एडौर्ड मैनेट लघु जीवनी फ़्रेंच कलाकारइस आलेख में उल्लिखित है.

एडवर्ड मानेट की जीवनी संक्षेप में

पैदा हुआ था 23 जनवरी, 1832पेरिस में एक काफी सम्मानित परिवार में। भविष्य के कलाकार, ऑगस्टे मानेट के पिता, न्याय मंत्रालय में कार्यरत थे, और उनकी माँ एक राजनयिक की बेटी थीं।

पिता ने अपने बेटे की एक कलाकार के रूप में अध्ययन करने की इच्छा का कड़ा विरोध किया और चाहते थे कि वह पढ़े समुद्री स्कूल, लेकिन एडवर्ड प्रवेश परीक्षा में असफल हो गया और उसे एक व्यापारी जहाज पर केबिन बॉय की नौकरी मिल गई। इस लंबी यात्रा के दौरान युवक खूब चित्र बनाता है. ये मुख्य रूप से जहाज के चालक दल के सदस्यों के चित्र और रेखाचित्र हैं।

अपनी यात्रा से लौटने के बाद, वह फिर से नौसेना स्कूल में दाखिला लेने की कोशिश करता है, जहाँ वह फिर से असफल हो जाता है। बार-बार असफल होने के बाद, अपने माता-पिता की सहमति से, मानेट ने पेंटिंग करना शुरू किया। प्रशिक्षण, जो 6 वर्षों से अधिक समय तक चला, काफी प्रसिद्ध अकादमिक कलाकार टॉम कॉउचर की कार्यशाला में होता है। अपनी पढ़ाई के दौरान, वह जर्मनी, इटली और चेक गणराज्य की यात्रा करते हैं, जहाँ उनकी मुलाकात होती है सबसे बड़े संग्रहालयऔर यूरोपीय कला स्मारक। प्रशिक्षण 1856 तक चला।

1863 में मानेट ने एक डच महिला सुजैन लीनहॉफ से शादी की, जिसके साथ उनका 10 साल तक अफेयर चला।

अपनी पढ़ाई के अंत से लेकर 1870 तक मानेट ने एक कलाकार के रूप में अपना काम जारी रखा। उनके काम में मुख्य तकनीक आलंकारिक रचनाएँ और चित्र हैं। 1870 में पेरिस की जर्मन घेराबंदी के दौरान, कलाकार एक तोपची बन गया और शहर के रक्षकों में से एक था। वह घेराबंदी और अकाल के दौरान शहर पर कब्ज़ा करने की कोशिश करता है। उन्हीं वर्षों में, कलाकार मिले और संवाद किया प्रसिद्ध प्रभाववादीउस समय के, जैसे मोनेट, पिस्सारो, सिसली और अन्य।

1879 में, मानेट में गतिभंग के गंभीर लक्षण विकसित हुए, जिसमें मस्तिष्क क्षति के कारण, आंदोलनों का समन्वय ख़राब हो जाता है। थोड़ी देर बाद वह फिर नहीं लिख सका। विडंबना यह है कि इन्हीं वर्षों के दौरान कलाकार को लंबे समय से प्रतीक्षित पहचान मिली।

मानेट रचनात्मकता के अकादमिक रूपों के सख्त विरोधी थे, लेकिन अपने पूरे जीवन में उनके मन में कुछ महान गुरुओं की परंपराओं के प्रति गहरा सम्मान था, जिसका प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष प्रभाव उनके कई कार्यों ("द बालकनी") में स्पष्ट है। , 1868-1869, ऑर्से संग्रहालय, पेरिस; " ओवर ए ग्लास ऑफ बीयर", 1873, के. थीसेन कलेक्शन, फिलाडेल्फिया)।

उनकी पेंटिंग की प्रकृति काफी हद तक उनके पूर्ववर्तियों के अनुभव से निर्धारित होती है: महान स्पेनवासी वेलाज़क्वेज़ और एफ. गोया, प्रसिद्ध डच मास्टर एफ. हेल्स, फ्रांसीसी चित्रकार ओ. ड्यूमियर और जी. कौरबेट, लेकिन आगे बढ़ने की इच्छा से भी मौजूदा परंपराओं से परे और एक नया, आधुनिक, चिंतनशील निर्माण करें हमारे चारों ओर की दुनियाकला। इस पथ पर पहला कदम दो पेंटिंग थीं जो आधिकारिक कला के लिए एक चुनौती की तरह लगती थीं: "लंच ऑन द ग्रास" (1863, ऑर्से संग्रहालय, पेरिस) और "ओलंपिया" (1863, ऑर्से संग्रहालय, पेरिस)। उन्हें लिखने के बाद, कलाकार को जनता और प्रेस से कड़ी आलोचना का सामना करना पड़ा; केवल कलाकारों का एक छोटा समूह उनके बचाव में आया, जिनमें सी. मोनेट, ई. डेगास, पी. सेज़ेन और अन्य थे, और केवल ई. ज़ोला ने पत्रकारों के हमलों को खारिज कर दिया। कृतज्ञता में, 1868 में, ई. मानेट ने लेखक (संग्रहालय ऑर्से, पेरिस) का एक चित्र चित्रित किया, जो स्थिर जीवन विवरण का उपयोग करके एक मॉडल को चित्रित करने का एक उत्कृष्ट उदाहरण है।

प्रभाववादी ई. मानेट को अपना वैचारिक नेता और पूर्ववर्ती मानते थे। लेकिन उनकी कला बहुत व्यापक है और एक दिशा के ढांचे में फिट नहीं बैठती है, हालांकि कलाकार ने हमेशा खुली हवा में काम करने और वास्तव में मौजूदा दुनिया के क्षणभंगुर छापों को प्रतिबिंबित करने के संबंध में कला पर मौलिक विचारों में प्रभाववादियों का समर्थन किया है। ई. मानेट का तथाकथित प्रभाववाद जापानी उस्तादों की पेंटिंग के करीब है। वह रूपांकनों को सरल बनाता है, उनमें सजावटी और वास्तविक को संतुलित करता है, जो उसने देखा उसका एक सामान्यीकृत विचार बनाता है: एक शुद्ध प्रभाव, अनावश्यक विवरणों से रहित, संवेदना की खुशी की अभिव्यक्ति ("ऑन द सीशोर", 1873, जे. डौसेट, पेरिस का संग्रह)। ई. मानेट ने बार-बार भाग लिया है एक साथ काम करनासीन के तट पर सी. मोनेट और ओ. रेनॉयर के साथ, जहां उनके चित्रों का मुख्य रूप चमकीला नीला पानी है ("इन ए बोट", 1874, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, न्यूयॉर्क)। ई. मानेट को किसी व्यक्ति को परिदृश्य की पृष्ठभूमि में चित्रित करना पसंद है, वह अपने चेहरे के भावों, हावभावों और अभिव्यंजक मुद्राओं के माध्यम से प्रकृति की ताजगी की भावना व्यक्त करता है ("अर्जेंटीना", 1874, कला संग्रहालय, टुर्नाई)।

दुनिया की प्रभाववादी धारणा के सबसे करीब की पेंटिंग "द बोट - द स्टूडियो ऑफ सी. मोनेट" (1874, न्यू पिनाकोथेक, म्यूनिख) है, जिसमें, अतिरिक्त पीले और नीले स्ट्रोक का उपयोग करके, कलाकार कंपन का पूरा भ्रम प्राप्त करता है। पानी की आवाजाही, नाव द्वारा छायांकित। यह नहीं कहा जा सकता कि खुली हवा में इस काम से बहुत कुछ बदल गयारचनात्मक ढंग

कलाकार, लेकिन उसने अपने चित्रात्मक पैलेट को काफी समृद्ध किया। इस प्रकार, उन्होंने शुद्ध काले रंग का उपयोग छोड़ दिया, खासकर परिदृश्यों को चित्रित करते समय, और इसे विभिन्न रंगों के व्यक्तिगत स्ट्रोक के संयोजन से बदल दिया।

1874 में, ई. मानेट ने वेनिस की यात्रा की, जिसके प्रभाव से ऊर्जावान स्ट्रोक के साथ लिखी गई प्रभावशाली चित्रों की एक श्रृंखला सामने आई ("वेनिस में कैनाल ग्रांडे", 1875, प्रोविडेंट सिक्योरिटी कंपनी, सैन फ्रांसिस्को)। मेंदेर की अवधि अपने काम में, ई. मानेट प्रभाववाद से दूर चले जाते हैं और अपनी पिछली शैली में लौट आते हैं। 1870 के दशक के मध्य में।पेस्टल के साथ लगन से काम करता है, जिससे उन्हें रंग विश्लेषण के क्षेत्र में प्रभाववादियों की उपलब्धियों का उपयोग करने में मदद मिली, जबकि सिल्हूट और वॉल्यूम के बीच संतुलन के अपने विचार को बनाए रखा ("एक मोजा बांधती महिला", 1880, नानसेन संग्रह , कोपेनहेगन)। पेस्टल में ई. मानेट के काम ने उन मामलों में भी उनकी पेंटिंग शैली को नरम करने में मदद की, जब उन्होंने समकालीन लेखकों ("नाना", 1877, कुन्स्टलले, हैम्बर्ग; "एट फादर लाथुइल्स", 1879, संग्रहालय) के कार्यों से प्रेरित काव्यात्मक छवियों से दूर का वर्णन किया , ट्यूरिन ). ई. मानेट की रचनात्मकता का शिखर उनका है प्रसिद्ध पेंटिंग"बार एट द फोलीज़ बर्गेरे" (1882, वारबर्ग और कोर्टौल्ड इंस्टीट्यूट गैलरी, लंदन), जो प्रभाववाद में निहित क्षणभंगुरता, अस्थिरता, क्षणिकता और कला में शास्त्रीय आंदोलन में निहित स्थायित्व, स्थिरता और अदृश्यता के संश्लेषण का प्रतिनिधित्व करता है।

ई. मानेट को 1882 में आधिकारिक मान्यता मिली, जब उन्हें फ्रांस के मुख्य पुरस्कार - ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया।

यह कलाकार प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक था। यही कारण है कि दो कलाकार मोनेट और मानेट अक्सर भ्रमित रहते हैं। उन दोनों ने इस दिशा में काम किया और उनका काम लगभग एक जैसा है, लेकिन फिर भी एक अंतर है। क्लॉड मोनेट लंबे समय तक जीवित रहे, और वह जितने लंबे समय तक जीवित रहे, उनकी शैली, या बल्कि कैनवास पर रंग, उतना ही अधिक बदल गए। लेकिन एडौर्ड मानेट जीवन के वर्षों के मामले में कम भाग्यशाली थे। रेनॉयर के बाद, यह शायद सबसे लंबे समय तक पीड़ित रहने वाला कलाकार है। और यहां मुद्दा बिल्कुल रचनात्मकता के बारे में नहीं है, बल्कि कुछ पूरी तरह से अलग है - स्वास्थ्य की स्थिति के बारे में। और फिर एसोसिएशन - मानेट और रेनॉयर दोनों को गठिया था, जिसके हमलों के कारण दोनों की मृत्यु हो गई।

लेकिन चलो तुलना से वापस आते हैं जीवन पथएडौर्ड मैनेट. एक कलाकार के रूप में वह शानदार थे. उनके कार्यों ने प्रभाववाद के कई प्रशंसकों और सामान्य शौकीनों को प्रसन्न किया, और अभी भी प्रसन्न किया है। तो, सबसे पहले, एडौर्ड मानेट एक काफी धनी परिवार का प्रतिनिधि था और इसलिए शांति से रह सकता था। इसके अलावा, उनके पिता ने उनके लिए एक वकील के रूप में नौकरी की भविष्यवाणी की थी, लेकिन... लड़का केवल चित्रकारी करना चाहता था। मेरे पिता इसके बिल्कुल खिलाफ नहीं थे, लेकिन फिर भी वह इससे बहुत खुश नहीं थे। लेकिन अंकल मानेट अपने भतीजे के शौक के बिल्कुल खिलाफ नहीं थे और अक्सर उसे लौवर ले जाते थे। यहीं पर युवा मानेट को एहसास हुआ कि उनकी नियति एक कलाकार बनना है। यह चाचा ही थे जिन्होंने चित्रकला, लेकिन भविष्य पर व्याख्यान के एक पाठ्यक्रम में भाग लेने के लिए भुगतान किया था प्रतिभाशाली कलाकारवहां यह उबाऊ लग रहा था. और यह सच है: लगातार प्लास्टर की आकृतियाँ बनाना उबाऊ और दिलचस्प नहीं है, लेकिन अपने सहपाठियों को चित्रित करना कहीं अधिक दिलचस्प है। उसने यही किया, और जल्द ही उसके सभी साथी "दुर्भाग्य में" भी ऐसा ही करने लगे। लेकिन एडवर्ड ने अपने पिता से झगड़ा नहीं किया, और इसलिए उन्होंने इसे ले लिया और समुद्री अकादमी में प्रवेश करने की कोशिश की, लेकिन परीक्षा में असफल रहे। सच है, उसे दोबारा परीक्षा देने की इजाजत थी, लेकिन ऐसा करने के लिए वह एक सेलबोट पर ब्राजील गया। लेकिन वह वहां सिर्फ बैठे ही नहीं थे; जब वह यात्रा से लौटे, तो उनके सामान में नाविकों और ब्राजीलियाई महिलाओं के बहुत सारे रेखाचित्र और चित्र थे। उन्होंने अपने परिवार को बहुत सारे पत्र भी लिखे, जहाँ उन्होंने जो देखा उस पर अपने प्रभाव साझा किए। बेशक, आगमन पर, मैनेट ने एक बार फिर नौसेना अकादमी में प्रवेश करने की कोशिश की, लेकिन उसके पिता ने चित्र देखे और... हार मान ली। उन्होंने अपने बेटे को पेरिस के ललित कला विद्यालय में प्रवेश लेने की सलाह दी। लेकिन माने ने यह सोचकर ऐसा नहीं किया कि वह समुद्री अकादमी की तरह ही सफल होंगे। लेकिन मैं कॉउचर की कार्यशाला में गया। लेकिन वह वहां भी नहीं रुके - सब कुछ बहुत अकादमिक था।

फिर उनके जीवन में मध्य यूरोप की एक लम्बी यात्रा हुई। वहां वह अक्सर जाया करते थे प्रसिद्ध संग्रहालयवियना, ड्रेसडेन, प्राग में। और बाद में भी मान्यता के लिए संघर्ष करना पड़ा। उदाहरण के लिए, उस समय खुद को किसी तरह के सैलून में स्थापित करना जरूरी था। उन्होंने इसे आज़माया और शुरुआत में इसने काफी अच्छा काम किया। लेकिन एक दिन उन्होंने "ओलंपिया" नामक अपना कैनवास प्रदर्शित किया और परिणामस्वरूप, उन्हें अब गंभीरता से नहीं लिया गया। उनका अपमान किया गया, उन्हें विकृत कहा गया और पेंटिंग को आम तौर पर बेहद अश्लील माना गया।

और इससे भी आगे - अंधकार शुरू हो गया। वह गंभीर रूप से बीमार हो गया और इसने उसे पागल बना दिया। हिलना-डुलना मुश्किल हो गया, गठिया कम नहीं हुआ और मुझे घृणित महसूस होने लगा। उन्होंने दर्द सहकर काम किया, कष्ट सहे, लेकिन काम किया। और ठीक इसी अवधि के दौरान सार्वजनिक मान्यता उन्हें वापस मिली। और यह तब हुआ जब उन्हें लीजन ऑफ ऑनर प्राप्त हुआ, और यह तब हुआ जब उन्हें अपने एक पैर से वंचित कर दिया गया। ग्यारह दिन बाद वह चला गया।

उनकी पेंटिंग्स ही उनकी जिंदगी हैं. उन्होंने लोगों के लिए सृजन किया और अपनी रचनात्मकता से सुंदरता की महानता स्थापित करने का प्रयास किया। और ऐसा लगता है कि वह सफल हुए, क्योंकि हम उनके चित्रों को याद करते हैं, उनकी जीवनी का अध्ययन करते हैं और सही अर्थों में उनके कार्यों की अत्यधिक सराहना करते हैं। अफ़सोस, अपने जीवनकाल के दौरान उन्होंने प्रभाववादी चित्रों के लिए बहुत कम भुगतान किया, लेकिन उसके बाद... अब ये पेंटिंग दस सबसे महंगी पेंटिंगों में से हैं।

एलेक्सी वासिन

मैनेट एडौर्ड(मानेट, एडौर्ड)

मैनेट एडौर्ड(मानेट, एडौर्ड) (1832-1883)एक फ्रांसीसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, ने अपनी कला से प्रभाववाद के उद्भव की आशा की और इसके संस्थापकों में से एक बन गए।

अपने पूरे जीवन में, मानेट के काम को विरोध और कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। उनके पिता न्याय मंत्रालय में एक विभाग के प्रमुख थे और उन्होंने अपने बेटे को वकील के रूप में करियर के लिए तैयार किया। वह एक प्रबल प्रतिद्वंद्वी थे कला शिक्षामेरे बेटे के लिए। और एक युवा कलाकार कोउसे अपने प्रभावशाली पिता की मांगों से लगातार संघर्ष करना पड़ता है, जो उसे घर छोड़ने के लिए मजबूर करता है।

अकादमिक शैली और रूमानियत के तरीके (उस समय फैशनेबल) में चित्रकला का अध्ययन एडवर्ड को आकर्षित नहीं करता था। वह लगातार पिछले कलाकारों के कार्यों और रचनात्मकता का अध्ययन करते हैं, कई संग्रहालयों का दौरा करते हैं और बहुत यात्रा करते हैं (इटली, वेनिस, फ्लोरेंस, हॉलैंड, ड्रेसडेन, प्राग, वियना)। मानेट पर सबसे अधिक प्रभाव डालने वाले कलाकारों में से एक वेलाज़क्वेज़ थे।

वह अपने कार्यों में संचित ज्ञान और दूरदर्शिता को मूर्त रूप देते हैं। एडवर्ड लगातार पेरिस में मान्यता के लिए प्रयास करता है, लेकिन वह शुरुआती कामआलोचकों द्वारा अस्वीकृत. पेरिस सैलून में भागीदारी के लिए प्रतिस्पर्धा करने वाले कार्यों की अस्वीकृति ने मानेट को "द सैलून ऑफ द रिजेक्टेड" नामक एक प्रदर्शनी आयोजित करने के लिए मजबूर किया। कलाकार ने रखी बड़ी उम्मीदेंउनकी पेंटिंग "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" की मान्यता के लिए, लेकिन इसकी आलोचना की गई और सैलून में आने वाले आगंतुकों के बीच हंसी का कारण बना। लेकिन तस्वीर ने सबसे ज्यादा हंगामा मचाया बहुत ध्यान देनाऔर 1863 में "सैलून ऑफ रिजेक्ट्स" का प्रतीक बन गया। मानेट निंदनीय होते हुए भी प्रसिद्धि प्राप्त करता है।

मानेट की नवोन्मेषी पेंटिंग आलोचकों के तीखे हमलों का शिकार थी, जो कलाकार को कला में विद्रोही मानते थे। पुराने उस्तादों के चित्रों के विषयों और रूपांकनों का उपयोग और पुनर्व्याख्या करते हुए, मानेट ने उन्हें एक तेज आधुनिक ध्वनि से भरने की कोशिश की, और उन्हें प्रसिद्ध शास्त्रीय रचनाओं में विवादास्पद रूप से पेश किया। आधुनिक आदमी("घास पर नाश्ता", 1863)।

1860 के दशक के अंत में. मानेट ई. डेगास, सी. मोनेट, ओ. रेनॉयर के करीब हो गए और प्लेन एयर पेंटिंग में बदल गए; प्रबलता के साथ सुस्त और घने स्वर गहरे रंगइसकी जगह हल्की और स्वतंत्र पेंटिंग ("इन द बोट", 1874) ने ले ली। मानेट की कृतियों का मुख्य विषय पेरिस के जीवन के दृश्य हैं ("नाना", 1877; "इन द टैवर्न ऑफ फादर लाथुइले", 1879)। उनका सबसे महत्वपूर्ण और गहन काम, बार "फोलीज़-बर्गेरे" (1881-1882), जगमगाती, उत्सव की मस्ती के बीच खुशी की भ्रामक और भ्रामक प्रकृति को दर्शाता है।मानेट ने विभिन्न प्रकार के विषयों को संबोधित किया, चित्रों, स्थिर जीवन और परिदृश्यों को चित्रित किया, और एक ड्राफ्ट्समैन, लिथोग्राफी और नक़्क़ाशी के मास्टर के रूप में काम किया। मानेट की रचनात्मकता ने प्रेरित कियानया जीवन

में फ्रेंच कला 19वीं सदी और बड़े पैमाने पर चित्रकला में आगे की कलात्मक खोजों के मुख्य मार्ग निर्धारित किए। 1881 से वह गतिभंग से बीमार थे - आंदोलनों के समन्वय की कमी।बाद का जीवन

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