शौकिया पॉप ऑर्केस्ट्रा और कलाकारों की टुकड़ी के शैक्षिक कार्यों में सामूहिक गतिविधियों का मुख्य रूप रिहर्सल है। शौकिया संगीत समूहों के अभ्यास में, चार मुख्य प्रकार के रिहर्सल होते हैं। उनमें से प्रत्येक के अपने कार्य हैं और विशिष्ट लक्षण.
सुधारात्मक पूर्वाभ्यास सीखे जा रहे टुकड़े की व्यवस्था की प्रकृति, उसकी सामग्री के अनुरूपता, प्रदर्शन के इरादे को स्पष्ट करने के साथ-साथ कमियों की पहचान करने और उन्हें खत्म करने के तरीकों को निर्धारित करने के उद्देश्य से किया जाता है। यह उन टीमों में किया जाता है जिनके पास पर्याप्त है उच्च स्तरसंगीत प्रशिक्षण, ऐसे मामलों में जहां नेता को किसी नाटक या गीत के वाद्ययंत्र के बारे में संदेह हो।
एक विशिष्ट कार्य का अध्ययन करने और उसे संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए तैयार करने के लिए एक साधारण या कामकाजी रिहर्सल किया जाता है। नाटक की जटिलता के आधार पर, निर्देशक सामान्य रिहर्सल की संख्या निर्धारित करता है और उनमें से प्रत्येक के लिए एक रिहर्सल योजना तैयार करता है, जिसमें हल किए जाने वाले कार्यों का संकेत दिया जाता है। इस तरह के रिहर्सल के अपने चरण और चरण होते हैं और इनके साथ ही इन्हें अंजाम दिया जाता है पूरा स्टाफभागों के विस्तृत अभ्यास के उद्देश्य से ऑर्केस्ट्रा या समूह, साथ ही समूहों में और व्यक्तिगत रूप से।
संपूर्ण कार्य के प्रदर्शन की गुणवत्ता में सुधार लाने, स्थापित करने से संबंधित व्यक्तिगत समस्याओं को हल करने के लिए रन-थ्रू रिहर्सल किया जाता है सही अनुपातगति, गतिशीलता, आदि, साथ ही तैयार कार्यों के प्रदर्शन के उचित कलात्मक स्तर को बनाए रखने के लिए।
कॉन्सर्ट प्रदर्शन के लिए सीखे जा रहे टुकड़े की तैयारी को निर्धारित करने और छोटी त्रुटियों को खत्म करने के लिए एक ड्रेस रिहर्सल किया जाता है। यह सामान्य रिहर्सल का एक प्रकार का परिणाम है, इसलिए इसे तब सौंपा जाना चाहिए जब टुकड़े पर विस्तार से काम किया गया हो और एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन के लिए तैयार हो।

शौकिया समूह में रिहर्सल कार्य की विशेषताएं

एक पॉप समूह के साथ रिहर्सल कार्य की प्रक्रिया में कई प्रदर्शन और शैक्षिक समस्याओं का समाधान शामिल है। मुख्य एक टुकड़े पर काम करने की प्रक्रिया में शौकिया संगीतकारों का संगीत, सौंदर्य और रचनात्मक विकास है। हम विशेष रूप से पॉप ऑर्केस्ट्रा और कलाकारों की टुकड़ी में रिहर्सल के आयोजन में शैक्षिक जोर पर प्रकाश डालते हैं और जोर देते हैं, क्योंकि यह इन समूहों में है कि समूह के सदस्यों के साथ कक्षाएं आयोजित करने की पद्धति में अक्सर नकारात्मक पहलू और शैक्षणिक गलत अनुमान होते हैं। कई प्रबंधक पेशेवर ऑर्केस्ट्रा और कलाकारों की टुकड़ी की गतिविधियों की आँख बंद करके नकल करते हैं और पेशेवर पॉप समूह के साथ काम करने की सामान्य कार्यप्रणाली तकनीकों को यांत्रिक रूप से उनकी बारीकियों को ध्यान में रखे बिना शौकिया लोगों में स्थानांतरित कर देते हैं।
बेशक, एक मंडली के सदस्य की गतिविधि की प्रकृति एक पेशेवर संगीतकार (दर्शकों के सामने प्रदर्शन के लिए एक टुकड़ा तैयार करना) के करीब है। यह उन्हीं सिद्धांतों पर बनाया गया है और उसी क्रम में आगे बढ़ता है रचनात्मक कार्य पेशेवर विचार.
शौकिया पॉप ऑर्केस्ट्रा और कलाकारों की टुकड़ी में रिहर्सल प्रक्रिया के आयोजन की ख़ासियत यह है कि सबसे पहले, इस पर काम होता है संगीतशैक्षिक कार्यों के अधीन है, विभिन्न स्तरों पर होता है और इसके विकास में काफी लंबी अवधि शामिल होती है। दूसरे, एक पेशेवर के लिए, उसकी गतिविधि का परिणाम - प्रदर्शन - श्रोता पर सौंदर्य प्रभाव के साधन के रूप में कार्य करता है, और एक शौकिया कलाकार के काम में, तैयारी और प्रदर्शन दोनों मुख्य रूप से सौंदर्य विकास और गठन के साधन के रूप में महत्वपूर्ण हैं। स्वयं प्रतिभागी का व्यक्तित्व। इसलिए, पेशेवर समूहों की गतिविधियों की अंधी नकल से शौकिया पॉप ऑर्केस्ट्रा और कलाकारों की टुकड़ी में शैक्षिक प्रक्रिया के संगठन को कुछ नुकसान होता है। प्रबंधक को पेशेवर कलाकारों के व्यावहारिक कार्य में जमा हुई सकारात्मकता पर गंभीरता से विचार करना चाहिए और अपनी टीम की क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए इसे रचनात्मक रूप से लागू करना चाहिए।
शौकिया पॉप ऑर्केस्ट्रा और कलाकारों की टुकड़ी में रिहर्सल प्रक्रिया की कार्यप्रणाली की ख़ासियतें प्रतिभागियों के पेशेवर प्रशिक्षण के स्तर, शौकिया समूह की गतिविधि की विशिष्ट स्थितियों और, सबसे महत्वपूर्ण, शौकिया कलात्मक समूह के सामने आने वाले कुछ कार्यों से निर्धारित होती हैं।
विश्लेषण व्यावहारिक कार्यशौकिया पॉप ऑर्केस्ट्रा और कलाकारों की टुकड़ी ने कामकाजी रिहर्सल आयोजित करने के लिए एक निश्चित संगठनात्मक और पद्धतिगत संरचना की रूपरेखा तैयार करना संभव बना दिया, जिनमें से व्यक्तिगत तत्वों का उपयोग अन्य प्रकार के रिहर्सल में किया जा सकता है। टीम के सदस्यों के प्रदर्शन कौशल के स्तर के आधार पर, निदेशक रिहर्सल प्रक्रिया के कई चरण स्थापित करता है। उनमें से प्रत्येक का अपना है विशेषताएँऔर कार्य.
संघीय राज्य शैक्षिक संस्थान
उच्च एवं व्यावसायिक शिक्षा
"चेल्याबिंस्क राज्य संस्कृति और कला अकादमी"

संगीत और शिक्षाशास्त्र संकाय
REDO विभाग

पाठ्यक्रम कार्य
इस टॉपिक पर:
वाद्य और रचनात्मक समूह में कक्षाएं संचालित करने के रूप और तरीके

द्वारा पूरा किया गया: समूह 421 का छात्र
पोडशिवालोव ए.ए.
स्वीकृत: इलेक्ट्रॉनिक शिक्षा विभाग के एसोसिएट प्रोफेसर
पनोव डी.पी.

चेल्याबिंस्क 2012
सामग्री

परिचय

अध्याय 1. एक कंडक्टर की मनोवैज्ञानिक विशेषताएं और गुण………..7

1.1 एक रचनात्मक निर्देशक (कंडक्टर) के व्यावसायिक गुण……..7
1.2 कंडक्टर और संगीत समूह के बीच संचार की प्रक्रियाएँ………………..12

अध्याय 2. कक्षाएं संचालित करने के रूप और तरीके………………………………16

2.1 पूर्वाभ्यास पद्धति………………………………………………16
2.2 एक संगीत समूह में रिहर्सल कार्य की विशेषताएं............17
2.3 एक नई कृति के पूर्वाभ्यास की शुरुआत………………………………18
2.4 व्यक्तिगत बैचों का विस्तृत अध्ययन....................................... .. ................ .19
2.5 समूहों में एक टुकड़े पर महारत हासिल करना………………………………………………21

निष्कर्ष…………………………………………………………24

सन्दर्भ……………………………………………………26

परिचय

विषय की प्रासंगिकता एक वाद्य रचनात्मक समूह में एक कंडक्टर की व्यावसायिक गतिविधि की सामग्री और विशिष्टताओं के अधिक संपूर्ण अध्ययन की आवश्यकता के कारण है। किन रूपों, विधियों का उपयोग करना सर्वोत्तम है, उन्हें कहाँ, कब और कैसे व्यवहार में लाना है।
वर्तमान में, संचालन तेजी से एक ऐसा पेशा बनता जा रहा है जिसमें अन्य प्रोफाइल के संगीतकार उचित पेशेवर प्रशिक्षण के बिना शामिल नहीं हो सकते हैं, जैसा कि अक्सर अतीत में अभ्यास किया जाता था। पेशेवर कलाकार - ऑर्केस्ट्रा संगीतकार - सक्षम कंडक्टरों के साथ काम करने का प्रयास करते हैं। इसलिए, अपने करियर की शुरुआत में ही, एक आधुनिक कंडक्टर के पास गहरा ज्ञान और कार्यों की दिलचस्प और सार्थक तरीके से व्याख्या करने की क्षमता होनी चाहिए। साथ ही, एक पेशेवर टीम के नेता के पास महत्वपूर्ण पेशेवर गुणों की एक विस्तृत श्रृंखला होनी चाहिए, जिसमें संगीत के अलावा, शैक्षणिक, मनोवैज्ञानिक और संगठनात्मक गुण शामिल हैं। एक कंडक्टर के लिए मैन्युअल तकनीक में अच्छी, उच्च गुणवत्ता वाली महारत भी उतनी ही महत्वपूर्ण है।
शुरू से ही, संचालन का पेशा संगीत प्रदर्शन का एक रहस्यमय क्षेत्र प्रतीत होता था, पेशेवर रूप से गतिविधियों के संचालन में लगे लोगों और संगीत प्रेमियों की एक विस्तृत श्रृंखला दोनों के लिए। संचालन कला की समस्याओं के मौजूदा सैद्धांतिक विकास के बावजूद, एल. स्टोकोव्स्की के शब्दों में, संचालन अभी भी कई लोगों के लिए बना हुआ है, "संगीत कला के सबसे अस्पष्ट और गलत समझे जाने वाले क्षेत्रों में से एक।"
यहां तक ​​कि ए.एन. रिमस्की-कोर्साकोव ने आचरण को "काला मामला" कहा, और वह सच्चाई से दूर नहीं था। उस समय, विज्ञान संचालन पेशे की उभरती सैद्धांतिक और व्यावहारिक समस्याओं को हल करने में सक्षम नहीं था, इसके अलावा, पर्याप्त वैज्ञानिक औचित्य प्राप्त किए बिना, अभ्यास सिद्धांत से काफी आगे था; कंडक्टर यू. सिमोनोव कहते हैं: “यह सर्वविदित है कि संचालन एक जटिल मनोशारीरिक मानवीय गतिविधि है। साथ ही, यह सैद्धांतिक रूप से सबसे कम अध्ययन किए गए और प्रमाणित प्रकार के संगीत प्रदर्शन का प्रतिनिधित्व करता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अतीत के कई उत्कृष्ट संवाहकों की व्यावसायिक गतिविधियों का अभी भी कोई मनोवैज्ञानिक सामान्यीकरण नहीं है।
प्रत्येक कंडक्टर ने अपने स्वयं के विचारों और अंतर्ज्ञान पर, संचालन के लक्ष्यों और उद्देश्यों की अपनी दृष्टि पर भरोसा करते हुए, समूह को प्रबंधित करने का अपना तरीका ढूंढ लिया। कंडक्टरों की गतिविधियों के अध्ययन में मुख्य रूप से आवश्यक ज्ञान का निर्धारण शामिल था; कौशल: और कौशल, अर्थात्, इसने अध्ययन के मार्ग का अनुसरण किया - भविष्य के कंडक्टरों का विषय और पद्धतिगत प्रशिक्षण।
वर्तमान में, सामाजिक मनोविज्ञान, श्रम मनोविज्ञान, संचार मनोविज्ञान, साथ ही रचनात्मकता के मनोविज्ञान, एल. गिन्ज़बर्ग द्वारा संगीत मनोविज्ञान "संचालन की तकनीक पर" गतिविधि, रचनात्मकता के मनोविज्ञान, संगीत मनोविज्ञान, अवसर के क्षेत्र में शोध के लिए धन्यवाद उत्पन्न हुआ है (वैज्ञानिक अनुसंधान के परिणामों के आधार पर) एक कंडक्टर की व्यावसायिक गतिविधि में अंतर्निहित मनोवैज्ञानिक तंत्र के कामकाज की संरचना की व्याख्या करें।
ए.एल. बोचकेरेव, ए.एल. गोट्सडिनर, जी.एल. एर्ज़ेम्स्की, वी.आई. पेट्रुशिन, वी.जी. रज़्निकोव के कार्य गतिविधि के संचालन के मनोवैज्ञानिक विश्लेषण और संचालन क्षमताओं की संरचना पर विचार के लिए समर्पित हैं। एक कंडक्टर की व्यावसायिक गतिविधियों के संदर्भ में उसके व्यावसायिक रूप से महत्वपूर्ण गुणों का प्रश्न आज भी खुला है।
इस प्रकार, सैद्धांतिक और व्यावहारिक ज्ञान की अधूरी महारत, मैन्युअल तकनीकों की खराब महारत और किसी काम की बनावट को समझने में असमर्थता संगीत और रचनात्मक समूहों के आधुनिक नेताओं (कंडक्टरों) को मनोवैज्ञानिक संकुचन की ओर ले जाती है। यानी, जब रिहर्सल के लिए संगीतकारों के पास जाते हैं, तो नेता (कंडक्टर) को अक्सर यह नहीं पता होता है कि कहां से शुरू करें, इसलिए वह मनोवैज्ञानिक रूप से विवश हो जाता है, असंतुलित हो जाता है (हो सकता है: चिल्लाना, कसम खाना, संगीतकारों से वह मांग करना जो वह खुद नहीं समझा सकता)।

लक्ष्य: एक संगीत और रचनात्मक समूह के संचालक (नेता) के व्यावसायिक रूप से महत्वपूर्ण गुणों के एक समूह की पहचान करना, एक संगीत और रचनात्मक समूह में कक्षाएं संचालित करने के रूपों और तरीकों के चयन की प्रक्रिया में उनकी संरचना और महत्व का निर्धारण करना।

अध्ययन का उद्देश्य: ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर के पेशेवर गुणों का गठन, कक्षाओं के संचालन के रूपों और तरीकों के चयन में व्यक्त किया गया।

शोध का विषय: कंडक्टर के संगीत गुण।

कार्य:
1. कंडक्टर की गतिविधि की सामग्री और संरचना से संबंधित संगीत मनोविज्ञान पर संचालन, अनुसंधान पर कार्यों की समीक्षा और विश्लेषण करें।
2. ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर के व्यावसायिक रूप से महत्वपूर्ण गुणों के मुख्य घटकों को पहचानें और उन पर विचार करें।
3. एक कंडक्टर के पेशेवर गुणों के निर्माण में प्रमुख अवधारणाओं को परिभाषित करें।
4. संचालन पेशे की विशिष्ट विशेषताएं निर्धारित करें।
5. संगीत और रचनात्मक समूहों में कक्षाएं संचालित करने के रूपों और तरीकों पर विचार करें।
मेरी राय में, इस विषय पर, हम संगीतकारों को अध्ययन के लिए निम्नलिखित कार्यों की अनुशंसा कर सकते हैं:
शैक्षिक और कार्यप्रणाली मैनुअल "पॉप वाद्ययंत्र कलाकारों की टुकड़ी के साथ काम करने के तरीकों के मुद्दे", लेखक खबीबुलिन आर.जी., पनोव डी.पी. चेल्याबिंस्क 2011
यह कार्य समूह के सदस्यों की मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक विशेषताओं की पूरी तरह से जांच करता है, विविध पहनावासंगीत शैक्षणिक गतिविधि की एक वस्तु के रूप में दिखाया गया है, वाद्ययंत्रों के इतिहास और विकास की सामग्री भी अच्छी तरह से सामने आई है।
एन.वी. बुयानोवा द्वारा लेख "कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया में कंडक्टर की भूमिका"
इस लेख में, लेखक एक संगीतकार नेता और कलाकारों के बीच संचार के विशेष तरीकों और एक रचनात्मक टीम में सकारात्मक माइक्रॉक्लाइमेट के गठन के पैटर्न की पहचान करता है। लेख रचनात्मक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने की कंडक्टर की क्षमता और उसके व्यक्तिगत गुणों के बीच संबंध पर भी जोर देता है। एक रचनात्मक टीम का सार, संचार, पेशेवर क्षमता।

अध्याय 1. एक कंडक्टर की मनोवैज्ञानिक विशेषताएं और गुण।

1.1 एक रचनात्मक निर्देशक (कंडक्टर) के व्यावसायिक गुण।

व्यावसायिक रूप से आवश्यक गुण किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत, व्यक्तिगत और सामाजिक-मनोवैज्ञानिक विशेषताएं हैं, जो मिलकर उसके काम की सफलता सुनिश्चित करती हैं।
आचरण एक जटिल जटिल है विभिन्न प्रकार केसंगीत गतिविधि, जिसमें क्रमिक रूप से या एक साथ होने वाली क्रियाएं शामिल हैं और विभिन्न लक्ष्यों पर लक्षित हैं। उनमें से प्रत्येक को कम या ज्यादा प्रयास के साथ, विभिन्न उद्देश्यों से प्रेरित और प्रेरित किया जाता है, और संबंधित भावनाओं के साथ किया जाता है। प्रदर्शन को निर्देशित करने के समय कंडक्टर द्वारा किए गए कई कार्य आपस में जुड़े हुए हैं, और कभी-कभी विरोधाभासी और यहां तक ​​कि परस्पर विरोधी संबंधों में भी दिखाई देते हैं। प्रदर्शन कला का कोई अन्य रूप ऐसी मौलिकता नहीं जानता।
एक कंडक्टर (फ्रांसीसी डिरिगर से - प्रबंधन, निर्देशन, नेतृत्व करने के लिए) कलाकारों की टुकड़ी (ऑर्केस्ट्रा, कोरल, ओपेरा, बैले) संगीत के सीखने और प्रदर्शन का नेता होता है, जो उसके निर्देशन में किए गए काम की कलात्मक व्याख्या का मालिक होता है। कलाकारों की पूरी टोली द्वारा।
कंडक्टर प्रदर्शन के सामंजस्य और तकनीकी पूर्णता को सुनिश्चित करता है, और संगीतकारों को अपने कलात्मक इरादों को व्यक्त करने का भी प्रयास करता है, प्रदर्शन की प्रक्रिया में संगीतकार के रचनात्मक इरादे की उनकी व्याख्या, सामग्री और शैलीगत विशेषताओं की उनकी समझ को प्रकट करता है। इस कार्य का. कंडक्टर की प्रदर्शन योजना का आधार गहन अध्ययन और लेखक के स्कोर के पाठ का सबसे सटीक, सावधानीपूर्वक पुनरुत्पादन है।
एक कंडक्टर न केवल एक नेता, आयोजक, दुभाषिया होता है, बल्कि एक शिक्षक भी होता है।
लेकिन एक शिक्षक और एक कंडक्टर में बहुत कुछ समान होता है: सद्भावना, चातुर्य, लोगों को "प्रज्ज्वलित" करने और उनका नेतृत्व करने की क्षमता। “इस निर्विवाद स्थिति को साबित करने की कोई आवश्यकता नहीं है कि एक संगीत समूह का नेता अनिवार्य रूप से उसका गुरु और शिक्षक होता है। उनका कर्तव्य टीम को शिक्षित करना, उसकी प्रदर्शन संस्कृति में सुधार करना, संगीत की आलंकारिक और भावनात्मक सामग्री को समझने और महसूस करने की क्षमता में सुधार करना है, ”प्रसिद्ध शिक्षक, कंडक्टर, लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर इल्या अलेक्जेंड्रोविच मुसिन ने लिखा।
संचालन में लगे एक संगीतकार को यह समझना चाहिए कि संचालन अपने आप में एक अंत नहीं है, बल्कि कंडक्टर और ऑर्केस्ट्रा संगीतकारों के बीच संचार का एक साधन है, सूचना प्रसारित करने की एक विधि है, यानी वह संगीत भाषा जिसके साथ कंडक्टर बात करता है संगीत मंडली(ऑर्केस्ट्रा सदस्य)।
"आचरण" क्या है?
संचालन करना (जर्मन डिरिगिएरन, फ्रेंच डिरिगर से - निर्देशन, प्रबंधन, नेतृत्व करना; अंग्रेजी संचालन) संगीत प्रदर्शन कला के सबसे जटिल प्रकारों में से एक है।
संचालन करना - संगीतकारों के एक समूह (ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों, कलाकारों की टुकड़ी, ओपेरा या) का प्रबंधन करना बैले मंडलीआदि) संगीत का एक टुकड़ा सीखने और सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन करने की प्रक्रिया में। कंडक्टर द्वारा किया गया.
एक कंडक्टर के पास विभिन्न क्षमताओं की एक पूरी श्रृंखला होनी चाहिए। मनोवैज्ञानिक क्षमताओं को उन व्यक्तित्व लक्षणों को कहते हैं जो किसी व्यक्ति की किसी भी गतिविधि के सफल प्रदर्शन को सुनिश्चित करते हैं, उन्हें सामान्य और विशेष क्षमताओं में विभाजित करते हैं। योग्यताएं विकास का परिणाम हैं। वे कड़ाई से परिभाषित गतिविधियों में किसी व्यक्ति की सक्रिय भागीदारी की स्थिति के तहत बनते हैं और एक या दूसरे स्तर तक पहुंचते हैं।
एक संगीत निर्देशक (कंडक्टर) के पास ऐसी संगीत क्षमताएं होनी चाहिए जैसे: संगीतमयता, संगीत सुनने की क्षमता, लय, संगीत स्मृति। प्रदर्शन क्षमताएं भी महत्वपूर्ण हैं - एक वाद्ययंत्र बजाना, मैनुअल तकनीक। संगीतात्मकता की संरचना में तीन बुनियादी संगीत क्षमताओं का होना आवश्यक है: मोडल सेंस, पिच मूवमेंट और संगीत-लयबद्ध भावना को प्रतिबिंबित करने वाले श्रवण अभ्यावेदन का स्वेच्छा से उपयोग करने की क्षमता।
ये क्षमताएं संगीतमयता का मूल हैं। अधिकांश शोधकर्ताओं द्वारा संगीतात्मकता को किसी व्यक्ति की क्षमताओं और भावनात्मक पहलुओं के एक अद्वितीय संयोजन के रूप में समझा जाता है, जो संगीत गतिविधि में प्रकट होता है। संगीतात्मकता का महत्व न केवल सौंदर्य और नैतिक शिक्षा में, बल्कि मानव मनोवैज्ञानिक संस्कृति के विकास में भी महान है।
एक व्यक्ति जो संगीत की सुंदरता, उसकी अभिव्यक्ति को महसूस करता है, जो किसी कार्य की ध्वनियों में एक निश्चित कलात्मक सामग्री को समझने में सक्षम है, और यदि वह एक कलाकार है, तो इस सामग्री को पुन: प्रस्तुत करने को संगीतमय कहा जाना चाहिए। संगीतमयता संगीत की एक सूक्ष्म विभेदित धारणा को मानती है, लेकिन ध्वनियों को अच्छी तरह से अलग करने की क्षमता का मतलब यह नहीं है कि यह एक संगीत धारणा है, और जिस व्यक्ति के पास यह है वह संगीतमय है।
यह ज्ञात है कि एक कंडक्टर के पास संगीत के लिए असाधारण कान होना चाहिए। संगीत श्रवण एक जटिल अवधारणा है और इसमें कई घटक शामिल हैं, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण हैं पिच, मोडल (मधुर और हार्मोनिक), समय और गतिशील श्रवण। निरपेक्ष एवं सापेक्ष भी है संगीत के लिए कान. पूर्ण पिच (निष्क्रिय या सक्रिय) की उपस्थिति अक्सर सामान्य संगीत प्रतिभा को इंगित करती है। कंडक्टर की सुनने की क्षमता जितनी बेहतर होगी, ऑर्केस्ट्रा में उसकी महारत उतनी ही अधिक होगी। परफेक्ट पिच होना एक कंडक्टर के लिए उपयोगी है, लेकिन आवश्यक नहीं है। लेकिन उसके पास अच्छी सापेक्ष श्रवण क्षमता होनी चाहिए, जिससे एक साथ और क्रमिक रूप से ली गई ऊंचाई में ध्वनियों के संबंधों को अलग करना संभव हो सके। यहां तक ​​कि एक स्थापित संगीतकार को भी लगातार अपने कान को प्रशिक्षित करते रहना चाहिए।
एक कंडक्टर के लिए सबसे महत्वपूर्ण कार्य उपकरण एक अत्यधिक विकसित आंतरिक कान है।
आंतरिक श्रवण से तात्पर्य स्कोर पढ़ने की प्रक्रिया के दौरान कंडक्टर की व्यक्तिगत स्वर और तार दोनों की ध्वनि और उनकी संपूर्णता की कल्पना करने की क्षमता से है। किसी उपकरण के बिना अंक पढ़ना, बिना शब्दों को ज़ोर से बोले किताब पढ़ने की तरह, अभ्यास का विषय है, और प्रत्येक कंडक्टर को इसमें पूर्णता के साथ महारत हासिल करनी चाहिए।
संचार का आधार, जो कंडक्टर और ऑर्केस्ट्रा की गतिविधियों को एक ही प्रणाली में जोड़ता है, निर्देशक और कलाकारों की टुकड़ी का परस्पर ध्यान है। कंडक्टर को ऑर्केस्ट्रा के प्रत्येक सदस्य और समग्र रूप से पूरे समूह के साथ संपर्क स्थापित करने और लगातार बनाए रखने में सक्षम होना चाहिए।
संगीत क्षमताओं का विकास श्रवण ध्यान के विकास के समानांतर चलता है।
ध्यान है मनोवैज्ञानिक स्थितिकिसी व्यक्ति की, उसकी संज्ञानात्मक गतिविधि की तीव्रता को दर्शाते हुए। हमारे आस-पास की दुनिया लगातार अपने कई पहलुओं में एक व्यक्ति को प्रभावित करती है, लेकिन जो कुछ भी हो रहा है उसका केवल एक हिस्सा चेतना में समाप्त होता है। इससे हमारे संज्ञान की चयनात्मक प्रकृति का पता चलता है। साथ ही, हम अपने लिए किसी महत्वपूर्ण चीज़ पर ध्यान केंद्रित करने का प्रयास करते हैं, हम देखते हैं, सुनते हैं और ध्यान देते हैं।
महान वैज्ञानिकों, संगीतकारों, विभिन्न प्रकार की कलाओं के हस्तियों ने अध्ययन के लिए बहुत समय समर्पित किया: के. स्टैनिस्लावस्की, एल. कोगन, आई. हॉफमैन, बी. टेप्लोव और अन्य।
ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर अक्सर "ध्यान को नियंत्रित करना" (बाहरी) का उपयोग करता है, जिसका उद्देश्य संगठनात्मक समस्याओं को हल करना है: ऑर्केस्ट्रा के कार्यों की निगरानी और विनियमन करना। साथ ही, आंतरिक संपर्क रचनात्मक प्रक्रिया से जुड़े बौद्धिक क्षेत्र को कवर करते हैं।
आंतरिक संपर्क समझने का एक तरीका है भीतर की दुनियासंगीतकार, अपने रचनात्मक स्व में अंतर्दृष्टि। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि आंतरिक संपर्कों में सुनने की दोहरी दिशा होती है: पहला - ऑर्केस्ट्रा की गतिविधियों को नियंत्रित करना, और दूसरा - ऑर्केस्ट्रा की अपनी आंतरिक ध्वनि के साथ कंडक्टर से संपर्क करना, यानी उसका विचार कि कैसे ऑर्केस्ट्रा बजना चाहिए.
वाल्टर, वेनगार्टनर जैसे कई उत्कृष्ट कंडक्टरों के अनुसार, कंडक्टर और संगीतकारों के बीच संचार का सार एक-दूसरे के पारस्परिक मानसिक आवेश, लोगों के बीच एक विशेष "आध्यात्मिक प्रवाह" के उद्भव में निहित है।
एक कंडक्टर के लिए अपनी गतिविधियों को निष्पादित करने के लिए आवश्यक सभी कौशलों में से, श्रवण ध्यान को पहले स्थान पर रखा जाना चाहिए। प्रत्येक संगीतकार-कलाकार के लिए श्रवण संबंधी ध्यान आवश्यक है। किसी वाद्य यंत्र को बजाते समय संगीतकार उसके प्रदर्शन को ध्यान से सुनता है और उसकी तुलना उसके दिमाग में आए विचारों से करता है।
एक कंडक्टर की गतिविधियों में, दोनों प्रकार के श्रवण ध्यान - प्रदर्शन और शैक्षणिक - एक कार्बनिक एकता में संयुक्त होते हैं। ऑर्केस्ट्रा को सुनते समय, कंडक्टर अपने छात्र के साथ काम करने वाले प्रत्येक वाद्ययंत्र वादक शिक्षक की समस्याओं को हल करता है, उसे प्रदर्शन किए जा रहे टुकड़े का सबसे उत्तम अवतार प्राप्त करना होता है;
एक कंडक्टर के सफल प्रदर्शन के लिए विकसित संगीत स्मृति भी कम महत्वपूर्ण नहीं है। एक कंडक्टर के लिए श्रवण स्मृति विकसित करना महत्वपूर्ण है, जो संगीत कला के किसी भी क्षेत्र में सफल काम के आधार के रूप में कार्य करता है; तार्किक - कार्य की सामग्री को समझने से संबंधित, संगीतकार के विचारों के विकास के पैटर्न; मोटर - कंडक्टर की मैनुअल तकनीक से जुड़ी; दृश्य - अध्ययन करने और स्कोर याद रखने में।
अंत में, कंडक्टर के पास कल्पना की भावना होनी चाहिए। कल्पना एक जादुई उपहार है; यह छवियों और खोजों को जन्म देती है। रचनात्मक कल्पना वह क्षमता है जो हमें विचार से क्रियान्वयन की ओर बढ़ने में मदद करती है। पहले से ही स्कोर का अध्ययन करने की प्रक्रिया में, कंडक्टर को प्रदर्शन समस्याओं, कलात्मक व्याख्या की समस्याओं का सामना करना पड़ता है, जिसका अर्थ है कि कलात्मक कल्पना के बिना, कल्पना के बिना ऐसा करना अब संभव नहीं है। रचनात्मक प्रक्रिया में कल्पना, कलात्मक कल्पना ही सब कुछ है। रचनात्मक कल्पना और अंतर्ज्ञान को विकसित और प्रशिक्षित करना आवश्यक है।
यह सब प्रतिभा से शुरू होता है। प्रतिभा काम करने की क्षमता है (काम के बिना कोई प्रतिभा नहीं है), यह किसी काम के सार में एक अद्भुत अंतर्दृष्टि है। प्रतिभा को ध्यान से देखने की जरूरत है।
कंडक्टर की (वास्तविक) प्रतिभा अत्यंत दुर्लभ है। यह प्रतिभा एक संगीत घटना को उसके व्यापक अर्थ - ऐतिहासिक, सामाजिक, लोक और राष्ट्रीय - में अपनाने की क्षमता रखती है। और यह बहुतों को नहीं दिया जाता.

1.2 कंडक्टर और संगीत समूह के बीच संचार की प्रक्रियाएँ

कई कंडक्टर संचालन के दौरान ध्यान देते हैं कि उनके और संगीतकारों के बीच "आध्यात्मिक धाराएं" उत्पन्न होती हैं, जिसके माध्यम से आवश्यक संबंध स्थापित होता है। वे संगीतकारों की चेतना पर कंडक्टर के सम्मोहक प्रभाव के बारे में बात करते हैं, जो मंत्रमुग्ध होकर कंडक्टर के इशारे के सभी निर्देशों का पालन करते हैं। कई कंडक्टर आंखों के संपर्क को बहुत महत्व देते हैं। यूरी ऑर्मंडी ने कहा, "आंखें सर्वशक्तिमान हैं।" "प्रेरणादायक, पूछने वाली, आश्वस्त करने वाली आंखें ऑर्केस्ट्रा नेता और संगीतकारों के बीच निरंतर संचार का एक साधन हैं, एक दर्पण जो कंडक्टर के हर विचार और भावना को दर्शाता है।"
नेत्रहीन संगीतकारों को संचालन सिखाने के प्रयास सफल नहीं हुए हैं। जीवंत चेहरे के भाव और आंखों के संपर्क की कमी ने परिणाम पर नकारात्मक प्रभाव डाला।
एक बहुत ही महत्वपूर्ण समस्या आपके संगीतकारों को उनके प्रदर्शन के संबंध में आलोचनात्मक टिप्पणी करने की क्षमता है। उनमें से कई लोग इस तरह की टिप्पणियों को दर्दनाक रूप से समझते हैं, क्योंकि कंडक्टर से एक ही संगीतकार की कई टिप्पणियाँ इस बारे में कि इस या उस वाक्यांश को सबसे अच्छा कैसे बजाया जाए, उनके द्वारा अपनी पेशेवर प्रतिष्ठा को नुकसान के रूप में माना जा सकता है। डेल कार्नेगी की पुस्तक "हाउ टू विन फ्रेंड्स एंड इन्फ्लुएंस पीपल" की सिफारिशें यहां के कंडक्टर के लिए बहुत मददगार हो सकती हैं। लोगों को अपमानित किए बिना या नाराजगी की भावना पैदा किए बिना उन्हें कैसे प्रभावित किया जाए, इसके लिए समर्पित अनुभाग में, डी. कार्नेगी लिखते हैं कि इसके लिए आपको चाहिए:
· वार्ताकार की खूबियों की प्रशंसा और ईमानदारी से पहचान के साथ शुरुआत करें;
· त्रुटियों को प्रत्यक्ष रूप से नहीं, बल्कि परोक्ष रूप से इंगित करें;
· पहले अपनी गलतियों के बारे में बात करें, और फिर अपने वार्ताकार की आलोचना करें;
· अपने वार्ताकार को कुछ आदेश देने के बजाय उससे प्रश्न पूछें;
· लोगों को उनकी थोड़ी सी भी सफलता पर सहमति व्यक्त करना और उनकी हर सफलता का जश्न मनाना;
· लोगों को एक अच्छी प्रतिष्ठा दें जिसे वे बनाए रखने का प्रयास करेंगे।
एक कंडक्टर की संवाद करने की क्षमता उसकी प्रतिभा का अभिन्न पहलू है।
लेन-देन सिद्धांत के दृष्टिकोण से, संगीतकारों के साथ अच्छे संबंध बनाए रखने के लिए, कंडक्टर को वैकल्पिक रूप से तीन पदों - माता-पिता, वयस्क और बच्चे में रहने में सक्षम होना चाहिए। माता-पिता की स्थिति में होने और अधिकार की सभी शक्तियां होने के कारण, कंडक्टर कुछ कार्यों को करने या न करने का आदेश दे सकता है, उदाहरण के लिए, रिहर्सल के लिए देर से आने पर जुर्माना लगाना या शर्तों के उल्लंघन के लिए फटकार लगाना। अनुबंध का। एक वयस्क की स्थिति में होने के नाते, वह ऑर्केस्ट्रा के वर्तमान जीवन से संगीत के एक टुकड़े या किसी मुद्दे की व्याख्या करने की समस्याओं पर चर्चा करता है। बच्चे की स्थिति में रहते हुए, वह अपने संगीतकारों के साथ मजाक कर सकता है, उदाहरण के लिए: उन्हें एक मजेदार कहानी या किस्सा सुनाएँ।
वर्तमान स्थिति के आधार पर सही स्थिति लेने की क्षमता टीम की समूह एकता के निर्माण और रखरखाव में योगदान करती है।
कंडक्टर और गाना बजानेवालों के बीच गतिविधि और संयुक्त संचार का मुख्य और सबसे विकसित क्षेत्र रिहर्सल है। इसलिए ऑर्केस्ट्रा और कंडक्टर को हमेशा इसकी आवश्यकता होती है। ऑर्केस्ट्रा को कंडक्टर के इशारों को जानने और आत्मसात करने, संगीत कार्य की उसकी व्याख्या और गति को जानने की जरूरत है। कंडक्टर को एकल कलाकारों, व्यक्तिगत समूहों और समग्र रूप से ऑर्केस्ट्रा की प्रदर्शन क्षमताओं, उसके लचीलेपन और कंडक्टर के निर्देश पर प्रतिक्रिया की गति को जानने की जरूरत है।
इशारा। उन्हें दो या तीन रिहर्सल के भीतर "एक साथ काम करना" होगा। एक कंडक्टर के लिए, गाना बजानेवालों का समूह एक "जीवित उपकरण" है जिसे वह स्वतंत्र प्रारंभिक कार्य में अपने निपटान में नहीं रख सकता है, इसलिए, कंडक्टर के पास जितना कम अनुभव होगा, उसके लिए रिहर्सल का समय उतना ही कम होगा। साथ ही, रिहर्सल की संख्या स्थापित करना, रिहर्सल को व्यवस्थित करना और उसकी उत्पादकता कंडक्टर की परिपक्वता और उसके मनोवैज्ञानिक गुणों की एक गंभीर परीक्षा है।
स्कोर का अच्छा ज्ञान और संचालन तकनीक पर उत्कृष्ट पकड़ रिहर्सल की उत्पादकता को बढ़ाती है, हालांकि, कंडक्टर और गायक मंडल के बीच आपसी समझ स्थापित करने के लिए यह एकमात्र शर्त नहीं है। यहां, संचार की मनोवैज्ञानिक स्थितियां महत्वपूर्ण और कभी-कभी निर्णायक भूमिका निभाती हैं।
इस प्रकार, सभी प्रदर्शन करने वाले व्यवसायों में, एक कंडक्टर का पेशा सबसे कठिन और जिम्मेदार है।
गतिविधियों का संचालन श्रोताओं के बीच और कभी-कभी पेशेवर संगीतकारों के बीच भी सबसे विरोधाभासी निर्णय उत्पन्न करता है। इस तथ्य से कि एक ही ऑर्केस्ट्रा में, विभिन्न कंडक्टरों द्वारा एक ही काम पूरी तरह से अलग-अलग लगता है, श्रोता और कभी-कभी संगीतकार यह निष्कर्ष निकालते हैं कि संचालन की कला कुछ रहस्यमय, अकथनीय, एक प्रकार की एपिफेनोमेनन है। असाधारण रचनात्मक परिणाम प्राप्त करने वाले एक उत्कृष्ट कंडक्टर से मिलने के बाद यह धारणा और भी मजबूत हो गई है। लेकिन अधिक "शांत" संगीतकारों को इसमें कुछ भी रहस्यमय नहीं दिखता। ऐसे मामलों में, वे कंडक्टर के उत्कृष्ट संगीत और रचनात्मक गुणों, तर्कसंगत रूप से रिहर्सल करने की उनकी क्षमता, महान रचनात्मक कल्पना और उच्च संस्कृति पर ध्यान देते हैं, जो उन्हें अपनी व्याख्या के साथ ऑर्केस्ट्रा के सदस्यों को मोहित करने में मदद करते हैं, यहां तक ​​कि ओवरप्ले किए गए कार्यों की उनकी समझ भी।

अध्याय 2. रिहर्सल के रूप और तरीके।

2.1 पूर्वाभ्यास पद्धति

संगीत और रचनात्मक समूहों (समूहों) के शैक्षिक कार्यों में सामूहिक गतिविधियों का मुख्य रूप रिहर्सल है।
रिहर्सल संगीत के एक टुकड़े का प्रारंभिक, परीक्षण प्रदर्शन है।
संगीत और रचनात्मक समूहों के अभ्यास में, चार मुख्य प्रकार के रिहर्सल होते हैं। जिनमें से प्रत्येक के अपने कार्य और विशिष्ट विशेषताएं हैं।

रिहर्सल के प्रकार

सुधारात्मक पूर्वाभ्यास सीखे जा रहे टुकड़े की व्यवस्था की प्रकृति, उसकी सामग्री के अनुपालन, प्रदर्शन के इरादे को स्पष्ट करने के साथ-साथ कमियों की पहचान करने और उन्हें खत्म करने के तरीकों को निर्धारित करने के उद्देश्य से किया जाता है। यह काफी उच्च स्तर के संगीत प्रशिक्षण वाले समूहों में किया जाता है, ऐसे मामलों में जहां निर्देशक को किसी नाटक या गीत के वाद्ययंत्र के बारे में संदेह होता है।
एक विशिष्ट कार्य का अध्ययन करने और उसे संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए तैयार करने के लिए एक साधारण या कामकाजी रिहर्सल किया जाता है। नाटक की जटिलता के आधार पर, निर्देशक सामान्य रिहर्सल की संख्या निर्धारित करता है और उनमें से प्रत्येक के लिए एक रिहर्सल योजना तैयार करता है, जिसमें हल किए जाने वाले कार्यों का संकेत दिया जाता है। इस तरह की रिहर्सल पूरे ऑर्केस्ट्रा (समूह) के साथ, समूहों में और व्यक्तिगत रूप से आयोजित की जाती है। इस रिहर्सल का उद्देश्य भागों का विस्तार से अभ्यास करना है।
संपूर्ण कार्य के प्रदर्शन की गुणवत्ता में सुधार, गति, गतिशीलता आदि का सही अनुपात स्थापित करने के साथ-साथ तैयार कार्यों के प्रदर्शन के उचित कलात्मक स्तर को बनाए रखने से संबंधित व्यक्तिगत समस्याओं को हल करने के लिए रन-थ्रू रिहर्सल किया जाता है।
कॉन्सर्ट प्रदर्शन के लिए सीखे जा रहे टुकड़े की तैयारी को निर्धारित करने और छोटी त्रुटियों को खत्म करने के लिए एक ड्रेस रिहर्सल किया जाता है। यह सामान्य रिहर्सल का एक प्रकार का परिणाम है, इसलिए इसे तब सौंपा जाना चाहिए जब टुकड़े पर विस्तार से काम किया गया हो और एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन के लिए तैयार हो।

2.2 एक संगीत समूह में रिहर्सल कार्य की विशेषताएं

एक संगीत और रचनात्मक टीम के साथ रिहर्सल कार्य की प्रक्रिया में कई प्रदर्शन और शैक्षिक समस्याओं का समाधान शामिल है। मुख्य कार्य एक टुकड़े पर काम करने की प्रक्रिया में संगीतकारों का संगीत, सौंदर्य और रचनात्मक विकास है। यहां हम वाद्ययंत्र और रचनात्मक समूहों (समूहों) में रिहर्सल आयोजित करने में शैक्षिक जोर पर प्रकाश डाल सकते हैं और जोर दे सकते हैं, क्योंकि यह इन समूहों में है कि समूह के सदस्यों के साथ कक्षाएं आयोजित करने की पद्धति में अक्सर नकारात्मक पहलू और शैक्षणिक गलत अनुमान होते हैं। कई प्रबंधक पेशेवर ऑर्केस्ट्रा और कलाकारों की टुकड़ी की गतिविधियों की आँख बंद करके नकल करते हैं और एक पेशेवर संगीत समूह के साथ काम करने के लिए सामान्य कार्यप्रणाली तकनीकों को यांत्रिक रूप से छोटे समूहों में स्थानांतरित करते हैं, उनकी बारीकियों को ध्यान में रखे बिना। बेशक, एक मंडली के सदस्य की गतिविधि की प्रकृति एक पेशेवर संगीतकार (दर्शकों के सामने प्रदर्शन के लिए एक टुकड़ा तैयार करना) के करीब है। यह समान सिद्धांतों पर बनाया गया है और पेशेवर संगीतकारों के रचनात्मक कार्य के समान क्रम में होता है।
वाद्य और रचनात्मक समूहों (समूहों) में रिहर्सल प्रक्रिया के आयोजन की ख़ासियत यह है कि:
सबसे पहले, संगीत के एक टुकड़े पर काम शैक्षिक कार्यों के अधीन है, विभिन्न स्तरों पर होता है और इसके विकास के लिए बहुत लंबी अवधि शामिल होती है।
दूसरे, एक पेशेवर के लिए, उसकी गतिविधि का परिणाम - प्रदर्शन - श्रोता पर सौंदर्य प्रभाव के साधन के रूप में कार्य करता है, और एक शौकिया कलाकार के काम में, तैयारी और प्रदर्शन दोनों महत्वपूर्ण हैं, सबसे पहले, सौंदर्य के साधन के रूप में स्वयं प्रतिभागी के व्यक्तित्व का विकास और निर्माण।
इसलिए, पेशेवर समूहों की गतिविधियों की अंधी नकल से संगीत और रचनात्मक समूहों (समूहों) में शैक्षिक प्रक्रिया के संगठन को कुछ नुकसान होता है।
प्रबंधक को पेशेवर कलाकारों के व्यावहारिक कार्य में जमा हुई सकारात्मकता पर गंभीरता से विचार करना चाहिए और अपनी टीम की क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए इसे रचनात्मक रूप से लागू करना चाहिए।
संगीत और रचनात्मक समूहों (समूहों) में रिहर्सल प्रक्रिया की कार्यप्रणाली की विशेषताएं प्रतिभागियों के पेशेवर प्रशिक्षण के स्तर और शौकिया समूह की गतिविधि की विशिष्ट स्थितियों से निर्धारित होती हैं।
सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि टीम को कुछ कार्यों का सामना करना पड़ता है।
टीम के सदस्यों के प्रदर्शन कौशल के स्तर के आधार पर, निदेशक रिहर्सल प्रक्रिया के कई चरण स्थापित करता है। उनमें से प्रत्येक की अपनी विशिष्ट विशेषताएं और कार्य हैं।

2.3 नई कृति का पूर्वाभ्यास प्रारंभ

एक नए काम पर काम संगीत रचनात्मक टीम (पहनावा) के प्रतिभागियों को संगीत सामग्री से परिचित कराने के साथ शुरू होता है। यदि टीम नौसिखिया है, तो नेता अपने स्वयं के प्रदर्शन में प्रतिभागियों को कार्य से परिचित कराता है या ऑडियो या वीडियो रिकॉर्डिंग शामिल करता है। नाटक के लेखक, पात्र और विषय-वस्तु के बारे में बताते हैं। संगीतकारों का ध्यान संगीत की भाषा और कार्य शैली की विशेषताओं की ओर आकर्षित करता है। और गतिशील रंगों, लय, स्ट्रोक, कार्य की संरचना आदि पर भी।
यदि समूह पर्याप्त रूप से तैयार है, तो नेता लेखक, कार्य की सामग्री के बारे में आवश्यक जानकारी संक्षेप में बताता है, इसकी विशेषताओं का वर्णन करता है और प्रतिभागियों के लिए कार्य निर्धारित करता है, संगीतकारों को उन प्रदर्शन कठिनाइयों के बारे में बताता है जिन्हें उन्हें दूर करना है। फिर, किसी समूह या ऑर्केस्ट्रा के साथ बिना रुके, उस टुकड़े को पूरी तरह से बजाना, ताकि समूह के सदस्यों को इसका एक सामान्य विचार मिल जाए, वह उनके साथ मिलकर प्रदर्शन समस्याओं को हल करना शुरू कर देता है, जिसमें सभी को अभिव्यंजक की खोज में शामिल किया जाता है। मतलब।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए दिलचस्प अनुभवकुछ नेताओं ने शौकिया प्रदर्शन प्रतिभागियों की संगीत और संज्ञानात्मक गतिविधि को बढ़ाने के उद्देश्य से एक संगीत कार्य के साथ परिचित कराने का आयोजन किया। इस पद्धति का उपयोग ज्ञात प्रदर्शन प्रशिक्षण वाले समूहों में किया जा सकता है। नेता संगीतकारों के लिए व्यक्तिगत रूप से समीक्षा करने और अपने हिस्से में प्रारंभिक महारत हासिल करने के लिए कुछ समय अलग रखता है, जिसके बाद टुकड़ा पूरा बजाया जाता है और, यदि संभव हो तो, बिना रुके। फिर वह एक चर्चा शुरू करते हैं, जिसके दौरान प्रतिभागी स्वतंत्र रूप से कार्य की सामग्री, विषयों की प्रकृति, विकास, बनावट की विशेषताएं आदि निर्धारित करते हैं और इसके विकास के लिए एक कार्य योजना की रूपरेखा तैयार करते हैं। प्रबंधक इस कार्य को निर्देशित करता है और यदि आवश्यक हो तो इसे ठीक करता है।

2.4 व्यक्तिगत बैचों का विस्तृत अध्ययन

कार्य का विस्तृत अध्ययन प्रत्येक संगीतकार द्वारा व्यक्तिगत रूप से अपने हिस्से का अध्ययन करने से शुरू होता है। रिहर्सल में, कंडक्टर के मार्गदर्शन में भाग की व्यक्तिगत सीख दी जाती है। इस कार्य में अधिक प्रशिक्षित प्रतिभागियों को भी शामिल किया जा सकता है। नेता कठिन स्थानों की पहचान करता है, स्ट्रोक्स को स्पष्ट करता है और उन्हें संगीत और रचनात्मक टीम (पहनावा) के बाकी सदस्यों के साथ भागों पर काम करने का निर्देश देता है।
इस स्तर पर, मुख्य ध्यान संगीत पाठ के सही पढ़ने, स्वर की शुद्धता, स्ट्रोक और गतिशील रंगों के पालन पर दिया जाना चाहिए। एक नियम के रूप में, किसी भाग को सीखना धीमी गति से किया जाता है ताकि कलाकार प्रदर्शन के संदर्भ में कठिन स्थानों (जटिल लयबद्ध पैटर्न, मार्ग, अजीब फिंगरिंग इत्यादि) को नोट कर सके। इसके बाद, उन पर विस्तार से काम करें, धीरे-धीरे अपने निष्पादन की कमियों को दूर करें।
नेता को कदमों को यंत्रवत् चलने की अनुमति नहीं देनी चाहिए
वगैरह.................

रिहर्सल प्रक्रिया- सभी नाटकीय घटकों सहित पूरी तरह से एक प्रदर्शन बनाने की प्रक्रिया:

अभिनय से

उत्पादन दुकानों के काम से पहले.

रिहर्सल प्रक्रिया में विभिन्न प्रकार के रिहर्सल शामिल होते हैं जो नाटक के निर्देशक या उसके सहायकों के निर्देशन में होते हैं, जो निर्देशक द्वारा निर्धारित मुख्य योजना के ढांचे के भीतर कार्य करते हैं।

रिहर्सल(अक्षांश से। दोहराव - दोहराव) - एक प्रदर्शन की तैयारी का मुख्य रूप, जिसमें नाटक को पढ़ना और चर्चा करना, व्यक्तिगत दृश्यों, कृत्यों और संपूर्ण में इसका दोहराया प्रदर्शन शामिल है।

रिहर्सल निदेशक के निर्देशन में आयोजित की जाती है।

रिहर्सल प्रक्रिया के दौरान, मंच निदेशक और कलाकार:

खुलासे की मांग की जा रही है वैचारिक सामग्री नाटकीय कार्यऔर छवियों का ज्वलंत अवतार;

खोजने का प्रयास करें अभिव्यक्ति का साधनएक ऐसा प्रदर्शन तैयार करना जो अपने वैचारिक और कलात्मक डिजाइन में समग्र हो।

वहाँ हैं:

टेबल रिहर्सल;

"बाड़े" में रिहर्सल;

मंच पर असेंबली, रन-थ्रू और ड्रेस रिहर्सल।

टेबल रिहर्सल- रिहर्सल प्रक्रिया का पहला चरण, जिसमें शामिल हैं:

भूमिकाओं द्वारा नाटक का पहला वाचन;

संकेतों का स्पष्टीकरण;

भविष्य के प्रदर्शन की अवधारणा के बारे में निर्देशक के साथ बातचीत;

नाटकीय आधार आदि का प्रभावी एवं अर्थपूर्ण विश्लेषण।

तारों- थिएटर में - नाटक में अभिनेताओं का मंच पर विभिन्न स्थानों पर वितरण।

बाड़े में रिहर्सल- रिहर्सल हॉल में रिहर्सल, जिसमें दृश्यों और भविष्य के दृश्यों को उपलब्ध सहायक साधनों द्वारा दर्शाया जाता है: कुर्सियाँ, विभाजन स्क्रीन, पोर्टेबल स्लाइडिंग बाड़, आदि।

बाड़े में रिहर्सल के दौरान:

पात्रों के गलत दृश्यों और प्लास्टिसिटी को रेखांकित और विकसित किया गया है;

पात्रों के किरदारों और रिश्तों की तलाश है;

अभिनेता अपनी भूमिकाओं में महारत हासिल कर लेते हैं और धीरे-धीरे उन्हें याद कर लेते हैं।

रेखाचित्र विधि- रिहर्सल आयोजित करने की एक विधि, जो नाटक के विषयों या उसके व्यक्तिगत दृश्यों पर सुधार (अध्ययन) पर आधारित है। नाटक के निर्देशक द्वारा पेश किए गए ऐसे रेखाचित्र, अभिनेताओं को पात्रों के चरित्रों और रिश्तों के सार को अधिक सटीक रूप से समझने की अनुमति देते हैं।

गायन का पूर्वाभ्यास- एक रिहर्सल जिसमें गायन प्रशिक्षक प्रदर्शन में शामिल गायन संख्याओं को कोरियोग्राफ करते हैं।

प्लास्टिक रिहर्सल- एक रिहर्सल जिसमें आंदोलन विशेषज्ञ मंच पर लड़ाई, मूकाभिनय संख्या आदि का मंचन करते हैं।

नृत्य अभ्यास- एक रिहर्सल जिसमें कोरियोग्राफर प्रदर्शन में शामिल डांस नंबरों का मंचन करते हैं।

संपादन पूर्वाभ्यास(फ्रांसीसी मोंटर से - उठाना) - प्रदर्शन की सजावट के सभी तत्वों की प्रारंभिक जांच। संपादन रिहर्सल के दौरान:

नाटक के दृश्यों को लेखक के रेखाचित्र और तकनीकी लेआउट के अनुसार कृत्यों के अनुसार इकट्ठा किया गया है;

दृश्यों को तेजी से बदलने के लिए तरीके और साधन विकसित किए जा रहे हैं;

प्रदर्शन डिज़ाइन आइटमों के स्थान को स्पष्ट किया जा रहा है;

चरण प्रभाव प्राप्त करने के लिए तंत्र का परीक्षण किया जाता है, कलात्मक प्रकाश व्यवस्थाप्राकृतिक दृश्य।

अंतिम संपादन रिहर्सल वेशभूषा और मेकअप में अभिनेताओं की भागीदारी के साथ की जाती है।

रन-थ्रू, रन-थ्रू रिहर्सल- किसी प्रदर्शन या अलग दृश्य या अभिनय का परीक्षण देखना। आमतौर पर रन-थ्रू ड्रेस रिहर्सल से पहले होता है। रन-थ्रू के दौरान, प्रदर्शन दृश्यों में होता है, उचित प्रकाश व्यवस्था के साथ, कलाकार वेशभूषा और मेकअप में खेलते हैं। रन-थ्रू के दौरान, प्रोडक्शन डायरेक्टर व्यक्तिगत दृश्यों को स्पष्ट करने या दोहराने के लिए उनके प्रवाह को शायद ही कभी बाधित करता है; अभिनेताओं के लिए सभी टिप्पणियाँ रन-थ्रू के अंत में की जाती हैं।

ड्रेस रिहर्सल- प्रदर्शन के अंतिम विमोचन से पहले अंतिम रिहर्सल। आमतौर पर ड्रेस रिहर्सल आयोजित की जाती है:

जनता में;

पूर्ण श्रृंगार और वेशभूषा में;

पूर्ण मंच, प्रकाश, संगीत और शोर डिज़ाइन के साथ।

बी. ऐतिहासिक और वृत्तचित्र नाटक। तथ्य और दस्तावेज़ की अवधारणाएँ।

शैली का जन्म - "दस्तावेज़ के तहत" - इंगित करता है कि वृत्तचित्र कथा में पाठक और दर्शक की रुचि और विश्वास इतना महान है कि यहां तक ​​कि वृत्तचित्र प्रस्तुति का रूप भी, भले ही इसकी सामग्री वृत्तचित्र सामग्री पर वापस न जाए , उन पर एक प्रेरक प्रभाव डालने में सक्षम है, जो मंच और स्क्रीन पर लिखा या दिखाया गया है उसकी प्रामाणिकता का प्रभाव पैदा करता है आधुनिक वृत्तचित्र साहित्य कहीं से पैदा नहीं हुआ है। कला में, यानी वास्तविकता की कलात्मक समझ में, दुनिया की एक विश्वसनीय तस्वीर देखने की मनुष्य की इच्छा कला जितनी ही पुरानी है। "कल्पना साहित्य", जो विकास के विभिन्न चरणों से गुजरा है, उसमें हमेशा वस्तुनिष्ठ दुनिया को सामान्यीकृत और विशिष्ट तरीके से प्रतिबिंबित करने की प्रवृत्ति रही है। साहित्य का संपूर्ण इतिहास इस प्रवृत्ति के लगातार मजबूत होने से चिह्नित है। यथार्थवाद की योग्यता - साहित्यिक विकास का उच्चतम चरण - इस तथ्य में निहित है कि इसने कलात्मक कथा को वास्तविकता के बेहद करीब ला दिया, 19 वीं शताब्दी में, साहित्य और विशेष रूप से रूसी साहित्य इसका उपयोग करने के करीब आ गया प्रामाणिकता, दस्तावेजी तथ्यों और ऐतिहासिक दस्तावेजों के प्रभाव को बढ़ाएं, इस प्रकार, साहित्य और कला में दस्तावेजी-ऐतिहासिक दिशा के हमारे समय के विकास के बारे में बोलते हुए, हमें साहित्यिक विकास में उद्देश्य ऐतिहासिक कारकों की गंभीरता के बारे में पता होना चाहिए। स्वयं प्रक्रिया, जिसने इसे जीवन में लाया। "कल्पना का साहित्य" और "साहित्य का तथ्य" - जीवन का अधिकार है, बशर्ते इसे सही ढंग से समझा जाए। "तथ्य का साहित्य", "कल्पना के साहित्य" के विपरीत, कार्यों को शामिल करना चाहिए जिसका कार्य वास्तव में कल्पना का बहिष्कार और तथ्यों का अत्यंत पर्याप्त पुनरुत्पादन शामिल है। ये इतिहासकारों, संस्मरणों, डायरियों के कार्य हैं। इस प्रकार के कार्य "तथ्यों का साहित्य" बने रहेंगे, भले ही उनमें एक भी दस्तावेज़ न हो। उनमें कल्पना के अभाव में, संस्मरण और डायरियाँ स्वयं दस्तावेज, तथ्यों के प्रमाण बन जाते हैं। जहाँ तक दस्तावेजी सामग्री पर निर्मित गद्य और नाटक के कार्यों की बात है, वे पूरी तरह से कल्पना से संबंधित हैं। सबसे पहले, क्योंकि एक वृत्तचित्र कार्य किसी भी तरह से कल्पना से रहित नहीं है। जैसा कि नीचे दिखाया जाएगा, एक वृत्तचित्र कार्य को बनाने के लिए पूरी तरह से काल्पनिक कथा बनाने की तुलना में लेखक की कल्पना और कलात्मक कौशल की आवश्यकता होती है एक दिशा के रूप में वृत्तचित्रवाद की कल्पना, एक विपरीत राय भी है - "वृत्तचित्र" की अवधारणा की एक अविश्वसनीय रूप से व्यापक व्याख्या। इससे संबंधित कला के सभी कार्य जो इतिहास के वास्तविक तथ्यों, वास्तविक ऐतिहासिक या समकालीन आंकड़ों का वर्णन करते हैं, "तथ्य" और "दस्तावेज़" की अवधारणाओं पर विचार किया जाता है। पर्यायवाची के रूप में। यहीं पर बहुत सारा भ्रम पैदा होता है. हमें स्पष्ट रूप से कल्पना करनी चाहिए कि एक ऐतिहासिक तथ्य अद्वितीय है और, इस तरह, अप्राप्य है। इसलिए यह मौजूद हो सकता है कला का कामएक ऐतिहासिक घटना की छवि के रूप में एक दस्तावेज़ एक तथ्य का प्रमाण है। यह वास्तव में मौजूद है और इसका उपयोग किया जा सकता है। साक्ष्य किसी तथ्य की एक या दूसरी रिकॉर्डिंग हो सकता है जो उसके किसी पहलू को दर्शाता है या "कवर" करता है। इस तरह की रिकॉर्डिंग जो हो रहा है उसके सार का लिखित साक्ष्य हो सकता है - एक प्रोटोकॉल, एक प्रतिलेख, एक बिक्री विलेख, एक डिक्री, संकल्प, एक जन्म प्रमाण पत्र, आदि। तथ्यों की रिकॉर्डिंग बाहरी, "दृश्यमान" को पकड़ने का एक साधन है घटनाओं की श्रृंखला - एक स्केच, एक तस्वीर, एक फिल्म फ्रेम। तथ्यों को रिकॉर्ड करने के वे और अन्य तरीके उन्हें केवल आंशिक रूप से "कवर" करते हैं, और किसी भी तरह से व्यापक रूप से नहीं। किसी तथ्य की कोई भी रिकॉर्डिंग संबंधित प्रवृत्ति, दृष्टिकोण, व्याख्या के निशान रखती है। किसी तथ्य का साक्ष्य किसी प्रत्यक्ष प्रत्यक्षदर्शी - किसी समकालीन, या समय बीतने के बाद किया गया उसका विवरण भी हो सकता है। इस तरह के सबूत अभी भी मौजूद हैं एक बड़ी हद तकपूर्वाग्रह से ग्रस्त हैं, घटना की जानबूझकर की गई व्याख्या हैं, और इसका वर्णन करने वाले व्यक्ति के दृष्टिकोण को प्रतिबिंबित करते हैं। दस्तावेजी कार्यों को सबसे सटीक रूप से उन कार्यों के रूप में वर्गीकृत किया जाता है जिनमें मूल दस्तावेजों का पुनरुत्पादन मुख्य बात है। कलात्मक माध्यमपाठक और दर्शक पर प्रभाव, मुख्य बनावट, कार्य के ताने-बाने का निर्माण करता है। कला के किसी कार्य में व्यक्तिगत दस्तावेजों का उपयोग और यहां तक ​​कि पुनरुत्पादन अभी तक कार्य को वृत्तचित्र नहीं बनाता है। नाटक की अन्य विधाओं में काम करने वाले लेखकों के सामने आने वाले किसी भी कलात्मक कार्य को वृत्तचित्र कार्य के लेखक से दूर नहीं किया जाता है। उसे एक ऐसा काम बनाना चाहिए जिसमें मानवीय चरित्रों से संपन्न जीवित लोग अभिनय करें, ताकि एक नाटकीय संघर्ष हो, ताकि काम में एक समग्र कलात्मक नाटकीय संरचना हो रचनात्मक विधिएक वृत्तचित्र लेखक के लिए, विशेष रूप से एक नाटककार के लिए, एक संयोजन है - विभिन्न दस्तावेजों का एक संयोजन, जिनमें से प्रत्येक की अपनी सामग्री (अर्थ) है, एक नई सामग्री (अर्थ) को जन्म देती है, जो इसमें नहीं है। दो शब्दों में से कोई भी - तथाकथित तीसरा अर्थ। दस्तावेज़ - एक अधिनियम को एक विशिष्ट रूप में रखा गया। यह एक तथ्य की रिकॉर्डिंग है, एक शब्द, ड्राइंग, फोटोग्राफ, वस्तु में वास्तविकता का समेकन है। तथ्य - एक वास्तविक घटना, घटना, घटना, सत्य, परिणाम, जो हुआ, कल, आज, वहाँ हुआ। एक तथ्य तटस्थ है, जो एक विचार को साबित करने का एक कलात्मक साधन बन सकता है, एक संगीत कार्यक्रम की स्क्रिप्ट बनाते समय, निर्देशक, जहां तक ​​संभव हो, स्थानीय सामग्री का उपयोग कर सकता है और करना भी चाहिए। उनके द्वारा चुने गए दस्तावेज़ और तथ्य उस घटना के बीच संबंध को समझ सकते हैं जिसके सम्मान में संगीत कार्यक्रम का मंचन किया गया था और किसी दिए गए गांव, शहर, गणराज्य के जीवन के बीच संबंध को विभाजित किया गया है: 1. जीवन के तथ्यों – वास्तविक तथ्य और जीवन में घटी घटनाएँ, और

दस्तावेजों, तस्वीरों, टेप रिकॉर्डिंग, पत्रों, आधिकारिक दस्तावेजों आदि में दर्ज वास्तविक घटनाएं भी।

2. कला तथ्य – कला के कार्यों की सभी शैली विविधता,

साथ ही उनके अंश (संगीतमय, काव्यात्मक, कोरियोग्राफिक, प्लास्टिक, नाटकीय, फीचर फिल्मों के अंश, पेशेवर और शौकिया कला के विभिन्न प्रकार और शैलियों की संख्या)।

विभिन्न प्रकार के तथ्यों और दस्तावेजों में से, निर्देशक को उन तथ्यों का चयन करना होगा जो उसे अपने विचारों को सबसे सटीक और स्पष्ट रूप से व्यक्त करने की अनुमति देंगे।

प्रत्येक परिदृश्य का कलात्मक स्तर उससे ऊँचा होगा

काफी हद तक, यह कुछ सामान्य नाटकीय आवश्यकताओं का अनुपालन करेगा, जैसे प्रत्येक एपिसोड की नाटकीय पूर्णता, आलंकारिक चित्र की अखंडता, और दर्शकों (और प्रतिभागियों) पर शुरू से लेकर भावनात्मक प्रभाव की ताकत में वृद्धि अंत।

तकनीकें, एक उज्ज्वल, रोमांचक, भावनात्मक रूप से प्रभावी कार्य बनाना।

ऐतिहासिक तथ्य अद्वितीय, अप्राप्य है। वह किसी भी काम में नजर नहीं आ सकते.

दस्तावेज़ - यह एक तथ्य का प्रमाण है। यह वास्तव में मौजूद है और इसका उपयोग किया जा सकता है।

पहले चरण में, एक डॉक्यूमेंट्री स्क्रिप्ट लिखते समय, ऐसे दस्तावेज़ ढूंढना आवश्यक होता है जो न केवल सामग्री में काम के विषय से संबंधित हों, बल्कि भावनात्मक प्रभाव भी डालें। दस्तावेज़ और योजना अपना संयुक्त आरंभ करते हैं कलात्मक जीवनमूलतः एक ही समय में. दो दस्तावेजों का संयोजन, जिनमें से प्रत्येक की अपनी सामग्री (अर्थ) है, एक नई सामग्री (अर्थ) को जन्म देती है, जो दोनों में से किसी भी शब्द में नहीं है - तथाकथित तीसरा अर्थ।

वृत्तचित्र श्रृंखला के "ऊपर" और इसके आधार पर, दर्शक की धारणा में, एक आलंकारिक और अर्थपूर्ण श्रृंखला उत्पन्न होती है, जो पूरी तरह से काम के लेखक द्वारा बनाई गई है, जो उनके निर्देशित रचनात्मक प्रयासों का परिणाम है, लेखक की कल्पना का परिणाम है , "कल्पना"।

तथ्य एक कलात्मक माध्यम होना चाहिए. इससे विषय को प्रकट करने और विचार व्यक्त करने में मदद मिलनी चाहिए। तथ्य प्रभावी होना चाहिए. मंच पर हमें तथ्य की छवि - राष्ट्रीय कलात्मक मूल - की तलाश करनी चाहिए। मंच पर वृत्तचित्र एवं कलात्मक सामग्री अवश्य होनी चाहिए।

कनिष्ठ गायन मंडली में रिहर्सल प्रक्रिया

प्रतिवेदन

वोकल और कोरल शिक्षक
एमबीडोड "ज़रेचनेंस्काया दशी"
उमेरोवा एलविरा सेइवेलिवेना .
गाना बजानेवालों में गायन शिक्षा। गायन और गायन कौशल की अवधारणा.
गाना बजानेवालों में गायन शिक्षा बच्चों के साथ सभी गायन कार्यों का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है। मुखर शिक्षा की सही सेटिंग के लिए मुख्य शर्त प्राथमिक स्कूली बच्चों के साथ गायन पाठ के लिए नेता की तैयारी है। आदर्श विकल्प तब होता है जब गाना बजानेवालों के पास होता है सुन्दर आवाज में. फिर सारा काम गायक मंडली द्वारा स्वयं आयोजित प्रदर्शनों पर आधारित होता है। लेकिन काम के अन्य रूप भी मुखर शिक्षा के मुद्दों को सफलतापूर्वक हल करना संभव बनाते हैं। ऐसे मामलों में, गायक मंडली का संचालक अक्सर बच्चों की मदद से प्रदर्शन का उपयोग करता है। तुलना करके, सर्वोत्तम नमूनों को प्रदर्शन के लिए चुना जाता है। प्रत्येक गायन मंडली में ऐसे बच्चे होते हैं जो स्वाभाविक रूप से सुंदर समय और सही ध्वनि उत्पादन के साथ सही ढंग से गाते हैं। सामूहिक गायन कार्य के साथ-साथ गायकों के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण को व्यवस्थित रूप से लागू करते हुए, शिक्षक लगातार उनमें से प्रत्येक के मुखर विकास की निगरानी करते हैं। लेकिन सबसे सही गायन कार्य के साथ भी, यह विभिन्न गायकों के लिए अलग-अलग परिणाम लाता है। हम जानते हैं कि जिस प्रकार कोई भी दो व्यक्ति दिखने में एक जैसे नहीं होते, उसी प्रकार कोई भी दो स्वर यंत्र एक जैसे नहीं होते।

यह ज्ञात है कि किसी भी सामग्री में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में ध्यान बहुत बड़ी भूमिका निभाता है। "ध्यान ही दिशा है मानसिक गतिविधिऔर इसका ध्यान उस वस्तु पर है जिसका व्यक्ति के लिए एक निश्चित महत्व है (टिकाऊ या स्थितिजन्य)।
वयस्क गायक मंडल में काम की तुलना में बच्चों के गायक मंडल में गायन कार्य की अपनी विशिष्टताएँ होती हैं। यह विशिष्टता, सबसे पहले, इस तथ्य के कारण है कि एक बच्चे का शरीर, एक वयस्क के विपरीत, निरंतर विकास में है और इसलिए, परिवर्तनशील है। कई वर्षों के अभ्यास से यह सिद्ध हो गया है कि गायन में बचपनन केवल हानिकारक, बल्कि उपयोगी भी। हम मौखिक रूप से सही गायन के बारे में बात कर रहे हैं, जो कुछ सिद्धांतों का पालन करने पर संभव है। गायन स्वर रज्जु, श्वसन और कलात्मक तंत्र के विकास को बढ़ावा देता है। उचित गायन से बच्चों का स्वास्थ्य बेहतर होता है।

और गाना बजानेवालों में एक जूनियर स्कूली बच्चे के विकास को सही ढंग से आगे बढ़ाने के लिए, उसे तैयार करना आवश्यक है बुनियादी स्वर और गायन कौशल। इसमे शामिल है:
गायन स्थापना
छात्रों को शैक्षिक सामग्री में सफलतापूर्वक महारत हासिल करने के आधार के रूप में गायन दृष्टिकोण के बारे में निश्चित रूप से सीखना चाहिए।
कंडक्टर का इशारा
छात्रों को इशारों के संचालन के प्रकारों से परिचित होना चाहिए:
- ध्यान
- साँस लेने
- गायन की शुरुआत
- गायन का अंत
- कंडक्टर के हाथ के अनुसार ध्वनि की ताकत, गति, स्ट्रोक बदलें
साँस लेना और रुकना
शिक्षक को बच्चों को सांस लेने की तकनीक में महारत हासिल करना सिखाना चाहिए - एक शांत छोटी सांस, सांस लेने के लिए समर्थन और उसका क्रमिक व्यय। प्रशिक्षण के बाद के चरणों में, श्रृंखलाबद्ध श्वास की तकनीक में महारत हासिल करें। श्वास का विकास धीरे-धीरे होता है, इसलिए आरंभिक चरणप्रशिक्षण, प्रदर्शनों की सूची में अंतिम लंबे नोट या विराम द्वारा अलग किए गए वाक्यांशों के साथ छोटे वाक्यांशों वाले गाने शामिल होने चाहिए। इसके बाद, लंबे वाक्यांशों वाले गाने पेश किए जाते हैं। विद्यार्थियों को यह समझाना आवश्यक है कि गीतों में साँस लेने की प्रकृति कैसी होती है अलग आंदोलनऔर मूड भी वैसा नहीं है. सांस लेने के विकास पर काम करने के लिए रूसी लोक गीत सबसे उपयुक्त हैं।

ध्वनि निर्माण
ध्वनि के नरम आक्रमण का निर्माण। एक निश्चित प्रकृति के कार्यों में कठोर सामग्रियों का उपयोग बहुत ही कम करने की अनुशंसा की जाती है। सही ध्वनि उत्पादन विकसित करने में व्यायाम एक बड़ी भूमिका निभाते हैं। उदाहरण के लिए, अक्षरों में गाना। ध्वनि निर्माण पर काम के परिणामस्वरूप, बच्चों में एक एकीकृत गायन शैली विकसित होती है।
शब्द-चयन
व्यंजन के स्पष्ट और सटीक उच्चारण के कौशल का गठन, कलात्मक तंत्र के सक्रिय कार्य का कौशल।
निर्माण, संयोजन
गायन में स्वर की शुद्धता और सटीकता पर काम करना सामंजस्य बनाए रखने की शर्तों में से एक है। स्वर की शुद्धता "सद्भाव" की भावना के बारे में स्पष्ट जागरूकता से सुगम होती है। आप "प्रमुख" और "मामूली" की अवधारणाओं में महारत हासिल करके, मंत्रों में मोड के विभिन्न पैमाने और मुख्य डिग्री सहित, प्रमुख और छोटे अनुक्रमों की तुलना करके और एक कैपेला गायन के माध्यम से मोडल धारणा विकसित कर सकते हैं।
कोरल गायन में, "पहनावा" की अवधारणा एकता, पाठ, माधुर्य, लय, गतिशीलता में संतुलन है; इसलिए, कोरल प्रदर्शन के लिए ध्वनि उत्पादन, उच्चारण और श्वास की प्रकृति में एकरूपता और निरंतरता आवश्यक है। जो लोग गाते हैं उन्हें आस-पास बजने वाली आवाजों को सुनना सिखाना जरूरी है।

विकास जूनियर गायक समूह के साथ काम करते समय गायन और गायन कौशल
कनिष्ठ गायक मंडली के साथ काम का प्रारंभिक चरण
जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, जूनियर गाना बजानेवालों की विशेषता सीमित स्वर रेंज है। पहले सप्तक को - डी - दूसरे सप्तक का ई-फ्लैट। यहां आवाज का समय कान से निर्धारित करना मुश्किल है। स्पष्ट रूप से उच्चारित सोप्रानोस दुर्लभ हैं, और अल्टोस और भी दुर्लभ हैं। इस संबंध में, हमारा मानना ​​है कि कक्षाओं की शुरुआत में, कोरल भागों में विभाजित करना अनुचित है। हमारा मुख्य कार्य गाना बजानेवालों की एक सुरीली ध्वनि प्राप्त करना है।
जूनियर गाना बजानेवालों को कंडक्टर के इशारों में महारत हासिल करने और उन पर एक अच्छी प्रतिक्रिया विकसित करने (ध्यान, श्वास, प्रवेश, वापसी, फ़र्माटा, पियानो, फोर्टे, क्रैसेन्डो, डिमिन्यूएन्डो, आदि) के कार्य का सामना करना पड़ता है। यहां सांस लेने पर विशेष ध्यान देना चाहिए - वाक्यांशों के माध्यम से व्यापक सांस लेना। जूनियर गाना बजानेवालों का प्रत्येक पाठ (गाना बजानेवालों का अभ्यास सप्ताह में एक बार 45 मिनट के लिए होता है) आमतौर पर मंत्रोच्चार के साथ शुरू होता है, इसके बाद कोरल सोलफेगियो अभ्यास होता है। हम जो भी गाने सीख रहे हैं उन्हें बोर्ड पर लिखते हैं। कभी-कभी हम सापेक्ष तकनीक का उपयोग करते हैं: बोर्ड पर कई संकेतों के साथ एक असुविधाजनक कुंजी के बजाय, हम निकटतम सुविधाजनक कुंजी लिखते हैं, उदाहरण के लिए, डी-फ्लैट प्रमुख के बजाय, डी प्रमुख, एफ माइनर के बजाय, ई माइनर, आदि। गाना सीखना आवाज से (कान से) किया जा सकता है, खासकर पहले चरण में, क्योंकि नोट्स का अत्यधिक उपयोग बच्चों को अभ्यास करने से हतोत्साहित कर सकता है (मुश्किल!), लेकिन फिर आपको नोट्स पर वापस लौटने की जरूरत है।

सुरों से धुनें गाने से कुछ लाभ मिलते हैं। सबसे पहले, बच्चों को नोट्स से गाने की आदत होती है, और दूसरी बात, एक मनोवैज्ञानिक पुनर्गठन होता है: "यह पता चलता है कि नोट्स से गाना दिलचस्प है, और इतना मुश्किल नहीं है।"

हम बच्चों की उम्र की विशेषताओं को भी ध्यान में रखते हैं, जिसे हमने अपने अध्ययन के पहले अध्याय में नोट किया था। इसलिए, निचली कक्षा में बच्चे बहुत जल्दी थक जाते हैं और उनका ध्यान सुस्त हो जाता है। ध्यान केंद्रित करने के लिए, आपको विभिन्न पद्धतिगत तकनीकों को वैकल्पिक करना होगा, खेल के क्षणों का सक्रिय रूप से उपयोग करना होगा और पूरे पाठ को एक बढ़ती हुई रेखा के साथ बनाना होगा।

हमारी राय में, गाना बजानेवालों का पाठ तेज़ गति वाला और भावनात्मक होना चाहिए। भविष्य में, प्रत्येक अच्छा कोरल समूह रिहर्सल आयोजित करने और सभाओं में गाने के लिए एक परिसंपत्ति होगा। विभिन्न विधियों और तकनीकों के एक परिसर का उपयोग बुनियादी गुणों के विकास पर केंद्रित होना चाहिए गायन स्वरसबसे पहले, श्रवण ध्यान और गतिविधि, चेतना और स्वतंत्रता को उत्तेजित करके बच्चों को

इसके अलावा गायन और कोरल कौशल के निर्माण के लिए एक आवश्यक शर्त प्रदर्शनों की सूची का सही चयन है, और गाना बजानेवालों के निदेशक को पहले से ही इसका ध्यान रखना चाहिए, क्योंकि यह बहुत महत्वपूर्ण है: वे कैसे गाएंगे यह इस बात पर निर्भर करता है कि बच्चे क्या गाते हैं। सही प्रदर्शनों की सूची चुनने के लिए, शिक्षक को गाना बजानेवालों को सौंपे गए कार्यों को याद रखना चाहिए और चुने गए टुकड़े का उद्देश्य कुछ कौशल विकसित करना भी होना चाहिए। प्रदर्शनों की सूची को निम्नलिखित आवश्यकताओं को पूरा करना होगा:
क) स्वभाव से शैक्षिक बनें
ख) अत्यधिक कलात्मक बनें
ग) बच्चों की उम्र और समझ के लिए उपयुक्त
घ) प्रदर्शन करने वाले दिए गए समूह की क्षमताओं का अनुपालन करना
ई) चरित्र और सामग्री में विविधतापूर्ण रहें
च) चयनित कठिनाइयाँ, अर्थात्। प्रत्येक टुकड़े को कुछ कौशल प्राप्त करने में गायक मंडल को आगे बढ़ाना चाहिए, या उन्हें समेकित करना चाहिए।

आपको जटिल और भारी काम नहीं करना चाहिए। जो बच्चे इसे गाएंगे, उनके लिए यह एक कठिन कार्य हो सकता है, और यह निश्चित रूप से उनके काम में उत्पादकता को प्रभावित करेगा, और थकान पैदा कर सकता है, जो काम वे कर रहे हैं उसमें रुचि की कमी हो सकती है, कुछ मामलों में यहां तक ​​कि अलगाव भी हो सकता है। सामूहिक गायनसामान्य तौर पर (बच्चे के चरित्र के आधार पर)। लेकिन जटिल कार्यप्रदर्शनों की सूची का हिस्सा होना चाहिए, उन्हें सावधानीपूर्वक और बाद के सभी कार्यों को ध्यान में रखना चाहिए। एक ही समय में एक बड़ी संख्या कीआसान कार्यों को प्रदर्शनों की सूची में सीमित किया जाना चाहिए, क्योंकि एक आसान कार्यक्रम पेशेवर विकास को प्रोत्साहित नहीं करता है। और यह स्वाभाविक रूप से गायकों के लिए भी रुचिकर होना चाहिए; इससे उनके काम में कुछ राहत भी मिलेगी, क्योंकि बच्चे यथासंभव सर्वोत्तम काम करने का प्रयास करेंगे और नेता के हर शब्द को सुनेंगे।

श्रवण विकास तकनीकों का उद्देश्य श्रवण धारणा और स्वर-श्रवण अभ्यावेदन विकसित करना है:
श्रवण एकाग्रता और जो सुना गया उसके बाद के विश्लेषण के उद्देश्य से शिक्षक के प्रदर्शन को सुनना;
तुलना विभिन्न विकल्पसर्वश्रेष्ठ का चयन करने के लिए निष्पादन;
परिचय सैद्धांतिक अवधारणाएँगायन की ध्वनि और तत्वों की गुणवत्ता के बारे में संगीतमय अभिव्यक्तिकेवल पर आधारित है निजी अनुभवछात्र;
"एक श्रृंखला में" गाना;
हाथ की गति से ध्वनि की पिच का मॉडलिंग करना;
एक ड्राइंग, आरेख, ग्राफ, हाथ के संकेत, संगीत संकेतन का उपयोग करके माधुर्य की गति की दिशा का प्रतिबिंब;
गाने से पहले कुंजी को समायोजित करना;
मौखिक श्रुतलेख;
विशेष रूप से कठिन स्वर-शैली के पैटर्न को विशेष अभ्यासों में अलग करना जो शब्दों या स्वरों के साथ विभिन्न कुंजियों में किए जाते हैं;
किसी टुकड़े को सीखने की प्रक्रिया में, बच्चों के लिए सबसे सुविधाजनक कुंजी ढूँढ़ने के लिए कुंजी बदलना, जहाँ उनकी आवाज़ सबसे अच्छी लगती हो।

ध्वनि उत्पादन, अभिव्यक्ति, श्वास और प्रदर्शन की अभिव्यक्ति से संबंधित आवाज विकास की बुनियादी तकनीकें:
किसी ध्वनि के आक्रमण के दौरान और ध्वनि से ध्वनि में संक्रमण के दौरान स्वर को स्पष्ट करने के साथ-साथ बल को हटाने के लिए स्वर "यू" पर हल्की स्टैकाटो ध्वनि के साथ गायन सामग्री का गायन;
समयबद्ध ध्वनि को बराबर करने के लिए, कैंटिलेना प्राप्त करने, होन वाक्यांशिंग, आदि के लिए शब्दांश "लू" पर गीतों का गायन;
आरोही अंतराल में गाते समय, ऊपरी ध्वनि को निचले वाले की स्थिति में प्रदर्शित किया जाता है, और जब अवरोही अंतराल में गाते हैं - इसके विपरीत: निचली ध्वनि को ऊपरी की स्थिति में निष्पादित करने का प्रयास किया जाना चाहिए;
प्रवेश पर नासिका छिद्रों का विस्तार (या साँस लेने से पहले बेहतर) और गाते समय उन्हें इस स्थिति में बनाए रखना, जो इस आंदोलन के दौरान ऊपरी अनुनादकों की पूर्ण सक्रियता सुनिश्चित करता है, नरम तालू सक्रिय होता है, और लोचदार ऊतक लोचदार और सख्त होते हैं; , जो गाते समय ध्वनि तरंग के प्रतिबिंब में योगदान देता है और, परिणामस्वरूप, ध्वनि को काट देता है;
श्वसन गतिविधियों का लक्षित नियंत्रण;
सक्रिय फुसफुसाहट में पाठ का उच्चारण, जो श्वसन की मांसपेशियों को सक्रिय करता है और श्वास पर निर्भर ध्वनि की भावना पैदा करता है;
बाहरी ध्वनि पर आधारित मानसिक गायन के दौरान मौन, लेकिन सक्रिय अभिव्यक्ति, जो अभिव्यक्ति तंत्र को सक्रिय करती है और ध्वनि मानक की धारणा में मदद करती है;
गाने के शब्दों को बोलने की आवाज की सीमा के सापेक्ष थोड़ी ऊंची आवाज में एक ही पिच पर सुनाना; इस मामले में, बोलने वाली आवाज़ को स्थापित करने के लिए गायकों का ध्यान स्वरयंत्र की स्थिति को स्थिर करने की ओर निर्देशित किया जाना चाहिए;
ध्वनि सीखने की विधि, स्वरबद्ध शब्दांश, गतिशीलता, समय, स्वर, भावनात्मक अभिव्यक्ति आदि के कारण अभ्यास दोहराते समय और गीत सामग्री को याद करते समय कार्यों की परिवर्तनशीलता।

स्वरों पर काम करें.
स्वरों पर काम करने का मुख्य बिंदु उन्हें पुन: प्रस्तुत करना है शुद्ध फ़ॉर्म, यानी विरूपण के बिना। भाषण में, व्यंजन एक अर्थपूर्ण भूमिका निभाते हैं, इसलिए स्वरों के गलत उच्चारण से शब्दों की समझ पर बहुत कम प्रभाव पड़ता है। गायन में, स्वरों की अवधि कई गुना बढ़ जाती है, और थोड़ी सी भी अशुद्धि ध्यान देने योग्य हो जाती है और उच्चारण की स्पष्टता पर नकारात्मक प्रभाव डालती है।

गायन में स्वरों के उच्चारण की विशिष्टता उनके गठन के एक समान, गोलाकार तरीके में निहित है। गाना बजानेवालों की ध्वनि की समरूपता सुनिश्चित करने और कोरल भागों में एकरूपता प्राप्त करने के लिए यह आवश्यक है। स्वरों का संरेखण स्वरों की कलात्मक संरचनाओं के सुचारू पुनर्गठन की स्थिति के साथ एक स्वर से दूसरे स्वर में सही स्वर स्थिति को स्थानांतरित करके प्राप्त किया जाता है।
कलात्मक तंत्र के संचालन के दृष्टिकोण से, स्वर ध्वनि का निर्माण मौखिक गुहा के आकार और मात्रा से जुड़ा होता है। किसी गायन मंडली में उच्च गायन स्थिति में स्वर बनाना एक निश्चित कठिनाई प्रस्तुत करता है।

"यू, वाई" ध्वनियाँ बनती हैं और अधिक गहरी और दूर तक सुनाई देती हैं। लेकिन स्वरों का उच्चारण स्थिर होता है, वे विकृत नहीं होते हैं, शब्दों में इन ध्वनियों का उच्चारण "ए, ई, आई, ओ" की तुलना में व्यक्तिगत करना अधिक कठिन होता है। वे अलग-अलग लोगों को लगभग एक जैसे लगते हैं।
इसलिए गाना बजानेवालों की "विभिन्न" ध्वनि को सही करने के लिए इन ध्वनियों का विशिष्ट कोरल उपयोग। और इन स्वरों पर एकसमानता अधिक आसानी से प्राप्त की जाती है, और ध्वनि भी समयबद्ध रूप से अच्छी तरह से संतुलित होती है। कार्यों के साथ काम करते समय, "एलवाईयू", "डीयू", "डीवाई" अक्षरों पर राग गाने के बाद - शब्दों के साथ प्रदर्शन ध्वनि की अधिक समरूपता प्राप्त करेगा, लेकिन फिर से अगर गायक मंडली के गायक ध्यान से उच्चारण की समान सेटिंग बनाए रखने की निगरानी करते हैं अंग, जैसे स्वर "यू" और "वाई" गाते समय।

शुद्ध स्वर ध्वनि "O" में "U, Y" जैसे गुण होते हैं लेकिन कुछ हद तक।
स्वर ध्वनि "ए" गायन को सबसे अधिक विविधता प्रदान करती है क्योंकि भिन्न लोगभिन्न-भिन्न सहित, भिन्न-भिन्न प्रकार से उच्चारित किया जाता है भाषा समूह, किसी टुकड़े का प्रदर्शन करते समय इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए विदेशी भाषाएँ. उदाहरण के लिए, इटालियंस के पास "ए" गले की गहराई से है, अंग्रेजी के पास यह गहराई से है, और स्लाव लोगस्वर "ए" में सपाट छाती की ध्वनि होती है। शुरुआती छात्रों वाली कक्षाओं में इस ध्वनि का उपयोग बहुत सावधानी से किया जाना चाहिए।
"आई, ई" - स्वरयंत्र की कार्यप्रणाली को उत्तेजित करता है, जिससे स्वर रज्जु अधिक मजबूती से और गहराई से बंद हो जाते हैं। इनका गठन जुड़ा हुआ है लंबा प्रकारश्वास और स्वरयंत्र की स्थिति, वे ध्वनियों को उज्ज्वल करते हैं और स्वर की स्थिति को करीब लाते हैं। लेकिन इन ध्वनियों को गोल करने की दृष्टि से विशेष ध्यान देने की आवश्यकता होती है।
स्वर "I" को "यू" के करीब लगना चाहिए, अन्यथा यह एक अप्रिय, तीखा चरित्र प्राप्त कर लेता है। और भले ही ध्वनि "संकीर्ण" न हो, स्वेशनिकोव ने इसे स्वर "ए" (आई-ए) से जोड़ना आवश्यक समझा।
स्वर "ई" का निर्माण इस प्रकार होना चाहिए मानो जोड़दार संरचना "ए" से हो।
स्वर "ई, यू, या, यो", स्लाइडिंग आर्टिक्यूलेशन के लिए धन्यवाद, शुद्ध स्वरों की तुलना में गाना आसान है।
इस प्रकार, स्वरों पर गाना बजानेवालों में काम - ध्वनि की गुणवत्ता - पूर्ण गायन ध्वनि के साथ संयोजन में शुद्ध उच्चारण प्राप्त करना है।

व्यंजन पर काम करना
गाना बजानेवालों में स्पष्ट उच्चारण की शर्त एक त्रुटिहीन लयबद्ध पहनावा है। व्यंजन के उच्चारण के लिए बढ़ी हुई उच्चारण गतिविधि की आवश्यकता होती है।
स्वरों के विपरीत व्यंजनों का निर्माण। भाषण चक्र में वायु के प्रवाह में बाधा की उपस्थिति से जुड़ा हुआ है। व्यंजनों को उनके गठन में आवाज की भागीदारी की डिग्री के आधार पर ध्वनियुक्त, ध्वनिरहित और ध्वनिरहित में विभाजित किया जाता है।
स्वर तंत्र के कार्य के आधार पर, हम स्वरों के बाद सोनोरेंट ध्वनियों को दूसरे स्थान पर रखते हैं: "एम, एल, एन, आर।" उन्हें यह नाम इसलिए मिला क्योंकि वे खिंच सकते हैं और अक्सर स्वरों के बराबर खड़े हो सकते हैं। ये ध्वनियाँ एक उच्च गायन स्थिति और विभिन्न प्रकार के लकड़ी के रंगों को प्राप्त करती हैं।
इसके अलावा, आवाज वाले व्यंजन "बी, जी, वी, झ, जेड, डी" स्वर सिलवटों और मौखिक शोर की भागीदारी से बनते हैं। आवाज वाले व्यंजन, साथ ही सोनोरेंट, एक उच्च गायन स्थिति और विभिन्न प्रकार के समयबद्ध रंगों को प्राप्त करते हैं। शब्दांश "ज़ी" ध्वनि की निकटता, हल्कापन और पारदर्शिता प्राप्त करते हैं।
ध्वनिहीन "पी, के, एफ, एस, टी" आवाज की भागीदारी के बिना बनते हैं और इसमें केवल शोर होता है। ये वे ध्वनियाँ नहीं हैं जो ध्वनि उत्पन्न करती हैं, बल्कि मार्गदर्शक हैं। इसका एक विस्फोटक चरित्र है, लेकिन स्वरयंत्र ध्वनिहीन व्यंजनों पर काम नहीं करता है; पूर्ववर्ती ध्वनिहीन व्यंजनों के साथ स्वरों को मुखर करते समय मजबूर ध्वनि से बचना आसान होता है। प्रारंभिक चरण में, यह लयबद्ध पैटर्न की स्पष्टता विकसित करने का कार्य करता है और ऐसी स्थितियाँ बनाता है जब स्वर अधिक भारी ध्वनि ("कू") प्राप्त कर लेते हैं। ऐसा माना जाता है कि व्यंजन "पी" स्वर "ए" को अच्छी तरह से घेरता है।
"एक्स, सी, च, श, श" की फुसफुसाहट में शोर के अलावा कुछ नहीं होता है।
मौन श्वास अभ्यास में ध्वनिहीन "एफ" का उपयोग करना अच्छा है।

गायन में व्यंजन का उच्चारण स्वरों की तुलना में छोटा होता है। विशेष रूप से फुसफुसाहट और सीटी बजाना "एस, श" क्योंकि वे कान द्वारा अच्छी तरह से पकड़ लिए जाते हैं, उन्हें छोटा किया जाना चाहिए, अन्यथा गाते समय वे शोर और सीटी बजाने का आभास पैदा करेंगे।
व्यंजन को जोड़ने और अलग करने का एक नियम है: यदि एक शब्द समाप्त होता है और दूसरा समान या लगभग समान व्यंजन ध्वनि (डी-टी; बी-पी; वी-एफ) के साथ शुरू होता है, तो धीमी गति से उन पर जोर देने की आवश्यकता होती है, और तेज गति से , जब ऐसी ध्वनियाँ कम अवधि में आती हैं, तो उन पर जोर देने की आवश्यकता होती है।

लयबद्ध स्पष्टता पर काम करना
हम गाना बजानेवालों के काम के पहले क्षण से ही लयबद्ध स्वभाव का विकास शुरू करते हैं। हम निम्नलिखित गणना विधियों का उपयोग करके सक्रिय रूप से अवधियों की गणना करते हैं:
- कोरस में ज़ोर से लयबद्ध पैटर्न।
- ताल पर टैप करें (ताली बजाएं) और साथ ही गाने की लय पढ़ें।
इस सेटिंग के बाद, सॉल्फ़ेज, और उसके बाद ही शब्दों के साथ गाएं।
समूह की लयबद्ध विशेषताएं हमेशा सही गति से सांस लेने की सामान्य आवश्यकताओं के कारण भी होती हैं। गति बदलते समय या विराम के दौरान, अवधि को लंबा या छोटा न होने दें। गायकों का एक साथ प्रवेश, सांस लेना, आक्रमण करना और ध्वनि जारी करना एक असाधारण भूमिका निभाता है।

लय की अभिव्यक्ति और सटीकता प्राप्त करने के लिए, हम लयबद्ध विखंडन के लिए अभ्यास का उपयोग करते हैं, जो बाद में आंतरिक स्पंदन में बदल जाता है और समय समृद्धि देता है। हमारी राय में, कुचलने की विधि सबसे प्रभावी है और लंबे समय से ज्ञात है।

गाती सांस.
कई गाना बजानेवालों के नेताओं के अनुसार, बच्चों को पेट की श्वास (वयस्कों की तरह गठन) का उपयोग करना चाहिए। हम निश्चित रूप से प्रत्येक छात्र की निगरानी और जांच करते हैं कि वह सही ढंग से सांस लेने को कितना समझता है, और हम इसे खुद को दिखाना सुनिश्चित करते हैं। छोटे गायकों को अपने कंधों को ऊपर उठाए बिना, अपनी नाक से हवा लेनी चाहिए, और अपने मुंह से, अपनी बाहों को पूरी तरह से नीचे और मुक्त करके हवा लेनी चाहिए। दैनिक प्रशिक्षण से बच्चे का शरीर अनुकूलन करता है। हम मौन साँस लेने के व्यायाम से इन कौशलों को मजबूत करते हैं:
छोटी साँस लेना - स्वैच्छिक साँस छोड़ना।
छोटी साँस लेना - व्यंजन "एफ" या "वी" पर धीमी साँस छोड़ना, छह तक गिनती, बारह तक।
मंत्र को धीमी गति से गिनते हुए श्वास लें।
अपनी नाक से थोड़ी देर सांस लें और आठ तक गिनती तक मुंह से थोड़ी देर सांस छोड़ें।
कक्षाएं आमतौर पर मंत्रोच्चार के साथ शुरू होती हैं, यहां हम 2 कार्यों पर प्रकाश डालते हैं:
1) गायकों के स्वर तंत्र को काम के लिए तैयार करना और तैयार करना।
2) स्वर और गायन कौशल का विकास, उच्च गुणवत्ता प्राप्त करना और मधुर ध्वनिकार्यों में.
हमारी टिप्पणियों के अनुसार, बच्चों में गायन की सबसे आम कमियाँ ध्वनि उत्पन्न करने में असमर्थता, दबा हुआ निचला जबड़ा (नाक की ध्वनि, सपाट स्वर), ख़राब उच्चारण, छोटी और शोर वाली साँस लेना हैं।

गाना बजानेवालों का गायन बच्चों को व्यवस्थित और अनुशासित करता है और गायन कौशल (साँस लेना, ध्वनि उत्पादन, ध्वनि नियंत्रण, स्वरों का सही उच्चारण) के निर्माण को बढ़ावा देता है।
शुरुआत में जप के लिए 10-15 मिनट का समय दिया जाता है और खड़े होकर गाना बेहतर होता है। जप अभ्यास भली-भाँति सोच-विचारकर और व्यवस्थित रूप से देना चाहिए। जप करते समय (भले ही थोड़े समय के लिए), हम ध्वनि नियंत्रण, उच्चारण और श्वास पर विभिन्न अभ्यास देते हैं। लेकिन इन अभ्यासों को प्रत्येक पाठ में नहीं बदलना चाहिए, क्योंकि बच्चों को पता चल जाएगा कि इस अभ्यास का उद्देश्य किस कौशल को विकसित करना है, और प्रत्येक पाठ के साथ मंत्र की गुणवत्ता में सुधार होगा। अधिकतर, हम जप के लिए वह सामग्री लेते हैं जिसका हम अध्ययन कर रहे हैं (आमतौर पर हम कठिन भाग लेते हैं)।

बच्चों को स्थापित करना और उनका ध्यान केन्द्रित करना, उन्हें अपने पास लाना काम की परिस्थितिहम ऐसे जप करना शुरू करते हैं जैसे कि एक "ट्यूनिंग" के साथ, बच्चों से मुंह बंद करके एक सुर में गाने के लिए कहें। यह अभ्यास बिना किसी झटके के सहजता से गाया जाता है, एकसमान, निरंतर (श्रृंखला) श्वास के साथ, मुलायम होंठ बहुत कसकर बंद नहीं होते हैं। ध्वनि की शुरुआत और उसका अंत विशिष्ट होना चाहिए। भविष्य में, इस अभ्यास को कमजोर और बढ़ती हुई ध्वनि के साथ गाया जा सकता है।

मंत्र को मा और दा अक्षरों पर गाया जा सकता है। यह अभ्यास बच्चों को ध्वनि को गोल और इकट्ठा करना सिखाएगा, स्वर "ए" गाते समय मुंह का सही आकार बनाए रखेगा, और लोचदार होंठों के साथ "एन, डी" अक्षरों के सक्रिय उच्चारण की निगरानी भी करेगा। यह लू, ले अक्षरों के लिए बहुत सुविधाजनक है, क्योंकि यह संयोजन बहुत स्वाभाविक है और पुनरुत्पादन में आसान है। यहां आपको व्यंजन "एल" का उच्चारण देखने की जरूरत है, अगर जीभ कमजोर है तो यह वहां नहीं होगा। और स्वर "यू, ई" को लोचदार होठों के साथ बहुत करीब से गाया जाता है।

गाना सीखना
गायन और गायन कौशल पर काम करने का यह अगला चरण है।
यदि यह गीत से पहला परिचय है, तो हम संगीतकार के बारे में, कवि के बारे में, उन्होंने और क्या लिखा इसके बारे में एक छोटी कहानी के साथ सीखने की शुरुआत करते हैं; यदि गीत के निर्माण का इतिहास ज्ञात हो तो हम लोगों को इससे परिचित कराते हैं।
आगे गाना दिखाया गया है. जिस तरह से इसे किया जाता है वह अक्सर सीखने के प्रति बच्चों के दृष्टिकोण को निर्धारित करता है - उनका उत्साह या उदासीनता, सुस्ती। इसलिए, हम हमेशा शो के दौरान अपनी सभी क्षमताओं का उपयोग करते हैं और इसके लिए पहले से तैयारी करते हैं।

एक नियम के रूप में, गाना बजानेवालों की कक्षाओं के दौरान हम कभी भी गीत के शब्दों को नहीं लिखते हैं (विदेशी ग्रंथों के अपवाद के साथ, जिन्हें याद रखना मुश्किल होता है और किसी दिए गए भाषा के शिक्षक के साथ अतिरिक्त अध्ययन की आवश्यकता होती है)। यह आवश्यक नहीं है, क्योंकि किसी गीत के वाक्यांश को वाक्यांश दर वाक्यांश याद करने की विधि के साथ, इसकी कई पुनरावृत्तियों के साथ, शब्द स्वयं ही सीखे जाते हैं।

एक ही गद्यांश को बार-बार, लंबे समय तक याद रखने से, एक नियम के रूप में, बच्चों की काम में रुचि कम हो जाती है। और यहां आपको अनुपात की बहुत सटीक समझ, काम के इस या उस हिस्से को दोहराने के लिए आवंटित समय की समझ की आवश्यकता है।
हम सभी छंदों को सीखने में जल्दबाजी न करने का प्रयास करते हैं, क्योंकि लोग पहले से ही परिचित राग को ज्ञात शब्दों की तुलना में नए शब्दों के साथ अधिक आनंद के साथ गाते हैं, इसलिए सीखने की प्रक्रिया धीमी होनी चाहिए। प्रत्येक नए श्लोक में, आपको सबसे पहले, उन कठिन स्थानों पर ध्यान देने की आवश्यकता है, जिनका प्रदर्शन पिछले श्लोक को करते समय पर्याप्त रूप से अच्छा नहीं किया गया था।

हम गाते समय सक्रिय अभिव्यक्ति और अभिव्यंजक उच्चारण के विकास को भी बहुत महत्व देते हैं। गाना बजानेवालों द्वारा बुनियादी धुनों को सीख लेने के बाद, आप समग्र रूप से काम की कलात्मक समाप्ति पर आगे बढ़ सकते हैं।
एक अन्य विकल्प संभव है: करीबी बातचीत, तकनीकी समस्याओं को सुलझाने और काम की कलात्मक समाप्ति का संयोजन।

कोई नया गाना सीखने के बाद हम पहले से सीखे हुए गाने दोहराते हैं। और यहां हर गाने को शुरू से अंत तक गाने का कोई मतलब नहीं है - कुछ हिस्सों को अलग-अलग हिस्सों में करना बेहतर है, फिर एक अंतराल (तार) बनाने के लिए आप कुछ विवरणों पर काम कर सकते हैं, काम को नई प्रदर्शन बारीकियों के साथ समृद्ध कर सकते हैं। इस तरह की परिचित सामग्री पर काम करते समय, आप इससे कभी नहीं थकेंगे।
कक्षा के अंत में, एक या दो गाने गाए जाते हैं और प्रदर्शन के लिए तैयार होते हैं। एक प्रकार के "रन-थ्रू" की व्यवस्था की जाती है, जिसका कार्य कलाकारों के साथ एक कंडक्टर के रूप में गाना बजानेवालों के नेता के संपर्क को तेज करना है। यहां कंडक्टरों की समझ में आने वाली कंडक्टर की भावात्मक भाषा का अभ्यास किया जाता है।

"रन-थ्रू" क्षणों के दौरान, रिकॉर्डिंग और उसके बाद सुनने के लिए टेप रिकॉर्डर का उपयोग करना अच्छा होता है। यह तकनीक अद्भुत प्रभाव देती है। जब बच्चे गाना बजानेवालों में गाते हैं, तो उन्हें ऐसा लगता है कि सब कुछ ठीक है, काम करने के लिए और कुछ नहीं है। रिकॉर्डिंग सुनने के बाद, बच्चे, नेता के साथ मिलकर, प्रदर्शन की कमियों को नोट करते हैं और बाद की रिकॉर्डिंग के दौरान उन्हें दूर करने का प्रयास करते हैं। हम प्रत्येक पाठ में इस तकनीक का उपयोग नहीं करते हैं, अन्यथा नवीनता खो जाती है और उसमें रुचि गायब हो जाती है।

हम अपनी कक्षाओं को संगीतमय तरीके से समाप्त करते हैं - लोग, खड़े होकर, "अलविदा" प्रदर्शन करते हैं, जिसे एक प्रमुख त्रय में गाया जाता है।

हमारे शोध की परिकल्पना के अनुसार, संगीत पाठों में गायन और कोरल गायन कौशल का विकास तब अधिक प्रभावी होता है जब संगीत की शिक्षा व्यवस्थित रूप से, शिक्षक और छात्रों के बीच घनिष्ठ संचार में, एक सामान्य के गठन की पृष्ठभूमि में की जाती है। संगीत संस्कृतिप्राथमिक विद्यालय की उम्र में बच्चा और, अंत में, उम्र को ध्यान में रखते हुए व्यक्तिगत गुणबच्चा। यह छोटे बच्चों में बुनियादी स्वर और गायन कौशल के निर्माण और विकास के लिए हमारे द्वारा उपयोग की जाने वाली विधियों और तकनीकों की प्रणाली से सिद्ध होता है विद्यालय युग. वर्ष के अंत तक, बच्चे धीरे-धीरे सही गायन श्वास में महारत हासिल कर लेते हैं, सही उच्चारण विकसित कर लेते हैं, गाना बजानेवालों के गायन के समग्र पैटर्न को परेशान किए बिना एक स्वर में गाना सीखते हैं, यानी, वे एक सामूहिक, एकल गायन जीव बन जाते हैं जिसके साथ वे आगे काम कर सकते हैं , नए, अधिक जटिल कार्य सीखना।
अंत में, मैं कह सकता हूँ कि अपने पेशे में रुचि और उसके प्रति प्रेम के बिना सफलता प्राप्त करना बहुत कठिन है। और केवल अपनी सफलता के शिखर के लिए प्रयास करना ही आपको इससे उबरने में मदद करेगा कंटीला रास्ताशुरू से आखिर तक!!!
2016

रिहर्सल प्रक्रिया का संगठन.

एक टुकड़ा चुनने के बाद, गायक मंडली को पहले उसका सावधानीपूर्वक अध्ययन करना चाहिए। ऐसा करने के लिए, आपको एक सामान्य निष्पादन योजना की रूपरेखा तैयार करनी होगी और कठिन क्षेत्रों का विश्लेषण करना होगा।

किसी टुकड़े को सीखना शुरू करने से पहले, नेता उसकी सामग्री और चरित्र के बारे में बातचीत करता है, सूचित करता है संक्षिप्त जानकारीसाहित्यिक पाठ के संगीतकार और लेखक के बारे में।

परिचय के रूप भिन्न-भिन्न हैं। इसे उच्च योग्य कोरल समूह द्वारा प्रस्तुत ऑडिशन (ऑडियो रिकॉर्डिंग, आदि) द्वारा व्यवस्थित करना बेहतर है। यदि रिकॉर्डिंग सुनना संभव नहीं है, तो गायक मंडली को स्वयं इस कार्य को पुन: प्रस्तुत करना होगा: संगत के लिए मुख्य धुनें बजाना या गाना। इससे गायकों को संगीत की बनावट और राग के हार्मोनिक परिवेश को सुनने की क्षमता हासिल करने में मदद मिलेगी। यह योगदान देता है संगीत विकासबच्चे, और इस प्रक्रिया में गतिविधि और चेतना लाते हैं।

सामान्य तौर पर, किसी वाद्य यंत्र को बजाए बिना किसी टुकड़े को सीखना उपयोगी होता है, क्योंकि इससे स्वतंत्रता नष्ट हो जाती है। यह ध्यान दिया जा सकता है कि कई प्रसिद्ध कंडक्टरों ने शानदार ढंग से पियानो बजाया, जिसका अर्थ है कि उन्होंने गायकों को एक नए काम से परिचित कराया, जैसा कि गाना बजानेवालों में बजता था (ए.ए. अर्खांगेल्स्की, एन.एम. डेनिलिन, एम.जी. क्लिमोव) - इस प्रकार सबसे अधिक उन्मुख सामग्री, शैली और संगीत रूप में गायक।

प्रारंभिक कार्य सोलफेगिंग है। एक युवा समूह के गठन के दौरान, गाना बजानेवालों को सॉल्फ़ेज की क्षमता सिखाना महत्वपूर्ण है। ऐसे गायक मंडल भी हैं जिनके लिए दृश्य वाचन धाराप्रवाह है। सॉल्फ़ेज के दौरान, स्वर-शैली की सटीकता और लयबद्ध पैटर्न की शुद्धता की जाँच की जाती है, अर्थात। कार्य का संगीतमय सैद्धांतिक आधार। जब सॉल्फ़ेजिंग होती है, तो नए काम की मोड-हार्मोनिक और मेट्रो-लयबद्ध विशेषताओं के बारे में गायकों की समझ भावनात्मक पक्ष से अलग हो जाती है।

गायक मंडलियों में जहां प्रतिभागी दृश्य-पठन संगीत के बारे में अनिश्चित होते हैं, या उन्हें बिल्कुल भी अच्छी तरह से नहीं जानते हैं, सोलफेगियो गाने में असमर्थता गायकों को अंदर से संगीत रचना को समझने से वंचित कर देती है।

संगीत से परिचित होने के संदर्भ में पूरे कोरल समूह द्वारा एक कोरल कार्य किया जाना चाहिए, अन्यथा इसे "मौके पर" (अधिमानतः 1-2 बार) गाया जाना चाहिए, भले ही तकनीकी और प्रदर्शन संबंधी त्रुटियां हों। एक शीट से नोट्स पढ़ते समय, गाना बजानेवालों को अभी भी काम का प्राथमिक विचार मिलता है। एगोरोव ए. गाना बजानेवालों के साथ काम करने का सिद्धांत और अभ्यास - एम., 1951 - पृष्ठ 226

कार्य को पूर्व नियोजित भागों के अनुसार पढ़ाया जाना चाहिए, और संगीत भाषण और साहित्यिक पाठ की संरचना के संबंध में विभाजित किया जाना चाहिए, ताकि एक निश्चित पूर्णता हो।

आप एक भाग से दूसरे भाग में तभी जा सकते हैं जब पिछले भाग पर महारत हासिल हो जाए। लेकिन यदि भाग कठिन है, तो आपको गाना सीखना जारी रखना चाहिए, लेकिन आपको पूरे काम से परिचित होने के बाद कठिन भाग को समेकित करने पर लौटना चाहिए।

एक गीत सीखने और प्रदर्शन के कलात्मक और तकनीकी पक्ष पर काम करने की प्रक्रिया जटिल है; प्रबंधक के पास व्यापक अनुभव, ज्ञान और कौशल होना आवश्यक है। निष्कर्ष: पहले काम का भागों में विश्लेषण करें, फिर तकनीकी कठिनाइयों पर काबू पाने और काम की कलात्मक फिनिशिंग पर काम करें। “सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि प्रत्येक बैच को बारीकियों के अनुसार अलग-अलग बनाया जाए। और गाना बजानेवालों का मास्टर जो जानता है कि कोरल भाग के साथ कैसे काम करना है। विनोग्रादोव के. 19वीं और 20वीं सदी की शुरुआत के कोरल संस्कृति के रूसी उस्तादों की कार्य पद्धति - टाइपलिखित पांडुलिपि।

सबसे पहले, किसी गीत पर गाना बजानेवालों के साथ काम करने के एक या दूसरे चरण के लिए किसी भी समय सीमा की सिफारिश करना असंभव है, उनकी सीमाएं निर्धारित करना तो दूर की बात है। बहुत कुछ नेता की कुशलता और कौशल, गायक मंडल की योग्यता और टुकड़े की कठिनाई की डिग्री पर निर्भर करता है। विश्लेषण करते समय वैचारिक और कलात्मक पक्ष को नहीं छोड़ा जा सकता। ऐसे क्षण में एक अनुभवी नेता, कम से कम छोटी मात्रा में, तकनीकी वाक्यांश में कलात्मकता लाने का एक तरीका खोज लेगा। यह ज्वलंत आलंकारिक तुलनाओं और तुलनाओं में व्यक्त किया गया है, इसके अलावा, ये छवियां सीधे तौर पर संबंधित हो भी सकती हैं और नहीं भी वैचारिक और कलात्मकइस कार्य की छवि. यह स्वाभाविक और आवश्यक है.

कुछ ऐसा ही किसी गीत पर काम करने के अंतिम, कलात्मक अवधि में होता है, जब ध्यान प्रदर्शन के कलात्मक पक्ष पर केंद्रित होता है। यहाँ एक विपरीत संबंध है: किसी कोरल कार्य की कलात्मक समाप्ति की प्रक्रिया में, विशुद्ध रूप से तकनीकी तकनीकों का भी समावेश किया जाता है, यह आवश्यक भी है और स्वाभाविक भी है।

इस प्रकार, यह तर्क दिया जा सकता है कि किसी गायक मंडल के साथ काम करने की प्रक्रिया को प्रत्येक चरण के लिए तकनीकी या कलात्मक कार्यों की स्पष्ट रूप से परिभाषित सीमा के साथ चरणों तक सीमित नहीं किया जा सकता है। यह औपचारिक होगा और इसे केवल एक योजना के रूप में स्वीकार किया जा सकता है, जिसके बाद प्रबंधक अपने अनुभव, कौशल और क्षमताओं की सीमा तक, काम के कुछ तरीकों को स्वीकार करेगा।

बच्चों के गायन मंडली में प्रदर्शनों की सूची के चयन के सिद्धांत।

सही प्रदर्शनों की सूची चुनने के लिए, कंडक्टर को गायक मंडल को सौंपे गए कार्यों को याद रखना चाहिए और चयनित टुकड़े का उद्देश्य कुछ नए कौशल का अभ्यास करना भी होना चाहिए।

प्रदर्शनों की सूची को निम्नलिखित आवश्यकताओं को पूरा करना होगा:

1) स्वभाव से शैक्षिक बनें

2) अत्यधिक कलात्मक बनें

3) बच्चों की उम्र और समझ के लिए उपयुक्त

4) प्रदर्शन करने वाले दिए गए समूह की क्षमताओं का अनुपालन करें

5) चरित्र और विषय-वस्तु में विविधता रखें

6) चयनित कठिनाइयाँ अर्थात्। प्रत्येक टुकड़े को कुछ कौशल प्राप्त करने में गायक मंडल को आगे बढ़ाना चाहिए, या उन्हें समेकित करना चाहिए

आपको जटिल और भारी काम नहीं करना चाहिए। जो बच्चे इसे गाएंगे, उनके लिए यह एक कठिन काम साबित हो सकता है, और यह निश्चित रूप से उनके काम में उत्पादकता को प्रभावित करेगा, और थकान पैदा कर सकता है, जिस काम में वह लगा हुआ है उसमें रुचि की कमी हो सकती है, कुछ मामलों में तो यहां तक ​​कि सामान्य रूप से कोरल गायन से अलगाव (चरित्र के आधार पर) बच्चा। लेकिन जटिल कार्यों को प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया जाना चाहिए, उन्हें सावधानी से और बाद के सभी कार्यों को ध्यान में रखना चाहिए। साथ ही, प्रदर्शनों की सूची में बड़ी संख्या में आसान कार्यों को सीमित किया जाना चाहिए, क्योंकि एक आसान कार्यक्रम पेशेवर विकास को प्रोत्साहित नहीं करता है। और यह स्वाभाविक रूप से गायकों के लिए भी रुचिकर होना चाहिए; इससे उनके काम में कुछ राहत भी मिलेगी, क्योंकि बच्चे यथासंभव सर्वोत्तम काम करने का प्रयास करेंगे और नेता के हर शब्द को सुनेंगे।

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, कार्य को विषय वस्तु की दृष्टि से आयु स्तर के अनुरूप होना चाहिए। और यदि ऐसा नहीं है, तो प्रदर्शन आमतौर पर असफल होता है और दर्शकों को हतप्रभ कर देता है।

प्रदर्शनों की सूची का काम शैलीगत और शैली अभिविन्यास में भिन्न होना चाहिए। एक सफल कॉन्सर्ट गाना बजानेवालों के समूह में प्रदर्शन किए गए कार्यों की सूची में रचनाएँ होती हैं विभिन्न युगऔर संगीतकार स्कूल:

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