रूसी चित्रकला सही मायनों में दुनिया से अलग है कलात्मक कला. तथ्य तो यह है कि सत्रहवीं सदी तक, घरेलू पेंटिंगविशेष रूप से एक धार्मिक विषय से जुड़ा था। सुधारवादी राजा, पीटर द ग्रेट के सत्ता में आने के साथ स्थिति बदल गई। उनके सुधारों के लिए धन्यवाद, रूसी स्वामी इसमें शामिल होने लगे धर्मनिरपेक्ष चित्रकला, आइकन पेंटिंग को एक अलग दिशा के रूप में अलग किया गया था। सत्रहवीं शताब्दी साइमन उशाकोव और जोसेफ व्लादिमीरोव जैसे कलाकारों का समय है। फिर, रूसी में कला जगतचित्र का जन्म हुआ और शीघ्र ही लोकप्रिय हो गया। अठारहवीं शताब्दी में, पहले कलाकार सामने आए, जो आगे बढ़े चित्रांकनपरिदृश्य के लिए. शीतकालीन पैनोरमा के प्रति कलाकारों की स्पष्ट सहानुभूति ध्यान देने योग्य है। अठारहवीं शताब्दी को रोजमर्रा की चित्रकला के उद्भव के लिए भी याद किया जाता है। उन्नीसवीं सदी में, तीन आंदोलनों ने रूस में लोकप्रियता हासिल की: रूमानियत, यथार्थवाद और क्लासिकवाद। पहले की तरह, रूसी कलाकारों ने चित्र शैली की ओर रुख करना जारी रखा। यह तब था जब ओ. किप्रेंस्की और वी. ट्रोपिनिन के विश्व-प्रसिद्ध चित्र और स्व-चित्र सामने आए। उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध में, कलाकारों ने आम रूसी लोगों को उनके उत्पीड़ित राज्य में तेजी से चित्रित किया। यथार्थवाद इस काल की चित्रकला का केंद्रीय आंदोलन बन गया। यह तब था जब यात्रा करने वाले कलाकार केवल वास्तविक, वास्तविक जीवन का चित्रण करते हुए दिखाई दिए। खैर, निस्संदेह, बीसवीं सदी अवांट-गार्ड है। उस समय के कलाकारों ने रूस और दुनिया भर में अपने अनुयायियों को काफी प्रभावित किया। उनकी पेंटिंग अमूर्त कला की अग्रदूत बन गईं। रूसी चित्रकला बहुत बड़ी है अद्भुत दुनिया प्रतिभाशाली कलाकारजिन्होंने अपनी रचनाओं से रूस को गौरवान्वित किया
) अपने अभिव्यंजक, व्यापक कार्यों में कोहरे की पारदर्शिता, पाल की हल्कापन और लहरों पर जहाज के सहज हिलने को संरक्षित करने में सक्षम थी।
उनकी पेंटिंग अपनी गहराई, मात्रा, समृद्धि से विस्मित करती हैं और बनावट ऐसी है कि उनसे नज़रें हटाना असंभव है।
वैलेन्टिन गुबारेव की हार्दिक सादगी
मिन्स्क के आदिमवादी कलाकार वैलेन्टिन गुबारेववह प्रसिद्धि का पीछा नहीं करता और बस वही करता है जो उसे पसंद है। उनका काम विदेशों में अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय है, लेकिन उनके हमवतन लोगों के लिए लगभग अज्ञात है। 90 के दशक के मध्य में, फ्रांसीसी को उनके रोजमर्रा के रेखाचित्रों से प्यार हो गया और उन्होंने कलाकार के साथ 16 साल के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। पेंटिंग, जो ऐसा प्रतीत होता है, केवल हमारे लिए समझ में आना चाहिए, "अविकसित समाजवाद के मामूली आकर्षण" के वाहक, यूरोपीय जनता से अपील की, और स्विट्जरलैंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और अन्य देशों में प्रदर्शनियां शुरू हुईं।
सर्गेई मार्शेनिकोव का कामुक यथार्थवाद
सर्गेई मार्शेनिकोव 41 साल के हैं। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहते हैं और यथार्थवादी चित्रण के शास्त्रीय रूसी स्कूल की सर्वोत्तम परंपराओं में काम करते हैं। उनके कैनवस की नायिकाएं वे महिलाएं हैं जो अर्धनग्नता में कोमल और रक्षाहीन हैं। सबसे ज्यादा पर प्रसिद्ध चित्रकलाकार की प्रेरणा और पत्नी, नताल्या को दर्शाया गया है।
फिलिप बारलो की अदूरदर्शी दुनिया
में आधुनिक युगचित्रों उच्च संकल्पऔर अतियथार्थवाद का उदय, फिलिप बारलो का काम तुरंत ध्यान आकर्षित करता है। हालाँकि, लेखक के कैनवस पर धुंधले सिल्हूट और चमकीले धब्बों को देखने के लिए खुद को मजबूर करने के लिए दर्शक को एक निश्चित प्रयास की आवश्यकता होती है। संभवतः मायोपिया से पीड़ित लोग चश्मे और कॉन्टैक्ट लेंस के बिना दुनिया को इसी तरह देखते हैं।
लॉरेंट पार्सेलियर द्वारा सनी बन्नीज़
लॉरेंट पार्सलियर की पेंटिंग एक अद्भुत दुनिया है जिसमें न तो उदासी है और न ही निराशा। आपको उसकी उदास और बरसात वाली तस्वीरें नहीं मिलेंगी। वहाँ प्रकाश, हवा और बहुत कुछ है उज्जवल रंग, जिसे कलाकार विशिष्ट, पहचानने योग्य स्ट्रोक के साथ लागू करता है। इससे यह अहसास होता है कि पेंटिंग हजारों सूरज की किरणों से बुनी गई हैं।
जेरेमी मान के कार्यों में शहरी गतिशीलता
लकड़ी के पैनलों पर तेल अमेरिकी कलाकारजेरेमी मान आधुनिक महानगर के गतिशील चित्र बनाते हैं। "अमूर्त आकृतियाँ, रेखाएँ, प्रकाश और अंधेरे धब्बों का विरोधाभास - सभी एक ऐसी तस्वीर बनाते हैं जो उस भावना को उद्घाटित करती है जो एक व्यक्ति शहर की भीड़ और हलचल में अनुभव करता है, लेकिन उस शांति को भी व्यक्त कर सकता है जो शांत सुंदरता पर विचार करते समय मिलती है।" कलाकार कहता है.
नील साइमन की मायावी दुनिया
पेंटिंग्स में ब्रिटिश कलाकारनील सिमोन (नील सिमोन) सब कुछ वैसा नहीं है जैसा पहली नज़र में लगता है। साइमन कहते हैं, "मेरे लिए, मेरे आस-पास की दुनिया नाजुक और लगातार बदलते आकार, छाया और सीमाओं की एक श्रृंखला है।" और उनके चित्रों में सब कुछ वास्तव में भ्रामक और परस्पर जुड़ा हुआ है। सीमाएँ धुंधली हो गई हैं, और कहानियाँ एक-दूसरे में प्रवाहित होती हैं।
जोसेफ लोरासो द्वारा प्रेम नाटक
जन्म से इतालवी, समकालीन अमेरिकी कलाकार जोसेफ लोरुसो जिन विषयों पर जासूसी करते हैं, उन्हें कैनवास पर उतारते हैं रोजमर्रा की जिंदगी आम लोग. आलिंगन और चुंबन, भावुक विस्फोट, कोमलता और इच्छा के क्षण उसकी भावनात्मक तस्वीरें भर देते हैं।
दिमित्री लेविन का देश जीवन
दिमित्री लेविन रूसी परिदृश्य के एक मान्यता प्राप्त मास्टर हैं, जिन्होंने खुद को रूसी यथार्थवादी स्कूल के एक प्रतिभाशाली प्रतिनिधि के रूप में स्थापित किया है। उनकी कला का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत प्रकृति के प्रति उनका लगाव है, जिसे वे कोमलता और जुनून से प्यार करते हैं और जिसका वे खुद को एक हिस्सा महसूस करते हैं।
वलेरी ब्लोखिन द्वारा ब्राइट ईस्ट
युद्धोत्तर और समकालीन कला की नीलामी में प्रमुख अंतरराष्ट्रीय नीलामियों में समकालीन रूसी कलाकारों को शामिल किया जा रहा है। फरवरी 2007 में, सोथबी ने रूसी समकालीन कला की पहली और लगभग सनसनीखेज विशेष नीलामी आयोजित की, जिसमें 22 नीलामी रिकॉर्ड आए। "आर्टगाइड" ने यह पता लगाने का निर्णय लिया कि हमारे समकालीन कलाकारों में से किस कलाकार ने सबसे अधिक संग्रह किया है बड़ी राशीअंतरराष्ट्रीय नीलामी में और, नीलामी बिक्री के परिणामों के आधार पर शीर्ष 10 सबसे महंगे जीवित रूसी कलाकारों को संकलित करने के बाद, कुछ दिलचस्प पैटर्न की खोज की। सभी बिक्री मूल्य नीलामी घर के आंकड़ों पर आधारित हैं और इसमें खरीदार का प्रीमियम शामिल है।
अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डबोसार्स्की। रात की फिटनेस. टुकड़ा. सौजन्य लेखक (www.dubossarskyvinogradov.com)
बेशक, इसमें कोई संदेह नहीं हो सकता है कि वास्तव में नीलामी की दौड़ का नेता कौन बना: इल्या काबाकोव की भव्य "बीटल", फरवरी 2008 में फिलिप्स डी प्यूरी में लगभग £ 3 मिलियन में बेची गई, शायद उन सभी को याद है जो समकालीन में रुचि रखते हैं कला। मज़ेदार बच्चों की कविता, जिसका पाठ एक लकड़ी के पैनल पर एक बीटल के साथ लिखा गया है, यहां तक कि कला की ऐतिहासिक और बाजार व्याख्या में एक विचारशील स्वर भी प्राप्त हुआ है: "मेरी बीटल फूटती है, कूदती है, चहचहाती है, यह मेरे संग्रह में नहीं आना चाहती" - इसका रूपकात्मक अर्थ आधुनिक कला के एक संग्रहकर्ता का इसी बीटल सौदेबाजी के प्रति जुनून है। (काबाकोव द्वारा उद्धृत कविता, वोरोनिश के एक शौकिया कवि, वास्तुकार ए. मास्लेनिकोवा द्वारा लिखित, बच्चों के कविताओं, छंदों और पहेलियों के संग्रह "बिटवीन समर एंड विंटर" में प्रकाशित हुई थी, जिसे 1976 में पब्लिशिंग हाउस "चिल्ड्रन लिटरेचर" द्वारा प्रकाशित किया गया था। ” - और काबाकोव ने इस पुस्तक का चित्रण किया, यह सच है कि बीटल उनके काले और सफेद चित्रण में नहीं था)।
यह जोड़ा जाना चाहिए कि यदि हम शीर्ष 10 सबसे महंगे जीवित कलाकारों को नहीं बना रहे थे, बल्कि उनके सबसे अधिक के शीर्ष 10 को बना रहे थे महँगा काम, तो काबाकोव की पेंटिंग्स इस सूची में पहले तीन स्थान ले लेंगी। यानी, एक जीवित रूसी कलाकार की तीन सबसे महंगी कृतियाँ उन्हीं की हैं - "बीटल" के अलावा, ये हैं "लक्ज़री रूम" 1981 (फिलिप्स डी प्यूरी, लंदन, 21 जून, 2007, £2.036 मिलियन) और "वेकेशन" नंबर 10” 1987 (फिलिप्स डी प्यूरी लंदन, 14 अप्रैल 2011, £1.497 मिलियन)। इसके अलावा, उदार काबाकोव ने वियना नीलामी डोरोथियम को एक और रिकॉर्ड "दिया" - एक साल पहले, 24 नवंबर, 2011 को, पेंटिंग "एट द यूनिवर्सिटी" €754.8 हजार में चली गई, जो समकालीन का सबसे महंगा काम बन गई। इस नीलामी में कला कभी बिकी।
रजत पदक विजेता का नाम शायद कई लोग आसानी से ले लेंगे - यह एरिक बुलटोव है, जिसका कैनवास "ग्लोरी टू द सीपीएसयू" कबाकोव की "बीटल" के समान फिलिप्स डी प्यूरी नीलामी में कलाकार के लिए रिकॉर्ड राशि में बेचा गया था।
लेकिन तीसरा स्थान गैर-अनुरूपतावादी एवगेनी चुबारोव ने लिया, जिनका देर से काम"अनटाइटलड" जून 2007 में £720,000 में फिलिप्स डी पुरी के पास गया, जिसे आश्चर्य कहा जा सकता था यदि यह तथ्य न होता कि कुछ महीने पहले, उसी वर्ष फरवरी में, चुबारोव ने पहले ही लंदन में सोथबी में सनसनी मचा दी थी रूसी समकालीन कला की एक विशेष नीलामी में, जहां उनका काम उसी शीर्षक के साथ (या बल्कि, इसके बिना) £288 हजार (£60 हजार के ऊपरी अनुमान के साथ) में बेचा गया, न कि न केवल उसके अनुमानित शीर्ष लॉट को पछाड़ दिया। नीलामी, बुलटोव की पेंटिंग "रिवोल्यूशन - पेरेस्त्रोइका" (बिक्री मूल्य £198 हजार), लेकिन यह उस समय एक जीवित रूसी कलाकार का सबसे महंगा काम भी बन गया। वैसे, मुद्रा विनिमय दर में उतार-चढ़ाव की विडंबना यह है: नवंबर 2000 में, ग्रिशा ब्रुस्किन का पॉलिप्टिच न्यूयॉर्क में 424 हजार डॉलर में बेचा गया था, और तब पाउंड स्टर्लिंग में यह £296.7 हजार था, और फरवरी 2007 में, जब यह स्थापित किया गया था चुबारोव का पहला रिकॉर्ड पहले से ही केवल £216.6 हजार है।
चौथे स्थान के विजेता विटाली कोमर और अलेक्जेंडर मेलमिड की कृतियाँ पश्चिमी नीलामियों में अक्सर और काफी सफल होती हैं, हालाँकि उनका अनुमान शायद ही कभी £100 हजार से अधिक होता है। दोनों का दूसरा सबसे महंगा काम "द याल्टा कॉन्फ्रेंस" है। द जजमेंट ऑफ पेरिस'' 2007 में मैकडॉगल की नीलामी में £184.4 हजार में बेचा गया था। लेकिन, निश्चित रूप से, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि जिस पेंटिंग ने उन्हें चौथा स्थान दिलाया, वह काफी शुरुआती कार्यों से संबंधित है जो शायद ही कभी नीलामी में दिखाई देते हैं और यह था 1976 में न्यूयॉर्क में रोनाल्ड फेल्डमैन गैलरी में कोमर और मेलमिड की पहली (और बहुत हाई-प्रोफाइल) विदेशी प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया।
कोमार और मेलामिड के बाद, ओलेग वासिलिव और शिमोन फैबिसोविच लगातार नीलामी में उच्च स्तर पर बने हुए हैं। 2008 की असाधारण रूप से सफल फिलिप्स डी प्यूरी नीलामी में वासिलिव तीसरे स्थान पर थे, जिसने इल्या कबाकोव और एरिक बुलाटोव के लिए रिकॉर्ड लाए, और फैबिसोविच चौथे स्थान पर थे। तब 1980 में वासिलिव की पेंटिंग "ओगनीओक पत्रिका के कवर की थीम पर भिन्नता" ₤120 हजार के अनुमान के साथ ₤356 हजार में बेची गई थी, और 1986 से फैबिसोविच की "ब्लैक सी पर एक और नज़र" बेची गई थी। £120 हजार के अनुमान के साथ £300.5 हजार। दोनों कलाकारों की कृतियों को अक्सर नीलामी में छह अंकों की रकम मिलती है।
सच है, यह रिकॉर्ड-तोड़ने वाली "सोल्जर्स" नहीं थी जिसने फैबिसोविच को नीलामी में प्रसिद्धि दिलाई, बल्कि पेंटिंग "ब्यूटी" 12 मार्च 2008 को सोथबी में बेची गई - यह दूसरी नीलामी थी निलामी घरसमकालीन रूसी कला, 1988 में मास्को नीलामी को छोड़कर। पेंटिंग (इसका दूसरा नाम "द फ़र्स्ट ऑफ़ मे" है) तब £264 हज़ार में बिकी, जिसका अनुमान £60-80 हज़ार था; इसके लिए ख़रीदारों के बीच एक वास्तविक लड़ाई छिड़ गई; उस नीलामी में फैबिसोविच की एक और पेंटिंग "ऑन मॉस्को स्ट्रीट" अनुमान से दो गुना अधिक थी और £126 हजार में बेची गई थी, हम जोड़ते हैं कि, आर्टप्राइस पोर्टल के अनुसार, शिमोन फैबिसोविच एकमात्र है रूसी कलाकार, 2011-2012 में शीर्ष 500 सबसे अधिक बिकने वाले में शामिल।
ओलेग त्सेलकोव के बारे में भी यही कहा जा सकता है, जो शीर्ष 10 में आठवें स्थान पर हैं। आधी सदी पहले ही, उन्हें अपनी शैली और विषय, एक पहचानने योग्य और आधिकारिक कलाकार मिल गया, वह नियमित रूप से अपने फ्लोरोसेंट गोल चेहरों के साथ नीलामी की आपूर्ति करते हैं, जिन्हें निरंतर सफलता मिली है। सेल्कोव की दूसरी सबसे महंगी पेंटिंग, "फाइव फेसेस", जून 2007 में मैकडॉगल में £223.1 हजार में बेची गई थी, तीसरी, "टू विद बीटल्स", उसी वर्ष नवंबर में उसी नीलामी में बेची गई थी (मैकडॉगल हमेशा डालता है) £202.4 हजार में विभिन्न मूल्य सीमा के कई टेल्कोव्स नीलामी के लिए उपलब्ध हैं।
रूसी समकालीन कला के नीलामी इतिहास में ग्रिशा ब्रुस्किन ने किया था विशेष भूमिका 1988 के बाद से, रूसी अवांट-गार्डे और सोवियत समकालीन कला के नाम से मॉस्को सोथबी की नीलामी से, जहां उनका "फंडामेंटल लेक्सिकॉन" अनुमान से 12 गुना अधिक, सनसनीखेज £220 हजार में बेचा गया था। लगभग यही बात, और शायद इससे भी अधिक सनसनीखेज, पॉलीप्टिक "लोगिया" के साथ घटी। भाग I'' 2000 में न्यूयॉर्क में क्रिस्टीज़ में: पॉलीप्टिक $424 हजार में बिका, जो ऊपरी अनुमान से 21 (!) गुना अधिक था - इसे अकेले एक प्रकार का रिकॉर्ड माना जा सकता है। सबसे अधिक संभावना है, यह असाधारण खरीदारी प्रसिद्ध मॉस्को सोथबी की नीलामी के नायक के रूप में ब्रुस्किन के नाम के महत्व के कारण नहीं है, क्योंकि ब्रुस्किन की कोई अन्य नीलामी बिक्री इन राशियों के करीब भी नहीं आती है।
ऑस्कर राबिन की कीमत में उतार-चढ़ाव नहीं होता है, लेकिन लगातार और बहुत ही उल्लेखनीय रूप से बढ़ रहा है, खासकर सोवियत काल के कार्यों के लिए - नीलामी में बेचे गए इस मास्टर के सभी सबसे महंगे काम 1950 के दशक के अंत में - 1970 के दशक की शुरुआत में चित्रित किए गए थे। ये हैं (उनके रिकॉर्ड तोड़ने वाले "सोशलिस्ट सिटी" के अलावा) "बाथ्स (स्मेल द कोलोन "मॉस्को", 1966, सोथबीज़, न्यूयॉर्क, 17 अप्रैल, 2007, $336 हजार) और "वायलिन इन द ग्रेवयार्ड" (1969, मैकडॉगल्स, लंदन, 27 नवंबर 2006, £168.46)।
शीर्ष दस से अधिक के प्रतिनिधियों द्वारा पूरा किया गया है युवा पीढ़ी- अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डुबोसार्स्की, जिनकी सबसे महंगी पेंटिंग फिलिप्स डी प्यूरी में बेची गईं (दूसरी सबसे महंगी "द लास्ट बटरफ्लाई", 1997, फिलिप्स डी प्यूरी, न्यूयॉर्क, $181 हजार) है। ये कलाकार, सामान्य तौर पर, एक प्रवृत्ति जारी रखते हैं जो जीवित कलाकारों द्वारा सबसे महंगी पेंटिंग की रैंकिंग में स्पष्ट रूप से ध्यान देने योग्य है। हम इसके बारे में थोड़ा नीचे बात करेंगे, लेकिन अभी, अंततः, यहां सबसे अधिक की एक सूची है महंगे कामजीवित रूसी कलाकार।
जीवित रूसी कलाकारों की शीर्ष 10 कृतियाँ
1. इल्या कबाकोव (जन्म 1933)। कीड़ा। 1982. लकड़ी, मीनाकारी. 226.5 x 148.5. फिलिप्स डी प्यूरी एंड कंपनी नीलामी, लंदन, फरवरी 28, 2008। अनुमानित £1.2-1.8 मिलियन। बिक्री मूल्य £2.93 मिलियन।
2. एरिक बुलाटोव (जन्म 1933)। सीपीएसयू की जय। 1975. कैनवास पर तेल। 229.5 x 229. फिलिप्स डी प्यूरी एंड कंपनी नीलामी, लंदन, 28 फरवरी, 2008। अनुमानित £500-700 हजार बिक्री मूल्य £1.084 मिलियन।
3. एवगेनी चुबारोव (जन्म 1934)। शीर्षकहीन. 1994. कैनवास पर तेल। 300 x 200. फिलिप्स डी प्यूरी एंड कंपनी नीलामी, लंदन, 22 जून, 2007। अनुमानित £100-150 हजार बिक्री मूल्य £720 हजार।
4. विटाली कोमार (जन्म 1943) और अलेक्जेंडर मेलामिड (जन्म 1945)। रोस्ट्रोपोविच के डाचा में सोल्झेनित्सिन और बेल के बीच बैठक। 1972. कैनवास पर तेल, कोलाज, सोने की पन्नी। 175 x 120. फिलिप्स डी प्यूरी एंड कंपनी नीलामी, लंदन, 23 अप्रैल, 2010। अनुमानित £100-150 हजार बिक्री मूल्य £657.25 हजार।
5. ओलेग वासिलिव (जन्म 1931)। सूर्यास्त से पहले। 1990. कैनवास पर तेल। 210 x 165. सोथबी की नीलामी, लंदन, 12 मार्च, 2008। अनुमानित £200-300 हजार। बिक्री मूल्य £468.5 हजार।
6. शिमोन फैबिसोविच (जन्म 1949)। सैनिक. श्रृंखला "स्टेशनों" से. 1989. कैनवास पर तेल। 285.4 x 190.5. फिलिप्स डी प्यूरी एंड कंपनी नीलामी, लंदन, 13 अक्टूबर 2007। अनुमानित £40-60 हजार बिक्री मूल्य £311.2 हजार।
8. ओलेग त्सेलकोव (जन्म 1934)। लड़के के साथ गुब्बारे. कैनवास, तेल. 103.5 x 68.5. मैकडॉगल की नीलामी, लंदन, 28 नवंबर, 2008। अनुमानित £200-300 हजार बिक्री मूल्य £238.4 हजार।
9. ऑस्कर राबिन (जन्म 1928)। शहर और चंद्रमा (समाजवादी शहर)। 1959. कैनवास पर तेल। 90 x 109. सोथबी की नीलामी, न्यूयॉर्क, 15 अप्रैल, 2008। अनुमानित $120-160 हजार। बिक्री मूल्य $337 हजार (अप्रैल 2008 तक डॉलर से पाउंड स्टर्लिंग विनिमय दर पर £171.4)।
10. अलेक्जेंडर विनोग्रादोव (जन्म 1963) और व्लादिमीर डुबोसार्स्की (जन्म 1964)। रात्रि प्रशिक्षण. 2004. कैनवास पर तेल। 194.9 x 294.3. फिलिप्स डी प्यूरी एंड कंपनी नीलामी, लंदन, 22 जून, 2007। अनुमानित £15-20 हजार बिक्री मूल्य £132 हजार।
यह ज्ञात है कि नीलामी की कीमतें एक अतार्किक चीज हैं और कोई भी इसका आकलन नहीं कर सकता है सच्ची भूमिकाऔर कलाकार का महत्व कलात्मक प्रक्रिया. लेकिन उनसे और शीर्ष लॉट से कोई मोटे तौर पर संग्राहक की प्राथमिकताओं का अंदाजा लगा सकता है। क्या रहे हैं? इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए आपको विशेषज्ञ होने की आवश्यकता नहीं है। वे स्पष्ट हैं. सबसे पहले, सभी कलाकार (शायद अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डुबोसार्स्की को छोड़कर) वर्षों से "जीवित क्लासिक्स" हैं, और उस पर बहुत सम्मानजनक हैं। दूसरे, उनमें से लगभग प्रत्येक के लिए रिकॉर्ड कार्य द्वारा निर्धारित नहीं किए गए थे हाल के वर्ष, लेकिन बहुत पहले, यानी, पैटर्न "जितना पुराना, उतना बेहतर" यहां भी प्रासंगिक है। तीसरा, बिना किसी अपवाद के, शीर्ष 10 के सभी कार्य प्रतिनिधित्व करते हैं चित्रफलक पेंटिंग. चौथा, ये सभी बड़ी और बहुत बड़ी तस्वीरें हैं बड़े आकार. केवल ऑस्कर राबिन द्वारा "द सिटी एंड द मून" और ओलेग त्सेलकोव द्वारा "बॉय विद बैलून" को इस संबंध में कमोबेश "मानक" माना जा सकता है, अन्य सभी मानव ऊंचाई की तुलना में ऊंचाई में बहुत बड़े हैं (चौड़ाई में भी नहीं); . अंत में, इन सभी कलाकारों के लिए, सोवियत (विशेष रूप से, गैर-अनुरूपतावादी) अतीत का विषय किसी न किसी तरह से प्रासंगिक है, कई मामलों में उनके कार्यों में जोर दिया गया है। ऐसा लगता है कि हमारे संग्राहक इसी सोवियत अतीत के प्रति तीव्र उदासीनता का अनुभव करते हैं (यह सर्वविदित है रूसी कलायह रूसी संग्राहक हैं जो पश्चिम में खरीदारी करते हैं)।
नीलामी बिक्री के अन्य नेताओं की तुलना में कम उम्र के, अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डुबोसार्स्की कुछ हद तक दर्जनों कठोर गैर-अनुरूपतावादियों से बाहर निकलने की कोशिश कर रहे हैं, लेकिन यह केवल पहली नज़र में है। वास्तव में, यदि आप कल्पना करें कि काबाकोव, बुलटोव, राबिन, वासिलिव, त्सेलकोव के बाद अगली पीढ़ी में से कौन होगा सबसे अच्छा तरीकाउपरोक्त खरीद मानदंड (चित्रफलक पेंटिंग) को पूरा कर सकते हैं बड़े आकार, सोवियत शैलियों, रूपांकनों और शैली विज्ञान की पुनरावृत्ति), तो, शायद, यह विनोग्रादोव और डबोसार्स्की होंगे, जो पिछले दशकों के उस्तादों के योग्य उत्तराधिकारी होंगे। कम से कम नीलामी की बिक्री को देखते हुए।
हमारे आस-पास की पूरी दुनिया की तरह, कला भी लगातार विकसित हो रही है। समसामयिक कलाकार 21वीं सदी और उनकी पेंटिंग्स मध्य युग और पुनर्जागरण में मौजूद पेंटिंग्स के समान नहीं हैं। नए नाम, सामग्री, शैलियाँ और प्रतिभाओं को व्यक्त करने के तरीके सामने आते हैं। इस रेटिंग में हम अपने समय के दस नवोन्वेषी कलाकारों से मिलेंगे।
10. पेड्रो कैम्पोस।दसवें स्थान पर एक स्पैनियार्ड है, जिसका ब्रश आसानी से कैमरे से प्रतिस्पर्धा कर सकता है, वह ऐसे यथार्थवादी कैनवस पेंट करता है। अधिकांश भाग के लिए, वह स्थिर जीवन बनाता है, लेकिन यह उसके चित्रों के विषय नहीं हैं जो अद्भुत प्रशंसा को प्रेरित करते हैं, बल्कि उत्कृष्ट निष्पादन को प्रेरित करते हैं। बनावट, हाइलाइट्स, गहराई, परिप्रेक्ष्य, वॉल्यूम - पेड्रो कैंपोस ने इन सभी को अपने ब्रश के अधीन कर दिया, ताकि वास्तविकता, न कि कल्पना, दर्शक को कैनवास से देख सके। बिना अलंकरण के, बिना रूमानियत के, केवल वास्तविकता, फोटोरियलिज़्म शैली का ठीक यही अर्थ है। वैसे, कलाकार ने पुनर्स्थापक के रूप में काम करते हुए विस्तार और ईमानदारी पर अपना ध्यान आकर्षित किया।
9. रिचर्ड एस्टेस।फोटोरियलिज्म शैली के एक अन्य प्रशंसक, रिचर्ड एस्टेस ने साधारण पेंटिंग से शुरुआत की, लेकिन बाद में शहर के परिदृश्यों को चित्रित करने लगे। आज के कलाकारों और उनकी कृतियों को किसी के अनुसार ढलने की जरूरत नहीं है और यह अद्भुत है, हर कोई खुद को जिस तरह से चाहता है, व्यक्त कर सकता है। जैसा कि पेड्रो कैम्पोस के मामले में, इस मास्टर के काम को तस्वीरों के साथ आसानी से भ्रमित किया जा सकता है, उनमें से शहर वास्तविक के समान है। एस्टेस की पेंटिंग्स में आप शायद ही कभी लोगों को देखते हैं, लेकिन लगभग हमेशा प्रतिबिंब, हाइलाइट्स, समानांतर रेखाएं और सही, आदर्श रचना होती है। इस प्रकार, वह सिर्फ शहर के परिदृश्य का रेखाचित्र नहीं बनाता, बल्कि उसमें पूर्णता पाता है और उसे दिखाने का प्रयास करता है।
8. केविन स्लोअन। 21वीं सदी के समकालीन कलाकारों और उनकी पेंटिंग्स की एक अविश्वसनीय संख्या है, लेकिन उनमें से सभी ध्यान देने योग्य नहीं हैं। अमेरिकी केविन स्लोअन खड़े हैं, क्योंकि उनका काम दर्शकों को दूसरे आयाम, रूपकों से भरी दुनिया में ले जाता है, छुपे हुए अर्थ, रूपक पहेलियाँ। कलाकार को जानवरों को चित्रित करना पसंद है, क्योंकि, उसकी राय में, इस तरह से उसे कहानी बताने के लिए लोगों की तुलना में अधिक स्वतंत्रता मिलती है। स्लोअन लगभग 40 वर्षों से तेलों में अपनी "एक पकड़ के साथ वास्तविकता" का निर्माण कर रही है। अक्सर कैनवास पर एक घड़ी दिखाई देती है: या तो एक हाथी या एक ऑक्टोपस इसे देख रहा है, इस छवि को समय बीतने या जीवन की सीमाओं के रूप में समझा जा सकता है। स्लोअन की प्रत्येक पेंटिंग कल्पना को आश्चर्यचकित करती है; आप जानना चाहते हैं कि लेखक उसे क्या बताना चाहता था।
7. लॉरेंट पार्सेलियर।यह चित्रकार 21वीं सदी के उन समकालीन कलाकारों में से एक हैं जिनकी पेंटिंग को उनकी पढ़ाई के दौरान ही पहचान मिल गई थी। लॉरेंट की प्रतिभा स्वयं प्रकाशित एल्बमों में प्रकट हुई साधारण नाम « अजीब दुनिया" वह तेल में पेंटिंग करते हैं, उनकी शैली हल्की है और यथार्थवाद की ओर झुकती है। अभिलक्षणिक विशेषताकलाकार की कृतियों में प्रचुर मात्रा में प्रकाश होता है, जो कैनवस से बरसता हुआ प्रतीत होता है। एक नियम के रूप में, वह परिदृश्य और कुछ पहचानने योग्य स्थानों को चित्रित करता है। सभी कार्य असामान्य रूप से हल्के और हवादार हैं, धूप, ताजगी और सांस से भरे हुए हैं।
6. जेरेमी मान.सैन फ्रांसिस्को के मूल निवासी को अपने शहर से प्यार था और उन्होंने अक्सर इसे अपने चित्रों में चित्रित किया। 21वीं सदी के आधुनिक कलाकार अपनी पेंटिंग के लिए कहीं भी प्रेरणा पा सकते हैं: बारिश में, गीले फुटपाथ, नियॉन साइन, सिटी लैंप में। जेरेमी मान सरल परिदृश्यों को मनोदशा, इतिहास और तकनीकों और रंग विकल्पों के साथ प्रयोगों से भर देते हैं। मन्ना का मुख्य पदार्थ तेल है।
5. हंस रुडोल्फ गिगर.पांचवें स्थान पर अद्वितीय, अद्वितीय हंस गिगर हैं, जो इसी नाम की फिल्म से एलियन के निर्माता हैं। आज के कलाकार और उनके काम विविध हैं, लेकिन प्रत्येक अपने तरीके से शानदार है। यह उदास स्विस प्रकृति और जानवरों को चित्रित नहीं करता है, वह "बायोमैकेनिकल" पेंटिंग पसंद करता है, जिसमें वह उत्कृष्ट है। कुछ लोग कलाकार की पेंटिंग की निराशा और कल्पना में उसकी तुलना बॉश से करते हैं। भले ही गिगर की पेंटिंग्स में किसी अलौकिक और खतरनाक चीज़ की गंध आती है, आप उसकी तकनीक और कौशल से इनकार नहीं कर सकते: वह विवरणों पर ध्यान देता है, सक्षम रूप से रंगों का चयन करता है, हर चीज़ के बारे में सबसे छोटे विवरण पर सोचता है।
4. विल बार्नेट.इस कलाकार की अपनी अनूठी लेखकीय शैली है, यही कारण है कि उनके कार्यों को दुनिया के महान संग्रहालयों द्वारा आसानी से स्वीकार किया जाता है: मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, ब्रिटेन का संग्रहालय, एशमोलियन संग्रहालय, वेटिकन संग्रहालय। 21वीं सदी के समकालीन कलाकारों और उनके कार्यों को पहचाने जाने के लिए, किसी न किसी तरह बाकी जनता से अलग दिखना होगा। और विल बार्नेट यह कर सकते हैं. उनकी कृतियाँ ग्राफिक और विरोधाभासी हैं; वे अक्सर बिल्लियों, पक्षियों और महिलाओं को चित्रित करते हैं। पहली नज़र में, बार्नेट की पेंटिंग सरल हैं, लेकिन आगे की जांच करने पर आपको पता चलता है कि उनकी प्रतिभा इसी सादगी में निहित है।
3. नील साइमन.यह 21वीं सदी के समकालीन कलाकारों में से एक हैं, जिनका काम उतना सरल नहीं है जितना पहली नज़र में लगता है। ऐसा लगता है मानो नील साइमन के विषयों और कार्यों के बीच की सीमाएँ धुंधली हो गई हैं; वे एक से दूसरे की ओर प्रवाहित होते हैं, दर्शकों को अपने साथ खींचते हैं, उन्हें कलाकार की मायावी दुनिया में खींच लेते हैं। साइमन की कृतियों की विशेषता उज्ज्वल है, समृद्ध रंग, जो उन्हें ऊर्जा और ताकत देता है और भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करता है। मास्टर को परिप्रेक्ष्य, वस्तुओं के आकार, असामान्य संयोजनों और अप्रत्याशित आकृतियों के साथ खेलना पसंद है। कलाकार की कृतियों में बहुत सारी ज्यामिति है, जो प्राकृतिक परिदृश्यों के साथ संयुक्त है, मानो अंदर फूट रही हो, लेकिन नष्ट नहीं हो रही हो, बल्कि सामंजस्यपूर्ण रूप से पूरक हो।
2. इगोर मोर्स्की।आज के 21वीं सदी के कलाकार और उनकी पेंटिंग्स की तुलना अक्सर महान प्रतिभाशाली साल्वाडोर डाली से की जाती है। पोलिश मास्टर के काम अप्रत्याशित, रहस्यमय, रोमांचक हैं, एक मजबूत भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा करते हैं और कभी-कभी पागल भी होते हैं। किसी भी अन्य अतियथार्थवादी की तरह, वह वास्तविकता को वैसा दिखाने का प्रयास नहीं करता जैसा वह है, बल्कि ऐसे पहलू दिखाता है जो हम जीवन में कभी नहीं देखेंगे। बहुधा, मुख्य चरित्रमोर्स्की का काम एक ऐसे व्यक्ति का है जिसमें उसके सभी डर, जुनून और कमियाँ हैं। इसके अलावा, इस अतियथार्थवादी के कार्यों में रूपक अक्सर शक्ति से संबंधित होते हैं। निःसंदेह, यह कोई ऐसा कलाकार नहीं है जिसका काम आप अपने बिस्तर के ऊपर लटकाएंगे, बल्कि वह कलाकार है जिसकी प्रदर्शनी निश्चित रूप से देखने लायक है।
1. ययोई कुसमा. तो, हमारी रैंकिंग में पहले स्थान पर एक जापानी कलाकार है जिसने पूरी दुनिया में अविश्वसनीय सफलता हासिल की है, इस तथ्य के बावजूद कि उसे कुछ मानसिक बीमारियाँ हैं। कलाकार की मुख्य विशेषता पोल्का डॉट्स है। वह घेरों में कवर करती है विभिन्न रूपऔर वह जो कुछ भी देखता है उसका आकार, इसे अनंत के सभी नेटवर्क कहते हैं। कुसामा की इंटरैक्टिव प्रदर्शनियाँ और स्थापनाएँ सफल हैं, क्योंकि हर कोई कभी-कभी चाहता है (भले ही वह इसे स्वीकार न करे) मतिभ्रम, बचकानी सहजता, कल्पनाओं और रंगीन मंडलियों की साइकेडेलिक दुनिया के अंदर रहना चाहता है। 21वीं सदी के समकालीन कलाकारों और उनकी पेंटिंग्स में, यायोई कुसामा सबसे ज्यादा बिकने वाली है।
कीमत क्या है आधुनिक कला? किस जीवित कलाकार को सबसे अधिक पहचान मिलती है, इसका पैमाना क्या है बैंक नोट? आर्टनेट वेबसाइट ने 2011 से 2015 तक की नीलामी के परिणामों का विश्लेषण करके और एक सूची संकलित करके इस प्रश्न का उत्तर दिया सर्वाधिक बिकने वाले समकालीन कलाकार. अफ़सोस, सूची में रूस से कोई रचनाकार नहीं थे।
10. एड रुशा
पिछली शताब्दी के 60 के दशक में, एड ने एंडी वारहोल और जिम डाइन जैसे प्रसिद्ध कलाकारों के साथ, ऐतिहासिक कार्यक्रम "साधारण वस्तुओं की नई छवि" में भाग लिया। यह अमेरिका में उभरती पॉप कला शैली की पहली प्रदर्शनियों में से एक थी। अनभिज्ञ आंखों के लिए, रुशेई की पेंटिंग्स परिदृश्य की पृष्ठभूमि या फूलों की हर्षित फुहार के खिलाफ स्टेंसिल शिलालेखों से मिलती जुलती हैं। हालाँकि, 4 वर्षों के भीतर उनकी रचनाएँ कुल मिलाकर बिक गईं $129,030,255.
9. रिचर्ड प्रिंस
रिचर्ड ने प्रिंट विज्ञापनों से छवियों को फिर से खींचकर, उन्हें यादृच्छिक क्रम में संपादित करके और उन्हें आकर्षक नारों से अलंकृत करके अपने लिए नाम कमाया। मार्लबोरो काउबॉय, मशहूर हस्तियाँ, पोर्न स्टार, नर्सें और बाइकर गर्लफ्रेंड सभी उसके हाथों पीड़ित हुए हैं। वह कार के हुड भी पेंट करते हैं। जनता ने उनके कार्यों की सराहना की $146,056,862- यह बिल्कुल वही राशि है जिसके लिए कलाकार के कई काम बेचे गए थे।
8. ययोई कुसमा
कलाकार, जो मानसिक बीमारी से पीड़ित है, सतहों को पेंट के बिंदुओं से ढंकना पसंद करता है - जिसे "अनंत जाल" कहा जाता है। वह इस मटर और अपनी बीमारी दोनों को एक ट्रेडमार्क में बदलने में कामयाब रहीं और अब वह दुनिया में सबसे ज्यादा बिकने वाली समकालीन कलाकार हैं ( $152,768,689).
7. पीटर डोइग
पारंपरिक के प्रतिनिधियों में से एक परिदृश्य चित्रकला. उनका काम उन दर्शकों के बीच लगातार लोकप्रियता हासिल कर रहा है जो अति-विडंबनापूर्ण उत्तर-आधुनिकतावाद से थक चुके हैं - आखिरकार, शिलालेखों, तस्वीरों के कोलाज और पोल्का-डॉट कुर्सियों के बाद, उष्णकटिबंधीय रात के परिदृश्य पर अपनी नज़र को रोकना कितना सुखद है। 4 वर्षों के दौरान, पेंटिंग्स बेची गईं $155,229,785.
6. फैन ज़ेंग
सुलेख अक्षरांकन, पारदर्शी जलरंग परिदृश्यऔर पारंपरिक चीनी शैली के चित्र भी खूब बिकते हैं - $176,718,242 2011 से 2015 तक.
5. कुई रूझोउ
यह समकालीन चीनी कलाकार फूलों, पक्षियों और परिदृश्यों की अपनी स्याही चित्रों के लिए प्रसिद्ध है। हालाँकि, आम लोग कला की शक्तिशाली शक्ति को समझने में असमर्थ हैं - और 2012 में, ग्रैंड हयात होटल में एक सफाई करने वाली महिला ने गलती से उनके 3.7 मिलियन डॉलर मूल्य के एक काम को कूड़े में फेंक दिया। कुई रुझोउ की कृतियाँ पिछले 4 वर्षों से बिक रही हैं $223,551,382.
4. ज़ेंग फैन्झी
एक अन्य चीनी कलाकार की जटिल बहुरंगी कृतियाँ, जहाँ जीवित प्राणी और वस्तुएँ या तो एक जाल में उलझी हुई हैं या उसमें खोई हुई हैं शीतकालीन वन, साथ ही 2011 से 2015 तक खूनी हाथों वाले भयावह पायनियर भी खूब बिके - के लिए $267,949,220.
3. क्रिस्टोफर वूल
क्रिस्टोफर का ट्रेडमार्क काले अक्षरों वाले विशाल सफेद कैनवस हैं। दंगा शब्द का उच्चारण करने वाले इनमें से चार पत्र सोथबी में 29.9 मिलियन डॉलर में बेचे गए। और केवल 4 वर्षों में, कलाकार की कृतियाँ करोड़ों रुपये में बिक गईं $323,997,854.
2. जेफ कून्स
पोर्न स्टार सिसिओलिना के पूर्व पति नियो-पॉप शैली में काम करना पसंद करते हैं। वह आयताकार गुब्बारों से बने खिलौनों की नकल करने वाली अपनी स्टील की मूर्तियों के लिए विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं। क्रिस्टी की नीलामी में एक काम (एक स्टील नारंगी कुत्ता) के लिए $58.4 मिलियन का भुगतान किया गया था। जेफ ने लॉस एंजिल्स म्यूजियम ऑफ आर्ट के सामने एक क्रेन स्थापित करने की भी योजना बनाई है, जिस पर एक भाप लोकोमोटिव लटकाया जाएगा ताकि यह धुएं के बादल उड़ाए और उत्सर्जित करे। 2011 से 2015 तक, कून्स ने कुल राशि में काम बेचा $379,778,439.
1. जेरार्ड रिक्टर
सबसे ज्यादा बिकने वाली पेंटिंग वाले कलाकारों की रैंकिंग में पहले स्थान पर एक मास्टर हैं जो खुद को ऐसा मानते भी नहीं हैं। जेरार्ड के अनुसार, लंबे समय तक उन्होंने कुछ ऐसा बनाया जो कला, रचना, रंग, रचनात्मकता आदि से संबंधित नहीं था। अर्थात्, उन्होंने स्क्रेपर्स और स्पैटुला का उपयोग करके कैनवस को पेंट के दाग से ढक दिया। इनमें से एक पेंटिंग जिसे "एब्सट्रैक्ट इमेज" कहा जाता है, जो एक तरबूज की याद दिलाती है जो पीड़ा में मर गया था, सोथबी की नीलामी में मूल्यवान थी $43.6 मिलियन, और कलाकार की कृतियाँ मामूली रकम में बिकीं $1,165,527,419.