एक कला दिशा के रूप में रचनावाद 20वीं शताब्दी के पहले तीसरे में यूएसएसआर में उत्पन्न हुआ। उस समय की वास्तुकला में रचनावाद का प्रयोग अक्सर किया जाता था। विशेष रूप से, हम इस शैली के तत्वों को उस समय की कई इमारतों के डिजाइन में देख सकते हैं जो हमारे पास आई हैं। सोवियत काल के बाद के लगभग हर प्रमुख शहर में कम से कम एक इमारत इस विशेष शैली के सौंदर्यशास्त्र में डिजाइन की गई है। जहां तक ​​इस शब्द की बात है, इसे 1920 में प्रयोग में लाया गया था, और केवल दो साल बाद इसे संहिताबद्ध किया गया, जो, आप देखते हैं, काफी है लघु अवधिएक वैज्ञानिक शब्द के लिए.

रचनावादी वास्तुकला अपने उत्कर्ष में

चूंकि यह शैली, जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, सोवियत संघ में प्रकट हुई, वहीं इसका विकास हुआ। वास्तुकला विद्यालय भी स्थापित किए गए, जिनमें युवा विशेषज्ञों को रचनावाद के तत्वों के साथ काम करने के लिए प्रशिक्षित किया गया। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि शैली, इस तरह के समर्थन के लिए धन्यवाद, 30 के दशक की शुरुआत में प्रभावी हो गई। कई कलाकारों और वास्तुकारों ने रचनावाद को प्राथमिकता देते हुए अन्य दिशाओं में काम करने से इनकार कर दिया, क्योंकि इसके मानकों को ध्यान में रखते हुए बनाई गई इमारतें दिखने में अत्यधिक कार्यात्मक और तपस्वी थीं।

रचनावाद - वास्तुकला और प्रगति की कला

इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि इस सब के कारण शैली को "प्रगतिशील" के रूप में स्थापित किया जाने लगा, क्योंकि यह किसी भी "बुर्जुआ" शैली के समान नहीं थी। रूप की सरलता और, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, कार्यक्षमता के कारण, रचनावादी परियोजनाएँ मशरूम की तरह बढ़ने लगीं।

लेकिन बात वास्तुकला तक ही सीमित नहीं थी. ऐसे रचनावादी कलाकार भी थे जिन्होंने अपनी रचनाओं के माध्यम से तपस्या को जन-जन तक पहुंचाया। में से एक उज्ज्वल उदाहरण"ग्रोथ विंडोज़" इस उद्देश्य को पूरा कर सकता है।

वास्तुकला में रचनावाद कब समाप्त हुआ?

अजीब बात है, यह उनकी अपनी सफलता थी जिसने शैली की कब्र खोद दी। पार्टी और कॉमरेड स्टालिन ने व्यक्तिगत रूप से रचनावाद के लिए कोई भविष्य नहीं देखा, जिसे पहले उत्तर-रचनावाद द्वारा प्रतिस्थापित किया गया, और फिर साम्राज्यवादी शैली ने, जिसने अब तपस्या को बढ़ावा नहीं दिया, बल्कि, इसके विपरीत, आडंबर और दिखावा किया। हालाँकि, शैली अपनी स्थिति छोड़ने वाली नहीं थी, और यहाँ तक कि मास्को मेट्रो में भी प्रवेश कर गई। आप इसके परिणामों को अलेक्जेंड्रोव्स्की सैड स्टेशन के डिज़ाइन में देख सकते हैं, जिसे पहले चरण के हिस्से के रूप में बनाया गया था और 15 मई, 1935 को खोला गया था। हालाँकि, उस समय इसे "कॉमिन्टर्न" कहा जाता था। हम मान सकते हैं कि यह स्टेशन "वास्तुकला में रचनावाद" नामक क्षणभंगुर युग के लिए एक विदाई अभिवादन बन गया।

रचनावाद और आधुनिकता

शैली की कुछ गूँज मियामी तट पर स्थित होटलों की वास्तुकला में देखी जा सकती है, जो 50 के दशक में बनाए गए थे। लेकिन जितना करीब आज, रचनावाद के कम और कम स्मारक पाए जा सकते हैं। इसलिए भी नहीं कि वह सजावट के मामले में कंजूस है। इसका कारण इस तथ्य में निहित है कि रचनावाद पहले से ही एक पुरातन, ऐतिहासिक शैली बन गया है, और इसकी आवश्यकताओं को ध्यान में रखते हुए बनाई गई इमारतें शुरू में पुरानी लगती हैं। भविष्य में, शायद, वास्तुकला में रचनावाद फिर से खुद को महसूस करेगा, लेकिन अभी तक इसके पूर्ण पैमाने पर पुनरुद्धार की ओर कोई प्रवृत्ति नहीं है।

तो, रचनावाद क्यों? खैर, सबसे पहले, वास्तुकारों की वर्तमान अग्रणी पीढ़ी इसी पर पली-बढ़ी है; युवावस्था में उन्हें घेरने वाली हर चीज में से, केवल रचनावाद ही पेशेवर रूप से सफल था (शौकिया आधुनिकतावाद को पसंद करते थे, क्लासिक्स, विशेष रूप से स्टालिनवादी, बाहरी सौंदर्यवादियों द्वारा पसंद किए जाते थे, आधुनिकतावाद - अपने सोवियत संस्करण में - तब किसी को पसंद नहीं था) . यहां राष्ट्रीय गौरव का एक क्षण भी है: बीसवीं शताब्दी के रूसी वास्तुकला में जो कुछ था, उसमें रचनावाद ही एकमात्र मौलिक और अप्रकाशित है, और इसलिए अशांति के समय में, जब आप नहीं जानते कि किससे प्रेरित होना है और किससे प्रेरित होना है गिरना, इस पर गिरना स्वाभाविक है।

इसके अलावा, रूसी वास्तुकला पश्चिमी वास्तुकला के साथ बराबरी करने की बड़ी कोशिश कर रही है। लेकिन चूंकि यह तकनीकी रूप से बहुत कठिन है, इसलिए आपको चालाक होना होगा: जो कभी आपका था उसे वापस ले लें (और रचनावाद के रचनात्मक विचार अभी भी पश्चिम में पसंद किए जाते हैं: रेम कुल्हास या ज़ाहा हदीद जैसे अग्रणी विश्व आर्किटेक्ट, लियोनिदोव के नाम की कसम खाते हैं , और सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स में वसंत प्रदर्शनी "आर्किटेक्चर एंड डिज़ाइन" की एक प्रदर्शनी सटीक रूप से इस बारे में थी कि आज यूरोप में मुख्य निर्माण स्थल बर्लिन की नई इमारतें रूसी रचनावाद के कारण कितनी हैं)। आगे: यदि "वहां" रूसी प्रतिभाओं के विचारों को विविध और व्यापक अवतार मिला, तो यहां वे या तो परियोजनाएं बनकर रह गए या हमारी आंखों के सामने टूट रहे हैं। इसलिए, नई और उच्च गुणवत्ता वाली सामग्रियों का उपयोग करके अपने दादाओं के काम को विजयी अंत तक लाने की आज के वास्तुकारों की नेक इच्छा भी कम समझ में नहीं आती है।

रचनावाद कला में एक आंदोलन है।

रचनावाद 1920 के दशक की कला में एक आंदोलन है। (वास्तुकला, डिजाइन और नाटकीय सजावटी कला, पोस्टर, पुस्तक कला, कलात्मक डिजाइन में)। रचनावाद के समर्थक, "निर्माण" के कार्य को आगे बढ़ा रहे हैं पर्यावरण, जीवन प्रक्रियाओं को सक्रिय रूप से निर्देशित करते हुए, नई तकनीक की रचनात्मक क्षमताओं, इसके तार्किक, समीचीन डिजाइनों के साथ-साथ धातु, कांच और लकड़ी जैसी सामग्रियों की सौंदर्य संबंधी क्षमताओं को समझने की कोशिश की। रचनावादियों ने रोजमर्रा की जिंदगी की दिखावटी विलासिता की तुलना सादगी से करने की कोशिश की और नए वस्तु रूपों के उपयोगितावाद पर जोर दिया, जिसमें उन्होंने लोगों के बीच लोकतंत्र और नए संबंधों (वेस्निन बंधु, एम. हां. गिन्ज़बर्ग, आदि) का अवतार देखा रचनावाद के सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर सोवियत कलात्मक डिजाइन (ए.एम. रोडचेंको, वी.ई. टैटलिन, आदि) के निर्माण में योगदान दिया। जब विदेशी कला पर लागू किया जाता है, तो यह शब्द सशर्त है: वास्तुकला में - कार्यात्मकता के भीतर एक आंदोलन, चित्रकला और मूर्तिकला में - अवंत-गार्डेवाद की दिशाओं में से एक।

वास्तुकला में, रचनावाद के सिद्धांत ए. ए. वेस्निन और एम. हां. गिन्ज़बर्ग के सैद्धांतिक भाषणों में तैयार किए गए थे, व्यावहारिक रूप से वे पहली बार भाइयों ए. ए., वी. ए. और एल. ए. वेस्निन (1923) द्वारा बनाए गए मॉस्को के लेबर पैलेस की परियोजना में शामिल किए गए थे। इसकी स्पष्ट, तर्कसंगत योजना और इमारत का संरचनात्मक आधार (प्रबलित कंक्रीट फ्रेम) बाहरी स्वरूप में प्रकट होता है।

ए. ए., वी. ए. और एल. ए. वेस्निन। मॉस्को में पैलेस ऑफ लेबर की परियोजना। 1923.

1924 में इसे बनाया गया था रचनात्मक संगठनकंस्ट्रक्टिविस्ट-ओएसए, जिनके प्रतिनिधियों ने इमारतों, संरचनाओं और शहरी नियोजन परिसरों की कामकाजी विशेषताओं के वैज्ञानिक विश्लेषण के आधार पर तथाकथित कार्यात्मक डिजाइन पद्धति विकसित की। सोवियत वास्तुकारों के अन्य समूहों के साथ, रचनावादियों (वेस्निन बंधु, गिन्ज़बर्ग, आई.ए. गोलोसोव, आई.आई. लियोनिदोव, ए.एस. निकोलस्की, एम.ओ. बार्श, वी.एन. व्लादिमीरोव, आदि) ने आबादी वाले क्षेत्रों के लेआउट के नए सिद्धांतों की खोज की, पुनर्निर्माण के लिए परियोजनाओं को आगे बढ़ाया। रोजमर्रा की जिंदगी में, नए प्रकार विकसित हुए सार्वजनिक भवन(श्रम के महल, सोवियत के घर, श्रमिक क्लब, कारखाने की रसोई, आदि)। साथ ही, अपनी सैद्धांतिक और व्यावहारिक गतिविधियों में, रचनावादियों ने कई गलतियाँ कीं ("भौतिक रूप" के रूप में अपार्टमेंट के प्रति रवैया, सांप्रदायिक घरों की कुछ परियोजनाओं में जीवन के संगठन में योजनाबद्धता, प्राकृतिक और जलवायु परिस्थितियों को कम आंकना, भूमिका को कम आंकना बड़े शहरशहरीवाद के विचारों से प्रभावित)।

रचनावाद के सौंदर्यशास्त्र ने आधुनिक कलात्मक डिजाइन के विकास में बहुत योगदान दिया। रचनावादियों (ए. एम. रोडचेंको, ए. एम. गण और अन्य) के विकास के आधार पर, नए प्रकार के व्यंजन, फिटिंग और फर्नीचर बनाए गए जो उपयोग में आसान थे और बड़े पैमाने पर उत्पादन के लिए डिज़ाइन किए गए थे; कलाकारों ने कपड़ों के लिए डिज़ाइन (वी.एफ. स्टेपानोवा, एल.एस. पोपोवा) और काम के कपड़ों के व्यावहारिक मॉडल (स्टेपानोवा, वी.ई. टैटलिन) विकसित किए। रचनावाद ने पोस्टर ग्राफिक्स के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई (स्टेनबर्ग बंधुओं, जी.जी. क्लुटिस, रोडचेंको द्वारा फोटोमोंटेज)

जी. क्लुटिस. "खेल"। फोटोमोंटेज। 1923.

और एक पुस्तक डिज़ाइन करना (गैन, एल.एम. लिसित्स्की, आदि के कार्यों में टाइप और अन्य टाइपसेटिंग तत्वों की अभिव्यंजक क्षमताओं का उपयोग करके)। थिएटर में, रचनावादियों ने अभिनेताओं के काम के लिए पारंपरिक दृश्यों को "मशीनों" से बदल दिया, जो स्टेज एक्शन के कार्यों के अधीन थे (वी. ई. मेयरहोल्ड, ए. या. ताइरोव की प्रस्तुतियों पर पोपोवा, ए. ए. वेस्निन और अन्य का काम)। रचनावाद के कुछ विचार पश्चिमी यूरोपीय (डब्ल्यू. बाउमिस्टर, ओ. श्लेमर, आदि) में सन्निहित थे। ललित कला.

विदेशी कला के संबंध में, "रचनावाद" शब्द काफी हद तक सशर्त है: वास्तुकला में यह कार्यात्मकता के भीतर एक आंदोलन को दर्शाता है, जो चित्रकला और मूर्तिकला में आधुनिक डिजाइनों की अभिव्यक्ति पर जोर देना चाहता है, यह अवंत-गार्डेवाद की दिशाओं में से एक है; जिसमें प्रारंभिक रचनावाद की कुछ औपचारिक खोजों का उपयोग किया गया (मूर्तिकार आई. गैबो, ए. पेवज़नर)

रचनावाद (लैटिन कंस्ट्रक्टियो से - निर्माण) 20वीं शताब्दी की शुरुआत में कई यूरोपीय देशों की कला में एक कलात्मक आंदोलन है, जिसने आधार की घोषणा की कलात्मक छविकोई रचना नहीं, बल्कि एक डिज़ाइन। रचनावाद को वास्तुकला, डिज़ाइन, अनुप्रयुक्त डिज़ाइन, नाटकीय सजावटी कला, मुद्रित ग्राफिक्स और पुस्तकों की कला में अपनी पूर्ण अभिव्यक्ति मिली; कलाकारों की चीज़ों को डिज़ाइन करने की इच्छा व्यक्त की गई, कला संगठनभौतिक वातावरण. 20 के दशक में रूस की कलात्मक संस्कृति में, रचनावादी आर्किटेक्ट, वेस्निन बंधु और एम. गिन्ज़बर्ग आधुनिक निर्माण तकनीक की क्षमताओं पर निर्भर थे। उन्होंने रचनात्मक साधनों, सरल, संक्षिप्त मात्राओं के संयोजन के साथ-साथ धातु, कांच और लकड़ी जैसी सामग्रियों की सौंदर्य क्षमताओं के माध्यम से कलात्मक अभिव्यक्ति हासिल की। इस दिशा के कलाकार (वी. टैटलिन, ए. रोडचेंको, एल. पोपोवा, ई. लिसित्स्की, वी. स्टेपानोवा, ए. एकस्टर), औद्योगिक कला के आंदोलन में शामिल होकर, सोवियत डिजाइन के संस्थापक बने, जहां बाहरी रूप सीधे था फ़ंक्शन, इंजीनियरिंग डिज़ाइन और सामग्री प्रसंस्करण प्रौद्योगिकी द्वारा निर्धारित किया जाता है। डिजाइन में थिएटर प्रदर्शनरचनावादियों ने पारंपरिक सचित्र सजावट को परिवर्तनीय प्रतिष्ठानों - "मशीनों" से बदल दिया, जिससे मंच का स्थान बदल गया।

एल. एस. पोपोवा। नाटक "द जेनरस ककोल्ड" के लिए मंच डिज़ाइन का चित्रण। 1922

मुद्रित ग्राफिक्स, पुस्तक कला और पोस्टर कला में रचनावाद की विशेषता अतिरिक्त ज्यामितीय रूप, उनका गतिशील लेआउट, सीमित रंग पैलेट (मुख्य रूप से लाल और काला), और फोटोग्राफी और टाइपसेटिंग टाइपोग्राफ़िक तत्वों का व्यापक उपयोग है। पेंटिंग, ग्राफिक्स और मूर्तिकला में रचनावाद की विशिष्ट अभिव्यक्तियाँ अमूर्त ज्यामितिवाद, कोलाज, फोटोमॉन्टेज, स्थानिक संरचनाओं का उपयोग, कभी-कभी गतिशील हैं।

लेकिन आइए इस शैली की वास्तुकला पर करीब से नज़र डालें।

वास्तुकला में रचनावाद

20 और 30 के दशक में महत्वपूर्ण सफलताएँ। 20 वीं सदी वास्तुकला पहुंच गई है. शहरों की तीव्र वृद्धि, उद्योग और परिवहन का विकास पुराने शहरों के लेआउट, उनकी संकीर्ण घुमावदार सड़कों के साथ तीव्र टकराव में आते हैं, जो नई आवश्यकताओं को पूरा नहीं करते हैं। परिवहन सेवाओं की जटिल समस्या को हल करने और आबादी के लिए सामान्य स्वच्छता और रहने की स्थिति प्रदान करने की आवश्यकता शहरी नियोजन परियोजनाओं और मानव निपटान के नए रूपों को जन्म देती है। उन्हें शहरों में सामाजिक विरोधाभासों को कम करने और आबादी की अत्यधिक एकाग्रता को खत्म करने की इच्छा की विशेषता है। कुछ देशों में बड़े शहरों के आसपास, क्षेत्र के कड़ाई से कार्यात्मक विभाजन के साथ व्यक्तिगत आवासीय भवनों, औद्योगिक शहरों, श्रमिकों की बस्तियों आदि के साथ उद्यान शहर उत्पन्न होते हैं। वास्तुकारों का ध्यान न केवल औद्योगिक, बल्कि बड़े पैमाने के कार्यों की ओर भी आकर्षित हुआ आवास निर्माण, मध्यम और निम्न-वेतन श्रेणी के लोगों के लिए डिज़ाइन किए गए किफायती मानक अपार्टमेंट के साथ आवासीय परिसरों का विकास। क्षेत्रों के डिज़ाइन और परिदृश्यों के वास्तुशिल्प डिज़ाइन पर अधिक ध्यान दिया जाता है। सड़कों का एक सार्वभौमिक वर्गीकरण और उनके संयोजन के सिद्धांत विकसित किए जा रहे हैं, शहरी राजमार्गों के नेटवर्क बनाए जा रहे हैं, जो संक्रमणकालीन सड़कों से स्वतंत्र हैं और शहर को कई अलग-अलग स्थानों में विभाजित कर रहे हैं। नए प्रकार के और बड़े शहरों के डिज़ाइन में औद्योगिक उद्यमकार्यात्मक-रचनात्मक प्रणाली के सिद्धांत, जो 19वीं और 20वीं शताब्दी के अंत में उत्पन्न हुए, तेजी से स्थापित हो रहे हैं। वास्तुकला की इस शैली को रचनावाद कहा जाता है।

रूसी रचनावाद के इतिहास में, पेशेवर वास्तुकारों ने आवासीय इकाइयों की सभी प्रकार की मॉड्यूलर संरचनाओं को डिजाइन किया, बड़े परिसरों में परस्पर जुड़े हुए, बाहरी दीवारों के साथ चलने वाले लिफ्ट आदि। कॉन्स्टेंटिन मेलनिकोव को रूसी (सोवियत) रचनावाद का प्रकाशक माना जाता है। पारंपरिक लकड़ी की वास्तुकला की शैली में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में रूसी मंडपों के निर्माण के साथ शुरुआत करने के बाद, जिसकी बदौलत उन्होंने अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की, मेलनिकोव ने एक नए (क्रांतिकारी) प्रकार और उद्देश्य - श्रमिक क्लबों की बहुत ही मौजूदा इमारतों को डिजाइन करना शुरू कर दिया। क्लब का नाम रखा गया रुसाकोवा,

क्लब का नाम रखा गया रुसाकोवा। मेहराब. के मेलनिकोव।

1927-28 में उनके द्वारा निर्मित, इसका पिछली शताब्दी की वास्तुकला या आर्ट नोव्यू की वास्तुकला से कोई लेना-देना नहीं है। यहां, विशुद्ध रूप से ज्यामितीय कंक्रीट संरचनाओं को एक संरचना में व्यवस्थित किया जाता है, जिसका आकार उसके उद्देश्य से निर्धारित होता है। अंतिम टिप्पणी लगभग सभी आधुनिक और 20वीं सदी की वास्तुकला पर लागू होती है और इसे कार्यात्मकता के रूप में परिभाषित किया गया है। रचनावादी वास्तुकला में, कार्यात्मकता काफी सरल औपचारिक तत्वों से युक्त गतिशील संरचनाओं के निर्माण की ओर ले जाती है, जो सामान्य वास्तुशिल्प सजावट से पूरी तरह से रहित होती है, जो आंतरिक स्थान के संगठन और मुख्य संरचनाओं के संचालन के अनुसार जुड़ी होती है। इस प्रकार वास्तुशिल्प रूपों की भाषा अनावश्यक, सजावटी और गैर-रचनात्मक सभी चीज़ों से "साफ़" हो जाती है। यह एक नई दुनिया की भाषा है जो अपने अतीत से टूट चुकी है। उभरती हुई वास्तुशिल्प छवि गतिशीलता को स्पष्ट रूप से व्यक्त करती है कलात्मक प्रक्रियाएँऔर क्रांतिकारी रूस में जीवन, आधुनिक तकनीकी क्षमताओं का नशा। रचनावादी शैली के वास्तुकारों का मानना ​​था कि इमारत के सभी तत्वों को आधुनिक इमारत की वास्तुशिल्प छवि बनाने में भाग लेना चाहिए, यहां तक ​​कि संकेत, घड़ियां, बिलबोर्ड, लाउडस्पीकर, लिफ्ट शाफ्ट इत्यादि भी, इसलिए उन सभी को भी डिजाइन किया जाना चाहिए एक वास्तुकार द्वारा. सोवियत रचनावादियों ने अपने प्रयासों को दो प्रमुख कार्यों पर केंद्रित किया: एक मॉडल समाजवादी शहर और श्रमिकों के लिए सांप्रदायिक अपार्टमेंट आवास - सांप्रदायिक घर डिजाइन करना। समाजवादी राज्य की नई जरूरतों को पूरा करते हुए, रचनावादी कार्यालय, डिपार्टमेंट स्टोर, सेनेटोरियम, प्रिंटिंग हाउस, अनुसंधान केंद्र, कारखाने और कारखाने, श्रमिक क्लब और पनबिजली स्टेशन जैसे प्रकार के भवनों के डिजाइन और निर्माण में लगे हुए थे। क्रांतिकारी के बाद के पहले दशकों की युवा सोवियत वास्तुकला वास्तव में विश्व वास्तुकला में सबसे आगे थी, जिसने सबसे साहसी परियोजनाओं को कागज पर लागू किया या बनाया, जिसमें सोवियत संघ का प्रसिद्ध महल भी शामिल था, जिसे नष्ट किए गए कैथेड्रल की जगह पर नहीं बनाया जा सकता था। उद्धारकर्ता मसीह का.

30 के दशक में स्टालिनवादी अधिनायकवाद की शुरुआत के साथ, रूस ने धीरे-धीरे वास्तुकला में अपनी स्थिति खो दी, और इसे बहाल करना अभी भी संभव नहीं हो पाया है।

रचनावाद के विकास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर प्रतिभाशाली वास्तुकारों - भाइयों लियोनिद, विक्टर और अलेक्जेंडर वेस्निन का काम था। वे एक संक्षिप्त "सर्वहारा" सौंदर्यशास्त्र को समझने लगे, उनके पास पहले से ही इमारत डिजाइन, पेंटिंग और पुस्तक डिजाइन में ठोस अनुभव था। (उन्होंने अपने करियर की शुरुआत आर्ट नोव्यू युग में की थी)।

पहली बार, रचनावादी वास्तुकारों ने मॉस्को में पैलेस ऑफ लेबर के डिजाइन की प्रतियोगिता में खुद को जोर-शोर से घोषित किया। वेस्निन्स की परियोजना न केवल योजना की तर्कसंगतता और आधुनिकता के सौंदर्यवादी आदर्शों के बाहरी स्वरूप के पत्राचार के लिए विशिष्ट थी, बल्कि इसमें नवीनतम निर्माण सामग्री और संरचनाओं का उपयोग भी शामिल था।

अगला चरण लेनिनग्रादस्काया प्रावदा अखबार (मॉस्को शाखा) के निर्माण के लिए प्रतियोगिता परियोजना थी।

लेनिनग्रादस्काया प्रावदा समाचार पत्र की मास्को शाखा की परियोजना। आर्किटेक्ट ए. और वी. वेस्निन। 1924.

कार्य बेहद कठिन था - भूमि का एक छोटा सा टुकड़ा निर्माण के लिए बनाया गया था - स्ट्रास्टनाया स्क्वायर पर 6x6 मीटर।

वेस्निन्स ने एक छोटी, पतली छह मंजिला इमारत बनाई, जिसमें न केवल एक कार्यालय और संपादकीय परिसर शामिल था, बल्कि एक न्यूज़स्टैंड, एक लॉबी और एक वाचनालय भी शामिल था (रचनाकारों का एक कार्य समूह बनाना था) अधिकतम मात्रामहत्वपूर्ण परिसर).

वेस्निन बंधुओं के सबसे करीबी सहयोगी और सहायक मोइसेई याकोवलेविच गिन्ज़बर्ग थे, जो 20वीं सदी के पूर्वार्द्ध में वास्तुकला के एक नायाब सिद्धांतकार थे। अपनी पुस्तक "स्टाइल एंड एपोच" में वह इस तथ्य पर विचार करते हैं कि प्रत्येक कला शैली पर्याप्त रूप से "अपने स्वयं के" से मेल खाती है। ऐतिहासिक युग. नए वास्तुशिल्प रुझानों का विकास, विशेष रूप से, इस तथ्य के कारण है कि "...जीवन का निरंतर मशीनीकरण" हो रहा है, और मशीन "...हमारे जीवन, मनोविज्ञान और सौंदर्यशास्त्र का एक नया तत्व है।" गिन्ज़बर्ग और वेस्निन बंधु एसोसिएशन का आयोजन करते हैं आधुनिक वास्तुकार(ओएसए), जिसमें प्रमुख रचनावादी शामिल थे।

1926 से, रचनावादियों ने अपनी स्वयं की पत्रिका प्रकाशित करना शुरू किया - " आधुनिक वास्तुकला"(या बस "एसए)"। यह पत्रिका पाँच वर्षों तक प्रकाशित हुई। कवर एलेक्सी गण द्वारा डिजाइन किए गए थे।

20 के दशक के अंत में रचनावाद का प्रसार शुरू हुआ सोवियत संघ, जर्मनी और नीदरलैंड में सबसे अधिक व्यापक होता जा रहा है। 60-70 के दशक के मध्य में, रचनावाद की परंपराओं और विचारों को तथाकथित "हाई-टेक" की वास्तुकला में एक अप्रत्याशित निरंतरता मिली, एक दिशा जो न केवल वास्तुशिल्प संरचनाओं के काम को प्रदर्शित करती है, बल्कि इंजीनियरिंग संचार को भी प्रदर्शित करती है।

निष्कर्ष

20वीं सदी का उत्तरार्ध प्रकार्यवाद और रचनावाद की आलोचना और विषय-स्थानिक वातावरण बनाने के नए तरीकों की खोज के बैनर तले गुजरा। ये खोजें विभिन्न रचनात्मक अवधारणाओं के आधार पर कई देशों, विशेष रूप से रूस के वास्तुकारों, कलाकारों, डिजाइनरों और अन्य विशेषज्ञों द्वारा की गई हैं और वर्तमान में की जा रही हैं।

शैली निर्माण की सैद्धांतिक समस्याओं में से हाल ही मेंतीन ध्यान आकर्षित करते हैं: 1) 20वीं सदी की शैली के निर्माण में रचनात्मकता के इंजीनियरिंग और तकनीकी क्षेत्र का स्थान; 2) शैलीगत एकता की समस्या; 3) आधुनिक शैली-निर्माण प्रक्रियाओं में कुछ प्रकार की वस्तु-कलात्मक रचनात्मकता का स्थान और भूमिका।

एक ओर, आधुनिक वस्तु-स्थानिक वातावरण में तकनीकी रूपों के बढ़ते विस्तार से कई लोग भयभीत हैं। दूसरी ओर, इसके विपरीत, कुछ लोग शैली निर्माण की सामान्य प्रक्रियाओं में बढ़ते प्रभाव से भ्रमित हैं कलात्मक रूप, इमारतों और उत्पादों की उपयोगितावादी-संरचनात्मक संरचना में निराधार। आइए इतिहास की ओर रुख करें।

19वीं सदी के उत्तरार्ध में, इंजीनियरिंग रचनात्मकता के क्षेत्र के अलग होने और उद्योग द्वारा शिल्प के विस्थापन के कारण, इंजीनियरिंग और तकनीकी निर्माण के कई क्षेत्रों और बड़े पैमाने पर उपभोक्ता उत्पादों के उत्पादन ने खुद को पेशेवर कलाकारों के प्रभाव के बिना पाया। साथ ही, इंजीनियरिंग संरचनाएं और मशीन-निर्मित उत्पाद, जो रचनात्मकता के इंजीनियरिंग और तकनीकी क्षेत्र की विशिष्ट प्रारंभिक प्रक्रियाओं को दर्शाते हैं, ने वस्तु-स्थानिक वातावरण की सामान्य उपस्थिति में तेजी से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इसके अलावा, बड़े पैमाने पर उपभोग के लिए इंजीनियरिंग संरचनाओं और औद्योगिक उत्पादों में, पहले से ही मध्य 19 वींसदी, इंजीनियरिंग और तकनीकी शैली-निर्माण प्रवृत्तियों के साथ, सजावटी प्रवृत्तियों ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जो, एक नियम के रूप में, पेशेवर कलाकारों की अनुपस्थिति में, कलात्मक स्तर में कम थे स्थापत्य संरचनाएँऔर हस्तशिल्प।

परिणामस्वरूप, कलात्मक और इंजीनियरिंग क्षेत्रों में कई दशकों में स्वतंत्र रूप से विकसित हुई शैली-निर्माण प्रवृत्तियों के बीच एक अंतर पैदा हो गया। एक मौलिक रूप से नए पेशेवर कलाकार के लिए एक वास्तविक सामाजिक व्यवस्था उत्पन्न हुई जो रचनात्मकता के कलात्मक और इंजीनियरिंग-तकनीकी क्षेत्रों के बीच इस जंक्शन पर कुशलता से काम कर सकती थी, और उनके बीच संबंध बहाल कर सकती थी। इस प्रकार, 20वीं शताब्दी के पहले तीसरे में, नई वास्तुकला और डिजाइन का निर्माण हुआ।

उस समय, इंजीनियरिंग और तकनीकी क्षेत्र में डिजाइन, फ़ंक्शन और बाहरी रूप के बीच नए संबंधों की खोज की जटिल प्रक्रियाएं हुईं, जिसने बाद में समग्र रूप से वस्तु-स्थानिक वातावरण के गठन की कुछ विशेषताओं को पूर्व निर्धारित किया। 1920 के दशक की नई वास्तुकला और डिजाइन आविष्कार की करुणा से ओत-प्रोत हैं, और यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि आविष्कारों की सीमा इंजीनियरिंग और तकनीकी क्षेत्र तक ही सीमित नहीं थी, बल्कि धीरे-धीरे इसमें वास्तविक वास्तुशिल्प और डिजाइन समस्याओं को भी शामिल किया गया - का समाधान कार्यात्मक और सामाजिक समस्याएं।

गठन के चरण में नई वास्तुकलाऔर डिज़ाइन, नवीन रुझान, वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति से निकटता से संबंधित और रूढ़िवादी शैलीगत परंपराओं से रहित, नए आकार देने वाले रुझानों की अभिव्यक्ति के लिए सबसे अनुकूल क्षेत्र बन गया। वे एक प्रकार का प्रायोगिक क्षेत्र बन गए जहां इंजीनियरिंग और तकनीकी क्षेत्र की शैली-निर्माण क्षमता और ललित कला की प्रयोगात्मक खोजों ने गहनता से बातचीत की। यह रचनावाद में विशेष रूप से स्पष्ट था।

वास्तुकला और डिज़ाइन के नवीन रुझानों के माध्यम से जो उस समय पैदा हो रहे थे - एक प्रकार के चैनल के रूप में - तर्कसंगतता का कारक विषय-स्थानिक वातावरण में प्रवेश कर गया, जिसने जीवित पर्यावरण की गुणवत्ता के प्रति नए दृष्टिकोण में बहुत कुछ निर्धारित किया,

नई वास्तुकला और डिज़ाइन 20वीं शताब्दी में परिभाषित शैली-निर्माण केंद्र बन गए क्योंकि यह कलात्मक और इंजीनियरिंग-तकनीकी क्षेत्रों के बीच घनिष्ठ, गहन रूप-निर्माण बातचीत का क्षेत्र है।

20वीं सदी में एक नई शैली विकसित करने का अनुभव बताता है कि एक नई शैली प्रणाली की नींव तैयार हो चुकी है।

वर्तमान स्थिति में, कला के वे क्षेत्र, जिन्होंने एक समय में नई वास्तुकला और डिजाइन के निर्माण में योगदान दिया, एक नई शैलीगत वास्तविकता बनाने में मदद की, रचनात्मकता के इन क्षेत्रों के साथ अपने विकास को सहसंबंधित करने की आवश्यकता की गंभीर समस्या का सामना करना पड़ा, जो कि विषय-कलात्मक वातावरण की शैलीगत संरचना का एक निरंतर हिस्सा बनें। अब यह वे ही हैं जो, यदि वे आकार देने के क्षेत्र में खोजों की दिशा तय नहीं करते हैं, तो, किसी भी मामले में, बड़े पैमाने पर उनके कार्यान्वयन के लिए शर्तें निर्धारित करते हैं। यह भी ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि वास्तुकला और डिजाइन न केवल इंजीनियरिंग और तकनीकी रचनात्मकता की फॉर्म-बिल्डिंग क्षमताओं के ऑब्जेक्ट-कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र में संचय में योगदान देते हैं, बल्कि फॉर्म-बिल्डिंग के क्षेत्र में वैज्ञानिक और सैद्धांतिक विकास भी करते हैं।

हाल के दशकों में, कला समीक्षक और कला सिद्धांतकार आकार निर्माण में ऐसे रुझानों से भ्रमित हो गए हैं, जो स्पष्ट रूप से 20 वीं शताब्दी में उभरी शैलीगत एकता के ढांचे से परे हैं।

शैली-निर्माण की नींव 1920 के दशक में रखी गई थी निर्णायक भूमिकारचनावाद और प्रकार्यवाद एक शैली प्रणाली है जो एक से अधिक पीढ़ी और यहां तक ​​कि, शायद, एक सदी से भी अधिक समय से चली आ रही है। मुझे लगता है कि यह बहुत लंबे समय से एक शैली प्रणाली है, और यह बहुत संभव है कि 20वीं शताब्दी कई मायनों में अभी भी एक बड़े शैलीगत काल से पुरातन है जो तीसरी सहस्राब्दी तक जाती है। यदि इस दृष्टि से हम विषय-स्थानिक परिवेश में वर्तमान में हो रही शैलीगत प्रक्रियाओं का मूल्यांकन करें तो कई चीज़ें बिल्कुल भी इतनी नाटकीय नहीं लगतीं। शैली निर्माण के मामले में मौलिक रूप से कुछ भी नया नहीं है जो 1920 के दशक में निर्धारित शैली प्रणाली का विरोध कर सके, 1970-1980 के दशक सहित बाद के दशकों में और 1990-2000 (अभी तक पूरा नहीं हुआ) वर्षों में बनाया गया था। उन्होंने 1920 के दशक में स्थापित शैली प्रणाली को समृद्ध और विकसित किया। यहां तक ​​कि इसके शैली-निर्माण मूल से दूर जाने के भी कई प्रयास किए गए।

पहला प्रयास 1930 के दशक में हुआ था, जब कई यूरोपीय देशों में नवशास्त्रवाद की लहर बह गई थी। उस समय, सदी की शुरुआत के नवशास्त्रवाद की यादें अभी भी जीवित थीं, इसके स्वामी अभी भी सक्रिय रूप से काम कर रहे थे / इसलिए शैलीकरण और उदारवाद की यह पहली लहर अतीत की पेशेवर तकनीकों के ज्ञान से बहुत गंभीरता से सुसज्जित थी / - हालाँकि , एक शक्तिशाली शैली-निर्माण वसंत नई प्रणालीबिना अधिक प्रयास के शैलीकरण की इस परत को तोड़ दिया।

1950 के दशक में परंपरावादी शैलीकरण की दूसरी लहर मुख्य रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में हुई, और कई मायनों में ये हाल के अतीत की पुनरावृत्ति भी थीं/कार्यात्मकता देर से अमेरिका में आई।

उत्तरआधुनिकतावाद और इसी तरह के अन्य आंदोलन तीसरी लहर हैं। यह पहले (1930 के दशक) से इस मायने में भिन्न है कि आधुनिक शैली प्रणाली अब दूसरे (उदाहरण के लिए, नवशास्त्रवाद) का विरोध नहीं करती है, और नई शैली से असंतुष्ट लोग केवल सजावटीवाद और उदारवाद में ही रास्ता देखते हैं। आकार देने के क्षेत्र में कठिनाइयों का सामना करने में एक मनोवैज्ञानिक आउटलेट के रूप में, उदारवाद और सजावटीवाद प्रभावी हैं, लेकिन नई शैली प्रणाली के साथ गंभीर संघर्ष के लिए वे अनुपयुक्त साधन हैं। बल्कि, यह नई शैली प्रणाली की मौलिक सुदृढ़ता की पहचान है और इसे "वार्मिंग" करने के साधनों की खोज है। लेखक के अनुसार, जब हम 1970-1980 और 1990-2000 की शैलीगत कायापलट का मूल्यांकन करते हैं तो यह सब ध्यान में रखना महत्वपूर्ण है।

1920 के दशक में रचनावाद का तेजी से विकास हुआ और इसका तेजी से परिचय हुआ विभिन्न प्रकारकलात्मक रचनात्मकता ने विषय-स्थानिक वातावरण की उपस्थिति को नाटकीय रूप से बदल दिया। इसके परिणामों ने पूरी नई शैली को प्रभावित किया और यह रचनावाद का अपरिवर्तनीय प्रभाव है। जो कुछ बचा है वह 20वीं सदी की इस शैली-निर्माण घटना का विश्लेषण करना है।

संदर्भ

www.museum-online.ru

www.archiline.naroad.ru

www.countries.ru

पिछली शताब्दी की शुरुआत में तेजी से तकनीकी प्रगति ने कला में नवीनतम रुझानों को जन्म दिया और परिणामस्वरूप, पारंपरिक सिद्धांतों के विनाश और अन्य रूपों और सौंदर्य सिद्धांतों की खोज की प्रवृत्ति हुई। यह सबसे स्पष्ट रूप से अवांट-गार्डिज़्म - कॉम्प्लेक्स में व्यक्त किया गया था कलात्मक घटनाएँ 20वीं सदी का पहला तीसरा। कई अवांट-गार्ड आंदोलनों में से एक रचनावाद की शैली थी, जो 1920 - 1930 के दशक के युवा सोवियत राज्य में उत्पन्न हुई थी। इसे "औद्योगिक" या "निर्माण" कला भी कहा जाता है।

प्रभाव एवं वितरण के क्षेत्र

चित्रकला में रचनावाद बहुत कमजोर रूप से व्यक्त किया गया है; दिशा मुख्य रूप से वास्तुकला से जुड़ी है, जिसमें सरल ज्यामितीय रूपों और चरम कार्यक्षमता का सबसे अधिक उपयोग किया जाता है। लेकिन रचनावाद के सिद्धांत, व्यापक रूप से और तेजी से फैलते हुए, ग्राफिक, औद्योगिक डिजाइन, फोटोग्राफी, थिएटर, सिनेमा, नृत्य, फैशन, पर भी महत्वपूर्ण प्रभाव डालते थे। कल्पनाऔर उस दौर का संगीत.

सोवियत रचनावाद का न केवल बोल्शेविक देश के भीतर बल्कि 20वीं सदी के आधुनिक रचनात्मक आंदोलनों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। इसके प्रभाव का दुष्परिणाम मुख्य प्रवृत्तियों में देखा जा सकता है जर्मन स्कूलयूरोप और लैटिन अमेरिका के उस्तादों के कार्यों में बाउहॉस डिज़ाइन और डच कला आंदोलन डी स्टिज्ल।

शब्द की उत्पत्ति

शब्द "बिल्डिंग आर्ट" का प्रयोग पहली बार 1917 में अलेक्जेंडर रोडचेंको के काम का वर्णन करने के लिए काज़िमिर मालेविच द्वारा व्यंग्यात्मक अभिव्यक्ति के रूप में किया गया था। "रचनावाद" शब्द मूर्तिकारों एंटोनी पेवस्नर और नाम गैबो द्वारा गढ़ा गया था। उत्तरार्द्ध ने कार्य की एक औद्योगिक, कोणीय शैली विकसित की, और उसकी ज्यामितीय अमूर्तता कुछ हद तक मालेविच के सर्वोच्चतावाद के कारण थी। यह शब्द सबसे पहले एन. गैबो के "रियलिस्टिक मेनिफेस्टो" (1920) में दिखाई देता है, फिर एलेक्सी गण (1922) की एक पुस्तक के शीर्षक के रूप में।

आन्दोलन का जन्म एवं विकास

दृश्य कला में कई शैलियों और प्रवृत्तियों के बीच, रचनावाद का गठन रूसी भविष्यवाद के आधार पर किया गया था, विशेष रूप से, व्लादिमीर टैटलिन द्वारा तथाकथित "काउंटर-रिलीफ्स" (विभिन्न सामग्रियों से विभिन्न बनावटों के कोलाज) के प्रभाव में। 1915 में प्रदर्शित किया गया। वह (काज़िमिर मालेविच की तरह) ज्यामितीय अमूर्त कला के अग्रदूतों में से एक थे, जो अवांट-गार्डे सुप्रीमेटिस्ट आंदोलन के संस्थापक थे।

नई दिशा की अवधारणा मॉस्को इंस्टीट्यूट में विकसित की गई थी कलात्मक संस्कृति(आईएनएचयूके) 1920-1922 की अवधि में प्रथम काम करने वाला समहूरचनावादी। कोंगोव पोपोवा, अलेक्जेंडर वेस्निन, रोडचेंको, वरवारा स्टेपानोवा, एलेक्सी गण, बोरिस अरवातोव और समूह के पहले अध्यक्ष वासिली कैंडिंस्की के नेतृत्व में औद्योगिक संस्कृति के मूल तत्वों (डिजाइन, बनावट और) के एक अटूट संयोजन के रूप में रचनावाद की एक सैद्धांतिक परिभाषा पर काम किया। किसी वस्तु के विशिष्ट भौतिक गुण उसकी स्थानिक स्थिति के साथ)।

सिद्धांत और विशेषताएं

रचनावाद के अनुसार, कला एक साधन है जो विशेष रूप से रोजमर्रा की उपयोगितावादी, व्यावहारिक रूप से लागू वस्तुओं के कलात्मक डिजाइन के लिए बनाई गई है। कार्यों का अभिव्यंजक, संक्षिप्त रूप, किसी भी "सुंदर" और "अलंकरण" से रहित, यथासंभव कार्यात्मक होना चाहिए और बड़े पैमाने पर उत्पादन में आसान उपयोग के लिए डिज़ाइन किया जाना चाहिए (इसलिए "औद्योगिक कला" शब्द)।

कैंडिंस्की के संवेदी-भावनात्मक रूपों या मालेविच की तर्कसंगत-अमूर्त ज्यामिति की निरर्थकता पर रचनावादियों द्वारा पुनर्विचार किया गया और वास्तविक जीवन की स्थानिक वस्तुओं में बदल दिया गया। इस प्रकार, काम के कपड़े, कपड़े के पैटर्न, फर्नीचर, व्यंजन और अन्य उपभोक्ता वस्तुओं का एक नया डिजाइन दिखाई दिया, जो सोवियत काल की विशेषता थी।

अभिव्यक्ति के दृश्य साधनों में एक विशेष तपस्या इस प्रवृत्ति को समान शैलियों के बीच अलग करती है, लेकिन कई मायनों में यह तर्कवाद के साथ सामान्यीकरण करती है। सैद्धांतिक विचारधारा के अलावा, रचनावाद निम्नलिखित बाहरी गुणों द्वारा प्रतिष्ठित है:

1. नीले, लाल, पीले, हरे, काले, भूरे और सफेद रंग से लेकर एक छोटी टोन रेंज। रंग आवश्यक रूप से स्थानीय रूप से शुद्ध नहीं थे; अक्सर म्यूट टिंट वेरिएंट का उपयोग किया जाता था, लेकिन एक समय में 3-4 से अधिक नहीं।
2. आकृतियाँ और रेखाएँ अभिव्यंजक, सरल, संख्या में कम, ऊर्ध्वाधर, क्षैतिज, विकर्ण दिशा या एक नियमित वृत्त के आकार तक सीमित हैं।
3. वस्तुओं की आकृति एक अखंड संरचना का आभास कराती है।
4. तथाकथित "मशीन" सौंदर्यशास्त्र है, जो ग्राफिक या स्थानिक इंजीनियरिंग विचारों, तंत्रों, भागों, उपकरणों को प्रदर्शित करता है।

टैटलिन द्वारा "निर्माण और उत्पादकता की कला"।

दिशा का मुख्य बिंदु व्लादिमीर टैटलिन का मॉडल था, जिसे थर्ड इंटरनेशनल (1919 - 1920) के स्मारक के निर्माण के लिए प्रस्तावित किया गया था। डिज़ाइन में कार के सौंदर्यशास्त्र को स्पॉटलाइट और प्रोजेक्शन स्क्रीन जैसी प्रौद्योगिकियों का जश्न मनाने वाले गतिशील घटकों के साथ जोड़ना था।

इस समय, आंदोलन के आध्यात्मिक मूल की पुष्टि करने वाले "यथार्थवादी घोषणापत्र" पर गैबो और पेवसनर का काम समाप्त हो रहा था। गैबो ने सार्वजनिक रूप से टैटलिन की परियोजना की आलोचना करते हुए कहा: "या तो कार्यात्मक घर और पुल बनाएं, या बनाएं शुद्ध कला, और न ही दोनों एक ही समय में। ऐसे स्मारकों को खड़ा करने का विचार जिनका कोई व्यावहारिक उपयोग नहीं था, रचनावाद के उपयोगितावादी-अनुकूलित संस्करण के विपरीत था। लेकिन साथ ही, टैटलिन के डिज़ाइन ने निर्माण के रूप, प्रयुक्त सामग्री और विनिर्माण क्षमता के एक नए प्रगतिशील विचार को पूरी तरह से प्रतिबिंबित किया। इससे 1920 में मॉस्को समूह के सदस्यों के बीच गंभीर विवाद और विवाद पैदा हो गया।

जर्मनी में कलाकारों ने टैटलिन के काम को सोवियत ही नहीं, बल्कि अंतरराष्ट्रीय स्तर पर ललित कला में क्रांतिकारी घोषित किया। मॉडल के चित्र और तस्वीरें टौट फ्रुहलिच्ट पत्रिका में प्रकाशित हुईं। टैटलिन टॉवर विनिमय की शुरुआत थी रचनात्मक विचारमास्को और बर्लिन के बीच "निर्माण कला"। स्मारक को लेनिनग्राद में बनाने की योजना बनाई गई थी, लेकिन क्रांतिकारी काल के बाद धन की कमी के कारण यह योजना कभी साकार नहीं हो पाई। फिर भी, टैटलिन टॉवर की छवि एक प्रकार की रचनावाद और विश्व अवांट-गार्ड का प्रतीक बनी रही।

एक प्रतिभाशाली स्व-सिखाया कलाकार, आंदोलन के संस्थापक, टैटलिन पहले रचनावादी थे जिन्होंने औद्योगिक उत्पादन के लिए अपनी डिजाइन क्षमताओं की पेशकश करने की कोशिश की: किफायती स्टोव, काम के कपड़े और फर्नीचर के लिए डिजाइन। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ये बहुत ही काल्पनिक विचार थे, जैसे उनका टॉवर और उड़ने वाली मशीन "लेटैटलिन", जिस पर उन्होंने 1930 के दशक तक काम किया था।

चित्रकला में रचनावाद

आंदोलन का मूल विचार, शुद्ध कला और किसी भी "सौंदर्य" को छोड़कर, पहले से ही लोगों की उपयोगितावादी जरूरतों को पूरा करने में असमर्थ रचनात्मकता के एक रूप के रूप में पेंटिंग से इनकार करता है। नए कलाकार को एक इंजीनियर घोषित किया गया जिसने ऐसी चीज़ें बनाईं जो मानव चेतना और जीवनशैली को प्रभावित करने वाली थीं। यह अभिधारणा "...दीवारों को चित्रों से न सजाएँ, बल्कि उन्हें रंग दें..." का अर्थ चित्रफलक पेंटिंग का मृत अंत था - जो बुर्जुआ सौंदर्यशास्त्र का एक तत्व है।

रचनावादी कलाकारों ने पोस्टरों, औद्योगिक उत्पादों के लिए डिज़ाइन परियोजनाओं, सार्वजनिक स्थानों के डिज़ाइन, कपड़ों के रेखाचित्रों, कपड़ों, वेशभूषा और थिएटर और सिनेमा के दृश्यों में अपनी क्षमता का एहसास किया। रॉडचेंको जैसे कुछ लोगों ने खुद को फोटोग्राफी की कला में पाया। पोपोवा जैसे अन्य लोगों ने अपनी श्रृंखला "स्पैटियल-फोर्स कंस्ट्रक्शन्स" में तर्क दिया कि उनकी पेंटिंग इंजीनियरिंग डिजाइन की राह पर एक मध्यवर्ती चरण थीं।

पेंटिंग में पूरी तरह शामिल हुए बिना, रचनावाद ने कोलाज और स्थानिक-ज्यामितीय स्थापना की कला के विकास में योगदान दिया। वैचारिक स्रोत टैटलिन की "प्रति-राहतें" और एल लिसित्स्की की "सर्वनाम" थीं। कार्य मूलतः वैसा ही है चित्रफलक पेंटिंग, नहीं था व्यावहारिक अनुप्रयोग, लेकिन वे शानदार इंजीनियरिंग विकास की तरह दिखते थे और उस समय की तकनीकी भावना में दिखते थे।

"सर्वनाम"

बीस के दशक की शुरुआत में कलाकार और वास्तुकार एल लिसित्ज़की द्वारा विकसित, नई कला की तथाकथित परियोजनाएं ("प्रून्स") अमूर्त ज्यामितीय रचनाएं थीं, जिन्हें अनुप्रयोगों और त्रि-आयामी वास्तुशिल्प के रूप में चित्रात्मक, ग्राफिक रूप में निष्पादित किया गया था। कई कलाकारों (न केवल रचनावादियों) ने 20 के दशक की अपनी पेंटिंग्स में इसी तरह के "प्रून्स" का चित्रण किया, जो अमूर्त छवियां बनी रहीं। लेकिन लिसित्स्की के कई कार्यों को बाद में फर्नीचर, इंटीरियर और थिएटर डिजाइन परियोजनाओं में लागू किया गया या सजावटी और स्थानिक प्रतिष्ठानों के रूप में शामिल किया गया।

प्रचार की सेवा में कला

1920-1930 के दशक के मध्य में, सोवियत काल के पोस्टरों की एक विशेष शैली स्थापित की गई, जो बाद में एक अलग डिज़ाइन अनुभाग बन गई। इसमें थिएटर और फिल्म पोस्टर, वाणिज्यिक और औद्योगिक विज्ञापन शामिल थे। आंदोलन के अनुयायियों ने मायाकोवस्की की बात को मानते हुए खुद को "विज्ञापन डिजाइनर" कहा। उसी अवधि के दौरान, जनता की चेतना पर प्रभाव के एक तंत्र के रूप में चरित्र का गठन किया गया था।

रूस में पोस्टरों के लिए ड्राइंग, फोटोग्राफी और मुद्रित उत्पादों के तत्वों को मिलाकर कोलाज तकनीक का उपयोग करने वाले रचनावादी पहले व्यक्ति थे। फ़ॉन्ट, साथ ही पाठ के सावधानीपूर्वक सोचे-समझे स्थान ने एक विशेष कलात्मक भूमिका निभाई और अक्सर एक लैकोनिक ग्राफिक आभूषण जैसा दिखता था। उन वर्षों में विकसित हुआ कलात्मक तरीकेपूरे सोवियत काल में पोस्टर डिज़ाइन बुनियादी बना रहा।

रोडचेंको की प्रगतिशील फोटोग्राफिक कला

चित्रकला में रचनावाद के उपयोगितावादी विचारों की असंगति फोटोग्राफी में उनके अवतार के साथ विपरीत थी - जो जीवन का एक वास्तविक प्रतिबिंब है। इस कला की उत्कृष्ट कृतियों को मान्यता प्राप्त है अद्वितीय कार्यबहुआयामी कलाकार अलेक्जेंडर रोडचेंको।

उपभोग्य सामग्रियों से परहेज किए बिना, उन्होंने प्रत्येक वस्तु या क्रिया को विभिन्न परिस्थितियों में और कई कोणों से पकड़ने की कोशिश की। जर्मन दादावादियों के फोटोमॉन्टेज से प्रभावित होकर, वह रूस में इसी तरह की तकनीक का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे। 1923 में प्रकाशित उनकी पहली फोटोमॉन्टेज में मायाकोवस्की की कविता "अबाउट दिस" का चित्रण किया गया था। 1924 में, रॉडचेंको ने संभवतः अपना सबसे प्रसिद्ध पोस्टर फोटोमॉन्टेज बनाया, जो पब्लिशिंग हाउस लेंगिज़ के लिए एक विज्ञापन था, जिसे कभी-कभी बुक्स भी कहा जाता था।

उन्होंने रचना में क्रांति ला दी: उन्होंने प्रकृति को आश्चर्यजनक रूप से सुरम्य तरीके से चित्रित किया और अक्सर एक लयबद्ध ग्राफिक पैटर्न या अमूर्तता जैसा दिखता है। साथ ही, उनकी छवियां अविश्वसनीय रूप से गतिशील हैं; उन्हें इस नारे द्वारा संक्षेपित किया जा सकता है: "समय, आगे!" रॉडचेंको के काम इस मायने में भी आश्चर्यजनक थे कि वे अक्सर प्रकृति को असामान्य कोणों से शूट करते थे, जिसके लिए फोटोग्राफर को कभी-कभी चक्कर आने वाली स्थिति लेनी पड़ती थी।

रोडचेंको की नवोन्मेषी तस्वीरें बनी हुई हैं क्लासिक उदाहरणफ़ोटोग्राफ़रों की अगली पीढ़ियों के लिए और कई डिज़ाइन निर्माताओं को प्रेरित किया। उदाहरण के लिए, अमेरिकी वैचारिक कलाकार बारबरा क्रूगर अपने कई कार्यों की सफलता का श्रेय रोडचेंको को देती हैं। और लिलिया ब्रिक की उनकी तस्वीर और पोस्टर "ए सिक्स्थ ऑफ द वर्ल्ड" की विविधताएं कवर का आधार बन गईं संगीत एलबमविदेशी पंक और रॉक बैंड।

विश्व कला में रूसी रचनावाद

कुछ रचनावादियों ने बॉहॉस स्कूल में पढ़ाया या व्याख्यान दिया, जहां वीकेहुटेमास की कुछ शिक्षण विधियों को अपनाया और विकसित किया गया। जर्मनी के माध्यम से, शैली सिद्धांत ऑस्ट्रिया, हॉलैंड, हंगरी और अन्य यूरोपीय देशों में "प्रवासित" हुए। 1930 - 1940 में, विश्व अवांट-गार्डे के नेताओं में से एक, नाम गाबो ने इंग्लैंड में रचनावाद के एक संस्करण की स्थापना की, जिसने ब्रिटिश वास्तुकला, डिजाइन और कलात्मक रचनात्मकता के विभिन्न क्षेत्रों में प्रथम विश्व युद्ध के बाद खुद को स्थापित किया।

इक्वाडोर में रचनावादी आंदोलन के संस्थापक, मैनुअल रेंडन सेमिनरी और उरुग्वे के कलाकार, जोकिन टोरेस गार्सिया ने यूरोपीय, अफ्रीकी और लैटिन अमेरिकी देशों में शैली के प्रसार में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। चित्रकला में रचनावाद लैटिन अमेरिकी समकालीन रचनाकारों के कार्यों में व्यक्त किया गया है: ओस्वाल्डो विटेरी, कार्लोस मेरिडा, थियो कॉन्स्टेंट, एनरिक ताबर, एनीबल विलाक और अन्य भी कम नहीं प्रसिद्ध स्वामी. ऑस्ट्रेलिया में भी रचनावाद के अनुयायी थे, जिनमें सबसे प्रसिद्ध कलाकार जॉर्ज जॉनसन थे।

ग्राफिक डिज़ाइन मास्टर नेविल ब्रॉडी ने 1980 के दशक में रचनावादी सोवियत पोस्टरों पर आधारित एक शैली का पुनरुत्पादन किया, जिसने आधुनिक कला के पारखी लोगों के बीच बहुत रुचि पैदा की। निक फिलिप्स और इयान एंडरसन ने रचनावादी विचारों के आधार पर 1986 में इंग्लैंड के शेफ़ील्ड में प्रसिद्ध ग्राफिक डिज़ाइन स्टूडियो द डिज़ाइनर्स रिपब्लिक का निर्माण किया। यह मजबूत कंपनी आज भी सफल बनी हुई है, खासकर संगीत लोगो और एल्बम कवर के क्षेत्र में।

तीस के दशक की शुरुआत से, जब सोवियत देश में किसी भी प्रगतिशील और अवांट-गार्ड रुझान पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, रचनावाद का विकास और प्रभाव जारी रहा विश्व कलाविदेश। अपना वैचारिक आधार खो देने के बाद, यह शैली अन्य प्रवृत्तियों की नींव बन गई, और इसके तत्व अभी भी आधुनिक में खोजे जा सकते हैं कलात्मक सृजनात्मकता, डिज़ाइन और वास्तुकला।

इस दिशा के संबंध में वी. मायाकोवस्की ने लिखा कि नया शब्द "रचनावाद" सबसे पहले रूस से "उड़ा" था, फ्रांस से नहीं। कवि अपने कथन में सही थे, और सोवियत नारा "हम हमारे हैं, हम हैं" इसकी पुष्टि करता है। नया संसारआइए इसे बनाएं।"

रचनावाद का इतिहास

यह अवांट-गार्ड प्रवृत्ति पहली बार यूएसएसआर में बीसवीं शताब्दी के 20 और 30 के दशक में दिखाई दी और राज्य में आर्थिक और राजनीतिक स्थिति से पूरी तरह मेल खाती थी।
बिल्कुल अलग दृष्टिकोण वाले लोगों का एक नया समाज उभरा है आसपास की वास्तविकता, जो कुछ भी पहले आया था उसे नकारना।
वे वर्ष हर बुर्जुआ चीज़ की अस्वीकृति, नए रूपों की घोषणा और खोज, आधुनिक भवन और परिष्करण सामग्री के उपयोग का समय थे। अब से, "शुद्ध" कला को अस्वीकार कर दिया गया; इसका उद्देश्य उत्पादन और मनुष्य की सेवा करना था। इस आंदोलन के अनुयायियों ने उपयोगितावाद या अन्यथा "उत्पादक कला" के विचारों को बढ़ावा दिया। कलाकारों और वास्तुकारों को ऐसी चीज़ें बनानी थीं जो लोगों के लिए उपयोगी और सुविधाजनक हों।

रचनावाद के वास्तुकारों और वैचारिक प्रेरकों ने खुद को वास्तुकला की भूमिका बढ़ाने, अलंकरण और अतिरिक्त सजावट को त्यागने और सरल संरचनाओं की कार्यक्षमता में सुधार करने का कार्य निर्धारित किया। जो महत्वपूर्ण था वह संरचना की गतिशीलता, इसकी ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज सतह और इमारत की मुक्त योजना थी।
संस्कृति के महलों और क्लबों की इमारतें प्रमुख प्रतिनिधि बन गईं।

इंटीरियर में रचनावाद शैली की विशेषताएं

इंटीरियर में रचनावाद की मुख्य विशेषताएं परिसर के रूपों और कार्यक्षमता का संयम हैं।
शैली काफी सख्त है, "अलंकरण" और सभी प्रकार की ज्यादतियों को बर्दाश्त नहीं करती है। सभी आंतरिक विवरणों को वस्तुतः बिना किसी विभाजन के एकल "स्वच्छ" स्थान के रूप में काम करना चाहिए।
कई लोगों को यह दिशा उबाऊ लगेगी। स्पष्ट लेआउट नियम और रंग समाधान, कोई नरम रूप या अतिरिक्त तत्व नहीं। यहां तक ​​कि सजावटी वस्त्र या मेज पर रखा फूलदान भी इस आंतरिक शैली में "विदेशी" दिखता है।
लेकिन युवा और गतिशील लोगों द्वारा प्रिय, इसने रचनावाद के विचारों को जन्म दिया और अवशोषित किया। इसके अलावा, यह सामंजस्यपूर्ण स्थान बनाने के लिए कुछ समान तकनीकों का भी उपयोग करता है।

सामग्री और परिष्करण

शैली के फायदों में इंटीरियर बनाते समय कम वित्तीय लागत और किसी भी उपभोक्ता के लिए सामग्री की उपलब्धता शामिल है। ये कारक अक्सर निर्णायक होते हैं, खासकर यदि आप सुविधा को सर्वोपरि महत्व देते हैं और अनावश्यक चीजों से कमरे को अव्यवस्थित करना पसंद नहीं करते हैं।
रचनावाद की विशेषता अन्य लोकप्रिय शैलियों में निहित अलंकरण नहीं है, जैसे:, और

रचनावाद आपको आडंबरपूर्ण रूपों और महंगी साज-सज्जा के माध्यम से नहीं, बल्कि अंतरिक्ष के साथ खेलने और नवीनतम निर्माण और परिष्करण सामग्री का उपयोग करके साहसिक विचारों को लागू करने की अनुमति देता है।

छत और दीवारों को सजाने की ज़रूरत नहीं है; वे अक्सर ठोस आधार और चित्रित प्लास्टर होते हैं, आधार रंग सफेद होता है।
फर्श अक्सर लकड़ी से बना होता है; यदि यह टाइल है, तो यह सादा, अधिमानतः ग्रे, सफेद या काला है।

रचनावाद शैली शुद्ध है, बिना रंगों के: काला, सफेद, लाल, नीला और पीला। यह उनके संयोजन से है कि उच्चारण बनाए जाते हैं और कमरे में कार्यात्मक क्षेत्रों पर जोर दिया जाता है। दिलचस्प बात यह है कि यह आंतरिक शैली निजी घरों में बहुत कम देखी जाती है। बल्कि यह शहरीकरण को एक श्रद्धांजलि है, जो कंक्रीट की इमारतों का एक अभिन्न अंग है।

पूरे इंटीरियर को एक साफ, खुली और उज्ज्वल जगह का भ्रम पैदा करना चाहिए। इसके माध्यम से यह हासिल किया जाता है न्यूनतम मात्राचीज़ें और उचित ज़ोनिंग।

इंटीरियर में रचनावाद का तात्पर्य व्यावहारिक, कार्यात्मक और आरामदायक फर्नीचर की उपस्थिति से है। फर्नीचर जितनी कम जगह लेगा, उतना अच्छा होगा, क्योंकि रचनात्मकता के लिए अधिक जगह की आवश्यकता होती है।

आपको अनावश्यक सजावट के बिना फर्नीचर चुनना चाहिए; सरल आकार और नीरस रंगों का भी स्वागत है। लेकिन फर्नीचर की एकरसता के कारण, आप आवश्यक लहजे रख सकते हैं और कमरे की रंग योजना में विविधता ला सकते हैं।

फोटो उदाहरण:

प्रकाश

शैली की अवधारणा के आधार पर, कमरे में प्राकृतिक रोशनी अच्छी होनी चाहिए।
एक उज्ज्वल, खुली जगह बनाए रखने के लिए, बहु-स्तरीय प्रकाश विकल्पों का उपयोग किया जाता है। उचित शैली में सरल और जटिल ज्यामितीय आकृतियों के लैंप, साधारण कांच, धातु, प्लास्टिक से बने, इस तरह से लगाए जाते हैं कि अपार्टमेंट में क्षेत्रों को और अधिक उजागर किया जा सके, उदाहरण के लिए, लिविंग रूम में विश्राम क्षेत्र या बार काउंटर रसोई घर में।

प्राकृतिक प्रकाश के प्रवेश को बढ़ाने के लिए, खिड़कियों को हल्के वस्त्रों से बने पर्दों से सजाया जाता है। ब्लाइंड्स या रोलर ब्लाइंड्स का भी उपयोग किया जाता है।

सामान

एक्सेसरीज़ के बिना आपका काम भी नहीं चल सकता। सहमत हूं, आप अच्छी तरह से रंगी हुई सफेद दीवारों को देखकर थक जाएंगे, इसलिए चमकीले पोस्टर, अमूर्त पेंटिंग और सख्त फ्रेम में तस्वीरें बहुत उपयोगी होंगी।

सादे या ज्यामितीय वस्त्र सजावट की गंभीरता को नरम कर देंगे। समृद्ध, शुद्ध रंगों के लिए शैली की लालसा के लिए धन्यवाद, इंटीरियर बनाते समय उनका उचित संयोजन घर की एक अतिरिक्त सजावट बन जाएगा।

इन अंदरूनी हिस्सों में, निर्माण सामग्री का संयोजन, उदाहरण के लिए, ग्लास टॉप के साथ एक धातु टेबल बेस और टेलीविजन और वीडियो उपकरण के लिए एक मूल ज्यामितीय कंसोल, उज्ज्वल उच्चारण बन सकता है।

हमारी व्यस्त दुनिया में, इंटीरियर में रचनावादी शैली अभी भी दोनों में प्रासंगिक बनी हुई है शुद्ध फ़ॉर्म, और विभिन्न दिशाओं के मिश्रण में। जानकारी की अधिकता के कारण, कभी-कभी आप आराम करना चाहते हैं और अपने आप को एक सरल, विनीत, व्यावहारिक वातावरण में पाते हैं।

इंटीरियर में रचनावाद - फोटो

प्रसिद्ध मूर्तिकला "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन" और निश्चित रूप से, लेनिन समाधि - रचनावाद के स्मारकों से अधिक सोवियत प्रतीक शायद कोई नहीं हैं। और यद्यपि यह भव्य शैली लंबे समय तक दिलो-दिमाग पर राज नहीं कर पाई, लेकिन इसका दायरा, मौलिकता और प्रेरित तर्कसंगतता सोवियत काल के साथ "स्टालिनवादी" साम्राज्य शैली और "ख्रुश्चेव" औद्योगिक इमारतों की तुलना में कहीं अधिक मजबूती से जुड़ी हुई है।

यूरोप से संघ तक: रचनावाद शैली का इतिहास

इस तथ्य के बावजूद कि रचनावाद को अक्सर वास्तुशिल्प पद्धति कहा जाता है जो प्रारंभिक सोवियत वर्षों में अवंत-गार्डेवाद के ढांचे के भीतर उत्पन्न हुई थी, इसकी उत्पत्ति पहले हुई थी, न कि सोवियत संघ में, जो तब अस्तित्व में नहीं थी...
वास्तुशिल्प रचनावाद के अग्रदूत 1851 में लंदन में आयोजित पहली विश्व प्रदर्शनी के मंडप और एफिल टॉवर हैं। लेकिन यह शब्द - रचनावाद - दुनिया के सामने सोवियत कलाकारों और वास्तुकारों द्वारा प्रस्तावित किया गया था।
20 का दशक पुराने और नए, पारंपरिक और क्रांतिकारी के बीच संघर्ष का समय था, नवीन रूपों और अवधारणाओं की खोज का समय था। जो लोग स्वयं को रचनावादी कहने वाले पहले व्यक्ति थे, उन्होंने कला के लिए कला को त्यागने का आह्वान किया, यह तर्क देते हुए कि उत्तरार्द्ध विशुद्ध रूप से उपयोगी चीजें बनाने और उत्पादन की सेवा करने के लिए बाध्य था। नई वास्तुकला का कार्य, उन्होंने घोषणा की, "भौतिक मूल्यों की साम्यवादी अभिव्यक्ति" थी।

इस शैली में प्रभावशाली इमारतें दिखाई दीं सोवियत रचनावाद- विशाल सांस्कृतिक केंद्र, ट्रेड यूनियन महल, रसोई कारखाने, आवासीय परिसर।

रचनावाद और समान शैलियों के बीच अंतर

यह स्पष्ट है, आप कहते हैं, लेकिन यह सोवियत रचनावाद अन्य न्यूनतम आंदोलनों से कैसे भिन्न था, उदाहरण के लिए, कार्यात्मकता से? वह प्रस्तुति की अत्यधिक व्यावहारिकता और सरलता का भी उपदेश देते हैं।
शायद मुख्य अंतर यह है कि रचनावादियों ने इमारतों की उच्च कार्यक्षमता को संयोजित करने का प्रयास किया कलात्मक अभिव्यक्ति. यह सजावटी तत्वों के माध्यम से नहीं, बल्कि आकृतियों और सामग्रियों के माध्यम से हासिल किया गया था।

वैचारिक रचनावाद की विशेषताएं:

1. दृढ़ता (यहां तक ​​कि टुकड़ों में टूटी हुई बहुत बड़ी इमारतों को भी संपूर्ण माना जाता है);
2. विभाजन (घरों में अक्सर ऐसे खंड होते हैं जो एक दूसरे में विलीन हो जाते हैं);
3. प्रकार्यवाद में निहित रूपों की विविधता अधिक है। बेशक, रचनावादियों ने कुछ भी दिखावटी प्रस्तावित नहीं किया था, लेकिन निश्चित रूप से रूपों के साथ एक खेल था: चौकोर दीवारें बालकनियों के सिलेंडरों में बहती थीं, समानांतर चतुर्भुज क्यूब्स में और सीढ़ियों के रिसालिट्स में बहती थीं।

सूचीबद्ध संकेतों के अलावा, सपाट छतें, लम्बी खिड़कियाँ और विशाल स्तंभ समर्थन भी रचनावादियों द्वारा निर्मित सोवियत इमारतों के लिए विशिष्ट हैं।

यदि हम वैचारिक मतभेदों के बारे में बात करते हैं, तो उन्हें निम्नानुसार तैयार किया जा सकता है: सामान्य तौर पर, वह सरल सामग्रियों और अल्प रूपों का उपयोग करते हैं क्योंकि वे सुविधा को सबसे आगे रखते हैं, और रचनावादी भी क्योंकि वे इसमें सुंदरता देखते हैं।

सामग्री और शैली पैलेट

कंक्रीट और कांच मुख्य "तत्व" हैं जिनसे रचनावाद की भावना वाली अधिकांश इमारतें उभरीं। बाद में वे धातु, प्लास्टिक और अन्य आधुनिक कच्चे माल से जुड़ गए।

जहाँ तक पेंट की बात है, सबसे आम रचनावादी रंग हैं:

• हल्का ग्रे
• स्लेट,
• सफ़ेद,
• बेज,
• गहरा लाल,
• लाल भूरा।

इस शैली की इमारतों की विशेषता मौन और समान स्वर है। और धातु और कांच की चमक अतिरिक्त रंग जोड़ती है।

विस्मृति और रचनावादी विचारों की वापसी

यहां तक ​​कि 20 के दशक में, जब अवांट-गार्ड आंदोलनों का चरम था, रचनावाद को व्यापक सहानुभूति नहीं मिली। आलोचना के भाले उन लोगों की ओर से उड़े जिन्होंने प्राचीन युग में उत्पन्न वास्तुकला का बचाव किया, और उन लोगों की ओर से जिन्होंने अन्य, समान रूप से नए वास्तुशिल्प विचारों की श्रेष्ठता साबित की।

हालाँकि, जल्द ही विवाद समाप्त हो गया: रचनावाद की विशेषता वाली लयबद्ध, सख्त रेखाओं को अचानक बुर्जुआ औपचारिकता घोषित कर दिया गया... और रोमांटिक, लेकिन कठोर, यूटोपियन, लेकिन तर्कसंगत, सर्वहारा तपस्या को इमारतों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया, जिसकी शैली को बाद में सोवियत कहा गया नवशास्त्रवाद और "स्टालिनवादी" साम्राज्य शैली।

अद्यतन रचनावाद 70 के दशक में अगले "ज्यादतियों के खिलाफ संघर्ष" के वर्षों के दौरान वापस आया। खैर, इस शैली का तीसरा आगमन हाल ही में, इस सदी की शुरुआत में हुआ। हाँ, रचनावाद फिर से प्रासंगिक है, और शहर में नहीं, बल्कि उसके बाहर।

आधुनिक रचनावाद: बाहरी विशेषताएं

इसका उत्तराधिकारी आज स्कैंडिनेवियाई देश की वास्तुकला को माना जाता है, और इस शैली को कहा जाता है - स्कैंडिनेवियाई रचनावाद.

लैकोनिक ज्यामिति और रचनावाद में निहित उच्च समीचीनता आज स्वाभाविकता, स्वाभाविकता और प्रकाश और स्थान की प्रचुरता के साथ जुड़ी हुई है।

अपनी बाहरी सादगी के कारण, ऐसे घर किसी भी परिदृश्य, किसी भी प्राकृतिक वातावरण में व्यवस्थित और प्रभावी ढंग से फिट होते हैं। वे पूरी तरह से खुद पर ध्यान केंद्रित नहीं करते हैं, जिसके कारण आस-पास के पेड़, तालाब या पहाड़ी गौण नहीं हो जाते हैं, बल्कि इमारत को खूबसूरती से तैयार करते हैं और इसे जारी रखते हैं।

आधुनिक रचनावाद न केवल आकृतियों और रेखाओं के साथ प्रयोग है, बल्कि पर्यावरण मित्रता और निर्माण और परिष्करण संसाधनों की उच्च ऊर्जा दक्षता, नवीनतम तकनीकों का व्यापक उपयोग, साथ ही एक बड़ा ग्लेज़िंग क्षेत्र भी है।

लकड़ी अब प्रतिबंधित नहीं है, जैसे पत्थर, सिरेमिक टाइलें, विस्तारित मिट्टी के पैनल, फेसिंग, सख्त आकार की ईंटें, साथ ही नवीनतम सामग्री। वैसे, घर के सदस्यों को अधिकतम आराम देने के लिए उन्हें न केवल उच्च गुणवत्ता और आकर्षक बनावट का होना चाहिए, बल्कि स्पर्शनीय रूप से सुखद भी होना चाहिए।

चौड़े, साधारण बरामदे और छतें (सपाट छतों सहित), मनोरम खिड़कियाँ और यहाँ तक कि पूरी कांच की दीवारें, जो प्रकृति के साथ विलय का भ्रम पैदा करती हैं; धूसर, काला और सफेद, संयमित रंग - यह आधुनिक रचनावाद की भाषा है।

ऐसे घरों की बाहरी साज-सज्जा सबसे पहले होती है:

• सख्त, ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज रेखाओं की गतिशीलता और संयोजन;
• खंडों की विविधता - खिड़कियाँ, छतें और छतरियाँ;
• प्रवेश द्वारों की सटीकता, अभिव्यंजना;
• परिष्करण बनावट, कांच की मध्यम चमक;
• हल्के और गहरे रंगों, सफेद प्लास्टर और, उदाहरण के लिए, गहरे भूरे पत्थर का कंट्रास्ट।