अल्बिना शाकिरोवा
गायन मुख्य विधा है संगीत गतिविधि preschoolers
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में हाल ही मेंकई शिक्षक प्रीस्कूलसंस्थाएँ नृत्यों और नाट्य प्रदर्शनों के मंचन पर बहुत ध्यान देती हैं, लेकिन कक्षा में सही ध्वनि उत्पादन के कौशल को विकसित करने के लिए लगभग समय ही नहीं बचता है। कई किंडरगार्टन में, छुट्टियों और मनोरंजन के लिए गीतों की सूची को जटिल और बच्चे की आवाज़ की सीमा से परे चुना जाता है। अक्सर बच्चे जोर-जोर से गा रहे हैं, नकली। यह, बदले में, विकास को नुकसान पहुँचाता है बच्चों का संगीत सुनना, विकास सौंदर्यपरक स्वाद. यह बहुत महत्वपूर्ण है कि बच्चे प्राकृतिक आवाज़ में गाएं, शुद्ध स्वर के साथ, अभिव्यंजक और भावनात्मक रूप से गाने के चरित्र और मनोदशा को व्यक्त करें।
गायनयह बच्चों के प्रदर्शन का सबसे सुलभ प्रकार है, अर्थात प्रत्येक बच्चे के पास जन्म से ही एक तैयार चीज़ होती है « संगीत के उपकरण» , अर्थात्, गायन स्वर में। एक बच्चे के गायन कौशल में और सुधार उसके समग्र विकास में योगदान देता है, उसके व्यक्तिगत गुणों का निर्माण, जैसे कि जवाबदेही और गीतों द्वारा व्यक्त भावनाओं के साथ सहानुभूति रखने की क्षमता, और इसके प्रति एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के निर्माण में भी मदद करता है। संगीत, और इसके माध्यम से - आसपास की वास्तविकता तक।
पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत गतिविधि के मुख्य प्रकार के रूप में गायन.
प्रशिक्षण में बहुत बड़ी भूमिका गायनअवधारणात्मक कौशल खेलते हैं संगीत. इसलिए, सबसे पहले, म्यूजिकलबच्चों की कक्षाओं में भावनात्मक प्रतिक्रिया विकसित करना आवश्यक है संगीत.
गायन ही मुख्य साधन है संगीत शिक्षा . यह बच्चों के लिए सबसे नजदीक और सबसे सुलभ है। बच्चों को गाना पसंद है. गाने प्रस्तुत करने से वे अधिक गहराई से अनुभव करते हैं संगीतसक्रिय रूप से अपने अनुभवों और भावनाओं को व्यक्त करें।
गायनभाषण विकास को बढ़ावा देता है। शब्दों का उच्चारण खींचे हुए, गाते-गाते तरीके से किया जाता है, जिससे व्यक्तिगत ध्वनियों और अक्षरों का स्पष्ट उच्चारण करने में मदद मिलती है। प्रगति पर है गायनबच्चों का विकास होता है संगीत क्षमता :
संगीत के लिए कान
लय का एहसास
गीत उन्हें विषयवस्तु को समझने में मदद करते हैं संगीतऔर राग सीखना आसान हो जाता है।
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कार्य संगीत शिक्षा:
गायन कार्य गतिविधियाँ: में कार्य की पद्धति मुख्य रूप से लक्ष्यित हैबच्चों की धारणा और कार्यान्वयन में यथासंभव स्वतंत्रता, गतिविधि, पहल और जागरूकता विकसित करने के लिए संगीत. गीत पूरे समूह द्वारा, उपसमूहों द्वारा, व्यक्तिगत रूप से, भूमिका द्वारा, द्वारा गाए जाते हैं संगीतमय वाक्यांश, बारी-बारी से छंद, प्रत्येक रिश्वत, आदि। माधुर्य के अन्तर्राष्ट्रीय और लयबद्ध रूप से सटीक निष्पादन को प्राप्त करते हुए, शिक्षक हमेशा कठिन उद्देश्यों, वाक्यांशों और उन पर काम करने पर ध्यान देता है। अक्सर किसी गीत को प्रस्तुत करने से पहले, वह झल्लाहट ट्यूनिंग के लिए वाद्ययंत्र पर रूट नोट देता है। सीखने की प्रक्रिया के दौरान, वह कंडक्टर के इशारों का उपयोग करता है।
अत: आरंभ से ही प्रीस्कूलउम्र, गायन कौशल विकसित करने के काम में गलतियों से बचने के लिए बच्चे की आवाज़ की बारीकियों को ध्यान में रखना आवश्यक है। एक बच्चे की आवाज बहुत नाजुक और कमजोर होती है, स्वरयंत्र छोटे और पतले होते हैं। बच्चों के स्वरयंत्र और फेफड़े छोटे होते हैं। स्वर तंत्र की मांसपेशियां भी कमजोर होती हैं, जिसके परिणामस्वरूप बच्चे की आवाज ऊंची होती है और बहुत मजबूत नहीं होती है। एक बच्चे की आवाज का दायरा छोटा होता है, जो गायन आवाज के उचित संगठन के साथ, गतिविधियों का विस्तार हो रहा है. यदि बच्चों की आवाज़ की इन विशेषताओं को ध्यान में रखा जाए तो बच्चों के गायन कौशल को विकसित करने पर काम अधिक प्रभावी होगा।
यह काफी हद तक विचारशील चयन के कारण है म्यूजिकलसामग्री - बच्चों की गायन आयु क्षमताओं के अनुरूप एक प्रदर्शन सूची।
चुनते समय गीत प्रदर्शनों की सूचीयह ध्यान रखना आवश्यक है कि गीतों की सामग्री बच्चे की रुचियों की सीमा को दर्शाती है। सभी उम्र के लिए उपयुक्त प्रदर्शनों की सूची - लोक मंत्र, गीत, गोल नृत्य। उनकी धुनें और विषय-वस्तु सरल और सुलभ, गठनात्मक हैं म्यूजिकलस्वाद और विभिन्न रूपों में उपयोग किया जा सकता है जीवन परिस्थितियाँ. गाने के बोल बच्चों को समझ में आने चाहिए. यदि गाने की सामग्री में ऐसे शब्द हैं जिन्हें बच्चों के लिए समझना मुश्किल है, तो उन्हें बच्चे को समझाया जाना चाहिए।
सभी समूहों में बच्चों को पेश किए जाने वाले गीत पाठ की सामग्री के संबंध में अत्यधिक कलात्मक और शैक्षिक होने चाहिए। गीतों के विषय विविध हैं, लेकिन घनिष्ठ और समझने योग्य हैं बच्चे: प्रकृति, बच्चों के काम, किंडरगार्टन, स्कूल, मौसम के बारे में गीत; हास्य, चंचल, उत्सवपूर्ण, सामाजिक विषयों पर गीत।
गानों की धुन सरल, उज्ज्वल और विविध चरित्र वाली होनी चाहिए। उन्हें सीमा के संदर्भ में बच्चों की मुखर क्षमताओं के अनुरूप भी होना चाहिए, जो कि शिक्षा कार्यक्रम में निर्दिष्ट सीमा से अधिक नहीं होनी चाहिए KINDERGARTEN.
गानों की रेंज बच्चे की आवाज़ की गायन रेंज से अधिक नहीं होनी चाहिए। गाने के वाक्यांश छोटे होने चाहिए, क्योंकि बच्चों की सांस लेने की मात्रा छोटी होती है। गीतों की धुन में, सरल स्वर और लयबद्ध चाल पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है।
गीत प्रदर्शनों की सूची और इसके लिए आवश्यकताएँ चयन:
गाने चुनते समय आपको आगे बढ़ना होगा से:
शैक्षणिक कार्य की योजना और बच्चों के हित जिसमें वे एक निश्चित समय में रहते हैं।
आख़िरकार, बच्चों को पाठ की सामग्री और गीत के प्रदर्शन की आवश्यकताओं को समझना चाहिए, और स्वतंत्र रूप से - एकल और गायक मंडली में गाने प्रस्तुत करने में सक्षम होना चाहिए।
गीतों को उपदेशात्मक आवश्यकताओं को भी पूरा करना चाहिए, अर्थात।
पहुंच,
व्यवस्थित और सुसंगत
चेतना,
गतिविधि।
इसलिए, गीतों की क्रमिक जटिलता माधुर्य, सामंजस्य और संरचना में आसान से अधिक कठिन होती जानी चाहिए।
गायनसभी प्रकारों में प्राथमिक माना जाता है संगीत प्रदर्शन, पहली अभिव्यक्तियों में से एक बच्चे की संगीतमयता. गायनयह एक साइकोफिजियोलॉजिकल प्रक्रिया है जो महत्वपूर्ण प्रणालियों, जैसे श्वास, रक्त परिसंचरण और अंतःस्रावी तंत्र के काम से जुड़ी है। इसलिए, यह महत्वपूर्ण है कि बच्चा गायनमुझे सहज महसूस हुआ, मैंने आसानी से और आनंद के साथ गाया। यह सहजता है जो स्वर तंत्र के कामकाज के लिए सबसे महत्वपूर्ण शारीरिक मानदंड है। लेकिन एक बच्चे की आवाज़ बड़ों की आवाज़ से बहुत अलग होती है। बच्चों में प्रीस्कूलउम्र, आवाज अभी नहीं बनी है और कमजोर है, इसलिए बच्चे की आवाज धीमी होती है, "चाँदी", सिर की ध्वनि और सीमित ध्वनि शक्ति।
बच्चे वयस्कों की वाणी और गायन की नकल करते हैं और घरेलू जानवरों और पक्षियों की आवाज़ को पुन: पेश करने का प्रयास करते हैं। साथ ही, श्रवण ओनोमेटोपोइया की शुद्धता को नियंत्रित करता है।
यदि प्रशिक्षण सही ढंग से किया जाए तो सुनने की क्षमता में सुधार होता है। में कनिष्ठ समूहकिंडरगार्टन के बच्चों का ध्यान सटीक पुनरुत्पादन की ओर आकर्षित होता है की धुन: सरल गीत गाएं, दो या तीन स्वरों पर आधारित गीत गाएं। बच्चा सुनता है, फिर वयस्क के साथ गाता है। धीरे-धीरे, श्रवण ध्यान की स्थिरता विकसित होती है और पिच श्रवण विकसित होता है।
बच्चों को गायन कौशल सिखाने में बच्चे की आवाज़ को बहुत सावधानीपूर्वक विकसित करने और उसकी प्राकृतिक ध्वनि को संरक्षित करने का कार्य शामिल होता है। इसलिए आपको ध्यान देने की जरूरत है मूल बातेंत्रुटियों को दूर करने के लिए बच्चे की आवाज़ का शरीर विज्ञान।
एक बच्चे की आवाज़ में विशेष गुण होते हैं जो उसे वयस्कों की आवाज़ से अलग करते हैं। बच्चों के स्वर रज्जु वयस्कों की तुलना में छोटे होते हैं - इसलिए बच्चों की आवाज़ की विशेष ध्वनि, विशेष रूप से छोटे समूहों में होती है। स्वरयंत्र युक्त स्वरयंत्र एक वयस्क की तुलना में कई गुना छोटा होता है। स्वरयंत्र में उत्पन्न होने वाली ध्वनि बहुत कमजोर होती है, लेकिन तीव्र हो जाती है प्रतिध्वनिकारक: ऊपरी सिर (नाक गुहा, मुँह और ग्रसनी)और निचला वक्ष (श्वासनली, ब्रांकाई, छाती). बच्चे की आवाज़ का हल्कापन और मधुरता इस पर निर्भर करती है अल्प विकासछाती अनुनादक, क्योंकि बच्चों में सिर अनुनादक प्रबल होते हैं।
गायन सीमा ध्वनियों की मात्रा है, जो अंतराल द्वारा निर्धारित होती है (दूरी से)उच्चतम से निम्नतम ध्वनि तक जिसमें आवाज अच्छी लगती है। आयु विशेषताएँकई शोधकर्ताओं द्वारा बच्चों की गायन श्रेणियों का अध्ययन किया गया है। एन.डी. ओरलोवा कार्य सीमा को "साउंडिंग ज़ोन" के रूप में परिभाषित करते हैं, "mi I oct - si I oct" की सीमा के भीतर, हालांकि कई लोग उच्च ध्वनियों को पुन: पेश कर सकते हैं।
प्रशिक्षण शुरू करने से पहले महत्वपूर्ण preschoolersप्रत्येक बच्चे की आवाज़ का दायरा निर्धारित करें (नैदानिक परीक्षाएँ)और कक्षा में विभिन्न अभ्यासों की मदद से इसे व्यवस्थित रूप से मजबूत करने का प्रयास करें ताकि बच्चे अपनी आवाज़ को स्वतंत्र रूप से नियंत्रित कर सकें।
वोकल-आर्टिक्यूलेशन अभ्यासों का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है संगीत का पाठ, विशेष रूप से आयोजित अभ्यास हैं जिनका उद्देश्य गायन उच्चारण और अभिव्यक्ति के कौशल को विकसित करना और महारत हासिल करना है, और ये स्वास्थ्य की रक्षा भी करते हैं प्रौद्योगिकियों:
गाने और मंत्र. मंत्रों का उद्देश्य स्वर रज्जु को तैयार करना है गायनऔर निश्चित अंतराल पर शुद्ध स्वर-शैली का अभ्यास करें।
साँस लेने के व्यायाम - फेफड़ों और डायाफ्राम के विकास और मजबूती को बढ़ावा देता है।
हम बच्चों की स्थिति और मनोदशा के आधार पर खड़े होकर या बैठकर साँस लेने के व्यायाम करते हैं, लेकिन मुद्रा बनाए रखना सुनिश्चित करें (कंधे मुड़े हुए, पीठ सीधी, पेट अंदर की ओर झुका हुआ).
भाषण चिकित्सा जिमनास्टिक और भाषण खेल काम में एक अपूरणीय सामग्री है "वाक् चिकित्सा मंत्र". वे आधारितविभिन्न ध्वनियों पर महारत हासिल करने के उद्देश्य से शुद्ध कहावतों और मंत्रों को गाने पर। टी. एस. ओविचिनिकोवा ने सलाह दी, “स्वरों की अभिव्यक्ति में महारत हासिल करते समय, प्रत्येक ध्वनि को अपने हाथों से दिखाना और उन्हें कलात्मक इशारों के साथ गाना उपयोगी होता है। हरकतें दोनों हाथों से एक साथ की जाती हैं। अलग-अलग गति और पात्रों में गाने और जीभ घुमाकर उच्चारण करने से भी उल्लेखनीय परिणाम मिलते हैं, जिससे बच्चों की बोली में सुधार होता है।
- "उंगलियों का खेल" उंगलियों का उपयोग करके कुछ तुकांत कहानियों या परी कथाओं का नाटकीयकरण है।
वैलेओलॉजिकल गीत मंत्र ये मंत्रों के पाठ हैं जो समझने योग्य और बजाने योग्य हैं (लेखक एम. एल. लाज़ारेव, एम. यू. कार्तुशिना)और एक सुखद धुन (प्रमुख पैमाना) अपना उत्साह बढ़ाएं और सकारात्मक स्वर बनाएं। कक्षा में भावनात्मक माहौल में सुधार करता है, मुखर तंत्र को तैयार करता है गायन.
आर्टिक्यूलेटरी जिम्नास्टिक चेहरे की मांसपेशियों के सक्रिय उपयोग और उनके गर्म होने को बढ़ावा देता है।
लयबद्ध उद्घोषणा और जीभ जुड़वाँ। "लयविवरण"अभिव्यंजक भाषण स्वर के साथ पाठ की लयबद्धता पर जोर देता है। आर्टिक्यूलेटरी उपकरण के लचीलेपन और गतिशीलता को विकसित करने के लिए, टंग ट्विस्टर्स का उपयोग किया जाता है।
बच्चे की आवाज का विकास और उसमें सुधार न केवल विभिन्नता पर निर्भर करता है कार्यप्रणाली तकनीक, बल्कि उस ज्ञान से भी जो कक्षाओं में बच्चों को दिया जाता है संगीत. लेकिन यह ज्ञान अकेले प्रदान नहीं कर सकता मधुर ध्वनिवोट करें. ज्ञान को स्थानांतरित करने के लिए विशेष और दीर्घकालिक अभ्यास की आवश्यकता होती है आवश्यक कुशलता, जो बार-बार दोहराने के बाद कौशल बन जाते हैं। सबसे सरल गायन कौशल में शामिल हैं: कैसे:
1. गायन स्थापना,
2. ध्वनि निर्माण,
3. सही श्वास,
4. अच्छा उच्चारण,
5. स्वर की शुद्धता,
6. लय की भावना,
7. समूह का सामंजस्य।
सभी गायन कौशल आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं और इन्हें सिस्टम में बच्चों में विकसित किया जाना चाहिए।
गाने पर किया गया वोकल वर्क (इसके तत्वों के ऊपर)इसे उज्जवल, अधिक रोचक बनाता है। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि बच्चे का स्वर तंत्र मजबूत हो जाता है, और वह स्वयं भी मजबूत हो जाता है अधिक संगीतमय. एक बच्चे की आवाज़ की शांत चांदी जैसी ध्वनि उसके सौंदर्य मानक को दर्शाती है। और गायन अभ्यास में इसे प्राप्त करने का प्रयास करना चाहिए।
एक अच्छा गीत बच्चे को विकसित और शिक्षित करता है; यह उसकी रुचि का स्रोत है संगीत गतिविधि, जिसमें स्वर और गायन कौशल और क्षमताएं बनती हैं।
एक पाठ में सीखे गए गाने के अलावा पहले से सीखे हुए गाने भी बजाए जाने चाहिए। उनका प्रदर्शन करते समय, बच्चों को सटीक स्वर, अभिव्यंजना, प्राकृतिक ध्वनि प्राप्त करनी चाहिए। गायनवयस्क समर्थन के बिना. कुल मिलाकर, प्रत्येक पाठ में 1-2 अभ्यास, सीखने के लिए 1 गाना, दोहराने के लिए 1 गाना हो सकता है। अपवाद वे कक्षाएँ हैं जो अवकाश मैटिनी से ठीक पहले आयोजित की जाती हैं, जब 3-4 गाने दोहराए जाते हैं।
किसी गीत पर काम को तीन चरणों में विभाजित किया जा सकता है - परिचय, सीखना और समेकन।
चरण 1 - नए से परिचित होना संगीत.
पहले चरण में बच्चों की रुचि जगाना, बच्चों में गीत सीखने और प्रस्तुत करने की इच्छा जगाना जरूरी है।
से सीखना शुरू करें preschoolersकिसी भी गीत को समग्र रूप में देखा जाना चाहिए, अर्थात पहली बार उसे स्पष्ट रूप से, परिचय के साथ, पूर्ण संगत के साथ ध्वनिबद्ध होना चाहिए। बच्चों का ध्यान गीत की सामग्री, उसके चरित्र और कल्पना पर आकर्षित करना महत्वपूर्ण है। पहले पाठों में, संगत का उपयोग नहीं करना बेहतर है, बल्कि केवल राग बजाना या किसी वयस्क की आवाज़ से इसे याद करने की पेशकश करना बेहतर है। आप एक बार में पूरा पाठ कोरस में नहीं सीख सकते, अन्यथा बच्चों की स्वर-शैली और गायन ख़राब हो जाएगा "पाठात्मक".
संक्षिप्त परिचयइस काम के बारे में (गीत का शीर्षक, लेखक संगीत और पाठ) ;
अस्पष्ट शब्दों की व्याख्या;
कविताएँ और छोटी-छोटी कहानियाँ पढ़ना जो बच्चों को गहरी धारणा के लिए तैयार करती हैं संगीतमय छवि;
पहेलियाँ, पहेलियाँ सुलझाना;
किसी गीत की छवि पर चर्चा करते समय बच्चों को संवाद में शामिल करना।
इस चरण का कार्य इस कार्य के प्रति सहानुभूति का माहौल बनाना है। बच्चों द्वारा समझे जाने पर यह बहुत महत्वपूर्ण है संगीत, उनकी कल्पना, भावनात्मक प्रतिक्रिया, सोच, निर्णय विकसित करें। किसी नये गाने में बच्चों की दिलचस्पी जगाने के लिए इतना सुंदर और भावनात्मक गाना जरूरी है।
दूसरा चरण इसके सीखने से संबंधित है। स्वर और गायन कौशल के निर्माण और विकास पर भी यहां काम चल रहा है। पहले गाना जरूरी है"गर्म करने के लिए"बच्चे की आवाज़, शब्दों या प्रति अक्षर के साथ छोटे मंत्रों का उपयोग करना (2-3 ध्वनियों के लिए।)
गीत सीखते समय, बच्चे का ध्यान राग पर केंद्रित करना महत्वपूर्ण है, जिसमें प्रति शब्दांश बोल के बिना महारत हासिल करना शुरू करना बेहतर है। इस तरह बच्चे का ध्यान राग की पिच और लयबद्ध विशेषताओं पर केंद्रित होगा। आप पियानो संगत के बिना धुन सीख सकते हैं। जटिल लयबद्ध पैटर्न वाले गीत के अंशों को अलग से पढ़ाया जाना चाहिए। आप एक लयबद्ध पैटर्न पर ताली बजा सकते हैं, फिर एक साथ ताली बजा सकते हैं और एक शब्दांश गा सकते हैं। उच्चारण पर काम करते समय, पाठ के अर्थ के अनुसार उसके अभिव्यंजक निष्पादन पर ध्यान दें। साँस लेने पर काम करते समय, यह समझाना आवश्यक है कि आपको अपने कंधों को ऊपर उठाए बिना, वाक्यांशों से पहले शोर भरी साँसें लिए बिना, और वाक्यांशों के अंत तक हवा बनाए रखते हुए, शांति से साँस लेने की ज़रूरत है। शिक्षक को यह याद रखने की ज़रूरत है कि गायन कौशल और क्षमताएं अधिक सफलतापूर्वक विकसित होती हैं यदि वे भावनात्मक रूप से रंगीन हों। इसलिए, किसी गीत को सीखने की शुरुआत से ही, एक अभिव्यंजक ध्वनि की तलाश करना आवश्यक है जो उसके चरित्र से मेल खाती हो, यह आवश्यक है कि वाक्यांश तार्किक हो, और स्ट्रोक, गतिशीलता और गति विचलन भावनात्मक और आलंकारिक के अनुरूप हों; गीत की सामग्री.
बातचीत - कार्य का विश्लेषण
गायन कौशल विकसित करने के लिए व्यायाम
गीत-मंत्र और गीत-मंत्र
कठिन मधुर चालें सीखना
जटिल लयबद्ध पैटर्न सीखना
गीत परिचय पर काम कर रहा हूँ
पाठ पर कार्य करना
प्रत्येक गीत की अपनी आवश्यकता होती है मंच अवतार. तीसरे चरण में गीत का समेकन किया जाता है। बच्चे पहले से ही गायन कौशल में महारत हासिल कर चुके हैं और सीखी गई सामग्री का स्वतंत्र रूप से प्रदर्शन कर सकते हैं। यहां यह जांचना संभव और महत्वपूर्ण है कि प्रत्येक बच्चे ने गाने में कैसे महारत हासिल की है। ऐसा करने के लिए, आप उपसमूहों में, व्यक्तिगत रूप से गा सकते हैं, "जंजीर". गायनसंगत के साथ बिना किसी उपकरण के प्रदर्शन के साथ वैकल्पिक किया जा सकता है।
किसी गीत की निपुणता का सूचक स्वतंत्र रूप से बच्चों द्वारा उसका प्रदर्शन होगा गतिविधियाँ, वी खाली समय, द्वारा अपनी पहल. अगर कोई गाना पसंद आ जाता है तो बच्चे उसे क्लास में ही नहीं बल्कि अपनी मर्जी से गाते हैं। वे इसे लंबे समय तक याद रखते हैं, इसे खेलों में शामिल करते हैं और आनंद लेते हैं "अभिनय करना"दर्शकों के सामने. मानदंड म्यूजिकलइस मामले में विकास सीखे गए गानों की संख्या से नहीं, बल्कि सुंदर, अभिव्यंजक से होगा गायन, गानों के प्रति प्रेम और इसकी आवश्यकता।
नताल्या अपानासोवा
« पूर्वस्कूली उम्र में गायन का महत्व.»
« बच्चों के गायन कौशल को विकसित करने के लिए कल्पनाशील तकनीकें पूर्वस्कूली उम्र .»
आधुनिक वैज्ञानिक अनुसंधान संकेत मिलता है कि, क्या संगीत क्षमताओं का विकास, नींव का निर्माण संगीत संस्कृतिसे शुरू करने की जरूरत है पूर्वस्कूली उम्र. बचपन में संगीत के पूर्ण अनुभव की कमी को बाद में पूरा करना कठिन होता है। यह महत्वपूर्ण है कि वह पहले से ही अंदर है बचपनबच्चे के बगल में एक वयस्क था जो उसे संगीत की सुंदरता बता सकता था और उसे इसे महसूस करने का अवसर दे सकता था।
संगीत विकाससमग्र पर अपूरणीय प्रभाव पड़ता है विकास: बन रहा है भावनात्मक क्षेत्र, सोच में सुधार होता है, बच्चा कला और जीवन में सौंदर्य के प्रति संवेदनशील हो जाता है।
में गायन, अन्य प्रकार के प्रदर्शन की तरह, एक बच्चा सक्रिय रूप से संगीत के प्रति अपना दृष्टिकोण दिखा सकता है। गायनसंगीत और व्यक्तिगत में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है विकास.
केवल गतिविधि के माध्यम से ही धारणा, स्मृति, सोच, कल्पना, संवेदनाएँ, ज्ञान अर्जित होता है, नई आवश्यकताएँ, रुचियाँ, भावनाएँ उत्पन्न होती हैं, क्षमताएं विकसित होती हैं. किसी भी गतिविधि में चेतना और उद्देश्यपूर्णता आवश्यक है। बालक की चेतना का निर्माण होता है संयुक्त गतिविधियाँसाथियों और वयस्कों के साथ. इस तरह बच्चे अनुभव प्राप्त करते हैं, खुद को और दूसरों को जानना सीखते हैं और कार्यों का मूल्यांकन करते हैं।
गायनआवाज़ की तुलना एक संगीत वाद्ययंत्र से की जाती है जिसे एक बच्चा कम उम्र से ही उपयोग कर सकता है। गीतों का अभिव्यंजक प्रदर्शन उनकी सामग्री को अधिक स्पष्ट और गहराई से अनुभव करने, संगीत और आसपास की वास्तविकता के प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण पैदा करने में मदद करता है। में गायनसंगीत का संपूर्ण परिसर क्षमताओं: संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया, मोडल भावना, संगीत-श्रवण धारणा, लय की भावना। इसके अलावा, बच्चे संगीत के बारे में विभिन्न जानकारी प्राप्त करते हैं, कौशल और क्षमताएँ प्राप्त करते हैं। में गायनबच्चे की संगीत संबंधी ज़रूरतों का एहसास होता है, क्योंकि वह किसी भी समय अपने विवेक से परिचित और पसंदीदा गाने प्रस्तुत कर सकता है।
« गायनउन प्रकार की संगीत गतिविधियों में से एक है जिसकी प्रक्रिया सफलतापूर्वक होती है विकसितजीवन के प्रति, संगीत के प्रति सौन्दर्यात्मक दृष्टिकोण; बच्चे के अनुभव समृद्ध होते हैं; संगीत-संवेदी प्रणालियाँ सक्रिय रूप से बन रही हैं क्षमताओंऔर विशेष रूप से पिच संबंधों का संगीत-श्रवण प्रतिनिधित्व।" (वेटलुगिना एन.ए.)
गायनसामान्य से निकटता से संबंधित विकासबच्चा और उसके व्यक्तिगत गुणों का निर्माण। में गायन का विकास होता हैसौंदर्यात्मक और नैतिक विचार, मानसिक क्षमताओं, ध्यान देने योग्य सकारात्मक प्रभावशारीरिक विकास के लिए बच्चे.
संगीत का गठन क्षमताओंमानसिक प्रक्रियाओं से अटूट रूप से जुड़ा हुआ। संगीत को समझने के लिए ध्यान और अवलोकन की आवश्यकता होती है। एक बच्चा, संगीत सुनते हुए, उसकी धुन और संगत की ध्वनियों की तुलना करता है, उनकी अभिव्यक्ति को समझता है अर्थ, गीत की संरचना को समझता है, संगीत की तुलना पाठ से करता है।
प्रभाव स्पष्ट है बच्चों के शारीरिक विकास के लिए गायन. गायनबच्चे के शरीर की सामान्य स्थिति को प्रभावित करता है, परिवर्तनों से जुड़ी प्रतिक्रियाओं का कारण बनता है रक्त परिसंचरण, साँस लेने। मानव शरीर पर संगीत का प्रभाव शरीर विज्ञानी वी. एम. बेखटेरेव और आई. बी. पावलोव द्वारा स्थापित किया गया था।
विशिष्ट तथ्य गायन प्रीस्कूलरविभिन्न पहलुओं से अध्ययन किया गया है। 1940 में, एन. ए. मेटलोव ने अपने शोध प्रबंध में "शिक्षा बच्चे गा रहे हैं वरिष्ठ समूहबाल विहार"बच्चों की आवाज़ की सुरक्षा और शिक्षण विधियों के विकास से संबंधित मुद्दों को उठाया और हल किया बच्चे गा रहे हैं. उन्होंने वे चीज़ें निर्धारित कीं जो सभी के लिए सुविधाजनक थीं आयुगायन श्रेणियों के समूह, महारत हासिल करने के लिए सिफ़ारिशें गायन स्थापना, गायन और गायन कौशल ( ध्वनि उत्पादन, श्वास, उच्चारण, स्वर की शुद्धता, पहनावा)। संकट विकासबुजुर्गों में स्वर की शुद्धता प्रीस्कूलआयु का विश्लेषण ए.डी. वोइनोवा द्वारा किया गया था। peculiarities संगीत कान का विकास, शिक्षण विधियाँ और तकनीकें गायन, अभ्यास की भूमिका और उनका व्यवस्थितकरण, स्वतंत्रता का विकास, रचनात्मकता में गायन, व्यक्तिगत रूप से विभेदित दृष्टिकोण की आवश्यकता का अध्ययन एन. ए. वेटलुगिना और उनके छात्रों (ए. कैटिनेन, आर. टी. ज़िनिच, टी. वी. वोल्चन्स्काया, ए. आई. खोदकोवा, एम. यू. विकट, एम. ए. मेदवेदेव) द्वारा किया गया था।
गायनगतिविधि को सक्रिय दृष्टिकोण की अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण रूपों में से एक के रूप में परिभाषित किया जा सकता है बच्चों को गाने और गायन के लिएविभिन्न जीवन स्थितियों की प्रक्रिया में (ए कैटीनीन).
को गायनअलग ढंग से इलाज किया जा सकता है. बच्चे किंडरगार्टन से गायन सीखना शुरू करते हैं. स्कूल में संगीत और लय पर भी बहुत ध्यान दिया जाता है। अर्थ, हालाँकि यह स्पष्ट है कि विशाल बहुमत बच्चे, स्कूल के बाद पेशेवर रूप से संगीत का अध्ययन नहीं करेंगे। और फिर भी, जिन बच्चों में संगीत के प्रति रुझान नहीं दिखता, वे भी बुनियादी बातें सिखाने की कोशिश कर रहे हैं संगीत साक्षरता. क्या सामंजस्य के बारे में विचार यहां कोई भूमिका निभाते हैं? व्यक्तित्व विकास, या प्राथमिक संगीत शिक्षा का जीवन में व्यावहारिक महत्व है? इस प्रश्न के बारे में सोचते समय, आपको हर चीज़ पर विचार करने की आवश्यकता है "पीछे"और "ख़िलाफ़". फिर भी गायन(ड्राइंग, नृत्य, किसी भी प्रकार का रचनात्मक कार्य) बच्चे का विकास करें, उसे केवल अपना नाम, पता और जन्म का वर्ष बताने के अलावा अपने बारे में कुछ और कहने की अनुमति दें।
मुख्य कार्य संगीत का पाठवी पूर्वस्कूली उम्र-अप्रत्याशित और अभिव्यंजक सिखाएं गायन. बच्चे योग्यगाने के मूड को महसूस करें और बताएं। ऐसा करने के लिए, सबसे सरल सिखाना आवश्यक है गायन कौशल. निःसंदेह, सबसे पहले, छोटे बच्चे ही इसे पकड़ पाते हैं व्यक्तिगत ध्वनियाँ, शब्दांश, नकल करना वयस्क गायन, लेकिन धीरे-धीरे गायनऔर अधिक स्वतंत्र हो जाता है, और स्कूल द्वारा आयु(और अक्सर पहले भी)वे योग्यएक सरल राग को सही ढंग से और सामंजस्यपूर्ण ढंग से निष्पादित करें, इसे समय पर शुरू करें और समाप्त करें, संकेतित गति और उसके परिवर्तनों का निरीक्षण करें, लयबद्ध पैटर्न और गतिशील रंगों का सटीक प्रदर्शन करें।
ये सभी सामान्य, लंबे समय से ज्ञात प्रावधान हैं जिन्हें प्रत्येक शिक्षक को जानना आवश्यक है। लेकिन आप इसे अपने बच्चे के लिए कैसे दिलचस्प बना सकते हैं ताकि उसे कक्षा में जाने में आनंद आए?
मेरे लिए, इस अहसास से अधिक अप्रिय कुछ भी नहीं है कि बच्चे ऊब गए हैं और रुचिकर नहीं हैं... और फिर यह बचाव के लिए आता है आलंकारिक शब्द और खेल, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण कल्पना. कोई भी, यहां तक कि सबसे उबाऊ व्यायाम भी मज़ेदार और दिलचस्प तरीके से प्रस्तुत किया जा सकता है। यहाँ कुछ हैं आलंकारिक तकनीकें, मेरे काम के अभ्यास से, जो वास्तव में लोगों को रुचिकर बनाने में मदद करता है, मुझे जो जानकारी चाहिए उसे दिलचस्प तरीके से उन तक पहुंचाने में रूप:
"गुब्बारा"- 6-7 साल के बच्चों को भी यह समझाना बहुत मुश्किल है मतलब सही ढंग से सांस लेना! इसके अलावा, ऐसा उच्चारण करना असंभव है डरावने शब्दनिचली कोस्टल डायाफ्रामिक श्वास की तरह! परिचित और समझने वाले लोग बचाव के लिए आते हैं इमेजिस. सभी बच्चे प्यार करते हैं हवा के गुब्बारे, जिनका उपयोग किया जाता है इस मामले में. बच्चों के साथ मिलकर हम फुलाते हैं गुब्बारेऔर देखें कि यदि हवा छोड़ दी जाए तो उनका क्या होता है। ठीक है, यदि आप गेंद पर स्क्राइब लगाते हैं, तो आपको साँस लेने की तकनीक सीखने के लिए एक अनिवार्य उपकरण मिल जाएगा! इसके बाद, हम कल्पना करते हैं कि गेंदें हमारे अंदर हैं। हम अपने कंधों पर गहरी सांस लेते हैं "ईंटें बिछाना"-ताकि वे ऊपर न उठें और धीरे-धीरे हवा छोड़ें...- "एक परित्यक्त बिल्ली के बच्चे को अपने हाथों में गर्म करना". हम जितनी देर तक गर्म हवा फेंकेंगे, बिल्ली का बच्चा उतनी ही तेजी से गर्म होगा। यानी मैं हर वाक्यांश, हर अभ्यास को एक खेल में बदलने की कोशिश करता हूं ताकि यह शुष्क और उबाऊ न लगे।
"मक्खन के साथ सैंडविच"- बच्चों को यह बहुत पसंद आता है "सैंडविच पर मक्खन फैलाएं". ख़ैर, तेल हमारी आवाज़ है! गायनलेगाटो सबसे अधिक में से एक जटिल प्रजातियाँ इस उम्र में गाना, लेकिन इतनी सरल तुलना के लिए धन्यवाद, बच्चे बहुत जल्दी और आसानी से समझ जाते हैं कि कैसे गाना है।
"कांच के फूलदान"- कभी-कभी समझाना मुश्किल होता है स्टैकाटो में गाना. उस स्थिति में, मैं पूछता हूँ बच्चे"अपने हाथों में छोटे-छोटे फूलदान लें - जो सबसे पतले कांच से बने हों और, बहुत सावधानी से, ताकि टूट न जाएं, प्रत्येक को उसके अपने कदम पर रखें।" प्रयोग आलंकारिकगतिविधियाँ बच्चों को अपनी आवाज़ की शक्ति को बेहतर ढंग से समन्वयित करने में मदद करती हैं, यह समझने में मदद करती हैं कि इसे कैसे करना है स्वागत.
खैर, और बच्चों द्वारा सबसे प्रिय स्वागत -"गायन शुतुरमुर्ग" - स्वागत, जो हमेशा मुस्कुराहट लाता है बच्चे! एक गायन शुतुरमुर्ग एक फैली हुई भुजा से अधिक कुछ नहीं है, शुतुरमुर्ग के सिर का चित्रण. ऊपर की ओर बंद चार उंगलियां और नीचे का अंगूठा शुतुरमुर्ग की चोंच है, जिसे बच्चों के साथ गाना पसंद है। यह स्वागतबहुत प्रभावी साबित हुआ - और इसलिए, किसी तरह यह अपने आप ही पता चला कि शुतुरमुर्ग इतना प्रभावशाली बन गया इटालियन गायक- सिग्नोरा फोर्टे! (गुड़िया शो)
निःसंदेह, उनके साथ गाना बहुत मज़ेदार और दिलचस्प है, जिसकी आवश्यकता भी थी! इस अद्भुत सहायक की मदद से, मैं कई शैक्षणिक समस्याओं को हल करता हूं जो बच्चों द्वारा बहुत आसानी से और मजेदार तरीके से समझी जाती हैं!
इसलिए रास्ता, कक्षाएं आसान, मजेदार और तनाव मुक्त हैं बच्चे. संगीत स्वाद का विकास, बच्चों में भावनात्मक प्रतिक्रिया आयुभविष्य में उसकी सामान्य आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में किसी व्यक्ति की संगीत संस्कृति की नींव बनाता है। मुझे ऐसा लगता है कि बच्चे के साथ काम करते समय यह याद रखना ज़रूरी है कि उसके लिए सबसे अनुकूल अवधि कौन सी है संगीत क्षमताओं का विकासबचपन की तुलना में, इसकी कल्पना करना कठिन है।
2. डोब्रोवोल्स्काया एन., ओरलोवा एन. "एक शिक्षक को बच्चे की आवाज़ के बारे में क्या जानने की ज़रूरत है". मो रंडी: संगीत, 1972
3. मकारोवा ई.एस. बच्चों में गायन स्वर का विकासपर आरंभिक चरणप्रशिक्षण।" मॉस्को, 1990
4. मिखाइलोवा एम. ए. « बच्चों की संगीत क्षमताओं का विकास» . यारोस्लाव, 1984
5. रेडिनोवा ओ.पी., कैटिनिन ए.आई. "संगीत शिक्षा preschoolers» . एम.: शिक्षा, 1994
6. सर्गेइवा बी. विशेष प्रशिक्षण कार्यक्रम « गायन» . सेंट पीटर्सबर्ग, 2003
7. खलाबुज़ार पी.वी., पोपोव वी.एस. "संगीत शिक्षा का सिद्धांत और पद्धति". सेंट पीटर्सबर्ग, 2000
कार्य:
· गीत के सार्थक और भावनात्मक प्रदर्शन पर काम करें;
· प्राथमिक स्तर पर सीखें और आवाज उठाएं संगीत वाद्ययंत्रलयबद्ध संगत स्कोर;
· प्रदर्शन विकास के विचार को साकार करते हुए, गीत की संगीतमय छवि को समग्र रूप से मूर्त रूप दें।
यू:आइए फ्रांस से रूस लौटें और रूसी लोक गीत "कलिंका" के कोरल प्रदर्शन के लिए विकल्पों के साथ आने का प्रयास करें।
सबसे पहले, आइए पहला पद गाएँ।
हम पहली ध्वनि बनाते हैं। मैं एक गोल ध्वनि के लिए प्रयास करता हूं, कोरस में एक अच्छा कैंटिलीना, मैं आपसे धीरे से, सहजता से, खूबसूरती से गाने के लिए कहता हूं, ताकि राग एक लोरी जैसा हो जाए। विशेष ध्यानमैं कुछ समय वाक्यांशों पर काम करने में बिताता हूं। मैं बच्चों के साथ वायोला वाला भाग दोहराता हूं। मैं भागों को जोड़ता हूं, संरचना और संयोजन पर दो स्वरों में काम करता हूं, आवाजों के संयोजन को सुनता हूं, संयोजन और संरचना पर काम करता हूं। फिर हम पूरी कविता और कोरस प्रस्तुत करते हैं।
यू:अब मुझे दूसरी कविता का अपना संस्करण पेश करें!
डी:एकल कलाकार को कोरस गाने दीजिए और कोरस में हम अपने संगीत वाद्ययंत्र बजाएंगे।
मैं विद्यार्थियों को उपकरण वितरित करता हूँ। हम बोर्ड पर लिखे गए लेखन के आधार पर कोरस के लिए लयबद्ध संगत स्कोर को भाग-दर-भाग सीखते हैं। मैं एकल कलाकारों की नियुक्ति करता हूं। मैं बच्चों से खड़ा होने के लिए कहता हूं.
पूरे गीत का संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन.
VI. सामान्यीकरण.
कार्य:
· संगीत विकास के भिन्न-भिन्नता सिद्धांत के बारे में बच्चों की समझ को सामान्य बनाना;
· पाठ का सारांश प्रस्तुत करें.
यू:आज हम संगीत के विकास को निर्धारित करने वाली किन अवधारणाओं से मिले हैं?
डी:विकल्प, विविधताएँ।
यू:एकदम सही!
विकल्प
स्लाइड: विषय
रूपांतरों
यू:किसने समझा कि हमारा पाठ कैसा था?
डी:विविधताओं पर!
टिप्पणियाँ
प्रस्तुत है, च के रूप में आयोजित एक पाठ में फ्रांसीसी लोक गीत "द शेफर्ड्स सॉन्ग" और "वेरिएशंस ऑन ए थीम ऑफ पैसिनी" (पैसिनी की थीम का एक टुकड़ा) के विषय पर सुधार के उदाहरणों की एक वीडियो रिकॉर्डिंग अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता "21वीं सदी के संगीत शिक्षक" के दूसरे दौर का हिस्सा।
ई.ए. गोलोवानोव
स्नातक
"संदर्भ में शिक्षक-संगीतकार आधुनिक संस्कृति».
वैज्ञानिक सलाहकार:
रूसी संघ के सम्मानित शिक्षक, एसोसिएट प्रोफेसर रचिना बी.एस.
हमारी मातृभूमि का संगीत
कक्षा: 3.
पाठ विषय:हमारी मातृभूमि का संगीत.
लक्ष्य:रूसी संगीत की छवियों की सुंदरता और विविधता की भावनात्मक धारणा की प्रक्रिया में मातृभूमि के प्रति बच्चों का दृष्टिकोण बनाना।
नियोजित सीखने के परिणाम:
विद्यार्थी अनिवार्य :
जानना:रूसी लोक गीतों की शैलियाँ;
रूसी संगीत की शैली की विशेषताएं:
करने में सक्षम हों:
· कान से मोड निर्धारित करें (प्रमुख, लघु, वैकल्पिक)।
· मेटापबजेक्ट:
· एम. मुसॉर्स्की और ए. बोरोडिन के संगीत की धारणा के आधार पर संगीत के प्रति प्रेम और कला के साथ संवाद करने की आवश्यकता पैदा करना;
· तुलनात्मक विश्लेषण के दौरान, रूसी संगीत की राष्ट्रीय शैली की स्वर-शैली और अन्य विशेषताओं की पहचान करें;
· बच्चों के लिए उपलब्ध जानकारी के आधार पर, रूसी लोक गीत लेखन की आवश्यक विशेषताओं के बारे में निष्कर्ष निकालें;
· अपनी और सामूहिक संगीत गतिविधि का मूल्यांकन करें।
विषय:
· सीखे जा रहे गीतों के प्रदर्शन के दौरान सार्थक और भावनात्मक स्वर में एक संगीतमय छवि को मूर्त रूप देना;
· रूसी गीत लेखन की शैली में एक राग के सुधार के दौरान बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्ति को प्रोत्साहित करना;
· रूसी लोक नृत्य के तत्वों में महारत हासिल करके बच्चों की प्लास्टिक गतिविधि की संस्कृति का निर्माण करना।
पाठ का प्रकार:संयुक्त.
बुनियादी अवधारणाओं:रूसी लोक गीतों के प्रकार (शैलियाँ) (नृत्य गीत, लंबे समय तक चलने वाला गीत); रूसी संगीत की शैली की विशेषताएं (मंत्र, क्रमिकता, परिवर्तनशील मोड, "लघुता", भिन्न विकास); स्वर-शैली; दो स्वर वाला; प्रमुख; नाबालिग।
संगीत सामग्री:
· एम. मुसॉर्स्की. "बोगटायर गेट";
· ए. बोरोडिन. "मठ में";
· रूसी लोक गीत "लाइक अलोंग द सी";
· रूसी लोक गीत "मैं एक मच्छर के साथ हूँ।"
विधियाँ:
· भावनात्मक नाटकीयता की विधि;
· तुलना पद्धति;
· स्वर-शैली के आधार पर कलात्मक और तकनीकी के बीच संबंध स्थापित करने की विधि;
· श्रवण दृश्य विधि;
· दृश्य स्पष्टता की विधि;
· मौखिक तरीके(बातचीत, कहानी, स्पष्टीकरण, स्पष्टीकरण);
· व्यावहारिक तरीके(गायन अभ्यास, प्लास्टिक स्वर)।
छात्रों के लिए कार्य:
· संगीत छवि की भावनात्मक सामग्री के साथ सहानुभूति रखते हुए, संगीत को ध्यान से सुनें;
· विश्लेषण की प्रक्रिया में, ए. बोरोडिन के नाटक "इन द मोनेस्ट्री" की संगीतमय छवि की सामग्री की पहचान करें;
· नई संगीत सामग्री में रूसी संगीत की शैली की विशेषताओं की पहचान कर सकेंगे;
· एक संगीत-प्लास्टिक स्केच में रूसी नृत्य गीत की शैली के बारे में अपनी समझ प्रकट करें;
· एक रूसी गीत की सुंदरता और माधुर्य को प्रकट करना, इसे स्पष्ट रूप से एक कैपेला प्रदर्शन करना;
· गायन में दो-स्वर संरचना में महारत हासिल करना;
· रूसी लोक गीत की शैली में एक राग लिखें।
उपकरण:पियानो, कंप्यूटर, प्रोजेक्टर, संगीतकारों के चित्र, तैयार प्रस्तुतियाँ।
शिक्षण योजना:
| № | गतिविधि का प्रकार | संगीत सामग्री | समय (मिनट) | |
| मैं। | आयोजन का समय. | एम. मुसॉर्स्की. "बोगटायर गेट" | ||
| द्वितीय. | संगीत सुनने की गतिविधि. | ए बोरोडिन। "मठ में।" | ||
| तृतीय. | गायन गतिविधि. | 1. जप. | व्यायाम "सूर्य - बादल"। | |
| 2. एक गाने पर काम करना. | रूसी लोक गीत "लाइक अलॉन्ग द सी।" | |||
| चतुर्थ. | संगीत और प्लास्टिक गतिविधियाँ। | रूसी लोक गीत "मैं एक मच्छर के साथ हूं" पर आधारित संगीतमय और प्लास्टिक स्केच। | ||
| वी | गायन गतिविधि. | रूसी लोक गीत "मैं एक मच्छर के साथ हूँ।" | ||
| VI. | संगीत और रचनात्मक गतिविधियाँ। | रूसी लोक गीत की शैली में गायन में सुधार। | ||
| सातवीं. | सामान्यीकरण. | पाठ सामग्री. |
गायन बच्चों की पसंदीदा संगीत गतिविधियों में से एक है। मौखिक पाठ के लिए धन्यवाद, गीत किसी भी अन्य की तुलना में सामग्री में बच्चों के लिए अधिक सुलभ है संगीत शैली. गायन मंडली में गाना बच्चों को एकजुट करता है और उनके संगीतमय भावनात्मक संचार के लिए परिस्थितियाँ बनाता है। गीतों का अभिव्यंजक प्रदर्शन उनकी सामग्री को सबसे स्पष्ट और गहराई से अनुभव करने में मदद करता है और आसपास की वास्तविकता के प्रति एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण पैदा करता है। गायन सफलतापूर्वक संगीत क्षमताओं के पूरे परिसर को विकसित करता है: संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया, मोडल भावना, संगीत-श्रवण धारणा, लय की भावना। इसके अलावा, बच्चों को संगीत के बारे में विभिन्न जानकारी प्राप्त होती है। गायन बच्चे की संगीत संबंधी आवश्यकताओं को पूरा करता है, क्योंकि वह किसी भी समय अपनी इच्छानुसार परिचित और पसंदीदा गाने प्रस्तुत कर सकता है।
वेतलुगिना एन.ए. उनका मानना है कि "गायन उन प्रकार की संगीत गतिविधियों में से एक है, जिसकी प्रक्रिया में जीवन और संगीत के प्रति एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण सफलतापूर्वक विकसित होता है, बच्चे के अनुभव समृद्ध होते हैं, और संगीत-संवेदी और, विशेष रूप से, पिच संबंधों का संगीत-श्रवण प्रतिनिधित्व होता है सक्रिय रूप से गठित" 1 .
गायन का बच्चे के सामान्य विकास और उसके व्यक्तिगत गुणों के निर्माण से गहरा संबंध है। गायन की प्रक्रिया में वे अधिक सक्रिय हो जाते हैं दिमागी क्षमताबच्चे। संगीत को समझने के लिए ध्यान और अवलोकन की आवश्यकता होती है। एक बच्चा, संगीत सुनते हुए, उसकी धुन और संगत की ध्वनियों की तुलना करता है, उनके अभिव्यंजक अर्थ को समझता है, गीत की संरचना को समझता है, और संगीत की तुलना पाठ से करता है।
बच्चों के शारीरिक विकास पर गायन का प्रभाव स्पष्ट है। गायन बच्चे के शरीर की सामान्य स्थिति को प्रभावित करता है, जिससे रक्त परिसंचरण और श्वास में परिवर्तन से जुड़ी प्रतिक्रियाएं होती हैं।
उचित गायन स्वर तंत्र की गतिविधि को व्यवस्थित करता है, स्वर रज्जुओं को मजबूत करता है और आवाज का सुखद समय विकसित करता है। सही मुद्रा वर्दी और अधिक को प्रभावित करती है गहरी सांस लेना. गायन, आवाज और सुनने का समन्वय विकसित करने से बच्चों की वाणी में सुधार होता है। मेटलोव एन.ए. अपनी पुस्तक "म्यूजिक फॉर चिल्ड्रेन" में उन्होंने बच्चे की आवाज़ के मुख्य गुणों के बारे में लिखा है कि "स्वर तंत्र बहुत नाजुक, नाजुक होता है, जो बच्चे के पूरे शरीर के विकास के अनुसार लगातार बढ़ता रहता है... स्वर रज्जु पतले होते हैं , छोटा, इसलिए बच्चे की आवाज की ध्वनि ऊंची और बहुत कमजोर होती है। इसे अनुनादकों द्वारा प्रवर्धित किया जाता है। एक ऊपरी मस्तक अनुनादक (ग्रसनी, मुंह और परानासल गुहाओं की गुहाएं) और एक निचला वक्षीय (श्वासनली और ब्रांकाई की गुहाएं) होता है... बच्चों में, वक्ष अनुनादक खराब रूप से विकसित होता है, सिर प्रबल होता है। इसलिए, आवाज मजबूत नहीं है, लेकिन बज रही है। अनुनादक ध्वनि को विभिन्न रंग देते हैं। जब गाते समय ध्वनि को जबरदस्ती दबाया जाता है, तो बच्चों में एक अप्रिय, असामान्य धीमी ध्वनि विकसित हो जाती है। 3 .
एक पूर्वस्कूली बच्चे की गायन आवाज़ को मंचित करने की समस्या संगीत शैक्षणिक सिद्धांत और व्यवहार में सबसे जटिल और सबसे कम विकसित में से एक है। साथ ही, प्रीस्कूलरों की संगीत शिक्षा के अभ्यास में यह सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं में से एक है।
इसका महत्व गायन कौशल के विकास, बच्चे के स्वास्थ्य के साथ संबंध, संगीत कान के विकास के लिए गायन के महत्व और बच्चे की संगीतमयता के निर्माण पर गायन गतिविधि के प्रभाव के संबंध में इस उम्र की संवेदनशीलता से निर्धारित होता है। समग्र रूप से प्रणाली.
प्रमुख संगीतकारों, सिद्धांतकारों और चिकित्सकों के अनुसंधान और अनुभव के आधार पर, नवीनतम उपलब्धियों का व्यापक उपयोग किया जा रहा है संगीत शिक्षाशास्त्र, पूर्वस्कूली बच्चों के गायन कौशल को विकसित करने के लिए एक प्रणाली बनाई।
मैं यह काम तीन साल के बच्चों से शुरू करता हूं। मैं ध्वनि निर्माण पर विशेष ध्यान देता हूं: मैं तनाव या चीख-पुकार के बिना खींची हुई, प्राकृतिक, हल्की ध्वनि में गाना सिखाता हूं।
बीच में, ऊंचे और तैयारी समूहगायन कौशल पर काम जारी है.
मैं गायन कक्षाओं में इस दिशा में अधिक गहन कार्य करता हूं, जिसमें 5-7 वर्ष की आयु के बच्चे भाग लेते हैं।
मेरी कक्षाएँ कार्ल ऑर्फ़, ओगोरोडनोव डी.ई. के बच्चों की संगीत शिक्षा के विचारों पर आधारित हैं। और एमिलीनोवा वी.वी.
परंपरागत रूप से, कक्षाओं को 4 खंडों में विभाजित किया जा सकता है, जो आपस में जुड़े हुए हैं और एक दूसरे के साथ बातचीत करते हैं:
1. फ़ोनोपेडिक व्यायाम एमिलीनोवा वी.वी. उचित ध्वनि उत्पादन के लिए, स्वर तंत्र (निचले जबड़े, होंठ, छोटी जीभ के साथ नरम तालू) की स्पष्ट कार्यप्रणाली का बहुत महत्व है, इसलिए, इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, प्रत्येक पाठ में मैं वार्म-अप - आर्टिक्यूलेटरी जिम्नास्टिक का संचालन करता हूं। वी.वी. एमिलीनोव की प्रणाली के लिए। ये अभ्यास न केवल विकास करते हैं गायन स्वर, बल्कि इसकी सुरक्षा में भी योगदान देता है और बच्चे के स्वास्थ्य को मजबूत करता है।
आर्टिक्यूलेशन जिम्नास्टिक में शामिल हैं:
जीभ के साथ काम करना (जीभ की नोक को काटें, जीभ को बाएं और दाएं पार्श्व दांतों से बारी-बारी से चबाएं, जीभ को अंदर की ओर क्लिक करें) विभिन्न पद, जीभ को फैलाएं, इसे एक ट्यूब में रोल करें, आदि);
होंठों से (निचले और ऊपरी होंठों को अपने दांतों से काटें, निचले होंठ को बाहर निकालें, अपने चेहरे पर नाराज भाव दें, ऊपरी होंठ को ऊपर उठाएं, अपने ऊपरी दांतों को खोलें, अपने चेहरे पर मुस्कुराहट का भाव दें), चेहरे की जड़ों से मालिश करें अपनी उंगलियों से गर्दन तक के बाल।
बच्चों के लिए अभिव्यक्ति अभ्यास दिलचस्प और सुलभ हैं, क्योंकि... मैं उन्हें खेल-खेल में बिताता हूं।
खेल बच्चे की पसंदीदा गतिविधि है। खेल में वह खुद को एक व्यक्ति के रूप में पेश करता है, उसकी कल्पनाशीलता विकसित होती है। स्वयं इस पर ध्यान दिए बिना, प्रीस्कूलर खेल में निर्णय लेते हैं जटिल कार्यउच्चारण और अभिव्यक्ति के विकास पर।
आर्टिक्यूलेशन जिम्नास्टिक के बाद, मैं इंटोनेशन और ध्वन्यात्मक अभ्यासों का उपयोग करता हूं जो भाषण दोषों को दूर करने और स्वर और व्यंजन ध्वनियों को संरेखित करने में मदद करते हैं। स्वरों की श्रृंखला को संरेखित करने के लिए गायन अभ्यास करते समय, एक स्वर ध्वनि को दूसरे में आसानी से डाला जाना चाहिए, बिना किसी धक्का के (उउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउआआआआआआआआआआआआआआआआआआआआआआआआआआआआआआआआआआआआआआआआआआआआआआआआआआआआआआआआआआआआआआआ... स्वरों को एक क्रम या दूसरे क्रम में गाने से एक विशिष्ट उद्देश्य पूरा होता है, यह इस पर निर्भर करता है कि आपको अपनी आवाज़ को किस समयबद्ध ध्वनि के साथ समायोजित करने की आवश्यकता है। एक बच्चे की आवाज़ की ध्वनि को फाल्सेटो ध्वनि के करीब बनाने के लिए, स्वर ध्वनियों [यू], [ओ], [ए] का उपयोग किया जाना चाहिए (जिनमें से स्वर [यू] सबसे बेहतर है)। में व्यावहारिक कार्यबच्चों में, आधी मुस्कान में होठों की स्थिति को गायन अभिव्यक्ति के आधार के रूप में लिया जाता है। इस व्यवस्था के साथ, स्वरयंत्र ऊपर उठता है, स्वर रज्जु अधिक सूक्ष्म मोड में काम करते हैं, आवाज हल्की और हल्की लगती है। आधी मुस्कान में होठों का स्थान एक करीबी स्वर स्थिति खोजने में मदद करता है, जो सही ध्वनि उत्पादन की विशेषता है। ठुड्डी को ढीला करने पर विशेष ध्यान देना चाहिए। गालों पर हाथ रखकर (गालों के माध्यम से उंगलियां निचले दांतों पर होती हैं) मुंह खोलकर "चेकिंग" की जाती है, जबकि स्वर ध्वनि [यू] सुनाई देती है।
2. ध्वनि वाले खेल हमारी कक्षाओं में एक अनिवार्य शर्त हैं। बच्चे को इसका बिल्कुल सटीक अंदाज़ा होना चाहिए. हम इस तथ्य के बारे में बात कर रहे हैं कि ध्वनि में कुछ गुण होते हैं। आप इसे छू नहीं सकते, आप इसे केवल सुन सकते हैं। ध्वनि सपाट, गोल, ऊँची, नीची, क्रोधित, स्नेही, कोमल हो सकती है। ध्वनि के लिए सामग्री कुछ भी हो सकती है: प्राथमिक उपकरण, धागे, गुब्बारे, हुप्स, गेंदें, साबुन के बुलबुले - सामान्य तौर पर, वह सब कुछ जो शिक्षक की कल्पना सुझाती है। मैं अक्सर "मैजिक बॉक्स" खेल खेलता हूँ
बच्चों को डिब्बे से डोरी खींचना अच्छा लगता है। वे देखते हैं कि धागा कैसे खिंचता है और उसके साथ ध्वनि भी आती है। वे समझते हैं कि ध्वनि की शुरुआत और अंत होता है। बच्चे किसी भी स्वर ध्वनि पर डोरी खींचते हैं; आप इसके साथ ऊपर से नीचे तक गा सकते हैं और इसके विपरीत भी। धागा चिकना, रेशमी हो और आवाज भी मधुर होनी चाहिए। यदि धागा लहरदार गति करता है, तो ध्वनि लहरदार आदि हो सकती है।
3. हाथों से काम करना - आवश्यक शर्तकक्षा में। सेरेब्रल कॉर्टेक्स के कुछ क्षेत्रों के लिए हाथ "जिम्मेदार" हैं। वे संगीत गतिविधियों को अधिक सार्थक, सौंदर्यपूर्ण, अभिव्यंजक और विविध तरीके से करने में मदद करते हैं, जो आपको सबसे कमजोर बच्चों के साथ भी सफलता प्राप्त करने की अनुमति देता है। मैं अपनी कक्षाओं में ऐसी स्थितियाँ बनाता हूँ जहाँ बच्चा आवश्यक रूप से अपने हाथों से काम करना शुरू कर देता है। नीचे हाथ - धीमी ध्वनि, ऊपर - ऊँचा, हाथ झटकेदार हरकत करते हैं - ध्वनि झटकेदार होती है असंबद्ध रीति, नरम हाथ की हरकतें - मधुर ध्वनि। यह तकनीक बच्चों को ध्वनि उत्पादन की प्रक्रिया को सचेत रूप से नियंत्रित करने में मदद करती है। (चित्र 1 ).
स्वर संबंधी कार्य में मैं अभ्यासों का उपयोग करता हूँमुखर इशारे. इशारों की मदद से बच्चे किसी भी ध्वनि से स्थिर चरणों में गाना सीखते हैं। (चित्र 2 ).
अपनी कक्षाओं में मैं किसी कविता को अभिव्यंजक रूप से पढ़ने जैसी तकनीक का उपयोग करना पसंद करता हूँ। मैं कविताओं पर इस तरह काम करता हूं: समूह मेरे संचालन में एक कविता पढ़ता है (मानो संगीत रचना). प्रत्येक बच्चा इन गतिविधियों को दोहराता है, जो विपरीत छवियों (दयालु, क्रोधित, रोना-पीटना, हर्षित, आदि) के लिए कई विकल्प प्रदान करता है। कक्षाओं के लिए, मैं एक ज्वलंत चंचल छवि या संवाद वाली कविताओं का चयन करता हूँ।
सुंदर, लचीली हाथ गतिविधियां, उच्च गुणवत्ता वाला संचालन, सक्रिय, विस्तृत गतिविधियां, सकारात्मक भावनाएँ- इन सबका प्रभाव पड़ता है लाभकारी प्रभावबच्चों के मनोवैज्ञानिक और शारीरिक स्वास्थ्य पर.
गायन कक्षाओं में फिंगर गेम एक और आवश्यक तकनीक है। वे बढ़िया मोटर कौशल विकसित करते हैं, भाषण के लिए जिम्मेदार होते हैं, रचनात्मकता, कल्पना विकसित करते हैं और अभिव्यंजक भाषण विकसित करते हैं। कभी-कभी तेज़, कभी-कभी बहुत जल्दबाज़ी में, कभी-कभी छंदबद्ध पंक्तियों की गायन-गीत गति, सहजता, नियमितता, भाषण की लय को बढ़ावा देती है और श्वास को विकसित करती है।
4. बडा महत्वगायन कौशल को मजबूत करने के लिए उनके पास गायन खेल हैं। खेल की स्थिति गायन गतिविधियों में बच्चों की रुचि बढ़ाती है, गीत की धारणा और सामग्री को और अधिक जागरूक बनाती है।
मोडल टोनल ध्वनि के निर्माण के लिए, जी. सिंगर द्वारा गीत रचनात्मकता "आप क्या चाहते हैं, किटी", "बनी, बन्नी, आप कहाँ थे?" के विकास के लिए कार्य अपरिहार्य हैं। आदि। मेरा सुझाव है कि बच्चे खेलें संगीत संबंधी प्रश्नऔर उत्तर. अभ्यास का प्रश्न-उत्तर रूप या किसी राग को समाप्त करने का कार्य, जिसकी शुरुआत शिक्षक ने गाई थी, आंतरिक कान को सक्रिय करने और रचनात्मक पहल विकसित करने में मदद करता है।
फंतासी, कल्पना और रचनात्मक अभिव्यक्ति के तत्व हर खेल के साथ होते हैं, और किसी के स्वयं के गायन के साथ अकेले खेलने की क्षमता, इन खेलों को सबसे मूल्यवान संगीत सामग्री बनाती है। गायन खेलों में बच्चे गायन का अभ्यास करते हैं एक कप्पेल्ला. खेल के कारण उत्पन्न भावनाओं के प्रभाव में, बच्चा राग, पाठ और, सबसे महत्वपूर्ण बात, मनोदशा को सटीक रूप से व्यक्त करने का प्रयास करता है जो वह अपने भीतर रखता है। यह गाना. खेल में सामान्य उत्साह, प्रदर्शन की खुशी, डरपोक, अनिर्णायक बच्चों को सक्रिय करती है। प्रत्येक बच्चे में रुचि बनाए रखना, बच्चों को खुद पर विश्वास हासिल करने में मदद करना, खुद को तनाव और शर्मिंदगी से मुक्त करना महत्वपूर्ण है।
इस प्रकार, विभिन्न खेलों के विशेष अभ्यास की एक प्रणाली का उपयोग, बच्चों के साथ व्यक्तिगत और समूह कार्य - इन सभी ने वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में गायन कौशल के विकास में सकारात्मक परिणाम प्राप्त करना संभव बना दिया। संगीत ने बच्चों की रोजमर्रा की जिंदगी में मजबूती से प्रवेश कर लिया है। वे समूह में, घर पर अपने माता-पिता के लिए और अपने माता-पिता के साथ मिलकर गाते हैं, न केवल एक वाद्य यंत्र के साथ, बल्कि बिना किसी की मदद के स्वतंत्र रूप से भी गाते हैं।
प्रयुक्त साहित्य की सूची
वेतलुगिना एन.ए. "किंडरगार्टन में संगीत शिक्षा के तरीके", एम., "प्रोस्वेशचेनी", 1989।
एमिलीनोव वी.वी. "आवाज विकास की फोनोपेडिक विधि", 1999
मेटलोव एन.ए. "बच्चों के लिए संगीत", एम., "ज्ञानोदय", 1985।
ओरलोवा टी.एम., बेकिना एस.एम. “बच्चों को गाना सिखाओ। 5-6 साल के बच्चों में आवाज़ के विकास के लिए गाने और अभ्यास," एम., "प्रोस्वेशचेनिये," 1987।
ओरलोवा टी.एम., बेकिना एस.एम. “बच्चों को गाना सिखाओ। 6-7 साल के बच्चों में आवाज़ के विकास के लिए गाने और अभ्यास” एम., 1988।
परंपरागत रूप से, संगीत शिक्षा की घरेलू प्रणाली में, गायन गतिविधि व्याप्त है अग्रणी स्थान. इसे कई कारणों से समझाया गया है (एम. एस. ओसेनेवा, एल. ए. बेज़बोरोडोवा, आदि):।
■ गीत रूसी संगीत संस्कृति की शुरुआत: सभी लोक छुट्टियां, अनुष्ठान, सभी चर्च सेवाएं गायन के साथ थीं;
■ बच्चों की मनोवैज्ञानिक और उम्र की विशेषताओं के लिए गायन की पर्याप्तता, कला में महारत हासिल करने के सक्रिय रूपों की उनकी इच्छा, उनकी सक्रिय प्रकृति;
■ शब्दों और संगीत के संश्लेषण के कारण विशेष पहुंच;
■ आधुनिक दुनिया में मानव समुदाय की भावनाओं के पोषण का महत्व - गायन लोगों को एकजुट करता है, भावनात्मक संचार के लिए स्थितियां बनाता है।
गायन गतिविधि के महत्व को कम करके आंकना कठिन है बच्चे का व्यक्तिगत विकास. गायन का विकास होता है सौंदर्यबोध, सौन्दर्यपरक भावनाएँ, कलात्मक स्वाद, संगीत और संगीत-संवेदी क्षमताएँ और सबसे बढ़कर संगीतमय और श्रवणात्मक प्रदर्शन। यह निर्माण में योगदान देता है पर्यावरण के प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण, बच्चे के अनुभवों को समृद्ध करना, उसका मानसिक विकास। पर्यावरण के बारे में व्यक्ति के क्षितिज और ज्ञान का विस्तार होता है। बच्चे की शब्दावली को समृद्ध करता है, उसके अभिव्यक्ति तंत्र और भाषण में सुधार करता है।
गायन का पाठ विकसित होने में मदद करता है सामाजिक और व्यक्तिगत और संचार कौशल, बच्चों की टीम को एकजुट करें, इच्छाशक्ति, संगठन और सहनशक्ति विकसित करें। गायन का प्रभाव नैतिक विकास इस तथ्य में व्यक्त किया गया है कि गाने एक निश्चित सामग्री और इसके प्रति दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं। गायन से गीतों में प्रतिबिंबित मनोदशाओं को अनुभव करने की क्षमता पैदा होती है।
गायन के रूप में देखा जाता है शरीर को मजबूत बनाने का उपाय पूर्वस्कूली. यह सही श्वास बनाता है, फेफड़ों और स्वर तंत्र को मजबूत बनाता है। डॉक्टरों के मुताबिक गायन है सर्वोत्तम आकार साँस लेने के व्यायाम. गायन गतिविधि सही मुद्रा के निर्माण में योगदान करती है।
संगीत मनोविज्ञान के क्षेत्र में, गायन को संगीत चिकित्सा का एक रूप माना जाता है जो विभिन्न भावनात्मक स्थितियों के उद्भव को प्रभावित करता है।
परंपरागत रूप से, प्रीस्कूलरों को गायन सिखाने के लिए निम्नलिखित कार्यों की पहचान की जाती है (ए.एन. ज़िमिना, ओ.पी. रेडिनोवा, आदि):
■ गायन और सामान्य संगीत संस्कृति की नींव को शिक्षित करना: सौंदर्य भावनाओं, रुचियों और गायन और कोरल कौशल का निर्माण करना;
■ संगीत क्षमताओं का विकास करना और सबसे बढ़कर, स्वर और अवधि में अन्तर्राष्ट्रीय रूप से सटीक और गलत गायन ध्वनियों के बीच अंतर करना;
■ बच्चों के व्यापक आध्यात्मिक और शारीरिक विकास को बढ़ावा देना।