फ्लेमेंको - गिटार की ध्वनि पर भावुक स्पेनिश नृत्य

स्पेन - अद्भुत देश, जिसमें एक दिलचस्प अनूठी संस्कृति और इतिहास है। प्रत्येक स्पेनवासी का जीवन पूरी तरह से उनके पूर्वजों के रीति-रिवाजों से ओत-प्रोत है। मुख्य विरासत दक्षिणी लोग- फ्लेमेंको। यह नृत्य और संगीत शैली स्पेन का प्रतीक है। वह ग्रह के सभी निवासियों के लिए जाना जाता है। यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि यह अनूठी रचना कैसे बनाई गई - गायन, नृत्य और संगीत का संयोजन। हालाँकि, यह स्पष्ट है कि यह शैली देश के दक्षिण में अंडालूसिया में रहने वाले स्पेनियों की आत्मा में प्रकट हुई।

फ्लेमेंको की उत्पत्ति का इतिहास

फ्लेमेंको की उपस्थिति की कोई सटीक तारीख नहीं है। हालाँकि, इतिहासकारों ने यह संस्करण सामने रखा कि फ्लेमेंको नृत्य अपने सामान्य रूप में लगभग दो शताब्दी पहले प्रकट हुआ था। यह यूरोपीय और की सामूहिक रचनात्मकता का परिणाम था पूर्वी लोग. जहां तक ​​संगीत और कला की शैली का सवाल है, वे बहुत पुराने हैं। इतिहासकारों का मानना ​​है कि फ्लेमेंको का केंद्र स्पेनिश शहर टार्टेसस था, जहां बहुत शिक्षित लोग रहते थे जो संगीत वाद्ययंत्र बजाना जानते थे। कई लेखकों का कहना है कि शहर के कानून भी पद्य में लिखे गए थे। यहीं पर फ्लेमेंको संगीत की उत्पत्ति हुई। और गायन का निर्माण दूसरी-दसवीं शताब्दी में कैथोलिक चर्च से प्रभावित था। धार्मिक मंत्रों के मधुर स्वर लोगों की आत्मा में अंकित हो गए। आठवीं शताब्दी में ही स्पेन में "अंडालूसी संगीत" का विकास हुआ। वह आने वाले अरबों से बहुत प्रभावित थी। स्पैनिश संगीत शैलियों को अपनी धुनों में लागू करते हुए, उन्होंने नई लय बनाई जो चमक, जुनून की भावना और गर्मी से अलग होने लगी। और 15वीं-16वीं शताब्दी में जिप्सियां ​​अरबों में शामिल हो गईं। उन्होंने स्थानीय संगीत परंपराओं को अपनाया और उन्हें अपने तरीके से नया रूप दिया। लगभग 300 वर्षों तक फ़्लैमेंको, जिप्सियों के साथ, निर्वासन में था। आग की लपटों से, गिटार की धुनों से, जिप्सियों ने उनके बारे में गाया कठिन भाग्य- अनाथत्व, हानि, दुनिया से अलगाव और दुखद कहानियों को एक सुखद भविष्य में विश्वास के साथ पूरक किया गया, जो प्यार द्वारा व्यक्त किया गया था।

बहुत से लोग मानते हैं कि फ्लेमेंको अंडालूसी जिप्सियों की रचना है। और वे सही हैं, इन लोगों के लिए धन्यवाद, बिल्कुल वही नृत्य जिसे हम अब जानते हैं, बना था। एक सीधी पीठ, झुकी हुई उठी हुई भुजाएँ, गतिहीनता का एक क्षण, ऊँची एड़ी स्पष्ट रूप से ताल को हरा रही है, एक तेज मोड़, प्लास्टिक और तेज चाल - यह फ्लेमेंको का जादू है।

बाद में कला को स्वतंत्रता मिली और वह शराबखानों और कैफे में दिखाई देने लगी। शोधकर्ताओं ने पाया है कि फ़्लैमेंको शैली में पहला सार्वजनिक प्रदर्शन 1853 में मैड्रिड के प्रतिष्ठानों में हुआ था। कलाकार अपने क्षेत्र में पेशेवर थे। ऐसा माना जाता है कि कला गुरु से विद्यार्थी तक हस्तांतरित होती थी और इसमें सुधार को बर्दाश्त नहीं किया जाता था। विशिष्ट तकनीक और जटिल लय कुछ ही लोगों के वश में थी। निःसंदेह, विरोधी भी थे इससे आगे का विकासऔर शैली का प्रसार. वे कला की शुद्धता के लिए लड़े और नहीं चाहते थे कि फ्लेमेंको शैली मंच पर दिखाई दे। हालाँकि, उस समय तक कई लोग स्पेनिश परंपरा के बारे में जान चुके थे और 20वीं सदी में इस शैली की 50 से अधिक किस्में सामने आईं। उदाहरण के लिए, जैसे फ्लेमेंको-जैज़, फ्लेमेंको-पॉप, फ्लेमेंको-रॉक, जिप्सी रूंबा।

फ्लेमेंको आज

कई लोगों का मानना ​​है कि वास्तविक फ्लेमेंको शैली गायब हो गई है, और परंपरा की शुद्धता के बजाय, कलाकार शानदार प्रदर्शन के लिए प्रयास करते हैं। हालाँकि, ऐसे कई लोग हैं जो मानते हैं कि फ्लेमेंको अभी भी "जीवित" है, और इसकी किस्में सबसे अच्छा काम करती हैं संगीत शैली. फ्लेमेंको आज स्पेनियों की जीवनशैली है, उनकी आत्मा की गति और हृदय का रहस्योद्घाटन है।

युवा लोग कक्षाओं में भाग लेने, अपने कौशल को निखारने का आनंद लेते हैं। स्टाइल का प्यार उनके खून में है. सभी स्पेनवासी फ्लेमेंको नृत्य कर सकते हैं। और जो लोग जल्दी सीखना नहीं जानते। पुरानी पीढ़ी के कई सदस्य घर पर और डांस फ्लोर पर नृत्य का आनंद लेते हैं, पारंपरिक गतिविधियों को दोहराने की कोशिश करते हैं, जबकि युवा लोग पार्टियों में नए, आधुनिक तत्वों को जोड़कर नृत्य को दोहराते हैं। स्पेन के निवासियों का कहना है कि ऐसी कोई भावना नहीं है जिसे फ्लेमेंको व्यक्त नहीं कर सकता!

फ्लेमेंको एक स्पेनिश संगीत शैली है जो गायन (आमतौर पर गाने में कुछ शब्द), नृत्य और संगीत संगत (आमतौर पर गिटार पर नृत्य, ताली और ऊँची एड़ी के जूते एक पूर्व निर्धारित गति के अनुसार किया जाता है) को जोड़ती है।

फ्लेमेंको क्या है?

आज स्पैनिश फ्लेमेंको नृत्य बहुत लोकप्रिय है। फ्लेमेंको के कई सच्चे पारखी इसकी शैली में कई शाखाएँ और विविधताएँ लेकर आए हैं।
इसे समृद्ध ऐतिहासिक विरासत द्वारा आकार दिया गया था जिससे स्पेनिश धरती उजागर हुई थी। अरब, बीजान्टिन, हिंदू और यूनानी, जिप्सी और स्पेनियों ने सदियों से फ्लेमेंको के पहलुओं और छवियों का निर्माण किया है।
फ्लेमेंको का इतिहास सुदूर अतीत में जाता है - लगभग 500 साल पहले। लेकिन विशेष भूमिकाजिप्सियों द्वारा बजाया गया। 15वीं सदी में वे एशिया से इबेरियन प्रायद्वीप पर पहुंचे। अंडालूसिया के ऐतिहासिक क्षेत्र में बसने के बाद, बीजान्टिन जिप्सी कई वर्षों में स्थानीय आबादी के साथ घुलमिल गईं।
चूँकि जिप्सियाँ गाने और नृत्य करने की अपनी क्षमता के लिए प्रसिद्ध हैं, कुछ जिप्सी संगीत और नृत्य को स्पेनिश के साथ मिलाया गया था, जो अंततः आज के फ्लेमेंको के समान विकसित हुआ। लेकिन केवल 3 शताब्दियों के बाद यह शैलीएक गिटार जोड़ा गया, जिसके बिना आज का फ्लेमेंको अकल्पनीय है।
स्पेन हमेशा उन पर्यटकों और यात्रियों के लिए खुला है जो संगीत, नृत्य और गायन में रुचि रखते हैं। यह देश वास्तव में अपने आकर्षण और आकर्षण से आश्चर्यचकित कर सकता है, और प्राचीन लोककथाएं आपको जुनून और पागलपन के पूल में लुभा सकती हैं, क्योंकि फ्लेमेंको सिर्फ एक नृत्य नहीं है, यह लोकगीत है जिसमें संगीत के साथ-साथ नर्तक की भावनाएं भी शामिल हैं। उसकी आत्मा.

आप स्पेन में फ्लेमेंको कहाँ देख सकते हैं?

स्पेन देखने का अवसर प्रदान करता है ताज़ा प्रदर्शननृत्य (वहां आप सभी प्रकार की कोशिश कर सकते हैं):

• वर्ष में दो बार, उत्सव को "बिएनाल डी फ्लेमेंको" (निःशुल्क प्रवेश) कहा जाता है। यह उत्सव 28 दिनों तक चलता है। इस त्यौहार का इतिहास 35 साल पुराना है, लेकिन यह पहले से ही स्पेन के सबसे शानदार और भव्य फ्लेमेंको त्यौहार के रूप में पृथ्वी के कई कोनों में लोकप्रियता हासिल कर चुका है;
• सेविले में त्योहार के अलावा, स्थानीय तबलाओ में (तबलाओ एक बार है जहां फ्लेमेंको नृत्य किया जाता है), आप वर्ष के किसी भी समय फ्लेमेंको का अनुभव कर सकते हैं। सबसे लोकप्रिय तबलाओ: कासा एंसेल्मा (दैनिक 24-00 बजे शुरू होता है, निःशुल्क प्रवेश), लॉस गैलोस (प्रतिदिन 20-00 बजे शुरू होता है, प्रवेश प्रति व्यक्ति 35 यूरो), ऑडिटोरियो अल्वारेज़ क्विनटेरो (प्रतिदिन 19-00 बजे शुरू होता है, प्रवेश 17 यूरो प्रति व्यक्ति)।

अन्य शहरों में, स्पैनिश फ्लेमेंको नृत्य भी लोकप्रिय है और पर्यटकों और यात्रियों के बीच इसकी मांग है:

• जेरेज़ में - उत्सव "फिएस्टा डे ला बुलेरिया" साल में एक बार होता है, तारीख को शहर की वेबसाइट पर अवश्य जांचना चाहिए;
• कैडिज़ में - आप शहर के स्थानीय तबलाओं की यात्रा कर सकते हैं और फ्लेमेंको की सुंदरता को महसूस कर सकते हैं;
• बार्सिलोना में - शरद ऋतु फ्लेमेंको उत्सव कॉर्डोब्स तबलाओ (प्रति व्यक्ति प्रवेश की न्यूनतम लागत 45 यूरो) में होता है, जहां सर्वश्रेष्ठ कैटलन फ्लेमेंको कलाकार प्रदर्शन करते हैं;
• ग्रेनाडा में - शहर के स्थानीय तबलाओ में;
• सी - तबलाओ विला रोजा में (न्यूनतम लागत - 32 यूरो प्रति व्यक्ति), तबलाओ कोरल डे ला मोरया (न्यूनतम लागत - 39 यूरो प्रति व्यक्ति);
• कॉर्डोबा में - शहर के स्थानीय तबलाओ में।

ग्रेनाडा की गुफाओं में फ्लेमेंको।

त्योहारों और तबलाओं के अलावा, फ्लेमेंको की जड़ें गहरी हैं, जहां स्थानीय जिप्सियां ​​माउंट सैक्रोमोंटे की गुफाओं में ज़ांबरा नृत्य करती हैं। ग्रेनाडा को ज़ांबरा का जन्मस्थान माना जाता है, क्योंकि इस नृत्य की उत्पत्ति यहीं हुई थी, जिसमें गिटार के रूपांकनों को गायन के साथ घनिष्ठ रूप से जोड़ा जाता है।
ग्रेनाडा में स्पैनिश जिप्सियां ​​5 सदियों से असली फ्लेमेंको प्रदर्शन का रहस्य छिपाए हुए हैं, जिसे गुप्त रखा जाता है और केवल माता-पिता से बच्चों तक ही पहुंचाया जाता है।
यदि वे वास्तव में चाहें, तो सच्चे फ्लेमेंको पारखी दुनिया में कहीं से भी सितंबर में ग्रेनाडा और सैक्रोमोंटे गुफाओं की यात्रा कर सकते हैं, क्योंकि आज कोई भी पर्यटक संगठन पर्यटक समूहों के लिए पर्यटन की एक विस्तृत श्रृंखला और सुखद छूट प्रदान करता है।
स्पेन या ग्रेनाडा में रहते हुए, गुफाओं का दौरा करना और स्पेनिश फ्लेमेंको नृत्य करना निःशुल्क होगा।

और तुम कहते हो कि...

अपने लंबे इतिहास के दौरान, स्पैनिश फ्लेमेंको नृत्य ने किंवदंतियाँ, अद्भुत कहानियाँ और दिलचस्प तथ्य हासिल कर लिए हैं। सबसे उल्लेखनीय घटनाओं में निम्नलिखित शामिल हैं:

• लगभग 19वीं सदी के अंत तक। जिप्सियों ने नंगे पैर नृत्य किया;
• यूरोपीय संघ में सभी रोमा के राजदूत नर्तक जे. कोर्टेस हैं;
• सरू से बना फ्लेमेंको गिटार;
• गिटार बजाने से अद्भुत ध्वनि तार पर गिटारवादक के छोटे और तेज़ प्रहार के कारण प्राप्त होती है;
• कलाकार आमतौर पर बिना किसी विशेष तैयारी या पूर्व नियोजित संदर्भ के, तुरंत ही गीत के शब्दों के साथ आ जाता है;
• आमतौर पर फ्लेमेंको में गिटारवादक को पूरे नृत्य समूह में सबसे महत्वपूर्ण कड़ी और सबसे सम्मानित माना जाता है;
• लगभग 90% फ्लेमेंको गिटारवादक शीट संगीत नहीं जानते;
• फ्लेमेंको की कई किस्में हैं: फ्लेमेंको रॉक, जैज़ और पॉप;
• 18वीं शताब्दी के अंत तक, फ्लेमेंको केवल जिप्सी परिवारों के एक संकीर्ण दायरे में मौजूद था;
• प्रत्येक स्पेनिश शहरफ्लेमेंको का एक प्रकार और रूप होता है;
• अधिकांश प्रमुख त्यौहार, फ्लेमेंको को समर्पित, सेविले में होता है;
• बार्सिलोना में नृत्य के सम्मान में एक रेस्तरां और संग्रहालय खोला गया है।

फ्लेमेंको राष्ट्रीय स्पेनिश नृत्य है। लेकिन यह बहुत सरल और अतिरंजित परिभाषा है, क्योंकि फ्लेमेंको जुनून, आग, उज्ज्वल भावनाएं और नाटक है। समय का ध्यान रखना भूलने के लिए नर्तकियों की शानदार और अभिव्यंजक हरकतों को एक बार देखना ही काफी है। और संगीत... यह एक अलग कहानी है... आइए आपको बोर न करें - अब इस नृत्य के इतिहास और विशिष्टताओं के बारे में जानने का समय है।

फ्लेमेंको का इतिहास: निर्वासित लोगों का दर्द

फ्लेमेंको की आधिकारिक जन्मतिथि 1785 है। यह तब था जब एक स्पेनिश नाटककार जुआन इग्नासियो गोंजालेज डेल कैस्टिलो ने पहली बार "फ्लेमेंको" शब्द का इस्तेमाल किया था। लेकिन ये औपचारिकताएं हैं. वास्तव में, इस प्रवृत्ति का इतिहास 10 शताब्दियों से भी अधिक पुराना है, जिसके दौरान स्पेन की संस्कृति अन्य राष्ट्रीयताओं की भागीदारी के साथ बदल गई और विकसित हुई। हम आपको नृत्य की ऊर्जा और चरित्र को बेहतर ढंग से महसूस करने के लिए पिछले वर्षों के माहौल को महसूस करने के लिए आमंत्रित करते हैं।

हमारी कहानी 711 में इबेरियन प्रायद्वीप के दक्षिणी भाग में स्थित प्राचीन अंडालूसिया में शुरू होती है। अब यह एक स्वायत्त स्पेनिश समुदाय है, लेकिन तब इस भूमि पर सत्ता एक प्राचीन जर्मनिक जनजाति विसिगोथ्स की थी। शासक अभिजात वर्ग की मनमानी से तंग आकर अंडालूसिया की आबादी ने मदद के लिए मुसलमानों की ओर रुख किया। इसलिए प्रायद्वीप पर उत्तरी अफ़्रीका से आए मूरों या अरबों ने कब्ज़ा कर लिया।

700 से अधिक वर्षों तक, प्राचीन स्पेन का क्षेत्र मूरों के हाथों में था। वे उसे सबसे सुंदर बनाने में कामयाब रहे यूरोपीय देश. शानदार वास्तुकला की प्रशंसा करने, विज्ञान के बारे में जानने और प्राच्य कविता के परिष्कार को समझने के लिए पूरे महाद्वीप से लोग यहां आते थे।

संगीत का विकास भी अलग नहीं है। फ़ारसी रूपांकनों ने अंडालूसिया के निवासियों के दिमाग पर कब्ज़ा करना शुरू कर दिया, जिससे उन्हें अपनी संगीत और नृत्य परंपराओं को बदलने के लिए मजबूर होना पड़ा। बगदाद के संगीतकार और कवि अबू अल-हसन अली ने इसमें बहुत बड़ी भूमिका निभाई। कला समीक्षक उनके काम में फ्लेमेंको के पहले निशान देखते हैं और उन्हें अंडालूसी संगीत का जनक माने जाने का अधिकार देते हैं।

15वीं शताब्दी में, प्रायद्वीप के उत्तरी भाग में स्थित ईसाई राज्यों ने अरबों को विस्थापित करना शुरू कर दिया। स्पैनिश मूर कहाँ गायब हो गए यह एक रहस्य है जिसे इतिहासकार अभी तक सुलझा नहीं पाए हैं। बावजूद इसके, प्राच्य संस्कृतिअंडालूसिया में रहने वाले लोगों के विश्वदृष्टिकोण का हिस्सा बन गया। लेकिन फ्लेमेंको के उद्भव के लिए, दुनिया भर में सताए गए एक अन्य जातीय समूह - जिप्सियों की पीड़ा पर्याप्त नहीं है।

लगातार भटकने से तंग आकर जिप्सियाँ 1425 में प्रायद्वीप पर आ गईं। ये ज़मीनें उन्हें स्वर्ग जैसी लगती थीं, लेकिन स्थानीय अधिकारीवे विदेशियों से घृणा करते थे और उन पर अत्याचार करते थे। जिप्सियों से जुड़ी हर चीज़ को आपराधिक माना जाता था, जिसमें नृत्य और संगीत भी शामिल था।

खूनी उत्पीड़न ने जिप्सी लोककथाओं को पूर्वी परंपराओं के साथ एकजुट होने से नहीं रोका, जो उस समय तक अंडालूसिया की स्थानीय आबादी के बीच जड़ें जमा चुकी थीं। इसी क्षण से फ्लेमेंको उभरना शुरू होता है - कई संस्कृतियों के जंक्शन पर।

इतिहास हमें आगे कहाँ ले जाता है? स्पैनिश शराबखानों और पबों के लिए। यहीं पर स्थानीय आबादी कामुक नृत्य करना शुरू करती है, जिससे अधिक से अधिक जिज्ञासु निगाहें उसकी ओर आकर्षित होती हैं। फ़िलहाल, फ़्लैमेंको केवल लोगों के एक संकीर्ण दायरे के लिए मौजूद है। लेकिन लगभग मध्य 19 वींसेंचुरी शैली बाहर जाती है। स्ट्रीट प्रदर्शन या उत्सव अब जोशीले और भावनात्मक फ्लेमेंको नृत्य के बिना पूरे नहीं होते।

और फिर एक पेशेवर मंच नृत्य का इंतजार करता है। फ़्लैमेन्कोलॉजिस्ट ध्यान दें कि शैली का शिखर दूसरे पर पड़ता है XIX का आधासदी, जब स्पेनिश आबादी गायक सिल्वरियो फ्रैंकोनेटी के काम की दीवानी थी। लेकिन नृत्य का युग क्षणभंगुर था। सदी के अंत तक, फ़्लैमेंको युवा लोगों की नज़र में मनोरंजन का एक सामान्य रूप बन गया था। विभिन्न राष्ट्रीयताओं की पीड़ा और दर्द से भरा नृत्य का इतिहास पृष्ठभूमि में बना हुआ है।

संगीतकार फेडेरिको गार्सिया लोर्का और कवि मैनुअल डी फाल्ला ने फ्लेमेंको को निम्न-श्रेणी की कला के साथ तुलना करने और इस शैली को स्पेन की आरामदायक सड़कों को हमेशा के लिए छोड़ने की अनुमति नहीं दी। उनके आसान समर्थन से, पहला अंडालूसी उत्सव 1922 में हुआ। लोक गायन, जहां कई स्पेनियों द्वारा प्रिय धुनें बजती थीं।

एक साल पहले, फ्लेमेंको रूसी बैले का हिस्सा बन गया सर्गेई डायगिलेव. उन्होंने पेरिस की जनता के लिए एक प्रदर्शन का आयोजन किया, जिससे इस शैली को स्पेन से परे फैलने में मदद मिली।

अब फ्लेमेंको क्या है? अनगिनत प्रकार की किस्में जिनमें आप जैज़, रूंबा, चा-चा-चा और अन्य की विशेषताएं देख सकते हैं नृत्य शैलियाँ. विभिन्न संस्कृतियों को एकजुट करने की इच्छा गायब नहीं हुई है, ठीक उसी तरह जैसे फ्लेमेंको का आधार - कामुकता और जुनून।

फ्लेमेंको क्या है?

फ्लेमेंको एक कला है जिसमें तीन घटकों का समान महत्व है: नृत्य (बेली), गीत (कैंटे) और गिटार संगत (टोक)। यदि हम नाटकीय प्रकार की शैली के बारे में बात कर रहे हैं तो ये भाग एक दूसरे से अविभाज्य हैं।

बिल्कुल क्यों गिटारमुख्य संगीत वाद्ययंत्र बन गया? क्योंकि यह जिप्सियों द्वारा अच्छा खेला जाता था, जिनकी परंपराएँ एक अभिन्न अंग बन गईं स्पैनिश संस्कृति. फ्लेमेंको गिटार शास्त्रीय गिटार के समान है, हालांकि इसका वजन कम है और यह अधिक कॉम्पैक्ट दिखता है। इसके कारण, ध्वनि तेज और अधिक लयबद्ध होती है, जो वास्तविक फ्लेमेंको प्रदर्शन के लिए आवश्यक है।

इस शैली में सबसे पहले क्या आता है, बेली या कैंटे, नृत्य या गाना? जो लोग फ्लेमेंको से बमुश्किल परिचित हैं वे कहेंगे कि बेली। वास्तव में, मुख्य भूमिका गीत द्वारा निभाई जाती है, जो स्पष्ट संगीत नियमों का पालन करता है। नृत्य एक ढाँचे के रूप में कार्य करता है। यह माधुर्य के कामुक घटक को पूरक करता है और शारीरिक भाषा के माध्यम से कहानी को दोबारा कहने में मदद करता है।

क्या फ्लेमेंको नृत्य सीखना कठिन है? लड़कियों को प्रभावशाली तरीके से अपनी बाहें लहराते और लयबद्ध तरीके से अपनी एड़ियां चटकाते हुए वीडियो देखकर ऐसा लगता है कि सब कुछ सरल है। लेकिन महारत हासिल करने के लिए बुनियादी गतिविधियाँशैली, उचित शारीरिक प्रशिक्षण के बिना व्यक्ति को प्रयास करना होगा। हाथ बहुत थक जाते हैं और संतुलन बनाए रखने में दिक्कतें आने लगती हैं।

क्या दिलचस्प है: फ्लेमेंको नृत्य शुद्ध रूप से कामचलाऊ व्यवस्था है। कलाकार विभिन्न कोरियोग्राफिक तत्वों का प्रदर्शन करते हुए बस संगीत की लय को बनाए रखने की कोशिश करता है। फ्लेमेंको नृत्य सीखने के लिए, आपको स्पेन की संस्कृति का अनुभव करना होगा।

हम उन विशिष्ट आंदोलनों को सूचीबद्ध करते हैं जो आपको फ्लेमेंको को किसी भी नृत्य शैली के साथ भ्रमित करने की अनुमति नहीं देंगे:

हाथों की अभिव्यंजक प्लास्टिसिटी, विशेषकर हाथों की;

ऊँची एड़ी के जूते के साथ गोली मार दी;

तेज झटके और मोड़;

ताली बजाना और उंगलियाँ चटकाना, जो संगीत को और भी अधिक लयबद्ध और ऊर्जावान बनाता है।

रोचक तथ्य

• फ्लेमेंको के अध्ययन का एक पूरा विज्ञान है। इसे फ्लेमेंकोलॉजी कहा जाता है। हम इसके स्वरूप का श्रेय गोंजालेज क्लेमेंट को देते हैं, जिन्होंने 1955 में इसी नाम से एक पुस्तक प्रकाशित की थी। और दो साल बाद, स्पेनिश शहर जेरेज़ डे ला फ्रोंटेरा में एक फ्लेमेंकोलॉजी विभाग खोला गया।

छह-तार वाला गिटार राष्ट्रीय स्पेनिश वाद्ययंत्र है, जिसके बिना फ्लेमेंको प्रदर्शन अकल्पनीय है।

पारंपरिक महिला फ्लेमेंको कलाकार पोशाक - लंबी पोशाकफर्श पर या बाटा डी कोला पर। इसके अनिवार्य तत्व एक तंग-फिटिंग चोली, स्कर्ट और आस्तीन के किनारे पर कई तामझाम और फ्लॉज़ हैं। कट की ख़ासियत के कारण नृत्य के दौरान शानदार हलचलें प्राप्त होती हैं। क्या आपको कुछ भी याद नहीं दिलाता? कपड़े जिप्सियों से उधार लिए गए और स्त्रीत्व और आकर्षण का प्रतीक बन गए।

फ्लेमेंको अनजाने में लाल रंग से जुड़ा हुआ है। लेकिन पेशेवर नर्तक इसे केवल एक राष्ट्रीय रूढ़िवादिता के रूप में देखते हैं। लाल नृत्य का मिथक कहाँ से आया? शैली के नाम से. लैटिन से अनुवादित, "फ़्लाम्मा" का अर्थ है लौ, आग। ये अवधारणाएँ हमेशा लाल रंग के रंगों से जुड़ी होती हैं। समानताएं राजहंस के साथ भी खींची जाती हैं, जिनका नाम एक भावुक नृत्य के साथ बहुत मेल खाता है।

एक और रूढ़िवादिता जुड़ी हुई है कैस्टनीटस. यह तबलादो अवतल प्लेटों के रूप में, जिन्हें हाथों पर रखा जाता है। जी हां, डांस के दौरान उनकी आवाज साफ तौर पर सुनी जा सकती है. हाँ, नर्तक उनका उपयोग करते हैं। लेकिन पारंपरिक फ्लेमेंको में लड़कियों के हाथ आज़ाद होने चाहिए। फिर कैस्टनेट के साथ नृत्य करने की परंपरा कहां से आई? जनता को धन्यवाद, जिन्होंने इस वाद्ययंत्र के प्रयोग को उत्साहपूर्वक स्वीकार किया।

शैली की प्रकृति काफी हद तक नर्तकों के जूतों को निर्धारित करती है। रोल करते समय एक विशिष्ट ध्वनि प्राप्त करने के लिए जूतों के पंजे और एड़ी को विशेष रूप से छोटे नाखूनों से लगाया जाता है। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि फ्लेमेंको को एक प्रोटोटाइप माना जाता है नर्तकों को टैप करें.

स्पैनिश शहर सेविले को फ्लेमेंको के विकास में सबसे महत्वपूर्ण में से एक माना जाता है। यहां इस नृत्य को समर्पित एक संग्रहालय है। इसे प्रसिद्ध नृत्यांगना क्रिस्टीना होयोस ने खोला था। यह शहर अपने साहित्यिक चरित्रों के कारण भी लोकप्रिय है: डॉन क्विक्सोटऔर कारमेन.

फ्लेमेंको किन नर्तकों के नाम से जुड़ा है? बेशक, ये हैं एंटोनिया मर्स आई लुका, कारमेन अमाया, मर्सिडीज रुइज़ और मैग्डेलेना सेडा।

फ्लेमेंको लय में लोकप्रिय धुनें

कोमो एल अगुआकैमरोन डे ला इस्ला द्वारा प्रस्तुत किया गया। जिप्सी जड़ों वाले इस स्पेनिश गायक को सबसे प्रसिद्ध फ्लेमेंको कलाकार माना जाता है, इसलिए उनके काम को नजरअंदाज करना असंभव है। प्रस्तुत गीत पिछली शताब्दी के शुरुआती 80 के दशक में रिकॉर्ड किया गया था और जनता का प्यार जीता था प्रेम गीतऔर कैमरून की भावनात्मक रूप से तीव्र आवाज़।

"कोमो एल अगुआ" (सुनो)

"मकारेना"या सुप्रसिद्ध "मैकारेना" - फ्लेमेंको शैली का एक और उज्ज्वल "प्रतिनिधि", हालांकि गीत को शुरू में रूंबा के रूप में प्रस्तुत किया गया था। यह रचना स्पैनिश जोड़ी लॉस डेल रियो के काम से संबंधित है, जिन्होंने इसे 1993 में जनता के सामने प्रस्तुत किया था। नृत्य संगीत के बाद, इसी नाम का एक नृत्य उत्पन्न हुआ। वैसे, गाने का शीर्षक युगल के सदस्यों में से एक एंटोनियो रोमेरो की बेटी का नाम है।

"मकारेना" (सुनो)

"एंट्रे डॉस अगुआस"यह एक गिटार के माध्यम से बताई गई कहानी है। कोई शब्द नहीं, सिर्फ संगीत। इसके निर्माता पाको डी लूसिया हैं, जो एक प्रसिद्ध गुणी गिटारवादक हैं, जिनके हाथों में पारंपरिक स्पेनिश वाद्ययंत्र विशेष रूप से मधुर और सुंदर लगने लगा। रचना 70 के दशक में रिकॉर्ड की गई थी और आज तक शैली के प्रशंसकों के बीच इसकी प्रासंगिकता नहीं खोई है। कुछ लोग स्वीकार करते हैं कि पाको के काम की बदौलत वे फ्लेमेंको से प्रेरित हुए।

"एंट्रे डॉस अगुआस" (सुनो)

"मुझे बस इतना ही चाहिए"यह एक उज्ज्वल और उग्र गीत है जिसे कम प्रतिभाशाली स्पैनियार्ड नीना पास्टोरी द्वारा प्रस्तुत किया गया है। महिला ने 4 साल की उम्र में गाना शुरू किया और उसी क्षण से उसने संगीत और फ्लेमेंको से नाता नहीं तोड़ा, इस शैली को आधुनिक लय के साथ संयोजित करने से नहीं डरी।

"कुआंडो ते बेसो" (सुनो)

"पोकिटो ए पोको"- स्पैनिश समूह चंबाओ की प्रसिद्ध रचनाओं में से एक। उनके काम के बारे में क्या उल्लेखनीय है? इसके प्रतिभागियों ने फ्लेमेंको के साथ संयोजन किया इलेक्ट्रॉनिक संगीत, इससे तीनों की लोकप्रियता सुनिश्चित हुई। प्रस्तुत गीत अपने सुंदर स्वर, हल्की और रोमांचक धुन और भावपूर्ण नृत्य से मंत्रमुग्ध कर देता है, जिसे वीडियो में प्रस्तुत किया गया है।

"पोकिटो ए पोको" (सुनो)

फ्लेमेंको और सिनेमा

क्या आप फ्लेमेंको की कला को बेहतर तरीके से जानना चाहते हैं? हमारा सुझाव है कि कुछ शामें ऐसी फ़िल्में देखने के लिए निर्धारित करें जिनमें यह विशेष नृत्य मुख्य भूमिका निभाता है।

"फ्लेमेंको" (2010) शैली के इतिहास को आंखों के माध्यम से बताता है प्रसिद्ध नर्तक. फिल्म को डॉक्यूमेंट्री शैली में शूट किया गया था।

लोला (2007) लोले फ्लोर्स की कहानी बताती है, जिन्हें जनता फ्लेमेंको प्रदर्शन के जुनून के लिए याद करती है।

"स्नो व्हाइट" (2012) एक ब्लैक एंड व्हाइट मूक फिल्म है जिसमें सारा नाटक नृत्य के माध्यम से व्यक्त किया गया है।

भावनात्मक। जुनूनी। लयबद्ध. फ़्लेमेंको एक ऐसा मार्ग है जो आंतरिक मुक्ति और आनंद की ओर ले जाता है, हालाँकि बाहरी रूप से यह दुःख और करुणा से संतृप्त है। ऐसा लगता है कि हर धड़कन और हर हरकत के साथ, फ्लेमेंको मानव आत्मा की गहराई से कुछ निकालना चाहता है या, इसके विपरीत, मज़बूती से छिपाना चाहता है...

लहराती भुजाएँ, गौरवपूर्ण मुद्रा, ऊँची एड़ी के जूते की लयबद्ध क्लिक, भेदी निगाहें, जुनून और आग... आंतरिक मुक्ति का कामुक स्पेनिश नृत्य, एक स्पष्ट लय और सुंदर गिटार संगीत के साथ - यह फ्लेमेंको है।

फ्लेमेंको के सार को समझने के लिए, इसके सभी रंगों और विशेषताओं का अध्ययन करने के बाद, पेशेवर स्तर पर नृत्य और गिटार बजाने की तकनीक में महारत हासिल करना भी पर्याप्त नहीं है। संगीत शैलियाँ. आपको फ्लेमेंको की भावना को महसूस करने में सक्षम होने की आवश्यकता है, यह कला जो सदियों और लोगों द्वारा बनाई गई है। कुछ लोगों को वास्तव में एहसास होता है कि फ्लेमेंको पथ, अपने विशेष आंतरिक मूल्यों के साथ, धार्मिक हो सकता है। और इस पथ के मूल में स्वयं के लिए, उस ज्ञान के लिए एक अपील निहित है जो अंदर सुप्त अवस्था में है, लेकिन एक गहरे अनुभव से जागृत किया जा सकता है: एक गीत जो दिल से आता है और आत्मा में भावनाओं के तूफान को जन्म देता है, और ज़ापेटेडो - एड़ियों की लयबद्ध थपथपाहट।

आधुनिक फ्लेमेंको में तीन मुख्य घटक होते हैं - cante(कैंटे - गाना, स्पैनिश), जमानत(बेली - नृत्य, स्पैनिश) और टोके(टोक - संगीतमय खेल, स्पैनिश).

कैंटे जोंडो

अथक
गिटार रो रहा है,
नहरों के पानी की तरह वह रोता है,
बर्फ के नीचे हवाओं की तरह - वह रोती है।
उससे चुप रहने की विनती मत करो!
तो सूर्यास्त भोर के लिए रोता है,
बिना लक्ष्य के रोता हुआ तीर,
तो गर्म रेत रोती है
कमीलया की शांत सुंदरता के बारे में।
इस तरह एक परिंदा जिंदगी को अलविदा कहता है
सांप के डंक के डर से...

फ्लेमेंको का संगीतमय और भावनात्मक आधार है कैंटे जोंडो(कैंटे जोंडो - गहन गायन, स्पैनिश) - प्राचीन अंडालूसी गायन। इन कोमल और अधिकतर दुखद गीतों की सुंदरता और भावपूर्णता की तुलना किसी से नहीं की जा सकती। कैंटे जोंडो- यही आंतरिक स्थिति को व्यक्त करने की सच्ची कला है, गहरा अनुभव.

...इस विरासत की कोई कीमत नहीं है, और यह उस नाम से मेल खाती है जिसके साथ हमारे लोगों ने इसे नाम दिया है, - कैंटे जोंडो, गहरा गायन. यह वास्तव में गहरा है, सभी रसातलों और समुद्रों से भी अधिक गहरा है,
उस हृदय से कहीं अधिक गहरा जिसमें यह बजता है, और जिस आवाज में यह पुनर्जीवित होता है - यह लगभग अथाह है। यह अनादि कबीलों से आता है, जो सदियों की कब्रगाहों और तूफ़ानों के गिरते पत्तों को पार करता है।
यह पहले रोने और पहले चुंबन से चलता है...
एफ जी लोर्का। व्याख्यान "कैंटे जोंडो" से

परंपरागत रूप से उपस्थिति कैंटे जोंडोयह भारत की प्राचीन संगीत प्रणालियों और जिप्सियों से जुड़ा है, जिन्होंने 9वीं से 14वीं शताब्दी की अवधि में दुनिया भर में घूमकर इस ज्ञान को राजस्थान (उत्तर-पश्चिम भारत) से स्पेन में स्थानांतरित किया। इस प्रभाव को सबसे सरल (संगीत संकेतन की परंपरा के दृष्टिकोण से) राग के कई संस्करणों में देखा जा सकता है। ध्वनि पैलेट की कई तकनीकी बारीकियाँ और शेड्स "जिप्सी स्कूल" की एक विशिष्ट विशेषता हैं। एक ही संदर्भ नोट्स को अनंत भिन्न तरीकों से निष्पादित किया जा सकता है। एक वाक्यांश की ध्वनि में इतनी व्यापक परिवर्तनशीलता दुनिया की त्रि-आयामी दृष्टि की अभिव्यक्ति थी, जो किसी को फ्लेमेंको ज्ञान को वैदिक दर्शन के साथ सहसंबंधित करने की अनुमति देती है। अन्य विशिष्ट विशेषताएंयह शैली बहुलयात्मक, उज्ज्वल, भावपूर्ण प्रदर्शन के साथ जयकारे युक्त है।

जिप्सियों के अलावा, फ्लेमेंको और के गठन पर कैंटे जोंडोइसकी नींव ने कई अन्य परंपराओं को कैसे प्रभावित किया। इस कला का उद्भव और विकास कई समय और सांस्कृतिक परतों को प्रभावित करता है, जिनमें से प्रत्येक पर हम अलग से विचार करेंगे।

जहां से यह सब शुरू हुआ

फ्लेमेंको मध्ययुगीन अंडालूसिया के लोगों की संस्कृतियों के संलयन से उत्पन्न हुआ, जिसने मुसलमानों के "संरक्षण" के तहत अरबों, यहूदियों, जिप्सियों और ईसाइयों को अपनी भूमि पर एकजुट किया, जो अन्य परंपराओं के प्रति काफी सहिष्णु थे। इस अवधि के दौरान, तीन धर्मों - ईसाई धर्म, इस्लाम और यहूदी धर्म - ने बाद के सभी समय की तुलना में एक-दूसरे के साथ घनिष्ठ और संभवतः अधिक उत्पादक बातचीत में प्रवेश किया। यह सामान्य खोज का काल था: विभिन्न धर्मों के लोगों के बीच ज्ञान का आदान-प्रदान होता था। व्यावहारिक अनुभव को सबसे आगे रखा गया, लेकिन साथ ही मानव जीवन को बहुत प्रतीकात्मक रूप से देखा गया। यद्यपि आध्यात्मिक मूल्यों की अलग-अलग धर्मों द्वारा अलग-अलग व्याख्या की गई थी, फिर भी उनका सम्मान सभी के द्वारा समान रूप से किया जाता था। युग के प्रतीक के रूप में फ्लेमेंको का गठन संस्कृतियों के चौराहे पर, विभिन्न परंपराओं के ज्ञान को अवशोषित और संश्लेषित करके किया गया था।

इस्लाम और सूफ़ीवाद का प्रभाव. अरबों

सूफीवाद इस्लाम से एक ऐसी दिशा के रूप में उभरा जिसके लिए व्यक्ति का स्वतंत्र अनुभव विशेष रूप से महत्वपूर्ण था, स्वयं के भीतर ज्ञान की खोज, न कि बाहर। 13वीं शताब्दी के सूफी फकीर इब्न अल-अरबी (1165-1240), अंडालूसिया में पैदा हुए और लगभग 25 वर्षों तक वहां रहे, पहले से ही अपनी युवावस्था में मानव आत्मा को समझने की कला को व्यवस्थित किया और मानव पथ को विभिन्न जीवन जीने का रहस्यमय अनुभव कहा। लय, शायद बिना इसे जाने, जाने, अपने समय के फ्लेमेंको के मुख्य विचारक बन गए।

उन्होंने मनुष्य द्वारा की गई तीन यात्राओं की ओर इशारा किया: अल्लाह से अलग दुनियासांसारिक दुनिया के लिए; अल्लाह के लिए - एक आध्यात्मिक यात्रा जो विश्व सार के साथ विलय के साथ समाप्त होती है; अल्लाह में - पहले दो के विपरीत, यह यात्रा अंतहीन है। हर यात्रा भावना से निर्देशित होती है। भावनाओं के बारे में ज्ञान, साथ ही कार्यों के साथ उनका पत्राचार, उन सभी अरब कीमियागरों के अध्ययन का उद्देश्य था जो ऊर्जा को बदलने के तरीकों की तलाश में थे।

इब्न अल-अरबी के समय में, अंतर्ज्ञान, भावनाएं और संवेदनाएं लगभग दृश्यमान, भौतिक, वजनदार थीं। अभिव्यंजना और भावुकता से भरपूर आधुनिक नृत्य कई मायनों में स्वार्थी और असंवेदनशील हो गया है, इसमें वह आंतरिक चमक नहीं है जिसकी अभिव्यक्ति के लिए, वास्तव में, इसका निर्माण किया गया था। फ्लेमेंको किसी दिए गए बाहरी लय का सख्ती से पालन करता है: बाहरी रूप से लय स्वतंत्र नहीं है, लेकिन इसे निष्पादित करते समय आंतरिक स्वतंत्रता प्राप्त करने के लिए वास्तविक एकाग्रता और तनाव की आवश्यकता होती है। यह नृत्य की एक ऐसी स्थिति है जो किसी व्यक्ति के लिए नृत्य के दौरान अपनी आंतरिक ऊर्जा को जीना और बदलना संभव बनाती है।

इसलिए, हम उचित विश्वास के साथ यह मान सकते हैं कि गहराई व्यक्त करने की कला में कैंटे जोंडोआंतरिक जागरूकता, पत्राचार और कनेक्शन की अवधारणाएँ सूफी फकीरों से ली गई थीं।

फ्लेमेंको के व्यवस्थितकरण और विकास में, फ़ारसी कवि ज़िरयाब (789-845/857), एक अरब गायक, कलाप्रवीण व्यक्ति ल्यूटेनिस्ट, कवि और संगीतकार, सिद्धांतकार और शिक्षक की महान भूमिका थी, जिनका नाम ("ब्लैक बर्ड") दिया गया था। उसे उसके "गहरे" रंग और उसकी मंत्रमुग्ध कर देने वाली आवाज की धुन के कारण। ज़िरयाब संगीत और गायन के पहले अंडालूसी स्कूल के संस्थापक बने। कॉर्डोबा शहर में स्थित इस संगीत केंद्र ने विभिन्न संस्कृतियों में गायन परंपराओं का अध्ययन किया। पूरी संभावना है कि ज़िरयाब स्कूल को फ्लेमेंको सिद्धांत का पहला बुनियादी केंद्र माना जाना चाहिए। एफ.जी. लोर्का ने 20वीं सदी की शुरुआत में उनके बारे में लिखा:

चू, मुझे मालेगेन की आवाजें सुनाई देती हैं।
गहन गायन, मैं छंद सुनता हूं।
कैंटे चिको- कला भी,
दक्षिणी सूर्य के नीचे क्या गाया जाता है.
नहीं, ये पंक्तियाँ मधुर प्रेम के बारे में नहीं हैं
और मजबूत पुरुष मित्रता के बारे में नहीं।
दक्षिणी रात्रि में पक्षी का गीत सुनाई देता है -
ब्लैक बर्ड, पूर्व से आया...

ज़िरयाब ने संगीत वाद्ययंत्र डिज़ाइन किया और ल्यूट का मूल मॉडल बनाया, अल-उद (स्पेनियों ने इसे ला-उद कहा) में सुधार किया, इसमें पांचवां तार जोड़ा, और इस प्रकार एक ल्यूट बनाया जिसे बाद में ईसाई स्पेन और स्पेन दोनों में उपयोग किया गया। उत्तरी अफ्रीका. यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि ज़िरयाब ने न केवल संगीत के प्रदर्शन में, बल्कि इसके अध्ययन में भी कुछ नींव रखीं। उन्होंने शिक्षा प्रणाली को सुव्यवस्थित किया और प्रदर्शन कलाओं को मजबूती के साथ जोड़ा व्यक्तिगत गुणसंगीतकार. रोजमर्रा के कार्यों और शिष्टाचार के प्रति उनका चौकस रवैया (यह ज़िर्याब था जो मेहमानों को प्राप्त करने के शिष्टाचार के मामलों में विधायक था, और हम तीन व्यंजनों की सेवा करने के लंबे समय से स्थापित आदेश का भी श्रेय देते हैं: पहला - सूप, दूसरा - मछली, और तीसरा - - पेय और मिठाई) ने आंदोलनों और विरामों की एक पूरी कला बनाई, जिसे कला में देखा जा सकता है कैंटे जोंडो.

ज़िरयाब की हरकतें परमानंद अनुभव की स्थिति में विसर्जन की मुस्लिम रहस्यमय कला के साथ मिलती हैं, जिसने कलाकार को न केवल कला को और अधिक व्यापक रूप से प्रस्तुत करने की अनुमति दी, बल्कि इससे भरने की भी अनुमति दी, यानी परमानंद अनुभव की स्थिति में रहने के लिए, जिसे फ्लेमेंको में अवधारणा में व्यक्त किया गया है डुएन्डे(आत्मा, स्पैनिश).

ईसाई धर्म का प्रभाव. टेम्पलर

अंडालूसिया के इतिहास में एक दिलचस्प तथ्य टेंपलर के निशानों की खोज से जुड़ा है, जिन्होंने 1253-1258 में यहां अपना क्रम बनाया था। पूरी संभावना है कि, ईसाई रहस्यों के रखवाले और विभिन्न ज्ञान के संग्रहकर्ता के रूप में, यह टेंपलर ही थे, जिन्हें ईसाई धार्मिक लय को फ्लेमेंको में लाने का श्रेय दिया गया था।

एक कला के रूप में नृत्य का एक विशेष अर्थ था और यह पवित्र कार्य करता था, जो आंदोलनों के एक निश्चित चरित्र, शरीर निर्माण के सिद्धांतों और कार्रवाई की आंतरिक लय को व्यक्त करता था। नृत्य एक दर्पण था - एक प्रतिपादक और रक्षक - जीवन की लय के बारे में ज्ञान का और पुनर्जागरण तक ऐसा ही रहा, जब यह केवल एक हिस्सा बन गया सौंदर्य शिक्षाव्यक्ति।

इस्लामिक अंडालूसिया विभिन्न क्षमताओं और ज्ञान के विकास के लिए एक विशेष स्थान था, और उनकी खोज टेंपलर के कार्यों में से एक थी। आंतरिक स्थिति और अनुभव को बदलने के उद्देश्य से संगीत और आंदोलनों का अनूठा रूप, निश्चित रूप से उनके द्वारा किसी का ध्यान नहीं जा सका।

टमप्लर के रहस्यों में से एक वह ज्ञान था जिसका उपयोग यीशु और मुहम्मद ने किया था। वे धर्मग्रंथ या प्रार्थना के एक शब्दांश की लय से जुड़े थे। इन लयों में एक माइक्रोटोन का उपयोग किया जाता था, जो ध्वनि श्रृंखला की आवृत्ति निर्धारित करता था। ऐसी लय के प्रयोग के संबंध में इसके निर्माण और प्रभाव के नियमों का ज्ञान फ्लेमेंको में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है - विभिन्न आवृत्ति और जटिलता की लयबद्ध संरचनाएँ चेतना को तदनुसार प्रभावित करती हैं, जिससे "लयबद्ध जीवन का स्तर" निर्धारित होता है।. माइक्रोटोन और सेमीटोन का उपयोग विशेष शक्ति का एक रूप बनाता है जिसका उपयोग प्रभावी आंतरिक समझ और बाहरी स्थान पर सचेत प्रभाव दोनों के लिए किया जा सकता है।

पॉलीरिदमिक फ्लेमेंको के रंगों की विविधता कलाकार को किसी भी समय नृत्य की भावनात्मक और ऊर्जावान सामग्री को बदलने का अवसर देती है। परिणामस्वरूप, नृत्य भी अत्यधिक व्यक्तिगत हो जाता है, क्योंकि नर्तक से काल्पनिक नहीं, बल्कि वास्तविक तकनीकी पूर्णता की आवश्यकता होती है। फ़्लेमेंको एक ऐसे खेल की तरह है जिसमें आपको अलग-अलग लय सीखने की ज़रूरत होती है, उनके साथ प्रतिध्वनि में प्रवेश करना होता है, जिससे कार्रवाई में सभी प्रतिभागियों को एक ही परमानंद अनुभव में ले जाया जाता है।

टेम्पलर्स द्वारा फ्लेमेंको में पेश किए गए क्लासिक ईसाई रूपांकनों में से एक सेंट मैरी के गीत (सेंटिगास सांता मारिया, स्पैनिश), जो 13वीं शताब्दी में अल्फोंसो एक्स द वाइज़, कैस्टिले के राजा और लियोन के लिए बनाए गए थे।

अफ्रीकियों. इबेरियन। यूनानियों

अफ़्रीका- मानवता का उद्गम स्थल, पृथ्वी की लय का खजाना, फ्लेमेंको की गहरी संगीतमय, भावुक और लयबद्ध कला को प्रभावित नहीं कर सका। अफ़्रीकी महाद्वीप के प्रतिनिधि अफ़्रीका के यूरोपीय उपनिवेशीकरण के दौरान यूरोप में दिखाई दिए लैटिन अमेरिका. एक उचित धारणा है कि मूल अफ्रीकी कदम, जो आदिवासी अफ्रीकी नृत्यों से उभरा, ने कामुक फ्लेमेंको में आग लगा दी।

पारंपरिक केन्याई नृत्य ज़मीन के साथ पैरों के निकट संपर्क पर आधारित होते हैं। तंजानियाई नृत्य, जो सौ से अधिक प्रकार के हैं, भी पृथ्वी से जुड़े हुए हैं। लगभग पूरा महाद्वीप पैरों से लय समझने के विशेष महत्व को नोट करता है। इस प्रकार, युवा पुरुषों की दीक्षा से जुड़े युगांडा के अनुष्ठान नृत्यों में, जमीन पर मजबूत किक का उपयोग किया जाता है, जो युवा लोगों में मर्दानगी के गठन से जुड़ी नई ताकत, शक्ति के उद्घाटन का प्रतीक है।

फ़ुटवर्क ज़मीन के साथ संबंध बनाए रखने की एक विशेष क्षमता है, जैसे कि उसकी लय को सुन रहा हो। आधुनिक फ्लेमेंको के लयबद्ध रूप, जो पैरों और एड़ियों की क्लिक से निर्मित होते हैं और जिन्हें जैपोटेडो कहा जाता है, संभवतः अफ्रीका से आए थे और मुख्य रूप से पुरुषों द्वारा उपयोग किए जाते थे। महिलाएं अपने हाथों से अधिक काम करती थीं। आज, इन अंतरों को पहचानना मुश्किल है, क्योंकि नृत्य में पुरुषों और महिलाओं की चालें समान हो गई हैं।

इबेरियन,इबेरियन प्रायद्वीप की प्राचीन जनसंख्या, दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के अंत में। अंडालूसिया के क्षेत्र पर टार्टेसस राज्य की स्थापना की। कुछ शोधकर्ता इबेरियन लोगों को अफ्रीका के मूल निवासी मानते हैं, अन्य यूरोप की पूर्व-भारत-यूरोपीय आबादी के ज्ञान के उत्तराधिकारी मानते हैं, जिनके साथ उन्होंने किसी भी मामले में बातचीत की थी। इबेरियन की वास्तविक उत्पत्ति के बावजूद, गहराई को व्यक्त करने की कला के ज्ञान की संभवतः सबसे प्राचीन परत उनके साथ जुड़ी हुई है - माद्रे डेल कैंटे(माद्रे डेल कैंटे - गायन की जननी, स्पैनिश) गायन का आधार ध्वनि व्यक्त करने की क्षमता पर आधारित है। यह परंपरा इबेरियन लोगों के जनजातीय रीति-रिवाजों पर आधारित है, जिनके लिए ध्वनि उस आदिम प्रयास से संबंधित थी जिससे सभी चीजें आती थीं।

ध्वनि मूलतः मनुष्य के गहनतम चेतन प्रयास का परिणाम है। इसीलिए लोगों की चेतना और यहाँ तक कि अवचेतन पर भी इसका प्रभाव इतना अधिक होता है। लेकिन इस गहराई को खोजने और इसे व्यक्त करने की क्षमता एक जटिल कला है, जिस पर सूफी फकीरों, अरब कीमियागरों और ईसाई संप्रदायों ने काम किया।

यूनानियोंसेल्टिक आक्रमण से पहले दक्षिणी स्पेन को नियंत्रित करने वाले फ्लेमेंको का कर्ज कैस्टनेट पर है, जिसका उपयोग नृत्य को लयबद्ध संगत प्रदान करने के लिए किया जाता है। यूनानियों ने उन्हें बुलाया क्रोटल्सऔर धातु से बने थे, जो भारत और भगवान विष्णु के पंथ के साथ एक और संबंध का संकेत देता है, जिसके अनुयायी आज भी अनुष्ठान कीर्तन (जप) करते हैं। एसकेटी.) छोटी धातु की प्लेटों पर बजाना - करतल.

...और, निःसंदेह, जिप्सी

फ्लेमेंको शायद रहस्यमय और बेचैन लोगों जिप्सियों से सबसे अधिक निकटता से जुड़ा हुआ है। मध्य युग में, जिप्सियाँ भारत से इस्लामिक अंडलुसिया की ओर चली गईं, जिससे फ़्लैमेंको की उभरती हुई जीवित कला में न केवल भारतीय गायन स्कूल की परंपराएँ आईं, जिनका फ़्लैमेंको के गीत आधार के निर्माण पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। कैंटे जोंडो. जिप्सियों ने नृत्य में विशेष फुटवर्क भी दिखाया, जो उन्होंने यहीं से लिया था कथक- विष्णु के पंथ से जुड़ा उत्तरी भारत का पवित्र नृत्य। कृष्ण के खेल की कहानी के साथ नृत्य धार्मिक अनुष्ठान का एक अनिवार्य घटक था। इस नृत्य की एक महत्वपूर्ण विशेषता शरीर को दैवीय ऊर्जा को व्यक्त करने के साधन के रूप में समझना है। फ्लेमेंको में नृत्य घटक की उपस्थिति स्पष्ट रूप से विशेष रूप से कथक से जुड़ी हुई है। इसके तत्वों ने फ्लेमेंको में आंतरिक शक्ति और भावनात्मक तनाव जोड़ा, और विभिन्न प्रकार की फुटवर्क तकनीकें भी पेश कीं।

संक्षेप में, हम ध्यान दें कि महिलाओं के लिए पैरों की गतिविधियों के मुद्दे पर, दुनिया की सभी रहस्यमय प्रणालियों में विशेष ज्ञान था, क्योंकि अगर कोई महिला अपने पैरों को गलत तरीके से काम करती है, तो वह गर्भाशय के शारीरिक और ऊर्जावान कार्यों को बाधित करती है, जो तदनुसार, न केवल उसकी व्यक्तिगत प्रकृति, बल्कि उसकी संतानों का भी विनाश होता है। सबसे पहले, नृत्य में फुटवर्क से मांसपेशियों का भार बढ़ता है, जो आंतरिक गहराई की उपलब्धि और अभिव्यक्ति में हस्तक्षेप कर सकता है। लेकिन चूंकि आज नृत्य आंतरिक से ज्यादा बाहरी हो गया है, इसलिए बाहरी प्रभाव स्वाभाविक रूप से महसूस होने लगते हैं।

कैंटे जोंडोऔर कैंटे फ्लेमेंको

अपने आधुनिक, आज के सबसे परिचित रूप में, फ्लेमेंको 18वीं शताब्दी में उभरा, लेकिन पहले ही अपने मूल स्रोत से काफी हद तक संपर्क खो चुका था - कैंटे जोंडोगायन के माध्यम से व्यक्त किए गए गहरे अनुभव की कला।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि शब्द " कैंटे जोंडो» फ्लेमेंको शोधकर्ता इसे प्राचीन कहते हैं गहन अनुभव का मार्ग, और शैलियों का सबसे पुराना समूह सीधे फ़्लैमेंको है, जो उनके रिश्ते को दर्शाता है। इस प्रकार, अवधारणा का दोहरा अर्थ है " कैंटे जोंडो"- एक मतलब प्राचीन कलागहराई की अभिव्यक्तियाँ, दूसरी - फ्लेमेंको शैलियों की दिशाएँ या समूह।

यह प्राचीन फ्लेमेंको था जो 18वीं शताब्दी के अंत में गंभीर रूप से बदल गया। नृत्य आंदोलनों में, फुटवर्क की एक विशेष तकनीक, पीठ के निचले हिस्से की तेज गति आदि दिखाई दी, सभी संभावनाओं में, नृत्य की प्लास्टिसिटी अपरिवर्तित रही। फ्लेमेंको का प्रदर्शन करने वालों और इसे देखने वालों के बीच एक खाई पैदा हो गई और बढ़ने लगी। असल में कला cante 18वीं शताब्दी के अंत में गिरावट आई और एक नई कला का जन्म हुआ - फ्लेमेंको। जैसा कि कई लोग मानते हैं, यह नया था जो जन्मा था, न कि पुराना जो जीवन में आया था। फ्लेमेंको का "उद्भव" कई संगीत शैलियों के विकास के साथ हुआ, जिन्हें पुराने ढंग का कहा जाता है कैंटे फ्लेमेंको, लेकिन वास्तव में वे आश्चर्यजनक रूप से भिन्न हैं कैंटे जोंडो- इसका प्राचीन, पवित्र आधार।

फ्लेमेंको शोधकर्ता कई शैलियों को वर्गीकृत करने के लिए विभिन्न सिद्धांतों का उपयोग करते हैं, लेकिन वे सभी किसी न किसी तरह सबसे पुराने में विभाजित हैं कैंटे जोंडोऔर "बाकी सब कुछ"। यानी हर जगह कैंटे जोंडोविशेष रूप से एक मौलिक और लगभग स्वतंत्र कला के रूप में सामने आती है।

आधुनिक फ्लेमेंको शैलियाँ

आधुनिक फ्लेमेंको में तीन स्तर, तीन दिशाएँ या, यदि आप चाहें, तो तीन शैलियाँ हैं, जो प्रदर्शन की गहराई और स्वर को दर्शाती हैं। यह कैंटे जोंडो, कैंट इंटरमीडियो(इंटरमीडियो - इंटरमीडिएट, स्पैनिश) और कैंटे चिको(चिको - छोटा, स्पैनिश).

प्राचीन काल में, गहराई (जोंडो) बिना संगत के केवल गायन (कांटे) द्वारा व्यक्त की जाती थी और संगीत और नृत्य बाद में जोड़े गए थे; के लिए कैंटे जोंडोएक शैली के रूप में, फ्लेमेंको की विशेषता नाटकीय कविता और संगीत है; गिटार का उपयोग एक अतिरिक्त, बिना अलंकृत संगत के रूप में किया जाता है। यह स्तर है गहरागायन, संगीत और नृत्य.

दिन दहाड़े
हवा रो रही थी क्योंकि अंधेरा हो रहा था
मन ही मन।

कैंटे चिको- इसके विपरीत कैंटे जोंडो- एक हल्की और खुशमिजाज शैली, उतनी ही हल्की और खुशमिजाज, जितनी फ्लेमेंको की कला में हो सकती है, छवियों के रूप और चरित्र में सरल। शैलियों में कैंटे चिकोगिटार अक्सर अकेले बजता है, और गिटारवादक के कौशल का आकलन करने का मानदंड मुख्य रूप से तकनीकी पूर्णता बन जाता है, न कि किसी गैर-मौखिक चीज़ को अपनी कला से इंगित करने की खोज करने की क्षमता जिसके लिए कोई प्रयास कर रहा है कैंटे जोंडोअपने सर्वोत्तम स्तर पर। कैंटे चिको- फ्लेमेंको की सबसे युवा दिशा, इसकी उपस्थिति पिछली शताब्दियों में फ्लेमेंको में हुए परिवर्तनों से जुड़ी है।

लोगों के सामने नाचो
अपने साथ अकेले.
आख़िरकार, नृत्य पानी पर चलता है
और यह प्रकाश नहीं करता है
जलता हुआ।

कैंट इंटरमीडियो- बीच के मध्यवर्ती रूपों की श्रेणी कैंटे जोंडोऔर कैंटे चिको. इंटरमीडिया में नाटकीय मूड को मौज-मस्ती से बदला नहीं जा सकता है, और गिटार की धुनें अधिक से अधिक विविध लगती हैं और संगत की प्रकृति से एकल गायन की ओर बढ़ती हैं।

प्रत्येक दिशा में फ्लेमेंको नृत्य शैलियों का एक समूह शामिल होता है, जो एक विशेष लय और प्रदर्शन के तरीके की विशेषता होती है।

सोलिया पोर बुलेरिया- मुख्य और सबसे लोकप्रिय फ्लेमेंको शैलियों में से एक। यह छोटे रंगों में किया जाने वाला एक नृत्य है, जिसकी विशेषता भुजाओं और शरीर की धीमी गति के साथ-साथ तेज झटके और मोड़ हैं, साथ ही नृत्य के अंत में लय का त्वरण भी है। सोलिया पोर बुलेरिया में गीत बिना किसी लय का पालन किए प्रस्तुत किया जाता है।

बुलेरिया- तेज नृत्य शैली. यह समन्वयित लयबद्ध पैटर्न के मिश्रण की विशेषता है, जो जैपेटियो, ताली बजाने वाले हाथों, घुटनों और छाती और अन्य स्पष्ट और गतिशील आंदोलनों में व्यक्त होता है। इसे प्रमुख और लघु दोनों कुंजी में निष्पादित किया जा सकता है।

एलेग्रियास- एक हर्षित और हर्षित नृत्य शैली। उनकी मातृभूमि कैडिज़ शहर है। एलेग्रियास की उपस्थिति नेपोलियन पर स्पेनिश विजय से जुड़ी है। अर्रागोनियन शहर के घिरे हुए निवासियों की सहायता के लिए आए और साथ मिलकर वे शहर की रक्षा करने में कामयाब रहे। एलेग्रियस के दोहे अक्सर इस घटना के बारे में बताते हैं। नृत्य की यह शैली उत्साहपूर्ण होने के साथ-साथ थोड़ी कठिन, विजयी भी है। एक प्रमुख कुंजी में प्रदर्शन किया.

टैंगो- नृत्य की एक हंसमुख, सक्रिय और सबसे तेज़ शैली, छुट्टियों, उत्सवों में प्रदर्शन की जाती है और एक सरल लेकिन स्पष्ट लय होती है। टैंगो में, अक्सर कूल्हों और कंधों की हरकतें होती हैं, शरीर और भुजाएँ बहुत लचीली होती हैं, जो इस शैली के अफ्रीकी मूल के कारण सबसे अधिक संभावना है।

फारुक- नृत्य की पुरुष शैली. गंभीर, राजसी और गौरवान्वित।

कम ज्ञात, लेकिन फ्लेमेंको प्रदर्शन की कोई कम लोकप्रिय शैलियाँ नहीं।

गायन टन. प्रदर्शन में एक विशेष मात्रा उत्पन्न होती है, क्योंकि इसे बिना गिटार के एक निश्चित लय में गाया जाता है। यह सबसे पुरानी फ्लेमेंको शैलियों में से एक है और इसे मुक्त गति से प्रदर्शित किया जाता है। यह शैली विशेष रूप से गहरे अनुभवों के लिए अनुकूल है।

सैता- "फ्लैमेंको प्रार्थना" शैली। सैताइस्लाम और ईसाई धर्म के धार्मिक रहस्यवाद को छुपाता है। सैता- एक व्यक्ति और उसके भाग्य के बीच की कड़ी।

शैली देबला(देवी, जिप्सी) को 19वीं शताब्दी के मध्य तक व्यावहारिक रूप से भुला दिया गया था, लेकिन यह एक समय मुख्य शैलियों में से एक थी कैंटे जोंडो. कन्या के साथ-साथ इसे निभाना सबसे कठिन में से एक माना जाता है। शायद इसीलिए देबला विलुप्त होने के कगार पर है। देबला आधार पर स्थित है कैंटे जोंडोऔर मार्टिनेटे और कारसेलेरास के साथ एक शाखा बनाता है।

मार्टिनेट और कारसेलेरास- प्रकृति कैंटे जोंडो. यदि मार्टिनेट रोजमर्रा की जिंदगी की एक निश्चित स्थिति के अधीन है और तदनुसार इसे व्यक्त करता है, तो कारसेलेरास स्वतंत्रता के लिए प्रयास करने की स्थिति को व्यक्त करता है। दरअसल, इसकी उत्पत्ति इसके अभाव के स्थानों में हुई। साथ ही, दोनों शैलियाँ संचार के एक निश्चित रूप का प्रतिनिधित्व करती हैं जो मानवीय अवस्थाओं को व्यक्त करती हैं।

नानास- "पहला जन्म" शैली, मूल पवित्रता, बचपन, एक माँ और उसके बच्चे के बीच संचार का प्रतिनिधित्व करती है।

शैली कैंटेस डे ट्रिला,या बस trileras, गठन पूरा करता है कैंटे जोंडो. यह एक ऐसी शैली है जो कुछ प्रक्रियाओं के अंत और एक अलग गुणवत्ता में संक्रमण से संबंधित है। यह मूल शैली चेतना को बदल देती है और आंतरिक परिवर्तनों की अनुमति देती है।

फ्लेमेंको की विविध शैलियाँ, जिनका अध्ययन और अभ्यास आज न केवल स्पेन में बल्कि दुनिया भर के अन्य देशों में भी किया जाता है, हालांकि पर्याप्त ध्यान नहीं दिया गया है, आधुनिक फ्लेमेंको को इसकी अंडालूसी जड़ों से जोड़ते हैं। उनमें से प्रत्येक में व्यक्तिगत रूप से नृत्य की गहराई को समझने की कुंजी है, लेकिन साथ में वे रहस्यमय की भावना तक पहुंच खोलते हैं और सुंदर कलाफ्लेमेंको, जिसे स्पेनवासी "डुएन्डे" शब्द कहते हैं।

...ये ध्वनियाँ एक रहस्य हैं, जिनकी जड़ें दलदल में उग आई हैं, जिनके बारे में हम सभी जानते हैं, जिनके बारे में हम कुछ नहीं जानते, लेकिन जिनसे कला की मुख्य चीज़ हमारे पास आती है... डुएन्डे, एक देवदूत और एक संग्रहालय किसी भी कला और किसी भी देश में हैं। लेकिन अगर जर्मनी में म्यूज़ लगभग हमेशा शासन करता है, इटली में - देवदूत, तो ड्यूएन्डे हमेशा स्पेन पर शासन करता है...
एफ.जी. लोर्का. व्याख्यान से “डुएंडे। विविधताओं के साथ थीम"

डुएन्डे - फ्लेमेंको की भावना

फ्लेमेंको आज एक अहंकारी कला है, जो आध्यात्मिक ज्ञान और परंपराओं से बनी है विभिन्न लोगमध्ययुगीन अंडालूसिया और इस पर केंद्रित है:

• भावनात्मक अनुभवों के माध्यम से आत्मा को मजबूत करना;
• गति, रंग, ध्वनि और संवेदनाओं से भरना;
• एक ही लय में अनुभूति के विभिन्न रूपों का एकीकरण;
• चेतना को सामंजस्य और संतुलन में लाना।

और यह सब एक साथ बंधा हुआ है आंतरिक शक्तिफ्लेमेंको, इसकी आत्मा - डुएन्डे।

ड्यूएन्डे के बिना, फ्लेमेंको अपनी गहरी और सूक्ष्म सामग्री खो देता है आंतरिक सार. युगल में नृत्य की सच्ची कला को देखना चाहिए, न कि उसके भावनात्मक रूप को। आज, बहुत से लोग नृत्य में प्रेरणा पाने का प्रयास करते हैं, लेकिन यह फ़्लैमेंको की ख़ासियत है, कि प्रेरणा के बिना इस नृत्य को करने का प्रयास करना उचित नहीं है, क्योंकि डुएंडे एक शक्ति है, जिसके बिना नृत्य फ़्लैमेंको पर केवल एक कमजोर सुधार बनकर रह जाता है। विषय। यदि वह नहीं है, तो उसे खोजने या उसका अनुकरण करने का प्रयास केवल एक भावनात्मक स्थानापन्न रूप है, और यही सच्ची कला और काल्पनिक कला के बीच का अंतर है।

फ्लेमेंको की भावना को समझने की कुंजी कैसे खोजें? यह प्रश्न इस नृत्य का अध्ययन करने वाले हर व्यक्ति के दिलो-दिमाग को उद्वेलित कर देता है। कोई भी नौसिखिया कई चरणों में नृत्य शब्दावली में महारत हासिल करता है। सबसे पहले, शरीर की स्थिति निर्धारित करें, फिर हाथों और पैरों की स्थिति का अध्ययन करें, हाथों की गतिविधियों का ध्यानपूर्वक अभ्यास करें। तब महत्वपूर्ण चरणकाम - पैर और एड़ी के प्रभाव का मंचन, तथाकथित ज़ापेटेडो (एक वास्तविक फ्लेमेंको नर्तक अपनी एड़ी से पांच अलग-अलग ध्वनियाँ निकाल सकता है)। सिर और टकटकी की स्थिति पर विशेष ध्यान दिया जाता है, क्योंकि ये तत्व ही प्रदर्शन को उचित चरित्र देते हैं। नर्तक को कैम्पस (फ्लैमेंको के प्रत्येक रूप की विशेषता लयबद्ध पैटर्न) को भी समझना होगा और जलेओ ताली बजाने में महारत हासिल करनी होगी। जो कुछ बचा है वह संगीत को महसूस करना सीखना है और खुद को तकनीक और सहज स्वभाव को एक साथ जोड़ते हुए सुधार की ओर जाने देना है।

लेकिन यह युगल के लिए पर्याप्त नहीं है! डुएन्डे को एक विशेष मानसिक स्थिति, प्रेरणा की आवश्यकता होती है, जो, जैसा कि हम जानते हैं, बहुत अप्रत्याशित है।

फेडेरिको गार्सिया लोर्का के अलावा और कौन है, जो एक स्पेनिश कवि और संगीतकार थे, जो बड़े हुए थे लोक संगीतकैंटे जोंडो, जिन्होंने स्पैनिश उदासी और फ्लेमेंको की कला के कामुक अनुभव की गहराई को अवशोषित किया है - यह जानने के लिए कि डुएंडे क्या है।

“...डुएन्डे, खिलते गुलाब की तरह, एक चमत्कार की तरह है और लगभग धार्मिक आनंद जगाता है। अरबी संगीत में, चाहे वह गीत हो, नृत्य हो या विलाप हो, युगल का स्वागत उन्मत्त स्वर में किया जाता है "अल्ला!" अल्लाह!” ("भगवान! भगवान!"), और स्पेनिश दक्षिण में युगल की उपस्थिति आत्मा की पुकार से गूँजती है: "भगवान जीवित है!" - सभी छह इंद्रियों के साथ भगवान की एक अचानक, गर्म, मानवीय भावना..."

“डुएन्डे आरामदायक, कठोर ज्यामिति को मिटा देता है, शैली को तोड़ देता है; यह वह व्यक्ति था जिसने अंग्रेजी स्कूल के सिल्वर, ग्रे और गुलाबी रंग के मास्टर गोया को अपने घुटनों और मुट्ठियों से कैनवस पर काला वार्निश रगड़ने के लिए मजबूर किया था..."

स्पेन में फ़्लैमेंको की कला के पारखी बहुत समझदार दर्शक होते हैं। उनका विस्मयादिबोधक "नो टिएन ड्यूएन्डे!" (इसमें कोई आग नहीं है!) एक फ्लेमेंको कलाकार के लिए मौत की सजा के समान है। लोर्का को जेरेज़ डे ला फ्रोंटेरा में एक नृत्य प्रतियोगिता में इसकी कहानी बताना पसंद आया "पानी जैसे जोशपूर्ण शरीर वाली युवा सुंदरियों से पहला पुरस्कार एक अस्सी वर्षीय बूढ़ी महिला ने छीन लिया।"उसने अपनी भावना और आंतरिक शक्ति से युवा सुंदरियों को हरा दिया "उसने अपनी बाहें उठाईं, अपना सिर पीछे फेंका और मंच पर अपनी एड़ी से प्रहार किया।" "लेकिन ये सभी मांसपेशियां और देवदूत, जो मुस्कुराए और मंत्रमुग्ध हो गए, मदद नहीं कर सके, लेकिन हार मान ली और आधे मृत डुएंडे के सामने हार मान ली, जो मुश्किल से अपने पंखों के जंग लगे ब्लेड को खींच रहा था।"

फ्लेमेंको का "स्वर्ण युग"।

18वीं शताब्दी के अंत से, फ्लेमेंको की कला ने स्पेनिश समाज में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभानी शुरू की; बड़े पैमाने पर वितरण. उसी क्षण से, फ्लेमेंको की शुरुआत हुई नई कहानी, जिसके ढांचे के भीतर, यह सार्वजनिक हो गया है, शायद आंतरिक खोज और विकास का मार्ग नहीं रह गया है। उसी समय, उस ज्ञान का नुकसान शुरू हो गया जिस पर फ्लेमेंको भरोसा करता था। वर्ष 1842 को नृत्य के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ कहा जा सकता है: सेविले में पहला विशेष क्लब खोला गया, जहाँ से फ्लेमेंको उद्योग ने गति पकड़नी शुरू की।

नृत्य की व्यापक लोकप्रियता फ्लेमेंको के तथाकथित "स्वर्ण युग" के दौरान आई, जो 18वीं शताब्दी के अंत में हुई थी। प्रारंभिक XIXशतक। इसका मुख्य व्यक्ति सिल्वरियो फ्रैंकोनेटी है। एक ओर, यह एक असाधारण व्यक्ति है, जिसने फ्लेमेंको में डूबकर इसे इस रूप में प्रस्तुत किया विशेष कला. लेकिन दूसरी ओर, समस्या यह थी कि किसी भी कला को केवल कुछ नहीं, बल्कि कम से कम एक दर्जन लोगों के दिमाग में परिपक्व होना चाहिए। फ्लेमेंको केवल झूठे विकास के लिए अभिशप्त था जब सिल्वरियो के अनुयायियों ने इसे एक प्रतियोगिता में बदल दिया, पवित्र कला को एक प्रकार के खेल में बदल दिया, जो अनिवार्य रूप से इसके पतन का कारण बनेगा।

अत: इस काल की "स्वर्णता" अत्यंत संदिग्ध है। और यद्यपि उस समय के महान कैंटोरे सिल्वरियो के आसपास एकत्र हुए थे, वे अब फ्लेमेंको की पूर्व, मूल गहराई तक नहीं पहुंच सके।

उनके छात्रों के समूह के बीच, कोई केवल एंटोनियो चाकोन की उपस्थिति को नोट कर सकता है, जिन्होंने अपने शिक्षक को पीछे छोड़ दिया, कई नई शैलियों और किस्मों के उद्भव के लिए स्थितियां बनाईं, जिन्होंने मुख्य रूप से फ्लेमेंको के बाहरी, प्रदर्शन रूप को समृद्ध किया।

गीतों को नृत्य के साथ गाने वाले गीतों में विभाजित किया जाने लगा ( अतरास) और सिर्फ सुनने के लिए ( alante). लेकिन आंतरिक भराव के बिना, बाहरी रूप लंबे समय तक नहीं टिक सका, और 19वीं शताब्दी के मध्य तक फ्लेमेंको एक और गिरावट का अनुभव कर रहा था। एक व्यावसायिक उत्पाद के रूप में, इसे कुछ बदलावों से गुजरना पड़ा, और एक गहरी कला के रूप में, इसे नए शोधकर्ताओं और मूल अर्थ के अनुयायियों की प्रतीक्षा करनी पड़ी। व्यवसाय ने फ्लेमेंको में भावनाओं की नकल ला दी, जिसने इसे केवल उन लोगों के करीब बना दिया जो बाहरी रूप से समझने योग्य रूपों का स्वागत करते थे और उपभोक्ता दृष्टिकोण की ओर उन्मुख थे।

फ्लेमेंको की मातृभूमि स्पेन में यह नृत्य हर जगह नहीं किया जाता। या यूँ कहें कि वे हर जगह नृत्य करते हैं, लेकिन वे शायद केवल उन्हीं जगहों पर रहते हैं जहाँ परंपराएँ अभी भी मजबूत हैं। स्पेन के दक्षिण में किसी भी गाँव में, छुट्टी के लिए किसी विशेष अवसर की आवश्यकता नहीं होती - दिन या रात, सुबह या शाम, अकेले या केंद्रीय चौराहे के बीच में, नीचे अच्छा मूडवे बस वेशभूषा पहनते हैं और नृत्य करते हैं। फ्लेमेंको नृत्य करने वाली महिला सुंदर और शालीन, मनमौजी और मोहक, चुलबुली और अगम्य, गौरवान्वित और आत्मविश्वासी होती है।

यह नृत्य गहराई से व्यक्तिगत है, कभी-कभी इसका चरित्र अप्रतिरोध्य अकेलेपन की सीमा पर होता है, एक ऐसी स्थिति जो वास्तव में किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व, उसकी आंतरिक संपत्ति को निर्धारित करती है। फ्लेमेंको किसी अदृश्य स्रोत की ओर मुड़ता है और खुद को भावनात्मक रूप से बहुत स्वतंत्र रूप से, सीधे व्यक्त करता है - रोने और चिल्लाने से लेकर प्यार और किसी प्रकार के विशेष आनंद तक। फ्लेमेंको व्यक्ति को स्वयं से संवाद करना सिखाता है। यह अनुभव बाह्य प्रभाव के लिये नहीं है। यह भावनाएँ ही हैं जो शरीर के अंदर उस कंपन को उत्पन्न करती हैं, जो फिर बाहर पुन: उत्पन्न होता है।

उभरते रुझानों को देखते हुए, फ्लेमेंको का एक निश्चित सौंदर्य भविष्य है, एक सफल भविष्य। बाह्य विकास. लेकिन कोई भी नई बाहरी शैली कई लोगों और संस्कृतियों की परंपराओं के खजाने में निहित प्राचीन फ्लेमेंको के सच्चे अनुभव को प्रतिस्थापित नहीं करेगी।

न केवल नृत्य करना सीखने के लिए, बल्कि जानने केकोई भी नृत्य, चाहे वह फ़्लैमेंको हो, अरबी बेली डांस हो या हॉपक, आपको इसकी जड़ों को समझने, इसके इतिहास का पता लगाने और बाहरी प्रभावों पर नहीं, बल्कि लय की अपनी आंतरिक भावना पर भरोसा करने की ज़रूरत है। और तब आधुनिक नृत्य खुलेगा प्राचीन रहस्य, हमारे आंतरिक सार के बारे में, हमारे वास्तविक स्वरूप के बारे में ज्ञान प्रदान करना। प्राचीन कला कैंटे जोंडोव्यक्ति के गहनतम अनुभवों को अभिव्यक्त किया और साथ ही इस गहराई से जुड़ाव बनाए रखने का माध्यम भी था। यह फ्लेमेंको को और भी अधिक मूल्यवान बनाता है, क्योंकि अपने आंतरिक, वास्तविक दुनिया के साथ संबंध स्थापित करना आज विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

लेख में एफ.जी. की कविताएँ उद्धृत की गई हैं। एम. स्वेतेवा और ए. गेलेस्कुल द्वारा अनुवाद में लोर्का।

प्रश्न और उत्तर

क्या ड्यूएन्डे एक अनोखी भावना है या क्या ऐसी परिस्थितियाँ हैं जहाँ एक व्यक्ति, मान लीजिए, इस भावना को प्रकट करने के लिए मजबूर हो जाता है? क्या प्रत्येक मानवीय क्रिया एक अनुभवी भावना का परिणाम है? ए मेलनिक

डुएन्डे लय के साथ अनुभव कर रहा है; यही सार है, फ्लेमेंको का विचार, जब नर्तक अपने स्वभाव में गहराई तक जाता है। निस्संदेह, प्रत्येक मानवीय क्रिया अनुभूति का अनुभव नहीं है, क्योंकि उसकी चेतना को क्रिया को नियंत्रित और निर्देशित करना नहीं सिखाया गया है। यहां आपको यह देखने की जरूरत है कि किस स्तर पर आप अपनी स्थिति के साथ काम कर सकते हैं। सामान्य तौर पर, वे असभ्य, निम्न, उच्च और मानव में विभाजित होते हैं। साथ ही, वे विभिन्न समूह और योजनाएँ भी बनाते हैं। खैर, एक उच्च अनुभव प्रकट करने के लिए, आपको इसे सीखने और विकसित करने की आवश्यकता है। हालाँकि, निश्चित रूप से, ऐसी स्थिति संभव है जब कोई क्रिया, स्थिति या स्थान हमें प्रकट करता है। लेकिन फिर भी, यह क्षणभंगुर हो जाता है, क्योंकि आपको अभी भी इसके साथ काम करने में सक्षम होने की आवश्यकता है।

क्या आप वैज्ञानिक अनुसंधान से अवगत हैं? फ्लेमेंको के पवित्र सार के बारे में काम करता है? मैं इस विषय को और अधिक गहराई से जानना चाहूँगा। हालाँकि, इंटरनेट केवल विभिन्न नृत्य विद्यालयों के निमंत्रणों से भरा पड़ा है और मुझे आपके प्रकाशन से अधिक मेरे प्रश्न का कोई समझदार उत्तर नहीं मिला है।

फ्लेमेंको में मौखिक परंपरा बहुत अधिक है। मैंने विशेष रूप से फ्लेमेंको का अध्ययन नहीं किया। मैं बस प्राचीन संस्कृतियों का अध्ययन करता हूं, जिससे मुझे इस नृत्य के बारे में अपना दृष्टिकोण और इसके बारे में मेरी समझ बनाने में मदद मिली। मैंने कोई गंभीर शोध नहीं देखा है और मुझे नहीं लगता कि कोई होगा, क्योंकि फ्लेमेंको में कुछ समझदार लोग हैं जो विश्लेषण कर सकते हैं, वहां बहुत अधिक भावनाएं हैं।

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दुनिया में बहुत सारे नृत्य हैं। प्रत्येक राष्ट्र की अपनी लय और संगीत है। लेकिन में आधुनिक दुनियाशायद ही कोई व्यक्ति हो जिसने स्पैनिश फ्लेमेंको के बारे में कभी नहीं सुना हो।

फ़्लैमेंको नृत्य करती महिला

शायद दुनिया में सबसे प्रसिद्ध कलाकार, जिसके नाम के साथ फ्लेमेंको जुड़ा हुआ है, प्रसिद्ध कारमेन है। अपने लंबे काले बालों में चमकीले गुलाब के साथ एक आकर्षक सुंदरता। उनकी छवि हर समय नृत्य का प्रतीक बन गई है।

एक महिला भावपूर्ण गायन के साथ गिटार की मनमोहक ध्वनि पर नृत्य करती है। उसकी रोएँदार स्कर्ट उसकी हरकतों के साथ लय में लहराती है। उसकी भुजाएँ परी पक्षी के पंखों की तरह मुड़ी हुई हैं। उसकी आँखें जोश और आग से भरी हैं। उसकी कामुकता पुरुषों को उसी तरह आकर्षित करती है जैसे रात के अंधेरे में लालटेन की रोशनी पतंगों को। वह जानती है कि वह कितनी खूबसूरत है और उसे इस पर गर्व है। लेकिन यह महिला सस्ती नहीं है, वह अपनी कीमत जानती है, और केवल सर्वश्रेष्ठ ही उसका दिल जीत सकता है।

फ्लेमेंको - जुनून, आग, भावनाओं और भावनाओं की अभिव्यक्ति। इसमें कुछ भी बनावटी या काल्पनिक नहीं है। वह स्वयं जीवन है. प्रेरणा के बिना इसे निभाना असंभव है। सर्वश्रेष्ठ कलाकार वे हैं जो अपनी आत्मा, जुनून और शारीरिक विस्मय को फ्लेमेंको में डालते हैं।

नृत्य निर्देश

लंबे समय से फ्लेमेंको की दो शैलियाँ रही हैं, जो शैली में एक दूसरे से भिन्न हैं। प्राचीन कैंटे होंडो (गहरा अनुवाद) एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित पंथ नृत्य है। यह भागती हुई आत्मा के पवित्र सार को व्यक्त करता है।

दूसरी दिशा कैंटे चिको (हल्का वजन) है। यह आधुनिक फ्लेमेंको है, जिसने अपना आध्यात्मिक घटक खो दिया है और सभी के लिए एक नृत्य बन गया है। दोनों वर्गों में 50 से अधिक किस्में हैं, जिनके बीच का अंतर केवल एक अनुभवी विशेषज्ञ ही समझ सकता है।

नृत्य की उत्पत्ति

फ्लेमेंको एक नृत्य है जिसकी उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई थी। इसकी उत्पत्ति मूरिश संस्कृति में है। 15वीं शताब्दी में, बीजान्टियम से बड़ी संख्या में शरणार्थी अंडालूसिया में आये। इनमें जिप्सी, यहूदी, अश्वेत और अन्य लोग शामिल थे। वे सभी बहिष्कृत, हीन लोगों के रूप में रहते थे। लोगों का सारा दर्द रूह कंपा देने वाले संगीत, गीतों और जोशीले नृत्यों में छलक पड़ा। प्रत्येक राष्ट्र ने फ्लेमेंको में अपना-अपना योगदान दिया सांस्कृतिक विरासत, आपकी आत्मा का एक टुकड़ा।

18वीं सदी में स्थिति में सुधार हुआ, जिप्सियों का उत्पीड़न बंद हो गया, नर्तक चौराहों पर आ गए और शराबखानों में प्रदर्शन करने लगे। कला, जिसे कई शताब्दियों तक पवित्र और निषिद्ध माना जाता था, जारी की गई और लोकप्रियता हासिल की। स्पैनिश फ्लेमेंको नई मिली आज़ादी का प्रतीक बन गया।

पहले से ही 20वीं शताब्दी में, क्यूबा की धुनें और जैज़ धुनें पारंपरिक स्पेनिश और जिप्सी तत्वों के साथ व्यवस्थित रूप से जुड़ी हुई थीं। नृत्य को शास्त्रीय बैले के तत्वों के साथ पूरक किया गया था।

शैलियों का संलयन

स्पैनिश फ्लेमेंको नृत्य, वास्तव में, केवल एक नर्तक या नर्तक की उग्र हरकतें नहीं है। यह परंपरागत रूप से गिटार, भावपूर्ण कैंट गायन और बेली नृत्य पर प्रस्तुत किए जाने वाले टॉक की संगीत संगत का सहजीवन है।

फ्लेमेंको बैलाओरा, कैंटाओरा और टोराओरा है। पारंपरिक प्रदर्शन में, उनमें से प्रत्येक अपना-अपना हिस्सा शुरू कर सकता है। और बाकी लोग सपोर्टिव हैं. तीनों में से कोई भी पहले आकर विषय निर्धारित कर सकता है। और बाकी लोग इसे संगीत, नृत्य या गीत के सुधार के साथ सीखेंगे। जब कलाकारों में से एक सामने आता है, तो अन्य कलाकार पृष्ठभूमि में रहते हैं ताकि कलाकार अपनी भावनाओं को व्यक्त कर सके। लेकिन परफॉर्मेंस के दौरान भूमिकाएं बदल जाती हैं. और केवल अंत में वे एक आम आग से एकजुट होकर नृत्य के शिखर पर एकजुट होते हैं।

जटिल लय

फ्लेमेंको की संगीतमय लय को शीट संगीत में अपनाना या अनुवाद करना कठिन है। हर बार प्रदर्शन के दौरान, एक ही राग को तेज या धीमी गति से बजाया जा सकता है, बदलाव और मॉड्यूलेशन जोड़े जाते हैं। नृत्य (स्पेन) फ्लेमेंको की सच्ची कला शिक्षक से छात्र तक हस्तांतरित होती है।

कलाकार

प्रसिद्ध कलाकारों ने फ्लेमेंको को दुनिया भर में प्रसिद्ध बना दिया। जैसे ही जिप्सियों का उत्पीड़न समाप्त हुआ और स्पेनियों ने जीवन-पुष्टि करने वाले नृत्य की सुंदरता सीखी, यह बेहद लोकप्रिय हो गया। पहले से ही 1842 में, सेविले में पहला फ्लेमेंको स्कूल खोला गया था। इसी समय से नृत्य एक उद्योग बन गया, इसने अपनी पवित्रता और रहस्य खो दिया।

18वीं-19वीं शताब्दी के मोड़ पर, कलाकार सिल्वरियो फ्रोंकोनेटी प्रसिद्ध थे, जिन्होंने इस प्राचीन कला को जन-जन तक पहुंचाया। उनका प्रदर्शन हमेशा जोश और आग से भरा रहता था. लेकिन कई अनुयायियों ने फ्लेमेंको को एक पवित्र नृत्य से एक खेल में बदल दिया, जहां प्रदर्शन तकनीक आध्यात्मिक गहराई से ऊपर थी। यह वह विकल्प है जो दुनिया भर में आम तौर पर स्वीकृत हो गया है।

लेकिन घर पर, स्पेन में, सच्चे पारखी हैं। वहां, एक फ्लेमेंको कलाकार के बारे में कहा गया वाक्यांश "उसमें कोई आग नहीं है!", नर्तक के लिए "मौत की सजा" है। एक ज्ञात मामला है जब एक नृत्य प्रतियोगिता में मुख्य पुरस्कार एक 80 वर्षीय बूढ़ी महिला ने जीता था। उन्होंने अपनी आंतरिक आग और जुनून से युवा कलाकारों को मात दी, जो उनके नृत्य में झलकता है। आख़िरकार, जैसा कि स्पेनवासी कहते हैं, आपको ऐसे नृत्य करने की ज़रूरत है जैसे कि मृत्यु स्वयं आपको कंधे से पकड़ रही हो।

सीखने की प्रक्रिया

फ्लेमेंको बहुत है लोकप्रिय नृत्य. लगभग हर शहर में ऐसे स्कूल हैं जहाँ वे इसे पढ़ाते हैं। निपुणता के रहस्यों को जानने की इच्छा रखने वालों का प्रवाह सूखता नहीं है। और यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि यह फ्लेमेंको है जो स्त्री सार को प्रकट करता है। आप जीवन में विनम्र नहीं हो सकते और मंच पर जोश के साथ नृत्य नहीं कर सकते। प्रशिक्षण शुरू करने के बाद, एक महिला आंतरिक रूप से बदल जाती है, वह खुद को जटिलताओं से मुक्त कर लेती है, खुद को जानती है और एक कली की तरह खुल जाती है। आप कम से कम 6 साल की उम्र में, कम से कम 86 साल की उम्र में प्रशिक्षण शुरू कर सकते हैं। कोई प्रतिबंध नहीं है।

स्पेन में हर किसी को जाने की पेशकश की जाती है बुनियादी पाठ्यक्रमशुरुआती लोगों के लिए फ्लेमेंको, जिसमें 10 कक्षाएं शामिल हैं, सप्ताह में 2 बार आयोजित की जाती हैं। आप नृत्य की मूल बातें एक महीने से भी कम समय में सीख सकते हैं, लेकिन एक पेशेवर बनने के लिए वर्षों की मेहनत लगेगी।

एक अच्छा शिक्षक, सबसे पहले, एक महिला को खुद से प्यार करना सिखाएगा। आख़िरकार, केवल वही महिला जो अपनी सुंदरता पर गर्व करती है, नृत्य में खुद को पर्याप्त रूप से प्रस्तुत करने में सक्षम होगी।

मुख्य मुद्रा पूर्ण आत्मसंतुष्टि की मुद्रा है। गौरवान्वित सुंदरता में कोई जटिलता नहीं है, वह खुद में खामियां नहीं देखती है और निश्चित रूप से दूसरों को उनके बारे में नहीं बताएगी। इसके बाद स्त्री के हाव-भाव, कदम और मोड़ पर काम किया जाता है। नर्तकी एक रानी है, और दर्शक, उसे प्रशंसा की दृष्टि से देखते हुए, उसमें एक अलौकिक महिला को देखते हैं।

आपको फ्लेमेंको क्यों सीखना चाहिए?

प्रत्येक लड़की को, उसके पासपोर्ट पर जन्मतिथि की परवाह किए बिना, खुद को फ्लेमेंको में आज़माना चाहिए। इस नृत्य को सीखने से महिला के अंदर छुपी हुई शक्ति का पता चलता है। कुछ ही महीनों की ट्रेनिंग के बाद वह समझ जाएंगी कि जिंदगी में दिखावे और डर के लिए कोई जगह नहीं है। एक महिला मजबूत और खूबसूरत होती है, उसे रोजमर्रा की मुश्किलें नहीं तोड़ सकतीं। वह प्यार करती है और प्यार किया जाता है।

इसके अलावा, नियमित प्रशिक्षण से आपके फिगर में काफी सुधार होता है। सभी नर्तकों के लिए मुख्य आवश्यकता असहनीय चरित्र के प्रतीक के रूप में सीधी पीठ है। आप स्कोलियोसिस के बारे में भूल सकते हैं और पहले पाठ के बाद झुक सकते हैं।

नृत्य के महत्वपूर्ण तत्व हैं अपने पैरों से ताल मिलाना। इन अभ्यासों को करने से पैरों की मांसपेशियां सुडौल और लचीली हो जाती हैं और पैर पतले और सुंदर हो जाते हैं।

नर्तक के हाथ पंखों की तरह फड़फड़ाने चाहिए। मास्टर्स सिखाते हैं कि उन्हें खूबसूरती और खूबसूरती से कैसे मोड़ना है।

नियमित व्यायाम से अनिवार्य रूप से आपके फिगर में सुधार होगा, सभी मांसपेशियों में कसाव आएगा और उनकी राहत में सुधार होगा। सुंदर मुद्रा कक्षाओं का एक और महत्वपूर्ण लाभ है। खैर, आत्मविश्वास और हीन भावना से मुक्ति एक सुखद बोनस होगा।

फ्लेमेंको किसी भी मनोवैज्ञानिक की तुलना में इस प्रकार की समस्याओं का बेहतर इलाज करता है।

नृत्य वस्त्र

फ्लेमेंको जिप्सी जड़ों वाला एक नृत्य है। नर्तक के कपड़े खानाबदोश लोगों के प्रतिनिधि की पारंपरिक पोशाक से मिलते जुलते हैं। फ्लोर-लेंथ स्कर्ट बहुरंगी कपड़े से बनी है। इसे बहुस्तरीय किया जा सकता है या तामझाम और फ़्लॉज़ से सजाया जा सकता है। चलते समय नर्तकी अपनी ही पोशाक की लहरों से घिरी हुई प्रतीत होती है। नृत्य का एक अभिन्न अंग हेम के साथ खेलना है, जो अनर्गल जैसा दिखता है समुद्र की लहरें, फिर चिलचिलाती लपटों की जीभें। यह पोशाक चमकीली और आकर्षक होनी चाहिए - कोई पेस्टल रंग नहीं!

लंबे लटकन वाला शॉल एक महिला की पोशाक का एक और तत्व है। इसे कमर पर बांधा जा सकता है, पतले सिल्हूट पर जोर दिया जा सकता है, या कंधों पर फेंका जा सकता है। इस मामले में, यह गति में उड़ते हुए पक्षी का छायाचित्र बनाता है।

अक्सर नर्तक एक प्रशंसक के साथ प्रदर्शन करते हैं, वस्तुतः दर्शकों को सम्मोहित करते हैं और उन्हें अंतिम क्षण तक सस्पेंस में रखते हैं। ऐसा प्रतीत होता है कि संगीत की ओर बढ़ते समय प्रत्येक विशेषता जीवंत हो उठती है, और कलाकार की कहानी में अपना कुछ जोड़ जोड़ देती है।

पोशाक का एक महत्वपूर्ण विवरण ऊँची एड़ी के जूते हैं, जिसके साथ कलाकार लय का दोहन करता है। हाथों में कैस्टनेट हो सकते हैं, जो क्लिक करते हैं और गतिविधियों और संगीत के लिए गति निर्धारित करते हैं।

फ्लेमेंको प्रदर्शन करने वाले पुरुष (लेख में फोटो) एक विस्तृत बेल्ट और एक बर्फ-सफेद शर्ट के साथ गहरे रंग की पतलून पहनते हैं। आप आउटफिट को शॉर्ट बनियान के साथ कंप्लीट कर सकती हैं। कलाकार की छवि संक्षिप्त और सख्त है। यह पुरुषत्व और कद का वास्तविक अवतार है।

महत्वपूर्ण तत्व

फ्लेमेंको प्रदर्शन करते समय, नर्तक जमीन से ऊपर नहीं मंडराता है, इसके विपरीत, वह आत्मविश्वास से खड़ा होता है, जैसे कि एक दृढ़, जीवन-पुष्टि करने वाली स्थिति ले रहा हो। यह सुरक्षा और संरक्षा का प्रतीक है. उसने अपना स्थान ले लिया, कम से कम नृत्य की अवधि के लिए, यह अधिकार से उसका है।

शरीर के प्रत्येक हिस्से की हरकतें जीवन के बारे में एक कहानी प्रकट करती हैं, एक कहानी जो हर किसी को व्यक्तिगत रूप से और सभी को एक साथ चिंतित करती है। अनुभव, नाराजगी, प्यार और उदासी सीने से आती हैं। नर्तक के कंधे ज़िम्मेदारी के भार और सदियों पुराने उत्पीड़न की बात करते हैं। हाथ भावनाओं की कहानी बताते हैं; वे कलाकार के शरीर का सबसे अभिव्यंजक हिस्सा हैं। दूर-दूर तक फैली हुई कोहनियाँ उसे जीवन में एक दृढ़ स्थिति लेने, अपने लिए आकाश का एक टुकड़ा मुक्त करने की अनुमति देती प्रतीत होती हैं। नृत्य का आधार रीढ़ है। यह चरित्र की अनम्यता, धैर्य और दृढ़ता का प्रतीक है।

फ्लेमेंको में चालें सरल हैं, उनमें से बहुत सारे नहीं हैं। लेकिन उनमें से प्रत्येक गहरे अर्थ से भरा है और इसमें सदियों का ज्ञान समाहित है। जो कोई भी नृत्य की भाषा जानता है वह दुनिया को अपनी कहानी बता सकता है और सभी दर्शकों को सहानुभूति दे सकता है। यह वह मार्ग है जो आंतरिक मुक्ति और आनंद की ओर ले जाता है, हालाँकि बाहरी तौर पर यह दुःख और दर्द से भरा होता है।

नए रूप

पूरे इतिहास में, फ्लेमेंको बदल गया है और उतार-चढ़ाव का अनुभव किया है। और आज भी पारखी कहते हैं कि इस तरह की कला ख़त्म हो गई है, लेकिन इसमें रुचि ख़त्म नहीं हुई है. इसके विपरीत, पारंपरिक प्रदर्शन पर आधारित और पूरक नए प्रकार और आंदोलन उभर रहे हैं आधुनिक रूप. इस तरह फ्लेमेंको पॉप, फ्लेमेंको रॉक, फ्लेमेंको जैज़ और जिप्सी रूंबा दिखाई दिए। उनमें से प्रत्येक को जीवन का अधिकार है और उसे प्रशंसक और अनुयायी मिलते हैं। लेकिन यह पसंदीदा बना हुआ है!

किसी नौसिखिया के लिए इन धाराओं को समझना कठिन है। लेकिन हर कोई कुछ ऐसा पा सकता है जो उसे सचमुच पसंद हो। मुख्य बात नृत्य की भावना को समझना, समझना है गहन अभिप्रायआंदोलनों और प्रत्येक चरण के निष्पादन में भावनाओं को शामिल करें।

जब आप फ़्लैमेंको स्कूल का विज्ञापन देखते हैं, तो आपको इसे नज़रअंदाज़ नहीं करना चाहिए। शायद यह भाग्य ही है जो यह संकेत दे रहा है कि अब समय आ गया है अपनी जिंदगी को बदलने का, खुलने और उड़ने का। और नृत्य है सबसे उचित तरीकाइसे खूबसूरती से और गरिमा के साथ करें।