कि एक नागरिक भी होना, जीवित कला का निर्माण करना।"
19वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में। फ्रांस यूरोपीय कला के विकास में अग्रणी बन गया है। यह फ्रांसीसी चित्रकला में था कि प्रभाववाद का जन्म हुआ (फ्रांसीसी छाप से - छाप)। नया आंदोलन यूरोपीय महत्व की घटना बन गया। प्रभाववादी कलाकारों ने प्रकृति और मनुष्य की स्थिति में निरंतर और सूक्ष्म परिवर्तनों के क्षणिक प्रभावों को कैनवास पर व्यक्त करने का प्रयास किया।
तीसरी श्रेणी की गाड़ी में, 1862. ओ. ड्यूमियर (1808-1879)। अपने समय के सबसे मौलिक कलाकारों में से एक। बाल्ज़ाक ने उनकी तुलना माइकल एंजेलो से की। हालाँकि, ड्यूमियर अपने राजनीतिक कार्टूनों के लिए प्रसिद्ध हो गए। "इन ए थर्ड क्लास कार" श्रमिक वर्ग की एक आदर्श छवि प्रस्तुत करती है
पढ़ने वाली महिला. के. कोरोट (1796-1875)। प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार विशेष रूप से प्रकाश के खेल में रुचि रखते थे और प्रभाववादियों के पूर्ववर्ती थे। साथ ही, उनका काम यथार्थवाद की छाप रखता है।
प्रभाववादियों ने चित्रकला तकनीकों में वास्तविक क्रांति ला दी। वे आमतौर पर बाहर काम करते थे। रंग और प्रकाश ने उनके काम में ड्राइंग की तुलना में कहीं अधिक बड़ी भूमिका निभाई। उत्कृष्ट प्रभाववादी कलाकार ऑगस्टे रेनॉयर, क्लाउड मोनेट, एडगर डेगास थे। विंसेंट वान गाग, पॉल सेज़ेन, पॉल गाउगिन जैसे ब्रश के महान उस्तादों पर प्रभाववाद का बहुत बड़ा प्रभाव था।
प्रभाव जमाना। सूर्योदय, 1882. क्लाउड मोनेट (1840-1926) रंग और रूप पर प्रकाश के प्रभाव का पता लगाने के लिए अक्सर दिन के अलग-अलग समय में एक ही वस्तु को चित्रित करते थे।
फूलदान में सूरजमुखी. वी. वान गाग (1853-1890)
गाँव का चर्च. वी. वान गाग
इया ओराना मारिया. पी. गौगुइन (1848-1903)। यूरोपीय जीवनशैली से कलाकार के असंतोष ने उसे फ्रांस छोड़कर ताहिती में रहने के लिए मजबूर कर दिया। स्थानीय कलात्मक परंपराओं और आसपास की दुनिया की विविधता का उनकी कलात्मक शैली के निर्माण पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।
गुलाबी और हरा. ई. डेगास (1834-1917)
मैंडोलिन वाली लड़की, 1910। पाब्लो पिकासो (1881-1973)। स्पैनिश चित्रकार जो फ़्रांस में काम करता था। पहले से ही दस साल की उम्र में वह एक कलाकार थे, और सोलह साल की उम्र में उनकी पहली प्रदर्शनी हुई। क्यूबिज़्म के लिए मार्ग प्रशस्त किया - 20वीं सदी की कला में एक क्रांतिकारी आंदोलन। क्यूबिस्टों ने अंतरिक्ष और हवाई परिप्रेक्ष्य का चित्रण छोड़ दिया। वस्तुएँ और मानव आकृतियाँ विभिन्न (सीधी, अवतल और घुमावदार) ज्यामितीय रेखाओं और विमानों के संयोजन में बदल जाती हैं। क्यूबिस्टों ने कहा कि वे वैसा नहीं बनाते जैसा वे देखते हैं, बल्कि वैसा बनाते हैं जैसा वे जानते हैं
छतरियाँ। ओ. नवीनीकरण
कविता की तरह इस समय की चित्रकला भी चिंताजनक और अस्पष्ट पूर्वाभासों से भरी है। इस संबंध में, प्रतिभाशाली फ्रांसीसी प्रतीकवादी कलाकार ओडिलॉन रेडॉन (1840-1916) का काम बहुत ही विशिष्ट है। 80 के दशक में उनकी सनसनीखेज. मकड़ी का चित्र प्रथम विश्व युद्ध का एक अपशकुन है। मकड़ी को एक डरावने मानवीय चेहरे के साथ दर्शाया गया है। इसके तम्बू गतिशील और आक्रामक हैं। दर्शक को आसन्न विपत्ति का आभास हो जाता है।
वास्तुकला। औद्योगिक सभ्यता के विकास का यूरोपीय वास्तुकला पर व्यापक प्रभाव पड़ा। वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति ने नवाचार में योगदान दिया। 19वीं सदी में राजकीय और सार्वजनिक महत्व की बड़ी इमारतें बहुत तेजी से बनाई गईं। तब से, निर्माण में नई सामग्रियों का उपयोग किया जाने लगा, विशेषकर लोहा और इस्पात का। कारखाने के उत्पादन, रेलवे परिवहन और बड़े शहरों के विकास के साथ, नई प्रकार की संरचनाएँ सामने आईं - ट्रेन स्टेशन, स्टील पुल, बैंक, बड़े स्टोर, प्रदर्शनी भवन, नए थिएटर, संग्रहालय, पुस्तकालय।
19वीं सदी में वास्तुकला. अपनी विभिन्न शैलियों, स्मारकीयता और व्यावहारिक उद्देश्य से प्रतिष्ठित था।
पेरिस ओपेरा भवन का मुखौटा। 1861 -1867 में निर्मित। पुनर्जागरण और बारोक युग से प्रेरित, एक उदार दिशा व्यक्त करता है
पूरी शताब्दी में, नवशास्त्रीय शैली सबसे आम थी। 1823-1847 में निर्मित लंदन में ब्रिटिश संग्रहालय की इमारत प्राचीन (शास्त्रीय) वास्तुकला का स्पष्ट विचार देती है। 60 के दशक तक. तथाकथित "ऐतिहासिक शैली" फैशनेबल थी, जो मध्य युग की वास्तुकला की रोमांटिक नकल में व्यक्त की गई थी। 19वीं सदी के अंत में. चर्चों और सार्वजनिक भवनों (नव-गॉथिक, यानी, नया गोथिक) के निर्माण में गोथिक की वापसी हो रही है। उदाहरण के लिए, लंदन में संसद भवन। नव-गॉथिक के विपरीत, एक नई दिशा, आर्ट नोव्यू (नई कला) का उदय हुआ। इसकी विशेषता इमारतों, परिसरों और आंतरिक विवरणों की टेढ़ी-मेढ़ी चिकनी रूपरेखाएँ थीं। 20वीं सदी की शुरुआत में. एक और दिशा उभरी - आधुनिकतावाद। आर्ट नोव्यू शैली व्यावहारिकता, कठोरता और विचारशीलता और सजावट की कमी से प्रतिष्ठित है। यह वह शैली थी जो औद्योगिक सभ्यता के सार को दर्शाती थी और हमारे समय से सबसे अधिक जुड़ी हुई है।
अपने मूड में, 19वीं सदी के अंत की - 20वीं सदी की शुरुआत की यूरोपीय कला। विरोधाभासी था. एक ओर आशावाद और जीवन का उमड़ता आनंद। दूसरी ओर, मनुष्य की रचनात्मक क्षमताओं में विश्वास की कमी है। और इसमें विरोधाभास नहीं ढूंढना चाहिए. कला केवल अपने तरीके से प्रतिबिंबित करती है कि वास्तविक दुनिया में क्या हो रहा है। कवियों, लेखकों और कलाकारों की आँखें अधिक पैनी और अधिक मर्मज्ञ थीं। उन्होंने वह देखा जो दूसरे नहीं देख सके और नहीं देख सके।
19वीं सदी की चित्रकला की प्रवृत्तियाँ पिछली सदी की प्रवृत्तियों से काफी मिलती-जुलती हैं। सदी की शुरुआत में, कई देशों में अग्रणी दिशा थी। 18वीं सदी में शुरू हुई इस शैली का विकास जारी रहा विभिन्न देशइसके विकास की व्यक्तिगत विशेषताएँ थीं।
क्लासिसिज़म
इस दिशा में काम करने वाले कलाकार फिर से पुरातनता की छवियों की ओर मुड़ते हैं। हालाँकि, शास्त्रीय कथानकों के माध्यम से वे क्रांतिकारी भावनाओं को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं - स्वतंत्रता की इच्छा, देशभक्ति, मनुष्य और समाज के बीच सद्भाव। क्रांतिकारी क्लासिकवाद का एक प्रमुख प्रतिनिधि कलाकार लुई डेविड था। सच है, समय के साथ, क्लासिकवाद विकसित हुआ रूढ़िवादी दिशा, जिसे राज्य द्वारा समर्थित किया गया था, जिसका अर्थ है कि यह सेंसरशिप द्वारा फेसलेस, चिकना हो गया।
19वीं शताब्दी में चित्रकला का विशेष रूप से उज्ज्वल उत्कर्ष रूस में देखा गया। इस समय यहां कई नई शैलियां और ट्रेंड उभरकर सामने आए। रूस में क्लासिकिज्म का एनालॉग अकादमिकवाद था। इस शैली में शास्त्रीय यूरोपीय शैली की विशेषताएं थीं - पुरातनता की छवियों के लिए एक अपील, उत्कृष्ट विषय और छवियों का आदर्शीकरण।
प्राकृतवाद
19वीं सदी के शुरुआती 30 के दशक में, रूमानियतवाद क्लासिकवाद के प्रतिकार के रूप में सामने आया। उस समय समाज में कई महत्वपूर्ण मोड़ आये। कलाकारों ने खुद को भद्दे यथार्थ से अलग कर अपनी आदर्श दुनिया बनाने की कोशिश की। हालाँकि, रूमानियतवाद को अपने समय का एक प्रगतिशील आंदोलन माना जाता है क्योंकि रोमांटिक कलाकारों की इच्छा मानवतावाद और आध्यात्मिकता के विचारों को व्यक्त करना था।यह एक व्यापक दिशा है, जो कई देशों की कला में परिलक्षित होती है। इसका अर्थ क्रांतिकारी संघर्ष का उत्थान, सौंदर्य के नए सिद्धांतों का निर्माण, न केवल ब्रश से, बल्कि हृदय से भी चित्र बनाना है। यहां भावुकता सबसे आगे है. स्वच्छंदतावाद की विशेषता एक बहुत ही वास्तविक कथानक में रूपक छवियों की शुरूआत और काइरोस्कोरो का एक कुशल नाटक है। इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधि फ्रांसिस्को गोया, यूजीन डेलाक्रोइक्स और रूसो थे। रूस में, कार्ल ब्रायलोव के कार्यों को रूमानियतवाद के रूप में वर्गीकृत किया गया है।
यथार्थवाद
इस दिशा का कार्य जीवन को वैसा ही चित्रित करना था जैसा वह है। यथार्थवादी कलाकारों ने छवियों की ओर रुख किया आम लोगउनके कार्यों की मुख्य विशेषताएं आलोचनात्मकता और अधिकतम सत्यता हैं। उन्होंने आम लोगों के कपड़ों के चिथड़ों और छेदों, पीड़ा से विकृत हुए आम लोगों के चेहरों और बुर्जुआ लोगों के मोटे शरीरों का विस्तार से चित्रण किया।19वीं सदी की एक दिलचस्प घटना थी बारबिजॉन स्कूल ऑफ आर्टिस्ट्स। इस शब्द ने कई फ्रांसीसी मास्टर्स को एकजुट किया जिन्होंने अपनी खुद की, भिन्न शैली विकसित की। यदि क्लासिकिज़्म और रूमानियत प्रकृति की दिशाओं में अलग - अलग तरीकों सेआदर्शीकृत, बारबिज़ोनियों ने जीवन से परिदृश्यों को चित्रित करने की कोशिश की। उनके चित्रों में चित्र हैं मूल स्वभाव, और इस पृष्ठभूमि में आम लोग। सबसे प्रसिद्ध कलाकारबारबिजंस में थियोडोर रूसो, जूल्स डेस्प्रेस, वर्जिल ला पेना, जीन-फ्रांकोइस मिलेट, चार्ल्स ड्यूबिग्नी हैं।
जीन-फ्रेंकोइस मिलेट
बारबिजोनियों की रचनात्मकता ने प्रभावित किया इससे आगे का विकास 19वीं सदी की पेंटिंग. सबसे पहले, इस प्रवृत्ति के कलाकारों के रूस सहित कई देशों में अनुयायी हैं। दूसरे, बारबिजंस ने प्रभाववाद के उद्भव को प्रोत्साहन दिया। वे खुली हवा में पेंटिंग करने वाले पहले व्यक्ति थे। इसके बाद, प्रभाववादियों द्वारा वास्तविक परिदृश्यों को चित्रित करने की परंपरा को अपनाया गया।
यह 19वीं शताब्दी की चित्रकला का अंतिम चरण बन गया, और शताब्दी के अंतिम तीसरे भाग में घटित हुआ। प्रभाववादी कलाकारों ने वास्तविकता के चित्रण को और भी अधिक क्रांतिकारी तरीके से प्रस्तुत किया। उन्होंने न तो प्रकृति को, न ही छवियों को विस्तार से बताने की कोशिश की, बल्कि उस धारणा को व्यक्त करने की कोशिश की जो यह या वह घटना पैदा करती है।
चित्रकला के इतिहास में प्रभाववाद एक बड़ी उपलब्धि थी। इस काल ने दुनिया को कई नई तकनीकें और अनूठी कलाकृतियाँ दीं।
क्लासिसिज़म, कलात्मक शैलीवी यूरोपीय कला 17वीं - 19वीं शताब्दी की शुरुआत, जिसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक एक आदर्श सौंदर्य और नैतिक मानक के रूप में प्राचीन कला के रूपों की अपील थी। क्लासिकवाद, जो बारोक के साथ गहन विवादास्पद बातचीत में विकसित हुआ, 17 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी कलात्मक संस्कृति में एक अभिन्न शैलीगत प्रणाली में विकसित हुआ।18वीं - 19वीं सदी की शुरुआत का क्लासिकिज्म (विदेशी कला इतिहास में इसे अक्सर नियोक्लासिसिज्म कहा जाता है), जो एक पैन-यूरोपीय शैली बन गई, मुख्य रूप से फ्रांसीसी संस्कृति की गोद में, प्रबुद्धता के विचारों के मजबूत प्रभाव के तहत बनाई गई थी। वास्तुकला में, नए प्रकार की सुरुचिपूर्ण हवेलियाँ, औपचारिक सार्वजनिक भवन, खुला शहर चौराहा (गेब्रियल जैक्स एंज और सॉफ्लोट जैक्स जर्मेन), वास्तुकला के नए, व्यवस्थित रूपों की खोज, लेडौक्स क्लाउड निकोलस के काम में गंभीर सादगी की इच्छा ने वास्तुकला का अनुमान लगाया अंतिम चरणक्लासिकवाद - साम्राज्य शैली। नागरिक करुणा और गीतकारिता को प्लास्टिक कला (पिगल जीन बैप्टिस्ट और हौडॉन जीन एंटोनी), सजावटी परिदृश्य (रॉबर्ट ह्यूबर्ट) में जोड़ा गया था। ऐतिहासिक और साहसी नाटक चित्र छवियाँफ्रांसीसी क्लासिकवाद के प्रमुख, चित्रकार जैक्स लुई डेविड के कार्यों में निहित है। 19वीं शताब्दी में, जीन ऑगस्टे डोमिनिक इंग्रेस जैसे व्यक्तिगत प्रमुख मास्टर्स की गतिविधियों के बावजूद, क्लासिकवाद की पेंटिंग, आधिकारिक क्षमाप्रार्थी या दिखावटी कामुक सैलून कला में बदल गई। रोम 18वीं और 19वीं सदी की शुरुआत में यूरोपीय क्लासिकवाद का अंतरराष्ट्रीय केंद्र बन गया, जहां अकादमिकता की परंपराएं, रूप की कुलीनता और ठंडे आदर्शीकरण के अपने विशिष्ट संयोजन के साथ हावी रहीं ( जर्मन चित्रकारएंटोन राफेल मेंगस, मूर्तिकार: इतालवी कैनोवा एंटोनियो और डेन थोरवाल्ड्सन बर्टेल)। वास्तुकला के लिए जर्मन क्लासिकवादकार्ल फ्रेडरिक शिंकेल की इमारतों की भव्य स्मारकीयता विशेषता है; पेंटिंग और मूर्तियां, मननशील और शोकगीत, ऑगस्ट और विल्हेम टिशबीन के चित्रों और जोहान गॉटफ्राइड शैडो की मूर्तिकला की विशेषता हैं। अंग्रेजी क्लासिकवाद में, रॉबर्ट एडम की प्राचीन संरचनाएं, विलियम चेम्बर्स की पल्लाडियन शैली की पार्क संपत्तियां, जे. फ्लैक्समैन के अति सुंदर चित्र और जे. वेजवुड की चीनी मिट्टी की चीज़ें प्रमुख हैं। क्लासिकवाद के अपने संस्करण इटली, स्पेन, बेल्जियम, स्कैंडिनेवियाई देशों और संयुक्त राज्य अमेरिका की कलात्मक संस्कृति में विकसित हुए; 1760-1840 के दशक का रूसी क्लासिकवाद विश्व कला के इतिहास में एक प्रमुख स्थान रखता है।
19वीं सदी के पहले तीसरे भाग के अंत तक, क्लासिकवाद की अग्रणी भूमिका लगभग सार्वभौमिक रूप से गायब हो रही थी; इसे वास्तुशिल्प उदारवाद के विभिन्न रूपों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा था। जीवन की बात पर आते है कलात्मक परंपरा 19वीं सदी के उत्तरार्ध - 20वीं सदी की शुरुआत के नवशास्त्रवाद में क्लासिकवाद।
जीन अगस्टे डोमिनिक इंग्रेस, (1780-1867) - फ्रांसीसी कलाकार, 19वीं सदी के यूरोपीय शिक्षावाद के आम तौर पर मान्यता प्राप्त नेता।
इंग्रेस के काम में शुद्ध सद्भाव की खोज है।
टूलूज़ अकादमी में अध्ययन किया ललित कला. अकादमी से स्नातक होने के बाद, वह पेरिस चले गए, जहां 1797 में वह जैक्स-लुई डेविड के छात्र बन गए। 1806-1820 में उन्होंने रोम में अध्ययन किया और काम किया, फिर फ्लोरेंस चले गए, जहाँ उन्होंने और चार साल बिताए। 1824 में वे पेरिस लौट आये और एक पेंटिंग स्कूल खोला। 1835 में वह फ्रांसीसी अकादमी के निदेशक के रूप में फिर से रोम लौट आये। 1841 से अपने जीवन के अंत तक वे पेरिस में रहे।
अकादमिकता (फ्रांसीसी अकादमी) 17वीं-19वीं शताब्दी की यूरोपीय चित्रकला में एक दिशा है। यूरोप में कला अकादमियों के विकास की अवधि के दौरान अकादमिक चित्रकला का उदय हुआ। 19वीं सदी की शुरुआत में अकादमिक चित्रकला का शैलीगत आधार क्लासिकवाद था, और 19वीं सदी के उत्तरार्ध में - उदारवाद।
शास्त्रीय कला के बाह्य रूपों के अनुसरण से अकादमिकता का विकास हुआ। अनुयायियों ने इस शैली को प्राचीन कला के प्रतिबिंब के रूप में चित्रित किया प्राचीन विश्वऔर पुनर्जागरण.
इंजी. रिवियेर परिवार के चित्र। 1804-05
प्राकृतवाद
प्राकृतवाद- बुर्जुआ व्यवस्था द्वारा उत्पन्न एक घटना। विश्वदृष्टि और शैली की तरह कलात्मक सृजनात्मकतायह इसके विरोधाभासों को दर्शाता है: क्या होना चाहिए और क्या है, आदर्श और वास्तविकता के बीच का अंतर। प्रबुद्धता के मानवतावादी आदर्शों और मूल्यों की अवास्तविकता की प्राप्ति ने दो विकल्पों को जन्म दिया वैचारिक स्थिति. पहले का सार आधार वास्तविकता का तिरस्कार करना और शुद्ध आदर्शों के खोल में सिमट जाना है। दूसरे का सार अनुभवजन्य वास्तविकता को पहचानना और आदर्श के बारे में सभी चर्चाओं को त्यागना है। रोमांटिक विश्वदृष्टि का प्रारंभिक बिंदु वास्तविकता की खुली अस्वीकृति है, आदर्शों और वास्तविक अस्तित्व के बीच दुर्गम अंतर की मान्यता, चीजों की दुनिया की अनुचितता।यह वास्तविकता, निराशावाद, व्याख्या के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण की विशेषता है ऐतिहासिक ताकतेंवास्तविक रोजमर्रा की वास्तविकता, रहस्यवाद और पौराणिक कथाओं से बाहर होना। इस सबने विरोधाभासों के समाधान की खोज को वास्तविक दुनिया में नहीं, बल्कि कल्पना की दुनिया में प्रेरित किया।
रोमांटिक विश्वदृष्टि ने आध्यात्मिक जीवन के सभी क्षेत्रों को कवर किया - विज्ञान, दर्शन, कला, धर्म। इसे दो प्रकार से व्यक्त किया गया:
पहला - इसमें दुनिया एक अंतहीन, फेसलेस, ब्रह्मांडीय व्यक्तिपरकता के रूप में प्रकट हुई। आत्मा की रचनात्मक ऊर्जा यहां शुरुआत के रूप में कार्य करती है जो विश्व सद्भाव का निर्माण करती है। रोमांटिक विश्वदृष्टि का यह संस्करण दुनिया की सर्वेश्वरवादी छवि, आशावाद, की विशेषता है। उत्कृष्ट भावनाएँ.
दूसरा - इसमें मानवीय व्यक्तिपरकता को व्यक्तिगत और व्यक्तिगत रूप से माना जाता है, एक ऐसे व्यक्ति की आंतरिक आत्म-लीन दुनिया के रूप में समझा जाता है जो संघर्ष में है बाहरी दुनिया. यह रवैया निराशावाद की विशेषता है, जो दुनिया के प्रति एक गीतात्मक रूप से दुखद रवैया है।
रूमानियत का मूल सिद्धांत "दो दुनियाएँ" था: वास्तविक और काल्पनिक दुनिया की तुलना और विरोधाभास। इस दोहरी दुनिया को व्यक्त करने का तरीका प्रतीकवाद था।
रोमांटिक प्रतीकवाद ने भ्रामक और वास्तविक दुनिया के एक कार्बनिक संयोजन का प्रतिनिधित्व किया, जो रूपक, अतिशयोक्ति और काव्यात्मक तुलनाओं के रूप में प्रकट हुआ। रूमानियतवाद, धर्म के साथ घनिष्ठ संबंध के बावजूद, हास्य, विडंबना और स्वप्नदोष की विशेषता थी। रूमानियतवाद ने संगीत को कला के सभी क्षेत्रों के लिए आदर्श और आदर्श घोषित किया, जिसमें, रूमानियत के अनुसार, जीवन का तत्व, स्वतंत्रता का तत्व और भावनाओं की विजय ध्वनित होती है।
रूमानियत का उदय कई कारकों के कारण हुआ। सबसे पहले, सामाजिक-राजनीतिक: फ्रांसीसी क्रांति 1769-1793, नेपोलियन युद्ध, स्वतंत्रता संग्राम लैटिन अमेरिका. दूसरे, आर्थिक: औद्योगिक क्रांति, पूंजीवाद का विकास। तीसरा, इसका गठन शास्त्रीय जर्मन दर्शन के प्रभाव में हुआ था। चौथा, यह मौजूदा के आधार पर और ढांचे के भीतर विकसित हुआ साहित्यिक शैलियाँ: आत्मज्ञान, भावुकता।
रूमानियतवाद 1795 और 1830 के बीच फला-फूला। - यूरोपीय क्रांतियों और राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलनों की अवधि, और रूमानियतवाद विशेष रूप से जर्मनी, इंग्लैंड, रूस, इटली, फ्रांस और स्पेन की संस्कृति में स्पष्ट था।
रोमांटिक प्रवृत्तिमानवतावादी क्षेत्र में और प्रत्यक्षवादी का - प्राकृतिक विज्ञान, प्रौद्योगिकी और अभ्यास में बहुत प्रभाव था।
जीन लुइस आंद्रे थियोडोर गेरिकॉल्ट (1791-1824).
थोड़े समय के लिए सी. वर्नेट (1808-1810) और फिर पी. गुएरिन (1810-1811) का छात्र, जो जैक्स-लुई डेविड के स्कूल के सिद्धांतों के अनुरूप नहीं होने के कारण प्रकृति को व्यक्त करने के उनके तरीकों से परेशान था। और रूबेन्स के प्रति उनका जुनून, लेकिन बाद में गेरिकॉल्ट की तर्कसंगत आकांक्षाओं को मान्यता मिली।
शाही बंदूकधारियों में सेवा करते हुए, गेरिकॉल्ट ने मुख्य रूप से लिखा युद्ध के दृश्यहालाँकि, 1817-19 में इटली की यात्रा के बाद। उन्होंने एक बड़ी और जटिल पेंटिंग "द राफ्ट ऑफ द मेडुसा" (लौवर, पेरिस में स्थित) बनाई, जो डेविडिक दिशा का पूर्ण खंडन और यथार्थवाद का एक शानदार उपदेश बन गया। कथानक की नवीनता, रचना की गहरी नाटकीयता और उत्कृष्टता से लिखे गए इस कार्य की महत्वपूर्ण सच्चाई की तुरंत सराहना नहीं की गई, लेकिन इसे जल्द ही अकादमिक शैली के अनुयायियों से भी मान्यता मिल गई और कलाकार को एक प्रतिभाशाली और साहसी प्रर्वतक की प्रसिद्धि मिली। .
दुखद तनाव और नाटक। 1818 में, गेरिकॉल्ट ने पेंटिंग "द राफ्ट ऑफ द मेडुसा" पर काम किया, जिसने फ्रांसीसी रूमानियत की शुरुआत को चिह्नित किया। डेलाक्रोइक्स, अपने दोस्त के लिए पोज़ देते हुए, एक ऐसी रचना के जन्म का गवाह बना, जो पेंटिंग के बारे में सभी सामान्य विचारों को तोड़ती है। डेलाक्रोइक्स को बाद में याद आया कि जब उन्होंने तैयार पेंटिंग देखी, तो वह "खुशी से पागलों की तरह दौड़ने लगे और घर जाते समय रुक नहीं सके।"
फिल्म की कहानी 2 जुलाई 1816 को सेनेगल के तट पर घटी एक वास्तविक घटना पर आधारित है। फिर, अफ्रीकी तट से 40 लीग दूर आर्गेन शोल पर, फ्रिगेट मेडुसा दुर्घटनाग्रस्त हो गया। 140 यात्रियों और चालक दल के सदस्यों ने बेड़ा पर चढ़कर भागने की कोशिश की। उनमें से केवल 15 ही जीवित बचे और उनकी भटकन के बारहवें दिन ब्रिगेडियर आर्गस ने उन्हें उठा लिया। जीवित बचे लोगों की यात्रा के विवरण ने आधुनिक इतिहास को झकझोर कर रख दिया है। जनता की राय, और जहाज के कप्तान की अक्षमता और पीड़ितों को बचाने के अपर्याप्त प्रयासों के कारण दुर्घटना स्वयं फ्रांसीसी सरकार में एक घोटाले में बदल गई।
आलंकारिक समाधान
विशाल कैनवास अपनी अभिव्यंजक शक्ति से प्रभावित करता है। गेरिकॉल्ट बनाने में कामयाब रहे उज्ज्वल छवि, मृत और जीवित, आशा और निराशा को एक चित्र में संयोजित करना। तस्वीर के पहले एक बहुत बड़ा चित्र था प्रारंभिक कार्य. गेरिकॉल्ट ने अस्पतालों में मरते हुए लोगों और मारे गए लोगों की लाशों के कई रेखाचित्र बनाए। "द राफ्ट ऑफ़ द मेडुसा" गेरिकॉल्ट के पूर्ण किए गए कार्यों में से अंतिम था।
1818 में, जब गेरिकॉल्ट पेंटिंग "द राफ्ट ऑफ द मेडुसा" पर काम कर रहे थे, जिसने फ्रांसीसी रूमानियत की शुरुआत को चिह्नित किया, यूजीन डेलाक्रोइक्स ने अपने दोस्त के लिए पोज़ देते हुए एक ऐसी रचना का जन्म देखा, जिसने पेंटिंग के बारे में सभी सामान्य विचारों को तोड़ दिया। डेलाक्रोइक्स को बाद में याद आया कि जब उन्होंने तैयार पेंटिंग देखी, तो वह "खुशी से पागलों की तरह दौड़ने लगे और घर जाते समय रुक नहीं सके।"
जनता की प्रतिक्रिया
जब गेरीकॉल्ट ने 1819 में सैलून में "द राफ्ट ऑफ द मेडुसा" का प्रदर्शन किया, तो पेंटिंग ने लोगों में आक्रोश पैदा कर दिया, क्योंकि कलाकार ने, उस समय के शैक्षणिक मानदंडों के विपरीत, किसी वीरतापूर्ण, नैतिक या शास्त्रीय चित्रण के लिए इतने बड़े प्रारूप का उपयोग नहीं किया था। विषय।
पेंटिंग 1824 में हासिल की गई थी और वर्तमान में लौवर में डेनॉन गैलरी की पहली मंजिल पर कमरा नंबर 77 में है।
यूजीन डेलाक्रोइक्स(1798 - 1863) - फ्रांसीसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, यूरोपीय चित्रकला में रोमांटिक आंदोलन के प्रमुख।
लेकिन डेलाक्रोइक्स के लिए असली विश्वविद्यालय लौवर और युवा चित्रकार थियोडोर गेरिकॉल्ट के साथ संचार थे। लौवर में, वह पुराने उस्तादों के कार्यों से मोहित हो गए। उस समय वहां खींची गई कई पेंटिंग्स देखी जा सकती थीं नेपोलियन युद्धऔर अभी तक उनके मालिकों को वापस नहीं किया गया है। महत्वाकांक्षी कलाकार सबसे अधिक महान रंगकर्मियों - रूबेन्स, वेरोनीज़ और टिटियन से आकर्षित हुए। लेकिन डेलाक्रोइक्स पर थियोडोर गेरिकॉल्ट का सबसे अधिक प्रभाव था।
जुलाई 1830 में, पेरिस ने बॉर्बन राजशाही के खिलाफ विद्रोह कर दिया। डेलाक्रोइक्स को विद्रोहियों के प्रति सहानुभूति थी, और यह उनके "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" (हमारे देश में इस काम को "लिबर्टी ऑन द बैरिकेड्स" के रूप में भी जाना जाता है) में परिलक्षित हुआ था। 1831 के सैलून में प्रदर्शित इस पेंटिंग को जनता से तीव्र स्वीकृति मिली। नई सरकार ने पेंटिंग खरीदी, लेकिन तुरंत इसे हटाने का आदेश दिया; यह बहुत खतरनाक लग रहा था।
