एलेक्सी ज़ैतसेव- सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक प्रभाववाद. इसके कार्य समकालीन कलाकारन केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी प्रसिद्ध है। मास्टर तेल में पेंटिंग करता है, उदारतापूर्वक स्ट्रोक लगाता है, लेकिन पेंटिंग हल्की और धूपदार हो जाती है। शायद यही उनकी पेंटिंग्स के आकर्षण का राज है.
एलेक्सी ज़ैतसेव रियाज़ान से हैं। चित्रकला के प्रति उनका प्रेम बचपन से विकसित हुआ - उनकी चाची एलेक्सी संघ की एक सम्मानित कलाकार थीं, वह अपने भतीजे को कला की दुनिया से परिचित कराकर खुश थीं। शायद पेंटिंग कैसे पैदा होती हैं, इसका बचपन का अवलोकन भविष्य के कलाकार की रचनात्मक खोज का शुरुआती बिंदु बन गया।
अपने जीवन को ललित कलाओं से जोड़ने का निर्णय लेते हुए, एलेक्सी ने मास्को विश्वविद्यालय में प्रवेश किया और विशेषता में शिक्षा प्राप्त की। पुस्तक चार्ट"वह कभी पेशेवर चित्रकार नहीं बने, लेकिन विश्वविद्यालय में अर्जित ज्ञान और कौशल ने एलेक्सी जैतसेव को अपनी कलात्मक प्रतिभा विकसित करने की अनुमति दी।
एलेक्सी ज़त्सेव के चरित्र में एक विशिष्ट विशेषता मातृभूमि के लिए निस्वार्थ प्रेम है। मॉस्को और उसके उपनगरों में घूमते हुए, वह उत्साहपूर्वक रोजमर्रा की जिंदगी का अवलोकन करते हैं सामान्य लोग, अक्सर खुली हवा में रेखाचित्र बनाता है, और फिर स्टूडियो में लौटकर छवियों को अंतिम रूप देता है। कलाकार शहरी रेखाचित्रों, प्राकृतिक परिदृश्यों और शैली के दृश्यों में समान रूप से अच्छा है। हर चीज़ जीवन की सांस लेती है, रंगों से भरी हुई। कलाकार कुशलतापूर्वक पैलेट चाकू के साथ काम करने और ब्रश के साथ विवरण खींचने का संयोजन करता है, परिणामस्वरूप, पेंटिंग अपना परिष्कार नहीं खोती हैं, बल्कि रंग की एक विशेष समृद्धि प्राप्त करती हैं;
दिमित्री कुस्टानोविच द्वारा बनावट वाली पेंटिंग, एक सेंट पीटर्सबर्ग कलाकार जिनकी कृतियों को पूरी दुनिया में पसंद किया जाता है।
प्रभाववाद
आत्मा का अखबार है.
हेनरी मैटिस.
प्रभाववाद चित्रकला में एक आंदोलन है जो 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध - 20वीं शताब्दी की पहली तिमाही में फ्रांस में उत्पन्न और विकसित हुआ। वह था कला विद्यालय, जिसे अग्रभूमि में रखा गया है "छापों को व्यक्त करने के लिए, लेकिन इस तरह से कि इसे कुछ भौतिक माना जाए।" प्रभाववादी कलाकार का कार्य वस्तुओं से अपनी भावनाओं को चित्रित करना था।
यह सर्वविदित है कि कलाकारों के संबंध में "प्रभाववाद" शब्द का प्रयोग सबसे पहले पत्रकार लुई लेरॉय ने किया था, जो क्लाउड मोनेट की एक पेंटिंग के शीर्षक से प्रेरित थे। प्रभाव जमाना। सूर्योदय", जहां ले हावरे के बंदरगाह को भोर से पहले की नीली धुंध में दर्शाया गया है।
यह पेंटिंग पेरिस के मर्मोटन-मोनेट संग्रहालय में है। यहां प्रभाववादियों और नव-प्रभाववादियों की तीन सौ से अधिक पेंटिंग हैं, जिसका अर्थ है कि एक बार जब आप संग्रहालय का दौरा करेंगे, तो आप प्रभाववाद के विचारों की कुछ समझ लेकर आएंगे। और आप म्यूसी डी'ऑर्से को जारी रख सकते हैं, जिसका संग्रह कई लोगों के लिए ईर्ष्या का विषय है।
प्रभाववादी कलाकारों ने अपने कैनवस पर केवल वास्तविकता और इसकी विभिन्न अभिव्यक्तियों की अपनी धारणा को स्थानांतरित किया, न कि जो वे जानते थे: उदाहरण के लिए, उनके चित्रों में पृथ्वी बैंगनी, बकाइन, नीली, गुलाबी या नारंगी हो सकती है, लेकिन कभी काली या गहरी भूरी नहीं।
प्रभाववाद, जिसकी उसके समकालीनों ने इतनी आलोचना की थी, को पचास साल बाद सराहा गया और आज प्रभाववादियों को विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों के रूप में माना और सराहा जाता है। हम आपके ध्यान में प्रभाववाद के सबसे यादगार प्रतिनिधियों को प्रस्तुत करते हैं।
रेनॉयर, पियरे अगस्टे (1841 - 1919)।
कला समीक्षकों का कहना है कि रेनॉयर की महत्वपूर्ण उपलब्धि प्रभाववादियों के सिद्धांत और उनकी तकनीक का उपयोग था, न केवल परिदृश्य और स्थिर जीवन या खुली हवा में लोगों को चित्रित करते समय, बल्कि नग्न मॉडल और चित्रों को चित्रित करते समय भी।
Renoirअक्सर नग्न महिला शरीर की छवि की ओर रुख किया जाता है। उन्होंने त्वचा पर प्रकाश और सूर्य के खेल को व्यक्त किया, जो उनके चित्रों में जीवंत लगता था। उन्होंने जुराबें लिखीं महिला शरीर, पानी की जमी हुई बूंदों के साथ, मोती जैसी चमकदार त्वचा, गुलाबी, सांवला, और जीवन के अंत में - नारंगी, सूरज की किरणों की आग में झिलमिलाता हुआ।
रेनॉयर ने सभी सिद्धांतों को खारिज करते हुए कहा: " सिद्धांत आपको लिखने में मदद नहीं करते अच्छी तस्वीर, अक्सर वे अभिव्यंजक साधनों की कमी को छुपाने की कोशिश करते हैं».
यह दिलचस्प है कि रेनॉयर का पहला काम यथार्थवादी तरीके से बनाया गया था। उदाहरण के लिए, "डायना द हंट्रेस" और "मदर एंथनीज़ टैवर्न"।
रेनॉयर एक प्रभाववादी कलाकार मोनेट के मित्र थे, जिनकी चर्चा नीचे की जाएगी। वास्तव में, इस दोस्ती ने इस तथ्य को जन्म दिया कि रेनॉयर इंप्रेशनिस्ट तकनीक का उपयोग करेगा।
हालाँकि, कला समीक्षक और पेंटिंग इतिहासकार इस तथ्य की ओर ध्यान आकर्षित करते हैं कि, प्रभाववादियों के उदाहरण का अनुसरण करते हुए, रेनॉयर गहरे रंगों से इनकार करते हैं, लेकिन समय-समय पर वह अभी भी अपने चित्रों में छोटे-छोटे समावेश करते हैं। इस अवधि के कार्यों में सबसे पहले "पोंट नेफ", "ग्रैंड बुलेवार्ड्स", "पाथवे अमंग द टाल ग्रास" का नाम लिया जा सकता है।
गठिया के हमलों से पीड़ित कलाकार ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष फ्रांस के दक्षिण में कॉग्नेस-सुर-मेर में कोलेट एस्टेट में बिताए। इस अवधि के कार्य, 1903 से 1919 तक। कामुकता से ओत-प्रोत, रेनॉयर के कैनवस का बोलबाला है हल्के रंगों में- गुलाबी लाल, नारंगी।
अतीत के उस्तादों का प्रभाव बहुत ध्यान देने योग्य है - उदाहरण के लिए, रूबेन्स बाउचर और अन्य। पेरिस का निर्णय», « स्नान करने वाली महिला अपने पैर पोंछ रही है" सबसे अच्छा और आखिरी काम 1918 में चित्रित पेंटिंग "बाथर्स" मानी जाती है। आज उनकी संपत्ति, जैतून और संतरे के पेड़ों की छाया में, आगंतुकों के लिए खुली है। आप लिविंग रूम और डाइनिंग रूम में देख सकते हैं, ऊपर कलाकार के शयनकक्ष में जा सकते हैं, जो उसके वातावरण को संरक्षित रखता है पिछले दिनों: व्हीलचेयर, चित्रफलक और ब्रश। उनकी पत्नी के कमरे की एक दीवार पर रेनॉयर के बेटे पियरे की तस्वीर टंगी है, और खिड़की से एंटिबीज़ और हाउट्स कान्स का अद्भुत दृश्य दिखाई देता है।
फ़्रेंच सिनेमा का धन्यवाद, आप इसमें डूब सकते हैं अंतिम अवधिऑगस्टे रेनॉयर का जीवन, उनके बेटे से मिलें और कठोर वास्तविकता के साथ कला के संघर्ष को देखें। मार्च में, फ्रांसीसी निर्देशक गाइल्स बॉर्डोट की फिल्म "रेनॉयर: आखिरी प्यार" कलाकार अभी "बाथर्स" ख़त्म कर रहा है।
कोटे डी'अज़ूर, महान कलाकार, उसका विचार... फ्रांसीसी अपनी कला में माहिर हैं, और वास्तव में अपनी आंखों से एक महान मास्टर को काम करते हुए देखने और फिर उसके काम का परिणाम देखने का अवसर बहुत मूल्यवान है। यह वह तस्वीर थी जिसने पिछले कान्स फिल्म महोत्सव का समापन किया था।
मोनेट क्लाउड (1840 - 1926)।
क्लाउड मोनेटप्रभाववाद का जनक कहा जाता है। भावी कलाकार का जन्म पेरिस में हुआ था, लेकिन उनका बचपन और युवावस्था फ्रांस के उत्तर में ले हावरे शहर में बीती। यूजीन बौडिन का मोनेट पर बहुत प्रभाव था, फ़्रेंच कलाकार, प्रभाववाद का अग्रदूत माना जाता है। उन्होंने ही उसे खुली हवा (गली में, खुली हवा) में काम करना सिखाया।
सीज़ेन ने कहा: " मोनेट सिर्फ एक आँख है, लेकिन कैसी आँख है!मोनेट के कैनवस पर पेरिस की सड़कों, समुद्र तटों और नॉर्मंडी के परिदृश्यों के साथ बहस करना और प्यार न करना कठिन है।
उसका प्रसिद्ध पेंटिंग"ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" 1863 में लिखा गया था। फॉन्टेनब्लियू जंगल के बाहरी इलाके में स्थित चैली-एन-बिएरेस गांव में; इसका मध्य भाग, नमी से क्षतिग्रस्त हो गया और लेखक द्वारा काट दिया गया, पेरिस के मुसी डी'ऑर्से में रखा गया है, और संग्रहालय में पेंटिंग की पुनरावृत्ति है ललित कलाउन्हें। मॉस्को में ए.एस. पुश्किन।
शरद ऋतु 1908 और 1909 कलाकार ने वेनिस में समय बिताया, शहर के आकर्षण, नहर की पानी की सतह पर इसके लगातार बदलते प्रतिबिंब से मंत्रमुग्ध होकर। यहां मोनेट ने वेनिस: द डोगे पैलेस और वेनिस: द ग्रैंड कैनाल चित्रित किया। प्रतिभाशाली मोनेट अविश्वसनीय रूप से शहर को चित्रित करने में कामयाब रहा जैसे कि वह सुबह से पहले हल्की धुंध में ढका हुआ था।
सूर्यास्त पर रचनात्मक पथमोनेट ने गिवरनी में अपने घर के तालाब में जल लिली से प्रेरित होकर परिष्कृत पेंटिंग बनाईं।
जब कलाकार 1883 में गिवरनी में एक शांत जगह की तलाश में चले गए, तो यह संभावना नहीं थी कि उन्हें संदेह था कि नॉर्मंडी में नींद वाले गांव का जीवन कितना बदल जाएगा। उनके आगमन के तुरंत बाद, पेरिस से अस्सी किलोमीटर दूर शहर युवा कलाकारों से भर गया अलग-अलग हिस्सेयूरोप.
आजकल, कलाकार और कला प्रेमी प्रेरणा की तलाश में गिवरनी के बगीचों में सैर करने और पुनर्स्थापित घर देखने आते हैं। इसलिए, यदि आपको डी'ऑर्से, मर्मोटन और ऑरेंजरी संग्रहालयों में मोनेट की खूबसूरत पेंटिंग से प्यार हो गया, तो गिवरनी आपकी अवश्य देखने योग्य सूची में पहले स्थान पर होगी।
सिसली अल्फ्रेड (1839 - 1899)।
एक प्रभाववादी होना SISLEYउन्होंने बारीकियों और संवेदनाओं को संप्रेषित करने पर विशेष ध्यान दिया। उन्हें पानी की सतह, आकाश, कोहरा, बर्फ को चित्रित करना पसंद था। सिसली ने कहा, "पेंटिंग को दर्शकों में वही भावनाएँ जगाने की ज़रूरत है जो इस परिदृश्य को देखकर कलाकार को अभिभूत कर गईं।"
ध्यान दें कि घर कितने हल्के, लगभग भारहीन लगते हैं, पानी की सतहहल्की लहरों, हल्के आकाश और पेड़ के पत्तों के साथ। पतले, हवादार स्ट्रोक्स से लिखी गई उनकी पेंटिंग एक काव्यात्मक, रोमांटिक मूड का माहौल बनाती हैं।
कलाकार के चित्रों का एक महत्वपूर्ण संग्रह पेरिस के मुसी डी'ऑर्से में है। जब आप फ़्रांस की राजधानी में हों तो इसे नज़रअंदाज़ न करें। आप न केवल सिसली के काम का आनंद लेंगे, बल्कि सीन के तट पर इस संग्रहालय में प्रदर्शित अन्य प्रभाववादी कलाकारों की पेंटिंग का भी आनंद लेंगे।
पिस्सारो केमिली (1830 - 1903)।
कला समीक्षक लिखते हैं कि यदि क्लॉड मोनेट और सिसली को अपने चित्रों में पानी और उसकी सतह पर बदलते प्रतिबिंबों की कल्पना करना सबसे अधिक पसंद था, तो पिसारोभूमि को प्राथमिकता दी. उनकी कला क्षणभंगुर छापों से मुक्त है - इसके बारे में सब कुछ अधिक गहन है। गौर करें कि उनके चित्रों में ग्रामीण जीवन के दृश्य कितनी बार हैं। कलाकार ने रंग योजना का उपयोग इस प्रकार किया कि उसके कैनवस का अध्ययन करने पर ऐसा लगता है जैसे वे भीतर से प्रकाश से भरे हुए हैं। पिस्सारो को प्रकृति के परिवर्तनों को आश्चर्यजनक रूप से व्यक्त करते हुए, बागों और खेतों को चित्रित करना पसंद था।
पिस्सारो मोनेट को जानता था, जिसके साथ वे पेरिस के आसपास मिलकर पेंटिंग करना पसंद करते थे। "गारे सेंट-लाज़ारे", "पवेलियन ऑफ़ फ्लोर एंड पोंट रॉयल", "प्लेस डी कॉमेडी-फ़्रैन्साइज़", "व्यू ऑफ़ द लौवर, सीन एंड पोंट नेउफ़" यहीं लिखे गए थे।
सेज़ानउन्हें "विनम्र और महान" कहा गया, यह उचित ही है, आप क्या सोचते हैं?
सेरात जॉर्जेस (1859 - 1891)।
में से एक विशिष्ट विशेषताएंसेरात की इच्छा प्रभाववाद में एक नई भावना लाने की थी।
उनका काम - दोनों चित्र और पेंटिंग्स- विरोधाभासों के सिद्धांत पर आधारित। अधिकांश प्रसिद्ध पेंटिंग, निश्चित रूप से आप से परिचित, उत्कृष्ट कृति "संडे वॉक ऑन द आइलैंड ऑफ ला ला ग्रांडे जट्टे" शिकागो में संग्रहीत है कला संस्थान. यह पेंटिंग कला में नए रुझानों की अभिव्यक्ति बन गई, नव-प्रभाववाद के विचारों की अभिव्यक्ति। ठंडे और गर्म स्वर, प्रकाश और छाया के संयोजन से पूर्ण शांति की अनुभूति प्राप्त हुई।
इसके विपरीत, "कैनकन", कलाकार की कोई कम प्रसिद्ध पेंटिंग नहीं है, जो गर्म रंगों और चमकीले रंगों का उपयोग करके खुशी और आंदोलन की भावना व्यक्त करती है।
मैं क्लॉड मोनेट के शब्दों के साथ अपनी बात समाप्त करना चाहूँगा " लोग मेरी कला पर चर्चा करते हैं और समझने का दिखावा करते हैं जैसे कि इसे समझना ज़रूरी है, जबकि प्यार करना बस ज़रूरी है ». ( लोग मेरी पेंटिंग्स पर चर्चा करते हैं, समझने की कोशिश करते हैं। यदि आप केवल प्रेम कर सकते हैं तो आपको समझने की आवश्यकता क्यों है??)
ठीक एक साल पहले, "रूसी प्रभाववाद" वाक्यांश हमारे देश के औसत नागरिक के कानों में चुभ गया था। विशाल देश. हर शिक्षित व्यक्ति प्रकाश, उज्ज्वल और तेज के बारे में जानता है फ्रेंच प्रभाववाद, मोनेट को मानेट से अलग कर सकता है और सभी स्थिर जीवन से वान गाग के सूरजमुखी को पहचान सकता है। किसी ने चित्रकला की इस दिशा के विकास की अमेरिकी शाखा के बारे में कुछ सुना - फ्रांसीसी लोगों की तुलना में हसाम के अधिक शहरी परिदृश्य और चेज़ की चित्र छवियां। लेकिन शोधकर्ता अभी भी रूसी प्रभाववाद के अस्तित्व के बारे में बहस कर रहे हैं।
कॉन्स्टेंटिन कोरोविन
रूसी प्रभाववाद का इतिहास कॉन्स्टेंटिन कोरोविन की पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ ए कोरस गर्ल" के साथ-साथ जनता की गलतफहमी और निंदा से शुरू हुआ। इस काम को पहली बार देखकर, आई. ई. रेपिन को तुरंत विश्वास नहीं हुआ कि यह काम एक रूसी चित्रकार द्वारा किया गया था: “स्पैनियार्ड! यह स्पष्ट है. वह निर्भीकता और रसपूर्ण ढंग से लिखते हैं। आश्चर्यजनक। लेकिन यह सिर्फ पेंटिंग के लिए पेंटिंग है। हालाँकि, एक स्पैनियार्ड, एक स्वभाव वाला..." कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेविच ने खुद ही अपने कैनवस को प्रभाववादी तरीके से चित्रित करना शुरू कर दिया था छात्र वर्ष, फ्रांस की अपनी यात्रा से बहुत पहले सेज़ेन, मोनेट और रेनॉयर की पेंटिंग्स से अपरिचित था। केवल पोलेनोव की अनुभवी आंख के लिए धन्यवाद, कोरोविन को पता चला कि वह उस समय की फ्रांसीसी तकनीक का उपयोग कर रहा था, जिसे वह सहज रूप से जानता था। उसी समय, रूसी कलाकार को वे विषय दिए जाते हैं जिनका उपयोग वह अपने चित्रों के लिए करता है - मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृति "नॉर्दर्न आइडिल", जिसे 1892 में चित्रित किया गया था और इसमें संग्रहीत किया गया था। ट्रीटीकोव गैलरी, हमें रूसी परंपराओं और लोककथाओं के प्रति कोरोविन के प्रेम को दर्शाता है। यह प्यार कलाकार में "मामोंटोव सर्कल" द्वारा पैदा किया गया था - रचनात्मक बुद्धिजीवियों का एक समुदाय, जिसमें रेपिन, पोलेनोव, वासनेत्सोव, व्रुबेल और कई अन्य दोस्त शामिल थे। प्रसिद्ध परोपकारीसव्वा ममोनतोव। अब्रामत्सेवो में, जहां ममोनतोव की संपत्ति स्थित थी और जहां कलात्मक मंडली के सदस्य एकत्र हुए थे, कोरोविन वैलेन्टिन सेरोव से मिलने और काम करने के लिए काफी भाग्यशाली थे। इस परिचित के लिए धन्यवाद, पहले से ही निपुण कलाकार सेरोव के काम ने प्रकाश, उज्ज्वल और तेज प्रभाववाद की विशेषताएं हासिल कर लीं, जिसे हम उनके एक में देखते हैं शुरुआती काम – « खुली खिड़की. बकाइन"।
एक कोरस लड़की का चित्रण, 1883
उत्तरी आदर्श, 1886
बर्ड चेरी, 1912
गुरज़ुफ़ 2, 1915
गुरज़ुफ़ में पियर, 1914
पेरिस, 1933
वैलेन्टिन सेरोव
सेरोव की पेंटिंग केवल रूसी प्रभाववाद में निहित एक विशेषता से व्याप्त है - उनकी पेंटिंग न केवल कलाकार ने जो देखा उसकी छाप दर्शाती है, बल्कि उसकी आत्मा की स्थिति भी दर्शाती है। इस समय. उदाहरण के लिए, इटली में चित्रित पेंटिंग "वेनिस में सेंट मार्क स्क्वायर" में, जहां सेरोव 1887 में एक गंभीर बीमारी के कारण गए थे, ठंडे भूरे रंग के स्वर प्रबल होते हैं, जो हमें कलाकार की स्थिति का अंदाजा देता है। लेकिन, बल्कि उदास पैलेट के बावजूद, पेंटिंग एक मानक प्रभाववादी काम है, क्योंकि सेरोव इसे पकड़ने में कामयाब रहा असली दुनियाइसकी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में, आपके क्षणभंगुर प्रभाव को व्यक्त करने के लिए। वेनिस से अपनी दुल्हन को लिखे एक पत्र में, सेरोव ने लिखा: “इन यह शताब्दीवे वह सब कुछ लिखते हैं जो कठिन है, आनंददायक कुछ भी नहीं। मैं चाहता हूं, मुझे संतुष्टिदायक चीजें चाहिए, और मैं संतुष्टिदायक चीजें ही लिखूंगा।
खुली खिड़की। बकाइन, 1886
वेनिस में सेंट मार्क स्क्वायर, 1887
आड़ू वाली लड़की (वी.एस. ममोनतोवा का चित्र)
राज तिलक करना। असेम्प्शन कैथेड्रल में निकोलस द्वितीय की पुष्टि, 1896
सूर्य द्वारा प्रकाशित लड़की, 1888
घोड़े को नहलाना, 1905
अलेक्जेंडर गेरासिमोव
कोरोविन और सेरोव के छात्रों में से एक, जिन्होंने उनके अभिव्यंजक ब्रशवर्क, उज्ज्वल पैलेट और पेंटिंग की स्केच शैली को अपनाया, अलेक्जेंडर मिखाइलोविच गेरासिमोव थे। क्रांति के दौरान कलाकार की रचनात्मकता विकसित हुई, जो उनके चित्रों के विषयों में प्रतिबिंबित होने से बच नहीं सकी। इस तथ्य के बावजूद कि गेरासिमोव ने पार्टी की सेवा में अपना हाथ दिया और लेनिन और स्टालिन के उत्कृष्ट चित्रों के लिए प्रसिद्ध हो गए, उन्होंने प्रभावशाली परिदृश्यों पर काम करना जारी रखा जो उनकी आत्मा के करीब थे। अलेक्जेंडर मिखाइलोविच का काम "आफ्टर द रेन" हमें एक पेंटिंग में हवा और प्रकाश को व्यक्त करने में माहिर कलाकार के रूप में दिखाता है, जिसका श्रेय गेरासिमोव को उनके प्रतिष्ठित गुरुओं के प्रभाव को जाता है।
कलाकार स्टालिन के घर में, 1951
1950 के दशक में क्रेमलिन में स्टालिन और वोरोशिलोव
बारिश के बाद। गीली छत, 1935
स्थिर वस्तु चित्रण। फ़ील्ड गुलदस्ता, 1952
इगोर ग्रैबर
दिवंगत रूसी प्रभाववाद के बारे में बातचीत में, कोई भी महान कलाकार इगोर इमैनुइलोविच ग्रैबर के काम की ओर मुड़ने से बच नहीं सकता, जिन्होंने दूसरे दौर के फ्रांसीसी चित्रकारों की कई तकनीकों को अपनाया। 19वीं सदी का आधा हिस्सायूरोप की उनकी अनेक यात्राओं के लिए धन्यवाद। शास्त्रीय प्रभाववादियों की तकनीकों का उपयोग करते हुए, ग्रैबर ने अपने चित्रों में बिल्कुल रूसी परिदृश्य रूपांकनों को दर्शाया है रोजमर्रा की कहानियाँ. जबकि मोनेट गिवरनी के खिलते हुए बगीचों को चित्रित करता है, और डेगास सुंदर बैलेरिना को चित्रित करता है, ग्रैबर उसी पेस्टल रंगों के साथ कठोर रूसी सर्दियों को चित्रित करता है और ग्रामीण जीवन. सबसे अधिक, ग्रैबर को अपने कैनवस पर ठंढ को चित्रित करना पसंद था और उन्होंने कार्यों का एक पूरा संग्रह उन्हें समर्पित किया, जिसमें सौ से अधिक छोटे बहुरंगी रेखाचित्र शामिल थे। अलग-अलग समयदिन और विभिन्न मौसम स्थितियों में। ऐसे चित्रों पर काम करने में कठिनाई यह थी कि पेंट ठंड में जम जाता था, इसलिए हमें जल्दी से काम करना पड़ता था। लेकिन यह वही है जिसने कलाकार को "उसी क्षण" को फिर से बनाने और उस पर अपनी छाप व्यक्त करने की अनुमति दी, जो कि शास्त्रीय प्रभाववाद का मुख्य विचार है। इगोर इमैनुइलोविच की पेंटिंग शैली को अक्सर वैज्ञानिक प्रभाववाद कहा जाता है, क्योंकि इसने दिया बड़ा मूल्यवानकैनवस पर प्रकाश और हवा और रंग संचरण पर बहुत सारे शोध किए गए। इसके अलावा, हम ट्रेटीकोव गैलरी में चित्रों की कालानुक्रमिक व्यवस्था का श्रेय उन्हीं को देते हैं, जिसके वे 1920-1925 में निदेशक थे।
बिर्च गली, 1940
शीतकालीन परिदृश्य, 1954
फ्रॉस्ट, 1905
नीले मेज़पोश पर नाशपाती, 1915
संपत्ति का कोना (सूर्य की किरण), 1901
यूरी पिमेनोव
पूरी तरह से गैर-शास्त्रीय, लेकिन फिर भी प्रभाववाद विकसित हुआ सोवियत काल, जिसके एक प्रमुख प्रतिनिधि यूरी इवानोविच पिमेनोव हैं, जो अभिव्यक्तिवाद की शैली में काम करने के बाद "बिस्तर के रंगों में एक क्षणभंगुर प्रभाव" का चित्रण करने आए थे। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियांपिमेनोव 1930 के दशक की पेंटिंग "न्यू मॉस्को" बन जाती है - हल्की, गर्म, मानो रेनॉयर के हवादार स्ट्रोक से चित्रित हो। लेकिन साथ ही, इस काम का कथानक प्रभाववाद के मुख्य विचारों में से एक के साथ पूरी तरह से असंगत है - सामाजिक और राजनीतिक विषयों का उपयोग करने से इनकार। पिमेनोव का "न्यू मॉस्को" पूरी तरह से दर्शाता है सामाजिक परिवर्तनशहर के जीवन में, जिसने कलाकार को हमेशा प्रेरित किया है। “पिमेनोव मास्को से प्यार करता है, यह नया है, इसके लोग हैं। कलाकार और शोधकर्ता इगोर डोलगोपोलोव 1973 में लिखते हैं, ''चित्रकार उदारतापूर्वक दर्शकों को यह एहसास देता है।'' और वास्तव में, यूरी इवानोविच की पेंटिंग्स को देखकर, हम प्यार से भर जाते हैं सोवियत जीवन, नए पड़ोस, गीतात्मक गृहप्रवेश और शहरीकरण, प्रभाववाद की तकनीक में कैद।
पिमेनोव की रचनात्मकता एक बार फिर साबित करती है कि दूसरे देशों से लाई गई हर चीज "रूसी" के विकास का अपना विशेष और अनोखा मार्ग है। फ्रांसीसी प्रभाववाद भी इसी प्रकार है रूस का साम्राज्यऔर सोवियत संघ ने रूसी विश्वदृष्टि की विशेषताओं को आत्मसात कर लिया, राष्ट्रीय चरित्रऔर रोजमर्रा की जिंदगी. प्रभाववाद केवल वास्तविकता की धारणा को व्यक्त करने के एक तरीके के रूप में शुद्ध फ़ॉर्मरूसी कला के लिए विदेशी बनी रही, क्योंकि रूसी कलाकारों की प्रत्येक पेंटिंग अर्थ, जागरूकता, चंचल रूसी आत्मा की स्थिति से भरी है, न कि केवल एक क्षणभंगुर छाप से। इसलिए, अगले सप्ताहांत, जब रूसी प्रभाववाद का संग्रहालय मस्कोवियों और राजधानी के मेहमानों के लिए मुख्य प्रदर्शनी को फिर से प्रस्तुत करेगा, तो हर किसी को सेरोव के कामुक चित्रों, पिमेनोव के शहरीकरण और कुस्टोडीव के लिए असामान्य परिदृश्यों के बीच अपने लिए कुछ न कुछ मिलेगा।
न्यू मॉस्को
गीतात्मक गृहप्रवेश, 1965
पोशाक कक्ष बोल्शोई रंगमंच, 1972
मॉस्को में सुबह-सुबह, 1961
पेरिस. रुए सेंट-डोमिनिक। 1958
परिचारिका, 1964
शायद अधिकांश लोगों के लिए कोरोविन, सेरोव, गेरासिमोव और पिमेनोव नाम अभी भी कला की एक विशिष्ट शैली से जुड़े नहीं हैं, लेकिन मई 2016 में मॉस्को में खोले गए रूसी प्रभाववाद संग्रहालय ने फिर भी इन कलाकारों के कार्यों को एक छत के नीचे एकत्र किया है।
प्रभाववाद मुख्य रूप से एक आंदोलन है फ़्रेंच पेंटिंग, कला के माध्यम से क्षणभंगुर छापों, रंगों की समृद्धि, मनोवैज्ञानिक बारीकियों, गतिशीलता और आसपास की दुनिया के वातावरण की परिवर्तनशीलता को व्यक्त करने की इच्छा की विशेषता है।
बोल्ड स्ट्रोक्स, चमकीले रंग, जीवन के रोजमर्रा के दृश्य, स्पष्ट मुद्राएं और, सबसे महत्वपूर्ण, प्रकाश का सटीक वर्णन... सबसे लोकप्रिय में से एक की विशेषताओं का केवल एक छोटा सा अंश कलात्मक निर्देश. फ्रांस मेंमध्य 19 वीं
शतक। इसके उद्भव से पहले, लेखक आमतौर पर अपने स्टूडियो में स्थिर जीवन, चित्र और यहां तक कि परिदृश्य भी बनाते थे। कला के इतिहास में पहली बार कलाकारों ने स्टूडियो से नहीं, बल्कि उसके नीचे पेंटिंग करने का नियम बनायाखुली हवा में : नदी तट पर, मैदान में, जंगल में। चीजों के बारे में अपने तात्कालिक प्रभाव को यथासंभव सटीकता से व्यक्त करने का प्रयास करते हुए, प्रभाववादियों ने रचना कीनई विधि
चित्रकारी।
पार्केटर्स, गुस्ताव कैबोट शहरी श्रमिक वर्ग को दर्शाने वाली पहली पेंटिंगों में से एक। कैलेबोटे इसमें स्थायी रुचि को दर्शाता हैरोजमर्रा की जिंदगी . ध्यान दें कि कलाकार ने खिड़की से आने वाली रोशनी और छाया को कितनी सटीकता से कैद किया है। यह पेंटिंग एक तस्वीर की तरह यथार्थवादी है, लेकिन फिर भी सबसे प्रतिष्ठित लोगों ने इसे अस्वीकार कर दियाकला प्रदर्शनियां
और सैलून: अर्ध-नग्न कामकाजी वर्ग के पुरुषों के चित्रण को "अश्लील विषय वस्तु" माना जाता था।
प्रभाववाद को अक्सर चित्रकला में एक आंदोलन के रूप में माना जाता है जिसकी शुरुआत 19वीं शताब्दी में फ्रांस में हुई थी। प्रभाववाद ने दोहरी क्रांति ला दी, जो एक साथ दुनिया की दृष्टि और चित्रकला तकनीक में परिलक्षित होती है। वह पेंटिंग को गतिशील, क्षणभंगुर, मायावी, वर्तमान काल में गुज़रते क्षण पर ध्यान केंद्रित करते हुए दिखाता है। इसके अलावा, प्रभाववाद की विशेषता प्रकाश, स्पर्श और रंग कंपन है। प्रमुख प्रतिनिधिआधुनिक प्रभाववादपेंटिंग में बहुत सारे, लेकिन इस प्रकाशन में हम चार कलाकारों पर ध्यान केंद्रित करेंगे -आंद्रे कोह्न (रूस), लॉरेंट पार्सलियर (फ्रांस), डायने लियोनार्ड और करेन टैर्लटन (यूएसए) - जिनमें से प्रत्येक का मालिक हैअनोखी तकनीक
पेंटिंग में.आंद्रे कोह्न - वोल्गोग्राड से आता है,रूसी संघ . 15 साल की उम्र से उन्होंने नतालिया गैवरिचेंको और अनातोली व्रुबेल के मार्गदर्शन में पेंटिंग का गंभीरता से अध्ययन करना शुरू कर दिया। चूँकि कलाकार उच्च प्रशंसा का पात्र थातैल चित्र
आंद्रे कोहन आधुनिक प्रभाववाद के क्षेत्र में एक मान्यता प्राप्त नेता हैं। एक परिपक्व और ताजा कल्पनाशील शैली के साथ, वह हमेशा सामान्य से असाधारण रचना करते हैं। आंदोलन की कविता के माध्यम से कलाकार की वस्तुओं की व्याख्या की जाती है। अमेरिकी क्षेत्र में, प्रभाववादी आंद्रे कोह्न को सबसे दिलचस्प शख्सियतों में से एक माना जाता है।
लॉरेंट पार्सलियर की पेंटिंग में आधुनिक फ्रांसीसी प्रभाववाद
लॉरेंट पार्सलियर- जल रंग के उस्ताद, आधुनिक फ्रांसीसी प्रभाववादी। पोर्सेलियर के काम की विशेषता उन स्थानों को व्यक्त करने का साफ और उज्ज्वल तरीका है जहां कलाकार स्वयं गए थे। कलाकार प्रकाश, चमक, छाप से चमकता है। लेखक के स्ट्रोक और स्वर अकेले उसके लिए अद्वितीय हैं।
डायने लियोनार्ड की पेंटिंग में समकालीन अमेरिकी प्रभाववाद
डायना लियोनार्ड उन कलाकारों में से एक हैं जिन्होंने तुरंत लोकप्रियता हासिल की। उन्होंने 20 साल की उम्र में सृजन करना शुरू किया और लगभग तुरंत ही उनकी प्रतिभा को क्षेत्र के विशेषज्ञों ने सराहा आधुनिक चित्रकला. डायने लियोनार्ड- अपनी मातृभूमि में एक सम्मानित प्रभाववादी कलाकार, और एक अंशकालिक लेखक भी। कलाकार के कैनवस स्वयं बोलेंगे। देखने का आनंद लें!
समकालीन प्रभाववादी कलाकार करेन टैर्लटन
करेन टैर्लटनअपने एक निजी साक्षात्कार में उन्होंने अपने बारे में प्रभाववाद की शैली में काम करने वाली एक सार्वभौमिक कलाकार के रूप में बात की। उन्हीं के शब्दों में, मज़बूत बिंदुकलाकार प्लेन एयर पेंटिंग कर रहा है। लेखक की रंगीन पेंटिंग बनाने का उपकरण है, और इसके साथ अमीर भी है रंगो की पटिया. अपने चित्रों में, करेन टैर्लटन प्रकाश, रंग और बनावट के संयोजन से दर्शकों को प्रेरित और प्रसन्न करने की पूरी कोशिश करती हैं।
करेन इंप्रेशनिस्ट पैलेट चाकू पेंटिंग में एक वर्तमान विशेषज्ञ है। वह अक्सर भूदृश्य और चित्र बनाते हैं। वर्तमान में मैनहट्टन बीच, कैलिफोर्निया में रहता है और काम करता है।
