पाब्लो पिकासो का जन्म 25 अक्टूबर, 1881 को स्पेन के मलागा में कलाकार जोस रुइज़ ब्लास्को के परिवार में हुआ था। भावी कलाकार ने जल्दी ही अपनी प्रतिभा का प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। पहले से ही 7 साल की उम्र में, लड़का अपने पिता की पेंटिंग्स में कुछ विवरण जोड़ रहा था (पहला ऐसा काम कबूतरों के पैर था)। 8 वर्ष की उम्र में, "पिकाडोर" नामक पहली गंभीर तेल चित्रकला चित्रित की गई थी।
"पिकाडोर" 1889
13 साल की उम्र में, पाब्लो पिकासो बार्सिलोना में ललित कला अकादमी में एक छात्र बन गए - पाब्लो ने प्रवेश परीक्षा में इतना अच्छा प्रदर्शन किया कि आयोग ने उन्हें कम उम्र के बावजूद अकादमी में स्वीकार कर लिया।
1897 में, पिकासो रॉयल अकादमी में प्रवेश के लिए मैड्रिड गए ललित कलासैन फर्नांडो. लेकिन पाब्लो ने वहां पढ़ाई नहीं की एक वर्ष से अधिक- अकादमी में युवा प्रतिभाओं के लिए यह बहुत उबाऊ और तंग था शास्त्रीय परंपराएँ. मैड्रिड में, युवक महानगर की हलचल भरी जिंदगी से अधिक आकर्षित था। पाब्लो ने डिएगो विलास्केज़, फ्रांसिस्को गोया और एल ग्रीको जैसे कलाकारों के कार्यों का अध्ययन करने के लिए भी बहुत समय समर्पित किया, जिन्होंने कलाकार पर बहुत अच्छा प्रभाव डाला।
उन वर्षों में, कलाकार ने पहली बार पेरिस का दौरा किया, जिसे तब कला की राजधानी माना जाता था। पेंटिंग के उस्तादों: वान गाग, गौगुइन, डेलाक्रोइक्स और कई अन्य लोगों के कार्यों का अध्ययन करने के लिए वह महीनों तक इस शहर में रहे, विभिन्न संग्रहालयों का दौरा किया। भविष्य में पिकासो अक्सर पेरिस आते रहे और बाद में यह शहर उन्हें इतना आकर्षित कर गया कि पिकासो ने अंततः वहां जाने का फैसला कर लिया (1904)।
पाब्लो पिकासो की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ, उनके द्वारा प्रारंभिक काल में (1900 से पहले) लिखी गईं
"एक माँ का चित्र" 1896
"ज्ञान और दान" 1897
"प्रथम कम्युनियन" 1896
"सेल्फ-पोर्ट्रेट" 1896
"मैटाडोर लुइस मिगुएल डोमिंगन" 1897
"होटल के सामने स्पेनिश जोड़ा" 1900
"नंगे पाँव लड़की. टुकड़ा" 1895
"एक तालाब के किनारे पर आदमी" 1897
"मैन इन ए हैट" 1895
"बुलेवार्ड क्लिची" 1901
"कलाकार के पिता का चित्र" 1895
पाब्लो पिकासो के काम की अगली अवधि को "नीला" कहा जाता है। 1901 - 1904 में पिकासो के पैलेट में ठंडे रंगों का प्रभुत्व था - मुख्य रूप से नीला और उसके रंग। इस समय, पिकासो ने बुढ़ापे, गरीबी, दुख के विषयों को उठाया; इस काल के चित्रों की विशिष्ट मनोदशा उदासी और उदासी थी। कलाकार ने अंधे लोगों, भिखारियों, शराबियों और वेश्याओं आदि की पेंटिंग बनाकर मानवीय पीड़ा का चित्रण किया। - वे "नीले" काल के मुख्य पात्र थे।
"नीली" अवधि के कार्य (1901-1904)
"द ब्लाइंड मैन्स ब्रेकफ़ास्ट" 1903
"माँ और बच्चा" 1903
"द एब्सिन्थ ड्रिंकर" 1901
"द आयरनर" 1904
"भिखारी बूढ़ा आदमी एक लड़के के साथ" 1903
"जीवन" 1903
"दो बहनें (दिनांक)" 1902
"ब्लू रूम (बाथ)" 1901
"पेटू" 1901
"सीटेड वुमन इन ए हूड" 1902
"गुलाबी" अवधि में (1904 - 1906) मुख्य विषयकलाकार के काम में सर्कस और उसके पात्र - कलाबाज और हास्य कलाकार शामिल थे। चमकीले, प्रसन्न रंगों का बोलबाला है। इस काल का एक पसंदीदा पात्र हार्लेक्विन कहा जा सकता है, जो सबसे अधिक बार पिकासो की कृतियों में पाया जाता था। सर्कस के अलावा, वह मॉडल फर्नांडा ओलिवियर से भी प्रेरित थे, जिनसे उनकी मुलाकात 1904 में "गुलाबी" अवधि की शुरुआत में हुई थी। वह पूरी अवधि के दौरान कलाकार की प्रेरणास्रोत थीं।
"गुलाबी" अवधि के कार्य (1904 - 1906)
"अक्रबत और हार्लेक्विन" 1905
"बकरी वाली लड़की" 1906
"घोड़े का नेतृत्व करने वाला लड़का" 1906
"कॉमेडियन का परिवार" 1905
"किसान" 1906
"जग के साथ नग्न महिला" 1906
"कॉम्बिंग" 1906
"वूमन विद ब्रेड" 1905
"एक कुत्ते के साथ दो कलाबाज़" 1905
"शौचालय" 1906
में से एक प्रसिद्ध चित्रपी. पिकासो की "गर्ल ऑन अ बॉल" (1905), जो अब प्रदर्शित है राज्य संग्रहालयललित कला के नाम पर रखा गया। ए.एस. पुश्किन के अनुसार, कुछ विशेषज्ञ इसे "नीली" अवधि से "गुलाबी" अवधि में संक्रमण कहते हैं।
"गर्ल ऑन ए बॉल" 1905
पिकासो के काम में निर्णायक मोड़ गर्ट्रूड स्टीन का चित्र था, जो उनके द्वारा 1906 में चित्रित किया गया था।
चित्र पर काम कठिन था - कलाकार ने चित्र को लगभग 80 बार दोहराया और परिणामस्वरूप, पिकासो एक शैली के रूप में चित्र से दूर चले गए ललित कलाअपने शास्त्रीय अर्थ में. सभी आगे की रचनात्मकतापिकासो की विशेषता उनके केवल एक वाक्यांश से की जा सकती है: "हमें वह नहीं चित्रित करना चाहिए जो मैं देखता हूं, बल्कि जो मैं जानता हूं उसे चित्रित करना चाहिए।" यही वह रवैया था जिसे पी. पिकासो ने अपने जीवन के अंत तक कायम रखने की कोशिश की।
क्यूबिज्म
पाब्लो पिकासो के काम की यह लंबी अवधि कई चरणों में विभाजित है। यह पात्रों का विवरण देने से पूरी तरह इनकार करने का समय है: विषय और पृष्ठभूमि लगभग एक में विलीन हो जाते हैं, कोई स्पष्ट रूप से परिभाषित सीमाएँ नहीं हैं। पिकासो को विश्वास था कि एक कलाकार आँख जो देखती है उसे दिखाने के अलावा और भी बहुत कुछ कर सकता है।
पहला चरण "सेज़ेन" काल है, जिसे "अफ्रीकी" काल के रूप में भी जाना जाता है। यह चरण छवियों के निर्माण द्वारा प्रतिष्ठित है सरल-ज्यामितीयआकार और मैले, धुंधले हरे, गेरू और भूरे रंग की प्रबलता।
1907-1909 में, कलाकार का ध्यान अफ्रीकी कला की ओर गया, जिससे वह पहली बार 1907 में ट्रोकाडेरो संग्रहालय में एक नृवंशविज्ञान प्रदर्शनी में परिचित हुए। अब से, पिकासो के काम में चित्रित वस्तुओं के सरल, यहां तक कि आदिम रूप प्रबल होने लगे। तकनीक में, कलाकार ने रफ शेडिंग का उपयोग करना शुरू कर दिया। "अफ्रीकी" शैली में बनी पहली पेंटिंग 1907 की "लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन" मानी जाती है।
यह चित्र लेखक द्वारा एक वर्ष के दौरान चित्रित किया गया था। पिकासो ने कभी भी अपनी किसी भी पेंटिंग पर इतने लंबे समय तक काम नहीं किया। परिणामस्वरूप, यह काम उनके पिछले चित्रों से इतना अलग था कि इसे जनता द्वारा अस्पष्ट रूप से प्राप्त किया गया था। लेकिन एक नई शैली जो उनके लिए दिलचस्प थी, पाकर पिकासो पीछे हटने वाले नहीं थे और 2 वर्षों के दौरान कलाकार ने इसे हर संभव तरीके से विकसित किया।
"सेज़ेन" क्यूबिज्म ("अफ्रीकी" काल) की कृतियाँ (1907 - 1909)
"किसान महिला" 1908
"एक आदमी का सिर" 1907
"बाथर" 1909
"कटोरा और जग के साथ स्थिर जीवन" 1908
"ड्रेपरी के साथ नग्न (घूंघट के साथ नृत्य)" 1907
"मैनुएल पल्हारेस का चित्रण" 1909
"एक पेड़ के नीचे तीन आकृतियाँ" 1907
"चश्मा और फल" 1908
"बस्ट ऑफ़ ए मैन (स्पोर्ट्समैन)" 1909
"महिला" 1907
अपने विश्लेषणात्मक काल के दौरान, पिकासो को इस बात का एहसास हुआ कि उन्हें पूरी तरह से वस्तुओं के आयतन और आकार पर ध्यान केंद्रित करने की ज़रूरत है, रंग को पृष्ठभूमि में धकेलने की। इस प्रकार विशिष्ट विशेषताविश्लेषणात्मक घनवाद मोनोक्रोम बन गया। इस काल के कार्यों की संरचना भी ध्यान देने योग्य है - कलाकार वस्तुओं को छोटे-छोटे टुकड़ों में कुचलता हुआ प्रतीत होता है। बीच में अलग अलग बातेंकिनारा गायब हो जाता है और हर चीज़ को एक संपूर्ण के रूप में देखा जाता है।
"विश्लेषणात्मक" क्यूबिज़्म के कार्य (1909-1912)
"मैन विद ए गिटार" 1911
"मैन विद ए वायलिन" 1912
"अकॉर्डियनिस्ट" 1911
"स्टिल लाइफ विद अ बॉटल ऑफ लिकर" 1909
"द पोएट" 1911
"फर्नांडा का चित्रण" 1909
"विल्हेम उहडे का चित्रण" 1910
"नग्न बैठे" 1910
"वुमन इन ग्रीन" 1909
"वूमन इन ए चेयर" 1909
सिंथेटिक काल की शुरुआत 1912 में पाब्लो पिकासो द्वारा चित्रित पेंटिंग "मेमोरीज़ ऑफ़ ले हावरे" से हुई। चमकीले रंग, विश्लेषणात्मक घनवाद में अंतर्निहित नहीं है।
मोनोक्रोम कार्यों ने फिर से रंग का स्थान ले लिया। अधिकतर, इस काल के चित्रों में स्थिर जीवन का बोलबाला था: शराब की बोतलें, शीट संगीत, कटलरी इत्यादि संगीत वाद्ययंत्र. चित्रों पर काम में अमूर्तता को कम करने के लिए, वास्तविक वस्तुओं का उपयोग किया गया, जैसे रस्सियाँ, रेत, वॉलपेपर, आदि।
"सिंथेटिक" क्यूबिज़्म के कार्य (1912-1917)
"मैन बाय द फायरप्लेस" 1916
"मैन इन ए टॉप हैट" 1914
"कांच और ताश का खेल»1912
"गिटार" 1912
"मेज पर फल के साथ स्थिर जीवन" 1914-1915
"पेडस्टल" 1914
"एक कैफ़े में टेबल (पेर्नोड की बोतल)" 1912
"टैवर्न (हैम)" 1914
"ग्रीन स्टिल लाइफ" 1914
"कुर्सी पर बैठा पाइप वाला आदमी" 1916
इस तथ्य के बावजूद कि क्यूबिज़्म की कई लोगों द्वारा सक्रिय रूप से आलोचना की गई थी, इस अवधि के कार्यों की अच्छी बिक्री हुई और पाब्लो पिकासो ने अंततः भीख मांगना बंद कर दिया और एक विशाल कार्यशाला में चले गए।
कलाकार के काम में अगली अवधि नवशास्त्रवाद की थी, जो 1918 में पिकासो की रूसी बैलेरीना ओल्गा खोखलोवा से शादी के साथ शुरू हुई। इससे पहले 1917 में बैले "परेड" के लिए दृश्यों और पोशाक डिजाइन पर पाब्लो का काम था। यह प्रदर्शन करते समय हुआ था वह काम जो कलाकार को ओल्गा खोखलोवा से मिला।
बैले "परेड" 1917 के लिए पर्दा
पिकासो के चित्र के साथ बैले परेड का कार्यक्रम। 1917
चीनी जादूगर, पिकासो के वेश में, आधुनिक व्याख्या, 2003
फ्रांसीसी "स्टुवर्ड" (बार्कर) का चरित्र
यह अवधि क्यूबिज्म से बहुत दूर है: असली चेहरे, हल्के रंग, नियमित रूप... उनके काम में ऐसे बदलाव उनकी रूसी पत्नी से प्रेरित थे, जो पाब्लो के जीवन में बहुत सी नई चीजें लेकर आईं। यहां तक कि कलाकार की जीवनशैली भी बदल गई है - सामाजिक कार्यक्रमों, कॉस्ट्यूम बैले आदि में भाग लेना। एक शब्द में कहें तो पिकासो एक धर्मनिरपेक्ष माहौल में रहने लगे, जो पहले उनके लिए अलग-थलग था। क्यूबिज़्म से क्लासिकिज़्म में इतने तीव्र परिवर्तन के लिए कई लोगों ने पिकासो की आलोचना की। कलाकार ने अपने एक साक्षात्कार में सभी शिकायतों का जवाब दिया: "जब भी मैं कुछ कहना चाहता हूं, मैं इसे उस तरीके से कहता हूं जिस तरह से मुझे लगता है कि इसे कहा जाना चाहिए।"
नवशास्त्रीय काल की कृतियाँ (1918 - 1925)
"एक पत्र पढ़ना" 1921
"बाथर्स" 1918
"प्रेमी" 1923
"माँ और बच्चा" 1921
"ओल्गा खोखलोवा इन ए मंटिला" 1917
"ओल्गा पिकासो" 1923
"प्रथम कम्युनियन" 1919
"पियरोट" 1918
"एक कुर्सी पर ओल्गा का चित्र" 1917
कलाकार के बेटे का "पोर्ट्रेट ऑफ़ पॉल" 1923
"स्लीपिंग पीजेंट्स" 1919
"थ्री बाथर्स" 1920
"समुद्र तट पर एक बच्चे के साथ महिला" 1921
"वूमन इन ए मंटिला" 1917
"किनारे के किनारे दौड़ती महिलाएँ" 1922
1925 में, कलाकार ने पेंटिंग "डांस" बनाई, जो उस समय कलाकार के निजी जीवन की समस्याओं को पूरी तरह से दर्शाती है।
1927 की सर्दियों में पिकासो की मुलाकात उनसे हुई नया विचार- सत्रह वर्षीय मारिया थेरेसा वाल्टर, जो अतियथार्थवाद काल के कई चित्रों की पात्र बनीं। 1935 में, दंपति की एक बेटी माया थी, लेकिन 1936 में, पिकासो ने मारिया टेरेसा और ओल्गा खोखलोवा को छोड़ दिया, जिनके साथ उन्होंने कभी औपचारिक संबंध नहीं बनाए। आधिकारिक तलाक 1955 में ओल्गा की मृत्यु तक।
अतियथार्थवाद के काल की कृतियाँ (1925 - 1936)
"अक्रबत" 1930
"लड़की एक पत्थर फेंक रही है" 1931
"फिगर ऑन द बीच" 1931
"स्टिल लाइफ" 1932
"नग्न और स्थिर जीवन" 1931
"समुद्र तट पर नग्न" 1929
"समुद्र तट पर नग्न" 1929
"वुमन विद ए फ्लावर" 1932
"ड्रीम (कलाकार की मालकिन मारिया टेरेसा वाल्टर का चित्र)" 1932
"एक कुर्सी पर नग्न" 1932
"एक कुर्सी पर नग्न" 1929
"द किस" 1931
30 और 40 के दशक में, बैल, मिनोटौर, पिकासो के कई चित्रों का नायक बन गया। कलाकार के काम में मिनोटौर विनाशकारी शक्ति, युद्ध और मृत्यु का प्रतीक है।
"मिनोटाउरिया" 1935
"पैलेट एंड बुल्स हेड" 1938
"राम का सिर" 1939
"स्टिल लाइफ विद ए बुल स्कल" 1942
"बैल खोपड़ी, फल, सुराही" 1939
"तीन राम के सिर" 1939
वसंत 1937 छोटा शहरस्पेन में, ग्वेर्निका को जर्मन फासीवादियों द्वारा सचमुच पृथ्वी से मिटा दिया गया था। पिकासो इस घटना को नजरअंदाज नहीं कर सके और इस तरह पेंटिंग "ग्वेर्निका" का जन्म हुआ। इस चित्र को मिनोटौर थीम का एपोथोसिस कहा जा सकता है। पेंटिंग के आयाम प्रभावशाली हैं: लंबाई - 8 मीटर, चौड़ाई - 3.5 मीटर पेंटिंग से संबंधित एक ज्ञात मामला है। गेस्टापो की तलाशी के दौरान, एक नाज़ी अधिकारी ने पेंटिंग देखी और पिकासो से पूछा: "क्या तुमने ऐसा किया?" जिस पर कलाकार ने उत्तर दिया "नहीं।" तुमने यह किया!
"ग्वेर्निका" 1937
मिनोटौर्स के बारे में चित्रों के समानांतर, पाब्लो पिकासो राक्षसों के बारे में एक श्रृंखला बनाते हैं। यह श्रृंखला स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान कलाकार की स्थिति को व्यक्त करती है, जिसमें उन्होंने रिपब्लिकन का समर्थन किया और तानाशाह फ्रेंको की नीतियों का विरोध किया।
"द ड्रीम्स एंड लाइज़ ऑफ़ जनरल फ्रेंको" (1937)
"द ड्रीम्स एंड लाइज़ ऑफ़ जनरल फ्रेंको" (1937)
सब दूसरा विश्व युध्दपाब्लो पिकासो फ्रांस में रहते थे, जहां कलाकार 1944 में फ्रांसीसी कम्युनिस्ट पार्टी के सदस्य बने।
युद्धकालीन कार्य (1937-1945)
"तीतर" 1938
"एक टोपी में एक महिला का सिर" 1939
"मारिया टेरेसा पुष्पांजलि में" 1937
"कलाकार की कार्यशाला" 1943
"माया विद ए डॉल" 1938
"भीख मांगना" 1937
"स्टिल लाइफ" 1945
« रोती हुई औरतएक स्कार्फ के साथ" 1937
"पिंजरे में पक्षी" 1937
"घायल पक्षी और बिल्ली" 1938
"क्रिप्ट" 1945
"द वूमन इन द रेड चेयर" 1939
1946 में, कलाकार ने एंटिबेस (फ्रांस में एक रिसॉर्ट शहर) में ग्रिमाल्डी परिवार के महल के लिए चित्रों और पैनलों पर काम किया। महल के पहले हॉल में "जॉय ऑफ लाइफ" नामक एक पैनल लगाया गया था। इस पैनो के मुख्य पात्र थे परी जीव, जीव-जंतु, सेंटोरस और नग्न लड़कियाँ।
"द जॉय ऑफ बीइंग" 1946
उसी वर्ष, पाब्लो की मुलाकात युवा कलाकार फ्रांकोइस गिलोट से हुई, जिनके साथ वे ग्रिमाल्डी कैसल में बस गए। बाद में, पिकासो और फ्रांकोइस के दो बच्चे हुए - पालोमा और क्लाउड। इस समय, कलाकार अक्सर अपने बच्चों और फ्रांकोइस को चित्रित करते थे, लेकिन यह मूर्ति लंबे समय तक नहीं टिकी: 1953 में, फ्रांकोइस ने बच्चों को ले लिया और पाब्लो पिकासो को छोड़ दिया। फ्रांकोइस अब कलाकार के लगातार विश्वासघात और उसके कठिन चरित्र को बर्दाश्त नहीं कर सकता था। कलाकार ने इस अलगाव को बहुत कठिन अनुभव किया, जो उसकी रचनात्मकता को प्रभावित नहीं कर सका। इसका प्रमाण एक सुंदर युवा लड़की के साथ एक बदसूरत बूढ़े बौने के स्याही चित्र हैं।
सबसे प्रसिद्ध प्रतीकों में से एक, शांति का कबूतर, 1949 में बनाया गया था। वह पहली बार पेरिस में विश्व शांति कांग्रेस में उपस्थित हुए।
1951 में, पिकासो ने "कोरिया में नरसंहार" चित्रित किया, जो उस "भूल गए" युद्ध के अत्याचारों की कहानी कहता है।
"कोरिया में नरसंहार" 1951
1947 में, कलाकार फ्रांस के दक्षिण में वल्लौरिस शहर चले गए। इसी शहर में उन्हें चीनी मिट्टी की चीज़ें में रुचि हो गई। पिकासो को इस शौक को अपनाने के लिए वल्लौरीस में चीनी मिट्टी की वस्तुओं की वार्षिक प्रदर्शनी से प्रेरणा मिली, जहां उन्होंने 1946 में दौरा किया था। कलाकार ने मदुरा कार्यशाला के उत्पादों में विशेष रुचि दिखाई, जहां उन्होंने बाद में काम किया। मिट्टी के साथ काम करने से प्रसिद्ध चित्रकार और ग्राफिक कलाकार को युद्ध की भयावहता को भूलने और एक और आनंदमय और शांत दुनिया में उतरने की अनुमति मिली। चीनी मिट्टी की चीज़ें के विषय सबसे सरल और सरल हैं - महिलाएँ, पक्षी, चेहरे, परी कथा पात्र... 1967 में प्रकाशित आई. कैरेटनिकोव की पुस्तक "पिकासो सेरामिक्स" पिकासो के सेरामिक्स को भी समर्पित है।
मदुरा की कार्यशाला में पिकासो
पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे एलएस रेमिडोस क्रिस्पिन क्रिस्पियानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद रुइज़ वाई पिकासो का जन्म 25 अक्टूबर, 1881 को मैलेगा, स्पेन में हुआ था। या पाब्लो पिकासो. पूरा नामस्पैनिश परंपरा के अनुसार, इसका मतलब श्रद्धेय रिश्तेदारों और संतों के नामों की सूची बनाना था। पिकासो का उपनाम उनकी माँ का था। पिता जोस रुइज़ एक कलाकार थे।
छोटे पिकासो ने बचपन से ही रचनात्मकता में रुचि दिखाई। 7 साल की उम्र में पाब्लो पिकासो ने अपने पिता से पेंटिंग तकनीक सीखी।
13 साल की उम्र में, पिकासो ने अपने सभी शिक्षकों को आश्चर्यचकित करते हुए बार्सिलोना ललित कला अकादमी में प्रवेश किया उच्च स्तरविकास। तब उनके पिता ने पाब्लो को मैड्रिड में सैन फर्नांडो अकादमी में पढ़ने के लिए भेजने का फैसला किया। यह स्पेन की सबसे प्रतिष्ठित कला अकादमी थी। पिकासो 1897 में 16 साल की उम्र में मैड्रिड गए। लेकिन उन्होंने अब अपनी पढ़ाई में इतनी मेहनत नहीं दिखाई, उन्होंने अपनी पढ़ाई पूरी की एक साल से भी कम, लेकिन महान गुरु डिएगो वेलाज़क्वेज़, फ्रांसिस्को गोया और विशेष रूप से एल ग्रीको के कार्यों का आकर्षक ढंग से अध्ययन करना शुरू किया।
इसी दौरान पिकासो पहली बार पेरिस गये। उन्होंने वहां काफी उपयोगी समय बिताया और सभी संग्रहालयों का दौरा करने में कामयाब रहे। वह प्रमुख कलेक्टर एम्ब्रोज़ वोलार्ड के साथ-साथ कवि गुइलाउम अपोलिनेयर और मैक्स जैकब से मिलते हैं। इसके बाद, पिकासो 1901 में फिर से पेरिस आये। और 1904 में वे वहां रहने के लिए चले आये।
अगर हम कलाकार पाब्लो पिकासो के काम के बारे में बात करें तो इसे आमतौर पर कई अवधियों में विभाजित किया जाता है।
पहला तथाकथित है "नीला काल". यह 1901 से 1904 तक का कार्य है। पिकासो की कृतियों में रचनात्मकता के इस काल की विशेषता ठंडे, भूरे-नीले और नीले-हरे रंग हैं। वे दुःख और उदासी से भरे हुए हैं। कथानकों में भिखारियों, आवारा और बच्चों वाली थकी हुई माताओं की छवियां हावी हैं। ये कृतियाँ हैं "ब्लाइंडमैन्स ब्रेकफास्ट", "लाइफ", "डेट", "मीन मील", "आयरनिंग लेडी", "टू", "एब्सिन्थ लवर"।
"गुलाबी काल" 1904 से 1906 तक चलता है। यहां की कृतियों में गुलाबी और नारंगी रंगों का बोलबाला है। और चित्रों की छवियां कलाबाज और अभिनेता हैं ("द एक्रोबैट एंड द यंग हार्लेक्विन", "ए फैमिली ऑफ कॉमेडियन", "द जेस्टर")। कुल मिलाकर एक खुशमिज़ाज मूड। 1904 में पिकासो की मुलाकात मॉडल फर्नांडी ओलिवर से हुई। वह उनके काम में एक प्रेरणा और प्रेरणा बन गईं। वे पेरिस में एक साथ रहने लगे। फर्नांडा पास ही थीं और बिना पैसे के पिकासो के जीवन के कठिन दौर में उन्हें प्रेरित करती रहीं। कलाकार का प्रसिद्ध काम "गर्ल ऑन ए बॉल" दिखाई देता है। इसके अलावा इस अवधि की कृतियों में "गर्ल विद अ गोट" और "बॉय लीडिंग अ हॉर्स" भी शामिल हैं।
"अफ्रीकी काल" 1907-1909 की तारीख। यह पिकासो के काम में एक महत्वपूर्ण मोड़ की विशेषता है। 1906 में, उन्होंने गर्ट्रूड स्टीन का चित्र बनाना शुरू किया। पाब्लो पिकासो ने इसे आठ बार दोहराया और फिर उसे बताया कि जब उसने उसे देखा तो उसने उसे देखना बंद कर दिया। वह व्यक्ति विशेष की छवि से दूर चले गये. इस समय पिकासो को विशिष्टताओं का पता चलता है अफ़्रीकी संस्कृति. उसके बाद, उन्होंने अंततः चित्र पूरा किया। 1907 में, सुप्रसिद्ध कृति "लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन" भी प्रकाशित हुई। वह जनता के लिए चौंकाने वाली थी. इस पेंटिंग को क्यूबिज़्म की दिशा में पहला ऐतिहासिक कार्य कहा जा सकता है। 
एक लम्बा दौर शुरू होता है क्यूबिज्म 1909 से 1917 तक. यहां कई उप-चरण हैं. "सीज़ेन"क्यूबिज्म "कैन एंड बाउल्स", "वुमन विद ए फैन", "थ्री वूमेन" कार्यों में परिलक्षित होता है। इसका यह नाम इसलिए रखा गया है क्योंकि इसमें विशिष्ट "सेज़ेन" स्वर शामिल हैं: हरा, भूरा, गेरूआ, बादलदार और धुंधला। "विश्लेषणात्मक"घनवाद. वस्तुओं को आंशिक रूप से दर्शाया गया है, जैसे कि उनमें कई भाग हों, और ये भाग स्पष्ट रूप से एक दूसरे से अलग हो गए हों। इस अवधि के कार्य: "काह्नवीलर का पोर्ट्रेट", "एम्ब्रोइस वोलार्ड का पोर्ट्रेट", "फर्नांडा ओलिवियर का पोर्ट्रेट", "होर्टा डी सैन जुआन में फैक्टरी"। "सिंथेटिक"क्यूबिज़्म प्रकृति में अधिक सजावटी है। अधिकतर स्थिर जीवन. इस अवधि के कार्य: "वायलिन और गिटार", "स्टिल लाइफ विद विकर चेयर", "बॉटल ऑफ पेरनोड (कैफे टेबल)"।
क्यूबिज़्म की दिशा को समाज में विशेष रूप से स्वीकार नहीं किया गया, बिल्कुल विपरीत। फिर भी, पिकासो की पेंटिंग खूब बिकीं। इससे उसे वित्तीय संकट से बाहर निकलने में मदद मिलती है। 1909 में, पाब्लो पिकासो अपनी कार्यशाला में चले गये। 1911 के पतन में, कलाकार ने फर्नांडा से संबंध तोड़ लिया क्योंकि... उनके जीवन में उन्हें एक नई प्रेरणा और प्रेरणा मिली, ईवा या मार्सेल हम्बर्ट। उन्हें समर्पित कार्यों में से एक है "न्यूड, आई लव ईव।" लेकिन उनकी ये ख़ुशी ज्यादा दिनों तक नहीं टिक पाई. युद्धों के एक कठिन दौर में, ईवा गंभीर रूप से बीमार हो जाती है और मर जाती है।
अवधि नियोक्लासिज्म 1918-1925.
1917 में, पिकासो को कवि जीन कोक्ट्यू से नियोजित बैले के लिए सेट और पोशाक डिजाइन करने का प्रस्ताव मिला। पिकासो रोम में काम करने गये। वहाँ उसे अपना नया प्रेमी, अपनी प्रेयसी मिली। डायगिलेव समूह के नर्तकियों में से एक ओल्गा खोखलोवा। 1918 में, जोड़े ने शादी कर ली और 1921 में ही उनके बेटे पॉल का जन्म हो गया। पिकासो के काम में परिवर्तन हुए; वह पहले ही क्यूबिज़्म से दूर चले गए थे। शैली अधिक यथार्थवादी हो जाती है: चमकीले रंग, स्पष्ट आकार, सही छवियां। अवधि के कार्य: " बाल चित्रपिकासो के खेत", "आर्मचेयर में ओल्गा का चित्रण", "समुद्र तट पर दौड़ती महिलाएं", "बाथर्स"।
और अब समय आ गया है अतियथार्थवाद 1925 से 1936 तक. इस शैली में पिकासो की पहली पेंटिंग "नृत्य" थी। काफी आक्रामक और कठिन, जो न केवल रचनात्मकता में बदलाव के साथ, बल्कि पारिवारिक समस्याओं से भी जुड़ा है। अन्य समान कार्य: "फिगर ऑन द बीच", "बाथर ओपनिंग ए केबिन", "वूमन विद ए फ्लावर"।
1927 में, पिकासो की एक नई प्रेमिका थी - सत्रह वर्षीय मारिया टेरेसा वोल्टेयर। उसके लिए, कलाकार ने बोइज़गेलौक्स महल खरीदा, जहां वह उनके कुछ कार्यों का प्रोटोटाइप बन गया: "एक दर्पण के सामने लड़की", "मिरर" और मूर्तिकला "एक फूलदान वाली महिला", जो बाद में पिकासो की कब्र पर खड़ी होगी . 1935 में मारिया टेरेसा और पिकासो की एक बेटी माया हुई। हालाँकि, पाब्लो का अपनी पिछली पत्नी से तलाक नहीं हुआ था। लेकिन 1936 तक वे दोनों से अलग हो गये। उनकी आधिकारिक पत्नी की 1955 में मृत्यु हो गई। 
1930 के दशक में, पिकासो को मूर्तिकला में रुचि होने लगी, उन्होंने अतियथार्थवाद की शैली में विभिन्न चित्र और विभिन्न धातु रचनाओं के साथ-साथ कार्यों के लिए उत्कीर्णन भी किया। उसी वर्ष को पिकासो के काम में पौराणिक बैल मिनोटौर की उपस्थिति के रूप में चिह्नित किया गया था। उनके साथ कई रचनाएँ प्रकाशित हो रही हैं, और कलाकार के लिए मिनोटौर युद्ध, मृत्यु और विनाश से जुड़ा है। सर्वोच्च कृति 1937 में "गुएर्निका" थी। यह उत्तरी स्पेन का एक छोटा सा शहर है। 1 मई, 1937 को फासीवादी हवाई हमले के बाद यह लगभग नष्ट हो गया था। कार्य का आकार 8 मीटर लंबाई और 3.5 मीटर चौड़ाई था। मोनोक्रोम शैली में लिखा गया, केवल 3 रंग - काला, ग्रे, सफेद। सामान्य तौर पर, पिकासो के काम पर युद्ध का बहुत प्रभाव पड़ा। वह "ड्रीम्स एंड लाइज़ ऑफ़ जनरल फ्रेंको", "द क्राइंग वुमन", "नाइट फिशिंग इन एंटिबीज़" रचनाएँ लिखते हैं। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, पिकासो फ्रांस में रहते थे, जहां वे प्रतिरोध में भाग लेने वाले कम्युनिस्टों में शामिल हो गए। बैल की छवि उसका पीछा नहीं छोड़ती. "मॉर्निंग सेरेनेड", "स्टिल लाइफ विद ए बुल स्कल", "स्लॉटरहाउस" और मूर्तिकला "मैन विद ए लैम्ब" कार्यों में परिलक्षित होता है।
1946 में, युद्ध की समाप्ति के बाद, पिकासो ने राजसी परिवार के लिए ग्रिमाल्डी कैसल के लिए बनाई गई चित्रों की एक पूरी श्रृंखला का निर्माण किया। इसमें 27 पैनल और पेंटिंग शामिल हैं। उसी वर्ष, पाब्लो की मुलाकात युवा कलाकार फ्रांकोइस गिलोट से हुई, जिसके बाद वह उसके साथ उसी ग्रिमाल्डी में चले गए। उनके दो बच्चे हैं: बेटा क्लाउड और बेटी पालोमा। फ्रेंकोइस पेंटिंग "फ्लावर वुमन" का प्रोटोटाइप बन गया। लेकिन 1953 में, वह अपने दो बच्चों के साथ पिकासो से दूर भाग गईं, क्योंकि वह पिकासो के जटिल चरित्र और उनके विश्वासघातों का सामना करने में असमर्थ थीं। .jpg)
कलाकार को इस दौर से गुज़रना कठिन था, उसके कार्यों में युवा के विपरीत बूढ़ा बौना प्रबल था सुंदर लड़की.
1949 में, पेरिस में विश्व शांति कांग्रेस के पोस्टर पर पिकासो द्वारा चित्रित प्रसिद्ध "शांति का कबूतर" दिखाई दिया। 1947 में, पिकासो फ्रांस के दक्षिण में वल्लौरीज़ शहर में चले गये। वहां उन्होंने 1952 में पुराने चैपल को चित्रित करना शुरू किया। पसंदीदा पात्रों को दर्शाया गया है: बैल, सेंटॉर, महिलाएं। 1958 में, पिकासो पहले से ही दुनिया में बहुत प्रसिद्ध थे। उन्होंने पेरिस में यूनेस्को भवन के लिए "द फ़ॉल ऑफ़ इकारस" रचना बनाई। 80 साल की उम्र में, बेचैन पाब्लो पिकासो ने 34 वर्षीय जैकलीन रोके से शादी की। वे कान्स, अपने विला में चले जाते हैं। उसकी छवि में, वह चित्रों की एक श्रृंखला बनाता है।
1960 के दशक में, पिकासो ने फिर से क्यूबिस्ट तरीके से काम किया: "अल्जीरियाई महिलाएं। डेलाक्रोइक्स के बाद", "घास पर दोपहर का भोजन। मानेट के बाद", "लास मेनिनास। वेलाज़क्वेज़ के बाद", "सीन के तट पर लड़कियां। कोर्टबेट के बाद" . यह सब, जाहिरा तौर पर, उस समय के महान कलाकारों की थीम पर बनाया गया था। समय के साथ स्वास्थ्य खराब होता जाता है। उसके प्रति वफादार जैकलीन उसके बगल में रहती है और उसकी देखभाल करती है। 8 अप्रैल, 1973 को फ्रांस के मौगिन्स में करोड़पति होने के कारण 92 वर्ष की आयु में पिकासो की मृत्यु हो गई, और उन्हें वाउवेनार्गेस के उनके महल के बगल में दफनाया गया। आपके सक्रिय के लिए रचनात्मक गतिविधिउन्होंने लगभग 80 हजार कलाकृतियाँ चित्रित कीं। 1970 में, जब पिकासो जीवित थे, बार्सिलोना में पिकासो संग्रहालय खोला गया था। 1985 में, कलाकार के उत्तराधिकारियों ने पेरिस में पिकासो संग्रहालय खोला।
पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पेट्रीसियो रुइज़ और पिकासो (1881 -1973) - महान स्पेनिश कलाकार और बीसवीं सदी के सबसे उत्तेजक चित्रकार पाब्लो पिकासो 91 वर्ष तक जीवित रहे। लगभग सभी दिशाओं में समकालीन कलाउन्होंने अपनी अमिट छाप छोड़ी.
पाब्लो पिकासो की जीवनी
उनका जन्म 1881 में हुआ था. पाब्लो ने अपनी माँ का उपनाम लिया, क्योंकि उसके पिता का उपनाम - रुइज़ - बहुत सामान्य था, और इसके अलावा, भविष्य के कलाकार के पिता स्वयं एक कलाकार थे, और पाब्लो के पास सीखने के लिए कोई था।
एक बच्चे के रूप में, उनके पिता ने पाब्लो को उनके लिए अपना काम पूरा करने की अनुमति दी - उदाहरण के लिए, कबूतरों के पैरों को खत्म करना। एक दिन, जब पाब्लो को बड़े पैमाने पर काम पूरा करने का अवसर मिला, तो जोस रुइज़ उसकी तकनीक से चकित रह गए, और, जैसा कि पिकासो के बारे में किंवदंतियों में से एक कहता है, वह इतना चकित हुआ कि उस दिन से उसने खुद पेंटिंग करना छोड़ दिया।
पहले से ही 16 साल की उम्र में, पाब्लो मैड्रिड चला गया, जो उस समय का सबसे अच्छा स्थान था कला विद्यालय. उन्होंने वहां लंबे समय तक अध्ययन नहीं किया, हालांकि वह अपने कौशल से अपने साथी छात्रों और शिक्षकों दोनों को आश्चर्यचकित करने में कामयाब रहे। उन्हें जीवन के विभिन्न पहलुओं में बहुत अधिक रुचि हो गई बड़ा शहर, और उन कलाकारों के काम में भी सिर झुकाए जिनमें उनकी रुचि थी - डिएगो वेलाज़क्वेज़, फ्रांसिस्को गोया और विशेष रूप से एल ग्रीको।
पिकासो बहुत रहते थे लंबा जीवन, सृजन करना कभी बंद न करें। अपने लगभग एक शताब्दी लंबे जीवन में, उन्होंने कई रचनात्मक परिवर्तनों का अनुभव किया, महिलाओं के साथ रोमांटिक मुलाकातें कीं, एक दर्जन आलीशान घर बदले और करोड़पति बनकर मरे।
पाब्लो पिकासो का कार्य
मैड्रिड एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में इस किशोर का वर्णन "शानदार प्रतिभा" के रूप में किया गया। हालाँकि, पाब्लो ने जल्द ही अपने माता-पिता को घोषणा की कि वहाँ पूरी तरह से रूढ़िवाद कायम है और वह कुछ भी नया नहीं सीखेगा। 15 साल की उम्र में, युवा कलाकार ने गहरी सामग्री - "ज्ञान और दया" का काम बनाया। चित्र प्राप्त हुआ स्वर्ण पदक, और कैफे "फोर कैट्स" ने पाब्लो की पहली एकल प्रदर्शनी की मेजबानी की।
1900 में, पिकासो ने पेरिस का दौरा किया और वहां बीमार पड़ गये। चार साल बाद वह वहां रहने के लिए चले गये। "बेंट हार्लेक्विन", "एब्सिन्थ ड्रिंकर"। कलाकार रचनाओं से सभी अनावश्यक हटा देता है, पात्रों की भावनात्मक स्थिति को पूरी तरह से व्यक्त करता है।
धीरे-धीरे, पिकासो की पेंटिंग्स से बहुरंगा गायब हो जाता है और उसकी जगह गहरे नीले रंग को ले लिया जाता है। कृतियाँ उदासी और अकेलेपन की भावना से भरी हैं, जो स्वयं चित्रकार की मनोदशा के समान हैं।
ज्ञान और दया बेंट हार्लेक्विन एब्सिन्थ ड्रिंकर
रूसी परोपकारी और कलेक्टर प्योत्र शुकुकिन से परिचित होने के बाद मास्टर के जीवन में बदलाव आए। उन्होंने कई पेंटिंग खरीदीं युवा कलाकार. खैर, तब पाब्लो का जीवन लाल बालों वाली सुंदरी फर्नांडा ओलिवियर के प्रति उसके प्रेम से प्रकाशित हुआ, जिसने कलाकार को रचना करने के लिए प्रेरित किया प्रसिद्ध छविमहिला गिटारवादक. लड़की मालिक के ही घर में रहती थी। ईर्ष्यालु पिकासो ने अपने खजाने की रक्षा करते हुए दरवाजे पर ताला लगा दिया। उनके पैलेट में पारदर्शी और हल्के रंग दिखाई दिए।
"गुलाबी" अवधि सर्कस के प्रति पाब्लो के जुनून को दर्शाती है। हार्लेक्विन और स्ट्रीट जिमनास्ट उनके पसंदीदा पात्र हैं। एक लघु जिमनास्ट घूमती हुई गेंद पर खड़े होकर अपना संतुलन बनाए रखना चाहती है; वह अपनी सफलता से प्रभावित है, वह अपने बगल में बैठे व्यक्ति को अपनी चपलता और शालीनता दिखाती है ("गर्ल ऑन अ बॉल")। चित्र वास्तव में है जादुई संपत्ति: इसमें से एक भी विवरण को बाहर नहीं रखा जा सकता - अन्यथा पूरी रचना बिखर जाएगी।
ज्यामितीय वस्तुओं और मानव आकृतियों का संयोजन। 1906 में, कलाकार की शैली नाटकीय रूप से बदल गई। "लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन" में मास्टर ने पूरी तरह से बनाया नई वास्तविकतासे आकृतियों का निर्माण करके ज्यामितीय आयतन, टूटा हुआ तेज़ कोने. जनता और पिकासो के मित्र हैरान रह गये। हालाँकि, यह विशेष कार्य कहा जाएगा महत्वपूर्ण कदमघनवाद की राह पर. फाइन एस्पेरान्तो, जैसा कि इस शैली को कहा जाता है, चरणों में विकसित हुई।
"सेज़ेन" चरण की विशेषता ग्रे, भूरे और हरे रंग ("वूमन विद ए फैन") है, और छवि जुड़ाव पर आधारित है ज्यामितीय आकार. "विश्लेषणात्मक" क्यूबिज्म वस्तुतः छवि को भागों में "विभाजित" करता है। कैनवास टुकड़ों जैसा दिखता है टूटा हुआ शीशा, एक व्यक्ति के प्रतिबिंब को संरक्षित करना ("एम्ब्रोइस वोलार्ड का पोर्ट्रेट")। "सिंथेटिक" क्यूबिज़्म ("वायलिन और गिटार") अपनी सजावट और विरोधाभास से प्रतिष्ठित है। पिकासो के अधिकांश विचारों को दर्शकों द्वारा अस्वीकार किए जाने के बावजूद, उनकी पेंटिंग खूब बिकीं।
एम्ब्रोज़ वोलार्ड वायलिन और गिटार के फैन पोर्ट्रेट वाली महिला
1917 में, कलाकार ने पेरिस में डायगिलेव बैले के प्रदर्शन के लिए सेट और वेशभूषा बनाकर एक नए क्षेत्र में अपना हाथ आजमाने का फैसला किया। ओल्गा खोखलोवा ने कोर डे बैले में नृत्य किया, उसकी मुद्रा गौरवपूर्ण थी, वह कुलीन रूप से परिष्कृत और अप्राप्य थी ("कुर्सी में ओल्गा का चित्र")। प्यार में पागल पाब्लो ने अपनी प्रेमिका से शादी कर ली। ओल्गा ने अपने बोहेमियन पति को और अधिक परिष्कृत बनाने की कोशिश की। हालाँकि, यह जल्द ही स्पष्ट हो गया कि वे बिल्कुल थे भिन्न लोग. यहां तक कि बेटे के जन्म ने भी खत्म हो रहे रिश्ते को नहीं बचाया।
खैर, 1927 से, कलाकार के कैनवस पर एक गोरी बालों वाली महिला ("ड्रीम") की छवि दिखाई देने लगी। मैरी-थेरेस वाल्टर का जुनून खुद को अतियथार्थवादी तरीके से अभिव्यक्त करने के उनके प्रयासों से मेल खाता था। परिवार में घोटाले और मैरी-थेरेसी के साथ झगड़े - पिकासो ने इस गॉर्डियन गाँठ को एक झटके में काट दिया, और दोनों महिलाओं को पीछे छोड़ दिया।
अवंत-गार्डे फ़ोटोग्राफ़र डोरा मार ने कलाकार के लिए एक बौद्धिक आउटलेट प्रदान किया। उन्होंने प्रसिद्ध ट्रिप्टिच "ग्वेर्निका" बनाने की पूरी प्रक्रिया को फिल्माया - युद्धकालीन घटनाओं पर मास्टर की प्रतिक्रिया। डोरा वहीं खड़ी रही कई वर्षों के लिएपिकासो का मुख्य मॉडल.
पाब्लो ने युवा कलाकार फ्रांकोइस गिलोट ("जॉय ऑफ लाइफ") के साथ जीवन का असली आनंद सीखा। स्वतंत्र और स्वतंत्रता-प्रेमी, उसने कलाकार को एक बेटा, क्लाउड और एक बेटी, पालोमा दिया, लेकिन वह उसके साथ नहीं रह सकी।
आखिरी साथी और दूसरा आधिकारिक जीवनसाथीमास्टर - जैकलीन रॉक ने उन्हें "मॉन्सिग्नर" कहा और उनके हाथों को चूमा। में से एक सर्वोत्तम कार्य देर से रचनात्मकतापिकासो - "द किस"। इसके बारे में सब कुछ अतिरंजित रूप से बड़ा है। महिला भरोसेमंद भक्ति के साथ अपने प्रिय पुरुष से चिपकी रही, उसे प्रिय विशेषताओं पर ध्यान दिया।
एक कुर्सी पर ओल्गा का चित्र, स्वप्न, जीवन का आनंद, चुंबन
कोई इस बात पर लंबे समय तक बहस कर सकता है कि क्या पिकासो को अपने प्यार से प्यार था या उसने जुनून को प्यार समझ लिया था। एक बात स्पष्ट है: उन सभी को एक प्रतिभा की अमूल्य विरासत छोड़ने की आवश्यकता थी, जिसका विश्व कला के लिए महत्व कम करना मुश्किल है। ये 50 हजार पेंटिंग, मूर्तियां, चीनी मिट्टी की चीज़ें और चित्र हैं। ऐसी रचनात्मक ऊर्जा ने विश्व चित्रकला के परिदृश्य को पूरी तरह से बदल दिया, यहां तक कि उनके जीवनकाल के दौरान ही पिकासो को 20वीं सदी की प्रतिभा के रूप में पहचाना जाने लगा।
पाब्लो पिकासो के जीवन से जुड़े रोचक तथ्य
जन्म के समय पाब्लो को मृत मान लिया गया था - बच्चा इतना कमजोर पैदा हुआ था। माँ का जन्म बहुत कठिन था, और यह वारिस को प्रभावित नहीं कर सका। दाई बच्चे की मां को यह दुखद समाचार देने भी गई कि बच्चा मृत पैदा हुआ है। हालाँकि, चाचा पिकासो को सिगार बहुत पसंद था, और यहाँ तक कि वे उस कमरे में भी प्रवेश कर गए जहाँ उनका "मृत" भतीजा मुँह में धूम्रपान करता हुआ सिगार लेकर लेटा हुआ था। बिना कुछ सोचे-समझे, चाचा ने बच्चे के चेहरे पर धुएं की एक धारा फेंक दी, और उसने रोते हुए प्रतिक्रिया व्यक्त की। स्वाभाविक रूप से, उसके बाद उन्हें मृत नहीं माना जाता था।
लड़के ने जो पहला शब्द कहा वह "PIZ" था, जो "LAPIZ" (स्पेनिश में "पेंसिल") का संक्षिप्त रूप है। पाब्लो के पिता, जो पेशे से एक कलाकार थे, ने अपने बेटे को 7 साल की उम्र से ही एक कलाकार के रूप में बड़ा करना शुरू कर दिया था। हालाँकि, पिकासो के पिता ने जब उनका बेटा 13 साल का हो गया तो उन्होंने अपना व्यवसाय छोड़ने की कसम खाई - वह पहले ही अपने पिता (वैसे, एक कला प्रोफेसर) से आगे निकल चुके थे।
कलाकार ने अपनी पहली तस्वीर नौ साल की उम्र में बनाई थी, यह एक घोड़े पर सवार व्यक्ति की थी जिसने सांडों की लड़ाई में भाग लिया था। पहले से ही 15 साल की उम्र में, पिकासो ने अपनी पहली उत्कृष्ट कृति बनाई - वेदी पर अपने रिश्तेदारों को चित्रित करने वाली एक पेंटिंग।
कलाकार बचपन से ही बहुत गुस्सैल था और उसे लगातार सज़ा मिलती रहती थी। कलाकार का स्वभाव उम्र के साथ और अधिक विलक्षण होता गया, लेकिन उसकी प्रतिभा लुप्त नहीं हुई, बल्कि और अधिक निखर गई।
पिकासो को अपना पहला गंभीर कार्य पेरिस के पेंटिंग विक्रेता पेरे मेनाच के साथ एक अनुबंध समाप्त करके प्राप्त हुआ। इससे उन्हें 150 फ़्रैंक (आधुनिक मुद्रा में, लगभग 750 अमेरिकी डॉलर - निश्चित रूप से) प्राप्त हुए।
1909 में, युवा पिकासो और उनके दोस्त ने क्यूबिज़्म का आविष्कार किया - हालाँकि यह वे नहीं थे जो इस नाम के साथ आए थे, लेकिन फ़्रांसीसी आलोचक, जिसने देखा कि पिकासो की पेंटिंग घनों से भरी हुई हैं।
पिकासो बेहद अमीर थे और अपने पीछे केवल डेढ़ अरब डॉलर की अचल संपत्ति छोड़ गए थे। उनकी पेंटिंग्स बिल्कुल अमूल्य हैं। अब पाब्लो पिकासो की कुछ कृतियों का मूल्य करोड़ों डॉलर है।
ग्रंथ सूची
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पाब्लो रुइज़ वाई पिकासो, पूरा नाम - पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पेट्रीसियो रुइज़ वाई पिकासो (रूसी में उच्चारण के साथ संस्करण पिकासो की फ्रांसीसी शैली में भी स्वीकार किया जाता है, स्पेनिश पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पेट्रीसियो रुइज़ वाई पिकासो; 25 अक्टूबर, 1881 (18811025), मलागा, स्पेन - 8 अप्रैल, 1973, मौगिन्स, फ्रांस) - स्पेनिश और फ़्रांसीसी कलाकार, मूर्तिकार, ग्राफिक कलाकार, थिएटर कलाकार, सेरेमिस्ट और डिजाइनर।
क्यूबिज़्म के संस्थापक (जॉर्जेस ब्रैक और जुआन ग्रिस के साथ), जिसमें एक त्रि-आयामी शरीर को एक साथ संयुक्त विमानों की एक श्रृंखला के रूप में मूल तरीके से चित्रित किया गया था। पिकासो ने एक ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, सेरामिस्ट आदि के रूप में बहुत काम किया। उन्होंने कई नकलचियों को जीवन में उतारा और 20वीं सदी में ललित कला के विकास पर असाधारण प्रभाव डाला। आधुनिक कला संग्रहालय (न्यूयॉर्क) के अनुसार, पिकासो ने अपने जीवन के दौरान लगभग 20 हजार कृतियाँ बनाईं।
द्वारा विशेषज्ञ आकलन, पिकासो दुनिया के सबसे "महंगे" कलाकार हैं: 2008 में, अकेले उनके कार्यों की आधिकारिक बिक्री $262 मिलियन थी। 4 मई, 2010 को पिकासो की न्यूड, ग्रीन लीव्स एंड बस्ट, क्रिस्टीज़ में $106,482,000 में बिकी, जो सबसे अधिक रही महँगा कामउस समय दुनिया में कला.
11 मई, 2015 को, क्रिस्टी की नीलामी में, सार्वजनिक नीलामी में बेची गई कला के कार्यों के लिए एक नया रिकॉर्ड स्थापित किया गया - पाब्लो पिकासो की पेंटिंग "अल्जीरियाई महिलाएं (संस्करण ओ)" रिकॉर्ड 179,365,000 डॉलर में बिकी।
2009 में द टाइम्स अखबार द्वारा 1.4 मिलियन पाठकों पर किए गए एक सर्वेक्षण के अनुसार, पिकासो - सर्वश्रेष्ठ कलाकारउन लोगों के बीच जो पिछले 100 वर्षों से अधिक समय तक जीवित रहे। साथ ही, उनकी पेंटिंग चोरों के बीच "लोकप्रियता" में पहले स्थान पर हैं।
स्पैनिश परंपरा के अनुसार, पिकासो को अपने माता-पिता के पहले उपनामों से दो उपनाम मिले: उनके पिता - रुइज़ और उनकी माँ - पिकासो। भविष्य के कलाकार को बपतिस्मा के समय जो पूरा नाम मिला वह पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो (क्रिस्पिनियानो) डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पेट्रीसियो रुइज़ और पिकासो है। पिकासो का मातृ उपनाम है, जिसके तहत कलाकार प्रसिद्ध हुआ इतालवी मूल: पिकासो की मां के परदादा टोमासो स्पेन चले गये प्रारंभिक XIXजेनोआ प्रांत के सोरी शहर से शताब्दी। मलागा के मर्सिड स्क्वायर के जिस घर में पिकासो का जन्म हुआ था, वहां अब कलाकार का घर-संग्रहालय और उनके नाम पर एक फाउंडेशन है।
पिकासो ने बचपन से ही चित्रकारी शुरू कर दी थी; उन्होंने अपना पहला कलात्मक पाठ अपने पिता, कला शिक्षक जोस रुइज़ ब्लास्को से प्राप्त किया और जल्द ही इसमें बहुत सफल हो गए। 8 साल की उम्र में, उन्होंने अपनी पहली गंभीर तेल पेंटिंग, "पिकाडोर" बनाई, जिसे उन्होंने जीवन भर नहीं छोड़ा।
1891 में, डॉन जोस को ए कोरुना में एक कला शिक्षक के रूप में एक पद प्राप्त हुआ, और युवा पाब्लो और उनका परिवार उत्तरी स्पेन चले गए, जहाँ उन्होंने स्थानीय कला विद्यालय (1894-1895) में अध्ययन किया।
बाद में परिवार बार्सिलोना चला गया और 1895 में पिकासो ने ला लोन्जा स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश लिया। पाब्लो केवल चौदह वर्ष का था, इसलिए वह ला लोन्जा में प्रवेश करने के लिए बहुत छोटा था। हालाँकि, उनके पिता के आग्रह पर, उन्हें प्रतिस्पर्धी आधार पर प्रवेश परीक्षा देने की अनुमति दी गई। पिकासो ने सभी परीक्षाएं अच्छे अंकों से उत्तीर्ण कीं और ला लोन्जा में प्रवेश किया। सबसे पहले उन्होंने अपने पिता के नाम, रुइज़ ब्लास्को के साथ हस्ताक्षर किए, लेकिन फिर उन्होंने अपनी मां का उपनाम, पिकासो चुना।
अक्टूबर 1897 की शुरुआत में, पिकासो मैड्रिड के लिए रवाना हुए, जहां उन्होंने सैन फर्नांडो की रॉयल ललित कला अकादमी में प्रवेश लिया। पिकासो ने मैड्रिड में अपने प्रवास का उपयोग मुख्य रूप से प्राडो संग्रहालय के संग्रह के विस्तृत अध्ययन के लिए किया, न कि अपनी शास्त्रीय परंपराओं के साथ अकादमी में अध्ययन करने के लिए, जहां पिकासो तंग और ऊब गए थे।
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पाब्लो पिकासो(1881 - 1973) - महानतम स्पेनिश कलाकार, क्यूबिज़्म के संस्थापक, जिन्होंने अपनी प्रतिभा से आधुनिक कला के अधिकांश क्षेत्रों को रोशन किया।
बचपन एवं शिक्षा काल.
25 अक्टूबर, 1881 को, स्पेन के मलागा शहर में, पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डी लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डी ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पेट्रीसियो रुइज़ और पिकासो, जो विश्व कला के इतिहास में पाब्लो के नाम से प्रसिद्ध हुए। पिकासो का जन्म हुआ.
पिकासो कलाकार की माँ का पहला नाम है, जिसे उन्होंने अपने पिता - रुइज़ के बजाय अपने लिए चुना। इसके बहुत से कारण थे। सबसे पहले, स्पेनिश परिवेश में रुइज़ उपनाम काफी सरल माना जाता था और व्यापक था, और दूसरी बात, जोस रुइज़ एक शौकिया कलाकार और कला समीक्षक भी थे।
पाब्लो पिकासो का कार्य: "नीला" और "गुलाबी" काल।
20वीं सदी की शुरुआत में पिकासो और उनके दोस्त सी. कासाजेमास स्पेन छोड़कर पेरिस आ गए। यहां पाब्लो फ्रांसीसी प्रभाववादियों, विशेष रूप से ए. टूलूज़-लॉटरेक और ई. डेगास के कार्यों से निकटता से परिचित हो जाता है, जो अपने समय में कलाकार के रचनात्मक विचार के विकास पर गंभीर प्रभाव डालते थे।
दुर्भाग्य से, एक फ्रांसीसी महिला से प्यार करने और उसके द्वारा अस्वीकार किए जाने पर, कासाजेमास ने फरवरी 1901 में आत्महत्या कर ली। किनारों वास्तविक जीवनपिकासो के लिए और कला हमेशा अविभाज्य थे, और यह दुखद घटना, जिसने कलाकार को गहरा सदमा पहुँचाया, उसके बाद के कार्यों में परिलक्षित हुआ।
पाब्लो पिकासो द्वारा "क्यूबिज्म"।
हर समय, इस बात की परवाह किए बिना कि उनका काम किस दिशा से संबंधित था, कलाकार दुनिया, उसके रंगों और रूपों को कैनवास के धरातल पर व्यक्त करने के तरीकों की तलाश करते थे। 20वीं सदी की शुरुआत तक, जो फोटोग्राफी के विकास का समय था, यह स्पष्ट हो गया कि पेंटिंग अब प्रदर्शन का एकमात्र तरीका नहीं रह गया है। कलात्मक छवियाँउनके "सही" प्रकाश में। बदलती दुनिया में जीवन का अधिकार पाने और अपनी प्रासंगिकता न खोने के लिए कला की खोज की जरूरत है नई भाषाउसके साथ संचार. पिकासो के लिए यह भाषा घनवाद थी।
पाब्लो पिकासो: नवशास्त्रवाद का काल।
प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत, जिसने दुनिया को टुकड़ों में विभाजित कर दिया, उसकी प्रिय महिला - मार्सेल हम्बर्ट (ईव) की मृत्यु, कठिन रिश्तेदोस्तों और परिवार के साथ, पिकासो को अपने जीवन और काम पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर किया। इस तरह के आत्मनिरीक्षण का परिणाम पेंटिंग की प्रधानता के बारे में जागरूकता थी, जो कलाकार के जीवन के अन्य सभी पहलुओं पर हावी है। न तो अपनी मातृभूमि की सेवा करने का कर्तव्य, न ही महिलाओं के साथ संबंध, न ही मैत्रीपूर्ण परिचित बनाना उनके लिए कला जितना महत्वपूर्ण था। इसी समय, पाब्लो तेजी से अपने द्वारा बनाए गए क्यूबिज़्म से दूर जा रहा है, जो उसकी रचनात्मकता की मुख्य शैली से मास्टर के कलात्मक विचारों के विकास में एक पारित चरण में बदल रहा है।
पिकासो द्वारा अतियथार्थवाद.
पिकासो कभी भी कला की एक शैली के अनुयायी नहीं थे; उनका पूरा जीवन रचनात्मक गतिविधियों में बीता। 1925 में, एक कलाकार की नज़र से दुनिया को प्रदर्शित करने के नए तरीकों, रूपों और तकनीकों की खोज ने उन्हें अतियथार्थवाद की ओर प्रेरित किया।
कई मायनों में, इस मोड़ को ढहने के माहौल ने सुगम बनाया पारिवारिक जीवन स्पेनिश कलाकारऔर एक रूसी बैलेरीना। ओल्गा खोखलोवा, जिनका पालन-पोषण सर्वोत्तम परंपराओं में हुआ उच्च समाज, ने मांग की कि पिकासो सामाजिक कार्यक्रमों में भाग लेते समय शालीनता के समान नियमों का पालन करें।
स्पेन में युद्ध. ग्वेर्निका. द्वितीय विश्व युद्ध
1936 में स्पेन में इसका प्रकोप फैल गया गृहयुद्ध. युवा रिपब्लिकन सरकार के समर्थकों ने जनरल फ्रेंको के नेतृत्व वाली सैन्य-राष्ट्रवादी तानाशाही की सत्ता आकांक्षाओं और स्पेनिश धरती पर फासीवादी शासन की स्थापना का जमकर विरोध करने की कोशिश की।
कैसे सच्चा देशभक्त, पाब्लो पिकासो होने वाली घटनाओं से दूर नहीं रह सके। उसने युद्ध के मैदान में दुश्मन से लड़ाई नहीं की, बैरिकेड्स की ओर नहीं भागा। कलाकार ने वह किया जो वह कई लोगों से बेहतर कर सकता था - अपने हाथों में एक ब्रश के साथ, उसने चित्रों के माध्यम से अपनी स्थिति व्यक्त की, अपने कैनवस के साथ उसने सेनानियों को प्रेरित किया और मानवता के खिलाफ किए गए अपराधों को उजागर किया।
युद्धोत्तर काल में पाब्लो पिकासो का कार्य।
द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के साथ, शांति और खुशी के मूड ने कलाकार के जीवन को रोशन कर दिया और उनके चित्रों में बस गए।
1946 में, पिकासो को राजसी ग्रिमाल्डी परिवार से अपने महल के लिए चित्रों और पैनलों की एक श्रृंखला बनाने का आदेश मिला। रिज़ॉर्ट शहरएंटीबीज़। फ्रांस के भूमध्यसागरीय तट की प्रकृति से प्रेरित होकर, कलाकार 27 सुंदर कैनवस बनाता है जो दुनिया के सामंजस्य को दर्शाता है, जहां नग्न सुंदर अप्सराएं और पौराणिक परी-कथा जीव रहते हैं - जीव और सेंटॉर।