रोमांस की एक शाम के लिए परिदृश्य “अच्छी पुरानी चीज़ें आत्मा को गर्म कर देंगी। गायिका यूलिया ज़िगांशीना ने बताया कि रोमांस सबसे कठिन शैली क्यों है, सामाजिक महत्व का औचित्य

30.10.2019

सुंदरता और पीड़ा के इस अजीब मेल का परिचय हमें सर्गेई यसिनिन ने सीमावर्ती फारस की एक खोरोसन फ़ारसी महिला की ओर मुड़ते हुए दिया था, जिसे वह देखने जाना चाहता था, लेकिन कभी नहीं गया:

अलविदा, पेरी, अलविदा, भले ही मैं दरवाजे नहीं खोल सका, तुमने सुंदर पीड़ा दी, मैं अपनी मातृभूमि में आपके बारे में गा सकता हूं...

यसिनिन ने इस चक्र की कविताएँ बाकू में लिखीं। फारस के बगल में, लेकिन फिर भी उसमें नहीं। एस. एम. किरोव ने यसिनिन के मित्र, पत्रकार प्योत्र चैगिन को संबोधित करते हुए, जो 1925 के वसंत में उनकी बाकू व्यापार यात्रा के दौरान कवि के साथ थे, कहा: “आपने अभी तक बाकू में यसिनिन के फारस का भ्रम क्यों नहीं पैदा किया है? देखो मैंने इसे कैसे लिखा, मानो मैं फारस में था..." "1925 की गर्मियों में," चागिन याद करते हैं, "यसिनिन मेरे घर आए। जैसा कि उन्होंने स्वयं स्वीकार किया था, यह फारस का वास्तविक भ्रम था: एक विशाल उद्यान, फव्वारे और सभी प्रकार के प्राच्य विचार..."

यह टिप्पणी "फ़ारसी रूपांकनों" के भ्रामक-रोमांटिक पथ की पुष्टि करती है। जानबूझकर भ्रम, जब यह स्पष्ट है कि जिन गुलाबों के साथ अवास्तविक फ़ारसी महिला की दहलीज बिखरी हुई है, वे बेबीलोन के अलौकिक उद्यानों में उगाए गए थे, और रहस्यमय दरवाजे, जो खुले नहीं थे, ने बिल्कुल सही काम किया, की कविताओं का सख्ती से पालन करते हुए शैली। लेकिन कौन सी शैली?

शायद,

"सुंदरता से पीड़ित"?

तो, कविताएँ स्वयं कोरी कल्पना का उत्पाद हैं। आख़िरकार, यह सब चागी उद्यानों और फव्वारों से पहले हुआ था। कवि ने हर चीज़ की कल्पना की। अस्तित्वहीन के साथ सीमा पर। लेकिन कविता के अंदर, "सुंदर पीड़ा" एक अलग तरह का व्युत्पन्न है, जिसे दर्द को "सुंदर" बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, लेकिन इस तरह से कि यह दर्द करुणामय हो। एक प्रामाणिक मंत्र और इस मंत्र की सजावटी वस्तु के बीच की सीमा।

आइए अर्थ संबंधी जोर को बदलें - सुंदर पीड़ा के बजाय, आइए पीड़ा को सौंदर्य कहें - और पेरी खोरोसान से गायब हो जाएगी। यह सच है, शायद फ़ारसी राजकुमारी स्टेंका रज़िन वोल्गा की गहराई से निकलेगी। आइए पीड़ा को दूर करें, और जो बचता है वह है पुश्किन का "मैं मैरी के स्वास्थ्य के लिए पीता हूं", पेरी भी, केवल अलग, न केवल सुंदर, बल्कि किसी भी प्रकार की पीड़ा देने में शक्तिहीन। और सुंदरता - बजती और रोशनी - हाँ। सीमाएँ गीत के भीतर, उसकी शैलियों के भीतर।

कृपया ध्यान दें: "मैं अपनी मातृभूमि में आपके बारे में गा सकता हूं।" किसी और की "खूबसूरत पीड़ा" की छवि गाएं; इस विदेशी छवि को बरकरार रखते हुए, लेकिन अपनी मातृभूमि में।

क्या यह सच नहीं है कि हम धीरे-धीरे पीड़ा और सुंदरता के इस अजीब मेल के आदी होते जा रहे हैं? हम लगभग इसके आदी हो गए हैं कि कैसे, ऐतिहासिक स्मृति की गहराई से, एक स्थानीय संगीत प्रेमी के बारे में एक भयानक प्राचीन रोमन किंवदंती सामने आती है जिसने एक राक्षसी का आविष्कार किया था संगीत के उपकरण- लोहे के विभाजन वाला एक सुनहरा बक्सा। इस संगीत उस्ताद ने दास को बक्से में डाल दिया, शटर को नीचे गिरा दिया और कम गर्मी पर उसके यातना अंग को गर्म करना शुरू कर दिया। जिंदा भूने जा रहे आदमी की अमानवीय चीखें, वहां विशेष रूप से रखे गए विभाजनों से बार-बार प्रतिबिंबित होकर, मनोरम ध्वनियों में बदल गईं, जिन्होंने सौंदर्य की दृष्टि से परिष्कृत श्रोताओं के कानों को प्रसन्न कर दिया। मन के लिए अबोधगम्य पीड़ा कानों के लिए अबोधगम्य सौंदर्य बन गई है; चीख की अराजकता - ध्वनियों का सामंजस्य। सौंदर्यबोध, जो नैतिकता के दूसरी ओर है, स्पष्ट है। कलात्मक सीमा अपरिवर्तनीय रूप से पार कर गई है।

लेकिन "लोगों की परेशानियों के दिनों में" या इन परेशानियों की याद में खूबसूरत पीड़ा को एक अलग सौंदर्यशास्त्र द्वारा प्रतिस्थापित किया जाना चाहिए जो सत्यता को बर्दाश्त नहीं करता है, लेकिन सच्चाई की मांग करता है:

...और सिपाही ने तांबे के मग से शराब पी ली उदासी के साथ आधी शराब

नाज़ियों द्वारा जलायी गयी झोपड़ी की राख पर;

मित्र क्षेत्र में खड़े नहीं हो सकते, उनके बिना भी फिल्म चलती रहती है

अर्थात्, मलाया ब्रोंनाया और मोखोवाया के साथ शेरोज़ा और विट्का के बिना।

उदासी के साथ शराब, उदासी के साथ सिनेमा। लेकिन गीतात्मक-महाकाव्य दृष्टि वाले कवि-क्रोनिक की स्थिति से।

ये दुखद कविताएँ भी गाई जाती हैं, लेकिन इन्हें अलग ढंग से गाया जाता है, ठीक साइमन की अपेक्षा की "पीली बारिश" की तरह। यहां सुंदरता एक अलग तरह की है - एक कार्य की सुंदरता जो एक सुंदर पीड़ित भाव की विशिष्टता को छुपाती है। एक बार फिर, शैली की सीमा: महाकाव्य गीत और शोकगीत रोमांस के बीच। रोमांस शैली को एक ही समय में एक नैतिक और सौंदर्यवादी वास्तविकता के रूप में परिभाषित करने के लिए एक आवश्यक सीमा, "रूसी-फ़ारसी" यसिनिन सूत्र के अनुरूप है, जो विरोधाभासी रूप से पीड़ा और सुंदरता को जोड़ती है।

“...प्रत्येक सांस्कृतिक कार्य अनिवार्य रूप से सीमाओं पर रहता है: यही इसकी गंभीरता और महत्व है; सीमाओं से अलग होकर, वह अपनी जमीन खो देता है, खाली हो जाता है...''

रोमांस भी ऐसा ही है, जो सौंदर्यात्मक और नैतिक, कलात्मक और सामाजिक की सीमा पर है। इसे समझने के लिए, "ध्वनि" स्थान को दूसरे, "सुनने" वाले स्थान में छोड़ना आवश्यक है।

वे क्या हैं, रोमांस गीत शब्द की धारणा की सीमाएं (यदि, निश्चित रूप से, एक आधुनिक श्रोता गीत में मूल गीत सुनने में सक्षम है, जिसे तोड़ा जा सकता है, ध्वनि के लिए परीक्षण किया जा सकता है और आवाज में डाला जा सकता है)?

"यह आपकी आत्मा को कैसे प्रभावित करता है?"

पहली पंचवर्षीय योजनाओं के चौंकाने वाले मार्च द्वारा चिह्नित तीस के दशक को पावेल वासिलिव के प्रेम "पोएम्स इन ऑनर ऑफ नताल्या" में विवादात्मक रूप से शामिल किया गया है:

उसकी आँखों में ब्रश से ग्रीष्मकालीन पेय, हम अभी भी आपके वर्टिंस्की से नहीं डरते हैं - लानत उड़ता, भेड़िया का भरण। हम अभी भी नेक्रासोव को जानते थे, हमने "कलिनुष्का" भी गाया, हमने अभी तक जीना शुरू नहीं किया है.

उड़ाऊ बेटे की दुखद भव्यता में, अलेक्जेंडर वर्टिंस्की की चैम्बर दुनिया, जो "विदेशी शहरों" से अपनी मातृभूमि के "मोल्दोवन स्टेप" के विस्तार में लौट आई, सिर्फ "धूल" है। यह कठोरता से कहा गया है, लेकिन डिबंकिंग की सफलता के बारे में संदेह के साथ - "अभी तक... डरावना नहीं है।"

लगभग उन्हीं वर्षों में, यारोस्लाव स्मेल्याकोव ने, अपनी समान प्रेम कविता "ल्युब्का फीगेलमैन" में, उसी अंतरंग गीत के बारे में हैरान होकर पूछा:

मैं नहीं समझता, कैसा है यह क्या है क्या यह आपकी आत्मा को छूता है?

इस प्रश्न का उत्तर देने का अर्थ शायद हमारे विषय की सबसे महत्वपूर्ण बात को समझना है।

वसीलीव के सैलून रोमांसर का नेक्रासोव द्वारा विरोध किया जाता है। जाहिर है: नेक्रासोव "पेडलर्स", लेकिन यह संभावना नहीं है कि नेक्रासोव सबसे कोमल गीतकार हैं।

क्षमा मांगना! पतझड़ के दिन याद नहीं, उदासी, निराशा, कटुता, - न तूफ़ानों को याद करो, न आंसुओं को याद करो, धमकियों की ईर्ष्या याद मत करो!

नेक्रासोव... लेकिन लगभग रोमांटिक आँसू!

और उसी सैलून की दुनिया में हम व्यापक रूप से सुनते हैं "हम घंटियों के साथ एक ट्रोइका में सवार थे," शब्दार्थ से नहीं, बल्कि शाब्दिक जुड़ाव से, किसी और के नहीं, बल्कि फिर से नेक्रासोव के:

आप उन पागल तीन को नहीं पकड़ पाएंगे: घोड़े मजबूत, और अच्छी तरह से खिलाए गए, और उत्साही हैं, - और कोचमैन नशे में था, और दूसरे को एक युवा कॉर्नेट बवंडर की तरह दौड़ता है।

रोमांस शब्दकोष के मुख्य (निश्चित रूप से सभी नहीं) शब्द संकेतित हैं: एक पागल ट्रोइका, एक शराबी ड्राइवर, एक युवा कॉर्नेट... शब्दावली शायद रोमांस की शैली परिभाषा की मुख्य वास्तविकता है। और फिर "घंटियों के साथ ट्रोइका", एक चैम्बर गायक द्वारा प्रस्तुत, और एक युवा कॉर्नेट के साथ "पागल ट्रोइका" शाब्दिक रूप से एक-क्रम वाली मुखर और गीतात्मक घटनाएं हैं।

टकराव नहीं हुआ. आत्मा को क्या छूता है और वह कैसे करती है, इसकी खोज इससे परे की जानी चाहिए शुद्ध शैली: बाद के समय में, पहली नज़र में रोमांस के लिए कुछ ही लोग बने हैं।

"और तुम सब प्यार के बारे में हो..."

यद्यपि वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांति के युग ने रोमांस को "आँसू, गुलाब और प्यार" के दायरे के रूप में अस्वीकार करने की कोशिश की, लेकिन यह न केवल विफल रहा, बल्कि, इसके विपरीत, एक नव-रोमांटिक प्रकार के बार्ड और टकसाल दिखाई दिए, जिन्होंने महलों को भर दिया। सात-तार वाले गिटार की दर्दभरी मर्दाना झनकार के साथ संस्कृति और लाल कोने, अगर छत ऊंची हो और हॉल में शोर हो, तो शहर के पावर ग्रिड में प्लग लगा दिया जाता है।

हालाँकि, "आँसू, गुलाब और प्यार" की दुनिया, जिसे सार्वजनिक चेतना की परिधि पर धकेल दिया गया है, हमेशा एक गुप्त आकांक्षा रही है।

उसी स्मेल्याकोव ने इस अप्राकृतिक स्थिति की गवाही देते हुए "औद्योगिक" साहित्य के वर्षों के बारे में लिखा:

कास्टिंग के बारे में किताबें बनाई गईं, यूराल कास्ट आयरन के बारे में किताबें, और प्रेम और उसके दूत वे कुछ हद तक अलग-थलग रहे।

लेकिन यहां भी, एक सच्चे कवि की तरह, उन्होंने प्रेम की एक कमजोर लेकिन सदाबहार पत्ती की खोज की।

एक नए शहर, नए नागरिकों के लिए एक रोमांस - हर घर में। चिपके-फिर से चिपके चुंबकीय ट्रैक पर गिटार गीत। या कैम्प गिटार के साथ भी - आग के पास।

और पास में, लगभग उसी छोटे-प्रारूप वाले मंच पर, रुज़ाना और करीना लिसित्सियन प्रसिद्ध "डोंट टेम्प्ट..." गाते हैं। एक प्रेमपूर्ण हृदय की एकरसता में, वे दूसरी, आंतरिक आवाज़ को प्रकट करते हैं, और उन दोनों को एक युगल में डाल देते हैं। लेकिन ऐसा, तथापि, एक युगल है जिसमें दो और दो के लिए, और इसलिए सभी के लिए एकालाप में एक अंतर छोड़ दिया जाता है।

निर्देशक एल्डर रियाज़ानोव ने ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की "दहेज" का एक नया फिल्म संस्करण बनाया, इसे "" कहा। क्रूर रोमांस" और अगर पिछले फिल्म रूपांतरण में जिप्सी ब्रेकडाउन "नहीं, उसने प्यार नहीं किया..." सिर्फ एक सम्मिलित संख्या की तरह दिखता है, तो यहां रोमांस की घटना को व्यक्तिगत भाग्य की घटना के रूप में अवधारणाबद्ध किया गया है, जिसे जीवन की सीमा पर लिया गया है और मृत्यु, गायन और काव्य कला की एक शैली के रूप में नहीं। ये आखिरी बार जिंदगी है. भाग्य के रूप में रोमांस - रोमांस के रूप में भाग्य। रोजमर्रा की जिंदगी नहीं, अस्तित्व, बल्कि शैली के दर्पण में। शैली की एक आत्म-जागरूक दृष्टि - नमक के एक कण के साथ - नए गीतों और नए समय के परिप्रेक्ष्य से, रोमांस के लिए, "खराब ढंग से सुसज्जित" के रूप में इसकी छिपी हुई प्रकृति को प्रकट करती है।

वहीं, वर्तमान समय अपनी ऐतिहासिक विविधता में इस शैली को पुनर्जीवित कर रहा है। और इसका प्रमाण ऐलेना ओबराज़त्सोवा, वेलेंटीना लेव्को, गैलिना करेवा, नानी ब्रेग्वाड्ज़, दीना डायन के बिक चुके संगीत कार्यक्रम हैं... "जिप्सी" कुंजी में प्रदर्शित रूसी रोमांस को तमारा त्सेरेटेली, केटो के नाम से महिमामंडित किया जाता है जपरिद्ज़े, इसाबेला यूरीवा। और रोमांस प्रदर्शन के पितामह इवान कोज़लोवस्की?! और नादेज़्दा ओबुखोवा या मारिया मकसकोवा, जिन्होंने रूसी रोमांस को "आध्यात्मिक" परोपकारी जीवन से निकालकर गायन करने वाले लोगों के आध्यात्मिक अस्तित्व में लाया?..

अतीत के रोमांसों की मुखर व्याख्याएं कभी-कभी अप्रत्याशित और नवीन रूप से रचनात्मक होती हैं (याद रखें, उदाहरण के लिए, झन्ना बिचेव्स्काया और एलेना कंबुरोवा द्वारा प्रस्तुत "द रीड्स सरसराहट ...")।

एक नए रोमांस की संस्कृति पुराने शब्दों (उदाहरण के लिए, जी.वी. स्विरिडोव द्वारा लिखित पुश्किन का चक्र) और 20वीं सदी के कवियों की कविताओं के आधार पर उनके सर्वोत्तम उदाहरणों में विकसित हो रही है (त्सवेतेव की "मुझे ऐसा लगता है कि आप मुझसे बीमार नहीं हैं। .."तारिवर्डीव के संगीत के लिए...)।

और फिर भी: "सुंदर पीड़ा" "आत्मा को क्यों और कैसे छूती है"?

"...हर किसी को वह दो जो उनके पास नहीं है..."

फिलहाल हम अपने समय और अपने जीवन में ही रहेंगे. और आइए हम बुलट ओकुदज़ाहवा की दुनिया की ओर मुड़ें, न तो पूर्व कुलीनता के बिना और न ही नए, आत्मा से आत्मा, कलात्मकता के बिना, एक विशाल शहर में लगभग तीस वर्षों तक अपने अंतहीन रोमांस को गाते हुए, या एक आरामदायक सोलह के आरामदायक कमरे में -मंजिला इमारत या पुनर्निर्मित, लगभग प्राचीन पुराने आर्बट के पूर्व सांप्रदायिक अपार्टमेंट में। हम भीड़-भाड़ वाले चौराहों पर जाते हैं, और यह लंबा रोमांस हमारी आत्मा में सुनाई देता है - प्रत्येक व्यक्ति के लिए। और इस आवाज़ की सबसे शांत पैठ के बावजूद, सड़क का शोर इसे दबा नहीं सकता। ओकुदज़ाहवा का रोमांस मौलिक रूप से नया है, लेकिन यह ठीक उसी में है कि पुराने रोमांस को समझने की कुंजी है, क्योंकि कवि रोमांस के रहस्य को एक स्वतंत्र पदार्थ के रूप में समझता है, रोमांस को प्रेम के लिए जीए गए व्यक्तिगत जीवन के रूप में समझता है।

प्रत्येक कविता-गीत सभी के लिए व्यक्तिगत है, और केवल इसलिए - सभी के लिए। ये विशिष्ट रूप से लिखे गए "दोषी", "कल्पना करें", "यदि आप बुरा न मानें" तो आपको न केवल सुनने के लिए आमंत्रित करते हैं, बल्कि वह अनुभव करने के लिए भी आमंत्रित करते हैं जो आपने अनुभव नहीं किया है। आप स्वयं को उसी "नीली ट्रॉलीबस" में अन्य सभी के बगल में और समान आधार पर पाते हैं। यह अपने दुखद अंत के साथ प्यार पर मूल फोकस में शैली के लोकतंत्र का एक आधुनिक प्रतीक है। ओकुदज़ाहवा द्वारा "रोड सॉन्ग" - श्वार्ट्ज एक रोमांस के बारे में रोमांस बन गया। यहाँ वे हैं - प्रेम और अलगाव - अपनी लगभग सामान्य, लेकिन अनिवार्य रूप से महत्वपूर्ण निकटता में, यानी मौलिक मानवीय निकटता और दूरी में। वे दो दोस्त हैं, दो पथिक हैं, दो रास्ते हैं, प्यार की तलाश में एक दिल से हमेशा के लिए जुड़े हुए हैं। और यह इसका अर्थ-निर्माण केंद्र है, सामान्य रूप से किसी भी रोमांस की तरह। इसका कथानक और विषय-वस्तु का द्वंद्व, गीतात्मक नायक के सुखद दुर्भाग्य में मेल खाता है। और फिर शैली की अन्य सभी विशेषताएँ ("फिर किनारा, फिर समुद्र, फिर सूरज, फिर बर्फ़ीला तूफ़ान, फिर देवदूत, फिर कौवे...") एक आवश्यक चीज़ हैं, लेकिन फिर भी गौण हैं।

आप अधिक या कम कष्ट नहीं सह सकते। व्यक्तिगत कष्ट हमेशा पूरे जोरों पर रहता है। लेकिन "पीड़ा की सुंदरता", अगर हम फिर से यसिनिन की छवि का अनुसरण करते हैं, तो अधिक या कम हो सकती है। ओकुदज़ाहवा का रोमांस, एक सचेत रूप से सचेत रोमांस के रूप में, शैली की विशेषताओं को अत्यंत व्यक्त रूपों में प्रकट करता है। यह विशेष रूप से प्रभावित "सौंदर्य" पर लागू होता है - जॉर्जिया के सजावटी और सजावटी जीवन के साथ इसके संपर्क में, कवि के करीब। देखो: कवि की नज़र के सामने, "एक नीली भैंस, एक सफेद चील, और एक सुनहरी ट्राउट..." वास्तव में तैर रहे हैं, जैसा कि पिरोस्मानी के चित्रों में है। येसिनिन के खोरोसन की तुलना में कहीं अधिक सुरम्य! शैली कैनन की सीमा और सीमा।

लेकिन "खूबसूरत पीड़ा" का रहस्य फ्रेंकोइस विलन के बारे में रोमांस में पता चलता है: "...हर किसी को वह दो जो उसके पास नहीं है।"

यह सब कुछ नहीं - और आपको पूछने की ज़रूरत नहीं है - रोमांस देता है। और यदि आप ध्यान से पढ़ें और सुनें, तो कवि जिसके लिए भी माँगता है, उसके पास प्रेम की कमी है। यही कारण है कि "खूबसूरत पीड़ा" की दुनिया संस्कृति में मौजूद है, जैसे कि जो कमी है, उसे ध्यान से गुप्त रखा गया है। क्योंकि, चेखव सही हैं, प्रत्येक व्यक्तिगत अस्तित्व को गुप्त रखा जाता है।

रोमांस इस रहस्य को उजागर करता है, लेकिन इसकी विशिष्ट विशिष्टता में नहीं, बल्कि सामान्य सांस्कृतिक संगीत और काव्यात्मक निष्पक्षता में। और अनुभूति के क्षेत्र में यह वस्तुनिष्ठता पुनः व्यक्तिगत हो जाती है। सपनों का भ्रम सच हो गया. हॉल में बैठे प्रत्येक व्यक्ति के लिए, बल्कि उसी हॉल में बैठे प्रत्येक व्यक्ति के लिए भी। प्रेम के सुख की सामूहिक-व्यक्तिगत लालसा में, लेकिन प्रेम अल्पकालिक और सीमित है और इसलिए दुखदायी है; लेकिन आदर्श रूप से पीड़ित होना, यानी, "खूबसूरती से।"

फ्रेंडली फ़ुट पर संगीत के साथ

"खून में जलती है चाहत की आग...", "मुझे बेवजह मत ललचाओ...", "शोर के बीच..."। यह सिलसिला लंबे समय तक जारी रह सकता है.

आप एक श्रृंखला को अलग तरीके से बना सकते हैं: "खास-बुलैट साहसी है...", "छड़ी पर द्वीप के कारण..."।

या यह पूरी तरह से अलग हो सकता है: "केवल शाम नीली हो जाएगी...", "मेरी आग कोहरे में चमक रही है..."।

आप यह कर सकते हैं: "हम बस एक-दूसरे को जानते हैं...", "आपका चित्र आपको लौटा रहा हूँ..."।

हम अंततः क्लासिक्स पर लौट सकते हैं, लेकिन नए क्लासिक्स: "आप मेरे गिरे हुए मेपल हैं...", "घर में कोई नहीं होगा..."।

बस एक पंक्ति कही जाती है, और उसी क्षण संगीत अगले शब्दों के साथ प्रकट होता है, स्वतंत्र रूप से एक-दूसरे की ओर और सभी एक साथ आकर्षित होते हैं - संगीत की ओर; बिल्कुल निश्चित संगीत, जो - बस शुरू होता है - हमेशा सुना जाता है, लेकिन हमेशा शब्द के साथ।

यहां सूचीबद्ध सभी काव्यात्मक शुरुआत काव्यात्मक और संगीतमय पहचान (यहां तक कि नामहीन) के व्यक्तिगत संकेत हैं; लेकिन ऐसी पहचानें जिनके मिलने से एक अलग गुण का पता चलता है। और यह सब एक रोमांस है: शोकगीत, गाथागीत, शहरी। अपनी सहज बोधगम्य शैली परिभाषा में रोमांस।

शब्दों और संगीत का भाईचारा; लेकिन शब्द जो संगीत बनने के लिए तैयार हैं, और संगीत जो मौखिक रूप से व्यक्त प्रेम और रोजमर्रा की स्थिति बनने के लिए भी तैयार है। पाठ में एक शब्द जो अभी तक रोमांस नहीं बन पाया है - संगीत के साथ "दोस्ताना स्तर पर।"

याद करना;

वह शुबर्ट को पकड़ रहा था, शुद्ध हीरे की तरह;

नीले संगीत के साथ हमारे लिए मरना डरावना नहीं है.

सांसारिक और उदात्त साथ-साथ हैं, अंत तक एक साथ हैं। एक और, मौलिक रोमांस, सीमाओं पर काबू पाना।

हालाँकि, संगीत और शब्दों का संयोग एक चमत्कार है, एक रचनात्मक असंभवता: "... लेकिन हाथ कांप गया और मकसद कविता से सहमत नहीं हुआ।" शब्दों को संगीत में, संगीत को शब्दों में अनुवादित किया गया है या नहीं, इसका निर्णय वे लोग करते हैं जो रोमांस सुनते हैं और साथ ही अपनी आत्मा और अपने दिल की धड़कन भी सुनते हैं।

शब्दों और संगीत, लोगो और आवाज़ का संयोग संगीतकार की सबसे गहरी आकांक्षा है। क्या यही कारण है कि रूसी रोमांस का इतिहास एक ही काव्य पाठ के कई दर्जन संगीत संस्करण जानता है? पुश्किन द्वारा "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे सामने..."। ग्लिंका, बालाकिरेव, रिमस्की-कोर्साकोव और राचमानिनोव ने इस कविता के लिए संगीत लिखा। केवल ग्लिंका और राचमानिनोव ही निशाने पर लगे। यह उनकी व्याख्याओं में है कि रोमांस बड़े पैमाने पर दर्शकों को आकर्षित करता है। बारातिन्स्की के पाठ "मीठी फुसफुसाहट कहाँ है..." के आधार पर, ग्लिंका, ग्रेचनिनोव और विक ने एक रचनात्मक द्वंद्व में प्रतिस्पर्धा की। कालिनिकोव, टीएस कुई, एन. सोकोलोव, एन. चेरेपिन, एस. ल्यपुनोव। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यदि ग्लिंका और ल्यपुनोव ने इस कविता को रोमांस के रूप में पढ़ा, तो सोकोलोव और त्चेरेपिन ने इसमें दो-स्वर वाला संगीत टुकड़ा सुना, और कुई ने इस पाठ के आधार पर एक संगीतमय चित्र बनाया। इस प्रकार, रोमांस के लिए स्वयं बनना भी आसान नहीं है: रोमांटिक जीवन के लिए लक्षित एक काव्य पाठ की बहु-अर्थपूर्ण प्रकृति, इसके उद्देश्य का खंडन करती है, संगीत के साथ मिलना जिसमें कुछ और की योजना है।

रोमांस शब्द का संगीत के प्रति आकर्षण इसकी अनिवार्य विशेषता है। अफानसी फेट ने लिखा: "मुझे हमेशा शब्दों के एक निश्चित क्षेत्र से संगीत के अनिश्चित क्षेत्र में खींचा जाता था, जिसमें मैं तब तक जाता था जब तक मेरी ताकत पर्याप्त थी।" संगीत अपनी प्रारंभिक अनिश्चितता में, एक शब्द के रूप में अपनी सभी अर्थ संबंधी असंदिग्धता के साथ रोमांस शब्द की अस्थिरता को प्रकट करता है।

संगीतकार भी इस सैद्धांतिक आकर्षण को समझते हैं। पी. आई. त्चिकोवस्की लिखते हैं: "... बुत, अपने सर्वोत्तम क्षणों में, कविता द्वारा इंगित सीमाओं से परे जाता है और साहसपूर्वक हमारे क्षेत्र में एक कदम रखता है... यह सिर्फ एक कवि नहीं है, बल्कि एक कवि-संगीतकार है, जैसे कि टाल रहा हो यहां तक कि ऐसे विषय भी जो आसानी से शब्दों में व्यक्त हो जाते हैं।" संगीतकार और संगीतज्ञ सीज़र कुई ने लिखा: "कविता और ध्वनि समान शक्तियां हैं, वे एक-दूसरे की मदद करते हैं: शब्द व्यक्त भावना को निश्चितता प्रदान करता है, संगीत इसकी अभिव्यक्ति को बढ़ाता है, ध्वनि कविता देता है, अनकहे को पूरक करता है: दोनों एक साथ विलीन हो जाते हैं और श्रोता पर कार्य करते हैं दोगुनी ताकत के साथ।” कुई के अनुसार, यह शब्द पूरी तरह से परिभाषित नहीं है, क्योंकि इसे संगीत द्वारा समझाया जा सकता है। इस प्रकार, संगीतकार जनता का पहला व्यक्ति है जिसने उस रोमांस को उसके गठन में सुना है जो अभी तक शुरू नहीं हुआ है, लेकिन अपने अनकहे - अनकहे - रहस्य के साथ शुरू करने के लिए तैयार है। अपनी अनिश्चितता में संगीत को शब्द को और अधिक परिभाषित करने के लिए कहा जाता है, जो अर्थ के संदर्भ में पहले से ही परिभाषित प्रतीत होता है। कुई ने संगीत और काव्य रूपों के बीच संतुलित पत्राचार में "मुखर गीतवाद का कलात्मक कार्य" देखा। लेकिन यह संतुलन केवल शब्दों और संगीत के अभिसरण से आदर्श, "अप्रत्याशित आनंद" के लिए प्रयास है।

शब्द और संगीत. एक और महत्वपूर्ण सीमा क्षेत्र जिसे "आदर्श" रोमांस में पार करने की क्षमता है।

एक विशेष प्रकार का संयोग एक कवि, संगीतकार, संगीतज्ञ और कलाकार का एक ही व्यक्ति में रोमांस थियेटर है, जो उसके अपने व्यक्तित्व में विविध प्रतिभाओं का प्रतिनिधित्व करता है।

गैर-शास्त्रीय क्लासिक्स

लेकिन यह संभावना नहीं है कि केवल सौंदर्य मानदंड ही इस पर काबू पाने का निर्धारण करते हैं।

महान ग्लिंका तीसरे दर्जे के कवि कुकोलनिक की कविताओं के लिए संगीत लिखते हैं, और परिणामस्वरूप - शानदार "संदेह", "केवल शाम को नीला रंग गर्म हो जाएगा..." एलेक्सी बुडिशचेव द्वारा (अब इस कवि को कौन जानता है?) ए. ओबुखोव द्वारा संगीतबद्ध किया गया (और मुझे बताओ, इस संगीतकार को कौन जानता है?)। परिणाम एक लोकप्रिय शहरी रोमांस है जिसे "द विकेट" के नाम से जाना जाता है, जिसके बिना पुराने रोमांस की एक भी शाम पूरी नहीं होती है।

या, अंत में, पी. जर्मन - बी. फ़ोमिन द्वारा क्लासिक - रोज़मर्रा - रोमांस "केवल एक बार" बिल्कुल नहीं, लेकिन "आत्मा को छूता है ..."।

शास्त्रीय और गैर-शास्त्रीय - काव्यात्मक और संगीतमय - समान अधिकार हैं, क्योंकि दोनों सभी को संबोधित हैं। और यह रूसी रोमांस की एक उल्लेखनीय विशेषता है, एक सामाजिक रूप से वातानुकूलित और गहन लोकतांत्रिक घटना है, लेकिन मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया पर गहरा ध्यान देती है।

शायद इसीलिए वी.आई. लेनिन अपने सर्वोत्तम उदाहरणों में रूसी रोमांस के प्रति इतने संवेदनशील और दिलचस्पी से पक्षपाती थे, जो कला के सामाजिक उद्देश्य और रूस के प्रमुख लेखकों के क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक विचारों को पूरी तरह से समझते थे।

एम. एसेन याद करते हैं: "लेनिन ने त्चिकोवस्की के रोमांस "रात", "शोरगुल के बीच", "हम आपके साथ सोते हुए नदी के किनारे बैठे थे", और डार्गोमीज़्स्की के गीत "हमने चर्च में शादी नहीं की थी" को बड़े मजे से सुना। .व्लादीमीर इलिच के लिए हमारे गाने कितने आरामदायक, कितने आनंददायक थे!.. उन्होंने नेक्रासोव, हेइन, बेरांगेर की कविताएँ सुनाईं।

अपनी गहरी राष्ट्रीयता और स्वतंत्रता के आदिम प्रेम के साथ रूसी रोमांस के तत्व के प्रति लेनिन का आकर्षण उनके पूरे जीवन में रहा, जिसकी शुरुआत उनकी छोटी बहन ओल्गा के साथ युवा गायन से हुई। डी.आई. उल्यानोव याद करते हैं: उन्होंने डार्गोमीज़्स्की का युगल गीत "अवर सी इज अनसोशिएबल", "वेडिंग" गाया था; व्लादिमीर इलिच ने खुद गाया। यह "प्रिटी आइज़" गेन्स था:

...दिल पर ये अद्भुत निगाहें उन्होंने मेरे दुखों पर मुहर लगा दी, मैं उनसे पूरी तरह मर रहा हूँ, प्रिय मित्र, और क्या देखना है...

"मैं मर रहा हूं" - एक बहुत ऊंचे स्वर पर प्रहार करना आवश्यक था, और व्लादिमीर इलिच ने इसे आगे बढ़ाते हुए कहा: "मैं पहले ही मर चुका हूं, पूरी तरह से मर चुका हूं..."। "यह गाया गया था... केवल शब्दों के लिए नहीं," डी.आई. उल्यानोव आगे कहते हैं। - यह इसलिए गाया गया क्योंकि उसकी आत्मा सचमुच दूसरे जीवन के लिए तरस रही थी। संग. लेकिन वह निराश नहीं हुई, वह उदास नहीं थी। व्लादिमीर इलिच के गायन में, मुझे लगभग छोटी सी कुंजी याद नहीं है। इसके विपरीत, उनमें हमेशा साहस, साहस, उच्च भावना और अपील की ध्वनि थी।

ये छोटे अंश वी. आई. लेनिन के जीवन में संगीत, रूसी रोमांस, रूसी गीत के स्थान की स्पष्ट गवाही देते हैं। और वास्तव में: रूसी रोमांस में, स्वतंत्रता और वीरता का प्यार स्वाभाविक रूप से सूक्ष्म गीतकारिता और प्रेम अनुभव, उदासी और उदासी के साथ सह-अस्तित्व में है - एक मुस्कान और मुश्किल से ध्यान देने योग्य विडंबना के साथ।

"मैं मातृभूमि पर तुम्हारे बारे में गा रहा हूं..."

रोमांस का अर्थ-निर्माण मूल सार्वभौमिक है। यह, एक नियम के रूप में, एक गीतात्मक स्वीकारोक्ति है, पहली तारीख की शाश्वत विविधताओं में प्यार के बारे में एक कहानी, ईर्ष्या, विश्वासघात, युवा शर्मिंदगी, हुस्सर बहादुरी, अलगाव, दूसरे के लिए प्रस्थान, खोए हुए प्यार की स्मृति। शाश्वत कथानक जो न तो समय और न ही स्थानिक सीमाओं को जानते हैं। रोमांस के सार्वभौमिक आधार में राष्ट्रीय सीमाओं को हटाना, प्रत्येक व्यक्तिगत कार्य की राष्ट्रीय पहचान को संरक्षित करते हुए शैली का अंतर्राष्ट्रीयकरण शामिल है।

"मैं मैरी के स्वास्थ्य के लिए पीता हूँ..." पुश्किन का प्राथमिक स्रोत बैरी कॉर्नवेल की कविताएँ हैं; लेर्मोंटोव की "पर्वत चोटियाँ..." को उनके द्वारा "गोएथे से" कहा जाता था; " शाम की कॉल, शाम की घंटी"थॉमस मूर द्वारा, जो आश्चर्यजनक रूप से रूसी चीज़ बन गई है, इवान कोज़लोव द्वारा अनुवाद में गाया गया है...

यह महसूस करने के लिए पर्याप्त है कि नामित ग्रंथों के विदेशी भाषा स्रोत, इसके अलावा, अभी भी संगीत में विलीन हो गए हैं, पर्दे के पीछे हैं और केवल एक पूर्व विदेशी भाषा की कमजोर चमक के रूप में टिमटिमाते हैं। अब ये रचनाएँ रूसी संस्कृति के जीवंत तथ्य हैं, जो रोमांस में विशेष रूप से लोकतांत्रिक दिखाई दीं।

रोमांस गीतों की शैली में काम करने वाले सबसे प्रमुख कवि सामग्री इकट्ठा करने के लिए सक्रिय रूप से विदेशी भाषा के स्थानों, पड़ोसी संस्कृतियों में जाते हैं। इस संबंध में दिलचस्प बात पुश्किन की "ज़ेम्फिरा के गाने" ("बूढ़ा पति, दुर्जेय पति ...") की रचनात्मक जीवनी है, जिसे उन्होंने "जिप्सीज़" कविता में शामिल किया था। टिप्पणीकार गवाही देते हैं: चिसीनाउ में रहते हुए, कवि को स्थानीय लोककथाओं में रुचि थी। वह विशेष रूप से मोहित थे, वी.पी. गोरचकोव याद करते हैं, "प्रसिद्ध मोल्डावियन गीत" टीयू ओबेस्की पिटिमासुरा "से। लेकिन इससे भी अधिक ध्यान से उन्होंने एक और गाना सुना - "अर्दे - मा - फ्रेज मा" ("मुझे जलाओ, मुझे भून लो"), जिसके साथ उन्होंने उस समय पहले से ही अपनी अद्भुत नकल के साथ हमें जोड़ा था..." प्रारंभ में, गीत की धुन एक अज्ञात व्यक्ति द्वारा पुश्किन के लिए रिकॉर्ड की गई थी और वेरस्टोव्स्की द्वारा सुधार के साथ पाठ के साथ प्रकाशित की गई थी, जिसके पहले निम्नलिखित प्रविष्टि थी: "हम इस गीत की जंगली धुन के नोट्स संलग्न करते हैं, जिसे कवि ने स्वयं सुना है बेस्सारबिया में।”

कुछ पराया, जो इस पराये के प्रति अत्यंत देखभालपूर्ण रवैये के साथ अपना हो गया, "इस गीत की जंगली धुन" की मौलिकता के सबसे कोमल संरक्षण के साथ, जो जंगली और एक ही समय में काव्यात्मक और संगीतमय रूप से सांस्कृतिक बना रहा।

रूसी गीत और रूसी रोमांस का अंतर्राष्ट्रीय चरित्र स्पष्ट है। अपवाद केवल शोधकर्ताओं द्वारा प्रमाणित इस दावे की पुष्टि करते हैं। फियोडोसियस सविनोव की कविता "नेटिव" - "मैं एक अद्भुत स्वतंत्रता देखता हूं..." (1885), जो एक लोक रोमांस बन गई, अंतिम छंद के बिना गाई जाती है:

गायन करने वाले लोगों की "संपादकीय" प्रवृत्ति त्रुटिहीन रूप से सटीक निकली, जिसने रूसी गीत, रूसी रोमांस की नींव की रक्षा की - इसकी सार्वभौमिक मानव प्रकृति, धार्मिक और अंधराष्ट्रवादी बाधाओं और विभाजनों से अलग।

साथ ही, रोमांस की राष्ट्रीय मौलिकता आश्चर्यजनक रूप से बरकरार है, जो रूसी रोमांस और गीत रचनात्मकता के पश्चिमी पारखी लोगों के कान छूती है। 19वीं सदी के एक जर्मन दार्शनिक ने प्रशंसा करते हुए लिखा: "...मैं शोक मनाने के रूसी तरीके के लिए पश्चिम के सभी लाभ दूंगा।" यह "उदासी का तरीका", जिसने उन्हें आश्चर्यचकित कर दिया, रूसी इतिहास में निहित है, जिसमें रूसी रोमांस का इतिहास भी शामिल है।

"रूसी गीत" - "रूसी गीत" - रोमांस

रोमांस (स्पेनिश रोमांस, शाब्दिक रूप से - रोमन में, यानी स्पेनिश में) वाद्य संगत के साथ आवाज के लिए एक चैम्बर संगीत और काव्यात्मक कार्य है। विश्वकोश प्रकाशनों में रोमांस को मोटे तौर पर इसी तरह परिभाषित किया गया है।

शैली की दोहरी प्रकृति तुरंत प्रकट होती है: संगीतमय - काव्यात्मक, स्वर - वाद्य।

कुछ भाषाओं में, रोमांस और गीत को एक शब्द से दर्शाया जाता है: जर्मनों के बीच यह झूठ है, अंग्रेजी के बीच यह गीत है, फ्रांसीसी के बीच यह लाईस (महाकाव्य लोक गीत) है। अंग्रेजी रोमांस का अर्थ है एक महाकाव्य गाथागीत, एक शूरवीर कविता। स्पैनिश रोमान्सेरो (रोमान्सेरो) - लोक, अक्सर वीर, रोमांस विशेष रूप से एक पूर्ण चक्र में संयुक्त होते हैं। तथ्य यह है कि रूसी रोमांस में रोमांस (वीर जुनून) में मुख्य चीज केवल एक अवसर है, जो व्यक्तिगत, अंतरंग प्रेम सिद्धांत पर काबू पाती है, लेकिन गवाही देती है, हालांकि, ऐतिहासिक नियति के साथ रूसी गीत और रोमांस संस्कृति का घनिष्ठ संबंध है। लोग और देश.

व्लादिमीर दल ने शब्दकोश प्रविष्टि उपन्यास में रोमांस को एक सजातीय शब्द के रूप में रखा है। उन्होंने उपन्यास की अवधारणा के जर्मन और फ्रांसीसी मूल को दर्ज किया है। इसके बाद रोमांटिक और रूमानी शब्दों की व्याख्या आती है और उसके बाद ही रोमांस आता है - "एक गीत, संगीत के साथ गाने के लिए एक गीतात्मक कविता।"

रोमांस शब्द 18वीं सदी के मध्य में रूस में आया। तब रोमांस को फ़्रेंच में एक कविता कहा जाता था, जो आवश्यक रूप से संगीत पर आधारित होती थी, हालाँकि फ़्रेंच द्वारा आवश्यक नहीं थी। लेकिन रूसी गायन और काव्य संस्कृति की एक शैली के रूप में रोमांस को अलग तरह से कहा जाता था - रूसी गीत। यह था रोजमर्रा का रोमांस, हार्पसीकोर्ड, पियानो, गुसली, गिटार के साथ एकल एक-स्वर प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत है।

यह लगभग पहली बार था कि किसी कविता के शीर्षक के रूप में रोमांस का इस्तेमाल ग्रिगोरी खोवांस्की और गैवरिल डेरझाविन ने 1796 में प्रकाशित अपनी काव्य पुस्तकों में किया था। किसी भी स्थिति में, "1795 के लिए संगीत प्रेमियों के लिए एक पॉकेट बुक" अभी तक इस शब्द को एक स्वतंत्र काव्य शैली के रूप में दर्ज नहीं करता है।

तो, दूसरे से XVIII का आधासदी, "रूसी गीत", या हर रोज़ एक स्वर वाला रोमांस, शुरू होता है।

"रूसी गीत" की एकरसता एक मौलिक घटना है। "रूसी गीत" से पहले तथाकथित कैंट - तीन स्वरों में एक मंत्र था, जिसके बाद बांसुरी और वायलिन संगत के साथ तीसरी आवाज को प्रतिस्थापित किया गया, इसे एक युगल में बदल दिया गया: एक स्वर वाले गीत-रोमांस का मार्ग , एक ऐसा कार्य जो व्यक्तिगत नियति को उसकी सार्वभौमिक घटनापूर्णता में दर्शाता है। दूसरी और तीसरी आवाजें गीतात्मक नायक की आंतरिक आवाज सुनकर श्रोताओं के पास गईं।

एक और महत्वपूर्ण बात पर ध्यान दिया जाना चाहिए। 18वीं शताब्दी के संगीतकार और गीतों के संग्रहकर्ता जी.एन.टेपलोव अपने इस तरह के पहले संग्रह को वास्तव में "चीजों के बीच, आलस्य" कहते हैं, जो न केवल गाने लिखने, बल्कि उन्हें सुनने की गैर-व्यावसायिक प्रकृति को दर्शाता है। . हर किसी के मामले अलग-अलग होते हैं, लेकिन "आलस्य" में लोग सार्वभौमिक मानवीय भावनाओं की सहानुभूति में समान होते हैं। तीन आवाज वाला कैंट, जो अभी तक "रूसी गीत" की एकरसता नहीं बन पाया है, शैली की सांसारिक प्रकृति की गवाही देता है।

संगीतकार एफ. एम. दुब्यांस्की और ओ. ए. कोज़लोव्स्की ने 18वीं सदी के अंत के "रूसी गीत" की संगीतमय छवि को परिभाषित किया। "रूसी गीत" एक अस्पष्ट अवधारणा है। इसकी सामग्री उतनी ही विविध है जितनी कि कांट की अवधारणा विविध और विविधतापूर्ण है। लेकिन एक अलग काव्यात्मकता स्पष्ट है. कांट का लोक गीत तत्व और पुस्तक संस्कृति स्वाभाविक रूप से इस नई शैली में परिवर्तित हो गई, जिसने इसकी किताबी और लोककथाओं की असंगतता को परिभाषित किया, जो 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी शहरी जीवन की विशिष्टताओं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में इसकी सभी सामाजिक और वर्ग विविधता में प्रतिबिंबित हुई। वी. एफ. ट्रुटोव्स्की (1776-1795) द्वारा लिखित "रूसी गीतों का संग्रह", शायद, रोमांस जैसे गीतों, या "कविताओं" का पहला संग्रह है, जैसा कि उन्हें तब कहा जाता था। पद्य में एक क्रिया, भाग्य का एक टुकड़ा, विकास में एक भावना।

सदी के अंत तक, "रूसी गीत" निम्नलिखित किस्मों में दिखाई दिया: देहाती - चरवाहा - सुखद जीवन, पीने का गीत, शोकगीत (शास्त्रीय रोमांस के करीब), शिक्षाप्रद मंत्र, दार्शनिक लघुचित्र। कवि यूरी नेलेडिंस्की-मेलेट्स्की, इवान दिमित्रीव, ग्रिगोरी खोवांस्की, निकोलाई करमज़िन "रूसी गीत" की शैली में फलदायी रूप से काम करते हैं।

प्रसिद्ध संगीत छवियों में ग्रंथों का संयोजन उस समय की एक सामान्य घटना थी। "आवाज़ के लिए" कविताएँ संगीत की सार्वभौमिक प्रकृति का प्रमाण हैं, लेकिन इन संगीत टुकड़ों की लोकप्रियता का भी। व्यक्तिगत नियति सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण उद्देश्य पर आधारित होती है। व्यक्तिगत, पूरी तरह से नहीं लिया गया। व्यक्ति के प्रति अविश्वास अभी तक दूर न होने का साक्ष्य - अपने आप में अनोखा, मूल्यवान।

"रूसी गीत" के लोकतंत्रवाद ने इस शैली को एक प्रकार का ट्यूनिंग कांटा बना दिया, जिससे एक विशेष कवि के वास्तविक महत्व का पता चला। उदाहरण के लिए, क्लासिकिस्ट मिखाइल खेरास्कोव के कठिन महाकाव्यों को भुला दिया गया है, और उनका गीत "प्यारा दृश्य, प्यारी आंखें..." न केवल इसके लेखक के रूप में जीवित है, बल्कि आज तक जीवित है।

ये सभी के लिए गीत थे - कुलीन बुद्धिजीवियों, शहरी परोपकारिता और किसानों के लिए। क्योंकि इन गीतों में उन्होंने एक व्यक्ति के सुख और दुर्भाग्य के बारे में, प्यार की पीड़ाओं और "सुख" के बारे में, विश्वासघात और ईर्ष्या के बारे में, "क्रूर जुनून" के बारे में गाया था, जिसे तब और केवल अब काफी गंभीरता से लिया गया था, शायद, जिसके कारण कृपालु मुस्कान.

"रूसी गीत" की शैली में तीन कलात्मक और सौंदर्यवादी प्रणालियों के विरोध को दूर किया गया - क्लासिकिस्ट, भावुकतावादी, संगीत और काव्यात्मक यथार्थवाद के रास्ते पर पूर्व-रोमांटिक। "समय के समापन" के बिंदु पर सीमाओं का एक और निष्कासन, "रूसी गीत" में किया गया।

पहला दशकों XIXसदी, "रूसी गीत" अपने भावुक और रोमांटिक अनुभवों के साथ तथाकथित "रूसी गीत" में बदल गया है। इसे उस समय का रोजमर्रा का रोमांस कहा जा सकता था।

"रूसी गीत" को संबोधित किया जाता है लोक कविता, उसके कलात्मक और सामाजिक अनुभव को आत्मसात करता है। लेकिन फिर भी, उस समय के प्रगतिशील विचारकों के कार्यों में, जिन्होंने लोककथाओं का ध्यान रखा, पुरातनीकरण और शैलीकरण के खिलाफ चेतावनी सुनी गई। उन्होंने पुराने दिनों पर केंद्रित रूढ़िवादी आंकड़ों के विपरीत, "नवीनतम लोक गीतों" के पद्यात्मक अनुभव में महारत हासिल करने पर जोर दिया। जैसा कि शोधकर्ताओं ने नोट किया है, आई. रूपिन द्वारा "लोक रूसी गीत" और डी. काशिन (19वीं शताब्दी के 30 के दशक) के "रूसी गीत" के संग्रह, "रूसी गीतों" के पहले मौलिक संग्रह थे - रूसी रोमांस का एक विशेष रूप पुश्किन-ग्लिंका काल का।

कवि ए. मर्ज़लियाकोव और संगीतकार डी. काशिन का रचनात्मक सहयोग इस शैली के जीवंत विकास का प्रमाण है। मर्ज़लियाकोव के बारे में, वी.जी. बेलिंस्की ने लिखा: “वह एक शक्तिशाली, ऊर्जावान प्रतिभा थे: उनके गीतों में कितनी गहरी भावना, कितनी अथाह उदासी थी! "सपाट घाटी के बीच...", "काली-भूरी, काली-आंखों वाली..." एलेक्सी मर्ज़लियाकोव के गीत और रोमांस गीतों की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं।

"नॉट ए फाइन ऑटम रेन...", "द नाइटिंगेल" एंटोन डेलविग की गीत-रोमांस रचनात्मकता के उदाहरण हैं, जिन्होंने अपने तरीके से समकालीन "शहरी रोमांस" के लोक गीत की उत्पत्ति और परंपराओं को समझा। संगीतकार ए. एल्याबयेव, एम. ग्लिंका, ए. डार्गोमीज़्स्की उनके सह-लेखक हैं।

निकोलाई त्स्योनोव और एलेक्सी कोल्टसोव "रूसी गीत" के क्लासिक्स हैं। उनकी कृतियाँ इस शैली की विशेषताओं को सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट करती हैं। "माँ, मुझे एक लाल सुंड्रेस मत सिलो..." त्स्यगानोवा-वरलामोवा एक विश्व प्रसिद्ध रोमांस गीत बन गया। कोल्टसोव के "खुटोरोक" के बारे में भी यही कहा जा सकता है।

शैली का उसके सबसे विशिष्ट उदाहरणों में अध्ययन करने से हमें इसकी आवश्यक विशेषताओं को निर्धारित करने की अनुमति मिलती है। ये, सबसे पहले, ट्रोचिक, या ट्राइमीटर (मुख्य रूप से डैक्टाइलिक) के लोक गीतों की सचेत नकल हैं, जिसमें अंतर्निहित लयबद्ध पैटर्न होता है लोक संगीतसमानताएँ, नकारात्मक तुलनाएँ, दोहराव, पक्षियों, जंगल, नदी से अलंकारिक अपील। प्रतीकात्मक रूपक विशिष्ट हैं (वह बाज़ है, वह कबूतर है या कोयल है; नदी - अलगाव, पुल - मिलन); पारंपरिक गुण (पनीर की जननी पृथ्वी है, एक साफ मैदान, जंगली हवाएं, रेशमी घास, स्पष्ट आंखें, एक सुंदर युवती, अच्छा साथी); पर्यायवाची जोड़े (तूफान - खराब मौसम, अजनबी - दूर की ओर); आनम्य विविधताएँ (घटिया प्रत्यय, कविताओं के शब्दात्मक अंत); माधुर्य, लघु स्तर...

"रूसी गीत" पहचानने योग्य होना चाहिए। विभिन्न सामाजिक समूहों के लोग दूसरों के भाग्य के प्रति इस तरह सहानुभूति रखते हैं मानो वे उनके अपने भाग्य हों।

लेकिन मेलोड्रामैटिक क्षणों की तीव्रता ने "रूसी गीत" की प्राकृतिक संरचना को तोड़ दिया और मेलोडिक पैटर्न को ऊंचा कर दिया। और फिर रूसी गीत-रोमांस एक जिप्सी गीत-रोमांस बन गया, जिप्सीवाद की एक तस्वीर जिसमें इतनी "सुंदर" नहीं बल्कि "शानदार" पीड़ा थी, जो पहले से ही अन्य जरूरतों और आकांक्षाओं को पूरा कर रही थी। शैली की काव्यात्मकता के भीतर ही सीमा।

वहीं, "रूसी गीत" 19वीं सदी के 30 के दशक का एक काव्य क्लासिक है। आइए ज़ुकोवस्की द्वारा "द रिंग ऑफ द सोल-मेडेन...", पुश्किन द्वारा "ब्यूटीफुल मेडेंस...", बाराटिन्स्की द्वारा "स्केरीली हाउलिंग, हाउलिंग..." का नाम लें।

"रूसी गीत" से, एक पूर्ण "घातक" कथानक में लाया गया, तेजी से विकसित हो रहा है, संवादात्मक रूप से तीव्र, अशुभ प्रतीकवाद से अलंकृत और एक दुखद, एक नियम के रूप में, अंत के साथ, रूसी रोमांस की एक नई किस्म विकसित होती है - रोमांस गाथागीत। संगीत की भाषा भी अलग है: अभिव्यंजक, एक सस्वर-वर्णनात्मक स्वर भाग के साथ, एक "तूफानी" संगत जो नाटकीय कार्रवाई की प्राकृतिक पृष्ठभूमि को फिर से बनाती है। फिर से, मूल शैली की सीमाओं से परे जाकर दूसरी विविधता में जाना। ज़ुकोवस्की द्वारा "स्वेतलाना" - वरलामोव, पुश्किन द्वारा "ब्लैक शॉल" - वेरस्टोव्स्की, लेर्मोंटोव द्वारा "एयरशिप" - वेरस्टोव्स्की, टिमोफीव द्वारा "वेडिंग" - डार्गोमीज़्स्की, वेल्टमैन - वरलामोव द्वारा "सॉन्ग ऑफ द रॉबर्स" - रोमांस के भीतर एक संक्रमणकालीन रूप -गाथागीत. यह एक "अच्छी तरह से बनाया गया", "डाकू" गाना है। रूसी रूमानियत की कविताओं का संकट तथाकथित "क्रूर रोमांस" के नाटकीय उतार-चढ़ाव में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था।

लेकिन यह सब - रोमांस-गाथागीत और इसकी किस्में - रोजमर्रा के रोमांस के रूप में "रूसी गीत" का स्वाभाविक विकास है।

रोमांस-शोक रूसी संगीत और काव्य संस्कृति का कलात्मक केंद्र बन जाता है। दरअसल, यह रोमांस अपने क्लासिक चरित्र में है।

यह स्पष्ट है कि रोमांस-एलेगी की "शैली की शुद्धता" ने कलाकारों के सर्कल और श्रोताओं के सर्कल को सीमित कर दिया, जिससे इसे कम से कम अपने समय में, "रूसी गीत" और रोमांस की तुलना में एक निश्चित अभिजात्यवाद मिला। -गाथागीत. लेकिन भविष्य उसका हो गया - रोमांस-शोक, जिसने 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में आकार लिया और उसी समय के लोक-काव्य और लोक-मधुर गीत तत्वों से विकसित हुआ। हमारी सदी का उत्तरार्ध अतीत के रोमांस क्लासिक्स को संगीतमय और काव्यात्मक दुर्लभता के रूप में नहीं, बल्कि देशी और आधुनिक संस्कृति की आवाज़ के रूप में सुनता है। वे, ये जीवित उदाहरण, न केवल स्मृति में हैं, बल्कि सुनने में भी हैं: "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है..." पुश्किन - ग्लिंका, "मैं दुखी हूं क्योंकि आप आनंद ले रहे हैं..." लेर्मोंटोव - डार्गोमीज़्स्की; बाद में, 19वीं सदी के उत्तरार्ध में - 20वीं सदी की शुरुआत में, संगीत संस्करण - "दूर के पितृभूमि के तटों के लिए..." पुश्किन - बोरोडिन द्वारा, "फाउंटेन" टुटेचेव - राचमानिनोव द्वारा। किसी को केवल यह बताना है कि पाठ को कैसे पुन: प्रस्तुत किया जाता है, आवाज दी जाती है, चेतना में प्रवेश किया जाता है और घटित होता है।

लेकिन कोई कम प्रभावशाली और बिल्कुल समकक्ष समुदाय नहीं: "मैं सड़क पर अकेला जाता हूं..." लेर्मोंटोव - शशिना, "घंटी नीरस ढंग से बजती है..." मकारोवा - गुरिलेव।

रोमांस-एलेगी की औपचारिक और शैलीगत विशेषताओं की मूलभूत अनिश्चितता इसे "रूसी गीत" और रोमांस-गाथा दोनों से अलग करती है। यहीं कवि और संगीतकार दोनों के रचनात्मक व्यक्तित्व की संभावनाएँ उजागर होती हैं। शुद्धता मनोवैज्ञानिक चित्रण, गीतात्मक नायक का यथार्थवादी इशारा, संगत की सार्थक प्रकृति, मौखिक और संगीत अभिव्यक्ति की तीव्रता, लयबद्ध और मधुर नियमितता - इस प्रकार के रोमांस की विशेषताएं।

रोमांस-एलीगी से दूर नहीं, इसके करीब अन्य गाने हैं, लेकिन कुछ और के बारे में अन्य: विदेशी प्रेम और वीर घटनाओं के विषयों पर रोमांटिक प्रयोग, रूसी गीत संग्रह द्वारा माना जाता है; बहिष्कृतों और कैद किये गये लोगों के स्वतंत्रता-प्रेमी गीत। याज़ीकोव द्वारा प्रसिद्ध "तैराक" ("हमारा समुद्र मिलनसार नहीं है...") - विल्बोआ पास में ही है। आइए इसमें हर्ज़ेन-ओगारेवो सर्कल में निर्वासित डिसमब्रिस्टों के बीच प्रस्तुत किए गए मुफ्त गीतों को जोड़ें। उनमें से कई लोगों की जीवित क्रांतिकारी परंपराओं की गवाही देते हुए, बाद के समय में चले गए। स्वतंत्रता गीत के दूसरे ध्रुव पर शराब पीना, हुस्सर और छात्र गीत रहते हैं।

ऐसा करने के लिए मध्य 19 वींसदियों मुख्य कला रूपरूसी रोमांस संस्कृति, जिसने बाद के समय में इसका इतिहास निर्धारित किया।

रूसी साहित्य में लोकतांत्रिक प्रवृत्तियों के विकास के लिए रूसी कला की राष्ट्रीयता की समझ में आमूलचूल संशोधन की आवश्यकता थी, जिसमें इसकी पुरातन-शैली की गुणवत्ता में "रूसी गीत" की घटना भी शामिल थी। गलत तरीके से समझी गई राष्ट्रीयता के बाहरी संकेतों की अब आवश्यकता नहीं है। लोक चरित्र"किताबी" कविता को अब "मुंह के शब्द" और "ख़मीरदार" विशेषताओं से परिभाषित नहीं किया जाता है। वास्तविक राष्ट्रीयता कहीं और निहित है - रूसी चरित्र की गहरी समझ में, जो राष्ट्रीय आकांक्षाओं की पूर्ति के लिए रूस को नई ऐतिहासिक सीमाओं तक ले जाने में सक्षम है। एक प्रकार की प्राचीन वस्तु के रूप में "रूसी गीत" की पुनर्व्याख्या आवश्यक थी। इसके बिना, यथार्थवादी और आम तौर पर लोकतांत्रिक प्रकार की रूसी कविता के रूप में मुखर गीतकारिता का विकास कठिन हो जाता। "रूसी गीत" के निरोधात्मक प्रभावों की गणना, जो 19वीं शताब्दी के मध्य तक विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हो गई, लोकतांत्रिक आलोचक वी.वी. स्टासोव द्वारा की गई थी: "30 के दशक में, जैसा कि हम जानते हैं, हमारे बीच बहुत सारी बातें हुईं कला में राष्ट्रीयता... वे यह भी चाहते थे कि वे असंभव की मांग करें: नई कला के साथ पुरानी सामग्रियों का मिश्रण; वे भूल गए कि पुरानी सामग्री उनके विशिष्ट समय से मेल खाती है और नई कला, पहले से ही अपने रूपों को विकसित कर चुकी है, उसे भी नई सामग्री की आवश्यकता है।

सच्ची राष्ट्रीयता, जिसे छद्म राष्ट्रीय परिवेश की आवश्यकता नहीं होती, वह है नई सामग्री, नये साँचे में ढला हुआ। उदाहरण के लिए, वही रोमांस-एलीगी, ठीक अपनी औपचारिक अनिश्चितता के कारण, सभी रूपों के लिए विशेष रूप से अतिसंवेदनशील साबित हुई। और फिर "रूसी गीत" की "राष्ट्रीयता" के संकेत नए लक्ष्यों और उद्देश्यों के लिए एक अस्वीकार्य साधन हैं: उद्देश्य अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सार्वभौमिक हैं, और साधन राष्ट्रीय-नृवंशविज्ञान हैं।

स्वर गीत सहित रूसी कला की राष्ट्रीयता के बारे में दीर्घकालिक चर्चा हुई। "रूसी गीत" के "संस्थापक पिता" की आलोचनात्मक चर्चा की गई: डेलविग, त्स्योनोव, कोल्टसोव। सुरिकोव, ड्रोज़्ज़न, निकितिन और ओज़ेगोव की गीत लेखन को संदेह की दृष्टि से देखा गया। संगीत अधिकारियों को भी उखाड़ फेंका गया (उदाहरण के लिए, एल्याबयेव, जिसमें उनका और डेलविग का प्रसिद्ध "नाइटिंगेल" भी शामिल है)। ए.एन. सेरोव के हल्के हाथ से अवमाननापूर्ण लेबल "वरलामोविज़म" ने लंबे समय तक "रूसी गीत" को एक शैली के रूप में चिह्नित किया। इस आलोचना में बहुत अधिक विवाद था और इसलिए यह पूरी तरह से उचित नहीं था। लेकिन मुख्य बात समझ में आ गई: धीरे-धीरे "रूसी गीत" ने रोजमर्रा के रोमांस और एक नए गीत का मार्ग प्रशस्त किया।

"रूसी गीत" के जीवन के बारे में बात न करना अनुचित होगा, जो उस समय, सबसे अच्छे उदाहरणों में, एक शैली के भीतर एक शैली पर काबू पाने का सबूत बन गया था ("मुझे मत डांटो, प्रिय ..." द्वारा) ए. रज़ोरेनोवा, "खड़ी किनारों के बीच..." एम. ओज़ेगोवा द्वारा)। वे, ये वास्तव में लोकप्रिय गीत, समूह उद्देश्यों के लिए, गीतों के साथ हैं। लेकिन इससे उनकी राष्ट्रीयता कम हो जाती है. ये गान, प्रचार, व्यंग्य गीत, अंतिम संस्कार मार्च हैं। और यहां शानदार कोरल उदाहरण हैं ("भारी कैद से प्रताड़ित..." जी. मैकटेट द्वारा, "वोल्गा पर एक चट्टान है..." ए. नवरोत्स्की द्वारा)। उनका उज्जवल जीवनरूसी समाज के क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक परिवेश में प्रसिद्ध। यह एक अनिवार्य कोरल पृष्ठभूमि है, जो शहरी रोमांस की एकरसता को उजागर करती है। गाना बजानेवालों और मूकता की सीमा पर. उनके बीच व्यक्तिगत भाग्य की आवाज है: अकेला, और इसलिए सभी के प्रति अपने तरीके से सुना और उत्तरदायी। रोमांस वास्तव में बाकी सभी चीजों से अपने गीतात्मक अलगाव में रहता है - संगीत पर आधारित एक आवाज। दिल आपके हाथ की हथेली में है, और आत्मा लोगों में है।

19वीं सदी के उत्तरार्ध में "रोज़मर्रा" रोमांस और "पेशेवर" रोमांस के बीच और भी अधिक अलगाव देखा गया। शोधकर्ताओं के मुताबिक, इनका अनुपात भी बदल रहा है। रोज़मर्रा का रोमांस, जो इसके "गैर-पेशेवर" रचनाकारों द्वारा प्रस्तुत किया गया है, खुद को संस्कृति की परिधि पर पाता है, लेकिन यह इसे अपने विविध और विशेष रूप से सौंदर्यवादी रूप से मांग करने वाले दर्शकों के बीच कम लोकप्रिय नहीं बनाता है। लेकिन यहाँ वास्तविक उत्कृष्ट कृतियाँ भी हैं। आइए अपुख्तिन की "ए पेयर ऑफ बेज़" को घरेलू कक्षाओं की दीवारों से परे ले जाएं; लेकिन उनकी दीवारों के भीतर वे अभी भी बने रहेंगे: वी. क्रेस्टोवस्की द्वारा "बकाइन की सुगंधित शाखा के नीचे..." और एस द्वारा "यह बहुत समय पहले था... मुझे याद नहीं है कि यह कब था..."। सफोनोव।

नए संगीतकार फिर से 19वीं सदी के पूर्वार्ध की रोमांस गीत की ओर रुख कर रहे हैं। उदाहरण के लिए, बालाकिरेव, लेर्मोंटोव की कविताओं "सॉन्ग ऑफ़ सेलिम" पर आधारित एक रोमांस लिखते हैं। साठ के दशक के युवा इसे इतनी गंभीरता से सुनते हैं कि वे इसे न केवल जीवित वास्तविकता में, बल्कि कलात्मक वास्तविकता में भी गाते हैं। (चेरनिशेव्स्की के उपन्यास "क्या किया जाना है?" में यह बात गाते हुए "शोक में डूबी महिला" को याद करें।)

"आप जल्द ही मुझे भूल जाएंगे..." वाई. ज़ादोव्स्काया - डार्गोमीज़्स्की, "मैं आपके पास बधाई लेकर आया था..." बुत - बालाकिरेव, त्चिकोवस्की के रोमांस - "मैं एक शब्द में चाहूंगा..." (एल. मे ), "शोरगुल के बीच..." (ए.के. टॉल्स्टॉय), "मैंने खिड़की खोली..." (के.आर.)। स्वर्णिम उन्नीसवीं सदी की दूसरी छमाही के रोमांस गीतों की सच्ची उत्कृष्ट कृतियाँ!

कई मामलों में, अपनी संगीतमय और काव्यात्मक अखंडता में रोमांस उन लोगों के लिए सबसे विश्वसनीय भंडार है काव्यात्मक रचनाएँजो संगीत के बिना गायब हो जाता.

"शास्त्रीय" कहे जाने वाले उन्नीसवीं सदी के रोमांस गीतों का मुखर और काव्यात्मक जीवन हमारी सदी में नए संगीत संस्करणों में जारी है - राचमानिनोव, तानेयेव, प्रोकोफिव, ग्रेचनिनोव, ग्लियर, इप्पोलिटोव-इवानोव, मायस्कॉव्स्की, स्विरिडोव द्वारा। एक और सीमा सदियों का अभिसरण है: शास्त्रीय उन्नीसवीं और बीसवीं, जो दुनिया के सभी सांस्कृतिक पक्षों के लिए खुली है। नई कविता आ रही है, जो दशकों बाद बनेगी नए क्लासिक्स, रोमांस सहित: बुनिन, ब्लोक, यसिनिन, स्वेतेवा, पास्टर्नक, ज़ाबोलॉटस्की।

रोमांटिक बीसवीं शताब्दी, विशेष रूप से इसके पहले भाग में, एक विशेष मोज़ेक रंग है। टुटेचेव - राचमानिनोव द्वारा "स्प्रिंग वाटर्स", ब्रायसोव - राचमानिनोव द्वारा "द पाइड पाइपर", फेट - तानेयेव द्वारा "इन द इनविजिबल हेज़..." के साथ बुनिन - ग्लियरे द्वारा रोमांस "सैड नाइट..." के निकट हैं।

रूसी रोमांस का इतिहास एक जीवित इतिहास है, और इसलिए इसे भविष्य पर भरोसा करने का अधिकार है। इस कहानी की जीवंतता शैली के समान है: कहानी, रोमांस की तरह, गठन की अपूर्णता में, सीमाओं पर रहती है। लेकिन यह ठीक इसी तरह है कि जो कोई रोमांस सुनता है वह अपनी या किसी और की गीतात्मक नियति के रूप में जीता है।

समय आ गया है कि ऐसे पाठों की ओर रुख किया जाए जो शैली की मूलभूत विशेषताओं को स्पष्ट कर सकें, लेकिन फिर से - उस समय जब यह स्वयं अपनी सीमाओं से परे चला जाता है।

"उसे कब पता चलेगा..." - "उसे बताओ..."

गाना कहाँ से शुरू होता है? क्या रोमांस गायन में शब्द की घोषणा के रहस्य का पता लगाना, इस रहस्य को पुन: उत्पन्न करना संभव है?

प्रसिद्ध गीत - रोमांस-गाथा "जब मैंने डाकघर में एक कोचमैन के रूप में काम किया ..." की तुलना इसके मूल स्रोत (एल. ट्रेफोलेव द्वारा अनुवादित पोलिश कवि व्लादिस्लाव सिरोकोमली की एक कविता) के साथ करने से हमें यह समझने में मदद मिलेगी कि कैसे मूल पाठ एक गीत में बदल जाता है।

आइए पहले देखें कि वे क्या गाते हैं। कोचमैन पहली बार अपनी कहानी नहीं बता रहा होगा।

उसकी प्रेमिका की मृत्यु, जो अचानक बर्फीले मैदान के बीच में जमी हुई उसके सामने आ गई। दरअसल, मैं और क्या कह सकता हूं? हालाँकि, गाने की आखिरी पंक्ति ("मैं अब और नहीं बता सकता") कुछ और सुझाव देती है। लेकिन क्या मैदान, हवा और बर्फ के बीच इस भयानक भयावहता से बढ़कर कुछ हो सकता है? और यह अधिक है जो पाठ के बाहर रहता है, प्रत्येक श्रोता को व्यक्तिगत रूप से अनुमान लगाने के लिए कहा जाता है। और फिर बेचारे कोचमैन के साथ जो हुआ वही सुनने वालों में से प्रत्येक के साथ हुआ। बेशक, यह बिल्कुल मामला नहीं है, लेकिन संभावित बाधित प्रेम के अनुभव में, कथावाचक और श्रोता समान हैं।

इस बीच, सुनना सक्रिय श्रवण है। अनकहे रहस्य को हर कोई अपने-अपने तरीके से समझता है। एक रोमांस-गाथागीत एकालाप, वास्तव में, एक संवाद है, जहाँ दूसरी आवाज़ (दूसरी आवाज़ें) श्रोता हैं और साथ ही खुद कोचमैन का गुमनाम हिस्सा है, जो पाठ के पीछे रहता है, लेकिन मानसिक रूप से हर किसी द्वारा अनुभव किया जाता है उनके अपने भाग्य का अनकहा गीत।

अब आइए मूल स्रोत पर नजर डालें, जो अपने मूल रूप में रोमांस गीत नहीं बन सका। कविता का नाम "द कोचमैन" है। शुरुआत पूरी तरह से कथात्मक है. शराबख़ाने के नियमित कर्मचारी ड्राइवर से पूछते हैं कि वह इतना उदास और मिलनसार क्यों नहीं है, उससे अपना दुख बताने के लिए कहते हैं और बदले में उसे एक नशे का गिलास और एक कसकर भरी हुई पाइप देने का वादा करते हैं। कोचमैन अपनी कहानी चौथे श्लोक से शुरू करता है। उसी पाठ्यपुस्तक की पंक्ति से - "जब मैं डाकघर में होता हूँ..."। सबसे पहले कथानक एक गीत संस्करण की तरह विकसित होता है। लेकिन... आगे!

तूफ़ान की सीटियों के बीच मैंने एक कराह सुनी, और कोई मदद मांगता है. और अलग-अलग तरफ से बर्फ के टुकड़े कोई बर्फ़ के बहाव में बह जाता है। मैं घोड़े से आग्रह करता हूं कि वह जाकर उसे बचा ले; लेकिन, देखभाल करने वाले को याद करते हुए, मुझे डर लगता है, किसी ने मुझसे फुसफुसाकर कहा: वापस लौटते समय आप ईसाई आत्मा को बचाएंगे। मुझे डर लग रहा था. मैं मुश्किल से सांस ले पा रहा था मेरे हाथ भय से काँप रहे थे। मैंने उसे डुबाने के लिए हॉर्न बजाया फीकी मरती हुई आवाजें।

यहां वापसी यात्रा के बारे में एक आंतरिक आवाज़ है, और एक सींग है जो "मौत की हल्की आवाज़" और देखभाल करने वाले के डर को दबा देता है। प्रत्येक भाव प्रेरित है; भावी व्यवहार भी प्रेरित होता है। अटकलों के लिए कुछ भी नहीं बचा है. कहानी अपने आप में बराबर है. आवाज़ पर आवाज़, एक दूसरे को बुझाना। अनुमानित उपसंहार अंतिम छंद में निहित है:

और इसलिए भोर होते ही मैं वापस चला जाता हूं। मुझे अब भी डर लग रहा था और, टूटी हुई घंटी की तरह, यह बेसुरी है मेरा दिल मेरे सीने में डरते-डरते धड़क रहा था। मेरा घोड़ा तीसरे मील से पहले ही डर गया और उसने गुस्से से अपना बाल घुमाया: वहाँ शरीर पड़ा था, एक साधारण कैनवास हाँ, बर्फ से ढका हुआ...

यह पता चला कि न केवल उसके प्रिय की मृत्यु ने दुर्भाग्यपूर्ण कोचमैन का जीवन बर्बाद कर दिया, बल्कि उसके जीवन के अंत तक विवेक की भर्त्सना भी की। भाग्य को उसकी संपूर्णता में और बिना किसी चूक के वर्णित किया गया है। उपलब्धि और संभव के बीच कोई अंतर नहीं है। सुनने वाला केवल वही सुनता है जो उसके साथ घटित हुआ, उसके साथ नहीं। इस रूप में पाठ एक रोमांस-गीत नहीं हो सकता है, लेकिन यह पाठकों के लिए सामग्री बन सकता है (जो, वास्तव में, यह बन गया), अपनी महाकाव्य पूर्णता में एक संगीत कार्यक्रम। पाठ में गीतात्मक खुलापन एक पंक्ति में प्रकट नहीं होता। आप रो सकते हैं, लेकिन गा नहीं सकते। लेकिन... मैं गाना चाहता हूं. अंतिम श्लोक हमें इस बात का विश्वास दिलाता है:

मैंने बर्फ़ को हिलाया - और मेरी दुल्हन को मैंने बुझी हुई आँखें देखीं... मुझे शराब दो, चलो जल्दी करो, आगे बताने का कोई मतलब नहीं!

जैसा कि आप देख सकते हैं, अंत लगभग समान हैं। लेकिन यदि रोमांस संस्करण में अटकलें संभव हैं, तो मूल स्रोत में यह केवल एक अलंकारिक आकृति है; लेकिन यह अभी भी ऐसी बयानबाजी है कि यह आपको पाठ को "संपादित" करने के लिए मजबूर करती है, इसे एक गीत-रोमांटिक आवाज़ में ले जाती है - इसे व्यक्तिगत रूप से सभी के लिए बदल देती है, और केवल उसके कारण - सभी के लिए। और मूल पाठ सभी के लिए है, लेकिन सभी के लिए नहीं, क्योंकि सब कुछ बताया गया है और इसलिए यह एक शिक्षाप्रद उदाहरण बन गया है।

और रोमांस शैली की एक और विशेषता. दो एकल-अर्थ अंत की तुलना करें - स्रोत कविता और गाथागीत रोमांस:

मुझे कुछ शराब दो, चलो जल्दी करो...

डालो, मेरे लिए जल्दी से थोड़ी शराब डालो...

रोमांटिक इशारा अधिक अभिव्यंजक है, हालाँकि यहाँ यह विशुद्ध रूप से बाहरी है। जीवन के आंतरिक संकेत कहीं अधिक महत्वपूर्ण हैं, जिन्हें रोमांस-गीत के श्रोता दृश्य वास्तविकताओं के साथ अपनी गहन विकासशील भावना में अनुभव करते हैं। ए.एन. टॉल्स्टॉय ने कहा: “आप एक प्राचीन लोरी को पूरी तरह से महसूस नहीं कर सकते, बिना यह जाने, कि एक काली झोपड़ी को देखे बिना, एक किसान महिला खपच्ची के पास बैठी है, तकली घुमा रही है और अपने पैर से पालने को झुला रही है। फटी छत पर बर्फ़ीला तूफ़ान, बच्चे को काट रहे तिलचट्टे। बायां हाथएक लहर घूमती है, दाहिनी ओर धुरी घूमती है, और जीवन की रोशनी केवल एक किरच की रोशनी में होती है, जो गर्त में अंगारे की तरह गिरती है। इसलिए लोरी के सभी आंतरिक हाव-भाव।”

कोचमैन की कहानी श्रोताओं के दिल के करीब है। आख़िरकार, एक बर्फीला मैदान, एक खर्राटे लेता घोड़ा, एक तेज़ हवा, पीछे की ओर बर्फ, हर झाड़ी के पीछे और हर बर्फ़ के बहाव के नीचे छिपा एक रहस्य - यह उनका मैदान है, उनका घोड़ा, उनकी सर्दियों की हवा और उनका ख़राब मौसम, उनकी झाड़ियाँ और स्नोड्रिफ़्स जो उनके जीवन का रहस्य रखते हैं। और एक गीत में केवल बाहरी इशारे ही हो सकते हैं, लेकिन वे निश्चित रूप से उन लोगों के रोजमर्रा के जीवन के आंतरिक इशारों की ओर इशारा करते हैं, जो सुनकर, रोमांस को फिर से जीते हैं।

किसी व्यक्तिगत भाग्य को बताने का अर्थ है उसे एक रोमांटिक घटना, एक रोमांटिक भाग्य के रूप में समाप्त करना; बातचीत की संभावना बंद करो, दूसरी आवाज़ की पहल; रहस्य को उजागर करें.

आइए हम फिर से रूसी रोमांस के जीवंत तत्व की ओर मुड़ें।

हमारे सामने एव्डोकिया रोस्तोपचिना की कविता है "काश वह जानता!":

यदि केवल वह एक उग्र आत्मा के साथ यह जानता मैं चुपके से उसकी आत्मा में विलीन हो जाता हूँ! काश वह उस कड़वी उदासी को जानता मेरा युवा जीवन विषाक्त हो गया है! काश वह जानता कि कितनी लगन से और कितनी कोमलता से वह, मेरा आदर्श, अपने दास से प्यार करता है... यदि केवल वह निराशाजनक उदासी में ही यह जानता मैं मुरझा जाऊँगा, उन्हें समझ नहीं आएगा!.. काश उसे पता होता!... यदि केवल वह जानता... उसकी आत्मा में हत्या है प्यार फिर से अपनी ज़ुबान बोलेगा और यौवन का आधा भूला हुआ आनंद यह उसे गर्म कर देगा और उसे फिर से पुनर्जीवित कर देगा! और फिर, भाग्यशाली लड़की!.. प्यार किया... शायद वे उससे प्यार करेंगे! आशा अतृप्त उदासी को शांत करती है; वह प्यार नहीं करता... लेकिन वह प्यार कर सकता है! काश उसे पता होता!

ऐसा प्रतीत होता है कि आप बस इस अद्भुत रोमांटिक कविता को गा सकते हैं! लेकिन कोई नहीं...

पहले दो श्लोक (दूसरा यहां छोड़ दिया गया है) उत्तर मांगते हैं, उसे संबोधित करते हैं, प्रश्न पूछते हैं, दूसरी आवाज सुझाते हैं, उसमें आश्वस्त होते हैं, वे स्वयं उससे भरे होते हैं। वे पहली आवाज हैं. वे स्वयं और... दूसरे हैं।

लेकिन इसी वक्त जवाब की जरूरत है. और इसलिए यहाँ यह है - अंतिम - छंद, वांछित उत्तरों के साथ, वास्तव में, एक व्यापक उत्तर के साथ; लेकिन उत्तर पूछने वाले ने सुझाया।

रहस्य ख़त्म हो गया. उसके बिना रोमांस का क्या होगा?! क्या इसीलिए रहस्य को ख़त्म करने वाले इस छंद के बिना कविता रोमांस बन गई?

लेकिन यह एवदोकिया पेत्रोव्ना रोस्तोपचीना की कविता के मुखर भाग्य को समाप्त नहीं करता है, जिनकी कविता को ज़ुकोवस्की, पुश्किन और लेर्मोंटोव ने अनुकूल रूप से माना था।

उत्तर की प्रभावित पूछताछ, वास्तव में, अंतिम छंद का कारण बनी, जिसे संगीत और गायन के अस्तित्व में खारिज कर दिया गया। लेकिन उत्तर बाहर से आया - एन. ए. डोलगोरुकोव से:

उसे एक उग्र आत्मा के साथ यह बताओ मैं चुपके से उसकी आत्मा में विलीन हो जाता हूँ। कटु उदासी के साथ उसे यह बात बताओ मेरा युवा जीवन विषाक्त हो गया है। उसे बताएं कि कितनी भावुकता से और कितनी कोमलता से मैं उसे करूब भगवान की तरह प्यार करता हूँ। उसे बताएं कि आप बेहद दुखी हैं मैं मुरझा जाऊँगा, निष्प्राण और अप्रिय, उसे बताओ!..

"काश उसे पता होता" और "उसे बताओ!" एक संपूर्ण गायन और काव्य रचना की रचना की: रोस्तोपचिना - डोलगोरुकोव। यहां हम इस "संगीत इतिहास" को समाप्त कर सकते हैं। लेकिन…

पहली सुनवाई में, रोस्तोपचिना के सभी प्रश्न डोलगोरुकोव के उत्तरों से बुझ गए, जैसे कि प्रश्नकर्ता के शब्दों से बिल्कुल तैयार किए गए हों। जो अनकहा था वह कह दिया गया है. पहला स्वर और दूसरा स्वर एक हो गये। अपने रहस्य के साथ सहानुभूतिपूर्ण प्रतिक्रिया की प्रतीक्षा कर रहा रोमांस गायब हो गया है। प्रश्न और उत्तर एक संगीत कार्यक्रम बन गया। लेकिन क्या ऐसा है?

पाठ को पढ़ने से पहली बार सुनी गई हर बात पर संदेह होता है।

जो उत्तर देता है वह उसे निष्प्राण मानता है, उसकी निष्प्राणता और प्रेम की कमी, बर्फ की तरह, उसे ठंडा कर देती है प्यारी आत्मा; और उसका दिखावा और उसकी शीतलता मजबूर है। बेशक, उत्तर पैरोडी हैं, लेकिन पकड़ के साथ पैरोडी, एक ऐसे खेल के साथ जो अनकहे रहस्य की संभावना छोड़ देता है। रोमांस जारी है, जीवित है, आपको स्वयं को सुनने के लिए आमंत्रित करता है; सहानुभूति आकर्षित करता है.

डोलगोरुकोव का पैरोडी उत्तर, इस प्रत्यक्ष कार्य के अलावा, मूल के पहले श्रोता की पहली प्रतिक्रिया भी है। प्रतिक्रिया रोमांस मूल के तीसरे छंद को प्रतिस्थापित नहीं करता है, जिसे प्रदर्शन के लिए संस्करण में हटा दिया गया है। यह श्रोता का अनुमान है; लेकिन खुली अटकलें व्यक्तिगत हैं, और इसलिए हर किसी के लिए नहीं। यह संभावितों में से एक है. विसंगति बनी हुई है. रोमांस एक व्यक्तिगत और सामूहिक अनुभव के रूप में श्रोताओं की व्यक्तिगत नियति में रहता है। पैरोडी, पैरोडी की जा रही वस्तु की प्रकृति के प्रति अपनी निष्ठा में, इसे विशेष अभिव्यक्ति के साथ प्रकट करती है। लेकिन क्या ऐसा है? और अगर हां तो ये बात कहां तक सच है?

यह रोमांस के इशारों, उनके संवादात्मक टकराव के सीधे द्वंद्व की तरह है। बिलकुल वैसा ही। वाणी से वाणी. लेकिन...आइए सुनें: "काश उसे पता होता..." - "उसे बताओ..."। एक दूसरे के बारे में - तीसरे व्यक्ति में। एक निश्चित तीसरे व्यक्ति से अपील, जिसे उसके और उसके द्वारा मध्यस्थ के रूप में नियुक्त किया जाना चाहिए, उसे अपने प्रश्न बताने चाहिए और अपने उत्तर देने चाहिए। इस तीसरे में दो हैं प्रेम नियतिमानो वे सार्वजनिक संपत्ति बनकर वस्तुनिष्ठ हो गए हों। एक निजी रहस्य एक खुले रहस्य में बदल जाता है। इसे हटा दिया गया है, "दृष्टि से ओझल" कर दिया गया है। लेखक-नायकों की "अतिरेक" मिट जाती है। स्रोतग्रन्थ स्वयं के समान हो जाते हैं। लेकिन एक वस्तुनिष्ठ मध्यस्थ के माध्यम से इस अलगाव में प्रेम की स्थिति को पूरी तरह से सौंदर्यीकृत किया गया है, प्रशंसा की वस्तु के रूप में तैयार किया गया है। नैतिकता पाठ से परे है। जो कुछ बचा है वह अपनी पैरोडिक-उद्देश्यपूर्ण शुद्धता में "सुंदर" है। और "पीड़ा" गायब हो जाती है। रोमांस वास्तव में एक संगीत कार्यक्रम में एक नंबर की तरह बजाया गया था। और रोमांस सामग्री प्रदर्शनी के लिए तैयार है. "खूबसूरत पीड़ा" का चमत्कार गायब हो जाता है, लेकिन इसकी प्रकृति प्रकट हो जाती है।

रोमांस क्लासिक्स के उदाहरण भी अपने भीतर इकबालिया गीतात्मक एकालाप की संवादात्मक प्रकृति को प्रकट करते हैं। कठपुतली द्वारा "संदेह" - ग्लिंका - सबसे स्पष्ट उदाहरणरोमांस संयुग्मित दो स्वर, एक स्वर में प्रकट। "कपटी प्रतिज्ञाओं" और कम "कपटी बदनामी" के बीच एक अत्यंत महत्वपूर्ण विराम को सुनने और उसमें भाग लेने का निमंत्रण। न तो लेखक और न ही श्रोता को कोई विकल्प दिया जाता है; लेकिन आपको विकल्प दिया गया है। और यह शैली के अनुयायियों के लिए रोमांस की आकांक्षाओं की संतुष्टि है, जिसके बिना उनका निजी जीवन न केवल अधूरा है, बल्कि शायद ही संभव है। और फिर एल्बम के "जुनून के उत्साह" वास्तव में काव्यात्मक शब्दों के पारखी लोगों के परिष्कृत कानों को बिल्कुल भी नाराज नहीं करेंगे, अगर वे, ये पारखी, आज रोमांस सुनते हैं।

रोमांस श्रोता को रेखाओं से नहीं, बल्कि विकास के लिए तैयार जीवंत भावना से सहानुभूति के लिए आकर्षित करता है। धारणा रोमांस घटना के स्थिर तौर-तरीकों पर आधारित है, जो सहानुभूति की अपील करती है।

त्चिकोवस्की के ओपेरा "यूजीन वनगिन" से लेन्स्की की प्रसिद्ध अरिया "कहाँ, तुम कहाँ चले गए...", एक द्वंद्वयुद्ध में उनकी बेतुकी मौत से पहले की विदाई, एक ओपेरा प्रेमी की स्मृति में इस गीतात्मक विषयांतर को पेश करने के तरीके को उजागर करने की संभावना नहीं है। पुश्किन के उपन्यास के पाठ में। और यह तरीका जानबूझकर मजाक उड़ाया जा रहा है. सुनना:

कविताओं को बस मामले में संरक्षित किया गया है। मेंरे पास वे हैं। वे यहाँ हैं: "कहाँ, कहाँ चले गए तुम, मेरा वसंत सुनहरे दिन…»

प्रसंग से लेखक का अपने नायक के प्रति दृष्टिकोण तुरंत स्पष्ट हो जाता है। लेकिन पुश्किन के प्रति संगीतकार का रवैया, अब अपने ही नायक के प्रति, इस संदर्भ का संकेत नहीं देता है। अरिया की शुरुआत में छंद संरचना का विनाश विषय के स्वर और संगीत विकास के लिए महत्वपूर्ण नहीं है। पाठ पर पुनर्विचार किया गया है, लेकिन संगीत शब्द संरक्षित है।

और अब आइए रूसी रोमांस के लोक तत्व पर फिर से लौटें।

व्यक्तिगत भाग्य की आवाज़ लोगों के भाग्य की आवाज़ के निकट होती है। ये आवाज़ें परस्पर क्रिया करती हैं, एक-दूसरे में बदल जाती हैं और लगभग अप्रभेद्य हो जाती हैं। पुश्किन का "कैदी" ("मैं एक नम कालकोठरी में सलाखों के पीछे बैठा हूं..."), विशुद्ध रूप से मौखिक, गैर-संगीतमय गीतकारिता के उदाहरण के रूप में, 19वीं सदी के 70 के दशक में एक लोकप्रिय रोमांस बन गया, जिसे अब तक गाया जाता है प्रसिद्ध धुन जो क्रांतिकारी लोकलुभावन बुद्धिजीवियों की गीत परंपरा में उत्पन्न हुई।

स्वतंत्रता का व्यक्तिगत गीतात्मक प्रेम स्वतंत्रता का लोक-महाकाव्य प्रेम बन जाता है। व्यक्तिगत लेखकत्व इतिहास में लुप्त हो जाता है, लेकिन सामूहिक लेखक के रूप में इस बात को गाने वाले उत्पीड़ित लोगों की इच्छा और इच्छा की लालसा बनी रहती है।

"कैदी", रोमांस और गीत रचनात्मकता में स्वतंत्रता-प्रेमी रूपांकन गायन और काव्य शैलियों के पूरे पूर्व-क्रांतिकारी इतिहास में चलता है।

अन्य रूपों में, एक अलग, अब पुश्किन का नहीं, "प्रिज़नर" 20वीं सदी की शुरुआत में एक "नए लोक गीत" के रूप में उभरा - प्रसिद्ध "द सन राइज़ एंड सेट्स...", जिसे हमारे समकालीन प्रदर्शनों में सुन सकते हैं एम. गोर्की के नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" का। "स्वतंत्रता का आवारा प्रेम" इस कार्य का सटीक वर्णन है, जो विभिन्न रूपों में इसके अस्तित्व को दर्शाता है सामाजिक वातावरणठीक उसी समय, 1905 की रूसी क्रांति के परिपक्व होने का समय।

और फिर, पुश्किन के पाठ की लगभग प्रत्यक्ष याद: "युवा ईगल इच्छा से उड़ता है..."। बेशक, बदलावों और विविधताओं के साथ। लेकिन यहां जो महत्वपूर्ण है वह यह है: कवि द्वारा पहली बार बोला गया रोमांस-गीत शब्द, अपने आप से बड़ा है; यह अपना जीवन जीना जारी रखता है, मूल स्रोत से स्वतंत्र, लोगों के सामाजिक अनुभव, उनकी आत्मा के अनुभव को ग्रहण करता है, ऐतिहासिक समय, देश के जीवन में संभावित सामाजिक परिवर्तनों के समय के प्रति संवेदनशील रूप से प्रतिक्रिया करता है। इस प्रकार, गीत-महाकाव्य शब्द में, लोगों की कुछ समय के लिए छिपी आकांक्षाएँ साकार होती प्रतीत होती हैं।

लेकिन शायद सबसे आश्चर्यजनक बात एक कवि की रचना में दो एकजुट आवाज़ों की व्यक्तिगत-सामाजिक जुगलबंदी है। इस प्रकार, मार्च-क्रांतिकारी "वार्षव्यंका", "क्रोध, अत्याचारी" और "एलेगी", नागरिक करुणा से चिह्नित, लेकिन आश्चर्यजनक रूप से व्यक्तिगत, एक व्यक्ति की कलम से संबंधित हैं। यह वी.आई. लेनिन के मित्र और सहयोगी ग्लीब मैक्सिमिलियानोविच क्रिज़िज़ानोव्स्की हैं, जिन्होंने अपने तरीके से रूसी रोमांस और गीत रचनात्मकता की परंपराओं को समझा और अपने कार्यों में शामिल किया।

"आह, ये भाई हैं, किसी और चीज़ के बारे में!"

अब यह पहले से ही स्पष्ट है: रोमांस के बारे में बात करने के लिए, आपको इस बारे में बात करने की ज़रूरत है कि यह क्या नहीं है, लेकिन कुछ शर्तों के तहत यह बन सकता है। यह शोध स्थिति हमारे विषय की प्रकृति से मेल खाती है - आंतरिक रूप से सीमा रेखा, संरचनात्मक रूप से विरोधाभासी, सीमाओं पर सांस्कृतिक अखंडता के रूप में रहना।

आइए एक बार फिर इन रोल कॉल्स और क्रॉसहेयर को याद करें।

हमने पीड़ित आत्मा के बारे में सोचा, लेकिन हमें एक खूबसूरत शब्द के बारे में बात करनी थी; उन्होंने रोमांस के सौंदर्यशास्त्र को भेदने की कोशिश की, लेकिन प्यार की नैतिकता के बारे में बात की; रोमांस शब्द को श्रद्धापूर्वक सुनने के रहस्य में गहराई से उतरा, और 19वीं शताब्दी से वर्तमान शताब्दी में आया; हम सुनहरी उन्नीसवीं सदी के रोमांस क्लासिक्स सुनने जा रहे थे, लेकिन हमने नए दिन के रोमांस सुने; उन्होंने कानों के संगीतमय और काव्यात्मक आनंद के बारे में बात की, लेकिन लगभग सबसे महत्वपूर्ण बात को छुआ - रोमांस एक व्यक्ति को उसके जीवन में क्या देता है, जो गायब है, लेकिन आवश्यक है उसे पूरा करना।

वे रोमांस को एक विशेष उद्देश्य और विशेष कलात्मक गुणवत्ता वाला गीत मानते थे, लेकिन तुरंत ही यह स्पष्ट हो गया कि रोमांस खुद से कहीं अधिक है। विचार के एक निश्चित मोड़ के साथ, यह एक नाटक, एक कहानी हो सकती है।

हम रोमांस शब्द में डूब गए, और यह संगीत बन गया, जो अपने आप में - अलग से - बस मौखिक रूप से बताए जाने, समझाए जाने की प्रतीक्षा कर रहा था।

वे रोमांस को एक काव्यात्मक और संगीतमय क्लासिक मानते थे, जब अचानक यह पता चला कि "व्यावसायिकता" और "रूपों की पूर्णता" एक गौण चीज़ थी।

रोमांस की बात करें तो हम रूस में रहते थे; लेकिन रात के अंधेरे में उदास जॉर्जिया की पहाड़ियों पर स्पेन और फारस में समाप्त हो गया। और तभी, और भी अधिक ताकत के साथ, उन्होंने फिर से रूसी रोमांस की उज्ज्वल उदासी को सुना।

हम उन्नीसवीं सदी के उत्कृष्ट संगीत सैलून और लिविंग रूम में रोमांटिक शोकगीत सुनने के लिए जाने वाले थे, तभी एक सरल, सार्वजनिक रूप से सुलभ गीत अचानक उन्हीं सैलून में उड़ गया।

व्युत्पत्ति विज्ञान की ओर मुड़ने से नई सीमाएँ सामने आईं - भाषाशास्त्रीय, भाषाई गुण। और इतिहास में डूबने से एक संगीतमय और काव्यात्मक घटना के रूप में रोमांस की शैली की अनिश्चितता का पता चला।

विशिष्ट ग्रंथों के विश्लेषण से शैली की आंतरिक संवाद प्रकृति, दूसरी आवाज़ की आवश्यकता का पता चला, जो एक प्रेम घटना के व्यक्तिगत और सार्वभौमिक उलटफेर के गीतात्मक नायक की पहली आवाज़ द्वारा सुझाई गई थी।

वे किसी और चीज़ के बारे में बात कर रहे थे, लेकिन वे फिर भी रोमांस के बारे में बात कर रहे थे। हमने रोमांस के बारे में सोचा, लेकिन व्यक्तिगत, मानवीय अस्तित्व को छुआ, जो अपने गैर-रोमांस अस्तित्व में अधूरा और त्रुटिपूर्ण है।

एक सामान्य सांस्कृतिक मानवीय मूल्य के रूप में रोमांस, मानव अस्तित्व का एक आवश्यक टुकड़ा, प्रामाणिकता और सपनों का एक प्राकृतिक संयोजन है। वह आकांक्षा सन्निहित है. अगर रोमांस सुनने वाला बुढ़ापे में भी है, तब भी वह रोमांस से खुद को अलग कर लेगा: आकांक्षा वैसी ही दिखाई देगी जैसी उसकी जवानी में थी ("एक समय की बात है जब हम घुमक्कड़ थे...") . आगे। रोमांस अप्राप्य की प्राप्ति का भ्रम देता है।

रूसी रोमांस राष्ट्रीय संस्कृति की एक घटना है, लेकिन एक विशेष प्रकार की घटना है। उसके पास उसमें रहने की क्षमता है और साथ ही, उसकी सीमाओं से परे जाने की क्षमता है, एक अलग मानव नियति के समय की एक अनोखी उपलब्धि को प्रकट करना - अतीत को याद करना, भविष्य को बुलाना, पूरी तरह से गवाही देना भ्रामक एहसास हुआ "सुंदर-पीड़ित" वर्तमान।

रूसी रोमांस अपने स्वयं के वीर इतिहास का निर्माण करने वाले लोगों की आत्मा से एक जीवित गीतात्मक प्रतिक्रिया है।

अतिशयोक्ति के बिना, दुनिया में कज़ान की सबसे प्रसिद्ध गायिका यूलिया ज़िगांशिना, प्राचीन और आधुनिक रूसी रोमांस, घरेलू और विदेशी गीतों की कलाकार, तातारस्तान की सम्मानित कलाकार कही जा सकती हैं। वह कई वर्षों से "रूसी रोमांस" जैसी अनूठी शैली का विकास और समर्थन कर रही है, संगीत कार्यक्रमों के साथ ग्रह के विभिन्न हिस्सों का दौरा कर रही है और रखरखाव कर रही है गृहनगरसैलून "कज़ान रोमांस" "रशियन प्लैनेट" ने गायक से इस बारे में बात की कि पिछली कुछ शताब्दियों में शैली में क्या बदलाव आए हैं और यह आधुनिक लोगों को क्या दे सकता है।

- जूलिया, अपने इतिहास के दौरान रूसी रोमांस कैसे बदल गया है?

रोमांस 18वीं शताब्दी के अंत में स्पेन से रूस आया, जहां सड़क संगीतकारों ने लैटिन में नहीं और भगवान के प्यार के बारे में नहीं, बल्कि अपनी मूल रोमांस भाषा में और एक महिला के लिए प्यार के बारे में गाना शुरू किया। हमारे देश में, रोमांस उपजाऊ भूमि पर पड़ा; समाज को भावनात्मक व्यक्तिगत अनुभवों की आवश्यकता महसूस हुई। रोमांस स्वर्ण युग के महान कवियों और संगीतकारों - पुश्किन, ग्लिंका, लेर्मोंटोव, डार्गोमीज़्स्की के विश्वसनीय हाथों में गिर गया। अगली छप - XIX-XX की बारीसदियों, फिर एक सैलून, हर रोज़ रोमांस का जन्म होता है। यह दिलचस्प है कि इस अवधि के दौरान, कुछ अपवादों को छोड़कर, अर्ध-पेशेवर कवियों की कविताओं के आधार पर रोमांस लिखे गए। उच्च काव्य रजत युगअपने समय से आगे, यह कभी-कभी औसत व्यक्ति के लिए समझ से बाहर था। और रोमांस एक मानवीय शैली है, शब्द के हर अर्थ में सांसारिक। 20वीं सदी के अंत में रजत युग की कविताओं के आधार पर रोमांस लिखा जाने लगा। और इस समय के रोमांस के इतिहास में सिनेमा ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। 1920 के दशक में, सरकार ने निर्णय लिया कि रोमांस एक विदेशी, बुर्जुआ शैली थी; इसे प्रदर्शित करना और लिखना जीवन के लिए खतरा था। और वह केवल रजत युग की कविता के साथ "द आयरनी ऑफ फेट" और "क्रूर रोमांस" जैसी फिल्मों के माध्यम से जनता के बीच लौटे।

- कथानक और उसके द्वारा व्यक्त भावनाओं की सीमा के संदर्भ में रोमांस का क्या हुआ?

संगीत की दृष्टि से, अन्तर्राष्ट्रीय स्तर पर, निःसंदेह, कुछ न कुछ बदलता है। मनुष्य की सोच विकसित होती है और शब्दावली का विस्तार होता है। हमने अधिक जटिल ढंग से सोचना शुरू किया, हालाँकि यह हमेशा आवश्यक नहीं होता। आजकल रोमांस अक्सर ऑर्केस्ट्रा के साथ किया जाता है, पहले ज्यादातर गिटार और पियानो के साथ। रोमांस में भावनाओं की सीमा स्पष्ट घृणा से लेकर गहरे प्रेम तक है। इसके अलावा, हम सांसारिक प्रेम की सभी बारीकियों के बारे में बात कर रहे हैं - प्रेम की अपेक्षा, स्मृति के रूप में प्रेम, उज्ज्वल या दुखद, प्रक्रिया में प्रेम।

- रोमांस के कलाकार के पास किस प्रकार का संवेदी अनुभव और कौन सी तकनीक होनी चाहिए?

सभी शैलियों को कलाकार से श्रम और काम की आवश्यकता होती है। लेकिन मुझे यकीन है कि अपनी स्पष्ट सादगी के बावजूद रोमांस सबसे जटिल शैली है। अभी भी एक राय है कि रोमांस एक छोटी सी चीज़ है जिसे निभाना आसान है। कई नाटकीय, ओपेरा और जैज़ कलाकार सोचते हैं कि रोमांस गाना बहुत सरल है: "अगर मैं ओपेरा गाता हूं, तो क्या मैं वास्तव में रोमांस नहीं गाऊंगा?" लेकिन तुम्हें नींद नहीं आएगी! वास्तविक रोमांस गायक बेहद कम हैं।

मुझे समझाने दो। मेरी राय में ओपेरा गायन के बारे में है। जैज़ स्वतंत्रता है. एक लेखक का गीत एक पाठ है. लोकसाहित्य एक अवस्था है। रॉक संगीत लय के बारे में है। पॉप संगीत शो और बाहरी है। लेकिन रोमांस अनुपात की भावना है। और इस भावना के साथ, जैसा कि आप जानते हैं, सबसे बड़ा तनाव केवल संगीत में नहीं है। रोमांस के लिए स्वरों की भी आवश्यकता होती है, सक्षम और प्रस्तुत स्वरों की भी, हालाँकि, यदि इसकी मात्रा बहुत अधिक है, तो, एक नियम के रूप में, पाठ गायब हो जाता है। जब पर्याप्त स्वर नहीं हैं, तो यह भी बुरा है, क्योंकि रोमांस अभी भी एक गायन शैली है, स्वर के बिना यह एक शौकिया प्रदर्शन बन जाता है। पाठ भी संयमित होना चाहिए: आपके पास बहुत कम नहीं हो सकता: रोमांस एक नाटकीय काम है, और आपके पास बहुत अधिक नहीं हो सकता - लेखक के गीत में जाने का खतरा है।
स्थिति आवश्यक है, लेकिन इतनी ही कि तीन या दो छंदों में आपके पास खुद को काम में डुबोने, श्रोता को डुबोने और वहां से एक साथ बाहर आने का समय हो - प्रभावित, प्रेरित। दिखावा और बाहरी होना जरूरी है. एक संगीत कार्यक्रम की पोशाक, और एक साधारण पोशाक नहीं, बल्कि एक उपयुक्त पोशाक, रोमांस कार्यक्रम का एक अभिन्न अंग है। एक शो, या इससे भी बेहतर, एक मिनी-थिएटर, एक रोमांस कॉन्सर्ट का आधार है, लेकिन फिर से संयमित रूप से ताकि तमाशा रोमांस पर हावी न हो जाए; आख़िरकार, रोमांस एक नाजुक, आसानी से कमजोर होने वाली शैली है, और इसमें "आंतरिक" बाहरी से कम महत्वपूर्ण नहीं है।

यूलिया ज़िगांशिना का कहना है कि रूसी रोमांस एक ब्रांड है, यह अद्वितीय है। फोटो: व्यक्तिगत संग्रह से

जहाँ तक व्यक्तिगत अनुभव का सवाल है, इसकी आवश्यकता नहीं है। गायक को चौकस और कल्पनाशील होना चाहिए, भावनाओं को जगाने में सक्षम होना चाहिए - अपने अतीत, वर्तमान और काल्पनिक जीवन से, पूर्वजों की स्मृति से, इत्यादि। इसे हृदय की स्मृति कहते हैं।

- क्याक्या आप आज रोमांस के शौकीन हैं?

यह एक ऐसा व्यक्ति है जिसके पास जीवन का अनुभव है। निःसंदेह, ये अधिकतर वे लोग हैं जो... कितने हैं? बताना कठिन है। मैंने बच्चों के दर्शकों के लिए रोमांस गीत गाए और बच्चों ने दिलचस्पी से सुना। पहली कक्षा में कौन प्यार में नहीं पड़ा या सातवीं में भावनाओं का अनुभव नहीं किया? अनुभव जो वर्षों के नियंत्रण से परे है, जिसे 7, 25, और 70 में प्राप्त किया जा सकता है। एक व्यक्ति है जिसने अपना पूरा जीवन जी लिया है और कुछ भी नहीं समझ पाया है। सुनने वाले अलग-अलग होते हैं सामाजिक स्तर. यह संगीत समारोहों में होता है अधिक महिलाएं: मुझे लगता है कि क्योंकि वे अपनी भावनाओं को दिखाने से डरते नहीं हैं, पुरुष आरक्षित होते हैं।

- आधुनिक मनुष्य को रोमांस क्या देता है?

एक व्यक्ति की तरह महसूस करने, अपनी भावनाओं को याद रखने का अवसर। बहुत से लोग कहते हैं कि रोमांस उनकी आत्मा को स्वस्थ कर देता है। ये कैसा इलाज है? तनाव दूर हो जाता है, भावनाओं और विचारों में सामंजस्य आ जाता है और हृदय शुद्ध हो जाता है।

- दुनिया में रूसी रोमांस को कैसे स्वीकार किया जाता है?

मैं अक्सर विदेश में प्रदर्शन करता हूं - न केवल रूसी दर्शकों के लिए, बल्कि विदेशियों के लिए भी। उदाहरण के लिए, मैं हाल ही में इटली से लौटा हूं, पर्मा में इतालवी दर्शकों के लिए एक संगीत कार्यक्रम था, वहां हमने रूसी साहित्य के अनुवादकों के साथ काम किया: प्रत्येक रोमांस से पहले, मैंने रोमांस के बारे में थोड़ी बात की, इसकी संक्षिप्त सामग्री बताई ताकि दर्शक समझेंगे कि अपनी भावनाओं को कहाँ निर्देशित करना है। और यह काम करता है.

रूसी रोमांस एक ब्रांड है. वह अद्वितीय है. इस शैली का कहीं कोई सादृश्य नहीं है। विदेशों में गिटार के साथ जो कुछ भी गाया जाता है वह रोमांस से ज्यादा एक कला गीत जैसा है। रोज़मर्रा के सैलून रोमांस की शैली किसी अन्य देश में नहीं पाई जा सकती। हालाँकि, जैसा कि अक्सर हमारे साथ होता है, हम अपने प्रियजनों के साथ बुरा व्यवहार करते हैं।

- रोमांस मेंक्या निरंतरता महत्वपूर्ण है?

अब ऐसे कई गायक हैं जिन्होंने 20वीं सदी की शुरुआत के कलाकारों की शैली अपना ली है और खुशी-खुशी उस पर बैठते हैं। मुझे लगता है ये अस्वीकार्य है. जब वे मुझसे कहते हैं कि यह वर्टिंस्की या पियाफ के समान है, तो मैं जवाब देता हूं कि मैं मूल सुनना पसंद करूंगा। नकल करने वाले गायक कुछ सफलता हासिल करते हैं, उनके प्रशंसक होते हैं, लेकिन उन्हें ताजा अनुभवों की नहीं, बल्कि अतीत, यादों, प्राचीन वस्तुओं की जरूरत होती है।

मुद्दे का दूसरा पक्ष भी है - आपके सामने जो किया गया उसका पूर्ण खंडन। जैसा कि वे कहते हैं, कुछ भी पवित्र नहीं है। और फिर, दर्शक इस तरह के "नवाचार" से आकर्षित हो सकते हैं, लेकिन, अफसोस, लंबे समय तक नहीं, क्योंकि यह मौलिकता की तुलना में कलाकार की मूर्खता को अधिक बताता है: सदियों से संचित अनुभव को ध्यान में रखे बिना, वह या तो शिक्षा की कमी दिखाता है या आलस्य. यहां फिर से अनुपात की एक महान भावना के बारे में सवाल उठता है - वह रेखा कहां है ताकि नकल में न पड़ें, लेकिन स्रोत भी न छोड़ें? और यहां दिशानिर्देश ढूंढना महत्वपूर्ण है।

- आपने अपने जीवन में रोमांस को क्यों चुना?

व्यावसायिक रूप से, यह सब तब शुरू हुआ जब मैं 1998 रोमान्सियाडा प्रतियोगिता का विजेता बन गया। लेकिन उससे बहुत पहले मुझे इस शैली में रुचि थी; अपनी शुरुआती युवावस्था में मैंने रोमांस गाने की कोशिश की थी, लेकिन मैं शब्दों को दिल से नहीं सीख सका - मुझे उनमें कोई मतलब नजर नहीं आया। मैं रोमांस की ओर उनके माधुर्य से आकर्षित हुआ, एक प्रकार की सुस्त उदासी, जो बेशक, मेरे लिए परिचित थी, लेकिन मैं समझ नहीं पाया कि वे किस बारे में थे। और अचानक - फिल्म "क्रूर रोमांस"! 19वीं सदी के सामान्य परिवेश के साथ मेरी स्थिति, ध्वनि की आधुनिकता से मेल खाते शब्दों, धुनों, गिटार, चाबियों के अविश्वसनीय संयोजन के साथ मुझ पर एक सटीक प्रहार! और सबसे महत्वपूर्ण - आवाज! एक आवाज़ जहां पाठ और अनुभव अग्रभूमि में थे। मैं यह भी नहीं कह सकता कि यह वह आवाज थी जिसने मुझे प्रभावित किया: वास्तविक रोमांस गायकों के पास अपने शुद्ध रूप में आवाज नहीं होती है - यह हमेशा ध्वनि, शब्द, अर्थ और भावना का संयोजन होता है। फिर मैंने एक विनाइल रिकॉर्ड खरीदा और उसे तब तक सुनता रहा जब तक मुझे ठोकर नहीं लगी और खरोंच नहीं आई। और एक अजीब बात - कुछ समय बाद, फिल्म में सुने गए आधुनिक रोमांसों के माध्यम से, प्राचीन रोमांसों में क्या हो रहा था, इसकी समझ और जागरूकता आई - उन्होंने अर्थ प्राप्त किया, उन्हें तर्क, विकास और एक विचार मिला!

नतालिया ओडिंट्सोवा
रोमांस की एक शाम का परिदृश्य "अच्छी पुरानी चीज़ें आत्मा को गर्म कर देंगी"

मेहमानों को एक छोटे से हॉल में व्यवस्थित टेबलों पर बैठाया जाता है। पर तात्कालिक मंच - पियानो. इस पर जली हुई मोमबत्तियाँ हैं।

अग्रभूमि में एक छोटी मेज है जिस पर प्रस्तुतकर्ता स्थित है।

वे ध्वनि करते हैं रोमांसयूलिया प्राइज़ द्वारा प्रस्तुत किया गया (रिकॉर्डिंग)

शब्द प्रस्तुतकर्ता के हैं.

शुभ दोपहर, हमारे प्रिय अतिथियों शाम. आज की हमारी बैठक संगीत, सभी कलाओं की रानी और उसकी महिमा को समर्पित है रोमांस.

संगीत हमारे चारों ओर की दुनिया के रंगों का इंद्रधनुष है। वह आपको बहुत कुछ बता सकती है और किसी भी, यहां तक कि सबसे अप्रत्याशित प्रश्न का भी उत्तर दे सकती है। संगीत हमें सिखाता है दयालुता और संवेदनशीलता, हमें सबसे सरल और सबसे समझने योग्य में अद्भुत और असाधारण को देखना सिखाता है।

शोकगीत और छंद चले गए,

लेकिन उनका समय आएगा

रूसी मंत्र रोमांस

मेरी आत्मा जीत ली गई है...

तो, हम रूसी दुनिया की एक अद्भुत यात्रा पर निकल रहे हैं रोमांस.

के बारे में बात रोमांसमैं शुरुआत नहीं करना चाहूँगा ऐतिहासिक भ्रमणइस अद्भुत शैली के उद्भव और विकास के इतिहास में, लेकिन मैं एक प्रयास करना चाहूंगा पता लगाना: इसकी प्रकृति क्या है, जो आपको कभी-कभी गीतात्मक माधुर्य और कभी-कभी अद्भुत काव्यात्मक शब्दांश को गुप्त रूप से सुनने पर मजबूर कर देती है; और यह अभी क्या है, और यह क्या होगा। प्रिय दर्शकों और प्रतिभागियों, मैं आपसे इन प्रश्नों का उत्तर सुनना चाहता हूँ। शाम.

मैं की ओर मुड़ रहा हूँ.

कृपया मुझे बताएं, मुझे पता है कि आप बहुत अच्छा प्रदर्शन करते हैं रोमांस - भावपूर्ण, हार्दिक. क्या आपको याद है इससे आपकी पहली मुलाकात कब हुई थी? संगीत शैली. कब रोमांसतुम्हारे दिल में बस गया?

(उत्तर)

मुझे लगता है कि हमारी बैठक के मेहमान सुनकर प्रसन्न होंगे आपके प्रदर्शन में रोमांस.

आइए आपके साथ एक संगीत कक्ष खोलें विश्वकोश: हम पढ़ते है...

« रोमांस- आवाज के लिए चैम्बर टुकड़ा उपकरण समर्थन, एक या अधिक। इस शब्द की उत्पत्ति स्पेन में हुई थी और इसका मूल अर्थ स्पेनिश में एक गीत था (रोम देशवासी) भाषा, और लैटिन में नहीं, चर्च के भजनों में स्वीकार की जाती है। इस प्रकार, नाम ने शैली की गैर-चर्च, धर्मनिरपेक्ष प्रकृति पर जोर दिया।

रोमांस में अनुरक्षण, जिसने शुरू में केवल समर्थन, आवाज के लिए पृष्ठभूमि बनाई, धीरे-धीरे समूह का एक समान हिस्सा बन गया।

रोमांस एक जटिल शैली है. कठिन इसलिए क्योंकि आपके पास ऐसे गुण होने चाहिए जो आपको तुरंत सामान्य शौकिया से इस शैली के मास्टर के पद तक अलग कर सकें। और सबसे महत्वपूर्ण बात, मेरी राय में, गुणवत्ता है - स्वर-शैली। एक कलाकार जिसने अपने स्वर-शैली में महारत हासिल कर ली है, वह अनिवार्य रूप से शैली में महारत हासिल कर लेता है, हालांकि उसके पास कोई विशेष गायन क्षमता नहीं हो सकती है। रोमांस, जैसा कि वे कहते हैं, वे अपनी आत्मा से गाते हैं।

हमारी बैठक में उपस्थित इस प्रकार का कलाकार कई प्रकार की गायन कलाओं में सक्षम है। लेकिन सबसे पहले, मेरी राय में, निष्पादन है रोमांस और गीतात्मक गाथागीत. मैं दिमित्री शेवचेंको को वाद्ययंत्र के लिए आमंत्रित करता हूं।

निश्चित रूप से, रोमांस बहुआयामी है, बहु-शैलियाँ। यह एक क्लासिक है रोमांस, और शहरी, घरेलू रोमांस- हमारे लिए सबसे समझने योग्य और प्रिय। लेकिन कोई कम मंत्रमुग्ध करने वाला और श्रद्धेय नहीं रोमांस-जिप्सी.

उसे सुनकर आप अपने मन की आँखों में एक तस्वीर बना लेते हैं चित्र: स्टेपी, पूर्णिमा का चंद्रमा जिप्सी गाड़ियों को रोशन करता है, घोड़े शांति से चर रहे हैं, सन्नाटा है और केवल आग की कर्कश आवाज़, गिटार की आवाज़ और हाथ की आवाज़ सुनी जा सकती है आत्मा से गाना, पीड़ा और कुछ प्रकार की सार्वभौमिक उदासी के साथ। एक जिप्सी प्यार के बारे में, विश्वासघात के बारे में और भी बहुत कुछ बता सकती है। रोमांस. मैं वी.वी. वासिलिव को पियानो के लिए आमंत्रित करता हूँ।

अब अक्सर के संबंध में रोमांसविशेषण का उच्चारण किया जाता है « पुराना रूसी रोमांस» . लेकिन रोमांसमैं कभी रूस नहीं गया एंटीक, एक नई, फैशनेबल और बहुत पसंद की जाने वाली शैली थी। उसकी शक्ति सर्वग्रासी थी - व्यापारी हवेलियों और शराबखानों से लेकर थिएटर के मंचों और दरबारी सैलूनों तक। और शैली की विविधता इतनी महान थी कि बीच की सीमा समाप्त हो गई रोमांसऔर गाना अभी भी बहुत परिभाषित नहीं है।

शहरी रोमांस शायद सबसे ज़्यादा है"युवा" रोमांस गीत शैली. लेकिन उनमें से कुछ ने एक सदी से भी अधिक समय से अपनी लोकप्रियता नहीं खोई है; उनकी धुन और शब्द सुप्रसिद्ध हैं।

आइए इन लोकप्रिय वाक्यांशों को एक साथ याद करें रोमांस. मैं शुरू करूँगा, और आप जारी रखेंगे।

"मैं गाड़ी चला रहा था घर-आत्माभरा था"

"सफेद बबूल के गुच्छे सुगंधित होते हैं"

"कोचमैन, घोड़ों को मत चलाओ"

"बगीचे में गुलदाउदी लंबे समय से खिले हुए हैं"

मैं देखता हूं कि ये रोमांस आपका पसंदीदा है, उनकी काव्य पंक्तियाँ आपके दिलों में बसती हैं।

प्रिय दर्शकों, मैं आपको प्रसिद्ध शहर गाने के लिए आमंत्रित करता हूं एक साथ रोमांस करें.

(प्रदर्शन किया रोमांस)

मैं संबोधित कर रहा हूं ___

मुझे बताओ कि इसका आपके लिए क्या मतलब है रोमांस? यह क्या है - विचार के लिए भोजन या आत्मा के लिए विश्राम?

(उत्तर)

क्या आपको लगता है कि इस गीत शैली का कोई भविष्य है?

(उत्तर)

और निःसंदेह हम सुनना चाहते हैं आपके प्रदर्शन में रोमांस.

के बारे में बातें कर रहे हैं रोमांस, कोई मदद नहीं कर सकता लेकिन शानदार कलाकारों को याद कर सकता है, जिनके लिए धन्यवाद रोमांसदृढ़ता से हमारे जीवन में प्रवेश किया, प्रिय और पहचानने योग्य बन गया। यह अलेक्जेंडर वर्टिंस्की, वरवरा पैनिना हैं, जिन्हें ब्लोक ने बुलाया था "दिव्य वर्या पनीना", काटो दज़ापरिद्ज़े - एक सुंदर धीमी आवाज, कोमल हार्दिक लय के मालिक, वादिम कोज़िन, प्योत्र लेशचेंको, लियोनिद यूटेसोव। लेकिन मुझे लगता है कि हमारे मौजूदा कलाकारों ने दर्शकों को मशहूर हस्तियों से कम नहीं लुभाया है। आख़िरकार, उन्होंने अपने प्रदर्शन में निवेश किया आत्मा, भावनाओं, उज्ज्वल भावनाओं और हमें, दर्शकों को यह संगीतमय गुलदस्ता दिया। आइए फिर से उनकी सराहना करें।

हमारी बैठक के अंत में, मैं एक संगीत के शब्दों को याद करना चाहूंगा आलोचना: "रूसी रोमांसएक विशेष प्रकार की घटना है. रूसी रोमांस- यह लोगों की आत्मा से एक जीवंत गीतात्मक प्रतिक्रिया है।

वास्तव में, रोमांससमय की कसौटी पर खरा उतरा है। इसका विकास जारी है. शायद यह नये आकार लेगा. और आप और मैं एक नई प्रकार की शैली के उद्भव के साक्षी बनेंगे।

हमारे साथ रहने के लिए हमारे अद्भुत कलाकारों, संगतकार___ और प्रिय अतिथियों, आपको धन्यवाद।

रूसी रोमांस

पाठक के लिए एक शब्द

“वहाँ एक महान शक्ति है

जीवित शब्दों के अनुरूप..."

हम उस पद्य के बारे में बात कर रहे हैं जो गाया जाता है, उस पद्य के बारे में जो एक गीत, एक रोमांस का स्रोत है।

रोमांस से पाठ्य सामग्री एकत्र करने का कार्य महत्वपूर्ण और आवश्यक है, क्योंकि मुद्रित शब्द हमेशा अच्छा काम कर सकता है, जिससे यदि आवश्यक हो तो मूल स्रोत का सहारा लिया जा सके। सच है, यह प्रक्रिया जटिल है, क्योंकि एल. टॉल्स्टॉय के अनुसार, भाषा हर तिमाही में बदलती रहती है। गीत और रोमांस दोनों को भी संशोधित किया गया है।

"रूसी रोमांस" पुस्तक के प्रकाशन में किया गया कार्य महत्वपूर्ण है। कविताएँ अक्सर संगीत से अलग होकर स्वतंत्र मूल्य रखती हैं। संगीत के ताने-बाने के अपने नियम हैं, इसलिए वे अक्सर अपरिहार्य कटौती का सहारा लेते हैं, यही कारण है कि नाटकीयता का अर्थ, उदाहरण के लिए, नेक्रासोव के "पेडलर्स" में, प्रकट नहीं किया गया है। आइए पुश्किन के "कन्फेशन" को लें। इस रोमांस को रिकॉर्ड करते समय, मैंने कविता को इसकी संपूर्णता में उपयोग करने का निर्णय लिया। और फिर भी पुश्किन के समकालीन और लिसेयुम में उनके साथी याकोवलेव के संगीत की लय में पाठ को फिट करना मुश्किल था।

यहां प्रस्तुत काव्य सामग्री आने वाली पीढ़ी के लिए एक अच्छे उद्देश्य की पूर्ति कर सकती है, खासकर इसलिए क्योंकि लगभग कोई भी सितारों, सूरज, चंद्रमा, सरसराहट नरकट या दिल की धड़कन के बारे में नहीं लिखता है। आज वे "मैं आकाश को देख रहा हूं और उस विचार के बारे में सोच रहा हूं..." जैसे शब्दों का सहारा नहीं लेते। यदि कोई व्यक्ति पहले ही चंद्रमा पर जा चुका है, तो भौतिक संसार एक समय-परीक्षणित कलात्मक शब्द की तलाश में है। यह आपको काव्यात्मक संतुलन में लाएगा।

पहले, मनुष्य प्रकृति के करीब था, इसके लाभकारी प्रभाव को महसूस करता था, अक्सर, खुशी या दुर्भाग्य की स्थिति में, रोते हुए विलो या चमकते चिनार का सहारा लेता था और उनके साथ बातचीत करता था। यह याद रखना काफी है "ओह, क्या बात है, डूबी, वह खड्ड में खो गया..."।

और ऐसे संग्रह को प्रकाशित करने की आवश्यकता के बारे में एक और विचार। आखिरकार, गोगोल का प्रतिनिधित्व रिमस्की-कोर्साकोव - "क्रिसमस नाइट" और त्चिकोवस्की - "चेरेविचकी" दोनों द्वारा किया जाता है। फलस्वरूप वही विषय, वही छंद संगीत में एक नई काव्य रचना को जन्म देते हैं। इस कारण प्रस्तावित संग्रह निश्चित रूप से इतिहासकारों और संगीतकारों दोनों के लिए उपयोगी होगा। पुस्तक की रचना, मेरी राय में, रोमांस रचनात्मकता की विविधता को दर्शाती है, और पुस्तक से पहले का लेख पाठक को रूसी रोमांस की दुनिया से परिचित कराता है।

आई. कोज़लोवस्की,

यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट,

समाजवादी श्रम के नायक

"खूबसूरत पीड़ा"

रूसी रोमांस पर नोट्स

अलविदा, पेरी, अलविदा,

भले ही मैं दरवाजे नहीं खोल सका,

तुमने सुंदर पीड़ा दी,

मैं अपनी मातृभूमि में आपके बारे में गा सकता हूं...

शायद,

"सुंदरता से पीड़ित"?

आइए सिमेंटिक जोर बदलें - के बजाय सुंदर पीड़ाहम कहते हैं पीड़ित सौंदर्य, - और पेरी खुरोसान से गायब हो जाएगी। यह सच है, शायद फ़ारसी राजकुमारी स्टेंका रज़िन वोल्गा की गहराई से निकलेगी। चलो हटाओ कष्ट, और पुश्किन का "मैं मैरी के स्वास्थ्य के लिए पीता हूं" भी पेरी ही रहेगा, केवल अलग, न केवल सुंदरता, बल्कि किसी भी प्रकार की पीड़ा देने में शक्तिहीन। और सुंदरता - बजती और रोशनी - हाँ। सीमाएँ गीत के भीतर, उसकी शैलियों के भीतर।

क्या यह सच नहीं है कि हम धीरे-धीरे पीड़ा और सुंदरता के इस अजीब मेल के आदी होते जा रहे हैं? हम लगभग इसके आदी हो गए हैं कि कैसे, ऐतिहासिक स्मृति की गहराई से, एक स्थानीय संगीत प्रेमी के बारे में एक भयानक प्राचीन रोमन किंवदंती सामने आती है, जिसने एक राक्षसी संगीत वाद्ययंत्र का आविष्कार किया था - जिसमें लोहे के विभाजन के साथ एक सुनहरा बॉक्स था। इस संगीत उस्ताद ने दास को बक्से में डाल दिया, शटर को नीचे गिरा दिया और कम गर्मी पर उसके यातना अंग को गर्म करना शुरू कर दिया। जिंदा भूने जा रहे आदमी की अमानवीय चीखें, वहां विशेष रूप से रखे गए विभाजनों से बार-बार प्रतिबिंबित होकर, मनोरम ध्वनियों में बदल गईं, जिन्होंने सौंदर्य की दृष्टि से परिष्कृत श्रोताओं के कानों को प्रसन्न कर दिया। मन के लिए अबोधगम्य पीड़ा कानों के लिए अबोधगम्य सौंदर्य बन गई है; चीख की अराजकता - ध्वनियों का सामंजस्य। सौंदर्यबोध, जो नैतिकता के दूसरी ओर है, स्पष्ट है। कलात्मक सीमा अपरिवर्तनीय रूप से पार कर गई है।

लेकिन सुंदर पीड़ा"लोगों की परेशानियों के दिनों में" या इन परेशानियों की याद में एक अलग सौंदर्यशास्त्र द्वारा प्रतिस्थापित किया जाना चाहिए जो सत्यता को बर्दाश्त नहीं करता है, लेकिन सच्चाई की मांग करता है:

...और सिपाही ने तांबे के मग से शराब पी ली

उदासी के साथ आधी शराब

नाज़ियों द्वारा जलायी गयी झोपड़ी की राख पर;

मित्र क्षेत्र में खड़े नहीं हो सकते,

उनके बिना भी फिल्म चलती रहती है

अर्थात्, मलाया ब्रोंनाया और मोखोवाया के साथ शेरोज़ा और विट्का के बिना।