फ्रांसीसी प्रभाववादी एडगर डेगास ने नर्तकों के अपने चित्रों की बदौलत अच्छी प्रतिष्ठा अर्जित की। लेकिन 1876 में, उन्होंने एक ऐसे विषय पर कब्जा कर लिया जो यूरोप में "हर किसी की जुबान पर" था। और यद्यपि कई प्रतिभाशाली उस्तादों, कलाकार के समकालीनों ने, आधुनिकता के इस "संकट" के बारे में दर्जनों पेंटिंग लिखीं, डेगास ने, हमेशा की तरह, कुछ अनोखा बनाया। ऐसा लगता है कि कोई केंद्र नहीं है, कोई किनारा नहीं है, कोई शुरुआत या अंत नहीं है - केवल वास्तविकता विकृत है। यह एक बड़ा मामला है, जिसकी जासूसी की गई और एक यादृच्छिक साजिश से इसे "फाड़ दिया गया"।

1. चिरायता को कई नामों से जाना जाता था

जब डेगास की पेंटिंग पहली बार 1876 में ब्राइटन में तीसरी वार्षिक शीतकालीन प्रदर्शनी में प्रदर्शित की गई थी, तो इसका शीर्षक था "स्केच फॉर ए फ्रेंच कैफे"। बाद में, पेंटिंग का नाम बदलकर "पीपल इन ए कैफे" कर दिया गया और आम लोग पेंटिंग को "एब्सिन्थ ड्रिंकर्स" या "ए ग्लास ऑफ एब्सिन्थ" कहने लगे। और 1893 में इसका नाम बदलकर एब्सिन्थ कर दिया गया।

2. चित्र में दर्शाया गया स्थान "पेरिस" का एक वास्तविक कैफे है

वह प्रतिष्ठान जहां तस्वीर में लोग बैठे हैं वह पेरिसियन कैफे "न्यू एथेंस" है। यह एक वास्तविक "बौद्धिक बोहेमिया का केंद्र" था, और इस कैफे में अक्सर डेगास, केमिली पिस्सारो और जॉर्जेस-पियरे सेरात जैसे प्रभाववादी कलाकारों से मुलाकात हो सकती थी।

3. डेगास की पेंटिंग एबिन्थे के खिलाफ एक तरह का प्रचार बन गई

19वीं शताब्दी के अंत में, चिरायता बहुत लोकप्रिय था। लेकिन धीरे-धीरे इस मादक पेय पर इसके मतिभ्रम प्रभाव और "इसके कारण होने वाले आक्रामकता के हमलों" के कारण प्रतिबंध लगाया जाने लगा। एब्सिन्थे को फ्रांस और बाद में संयुक्त राज्य अमेरिका, नीदरलैंड, बेल्जियम, स्विट्जरलैंड और ऑस्ट्रिया-हंगरी में प्रतिबंधित कर दिया गया था। डेगास की पेंटिंग में एक उदास महिला को बहुत ही अनाकर्षक अवस्था में दर्शाया गया है, और उसके सामने एक आसानी से पहचानने योग्य पेय है।

4. पेंटिंग में महिला प्रभाववादियों की एक प्रसिद्ध प्रेरणा है

तस्वीर में महिला के सामने चिरायता का भरा हुआ गिलास है, और जाहिर तौर पर यह पहला नहीं है। हाँ, महिला नशे में है और जो कुछ हो रहा है उसके प्रति उदासीन है, उसकी आँखें स्थिर हैं, उसके कंधे नीचे हैं, उसके सुरुचिपूर्ण जूतों की उँगलियाँ पक्षों तक "फैली हुई" हैं और जमीन से फटी हुई हैं। डेगास को फ्रांसीसी अभिनेत्री और फोलीज़ बर्गेरे कैबरे के स्टार एलेन आंद्रे ने पोज़ दिया था, जो इस तरह पोज़ देकर इतिहास में दर्ज हो गए प्रसिद्ध प्रभाववादी, जैसे एडगर डेगास, एडौर्ड मानेट और पियरे-अगस्टे रेनॉयर।

5. पेंटिंग में दिख रहा आदमी एक कलाकार है

दाहिनी ओर बैठा पुरुष किसी भी तरह से अपने दाहिनी ओर की महिला से संबंधित नहीं है। विपरीत व्यक्ति शांत और तनावग्रस्त दिखता है, उसकी लाल, रक्तरंजित आँखें स्पष्ट रूप से एक "कठिन रात" की घोषणा करती हैं। उसके सामने हैंगओवर के लिए एक कॉफी पेय है - एक कांच के गिलास में माज़ग्रान।

इस नायक का प्रोटोटाइप फ्रांसीसी चित्रकार, चित्रकार और उत्कीर्णक मार्सेलिन डेबाउटिन थे जिनकी मुलाकात 1850 के दशक के अंत में फ्लोरेंस में डेगास से हुई थी, जब एडगर उफीज़ी गैलरी में चित्रों का अध्ययन कर रहे थे। वर्षों बाद, डेबाउटिन एक पेंटिंग में दिखाई दिए जो उनकी किसी भी पेंटिंग से कहीं अधिक प्रसिद्ध हुई स्वयं के कार्य. उनका चित्र भी मैनेट द्वारा 1875 में चित्रित किया गया था।

6. पेंटिंग ने उसमें चित्रित लोगों की प्रतिष्ठा को नुकसान पहुंचाया।

चूंकि जनता ने चित्र को नशे और व्यभिचार से जोड़ा, इसलिए इसने उन लोगों की प्रतिष्ठा को काफी हद तक धूमिल कर दिया, जिन्हें इसमें चित्रित किया गया था। 1893 में लंदन में एब्सिन्थ के प्रदर्शन के बाद अफवाहें फैलने लगीं कि आंद्रे - फेफड़े वाली महिलाव्यवहार और शराब पीने से परहेज़ नहीं है, और डेबाउटिन एक गंभीर शराबी है।

7. आलोचकों को बस इस तस्वीर से नफरत थी।

1876 ​​में "एब्सिन्थे" की शुरुआत के बाद, आलोचक इस कैनवास के प्रति घृणा से भर गए। फ़िल्म को किस तरह की समीक्षाएँ मिलीं? उन्हें घृणित, बदसूरत और केवल नकारात्मकता दिखाने वाला कहा गया. 17 साल बाद, 1893 में, जब पेंटिंग को इंग्लैंड में फिर से प्रदर्शित किया गया, तो आलोचना की बौछार फिर से शुरू हो गई, और "एब्सिन्थ" को इस बार भी अश्लील माना गया।

8. डेगास ने आलोचना को हास्य के साथ लिया

जब डेगास से पूछा गया कि वह अपने काम की आलोचना के बारे में क्या सोचते हैं, तो उन्होंने पूछा: "आलोचना कौन करता है? कला समीक्षक यह किस तरह का पेशा है?" उन्होंने यह भी कहा कि "केवल बेवकूफ कलाकार ही उन लोगों से प्रशंसा की उम्मीद करते हैं जो खुद नहीं जानते कि कैसे।" कुछ भी बनाने के लिए।”

9. डेगास की पेंटिंग ने एक साहित्यिक उत्कृष्ट कृति को प्रेरित किया

में प्रसिद्ध उपन्यासएमिल ज़ोला की "द एन्ट्रैपमेंट" ने पेरिस में गरीब वर्ग के बीच शराब की समस्या पर प्रकाश डाला। ज़ोला की किताब पहली बार 1877 में प्रकाशित हुई थी, जिस साल लेखक ने एक प्रदर्शनी में पेंटिंग देखी थी।

10 "एब्सिन्थे" को 20वीं सदी में पहचान मिली

आलोचनाओं की बौछार के बावजूद, डेगास की कृतियों के संग्रहकर्ता कैप्टन हेनरी हिल ने 1876 में एब्सिन्थ को खरीदा। अगले 35 वर्षों में, पेंटिंग एक संग्रहकर्ता से दूसरे संग्रहकर्ता के पास जाती रही, जब तक कि 1911 में काउंट इसाक डी कैमोंडो ने इसे लौवर को सौंप नहीं दिया। पेंटिंग के इतने प्रतिष्ठित संग्रहालय के संग्रह में शामिल होने के बाद, पिछली आलोचना को भुला दिया गया। 1986 में, कैनवास को पेरिस के ऑर्से संग्रहालय में ले जाया गया, जहां यह आज भी मौजूद है।

पारखी लोगों के लिए दृश्य कलायह जानना भी दिलचस्प होगा.

पाब्लो पिकासो की पेंटिंग "द एब्सिन्थ लवर" के बाएं कोने में दर्पण फ्रेम और उसमें अर्ध-अमूर्त प्रतिबिंब एक बहुत ही महत्वपूर्ण विवरण हैं, जो प्रतिष्ठान के कुछ अन्य निवासियों की उपस्थिति की याद दिलाते हैं, जो नायिका की आंखों के सामने इधर-उधर घूम रहे हैं। , जबकि वह खुद निश्चल जमी हुई है और किसी को नोटिस नहीं करती है।

एकल महिला

1901 की शुरुआत में, पाब्लो पिकासो ने एक गिलास चिरायता पीते हुए एक महिला की छवि की ओर रुख किया, जिसने उन्हें तीन कार्यों की एक पूरी श्रृंखला बनाने के लिए प्रेरित किया। पहला "एब्सिन्थे" (निजी संग्रह) था, जहां पिकासो दक्षिणी प्रकार की एक महिला को प्रस्तुत करता है, संभवतः पेरिस की नहीं, जो सर्दियों की सड़क से कैफे में प्रवेश करती है, कुछ हद तक शिकारी और सावधान दिखती है।

पब्लो पिकासो
चिरायता
1901
गत्ता, तेल. 67.3x52
निजी संग्रह
ब्रिजमैन/फ़ोटोडोम

उसका बायां हाथ उसके कान पर लगा हुआ है (वह कुछ सुन रही है), और अपने दाहिने हाथ से वह चिरायता के गिलास में चीनी का एक टुकड़ा रखती है। शैली गहन है, जो विंसेंट वान गाग की कला से परिचित कराती है। उसी वर्ष, पिकासो ने फिर से इस छवि की ओर रुख किया, एक पूरी तरह से अलग प्रकार की नायिका का चयन किया। एक महिला, इस बार उत्तरी प्रकार की (हर कोई पेरिस की ओर आकर्षित है), एक पीले, प्रतीत होता है विद्युतीकृत पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाया गया है, जहां नृत्य की रूपरेखा, बारीकी से अंतर्निहित आंकड़े दिखाई दे रहे हैं।

पब्लो पिकासो
चिरायता
1901
कागज, गौचे, पेस्टल
स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

यह पृष्ठभूमि दृश्य स्पष्ट रूप से किसी वास्तविक कैफे में नहीं, बल्कि महिला के ज्वरग्रस्त मन (एक चिरायता-प्रेरित मतिभ्रम) में घटित होता है। इस प्रकार, अग्रभूमि में चिरायता का गिलास कथानक को समझने की कुंजी बन जाता है। हालाँकि, इस रचना ने कलाकार को पूरी तरह संतुष्ट नहीं किया। अविश्वसनीय संक्षिप्तता और अप्रत्याशित चित्रात्मक अभिव्यक्ति प्राप्त करने के लिए उन्हें एक और कदम उठाना पड़ा। नई रचना निस्संदेह पॉल गाउगिन की "द कैफे इन आर्ल्स" से जुड़ी थी, जो उस समय एम्ब्रोज़ वोलार्ड की गैलरी में स्थित थी।

इस काम से परिचित होने पर एक साथ कई विवरण सामने आते हैं - अग्रभूमि में एक नीला साइफन और दीवार की भूरी-लाल पृष्ठभूमि, एक काले बालों वाली महिला का केश, सादे काले कपड़े। चित्र अपने हाव-भाव में असामान्य है। "एब्सिन्थ ड्रिंकर" का एक हाथ ठुड्डी को सहारा देता है - यह विवरण पिछले पेस्टल से लिया गया है, और दूसरा कंधे को ऐंठने से पकड़ता है, ताकि पूरी आकृति एक गेंद में निचोड़ी हुई प्रतीत हो। वस्तुतः और रूपक रूप से महिला को घेर लिया गया है। शारीरिक रूप से, वह दो पूर्व "शौकियाओं" से मिलती जुलती नहीं है। उसके चेहरे पर कठोरता और जिद झलकती है। इशारा दांया हाथकंधे को पकड़ते हुए, पिकासो ने, पूरी संभावना है, अपने स्पेनिश समकालीन सैंटियागो रुसीनोल से उधार लिया, जिन्होंने द मॉर्फिन प्लेयर (1894, काऊ फेरट संग्रहालय, सिटजेस) में एक समान इशारा दोहराया, जिसमें एक महिला के पागल होने की पीड़ा को दिखाया गया था।

1881-1973

चिरायता प्रेमी

1901 शीर्ष दाएँ: पिकासो।

1901 में, युवा पाब्लो पिकासो पेरिस चले गए। पेरिस के कैफे के जीवन के दृश्यों ने बार-बार छवियों के विषय के रूप में काम किया है। 19वीं सदी के कलाकारसदियों से, डेगास से शुरू होकर, लेकिन पिकासो के साथ इस विषय को एक नया अर्थ मिला। इस पर यकीन करना मुश्किल है

"एब्सिन्थ ड्रिंकर" एक 20 वर्षीय कलाकार द्वारा बनाया गया था। यहां अकेलेपन का नाटक अद्भुत शक्ति के साथ दिखाया गया है.

एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन होने के नाते, पिकासो ने विकृत अनुपात, विकृत आकृतियाँ, लंबी भुजाएँ और उंगलियाँ और गोल कंधे बनाए। यह सब बाहरी प्रभाव के लिए नहीं, बल्कि छवि की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को सटीक रूप से बताने के लिए किया गया था।

दर्शक के लिए दीवार और मेज के समतल के पास पहुंचते हुए, चित्र का रंग, नीले, भूरे-लाल, हरे रंग के टन के संयोजन में व्यक्त, गौगुइन की पेंटिंग की याद दिलाता है, तनाव वान गाग का काम है।

ऐसा माना जाता है कि काम "द एब्सिन्थ लवर" तथाकथित को खोलता है। पिकासो का "नीला" काल। इस समय उनके जीवन की कठिन परिस्थितियाँ उनके कार्यों में परिलक्षित हुईं जिनमें पतनशील मनोदशाएँ, मृत्यु, बुढ़ापा, गरीबी और अकेलेपन के विषय स्पष्ट रूप से व्यक्त हुए। इस अवधि के दौरान, कलाकार नीले-भूरे रंगों को पसंद करते हैं। हालांकि रंग योजनाकाम "द एब्सिन्थ ड्रिंकर" ने अभी भी एक ठंडा स्वर प्राप्त कर लिया है, लेकिन यह व्यक्तिगत त्रासदी की एक भेदी भावना से भरा है।

शीर्षक, अंग्रेजी: चिरायता पीने वाला.
मूल नाम: ला ब्यूव्यूज़ डी'एब्सिन्थे।
ख़त्म होने का साल: 1901.
DIMENSIONS: 73 × 54 सेमी.
तकनीक: कैनवास पर तेल।
जगह: सेंट पीटर्सबर्ग, स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय

पेंटिंग 1901 में चित्रित की गई थी, यह वह अवधि (1900-1904) है जब मास्टर ने अंततः फ्रांस जाने से पहले बार्सिलोना-पेरिस मार्ग पर बहुत यात्रा की। वह बहुत काम करता है, प्रदर्शनियों में भाग लेता है, कला डीलरों सहित नए लोगों से मिलता है।

सामान्य मनोदशा के आगे झुकते हुए, कलाकार, अपने कार्यों में, उस समय के एक लोकप्रिय विषय का उपयोग करता है - एक अकेला कैफे आगंतुक, जिसे प्रभाववादियों ने भी संपर्क किया था।

ध्यान देने योग्य बात यह है कि इस काल में पिकासो मौज-मस्ती, सामान्य आनंद, खुशी और उच्छृंखलता का चित्रण करना आवश्यक नहीं समझते। इस दुनिया में मनुष्य का परित्याग मुख्य उद्देश्य है जो युवा पिकासो को चिंतित करता है।

"द एब्सिन्थ लवर" एक अकेला कैफे आगंतुक है जो एक पेय पी रहा है जो एक व्यक्ति को अजीबोगरीब कल्पनाओं और मतिभ्रम की दुनिया में डुबो देता है, क्योंकि सदी के अंत में पेरिस में एब्सिन्थ एक प्रकार का बुत बन गया था। यहां तक ​​कि कुछ रहस्यमय और जादुई गुण, रचनात्मकता और दुनिया की एक नई धारणा को प्रोत्साहित करना।

चित्र दर्शकों पर जो प्रभाव डालता है वह अपने भावनात्मक भार में अविश्वसनीय है। यहाँ इस तरह की कोई कथा नहीं है, केवल एक प्रकार का कथानक है - नग्न मनोवैज्ञानिक छवि, और बाह्य रूप से - यह एक कोणीय, थका हुआ चेहरा, एक उदास, तबाह नज़र, घबराए हुए हाथ हैं जिनसे नायिका खुद को बचाने की कोशिश करती है आसपास की वास्तविकता. उसका चेहरा एकाग्र है, उसकी निगाहें अपने अंदर कुछ अध्ययन करती हुई प्रतीत होती हैं। लेकिन अगर आप तस्वीर को लंबे समय तक देखते हैं, तो ऐसा लगता है कि महिला दर्शक की आत्मा को देख रही है, ध्यान से अध्ययन कर रही है और कुछ सोच रही है।

होठों पर मुस्कुराहट की झलक है, क़यामत और थकान को व्यक्त करने वाला एक अजीब व्यंग्य है। महिला के विचार इस मेज़ से, इस कैफ़े से बहुत दूर हैं - उसके जैसे लोगों के लिए आश्रय - बेघर। हाँ, इस दुनिया में किसी को उनकी ज़रूरत नहीं है। उसने खुद को बंद कर लिया, खुद को एकांत कर लिया, और केवल अनुपस्थिति ही उसके अस्तित्व को विभाजित करती है।

कैनवास की रंग योजना प्रभावशाली है. रंगों का कंट्रास्ट - कंट्रास्ट की तरह जीवन परिस्थितियाँ. गहरे नीले और गहरे बरगंडी रंगों का संयोजन कैनवास को शांति का माहौल देता है, लेकिन साथ ही, आंतरिक संघर्ष. एक काली पट्टी कैफे के उस कोने को अलग करती है जहां नायिका खुद को पाती है, या शायद यह एक मृत अंत वाला कोना है?

पेंटिंग की विशेषता उन्नत नाटकीयता है, जो हाइपरट्रॉफ़िड दाहिने हाथ की छवि में व्यक्त की गई है। महिला इस असहज दुनिया में खुद को हर चीज से बचाने की कोशिश करती दिख रही है। पिकासो जानबूझकर अपनी भुजाओं और उंगलियों को विकृत करता है, जिससे वे अत्यधिक लंबी हो जाती हैं और उनके कंधे अधिक गोल हो जाते हैं। ये बाहरी नहीं, बल्कि आंतरिक हैं मनोवैज्ञानिक विशेषताएँएक छवि जो अकेलेपन के आश्चर्यजनक शक्तिशाली नाटक को व्यक्त करती है। शरीर की प्लास्टिसिटी विवश है, जमी हुई है, मानो पथरा गई हो।

कैनवास का रंग हरा, भूरा-लाल, का संयोजन है नीले स्वर, दर्शक के लिए मेज और दीवार के तल का दृष्टिकोण गौगुइन के तरीके की याद दिलाता है, कैनवास का तनाव वान गाग के काम के समान है।

"द एब्सिन्थ लवर्स" पिकासो के ब्लू पीरियड को संदर्भित करता है। उनकी पेंटिंग ठंडे रंगों में बनाई जाती हैं, जिनमें नीले-भूरे और नीले रंगों का प्रभुत्व होता है। मुख्य विषय अकेलेपन, गरीबी, बुढ़ापा, मृत्यु और पतनशील मनोदशा के विषय हैं।

पिकासो ने चिरायता विषय पर एक से अधिक पेंटिंग बनाईं। जून 1901 में, दुनिया ने हाथों में चीनी का एक टुकड़ा लिए "एब्सिन्थ ड्रिंकर" को देखा। उसी वर्ष की शरद ऋतु में, "एपेरिटिफ़" नामक एक कैनवास बनाया गया था, या (काह्नवीलर के संग्रह के अनुसार), "वुमन विद ए ग्लास ऑफ़ एब्सिन्थ"। यह वह काम था जिसे सर्गेई इवानोविच शुकुकिन ने खरीदा था, और बाद में अपने संग्रह में दुनिया भर से 51 काम एकत्र किए। प्रसिद्ध गुरु. क्रांति के बाद, इसके संग्रह का राष्ट्रीयकरण कर दिया गया और हर्मिटेज और पुश्किन संग्रहालय के कोष में वितरित कर दिया गया।

पुराने रीति-रिवाज

चिरायता पीना अपने आप में एक रिवाज बन गया, और कोई यह भी कह सकता है कि यह एक अनुष्ठान था; फ्रांसीसी एक बार पीकर अपनी दैनिक दिनचर्या समाप्त करते थे और सामान्य तौर पर शाम के मूड में आ जाते थे, यह एक शाम का भोजन था; ऐसा माना जाता था कि इससे भूख में सुधार होता है; इसके कीड़ाजड़ी गुण के कारण इसे एक अच्छा मजबूत एपेरिटिफ़ कहा जा सकता है, जो भूख के लिए पेट को उत्तेजित करता है। भोजन के दौरान किसी ने भी इसे नहीं पिया, और इसके तीखे हर्बल स्वाद के कारण इसे भोजन के साथ मिलाना संभव नहीं है। शाम को पाँच से सात बजे के बीच के समय को हरा घंटा ("एल" ह्युर वर्टे") कहा जाता था, और फ्रांस की सड़कों पर इसकी धूप की गंध भी महसूस की जा सकती थी। किसी भी मामले में, पीने का समय एक कारण से निर्धारित किया गया था; इसने लोगों को चिरायता का दुरुपयोग करने से रोका। यदि उन्होंने देखा कि कोई व्यक्ति गाली दे रहा है, तो यह अवमाननापूर्ण था और प्रतिष्ठित नहीं था। क्योंकि चिरायता शराब की लत का कारण बनता था, इसलिए उन्होंने इसे "एब्सिन्थिज़्म" नाम भी दे दिया। एब्सिन्थ प्रेमियों को सार्वजनिक रूप से बहुत अधिक शराब पीने में शर्म आती थी, इसलिए कई लोग एक कैफे से दूसरे कैफे की ओर भागते थे।

एबिन्थ और रचनात्मक लोग

साल्वाडोर डाली

साल्वाडोर डाली एक प्रतिभाशाली व्यक्ति, स्पेन और विश्व संस्कृति का खजाना, अतियथार्थवाद के संस्थापक हैं। उसे भी चिरायता पसंद था, लेकिन भगवान का शुक्र है कि उसे इसकी परवाह नहीं थी। ये है ड्रिंक से जुड़ा उनका प्रोपेगैंडा पोस्टर. सबसे अधिक संभावना है, पोस्टर फ्रांसीसी औपनिवेशिक युद्धों के दौरान डाली के दृष्टिकोण को चित्रित करता है और इन सैनिकों को सिफलिस के साथ चिरायता और पतंगों द्वारा नष्ट कर दिया गया था।

विंसेंट वान गाग
महान कलाकार डच कलाकारविंसेंट वान गॉग नियमित रूप से एब्सिन्थ पीते थे, जिसमें थुजोन घटक होता है, और इसकी अधिक मात्रा से रंग धारणा में बदलाव होता है: एक व्यक्ति सब कुछ पीले रंग में देखता है। शायद इसीलिए उन्होंने अपने चित्रों में इसे उजागर किया बडा महत्व पीला रंगया क्या उसे सिर्फ पीला रंग पसंद था?

सेल्फ-पोर्ट्रेट और "स्टिल लाइफ विद एब्सिन्थ।"

पिकासो
स्पेनिश कलाकार, क्यूबिज़्म के संस्थापक। उनका व्यक्तित्व इतना जटिल है कि वह सामान्य विचारों के ढाँचे में फिट नहीं बैठता। मुझे चिरायता भी बहुत पसंद था.
"द एब्सिन्थ ड्रिंकर" 1901

एडवर्ड माने
इस तथ्य के लिए कि एडौर्ड मानेट ने एक शराबी को चित्रित किया था, पेंटिंग को सैलून द्वारा अस्वीकार कर दिया गया था, और उसके बाद न केवल इसके लिए, बल्कि इस तथ्य के लिए भी उनकी लंबे समय तक आलोचना की गई थी कि इस पेंटिंग में तालिका का गलत परिप्रेक्ष्य था। उड़ते हुए शीशे का एहसास” और आकृतियों की परछाइयाँ अपनी जगह पर नहीं थीं।

एडगर डेगास

इस तस्वीर की भी काफी आलोचना हुई. और इसका कारण यह था कि उनकी छवि घृणित थी। महिला झुकी हुई है, उसकी निगाहें नीचे की ओर हैं, उसके पैर फैले हुए हैं और पास में चिरायता है। थके हुए और कहीं दूर टकटकी लगाए पुरुष, अपने हैंगओवर के बारे में सोचते हैं, और उनके ठीक बगल में एक ठंडा, टॉनिक हैंगओवर पेय "मज़ाग्रान" (पानी, कॉन्यैक, चीनी, ग्राउंड कॉफ़ी) खड़ा होता है। इस पेय का आविष्कार 1840 में अल्जीरिया में फ्रांसीसी द्वारा हजारों अल्जीरियाई लोगों की सेना द्वारा घात लगाकर किए गए हमले के दौरान किया गया था, ताकि ऐसी तनावपूर्ण स्थिति में खुद को नियंत्रित किया जा सके। उन्होंने इसे कॉफी कप के माध्यम से नहीं, बल्कि शराब के गिलास के माध्यम से पिया, तथ्य यह है कि जहां उन्होंने घात लगाकर रखा था वहां कोई अन्य कांच का बर्तन नहीं था, इसलिए यह एक तरह की परंपरा बन गई। और चित्र का क्या, तो उन्होंने उसे दे दिया अच्छी प्रतिक्रिया, ऐसा लगता है कि उनमें "एब्सिन्थ टाइम्स" के उस समय की "नैतिकता" थी। यह पेंटिंग अब पेरिस के मुसी डी'ऑर्से में है।

विक्टर ओलिवा
चेक आधुनिकतावादी को पेरिस में चिरायता में रुचि हो गई। उल्लेखनीय कार्यओलिवा ने 1901 में "ड्रिंकिंग एब्सिन्थ" बनाई। पेंटिंग को कैफे "स्लाविया" में देखा जा सकता है। वैसे फिल्म को क्रिटिक्स से अच्छे रिव्यू मिले थे. उसे नशे या नशीली दवाओं की लत का प्रतीक नहीं कहा जाता था।

चार्ल्स क्रॉस
चार्ल्स क्रॉस बहुत प्रतिभाशाली, बहुमुखी व्यक्ति थे। वह एक आविष्कारक, कवि और कलाकार थे। रंगीन कैमरे के आविष्कारक के रूप में जाने जाते हैं। मैं अक्सर दिन में लगभग 30 बार चिरायता पीता था। यह कई पेरिसियन एबिन्थ कैफे में प्रसिद्ध था।

पॉल मैरी वर्लीन
पेरिस के कवि, असन्तोषवाद से पीड़ित थे। अपनी बीमारी के कारण, उसने अपनी पत्नी को पीटा, अपनी प्रेमिका को गोली मार दी और अपने रिश्तेदारों को धमकी दी। वह अपने आप में एक विरोधाभास था, एक शब्द में कहें तो वह "आदी" थी।

अर्नेस्ट हेमिंग्वे
कवि चिरायता का शौकीन था और दुनिया भर के कई देशों में प्रतिबंधित होने के बाद भी वह चिरायता पीता था। कानूनी रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में चिरायता का परिवहन नहीं किया गया। "ग्रीन धतूरा", "डेथ एट नून", "फॉर हूम द बेल टोल्स" एबिन्थ वहां पाया जाता है, बल्कि एक नायक के रूप में पाया जाता है जो कार्यों में भाग लेता है।

एलिस्टर क्रॉली
चिरायता का प्रबल रक्षक। उन्होंने इसे एबिन्थे कला कहा और अपने काम में उन्होंने इस विषय पर अपनी कई रचनाएँ लिखीं। "द ग्रीन गॉडेस" एक प्रसिद्ध कृति है जहाँ वह चिरायता का बचाव करता है और उसे उचित ठहराता है। यहां एक उदाहरण दिया गया है: "अपने उस हिस्से को अलग करें जो "अस्तित्व में है" और दूसरे हिस्से से समझता है जो बाहरी दुनिया में कार्य करता है और पीड़ित होता है।"

यद्यपि चिरायता लोकप्रिय था, महान लोगों ने अपनी रचनात्मकता से इसे विशेष श्रद्धांजलि दी, फिर भी इसे समाज में पसंद नहीं किया गया। मुझे लगता है कि यह सब उनके मादक गुणों के कारण ही था कि उन्होंने समाज में सम्मान खो दिया और समाज ने ही उन पर हत्या, सिज़ोफ्रेनिया और शराबखोरी का आरोप लगाना शुरू कर दिया। इसलिए, हमारे समय में, यह पेय किसी प्रकार की पुरानी किंवदंती की तरह है, उन सदियों की तुलना में अधिक लोकप्रियता के बिना, प्रसिद्ध लोग इसके बारे में बात नहीं करते हैं, कोई भी इसके बारे में नहीं लिखता है, और कोई भी इसे अपने चित्रों में चित्रित नहीं करता है।

जिन लोगों ने चिरायता की बीमारी का सामना किया, उन्हें प्रेरणा मिली - उन्होंने बेस्टसेलर किताबें लिखीं और लोकप्रिय पेंटिंग बनाईं। इसलिए आप चिरायता को खराब या अच्छा पेय नहीं कह सकते, यह व्यक्ति पर निर्भर करता है। यह विश्लेषण किया जा रहा है कि यह लोगों के बीच इतना लोकप्रिय क्यों हुआ रचनात्मक व्यक्तित्व, मैं एक बात कह सकता हूँ. सभी प्रसिद्ध लेखकऔर कलाकारों को कुछ नशीला, मादक, कुछ ऐसा पसंद था जो उनके काम के लिए उनकी कल्पना को प्रकट करता हो। इसलिए, 19वीं शताब्दी में "पाथोस, ग्लैमर और" के दौरान एबिन्थ ने अच्छी तरह से जड़ें जमा लीं धर्मनिरपेक्ष समाज"जब कला को बोहेमियन के अलावा किसी अन्य चीज़ के रूप में प्रतिष्ठित किया गया था।
वह एक बेलगाम फ़ीनिक्स की तरह है जो दुर्घटनाग्रस्त हो गया और फिर से पुनर्जन्म ले लिया,
और निश्चित रूप से कम थुजोन सामग्री के साथ पुनर्जीवित किया गया, जिससे इसका उपभोग सुरक्षित हो गया। लेकिन स्वीडन में एक ब्रांड है "आत्माओं का राजा।" सोना।" जिसमें 100 ग्राम प्रति लीटर होता है, क्या पता, शायद आप हमारे समय में हरी परी देख सकें।

पारंपरिक पेय पदार्थ

फ़्रेंच।
बस यही बात है सही तरीकाहरी परी का उपयोग. पेय का एक छोटा सा भाग (40 मिली) एक गिलास में डालें, ऊपर एक विशेष चिरायता चम्मच और उसके ऊपर चीनी का एक टुकड़ा रखें। चिरायता पीने से पहले चीनी के ऊपर ठंडा पानी डालें, बर्फ का पानीजब तक पेय बादलदार न होने लगे, फ्रांसीसी इस प्रभाव को "लूचे" (बादलदार) कहते हैं। पतला अल्कोहल आवश्यक तेलों को बनाए रखना बंद कर देता है और वे पानी के साथ एक इमल्शन बनाते हैं, अवक्षेपित होते हैं और एक सुगंध दिखाई देती है।

चेक.
चिरायता को एक छोटे गिलास में डाला जाता है, एक चिरायता चम्मच शीर्ष पर रखा जाता है, और पेय में डूबा हुआ चीनी का एक टुकड़ा उस पर रखा जाता है। चीनी को आग लगा दी जाती है और तब तक इंतजार किया जाता है जब तक कि वह कारमेलाइज़ न हो जाए, यानी पिघल न जाए, कारमेल में बदल न जाए और चिरायता में रिस न जाए। फिर गिलास की सामग्री को स्वाद के लिए पानी से पतला करके पीना चाहिए। यह विधिइसे क्लासिक कहना कठिन है - यह संभवतः फैशन और आधुनिक बार संस्कृति के लिए एक श्रद्धांजलि है।

रूसी।
मुझे नहीं पता कि वे इसे रूसी तरीका क्यों कहते हैं, लेकिन वे इसे हर किसी में यही कहते हैं साहित्यिक स्रोत. सिरप पहले से तैयार किया जाता है: स्वाद के लिए, आपको चीनी को पानी में पतला करना होगा, और फिर परिणामी सिरप को चिरायता (फिर से स्वाद के लिए) में मिलाएं और पीएं। आप शुद्ध चिरायता को पहले आग भी लगा सकते हैं, फिर उसे बुझाकर चाशनी वाले गिलास में डाल सकते हैं।

चरम।
नाइट क्लबों में अक्सर चिरायता इसी तरह परोसा जाता है। हमें एक रॉक्स ग्लास की आवश्यकता होगी, यानी मोटी सीधी दीवारों वाला एक ग्लास, एक कॉन्यैक ग्लास, एक नैपकिन और एक स्ट्रॉ। स्प्राइट को चट्टानों के गिलास में डाला जाता है, और चिरायता को कॉन्यैक में डाला जाता है। कॉन्यैक ग्लास को चट्टानों के ग्लास पर रखा जाता है, चिरायता में आग लगा दी जाती है, जिसके बाद कॉन्यैक को घुमाया जाना चाहिए ताकि पेय और ग्लास समान रूप से गर्म हो जाएं। बाद में, चिरायता को स्प्राइट में डाला जाता है और चट्टानों के कांच को कॉन्यैक ग्लास से ढक दिया जाता है - लौ बुझ जाती है। इससे पहले, आपको एक नैपकिन तैयार करने की ज़रूरत है, जिसके केंद्र में आपको एक छेद बनाना होगा और ट्यूब के एक छोटे हिस्से को उसमें पिरोना होगा। आग बुझने के बाद कॉन्यैक को एक पुआल पर उल्टा रख देना चाहिए। स्प्राइट के साथ एबिन्थ पिएं और कॉन्यैक में बचे वाष्प को एक स्ट्रॉ के माध्यम से सांस लें या इसके विपरीत।