शीर्षकों के साथ जान वैन आइक की पेंटिंग। जान वैन आइक, "अर्नोल्फिनी युगल का चित्रण": पेंटिंग और दिलचस्प तथ्यों का विवरण। नेपोलियन युद्धों के बाद चित्र का भाग्य

जान वैन आइक की "पोर्ट्रेट ऑफ़ द अर्नोल्फिनी कपल" को प्रारंभिक पुनर्जागरण की सबसे चर्चित पेंटिंग माना जाता है। इसमें कई छिपे हुए प्रतीक हैं जो दर्शाते हैं कि कथानक वास्तव में किस बारे में है। कई शताब्दियों के बाद भी, इस बात पर विवाद कम नहीं हुए हैं कि कैनवास पर किसे चित्रित किया गया है और क्या लेखक ने खुद पर कब्जा कर लिया है।

यह पेंटिंग 1434 में ब्रुग्स में चित्रित की गई थी। इसका नाम केवल 100 साल बाद एक पुस्तक में सूची प्रविष्टि से ज्ञात हुआ। इसमें लिखा था, "अपनी पत्नी के साथ कमरे में हर्नोल्ट ले फिन का बड़ा चित्र।" "हर्नौल्ट ले फिन" फ्रेंच वर्तनी है इतालवी उपनामअर्नोल्फिनी। 15वीं शताब्दी में इस परिवार के प्रतिनिधि काफी धनी व्यापारी थे।

लंबे समय से यह माना जाता था कि पेंटिंग में जियोवानी अर्नोल्फिनी को उनकी पत्नी जियोवाना सेनामी के साथ दर्शाया गया है, लेकिन अभिलेखीय आंकड़ों के अनुसार यह स्थापित किया गया कि उन्होंने 1447 में ही शादी कर ली, यानी पेंटिंग तैयार होने के बाद, और कलाकार अब नहीं रहे। जीवित में. आधुनिक कला इतिहासकारों की राय है कि यह वही व्यापारी हो सकता है, लेकिन उसकी पूर्व पत्नी के साथ, या यह अर्नोल्फिनी का चचेरा भाई हो सकता है।

पेंटिंग अर्नोल्फिनी की शादी की एक दृश्य पुष्टि है, लेकिन यहां एक सवाल उठता है जो सभी शोधकर्ताओं के मन को चिंतित करता है - क्या दुल्हन गर्भवती थी। यदि ऐसा है, तो शादी एक ज़बरदस्ती और इसलिए शर्मनाक कदम था। फिर यह स्पष्ट है कि शादी एक छोटे से कमरे में क्यों होती है, जो किसी भी तरह से अर्नोल्फिनी की उच्च स्थिति से मेल नहीं खाती है।

लेकिन एक और राय है. फैशन इतिहासकार बताते हैं कि 15वीं शताब्दी में, सभी महिलाओं के परिधान "अ ला लिटिल प्रेग्नेंट" शैली में सिल दिए जाते थे। इस तरह, महिला ने रात के पाप के लिए चर्च की नजरों में खुद को सही ठहराया और दिखाया कि वह कथित तौर पर एक "अनन्त माँ" थी। इसके अलावा, फैशन विशेषज्ञ, चित्र को देखकर दावा करते हैं कि अर्नोल्फिनी की पत्नी की पोशाक पर कम से कम 35 मीटर कपड़ा खर्च किया गया था, यानी महिला बस पोशाक के हेम का समर्थन करती है ताकि उस पर कदम न रखें।

एक और दिलचस्प विवरण जो उस समय की परंपराओं की व्याख्या करता है बायां हाथ, जिसके साथ अर्नोल्फिनी अपनी पत्नी को रखती है। यहां हम तथाकथित "बाएं हाथ की शादी" के बारे में बात कर रहे हैं। इस तरह के गठबंधन विभिन्न सामाजिक क्षेत्रों के लोगों के बीच संपन्न हुए। संकलित विवाह अनुबंध, जिसके अनुसार पत्नी अपने पति की मृत्यु की स्थिति में उसकी विरासत का दावा नहीं कर सकती थी, लेकिन केवल मौद्रिक मुआवजे पर सहमति हुई थी। यह दस्तावेज़ शादी के अगली सुबह महिला को जारी किया गया था, यही कारण है कि ऐसे विवाहों को नैतिक या नैतिक कहा जाने लगा (जर्मन "मॉर्गन" से - "सुबह")।

कमरे का आंतरिक भाग विवाह की प्रतीक वस्तुओं से भरा हुआ है। संतरे न केवल अर्नोल्फिनी की संपत्ति को प्रदर्शित करते हैं (आखिरकार, वे महंगे थे विदेशी फल), लेकिन स्वर्गीय आनंद को भी व्यक्त करता है। झूमर में केवल एक मोमबत्ती जलती है - जो पवित्र आत्मा की उपस्थिति का प्रतीक है। एक छोटा कुत्ता निष्ठा का प्रतीक है, एक माला पवित्रता का प्रतीक है, एक ब्रश पवित्रता का प्रतीक है।

अर्नोल्फिनी और उनकी पत्नी को बिना जूतों के दर्शाया गया है। उसके लकड़ी के पट्टन किनारे पर पड़े हैं, और उसकी पत्नी के जूते पृष्ठभूमि में दिखाई दे रहे हैं। “और भगवान ने कहा: यहाँ मत आओ; अपने पैरों से अपनी जूतियाँ उतार दो, क्योंकि जिस स्थान पर तुम खड़े हो वह पवित्र भूमि है।”, - पुराने नियम में कहा गया है। दोनों के लिए, शादी के दौरान कमरे का फर्श "पवित्र भूमि" था।

दीवार पर लगा दर्पण विशेष ध्यान देने योग्य है। यह मुख्य के आंकड़ों को दर्शाता है पात्रऔर दो और लोगों की रूपरेखा। उनके चेहरे बाहर नहीं आ पा रहे हैं, लेकिन यह स्पष्ट है कि वे एक पुरुष और एक महिला हैं। कला समीक्षकों का सुझाव है कि वैन आइक ने खुद को और अपनी पत्नी को चित्रित किया। इस अनुमान की अप्रत्यक्ष पुष्टि दर्पण के ऊपर शिलालेख है: "जोहान्स वान आइक फूट हिच", अर्थात "जान वैन आइक यहाँ थी।"

उन लोगों के लिए जो खोजना पसंद करते हैं छिपे अर्थ, आपको यह जरूर पसंद आएगा

जान वैन आइक (डच जान वैन आइक, लगभग 1385 या 1390, मासेक-1441 ब्रुग्स) - प्रारंभिक पुनर्जागरण के फ्लेमिश चित्रकार, चित्रांकन के मास्टर, धार्मिक विषयों पर सौ से अधिक रचनाओं के लेखक। कलाकार के छोटे भाई और उनके शिक्षक ह्यूबर्ट वैन आइक (1370-1426)।

जान वैन आइक के जन्म की सही तारीख अज्ञात है। मासेक में उत्तरी नीदरलैंड में पैदा हुए। उन्होंने अपने बड़े भाई ह्यूबर्ट के साथ अध्ययन किया, जिनके साथ उन्होंने 1426 तक काम किया। उन्होंने हेग में डच काउंट्स के दरबार में अपनी गतिविधियाँ शुरू कीं, पहली बार 1422 और 1426 के बीच काउंट जोहान के तहत चैंबर कैडेट के पद पर "मास्टर जान" के रूप में उल्लेख किया गया था। III. यह भी ज्ञात है कि उनके केवल 2 भाई थे: बड़ा ह्यूबर्ट, छोटा लैंबर्ट और बहन मार्गरेट। 1425 से, वह एक कलाकार और ड्यूक ऑफ बरगंडी, फिलिप III द गुड के दरबारी रहे हैं, जो उन्हें एक कलाकार के रूप में बहुत महत्व देते थे और उनके काम के लिए उदारतापूर्वक भुगतान करते थे। 1427-1428 में डुकल दूतावास के हिस्से के रूप में, जान वैन आइक स्पेन गए, फिर पुर्तगाल गए। 1427 में उन्होंने टुर्नाई का दौरा किया, जहां कलाकारों के स्थानीय संघ ने उनका सम्मानपूर्वक स्वागत किया। संभवतः रॉबर्ट कैंपिन से मुलाकात हुई या उनका काम देखा। उन्होंने लिली और गेन्ट में काम किया, 1431 में उन्होंने ब्रुग्स में एक घर खरीदा और अपनी मृत्यु तक वहीं रहे।

वान आइक को तेल पेंट का आविष्कारक माना जाता है, हालांकि वास्तव में उन्होंने ही उनमें सुधार किया। लेकिन उनके बाद ही तेल को सार्वभौमिक मान्यता मिली, तेल प्रौद्योगिकी नीदरलैंड के लिए पारंपरिक बन गई; 15वीं सदी में जर्मनी और फ्रांस आये, वहां से इटली आये

सबसे बड़ा और प्रसिद्ध कार्यवैन आइक - गेन्ट अल्टारपीस, संभवतः उनके भाई ह्यूबर्ट द्वारा शुरू किया गया था। जान वैन आइक ने 1422-1432 में अपने पारिवारिक चैपल के लिए धनी गेन्ट बर्गर जोडोक वीड्ट के अनुरोध पर इस पर काम किया। 258 मानव आकृतियों को दर्शाने वाली 24 पेंटिंगों का यह भव्य बहु-स्तरीय पॉलीप्टिक, गेन्ट में सेंट बावो के कैथेड्रल में स्थित है।

जान वैन आइक की उत्कृष्ट कृतियों में "चांसलर रोलिन का मैडोना" है, साथ ही व्यापारी का एक चित्र, मेडिसी बैंकिंग हाउस के प्रतिनिधि, जियोवानी अर्नोल्फिनी और उनकी पत्नी - तथाकथित "अर्नोल्फिनी युगल का पोर्ट्रेट"।

जान वैन आइक की जुलाई 1441 में ब्रुग्स में मृत्यु हो गई (अंतिम संस्कार की तारीख - 9 जुलाई, 1441)। वान आइक के लेख में लिखा है: “यहाँ असाधारण गुणों वाला गौरवशाली जॉन लेटा है, जिसमें चित्रकला का प्रेम अद्भुत था; उन्होंने जीवन की सांस लेते लोगों और फूलों वाली जड़ी-बूटियों से पृथ्वी की तस्वीरें चित्रित कीं, और अपनी कला से सभी जीवित चीजों का महिमामंडन किया..."

उनके कई छात्र थे, जिनमें बाद के प्रसिद्ध चित्रकार पेट्रस क्रिस्टस भी शामिल थे।

“सामान्य मान्यता के अनुसार, सबसे साहसी खोजों ने एक महत्वपूर्ण मोड़ ला दिया कलात्मक विकास(मानवता के), चित्रकार जान वैन आइक (1385/90 - 1441) के हैं। उनकी सबसे बड़ी रचना गेन्ट में कैथेड्रल के लिए एक बहु-पत्ती वेदी (पॉलीप्टिक) है। - ई. गोम्ब्रिच "कला का इतिहास"।

चूँकि 15वीं शताब्दी तक आपके चित्रों पर हस्ताक्षर करने की प्रथा नहीं थी।

बुध पर एक गड्ढा और क्षुद्रग्रह (9561) वैन आइक, जिसे 19 अगस्त 1987 को खोजा गया था, का नाम वैन आइक के सम्मान में रखा गया है।

बेल्जियम में दिखाया गया डाक टिकट 1944.

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प्रत्येक व्यक्ति, यहां तक ​​कि कला से बहुत दूर रहने वाले लोगों ने, अपने जीवन में कम से कम एक बार यह नाम सुना है: जान वैन आइक। उनकी पेंटिंग तकनीक और रंगों के चयन, कथानक और यथार्थवाद में परिपूर्ण कही जा सकती हैं। वे आसानी से सर्वोत्तम संग्रहों को सजा सकते हैं, और जो लोग पेंटिंग को समझते हैं उनका दावा है कि कलाकार के कैनवस में एक छिपा हुआ अर्थ होता है और वे एक रहस्य से भरे होते हैं जिसे कोई भी सुलझाना चाहता है।

ब्रश की प्रतिभा के बारे में थोड़ा

प्रारंभिक युग में एक उत्कृष्ट कलाकार रहते थे और काम करते थे, जान वैन आइक, जिनके चित्रों का अध्ययन घंटों तक किया जा सकता है, का जन्म चौदहवीं शताब्दी के अंत में नीदरलैंड (अब मासेक शहर बेल्जियम में स्थित है) में हुआ था। तभी उन्होंने एक नया चलन शुरू किया चित्रकारी कलानोवा, और उन्हें कला जगत में प्रसिद्ध उनके भाई ह्यूबर्ट ने मूल बातें सिखाईं। के बारे में अच्छी शिक्षाजान का अंदाजा उन शिलालेखों से लगाया जा सकता है जो उसने अपने कार्यों पर छोड़े थे। ये मूल फ्लेमिश, फ्रेंच, ग्रीक, लैटिन और हिब्रू में शब्द थे। कलाकार ने छोटी-छोटी बारीकियों पर भी बहुत ध्यान दिया, जिससे वैन आइक की अवलोकन की शक्तियों और तेज दिमाग का आकलन करने का अधिकार मिलता है।

जीवन के दौरान मान्यता

यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि जान वैन आइक, जिनकी पेंटिंग्स इक्कीसवीं सदी में लोगों को प्रसन्न करती हैं, अपने समकालीनों के बीच भी लोकप्रिय थीं। 1422 में, उन्होंने हेग में बवेरिया के जॉन के दरबार में काम किया, जहाँ उन्होंने काउंट के कक्षों को चित्रित किया। सच है, एक भी काम नहीं बचा है। फिर मास्टर फ़्लैंडर्स चले गए और ड्यूक ऑफ़ बरगंडी की सेवा में प्रवेश किया, जिसके लिए उन्होंने सोलह वर्षों तक काम किया।

फिलिप द गुड अक्सर कलाकार को गुप्त आदेश देते थे, जो चित्रकार पर ड्यूक के महान भरोसे को दर्शाता है। उन्होंने कलाकार को उदारतापूर्वक उपहार और पर्याप्त नकद भुगतान भी दिया। उसी फिलिप की ओर से जान ने पुर्तगाल में एक राजनयिक मिशन में भाग लिया, जिसका उद्देश्य विधवा ड्यूक और राजकुमारी इसाबेला के बीच था। अदालत में अपने काम के समानांतर, जान वैन आइक ने चर्चों और मठों से आदेशों का पालन किया।

नवोन्मेषी कलाकार

जान वैन आइक को और किस लिए जाना जाता है (हम अपने लेख में नामों के साथ चित्रों की सूची देंगे)? तथ्य यह है कि कई लोग उन्हें ऑयल पेंट का आविष्कारक और प्रौद्योगिकी को लोकप्रिय बनाने वाला मानते हैं तैल चित्रपुरानी दुनिया में. वास्तव में, मास्टर ने केवल ऐसी रंग रचनाओं में सुधार किया, उन्हें जल्दी सूखने वाला बनाया और उन्हें कई परतों (पारदर्शी सहित) में लगाने की क्षमता दी। इसीलिए ऐसा लगता था कि उनके कैनवस भीतर से चमकते हुए प्रतीत होते थे।

सर्वाधिक प्रसिद्ध कृतियाँ

जान वैन आइक ने कई पेंटिंग बनाईं। "मैडोना इन द चर्च" इनमें से एक है शुरुआती काम, यह वार्निश के साथ लेपित रेतयुक्त सफेद जिप्सम प्राइमर पर वैकल्पिक परतों को लगाने की तकनीक का उपयोग करके बनाया गया है। इसलिए, इसमें अद्भुत आंतरिक चमक प्रभाव होता है। एक छोटे कैनवास में चर्च की इमारत में भगवान की माँ को शिशु यीशु के साथ दर्शाया गया है। अग्रभूमि में मैडोना की स्त्री छवि है, जो अपने सिर पर एक महंगा मुकुट पहनती है। जान ने मुकुटों की तहों, मंदिर के आंतरिक भाग और प्रकाश और छाया के खेल को बहुत विस्तार से चित्रित किया। वर्तमान में यह कृति रोम में रखी हुई है।

जान वैन आइक ने ऐसी पेंटिंग बनाईं जो अजीब लग सकती हैं। पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ़ द अर्नोल्फिनी कपल" (1434) को बिल्कुल यही माना जाता है। पहली नज़र में, यह एक साधारण पेंटिंग है जिसमें एक पुरुष और महिला को उनकी शादी के समय दर्शाया गया है। हालाँकि, प्रमुख स्थान पर कलाकार के हस्ताक्षर, दर्पण पर ईसा मसीह के जीवन के दृश्य, नवविवाहितों के ऊपर केवल एक मोमबत्ती इत्यादि, बिल्कुल मानक नहीं लगते हैं। चित्र में है एक बड़ी संख्या कीविभिन्न प्रतीक: संतरे धन का संकेत देते हैं, एक कुत्ता - निष्ठा का, एक मोमबत्ती - सब देखती आखेंऔर मसीह की रोशनी. आज यह कृति लंदन नेशनल गैलरी में रखी हुई है।

जान वैन आइक ने और कौन सी पेंटिंग बनाईं? आप लेख में उनमें से कुछ की तस्वीरें देख सकते हैं:

• "द गेंट अल्टारपीस", जिसे 1432 में उनके भाई के साथ मिलकर चित्रित किया गया था।
• "टिमोथी" (1432)।
• "अवर लेडी ऑफ चांसलर रोलिन" (1436)।
• "कार्नेशन के साथ एक आदमी का चित्रण" (1435)।
• "सेंट बारबरा" (1437) और अन्य।

कुल मिलाकर, चित्रकार ने धार्मिक विषयों और अनगिनत चित्रों पर लगभग सौ रचनाएँ बनाईं। उनकी पेंटिंग्स अपनी आंतरिक चमक के साथ-साथ महान जान वैन आइक द्वारा निपुण सूक्ष्म कौशल से भी आंख को आकर्षित करती हैं। यह अकारण नहीं है कि उन्हें ब्रश की सच्ची प्रतिभाओं में से एक माना जाता है।

वैन आइक जान (लगभग 1390-1441), डच चित्रकार। कला के अग्रदूतों में से एक प्रारंभिक पुनर्जागरणनीदरलैंड में, जान वैन आइक ने 1422-1424 में हेग में काउंट के महल को सजाने का काम किया, 1425 में वह बर्गंडियन ड्यूक फिलिप द गुड के दरबारी कलाकार बन गए, 1427 में उन्होंने स्पेन का दौरा किया, 1428-1429 में - पुर्तगाल। 1430 के आसपास जन वैन आइक ब्रुग्स में बस गये। वैन आइक का सबसे बड़ा काम प्रसिद्ध "गेंट अल्टारपीस" है, जो बाहरी दरवाजों पर बाद के शिलालेख के अनुसार, वैन आइक के बड़े भाई ह्यूबर्ट (1420 के दशक में गेन्ट में काम किया, 1426 के आसपास मृत्यु हो गई) द्वारा शुरू किया गया और 1432 में जॉन द्वारा पूरा किया गया।

जान वैन आइक यूरोप में चित्रांकन के पहले उस्तादों में से एक हैं, जो उनके काम में एक स्वतंत्र शैली के रूप में उभरा। वैन आइक के वक्ष-लंबाई वाले चित्र, आमतौर पर तीन-चौथाई मोड़ में एक मॉडल को दर्शाते हैं ("टिमोथी", 1432, "लाल पगड़ी में एक आदमी का चित्रण", 1433, दोनों नेशनल गैलरी, लंदन में; कलाकार का चित्र पत्नी मार्गरेटा, 1439, नगरपालिका आर्ट गैलरी, ब्रुग्स) सख्त सादगी और अभिव्यंजक साधनों के शोधन से प्रतिष्ठित हैं।

किसी व्यक्ति की उपस्थिति का निष्पक्ष रूप से सच्चा और संपूर्ण चित्रण उसके चरित्र की मुख्य विशेषताओं के सतर्क और व्यावहारिक प्रकटीकरण के अधीन है। जान वैन आइक ने पहला बनाया यूरोपीय चित्रकलाएक युग्मित चित्र - व्यापारी जियोवन्नी अर्नोल्फिनी और उनकी पत्नी की एक छवि, जटिल प्रतीकवाद के साथ और साथ ही एक अंतरंग और गीतात्मक भावना से ओत-प्रोत।

वेदी के केंद्र में "मेमने की आराधना" दृश्य में परिदृश्य पृष्ठभूमि सूक्ष्म कविता और अंतरिक्ष और प्रकाश-वायु वातावरण को व्यक्त करने में कौशल के साथ सामने आती है। वैन आइक के काम का शिखर स्मारकीय वेदी रचना "मैडोना ऑफ़ चांसलर रोलिन" (लगभग 1436, लौवर, पेरिस) और "मैडोना ऑफ़ कैनन वैन डेर पेले" (1436, म्यूनिसिपल आर्ट गैलरी, ब्रुग्स) है। अपने पूर्ववर्तियों, मुख्य रूप से आर. कैंपिन की उपलब्धियों को विकसित और समृद्ध करते हुए, वह भगवान की माँ की पूजा के पारंपरिक दृश्य को दृश्य की राजसी और रंगीन छवि में बदल देता है, असली दुनिया, शांत चिंतन से परिपूर्ण. कलाकार मनुष्य के अद्वितीय व्यक्तित्व और उसके आस-पास की दुनिया में समान रूप से रुचि रखता है। उनकी रचनाओं में, चित्र चित्र, परिदृश्य, आंतरिक और स्थिर जीवन समान शर्तों पर दिखाई देते हैं और एक सामंजस्यपूर्ण एकता बनाते हैं। अत्यधिक देखभाल और साथ ही पेंटिंग की व्यापकता प्रत्येक वस्तु के आंतरिक मूल्य और सुंदरता को प्रकट करती है, जो वैन आइक के काम में वास्तविक वजन और मात्रा, एक विशिष्ट सतह बनावट प्राप्त करती है।

उनके कार्यों में विवरण और संपूर्णता एक जैविक संबंध में हैं: वास्तुशिल्प तत्व, साज-सज्जा, फूल वाले पौधे, शानदार कपड़े, सजाए गए कीमती पत्थर, मानो ब्रह्मांड की अनंत सुंदरता के कणों को मूर्त रूप दे रहा हो: "द मैडोना ऑफ चांसलर रोलिन" में प्रकाश और हवा से भरा मनोरम परिदृश्य, जैसा माना जाता है सामूहिक छविब्रह्मांड।

वैन आइक की कला ईश्वर के विधान के तार्किक अवतार के रूप में अस्तित्व की गहरी समझ से ओत-प्रोत है, जिसकी अभिव्यक्ति एक सख्त, विचारशील और साथ ही स्थानिक आनुपातिकता की सूक्ष्म भावना से भरी रचना का अत्यंत प्राकृतिक निर्माण था। वैन आइक द्वारा सामना की गई रचनात्मक समस्याओं को हल करने के लिए नए साधनों के विकास की आवश्यकता थी कलात्मक अभिव्यक्ति. वह तेल चित्रकला की प्लास्टिक संभावनाओं में महारत हासिल करने वाले पहले लोगों में से एक थे, जिन्होंने पेंट की पतली, पारभासी परतों को एक के ऊपर एक रखा (बहुस्तरीय पारदर्शी पेंटिंग की फ्लेमिश शैली) का उपयोग किया। इस पेंटिंग पद्धति ने वैन आइक को रंग की असाधारण गहराई, समृद्धि और चमक, प्रकाश और छाया की सूक्ष्मता और रंगीन बदलाव प्राप्त करने की अनुमति दी। वैन आइक के चित्रों में रंगों के मधुर, गहन, शुद्ध स्वर, हवा और प्रकाश से व्याप्त होकर, एक सामंजस्यपूर्ण समग्रता का निर्माण करते हैं।

कलाकार वैन आइक का काम, सबसे चमकदार तरीके सेजिसने ब्रह्मांड की सुंदरता और जीवित विविधता को फिर से बनाया, बड़े पैमाने पर पथ निर्धारित किया इससे आगे का विकासडच चित्रकला, इसकी समस्याओं और रुचियों की सीमा। न केवल डच, बल्कि भी इतालवी स्वामीपुनर्जागरण (एंटोनेलो दा मेसिना)।

जान वैन आइक, हिरोनिमस बॉश, पीटर ब्रुगेल द एल्डर की कृतियाँ

उत्तरी पुनर्जागरण जर्मनी, फ्रांस, स्विट्जरलैंड, उत्तरी फ़्लैंडर्स और नीदरलैंड में सोलहवीं शताब्दी के मध्य में सांस्कृतिक विकास का युग है। मुख्य विशेषतायह काल स्वर्गीय गोथिक की कला की आनुवंशिक विरासत है। उत्तरी पुनर्जागरण का जन्म बरगंडी में लिम्बर्ग बंधुओं के चित्रकारों के दरबारी और शूरवीर कार्य में हुआ था। फिर डच चित्रकला स्कूल ने इस युग में प्रमुख भूमिका निभानी शुरू की।

कलाकारों द्वारा पेंटिंग डच स्कूलवे सर्वेश्वरवादी विश्वदृष्टिकोण से सबसे अधिक प्रतिष्ठित थे करीबी ध्यानजीवन के छोटे से छोटे विवरण या छोटी से छोटी घटना तक।

वैन आइक जान(सी. 1390-1441), डच चित्रकार। नीदरलैंड में प्रारंभिक पुनर्जागरण कला के अग्रदूतों में से एक।"अधिकांश मुख्य कलाकारहमारी सदी के" - इसे उनके युवा समकालीन, इतालवी मानवतावादी बार्टोलोमियो फ़ाज़ियो ने जान वैन आइक कहा था। उन्होंने डेढ़ शताब्दी बाद वही उत्साहपूर्ण मूल्यांकन दिया डच चित्रकारऔर जीवनी लेखक डच कलाकारकारेल वैन मंडेर: "जो न तो यूनानी, न रोमन, न ही अन्य लोग अपने सभी प्रयासों के बावजूद हासिल करने में सक्षम थे, वह प्रसिद्ध जान वैन आइक द्वारा हासिल किया गया था, जो सुंदर मीयूज नदी के तट पर पैदा हुए थे, जो कर सकते हैं अब अर्नो, पो और गौरवान्वित टाइबर की हथेली को चुनौती दें, क्योंकि इसके तट पर ऐसी चमक उठी कि कला का देश इटली भी इसकी चमक से चकित रह गया।'' जीवन और कार्य के बारे में बहुत कम दस्तावेजी जानकारी संरक्षित की गई है कलाकार का. जान वैन आइक का जन्म 1390 और 1400 के बीच मासेक में हुआ था। 1422 में, वैन आइक ने हॉलैंड, ज़ीलैंड और जिनेगाउ के शासक जॉन ऑफ़ बवेरिया की सेवा में प्रवेश किया। उनके लिए, कलाकार ने हेग में महल के लिए काम किया। 1425 से 1429 तक, वह लिली में बर्गंडियन ड्यूक फिलिप द गुड के दरबारी कलाकार थे। ड्यूक के अनुसार, ड्यूक ने जान को एक बुद्धिमान, शिक्षित व्यक्ति के रूप में महत्व दिया, "कला और ज्ञान में बेजोड़।" जान वैन आइक अक्सर फिलिप द गुड के निर्देशों पर जटिल राजनयिक कार्य करते थे। उस समय के इतिहासकारों द्वारा बताई गई जानकारी कलाकार को एक बहु-प्रतिभाशाली व्यक्ति के रूप में बताती है। पहले से ही उल्लेखित बार्टोलोमियो फ़ाज़ियो ने "बुक ऑफ़" में लिखा है प्रसिद्ध पुरुष"उस इयान को ज्यामिति का शौक था, उसने एक तरह की रचना की भौगोलिक मानचित्र. तेल पेंट प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में कलाकार के प्रयोग रसायन विज्ञान के बारे में उसके ज्ञान की बात करते हैं। उनकी पेंटिंग्स पौधों और फूलों की दुनिया से पूरी तरह परिचित हैं, जिनमें कई अस्पष्टताएं हैं रचनात्मक जीवनीयाना. मुख्य बात जान का अपने बड़े भाई ह्यूबर्ट वैन आइक के साथ संबंध है, जिसके साथ उन्होंने अध्ययन किया और जिनके साथ उन्होंने कई कार्य पूरे किए। कलाकार द्वारा व्यक्तिगत चित्रों के बारे में विवाद हैं: उनकी सामग्री, पेंटिंग तकनीक के बारे में जान और ह्यूबर्ट वैन आइक का काम लिम्बर्ग भाइयों के चित्रकारों और वेदी निर्माता मेल्चियोर ब्रुडरलम की कला के लिए बहुत कुछ है, जिन्होंने बर्गंडियन अदालत में काम किया था। 14वीं सदी की सिय्योन पेंटिंग की शैली में 15वीं सदी की शुरुआत। जान ने इसके आधार पर निर्माण करते हुए इस शैली को विकसित किया एक नई शैलीअधिक यथार्थवादी और व्यक्तिगत, जिसने उत्तरी यूरोप में वेदी चित्रकला में एक निर्णायक मोड़ की शुरुआत की, पूरी संभावना है कि जान ने लघुचित्रों के साथ अपना काम शुरू किया। कुछ शोधकर्ता उन्हें कई बेहतरीन शीट्स ("अंतिम संस्कार सेवा" और "मसीह को हिरासत में लेना," 1415-1417), तथाकथित ट्यूरिन-मिलान बुक ऑफ आवर्स का श्रेय देते हैं, जो ड्यूक ऑफ बेरी के लिए प्रस्तुत की गई थी। उनमें से एक में संत जूलियन और संत मार्था को ईसा मसीह को नदी पार ले जाते हुए दर्शाया गया है। सच्ची छवियाँ विभिन्न घटनाएंवास्तव में, वैन आइक से पहले भी डच लघुचित्र में पाए गए थे, लेकिन इससे पहले कोई भी कलाकार इस तरह की कला में व्यक्तिगत तत्वों को इतनी कुशलता से संयोजित करने में सक्षम नहीं था संपूर्ण छवि. वैन आइक को कुछ आरंभिक वेदियों के रचयिता का श्रेय भी दिया जाता है, जैसे कि क्रूसिफ़िक्शन 1431 में, वैन आइक ब्रुग्स में बस गए, जहाँ वे एक दरबारी चित्रकार और साथ ही शहर के एक कलाकार बन गए। एक साल बाद, कलाकार ने अपनी उत्कृष्ट कृति - गेंट अल्टारपीस, एक बड़ा पॉलिप्टिच पूरा किया जिसमें 12 ओक दरवाजे थे। उनके बड़े भाई ने वेदी पर काम शुरू किया, लेकिन 1426 में ह्यूबर्ट की मृत्यु हो गई और जान ने अपना काम जारी रखा।

चांसलर रोलिन की मैडोना 1435, लौवर संग्रहालय, पेरिस। "चांसलर रोलिन की मैडोना" (1435) - में से एक सर्वोत्तम कार्यपरास्नातक “पत्थर चमकते हैं, ब्रोकेड रंगों से चमकता है, और फर का हर रोआं और चेहरे की हर झुर्रियां आंख को अप्रतिरोध्य रूप से आकर्षित करती हैं। बरगंडी के घुटने टेकने वाले चांसलर की विशेषताएं कितनी अभिव्यंजक, कितनी महत्वपूर्ण हैं! उसकी पोशाक से अधिक शानदार क्या हो सकता है? ऐसा लगता है कि आप इस सोने और इस ब्रोकेड को महसूस करते हैं, और तस्वीर स्वयं आपके सामने आ जाती है गहना, फिर एक राजसी स्मारक की तरह। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि बर्गंडियन दरबार में ऐसी पेंटिंगें सुनहरे बक्सों, चमचमाते लघुचित्रों और कीमती अवशेषों के साथ घंटों की किताबों के बगल में खजाने में रखी जाती थीं। मैडोना के बालों पर करीब से नज़र डालें - दुनिया में इससे अधिक मुलायम क्या हो सकता है? उस मुकुट में जिसे देवदूत ने उसके ऊपर रखा है - वह छाया में कैसे चमकती है! और मुख्य आकृतियों के पीछे और पतले स्तंभ के पीछे एक नदी है जो एक मोड़ और एक मध्ययुगीन शहर में जाती है, जहां वेनेकोव की अद्भुत पेंटिंग हर विवरण में चमकती है।

" चांसलर रोलिन की मैडोना", विवरण

कलाकार मनुष्य के अद्वितीय व्यक्तित्व और उसके आस-पास की दुनिया में समान रूप से रुचि रखता है। उनकी रचनाओं में, चित्र चित्र, परिदृश्य, आंतरिक और स्थिर जीवन समान शर्तों पर दिखाई देते हैं और एक सामंजस्यपूर्ण एकता बनाते हैं। अत्यधिक देखभाल और साथ ही पेंटिंग की व्यापकता प्रत्येक वस्तु के आंतरिक मूल्य और सुंदरता को प्रकट करती है, जो वैन आइक के काम में वास्तविक वजन और मात्रा, एक विशिष्ट सतह बनावट प्राप्त करती है। विवरण और संपूर्ण एक जैविक संबंध में हैं: वास्तुशिल्प तत्व, साज-सामान, फूल वाले पौधे, कीमती पत्थरों से सजाए गए शानदार कपड़े, मानो ब्रह्मांड की अनंत सुंदरता के कणों को मूर्त रूप दे रहे हों: "द मैडोना ऑफ" में प्रकाश और हवा से भरा मनोरम परिदृश्य चांसलर रोलिन को ब्रह्मांड की एक सामूहिक छवि के रूप में माना जाता है।

अर्नोल्फिनी जोड़े का पोर्ट्रेट 1434, नेशनल गैलरी, लंदन।गेंट अल्टारपीस के साथ डबल "पोर्ट्रेट ऑफ़ द अर्नोल्फिनी कपल" (1434), वैन आइक का सबसे महत्वपूर्ण काम है। इसके डिज़ाइन के अनुसार, 15वीं शताब्दी में इसका कोई एनालॉग नहीं है। इतालवी व्यापारी, ब्रुग्स में मेडिसी बैंकिंग हाउस का एक प्रतिनिधि, अपनी युवा पत्नी जियोवाना सेनामी के साथ वैवाहिक शांति में चित्रित किया गया है।

मैडोना एंड चाइल्ड, 1433

लुक्का मैडोना , 1430, स्टैडेल इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स, फ्रैंकफर्ट एम मेन

कैनन वैन डेर पेले की मैडोना 1436, आर्ट गैलरी, ब्रुग्स

सेंट फ्रांसिस का कलंक 1429 यह छोटी पेंटिंग 1428-29 में स्पेन में चित्रित की गई थी।
इसकी एक बाद की प्रति (लगभग 1450) सबौदा गैलरी, ट्यूरिन, इटली में है। 1224 में माउंट अल्वेर्ना से सेवानिवृत्त होने के बाद, फ्रांसिस ने एक दिन, प्रार्थना करते समय, एक दर्शन देखा, जो सेलान के थॉमस के अनुसार, सेराफिम जैसा एक व्यक्ति था। छह पंखों के साथ, उसकी भुजाएँ फैली हुई थीं, और उसके पैर खड़े थे, "एक क्रॉस का आकार बना रहे थे।" इस पर विचार करते हुए, फ्रांसिस ने ईसा मसीह के घावों के निशान खोजे जो उनके शरीर (उनके हाथ, पैर और छाती पर) पर दिखाई दिए और उनकी मृत्यु तक, जो दो साल बाद हुई, उन पर बने रहे।.

मैडोना एक कार्थुसियन भिक्षु के साथ

वर्जिन मैरी की वेदी1437

छोटी वेदी के टुकड़े का केंद्रीय पैनल चर्च में मैडोना और बाल का प्रतिनिधित्व करता है, बायां पैनल सेंट जॉर्ज और दाता (जिसने त्रिफलक का निर्माण कराया था) को दर्शाता है, दायां पैनल सेंट कैथरीन को दर्शाता है। बंद होने पर, त्रिपिटक के दरवाजे घोषणा को दर्शाते हैं।

मैडोना एंड चाइल्ड, 1439

जान वैन आइक चित्रांकन के क्षेत्र में भी एक उल्लेखनीय प्रर्वतक थे। वह छाती प्रकार को कमर प्रकार से बदलने वाले पहले व्यक्ति थे, और उन्होंने तीन-चौथाई मोड़ भी पेश किया। उन्होंने उस चित्र पद्धति की नींव रखी, जब कलाकार किसी व्यक्ति की उपस्थिति पर ध्यान केंद्रित करता है और उसमें एक निश्चित और अद्वितीय व्यक्तित्व देखता है। उदाहरणों में शामिल हैं "टिमोथी" (1432), "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए मैन इन ए रेड कैप" (1433), "पोर्ट्रेट ऑफ़ हिज़ वाइफ, मार्गरेट वैन आइक" (1439), "पोर्ट्रेट ऑफ़ बॉडौइन डी लैनॉय"।

पगड़ी पहने एक आदमी का चित्र, 1433 (एक संस्करण के अनुसार - कलाकार का स्व-चित्र)

उनकी पत्नी मार्गरेट वैन आइक का चित्र, 1439

कार्डिनल अल्बर्टाती का पोर्ट्रेट, 1432

बॉडौइन डी लानॉय का पोर्ट्रेट, 1435

टिमोफी 1420

गारोफ़ानो के एक आदमी का पोर्ट्रेट 1435

जान डे लीउव का पोर्ट्रेट 1436

जियोवन्नी अर्नोल्फिनी का पोर्ट्रेट 1435

एक जौहरी का चित्र (अंगूठी वाला आदमी) 1430

सेंट बारबरा 1437, लकड़ी, तेल, 31 x 18 सेमी शाही संग्रहालयललित कला 1437, एंटवर्प

यह काम उन वैज्ञानिकों के बीच लंबी बहस का विषय है जो अभी तक नहीं आए हैं सर्वसम्मत राय, चाहे काम एक तैयार ड्राइंग हो या एक अप्रकाशित पेंटिंग। चांदी का चित्र प्राइमेड बोर्ड (संगमरमर जैसा दिखता है) पर बेहतरीन ब्रश से बनाया गया था, जिसे लेखक के फ्रेम में शिलालेख के साथ डाला गया था: "जॉन वैन आइक ने मुझे 1437 में बनाया था।" हाथ में किताब और शहीद की ताड़ की शाखा लिए पहाड़ी पर बैठी एक खूबसूरत युवती की पीठ के पीछे, एक टावर का निर्माण चल रहा है, जो उसकी विशेषता है, लेकिन वैन आइक द्वारा एक शैली कुंजी में एक द्रव्यमान का चित्रण करते हुए व्याख्या की गई है। प्रसव प्रकरणों का.

सेंट जेरोम

चर्च में मैडोना 1422-1425

1426 के बाद यह लिखा गया था " चर्च में मैडोना"वान आइक के शुरुआती कार्यों में से एक है। उनके अधिकांश कार्यों की तरह, पेंटिंग भीतर से चमकती हुई प्रतीत होती है, जिससे अत्यधिक आनंद की अनुभूति होती है। आंतरिक चमक का यह अद्भुत प्रभाव सफेद जिप्सम प्राइमर पर तेल पेंट के परत-दर-परत अनुप्रयोग द्वारा प्राप्त किया गया था, जिसे सावधानीपूर्वक रेत और वार्निश किया गया था। वैन आइक के लिए असामान्य असममित रचना को इस तथ्य से समझाया गया है कि यह एक डिप्टीच का बायां पंख है। दूसरा विंग खो गया है, लेकिन उस समय की प्रतियां इसकी पुष्टि करती हैं।

घोषणा1420

घोषणा 1435

ये दो पैनल प्रस्तुत करते हैं " सूली पर चढ़ाया" और " अंतिम निर्णय "ऐसा माना जाता है कि पैनल एक ट्रिप्टिच के पंख थे, जिसका केंद्रीय समूह खो गया है। हालांकि, चित्रों के विषयों से यह कहना असंभव है कि क्या इसकी मूल रूप से डिप्टीच या ट्रिप्टिच के रूप में कल्पना की गई थी। ये दो छोटे हैं चित्रों को लंबे समय तक और रुचि के साथ देखा जा सकता है। प्रत्येक विवरण को सावधानीपूर्वक और विस्तार से चित्रित किया गया है - अल्पाइन परिदृश्य, ईसा मसीह के सूक्ष्म शरीर और लोगों के चेहरों पर भावनाओं से लेकर नर्क और स्वर्ग के शिलालेखों तक पैनल के शीर्ष पर बाइबिल की बातें हैं।

मस्तक त्या जान और ह्यूबर्ट वैन आइक गेन्ट अल्टारपीस को शटर बंद करके मोड़ दिया गया

वैन आइक को लंबे समय से तेल पेंट का आविष्कारक माना जाता है। हालाँकि, वास्तव में उन्होंने ही उनमें सुधार किया। कलाकार द्वारा खोला गयापेंट तैयार करने का नुस्खा इतना सफल साबित हुआ कि ऑयल पेंटिंग जल्द ही मजबूती से स्थापित हो गई डच कला, और बाद में पूरे यूरोप में फैल गया, यूरोपीय चित्रकला में एक प्रमुख स्थान ले लिया और इसे तब तक बनाए रखा देर से XIXवीहालांकि तैलीय रंग 14वीं शताब्दी में पहले से ही उपयोग किए जा रहे थे, लेकिन वैन आइक ने, पूरी संभावना है, पेंट का एक नया मिश्रण बनाया, संभवतः तेल के साथ टेम्परा, जिसकी बदौलत उन्होंने अभूतपूर्व चमक हासिल की, साथ ही एक वार्निश भी बनाया जो पेंटिंग को अभेद्यता और चमक देता है। वह तेल चित्रकला की प्लास्टिक संभावनाओं में महारत हासिल करने वाले पहले लोगों में से एक थे, जिन्होंने पेंट की पतली, पारभासी परतों को एक के ऊपर एक रखा (बहुस्तरीय पारदर्शी पेंटिंग की फ्लेमिश शैली) का उपयोग किया।इस मिश्रण से रंगों को नरम और बारीक बनाना भी संभव हो गया। वैन आइक की कला में, नई तकनीक ने एक असाधारण रूप से सुविचारित रचना प्रस्तुत की, जिससे व्यक्ति को अंतरिक्ष की एकता को व्यक्त करने की अनुमति मिली। कलाकार ने एक परिप्रेक्ष्य छवि में महारत हासिल की और इसे प्रकाश के संचरण के साथ जोड़कर, एक प्लास्टिक प्रभाव बनाया जो पहले अप्राप्य था, वान आइक को अपने समय के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक माना जाता है। उन्होंने दुनिया की एक नई दृष्टि की शुरुआत की, जिसका प्रभाव उनके युग की सीमाओं से कहीं आगे तक फैला हुआ था। कलाकार की मृत्यु 1441 में ब्रुग्स में हुई। वान आइक के लेख में लिखा है: “यहाँ असाधारण गुणों वाला गौरवशाली जॉन लेटा है, जिसमें चित्रकला का प्रेम अद्भुत था; उन्होंने जीवन की सांस लेते लोगों और फूलों वाली जड़ी-बूटियों से पृथ्वी की तस्वीरें चित्रित कीं, और अपनी कला से सभी जीवित चीजों का महिमामंडन किया..."