बाइबिल विषयों में ललित कला.
अदन का बाग। नोह्स आर्क।
मध्य युग की ईसाई कला में छवि की एक विशेष भाषा।
प्रतिमा विज्ञान.
पढ़ाने के लिए सबसे कठिन विषयों में से एक निश्चित रूप से बाइबल है। यह इस तथ्य के कारण है कि शिक्षक स्वयं बाइबल के बारे में बहुत कम बता सकते हैं और हमेशा छात्रों को यह नहीं समझा सकते हैं कि इस या उस कार्य को कैसे पूरा किया जाए। इस विषय के अध्ययन के परिणामस्वरूप, ललित कला पाठों में, बच्चों को मध्य युग की ईसाई कला में, कला में बाइबिल विषयों पर चित्रों के साथ, छवि की विशेष भाषा से परिचित होना चाहिए। पश्चिमी यूरोपऔर रूस, रूसी आइकन पेंटिंग की कला के साथ और बाइबिल विषयों पर व्यावहारिक कार्य करते हैं।
विश्व कलात्मक संस्कृति के शिक्षक के विपरीत, एक ललित कला शिक्षक खुद को एक पाठ में केवल एक दिलचस्प शो और कहानी तक सीमित नहीं रख सकता है, बल्कि बच्चे को प्रस्तावित विषय पर एक स्वतंत्र रचना बनाना सिखाना चाहिए। आधुनिक बच्चों के लिए बाइबिल के विषय कठिन और उबाऊ हो सकते हैं, क्योंकि वे चित्र के कथानक को अच्छी तरह से नहीं समझते हैं। बातचीत में कक्षा का समय बर्बाद न करने के लिए, कुछ शिक्षक सबसे सरल रास्ता अपनाते हैं (जैसा कि उन्हें लगता है), बच्चों से एक आइकन बनाने के लिए कहते हैं, यह विश्वास करते हुए कि कोई भी छात्र इस तरह के "सरल कार्य" का सामना कर सकता है।
एक आइकन बाइबल का चित्रण नहीं है, एक आइकन कैनन (नियमों) के अनुसार चित्रित एक छवि है, जिसका आइकन चित्रकार को पालन करना चाहिए। चित्रण बाइबिल में वर्णित घटनाओं के बारे में कलाकार का दृष्टिकोण, कथानक, रचना की उसकी स्वतंत्र पसंद और पात्र कैसे दिखते हैं, इसके बारे में उसका अपना दृष्टिकोण है। आइकन पेंटिंग में, विषय सीमित होते हैं, पात्रों की संरचना और उपस्थिति को सख्ती से विनियमित किया जाता है। बच्चों को बाइबिल के चित्रण के रूप में एक आइकन चित्रित करने के लिए कहकर, शिक्षक सामान्य शिक्षा स्कूल पाठ्यक्रम का पालन नहीं कर रहे हैं। वैसे, यहाँ तक कि रविवारीय विद्यालयचर्चों और रूढ़िवादी व्यायामशालाओं में, ललित कला पाठों के दौरान, बच्चे चिह्नों पर चेहरे नहीं रंगते, क्योंकि उनके पास अभी तक इसके लिए पर्याप्त कौशल नहीं है। इसके अलावा, हमें यह नहीं भूलना चाहिए माध्यमिक विद्यालयबच्चे न केवल रूढ़िवादी, बल्कि मुस्लिम और अविश्वासी परिवारों से भी पढ़ते हैं, और आइकन एक प्रार्थना है, जो केवल रंगों की भाषा में लिखी गई है। बच्चों को किसी आइकन को चित्रित करने के लिए आमंत्रित करना किसी साहित्य पाठ में प्रार्थना सीखने या लिखने की पेशकश करने के समान है।
शिक्षक बच्चों को बाइबिल चित्रों की दुनिया में दिलचस्पी ले सकते हैं और उन्हें आइकन पेंटिंग की प्रतीकात्मक भाषा के बारे में बात करके आइकन की भाषा को समझने में मदद कर सकते हैं, उन्हें एक आइकन पेंटर के काम से परिचित करा सकते हैं और उन्हें खुद को भूमिका में आज़माने का मौका दे सकते हैं। एक अनुभवी मास्टर "ध्वजवाहक", किसी दिए गए कथानक के लिए अपनी स्वयं की रचना बनाना, या एक स्क्वाड आइकन चित्रकारों में नौसिखिया छात्र की भूमिका में।
शुरुआती आइकन चित्रकारों ने "कॉपीबुक" (एक या दो रंगों (काले और लाल-भूरे) में कागज पर बनाई गई एक रूपरेखा रेखाचित्र) का उपयोग करके आइकन के विवरण को चित्रित किया: पहाड़ियां, पेड़, वास्तुकला और जानवर। कुछ लोग व्यावहारिक कार्य का सामना करने में सक्षम होंगे, और शिक्षक का कार्य यह सुनिश्चित करना है कि ललित कला पाठ में प्रत्येक बच्चा एक वास्तविक कलाकार की तरह महसूस कर सके, जो बाइबिल को सबसे आसान तरीके से चित्रित करने के लिए जटिल विषयों पर पेंटिंग बनाने में सक्षम हो नए टेस्टामेंट से नहीं, बल्कि पुराने टेस्टामेंट से दृश्यों को चुनना है, और बच्चों के लिए पहले से ही परिचित लैंडस्केप शैली का उपयोग करके एक रचना बनाना चित्रों का आधार बन सकता है।
"विश्व का निर्माण", "जीवन के वृक्ष के साथ ईडन का बगीचा", "बाढ़" और "लाल सागर के माध्यम से मिस्र से इस्राएलियों की उड़ान"।
उदाहरण के तौर पर, हम प्रसिद्ध समुद्री चित्रकार आई.के. ऐवाज़ोव्स्की द्वारा बाइबिल के चित्र दिखा सकते हैं। छठी कक्षा की पूरी तीसरी तिमाही "पोर्ट्रेट" विषय के लिए समर्पित थी, और सातवीं कक्षा में आप बाइबिल के पात्रों के चित्रों की एक पूरी गैलरी बना सकते हैं, जिसमें बाइबिल में होने वाली घटनाओं का वर्णन किया गया है प्राचीन मिस्र(जोसेफ द ब्यूटीफुल, मोसेस) और मेसोपोटामिया (टॉवर ऑफ बैबेल), जिसका अर्थ है कि बच्चे इतिहास और ललित कला पाठों में पहले अर्जित ज्ञान का उपयोग कर सकते हैं। इस प्रकार, एक में व्यावहारिक कार्यऐतिहासिक और बाइबिल विषयों को जोड़ा जा सकता है। उदाहरण के लिए, आप सुसमाचार दृष्टांतों का भी उपयोग कर सकते हैं, उदाहरण के तौर पर रेम्ब्रांट और बॉश द्वारा लिखित "प्रोडिगल सन का दृष्टांत" का चित्रण, जो प्रकृति में भिन्न हैं, बाइबिल के विषयों को जानना बातचीत से शुरू होना चाहिए। इस घटना में कि शिक्षक स्वयं बाइबिल विषयों में पारंगत नहीं है, जी. डोरे की नक्काशी पाठ पढ़ाने में मदद करेगी, क्योंकि उनके चित्रों वाली पुस्तकों में हमेशा प्रत्येक उत्कीर्णन के लिए संक्षिप्त स्पष्टीकरण होते हैं।
बच्चों पर जरूरत से ज्यादा बोझ नहीं डालना चाहिए नई जानकारीइसलिए, बातचीत के दौरान आपको ऐसे प्रसिद्ध कथानक दिखाने होंगे,
स्वर्ग से निष्कासन>, "द फ्लड", "द टॉवर ऑफ़ बैबेल", "द अनाउंसमेंट", "क्रिसमस", "बैप्टिज्म", "ट्रांसफिगरेशन", "द राइजिंग ऑफ लाजर,। हिरोनिमस बॉश। "प्रोडिगल सन", "जेरूसलम में दोपहर", "कांटों का ताज", "झंडारोहण", "क्रॉस के वजन के नीचे यीशु", "क्रूसिफ़िक्सन", "क्रॉस से उतरना"।
पश्चिमी यूरोपीय और रूसी कलाकारों द्वारा बाइबिल विषयों पर चित्रों का प्रदर्शन करते समय, एक ही विषय पर कलाकारों के अलग-अलग दृष्टिकोण को दिखाना आवश्यक है। यदि शिक्षक बोर्ड पर जी. डोरे द्वारा उत्कीर्णन की प्रतिकृति छोड़ दें तो बच्चों के लिए चित्रों पर चर्चा करना आसान हो जाएगा। पेंटिंग प्रसिद्ध होनी चाहिए, जैसे कि ए. इवानोव की "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल", लेकिन बहुत भावुक भी, जैसे एन. जीई की "कलवरी"; गेली कोरज़ेव द्वारा "घोषणा", "रॉकी" और "घोषणा"।
कला के ऐसे कार्य बच्चों को कभी भी उदासीन नहीं छोड़ेंगे जब रूसी आइकन पेंटिंग के बारे में बात की जाती है, तो ग्राफिक्स और पेंटिंग के पुनरुत्पादन के समानांतर आइकन के पुनरुत्पादन को दिखाते हुए, एक पेंटिंग और एक आइकन के बीच अंतर को समझाना आवश्यक है। बातचीत के परिणामस्वरूप, प्रत्येक छात्र को यह समझना चाहिए कि एक पेंटिंग सौंदर्य आनंद की वस्तु है, और एक आइकन सौंदर्य आनंद की वस्तु और प्रार्थनापूर्ण श्रद्धा की वस्तु दोनों है।
"ईडन गार्डन", "नूह के सन्दूक" विषय पर व्यावहारिक कार्य। "कोलाहल का टावर"।
इससे पहले कि आप चित्रण करना शुरू करें, आपको बच्चों के साथ उस घटना पर चर्चा करने की ज़रूरत है जिसे चित्रण के लिए चुना गया है, और बाइबिल के इतिहास, बाइबिल पुरातत्व, बाइबिल भूगोल और बाइबिल भूविज्ञान जैसे दिलचस्प विज्ञान आपको बाइबिल के बारे में बात करने में मदद करेंगे।
"बाइबिल के चित्रण" विषय पर व्यावहारिक कार्य एक प्रतीकात्मक परिदृश्य के विवरण का उपयोग करके किया जा सकता है। शिक्षक बोर्ड पर कार्य के चरणों को "चरण दर चरण" समझाता है। बच्चों को शिक्षक के प्रत्येक स्ट्रोक को दोहराने और अपनी व्यक्तिगत रचना बनाने से रोकने के लिए, शिक्षक के लिए यह बेहतर है कि वह प्रदर्शन के लिए पेंट का उपयोग न करें, बल्कि केवल चॉक और पानी से बोर्ड पर चित्र बनाएं। पानी जल्दी सूख जाता है, बच्चों के पास यह समझने का समय होता है कि कैसे चित्र बनाना है और स्ट्रोक के साथ काम करना है, लेकिन साथ ही वे शिक्षक द्वारा बोर्ड से बनाए गए प्रत्येक स्ट्रोक की नकल नहीं करते हैं। नतीजा ये निकल सकता है रोचक रचनाएँ, नौसिखिया आइकन चित्रकारों द्वारा बनाया गया।
पेंटिंग में बाइबिल के दृश्य
छठी कक्षा के छात्र द्वारा पूरा किया गया
व्यायामशाला संख्या 587
निकितिन ए.ए.
सेंट पीटर्सबर्ग
दो हज़ार वर्षों से, पूरी दुनिया बाइबल से ली गई परियों की कहानियों और किंवदंतियों, गीतों और दृष्टांतों पर पली-बढ़ी है।
बाइबिल सदियों से हम तक पहुंची है। उन्होंने उस पर प्रतिबंध लगाया और उसे जला दिया, लेकिन वह बच गई। बाइबिल को संकलित करने में 18 शताब्दियाँ लगीं। 30 से अधिक लेखकों ने इस पर काम किया। बाइबिल की 66 पुस्तकें लिखी गईं विभिन्न भाषाएँजो लोग अलग-अलग समय पर रहते थे।
दुनिया के महान कलाकारों ने अपने चित्रों में दर्शाया बाइबिल की कहानियाँ.
पिछली शताब्दियों के ललित कला के इतिहास में, प्रतिभाशाली डच कलाकार रेम्ब्रांट, शायद किसी भी अन्य से अधिक, गहराई से आगे बढ़ने में सक्षम थे, सच्चाई से अटूट धन को प्रकट करते थे भीतर की दुनियाव्यक्ति।
डच चित्रकार सबसे पहले किसी व्यक्ति को वैसे ही देखते थे जैसे वह जीवन में है, और कला में उसके रोजमर्रा के अस्तित्व के विभिन्न पहलुओं को प्रतिबिंबित करते थे। उनमें से कुछ ने एक अधिक जटिल कार्य के समाधान के लिए संपर्क किया - एक सामान्य व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया की सुंदरता और महत्व को प्रतिबिंबित करने के लिए
ऐसा प्रतीत होता है कि बाइबिल और इंजील विषयों की ओर मुड़कर, रेम्ब्रांट अपने समय के समाज का चित्रण करने से दूर जा रहे हैं। वास्तव में, उनके बाइबिल और सुसमाचार नायक कई मायनों में उनके समय के सामान्य लोगों की याद दिलाते हैं, जो कलाकार की सहानुभूति को हमेशा आकर्षित करते हैं। उनके दिमाग में, बाइबिल के नायक सुंदरता के ज्वलंत व्यक्तित्व के रूप में काम करते हैं मानवीय गुण. कलाकार उनमें आध्यात्मिक महानता, आंतरिक अखंडता, कठोर सादगी और महान बड़प्पन देखता है। वे उनके समकालीनों के क्षुद्र, आत्म-संतुष्ट बर्गरों की तरह बिल्कुल नहीं हैं। कलाकार के कैनवस में वास्तविक मानवीय जुनून तेजी से परिलक्षित होता है, नाटकीय नाटक, एक "भयानक" घटना को जीवन के सच्चे नाटक से बदल दिया जाएगा।
ये नई विशेषताएं 1634 में चित्रित हर्मिटेज पेंटिंग "द डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" में स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं।
रात। शोकपूर्ण सन्नाटा। लोगों की एक मूक भीड़ ने उस विशाल क्रूस को घेर लिया जिस पर ईसा मसीह को क्रूस पर चढ़ाया गया था। वे अपने शिक्षक को अंतिम सम्मान देने के लिए गोलगोथा आये। मशालों की ठंडी रोशनी में वे उसके शव को सूली से उतारते हैं।
उनमें से एक आदमी, सीढ़ी पर चढ़कर, उन कीलों को उखाड़ देता है जिनकी मदद से ईसा मसीह को क्रॉसबार पर क्रूस पर चढ़ाया गया था; अन्य लोग उसके फिसलते शरीर को अपनी बाहों में ले लेते हैं; महिलाएं जमीन पर एक बड़ा भारी कपड़ा बिछाकर अवशेषों के लिए बिस्तर तैयार करती हैं। सब कुछ धीरे-धीरे, सम्मानजनक और दुखद मौन में किया जाता है। एकत्र हुए लोगों के अनुभव अलग-अलग होते हैं: कुछ चेहरे कड़वी निराशा व्यक्त करते हैं, अन्य साहसी दुःख व्यक्त करते हैं, अन्य श्रद्धालु भय व्यक्त करते हैं, लेकिन उपस्थित प्रत्येक व्यक्ति घटना के महत्व से गहराई से जुड़ा हुआ है। . मृत मसीह को स्वीकार करने वाले बूढ़े व्यक्ति का दुःख असीम है। वह इसे ध्यान देने योग्य प्रयास के साथ पकड़ता है, लेकिन बहुत सावधानी से, सावधानी से, अपने गाल को बेजान शरीर से छूकर मारिया दुःख से थक जाती है। वह खड़ी होने में असमर्थ हो जाती है, होश खो बैठती है, उन लोगों की बाहों में गिर जाती है जिन्होंने उसे सावधानी से घेर रखा था। उसका क्षीण चेहरा बिल्कुल पीला पड़ गया था, उसकी पलकें बंद थीं और उसका कमजोर हाथ, आगे की ओर फैला हुआ, असहायता से झुका हुआ था।
चित्र गहरी पैठ और जीवन सत्य से सम्मोहित करता है। केवल कुछ हरकतों और इशारों की अतिशयोक्ति ही हमें रेम्ब्रांट के बारोक शौक की याद दिलाती है।
पूरे 40 के दशक में, रेम्ब्रांट ने कई बार पवित्र परिवार के विषय को संबोधित किया। इस विषय का सबसे अच्छा समाधान हर्मिटेज पेंटिंग है। पवित्र परिवार", कलाकार द्वारा 1645 में बनाया गया। सुसमाचार का दृश्य दर्शकों को रेम्ब्रांट के समकालीन रोजमर्रा के लोक जीवन के साथ कई जुड़ाव प्रदान करता है। घर में जीवन की सामान्य आवाज़ों से ही शांति और शांति भंग होती है। जलती लकड़ी चटकती है, और बढ़ई की कुल्हाड़ी की शांत, नीरस ध्वनि सुनाई देती है। कमरा कोमल धुंधलके में डूबा हुआ है; विभिन्न स्रोतों से प्रकाश धीरे-धीरे अंदर आता है, कांपते हुए मैरी के चेहरे पर फिसलता है, पालने को रोशन करता है, छवि को आध्यात्मिकता का स्पर्श देता है। बच्चा थोड़ा हिल गया, और महिला, सूक्ष्म मातृ प्रवृत्ति का पालन करते हुए, अपने व्याख्यान से अलग हो गई, पर्दा उठा लिया और चिंता से बच्चे को देखा। वह बहुत ही संवेदनशीलता, बहुत ही सजगता है। मूलतः, चित्र की महान मानवता और आत्मीयता एक नज़र में ही निर्मित हो जाती है। कैद किए गए क्षण की उज्ज्वल उदात्तता इस तथ्य में भी परिलक्षित होती है कि देवदूत चुपचाप माँ और लड़के के पास आते हैं।
1660 में रेम्ब्रांट ने बनाया प्रसिद्ध पेंटिंग"अश्शूर, हामान और एस्तेर।" फिल्म का कथानक एक बाइबिल मिथक था जिसे "द फीस्ट ऑफ एस्तेर" के नाम से जाना जाता था। फ़ारसी राजा असुर के पहले वज़ीर और मित्र हामान ने, यहूदियों को उनके विनाश की आशा में, राजा के सामने क्रूरतापूर्वक बदनाम किया। तब रानी एस्तेर, जो यहूदिया से आई थी, अपने लोगों के लिए खड़ी हुई। असुर और हामान को दावत पर आमंत्रित करके, उसने वज़ीर की बदनामी के बारे में बताया, और उस आदमी का विश्वासघाती चेहरा जिसे वह अपना दोस्त मानता था, राजा के सामने प्रकट हो गया।
कलाकार दावत के उस क्षण को चित्रित करता है जब एस्तेर ने कहानी समाप्त की और एक गहरी, दर्दनाक चुप्पी छा गई। दुखद सुन्दर आँखेंरानी। अपने हाथों को देखे बिना, एस्तेर स्वचालित रूप से अपने रूमाल पर झुर्रियां डालती है। वह अभी भी पूरी तरह से उस दया पर निर्भर है जो उसने अनुभव किया है। उसके लिए डाँट-फटकार के शब्द बोलना अत्यंत कठिन था; राजा की तरह, वह वज़ीर पर विश्वास करती थी और उससे मित्र की तरह व्यवहार करती थी। असुर ने जो सुना उससे स्तब्ध रह गया और बुरी तरह निराश हो गया। उसकी बड़ी-बड़ी आँखें आँसुओं से भर जाती हैं। उसी समय, उसमें महान क्रोध जागता है, और वह राजदंड को शक्तिशाली ढंग से पकड़ लेता है।
हामान को गहरी छाया में और अकेले दर्शाया गया है। एक अदृश्य खाई ने उसे राजा और रानी से अलग कर दिया। विनाश की चेतना उस पर एक असहनीय बोझ की तरह दबाव डालती है: वह झुककर, सिर झुकाकर, आँखें बंद करके बैठता है; कप थामने वाला हाथ मेज पर शक्तिहीन पड़ा है, वह मृत्यु के भय से भी नहीं, बल्कि नैतिक अकेलेपन की गंभीर चेतना से पीड़ित है। वह समझता है कि असुर और एस्तेर उसे कभी माफ नहीं करेंगे, चाहे उनके लिए अपने दोस्त की निंदा करना कितना भी कठिन क्यों न हो।
यदि हामान के इतिहास को समर्पित चित्रों में, संघर्ष का परिणाम अपूरणीय निंदा है, चाहे सजा सुनाने वालों के लिए यह कितना भी कठिन क्यों न हो, तो कड़वी गलती करने वाले व्यक्ति की मानवीय क्षमा और गहरी पश्चाताप के बारे में बताया जाता है प्रसिद्ध कार्यरेम्ब्रांट "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन" यह काम रेम्ब्रांट ने अपनी मृत्यु के वर्ष में लिखा था। अपने समकालीनों द्वारा भुला दिया गया, बिल्कुल अकेला, वह अपनी आखिरी शानदार रचना बनाता है।
फिर एक बड़ी मानवीय त्रासदी. एक शत्रुतापूर्ण, असुविधाजनक दुनिया में लंबे समय तक भटकने के बाद, वह क्षमा की गुहार लेकर अपने परित्यक्त पिता के पास आता है। खर्चीला बेटा. शर्म और पश्चाताप से भरा हुआ, वह अपने घुटनों पर है, चिथड़े-चिथड़े हैं, एक दोषी का सिर मुंडा हुआ है, पैरों में सैंडल पहने हुए है और दर्शकों को अपनी खुरदुरी एड़ियाँ दिखा रहा है। कई वर्षों में पहली बार, मानवीय स्नेह की गर्माहट को महसूस करते हुए, वह अपने पिता से चिपक गया, अपना चेहरा उनकी छाती में छिपा लिया, खुद को अपने पिता की बाहों में खोने की कोशिश करने लगा। बूढ़ा न तो आश्चर्य व्यक्त करता है और न ही आक्रोश; उन्होंने बहुत समय पहले अपने बेटे को माफ कर दिया था और वह लंबे समय से इस मुलाकात का इंतजार कर रहे थे। उसकी झुकी हुई आँखों में मौन तिरस्कार और दुःख भरी विनम्रता दोनों पढ़ी जा सकती है। वह धीरे से अपने बेटे पर झुका, अपने कमजोर, बूढ़े हाथ उसकी पीठ पर रख दिए। रेम्ब्रांट ने फिर से अपने विचार को मूर्त रूप दिया कि भाग्य की कठोर परीक्षाएँ लोगों को एक साथ लाती हैं। भ्रम, अपमान और घमंड से ऊपर प्यार, विश्वास और आपसी समझ है।
लेकिन फिर भी, इस मुलाकात में खुशी से ज्यादा दुख है: बेटे की दुखद गलती ने दोनों के जीवन पर बहुत गहरी छाप छोड़ी। सिर्फ बेटा ही नहीं पिता भी टूटा है। इसे महसूस करने के लिए चेहरे के हाव-भाव, दुख से झुका हुआ सिर, झुकी हुई आकृति, झुके हुए बूढ़े कंधों पर ध्यान देना ही काफी है।
"द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन" मानो दुनिया और लोगों के बारे में रेम्ब्रांट के बुद्धिमान विचारों का परिणाम है। एक ओर उनके जीवन के अंतिम वर्षों में वास्तविकता के प्रति उनका निराशावादी रवैया और दूसरी ओर मनुष्य और उसकी नैतिक ऊंचाई में उनका अटूट विश्वास, प्रतिभाशाली कलाकार के अंतिम काम में समान ताकत के साथ गूंजता है।
कला के इतिहास में ब्रुएगेल जैसे रहस्यमय और विवादास्पद व्यक्तित्व कम ही हैं। उन्होंने कोई लेख या ग्रंथ नहीं लिखा, कोई पत्राचार नहीं छोड़ा और दो या तीन करीबी लोगों को छोड़कर, किसी भी मित्र को नहीं जानते थे। ब्रुएगेल ने अपनी पत्नी, बच्चों या दोस्तों की कोई तस्वीर नहीं छोड़ी। ऐसा माना जाता है कि उन्होंने कभी-कभी अपने ही पात्रों के बीच खुद को चित्रित किया - लेकिन इसका कोई सबूत नहीं है। उनके मित्रों द्वारा उकेरे गए उनके चित्र एक दूसरे से कोई समानता नहीं रखते।
महत्व की पुनर्जागरण अवधारणा मानव व्यक्तित्वब्रुगेल की कलात्मक अवधारणाओं में फिट नहीं बैठता था। अपने रेखाचित्रों और चित्रों में, वह अक्सर चेहरों को पूरी तरह छिपा देते हैं, जिससे उनकी आकृतियों में कोई व्यक्तित्व नहीं रह जाता है। बाइबिल के पात्रों के चित्रण में भी ऐसी ही प्रवृत्ति देखी जा सकती है। वह उन्हें कहीं किनारे ले जाता है, आम लोगों के बीच छिपा देता है। इस तरह हम मैरी और प्रभु को गांव के चौक में देखते हैं, जॉन बैपटिस्ट को लोगों की भीड़ में ईसा मसीह के साथ देखते हैं, और "मैगी की आराधना" आमतौर पर बर्फबारी के पर्दे के पीछे छिपी होती है।
ब्रुएगेल के व्यक्ति को चुनाव की स्वतंत्रता है और वह अपने दुर्भाग्य के लिए स्वयं जिम्मेदार है। एक व्यक्ति को जीवन भर लगातार अच्छे और बुरे के बीच, विश्वास और अविश्वास के बीच चुनाव करने के लिए मजबूर किया जाता है - ठीक उसी तरह जैसे उसके पूर्वजों को यह विकल्प चुनने के लिए मजबूर किया गया था, जैसा कि आज कई अन्य लोग करते हैं। इसलिए - ब्रुगेल के कार्यों की एक और विशेषता, जो उन्हें प्रतीक के समान बनाती है, लेकिन आधुनिक कला में बहुत कम पाई जाती है - लौकिक और स्थानिक परतों का संयोजन। "जुलूस टू गोल्गोथा", "बेथलहम में जनगणना", "मासूमों का नरसंहार", "जॉन द बैपटिस्ट का उपदेश", "पॉल का रूपांतरण", "नैटिविटी", उत्कीर्णन "असेम्प्शन ऑफ अवर लेडी", जैसे चित्रों में ब्रूगल के समकालीन लोगों के दैनिक जीवन में बाइबिल के पात्र मौजूद हैं। सामान्य ज़िंदगीउदाहरण के लिए, बाइबिल के दृश्यों को फ्लेमिश शहरी और ग्रामीण परिदृश्यों की पृष्ठभूमि में दिखाया जाता है, चित्र में दर्शाए गए लोगों में से किसी के भी कई अन्य प्रभावों के बीच क्रॉस के वजन के नीचे झुकी हुई उद्धारकर्ता की आकृति लगभग खो गई है। ये लोग अपना नैतिक चुनाव करते हैं, बिना यह महसूस किए कि वे अपने सामने ईश्वर को देखते हैं।
ब्रुगेल की रचनात्मक परिपक्वता के वर्ष नीदरलैंड और फिलिप द्वितीय की राजशाही के बीच विरोधाभासों के बढ़ने की अवधि के दौरान गुजरे, एक खतरनाक रूप से बढ़ती क्रांतिकारी स्थिति की स्थितियों में सामंतवाद-विरोधी आंदोलन का स्पेन के शासन के खिलाफ राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष में विलय हो गया . 1561-1562 में, ब्रुगेल ने आसन्न ऐतिहासिक प्रलय के पूर्वाभास से एकजुट होकर पेंटिंग बनाई, "द ट्राइंफ ऑफ डेथ" (मैड्रिड), "द फॉल ऑफ द रिबेल एंजल्स" (ब्रुसेल्स), "मैड ग्रेटा", "द बैटल ऑफ द इजराइलाइट्स" पलिश्तियों के साथ”
अपने जीवन के दौरान, ब्रूगल दो बहुत समृद्ध शहरों के निवासी थे - पहले एंटवर्प, और बाद में ब्रुसेल्स।
एंटवर्प की विकास दर यूरोप के बराबर थी; यह पश्चिमी दुनिया का नया वित्तीय और आर्थिक केंद्र बन गया। सबसे बड़े बंदरगाह वाले इस "बाज़ार" शहर में लगभग एक हजार विदेशी रहते थे, उनके साथ संदेह की दृष्टि से व्यवहार किया जाता था। ऐसी स्थिति में जहां लोग आस्था या एकल चर्च से एकजुट नहीं थे, जब कैथोलिक, प्रोटेस्टेंट, लूथरन और एनाबैप्टिस्ट अगले दरवाजे पर रहते थे, तो असुरक्षा और चिंता की एक सामान्य भावना बढ़ गई। इस प्रकार एक "बहुसांस्कृतिक समाज" का निर्माण हुआ, जहाँ संचार की समस्याएँ विशेष रूप से तीव्र रूप से उत्पन्न हुईं, मुख्यतः धार्मिक आधार पर।
एंटवर्प शांति का प्रतीक था। एक मीनार जो प्रकृति के सभी नियमों के विपरीत, ज़मीन पर नहीं, बल्कि आसमान पर छाया डालती है।
ब्रुएगेल ने द टावर ऑफ़ बैबेल को कम से कम तीन बार चित्रित किया। बाबेल का टॉवर (1563) और बाबेल का "छोटा" टॉवर (लगभग 1563) बच गए हैं। इस विशाल संरचना पर दो बार कब्ज़ा किया गया। इससे पहले कभी भी कलाकार टावर के विशाल आकार, निर्माण के दायरे, मनुष्य को पहले से ज्ञात सभी चीज़ों को पार करते हुए इतनी स्पष्टता से व्यक्त करने में सक्षम नहीं हुए हैं।
ब्रुएगेल के बाद के कार्यों में निराशावादी चिंतन का भाव और गहरा हो गया है। प्रसिद्ध "द ब्लाइंड" (1568) में, सुसमाचार दृष्टांत का उपयोग अंध मानवता के विचार को मूर्त रूप देने के लिए किया जाता है, जिसने लड़ने की इच्छा खो दी है और निष्क्रिय रूप से भाग्य का अनुसरण कर रहा है। अंधे अपंगों की श्रृंखला का नेतृत्व करने वाला नेता गिर जाता है, बाकी लोग लड़खड़ाते हुए अनियंत्रित रूप से उसका अनुसरण करते हैं; उनके असहाय हाव-भाव ऐंठनपूर्ण हैं, विनाशकारी जुनून और बुराइयों की छाप उनके चेहरों पर तेजी से दिखाई देती है, जो भय से जमे हुए हैं, उन्हें घातक मुखौटों में बदल देते हैं। आकृतियों की गति की रुक-रुक कर और असमान लय आसन्न मृत्यु के विषय को विकसित करती है। हालाँकि, पहले की तरह, पृष्ठभूमि की शांत सामंजस्यपूर्ण प्रकृति मानवीय घमंड के विपरीत विकल्प के रूप में प्रकट होती है, इसकी सुखद शांति के साथ मानो दुखद गतिरोध से बाहर निकलने का रास्ता सुझाती है।
कारवागियो (1573-1610) की पेंटिंग्स ने गरमागरम बहस छेड़ दी, क्योंकि वे अपनी असामान्यता से प्रभावित कर रहे थे। इस कलाकार का चरित्र भी असाधारण था - उद्दंड, उपहास करनेवाला, अहंकारी।
कारवागियो के चित्रों में कोई उत्सव के दृश्य नहीं हैं - जैसे "द अनाउंसमेंट", "बेट्रोथल", "टेम्पल का परिचय", जिसे पुनर्जागरण के स्वामी बहुत पसंद करते थे। वह दुखद विषयों की ओर आकर्षित है। उनके कैनवस पर लोग पीड़ित होते हैं और क्रूर यातना का अनुभव करते हैं। कारवागियो ने जीवन की इन कठिनाइयों को देखा। पेंटिंग "द क्रूसीफिकेशन ऑफ सेंट पीटर" में हम प्रेरित के वध को देखते हैं, जिसे क्रूस पर उल्टा चढ़ाया गया था, "द कन्वर्जन ऑफ शाऊल" ईसाइयों के निर्दयी उत्पीड़न, घोड़े की एड़ी के नीचे उनकी मृत्यु को दर्शाता है। शाऊल की अंतर्दृष्टि का क्षण. दमिश्क के रास्ते में, वह अचानक एक स्वर्गीय किरण से अंधा हो गया, और, अपने घोड़े से गिरते हुए, उसने मसीह की आवाज़ सुनी: "शाऊल, तुम मुझे क्यों सता रहे हो?" अपने बोध के बाद, शाऊल मसीह के सबसे समर्पित शिष्यों में से एक बन गया - प्रेरित पॉल।
कारवागियो "एंटोम्बमेंट" के दृश्य को एक लोक नाटक के रूप में दिखाता है। ईसा मसीह के निर्जीव शरीर को शिष्यों द्वारा सावधानी से सहारा दिया जाता है। उद्धारकर्ता का जमा हुआ हाथ कब्र के काले स्थान के ऊपर कब्र के पत्थर से लटका हुआ है।
सुसमाचार विषयों पर कारवागियो के चित्रों में, पात्रों की रोजमर्रा की उपस्थिति हड़ताली है, सुसमाचार के दृश्यों में, वह जीवन को दर्शाता है आम लोग. कारवागियो के समकालीन गवाही देते हैं: उन्होंने हर उस चीज़ का तिरस्कार किया जो जीवन से नकल नहीं की गई थी, कलाकार ने ऐसी पेंटिंग्स को ट्रिंकेट, बच्चों और गुड़िया की चीजें कहा।
आइकन पेंटिंग रूस में 10वीं शताब्दी में दिखाई दी, जब 988 में रूस ने बीजान्टिन धर्म - ईसाई धर्म को अपनाया। इस समय तक, बीजान्टियम में ही, आइकन पेंटिंग अंततः छवियों की एक सख्ती से वैध, मान्यता प्राप्त विहित प्रणाली में बदल गई थी। प्रतीक की पूजा ईसाई सिद्धांत और पूजा का एक अभिन्न अंग बन गई है। इस प्रकार, रूस को नए धर्म की "नींव" में से एक के रूप में आइकन प्राप्त हुआ।
सदियों से, रूस में प्रतीक ही चित्रकला की एकमात्र वस्तु थे। इनके माध्यम से आम लोगों का कला से परिचय हुआ।
ईसा मसीह, मैरी, प्रेरितों, आइकन चित्रकारों के जीवन की घटनाओं का चित्रण
उन्होंने ऐसे उद्देश्य ढूंढे जो हर व्यक्ति की आत्मा को छू गए, अच्छे और बुरे के बारे में अपने विचार व्यक्त करने का प्रयास किया।
आइकन चित्रकार ने अपने काम में कुछ नियमों का पालन किया, उदाहरण के लिए, वह स्वयं एक कथानक के साथ नहीं आ सका। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि चित्रकार सृजन के अवसर से वंचित रह गया। वह कुछ विवरण जोड़ सकता है, चर्च के कथानक को अपने तरीके से "पढ़" सकता है, और रंग संयोजन चुन सकता है। इन विवरणों से कोई आंद्रेई रुबलेव की शैली को थियोफेन्स द ग्रीक या डायोनिसियस की शैली से अलग कर सकता है।
यह सवाल कि क्या यह या वह काम रुबलेव का है, अब जीवंत वैज्ञानिक चर्चा का विषय है। कलाकार का एकमात्र विश्वसनीय काम ट्रिनिटी आइकन है। अन्य सभी कार्यों का श्रेय कमोबेश प्रसिद्ध गुरु को दिए जाने की संभावना है।
ईसाई सिद्धांत के अनुसार, ईश्वर, मूल रूप से एक होने के कारण, तीन व्यक्ति हैं। त्रिमूर्ति का पहला व्यक्ति ईश्वर पिता है, जिसने स्वर्ग और पृथ्वी, दृश्य और अदृश्य सभी चीजों का निर्माण किया। इसका दूसरा व्यक्ति परमेश्वर पुत्र, यीशु मसीह है, जिसने मानव रूप धारण किया और लोगों के उद्धार के लिए स्वर्ग से पृथ्वी पर अवतरित हुआ। तीसरा व्यक्ति परमेश्वर पवित्र आत्मा है, जो सभी चीज़ों को जीवन देता है। यह मानव मन के लिए समझ से परे है कि तीन व्यक्तियों में से एक का अस्तित्व कैसे होता है, इसलिए ट्रिनिटी का सिद्धांत ईसाई धर्मों के मुख्य सिद्धांतों में से एक है और इस तरह यह आस्था का विषय है, लेकिन समझ का विषय नहीं है।
देवता का वास्तविक स्वरूप मनुष्य के लिए अज्ञात है - "किसी ने भी ईश्वर को नहीं देखा है" (जॉन 1:18), हालांकि, कभी-कभी, जैसा कि ईसाई परंपरा कहती है, ईश्वर मनुष्य के लिए सुलभ रूप धारण करके लोगों के सामने प्रकट हुए। ईश्वर को देखने वाला पहला व्यक्ति धर्मी बूढ़ा इब्राहीम था। भगवान ने उन्हें तीन देवदूतों के रूप में दर्शन दिये। इब्राहीम ने अनुमान लगाया कि, तीन पथिकों की आड़ में, उसने त्रिमूर्ति के तीन चेहरे धारण किए। खुशी से भरकर, उसने उन्हें ममरे ओक के पेड़ की छाया के नीचे बैठाया, अपनी पत्नी सारा को सबसे अच्छे आटे से अखमीरी रोटी पकाने का आदेश दिया, और नौकर लड़के को कोमल बछड़े का वध करने का आदेश दिया।
यह बाइबिल की कहानी थी जिसने ट्रिनिटी की प्रतिमा विज्ञान का आधार बनाया। उन्हें तीन देवदूतों के रूप में चित्रित किया गया है जिनके हाथों में भटकती हुई छड़ी है। देवदूत व्यंजनों से लदी मेज पर गंभीरता से बैठे हैं। दूरी में आप अब्राहम के कक्ष और मम्रे के प्रसिद्ध ओक को देख सकते हैं। पवित्र इब्राहीम और सारा पंखों वाले अजनबियों को जलपान प्रदान करते हैं।
विकॉन रुबलेव उस असाधारण सादगी, "संक्षिप्तता" से चकित हैं जिसके साथ बाइबिल की घटना को पुन: प्रस्तुत किया गया है। पुराने नियम की कहानी से, कलाकार ने केवल उन विवरणों को चुना जो यह अनुमान देते हैं कि कार्रवाई कहाँ और कैसे हुई - पहाड़ (रेगिस्तान का प्रतीक), अब्राहम के कक्ष और ममरे के ओक। पहले के चिह्नों में पवित्र पाठ के प्रति इतनी निर्भीकता की तलाश करना व्यर्थ है, जो पहले बिना किसी तर्क के पवित्र पाठ का अनुसरण करती थी, जिसका कार्य बाइबल और सुसमाचार के बारे में बताई गई हर चीज़ की एक दृश्यमान छवि देना था। रुबलेव के व्यक्ति में, पवित्र ग्रंथ के पत्र की उपेक्षा की और इसे प्रकट करने का प्रयास किया दार्शनिक अर्थ. एक चित्रण कला से, आइकन पेंटिंग एक संज्ञानात्मक कला में बदल गई है।
रूस में 14वीं-15वीं शताब्दी में, "एक बल, एक शक्ति, एक प्रभुत्व" का प्रतिनिधित्व करने वाले त्रिमूर्ति देवता का सिद्धांत देश की राजनीतिक एकता का एक धार्मिक प्रतीक बन गया। यह कोई संयोग नहीं है कि सदी के अंत में मास्को का आदर्श वाक्य था: "हम ट्रिनिटी में रहते हैं, हम चलते हैं और हम हैं।" रुबलेव का "ट्रिनिटी" भी उसी विचार से ओत-प्रोत है, जो मानो नए रूस का नैतिक प्रतीक बन गया है।
इसलिए, इस तथ्य के बावजूद कि बाइबिल की कहानियाँ बहुत पुराने दिनों के बारे में बताती हैं, प्रसिद्ध कथानकों के माध्यम से समकालीन वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के लिए कलाकार उनकी ओर रुख करते हैं।
प्रयुक्त साहित्य की सूची:
1.
रोज़-मैरी हेगन आर. "पीटर ब्रुगेल द एल्डर।" - "आर्ट स्प्रिंग", 2000
2.
एंड्रोनोव एस.ए. “रेम्ब्रांट। कलाकार के सामाजिक सार पर" - मॉस्को, "ज्ञान" 1978।
3.
प्लैटोनोवा एन.आई. "कला। विश्वकोश" - "रोसमैन-प्रेस", 2002
दृश्य: 8,852
| पुराने नियम के दृश्य | नए नियम के कथानक |
| नरक और बाढ़ एडम और ईव (ड्यूरर द्वारा उत्कीर्णन) अर्तक्षत्र, हामान और एस्तेर कोलाहल का टावर बालाम का गधा मूसा द्वारा सत्तर बुजुर्गों का चुनाव एलियोडोरस का निर्वासन तांबे का साँप मूसा ने वाचा की पट्टियाँ तोड़ दीं विद्रोही लेवियों को दण्ड मूसा के बेटे का खतना सैमसन का अंधा होना पहला शोक लाल सागर पार करना बेलशस्सर का पर्व मैगी की आराधना बाढ़ के बाद मूसा का आह्वान शाऊल की आत्महत्या सैमसन और डेलिलाह मूसा की मृत्यु और वसीयतनामा जैकब का सपना आदम की रचना नूह का अरारत पर्वत से उतरना अंतिम निर्णय माउंट सिनाई से उतरना जूडिथ और होलोफर्नेस |
बेबीलोन की वेश्या बेथलहम का सितारा वह जानवर जो समुद्र से निकला कम्मो आ रही है प्रेरित पतरस का इन्कार दमिश्क के लिए सड़क मिस्र के लिए उड़ान घोषणा एक मधुशाला में उड़ाऊ पुत्र गलील के काना में विवाह घास की एक गाड़ी उड़ाऊ पुत्र की वापसी काँटों के ताज पर बिछाना प्रेरित पतरस को कुंजियों की प्रस्तुति कलवारी सीज़र का दीनार ज़िन्दगी का पेड़ निर्दोषों का नरसंहार मसीह का प्रलोभन पश्चाताप करने वाली मैरी मैग्डलीन काँटों का ताज पहनाया ईसा मसीह का बपतिस्मा बिना दाढ़ी वाले जोसेफ के साथ मैडोना मैरी मैग्डलीन Maestà पर्वत पर उपदेश मंदिर में उद्धारकर्ता को ढूँढना छूना नहीं मुझे क्रॉस ले जाना जॉन द बैपटिस्ट का सिर कलम करना शाऊल का रूपांतरण मसीह का विलाप पीटर का इनकार लेवी के घर में पर्व मैगी की आराधना चरवाहों की पूजा यहूदा का चुम्बन परिवर्तन (राफेल) प्रेरित मैथ्यू की पुकार प्रथम प्रेरितों का आह्वान ईसा मसीह को क्रूस पर चढ़ाया जाना सांसारिक प्रसन्नता का बगीचा रेगिस्तान में सेंट जॉन द बैपटिस्ट दया के सात कार्य मैरी की सात खुशियाँ सात दुःख सात घातक पाप और चार अंतिम चीज़ें क्रूस से उतरना अंतिम निर्णय महासभा का न्यायालय. "मौत का दोषी" पीलातुस का दरबार पिछले खाना काँटों से सजा हुआ ताज वर्जिन मैरी का शयनगृह गेथसमेन के बगीचे में मसीह रेगिस्तान में मसीह मसीह अपने माता-पिता के घर में गलील सागर पर एक तूफ़ान के दौरान ईसा मसीह मसीह और पापी मसीह और स्त्री व्यभिचार में पकड़े गए चार प्रेरित सच क्या है? पुनरुत्थान के बाद मैरी मैग्डलीन को ईसा मसीह का दर्शन लोगों के सामने मसीह का प्रकटन एम्मॉस में रात्रिभोज थॉमस का अविश्वास |
और अब गीत
पिछली दो सहस्राब्दियों में बाइबिल विषयों पर आधारित कला कृतियाँ बनाई गई हैं। इस दौरान जो गैलरी विकसित हुई है कलात्मक छवियाँपवित्र धर्मग्रंथ की जटिल, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध दुनिया को व्यक्त करता है जिसने कलाकारों को प्रेरित किया, और हमें न केवल ललित कला की दिशाओं और शैलियों में बदलाव का पता लगाने की अनुमति दी, बल्कि सबसे ऊपर लोगों के विश्वदृष्टिकोण का पता लगाने की अनुमति दी। विभिन्न युग, मनुष्य और उसके आसपास की दुनिया के बारे में उनकी धारणा। इस खंड में पेंटिंग, उत्कीर्णन, में पुराने और नए टेस्टामेंट्स को चित्रित करने वाली ललित कला के कार्यों (2,700 से अधिक प्रतिकृतियां) का केवल एक छोटा सा हिस्सा शामिल है। लघु पुस्तक, पहली शताब्दी ईस्वी से लेकर 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक के मोज़ाइक और भित्तिचित्र।
दूसरी आज्ञा किसी भी छवि के निर्माण पर रोक लगाती है ("आप अपने लिए कोई खुदी हुई छवि, या किसी चीज़ की कोई समानता नहीं बनाएंगे जो ऊपर स्वर्ग में है, या जो नीचे पृथ्वी में है, या जो पृथ्वी के नीचे पानी में है।" ..” उदाहरण 20:4). उनमें से एक पर ऐतिहासिक कालजब इस आदेश की व्याख्या कम कठोरता से की गई - मूर्तियों (मूर्तियों) और अन्य त्रि-आयामी छवियों के उत्पादन पर प्रतिबंध के रूप में, पवित्र इतिहास के विषयों पर पहला काम यहूदी कला में बनाया गया था। हमारे युग के मोड़ पर, मिस्र के अलेक्जेंड्रिया में सेप्टुआजेंट (बाइबिल का ग्रीक अनुवाद) के लिए चित्रों की एक श्रृंखला विकसित की गई थी। हालाँकि ये चित्र आज तक नहीं बचे हैं, लेकिन उनका प्रभाव पुराने नियम के दृश्यों के चित्रण में देखा जा सकता है, रोमन कैटाकॉम्ब की दीवार पेंटिंग और बीजान्टिन पुस्तक लघुचित्र दोनों में। लंबे समय तक अलेक्जेंड्रियन चक्र का अस्तित्व अप्रमाणित रहा जब तक कि 1931 में मेसोपोटामिया में ड्यूरा यूरोपोस में एक आराधनालय के खंडहरों की खोज नहीं की गई। पश्चिमी दीवार पर लगभग 244 ई.पू. के चित्र, पुराने नियम के मुख्य दृश्यों का प्रतिनिधित्व करते हैं: इब्राहीम का बलिदान, मूसा की खोज, निर्गमन, राजा के रूप में डेविड का अभिषेक, मोर्दकै की विजय, का दर्शन ईजेकील, आदि। ड्यूरा-यूरोपोस के चित्रित पैनलों ने शोधकर्ताओं को विभिन्न स्मारकों के बीच संबंध की पुष्टि करने में मदद की, जो अलेक्जेंड्रियन चक्र के दृश्यों को रचनात्मक रूप से पुन: प्रस्तुत करते हैं। सेप्टुआजेंट चित्रण के प्रभाव के निशान छठी शताब्दी ईस्वी के आराधनालय के मोज़ेक फर्श पर चित्रित बाइबिल के दृश्यों में भी ध्यान देने योग्य हैं। ई. फ़िलिस्तीन और उत्तरी अफ़्रीका में (उदाहरण के लिए, बीट अल्फ़ा के आराधनालय से इब्राहीम के बलिदान का दृश्य)।
ईसाई दृश्य परंपरा की उत्पत्ति दूसरी-सातवीं शताब्दी ईस्वी पूर्व की है। ई., जब रोमन कैटाकॉम्ब्स (बहु-स्तरीय भूमिगत भूलभुलैया गैलरी) में पेंटिंग बनाई गईं। ईसाइयों के उत्पीड़न के युग के दौरान, कैटाकॉम्ब का उपयोग समुदाय के सबसे सम्मानित सदस्यों को दफनाने के लिए किया जाता था, और यह बैठकों और धार्मिक समारोहों का स्थान भी था। प्रलय के दृश्य चित्रों से ढंके हुए हैं जिनमें पुराने नियम के पात्रों और दृश्यों (मूसा द्वारा चट्टान से पानी काटना, आदम और हव्वा, आदि) की छवियां हैं, लेकिन नए नियम के दृश्यों की प्रधानता है, साथ ही प्रतीकात्मक और मछली, अच्छे चरवाहे आदि के रूप में ईसा मसीह की प्रतीकात्मक छवियां। डी. भगवान की माता की ज्ञात पहली छवि भी यहीं स्थित है।
चौथी शताब्दी ईस्वी में ईसाई धर्म को रोमन साम्राज्य के राज्य धर्म के रूप में मान्यता दी गई थी। पश्चिमी और पूर्वी चर्चों के बीच विसंगतियाँ धीरे-धीरे स्पष्ट होती जा रही हैं (ईसाई चर्च का कैथोलिक (पश्चिमी) और रूढ़िवादी (पूर्वी) में विभाजन वास्तव में 1054 में हुआ था)। पवित्र इतिहास को चित्रित करने के दो अलग-अलग दृष्टिकोण उभर रहे हैं। बीजान्टियम में, एक कैनन विकसित और समेकित किया गया था: "सच्ची", यीशु मसीह और भगवान की माँ की चमत्कारिक रूप से प्रकट छवियां मूल बन गईं, जिनसे सूचियां बनाई गईं। वास्तविकता को पुन: प्रस्तुत करने के लिए पारंपरिक तकनीकों की एक विशेष प्रणाली उभरती है: एक सपाट छवि को एक अमूर्त (अक्सर "सुनहरा") पृष्ठभूमि पर रखा जाता है, परिदृश्य तत्वों की पसंद रचना के प्रतीकात्मक या कथात्मक अर्थ की पहचान करने के अधीन होती है, लेकिन कार्य के लिए नहीं प्रकृति को संप्रेषित करने का।
मध्य युग में पश्चिम में, चर्च ललित कला के कार्यों का मुख्य ग्राहक बन गया। मंदिरों की दीवार पेंटिंग, मोज़ाइक, मूर्तियां बनाई जा रही हैं और पुस्तक चित्रण व्यापक हो रहे हैं। प्रारंभिक मध्ययुगीन पश्चिमी पुस्तक लघुचित्रों में बीजान्टिन मॉडल (ओटो का सुसमाचार) और रोमन लघुचित्र (शारलेमेन का सुसमाचार) दोनों की परंपराओं का प्रभाव देखा जा सकता है। इस समय हस्तलिखित पुस्तकएक विलासिता थी जिसे बहुत कम लोग वहन कर सकते थे। अधिकतर निरक्षर आबादी के लिए सचित्र पुस्तक ही मंदिर थी। लेकिन पहले से ही पुनर्जागरण की पूर्व संध्या पर, 15वीं शताब्दी में, यह प्रकट होता है नया रूपकला - उत्कीर्णन - बहुत सस्ता और अधिक सुलभ। 20वीं सदी तक मुद्रित ग्राफ़िक्स कला का सबसे लोकतांत्रिक रूप बना रहा। प्रारंभ में, उत्कीर्णन के साथ सचित्र अधिकांश मुद्रित प्रकाशन धार्मिक सामग्री की पुस्तकें थीं, और चित्रफलक उत्कीर्णन में ड्यूरर, रेम्ब्रांट और कई अन्य जैसे स्वामी बाइबिल विषयों की ओर मुड़ गए। परंपरा पूरी करें पुस्तक चित्रणगुस्ताव डोरे द्वारा उत्कीर्णन के इस संग्रह में बाइबिल के लिए, जिन्होंने अपने काम में बोल्ड स्थानिक संरचनाओं और नाटकीय प्रकाश प्रभावों के साथ विषयों की रोमांटिक व्याख्या को जोड़ा।
पश्चिमी चर्च में, मध्य युग के अंत से शुरू होकर, स्थापित प्रकार की छवियों को धीरे-धीरे त्याग दिया गया है; धार्मिक चित्रकला के साथ-साथ धर्मनिरपेक्ष चित्रकला भी प्रकट होती है। यदि मध्य युग में एकमात्र ग्राहक चर्च था, तो पुनर्जागरण में वही कलाकार चर्च और धर्मनिरपेक्ष दोनों आदेशों को पूरा करते हैं। पश्चिमी यूरोपीय कला के विकास में नए काल का नाम - पुनर्जागरण - का अर्थ है वापसी प्राचीन संस्कृतिऔर सौंदर्यशास्त्र. नई कला के कलात्मक सिद्धांत चित्रित आकृतियों की मात्रा और अंतरिक्ष की त्रि-आयामीता हैं। अक्षर पेंटिंग्सऔर भित्तिचित्रों को सामान्यीकृत छवियों के रूप में नहीं, बल्कि कलाकार के समकालीनों के रूप में दर्शाया गया है, जिनके लिए गरीब अक्सर पोज़ देते हैं। पुराने और नए नियम के नायकों का चित्रण करते समय, स्वामी उनकी शारीरिक सुंदरता - मर्दाना ताकत और शक्ति (माइकल एंजेलो) या कोमल स्त्रीत्व (लियोनार्डो दा विंची) की प्रशंसा करते हैं।
पवित्र इतिहास की घटनाएँ कारवागियो और टिंटोरेटो के चित्रों में आधुनिक जीवन के दृश्य बन जाती हैं, और बारोक युग उनमें कामुक सुंदरता, सजावट और सजावट में रुचि, बारीकियों और विवरणों के तत्वों का परिचय देता है। रेम्ब्रांट का काम इस अवधि के अन्य उस्तादों से अलग है, जिनके बाइबिल विषयों पर कार्यों में भावना की गहराई और भावनात्मक संवेदनाओं की एकाग्रता न्यूनतम तक बताई गई है। कलात्मक साधन("द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन")
सुधार और ज्ञानोदय के युग ने कला में धार्मिक विषयों को पृष्ठभूमि में धकेल दिया। पवित्र इतिहास के नायकों को कलाकार के समकालीन कपड़ों और परिवेश में चित्रित करने की दिशा में धीरे-धीरे बदलाव आ रहा है। क्लासिकिज्म, रूमानियत और फिर यथार्थवाद के स्वामी आंतरिक सज्जा, कपड़ों और परिदृश्यों के ऐतिहासिक रूप से सटीक पुनरुत्पादन के लिए प्रयास करते हैं, जीवन से रेखाचित्र बनाने के लिए फिलिस्तीन (जैसे टिसोट) की यात्रा करते हैं।
प्री-राफेलाइट्स, एक समूह, के बीच बाइबिल और मुख्य रूप से सुसमाचार विषयों में रुचि पुनर्जीवित हो रही है अंग्रेजी कलाकारजिन्होंने खुद को अकादमिक सम्मेलनों से मुक्ति और ईमानदारी और "भोली धार्मिकता" की परंपरा की ओर लौटने का लक्ष्य निर्धारित किया प्रारंभिक पुनर्जागरण. प्री-राफेलाइट्स के चित्रों में कामुक सुंदरता, शैलीकरण और सजावट एक रहस्यमय और परमानंद धार्मिक अनुभव (रोसेटी द्वारा "बीट बीट्रिक्स") से भरी हुई है, और पवित्र इतिहास की घटनाओं को एक विस्तृत रोजमर्रा की सेटिंग में दिखाया गया है ("द बढ़ई की कार्यशाला” [पैतृक घर में यीशु] मिलेट द्वारा)।
प्रतीकवादी, एक सपने, एक रहस्यमय और कामुक विचार की तलाश में, धार्मिक विषयों की ओर भी रुख करते हैं। सैलोम की छवि सबसे लगातार रूपांकनों में से एक बन जाती है, उदाहरण के लिए, गुस्ताव मोरो की पेंटिंग "द विजन" (डांस ऑफ सैलोम) में, नर्तक की कामुकता, कार्रवाई की रहस्यमय और विदेशी स्थिति को यथार्थवादी प्रतिपादन के साथ जोड़ा जाता है। जॉन द बैपटिस्ट का खून बहता सिर, एक शानदार माहौल बनाता है जो इस कथानक की पारंपरिक व्याख्याओं से अलग है।
प्राचीन रूस ने, ईसाई धर्म अपनाने के साथ, आइकन पेंटिंग परंपरा को भी उधार लिया। धर्मनिरपेक्ष चित्रकलापहली बार केवल 17वीं शताब्दी में प्रकट हुआ, और पीटर I के शासनकाल के समय तक, दो धाराओं की पहचान की गई: परंपरावादी, पादरी द्वारा समर्थित, और धर्मनिरपेक्ष। 18वीं शताब्दी में, पुस्तक नमूनों की श्रृंखला का विस्तार हुआ, विदेश में अध्ययन करने का अवसर सामने आया, जिससे धीरे-धीरे विकास हुआ। पश्चिमी परंपरा, धार्मिक विषयों पर पेंटिंग्स दिखाई देती हैं। के. ब्रायलोव, जी. सेमिरैडस्की, ए. इवानोव, एन. ग्यो, आई. क्राम्स्कोय, वी. वीरेशचागिन और 19वीं सदी के कई अन्य कलाकार सुसमाचार विषयों की ओर रुख करते हैं।
विविध प्रकार के विषयों के साथ पुराने नियम को कम चित्रों द्वारा दर्शाया गया है। इस खंड के सबसे लोकप्रिय एपिसोड और पात्र एडम और ईव, मूसा और मिस्र से पलायन, जूडिथ हैं। नए नियम में, कलाकार मुख्य रूप से भगवान की माँ और यीशु मसीह (जन्म, बपतिस्मा, आदि देखें) के जीवन की घटनाओं से आकर्षित हुए थे, कम अक्सर प्रेरितों के कृत्यों से (प्रेरित, स्टीफन देखें) और सर्वनाश से।
जैकब के सपने को दर्शाने वाला परिदृश्य: स्वर्ग तक पहुँचने वाली दिव्य सीढ़ी
(उत्पत्ति 28:10-16)
कलाकार: विलमैन, माइकल लुकास लियोपोल्ड
निर्माण तिथि: लगभग 1691
आकार: 87 x 106 सेमी
सामग्री, तकनीक: कैनवास
स्थान: ब्रेस्लाउ, ललित कला संग्रहालय (1945 तक)
शैली, युग: बारोक
देश: जर्मनी
बचपन से मसीह का मार्ग कठिन परीक्षणों से शुरू होता है। हालाँकि, देखभाल करने वाली मैरी के हाथों में और भगवान की मदद से जोसेफ द्वारा संरक्षित, वह बच गया है। उत्पीड़न और मुक्ति का विचार ईसाई जगत के लिए सबसे महत्वपूर्ण विषय हैं। यीशु को मानवता के प्रति प्रेम के कारण मानवता को बचाने के लिए भेजा गया था। इसका मतलब महत्वपूर्ण घटनाकलाकारों को मिस्र में उड़ान पर पुनर्विचार करने और इसे मूड के नए रंगों के साथ चित्रित करने की अनुमति दी।
इस दृश्य में मुख्य पात्र गधे पर सवार वर्जिन मैरी, वह बच्चा जिसे वह अपनी बाहों में रखती है, और जोसेफ, आमतौर पर गधे का नेतृत्व करते हैं। आमतौर पर पेंटिंग में जुलूस बाएं से दाएं की ओर बढ़ता है। प्रतिमा विज्ञान की उत्पत्ति चित्रफलक पेंटिंगलघु और मोज़ेक में हैं। मिस्र में उड़ान के शुरुआती अनूठे यूरोपीय चित्रणों में से एक अंग्रेजी पांडुलिपि (1260-80 ईस्वी) का एक लघुचित्र है। राष्ट्रीय पुस्तकालयसेंट मार्क, वेनिस), चिचेस्टर शहर में बनाया गया। लघुचित्र एक रंगीन कांच की खिड़की जैसा दिखता है। पेंटिंग स्थानीय रंगों से की जाती है, रंग संतृप्त होते हैं। रचना में ग्राफ़िक्स, स्पष्ट रेखाएँ हावी हैं और कोई छोटा विवरण नहीं है। भगवान की माँ गधे पर बैठे बच्चे को लपेटे हुए रखती है, जो विशेष ध्यान देने योग्य है। जोसेफ के अलावा एक युवक को पीछे चलते हुए दिखाया गया है। ऐसा माना जाता है कि यह जोसेफ का सबसे बड़ा पुत्र जैकब द लेस है, जिसे बाद में "प्रभु का भाई" कहा गया। सुनहरी पृष्ठभूमि और शाही मुकुट कार्रवाई को दूसरी स्वर्गीय दुनिया में ले जाते हैं, जहां कोई समय, अनावश्यक विवरण और सांसारिक जीवन नहीं है। अपनी सामान्य मनोदशा, अनुग्रह, सरलता और चित्रकला के सरल तरीके के संदर्भ में, लघुचित्र अंग्रेजी मध्ययुगीन कला का एक उत्कृष्ट उदाहरण है।
पेरिस के लघुचित्रों की पारंपरिक सुंदरता मार्शल बौसीकॉल्ट (1405-08, 275x190, मुसी जैक्वेमार्ट-आंद्रे, पेरिस) की पुस्तक के घंटों में प्रकट होती है, जो जीन II ले मेंग्रेस, मार्शल बौसीकॉल्ट और उनकी पत्नी एंटोनेट के लिए बनाई गई थी। पांडुलिपि के सभी पृष्ठों के साथ नाजुक और सुरुचिपूर्ण पुष्प सजावट है। पलायन रोजमर्रा के ग्रामीण जीवन की पृष्ठभूमि में होता है। रचना का केंद्र मुख्य पात्र हैं, जिनके साथ चार देवदूत भी हैं। बाड़ के पीछे, पहाड़ों, महलों, घरों और एक झील के साथ एक जटिल परिदृश्य खुलता है। रचना का समापन गहरे नीले आकाश के सामने एक विशाल चमकते सूरज के साथ होता है। तर-बतर वास्तविक जीवन, जिसके विरुद्ध घटना सामने आती है, भर जाता है प्रतीकात्मक चित्र. पहाड़ के किनारे झुंड के साथ चरवाहा हमें "अच्छे चरवाहे" और उसके झुंड को संदर्भित करता है, अर्थात। मसीह और ईसाइयों की छवि के लिए। एक अन्य निवासी प्रत्येक ईसाई के आध्यात्मिक उत्थान को याद करते हुए सामान के साथ ढलान पर चढ़ता है। रंग की विशेष चमक और परिष्कार, बदलाव के साथ जटिल रंग, रेखाओं की सुंदरता और स्थान की जटिलता हमें इस लघुचित्र की तुलना आभूषण के एक अनमोल टुकड़े से करने की अनुमति देती है।
अंक 2 
अपोक्रिफा के अनुसार, कभी-कभी कलाकार उन लुटेरों का चित्रण करते हैं जो मिस्र के रास्ते में पवित्र परिवार से मिले थे। उनमें से एक ने असाधारण सुंदरता वाले बच्चे में उद्धारकर्ता को पहचान लिया और परिवार को हमले से बचाया। संभवतः इस डाकू को ईसा मसीह के साथ - दो में से एक - सूली पर लटका दिया गया था और अपनी मृत्यु से पहले पश्चाताप किया था। एक उदाहरण "ला फ्लोरा" (1483-98, नेपल्स की राष्ट्रीय पुस्तकालय) की घंटों की पुस्तक से एक लघुचित्र है, जिसे बनाया गया है डच मास्टरसाइमन मार्मियन (1425-1489), जिन्हें "लघुचित्रों का राजकुमार" कहा जाता है। अंतर्राष्ट्रीय गोथिक के लिए कलाकार स्वतंत्र रूप से और असामान्य रूप से एक रचना बनाता है। वह विषय को एक नक्काशीदार लकड़ी के फ्रेम के भीतर रखता है और फ्रेम के करीब अवर लेडी और जोसेफ की आकृतियों को उजागर करता है। आंकड़े खंडित रूप से प्रस्तुत किए गए हैं, जैसे कि एक तस्वीर में, और दर्शक केवल गधे की आंखें और पीठ देखता है। कैमरे के आविष्कार के बाद कलाकारों ने इस फ़्रेमिंग तकनीक का व्यापक रूप से उपयोग करना शुरू कर दिया। इस मूल तकनीक के साथ, साइमन मुख्य जोर पात्रों पर केंद्रित करता है, जिससे दृश्य अधिक अंतरंग, दर्शक के करीब हो जाता है। रचना एक वृत्त में बनाई गई है, जो एकता पर जोर देती है, लेकिन साथ ही, सामंजस्यपूर्ण रूप से अंकित स्वैडल बेबी अदृश्य रूप से मुख्य पात्र और केंद्र बन जाता है। पृष्ठभूमि में लुटेरों की मौजूदगी के बावजूद, मारिया के चेहरे पर हल्की आधी मुस्कान और सौम्य भाव है। यह लघुचित्र सादगी और सद्भाव की सुंदरता से मोहित और आकर्षित करता है।
ललित कला में मिस्र की उड़ान को तीन कथानकों में विभाजित किया गया है: उड़ान, रास्ते में आराम करना और मिस्र से वापसी। चित्रफलक पेंटिंग में मिस्र के रास्ते में एक छुट्टी की साजिश को चित्रित करने के पहले उदाहरणों में से एक प्रसिद्ध ग्रैबोव अल्टार (1379-83, लकड़ी पर तड़का, 80x57, हैम्बर्ग कुन्स्टल) का एक टुकड़ा है। यह भव्य कमीशन हैम्बर्ग में सेंट पीटर चर्च के लिए वेस्टफेलिया के कलाकार मास्टर बर्ट्राम (1340-1415) द्वारा किया गया था। वेदी का निर्माण उत्तरी जर्मनी में चित्रकला के उत्कर्ष की शुरुआत के साथ मेल खाता है। धनी कैथोलिक आदेशों ने मठों के लिए कला के अद्वितीय सुंदर कार्यों का आदेश दिया, विशेष रूप से पूजा के शानदार और गंभीर अनुष्ठान किए।
हमारे सामने ऐसी छवियां हैं जो आश्चर्यजनक रूप से अपनी सादगी, दृश्य की एक भोली, ईमानदार व्याख्या में छू रही हैं। रचना एक वृत्त में बच्चे और उसकी उंगली से शुरू होकर सिर झुकाए मैरी के चेहरे तक जाती है, फिर लाल गर्म टोपी पहने भूरे बालों वाले जोसेफ तक, रोटी काट रही है और फिर गधे तक, जो घास चबा रहा है और फिर से बच्चे को. इस प्रकार चक्र बंद हो जाता है। रचना एकरूपता एवं एकता की अनुभूति कराती है। कलाकार परिदृश्य तत्वों का परिचय देता है: चट्टानें और पेड़, लेकिन कुल मिलाकर पृष्ठभूमि तटस्थ रहती है, जो हमें समय और स्थान के बाहर, अनंत काल में सुसमाचार की कहानियों को चित्रित करने की परंपरा की याद दिलाती है। कलाकार यथार्थवादी चित्र बनाने का प्रयास करता है। युवा, बेदाग, विचारशील वर्जिन मैरी, देखभाल करने वाला जोसेफ और दूध पिलाने वाला, उज्ज्वल, मजबूत बच्चा समर्पण और स्वीकृति का एक सामान्य मूड बनाते हैं। भगवान की माँ लाल अस्तर के साथ हरे रंग का माफोरिया पहनती हैं और उन्हें एक पतली ओपनवर्क प्रभामंडल के साथ ताज पहनाया जाता है। जोसेफ ने हरे, घास के रंग के कपड़े पहने हैं। वेदी के निशानों का रंग स्थानीय है, लेकिन यह वस्तुओं के आकार, आयतन और विशेषताओं को बताने में मदद करता है। मास्टर बर्ट्रम ने 13वीं - 14वीं शताब्दी की शुरुआत की पेंटिंग की तुलना में एक बड़ा कदम आगे बढ़ाया। वह मानव आकृति को एक नए, अधिक यथार्थवादी तरीके से चित्रित करता है, चित्र में कई यथार्थवादी (यद्यपि भोलेपन से व्याख्या की गई) विवरण पेश करता है। किसी व्यक्ति का चित्रण करते समय, कलाकार अभी तक उसकी आध्यात्मिक दुनिया को व्यक्त करने में सक्षम नहीं है। वास्तविकता का प्रतिबिंब प्रकृति में वर्णनात्मक है। लेकिन आसपास की दुनिया में, इंसानों में, वस्तुओं, जानवरों और पक्षियों के सटीक चित्रण में कलाकार की रुचि उसके अनुयायियों को आसपास की दुनिया की सुंदरता के बारे में बताती है।
.jpg)
फ्लेमिश कलाकार मेल्चियोर ब्रुडरलैम (लगभग 1350-1410) ने चित्रकला में यथार्थवादी दिशा को जारी रखा और विकसित किया। उन्होंने डिजॉन के पास चानमोल के कार्टेशियन मठ के लिए दो बड़े वेदी दरवाजे चित्रित किए (1393-99, लकड़ी पर तड़का, 167x125, सिटी संग्रहालय ललित कला, डिजॉन)। दायां फ्लैप फ़्लाइट इनटू इजिप्ट का एपिसोड दिखाता है। अंतरिक्ष के विकास और आकृतियों के मॉडलिंग में इतालवी स्कूल का प्रभाव दिखाई देता है। रचना तिरछे ऊपर की ओर बनाई गई है और आध्यात्मिक उत्थान, भगवान के मार्ग की शुरुआत का प्रतीक है। हालाँकि परिप्रेक्ष्य पूरी तरह से विकसित नहीं हुआ है, चित्रकार गहराई की भावना पैदा करने के लिए प्रकाश और छाया का उपयोग करता है। चट्टान के तल पर एक टूटे हुए भाले के साथ एक उलटी हुई सुनहरी जंगी बुतपरस्त मूर्ति है। यह विवरण पैगम्बरों के संदेशों से लिया गया है। उदाहरण के लिए, जकर्याह में: "उस दिन (...) मैं देश से मूर्तियों के नाम नष्ट कर दूंगा" (जक. 13:2)। पवित्र परिवार एक छोटे से कुएं पर रुका। जोसेफ की छवि प्राकृतिक विवरणों से भरी है। उसकी भूरी दाढ़ी के साथ झुकी हुई नाक और घनी भौहें हैं। जोसेफ ने लाल शर्ट पहन रखी है और कमर पर चमड़े की बेल्ट बांध रखी है। उसका बटुआ उसकी बेल्ट में छिपा हुआ है, और उसके बाएं कंधे पर एक छड़ी है जिसके ऊपर एक लबादा और एक छोटा बर्तन है। चमड़े के जूते घिस गये हैं लंबी सड़क. प्रोफाइल में हम जोसेफ को पानी पीने के लिए रुकते हुए देखते हैं।
मैरी बच्चे के साथ गधे पर बैठती है। उसने सावधानी से अपने गहरे नीले माफ़ोरियम को लपेटे हुए यीशु के चारों ओर लपेट दिया। उसकी पतली सुंदर बाहें उसके चारों ओर लिपटी हुई हैं, गाल गाल से सटे हुए हैं, और उनकी निगाहें एक-दूसरे पर टिकी हुई हैं, बच्चे की भरोसेमंद और खुली निगाहें, किसी भी बच्चे की तरह, और माँ की निगाहें, शांत और कोमल शांत प्रेम से भरी हुई हैं .
डिजॉन वेदी के निर्माण के बाद से, वास्तविकता एक निरंतर विषय बन गई है फ्लेमिश कलाकार. कलाकार व्यक्तिगत विशेषताओं को पकड़ने का प्रयास करेंगे और आकृतियों की भौतिकता और रोजमर्रा की जिंदगी के विवरण पर ध्यान केंद्रित करेंगे। यह ललित कला के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण क्रांतियों में से एक की शुरुआत है।
विस्तार उत्तरी परंपराएँ, लेकिन पहले से ही पुनर्जागरण काल से अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528) द्वारा लिखित पॉलीप्टिक "द सेवेन सॉरोज़ ऑफ अवर लेडी" का एक टुकड़ा है। इस वेदी को अप्रैल 1496 में फ्रेडरिक III द्वारा विटनबर्ग में अपने महल चर्च के लिए बनवाया गया था, लेकिन इसे 1500 के आसपास बनाया गया था। मिस्र के लिए उड़ान (तेल, लकड़ी, 63x45.5, ड्रेसडेन गैलरी) पहले से स्थापित पर बनाया गया शास्त्रीय परंपरा: वर्जिन और बच्चा गधे पर बैठे हैं, जोसेफ एक साधारण बढ़ई है। मैरी ने एक हाथ से स्वतंत्र रूप से लेटे हुए सुनहरे बालों वाले क्राइस्ट को और दूसरे हाथ से लगाम पकड़ रखी है। उसकी आँखें झुकी हुई हैं, उसकी दृष्टि गंभीर है। सफेद, सुरम्य रूप से विकसित होने वाला बोर्ड वर्जिन की पवित्रता और पवित्रता की याद दिलाता है। इस कथानक में जो जानवर मौजूद हैं वे हमें ईसा मसीह के जन्म के बारे में बताते हैं। यीशु का जन्म अभी हाल ही में हुआ था और उसके रास्ते में पहले से ही परीक्षण हैं। कलाकार पेंटिंग की गंभीरता से जागरूक सामग्री को व्यक्त करता है।
परिदृश्य को प्राकृतिक तरीके से चित्रित किया गया है, छवियों का विवरण जोसेफ की दाढ़ी, गधे की त्वचा और फर, यहां तक कि सड़क पर पत्थर भी हैं जिन पर ईसाई प्रतीक हैं। “जिस पत्थर को राजमिस्त्रियों ने निकम्मा जाना, वह कोने का सिरा बन गया” (मत्ती 21:42)। ईसा मसीह चर्च के मुखिया बने और उन्होंने यहूदियों और बुतपरस्तों को एक धर्म में एकजुट किया। जिस प्रकार किसी भवन में एक कोण पर रखा हुआ पत्थर एक साथ दूसरी दीवार को सहारा देता है, उसी प्रकार ईसा मसीह ने सभी को एक विश्वास से जोड़ा।
15वीं शताब्दी के अंत तक, मैरी और द चाइल्ड ने इस विषय के साथ चित्रों में अपना दबदबा बनाना शुरू कर दिया, जिससे यह मैडोना और चाइल्ड की छवि के करीब आ गया। जोसेफ यहाँ दिया गया है छोटी भूमिका. यह जेरार्ड डेविड (1460-1523) द्वारा पेंटिंग रेस्ट ऑन द फ्लाइट इनटू इजिप्ट (1500, ऑयल ऑन वुड, 42x42, नेशनल गैलरी, वाशिंगटन) में चुनी गई प्रतिमा है। वर्गाकार प्रारूप दो केंद्रीय आकृतियों के महत्व को पुष्ट करता है। ईसा मसीह अपने हाथ अंगूरों के एक गुच्छे की ओर फैलाते हैं, जो उनके भाग्य, बलिदान और भविष्य की मुक्ति का प्रतीक है। "सच्ची दाखलता मैं हूं, और मेरा पिता दाख की बारी का माली है" (यूहन्ना 15:1)।
रचना सममित है: जोसेफ, एक पेड़ से फल तोड़ रहा है, एक आराम कर रहे गधे द्वारा संतुलित किया जाता है। अग्रभूमि में मौजूद घास इस दृश्य में दर्शक को सक्रिय रूप से शामिल करती है। कपड़ा सुरम्य सिलवटों में जमीन और पत्थरों पर गिरता है। बेहतरीन पारदर्शी कपड़े बच्चे की नाजुक और नाजुक छवि पर जोर देते हैं। इस काम में, जेरार्ड डेविड ने आश्चर्यजनक रूप से सौम्य मनोदशा बनाई, उन्होंने प्रकृति का गायन और काव्यीकरण किया और नीले रंग के रंगों के एक उत्कृष्ट पैलेट का सामंजस्यपूर्ण ढंग से उपयोग किया।
इटालियन स्कूल कथानक को एक गंभीर मनोदशा, एक आदर्श परिदृश्य, हल्के खुले प्रमुख शुद्ध रंगों, आदर्शवादी छवियों, परिष्कृत आकृतियों और रेखाओं से भर देता है। पल्ला स्ट्रोज़ी ने जेंटाइल दा फैब्रियानो (सी. 1370 - 1427) से फ्लोरेंस में सांता ट्रिनिटा के चर्च के लिए मैगी की आराधना की एक बड़ी वेदी बनवाई। केंद्रीय प्रीडेला में मिस्र में उड़ान (1423, लकड़ी पर तड़का, 32x110, उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस) को दर्शाया गया है। कला इतिहासकार विक्टर लाज़रेव ने इस काम के बारे में लिखा: "अपनी वेदीपीठ में, प्रारंभिक क्वाट्रोसेंटो की सबसे सुंदर और उत्सवपूर्ण पेंटिंग, जेंटाइल ने सामंती दुनिया को चित्रित किया जो ऐतिहासिक मंच को अपनी सभी भव्यता के साथ, अपनी सभी बाहरी आकर्षक विशेषताओं के साथ छोड़ रही थी। इसके "वीरतापूर्ण रोमांस" का प्रभामंडल। वेदी की छवि को शुद्ध रंगों में चित्रित किया गया है, जो रत्नों की तरह चमकती है, और इसकी सजावट यहां-वहां बिखरे सोने से बढ़ जाती है। रचना की सजीवता, सावधानी से डिज़ाइन किया गया, नाजुक चित्रण, आकृतियों की कुलीनता और अभिव्यंजना, और रंगों की ताजगी इस काम में अंतर्निहित हैं। उनके चेहरे के मॉडलिंग की नाजुकता, उनके कार्नेशन का सौम्य पीलापन और उन्हें धर्मपरायणता की भावना से प्रेरित करने की क्षमता के साथ, जेंटाइल फ्रा बीटो एंजेलिको की याद दिलाता है। यह पेंटिंग उत्तरी यूरोपीय गोथिक की विशेषता, सजावट और उम्ब्रियन स्कूल की कोमल भावुकता की विशेषता में रुचि को जोड़ती है।
फ्रा बीटो एंजेलिको (1400-1455) ने भी इस विषय की ओर रुख किया जब उन्होंने चांदी के बर्तनों के भंडारण के लिए कैबिनेट के दरवाजे और मैडोना अन्नुंजियाटा (1451-1453, लकड़ी पर तड़का, 38.5x37, सैन मार्को संग्रहालय, फ्लोरेंस) के चैपल को चित्रित किया। . इसके कार्य इतालवी कलाकारडोमिनिकन तपस्वी का पुनर्जागरण काल, जिसका उपनाम "एंजेलिक" है, एक विशेष चमक, प्रकाश और पवित्रता से संपन्न है। मैरी ने ध्यान से बच्चे को, जो गुड़िया जैसा दिख रहा था, अपने गाल पर रखा। फ्रा एंजेलिको बाईं ओर सक्रिय प्रकाश व्यवस्था के कारण अंतरिक्ष की भावना को बढ़ाता है। यह विशाल, स्थानिक प्रभामंडल भी बनाता है। शैलीबद्ध परिदृश्य, सुरुचिपूर्ण कपड़े और छवियां, गर्म सोने और शानदार नीले रंग का सामंजस्य इस काम को एक पंक्ति में रखता है सर्वोत्तम कार्यकलाकार।
कारवागियो की प्रतिभा ने ढांचे और परंपराओं के बाहर काम किया। "रेस्ट ऑन द फ़्लाइट इनटू इजिप्ट" (1596-97, कैनवास पर तैल चित्र, 133.5x166.5, डोरिया पैम्फिली गैलरी, रोम) का निर्माण मोनसिग्नोर फैंटिनो पेट्रिनियानी द्वारा किया गया था। यथार्थवाद कारवागियोसबसे पहले, यह चीजों के सार में प्रवेश करता है। यह सिर्फ प्रकृति की नकल नहीं है, यह मानव मनोविज्ञान की गहरी समझ है। वह जानता था कि प्रकाश और रूप के चरित्र को सटीक रूप से कैसे व्यक्त किया जाए। वास्तविकता को नाटक में बदलें.
कारवागियो एक अप्रत्याशित कलात्मक तकनीक का उपयोग करता है। वायलिन बजाते हुए सुनहरे बालों वाली परी की आदर्श आकृति रचना को दो भागों में विभाजित करती है। सुंदर संदेशवाहक हमारी ओर पीठ करके खड़ा है, उसकी छवि प्रकाश द्वारा कैद हो गई है, विशेष ध्यानबर्फ-सफ़ेद विकासशील चिलमन हावी हो जाता है। देवदूत की निगाह जोसेफ के हाथ में रखे हुए अंक पर टिकी हुई है। संगीत पुस्तक में फ्लेमिश संगीतकार नोएल बाल्डविन के मोटेट "क्वाम पुल्च्रा एस एट क्वाम डेकोरा" की पंक्तियाँ शामिल हैं। मोटेट सुलैमान के गीतों से प्रेरित है, और कविता का अनुवाद है: "तू कितना निष्पक्ष है, कितना सुंदर है, अपनी सुंदरता से प्रिय है।" कारवागियो द्वारा जोसेफ की एक अद्भुत छवि बनाई गई थी। वर्जिन मैरी का नंगे पैर और भूरे दाढ़ी वाला पति देवदूत को बहुत ही अंतर्दृष्टिपूर्ण, विशद, गहराई से और भावपूर्ण ढंग से देखता है। जोसेफ का पूरा अस्तित्व आज्ञाकारी रूप से सुनता है, वह जिम्मेदारी से नोट्स रखता है। उसके पैर मुड़े हुए हैं, जो आंतरिक शांति का संकेत देता है। जोसेफ का संदेश सूक्ष्म और संवेदनशील आज्ञाकारिता व्यक्त करता है।
पेंटिंग का दाहिना भाग माँ और बच्चे की कहानी बताता है। वे काफी सांसारिक भावनाओं का अनुभव करते हैं - एक लंबी और थका देने वाली यात्रा से थकान। अब वे विश्राम में लीन हो गये हैं, उसमें विलीन हो गये हैं। ऊँघती हुई मरियम यीशु के ऊपर झुक गई, जो आनंदमय विश्राम में था, उसने अपने पैर ऊपर कर लिए थे और नींद में आनंदपूर्वक मुस्कुरा रहा था। कारवागियो द्वारा चित्रित यात्री हमारे बीच हो सकते हैं। एन. ज़ाबोलॉट्स्की की पंक्तियाँ इस कार्य के लिए बिल्कुल उपयुक्त हैं:
“मैंने सपना देखा कि मैं एक बच्चा था
कफ़न के पतले कैप्सूल में
यहूदी आबादकार
दूर देश में लाया गया.
हेरोदेस के गिरोह से पहले
हम कांप उठे. लेकिन यहाँ
एक बरामदे वाले सफेद घर में
अपने लिए एक आश्रय खोजें.
गधा जैतून के पेड़ के पास चर रहा था,
मैं रेत में अठखेलियाँ करने लगा।
मां और जोसेफ खुश हैं
वे दूरी में व्यस्त थे.
मैं अक्सर स्फिंक्स की छाया में रहता हूँ
उज्ज्वल नील ने भी विश्राम किया,
उत्तल लेंस की तरह
तारों की किरणें परावर्तित हुईं।
और इस मंद रोशनी में,
इस इंद्रधनुषी आग में
आत्माएं, देवदूत और बच्चे
उन्होंने पाइप पर मेरे लिए गाना गाया"
धार्मिक विषयों में रुचि यूरोपीय चित्रकलासमय के साथ ख़त्म हो जाता है. अंत की ओर XIX शुरुआत XX सदियों में मिस्र में उड़ान की साजिश कम आम होती जा रही है। कलाकारों के लहज़े और शौक बदल जाते हैं. वे नये की तलाश में हैं कलात्मक तकनीकें, विचार, राजनीतिक प्रभाव।
चेतना और स्वाद में परिवर्तन का एक उल्लेखनीय उदाहरण है कृति आयरिश कलाकारसोलोमन डेलाउने (1727-सी. 1784) "मिस्र में उड़ान के साथ लैंडस्केप" (1772, छोटा, तांबा, 48x61, निजी संग्रह)। घटना एक सुंदर परिप्रेक्ष्य परिदृश्य में विलीन हो जाती है। पवित्र परिवार सड़क पर यात्रियों की छोटी-छोटी आकृतियाँ हैं। मुख्य पात्र प्रकृति अपनी विस्तृत दूरियों के साथ बन जाती है। ऐसा लगता है कि कथानक पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया है।
कलाकार अब अंतर्राष्ट्रीय गोथिक, पुनर्जागरण, बारोक के युग की तरह इतनी सूक्ष्म, हार्दिक धार्मिक रचनाएँ नहीं बनाते हैं, क्योंकि मानवता की चेतना अपरिवर्तनीय रूप से बदल गई है। और पिछले युगों के इन अनूठे स्मारकों की ओर मुड़ने से एक अलग विश्वदृष्टि का पर्दा खुल जाता है जो गायब हो गया है।
कोंगोव पैन्फिलोवा
घोषणा का दृश्य ल्यूक के सुसमाचार में वर्णित है: यह बताता है कि महादूत गेब्रियल मैरी के घर में प्रकट हुए और उनसे कहा कि वह पवित्र आत्मा से भगवान के पुत्र को जन्म देंगी ठीक है। 1:26-38.. विभिन्न शताब्दियों की ललित कलाओं में, मैरी और महादूत को अलग-अलग मुद्राओं, आंतरिक सज्जाओं और उपयोगों में चित्रित किया गया था विभिन्न प्रतीक. और यह मुख्य बात भी नहीं है - जो अधिक महत्वपूर्ण है वह यह है कि चित्रों में चित्रित पात्रों की भावनाएं समय के साथ कैसे बदल गईं। प्रारंभिक ईसाई कलाकार मैरी की महानता दिखाना चाहते थे; मध्ययुगीन और पुनर्जागरण चित्रकला में, वर्जिन विनम्रता और पवित्रता का प्रतीक है, और स्वर्गीय पुनर्जागरण और बारोक की कला में, वह आश्चर्य और भय का अनुभव करती है। महादूत गेब्रियल, जो 12वीं-14वीं शताब्दी में मैरी के सामने लगभग स्थिर खड़ा था, बाद में तेजी से उसके घर में उड़ गया। दस कार्यों के उदाहरण का उपयोग करके, हमें पता चलता है कि पंद्रह शताब्दियों के दौरान कला में इस विषय की धारणा कैसे बदल गई है।
सांता मारिया मैगीगोर में विजयी मेहराब पर मोज़ेक (5वीं शताब्दी)
डायोमीडिया420-430 के दशक के मोड़ पर, कॉन्स्टेंटिनोपल के आर्कबिशप नेस्टोरियस ने सिखाया कि "केवल मांस ही मांस से पैदा हो सकता है" और मैरी का पुत्र केवल एक आदमी है जिसमें भगवान का वचन सन्निहित है, लेकिन स्वयं भगवान नहीं। 431 में, तीसरी विश्वव्यापी परिषद इफिसस में आयोजित की गई थी, जिसमें घोषणा की गई थी कि मैरी भगवान की माँ थी और नेस्टोरियस की शिक्षाओं को विधर्म घोषित किया था। मैरी पहले पूजनीय थीं, लेकिन परिषद के प्रस्ताव के बाद उनका पंथ विशेष रूप से मजबूत हो गया। अगले साल, रोम में सांता मारिया मैगीगोर के मोज़ाइक पर काम शुरू होगा, जो वर्जिन मैरी को समर्पित पहली सिटी बेसिलिका में से एक है। उद्घोषणा का दृश्य सजता है विजयी मेहराब, और इसके लेखकों के लिए मैरी की महानता दिखाना महत्वपूर्ण था। वर्जिन ने एक कुलीन लड़की की तरह कपड़े पहने हैं, एक टियारा, झुमके और एक हार पहना है, और स्वर्गदूतों के एक समूह से घिरा हुआ है। उसके हाथों में जो धुरी है वह मैरी के चुने जाने का संकेत देती है। दूसरी शताब्दी में लिखी गई जेम्स की अपोक्रिफ़ल प्रोटो-गॉस्पेल में कहा गया है कि राजा डेविड (यह उनके वंशजों में से एक था कि मसीहा प्रकट होंगे) के परिवार की सात लड़कियों को मंदिर के परदे पर काम करने के लिए चुना गया था। उनमें मारिया भी थी. यह तय करने के लिए कि किसे क्या घुमाना चाहिए, गोटियाँ डाली गईं। मैरी को बैंगनी और लाल रंग मिले - सबसे मूल्यवान कपड़े। वह अपना काम घर ले गई, जहां महादूत गेब्रियल ने उसे दर्शन दिए।
कुएं पर उद्घोषणा (12वीं शताब्दी का उत्तरार्ध)
बिब्लियोथेक नेशनेल डी फ़्रांस / एमएस ग्रीक 1208
घोषणा के बारे में लिखने वाले धर्मशास्त्री अक्सर अनुमान लगाते थे कि मैरी को उस पल में कैसा महसूस हुआ था, और केवल कुछ ही महादूत गेब्रियल के अनुभवों में रुचि रखते थे। उत्तरार्द्ध में भिक्षु जैकब कोक्किनोवाथस्की हैं, जो 12वीं शताब्दी में रहते थे, और छह धर्मोपदेशों के लेखक थे। होमिलिया- पढ़े गए पवित्र धर्मग्रंथ के अंशों की व्याख्या के साथ एक उपदेश।वर्जिन मैरी के जीवन के बारे में. गेब्रियल उसे सौंपे गए कार्य से बहुत डरा हुआ था। सबसे पहले वह बिना देखे मैरी के घर में दाखिल हुआ और उसके गुणों से इतना प्रभावित हुआ कि उसे सही शब्द भी नहीं मिल सके। यह तय करते हुए कि वह उसे घर की तुलना में सड़क पर कम डराएगा, गैब्रियल ने मारिया के पानी लेने के लिए इंतजार करने और कुएं पर उसे खबर बताने का फैसला किया (अफसोस, इससे कोई फायदा नहीं हुआ और मारिया अभी भी डरी हुई थी)।
कुएं पर बैठक को पांडुलिपि लघुचित्रों में से एक द्वारा चित्रित किया गया है। मैरी गेब्रियल की ओर पीठ करके खड़ी है। उसकी आवाज़ सुनकर वह अपना सिर घुमा लेती है, डर के मारे एक हाथ ऊपर उठाती है और दूसरे हाथ से जग पकड़ लेती है। यह दृश्य अक्सर बीजान्टिन और पुरानी रूसी कला में, उद्घोषणा को समर्पित चित्रों में पाया जाता है।
"उस्तयुग घोषणा" (1130-40)
राज्य ट्रीटीकोव गैलरी/ गूगल आर्ट प्रोजेक्ट / विकिमीडिया कॉमन्स
"उस्तयुग घोषणा" के निर्माता आइकन का पारंपरिक नाम गलत है: 18वीं शताब्दी में यह माना जाता था कि इसे उस्तयुग से मास्को लाया गया था, लेकिन वास्तव में आइकन नोवगोरोड में चित्रित किया गया था।मैंने इस कथानक के लिए दुर्लभ प्रतिमा विज्ञान का उपयोग किया। महादूत और वर्जिन मैरी एक दूसरे के विपरीत खड़े हैं। सिर झुकाकर मैरी गैब्रियल की बात सुनती है। पहली नज़र में, ऐसी रचना में कुछ भी असामान्य नहीं है, हालाँकि, यदि आप बारीकी से देखें, तो आप मैरी की छाती पर शिशु भगवान की एक छवि देख सकते हैं। यह छवि सीधे तौर पर बताती है कि यह घोषणा के साथ है सांसारिक जीवनमसीह और इसी क्षण वह नष्ट होने के लिए मानव बन जाता है। उनकी आसन्न मृत्यु का प्रतीक उनके कपड़े हैं: उन्होंने एक लंगोटी पहनी हुई है, जैसे सूली पर चढ़ाए जाने पर। यीशु को एक युवा के रूप में दर्शाया गया है: यह प्रतिमा विज्ञान यशायाह की भविष्यवाणी के अनुसार इसे "इमैनुएल" कहा जाता है कि वर्जिन के बेटे का नाम इमैनुएल होगा, जिसका अर्थ है "भगवान हमारे साथ।" (ईसा. 7:14)याद दिलाया कि नेस्टोरियस की शिक्षाओं के विपरीत, ईसा मसीह की उत्पत्ति मूल रूप से दैवीय थी।
आइकन के शीर्ष पर, बादलों पर, हम लॉर्ड ओल्ड डेनमी की छवि देखते हैं लॉर्ड ओल्ड डेन्मी- भूरे बालों वाले बूढ़े व्यक्ति की छवि में यीशु मसीह या परमपिता परमेश्वर की एक प्रतीकात्मक प्रतीकात्मक छवि।. यह छवि पैगंबर डैनियल की पुस्तक से उधार ली गई है: “अंत में मैंने देखा कि सिंहासन स्थापित किए गए थे, और प्राचीन लोग बैठे थे; उसका वस्त्र हिम के समान श्वेत था, और उसके सिर के बाल शुद्ध ऊन के समान थे; उसका सिंहासन अग्नि की ज्वाला के समान है, उसके पहिए धधकती आग के समान हैं।” दान. 7:9."उस्तयुग घोषणा" में पवित्र आत्मा को भी दर्शाया गया है: यह पुराने डेनमी की आकृति से निकलने वाली प्रकाश की किरण का प्रतीक है।
सिमोन मार्टिनी. "घोषणा" (1333)
उफ़ीज़ी गैलरी/विकिमीडिया कॉमन्स
मध्यकालीन घोषणाएँ शायद ही कभी दो विशेषताओं के बिना पूरी होती हैं: फूल, अक्सर लिली, फूलदान में खड़े होकर, और एक किताब जिसे मैरी पढ़ रही है। हम इन छवियों को इतालवी कलाकार सिमोन मार्टिनी द्वारा स्वर्गीय गोथिक "घोषणा" में देखते हैं - कलाकार शांति का प्रतीक लिली जोड़ता है जैतून शाखा, जो मैरी को एक देवदूत द्वारा दिया गया है। तथ्य यह है कि मैरी पुराने नियम के पाठ को पढ़ना और जानती थी, इसका उल्लेख चौथी शताब्दी में मिलान के सेंट एम्ब्रोस ने किया था। हालाँकि, 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक, इस जानकारी ने मैरी को समर्पित प्रतिमा विज्ञान के लेखकों को अधिक प्रभावित नहीं किया। वर्जिन मैरी पढ़ने का सबसे पहला चित्रण जो बच गया है वह 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का है: यह हाथी दांत के ताबूत पर एक नक्काशी है, जो संभवतः मेट्ज़ में बनाई गई थी। उसी समय, उससे केवल 120 किलोमीटर दूर, वीज़ेनबर्ग के भिक्षु ओटफ्राइड ने सुसमाचार का एक काव्यात्मक सारांश लिखा और पहली बार उल्लेख किया कि गेब्रियल की उपस्थिति के समय, मैरी भजन पढ़ रही थी। तब से, मैरी अधिक से अधिक बार पढ़ने वाले महादूत से मिलती है XIII सदीपुस्तक पश्चिमी यूरोपीय उद्घोषणा का एक स्थायी हिस्सा बन जाती है, और धुरी बीजान्टिन परंपरा से हट जाती है। उसी 13वीं शताब्दी में, महादूत और मैरी के बीच एक फूल खड़ा दिखाई देता है। यह प्रतीक याद दिलाता है कि उद्घोषणा वसंत ऋतु में हुई थी: हिब्रू से अनुवादित "नाज़रेथ" का अर्थ है "फूल"। बाद में यह लिली में बदल जाता है, जो न केवल मौसम का प्रतीक है, बल्कि मैरी की पवित्रता का भी प्रतीक है।
रॉबर्ट कैम्पिन. "घोषणा" (1420-30)
कला का महानगर संग्रहालय
उस समय के एक साधारण बर्गर के घर में एक देवदूत प्रवेश करता है। मारिया पढ़ने में मग्न है और उस पर ध्यान नहीं देती। प्रकाश की एक किरण में खिड़की से उड़ती हुई ईसा मसीह की एक मूर्ति है। अर्चन-जेल के पास अभी तक वर्जिन से बात करने का समय नहीं है, और कम्पेन इस विराम का उपयोग दर्शकों को कमरे के इंटीरियर को दिखाने के लिए करता है। मेज पर लिली के फूल हैं, कोने में एक पॉलिश किया हुआ कांस्य वॉशबेसिन है, कपड़े में लिपटी एक किताब है। यह सब मैरी की पवित्रता की ओर संकेत करता है। नई बुझी हुई मोमबत्ती संभवतः उस चमक की याद दिलाती है जो नवजात यीशु से निकली थी और मोमबत्ती की लौ को ग्रहण कर रही थी। शायद यह कम्पेन का मसीह की मानवता पर जोर देने का तरीका है। सामान्य तौर पर, कम्पेन की पेंटिंग इस बात का उदाहरण है कि किसी विशेष वस्तु का विशिष्ट अर्थ चुनकर 15वीं शताब्दी की डच पेंटिंग को समझना कभी-कभी कितना मुश्किल हो सकता है। उदाहरण के लिए, भगवान की माँ की पीठ, छोटे नक्काशीदार शेरों से सजी हुई, सुलैमान के सिंहासन का प्रतीक हो सकती है, जिसके साथ मैरी की तुलना की गई थी और जिसे शेरों से भी सजाया गया था, और शेर स्वयं - यीशु। या शायद कम्पेन ने बेंच को केवल इसलिए चित्रित किया क्योंकि उन वर्षों में ऐसा फर्नीचर फैशन में था।
पिएरो डेला फ्रांसेस्का. "घोषणा" (1452-1466)
पिएरो डेला फ्रांसेस्का. घोषणा
पिएरो डेला फ्रांसेस्का. जुडास सिरिएकस को कुएं में उतारा जानाबेसिलिका डि सैन फ्रांसेस्को, अरेज़ो / विकिमीडिया कॉमन्स
घोषणा एक स्वतंत्र कथानक हो सकती है, और भगवान की माँ को समर्पित एक चक्र का हिस्सा हो सकती है, और ईसा मसीह के जीवन के चित्रण में पहला दृश्य हो सकता है। पिएरो डेला फ्रांसेस्का में, घोषणा अप्रत्याशित रूप से उस क्रॉस की खोज की कहानी का हिस्सा बन जाती है जिस पर यीशु को क्रूस पर चढ़ाया गया था। मैरी और एन्जिल को एक शास्त्रीय वास्तुशिल्प स्थान में रखा गया है (पुनर्जागरण चित्रकला में यह गॉथिक और बीजान्टिन कला में इमारतों की पारंपरिक छवियों को प्रतिस्थापित करता है)। इमारत के स्तर रचना को दो रजिस्टरों में विभाजित करते हैं: सांसारिक, जिसमें देवदूत मैरी को संबोधित करते हैं, और स्वर्गीय, ईश्वर पिता की छवि के साथ।
संक्षिप्त रचना लगभग विवरण से रहित है, इसलिए खिड़की के पास बीम से लटकी रस्सी ध्यान आकर्षित करती है। एक ओर, यह प्रतीक जुनून के उपकरणों की याद दिलाता है जुनून के उपकरण- ईसा मसीह की शहादत के उपकरण।दूसरी ओर, इस छवि की मदद से, डेला फ्रांसेस्का जुडास सिरिएकस की यातना के दृश्य के साथ घोषणा को जोड़ती है, जिसे ऊपरी रजिस्टर में दर्शाया गया है। अपोक्रिफ़ल किंवदंती के अनुसार, चौथी शताब्दी में, कॉन्स्टेंटाइन द ग्रेट की मां, रोमन महारानी हेलेन, जिन्होंने ईसाई धर्म को रोमन साम्राज्य का राज्य धर्म बनाया था, ने उस क्रॉस को खोजने के लिए यरूशलेम में खुदाई शुरू की थी जिस पर यीशु को क्रूस पर चढ़ाया गया था। यहूदियों ने हेलेन को उसकी खोज में मदद करने से इनकार कर दिया, और फिर उसने उनमें से एक, यहूदा को, एक सूखे कुएं में डालने का आदेश दिया। कुछ दिनों बाद, यहूदा ने अपनी रिहाई के लिए भीख मांगना शुरू कर दिया और क्रूस खोजने में उसकी मदद करने का वादा किया। कुएं से बचाए जाने पर, उसने भगवान से प्रार्थना की - और उस स्थान को देखा जहां क्रॉस था: इसलिए उसने मसीह पर विश्वास किया। हालाँकि, शैतान उसके सामने प्रकट हुआ और यहूदा इस्करियोती के विपरीत, उस पर विश्वासघात करने का आरोप लगाया। बीम पर लगी रस्सी हमें इस्करियोती और उस रस्सी की याद दिलाती है जिससे उसने खुद को फांसी लगाई थी। खाली लूप, जो विश्वास करने वाले और बचाए गए जुडास सिरिएकस के लिए उपयोगी नहीं था, दुनिया में यीशु के आने के बाद होने वाले मोक्ष को इंगित करता है।
यूनिकॉर्न के साथ घोषणा (1480-1500)
श्लॉसम्यूजियम, वीमर
मध्य युग में कई शानदार जानवरों के बारे में बात की गई और वास्तविक जानवरों में अद्भुत गुणों को जिम्मेदार ठहराया गया। धर्मशास्त्रियों ने कुछ जानवरों के वर्णन और यीशु के जीवन की घटनाओं के बीच समानताएं पाईं: उदाहरण के लिए, बलिदान, यूचरिस्ट और पुनरुत्थान का प्रतीक एक पेलिकन था जो अपने बच्चों को अपना खून खिला रहा था, और एक शेर, जो मृत पैदा हुआ था और आया था तीसरे दिन शेरनी की सांस से जिंदगी. ईसा मसीह का एक अन्य प्रतीक गेंडा था, जिसे केवल पकड़ा जा सकता था बेदाग कुंवारी. 15वीं-16वीं शताब्दी में, एक गेंडा के शिकार की साजिश लोकप्रिय हो गई - खासकर जर्मनी में। संबंधित चित्र वेदियों, टेपेस्ट्री और टेबलवेयर पर पांडुलिपियों और नक्काशी में दिखाई देते हैं।
वेदी के पंख पर चित्रित मैरी, बगीचे में बैठी है। गेब्रियल गेंडा को उसकी ओर ले जाता है। महादूत के साथ चार कुत्ते हैं, जो सद्गुणों का प्रतीक हैं: सत्य, दया, शांति और न्याय। गेंडा शिकार की छवियाँ अक्सर वर्जिन मैरी के प्रतीक की भोली गणना में बदल जाती हैं: एक बंद बगीचा, एक घिरा हुआ कुआँ एक बंद बगीचा और एक बंद कुआँ- सॉन्ग ऑफ सॉन्ग्स से दुल्हन की छवियां, जिन्हें मध्य युग में मैरी का प्रोटोटाइप माना जाता था।, जलती हुई झाड़ी जलती हुई झाड़ी- सिनाई पर्वत पर एक झाड़ी जहाँ से भगवान ने मूसा से बात की थी। जलती हुई लेकिन जली हुई नहीं झाड़ी मैरी की पवित्रता का प्रतीक थी।, गिदोन का ऊन पुराने नियम के अनुसार, इज़राइल के न्यायाधीशों में से एक, गिदोन को यकीन हो गया था कि प्रभु ने उसे चुना था, जब उसने रात भर छोड़ा हुआ ऊन अगली सुबह सूखा रहा, हालाँकि चारों ओर की पूरी धरती ओस से गीली थी, और अगली सुबह, इसके विपरीत, सूखी जमीन पर गीला लेटें।, बंद द्वार बंद गेट- पैगंबर ईजेकील की दृष्टि से एक छवि, जिसे घोषणा की प्रत्याशा भी माना जाता है। प्रभु को इन द्वारों से गुजरना था।और हारून की छड़ी हारून की छड़ी रातोंरात चमत्कारिक ढंग से खिल गई - इस कहानी में उन्होंने एक कुंवारी से उद्धारकर्ता के जन्म का संकेत देखा।. दृश्य की धर्मनिरपेक्ष प्रकृति ने चर्च को अप्रसन्न कर दिया, और 1545 में ट्रेंट काउंसिल में ऐसी छवियों पर प्रतिबंध लगा दिया गया।
जैकोपो टिंटोरेटो. "घोषणा" (1576-1581)
स्कुओला ग्रांडे डि सैन रोक्को / विकिमीडिया कॉमन्स
उद्घोषणा के अधिकांश चित्रणों में, मैरी शांत है। वह महादूत को देखकर डरती नहीं है और विनम्रतापूर्वक उसे सौंपी गई भूमिका स्वीकार करती है। टिंटोरेटो की घोषणा चिंताजनक और अराजक है। चित्र को गहरे रंगों में चित्रित किया गया है, गेब्रियल पुट्टी के बवंडर के साथ घर में घुसता है प्रेरित करना(लैटिन पुटस - "छोटा लड़का") - एक पंख वाला लड़का।; पवित्र आत्मा का प्रतीक कबूतर तेजी से झपट्टा मारता है और मैरी डर के मारे पीछे हट जाती है। यहां कोई फूल या बगीचा नहीं है, और घर खंडहर जैसा दिखता है: कुर्सी से पुआल की टहनियाँ निकल रही हैं, दरवाजे के पीछे बोर्ड और जोसेफ के बढ़ई के उपकरण लापरवाही से ढेर किए गए हैं। कुर्सी के पीछे हमें एक पुरानी चरनी दिखाई देती है। तनाव को बढ़ाने के लिए, टिंटोरेटो तीव्र परिप्रेक्ष्य और एक अजीब कोण का उपयोग करता है: दर्शक ऊपर से जो कुछ भी हो रहा है उसे देख रहा है। गतिशील रचना, झटकेदार हरकतें और विपरीत प्रकाश व्यवस्था बारोक युग की पेंटिंग का अनुमान लगाती है, जो पिछली शताब्दियों की संयमित घोषणाओं की तुलना में तीव्र, गतिशील, भावनात्मक दृश्यों को प्राथमिकता देती है।
अलेक्जेंडर इवानोव. "घोषणा" (1850)
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी / wikiart.org
मैरी को उसके भाग्य के बारे में सूचित करने के लिए महादूत गेब्रियल को स्वर्ग से पृथ्वी पर भेजा गया था। मैरी और गेब्रियल का संबंध अलग दुनियाकलाकार उन्हें विभिन्न पैमानों पर चित्रित करके जोर देता है। महादूत केवल मैरी से ही लंबा नहीं है - उनके आंकड़े एक-दूसरे के अनुरूप नहीं हैं। साथ ही, वे रचनात्मक रूप से संयुक्त होते हैं: परी का हाथ मैरी से निकलने वाली चमक के घेरे में पड़ता है।
इवानोव की घोषणा अप्रत्याशित रूप से स्मारकीय है - विशेष रूप से यह देखते हुए कि यह कागज पर जलरंग है। 1840 के दशक के अंत में, कलाकार ने बाइबिल विषयों पर चित्रों के एक चक्र की कल्पना की, और यह जलरंग स्केचबाद में इसे फ़्रेस्को बन जाना चाहिए था (लेकिन ऐसा कभी नहीं हुआ)। इस समय, इवानोव जर्मन धर्मशास्त्री डेविड स्ट्रॉस की पुस्तक, "द लाइफ ऑफ जीसस" पढ़ रहे थे। स्ट्रॉस का मानना था कि सुसमाचार के चमत्कार पौराणिक किंवदंतियाँ हैं, जो अक्सर पुराने नियम की कहानियों पर आधारित होती हैं, और पुराने और नए नियम की कहानियों के बीच समानताएं दर्शाती हैं। यही कारण है कि इवानोव इब्राहीम को ट्रिनिटी की उपस्थिति की घोषणा के दृश्य के बगल में लिखने जा रहा था।
बिल वियोला. "चीयर" (1995)
बिल वियोला के वीडियो इंस्टॉलेशन "अभिवादन" का अंशअनन्त कहानियों की ओर मुड़ते हुए, समकालीन कलाकारअक्सर कला के इतिहास में उनके स्थान के बारे में सोचते हैं। समकालीन अमेरिकी कलाकार बिल वियोला ने अपने वीडियो कार्य में सुसमाचार की कहानी को बिल्कुल भी उद्धृत नहीं किया है, बल्कि 1529 में इतालवी कलाकार जैकोपो पोंटोरमो द्वारा चित्रित पेंटिंग "द मीटिंग ऑफ मैरी एंड एलिजाबेथ" को उद्धृत किया है। हालाँकि, हम यहाँ बात कर रहे हैं, हालाँकि, घोषणा के बारे में नहीं, बल्कि इसके बाद के कथानक के बारे में - जॉन द बैपटिस्ट की माँ एलिजाबेथ के साथ मैरी की मुलाकात। गैब्रियल से यह जानकर कि उसकी बुजुर्ग रिश्तेदार एलिजाबेथ भी गर्भवती है, मैरी उसके पास जाती है। एलिजाबेथ तुरंत समझ जाती है कि मैरी ईश्वर के पुत्र को जन्म देगी, और इस तरह वह यीशु के आने वाले जन्म के बारे में जानने वाली पहली व्यक्ति बन गई।
प्रारंभिक नीदरलैंड पेंटिंग।