17 जनवरी सभी थिएटर की दुनियाकॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टैनिस्लावस्की की 155वीं वर्षगांठ मना रहा है। हम उनकी तस्वीरों के आदी हैं. चेहरा कठोर एवं लम्बा है। माथा ऊंचा है. पूरे होंठ सिकुड़े हुए. पिंस-नेज़। पारदर्शी कांच के पीछे एक भारी और, यदि आप बारीकी से देखें, तो एक संकीर्ण भेंगापन के माध्यम से तीव्र टकटकी है। नेमीरोविच-डैनचेंको के साथ मिलकर उन्होंने मॉस्को आर्ट थिएटर बनाया। अपने बुढ़ापे में वह समय से पीछे हो गए और लियोन्टीव्स्की लेन में एक वैरागी के रूप में रहने लगे। सीएस के बारे में और कौन सी कहानियाँ और दंतकथाएँ सुनी गई हैं? सच क्या है और गपशप क्या है?

आज के सूचना प्रवाह में, जहां महत्वपूर्ण और खाली, तथ्य और नकली निराशाजनक रूप से भ्रमित हैं, महत्वपूर्ण और स्थायी घटनाओं का मूल्यांकन करने के लिए ध्यान केंद्रित करना कठिन होता जा रहा है, न कि उन्हें लंबी नियति के बिना क्षणभंगुर घटनाओं के साथ भ्रमित करना। कभी-कभी हम गलतियाँ करते हैं और अतीत की प्रवृत्तियों या घटनाओं की ओर धकेल देते हैं, जो वास्तव में, बहुत लंबे समय के लिए नियत होती हैं। लंबा जीवन. स्टैनिस्लावस्की और उनकी लंबे समय से पीड़ित प्रणाली के साथ समय-समय पर ऐसा होता रहता है।

में सोवियत वर्षउन्होंने इसे हर किसी पर थोपने की कोशिश की। में शैक्षणिक प्रक्रियाथिएटर विश्वविद्यालय, यह, एकतरफा रूप से समझा गया, वैचारिक रूप से अनुकूलित, नींव का निर्विवाद आधार था और न केवल पुराना, बल्कि शुरू में विनाशकारी लगने लगा, जबकि थिएटर का तेजी से और मौलिक रूप से नवीनीकरण किया जा रहा था।

इस बीच, मजाकिया उपहास और गंभीर चर्चाओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ, स्टैनिस्लावस्की और उनकी प्रणाली आत्मविश्वास से, स्वाभाविक रूप से और अघोषित रूप से अपने महत्वपूर्ण तत्वों में से एक के रूप में नई रचनात्मक वास्तविकता में विकसित हुई। इतिहास द्वारा सिखाया गया यह पाठ दुर्भाग्य से आज लगभग भुला दिया गया है।

विरोधाभास. लेकिन साठ के दशक के मुख्य सुधारक - ओलेग एफ़्रेमोव, अनातोली एफ्रोस, जॉर्जी टोवस्टनोगोव - अभिनेताओं के साथ अपने काम में स्टैनिस्लावस्की और उनकी प्रणाली पर भरोसा करते थे। एफ़्रेमोव और भी आगे बढ़ गए, उन्होंने स्टूडियो प्रयोगों में केएस का अनुसरण किया, सोव्रेमेनिक को अंतिम स्टूडियो कहा कला रंगमंच. और यहां तक ​​कि यूरी ल्यूबिमोव ने, एक पारंपरिक थिएटर के रूप में टैगंका का निर्माण करते हुए, यहां तक ​​​​कि जब वह एक अभिनेता थे, तब भी डब्ल्यूटीओ में स्टैनिस्लावस्की प्रणाली पर एक सेमिनार में भाग लिया, जिसका नेतृत्व एम.एन. ने किया था। केद्रोव। साथ ही, वह उन कुछ लोगों में से एक थे जिन्होंने कक्षाएं पूरी तरह से नहीं छोड़ीं...

आज, थिएटर खुद को एक नए मंच की घटना के रूप में स्थापित कर रहे हैं, स्टैनिस्लावस्की ने जो किया उसे नजरअंदाज नहीं कर सकते। हमारी बदलती दुनिया में कुछ ऐसा है जो समय के साथ ख़त्म नहीं होता। और जब भी गुरुत्वाकर्षण का नियम खोजा गया, सेब आज भी गिरता है।

दोस्तोवस्की, टॉल्स्टॉय, त्चिकोवस्की के साथ स्टैनिस्लावस्की हमारे सबसे अद्भुत, शक्तिशाली कलाकारों में से एक हैं, वह पूरी दुनिया के लिए एक "चेहरा" हैं। रूसी संस्कृति. वह एक उत्कृष्ट अभिनेता, निर्देशक थे, उन्होंने थिएटर के बारे में सर्वश्रेष्ठ में से एक, और शायद दुनिया की सबसे अच्छी किताब भी लिखी, "माई लाइफ इन आर्ट।" इसे कई भाषाओं में रिलीज़ किया गया और यह अभी भी थिएटर में नए दर्शकों और अभिनेताओं को आकर्षित कर रहा है। यह उनकी लंबी और सक्रिय प्रतिभा थी जिसने मदद की रूसी रंगमंचएक प्रभावशाली रचनात्मक शक्ति बनने के लिए, विश्व नाट्य प्रक्रियाओं के केंद्र में प्रवेश करने के लिए।

लेकिन शायद सबसे महत्वपूर्ण चीज़ जिस पर उन्होंने अपने दिनों के अंत तक काम किया वह उनकी प्रणाली थी। अभिनेताओं, थिएटर शिक्षकों और निर्देशकों के लिए एक मैनुअल बनाकर उन्होंने मानव विज्ञान की दिशा में एक लंबे समय से प्रतीक्षित और आवश्यक कदम उठाया। उस समय सबसे कठिन में से एक, जो अभी अपनी विजयी यात्रा की शुरुआत कर रहा है। थिएटर में (और यह इसकी विशिष्टता है), आविष्कार किए गए और कृत्रिम रूप से बनाए गए तत्वों के बगल में, एक जीवित व्यक्ति है जिसे खुद को किसी और में बदलना होगा। न केवल बाहरी रूप से, बल्कि आंतरिक रूप से भी, यानी किसी तरह इन अदृश्य और अज्ञात तारों को गुंजायमान करें। इसका मतलब यह है कि सबसे पहले आपको खेल की वास्तविक प्रकृति को समझने की जरूरत है, और फिर सचेत रूप से, मनोवैज्ञानिक रूप से सक्षम रूप से इन प्रक्रियाओं पर अधिकार हासिल करना होगा। अव्यवस्था की जगह व्यवस्था. यादृच्छिक के बजाय नियमित. अपनी संपूर्ण मुक्त अप्रत्याशितता में जीवित।

स्टैनिस्लावस्की भाग्यशाली और बदकिस्मत था। वह भाग्यशाली थे क्योंकि उनका जीवन वैश्विक रूपांतरण की शुरुआत के साथ मेल खाता था, जब इतिहास अचानक तेज हो गया, और दुनिया एक पीढ़ी की आंखों के सामने मान्यता से परे बदल गई। मोमबत्ती की रोशनी और घोड़ा-गाड़ी में पैदा हुए लोग टेलीग्राफ, बिजली, ट्रेन और हवाई जहाज देखने के लिए रहते थे। उनकी चेतना को हर समय बदलती वास्तविकता में एकीकृत होना पड़ता था। आज हम ऐसी ही स्थिति में हैं और इसलिए हम इसकी सराहना कर सकते हैं। सार्वभौमिक परिवर्तन के इस तत्व ने वैज्ञानिक और रचनात्मक चेतना के साथ-साथ रोजमर्रा की चेतना को भी प्रभावित किया। कला बदल रही थी. स्टैनिस्लावस्की की प्रतिभा ने इन परिवर्तनों में भविष्य के तर्क को समझा। और वह उससे मिलने चला गया.

लेकिन उनकी पीढ़ी को आवंटित समय भी भयानक परीक्षणों का समय था। यहां सबसे महत्वपूर्ण की एक सरल सूची दी गई है: 1905 की क्रांति, जापान के साथ युद्ध, पहला विश्व युध्द, दो और क्रांतियाँ, एक और युद्ध, इस बार गृहयुद्ध, एनईपी, सामूहिकता, तीस के दशक का दमन... और यह सब एक बहुत लंबे मानव जीवन के अंदर फिट बैठता है।

इन परिस्थितियों में कला में संलग्न होने के लिए रचनात्मकता की कितनी भावना और इच्छाशक्ति की आवश्यकता थी। वह अपनी दृढ़ता या ईमानदारी को खोए बिना सभी परीक्षणों से गुज़रा। सभी कारखानों और सामान्य साधनों को खोने के बाद, उन्होंने कहा: "मैं सर्वहारा बन गया हूँ।" और वह ऐसे जीना और काम करना जारी रखा जैसे कि यह हमेशा से ऐसा ही रहा हो। खतरनाक पूर्व-क्रांतिकारी युद्ध के वर्षों में, उन्होंने उस स्थिति को भी स्पष्ट रूप से तैयार किया जिसमें देश ने खुद को पाया: "आप पिस्तौल के बिना रूस में नहीं रह सकते।" हां, उसे डूबने का डर था, वह केवल उन्हीं जहाजों पर चलना पसंद करता था जिनमें तीन फ़नल हों। लेकिन साथ ही वह एक मजबूत व्यक्ति था जो जानता था कि स्थिति को अपने हाथों में कैसे लेना है। उन्होंने स्टालिन सहित सर्वोच्च अधिकारियों के समक्ष अपनी राय का बचाव करते हुए, कला में भी दृढ़ता से व्यवहार किया।

हम वास्तविक स्टैनिस्लावस्की के बारे में बहुत कम जानते हैं और उपाख्यानों पर बहुत अधिक भरोसा करते हैं। उनकी अगली वर्षगांठ के दिन, यह कहने लायक है कि स्टैनिस्लावस्की (हालांकि, केवल उन्हें ही नहीं) को क्षणभंगुर सालगिरह के हित की आवश्यकता नहीं है। यह उनके कार्यों और उनके जीवन के दैनिक, ईमानदार अध्ययन का कोई विकल्प नहीं है। यह एक महान और कठिन जीवन था, जिसका अनुभव कला और समाज दोनों में आने वाली पीढ़ियों के लिए उपयोगी होगा।

ल्यूबिमोव

समय न केवल अतीत की घटनाओं से विवरण चुराता है, बल्कि धीरे-धीरे इन घटनाओं को संकुचित कर देता है, जीवन को इतिहास में समेट देता है। "बुनियादी प्रक्रियाओं" के दृष्टिकोण से जो महत्वहीन लगता है उसे एकजुट और फ़िल्टर करके, यह समान शर्तों के तहत प्रसिद्ध नामों की भीड़ को प्रेरित करता है। जैसे-जैसे गवाह गायब होते जाते हैं, दबाव की शक्ति वर्षों में बढ़ती जाती है।

60 का दशक, जो अभी भी बहुत नया है, तेजी से अपनी जीवंत उपस्थिति, स्वर और रंग खो रहा है। बाकी सभी चीज़ों की तरह, वे भी सूख जाते हैं। उनकी पूर्ण-रक्तयुक्त, गतिशील, बहुध्वनिक वास्तविकता ऐतिहासिक प्रक्रियाओं के चित्रण में बदल जाती है। कई विरोधाभास दो मुख्य ढेरों में बंट जाते हैं। अलग-अलग, बहुत अलग "नए" लोगों का अंधेरा (यह सब पिघलने के बाद की मोटली घास है) "साठ के दशक" के एक ही कॉलम में इकट्ठा होना शुरू हो जाता है, रचनात्मकता और जीवन में संदिग्ध रूप से एक-दूसरे के समान। उस समय के टकरावों की सामाजिक प्रकृति अक्सर नई पीढ़ियों के मन में न केवल व्यक्तियों की विशिष्टता को अस्पष्ट कर देती है, बल्कि उस समय की सबसे महत्वपूर्ण प्रमुख विशेषताओं में से एक को भी अस्पष्ट कर देती है: अधिकांश या अधिक में कलात्मक प्रवृत्तियों में एक मौलिक और तीव्र परिवर्तन। सटीक रूप से, सभी प्रकार की कलाओं में।

और एक और बात। राजनीतिक संघर्षस्टालिन के बाद के वर्षों में, हाल के अधिनायकवादी अतीत से दूर जाने से 60 के दशक में रूस के लिए आश्चर्यजनक रुझानों में से एक को ठीक से समझने की अनुमति नहीं मिलती है: उन दिनों विभाजन उम्र के अनुसार नहीं हुआ था, जो स्थिति निर्धारित करता है, जैसा कि अक्सर होता है (और आज भी है) हमारे देश में, लेकिन उन पदों के अनुसार जिनके प्रति सभी युग विनम्र थे। यह वे ही थे जिन्होंने एक भयानक युद्ध में विजय प्राप्त करने वाले "पिताओं" और भूखे, ठंडे घर में पले-बढ़े "बच्चों" को एकजुट या अलग किया था।

यूरी पेट्रोविच ल्यूबिमोव का जन्म सितंबर 1917 के अंत में हुआ था। अक्टूबर क्रांति से एक महीने से थोड़ा अधिक पहले। उनके जीवन का अनुभव, जिसमें सोवियत इतिहास के सबसे दुखद और अंधेरे काल शामिल थे, उन अधिकांश लोगों के अनुभव से बहुत कम समानता रखते थे जिनके साथ उन्होंने अपना अप्रत्याशित थिएटर बनाया था। यह कल्पना करना कठिन होगा कि एक युवा नहीं (वह पहले से ही चालीस से अधिक का था), काफी समृद्ध, एक विशेषाधिकार प्राप्त अभिनेता का चहेता अभिनेता राजधानी रंगमंचएवगेनी वख्तंगोव के नाम पर, जिन्होंने बहुत अधिक और सफलतापूर्वक अभिनय किया (पूरा देश उन्हें उनकी फिल्मों से जानता था), कभी निर्देशन नहीं किया, ल्यूबिमोव अचानक सब कुछ शुरू कर देंगे नई शुरुआत. वह निर्णायक रूप से अपने खूबसूरती से विकसित हो रहे अभिनय करियर को अलग रख देंगे (पोस्टर पर मानद उपाधि भी नहीं लिखी जाएगी) और अचानक, सभी के लिए, वह संघर्ष, सामाजिक और सौंदर्य में सबसे आगे दिखाई देंगे, जिसमें न केवल का भाग्य कला, लेकिन देश भी तब तय किया गया था। और साथ ही वह राजनीतिक रूप से सबसे साहसी लोगों में से एक होंगे, और नाटकीय अभ्यास में वह खुद को बिना किसी दिखावे के एक स्वतंत्र निर्देशक साबित करेंगे। प्रारंभिक तैयारीसबसे जटिल रहस्यों पर महारत हासिल की, दुर्लभ पेशा. किसने सोचा होगा कि यह वह, वख्तंगोव मंच के ओलेग कोशेवॉय थे, जो उन दिनों की कला में सबसे गतिशील और आकर्षक शख्सियतों में से एक बन जाएंगे। उनके द्वारा बनाया गया टैगंका न केवल सबसे उज्ज्वल थिएटर बन जाएगा, बल्कि निर्णायक रूप से और लंबे समय तक (इसके सर्वश्रेष्ठ, विधर्मी रूप से मुक्त प्रदर्शन के निशान आज तक रौंदे नहीं गए हैं) पूरे को प्रभावित करेगा कलात्मक प्रक्रियादेश में।

ऐसा लग रहा था कि समय ल्यूबिमोव के ख़िलाफ़ काम कर रहा था: वह न केवल उम्र में, बल्कि स्थिति में भी "देर से" था। सोवियत थिएटर में नवीनीकरण हुआ है: एफ़्रेमोव, टोवस्टनोगोव और एफ्रोस के प्रदर्शन का मंचन किया गया, जिसमें पंथ युग के थिएटर की मृत हठधर्मिता को चुनौती दी गई; वोलोडिन, रोज़ोव, अर्बुज़ोव और थोड़ी देर बाद - रैडज़िंस्की के नाटकों ने पहले से ही एक नए, वास्तव में वर्तमान जीवन की गंभीर समस्याओं को मंच पर ला दिया था, जो अच्छे और सर्वश्रेष्ठ के बीच संघर्ष को निर्णायक रूप से विस्थापित कर रहा था, जैसा कि संघर्षहीनता के सिद्धांत द्वारा आवश्यक था। . और सोव्रेमेनिक, एफ्रोस और टोवस्टनोगोव के अभिनेताओं ने पारंपरिक रूप से जमे हुए मंचों पर अपने सहयोगियों की तुलना में अलग तरह से अभिनय किया। स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली, जिसे हठधर्मिता में बदल दिया गया था, के आसपास भी संघर्ष शुरू हुआ। आधुनिक रंगमंच का निर्माण करने वाले निर्देशकों और अभिनेताओं ने उसमें जो वास्तव में जीवित था उसे पुनर्जीवित किया, और जो कुछ विहित और विकृत किया गया था उसे त्याग दिया।

उन दिनों की नाट्य प्रक्रिया में, संघर्ष की मुख्य दिशाएँ सामने आईं: पाठ स्तर पर सेंसरशिप प्रतिबंधों के खिलाफ, मंच की दिनचर्या के खिलाफ और समाजवादी यथार्थवाद की कठिन विरासत के खिलाफ। खेल में प्रवेश करने वाले प्रत्येक नवागंतुक या तो लगातार सताए गए विद्रोहियों के शिविर में समाप्त हो गए, या अधिकारियों द्वारा अनुमोदित "परंपराओं" के निरंतरतावादियों में शामिल हो गए। कोई संवेदना अपेक्षित नहीं थी.

और फिर भी, हालांकि ऐसा लग रहा था कि खेल पहले ही खेला जा चुका है, ल्यूबिमोव की "द गुड मैन फ्रॉम सेचवान" (शुकुकिन स्कूल का स्नातक प्रदर्शन) के साथ अचानक उपस्थिति ने एक अमिट छाप छोड़ी। यह तुरंत स्पष्ट हो गया: उसने समय के जीवंत, तीव्र आवेगों को पकड़ लिया था।

सामाजिक समय. सौंदर्यपरक समय. और अंतिम लेकिन महत्वपूर्ण बात - मनोवैज्ञानिक।

से आज, जब दृश्य इतने रंगीन और अनुमोदक हैं, जब आप किसी भी चीज़ से आश्चर्यचकित नहीं कर सकते हैं, तो यह कल्पना करना असंभव है कि "द गुड मैन ऑफ शेखवान" का प्रभाव कितना कुचलने वाला, वास्तव में आश्चर्यजनक था। इस परफॉर्मेंस की हर बात दूसरों से अलग थी. एक मजाकिया, आत्मविश्वास से भरा उदार सम्मेलन जिसने सबसे प्राकृतिक कलात्मक अखंडता की छाप छोड़ी। अजीब है क्योंकि यह असामान्य रूप से व्यक्तिगत है, पत्रकारिता है, जोरदार करुणा से नहीं, बल्कि भरोसेमंद, गीतात्मक स्वर से व्याप्त है। युवा, आनंदपूर्वक आक्रामक मंचीय गुंडागर्दी और पूरे इतिहास में मानवता द्वारा सहन की गई दयालुता का एक संयोजन। ब्रेख्त का सामाजिक दृष्टांत नाटक में बना रहा, जैसा कि नाटक के लेखक का इरादा था, समाज के बारे में एक कहानी के रूप में। लेकिन यह समाज सिर्फ एक राजनीतिक वर्ग नहीं था. इसमें बहुत ही सरल, बहुत समझने योग्य लोगों की कई नियतियां शामिल थीं जो मंच पर पहचानने योग्य जीवन जीते थे। लेकिन साथ ही, शेन ते तंबाकू की दुकान में होने वाली घटनाओं को एक उज्ज्वल, लगभग खाली (केवल रूपरेखा और विवरण) मंच पर प्रदर्शनात्मक रूप से स्पष्ट नाटकीय अभिनय के माध्यम से चित्रित किया गया था। यहाँ नृत्य है प्यार की घोषणा की जगह ले सकता है। केफिर (देवताओं का भोजन) की बोतलें एक प्लाईवुड बादल से दिखाई दीं। भीड़ के दृश्यरोज़मर्रा के ज़बरदस्ती थोपे गए घोटाले के तत्वों को पेश किया। और विरोध की कठोर ऊर्जा से भरे ज़ोंग्स ने प्रदर्शन को विच्छेदित कर दिया, इसके वातावरण और लय को बदल दिया।

यहां सब कुछ सशर्त था. लेकिन यह बिल्कुल अपरिचित सम्मेलन था. प्रसन्न, जीवंत, निर्भीक, वह स्टेज बॉक्स से निकलकर हॉल में आ गई, और अभिनेताओं और दर्शकों के बीच क्षणिक संपर्कों की सच्चाई में बदल गई। यह प्रदर्शन अत्यधिक गंभीरता, सौंदर्यपूर्ण "क्या करें और क्या न करें", सामाजिक बाधा और मनोवैज्ञानिक रूढ़िवादिता का मजाक उड़ाता, चिढ़ाता हुआ प्रतीत होता था। कलाकार "यथार्थवादी" छवि के पीछे नहीं छुपे, लेकिन वे खेल के दौरान बनाए गए मुखौटे के पीछे नहीं छुपे। अभिनेता के मानवीय व्यक्तित्व की प्रामाणिकता, खेल के उद्देश्य और प्रकृति की समझ के माध्यम से अनुभव और प्रदर्शन को उनकी कला में जोड़ा गया था। दर्शकों के साथ दबाव-विलय के माध्यम से, "चौथी दीवार" के किसी भी संकेत को छोड़कर।

इस प्रदर्शन में एक भी अर्थपूर्ण या कलात्मक क्षण नकली नहीं था, हालांकि इसमें तकनीक, बनावट और निर्देशक द्वारा उपयोग की जाने वाली संख्या में अत्यधिक विविधता थी। अभिव्यंजक साधन. लेकिन सबसे आश्चर्यजनक और मौलिक बात यह है कि इसमें सूक्ष्मतम, सबसे सटीक मनोवैज्ञानिक बारीकियों और अशिष्टता, लापरवाह, बेलगाम खेल की हद तक साहसिकता का मिश्रण है। नाटकीय रूप से साहसी, वह मानवीय और दयालु थे। युवा और हंसमुख - बुद्धिमान और उदास। यहां, रचनात्मक अन्वेषण के लिए एक अलग जगह खुल गई, विभिन्न प्राकृतिक रुझान उभरे, जो स्टालिन के समय के दमन और निषेधों से बाधित हुए। और 60 के दशक की एक विशेषता सामने आई, इसका विशेष मानवीय मिशन: पुलों का निर्माण, शुरुआत और अंत को जोड़ना। 20 के दशक की कला की सबसे गतिशील प्रक्रियाएँ, क्रूरतापूर्वक काट दी गईं, आगे बढ़ने लगीं। सैद्धांतिक रूप से नष्ट कर दिया गया, विशेष भंडारण सुविधाओं में भविष्य से छुपाया गया, अपने शानदार प्रतिनिधियों के सामने शारीरिक रूप से मिटा दिया गया, ग्रेट कन्वेंशनल थिएटर ने लंबे समय तक गुमनामी से अपनी आवाज दी। गिरे हुए, लेकिन जीवित (टैगांस्की प्रदर्शनों में से एक के शीर्षक की व्याख्या करने के लिए) ड्यूटी पर लौट आए।

ल्यूबिमोव ने आज की कला के माध्यम से अतीत के "अंत" को भविष्य के साथ जोड़ने में अग्रणी भूमिका निभाई। और यह कोई संयोग नहीं था कि उन्होंने टैगंका के फ़ोयर में तीन चित्र लटकाए: मेयरहोल्ड, वख्तंगोव, ब्रेख्त। सतर्क सांस्कृतिक अधिकारियों ने तुरंत मांग की कि मेयरहोल्ड का चित्र हटा दिया जाए (मास्टर का रचनात्मक पुनर्वास मुश्किल से शुरू हुआ था) और स्टैनिस्लावस्की का चित्र उसके स्थान पर लटका दिया जाए। यू.पी. को साफ़ करें उसने ऐसा नहीं किया, लेकिन फिर भी उसने स्टैनिस्लावस्की को नहीं छोड़ा। यह तुरंत ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह वास्तव में कोई समझौता नहीं है: ल्यूबिमोव ने स्टैनिस्लावस्की प्रणाली के अनुसार प्रयोगशाला में भाग लिया, जिसे 50 के दशक में के.एस. के प्रत्यक्ष छात्र मिखाइल केद्रोव द्वारा ऑल-रूसी थिएटर सोसाइटी में पढ़ाया गया था। और थिएटर का निर्माण करते समय, उन्होंने साहसपूर्वक और स्पष्टता से उन चीज़ों को एकजुट किया जो कभी एक-दूसरे के विरोधी थे। अपने पूरे अस्तित्व के साथ, अपने अंतर्ज्ञान के साथ, उसने महसूस किया: संश्लेषण का समय आ गया है। तो आज तक, पूर्ण सहमति में, ये चार चित्र काले फ़ोयर में लटके हुए हैं, प्रत्येक अपने तरीके से टैगांका की बहुआयामी, बहु-अवशोषित कला को व्यक्त करते हैं।

वाई.पी. के प्रदर्शन पर चर्चा करते हुए, जो पहले से ही टैगांका में "द गुड मैन फ्रॉम शेचवान" के बाद आया था, उस समय के आलोचकों ने ल्यूबिमोव की निर्देशन तकनीक के निर्माण में स्टैनिस्लावस्की की भूमिका पर ज्यादा ध्यान नहीं दिया, लेकिन एक से अधिक बार मेयरहोल्ड को याद किया। यह संबंध अद्भुत था. यह प्रत्यक्ष नकल का मामला नहीं है, बेशक यह बाहरी नकल का मामला नहीं है, लेकिन सदियों और सहस्राब्दियों में खोई गई एक मंच परंपरा के साथ एक शानदार निर्देशक के माध्यम से एक गहरा आनुवंशिक संबंध है, जिसके लिए अरस्तूफेन्स, कमेडिया डेल'आर्टे, और महान शेक्सपियर का संबंध है। और - हमारा नाटकीय रूप से शानदार 20 का दशक। उत्कृष्ट आधुनिक सेट डिजाइनर डेविड बोरोव्स्की के थिएटर में आने के बाद टैगंका के प्रदर्शन में ये प्रारंभिक संबंध विशेष रूप से गहराई से और स्पष्ट रूप से परिलक्षित हुए। ल्यूबिमोव के साथ मिलकर, एक खुश, रचनात्मक सर्वसम्मति में, कला के लिए दुर्लभ, उन्होंने अद्भुत प्रदर्शन, प्रदर्शन-खुलासे की एक श्रृंखला बनाई, ये कलात्मक वेयरवोल्स जो जानते थे कि एक क्षेत्र में असभ्य कैसे होना चाहिए और परिष्कृत रूप से आध्यात्मिक, मंच मांस और मृगतृष्णा। "और यहां सुबहें शांत होती हैं...", "हेमलेट", "कॉमरेड, विश्वास करो...", "लकड़ी के घोड़े", "तटबंध पर घर" इत्यादि, इत्यादि... लगभग तुरंत बाद प्रीमियर, प्रदर्शन किंवदंतियों में, नाटकीय क्लासिक्स में बदल गया।

कुछ और भी महत्वपूर्ण है. ल्यूबिमोव के पहले प्रदर्शन में, यह पता चला कि वह एक विशेष अभिनय स्कूल बनाने में कामयाब रहे, जो हमारे थिएटर के लिए अभिनय का एक बिल्कुल अनोखा तरीका था। उस समय, हर कोई अभिनय कला की समस्याओं में लगा हुआ था जो आधुनिक समय के रंगमंच की आवश्यकताओं को पूरा कर सके। लेकिन ल्यूबिमोव के छात्रों द्वारा प्रदर्शित तकनीक सोव्रेमेनिक में ओलेग एफ़्रेमोव या लेनकोम (और बाद में ब्रोंनाया) में अनातोली एफ्रोस ने अपने अभिनेताओं से जो मांगी थी, उससे बहुत कम समानता थी। खुली, अतिरंजित, उल्लासपूर्ण नाटकीयता टैगांस्की प्रदर्शन की ताकत थी। यह कोई संयोग नहीं है कि ल्यूबिमोव ने पुश्किन के विचार को इतना महत्व दिया: "दो भागों में विभाजित हॉल में क्या विश्वास किया जा सकता है, जिनमें से एक पर 2 हजार लोगों का कब्जा है, जैसे कि मंच पर मौजूद लोगों के लिए अदृश्य हो।" शुरू से ही, उनके अभिनेता बिना किसी "मानो" के अस्तित्व में थे। उन्होंने न केवल दर्शक को देखा, बल्कि उसके साथ निरंतर संवाद भी किया।

अपने प्रदर्शन के साथ, ल्यूबिमोव ने खेल की ऊर्जा के गुप्त क्षेत्र में प्रवेश किया, जिससे सभागार में ऊर्जा के विस्फोट की ताकत और गुणवत्ता बदल गई। नाटक के भीतर संचार, जैसे कि इसके पात्रों के बीच, बाहर से दर्शकों द्वारा देखा गया, उन्होंने इसे कम से कम नहीं किया, बिल्कुल भी नहीं, बल्कि इसे पूरी तरह से अलग तरीके से प्रदर्शित किया - दर्शक के माध्यम से। वह था अनोखी तकनीक, तर्कसंगत रूप से गणना नहीं की गई, आविष्कार नहीं किया गया, लेकिन मंच पर एक व्यक्ति की जीवित, क्षणिक, जैविक विशेषता के प्रति ल्यूबिमोव की अविश्वसनीय संवेदनशीलता के परिणामस्वरूप सहज रूप से पैदा हुआ।

ऐसी तकनीक आज पहले से ही प्राचीन काल की एक किंवदंती है। इसे उचित थिएटर मूल्यांकन नहीं मिला और यह न तो सिद्धांत में और न ही शैक्षणिक अभ्यास में स्थापित किया गया था। उन जीवनदायी टैगन वर्षों में, ल्यूबिमोव को एक नया छात्र पाठ्यक्रम लेने की अनुमति नहीं थी। और फिर बहुत देर हो गयी. समय की वह बनावट खत्म हो गई है, जो एक अभिनेता में व्यक्तिगत उपस्थिति की ऐसी शक्ति को जगाने में सक्षम थी, अपने स्वयं के पेशेवरों और विपक्षों को व्यक्त करने की आवश्यकता, कला और जीवन में अपने व्यक्तिगत भाग्य से कहीं अधिक महत्वपूर्ण कुछ देखने की क्षमता।

पर सर्वोत्तम प्रदर्शनथिएटर में, दर्शक को मंच के साथ एक अस्थिर संपर्क का अनुभव हुआ, वह रैंप पर दौड़ती एक अपरिचित और शक्तिशाली ऊर्जा के प्रभाव में आ गया। यह दबाव, अपने आप में बहुत शक्तिशाली, किसी प्रकार की ऊर्जावान विशालता का केवल एक हिस्सा लग रहा था, जैसे कि मंच के "फ़नल" के माध्यम से वह सब कुछ जो मानव आत्माओं, समाज और दुनिया में जमा हुआ था, हॉल में भाग रहा था। एक माध्यम के रूप में टैगंका ने टकराव, संघर्ष और सामाजिक साहस की एक निश्चित मनो-ऊर्जावान जगह प्रसारित की। लेकिन साथ ही रचनात्मकता और आपसी समझ का आनंद भी।

टैगंका अभिनय तकनीक न केवल ल्यूबिमोव के मुक्त कलात्मक अभ्यास पर आधारित थी, बल्कि टैगंका के पर्दे के पीछे के जीवन और काम की आंतरिक मुक्ति और सभी की पूर्व-प्रदर्शन एकता पर भी आधारित थी।

आज, लगातार बढ़ती अहंकेंद्रितता की स्थिति में, यह तथ्य कि 60 के दशक को न केवल अधिनायकवादी व्यवस्था और उसके उदार आलोचकों के बीच टकराव की गंभीरता से अलग किया गया था, किसी तरह भुला दिया जाना शुरू हो गया है और इसकी प्रासंगिकता खो गई है। यह समान विचारधारा वाले लोगों के बीच नई एकजुटता और विश्वास का भी समय था। लोगों के बीच सामान्य संचार, जिसे स्टालिन की निंदा, भय और सामाजिक अकेलेपन की अवधि के दौरान भुला दिया गया था, तेजी से पुनर्जीवित हुआ। यह ऐसा था मानो रचनात्मकता का एक भी स्थान नए सिरे से खुल रहा हो, और जीवित कलात्मक विचारों का आदान-प्रदान हो रहा हो, न कि समाजवादी यथार्थवाद की प्रयोगशालाओं में विकसित विचारों का। सामूहिक कार्रवाई और सरकारी दबाव का प्रतिरोध संभव हो सका।

रंगमंच की कला के लिए, सामाजिक माहौल में ये बदलाव विशेष रूप से महत्वपूर्ण थे: आखिरकार, कोई अकेले या कोनों में फुसफुसाते हुए प्रदर्शन पर काम नहीं कर सकता। निर्देशक को अभिनेताओं द्वारा समझा और समर्थित होना चाहिए, जिसका अर्थ है कि उसे खुला और स्पष्टवादी होना चाहिए। ल्यूबिमोव ने अपने स्वभाव, विरोधाभास की भावना, दुश्मन से टकराने की निरंतर इच्छा के साथ, अपने किसी भी सहकर्मी से अधिक इस प्रक्रिया में संबंधों के खुलेपन का उपयोग किया। रिहर्सल कार्यएक सौंदर्य कारक के रूप में. उन्होंने कलाकारों की एक आज्ञाकारी मंडली नहीं बनाई, बल्कि ऐसे लोगों का एक समूह बनाया जो रचनात्मक और मानवीय रूप से उज्ज्वल थे (कई ने संगीत रचा, कविता या गद्य लिखा), स्वतंत्र, यहां तक ​​​​कि लुटेरे, अपनी कोसैक स्वतंत्रता के साथ एक प्रकार का ज़ापोरोज़े सिच। तगांका में रिहर्सल सुल्तान को प्रसिद्ध पत्र लिखने के मूड के समान थी। प्रदर्शन का अनुशासन निर्देशक के आदेश को बयां करता नजर आया। लेकिन उस समय किसी भी अन्य थिएटर में अभिनेता रिहर्सल अवधि के दौरान इतने स्वतंत्र नहीं थे, कहीं भी उनके प्रस्तावों को इतने उत्साह से पूरा नहीं किया गया था। ल्यूबिमोव के रूप में, एक भी निर्देशक रोज़मर्रा की नहीं, बल्कि रचनात्मकता की इतनी डिग्री का अनौपचारिक संचार बर्दाश्त नहीं कर सकता था।

सोवियत थिएटर में, अधिकारियों ने गणना करके एक विशेष इंट्रा-थिएटर पदानुक्रम तैयार किया जो मंडली के भीतर संबंधों को अनियंत्रित रूप से रचनात्मक से "स्वस्थ" नौकरशाही वाले में बदलने में सक्षम होगा। ल्यूबिमोव ने न केवल उस समय के सामाजिक या सौंदर्यवादी सिद्धांतों को नष्ट कर दिया, बल्कि थिएटर जीवन के संबंधित आंतरिक नियमों को भी नष्ट कर दिया। वह अधिकारियों द्वारा अभिनेताओं के लिए स्थापित बॉस नहीं, बल्कि एक नेता थे। संघर्ष के सबसे कठिन क्षणों में, वह, वायसोस्की के गीत के कप्तान की तरह, टीम से कह सकता था: "अभी शाम नहीं हुई है," और टीम ने उस पर विश्वास किया। उन्होंने थिएटर के माहौल को इस तथ्य से प्रभावित किया कि वह अस्तित्व में थे, यहीं कहीं, आस-पास थे। उनकी उपस्थिति में पुरानी टैगांका इमारत विशेष ऊर्जा से भर गई थी। प्रतिभा हमेशा अदृश्य लेकिन शक्तिशाली विकिरण का स्रोत होती है। निर्देशक की सार्वजनिक प्रतिभा तो और भी अधिक है। और हुसिमोव ने अभिनेताओं पर आरोप लगाया। शुरुआती वर्षों में उन्होंने अपना लगभग सारा समय थिएटर में बिताया। रिहर्सल की, करंट अफेयर्स का ध्यान रखा. और शाम को मैंने प्रदर्शन देखा और हॉल के पीछे से, पिछले दरवाजे से, जब अभिनेताओं ने अपनी लय खो दी तो मैंने टॉर्च से संकेत दिया। आलोचकों को मास्टर की इस विचित्रता का मज़ाक उड़ाना अच्छा लगता था। लेकिन वह जानता था कि अपनी टॉर्च के साथ वह प्रदर्शन में प्रवेश कर रहा था, आवश्यक ऊर्जा लौटा रहा था, जो रिहर्सल के दौरान जमा हुई थी।

शुरुआती टैगंका की स्थिति आज समान विचारधारा वाले थिएटर समूहों (सबसे प्रतिभाशाली ओलेग एफ़्रेमोव का सोव्रेमेनिक है) के लिए काफी विशिष्ट दिखती है, जो उन वर्षों में न केवल राजधानियों में, बल्कि प्रांतों में भी पैदा हुई थी। इसके अलावा, ऐसा लगता है कि सर्वसम्मति तुरंत विरासत में मिली है, जो मास्टर और छात्रों के बीच स्कूल के रिश्ते से विकसित हुई है। शुकुकिन स्कूल के पाठ्यक्रम के बारे में बात करना एक नाटकीय स्टीरियोटाइप बन गया है, जो तुरंत टैगंका थिएटर में बदल गया।

हकीकत में, सब कुछ बहुत अधिक जटिल था। एक निर्देशक के रूप में अपने पहले कदम से, इतनी आसानी से और जल्दी से अपना खुद का थिएटर प्राप्त करने के बाद, ल्यूबिमोव को बिल्कुल भी आसान समस्या का सामना नहीं करना पड़ा।

उनका व्यवसाय कहीं से भी उत्पन्न नहीं हुआ। नई टीम को कोई खाली इमारत नहीं दी गई, बल्कि एक मौजूदा ड्रामा और कॉमेडी थिएटर दिया गया, जिसका अपना इतिहास, थिएटर मॉस्को में अपनी जगह, अपनी प्रतिष्ठा, प्रदर्शनों की सूची और दर्शक थे। और - इसकी अपनी स्थायी मंडली। ल्यूबिमोव को सबसे पहले संघर्ष और मुश्किल से निपटना पड़ा: चयन, एक तरफ धकेलना, बर्खास्तगी। एक अनुभवी थिएटर राजनेता के रूप में (यह कुछ भी नहीं था कि उन्होंने वख्तंगोव थिएटर में मंडली का नेतृत्व किया था), उन्होंने समझा कि युवा स्टूडियो कोर में अभी तक पर्याप्त कलात्मक ताकत नहीं थी, कि विभिन्न आयु समूहों और विभिन्न भूमिकाओं के अभिनेताओं की आवश्यकता थी। एक ऐसे व्यक्ति के रूप में जिसने अपना पूरा जीवन पर्दे के पीछे बिताया, वह जानता था कि स्नातक प्रदर्शन में प्रारंभिक सफलता शानदार अभिनय भविष्य की गारंटी नहीं देती है। उन्होंने एक से अधिक बार देखा है कि वास्तविक रंगमंच युवाओं को कैसे हिला देता है: यह कल की प्रतिभाओं को शून्य में बदल देता है, लेकिन अचानक किसी ऐसे व्यक्ति को ऊपर उठा देता है जिसने अपने अध्ययन के सभी वर्षों में छोटी भूमिकाओं में काम किया है। नए थिएटर को एक अधिक विश्वसनीय नींव की आवश्यकता थी जो कल के छात्रों का बीमा कर सके और उनके लिए इस पेशे में प्रवेश करना आसान बना सके। सबसे पहले, स्थिरता के लिए पूर्ण सर्वसम्मति का त्याग करना पड़ा, और फिर इसे पूरी तरह से अलग, बहुत विविध (उम्र, स्कूल, अनुभव, जीवन पर दृष्टिकोण के संदर्भ में) कंपनी में फिर से हासिल करना पड़ा।

पुरानी मंडली में से कुछ को निकाल दिया गया, कुछ नई टीम में शामिल हो गए। इनमें से कुछ नवागंतुक (निर्देशक की नज़र निराश नहीं हुई) अपने ही बन गए, खूब खेले और ल्यूबिमोव के कुछ छात्रों की तुलना में और भी अधिक टैगान्स्की लगे। उदाहरण के लिए, पूरी तरह से टैगन जैसे स्मेखोव और रोनिनसन, ल्यूबिमोव को "विरासत में मिले" थे। हुसिमोव ने बाहर से अभिनेताओं की भर्ती शुरू की। अब यह महसूस करना किसी तरह मुश्किल है कि यह ऐसी भर्ती के माध्यम से था कि इसके अधिकांश सितारे टैगांका को मिले: विसोत्स्की, ज़ोलोटुखिन, फिलाटोव, शापोवालोव, गुबेंको, डायखोविचनी, शतस्कया, ज़ुकोवा। उनमें हमें कल्यागिन, ल्युबशिन, ईबोज़ेन्को को शामिल करना चाहिए, जो बहुत युवा थे, पूरी तरह से अज्ञात थे, उन्हें टैगान्स्की मंडली में स्वीकार कर लिया गया था (हालांकि, कुछ समय बाद उन्होंने इसे छोड़ दिया, बिना कारण के यह निर्णय नहीं लिया कि वे अकेले, एक अलग तरीके से अधिक हासिल कर सकते हैं) थिएटर सिस्टम) इसके अलावा, ल्यूबिमोव का पाठ्यक्रम स्वयं इतना समान नहीं निकला। पहले से ही स्थापित थिएटर में सगाई को प्राथमिकता देते हुए, हर कोई मास्टर के साथ खतरनाक अज्ञात में नहीं गया। इसलिए 23 अप्रैल, 1964 को टैगंका के उद्घाटन पर, हमारे अपने लोगों और "बाहरी लोगों" दोनों ने "द गुड मैन फ्रॉम सेचवान" में पूरी तरह से अविभाज्य भूमिका निभाई। प्रदर्शन अपनी कलात्मक और सामाजिक प्रकृति में वही रहा। सामान्य भाषाविश्वसनीय रूप से और शीघ्रता से पाया गया। ल्यूबिमोव के लिए लघु अवधिसभी को एक समान विचारधारा पर लाने में कामयाब रहे।

टैगांका का सार्वजनिक चेहरा निश्चित रूप से और शीघ्रता से सामने आया। संस्कृति की देखरेख करने वाले अधिकारियों के डर से, प्रिय अभिनेता ने न केवल एक सुंदर, बल्कि एक उल्लेखनीय राजनीतिक स्वभाव भी दिखाया। प्रत्येक प्रदर्शन के साथ थिएटर अधिक साहसी होता गया, उसकी बातचीत सभागारअधिक तीक्ष्ण और अधिक स्पष्ट हो गया। सौंदर्य संबंधी पहलू से, टैगांका लगातार एक राजनीतिक रूप से प्रभावशाली घटना के रूप में विकसित हुई।

ल्यूबिमोव ने युद्धाभ्यास की कला में पूरी तरह से महारत हासिल की और कुशलता से इसका इस्तेमाल किया। लेकिन उन्हें आगे बढ़ना, जो अनुमति थी उससे अधिक करना और इस तरह (केवल अपने लिए नहीं) जो अनुमति थी उसकी सीमाओं को आगे बढ़ाना पसंद था। यह कोई संयोग नहीं है कि लोग 60 के दशक की प्रसिद्ध रसोई में वोदका के साथ, एक संकीर्ण दायरे में नहीं, बल्कि थोड़ी सी आज़ादी का अनुभव करने के लिए टैगंका गए थे। नहीं, आज़ादी गुप्त नहीं, बल्कि रोमांचक रूप से सार्वजनिक होती है, हर बार जीती जाती है। हम विभिन्न लोगों से घिरे हुए, केवल प्रदर्शन से जुड़े हुए, सामूहिक सामाजिक ध्यान जैसी किसी चीज़ में भाग लेने गए थे। थिएटर ने जागृत देश के लिए हर रात नए नागरिकों को शिक्षित किया। कैसे बच्चों का गाना बजानेवालों"गैलीलियो" में, नायक को बुलाते हुए, जिसे व्लादिमीर वायसोस्की ने शानदार ढंग से निभाया, "डरो मत," टैगांका ने, अपने उदाहरण से, दर्शकों को धीरे-धीरे डर से छुटकारा दिलाया।

ल्यूबिमोव न केवल लड़ना जानता था, वह जीतना भी चाहता था और जानता भी था। इससे मंडली, थिएटर के मित्र और दर्शक उसके चारों ओर और भी अधिक विश्वसनीय रूप से एकत्रित हो गए। जब वे हारे तो भी वे अपनी हार को अंतिम मानने को राजी नहीं हुए। जब प्रदर्शन पर प्रतिबंध लगा दिया गया, तो वह अपने कई अधिक आज्ञाकारी सहयोगियों के उदाहरण का अनुसरण करते हुए पीछे हटने में जल्दबाजी नहीं की, बल्कि विरोध किया। पूरे मास्को में आत्मविश्वास, शोर-शराबा। इसके अलावा, उन्होंने कपटपूर्ण और आविष्कारशील तरीके से विरोध किया। अवैध और खतरनाक तरीकों से. उन्होंने रिहर्सल का आयोजन किया, जिसमें न केवल मॉस्को के अभिनेता, निर्देशक, आलोचक और थिएटर के मित्र शामिल हुए, बल्कि विदेशी संवाददाता, राजनयिक और विदेशों से आए मेहमान भी शामिल हुए। समाज की नज़र में, प्रदर्शन ने नागरिकता के अधिकार प्राप्त कर लिए, प्रीमियर के लिए अभी तक अनुमति नहीं मिलने पर, कलात्मक प्रक्रिया का हिस्सा बन गया, अफवाहों से भर गया, "लीक" की प्रसन्नता, सेवा के सामने उत्साहित भीड़ निषिद्ध रिहर्सल के दिनों में प्रवेश। ल्यूबिमोव की ऐसी "हरकतों" के बाद चुपचाप, बिना किसी बड़े (अंतर्राष्ट्रीय सहित) घोटाले के नाटक को फिल्माना आसान नहीं था।

टैगंका नाटकीय मॉस्को के अंदर एक स्वतंत्र किले जैसा बन गया, जहां से हर समय एक सैन्य तुरही की आवाज़ सुनी जा सकती थी। ल्यूबिमोव ने अपने सामाजिक साहस, लगातार व्यवहार, शब्दों में कठोरता के साथ, प्रत्येक टकराव के साथ उच्च अधिकारियों को नाराज कर दिया और अधिक से अधिक निश्चित रूप से समाज के उस हिस्से की सहानुभूति को आकर्षित किया, जिसने थिएटर की तरह, अधिकारियों के संबंध में एक महत्वपूर्ण स्थिति ले ली।

लेकिन थिएटर-किले का निर्माण करते समय, ल्यूबिमोव का इरादा अलगाव में रहने, टीम को समाज से दूर एक मठ में ले जाने का नहीं था। ख़िलाफ़। बहुत जल्द टैगंका असंतुष्टों के लिए एक स्वर्ग में बदल गया, एक खुले, निडर संचार के लिए खुली जगह में। यह एक थिएटर से कहीं ज़्यादा, कट्टरपंथी बुद्धिजीवियों और वामपंथी ताकतों के लिए एक तरह का क्लब था। सबसे प्रतिरोधी और प्रतिभाशाली, गर्म होते सामाजिक माहौल के पहले संकेतों पर जागृत होकर, वहां एकत्र हुए। ल्यूबिमोव न केवल मंडली को एकजुट करने में कामयाब रहे, बल्कि किसी तरह इसका विस्तार करने, इसे सांस्कृतिक और विभिन्न क्षेत्रों में विस्तारित करने में भी कामयाब रहे। सार्वजनिक जीवन. कवि, गद्य लेखक, संगीतकार, वैज्ञानिक, राजनेता - विश्व प्रसिद्ध और जिन्होंने मुश्किल से भविष्य के गौरव के लिए अपना रास्ता शुरू किया है - टैगांका रोजमर्रा की जिंदगी का हिस्सा बन गए हैं, न कि केवल प्रीमियर की सजावट। ये लोग, बहुत अलग, बहुत व्यस्त, जिन तक पहुंचना अक्सर मुश्किल होता था, थिएटर के तंग लेकिन आकर्षक बैकस्टेज में थे। उन्होंने विभिन्न युगों का एक अनूठा "टैगंका सर्कल" बनाया, जो थिएटर, प्रदर्शन और ल्यूबिमोव की रक्षा के लिए हमेशा तैयार रहता था। स्वाभाविक रूप से, टैगंका अभिनेता, जिनकी उन दिनों के बौद्धिक और रचनात्मक अभिजात वर्ग के साथ संचार तक पहुंच थी, ने इस तरह के संचार के प्रभाव का अनुभव किया। और जब वे मंच पर गए तो यह उनकी ऊर्जा और उनके विचार, उनकी व्यक्तिगत स्थिति में परिवर्तित हो गया। इसका मतलब है- प्रदर्शन की ऊर्जा, विचार और स्थिति में.

टैगांका में मित्रों का एक और बहुत ही खास समूह था। इस थिएटर में, न केवल वास्तविक, जीवित लोग, बल्कि प्रदर्शन किए गए ग्रंथों के लेखक भी, जो इस दुनिया को छोड़कर चले गए, "दोस्त" बन गए। हुसिमोव ने उच्च साहित्य पर एक थिएटर बनाने की मांग की। अन्य सुधारकों के विपरीत, उन्हें बहकाया नहीं गया आधुनिक नाटक. उन्होंने साहित्य की ओर अपने सर्वोत्तम स्वरूप की ओर रुख किया, हालाँकि इसका उद्देश्य रंगमंच, अभिव्यक्तियाँ नहीं था। इससे रिहर्सल के दौरान पाठ के इर्द-गिर्द प्रेम का माहौल बन गया। यह ऐसा था जैसे लेखक ने हॉल में प्रवेश किया, निर्देशक की मेज पर ल्यूबिमोव के बगल में बैठ गया और, अदृश्य रूप से, प्रदर्शन में मौजूद था, मंच के साथ एक अश्रव्य संवाद में प्रवेश कर रहा था, लेकिन दर्शकों द्वारा महसूस किया गया। अभिनेताओं ने सिर्फ पुश्किन, मायाकोवस्की, बुल्गाकोव या शेक्सपियर की भूमिका नहीं निभाई। उन्होंने उनसे ऐसे बात की मानो वे जीवित प्राणियों से जीवित हों। शरीर की कमजोरी से कोई फर्क नहीं पड़ता, क्योंकि आत्मा और रचनात्मक प्रतिभा अमर हैं। शायद ल्यूबिमोव से पहले कोई भी, साहित्यिक रचनाओं की अपनी उत्कृष्ट तकनीक के साथ, लेखक के व्यक्तित्व को इतनी स्पष्टता से और प्यार, समझ और दर्द के ऐसे प्रदर्शन के साथ पेश करने में कामयाब नहीं हुआ। लेखक की प्रतिभा के लिए खुली प्रशंसा और उसकी रचनात्मक और गैर-रचनात्मक पीड़ाओं के लिए गहरी मानवीय सहानुभूति व्यक्त करना। प्रदर्शनों का आक्रामक, कठोर मर्दाना स्वर एक ही समय में कोमल और सुरक्षात्मक था, क्योंकि, बुराई को उखाड़ फेंककर, अंधेरे को दूर करके, थिएटर सच्ची रोशनी के स्रोत को सभी के लिए दृश्यमान बनाना चाहता था।

टैगांका के लिए उस अद्भुत समय को पहले ही कई साल बीत चुके हैं। 60 के दशक का माहौल फीका पड़ गया है. ल्यूबिमोव स्वयं कई परीक्षणों और उलटफेरों से गुज़रे। भाग्य ने उसके लिए तांबे के पाइपों के अलावा और भी बहुत कुछ लिखा था। जबरन उत्प्रवास. मंडली विभाजित. नये का नुकसान थिएटर भवन, जो ऐसी आशाओं के साथ बनाया गया था... अंत में, आधुनिक रूस की अपरिचित और विरोधाभासी परिस्थितियों (जहां दुश्मन है, जहां दोस्त है - आप तुरंत समझ नहीं पाएंगे) में काम करने की आवश्यकता है। युवावस्था से दूर, बहुत दूर के वर्षों में, नए समय में विकसित होने के लिए, नई सच्चाइयों में महारत हासिल करने के लिए... लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यूरी पेत्रोविच ल्यूबिमोव और उनके द्वारा बनाए गए टैगंका का भाग्य आगे कैसे विकसित हुआ, उन्होंने थिएटर में अपना अमूल्य काम पूरा किया और पिछली बीसवीं सदी का राजनीतिक इतिहास.

जीवन और कार्य की तारीखें

• 30 सितंबर, 1917 को यूरी पेत्रोविच ल्यूबिमोव का जन्म यारोस्लाव में हुआ था।
• 1922 - अपने माता-पिता के साथ मास्को चले गये।
• 1936-1939 - थिएटर में थिएटर स्कूल में पढ़ाई। इव्ग. वख्तांगोव।
• 1939 - लाल सेना में शामिल हुए।
• 1946-1964 - थिएटर के अभिनेता। इव्ग. वख्तांगोव।
• फिल्मों में अभिनय.
• 1959-1964 - नामित थिएटर स्कूल में पढ़ाते हैं।
• बी.वी. शुकुकिना।
• 1964 - टैगंका थिएटर का उद्घाटन। बी. ब्रेख्त द्वारा "द गुड मैन फ्रॉम शेचवान", एम. लेर्मोंटोव द्वारा "हीरो ऑफ अवर टाइम"।
• 1965-1975 - टैगांका थिएटर में: ए. वोज़्नेसेंस्की द्वारा "एंटीवर्ल्ड्स", डी. रीड द्वारा "टेन डेज़ दैट शुक द वर्ल्ड", बी. ब्रेख्त द्वारा "फॉलन एंड लिविंग", "द लाइफ ऑफ गैलीलियो", "सुनो" वी. मायाकोवस्की द्वारा, एस. यसिनिन द्वारा "पुगाचेव", जे. मोलिएरे द्वारा "टार्टफ़े", एम. गोर्की द्वारा "मदर", ई. स्टाविंस्की द्वारा "रश ऑवर", "क्या करें?" एन. चेर्नशेव्स्की के अनुसार, "और यहाँ की सुबहें शांत हैं..." बी. वासिलिव के अनुसार, डब्ल्यू. विश्वास..." (ए. पुश्किन के कार्यों और पत्रों की रचना), ए. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "लाभ प्रदर्शन", एफ. अब्रामोव द्वारा "लकड़ी के घोड़े", जी. बाकलानोव और वाई. ल्यूबिमोव द्वारा "अपनी सीट बेल्ट बांधें"।
• 1975 - ला स्काला थिएटर में एल. नोनो के ओपेरा "अंडर द हॉट सन ऑफ लव" का निर्माण।
• 1976-1978 - टैगांका थिएटर में: यू. ट्रिफोनोव द्वारा "एक्सचेंज", एम. बुल्गाकोव द्वारा "द मास्टर एंड मार्गरीटा", वी. बायकोव द्वारा "क्रॉसरोड्स", एन. गोगोल द्वारा "रिविजन टेल", "क्राइम एंड पनिशमेंट" एफ. दोस्तोवस्की द्वारा।
• 1979 - हंगरी में उन्होंने एफ. दोस्तोवस्की द्वारा लिखित "क्राइम एंड पनिशमेंट" और बी. ब्रेख्त द्वारा "टुरंडोट, ऑर द कांग्रेस ऑफ द व्हाइटवॉशर्स" का मंचन किया। ला स्काला में - एम. ​​मुसॉर्स्की का ओपेरा बोरिस गोडुनोव।
• 1980-1981 - टैगांका थिएटर में: यू. ट्रिफोनोव द्वारा "हाउस ऑन द एम्बैंकमेंट", ए. चेखव द्वारा "थ्री सिस्टर्स" और "व्लादिमीर वायसोस्की"। ला स्काला में - एम. ​​मुसॉर्स्की का ओपेरा "खोवांशीना"।
• 1982 - ए. पुश्किन द्वारा "बोरिस गोडुनोव" के निर्माण की तैयारी। प्रदर्शन निषिद्ध है.
• 1982-1984 - यूरोप में ओपेरा और ड्रामा थिएटरों में काम किया। 1984 - सोवियत नागरिकता से वंचित कर दिया गया और यूएसएसआर से बाहर निकलने के लिए मजबूर किया गया।, जिसमें वाशिंगटन में एरिना स्टेज थिएटर, ला स्काला में, स्टटगार्ट में स्टेट ओपेरा में, कोवेंट गार्डन में, रॉयल में शामिल हैं। नाटक थियेटरस्टॉकहोम में.
• 1989 - यूएसएसआर में वापसी। प्रधान निर्देशकटैगांका पर रंगमंच। ए. पुश्किन द्वारा "प्लेग के समय में एक दावत" का मंचन। साथ ही वह यूरोप के थिएटरों में भी काम करते हैं।
• 1990-1997 - टैगांका थिएटर में रिलीज़ हुई: एन. एर्डमैन द्वारा "द सुसाइड", सोफोकल्स द्वारा "इलेक्ट्रा", बी. पास्टर्नक द्वारा "ज़ीवागो", यूरिपिड्स द्वारा "मेडिया", "टीनएजर" और "द ब्रदर्स करमाज़ोव" एफ. दोस्तोवस्की द्वारा। उसी समय, उन्होंने पी. त्चैकोव्स्की द्वारा लिखित "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" का मंचन किया ओपेरा हाउसकार्लज़ूए में, म्यूनिख में एस. प्रोकोफ़िएव द्वारा "द लव फ़ॉर थ्री ऑरेंजेज़", बॉन में जी. वर्डी द्वारा "नाबुको", आदि।
• 1998-2001 - टैगांका थिएटर में: ए. सोल्झेनित्सिन द्वारा "शरश्का", पी. वीज़ द्वारा "मराट एंड द मार्क्विस डी साडे", डब्ल्यू. शेक्सपियर द्वारा "क्रॉनिकल्स", ए. पुश्किन द्वारा "यूजीन वनगिन", " नाट्य उपन्यासएम. बुल्गाकोव के अनुसार।

सांस्कृतिक पर्यवेक्षक ग्रेगरी ज़स्लावस्कीएक आलोचक से ओलेग एफ़्रेमोव के बारे में बात की रिम्मा क्रेचेतोवा"सेवा प्रवेश" कार्यक्रम में।

ज़स्लावस्की: स्टूडियो में ग्रिगोरी ज़स्लावस्की, नमस्ते। और मुझे आज का "सेवा प्रवेश" ओलेग निकोलाइविच एफ़्रेमोव को समर्पित करना पूरी तरह से उचित लगा। पत्रिका "थिएटर के प्रश्न" का एक नया अंक प्रकाशित हुआ है, और इसमें अद्भुत आलोचक रिम्मा पावलोवना क्रेचेतोवा का एक लेख शामिल है, जो पूरी तरह से एफ़्रेमोव को समर्पित है। सामान्य तौर पर, यह लेख एक पुस्तक प्रस्ताव जैसा दिखता है। और मुझे इस स्टूडियो में रिम्मा क्रेचेतोवा का वापस स्वागत करते हुए खुशी हो रही है। रिम्मा पावलोवना, नमस्ते।

क्रेचेतोवा: नमस्ते।

ज़स्लावस्की: आपने एफ़्रेमोव के बारे में लिखा, और आप जानते हैं कि यह लेख मुझे उल्लेखनीय क्यों लगा? आख़िरकार, एक थिएटर समीक्षक, अपनी इस अजीब गतिविधि में शामिल होने के 15 साल बाद, यह जानकर आश्चर्यचकित हो जाता है कि वह अब केवल एक आलोचक नहीं है, बल्कि वह पहले से ही एक थिएटर इतिहासकार बन रहा है। और यह आपके जीवन में पहली बार नहीं है कि, टैगंका थिएटर के बारे में लिखना शुरू करने के बाद, किसी समय आप न केवल एक जीवनी लेखक बन गए, बल्कि इन नाटकीय जीवों के एक गंभीर इतिहासकार बन गए जो रूसी थिएटर के लिए सबसे महत्वपूर्ण थे। और अब आप एफ़्रेमोव के बारे में जो लिखते हैं वह किसी प्रकार की तात्कालिकता से पूरी तरह रहित है। आप ओलेग निकोलाइविच एफ़्रेमोव को, इस उत्कृष्ट व्यक्ति को देखने में सक्षम थे, पूरी तरह से, जैसे कि, बोलने से इनकार कर रहे थे, "ओह, मुझे याद है कि वह मुझे देखकर कैसे मुस्कुराया और कहा ..." सामान्य तौर पर, यह यह महत्वपूर्ण है, आप क्या सोचते हैं, एक आलोचक के लिए, किसी बिंदु पर, खुद को व्यक्तिगत छापों से पूरी तरह से दूर करना, जो कुछ मामलों में विपरीत हैं, हां, कुछ गपशप, कुछ वास्तविक विवरण और कहानी अचानक किसी के खुद को मजबूत करने के लिए अविश्वसनीय रूप से महत्वपूर्ण हो जाती हैं प्रतीत होता है गंभीर और नाटकीय विचार?

क्रेचेतोवा: मुझे ऐसा लगता है कि हर चीज़ महत्वपूर्ण है. जब आवश्यक हो और जब संभव हो यह महत्वपूर्ण है। यही वास्तविकता अपने आप में पीछे हटना और कुछ बड़ी प्रक्रियाओं, घटनाओं, व्यक्तित्वों को देखना संभव बनाती है, या ऐसा नहीं करती है, लेकिन सब कुछ टिमटिमाता है। और साथ ही, आपको संभवतः कुछ क्षणों, कुछ छोटी-छोटी बातों को व्यक्त करने में सक्षम होने की आवश्यकता है, क्योंकि व्यक्तित्व कभी-कभी छोटी-छोटी बातों में ही प्रकट होता है। और इसीलिए दोनों महत्वपूर्ण हैं. और आप शैलियों को भ्रमित कर सकते हैं। आप जैसा चाहें वैसा लिख ​​सकते हैं, लेकिन यह महत्वपूर्ण है कि आप जिस बारे में लिखते हैं वह आपके करीब हो, ताकि आप किसी ऐसी प्रक्रिया के इतिहासकार के रूप में काम न करें जिसकी आपको परवाह नहीं है, बल्कि एक ऐसे इतिहासकार के रूप में कार्य करें जिसने इस प्रक्रिया को जीया है। एक आलोचक की स्थिति ऐसी ही होती है: वह प्रक्रिया को जीता है, वह इसे पुस्तकालय में नहीं पढ़ता है, यह उसका जीवन है। इसलिए, यहां का रिश्ता बिल्कुल अलग है।

ज़स्लावस्की: मुझे एफ़्रेमोव के बारे में बताएं, क्या यह एक सच्ची भावना है कि यह एक किताब में बदल जाएगी या नहीं?

क्रेचेतोवा: ठीक है, ईमानदारी से कहूं तो, नहीं। क्योंकि सोव्रेमेनिक मेरे लिए तत्काल पहुंच का थिएटर नहीं था, और मेरा हमेशा एफ्रोस और टैगंका में था। मेरे पास बस इतना ही नहीं था, मैं उससे बहुत प्यार करता था, सोवरमेनीक, मैं प्रदर्शन के लिए गया था, लेकिन मैं उसके रिहर्सल जीवन में उस तरह शामिल नहीं हो सका। क्योंकि जब मैं बहक गया, ठीक है, बहक जाना सही शब्द नहीं है, यह हमारे नाटकीय जीवन में एक ऐसी घटना थी जब टैगांका प्रकट हुई, और ऐसा लगा कि यह मेरे लिए बाकी सब चीजों को एक तरफ रख देती है, और मैं वहां रिहर्सल में लगातार बैठा रहा। इफ्रोस अंतहीन। यही है, यहां पौराणिक प्रदर्शन हैं, ऐसा लगता है कि वे मेरे लिए गुजर गए हैं, और इस तरह निर्देशक का रास्ता उनके लिए है। मैं एफ़्रेमोव को उस हैसियत से नहीं जानता। मैं वास्तव में उनके बारे में लिखना चाहूंगा, लेकिन मेरी उन तक इतनी व्यक्तिगत पहुंच नहीं है। तो नहीं, कोई किताब नहीं होगी.

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16.01.2020, 10:08

"कार्य पकड़ना नहीं है, बल्कि सर्वोत्तम को संरक्षित करना है"

एवगेनी सैतानोव्स्की: "कभी-कभी स्थिति को खराब न करने के लिए यह पर्याप्त होता है - यदि आप अपने स्तर पर अटके हुए हैं, और आपके प्रतिस्पर्धी विफल हो गए हैं, तो यह भी सामान्य है। आपका काम पकड़ बनाना नहीं है, आपका काम आपके पास जो सर्वश्रेष्ठ है उसे संरक्षित करना है, और धीरे-धीरे जो सबसे अच्छा आप कर सकते हैं उसे हासिल करना है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात फैशन के पीछे भागकर असफल न होना ही सबसे अच्छी बात है। यह वही है जो 80 के दशक के उत्तरार्ध से यहाँ विकसित हो रहा है।

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सिनेमा निदेशक- निर्देशक (फ्रांसीसी रजिस्ट्रार, लैटिन रेगेरे से प्रबंधन), सिनेमा में एक फिल्म का निर्देशक। निर्देशन करते हुए पटकथा को पर्दे पर जीवंत कर देते हैं एक साथ काम करनाफिल्म के निर्माण में शामिल अभिनेता, कैमरामैन, कलाकार, संगीतकार आदि। आमतौर पर निर्देशक की... सिनेमा का विश्वकोश

अन्य- (अन्य), यूएसए, मिरामैक्स फिल्म्स, 2001, 101 मिनट। थ्रिलर. इंग्लैंड के तट पर एक द्वीप पर एक हवेली में, एक ऐसे घर में जहां पिछला दरवाजा बंद होने तक कोई दरवाजा नहीं खोला जाना चाहिए, खूबसूरत ग्रेस और उसके बच्चे दूसरे विश्व युद्ध के अंत की प्रतीक्षा कर रहे हैं...। .. सिनेमा का विश्वकोश

अन्य हाइपोस्टेसिस- "अन्य हाइपोस्टेसिस" (परिवर्तित राज्य) यूएसए, 1980, 102 मिनट। ( पूर्ण संस्करण 150 मि.) सौन्दर्यपरक फंतासी फिल्म। अपनी पहचान बदलने और विज्ञान कथा शैली में खुद को आजमाने के अंग्रेजी "पागल प्रतिभा" केन रसेल के प्रयास के प्रति रवैया था... ... सिनेमा का विश्वकोश

अन्य अड़तालीस घंटे- "एक और 48 घंटे" (एक और 48 घंटे) यूएसए, 1990, 100 मिनट। एक्शन, कॉमेडी. पुलिसकर्मी केट्स के नवीनतम कारनामे, जिन्हें सत्ता के दुरुपयोग के लिए मुकदमा चलाना होगा, और उनके "साथी", जिन्होंने एक काले आदमी के रूप में जेल में अपना समय बिताया... ... सिनेमा का विश्वकोश

फ्रांसीसी अभिनेता और निर्देशक जीन-क्लाउड ब्रियाली- 30 मार्च, 1933 को अल्जीरिया के ओमाले शहर (अब सुर एल घोज़लान) में एक फ्रांसीसी अधिकारी के परिवार में जन्म। चालू होना सैन्य सेवा, ब्रियाली ने सेना फिल्म पत्रिकाओं के लिए कथन पाठ को आवाज दी, और पत्रिका "काहियर्स डु..." में हस्तियों के समूह में भी शामिल हो गए। समाचार निर्माताओं का विश्वकोश

ईगोर बुलीचेव और अन्य (1953)- "येगोर बुलीचेव और अन्य", यूएसएसआर, मॉसफिल्म, 1953, बी/डब्ल्यू, 159 मिनट। फ़िल्म प्रदर्शन, नाटक. एम. गोर्की के इसी नाम के नाटक पर आधारित। इव्ग के नाम पर थिएटर का प्रदर्शन। नाटक के निर्देशक बोरिस ज़खावा हैं। कलाकार वी. दिमित्रीव। कास्ट: सेर्गेई... ... सिनेमा का विश्वकोश

मिमोसा और अन्य फूलों का गुलदस्ता- "मिमोसा और अन्य फूलों का गुलदस्ता", यूएसएसआर, लेनफिल्म, 1984, रंग, 105 मिनट। पारिवारिक मनोवैज्ञानिक नाटक. एक बड़े संयंत्र के आपूर्ति विभाग का प्रमुख सेवानिवृत्त हो रहा है। जिस नौकरी में आपने अपना पूरा जीवन बिताया, उससे अलग होना एक कठिन परीक्षा होगी... में... ... सिनेमा का विश्वकोश

गोरीचेव और अन्य- गोरीचेव और अन्य, रूस, 1992 1994। लघु टेलीविजन श्रृंखला। कलाकार: इगोर बोचकिन (देखें बोचकिन इगोर इवानोविच), ल्यूडमिला चुर्सिना (चुर्सिना ल्यूडमिला अलेक्सेवना देखें)। निर्देशक: यूरी बेलेंकी (देखें बेलेंकी यूरी)... सिनेमा का विश्वकोश

ईगोर बुलिचोव और अन्य (1971)- "येगोर बुलिचोव और अन्य", यूएसएसआर, मॉसफिल्म, 1971, रंग, 90 मिनट। नाटक। एम. गोर्की के इसी नाम के नाटक पर आधारित। येगोर ब्यूलचेव को डर के साथ पता चलता है कि उसने जो पूरा जीवन जीया है वह उसका नहीं है, ब्यूलचोव का नहीं है ("मैं गलत सड़क पर रहता हूं!")। क्रांति निकट आ रही है... ... सिनेमा का विश्वकोश

और अन्य अधिकारी- ". . .और अन्य अधिकारी", यूएसएसआर, लेनफिल्म, 1976, रंग, 89 मिनट। ऑफिस ड्रामा. कथानक विदेशी व्यापार संगठनों के अभ्यास से एक सामान्य मामले पर आधारित है - एक विदेशी कंपनी के साथ व्यापार समझौते का निष्कर्ष। कास्ट: व्याचेस्लाव तिखोनोव (देखें... ... सिनेमा का विश्वकोश

पहाड़ों का राजा और अन्य- "पहाड़ों के राजा और अन्य", यूएसएसआर, त्सेंट्रनाउचफिल्म, 1969, रंग, 97 मिनट। जानवरों के बारे में एक फिल्म. फ़िल्म में तीन लघु कहानियाँ हैं: एक विशाल भालू के बारे में "पहाड़ों का राजा"; "वफादारी" दो सारसों के बीच एक मार्मिक प्रेम कहानी है; 'लूप' एक घमंडी हिरण के बारे में है। कास्ट: ओलेग झाकोव (देखें... ... सिनेमा का विश्वकोश

18 अक्टूबर, 2018 को थिएटर कलाकार डी.एल. की स्मृति कार्यशाला में बोरोव्स्की - जीसीटीएम की शाखा का नाम रखा गया। ए.ए. बख्रुशिन - प्रसिद्ध थिएटर समीक्षक और राष्ट्रीय थिएटर के इतिहासकार आर.पी. द्वारा लिखित पुस्तक "बोरोव्स्की स्पेस" की एक प्रस्तुति थी। क्रेचेतोवा। उनके दृष्टिकोण के क्षेत्र में, आमतौर पर केवल वे ही लोग होते हैं जिन्हें "प्रतिभाशाली" कहा जाता है। वह "थ्री" पुस्तक की लेखिका हैं - ल्यूबिमोव, वायसोस्की और बोरोव्स्की के बारे में; गंभीर शोध K.S के बारे में स्टैनिस्लावस्की, कई साल पहले "ZhZL" श्रृंखला में प्रकाशित हुए और "थियेट्रिकल नॉवेल" पुरस्कार के विजेता बने। बेहतरीन प्रदर्शन के बारे में सोवियत रंगमंचउनकी किताब "द डायरेक्टर एंड अदर्स" में 70-80 के दशक के बारे में बताया गया है। मेमोरियल वर्कशॉप में एकत्रित अतिथियों का स्वागत करते हुए, जिनमें कई छात्र/भविष्य के थिएटर विशेषज्ञ और मंच डिजाइनर थे/राज्य केंद्रीय थिएटर थिएटर के उप महा निदेशक के नाम पर रखा गया। ए.ए. बख्रुशिना ए.एम. रुबत्सोव ने कहा कि यह बैठक द्वितीय थिएटर बिएननेल और थिएटर बुक फेस्टिवल "थियेट्रिकल नॉवेल" के ढांचे के भीतर आयोजित प्रस्तुतियों और व्याख्यानों के कार्यक्रम को जारी रखती है और रिम्मा पावलोवना क्रेचेतोवा को मंच दिया।

"नहीं, कोई मोनोग्राफ नहीं...," लेखक प्रकाशन की प्रस्तावना में कहता है, "इसे सिर्फ एक संग्रह ही रहने दें। और इस बात की निश्चितता के अलावा कोई दायित्व नहीं है कि यह कहा जाना चाहिए।'' मैं प्रत्येक पैराग्राफ को अक्षरशः उद्धृत करना चाहूँगा, लेकिन यह असंभव है। इसलिए, केवल एक ही: “व्यक्तित्व के निर्माण के लिए बड़े होने के सबसे महत्वपूर्ण वर्षों में, जब लगभग हर कोई स्कूल और संस्थान के शक्तिशाली दबाव में आता है, तो उसने खुद को उन मुख्य दबावों से अलग पाया जो सभी को सजातीय कंकड़-पत्थरों में घुमाते थे। बोरोव्स्की का "परीक्षण" नहीं किया गया था।

रिम्मा पावलोवना ने बताया कि किताब कैसे तैयार हुई। एक समय में "थ्री" लिखने के बाद, उनका इरादा प्रत्येक नायक के बारे में अलग-अलग प्रकाशनों पर काम करना जारी रखने का था। लेकिन समय और परिस्थितियों ने हस्तक्षेप किया, और, उनकी राय में, हुसिमोव और वायसोस्की के बारे में एक कहानी का विचार प्रासंगिक नहीं रह गया। जहां तक ​​"बोरोव्स्की स्पेस" का सवाल है, यह तो बस शुरुआत है। हमें आगे बढ़ना चाहिए. हालाँकि, लेखक के अनुसार, दूसरा भाग अधिक गहरा होगा। यदि पहली पुस्तक उपलब्धियों के बारे में है, तो दूसरी अप्राप्त उपलब्धियों के बारे में होगी। अस्थिर प्रदर्शनों के बारे में: डेविड लावोविच ने ब्रेख्त, आधुनिक फ्रांसीसी नाटक और बहुत कुछ का सपना देखा था। वर्तमान रंगमंच के बारे में, जिसके जीवन में उन्हें भाग लेने का अवसर नहीं मिला। अंत में, प्रोडक्शन डिजाइनर नहीं, बल्कि निर्देशक बनने के सपने के बारे में। उन्होंने अपनी निर्देशन प्रतिभा को अन्य लोगों के कार्यों में निवेश किया। टैगांका के दुखद समय के बारे में। और फिर भी, वह वास्तव में एक शिक्षक बनना चाहता था; उसकी विशाल शिक्षण प्रतिभा लावारिस बनी रही। इसके अलावा, आर.पी. के अनुसार. क्रेचेतोवा, दूसरी किताब में डी.एल. के पसंदीदा लोगों के बारे में बात करना महत्वपूर्ण और दिलचस्प है। बोरोव्स्की - पूर्ववर्ती और सहकर्मी।

कला समीक्षक, सीनोग्राफी पर एसटीडी आयोग के सदस्य अनाहित ओगनेस्यान आर.पी. की पुस्तक के पहले पाठकों में से एक थे। क्रेचेतोवा "बोरोव्स्की स्पेस", इसके प्रकाशन से पहले भी। उसे याद आया कि वह पहली बार डी.एल. से मिली थी। बोरोव्स्की ने 1967 में मानेगे में "सोवियत सीनोग्राफी की 50वीं वर्षगांठ पर" प्रदर्शनी में भाग लिया। यूक्रेन अनुभाग में दो मॉडल थे जिन्होंने अपनी स्वाभाविकता और स्वतंत्रता से कल्पना को चकित कर दिया था, जैसा कि लेखक स्वयं उनके बगल में खड़ा था। उनकी राय में, "बोरोव्स्की स्पेस" पुस्तक में मुख्य बात युग का स्वाद है। रिम्मा पावलोवना ने बोरोव्स्की के लिए नोट्स लिए, जैसे एकरमैन ने गोएथे के लिए नोट्स लिए। और प्रदर्शन के अनूठे विवरण के साथ उनकी डॉक्यूमेंट्री टेप रिकॉर्डिंग का संयोजन एक अद्भुत प्रभाव पैदा करता है। पढ़ते-पढ़ते ऐसा महसूस होता है मानो आप ये प्रदर्शन देख रहे हों। ए. ओगनेसियन ने प्रस्तुति के अतिथियों को सीन पत्रिका के संपादकों को अपना उत्साही पत्र पढ़ा, जो पुस्तक पढ़ने के बाद लिखा गया था।

“डी.एल. बोरोव्स्की उस युग का एक पूर्ण उदाहरण है जहां मुख्य शब्द "लोकतंत्र" और "विनम्रता" थे। और आज उनके काम का वर्णन करने की आवश्यकता है, अन्यथा सब कुछ स्पष्ट नहीं होगा," उन्होंने "बोरोव्स्कीज़ स्पेस" पुस्तक की प्रस्तुति में कहा। कलात्मक निर्देशकथिएटर "कार्यशाला पी.एन. फोमेंको" एवगेनी कामेनकोविच। उनकी राय में, यह लक्ष्य एक ऐसे संग्रहालय द्वारा पूरा किया जाना चाहिए जो सब कुछ - सब कुछ - सब कुछ एकत्र कर सके। उल्लेखनीय है कि स्मारक कार्यशाला का क्षेत्रफल अब लगभग तीन गुना हो गया है। डेविड लावोविच के बेटे अलेक्जेंडर बोरोव्स्की ने भविष्य के स्थान का एक मॉडल बनाया। हम केवल आशा कर सकते हैं कि यह सच होगा। मेमोरियल वर्कशॉप के पहले प्रमुख डी.एल. ने भी यही बात कही. बोरोव्स्की एन.एच. इस्माइलोवा. उन्हें विश्वास है कि मेमोरियल वर्कशॉप को एक बड़े यूरोपीय संग्रहालय - सीनोग्राफी के अध्ययन के लिए एक केंद्र में बदल देना चाहिए, जबकि दुनिया में ऐसा कुछ भी नहीं है।

गैलिना फादेवा

केंद्र में डिप्टी महानिदेशकवैज्ञानिक और शैक्षणिक गतिविधियों के लिए अलेक्जेंडर रूबत्सोव और "द स्पेस ऑफ डेविड बोरोव्स्की" पुस्तक की लेखिका रिम्मा क्रेचेतोवा
थिएटर विशेषज्ञ, "द स्पेस ऑफ़ डेविड बोरोव्स्की" पुस्तक की लेखिका रिम्मा क्रेचेतोवा

रिम्मा क्रेचेतोवा की पुस्तक "द स्पेस ऑफ़ डेविड बोरोव्स्की" की प्रस्तुति में अतिथि
रिम्मा क्रेचेतोवा की पुस्तक "द स्पेस ऑफ़ डेविड बोरोव्स्की" की प्रस्तुति में अतिथि
रिम्मा क्रेचेतोवा की पुस्तक "द स्पेस ऑफ़ डेविड बोरोव्स्की" की प्रस्तुति

फ़ोटोग्राफ़र: अलेक्जेंडर इवानिशिन