मेरे जीवन में कला की भूमिका. मानव जीवन में कला की भूमिका: सौंदर्य की दुनिया हमारे लिए क्या लेकर आई है मानव जीवन में कला की भूमिका परिचय

निबंध "मानव जीवन में कला की भूमिका।" (वार 1)

बहुत से लोग कला की उपेक्षा करते हैं और इसमें पर्याप्त लाभ नहीं देखते हैं। विज्ञान बहुत अधिक महत्वपूर्ण है. लोग प्राकृतिक विज्ञान के क्षेत्र में नये आविष्कारों और खोजों का बड़े उत्साह से अनुसरण करते हैं। यह सब बहुत महत्वपूर्ण है. इससे न केवल कई चीजों के सार को समझने में मदद मिलती है, बल्कि जीवन को सरल बनाने में भी मदद मिलती है। इसकी बदौलत कई प्रक्रियाओं को नियंत्रित किया जा सकता है। लेकिन कला को कम मत समझो।

रचनात्मकता के बिना एक दुनिया

कला की भूमिका को समझने के लिए आपको इसके बिना अपने जीवन की कल्पना करने की आवश्यकता है। क्या होगा यदि संगीत, रंगमंच, सिनेमा, साहित्य कभी अस्तित्व में ही नहीं थे? ऐसा जीवन निश्चित रूप से किसी को भी खुश नहीं करेगा। तब लोग रोबोट जैसे दिखने लगेंगे, सिर्फ तकनीकी प्रगति के उद्देश्य वाली मशीनें। लेकिन अद्भुत भावनाओं, विश्राम, भावनाओं की अभिव्यक्ति के बारे में क्या?

कला की भूमिका पहली नज़र में जितनी लगती है उससे कहीं अधिक है। यह कई तरह से खुलने, अपना कौशल दिखाने और अपने भावनात्मक अनुभवों को व्यक्त करने में मदद करता है। यह सिर्फ बोरियत नहीं है जो किसी व्यक्ति को फिल्म देखने या किताब पढ़ने के लिए प्रेरित करती है। इस प्रकार, व्यक्ति अपनी सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं को पूरा करने में सक्षम होता है। कला के कई कार्य प्रेरित करते हैं, उत्थान करते हैं और किसी दुविधा को हल करने में मदद करते हैं।

मानव जीवन में कला की भूमिका

यह याद रखना काफी है कि आपका पसंदीदा गाना किन भावनाओं को जगाता है। किसी को ख़ुशी हुई नाट्य निर्माण. जब हमने मार्मिक फिल्म देखी तो हममें से प्रत्येक रो पड़ा। अन्य लोग चित्रांकन की कला की ओर आकर्षित होते हैं। आप अपनी पसंदीदा तस्वीर को लंबे समय तक देख सकते हैं, उसमें नए विवरण पा सकते हैं, लेखक के संदेश को समझ सकते हैं। और इन क्षणों में, आत्मा में अकथनीय चीजें घटित होती हैं। कला इसी के लिए है। इसे मानवीय भावनाओं को जगाने, प्रेरित करने, मदद करने के लिए बनाया गया है। कला आपको खुश कर सकती है या आपको दुःख, आशा, प्रसन्नता और बहुत कुछ का कारण दे सकती है।

जब यह हमारे लिए कठिन हो, तो हम संगीत सुन सकते हैं या फिल्म देख सकते हैं। युद्धकाल में भी लोग इसके लिए एकत्रित होते थे। आख़िरकार रचनात्मक कार्यमजबूत प्रेरणा, आशा और लड़ने की ताकत देने में सक्षम।

आप यह नहीं सोच सकते कि कला कुछ भी महत्वपूर्ण संदेश नहीं देती। एक पूर्ण विकसित व्यक्ति की कल्पना करना असंभव है जो किसी भी भावना का अनुभव नहीं कर सकता। प्रत्येक व्यक्ति को संवेदी क्षेत्र सहित विकास करना चाहिए। ऐसे कोई भी लोग नहीं हैं जो किसी भी रचनात्मकता के प्रति उदासीन हों।

निबंध "मानव जीवन में कला की भूमिका।" (वार 2)

कला मानव जीवन से अविभाज्य रूप से विद्यमान है। वास्तव में, हमारा पूरा जीवन रोजमर्रा और निष्क्रिय जीवन दोनों में कला से जुड़ा हुआ है।

प्रेम मुख्य कला है. मेरे सौतेले पिता के घर के लिए प्यार, प्रकृति के लिए प्यार, लोगों के लिए प्यार, जीवन के लिए प्यार। दरअसल ये कला है. क्योंकि यह सुंदरता के प्रति प्रेम से, उस त्रुटिहीन आनंददायक चीज़ के प्रति प्रेम से निर्मित हुआ है जिसे हम अपने चारों ओर देखते हैं। हम सुंदरता देखते हैं और उसे कैनवास पर उतारने या मनमोहक संगीत के स्वरों में ढालने का प्रयास करते हैं। हम सोचते हैं कि नर्तक मंच से ऊपर उड़ रहा है, कला का सृजन कर रहा है, लेकिन वह प्रेम से उड़ रहा है। क्योंकि प्रेम के बिना, प्रेरणा के बिना कोई कला नहीं हो सकती।

यदि हम किसी चीज से प्रेम करते हैं तो उस व्यक्ति या वस्तु की आंतरिक दुनिया का रहस्य धीरे-धीरे हमारे सामने प्रकट हो जाता है। और तब हमें जो चीज़ हमें प्रिय है उसकी थोड़ी सी हाइलाइट्स और हाफ़टोन पर ध्यान जाता है। दुनिया को अपना प्यार दिखाने की कोशिश करते हुए, हम कला बनाते हैं। इस प्रकार महान गुरुओं - विश्व कला के उस्तादों - की वास्तविक कृतियाँ प्रकट हुईं।

(406 शब्द) कला शायद मानव अस्तित्व के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक है। इसने हमें सुंदर, कालजयी रचनाओं की एक विशाल विविधता दी है: सुरुचिपूर्ण संगीत, वास्तुकला की राजसी उत्कृष्ट कृतियाँ, विचारशील किताबें और बहुत कुछ। मेरी राय में, सामान्य रूप से मानव जाति के इतिहास और विशेष रूप से मानव आत्मा पर कला का प्रभाव वास्तव में बहुत बड़ा है। इसकी पुष्टि न केवल रूसी, बल्कि पूरे विश्व साहित्य में पाई जा सकती है।

उदाहरण के लिए, ओ. हेनरी अपनी कहानी "फिरौन एंड द चोरेल" में हमें न्यूयॉर्क के भिखारी सोपी के बारे में बताते हैं। यह अपमानित, अनैतिक आदमी एक ही लक्ष्य का पीछा करता है - बिना कुछ किए, गर्मी और आराम में सर्दी बिताने के लिए जेल जाना। अपनी योजना को लागू करने के लिए, सोपी कई संदिग्ध कार्य करता है: वह चोरी करता है, झगड़ा करता है और अय्याशी करता है, लेकिन क़ीमती जेल के दरवाजे उसके लिए बंद रहते हैं। पहले से ही पूरी तरह से हताश, मुख्य पात्र अचानक चर्च से आने वाले कोरल की आवाज़ सुनता है। संगीत सोपी को अंदर तक प्रभावित करता है, और बेईमान आवारा को एहसास होता है कि वह कितना नीचे गिर गया है। उसकी आत्मा में एक नई शुरुआत होती है, जो उसे सही रास्ता अपनाने के लिए बुलाती है। उसका पुनर्जन्म हुआ है और उसने दृढ़तापूर्वक जीवन शुरू करने का निर्णय लिया है नई शुरुआत. कला की शक्ति वास्तव में असीमित है, क्योंकि केवल एक राग किसी व्यक्ति को मान्यता से परे बदल सकता है।

एन.वी. "पोर्ट्रेट" कहानी में गोगोल ने हमारे सामने कलाकार आंद्रेई पेत्रोविच चार्टकोव के भाग्य को दर्शाया है। प्रोविडेंस की इच्छा से एक प्रतिभाशाली लेकिन गरीब युवक, बड़ी रकम का मालिक बन जाता है। आंद्रेई का पहला नेक आवेग खुद को अपने काम में झोंक देना और अपनी प्रतिभा को पूर्णता तक लाना है। लेकिन चक्र में डूबना सामाजिक जीवन, मुख्य पात्र अंततः वास्तविक कला से दूर चला जाता है, अमीरों का नौकर बन जाता है। वह क्षणभंगुर प्रसिद्धि के बदले में अपनी प्रतिभा खोते हुए, सुंदर, आदर्श आकार के, लेकिन मृत और अर्थहीन शिल्प बनाता है। कुछ समय बाद, पूर्व कॉमरेड चार्टकोव की एक पेंटिंग, जिन्होंने अपना पूरा जीवन कला को समर्पित कर दिया और इसके लिए अपना सब कुछ बलिदान कर दिया, रूस में लाई गई। सृजन पर बस एक नजर सच्चा कलाकार, एंड्री को अपने जीवन की निरर्थकता का एहसास होता है, वह समझता है कि प्रसिद्धि की खोज में उसने अपनी प्रतिभा को मार डाला। मुख्य चरित्रअपने भीतर के रचयिता को पुनर्जीवित करने की व्यर्थ कोशिश करता है, लेकिन उसकी कोशिशें निरर्थक साबित होती हैं, प्रेरणा ने उसे छोड़ दिया है। हताशा में, चार्टकोव सबसे खूबसूरत पेंटिंग खरीदना और नष्ट करना शुरू कर देता है, और फिर बीमार पड़ जाता है और मर जाता है। गोगोल के अनुसार सच्ची कला के बिना मानव जीवन का कोई अर्थ नहीं है।

कला में शामिल है बहुत अधिक शक्ति, न केवल किसी व्यक्ति को आनंद की ऊंचाई तक ले जाने, उसे बेहतर बनाने में सक्षम है, बल्कि उसे उखाड़ फेंकने, धूल में मिलाने में भी सक्षम है। यह सब स्वयं व्यक्ति पर और दुनिया को स्वस्थ करने वाली सुंदरता की पुकार सुनने की उसकी इच्छा पर निर्भर करता है। वह तार बजाती है मानवीय आत्मा, हमें नियंत्रित करना, हमें ट्यून करना और निराश करना, एक उपकरण की तरह, यही कारण है कि रचनात्मक प्रयासों के परिणाम हम में से प्रत्येक के जीवन में एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं।

हमारा जीवन चाहे कितना भी जटिल और अप्रत्याशित क्यों न हो, हमेशा ऐसे क्षण और घटनाएं होती हैं जो इसे सजाती हैं और इसे सुंदर बनाती हैं। हम हमेशा सर्वश्रेष्ठ के लिए, कुछ अच्छे के लिए प्रयास करने का प्रयास करते हैं। जीना, प्यार करना, अपने और समाज के लिए कुछ उपयोगी करना अद्भुत है। कला की भूमिका जीवन जितनी ही महत्वपूर्ण है। हमारे चारों ओर जो कुछ भी है वह एक प्रकार की कला है।

प्राचीन काल में भी, हमारे पूर्वजों ने दीवारों, चमड़े के टुकड़ों और पत्थरों पर कुछ चित्र, उनके जीवन की घटनाएं, लड़ाई और शिकार को चित्रित करने का प्रयास किया था। उस समय उन्हें इस बात का अंदाज़ा नहीं था कि उनके प्रयास भविष्य में मानवता के लिए बहुत कुछ नया ज्ञान लेकर आएंगे। उनकी मूर्तियां, बर्तन, हथियार, कपड़े हैं बड़ा मूल्यवान, इन खोजों के लिए धन्यवाद, हम अपने पूर्वजों के विकास का इतिहास जानते हैं। तब उन्हें इस बात का अंदाजा नहीं था कि वे जो कुछ भी करते हैं वह कला है और मानव जीवन में कला की भूमिका बहुत बड़ी होगी।

सांस्कृतिक विकास एवं नैतिकता को बढ़ावा मिलता है अलग-अलग दिशाएँकला (जिसका सार वास्तविक दिखाना और सिखाना है) अद्भुत दुनिया). संगीत, पेशेवरों और शौकीनों की कविता की मदद से हम अपनी दुनिया की सौंदर्य बोध को समझ सकते हैं। इसलिए, मानव जीवन में कला की भूमिका बहुत बड़ी है!

कलाकार, मूर्तिकार, कवि, संगीतकार और हर वह व्यक्ति जो अपनी रचनात्मकता के माध्यम से हमारे चारों ओर मौजूद किसी विशेष चीज़ की धारणा और दृष्टि को व्यक्त करने का प्रयास करता है, एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। सांस्कृतिक विकासइंसानियत। यहां तक ​​की छोटा बच्चाअपनी पहली ड्राइंग, एप्लिक या शिल्प बनाने के बाद, वह पहले से ही कुछ हद तक कला की दुनिया को छू चुके हैं। बड़ी उम्र में, एक किशोर के रूप में, कपड़ों की शैली चुनने में उनकी रुचि, संगीत, किताबों में प्राथमिकताएं और जीवन के प्रति उनकी धारणा बनती है। कला के कार्यों के साथ सीधे संचार के दौरान विश्वदृष्टि और सौंदर्य स्वाद को एक तार्किक श्रृंखला में व्यवस्थित किया जाता है, लेकिन केवल व्यक्तिगत मूल्यांकन ही स्वाद की पसंद और गठन को प्रभावित करता है। इसलिए, कला की दुनिया और वास्तविक उत्कृष्ट कृतियों का अधिक बार सामना करना आवश्यक है।

मानव जीवन में कला की भूमिका इतनी महान है कि, एक बार संग्रहालयों में जाने की आदत में महारत हासिल कर ली जाए आर्ट गेलेरी, पढ़ना दिलचस्प किताबें, कविता, आप आध्यात्मिकता को छूना चाहेंगे ऐतिहासिक दुनिया, नए से मिलें और रुचिकर लोग, अन्य लोगों की कलात्मक कृतियों को जानें, उनके इतिहास और संस्कृति से परिचित हों। यह सब विविधता लाता है और चमकीले रंगहमारे जीवन में, बेहतर और अधिक रोचक जीवन जीने की इच्छा में योगदान देता है। हमारे चारों ओर बहुत सारी आध्यात्मिक संपदा है और इसमें कला की भूमिका है आधुनिक दुनियानहीं लेता अंतिम स्थान. सुंदरता को छूने के बाद, एक व्यक्ति अपने जीवन में यथासंभव सुंदर चीजें लाने की कोशिश करता है, अपने शरीर और वाणी की पूर्णता के लिए प्रयास करता है, सही व्यवहारऔर अन्य लोगों के साथ संचार। कला के साथ अध्ययन और संचार करते हुए, कुछ नया और मौलिक लाने की इच्छा होती है, आप बनाना और आविष्कार करना चाहते हैं।

1. कला का उद्देश्य.

प्रश्न यह है कि कला इसमें क्या भूमिका निभाती है मानव जीवन, अपनी सैद्धांतिक समझ के पहले प्रयासों जितना ही प्राचीन है। सच है, जैसा कि स्टोलोविच एल.एन. ने लिखा है। सौंदर्यवादी विचार के आरंभ में, जिसे कभी-कभी पौराणिक रूप में भी व्यक्त किया जाता था, वास्तव में, कोई सवाल ही नहीं था। आख़िरकार, हमारे दूर के पूर्वज को यकीन था कि असली या खींचे हुए तीर से बाइसन की छवि को छेदने का मतलब एक सफल शिकार सुनिश्चित करना था, और युद्ध नृत्य करने का मतलब निश्चित रूप से अपने दुश्मनों को हराना था। सवाल उठता है: कला की व्यावहारिक प्रभावशीलता के बारे में क्या संदेह हो सकता है, अगर यह लोगों के व्यावहारिक जीवन में व्यवस्थित रूप से बुना गया था, उस शिल्प से अविभाज्य था जिसने लोगों के अस्तित्व के लिए आवश्यक वस्तुओं और चीजों की दुनिया बनाई थी, जुड़ा हुआ था जादुई अनुष्ठानों के साथ, जिसकी बदौलत लोगों ने पर्यावरण को अपनी वास्तविकता से प्रभावित करने की कोशिश की? क्या यह कोई आश्चर्य की बात है कि वे उस ऑर्फ़ियस पर विश्वास करते थे, किससे? प्राचीन यूनानी पौराणिक कथाउन्हें संगीत और छंद के आविष्कार का श्रेय दिया जाता है; वह अपने गायन से पेड़ों की शाखाओं को मोड़ सकते थे, पत्थरों को हिला सकते थे और जंगली जानवरों को वश में कर सकते थे।

प्राचीन विचारकों और कलाकारों के अनुसार, कलात्मक छवियों की दुनिया, जीवन की "नकल" करती है और व्यक्ति के सच्चे जीवन का अभिन्न अंग बन जाती है। उदाहरण के लिए, युरिपिडीज़ ने लिखा:

नहीं, मैं नहीं छोड़ूंगा, मुसेस, तुम्हारी वेदी...

सच्चा जीवनकला के बिना नहीं...

लेकिन इसका किसी व्यक्ति पर क्या प्रभाव पड़ता है? अद्भुत दुनियाकला?

प्राचीन सौंदर्यशास्त्र पहले से ही इस प्रश्न का उत्तर देने की कोशिश कर रहा था, लेकिन वे स्पष्ट नहीं थे। प्लेटो, जिन्होंने कला के केवल ऐसे कार्यों को मान्यता दी जो मजबूत हों नैतिक सिद्धांतोंकुलीन राज्य ने कला और उसकी सौंदर्यात्मक प्रभावशीलता की एकता पर जोर दिया नैतिक महत्व.

अरस्तू के अनुसार, किसी व्यक्ति पर नैतिक और सौंदर्यवादी प्रभाव डालने की कला की क्षमता वास्तविकता की "नकल" पर आधारित होती है, जो उसकी भावनाओं की प्रकृति को आकार देती है: "वास्तविकता की नकल करने वाली किसी चीज़ का अनुभव करते समय दुःख या खुशी का अनुभव करने की आदत" इस तथ्य की ओर ले जाता है कि वास्तविकता का सामना करने पर हम समान भावनाओं का अनुभव करना शुरू कर देते हैं।

कहानी कलात्मक संस्कृतिकई मामलों पर कब्जा कर लिया जब कला की धारणा ने जीवन के तरीके को बदलने के लिए, कुछ कार्यों को करने के लिए प्रत्यक्ष आवेग के रूप में कार्य किया। शूरवीर उपन्यास पढ़ने के बाद, गरीब हिडाल्गो केहाना ला मांचा के डॉन क्विक्सोट में बदल गया और दुनिया में न्याय का दावा करने के लिए पतले रोशिनांटे पर निकल पड़ा। डॉन क्विक्सोट की छवि तब से एक घरेलू नाम बन गई है, जो पहले से ही अनुसरण करने के लिए एक उदाहरण के रूप में काम कर रही है वास्तविक जीवन.

इस प्रकार, हम देखते हैं कि कला की उत्पत्ति वास्तविकता में है, लेकिन कला का एक काम एक विशेष दुनिया का प्रतिनिधित्व करता है जो जीवन की वास्तविकता की धारणा से अलग धारणा को मानता है। यदि दर्शक, कला को वास्तविकता समझकर, खलनायक की भूमिका निभा रहे अभिनेता के साथ शारीरिक व्यवहार करके न्याय स्थापित करने की कोशिश करता है, फिल्म स्क्रीन पर गोली मारता है या चाकू से चित्र पर हमला करता है, उपन्यासकार को धमकी देता है, नायक के भाग्य के बारे में चिंता करता है उपन्यास, तो ये सभी सामान्य रूप से स्पष्ट लक्षण या मानसिक विकृति हैं, या कम से कम विकृति हैं कलात्मक धारणा.

कला किसी एक मानवीय क्षमता और ताकत पर काम नहीं करती, चाहे वह भावना हो या बुद्धि, बल्कि संपूर्ण व्यक्ति पर काम करती है। यह, कभी-कभी अनजाने में, मानवीय दृष्टिकोण की प्रणाली का निर्माण करता है, जिसकी कार्रवाई जल्दी या बाद में और अक्सर अप्रत्याशित रूप से प्रकट होगी, और यह केवल किसी व्यक्ति को एक या किसी अन्य विशिष्ट कार्रवाई के लिए प्रेरित करने के लक्ष्य का पीछा नहीं करता है।

डी. मूर के प्रसिद्ध पोस्टर "क्या आपने एक स्वयंसेवक के रूप में साइन अप किया है?" की कलात्मक प्रतिभा, जिसे द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान व्यापक रूप से प्रचारित किया गया था, इस तथ्य में निहित है कि यह एक क्षणिक व्यावहारिक कार्य तक सीमित नहीं है, बल्कि अपील करता है। मनुष्य की सभी आध्यात्मिक क्षमताओं के माध्यम से मानव विवेक। वे। कला की शक्ति मानव विवेक को आकर्षित करने और उसकी आध्यात्मिक क्षमताओं को जागृत करने में निहित है। और इस अवसर पर हम पुश्किन के प्रसिद्ध शब्दों का हवाला दे सकते हैं:

मुझे लगता है कि यही कला का असली उद्देश्य है.

कला कभी पुरानी नहीं होती. शिक्षाविद दार्शनिक आई.टी. की पुस्तक में फ्रोलोव के "पर्सपेक्टिव्स ऑफ मैन" में इस बात पर चर्चा है कि कला अप्रचलित क्यों नहीं होती। इस प्रकार, विशेष रूप से, वह नोट करते हैं: “इसका कारण कला के कार्यों की अनूठी मौलिकता, उनका गहरा वैयक्तिकृत चरित्र है, जो अंततः मनुष्य के लिए उनकी निरंतर अपील से निर्धारित होता है। कला के एक काम में मनुष्य और दुनिया की अद्वितीय एकता, उसके द्वारा पहचानी गई "मानवीय वास्तविकता", कला को विज्ञान से न केवल उपयोग किए गए साधनों से, बल्कि उसकी वस्तु से भी गहराई से अलग करती है, जो हमेशा कलाकार के व्यक्तित्व के साथ सहसंबद्ध होती है। , उनका व्यक्तिपरक विश्वदृष्टिकोण, जबकि विज्ञान इन सीमाओं से परे उभरने का प्रयास करता है, वस्तुनिष्ठता के सिद्धांत द्वारा निर्देशित "अतिमानव" की ओर बढ़ता है। इसलिए, विज्ञान मनुष्य द्वारा ज्ञान की धारणा में सख्त स्पष्टता के लिए प्रयास करता है, वह इसके लिए उपयुक्त साधन ढूंढता है, अपनी भाषा, जबकि कला के कार्यों में ऐसी अस्पष्टता नहीं होती है: उनकी धारणा, मनुष्य की व्यक्तिपरक दुनिया के माध्यम से अपवर्तित होकर, उत्पन्न होती है गहराई से व्यक्तिगत रंगों और स्वरों की एक पूरी श्रृंखला जो इस धारणा को असामान्य रूप से विविध बनाती है, हालांकि एक निश्चित दिशा के अधीन है, सामान्य विषय» .

मनुष्य पर कला के असाधारण प्रभाव का यही रहस्य है नैतिक दुनिया, जीवनशैली, व्यवहार। कला की ओर मुड़कर व्यक्ति तर्कसंगत निश्चितता की सीमा से परे चला जाता है। कला रहस्यमय को प्रकट करती है, जो वैज्ञानिक ज्ञान के लिए उत्तरदायी नहीं है। यही कारण है कि एक व्यक्ति को अपने भीतर और दुनिया में जो कुछ भी वह सीखता है और आनंद लेता है, उसके एक जैविक हिस्से के रूप में कला की आवश्यकता होती है।

प्रसिद्ध डेनिश भौतिक विज्ञानी नील्स बोह्र ने लिखा: "जिस कारण से कला हमें समृद्ध कर सकती है वह हमें व्यवस्थित विश्लेषण की पहुंच से परे सामंजस्य की याद दिलाने की क्षमता है।" कला अक्सर सार्वभौमिक, "शाश्वत" समस्याओं पर प्रकाश डालती है: अच्छाई और बुराई क्या है, स्वतंत्रता, मानवीय गरिमा। हर युग की बदलती परिस्थितियाँ हमें इन मुद्दों को नए सिरे से सुलझाने के लिए मजबूर करती हैं।

2. कला की अवधारणा.

"कला" शब्द का प्रयोग अक्सर उसके मूल रूप में ही किया जाता है व्यापक अर्थ. यह किसी भी परिष्कार, किसी भी कौशल, किसी भी कार्य के कार्यान्वयन में निपुणता है जिसके परिणामों की किसी प्रकार की पूर्णता की आवश्यकता होती है। शब्द के संकीर्ण अर्थ में, यह "सुंदरता के नियमों के अनुसार" रचनात्मकता है। काम करता है कलात्मक सृजनात्मकता, कार्यों की तरह अनुप्रयुक्त कला, "सुंदरता के नियमों" के अनुसार बनाए गए हैं। सभी प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता के कार्यों में उनकी सामग्री में जीवन के बारे में एक सामान्य जागरूकता होती है जो इन कार्यों के बाहर मौजूद होती है, और यह मुख्य रूप से मानव, सामाजिक, राष्ट्रीय-ऐतिहासिक जीवन है। यदि कला के कार्यों की सामग्री में सामान्यीकरण जागरूकता शामिल है राष्ट्रीय-ऐतिहासिकजीवन, तो इसमें, इसलिए, जीवन की कुछ सामान्य, आवश्यक विशेषताओं के प्रतिबिंब और उन्हें सामान्य बनाने वाले कलाकार की चेतना के बीच अंतर करना आवश्यक है।

कला का एक काम, अन्य सभी प्रकार की सामाजिक चेतना की तरह, हमेशा उसमें पहचानी गई वस्तु और इस वस्तु को पहचानने वाले विषय की एकता होती है। गीतात्मक कलाकार द्वारा ज्ञात और पुनरुत्पादित "आंतरिक दुनिया", भले ही वह उसकी अपनी "आंतरिक दुनिया" हो, फिर भी हमेशा उसकी वस्तु होती है अनुभूति-अनुभूतिसक्रिय, जिसमें इस "आंतरिक दुनिया" की आवश्यक विशेषताओं का चयन और उनकी समझ और मूल्यांकन शामिल है।

इसका मतलब यह है कि गीतात्मक रचनात्मकता का सार इस तथ्य में निहित है कि यह आम तौर पर मुख्य रूप से मानवीय अनुभवों की विशेषताओं को पहचानता है - या तो उनकी अपनी अस्थायी स्थिति और विकास में, या उनके फोकस में बाहरी दुनिया, उदाहरण के लिए, एक प्राकृतिक घटना पर, जैसे कि परिदृश्य कविता में।

महाकाव्य, मूकाभिनय, चित्रकला, मूर्तिकला में आपस में भारी अंतर है, जो उनमें से प्रत्येक में जीवन को पुन: प्रस्तुत करने के साधनों और तरीकों की विशेषताओं से उत्पन्न होता है। और फिर भी वे सब हैं ललित कला, उन सभी में राष्ट्रीयता की महत्वपूर्ण विशेषताएं हैं- ऐतिहासिक जीवनउनकी बाहरी अभिव्यक्तियाँ पहचानी जाती हैं।

आदिम, पूर्व-वर्गीय समाज में, सामाजिक चेतना की एक विशेष किस्म के रूप में कला अभी तक स्वतंत्र रूप से अस्तित्व में नहीं थी। तब यह समन्वित चेतना के अन्य पहलुओं और इसे व्यक्त करने वाली रचनात्मकता के साथ एक अविभाजित, अविभाज्य एकता में था - पौराणिक कथाओं, जादू, धर्म के साथ, पिछले आदिवासी जीवन के बारे में किंवदंतियों के साथ, आदिम भौगोलिक विचारों के साथ, नैतिक आवश्यकताओं के साथ।

और फिर शब्द के उचित अर्थ में कला को सामाजिक चेतना के अन्य पहलुओं में विभाजित किया गया, जो उनके बीच एक विशेष, विशिष्ट विविधता के रूप में सामने आई। यह सामाजिक चेतना के विकास का एक रूप बन गया है विभिन्न लोग. इसके बाद के परिवर्तनों में इसे इसी प्रकार देखा जाना चाहिए।

इस प्रकार, कला समाज की चेतना की एक विशेष सार्थक विविधता है, यह वैज्ञानिक या दार्शनिक नहीं है; उदाहरण के लिए, एल. टॉल्स्टॉय ने कला को भावनाओं के आदान-प्रदान के साधन के रूप में परिभाषित किया, इसकी तुलना विचारों के आदान-प्रदान के साधन के रूप में विज्ञान से की।

कला की तुलना अक्सर प्रतिबिंबित दर्पण से की जाती है। यह निश्चित नहीं है. यह कहना अधिक सटीक होगा, जैसा कि ब्रोशर "आर्ट इन अवर लाइफ" के लेखक नेझनोव ने कहा: कला एक अद्वितीय और अद्वितीय संरचना वाला एक विशेष दर्पण है, एक दर्पण जो कलाकार के विचारों और भावनाओं के माध्यम से वास्तविकता को दर्शाता है। . यह दर्पण कलाकार के माध्यम से जीवन की उन घटनाओं को दर्शाता है जिसने कलाकार का ध्यान आकर्षित किया और उसे उत्साहित किया।

3. व्यक्तित्व और गठन का कलात्मक समाजीकरण सौंदर्यपरक स्वाद.

जन्म के समय व्यक्ति में कोई सामाजिक गुण नहीं होते। लेकिन अपने जीवन के पहले मिनटों से ही उसका परिचय मानव समाज से हो जाता है। बड़ा होकर और विकास करते हुए, वह धीरे-धीरे लोगों के विभिन्न समुदायों में शामिल हो जाता है, जो परिवार, साथियों के समूह से शुरू होकर एक सामाजिक वर्ग, राष्ट्र और लोगों पर समाप्त होता है। किसी व्यक्ति के ऐसे गुणों के निर्माण की प्रक्रिया जो एक निश्चित सामाजिक अखंडता में उसका समावेश सुनिश्चित करती है, समाजीकरण कहलाती है। समाजीकरण की प्रक्रिया में, एक व्यक्ति लोगों के एक या दूसरे समुदाय में स्वीकृत ज्ञान, मानदंडों, मूल्यों में महारत हासिल करता है, लेकिन उन्हें निष्क्रिय रूप से नहीं मानता और अवशोषित करता है, बल्कि उन्हें अपने व्यक्तित्व के माध्यम से, अपने माध्यम से अपवर्तित करता है। जीवनानुभव. इस प्रकार वह एक ऐसा व्यक्ति बन जाता है, जो सामाजिक संबंधों के अनूठे समूह का प्रतिनिधित्व करता है।

एक ही समय में समाजीकरण आंतरिककरण भी है, अर्थात। व्यक्ति के बाहरी सामाजिक संबंधों का उसके आंतरिक में परिवर्तन आध्यात्मिक दुनिया.

समाजीकरण के कई साधन और "तंत्र" हैं, और उनमें से कला एक विशेष स्थान रखती है, जो अन्य सामाजिक संस्थाओं और रूपों के साथ, एक व्यक्ति को उसके सभी विविध रूपों में समाज के हितों और जरूरतों से "जोड़ती" है। कलात्मक समाजीकरण की विशिष्टताओं को व्यक्ति के अन्य प्रकार के समाजीकरण के साथ इसके गठन द्वारा पहचाना और अधिक स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया जा सकता है।

व्यक्तित्व का निर्माण और समाज के सदस्य के रूप में उसका कार्य करना नैतिकता के बिना असंभव है। व्यक्ति के व्यवहार को नियंत्रित करने वाले नैतिक मानदंड उसे समाज से जोड़ते हैं। आंतरिककरण के परिणामस्वरूप, लाभ प्राप्त करना नैतिक चेतनाऔर कानूनी चेतना, व्यक्तित्व, एक नियम के रूप में, स्वयं, अपनी स्वतंत्र इच्छा से, नैतिक मानदंडों और कानूनी कानूनों को पूरा करता है।

कला जिसमें वस्तुकरण तथा सबसे बड़ी सीमा तकदुनिया के प्रति व्यक्ति के सौंदर्यवादी दृष्टिकोण को केंद्रित करता है, व्यक्ति के समाजीकरण में एक अनिवार्य कारक है, उसे सबसे घनिष्ठ संबंधों के साथ समाज से जोड़ता है और मानव व्यवहार के सबसे अंतरंग पहलुओं को प्रभावित करता है। साथ ही, सौंदर्य के विकास के माध्यम से विविध सौंदर्य संबंधों से परिचित होना कलात्मक मूल्ययह व्यक्ति की संप्रभुता पर किसी भी उल्लंघन के बिना, बल्कि इसके विकास और आध्यात्मिक संवर्धन के माध्यम से, और, जो अत्यंत महत्वपूर्ण है, पूरी तरह से स्वतंत्र रूप से पूरा किया जाता है।

सौंदर्य स्वाद मुख्य रूप से कला के कार्यों के साथ सीधे संचार की प्रक्रिया में बनता है, एक व्यक्ति में सौंदर्य बोध और अनुभव की क्षमता जागृत होती है, विकल्प बनाने की क्षमता और सामाजिक और कलात्मक अनुभव के अनुसार वास्तविकता की घटनाओं का संवेदी-बौद्धिक मूल्यांकन होता है। किसी व्यक्ति की, उसकी सामाजिक भावनाएँ और विश्वदृष्टिकोण। यह खुद को व्यक्तिगत आकलन के रूप में प्रकट करता है, लेकिन हमेशा किसी व्यक्ति के सौंदर्यवादी, दार्शनिक, नैतिक, राजनीतिक विचारों से जुड़ा होता है और लोगों के सामाजिक संबंधों से निर्धारित होता है।

नतीजतन, स्वाद भावनात्मक और मूल्यांकन संबंधी प्राथमिकताओं की एक ऐतिहासिक रूप से विशिष्ट प्रणाली है, जिसे अंततः कुछ वर्गों के सामाजिक और सौंदर्यवादी आदर्शों के साथ व्याख्या और सहसंबद्ध किया जाता है। सामाजिक समूहों, और एक व्यक्तिगत व्यक्ति।

चूँकि सौन्दर्यपरक रुचि मुख्य रूप से कला के कार्यों के साथ अंतःक्रिया के माध्यम से विकसित और बेहतर होती है, इसलिए यह बहुत महत्वपूर्ण है कि लोग अधिक बार वास्तव में वास्तविकता का सामना करें उच्च कला.

पूरे मानव इतिहास में, कई अमूल्य कृतियों का निर्माण किया गया है। विभिन्न प्रकारकला। इस आध्यात्मिक संपदा पर कोई भी व्यक्ति कब्जा कर सकता है जो चाहता है, जो समझता है लाभकारी प्रभाववह, पहले आदत विकसित करेगा, और फिर कला के साथ संचार की आवश्यकता।

कला के माध्यम से सुंदरता के प्रति रुचि पैदा करके और उसे निखारकर, लोग मानव जीवन के सभी क्षेत्रों में, स्वयं जीवन में, लोगों के व्यवहार और रिश्तों में, अपने वातावरण में सुंदरता लाने का प्रयास करते हैं। चूँकि जीवन कला के समान सौंदर्य के नियमों के अधीन है, एक व्यक्ति, कला के साथ संचार के माध्यम से, जीवन में सुंदरता पैदा करने का प्रयास करता है और स्वयं का निर्माता बन जाता है।

इसलिए हम अपने शरीर और अपनी गतिविधियों की पूर्णता के लिए, सुंदर फर्नीचर, कपड़े, आवास के साथ-साथ सुंदर नैतिकता के लिए प्रयास करते हैं। सुंदर आकृतियाँजीवन और संचार, को सुंदर भाषण. और हमारे सौन्दर्यात्मक स्वाद की यह आवश्यकता हमें खराब स्वाद से लड़ने के लिए प्रोत्साहित करती है।

ख़राब स्वाद अलग-अलग तरीकों से प्रकट होता है। वह बाह्य सौन्दर्य, बड़बोलापन और अनाड़ीपन को अपनाता है असली सुंदरता. खराब स्वाद वाले लोग उन चीजों की ओर आकर्षित होते हैं जिनका बाहरी इंद्रियों पर सीधा प्रभाव पड़ता है, जो सौंदर्य अनुभव नहीं बल्कि शारीरिक उत्तेजना का कारण बनता है। खराब रुचि वाले व्यक्ति को गंभीर कला पसंद नहीं है, क्योंकि इसके लिए उसे एक निश्चित मात्रा में तनाव, प्रतिबिंब, भावनाओं के प्रयास और इच्छाशक्ति की आवश्यकता होती है। वह उन कार्यों से अधिक संतुष्ट हैं जो सतही रूप से मनोरंजक हैं, गहरी सामग्री के बिना आदिम रूपों की कला हैं।

ख़राब स्वाद एक प्रकार के दंभ के रूप में भी प्रकट होता है - कला के बारे में एक आसान और साथ ही स्पष्ट निर्णय। स्नोब्स की विशेषता एक औपचारिक स्थिति से कला की घटनाओं के प्रति दृष्टिकोण, कला के कार्यों के एकमात्र सही मूल्यांकन का दावा, और इसलिए उनके प्रति एक तिरस्कारपूर्ण रवैया है। कलात्मक स्वादअन्य.

4. संक्रमण काल ​​में कलात्मक संस्कृति का परिप्रेक्ष्य

कलात्मक मूल संस्कृति-कला.

सृजन के विषय के अनुसार कला को निम्नलिखित समूहों में विभाजित किया जा सकता है: लोक कला, शौकिया कला और पेशेवर कलात्मक गतिविधि.

लोक कलात्मक रचनात्मकता कलात्मक संस्कृति का आधार है। ऐतिहासिक अभ्यास की प्रक्रिया में सहज रूप से विकसित होने वाले लोगों के विश्वदृष्टि, सौंदर्य संबंधी आदर्शों और स्वाद को दर्शाते हुए, लोक कलामौलिकता, मौलिकता से प्रतिष्ठित, राष्ट्रीय चरित्र, मानवतावादी अभिविन्यास, स्वतंत्रता का प्यार, न्याय और अच्छाई की इच्छा। लोक में सामूहिक कलासदियों से संचित, कई पीढ़ियों द्वारा परीक्षण और परिष्कृत किया गया कलात्मक छवियाँऔर रचनात्मक तकनीकें। निरंतरता और स्थिरता कलात्मक परंपराएँयह प्रबंधन में व्यक्तिगत कौशल और नवीनता और दृश्य अभिव्यक्ति के सामान्य साधनों, प्रतिष्ठित के साथ सफलतापूर्वक संयोजित होता है कहानीऔर जैसे। बहुमुखी प्रतिभा, पहुंच, चमक और सुधार अभिन्न विशेषताएं हैं लोक कला.

“रूस के भविष्य के लिए एक मॉडल की तलाश में, रूसी सुधारकों ने हमेशा यूरोप की ओर अपना रुख किया, और ऐसे कुछ लोग थे जो पारंपरिक आधार पर देश का नवीनीकरण करना चाहते थे। हालाँकि, हमारे पास ऐसे मूल्य हैं जो अपनी राष्ट्रीयता और जड़ों के कारण हमारे सुधारों के लिए महत्वपूर्ण हैं विशेष अर्थ. यहां मुख्य बात यह है कि उन्हें विदेश से "आयात" करने, पेश करने या लगाए जाने की आवश्यकता नहीं है। वे परंपरागत रूप से हमारे हैं, लेकिन उन्हें पुनर्स्थापित और पुनर्जीवित करने की आवश्यकता है।”

के.एन. कोस्ट्रिकोव, दार्शनिक विज्ञान के उम्मीदवार, ने अपने काम "संक्रमण अवधि में कलात्मक संस्कृति का ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य" में कहा कि लोगों से कला का अलगाव, लोगों के द्रव्यमान के सौंदर्य स्तर को कम करना कला को प्रभावित करता है, इसकी अनुमति नहीं देता है। इसे पूरा करो सामाजिक मिशन.

वह चित्र जिसे कोई नहीं देखता वह अर्थहीन है; वह संगीत जिसे कोई नहीं सुनता वह अर्थहीन है। सैद्धांतिक रूप से, कलात्मक संस्कृति को इन सभी विरोधाभासों को दूर करना होगा और कलात्मक संस्कृति, साथ ही कला को जीवन के साथ वास्तविक संबंध के व्यापक मार्ग पर लाना होगा। व्यापक जनता के साथ अपनी बातचीत के माध्यम से ही कलात्मक संस्कृति वास्तविकता को बदलने के लिए एक शक्तिशाली लीवर बन जाती है। और कला द्वारा व्यक्त सामाजिक सामग्री का दायरा जितना व्यापक होगा, उसके दर्शक उतने ही अधिक होंगे, कला स्वयं, कलात्मक संस्कृति उतनी ही अधिक पूर्ण, महत्वपूर्ण और सौंदर्यपूर्ण रूप से सार्थक होगी। यहां हम सबसे महत्वपूर्ण में से एक को देख सकते हैं विशिष्ट लक्षणएक प्रकार की मानवीय गतिविधि के रूप में कला।

श्रम का कोई भी उत्पाद - चाहे वह उपकरण हो, उपकरण हो, मशीन हो या जीवन को सहारा देने का साधन हो - किसी विशेष आवश्यकता के लिए बनाया जाता है। यहां तक ​​कि आध्यात्मिक उत्पाद जैसे वैज्ञानिक अनुसंधान, अपने सामाजिक महत्व में कुछ भी खोए बिना, विशेषज्ञों के एक संकीर्ण समूह के लिए सुलभ और महत्वपूर्ण बना रह सकता है। लेकिन किसी कला कृति को तभी मान्यता दी जा सकती है जब उसकी सामग्री सार्वभौमिक, "सामान्य रुचि की" हो। कलाकार को कुछ ऐसा व्यक्त करने के लिए कहा जाता है जो ड्राइवर और वैज्ञानिक दोनों के लिए समान रूप से महत्वपूर्ण है, जो न केवल उनके पेशे की विशिष्टता की सीमा तक, बल्कि उनके जीवन में उनकी भागीदारी की सीमा तक भी लागू होता है। लोग, मानव होने, व्यक्ति होने की उनकी क्षमता।

संक्रमण काल ​​के दौरान, विकास राष्ट्रीय चेतनाइस तथ्य की ओर ले जाता है कि बड़ा वृत्तजो लोग पहले अपने में थे आध्यात्मिक विकासकलात्मक संस्कृति के संपर्क में बिल्कुल नहीं आए, लेकिन धीरे-धीरे इसके संपर्क में आते हैं। आज, पहले से कहीं अधिक लोग वास्तविक कला की चाहत रखते हैं, न कि पश्चिमी कला का विकल्प लोकप्रिय संस्कृति. समय आ रहा है कि पिछली शताब्दी के सभी पेशेवरों और विपक्षों का विश्लेषण किया जाए और इस ग्रह पर अपने मिशन की समझ के साथ एक नए, पूर्ण विकसित व्यक्ति को शिक्षित और तैयार किया जाए। केवल यह आत्मज्ञान गुणात्मक और कलात्मक रूप से साक्षर होना चाहिए, जो एक नए व्यक्ति का निर्माण करेगा, अच्छे के लिए शांति और सृजन का व्यक्ति!

ऐसा करने के लिए, प्रतिकृति और वितरण के पुनरुद्धार के साथ शुरुआत करना आवश्यक है रूसी क्लासिक्सऔर राष्ट्रीय सिनेमा के कार्य। क्लबों, संस्कृति के घरों, जहां के कामकाज को तत्काल स्थापित करें सामान्य लोगमें कर सकते हैं खाली समयसंदिग्ध सांस्कृतिक और स्वास्थ्य केंद्रों पर जाने के बजाय, शौकिया रचनात्मकता में संलग्न रहें, एक-दूसरे के साथ संवाद करें। घरेलू साहित्यिक क्लासिक्स, हवा की तरह, आज के संक्रमणकालीन समय के नव-नवेले लेखकों के लिए आवश्यक हैं, जो गहरी महारत के बिना राष्ट्रीय इतिहासस्तर तक ऊपर नहीं उठ पाएंगे महान साहित्य.

इसमें शब्दों की कला है उच्चतर अभिव्यक्तियाँसदैव भविष्य की आकांक्षा से ओत-प्रोत। भविष्य की ओर उन्मुखीकरण कलात्मक रचनात्मकता के मुख्य विशिष्ट गुणों में से एक है, जो इसे अन्य प्रकार की मानव गतिविधि से अलग करता है, जो मुख्य रूप से आधुनिकता की ओर निर्देशित है। साथ ही, लगभग हर वास्तविक कलाकार को एक साथ अतीत पर सबसे गहरे ध्यान से चिह्नित किया जाता है।

भविष्य की ओर आंदोलन - एक वास्तविक और मानसिक आंदोलन, यह समझने का प्रयास कि हम कहाँ जा रहे हैं - वास्तव में, "अपरिचित इलाके में रात में" आंदोलन के बराबर है। और दिशा की जांच करने का एकमात्र तरीका अतीत में वापस देखना है, यह जांच "अभी हो रही है", यह हमेशा से की जाती रही है और की जा रही है।

निष्कर्ष

कलात्मक धारणा की क्षमता का विकास, इसलिए, एक ही समय में स्वाद की शिक्षा है, जिसकी सामग्री व्यापक है, क्योंकि यह न केवल कला की घटनाओं को शामिल करती है, बल्कि इसकी सौंदर्य मौलिकता में संपूर्ण वास्तविकता को भी शामिल करती है। स्वाद न केवल कला के साथ संचार में, बल्कि किसी व्यक्ति के पूरे जीवन में, प्रत्यक्ष प्रभाव में बनता है पर्यावरण, और, इसलिए, सौंदर्य स्वाद की गुणवत्ता इस बात पर निर्भर करेगी कि कला क्या है और पर्यावरण क्या है।

मैं अपना काम जर्मन लेखक, कवि और जीडीआर के राजनेता जोहान्स बेचर के शब्दों के साथ समाप्त करना चाहूंगा:

"खूबसूरती से जीना महज़ एक खोखली आवाज़ नहीं है,

केवल वही जिसने संसार में सौन्दर्य बढ़ाया

परिश्रम और संघर्ष के माध्यम से उन्होंने अपना जीवन खूबसूरती से जीया,

सचमुच सुंदरता का ताज पहनाया गया!”

संदर्भ

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गोरिना ऐलेना, 17 साल की

बीओयू एनपीओ "पीयू नंबर 33" नाज़ीवेव्स्क

प्रमुख बोंडार्कोवा तात्याना विक्टोरोवना,

रूसी भाषा और साहित्य के शिक्षक

समाज में कला की भूमिका

(निबंध)

लोगों की संस्कृति को विकसित होने में कई सदियाँ लग गईं। कला एक प्रतिभाशाली व्यक्ति द्वारा हमारे आसपास की दुनिया की रचनात्मक समझ है। इसकी ख़ूबसूरती यह है कि इसे कुछ चुनिंदा लोगों ने बनाया है, लेकिन यह लाखों लोगों का है और पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होता रहता है। राफेल और एवाज़ोव्स्की, दांते और शेक्सपियर, मोजार्ट और त्चिकोवस्की, पुश्किन और लेर्मोंटोव की सुंदर रचनाएँ अमर हैं। बर्टोल्ट ब्रेख्त ने ठीक ही कहा, "सभी प्रकार की कलाएँ महानतम कलाओं - पृथ्वी पर जीवन जीने की कला - की सेवा करती हैं।" पिछली पीढ़ियों की संस्कृति ने आज हमें बनाया है। अतीत के बिना कोई वर्तमान नहीं है और कोई भविष्य नहीं हो सकता।

समाज में कला की भूमिका, कलाकार की अपने काम के प्रति जिम्मेदारी के बारे में प्रश्न एन.वी. गोगोल की कहानी "पोर्ट्रेट" में परिलक्षित होते हैं। कलाकार चार्टकोव की छवि के माध्यम से, लेखक दिखाता है कि एक सच्चे निर्माता के रास्ते में बाधाएँ हैं: यह प्रसिद्ध होने की इच्छा है, और जल्दी से धन से समृद्ध होने की इच्छा है। एक कलाकार, किसी भी व्यक्ति की तरह, प्रलोभन के अधीन होता है। "कला के प्रति जुनून में," गोगोल ने कहा, "मोह का बहुत आकर्षक आकर्षण है - लेकिन केवल अच्छे के लिए प्यार के साथ संयोजन में, एक व्यक्ति में उज्ज्वल के लिए, यह निर्माता और उन दोनों को प्रबुद्ध कर सकता है जिनके लिए वह बनाता है ।”

मुख्य पात्र एक अलग रास्ता चुनता है। वह सुंदर चित्रों को नष्ट कर देता है, अच्छाई को मार डालता है। और प्रतिभा, अच्छाई से अलग होकर, व्यक्तित्व का नाश करने वाली होती है। और लेखक फैसला सुनाता है: "महिमा उन लोगों को खुशी नहीं दे सकती जिन्होंने इसे चुराया है और इसके लायक नहीं हैं।" आख़िरकार, हर व्यक्ति प्रतिभा से संपन्न नहीं होता है, इसलिए उसे कुशलतापूर्वक अपनी क्षमताओं और शक्तियों को निर्देशित करना चाहिए, प्रेम, प्रकाश, गर्मजोशी फैलाना चाहिए और सिखाना चाहिए। सामान्य तौर पर, एन.वी. गोगोल ने कला को एक विविधता के रूप में भी माना सिविल सेवा. जिसके पास प्रतिभा है उसे स्वच्छ रहना चाहिए।

विश्वास के बिना प्रतिभा, पापों के लिए पश्चाताप के बिना चार्टकोव को कोई फायदा नहीं हुआ, जो अपनी आत्मा को शुद्ध करने में असमर्थ था और पागल हो गया, और लोगों को भी फायदा नहीं होगा।

सच्ची कला की शुरुआत सदियों पुरानी परंपराओं से अच्छी, मानवीय होनी चाहिए। और आज का समाज, जहां बहुत से लोग खो गए हैं नैतिक मूल्य, जहां किसी व्यक्ति को अक्सर उसकी वित्तीय स्थिति से आंका जाता है, व्यक्ति को सुंदरता देखना, उसकी प्रशंसा करने में सक्षम होना और खुद को बेहतर बनाना सीखना चाहिए। हमें सुनने की जरूरत है ज्ञान के शब्दलेखक, अभिनेता, निर्देशक और सिर्फ एक इंसान वसीली मकारोविच शुक्शिन:

"साहित्य को हमें यह समझने में मदद करनी चाहिए कि हमारे साथ क्या हो रहा है।" हर किसी के लिए रचनाकार बनना असंभव है, लेकिन एक प्रतिभाशाली व्यक्ति की रचना के सार में घुसने की कोशिश करना, सुंदरता को समझने के करीब आना हमारी शक्ति में है।

मुझे यकीन है कि यह अद्भुत है कला का कामकिसी व्यक्ति को प्रभावित कर सकता है, उसे दयालु और स्वच्छ, अधिक ईमानदार और संवेदनशील बना सकता है।