विषय पर प्रस्तुति: प्रस्तुति "आईसीटी का उपयोग करके विभिन्न प्रकार की संगीत और कलात्मक गतिविधियों के एकीकरण के माध्यम से बच्चों को संगीत की कला से परिचित कराना।" बच्चों को संगीत कला से परिचित कराना

नोवोचेर्कस्क शहर प्रशासन का शिक्षा विभाग
नगरपालिका बजट प्रीस्कूल शैक्षिक संस्था
सामान्य विकासात्मक किंडरगार्टन संख्या 12

आईसीटी का उपयोग करके विभिन्न प्रकार की संगीत और कलात्मक गतिविधियों के एकीकरण के माध्यम से बच्चों को संगीत कला से परिचित कराना

द्वारा तैयार:

बोचारनिकोवा एस.वी.

संगीत निर्देशकएमबीडीओयू नंबर 12

2013

मेरा विचार बच्चों के साथ संगीत गतिविधि को पुनर्जीवित करना है, ताकि इसकी सभी दिशाओं को अधिक रंगीन और स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करने का अवसर प्रदान किया जा सके।

इसलिए, मैंने अपना शैक्षणिक विचार इस प्रकार तैयार किया: « सूचना और संचार प्रौद्योगिकियों का उपयोग करके विभिन्न प्रकार की संगीत और कलात्मक गतिविधियों के एकीकरण के माध्यम से बच्चों को संगीत की कला से परिचित कराना।”

मैंने जो निर्धारित किया है उसे क्रियान्वित करनालक्ष्य:

मैंने बच्चों को संगीत की कला से परिचित कराने के मुख्य साधन के रूप में आईसीटी के उपयोग पर प्रकाश डालाअनेक कार्य:

• आईसीटी के उपयोग के साथ शिक्षा के पारंपरिक साधनों को सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़कर संगीत और कलात्मक गतिविधियों के लिए बच्चों की प्रेरक तत्परता बढ़ाना;
• आईसीटी का उपयोग करके संगीत और कलात्मक गतिविधियों के आधार पर शैक्षिक क्षेत्रों के एकीकरण का उपयोग करें;
• संगीत धारणा के जोर को मौखिक प्रतिनिधित्व से दृश्य छवियों पर ले जाएं।

संघीय में राज्य की आवश्यकताएँ, रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय के दिनांक 23 नवंबर 2009 संख्या 655 के आदेश में प्रकाशितएकीकरण का सिद्धांतमूलभूत सिद्धांतों में से एक के रूप में सामने रखा गया।

इसलिए, अपनी गतिविधियों में मैं "संगीत" और "कलात्मक रचनात्मकता" के शैक्षिक क्षेत्रों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, आदेश 655 में हाइलाइट किए गए शैक्षिक क्षेत्रों के एकीकरण पर भरोसा करता हूं।

संगीत और कलात्मक गतिविधियों का विकास;
संगीत कला का परिचय.

विचार का सार: प्रयोग सूचान प्रौद्योगिकीसंगीत विकास में बच्चों की प्रेरणा बढ़ाने और कई सकारात्मक परिणामों की ओर ले जाने के लिए:
. मनोवैज्ञानिक रूप से बच्चों द्वारा सामग्री सीखने की प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाता है;
. ज्ञान के विषय में गहरी रुचि जगाता है;
· बच्चों के सामान्य क्षितिज को विस्तृत करता है;
· कक्षा में दृश्य सामग्री के उपयोग का स्तर बढ़ जाता है।
विचार की नवीनता:
सूचना प्रौद्योगिकियों का उपयोग संगीत और कलात्मक गतिविधि की एकीकरण प्रक्रिया को महत्वपूर्ण रूप से समृद्ध और गुणात्मक रूप से अद्यतन करना और इसकी दक्षता में वृद्धि करना संभव बनाता है। बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं की अभिव्यक्ति का दायरा बढ़ रहा है।

प्रासंगिकता क्या है में आईसीटी का उपयोग शैक्षिक क्षेत्र"संगीत":

सभी प्रकार की धारणा (दृश्य, श्रवण, संवेदी) का विकास होता है; छात्रों की सीखने की सकारात्मक प्रेरणा बढ़ती है;

बच्चों के लिए नई सामग्री का अध्ययन करने, उसकी धारणा को सुविधाजनक बनाने और संज्ञानात्मक और भाषण गतिविधि को सक्रिय करने के लिए एक अतिरिक्त प्रोत्साहन बनाया जाता है।

लाभ दिख रहा है आईसीटी का उपयोग कर संगीत गतिविधियाँ:

• एनीमेशन और आश्चर्य के क्षणों का उपयोग बनाता है संज्ञानात्मक प्रक्रियादिलचस्प और अभिव्यंजक;
• बच्चों को न केवल शिक्षक से, बल्कि चित्रों के रूप में कंप्यूटर से भी अनुमोदन प्राप्त होता है - उत्तर, पुरस्कार, ध्वनि डिजाइन के साथ (उदाहरण के लिए, खेल "ड्रेसिंग अप द क्रिसमस ट्री", सांता क्लॉज़ में लयबद्ध कार्य करते समय) एक अनुमोदन संकेत दिखाता है)
• प्रस्तुतियों के उपयोग के साथ पारंपरिक साधनों का सामंजस्यपूर्ण संयोजन कक्षाओं के लिए बच्चों की प्रेरणा को काफी बढ़ा सकता है (उदाहरण के लिए: बच्चों का सबसे अच्छा काम टीवी पर है)

आईसीटी का उपयोगएकीकृत गुणों के विकास को बढ़ावा देता है: संचार, किसी के व्यवहार को प्रबंधित करने की क्षमता, बौद्धिक और व्यक्तिगत समस्याओं को हल करने की क्षमता। "जिज्ञासु, सक्रिय" जैसी एकीकृत गुणवत्ता मेंआईसीटी का उपयोग करने वाली संगीत गतिविधियाँ बच्चों में अधिक गतिविधि और गहरी रुचि पैदा करती हैं।

"भावनात्मक रूप से उत्तरदायी" में - भावनात्मक प्रतिक्रिया और बाहरी भावनात्मक अभिव्यक्तियों की डिग्री बढ़ जाती है।

"अधीन आवश्यक कौशल, कौशल" - प्रदर्शन और रचनात्मक कौशल में सुधार होता है, रुचि बढ़ती है

एक संगीत निर्देशक की शैक्षणिक गतिविधि में कंप्यूटर के क्या कार्य हैं?

कंप्यूटर है

दृश्य सहायता

पाठ, संगीत सामग्री तैयार करने और उन्हें संग्रहित करने का एक साधन।

भाषण तैयारी उपकरण.

(शैक्षिक, संगीतमय) जानकारी का स्रोत।

निर्धारित लक्ष्यों और उद्देश्यों को हल करने के लिए, मैं, एक संगीत निर्देशक के रूप में, तैयारी में विभिन्न शैक्षिक आईसीटी उपकरणों का उपयोग करता हूं संगीत की शिक्षा, कक्षा में (नई सामग्री समझाते समय, गाने, नृत्य सीखते समय, अर्जित ज्ञान को समेकित करने के लिए दोहराव), और मनोरंजन और छुट्टियों पर, सभी के लिएसंगीत गतिविधियों के प्रकार:

• बच्चों द्वारा संगीत की भावनात्मक धारणा
• गायन
• श्रवण और आवाज का विकास (संगीतमय और उपदेशात्मक खेल)
• बच्चों का खेल संगीत वाद्ययंत्र
• संगीतमय और लयबद्ध गतिविधियाँ

के लिए भावनात्मक धारणासंगीत: मैं एनीमेशन प्रभावों के साथ संगीत के संयोजन जैसी तकनीक का उपयोग करता हूं, जो बच्चों द्वारा संगीत कार्यों की अधिक भावनात्मक धारणा में योगदान देता है।

मल्टीमीडिया चित्रण संगीत कार्यों के चरित्र को परिभाषित करने में मदद करते हैं।

एनिमेटेड पृष्ठभूमि बच्चों में भावनात्मक सकारात्मक मनोदशा पैदा करती है।

के लिए लयबद्ध श्रवण का विकासमैं आइकन के बजाय छवियों का उपयोग करता हूं (चौगुनी अवधि बड़ी तस्वीरें हैं, आठवीं अवधि छोटी हैं), जिससे बच्चों की रुचि अधिक हो जाती है।

के लिए पिच श्रवण का विकासमैं नोट्स के स्थान पर छवि-चित्रों का उपयोग करता हूं, जो बच्चों को आकर्षित भी करता है और उनकी रचनात्मकता को सक्रिय करता है।

लयबद्ध श्रवण विकसित करने के लिए, दृश्य सहायता पर निर्भर रहने से कल्पना और कल्पना के विकास को बढ़ावा मिलता है।

में बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजानाउपयोग की गई प्रस्तुतियाँ और वीडियो स्कोर बच्चों को अपनी रचनात्मक क्षमताएँ दिखाने का अवसर देते हैं।

आईसीटी के उपयोग से वैचारिक सीमा का काफी विस्तार होता है संगीत विषय, संगीत वाद्ययंत्रों की विशिष्ट ध्वनि को बच्चों के लिए सुलभ और समझने योग्य बनाता है।

पर संगीतकारों के काम से परिचित होना, कंप्यूटर प्रोग्राम के उपयोग की अनुमति देता हैबच्चे शुद्ध पेशेवर प्रदर्शन सुनते हैं शास्त्रीय कार्य, आपने जो सुना और देखा उसकी तुलना करें।

आईसीटी का उपयोग बनाता है संगीत सामग्रीन केवल श्रवण विश्लेषकों के माध्यम से, बल्कि दृश्य और गतिज विश्लेषकों के माध्यम से भी धारणा के लिए सुलभ। इस प्रकार, मैंने बच्चों की शिक्षा को व्यक्तिगत बनाने के विचार को व्यवहार में लाया।

इसे उदाहरण में देखा जा सकता है सिम्फोनिक कहानी"पीटर और वुल्फ", जहां बच्चे, अपने व्यक्तिगत बुनियादी ज्ञान के प्रत्येक स्तर का उपयोग करके, संगीत वाद्ययंत्रों और उनमें से प्रत्येक की ध्वनि विशेषताओं के बारे में ज्ञान प्राप्त करते हैं।

प्रशिक्षण के लिए संगीतमय और लयबद्ध गतिविधियाँऔर नांचना मैं एक कंप्यूटर मैनुअल - निमोनिक टेबल पेश करता हूं, जिसकी मदद से बच्चे विभिन्न फॉर्मेशन कर सकते हैं या नृत्य तत्व सीख सकते हैं। और एक दिलचस्प पल के तौर पर बच्चे स्क्रीन से अपनी रचनात्मकता को देखते हैं।

जैसी दिशा मेंगायन , मैं बच्चों को आवाज के विकास, गायन की सीमा, लंबी और छोटी ध्वनियों की अवधारणा ("सीढ़ी", "मेरी बूंदें", "स्नोफ्लेक", "व्हेयर द बी फ्लाईज़", आदि) पर अभ्यास के लिए एनीमेशन तत्वों के साथ वीडियो चित्रण प्रदान करता हूं। ). इससे बच्चों की रुचि गायन में अधिक हो जाती है और वे गायन में शामिल हो जाते हैं।

निमोनिक्स का उपयोग करके बच्चों के साथ गाने सीखने से उन्हें पाठ को तेजी से याद करने में मदद मिलती है (स्मृती-विज्ञान (ग्रीक निमोनिकॉन से - याद रखने की कला)।विशेष तकनीकों की एक प्रणाली जो जानकारी को याद रखने, संरक्षित करने और पुनरुत्पादन की सुविधा प्रदान करती है):उदाहरण के लिए, संगीत द्वारा "सूर्य"। और seq. ए यारानोवा।

पाठ की संरचना में एक वीडियो और विभिन्न रचनात्मक कार्यों को शामिल करके, मैं बच्चों की रचनात्मकता के विकास में योगदान देता हूं (सैनपिन की आवश्यकताओं को ध्यान में रखते हुए: वीडियो को 5-7 मिनट से अधिक नहीं देखना)।

सूचना प्रौद्योगिकी उपकरणों का उपयोग:

• संगीत के स्वाद के निर्माण, बच्चे की रचनात्मक क्षमता के विकास और समग्र रूप से व्यक्तित्व के सामंजस्यपूर्ण विकास का आधार बन गया।
• इससे मुझे बच्चे के सीखने और विकास की प्रक्रिया को काफी प्रभावी बनाने में मदद मिली: (सहायता की) सीमा, परिवर्तनशीलता और पसंद का विस्तार हुआ।
• मल्टीमीडिया प्रस्तुतियों के रूप में सामग्री प्रस्तुत करने से सीखने का समय कम हो गया और बच्चों के स्वास्थ्य संसाधनों की बचत हुई।

इस प्रकार, प्रीस्कूलरों की सोच के दृश्य-आलंकारिक स्तर को ध्यान में रखते हुए, आईसीटी मुझे उनका ध्यान समर्थन और सक्रिय करने की अनुमति देता है। इन संसाधनों की अन्तरक्रियाशीलता बच्चे को स्थिति को "प्रबंधित" करने और उसे "प्रभावित" करने की अनुमति देती है।

मेरे काम के परिणामों के आधार परआईसीटी के उपयोग से, बच्चों में संगीत, संगीत-लयबद्ध और नृत्य गतिविधियों, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों के बुनियादी वादन और गायन के प्रति भावनात्मक धारणा का स्तर बढ़ गया है।

और परिणामस्वरूप - बच्चों में याददाश्त में सुधार, सोच, कल्पना, ध्यान, जिज्ञासा का विकास।

इसलिए, सूचना प्रौद्योगिकी उपकरणों के मेरे उपयोग ने बच्चे की सीखने और विकास की प्रक्रिया को काफी प्रभावी बनाना संभव बना दिया, और न केवल बच्चे के लिए, बल्कि मेरे लिए भी संगीत शिक्षा के नए अवसर खोले।

मैंने अपनी जानकारी और पेशेवर क्षमता बढ़ा ली है।

पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा में आईसीटी का उपयोग शिक्षक के लिए निर्धारित लक्ष्यों और उद्देश्यों को प्राप्त करने का एक साधन मात्र है।

उसी समय, निश्चित रूप से, हमें यह नहीं भूलना चाहिए: संगीत शिक्षा के मामले में, सबसे महत्वपूर्ण भूमिका संगीत निर्देशक की रहती है, जिसे किसी भी कंप्यूटर द्वारा प्रतिस्थापित नहीं किया जा सकता है!

साहित्य:

इंटरनेट संसाधन:

पेटेलिना एन.वी. “प्राथमिक विद्यालय में संगीत पाठ में सूचना और संचार प्रौद्योगिकियों का उपयोग।

अफानसयेवा ओ.वी. "शैक्षिक प्रक्रिया में आईसीटी का उपयोग"

बेलीकोव ई.वी. "आईसीटी की अवधारणा और शैक्षिक प्रक्रिया में उनकी भूमिका"

क्रुग्लोवा एल. “बच्चों के सांस्कृतिक और सूचना वातावरण के हिस्से के रूप में सूचना प्रौद्योगिकी पूर्वस्कूली उम्र».

पूर्व दर्शन:

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स्लाइड कैप्शन:

"आईसीटी का उपयोग करके विभिन्न प्रकार की संगीत और कलात्मक गतिविधियों के एकीकरण के माध्यम से बच्चों को संगीत की कला से परिचित कराना" बोचारनिकोवा एस.वी. नोवोचेर्कस्क शहर के प्रशासन विभाग के एमबीडीओयू डी/एस नंबर 12 के संगीत निर्देशक, नोवोचेर्कस्क नगरपालिका बजटीय पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान सामान्य विकासात्मक किंडरगार्टन नंबर 12

मेरा शैक्षणिक विचार: मेरा विचार बच्चों के साथ संगीत गतिविधियों को पुनर्जीवित करना है, ताकि इसकी सभी दिशाओं को अधिक रंगीन और स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करने का अवसर प्रदान किया जा सके। यह इस तरह लगता है: "आईसीटी का उपयोग करके विभिन्न प्रकार की संगीत और कलात्मक गतिविधियों के एकीकरण के माध्यम से बच्चों को संगीत की कला से परिचित कराना।" लक्ष्य: बच्चों को संगीत की कला से परिचित कराने के मुख्य साधन के रूप में आईसीटी का उपयोग करें।

मुख्य उद्देश्य हैं:

आईसीटी का उपयोग करने के विचार की वैधता रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय के आदेश दिनांक 23 नवंबर, 2009 संख्या 655 में प्रकाशित संघीय राज्य आवश्यकताओं में, एकीकरण के सिद्धांत को एक के रूप में सामने रखा गया है मौलिक सिद्धांत. शैक्षिक क्षेत्र "संगीत" की सामग्री का उद्देश्य निम्नलिखित कार्यों को हल करके बच्चों की संगीतमयता, संगीत को भावनात्मक रूप से समझने की क्षमता विकसित करने के लक्ष्य को प्राप्त करना है: संगीत और कलात्मक गतिविधियों का विकास; संगीत कला का परिचय. विचार का सार: सूचना प्रौद्योगिकी के उपयोग से बच्चों की सीखने की प्रेरणा बढ़ती है और कई सकारात्मक परिणाम सामने आते हैं:। मनोवैज्ञानिक रूप से बच्चों द्वारा सामग्री सीखने की प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाता है; . ज्ञान के विषय में गहरी रुचि जगाता है; · बच्चों के सामान्य क्षितिज को विस्तृत करता है; · कक्षा में दृश्य सामग्री के उपयोग का स्तर बढ़ जाता है; विचार की नवीनता: सूचना प्रौद्योगिकी का उपयोग एकीकरण प्रक्रिया को महत्वपूर्ण रूप से समृद्ध करना, गुणात्मक रूप से अद्यतन करना और इसकी दक्षता में वृद्धि करना संभव बनाता है। बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं की अभिव्यक्ति का दायरा बढ़ रहा है।

शैक्षणिक विचार की प्रासंगिकता 1 2 3 4 आईसीटी का उपयोग करते समय, सभी प्रकार की धारणा (दृश्य, श्रवण, संवेदी) विकसित होती है

आईसीटी का उपयोग कर संगीत गतिविधियों के लाभ

आईसीटी का उपयोग एकीकृत गुणों के विकास को बढ़ावा देता है: संचार, किसी के व्यवहार को प्रबंधित करने की क्षमता, बौद्धिक और व्यक्तिगत समस्याओं को हल करने की क्षमता आईसीटी

भाषण तैयार करने के लिए एक उपकरण, पाठ, संगीत सामग्री, उनके भंडारण को तैयार करने के लिए एक उपकरण, एक संगीत निर्देशक की शैक्षणिक गतिविधियों में कंप्यूटर कार्य करता है, शैक्षिक, संगीत संबंधी जानकारी का स्रोत, दृश्य सहायता

गतिविधि के प्रकार के अनुसार आईसीटी का उपयोग, बच्चों द्वारा संगीत की भावनात्मक धारणा, संगीत और उपदेशात्मक खेल, संगीत और लयबद्ध गतिविधियाँ, गायन, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना, पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा में आईसीटी के उपयोग की संभावनाएँ।

एनीमेशन प्रभावों के साथ संगीत का संयोजन बच्चों की संगीत के प्रति भावनात्मक धारणा को बेहतर बनाता है

मल्टीमीडिया चित्रण संगीत कार्यों के चरित्र को परिभाषित करने में मदद करते हैं

एनिमेटेड पृष्ठभूमि एक भावनात्मक सकारात्मक मूड बनाती है

लयबद्ध श्रवण विकसित करने के लिए, मैं आइकन के बजाय छवियों का उपयोग करता हूं (चौगुनी अवधि के बड़े चित्र होते हैं, आठवें छोटे होते हैं)), जो बच्चों की अधिक रुचि में योगदान देता है। लयबद्ध श्रवण के विकास के लिए मॉडल। कार्य: ताली ताल सूत्रों को बजाएं या उन्हें बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों पर बजाएं

बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाते समय, प्रस्तुतियाँ और वीडियो स्कोर रचनात्मकता दिखाने का अवसर प्रदान करते हैं। आईसीटी का उपयोग संगीत विषयों की वैचारिक सीमा को महत्वपूर्ण रूप से विस्तारित करता है और संगीत वाद्ययंत्रों की विशिष्ट ध्वनि को बच्चों के लिए सुलभ और समझने योग्य बनाता है।

संगीतकारों के कार्यों को जानने के लिए, कंप्यूटर प्रोग्राम का उपयोग बच्चों को शास्त्रीय कार्यों के शुद्ध पेशेवर प्रदर्शन को सुनने और जो वे सुनते और देखते हैं उसकी तुलना करने की अनुमति देता है। एक मल्टीमीडिया पोर्ट्रेट की जांच करना, एक संगीतकार के काम को सुनना, मुसॉर्स्की एम.पी. के कार्यों के वीडियो चित्रण देखना। प्रोकोफ़िएव एस.एस.

आईसीटी का उपयोग संगीत सामग्री को न केवल श्रवण विश्लेषकों के माध्यम से, बल्कि दृश्य और गतिज विश्लेषकों के माध्यम से भी धारणा के लिए सुलभ बनाता है। इस प्रकार, मैंने बच्चों की शिक्षा को व्यक्तिगत बनाने के विचार को व्यवहार में लाया। इसे सिम्फोनिक परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" के उदाहरण में देखा जा सकता है, जहां बच्चे, अपने प्रत्येक व्यक्तिगत बुनियादी ज्ञान स्तर का उपयोग करके, संगीत वाद्ययंत्रों और उनमें से प्रत्येक की ध्वनि विशेषताओं के बारे में ज्ञान प्राप्त करते हैं। वायलिन क्लैरिनेट हॉर्न टिमपनी सेलो

संगीत और लयबद्ध गतिविधियों में महारत हासिल करने के लिए मैं निम्नलिखित का उपयोग करता हूं: नृत्य गतिविधियों की योजनाएं, तस्वीरें, बच्चों के प्रदर्शन के वीडियो

इस दिशा में, गायन की तरह, मैं बच्चों को आवाज के विकास, गायन सीमा, लंबी और छोटी ध्वनियों की अवधारणा पर अभ्यास के लिए एनीमेशन तत्वों के साथ वीडियो - चित्र प्रदान करता हूं। ("सीढ़ी", "मेरी बूंदें", "स्नोफ्लेक", "व्हेयर द बी फ्लाईज़", आदि) यह बच्चों को गायन के प्रति अधिक रुचि और आकर्षित बनाता है। "स्नोफ्लेक" - अपनी आवाज से चित्र बनाएं, स्नोफ्लेक की गति के साथ गाएं "म्यूजिकल लैडर" अपनी गायन सीमा विकसित करने के लिए।

पाठ की संरचना में वीडियो और रचनात्मक कार्यों को शामिल करके, मैं बच्चों की रचनात्मकता के विकास में योगदान देता हूं (सैनपिन की आवश्यकताओं को ध्यान में रखते हुए: 5-7 मिनट से अधिक समय तक वीडियो नहीं देखना) 1. संगीतमय अभिवादन 2. वीडियो देखना 3. प्रश्नों का उत्तर देना 4. रचनात्मक कार्य (संगीत वाद्ययंत्रों पर बारिश की बूंदों, सरसराहट पत्तों आदि को चित्रित करना), उपदेशात्मक खेल("चौथा अजीब", एक अतिरिक्त संगीत वाद्ययंत्र ढूंढें, एक संगीत वाद्ययंत्र बनाएं, आदि) 5. संगीतमय खेल, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा में बजाना

सूचना प्रौद्योगिकी उपकरणों का उपयोग: इस प्रकार, प्रीस्कूलरों की सोच के दृश्य-आलंकारिक स्तर को ध्यान में रखते हुए, आईसीटी मुझे उनका ध्यान समर्थन और सक्रिय करने की अनुमति देता है। इन संसाधनों की अन्तरक्रियाशीलता बच्चे को स्थिति को "प्रबंधित" करने और उसे "प्रभावित" करने की अनुमति देती है।

विकास की गतिशीलता संगीत क्षमताडायग्नोस्टिक उपकरण: के.वी. तारासोवा 2010-2011 2009-2010

पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा में आईसीटी का उपयोग शिक्षक के लिए निर्धारित लक्ष्यों और उद्देश्यों को प्राप्त करने का एक साधन मात्र है। संगीत शिक्षा में अग्रणी भूमिका हमेशा संगीत निर्देशक की रहेगी!

जानकारी का स्रोत: http://www.musical-sad.ru पृष्ठभूमि चित्र: http://images.yandex.ru/ फोटो: एस.वी. बोचारनिकोवा के संग्रह से।

आपके ध्यान देने के लिए धन्यवाद!

परिचय

त्चैकोव्स्की नटक्रैकर संगीतकार संगीत

मानसिक और शारीरिक विकास, नैतिक शुद्धता और जीवन और कला के प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण का सामंजस्यपूर्ण संयोजन एक अभिन्न व्यक्तित्व के निर्माण के लिए आवश्यक शर्तें हैं। बच्चों की संगीत शिक्षा के सही संगठन से इस ऊंचे लक्ष्य की प्राप्ति में काफी सुविधा होती है।

बच्चों की रचनात्मक गतिविधि के विकास में संगीत का प्रभाव बहुत महान है। संगीत, किसी भी अन्य कला की तरह, बच्चे के व्यापक विकास को प्रभावित कर सकता है, नैतिक और सौंदर्य संबंधी अनुभवों को उत्तेजित कर सकता है, पर्यावरण में बदलाव ला सकता है और सक्रिय सोच पैदा कर सकता है। फिक्शन, थिएटर के साथ-साथ ललित कलावह सबसे महत्वपूर्ण कार्य करती है सामाजिक कार्य.

पूर्वस्कूली बचपन एक बच्चे को सुंदरता की दुनिया से सबसे बेहतर परिचय कराने का समय होता है।

पुराने प्रीस्कूलर पहले से ही जानते हैं कि संगीत संगीतकारों द्वारा लिखा गया है; पहले से अर्जित ज्ञान और छापों के आधार पर, वे न केवल प्रश्न का उत्तर दे सकते हैं, बल्कि स्वतंत्र रूप से संगीत के एक टुकड़े को चित्रित कर सकते हैं और उसे समझ सकते हैं। अभिव्यंजक साधन, संगीत द्वारा व्यक्त मनोदशा के विभिन्न रंगों को महसूस करें, गीतों, नाटकों और उनकी विशिष्ट विशेषताओं के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करें।

इस उम्र में बच्चों में रुचि विकसित होती है संगीत साक्षरता, किसी गीत को स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करने, नृत्य करने और रचनात्मकता दिखाने की इच्छा और अधिक ज्वलंत हो जाती है। बच्चे अपनी प्राथमिकताओं को प्रेरित करते हैं और सुधार और लेखन में रुचि बढ़ाते हैं। संगीत की कला के आधार पर बच्चे के व्यक्तित्व का निर्माण अभी भी संगीत शिक्षा का मूल है।

इस कार्य का उद्देश्य: बच्चों को संगीत की कला से परिचित कराने के लिए, संगीत का एक टुकड़ा चुनें और वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के साथ एक पाठ आयोजित करें।

. पसंद संगीतबातचीत के लिए

"द नटक्रैकर" - ऑप. 71, अर्नेस्ट हॉफमैन की परी कथा "द नटक्रैकर एंड द माउस किंग" पर आधारित मारियस पेटिपा के एक लिब्रेटो में दो कृत्यों में प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की का बैले।

नटक्रैकर एक अच्छा दोस्त और पुराना परिचित है जो एक से अधिक बार हमसे मिलने आया है, और कई बार आएगा... और हर कोई अपने नायक को जानता है, प्रत्येक दर्शक का अपना नटक्रैकर होता है। कोई इस नायक को अर्न्स्ट हॉफमैन की इसी नाम की परी कथा से याद करता है और प्यार करता है, किसी ने, एक बार देखा, हमेशा के लिए अद्भुत कार्टून को याद कर लिया, और कोई अपने पूरे दिल से बैले "द नटक्रैकर" को पसंद करता है, जिसमें उन्होंने पहली बार भाग लिया था। बच्चा अपने माता-पिता के साथ, और अब वह अपने बच्चों के साथ "द नटक्रैकर" देखने आता है। यह महान रूसी संगीतकार प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की के शानदार संगीत के साथ एक परी कथा है।

किसी न किसी रूप में, नटक्रैकर बचपन से ही पृथ्वी के प्रत्येक निवासी से परिचित है, इसके अलावा, वह नए साल के जादू और उसके साथ आने वाले रहस्यमय कारनामों का प्रतीक है। और केवल इसलिए नहीं कि नटक्रैकर परी कथा क्रिसमस पर घटित होती है - यह कहानी स्वयं अद्भुत परिवर्तनों और जादुई क्रियाओं से भरी है।

बैले "द नटक्रैकर" पहली बार दिसंबर 1892 में सेंट पीटर्सबर्ग में दिखाया गया था। प्रदर्शन "द नटक्रैकर" ने तुरंत दर्शकों का दिल जीत लिया। उस क्षण से, नटक्रैकर बैले के पूर्व-नए साल के प्रदर्शन को व्यवस्थित करना एक अच्छी परंपरा बन गई। आख़िरकार इस प्रदर्शन में बच्चे और वयस्क दोनों ही आनंद के साथ भाग लेते हैं परी कथा, क्रिसमस के समय बताया गया, बिना किसी अपवाद के सभी को पसंद है। हम में से प्रत्येक के लिए, बचपन से ही, इस शब्द में कुछ बहुत करीबी और प्रिय है। संगीत सुनने के कौशल को गहरा करने के लिए हम बच्चों को इससे परिचित कराएंगे तैयारी समूहबैले "द नटक्रैकर" से प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के एक काम के साथ। बैले "द नटक्रैकर" का शीट संगीत परिशिष्ट में प्रस्तुत किया गया है।

1. प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के जीवन और कार्य के बारे में

पी.आई. त्चिकोवस्की (7 मई, 1840 - 6 नवंबर, 1893) - एक शानदार रूसी संगीतकार, रूसी संगीत संस्कृति का गौरव।

कामा-वोटकिंस्क खनन जिले के मुखिया इल्या पेत्रोविच के परिवार में वोटकिंस्क के मजदूर वर्ग के गांव में पैदा हुए। त्चिकोवस्की ने अपने बचपन के केवल आठ साल अपने मूल वोटकिंस्क में बिताए, लेकिन इस समय की यादें संगीतकार की आत्मा में हमेशा जीवित रहीं। माता-पिता के परिवार में उन्हें संगीत पसंद था, माँ अच्छा गाती थीं और पियानो बजाती थीं, और घर में कार्यक्रम आयोजित होते थे। संगीत संध्या. वोटकिंसक भूमि पर उनका सबसे शक्तिशाली संगीत प्रभाव पड़ा। "जहां तक ​​सामान्य तौर पर मेरे संगीत में रूसी तत्व की बात है, यह इस तथ्य के कारण है कि मैं जंगल में पला-बढ़ा हूं, बचपन से ही, मैं रूसी लोक संगीत की विशिष्ट विशेषताओं की अकथनीय सुंदरता से भर गया था," नोट किया प्योत्र इलिच.

त्चिकोवस्की ने संगीत के प्रति अपनी प्रतिभा बहुत पहले ही दिखा दी थी: पाँच साल की उम्र में उन्होंने पियानो बजाना शुरू कर दिया था, और तीन साल बाद उन्होंने नोट्स पढ़े और अपने संगीत संबंधी प्रभाव लिखे। 1850-1859 में, अपने माता-पिता के अनुरोध पर, त्चिकोवस्की ने स्कूल ऑफ लॉ में अध्ययन किया, जिसके बाद उन्हें न्याय मंत्रालय में सेवा करने के लिए नियुक्त किया गया। 1855-1858 में उन्होंने तत्कालीन प्रसिद्ध पियानोवादक आर. कुंडिंगर से पियानो की शिक्षा ली, जो भविष्य के संगीतकार की क्षमताओं के बारे में कम राय रखते थे। केवल 1861 में त्चिकोवस्की ने गंभीर अध्ययन शुरू किया संगीत कक्षाएंरूस की पीटर्सबर्ग शाखा संगीतमय समाज. 1862 के पतन में, वह सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में एक छात्र बन गए, जिसे संगीत कक्षाओं से बदल दिया गया था, जहाँ से उन्होंने 1865 में ए.जी. रुबिनस्टीन और एन.आई. ज़रेम्बा की कक्षाओं में सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिन्होंने छात्र की प्रतिभा की बहुत सराहना की। उसी समय, पहली प्रमुख रचनाएँ लिखी गईं सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा: ओवरचर "थंडरस्टॉर्म" और एफ मेजर में ओवरचर, "कैरेक्टर डांस", शिलर के गीत "टू जॉय" पर एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटाटा ( थीसिस), चैम्बर कार्य करता है। मई 1863 में सेवा छोड़ने के बाद, उन्होंने शिक्षा देकर जीविकोपार्जन करना शुरू कर दिया।

सहित 80 से अधिक कृतियों के लेखक। दस ओपेरा और तीन बैले। पियानो के लिए उनके संगीत कार्यक्रम और अन्य कार्य, सात सिम्फनी, चार सुइट्स, प्रोग्राम सिम्फोनिक संगीत, बैले " स्वान झील", "स्लीपिंग ब्यूटी", "द नटक्रैकर" विश्व संगीत संस्कृति में अत्यंत मूल्यवान योगदान का प्रतिनिधित्व करते हैं। वयस्कों के लिए संगीत के अलावा, उन्होंने बच्चों और युवाओं के लिए कई अद्भुत संगीत रचनाएँ लिखीं।

संगीतकार को यात्रा करना, दौरा करना पसंद था विभिन्न देशआह, और संगीत में अपनी छाप व्यक्त की। वह न केवल एक संगीतकार थे, बल्कि एक ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर भी थे, और मॉस्को कंज़र्वेटरी में पढ़ाते भी थे। रूसी संगीत कला के विकास में संगीतकार के महान योगदान के लिए, मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी का नाम उनके नाम पर रखा गया था।

मॉस्को में है समारोह का हाल, उसके नाम पर नामकरण किया गया। हर चार साल में एक बार यह मॉस्को में आयोजित किया जाता है अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताप्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की के नाम पर रखा गया। विश्व के सभी संगीतकार इसमें भाग लेने का प्रयास करते हैं।

और अब हम उनके काम - "द नटक्रैकर" से परिचित होंगे।

त्चिकोवस्की के बैले "द नटक्रैकर" में अभिव्यंजक और दृश्य, नाटकीयता और गहनतम मनोवैज्ञानिकता का आश्चर्यजनक रूप से प्राकृतिक संलयन है। अधिनियम I में क्रिसमस ट्री के विकास का दृश्य वास्तव में सिम्फोनिक पैमाने के संगीत के साथ है - पहले खतरनाक, भूतिया, चूहों की हलचल और अजीब रात के दृश्यों को दर्शाते हुए, यह धीरे-धीरे फैलता है, एक सुंदर अंतहीन खुलासा संगीत के साथ खिलता है। संगीत सूक्ष्मता से वह सब कुछ प्रस्तुत करता है जो बाद के दृश्य में घटित होता है: संतरी की चीखें, ढोल बजाना, सैन्य, यद्यपि खिलौना, धूमधाम, चूहों की चीख़, लड़ाई का तनाव, और नटक्रैकर का अद्भुत परिवर्तन। स्नोफ्लेक्स का वाल्ट्ज पूरी तरह से ठंड की भावना, चांदनी के खेल और साथ ही नायिका की विरोधाभासी भावनाओं को व्यक्त करता है जो खुद को एक रहस्यमय जादुई दुनिया में पाती है। अधिनियम II के डायवर्टिमेंटो में विभिन्न नृत्य शामिल हैं: चॉकलेट का नृत्य (शानदार स्पेनिश), कॉफी (परिष्कृत और सुस्त प्राच्य), चाय (चमकदार विशेषता, हास्य प्रभावों से भरपूर चीनी), साथ ही लाइव, इन लोक भावना, रूसी ट्रेपक; चरवाहों का सुंदर ढंग से शैलीबद्ध नृत्य; उसकी स्कर्ट के नीचे से रेंगते बच्चों के साथ मदर ज़िगॉन का हास्य नृत्य। डायवर्टिसमेंट का शिखर अपनी विभिन्न प्रकार की धुनों, सिम्फोनिक विकास, धूमधाम और गंभीरता के साथ प्रसिद्ध फूलों का वाल्ट्ज है। शुगर प्लम परी का नृत्य आश्चर्यजनक रूप से सुंदर और सूक्ष्म है। पूरे बैले की गीतात्मक परिणति एडैगियो है (मूल उत्पादन में - शुगर प्लम फेयरी और प्रिंस, अब - क्लारा और नटक्रैकर)।

. पाठ नोट्स वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के साथ

लक्ष्य:संगीत कार्यों को समझने की प्रक्रिया में प्रीस्कूलरों की रचनात्मक कल्पना का सक्रियण और विकास।

कार्य:

) बच्चों को बैले "द नटक्रैकर" से प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के संगीत से परिचित कराएं।

) पी.आई. त्चिकोवस्की की संगीत संस्कृति से परिचित होने के माध्यम से बैले शैली से परिचित होना।

) संगीत के प्रति प्रेम पैदा करें।

) अपने क्षितिज का विस्तार करें, संगीत और सौंदर्य स्वाद विकसित करें।

शब्दावली कार्य:संगीतकार, बैले, श्रोता, कलाकार, वाल्ट्ज, शैली।

संगीत सामग्रीबैले "द नटक्रैकर" से: बैले "मार्च", "वाल्ट्ज ऑफ द फ्लावर्स", "डांस ऑफ द शुगर प्लम फेयरी" के टुकड़े।

उपकरण:पी.आई. त्चिकोवस्की का चित्र; बैले के लिए चित्रण; संगीत वाद्ययंत्र (वायलिन, बांसुरी, घंटी); स्टीरियो सिस्टम, डीवीडी प्लेयर, कंप्यूटर, मल्टीमीडिया प्रोजेक्टर, स्क्रीन, वाल्ट्ज के लिए कृत्रिम फूल; वाद्ययंत्रों और संगीत कार्यों (वायलिन, बांसुरी, घंटी, "वाल्ट्ज ऑफ द फ्लावर्स", "डांस ऑफ द शुगर प्लम फेयरी", "मार्च") के नाम के साथ ए4 पोस्टर; स्केचबुक, जलरंग पेंट, पेंटिंग के लिए ब्रश।

आयोजन की तैयारीनिम्नलिखित शामिल हैं:

) पिछली कक्षाओं में संगीत और सौंदर्य संबंधी चेतना की नींव का विकास।

) संगीत कार्यों के आलंकारिक आधार के बारे में विचारों का निर्माण।

) संगीत की प्राथमिक शैलियों और उनके प्रकारों के बारे में विचारों का विकास।

) बच्चे शोर वाले संगीत वाद्ययंत्रों पर "मार्च" नाटक सीख रहे हैं।

पाठ की प्रगति:

केंद्रीय दीवार पर पी.आई. त्चिकोवस्की का एक बड़ा चित्र है।

संगीत शिक्षक:तो चलिए आज हम चलते हैं जादूई दुनियासंगीत! आइए महान रूसी संगीतकार प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के संगीत से परिचित हों। दोस्तों, पी.आई. त्चिकोवस्की कौन है?

बच्चों के उत्तर.

संगीत शिक्षक:सही। आइए पी.आई. त्चिकोवस्की को याद करें। यह एक उत्कृष्ट रूसी संगीतकार हैं, जो पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। उनका जन्म 25 अप्रैल, 1840 को वोत्किंस्क शहर के उरल्स में हुआ था। उनके माता-पिता को संगीत बहुत पसंद था। उनकी माँ पियानो बजाती थीं और गाती थीं; उनके घर में एक यांत्रिक अंग था। बाद में, मॉस्को चले जाने के बाद, उन्होंने संगीत तैयार किया और शैक्षणिक कार्य में लगे रहे: उन्होंने भविष्य के पियानोवादकों और संगीतकारों को पढ़ाया। उनका संगीत प्रसन्न और उत्साहित करता है, यह हमेशा ईमानदार और सच्चा होता है।

पी.आई. त्चिकोवस्की ने कई अद्भुत रचनाएँ लिखीं। ये ओपेरा हैं: "माज़ेपा", "यूजीन वनगिन", " हुकुम की रानी"; सिम्फोनिक कार्य; बैले "स्वान लेक", "स्लीपिंग ब्यूटी", "द नटक्रैकर" और भी बहुत कुछ।

शब्द "बैले" लैटिन के "टू डांस" से आया है, जब बैले नर्तक अपने दर्शकों को नृत्य के माध्यम से सभी घटनाओं और पात्रों के एक-दूसरे के साथ संबंधों के बारे में बताते हैं।

बच्चों के उत्तर. क्या परी कथा पर नृत्य करना संभव है?

संगीत शिक्षक:आप कैसे नृत्य कर सकते हैं? क्या आप जानते हैं कि परियों की कहानियों पर आधारित कितने अद्भुत बैले का मंचन किया गया है: "द नटक्रैकर", "द स्लीपिंग ब्यूटी", "द लिटिल हंपबैकड हॉर्स", आप उन सभी को सूचीबद्ध नहीं कर सकते। गति के माध्यम से, नर्तक विभिन्न प्रकार की भावनाओं को व्यक्त करते हैं। और दर्शक पात्रों से खुश और दुखी होते हैं जैसे कि उन्होंने उन्हें बोलते हुए सुना हो।

लेकिन, अंश सुनने से पहले, कृपया मुझे बताएं, दोस्तों, आपको संगीत कैसे सुनना चाहिए?

बच्चों के उत्तर: आपको शांति से, ध्यान से सुनने की ज़रूरत है। आप अपनी आँखें बंद कर सकते हैं और उस चित्र की कल्पना कर सकते हैं जो संप्रेषित किया गया है यह काम.

संगीत शिक्षक:आप सभी को शायद परियों की कहानियाँ पसंद हैं। विशेषकर यदि वे घटनाएँ जिनके बारे में वे बात करते हैं वे नए साल की पूर्वसंध्या पर घटित होती हैं। इन में से एक नये साल की कहानियाँ"द नटक्रैकर एंड द माउस किंग" जर्मन लेखक अर्न्स्ट हॉफमैन द्वारा लिखा गया था। और रूसी संगीतकार प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने इस परी कथा पर आधारित संगीत लिखा और परिणाम एक अद्भुत बैले "द नटक्रैकर" था। और इसी बैले के अंशों से हम आज आपसे परिचित होंगे।

एक संगीत शिक्षक शांत पृष्ठभूमि संगीत पर एक परी कथा सुनाता है।

यह लड़की मैरी के अद्भुत कारनामों के बारे में एक परी कथा है। इस जादुई बैले के कार्यक्रम नए साल की पूर्व संध्या पर होते हैं। बैले में, नायकों को वास्तविक और काल्पनिक में विभाजित किया गया है। माशा, उसका भाई, उनके माता-पिता, छुट्टी पर आमंत्रित मेहमान, एक बूढ़ा जादूगर - यह सब वास्तविक पात्रबैले

लिविंग रूम की घड़ी नौ बार बजाई। घड़ी पर बैठा बड़ा उल्लू खुश हो गया और अपने पंख फड़फड़ाने लगा। ऐसा लगता है कि सब कुछ तैयार है. छुट्टियाँ शुरू हो सकती हैं. - अंदर आओ बच्चों! - प्रभु के सलाहकार ने दरवाजे खोल दिये। बच्चों का शोरगुल वाला झुंड कमरे में घुस आया और... आश्चर्य और खुशी से दहलीज पर जम गया।

कमरे के बीच में एक खूबसूरत क्रिसमस ट्री रोशनी से जगमगा रहा था। इसकी शाखाओं पर मीठे मेवे, सेब और रंग-बिरंगी मिठाइयाँ उगी थीं, सुनहरी और चाँदी की गेंदें चमक रही थीं, शानदार हुस्सर और बर्फ-सफेद घोड़े किसी भी क्षण हमले के लिए तैयार थे, और सुंदर गुड़िया उन्हें प्रशंसा भरी निगाहों से देख रही थीं।

फिर जुलूस निकला और घर का मालिक उपहार बाँटने लगा।

खिड़कियों के बाहर बर्फ के टुकड़े उड़ रहे हैं, लेकिन जिस कमरे में बच्चे इकट्ठे हैं वह गर्म और आरामदायक है। हर कोई सजे हुए क्रिसमस ट्री के चारों ओर खुशी-खुशी मार्च करता है और नृत्य करता है।

श्रवण. "मार्च" लगता है.

ध्यान से सुनें और आप यह निर्धारित करने में सक्षम होंगे कि कब लड़के पेड़ के चारों ओर मार्च कर रहे हैं और कब लड़कियाँ नृत्य कर रही हैं। लड़कों का संगीत वास्तव में एक वास्तविक, यद्यपि बचकाना, मार्च की लय में लिखा गया है। और लड़कियों का संगीत अधिक सुंदर और तेज़ गति वाला होता है।

संगीत शिक्षक:तो, अब हमने बैले "द नटक्रैकर" का मार्च सुना है। क्या आपको यह अंश पसंद आया? आप इस संगीत को सुनने की क्या कल्पना कर सकते हैं?

बच्चों ने जो सुना उसके आधार पर उनसे बातचीत। दोबारा सुनने पर, चित्रण नृत्य की गतिविधियाँ हैं।

हॉल में एक रहस्यमय अतिथि दिखाई देता है - यह घड़ीसाज़ ड्रोसलमीर, मैरी और उसके भाई फ्रांज का गॉडफादर है। वह अपने हाथों में खिलौने रखता है, और उनमें से एक मज़ेदार गुड़िया है जो पागल तोड़ सकती है - यह नटक्रैकर है। नया खिलौनामुझे विशेष रूप से मैरी पसंद है! मैरी कितनी खुश है! आख़िरकार, यह गेंद और फूल, और संगीत - सब कुछ उसके लिए था और सबसे महत्वपूर्ण बात, उसके बगल में उसका वफादार दोस्त नटक्रैकर था।

उत्सव की शाम समाप्त होती है. मेहमान जा रहे हैं. मैरी टूटे हुए नटक्रैकर को बिस्तर पर रखती है और उदास होकर चली जाती है। लेकिन उसे नींद नहीं आ रही... वह चुपचाप नटक्रैकर के पास चली जाती है। मैरी को ऐसा लगता है कि पेड़ बड़ा होने लगा है, और गुड़िया और खिलौनों में जान आ रही है।

संगीत शिक्षक:पी. त्चैकोव्स्की ने इस बारे में अपनी डायरी में लिखा: “क्रिसमस का पेड़ बढ़ना शुरू हो जाता है। संगीत एक अंतहीन तेज आवाज में 48 बार तक चलता है" - एक संगीत शब्द जो ध्वनि की तीव्रता को संदर्भित करता है। आइए सुनें कि कैसे, ऑर्केस्ट्रा की मदद से, हमारी आंखों के सामने एक छोटा सा घरेलू क्रिसमस ट्री एक बड़े, विशाल पेड़ में बदल जाता है।

बैले "द नटक्रैकर" का एक अंश सुन रहा हूँ, जो क्रिसमस ट्री के विकास की गतिविधियों द्वारा दर्शाया गया है।

और अब, जब पेड़ बड़ा हो गया है, तो चूहे अचानक सभी दरारों से बाहर निकल आते हैं। दुष्ट माउस सेना जिंजरब्रेड सैनिकों को नष्ट कर देती है, और उनके और नटक्रैकर की कमान वाली गुड़ियों के बीच आगामी संघर्ष शुरू हो जाता है। असली युद्ध. लड़ाई काफी देर तक चली, माशा को नहीं पता था कि कैसे मदद करनी है, लेकिन एक बिंदु पर उसने अपने पैर से अपना जूता उतार दिया और उसे फेंक दिया माउस राजा. संगीत बंद हो जाता है, नटक्रैकर एक राजकुमार में बदल जाता है, जो मैरी को धन्यवाद देता है और उसे परीलोक में अपने साथ चलने के लिए आमंत्रित करता है। डाउनलोड किया गया शीतकालीन जादुई जंगल से गुजरना होगा। हम इस टुकड़े को सुन रहे हैं, इसे "वाल्ट्ज ऑफ स्नो फ्लेक" कहा जाता है।

श्रवण. "स्नो फ्लेक का वाल्ट्ज।"

संगीत शिक्षक:मुझे बताओ, यह कैसा संगीत लगता है?

बच्चों के उत्तर.

संगीत शिक्षक:(कहानी एक शांत संगीतमय पृष्ठभूमि के साथ है)।

यहाँ हम हैं। कोनफेटेनबर्ग एक खुशमिजाज़, शोर-शराबा वाला शहर है। इस शहर के दरवाजे मैकरून से बने हैं। और पास में ही कैंडिड फ्रूट ग्रोव है, जिसके सभी पेड़ कैंडिड फलों से बने हैं। छुट्टियाँ शुरू होती हैं. कॉफ़ी, चाय, लॉलीपॉप, चरवाहे और फूल - हर कोई नाच रहा है। संगीतकार पी. त्चिकोवस्की ने कॉन्फेटेनबर्ग के प्रत्येक निवासी के लिए अपना संगीत स्वयं तैयार किया। उदाहरण के लिए, चॉकलेट के लिए - " स्पेनिश नृत्य", चाय के लिए जिसकी उत्पत्ति चीन में हुई - "चीनी नृत्य"।

परी-कथा चीनी महल की मालकिन का भी अपना नृत्य है। उसका नाम शुगर प्लम परी है। शुगर प्लम परी का नृत्य ऑर्केस्ट्रा की असामान्य ध्वनि से अलग है। जब संगीतकार पी. चकोवस्की फ्रांस में थे, तो उन्होंने वहां सेलेस्टा नामक एक असामान्य संगीत वाद्ययंत्र सुना - एक वाद्ययंत्र जो चाबियों को दबाकर बजाया जाता है और इसमें ठंडा, पारदर्शी चांदी जैसा स्वर होता है। विशेष रूप से शुगर प्लम परी की भूमिका के लिए, पी.आई. त्चिकोवस्की के अनुरोध पर, उपकरण को रूस लाया गया था। जब शुगर प्लम परी के संगीत में सेलेस्टा बजता है, तो ऐसा लगता है जैसे हम घंटियों की मधुर ध्वनि, मीठे पेय के फव्वारों का प्रवाह, बहु-रंगीन कैंडी की चमक और गहनों की चमक सुनते हैं। वह रहस्यमय और सुंदर है. यहाँ, सुनो...

श्रवण. "चीनी बेर परी का नृत्य।"

संगीत शिक्षक:क्या आपको टुकड़ा पसंद आया? आपने क्या कल्पना की?

बच्चों के उत्तर.

दरवाजे पर दस्तक हुई.

संगीत शिक्षक:अरे दोस्तों, हमारे दरवाजे पर कौन दस्तक दे रहा है?

एक बांसुरी प्रकट होती है.

देखो दोस्तों. इस वाद्य यंत्र को कहा जाता है - बांसुरी. सुनें कि यह कैसा लगता है... हम शिलालेख "बांसुरी" को बोर्ड पर लटकाते हैं।

संगीत शिक्षक बांसुरी पर कुछ स्वर बजाता है और बच्चों को दिखाता है।

दरवाजे पर दस्तक हुई.

संगीत शिक्षक:ओह, दोस्तों, कोई फिर से दस्तक दे रहा है...यह कौन हो सकता है??!?...

एक वायलिन प्रकट होता है.

देखना। इस वाद्य यंत्र को कहा जाता है - वायलिन. हम बोर्ड पर शिलालेख "वायलिन" लटकाते हैं।

सुनिए यह कितना अलग लग सकता है।

संगीत शिक्षक बच्चों को वायलिन दिखाता है, और फिर उस पर कुछ वाक्यांश बजाता है, जैसे "भालू" और "पक्षी"।

"फूलों का वाल्ट्ज" लगता है। बच्चे संगीत को वैसे ही चित्रित करते हैं जैसे वे इसकी कल्पना करते हैं। सर्वोत्तम चित्रबोर्ड पर पोस्ट किये जाते हैं.

पाठ के अंत में, अंश को दोबारा सुना जाता है।

सभी चित्र बोर्ड पर लगाए गए हैं। चर्चा की.

संगीत शिक्षक:आज हम किस संगीतकार की कृति से मिले हैं? आपने किस रचना के अंश सुने? आपको पाठ में सबसे अधिक क्या पसंद आया?

बच्चों के उत्तर.

संगीत शिक्षक:तो लोगों। आज हम अद्भुत संगीतकार पी.आई. त्चिकोवस्की के काम से परिचित हुए, अब आप चित्र लेंगे और हॉल को "मार्च" के लिए छोड़ देंगे। मुझे आशा है कि आपको उनका काम पसंद आया होगा और आपको संगीतकार के काम में रुचि और उनके संगीत को बेहतर तरीके से जानने की इच्छा जगी होगी।

सबको धन्यावाद। अलविदा।

निष्कर्ष

तो, इस आयोजन के मुख्य उद्देश्य प्राप्त कर लिए गए हैं:

) शैक्षिक: रचनात्मकता, कल्पना और खेल के अनुभवों के माध्यम से बच्चे को कला की दुनिया से परिचित कराना, बच्चे में व्यक्तिगत अभिव्यक्ति और व्यक्तित्व का विकास करना।

) शैक्षिक कार्य: संगीत और सौंदर्य स्वाद की शिक्षा; बच्चों को एक-दूसरे के साथ बातचीत करना सिखाएं, संचार कौशल विकसित करें।

) विकासात्मक कार्य: कला के कार्यों में कैद वास्तविकता और ध्वनि, प्लास्टिक, कलात्मक छवियों की छवियों के बीच साहचर्य सादृश्य बनाने की क्षमता विकसित करना; लय और मीटर की भावना का विकास।

कक्षाओं में उपरोक्त कार्यों को एक जटिल और घनिष्ठ संबंध में हल किया गया था, इस तथ्य के कारण कि पाठ में एक कथानक था - एक कथानक, एक चरमोत्कर्ष और एक अंत।

इस पाठ की योजना बनाते समय, हमने बच्चों की विशेषताओं और क्षमताओं को ध्यान में रखने की कोशिश की: संगीत सुनने की संस्कृति और उसके आलंकारिक विवरण, प्रस्तुति, छवियों का अनुमान लगाना; सुधार करने की क्षमता और इच्छा नृत्य कलासंगीत बजाना; बच्चों का खेल के प्रति प्रेम.

बच्चों के साथ निम्नलिखित कार्य किया गया प्रारंभिक कार्य:

कार्यप्रणाली सामग्री और मैनुअल का चयन किया गया, और "माई त्चिकोवस्की" कोने को डिजाइन किया गया;

चयनित उपदेशात्मक सामग्रीबच्चों के साथ देखने के लिए: एल्बम "पी.आई. त्चिकोवस्की का बचपन", विषयगत एल्बम "संगीतकार के कार्यों के पन्नों के माध्यम से";

खेल सामग्री का उत्पादन किया गया: उपदेशात्मक खेल "त्चिकोवस्की के कार्य - "द नटक्रैकर", "द सीज़न्स", "चिल्ड्रन एल्बम" (कट-आउट चित्र)। ये खेल बच्चों को संगठित गतिविधियों में प्राप्त ज्ञान को मनोरंजक तरीके से समेकित करने में मदद करेंगे।

संगीत सुनने और संगीतमय चित्रों का मौखिक विश्लेषण करने से बच्चों को पहचानना और अंतर करना सीखने को मिलता है संगीतमय ध्वनियाँ.

पाठ में बुनियादी ड्राइंग को शामिल करना इसे यादगार बनाता है, और बच्चों के लिए गतिविधि में बदलाव आवश्यक है, क्योंकि एक नियम के रूप में, बच्चों में अभी तक आवश्यक धैर्य नहीं है।

तैयारी समूह के बच्चों के साथ सुबह संगीत कक्ष में कक्षाएं आयोजित की गईं। पाठ में 10 बच्चों, एक शिक्षक और एक संगीत निर्देशक ने भाग लिया। संगीत कक्ष में सभी आवश्यक संगीत और तकनीकी सहायता है - एक संगीत वाद्ययंत्र (क्लैविनोवा, पियानो), एक संगीत केंद्र, एक मल्टीमीडिया स्क्रीन, एक कंप्यूटर, एक बड़ा दर्पण जिसमें बच्चे खुद को देखते हैं और अपने संगीत और लयबद्ध आंदोलनों को नियंत्रित करते हैं। कक्षाएं संचालित करने के लिए, संगीत कक्ष को क्षेत्रों में विभाजित किया गया है:

सुनने का क्षेत्र - संगीत समझना और वीडियो देखना;

संगीत और मोटर व्यायाम और खेल के लिए क्षेत्र;

ड्राइंग क्षेत्र.

यह ज़ोनिंग बच्चों को लगातार एक गतिविधि से दूसरी गतिविधि में जाने में मदद करती है।

बड़ा मूल्यवानबच्चों के सौंदर्य विकास की समस्याओं को हल करने के लिए प्रदर्शनों की सूची का चयन सौंपा गया है। किसी भी कार्य के महत्व का मुख्य मानदंड उसकी बच्चों के लिए सुलभ सामग्री है। प्रदर्शन किए जा रहे टुकड़े के भावनात्मक प्रभाव की ताकत काफी हद तक इस बात पर निर्भर करती है कि हम इसे कैसे प्रस्तुत कर पाते हैं, हम इसके बारे में क्या कहते हैं, हम बच्चों का ध्यान कैसे आकर्षित करते हैं ताकि काम उनके दिल तक पहुंचे और रुचि पैदा हो।

इस पाठ में, पी.आई. त्चिकोवस्की के बैले "द नटक्रैकर" के संगीत का उपयोग किया गया था। फ़ोनोग्राम और प्रतिकृतियों की गुणवत्ता उच्च थी और कार्यक्रम के उद्देश्यों और बच्चों के विकास के स्तर के अनुरूप थी।

बच्चे महान रूसी संगीतकार पी.आई. त्चिकोवस्की के जीवन और कार्य से, उनके मुख्य कार्यों से, मनोरंजक सामग्री के माध्यम से, सूचना, संचार और मल्टीमीडिया प्रौद्योगिकियों के उपयोग के साथ-साथ कलात्मक रचनात्मकता (ड्राइंग) के माध्यम से परिचित हुए। . इसके अलावा, संगीत शिक्षक ने पियानो पर त्चिकोवस्की के उत्कृष्ट कार्यों का प्रदर्शन किया।

निम्नलिखित सिद्धांतों को कक्षाओं में लागू किया गया:

सर्वांगीण विकास का सिद्धांत. संगीत की कला के साथ संचार एक शक्तिशाली शैक्षिक और विकासात्मक कारक है, और सीखने की प्रक्रिया में एक सार्थक, अत्यधिक कलात्मक प्रदर्शनों का चयन करना महत्वपूर्ण है जो प्रत्येक छात्र को आध्यात्मिक रूप से उन्नत और समृद्ध करता है। और वह जितना अधिक अच्छा संगीत सुनता है, उतना ही स्पष्ट रूप से वह औसत प्रदर्शन और उच्च कलात्मक कार्य के बीच की रेखा खींच सकता है।

खेल से चेतना तक के सिद्धांत में खेल की स्थिति का मॉडलिंग करना और खेल के माध्यम से संगीत गतिविधि के प्रति सचेत दृष्टिकोण का निर्माण, ज्ञान, कौशल और क्षमताओं में महारत हासिल करना शामिल है। शिक्षक का कार्य बच्चे को सचेत रूप से संगीत कार्यों का विश्लेषण करना, आवाज की ध्वनि को नियंत्रित करना, समूह में बजाने की सुसंगतता और इसके फायदे और नुकसान का निर्धारण करना सिखाना है।

व्यवस्थितता और निरंतरता का सिद्धांत प्रदर्शनों की सूची की क्रमिक जटिलता में प्रकट होता है। संगीत की धारणा (सुनने) को विकसित करने के लिए बहुत सारे प्रारंभिक कार्य किए गए हैं और बच्चे अब उन संगीत कार्यों का विश्लेषण करने में सक्षम हैं जो आलंकारिक सामग्री में अधिक जटिल हैं।

निम्नलिखित विधियों और तकनीकों का उपयोग किया गया:

व्याख्यात्मक और उदाहरणात्मक पद्धति में कलात्मक चित्रण या ग्राफिक छवियों के संयोजन में संगीत कार्यों को समझाना और दिखाना शामिल है।

शिक्षक के प्रदर्शन को सुनने और जो सुना गया उसका विश्लेषण करने की तकनीक। शिक्षक द्वारा किसी कार्य का अभिव्यंजक प्रदर्शन बच्चों में भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करता है। वे संगीत का संपूर्ण वर्णन कर सकते हैं (उज्ज्वल, शानदार, स्नेहपूर्ण);

एक कथानक का आविष्कार करने और खेल की स्थिति बनाने की तकनीक। इस तकनीक का उपयोग करते हुए, किसी भी गायन या वाद्य कार्य का प्रदर्शन एक लघु-प्रदर्शन में बदल जाता है, और यहाँ महत्वपूर्ण बिंदुप्रशिक्षण के शुरुआती चरणों में नाटकीयता के तत्वों के साथ भावनात्मक प्रतिक्रिया और अभिव्यंजक प्रदर्शन है; - सक्रिय रूप से संगीत सुनने की तकनीक।

इस पाठ को इस प्रकार संरचित किया गया है कि सभी कक्षाओं के दौरान बच्चों की दक्षता और रुचि सुनिश्चित करने के लिए गतिविधियों के प्रकार (सक्रिय और निष्क्रिय) एक-दूसरे की जगह ले लें। इसलिए, संगीत सुनने की जगह बजाने और चित्रकारी ने ले ली। कक्षाओं की तैयारी और संचालन करते समय, संगीत शिक्षक और शिक्षक ने मिलकर काम किया और एक-दूसरे के साथ बातचीत की, जिसके परिणामस्वरूप कक्षाएं समृद्ध हुईं। अलग - अलग प्रकारगतिविधियाँ। उन्होंने न केवल संरक्षक के रूप में, बल्कि प्रत्यक्ष प्रतिभागियों के रूप में भी काम किया: उन्होंने बच्चों के साथ मिलकर गाया, कलात्मक जिमनास्टिक किया, खेला और लोकतांत्रिक शैली में बच्चों के साथ संवाद किया। इससे बच्चों को वयस्कों के बराबर महसूस करने और जो कुछ हो रहा था उसका सह-लेखक बनने का मौका मिला।

अंतिम परिणाम वह ज्ञान था जो पूर्वस्कूली बच्चों ने बातचीत के दौरान दिखाया:

अपनी राय व्यक्त करने, विश्लेषण करने और जो हो रहा है उस पर तुरंत प्रतिक्रिया करने की क्षमता।

वयस्कों के साथ सामाजिक संचार कौशल प्राप्त करना।

लेकिन मुख्य बात संगीत सुनने में रुचि का उदय और बच्चों की पहल, संगीत का एक टुकड़ा सुनने की स्वतंत्र इच्छा है। बच्चों ने जो देखा और सुना उसमें गहरी रुचि दिखाई, अपनी राय व्यक्त की और उनकी भावनात्मक प्रतिक्रियाएँ सकारात्मक थीं। उन्हें चुनने का अवसर दिया गया - प्रत्येक ने, अपनी व्यक्तिगत प्राथमिकताओं के अनुसार, स्वतंत्र रूप से सोचा कलात्मक छविसुना और संगीत प्रस्तुत किया गया.

मेरा मानना ​​है कि शिक्षक के सहयोग से हम अपने लक्ष्य हासिल करने में सफल रहे। ऐसी गतिविधियों का पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत और कलात्मक क्षमताओं के विकास पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है।

इस प्रकार, उद्देश्यपूर्ण, व्यवस्थित गतिविधियाँ, इस पाठ का विकास, पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत शिक्षा की संभावनाओं को प्रभावी ढंग से साकार करना संभव बनाता है। इस परियोजना के कार्यान्वयन से शिक्षक और बच्चों की पहल और रचनात्मक दिशा का महत्व पता चला।

प्रयुक्त साहित्य की सूची

गोगोबेरिडेज़ ए.जी. पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा के सिद्धांत और तरीके: पाठ्यपुस्तक। मैनुअल / ए.जी. गोगोबेरिडेज़, वी.ए. - एम.: प्रकाशन केंद्र "अकादमी", 2005। - 320 पी।

ज़त्सेपिना एम.बी. में संगीत शिक्षा KINDERGARTEN. कार्यक्रम और पद्धति संबंधी सिफारिशें / एम.बी. - एम.: मोसाइका-सिंटेज़, 2006. - 96 पी।

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पॉज़्नान्स्की ए.एन. प्योत्र त्चिकोवस्की: जीवनी। 2 खंडों में. / ए.एन. - सेंट पीटर्सबर्ग: वीटा-नोवा, 2009. - 1232 पी।

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“विभिन्न प्रकारों के एकीकरण के माध्यम से बच्चों को संगीत की कला से परिचित कराना संगीतमय और कलात्मकआईसीटी का उपयोग करने वाली गतिविधियाँ" बोचारनिकोवा एस.वी. नोवोचेर्कस्क शहर के प्रशासन के शिक्षा विभाग के एमबीडीओयू डी/एस 12 के संगीत निर्देशक, सामान्य विकासात्मक प्रकार 12 के नगरपालिका बजटीय पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान किंडरगार्टन

आईसीटी का उपयोग करने के विचार की वैधता रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय के दिनांक 23 नवंबर 2009 655 के आदेश में प्रकाशित संघीय राज्य आवश्यकताओं में, एकीकरण के सिद्धांत को मौलिक में से एक के रूप में सामने रखा गया है सिद्धांत. शैक्षिक क्षेत्र "संगीत" की सामग्री का उद्देश्य निम्नलिखित कार्यों को हल करके बच्चों की संगीतमयता, संगीत को भावनात्मक रूप से समझने की क्षमता विकसित करने के लक्ष्य को प्राप्त करना है: संगीत और कलात्मक गतिविधियों का विकास; संगीत कला का परिचय. विचार का सार: सूचना प्रौद्योगिकी के उपयोग से बच्चों की सीखने की प्रेरणा बढ़ती है और कई सकारात्मक परिणाम सामने आते हैं: मनोवैज्ञानिक रूप से बच्चों द्वारा सामग्री सीखने की प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाता है; ज्ञान के विषय में गहरी रुचि जगाता है; · बच्चों के सामान्य क्षितिज को विस्तृत करता है; · कक्षा में दृश्य सामग्री के उपयोग का स्तर बढ़ जाता है; विचार की नवीनता: सूचना प्रौद्योगिकी का उपयोग एकीकरण प्रक्रिया को महत्वपूर्ण रूप से समृद्ध करना, गुणात्मक रूप से अद्यतन करना और इसकी दक्षता में वृद्धि करना संभव बनाता है। बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं की अभिव्यक्ति का दायरा बढ़ रहा है।

शैक्षणिक विचार की प्रासंगिकता आईसीटी का उपयोग करते समय, सभी प्रकार की धारणा (दृश्य, श्रवण, संवेदी) विकसित होती है

आईसीटी का उपयोग करके संगीत गतिविधियों के लाभ एनीमेशन और आश्चर्य के क्षणों का उपयोग सीखने की प्रक्रिया को रोचक और अभिव्यंजक बनाता है; बच्चों को न केवल शिक्षक से, बल्कि कंप्यूटर से चित्रों, सुरागों, पुरस्कारों के रूप में, ध्वनि डिजाइन के साथ अनुमोदन प्राप्त होता है (उदाहरण के लिए, जब खेल "क्रिसमस ट्री को सजाना", सांता क्लॉज़ में एक लयबद्ध कार्य करते हैं) एक अनुमोदन संकेत दिखाता है) प्रस्तुतियों के उपयोग के साथ पारंपरिक साधनों का सामंजस्यपूर्ण संयोजन आपको कक्षाओं के लिए बच्चों की प्रेरणा को महत्वपूर्ण रूप से बढ़ाने की अनुमति देता है (तकनीक: बच्चों का सबसे अच्छा काम टीवी पर है)

आईसीटी का उपयोग एकीकृत गुणों के विकास को बढ़ावा देता है: संचार, किसी के व्यवहार को प्रबंधित करने की क्षमता, बौद्धिक और व्यक्तिगत समस्याओं को हल करने की क्षमता "जिज्ञासु, सक्रिय" संगीत संबंधी गतिविधियाँआईसीटी के उपयोग से बच्चों में अधिक गतिविधि, गहरी रुचि "भावनात्मक रूप से प्रतिक्रियाशील" होती है, भावनात्मक प्रतिक्रिया और बाहरी भावनात्मक अभिव्यक्तियों की डिग्री बढ़ जाती है। "आवश्यक कौशल और क्षमताओं में महारत हासिल करने से" प्रदर्शन और रचनात्मक कौशल में सुधार होता है, और रुचि बढ़ती है। आईसीटी

लयबद्ध श्रवण विकसित करने के लिए, मैं आइकन के बजाय छवियों का उपयोग करता हूं (चौगुनी अवधि के बड़े चित्र होते हैं, आठवें छोटे होते हैं)), जो बच्चों की अधिक रुचि में योगदान देता है। लयबद्ध श्रवण के विकास के लिए मॉडल। कार्य: ताली ताल सूत्रों को बजाएं या उन्हें बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों पर बजाएं

पिच श्रवण विकसित करने के लिए, मैं नोट्स के बजाय छवि-चित्रों का उपयोग करता हूं, जो बच्चों को आकर्षित भी करता है और उनकी रचनात्मक क्षमताओं को सक्रिय करता है। पिच श्रवण के विकास के लिए मॉडल - पीना, ताली बजाना "द चीयरफुल माउस" पिच श्रवण के विकास के लिए वीडियो ट्यूटोरियल।

बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाते समय, प्रस्तुतियाँ और वीडियो स्कोर रचनात्मकता दिखाने का अवसर प्रदान करते हैं। आईसीटी का उपयोग संगीत विषयों की वैचारिक सीमा को महत्वपूर्ण रूप से विस्तारित करता है और संगीत वाद्ययंत्रों की विशिष्ट ध्वनि को बच्चों के लिए सुलभ और समझने योग्य बनाता है।

संगीतकारों के कार्यों को जानने के लिए, कंप्यूटर प्रोग्राम का उपयोग बच्चों को शास्त्रीय कार्यों के शुद्ध पेशेवर प्रदर्शन को सुनने और जो वे सुनते और देखते हैं उसकी तुलना करने की अनुमति देता है। एक मल्टीमीडिया पोर्ट्रेट की जांच करना, एक संगीतकार के काम को सुनना, मुसॉर्स्की एम.पी. के कार्यों के वीडियो चित्रण देखना। प्रोकोफ़िएव एस.एस.

आईसीटी का उपयोग संगीत सामग्री को न केवल श्रवण विश्लेषकों के माध्यम से, बल्कि दृश्य और गतिज विश्लेषकों के माध्यम से भी धारणा के लिए सुलभ बनाता है। इस प्रकार, मैंने बच्चों की शिक्षा को व्यक्तिगत बनाने के विचार को व्यवहार में लाया। इसे सिम्फोनिक परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" के उदाहरण में देखा जा सकता है, जहां बच्चे, अपने प्रत्येक व्यक्तिगत बुनियादी ज्ञान स्तर का उपयोग करके, संगीत वाद्ययंत्रों और उनमें से प्रत्येक की ध्वनि विशेषताओं के बारे में ज्ञान प्राप्त करते हैं। वायलिन क्लैरिनेट हॉर्न टिमपनी सेलो

इस दिशा में, गायन की तरह, मैं बच्चों को आवाज के विकास, गायन सीमा, लंबी और छोटी ध्वनियों की अवधारणा पर अभ्यास के लिए एनीमेशन तत्वों के साथ वीडियो - चित्र प्रदान करता हूं। ("सीढ़ी", "मेरी बूंदें", "स्नोफ्लेक", "व्हेयर द बी फ्लाईज़", आदि) यह बच्चों को गायन के प्रति अधिक रुचि और आकर्षित बनाता है। "स्नोफ्लेक" - अपनी आवाज से चित्र बनाएं, स्नोफ्लेक की गति के साथ गाएं "म्यूजिकल लैडर" अपनी गायन सीमा विकसित करने के लिए।

निमोनिक्स का उपयोग करके बच्चों के साथ गाने सीखना तेजी से याद रखने को बढ़ावा देता है, उदाहरण के लिए, म्यूज़ का "सन"। वगैरह। ए. यारानोवा निमोनिक्स (ग्रीक निमोनिकॉन से - याद रखने की कला)। विशेष तकनीकों की एक प्रणाली जो जानकारी को याद रखने, संरक्षित करने और पुनरुत्पादन की सुविधा प्रदान करती है।

पाठ की संरचना में वीडियो और रचनात्मक कार्यों को शामिल करके, मैं बच्चों की रचनात्मकता के विकास में योगदान देता हूं (सैन पिन की आवश्यकताओं को ध्यान में रखते हुए: 5-7 मिनट से अधिक समय तक वीडियो नहीं देखना) 1. संगीतमय अभिवादन 2. वीडियो देखना 3. सवालों के जवाब देना 4. रचनात्मक कार्य (संगीत वाद्ययंत्रों पर बारिश की बूंदों, सरसराती पत्तियों आदि का चित्रण), उपदेशात्मक खेल ("चौथा अजीब", एक अतिरिक्त संगीत वाद्ययंत्र ढूंढें, संगीत वाद्ययंत्र पूरा करें, आदि) 5 संगीतमय खेल, बच्चों के ऑर्केस्ट्रा संगीत वाद्ययंत्र बजाना

सूचना प्रौद्योगिकी उपकरणों का उपयोग: संगीत स्वाद के निर्माण, बच्चे की रचनात्मक क्षमता के विकास और समग्र रूप से व्यक्तित्व के सामंजस्यपूर्ण विकास का आधार बन गया है। इससे मुझे बच्चे के सीखने और विकास की प्रक्रिया को काफी प्रभावी बनाने में मदद मिली: (सहायता की) सीमा, परिवर्तनशीलता और पसंद का विस्तार हुआ। मल्टीमीडिया प्रस्तुतियों के रूप में सामग्री प्रस्तुत करने से सीखने का समय कम हो गया और बच्चों के स्वास्थ्य संसाधनों की बचत हुई। इस प्रकार, प्रीस्कूलरों की सोच के दृश्य-आलंकारिक स्तर को ध्यान में रखते हुए, आईसीटी मुझे उनका ध्यान समर्थन और सक्रिय करने की अनुमति देता है। इन संसाधनों की अन्तरक्रियाशीलता बच्चे को स्थिति को "प्रबंधित" करने और उसे "प्रभावित" करने की अनुमति देती है।

जानकारी का स्रोत: पृष्ठभूमि चित्र: फोटो: एस.वी. बोचारनिकोवा के संग्रह से।

एक बच्चे को संगीत से परिचित कराना एक बच्चे को रोमांचक, आनंददायक अनुभवों की दुनिया से परिचित कराता है और उसके लिए अपनी उम्र के लिए सुलभ ढांचे के भीतर सौंदर्यपूर्ण रूप से जीवन में महारत हासिल करने का रास्ता खोलता है। एक बच्चे के लिए इस दुनिया का दरवाजा खोलने के लिए, उसकी क्षमताओं को विकसित करना आवश्यक है जो उसे संगीत गतिविधि में खुद को सफलतापूर्वक व्यक्त करने की अनुमति देती है। सबसे पहले हमें बच्चे को शिक्षित करना होगा संगीत के लिए कानऔर भावनात्मक प्रतिक्रिया संगीतात्मकता के दो महत्वपूर्ण घटक हैं। उनके बाहर किसी बच्चे को इससे परिचित कराना असंभव है अद्भुत दुनियाव्यक्तित्व का सर्वांगीण विकास भी असंभव है।

संगीतमयता का सबसे महत्वपूर्ण संकेतक संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया है। इस क्षेत्र में सबसे सरल संवेदी क्षमताएं अधिक जटिल बुनियादी क्षमताओं के विकास का आधार हैं: पिच श्रवण और लय की भावना। क्षमताओं का यह परिसर श्रवण अभ्यावेदन, प्रदर्शन और रचनात्मकता में संगीत की धारणा में प्रकट होता है।

वस्तु-संगीत और विषय-बच्चे के बीच संबंध का प्रश्न जटिल और विवादास्पद है। संगीत हमेशा अपनी सामग्री और रूप की एकता में कार्य करता है। ध्वनि में परिवर्तन श्रोता में एक नया अनुभव उत्पन्न करता है; यह अभिव्यक्ति के साधनों के अनूठे संयोजनों द्वारा व्यक्त संगीतमय छवियों की धारणा के परिणामस्वरूप बनाया गया है। उनमें से कुछ अधिक स्पष्ट और प्रभावशाली हैं। लेकिन वे, हमेशा सामंजस्यपूर्ण और विविध संयोजनों में रहते हुए, अपने परिसर में सटीक रूप से कार्य करते हैं।

यदि किसी संगीत कृति की सामग्री को शब्दों की भाषा में सटीक रूप से अनुवाद करना, प्रत्येक ध्वनि के अर्थ को शब्दों में समझाना संभव होता, तो शायद संगीत की आवश्यकता ही गायब हो जाती। संगीत की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि इसकी भाषा संगीतमय छवियों की भाषा है जो किसी भी घटना के घटित होने की सटीक अवधारणाओं, कारणों और परिणामों को व्यक्त नहीं करती है। संगीत ऐसी भावनाओं और अनुभवों को व्यक्त और उद्घाटित करता है जो कभी-कभी अपनी पूर्ण, विस्तृत मौखिक अभिव्यक्ति नहीं पा पाते हैं।

किसी संगीत कृति की मुख्य सामग्री, समय के साथ सामने आने वाले उसके मुख्य विचार को समझा और समझाया जा सकता है। लेकिन चूंकि यह सामग्री विशिष्ट संगीत साधनों (राग, सामंजस्य, लय, विधा, गति, आदि) द्वारा प्रकट होती है, तो इसे समझने के लिए इन सभी साधनों के अभिव्यंजक अर्थ का अंदाजा होना आवश्यक है। इस प्रकार, किसी संगीत कार्य को समझने में उसके मुख्य विचार, चरित्र, मनोदशा के बारे में जागरूकता शामिल होती है, जो संगीत अभिव्यक्ति के विशिष्ट माध्यमों द्वारा व्यक्त की जाती है।

संगीत की सौंदर्य बोध के विकास के लिए एक निश्चित प्रणाली और निरंतरता की आवश्यकता होती है। पूर्वस्कूली बच्चों के संबंध में, उपयुक्त कार्यों का चयन करके संगीत की धारणा संभव है। उन्हें सबसे सरल कौशल सिखाया जाता है जो सुनने की संस्कृति की पहली नींव रखता है: किसी टुकड़े को अंत तक सुनने की क्षमता, उसके विकास का अनुसरण करना, उसे याद रखना और पहचानना, उसके मुख्य विचार और चरित्र को अलग करना, और संगीत के सबसे हड़ताली साधन अभिव्यक्ति।

बच्चों के प्रदर्शन में गायन का विशेष स्थान है। गायन उस प्रकार की संगीत कला से संबंधित है जिसे सबसे व्यापक और सुलभ कहा जा सकता है। गीत में संगीत और शब्दों की एकता और प्राकृतिक गायन ध्वनि की प्रकृति के कारण इसका शैक्षणिक प्रभाव बहुत अच्छा है, जो मजबूत भावनाओं को उद्घाटित करता है। गायन संगीत कला का मुख्य प्रकार है, जिसे नर्सरी, किंडरगार्टन, स्कूलों और वयस्कों के लिए विभिन्न शौकिया और पेशेवर समूहों में लगातार सिखाया जाता है। शिक्षा के किसी भी चरण में, बच्चों को सही ध्वनि गठन, स्पष्ट उच्चारण, स्वच्छ, सामंजस्यपूर्ण गायन (ट्यूनिंग) और ध्वनि की एकता, समय, शक्ति, चरित्र (पहनावा) में समान सिखाया जाता है; गायन श्वास का रूप। इन कौशलों में महारत हासिल करना अभिव्यंजक प्रदर्शन, श्रवण और आवाज के निर्माण का मार्ग है। गायन सीखने के संदर्भ में मधुर श्रवण का विकास विशेष रूप से गहनता से होता है। संगीत विकासयदि श्रवण और के बीच वांछित अंतःक्रिया सक्रिय हो जाती है गायन स्वर. श्रवण गायन की गुणवत्ता को नियंत्रित करता है, और गायन के लिए श्रवण ध्यान में व्यायाम की आवश्यकता होती है। गायन बच्चे की गतिविधि में अग्रणी स्थानों में से एक है, जो उसके बहुमुखी संगीत विकास को सुनिश्चित करता है।

संगीत वाद्ययंत्र बजाने की विधि का मुख्य विचार बच्चों के जीवन से निकटता है। वाद्ययंत्र बजाना बच्चे के रोजमर्रा के जीवन में शामिल होना चाहिए और उसके स्वतंत्र खेल के साथ होना चाहिए। वाद्ययंत्रों की ध्वनि जीवन की घटनाओं से जुड़ी होती है, इसलिए खेल एक रचनात्मक, कामचलाऊ चरित्र धारण कर लेता है। इन परिस्थितियों में संगीतात्मकता का विकास गहन एवं फलदायी रूप से होता है। बच्चों को वाद्ययंत्रों की आदत हो जाती है, वे स्वयं एक धुन चुनने का प्रयास करते हैं और बजाने के तरीके ढूंढते हैं।

एक संगीत वाद्ययंत्र को बच्चों द्वारा छेड़छाड़ के माध्यम से मनोरंजन के रूप में नहीं देखा जाना चाहिए, बल्कि खुद को अभिव्यक्त करने की क्षमता विकसित करने के साधन के रूप में देखा जाना चाहिए, जो उनके व्यक्तित्व का सबसे आवश्यक पहलू है।

बच्चों के संगीत रचनात्मकताकेवल गायन में ही नहीं बनता है। संगीतमय और लयबद्ध गतिविधियाँ बच्चों की रचनात्मकता के निर्माण और विकास के लिए उपजाऊ ज़मीन हैं। गाना, संगीत खेल, नृत्य के लिए उनके निष्पादन की आवश्यकता होती है। सभी प्रकार के संगीत प्रदर्शन में एक सामान्य विशेषता होती है - प्रदर्शन को हमेशा कार्यों में बताई गई संगीत और सौंदर्य सामग्री को व्यक्त करना चाहिए, चाहे वह गीत हो या नृत्य, गोल नृत्य या नाटकीयता। दोनों गतिविधियाँ - संगीत और गति - समय के साथ प्रकट होती हैं।

बच्चों की संगीतमय और लयबद्ध रचनात्मकता की प्रक्रिया को योजनाबद्ध रूप से निम्नलिखित रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है: संगीत - अनुभव - एक संगीतमय और चंचल छवि का निर्माण।

संगीत-खेल छवि की एक विशिष्ट विशेषता इसकी सिंथेटिक प्रकृति है। बच्चे कॉम्प्लेक्स का उपयोग करते हैं कलात्मक साधनसंगीत, साहित्य, नाटक, नृत्यकला के क्षेत्र से। उनका ध्यान साहित्यिक कथानक और पात्रों की चारित्रिक विशेषताओं की ओर आकर्षित होता है। लेकिन योजना के कार्यान्वयन के पहले व्यावहारिक परीक्षणों से पता चलता है कि बच्चे संगीत की अभिव्यंजक, आयोजन शक्ति को पूरी तरह से महसूस करते हैं। संगीत और गति के बीच घनिष्ठ संबंध का उल्लंघन उनमें असंतोष पैदा करता है।

रचनात्मकता सभी जीवन का आधार है आधुनिक आदमी. कला, विशेष रूप से संगीत में युवा पीढ़ी के रचनात्मक विकास के लिए महान अवसर हैं।

बच्चों की संगीत शिक्षा अनुभव के अधिग्रहण से शुरू होती है, जिसके घटक संगीत सुनना और उसकी रचना करना है। रचनात्मक क्षमता को आत्म-अभिव्यक्ति की क्षमता कहा जाता है; यह एक जन्मजात क्षमता है जिसे बाद में विकसित किया जा सकता है। रचनात्मकता बच्चों को स्वतंत्रता और खोज, रोमांच और मौलिक अभिव्यक्ति का आनंद लेने के लिए प्रोत्साहित करती है। संगीत संबंधी गतिविधियाँ रचनात्मक हो सकती हैं यदि आप उनमें सक्रिय रूप से भाग लेते हैं: गीतों को नाटकीय बनाएं, उनकी व्याख्या करें, लय और गीत लिखें। एक गतिविधि रचनात्मक होती है यदि यह कुछ ऐसा उत्पन्न करती है जो बच्चे और बच्चों के समूह के लिए पहले मौजूद नहीं थी या यदि यह परिचित सामग्री में नए संबंध स्थापित करती है।

बच्चों की रचनात्मकता को एक स्वतंत्र कलात्मक गतिविधि के रूप में समझा जाता है। ऐसा पी. पी. ब्लोंस्की का मानना ​​है सौंदर्य शिक्षाइसमें या तो रचनात्मकता का निर्माण, या धारणा का विकास शामिल है कलात्मक स्वाद. वह लिखते हैं कि सौंदर्य शिक्षा, सबसे पहले, विकास है सौंदर्यात्मक रचनात्मकता; “...प्रत्येक बच्चा संभावित रूप से सौंदर्य मूल्यों सहित सभी प्रकार के मूल्यों का निर्माता है: घर बनाकर, वह अपनी वास्तुशिल्प रचनात्मकता, मूर्तिकला और ड्राइंग दिखाता है - एक मूर्तिकार और चित्रकार; अंततः, वह गोल नृत्य, गाने, नृत्य और नाटकीयता के प्रति दृढ़ता से आकर्षित होता है..."

स्रोत http://buslik.net/

एक बच्चे को संगीत से परिचित कराना एक बच्चे को रोमांचक, आनंदमय अनुभवों की दुनिया से परिचित कराता है और उसके लिए अपनी उम्र के लिए सुलभ ढांचे के भीतर सौंदर्यपूर्ण रूप से जीवन में महारत हासिल करने का रास्ता खोलता है। एक बच्चे के लिए इस दुनिया का दरवाजा खोलने के लिए, उसकी क्षमताओं को विकसित करना आवश्यक है जो उसे संगीत गतिविधि में खुद को सफलतापूर्वक व्यक्त करने की अनुमति देती है। सबसे पहले, बच्चे में संगीत सुनने की क्षमता और भावनात्मक प्रतिक्रिया विकसित करना आवश्यक है - संगीतमयता के दो सबसे महत्वपूर्ण घटक। इनके बिना किसी बच्चे को इस अद्भुत दुनिया से परिचित कराना असंभव है और व्यक्ति का समग्र विकास असंभव है।

संगीतमयता का सबसे महत्वपूर्ण संकेतक संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया है। इस क्षेत्र में सबसे सरल संवेदी क्षमताएं अधिक जटिल बुनियादी क्षमताओं के विकास का आधार हैं: पिच श्रवण और लय की भावना। क्षमताओं का यह परिसर श्रवण अभ्यावेदन, प्रदर्शन और रचनात्मकता में संगीत की धारणा में प्रकट होता है।

वस्तु-संगीत और विषय-बच्चे के बीच संबंध का प्रश्न जटिल और विवादास्पद है। संगीत हमेशा अपनी सामग्री और रूप की एकता में कार्य करता है। ध्वनि में परिवर्तन श्रोता में एक नया अनुभव उत्पन्न करता है; यह अभिव्यक्ति के साधनों के अनूठे संयोजनों द्वारा व्यक्त संगीतमय छवियों की धारणा के परिणामस्वरूप बनाया गया है। उनमें से कुछ अधिक स्पष्ट और प्रभावशाली हैं। लेकिन वे, हमेशा सामंजस्यपूर्ण और विविध संयोजनों में रहते हुए, अपने परिसर में सटीक रूप से कार्य करते हैं।

यदि किसी संगीत कृति की सामग्री को शब्दों की भाषा में सटीक रूप से अनुवाद करना, प्रत्येक ध्वनि के अर्थ को शब्दों में समझाना संभव होता, तो शायद संगीत की आवश्यकता ही गायब हो जाती। संगीत की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि इसकी भाषा संगीतमय छवियों की भाषा है जो किसी भी घटना के घटित होने की सटीक अवधारणाओं, कारणों और परिणामों को व्यक्त नहीं करती है। संगीत ऐसी भावनाओं और अनुभवों को व्यक्त और उद्घाटित करता है जो कभी-कभी अपनी पूर्ण, विस्तृत मौखिक अभिव्यक्ति नहीं पा पाते हैं।

किसी संगीत कृति की मुख्य सामग्री, समय के साथ सामने आने वाले उसके मुख्य विचार को समझा और समझाया जा सकता है। लेकिन चूंकि यह सामग्री विशिष्ट संगीत साधनों (राग, सामंजस्य, लय, विधा, गति, आदि) द्वारा प्रकट होती है, तो इसे समझने के लिए इन सभी साधनों के अभिव्यंजक अर्थ का अंदाजा होना आवश्यक है। इस प्रकार, किसी संगीत कार्य को समझने में उसके मुख्य विचार, चरित्र, मनोदशा के बारे में जागरूकता शामिल होती है, जो संगीत अभिव्यक्ति के विशिष्ट माध्यमों द्वारा व्यक्त की जाती है।

संगीत की सौंदर्य बोध के विकास के लिए एक निश्चित प्रणाली और निरंतरता की आवश्यकता होती है। पूर्वस्कूली बच्चों के संबंध में, उपयुक्त कार्यों का चयन करके संगीत की धारणा संभव है। उन्हें सबसे सरल कौशल सिखाया जाता है जो सुनने की संस्कृति की पहली नींव रखता है: किसी टुकड़े को अंत तक सुनने की क्षमता, उसके विकास का अनुसरण करना, उसे याद रखना और पहचानना, उसके मुख्य विचार और चरित्र को अलग करना, और संगीत के सबसे हड़ताली साधन अभिव्यक्ति।

बच्चों के प्रदर्शन में गायन का विशेष स्थान है। गायन उस प्रकार की संगीत कला से संबंधित है जिसे सबसे व्यापक और सुलभ कहा जा सकता है। गीत में संगीत और शब्दों की एकता और प्राकृतिक गायन ध्वनि की प्रकृति के कारण इसका शैक्षणिक प्रभाव बहुत अच्छा है, जो मजबूत भावनाओं को उद्घाटित करता है। गायन संगीत कला का मुख्य प्रकार है, जिसे नर्सरी, किंडरगार्टन, स्कूलों और वयस्कों के लिए विभिन्न शौकिया और पेशेवर समूहों में लगातार सिखाया जाता है। शिक्षा के किसी भी चरण में, बच्चों को सही ध्वनि गठन, स्पष्ट उच्चारण, स्वच्छ, सामंजस्यपूर्ण गायन (ट्यूनिंग) और ध्वनि की एकता, समय, शक्ति, चरित्र (पहनावा) में समान सिखाया जाता है; गायन श्वास का रूप। इन कौशलों में महारत हासिल करना अभिव्यंजक प्रदर्शन, श्रवण और आवाज के निर्माण का मार्ग है। गायन सीखने के संदर्भ में मधुर श्रवण का विकास विशेष रूप से गहनता से होता है। यदि सुनने और गाने की आवाज के बीच आवश्यक अंतःक्रिया स्थापित हो जाए तो संगीत विकास सक्रिय हो जाता है। श्रवण गायन की गुणवत्ता को नियंत्रित करता है, और गायन के लिए श्रवण ध्यान में व्यायाम की आवश्यकता होती है। गायन बच्चे की गतिविधि में अग्रणी स्थानों में से एक है, जो उसके बहुमुखी संगीत विकास को सुनिश्चित करता है।

संगीत वाद्ययंत्र बजाने की विधि का मुख्य विचार बच्चों के जीवन से निकटता है। वाद्ययंत्र बजाना बच्चे के रोजमर्रा के जीवन में शामिल होना चाहिए और उसके स्वतंत्र खेल के साथ होना चाहिए। वाद्ययंत्रों की ध्वनि जीवन की घटनाओं से जुड़ी होती है, इसलिए खेल एक रचनात्मक, कामचलाऊ चरित्र धारण कर लेता है। इन परिस्थितियों में संगीतात्मकता का विकास गहन एवं फलदायी रूप से होता है। बच्चों को वाद्ययंत्रों की आदत हो जाती है, वे स्वयं एक धुन चुनने का प्रयास करते हैं और बजाने के तरीके ढूंढते हैं।

एक संगीत वाद्ययंत्र को बच्चों द्वारा छेड़छाड़ के माध्यम से मनोरंजन के रूप में नहीं देखा जाना चाहिए, बल्कि खुद को अभिव्यक्त करने की क्षमता विकसित करने के साधन के रूप में देखा जाना चाहिए, जो उनके व्यक्तित्व का सबसे आवश्यक पहलू है।

बच्चों की संगीत रचनात्मकता केवल गायन से ही नहीं बनती है। संगीतमय और लयबद्ध गतिविधियाँ बच्चों की रचनात्मकता के निर्माण और विकास के लिए उपजाऊ ज़मीन हैं। एक गीत, एक संगीतमय खेल, एक नृत्य के लिए उसके निष्पादन की आवश्यकता होती है। सभी प्रकार के संगीत प्रदर्शन में एक सामान्य विशेषता होती है - प्रदर्शन को हमेशा कार्यों में बताई गई संगीत और सौंदर्य सामग्री को व्यक्त करना चाहिए, चाहे वह गीत हो या नृत्य, गोल नृत्य या नाटकीयता। दोनों गतिविधियाँ - संगीत और गति - समय के साथ प्रकट होती हैं।

बच्चों की संगीतमय और लयबद्ध रचनात्मकता की प्रक्रिया को योजनाबद्ध रूप से निम्नलिखित रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है: संगीत - अनुभव - एक संगीतमय और चंचल छवि का निर्माण।

संगीत-खेल छवि की एक विशिष्ट विशेषता इसकी सिंथेटिक प्रकृति है। बच्चे संगीत, साहित्य, नाटक और नृत्यकला के क्षेत्रों से जटिल कलात्मक साधनों का उपयोग करते हैं। उनका ध्यान साहित्यिक कथानक और पात्रों की चारित्रिक विशेषताओं की ओर आकर्षित होता है। लेकिन योजना के कार्यान्वयन के पहले व्यावहारिक परीक्षणों से पता चलता है कि बच्चे संगीत की अभिव्यंजक, आयोजन शक्ति को पूरी तरह से महसूस करते हैं। संगीत और गति के बीच घनिष्ठ संबंध का उल्लंघन उनमें असंतोष पैदा करता है।

रचनात्मकता एक आधुनिक व्यक्ति के संपूर्ण जीवन का आधार है। कला, विशेष रूप से संगीत में युवा पीढ़ी के रचनात्मक विकास के लिए महान अवसर हैं।

बच्चों की संगीत शिक्षा अनुभव के अधिग्रहण से शुरू होती है, जिसके घटक संगीत सुनना और उसकी रचना करना है। रचनात्मक क्षमता को आत्म-अभिव्यक्ति की क्षमता कहा जाता है; यह एक जन्मजात क्षमता है जिसे बाद में विकसित किया जा सकता है। रचनात्मकता बच्चों को स्वतंत्रता और खोज, रोमांच और मौलिक अभिव्यक्ति का आनंद लेने के लिए प्रोत्साहित करती है। संगीत संबंधी गतिविधियाँ रचनात्मक हो सकती हैं यदि आप उनमें सक्रिय रूप से भाग लेते हैं: गीतों को नाटकीय बनाएं, उनकी व्याख्या करें, लय और गीत लिखें। एक गतिविधि रचनात्मक होती है यदि यह कुछ ऐसा उत्पन्न करती है जो बच्चे और बच्चों के समूह के लिए पहले मौजूद नहीं थी या यदि यह परिचित सामग्री में नए संबंध स्थापित करती है।

बच्चों की रचनात्मकता को एक स्वतंत्र कलात्मक गतिविधि के रूप में समझा जाता है। पी. पी. ब्लोंस्की का मानना ​​है कि सौंदर्य शिक्षा में या तो रचनात्मकता का निर्माण, या धारणा और कलात्मक स्वाद का विकास शामिल है। वह लिखते हैं कि सौंदर्य शिक्षा, सबसे पहले, सौंदर्य रचनात्मकता का विकास है; “...प्रत्येक बच्चा संभावित रूप से सौंदर्य मूल्यों सहित सभी प्रकार के मूल्यों का निर्माता है: घर बनाकर, वह अपनी वास्तुशिल्प रचनात्मकता, मूर्तिकला और ड्राइंग दिखाता है - एक मूर्तिकार और चित्रकार; अंततः, वह गोल नृत्य, गाने, नृत्य और नाटकीयता के प्रति दृढ़ता से आकर्षित होता है..."