इस लेख में, आप गतिशीलता की बुनियादी अवधारणाओं से परिचित होंगे, गतिशील कार्य के सबसे लोकप्रिय नोटेशन और तरीकों के साथ-साथ शुरुआती संगीतकारों के सामने आने वाली गलतियों और समस्याओं को सीखेंगे।

सामान्यतः गतिशीलता क्या है?

यदि हम डायनेमिक्स शब्द की व्युत्पत्ति की ओर मुड़ते हैं, तो हम इसे ग्रीक से सीखते हैं। δύναμις - शक्ति, शक्ति।

संगीत पर लागू होने पर हम किस प्रकार की शक्ति की बात कर रहे हैं?

बेशक, ध्वनि की ताकत के बारे में, सामान्य तौर पर संगीतमय ध्वनि के 4 मापदंडों में से एक। (सभी 4 ध्वनि मापदंडों पर विचार किया जाता है)

ध्वनि की ताकत, बदले में, ध्वनि की मात्रा को प्रभावित करती है, क्योंकि जितना जोर से हम एक तार खींचते हैं या पियानो कुंजी दबाते हैं, ध्वनि शरीर के कंपन का आयाम उतना ही मजबूत होता है और इसकी मात्रा उतनी ही अधिक होती है।

हालाँकि, सब कुछ उतना सरल नहीं है जितना पहली नज़र में लगता है। और ध्वनि की मात्रा स्वयं कलाकार के लिए बहुत कम मायने रखती है।

वॉल्यूम के साथ काम करने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है और, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि गतिशील रंगों का एक विस्तृत पैलेट होना चाहिए जिसे आप अपने उपकरण पर पुन: पेश कर सकें।

गतिशील रंगों से, संगीतकारों का अर्थ अक्सर ज़ोर को इंगित करने के लिए एक सापेक्ष प्रणाली से होता है, जिसे संगीत संकेतन में पाया जा सकता है।

सबसे सरल आरेख इस प्रकार दिखता है.

पी (पियानो - पियानो) - शांत

एफ (फोर्टे - फोर्टे) - जोर से

शेष नोटेशन उन्हीं से प्राप्त हुए हैं

पीपी - पियानिसिमो - बहुत शांत

एमपी - मेज़ो पियानो - बहुत शांत नहीं

एमएफ मेज़ो फोर्टे बहुत तेज़ नहीं है

एफएफ - बहुत जोर से

जैसा कि आप देख सकते हैं, पैमाना काफी सापेक्ष है और कभी-कभी एमपी को एमएफ से अलग करना लगभग असंभव है।

इसीलिए इन नोटेशनों को सापेक्ष प्रबलता नोटेशन कहा जाता है। यह स्पष्ट है कि गिटार पर फोर्टे और पियानो पर फोर्टे पूरी तरह से अलग-अलग वॉल्यूम हैं। उपकरण के संदर्भ के बिना डेसीबल में मात्रा की तुलनात्मक तालिका।

उफ़्फ़	फोर्ट फोर्टिसिमो - सबसे तेज़	100 पृष्ठभूमि	88 सपना
सीमांत बल	फोर्टिसिमो - बहुत जोर से	90 पृष्ठभूमि	38 सपना
एफ	फोर्टे - जोर से	80 पृष्ठभूमि	17.1 नींद
पी	पियानो - शांत	50 पृष्ठभूमि	2.2 नींद
पीपी	पियानिसिमो - बहुत शांत	40 पृष्ठभूमि	0.98 नींद
पीपीपी	पियानो-पियानिसिमो - सबसे शांत	30 पृष्ठभूमि	0.36 नींद

आपके वाद्य यंत्र की गतिकी में महारत हासिल करने का पहला चरण बिना किसी सहज परिवर्तन के फोर्टे और पियानो बजाना सीखना है।

फिर आप पहले पीपी, फिर तुरंत एफएफ खेलने का प्रयास कर सकते हैं। गतिकी में महारत हासिल करने के लिए प्रभावी अभ्यासों के लिए किसी पेशेवर शिक्षक से संपर्क करें।

नौसिखिया संगीतकारों के बीच सबसे आम गलतियों में से एक गतिशीलता पर काम न करना है। वे जो कुछ भी बजाते हैं वह न तो बहुत शांत और न ही बहुत तेज़ लगता है। यह दृष्टिकोण संगीत और उसकी अभिव्यक्ति को कमज़ोर करता है और निश्चित रूप से, इसे प्रशिक्षण के पहले चरण में ही ख़त्म कर दिया जाना चाहिए।

आपको सभी संभावित गतिशील रेंजों में खेलना सीखना होगा।

संगीत में गतिशीलता का अगला महत्वपूर्ण तत्व है क्रमोन्नति,अर्थात्, गतिशीलता के एक स्तर से दूसरे स्तर पर संक्रमण।

अनिवार्य रूप से, कोई भी संगीत वाक्यांश गतिशीलता में सहज परिवर्तन के उपयोग पर आधारित होता है और बहुत कम ही सभी नोट्स एक ही मात्रा में बजाए जाते हैं। गतिशीलता में स्पष्ट परिवर्तनों को इंगित करने के लिए, नोटेशन का उपयोग किया जाता है

cresc.और मंद.या मजबूत करना और कमजोर करना

नोट्स मात्रा में वृद्धि या कमी को इंगित करने के लिए कांटे का भी उपयोग करते हैं:

मात्रा में अचानक परिवर्तन

एस एफ या एसएफजेड - अचानक तेज़ या कठोर उच्चारण

पदनाम भी है एफपी (फोर्ट पियानो) इसका अर्थ है "जोर से, फिर तुरंत चुपचाप";

एसएफपी (स्फोरज़ांडो पियानो) पियानो के बाद स्फ़ोरज़ांडो को इंगित करता है।

इसके अलावा संगीत संकेतन में ऐसे उच्चारण होते हैं जिन्हें एक अलग नोट के ऊपर रखा जाता है, जो आसपास की ध्वनियों की तुलना में उनके गतिशील जोर को इंगित करता है। उच्चारण की ताकत सूक्ष्म परिवर्तन से लेकर बहुत तेज हमले तक भिन्न हो सकती है। चित्र उच्चारण 3 और 4 दिखाता है।

जैज़ में आप अक्सर डी-एम्फेसिस या भूत नोट्स पा सकते हैं। ये ऐसे नोट्स हैं जो कोष्ठक में लिखे गए हैं और व्यावहारिक रूप से न्यूनतम गति पर चलाए या चलाए नहीं जाते हैं।

ऐसी ध्वनियाँ आपको धड़कन बनाए रखने की अनुमति देती हैं और शैली का एक महत्वपूर्ण संकेत हैं।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि गतिशीलता संगीत की भावनात्मकता के लिए ज़िम्मेदार है, और वाक्यांशों को भी महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करती है, क्योंकि एगॉगिक्स लगभग हमेशा आधारित होता है सही कामगतिशीलता के साथ.

अपने भाषण और अन्य लोगों के भाषण का निरीक्षण करें और उनकी गतिशीलता को मानसिक रूप से रिकॉर्ड करने का प्रयास करें। आपने सुना होगा कि किसी भी व्यक्ति की वाणी भावनाओं के आधार पर गतिशील रूप से बदलती रहती है। हम नियमित वाक्यांशों का उच्चारण करते हैं, जब हम उत्साहित होते हैं तो हम महत्वपूर्ण शब्दों को तेज आवाज में बोल सकते हैं। जब कोई बहस पूरे जोरों पर हो, तो प्रतिभागी एफएफ पर हो सकते हैं, और फिर बहस के अंत तक शांत हो सकते हैं।

व्हिस्पर पीपी या यहां तक ​​कि पीपीपी है, जो अक्सर उन रहस्यों या रहस्यों से जुड़ा होता है जिन्हें हम अन्य लोगों को बताना चाहते हैं। गतिशीलता में महारत हासिल करने के लिए आपको बस लाइव भाषण की गतिशीलता को अपने खेल में स्थानांतरित करना है।

अन्य संगीतकारों को सुनें, गतिशीलता पर ध्यान दें - क्योंकि यहीं सफल प्रदर्शन के अधिकांश रहस्य छिपे हैं।

लोकप्रिय तकनीकों में से एकगतिशीलता के साथ काम करना एक प्रतिध्वनि प्रभाव है जिसमें एक वाक्यांश को अधिक चुपचाप या, इसके विपरीत, ज़ोर से दोहराया जाता है। आधुनिक संगीतकार इस तकनीक को स्नेयर ड्रम बजाने या थीम का नेतृत्व करने के लिए लागू करते हैं। गतिशीलता में यह विरोधाभास बारोक युग के संगीत की भी बहुत विशेषता है।

उन दिनों, ग्रेडिएंट ट्रांज़िशन उतने लोकप्रिय नहीं थे जितने आज हैं - इसलिए गतिशीलता पर काम करने की मुख्य तकनीक शांत हिस्सों की तुलना तेज़ हिस्सों से करना है और इसके विपरीत।

ध्वनि गतिकी की प्रकृति के बारे में गहराई से जानने के बाद, आइए लेख की शुरुआत पर लौटते हैं।

ध्वनि के 2 सरल ग्रेडेशन हैं शांत और तेज़.

लेकिन अगर हम चरम सीमा लेते हैं, तो हम पूर्ण मौन (विराम भी संगीत है) और अधिकतम मात्रा के बारे में बात कर सकते हैं।

यह एक ऐसा क्षेत्र है जिसके लिए उपकरण पर सावधानीपूर्वक अध्ययन की आवश्यकता है। सबसे शांत ध्वनि ढूंढने का प्रयास करें जो आप निकाल सकते हैं।

मौन से ध्वनि में संक्रमण कब होता है? यह प्रक्रिया ध्यान के समान हो सकती है।

या सबसे तेज़ ध्वनि - क्या आप सबसे तेज़ ध्वनि को और भी तेज़ बना सकते हैं?

जिस प्रकार कलाकार रंगों के दर्जनों रंगों में अंतर करना सीखते हैं, उसी प्रकार संगीतकार गतिशीलता के सूक्ष्मतम रंगों में अंतर करना सीखते हैं।

यात्रा की शुरुआत में, आप केवल तेज़ और शांत ध्वनि सुनते हैं। फिर आप फोर्टे, पियानो, एक्सेंट, घोस्ट नोट्स के बदलावों और रंगों को पकड़ना शुरू करते हैं।

आदर्श रूप से, ध्वनि प्रवाह को आप फोर्टे से पियानो और इसके विपरीत गति करते हुए ध्वनि गतिशीलता की अंतहीन तरंगों के रूप में देखेंगे।

जैसा कि आप देख सकते हैं, गतिशीलता एक सरल और साथ ही संगीत का सबसे कठिन हिस्सा है जिसमें महारत हासिल करना है। प्रकारों को समझना आसान है संगीतमय गतिशीलताऔर इसके बदलाव, लेकिन इन बदलावों को सुनना और निष्पादित करना सीखना कहीं अधिक कठिन है।

इस आलेख में प्रस्तुत विचारों का उपयोग करें, और संगीतकारों के निर्देशों को भी ध्यान से पढ़ें, क्योंकि उनका कार्य आपको यथासंभव सटीक और स्पष्ट रूप से उन सभी गतिशील परिवर्तनों को इंगित करना है जिन्हें सबसे सटीक व्याख्या बनाने के लिए देखा जाना चाहिए।

रॉक, जैज़ और किसी भी अन्य आधुनिक संगीत का प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों के लिए, गतिशीलता को सुनना सीखना महत्वपूर्ण है, क्योंकि वे नोट्स में नहीं लिखे जाते हैं, लेकिन किसी भी रचना में हमेशा मौजूद रहते हैं, क्योंकि गतिशीलता के बिना संगीत असंभव है!

संगीत के अभिव्यंजक साधन

गतिकी

"सीमाओं के बीच रखे गए सैकड़ों गतिशील ग्रेडेशन को व्यक्त करना संभव है,
जिसे मैं कहता हूं: अधिककोई आवाज नहीं और पहले सेध्वनि नहीं।"
जी न्यूहौस

निस्संदेह, आपने डायनामाइट नामक विस्फोटक के बारे में सुना होगा। क्या आप डायनमो स्पोर्ट्स टीम को जानते हैं? आपको यह जड़ और कहाँ मिल सकती है? खैर, निश्चित रूप से, टेप एम्पलीफायरों में - "स्पीकर"। इन सभी उदाहरणों में हम बल के बारे में बात कर रहे हैं: δύναμις [गतिशील] का ग्रीक से अनुवाद "शक्ति" के रूप में किया गया है। लेकिन अंतिम उदाहरण हमारे सबसे करीब है, क्योंकि यह विशेष रूप से ध्वनि की शक्ति से संबंधित है। हम न केवल वॉल्यूम लीवर का उपयोग करके ध्वनि की शक्ति को नियंत्रित करते हैं। यह सीधे पियानो कुंजियों पर तेज़ या धीमी गति से, फोर्टे या पियानो बजाकर किया जा सकता है। इन शेड्स (या फ्रेंच में बारीकियों) को डायनेमिक शेड्स कहा जाता है, और संगीतमय ध्वनि की ताकत को डायनेमिक्स कहा जाता है।

गतिशीलता - ध्वनि की शक्ति, गतिशील रंग (बारीकियाँ) - ध्वनि शक्ति के रंग।

संगीत की गतिशीलता हमें फिर से संगीत की उत्पत्ति की ओर ले जाती है। आख़िरकार, ज़ोर से और शांत ध्वनियाँविभिन्न रंगों की तरह, संगीत कार्यों के बाहर भी मौजूद हैं। तूफ़ान गरज रहा है, और रिमझिम बारिश की सरसराहट बमुश्किल सुनाई देती है; समुद्री लहरों की आवाज़ भयावह है, लेकिन झील की फुहार धीमी है और बिल्कुल भी डरावनी नहीं है। प्रतिध्वनि अलग-अलग तरह से सुनाई देती है, कभी-कभी हमारी लगभग पास की आवाज की नकल करती है, कभी-कभी दूर जाकर लुप्त हो जाती है।

और ये भी साफ़ हैं संगीत संबंधी विशेषताएं, जैसे क्रैसेन्डो (क्रेसेन्डो) - सोनोरिटी में क्रमिक वृद्धि और डिमिन्यूएन्डो (डिमिनुएन्डो) - इसका क्रमिक कमजोर होना, प्रकृति में भी मौजूद हैं।

सुनिए कि पेड़ की चोटी पर हवा कैसे सरसराती है, पहले पत्तियों को थोड़ा छूती है, फिर तेज़, तेज़ होती जाती है, चरमोत्कर्ष के क्षण में पूरे मुकुट पर कब्ज़ा कर लेती है, जिससे वह हिलने लगती है, शोर करती है, और उसके बाद ही धीरे-धीरे अपना दबाव कम करती है जब तक कि वह पूरी तरह से पूरी न हो जाए। शांत हो जाएं। गतिशीलता का यह चरित्र, जिसे संगीत संकेतों क्रेस्क, डिम द्वारा योजनाबद्ध रूप से चित्रित किया जा सकता है, किसी भी ध्वनि का एक सार्वभौमिक नियम है।

या शायद इसकी अभिव्यक्ति को व्यापक सीमाओं के भीतर खोजा जाना चाहिए - न केवल संगीत में, न केवल सामान्य रूप से ध्वनियों में, बल्कि सभी मौजूदा चीजों की विविधता में? क्या यह वह नहीं है जिसके बारे में एफ. टुटेचेव ने अपनी कविता "वेव एंड थॉट" में लिखा है?

विचार पर विचार, लहर पर लहर -
एक तत्व की दो अभिव्यक्तियाँ:
चाहे एक तंग दिल में, या एक असीम समुद्र में,
यहां - जेल में, वहां - खुले में -
वही शाश्वत सर्फ और पलटाव,
वही भूत अभी भी चिंताजनक रूप से खाली है।

यदि यह "शाश्वत उतार-चढ़ाव" जीवन का बहुत ही सार्वभौमिक नियम है, तो शायद संगीत का किसी व्यक्ति पर ऐसा प्रभाव पड़ता है क्योंकि यह अपने स्पष्ट अवतार को सबसे स्पष्ट रूप से धारण करता है? आख़िरकार, संगीत के किसी भी टुकड़े, यहाँ तक कि सबसे छोटे टुकड़े में भी गतिशीलता के वितरण के अपने नियम होते हैं, जो इसे अभिव्यक्ति और सार्थकता प्रदान करते हैं। इसके अलावा, यह सार्थकता कलात्मक गतिशीलता और प्रकृति की ध्वनि गतिशीलता के बीच मुख्य अंतर है: संगीत में यह कभी भी "खतरनाक रूप से खाली भूत" के रूप में प्रकट नहीं होता है, बल्कि, इसके विपरीत, एक गहन प्राकृतिक आंदोलन बनाता है, एक कलात्मक के निर्माण में भाग लेता है। संगीत अभिव्यक्ति के अन्य साधनों के साथ-साथ छवि।

एम. मुसॉर्स्की के ओपेरा "खोवांशीना" - "डॉन ऑन द मॉस्को रिवर" का परिचय याद रखें। इस असामान्य रूप से अभिव्यंजक टुकड़े का संगीत मास्को सुबह के इत्मीनान से दृष्टिकोण को व्यक्त करता है। परिचय की शुरुआत करने वाली एकस्वर, शांत धुन प्रकाश की पहली किरण की तरह है, जो तेजी से आगे बढ़ती है, बढ़ती है और चमक से रंग जाती है। उगता सूरज, मास्को चर्चों के सुनहरे गुंबदों पर अचानक चमकती और बजती हुई।

इस अंश को सुनकर, आप एक बार फिर आश्वस्त हो जाते हैं कि न केवल किसी गति, प्रक्रिया, बल्कि उसके सूक्ष्मतम रंगों और उन्नयनों को व्यक्त करने में संगीत की संभावनाएं कितनी महान, कितनी वास्तव में असीमित हैं। न केवल क्रमिक गतिशील विकास की सामान्य रेखा, बल्कि सबसे छोटे विवरण, विवरण - यह सब संगीत को ऐसी प्रामाणिकता, प्रामाणिकता की भावना देता है।

यह संगीत में वही यथार्थवाद है जिसके बारे में बी. पास्टर्नक ने लिखा है: "हर जगह, किसी भी कला में, यथार्थवाद, जाहिरा तौर पर, एक अलग दिशा नहीं है, बल्कि कला की एक विशेष डिग्री का गठन करता है, उच्चतम डिग्रीलेखक की सटीकता।" ऐसी सटीकता प्रत्येक महान संगीतकार के काम की विशेषता है, जो एक बड़ी रचना के निर्माण और प्रत्येक विवरण के समापन में समान रूप से ईमानदार है। एल. बीथोवेन द्वारा सिम्फनी नंबर 6 के IV आंदोलन से ग्रीष्मकालीन तूफान का दृश्य अत्यंत अभिव्यंजक है! सुनें कि ऑर्केस्ट्रेशन और हार्मोनिक रंगों के साथ-साथ इस रचना में गतिशीलता कैसे प्रकट होती है।

आंधी धीरे-धीरे शुरू होती है। संगीत बहुत स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से इसकी शुरुआत को दर्शाता है: आकाश डूब जाता है, हवा तेज हो जाती है (टिमपनी ट्रेमोलो), बारिश की पहली बूंदें दिखाई देती हैं (पिज्जिकाटो स्ट्रिंग्स)। यह सब गतिशीलता की तीव्रता के साथ-साथ घटित होता है सबसे ऊंचा स्थानप्रचंड प्राकृतिक आपदाएँ. तूफान वस्तुतः गिरता है: संगीत में गड़गड़ाहट, बिजली की चमक सुनाई देती है, और छोटे रंग स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से गाढ़े हो जाते हैं। तूफ़ान के धीरे-धीरे कम होने के साथ-साथ ऑर्केस्ट्रा में भी धीरे-धीरे शांति आ जाती है; तूफ़ान दूर जा रहा है - और संगीत में अभी भी दूर तक गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट ही सुनी जा सकती है। हालाँकि, वे जल्द ही गायब हो जाते हैं: बादल छंट जाते हैं (छोटे बादल बड़े को रास्ता दे देते हैं), संगीत उज्ज्वल हो जाता है।

गतिशीलता संगीत के सबसे प्रभावशाली अभिव्यंजक साधनों में से एक है। कोई यह भी कह सकता है कि यह सामान्य रूप से संगीतमयता का सबसे महत्वपूर्ण वाहक है, चाहे वह किसी भी रूप में प्रकट हो: कविता में, गद्य में, मानव भाषण के स्वरों में। आख़िरकार, किसी भी कविता की गतिशीलता के अपने संकेतक होते हैं, जो हमें यह सुनने की अनुमति देते हैं कि यह "शांत" है या "ज़ोर से"; और मानवीय चरित्रों का वर्णन करते समय, लेखक निश्चित रूप से इंगित करता है कि यह या वह नायक कैसे बोलता है, उसकी आवाज़ किस प्रकार की है; और हमारे रोजमर्रा के अवलोकनों में हम अक्सर किसी व्यक्ति का अनुमान उसके भाषण की ध्वनि की ख़ासियत से लगाते हैं। और अक्सर यह पता चलता है कि शांत लेकिन वजनदार शब्द हमें शोर-शराबे की तुलना में कहीं अधिक आश्वस्त करते हैं।

संगीतकारों ने लंबे समय से वॉल्यूम डायनेमिक्स की कलात्मक संभावनाओं की खोज की है। पुनर्जागरण में भी, विभिन्न प्रभाव गतिशील साधनों द्वारा बनाए गए थे - उदाहरण के लिए, ओ लास्सो के कोरस "इको" में प्रतिध्वनि प्रभाव। यह देखा गया कि एक ही धुन बजाने पर वॉल्यूम की तुलना एक प्रतिध्वनि की तरह लगती है, जिससे संगीत को एक विशेष स्थानिकता मिलती है। यह भी ज्ञात है कि एक शांत, मापा राग शांत हो जाता है, और एक तेज़ और गंभीर राग स्फूर्तिदायक होता है, इसलिए दुनिया की सभी लोरी चुपचाप गाई जाती हैं, और इसके विपरीत, सभी मार्च बहुत मधुर होते हैं।

हालाँकि, गतिशीलता की इन चरम अभिव्यक्तियों के बीच, जैसा कि जी. न्यूहौस ने सटीक रूप से उल्लेख किया है, कई मध्यवर्ती शेड्स हैं। न केवल संगीतकार, बल्कि कलाकार भी अच्छी तरह से जानते हैं कि लेखक के इरादे का पुनरुत्पादन काफी हद तक गतिशील रंगों के अवलोकन की सटीकता पर निर्भर करता है। जी. नेहौस, एक उत्कृष्ट पियानोवादक और शिक्षक, ने अपने छात्रों को दोहराया: "मारिया पावलोवना (एमपी) को मारिया फेडोरोवना (एमएफ), पेट्या (आर) के साथ प्योत्र पेट्रोविच (आरआर), फेड्या (एफ) के साथ फेडर फेडोरोविच के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए। (एफएफ)।” ये शब्द हमें न केवल गतिशील रंगों की विशद धारणा के बारे में बताते हैं, बल्कि मात्रा की सबसे छोटी बारीकियों को देखने में एक अद्भुत गुरु की सटीकता के बारे में भी बताते हैं।

गतिशील शेड्स:
पीपी - पियानिसिमो- अत्यंत शांत प्रदर्शन.
आर - पियानो- शांत।
एमपी - मेज़ो-पियानो- मध्यम शांत.
एमएफ - मेज़ो फोर्टे- मध्यम जोर से।
एफ - प्रधान गुण- ऊँचा स्वर।
एफएफ - फोर्टिसिमो- बहुत जोर से.

बेशक, किसी भी अन्य की तरह अभिव्यक्ति का साधन, किसी एक ध्वनि में गतिकी का उपयोग बहुत ही कम किया जाता है। संगीत के पूरे इतिहास में आपको ऐसी कोई रचना नहीं मिलेगी जो शुरू से अंत तक समान रूप से तेज़ या समान रूप से शांत हो। गतिकी की गति न केवल आयतन वितरण के प्राकृतिक नियमों से प्रभावित होती है, बल्कि कई अन्य परिस्थितियों से भी प्रभावित होती है।

उदाहरण के लिए, किसी भी राग को समान मात्रा में गाने का प्रयास करें - और आप तुरंत आश्वस्त हो जाएंगे कि आपका प्रदर्शन असंगीतमय है। राग स्वयं लचीला और परिवर्तनशील है; जब यह ऊपर जाता है, तो आप इसे थोड़ा ज़ोर से गाना चाहते हैं, जब यह समाप्त हो जाता है, तो ध्वनि को कम करने की आवश्यकता होती है। इसके अलावा, यह पूरी तरह से किसी एक शेड के भीतर ध्वनि कर सकता है - उदाहरण के लिए, एमएफ; इस प्रकार, इस पदनाम की सीमाओं के भीतर तीव्रता का अधिकाधिक सूक्ष्म स्तरीकरण घटित होगा।

इसीलिए संगीत की अभिव्यक्ति गतिशील परिवर्तनशीलता पर आधारित है। चरमोत्कर्ष में क्रमिक वृद्धि - गिरावट, उदाहरण के लिए, एल बीथोवेन द्वारा सिम्फनी नंबर 6 के टुकड़े में जिसकी हमने जांच की - इनमें से एक संभावित विकल्पवक्ता; सोनोरिटीज़ का एक विरोधाभासी संयोजन, जैसा कि ओ. लास्सो के गायक मंडल "इको" में है, इसका एक और संस्करण है।

डायनेमिक्स हमेशा संगीत प्रोग्रामिंग का सहयोगी रहा है। आखिरकार, एक विशिष्ट कार्यक्रम अवधारणा की ओर मुड़ते हुए, संगीतकार ने एक विशेष जिम्मेदारी ली: काम के शीर्षक के पीछे छिपी सामग्री को ध्वनियों में व्यक्त करना। इसीलिए कार्यक्रम संगीत में इतनी अधिकता है कलात्मक भूमिकाइसके सभी पहलू - लय, सामंजस्य, बनावट और, ज़ाहिर है, गतिशीलता।

नाटक " चांदनी"सी. डेब्यूसी द्वारा बर्गमैस्क सुइट से, इस सबसे काव्यात्मक संगीतकार के अधिकांश कार्यों की तरह, संगीत लेखन के बेहतरीन विवरण से प्रतिष्ठित है। एक मनमोहक चांदनी रात, जादुई आकर्षण से भरपूर, रहस्यमय और गूढ़ - यह इस संगीत की छवि है, जो हमेशा की तरह, इसके बारे में कहे जा सकने वाले शब्दों से कहीं अधिक ऊंची और समृद्ध है।

चाँद उदास था. विस्मृति में धनुष के साथ
स्वर्गदूतों के नेतृत्व में. कांपते सीने से
वियोला, फूलों की खामोशी में, एक ज्वलनशील रोना पैदा हुआ
या तो सफेद, कोहरे की तरह, या नीला सामंजस्य।

ये पंक्तियाँ एस. मल्लार्मे की कविता "द फेनोमेनन" से हैं। इनका श्रेय सी. डेब्यूसी के संगीत को दिया जा सकता है - जो प्रकृति के मायावी चमत्कारों का एक उज्ज्वल और सुसंगत प्रतिपादक है। रंग, ध्वनियाँ, सुगंध, बजती हुई रोशनी - यह झिलमिलाहट उनके संगीत में व्यक्त होती है जैसे कि यह अपनी कल्पनीय संभावनाओं के कगार पर हो। संगीत अपने बारे में जो कुछ भी कहता है वह सीमा तक परिष्कृत है, विस्तृत है - हार्मोनिक रंग की चमक में, और लय के नाजुक विवरण में, और बेहतरीन गतिशील बारीकियों में। "मूनलाइट" सुनते हुए, आपको चांदनी की पूर्ण दृश्यता, हर शाखा, उसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ हर अंधेरी टहनी, हर बमुश्किल बोधगम्य सरसराहट का अनुभव होता है।

गतिशीलता के ध्वनि दृश्य के उदाहरण भी कम अभिव्यंजक नहीं हैं।

क्या आपने कभी सुना है कि सुबह का जंगल कैसे जागता है, कैसे वह धीरे-धीरे विभिन्न ध्वनियों, सरसराहटों और पक्षियों के गायन से भर जाता है? लेकिन पक्षियों का गायन लंबे समय से संगीतकारों को आकर्षित करता रहा है। उनमें से कई लोगों के लिए, यह एक तरह से रचना कौशल का स्कूल बन गया। प्रत्येक पक्षी में निहित विशेष समय, चहचहाहट की प्रकृति, गति, स्ट्रोक और अंत में, वह मात्रा जो उसके गायन की विशेषता है - यह सब संगीत विशेषताओं की सटीकता, विस्तार, अभिव्यक्ति सिखाता है। ओ. मेसिएन का आर्केस्ट्रा कार्य "द अवेकनिंग ऑफ द बर्ड्स" ऐसे "वन स्कूल" के परिणामों में से एक है, जो पक्षियों की आवाज़ से भरे ग्रीष्मकालीन जंगल की विभिन्न ध्वनियों को बहुत सटीक रूप से व्यक्त करता है। नीचे दिए गए संगीतमय अंश में, आप व्हर्लिगिग, छोटे उल्लू, वुड लार्क, वार्बलर, ब्लैकबर्ड और अन्य पक्षियों का गायन सुन सकते हैं, जो धीरे-धीरे जागते हैं और अपने गायन से सुबह का स्वागत करते हैं। "वेकिंग द बर्ड्स" का संगीत ध्वनि इमेजिंग के लिए नई संभावनाओं को खोलता है - न केवल लयबद्ध और समयबद्ध, बल्कि गतिशील भी।

अनुवादित "डायनामिक्स" का अर्थ है "ताकत"। ध्वनि की प्रबलता को दर्शाने वाले इस बल को अधिक व्यापक रूप से समझा जा सकता है - एक बल के रूप में जो किसी व्यक्ति को अन्य संगीतमय "बलों" के साथ प्रभावित करता है। इसमें कल्पनाशील संभावनाओं की एक विशाल दुनिया शामिल है: ध्वनि विविधता की दुनिया, अभिव्यंजक संगीत आंदोलन की दुनिया, आंतरिक जीवन संगीत, जिसका हर पल कभी भी भावनात्मक रूप से तटस्थ, उदासीन नहीं होता। संगीत का प्रत्येक क्षण सदैव अद्वितीय होता है, और इसलिए प्रत्येक संगीत ध्वनि की शक्ति अद्वितीय होती है।

प्रश्न और कार्य:
1. प्रकृति की विभिन्न ध्वनियों को व्यक्त करने के लिए आप किन गतिशील रंगों का उपयोग करेंगे: बारिश की आवाज़, गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट, पत्तियों की सरसराहट, समुद्र की गर्जना (इस श्रृंखला को स्वयं जारी रखें)?
2. क्या आपको लगता है कि मूक घटनाओं या वस्तुओं में गतिशील शेड्स होते हैं? आप उन्हें किससे जोड़ते हैं (किस गुण, किन रंगों से)?
3. डायरी में "तेज़" और "शांत" कविताओं की पहचान करें।
4. संगीत के एक टुकड़े की गतिशीलता में बारीकियों की क्या भूमिका है? अपने उत्तर को इस खंड के पुरालेख में शामिल जी. न्यूहौस के शब्दों से जोड़ने का प्रयास करें।
5. संगीत अभिव्यक्ति के साधनों में से उन साधनों के नाम बताइए जो न केवल संगीत में, बल्कि आसपास की दुनिया में भी पाए जा सकते हैं; जो केवल संगीत से संबंधित हैं।

प्रस्तुति

सम्मिलित:
1. प्रस्तुति - 16 स्लाइड, पीपीएसएक्स;
2. संगीत की ध्वनियाँ:
डेब्यूसी. बर्गमैस्को सुइट से "मूनलाइट", एमपी3;
बीथोवेन. एफ मेजर में सिम्फनी नंबर 6, ऑप.68 - IV। एलेग्रो, एमपी3;
लैस्सो। "इको", एमपी3;
मसीहा. "वेकिंग द बर्ड्स", एमपी3;
मुसॉर्स्की। ओपेरा "खोवांशीना" से "डॉन ऑन द मॉस्को रिवर", एमपी3;
3. सहवर्ती आलेख, docx.

18 फ़रवरी 2016

घरेलू मनोरंजन की दुनिया काफी विविध है और इसमें शामिल हो सकते हैं: एक अच्छे होम थिएटर सिस्टम पर फिल्में देखना; रोमांचक और रोमांचकारी गेमप्ले या संगीत सुनना। एक नियम के रूप में, हर कोई इस क्षेत्र में अपना कुछ न कुछ ढूंढता है, या एक ही बार में सब कुछ जोड़ देता है। लेकिन अपने ख़ाली समय को व्यवस्थित करने के लिए किसी व्यक्ति का जो भी लक्ष्य हो और चाहे वह किसी भी चरम सीमा पर जाए, ये सभी कड़ियां एक सरल और समझने योग्य शब्द - "ध्वनि" से मजबूती से जुड़ी हुई हैं। दरअसल, उपरोक्त सभी मामलों में, हम ध्वनि द्वारा हाथ से संचालित होंगे। लेकिन यह सवाल इतना सरल और तुच्छ नहीं है, खासकर उन मामलों में जहां किसी कमरे या किसी अन्य स्थिति में उच्च-गुणवत्ता वाली ध्वनि प्राप्त करने की इच्छा हो। ऐसा करने के लिए, हमेशा महंगे हाई-फाई या हाई-एंड घटकों को खरीदना आवश्यक नहीं है (हालांकि यह बहुत उपयोगी होगा), लेकिन अच्छा ज्ञान पर्याप्त है भौतिक सिद्धांत, जो उन सभी समस्याओं को समाप्त कर सकता है जो उच्च-गुणवत्ता वाली आवाज अभिनय प्राप्त करने के लिए तैयार हैं।

आगे, ध्वनि और ध्वनिकी के सिद्धांत पर भौतिकी के दृष्टिकोण से विचार किया जाएगा। में इस मामले मेंमैं इसे किसी भी व्यक्ति की समझ के लिए यथासंभव सुलभ बनाने का प्रयास करूंगा, जो शायद, भौतिक नियमों या सूत्रों को जानने से बहुत दूर है, लेकिन फिर भी एक आदर्श ध्वनिक प्रणाली बनाने के सपने को साकार करने का जुनून रखता है। मैं यह कहने का साहस नहीं करता कि घर पर (या कार में, उदाहरण के लिए) इस क्षेत्र में अच्छे परिणाम प्राप्त करने के लिए, आपको इन सिद्धांतों को अच्छी तरह से जानने की आवश्यकता है, लेकिन मूल बातें समझने से आप कई बेवकूफी भरी और बेतुकी गलतियों से बच सकेंगे। , और आपको सिस्टम से किसी भी स्तर पर अधिकतम ध्वनि प्रभाव प्राप्त करने की अनुमति भी देगा।

ध्वनि और संगीत शब्दावली का सामान्य सिद्धांत

यह क्या है आवाज़? यह वह अनुभूति है जिसे श्रवण अंग अनुभव करता है "कान"(यह घटना प्रक्रिया में "कान" की भागीदारी के बिना ही मौजूद है, लेकिन इसे समझना आसान है), जो तब होता है जब कान का परदा ध्वनि तरंग से उत्तेजित होता है। इस मामले में कान विभिन्न आवृत्तियों की ध्वनि तरंगों के "रिसीवर" के रूप में कार्य करता है।
ध्वनि की तरंगयह अनिवार्य रूप से विभिन्न आवृत्तियों के माध्यम (आमतौर पर सामान्य परिस्थितियों में वायु माध्यम) के संघनन और निर्वहन की एक अनुक्रमिक श्रृंखला है। ध्वनि तरंगों की प्रकृति दोलनशील होती है, जो किसी पिंड के कंपन से उत्पन्न और उत्पन्न होती है। शास्त्रीय ध्वनि तरंग का उद्भव और प्रसार तीन लोचदार मीडिया में संभव है: गैसीय, तरल और ठोस। जब इस प्रकार के किसी स्थान में ध्वनि तरंग उत्पन्न होती है, तो माध्यम में अनिवार्य रूप से कुछ परिवर्तन होते हैं, उदाहरण के लिए, वायु घनत्व या दबाव में परिवर्तन, वायु द्रव्यमान कणों की गति आदि।

चूँकि ध्वनि तरंग की प्रकृति दोलनशील होती है, इसलिए इसमें आवृत्ति जैसी विशेषता होती है। आवृत्तिहर्ट्ज़ में मापा जाता है (जर्मन भौतिक विज्ञानी हेनरिक रुडोल्फ हर्ट्ज़ के सम्मान में), और एक सेकंड के बराबर समय अवधि में दोलनों की संख्या को दर्शाता है। वे। उदाहरण के लिए, 20 हर्ट्ज की आवृत्ति एक सेकंड में 20 दोलनों के चक्र को इंगित करती है। इसकी ऊंचाई की व्यक्तिपरक अवधारणा ध्वनि की आवृत्ति पर भी निर्भर करती है। प्रति सेकंड जितना अधिक ध्वनि कंपन होता है, ध्वनि उतनी ही "उच्च" दिखाई देती है। ध्वनि तरंग की एक और महत्वपूर्ण विशेषता भी होती है, जिसका एक नाम है- तरंगदैर्घ्य। वेवलेंथयह उस दूरी पर विचार करने की प्रथा है जो एक निश्चित आवृत्ति की ध्वनि एक सेकंड के बराबर अवधि में तय करती है। उदाहरण के लिए, 20 हर्ट्ज पर मानव श्रव्य सीमा में सबसे कम ध्वनि की तरंग दैर्ध्य 16.5 मीटर है, और 20,000 हर्ट्ज पर उच्चतम ध्वनि की तरंग दैर्ध्य 1.7 सेंटीमीटर है।

मानव कान को इस तरह से डिज़ाइन किया गया है कि यह केवल एक सीमित सीमा में तरंगों को समझने में सक्षम है, लगभग 20 हर्ट्ज - 20,000 हर्ट्ज (किसी विशेष व्यक्ति की विशेषताओं के आधार पर, कुछ थोड़ा अधिक सुनने में सक्षम होते हैं, कुछ कम) . इस प्रकार, इसका मतलब यह नहीं है कि इन आवृत्तियों के नीचे या ऊपर की ध्वनियाँ मौजूद नहीं हैं, वे श्रव्य सीमा से परे जाकर, मानव कान द्वारा आसानी से समझ में नहीं आती हैं। श्रव्य सीमा से ऊपर की ध्वनि कहलाती है अल्ट्रासाउंड, श्रव्य सीमा से नीचे की ध्वनि कहलाती है इन्फ्रासाउंड. कुछ जानवर अल्ट्रा और इन्फ़्रा ध्वनियों को समझने में सक्षम हैं, कुछ इस सीमा का उपयोग अंतरिक्ष में अभिविन्यास के लिए भी करते हैं (चमगादड़, डॉल्फ़िन)। यदि ध्वनि ऐसे माध्यम से गुजरती है जो मानव श्रवण अंग के सीधे संपर्क में नहीं है, तो ऐसी ध्वनि सुनी नहीं जा सकती है या बाद में बहुत कमजोर हो सकती है।

ध्वनि की संगीतमय शब्दावली में, सप्तक, स्वर और ध्वनि के ओवरटोन जैसे महत्वपूर्ण पदनाम हैं। सप्टकइसका मतलब एक अंतराल है जिसमें ध्वनियों के बीच आवृत्ति अनुपात 1 से 2 है। एक सप्तक आमतौर पर कानों द्वारा बहुत अलग पहचाना जा सकता है, जबकि इस अंतराल के भीतर ध्वनियां एक-दूसरे के समान हो सकती हैं। सप्तक को ऐसी ध्वनि भी कहा जा सकता है जो समान समयावधि में किसी अन्य ध्वनि की तुलना में दोगुना कंपन करती है। उदाहरण के लिए, 800 हर्ट्ज की आवृत्ति 400 हर्ट्ज के उच्च सप्तक से अधिक कुछ नहीं है, और बदले में 400 हर्ट्ज की आवृत्ति 200 हर्ट्ज की आवृत्ति के साथ ध्वनि का अगला सप्तक है। बदले में, सप्तक में टोन और ओवरटोन होते हैं। समान आवृत्ति की हार्मोनिक ध्वनि तरंग में परिवर्तनशील कंपन को मानव कान द्वारा माना जाता है संगीतमय स्वर. उच्च-आवृत्ति कंपन की व्याख्या उच्च-पिच ध्वनि के रूप में की जा सकती है, जबकि कम-आवृत्ति कंपन की व्याख्या कम-पिच ध्वनि के रूप में की जा सकती है। मानव कान एक स्वर के अंतर (4000 हर्ट्ज तक की सीमा में) के साथ ध्वनियों को स्पष्ट रूप से अलग करने में सक्षम है। इसके बावजूद, संगीत में बहुत कम संख्या में स्वरों का उपयोग होता है। इसे हार्मोनिक संगति के सिद्धांत के विचार से समझाया गया है; सब कुछ सप्तक के सिद्धांत पर आधारित है।

आइए एक निश्चित तरीके से खींची गई स्ट्रिंग के उदाहरण का उपयोग करके संगीतमय स्वरों के सिद्धांत पर विचार करें। ऐसी स्ट्रिंग, तनाव बल के आधार पर, एक विशिष्ट आवृत्ति पर "ट्यून" की जाएगी। जब यह स्ट्रिंग एक विशिष्ट बल के साथ किसी चीज़ के संपर्क में आती है, जिसके कारण यह कंपन करती है, तो ध्वनि का एक विशिष्ट स्वर लगातार देखा जाएगा, और हम वांछित ट्यूनिंग आवृत्ति सुनेंगे। इस ध्वनि को मूल स्वर कहा जाता है। पहले सप्तक के स्वर "ए" की आवृत्ति को आधिकारिक तौर पर संगीत क्षेत्र में मौलिक स्वर के रूप में स्वीकार किया जाता है, जो 440 हर्ट्ज के बराबर है। हालाँकि, अधिकांश संगीत वाद्ययंत्र कभी भी शुद्ध मौलिक स्वरों को पुन: प्रस्तुत नहीं करते हैं, वे अनिवार्य रूप से ओवरटोन के साथ होते हैं; मकसद. यहां संगीत ध्वनिकी की एक महत्वपूर्ण परिभाषा, ध्वनि समय की अवधारणा को याद करना उचित होगा। लय- यह एक विशेषता है संगीतमय ध्वनियाँ, जो संगीत वाद्ययंत्रों और आवाजों को उनकी अद्वितीय, पहचानने योग्य ध्वनि की विशिष्टता प्रदान करते हैं, यहां तक ​​कि समान पिच और मात्रा की ध्वनियों की तुलना करने पर भी। प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र का समय ध्वनि प्रकट होने के समय ओवरटोन के बीच ध्वनि ऊर्जा के वितरण पर निर्भर करता है।

ओवरटोन मौलिक स्वर का एक विशिष्ट रंग बनाते हैं, जिसके द्वारा हम किसी विशिष्ट उपकरण को आसानी से पहचान सकते हैं और पहचान सकते हैं, साथ ही उसकी ध्वनि को दूसरे उपकरण से स्पष्ट रूप से अलग कर सकते हैं। ओवरटोन दो प्रकार के होते हैं: हार्मोनिक और गैर-हार्मोनिक। हार्मोनिक ओवरटोनपरिभाषा के अनुसार मौलिक आवृत्ति के गुणज हैं। इसके विपरीत, यदि ओवरटोन एकाधिक नहीं हैं और मूल्यों से स्पष्ट रूप से विचलित हैं, तो उन्हें कहा जाता है गैर-हार्मोनिक. संगीत में, कई ओवरटोन के साथ संचालन को व्यावहारिक रूप से बाहर रखा गया है, इसलिए यह शब्द "ओवरटोन" की अवधारणा तक सीमित हो गया है, जिसका अर्थ हार्मोनिक है। कुछ वाद्ययंत्रों, जैसे कि पियानो, के लिए मौलिक स्वर को बनने का समय भी नहीं मिलता है; थोड़े समय में, ओवरटोन की ध्वनि ऊर्जा बढ़ जाती है, और फिर उतनी ही तेजी से घट जाती है। कई उपकरण "ट्रांज़िशन टोन" प्रभाव पैदा करते हैं, जहां कुछ ओवरटोन की ऊर्जा एक निश्चित समय पर सबसे अधिक होती है, आमतौर पर शुरुआत में, लेकिन फिर अचानक बदल जाती है और अन्य ओवरटोन पर चली जाती है। प्रत्येक उपकरण की आवृत्ति रेंज पर अलग से विचार किया जा सकता है और यह आमतौर पर उन मूलभूत आवृत्तियों तक सीमित होती है जिन्हें वह विशेष उपकरण उत्पन्न करने में सक्षम है।

ध्वनि सिद्धांत में NOISE जैसी कोई अवधारणा भी होती है। शोर- यह कोई भी ध्वनि है जो एक दूसरे के साथ असंगत स्रोतों के संयोजन द्वारा बनाई गई है। हवा से पेड़ के पत्तों के हिलने आदि की आवाज से हर कोई परिचित है।

ध्वनि का आयतन क्या निर्धारित करता है?जाहिर है, ऐसी घटना सीधे ध्वनि तरंग द्वारा स्थानांतरित ऊर्जा की मात्रा पर निर्भर करती है। प्रबलता के मात्रात्मक संकेतक निर्धारित करने के लिए एक अवधारणा है - ध्वनि की तीव्रता। ध्वनि की तीव्रतासमय की प्रति इकाई (उदाहरण के लिए, प्रति सेकंड) अंतरिक्ष के कुछ क्षेत्र (उदाहरण के लिए, सेमी2) से गुजरने वाली ऊर्जा के प्रवाह के रूप में परिभाषित किया गया है। सामान्य बातचीत के दौरान, तीव्रता लगभग 9 या 10 W/cm2 होती है। मानव कान संवेदनशीलता की काफी विस्तृत श्रृंखला में ध्वनियों को समझने में सक्षम है, जबकि ध्वनि स्पेक्ट्रम के भीतर आवृत्तियों की संवेदनशीलता विषम है। इसलिए सबसे अच्छा तरीकाअनुमानित आवृत्ति रेंज 1000 हर्ट्ज - 4000 हर्ट्ज है, जो सबसे व्यापक रूप से मानव भाषण को कवर करती है।

चूँकि ध्वनियाँ तीव्रता में बहुत भिन्न होती हैं, इसलिए इसे एक लघुगणकीय मात्रा के रूप में सोचना और इसे डेसीबल में मापना अधिक सुविधाजनक है (स्कॉटिश वैज्ञानिक अलेक्जेंडर ग्राहम बेल के बाद)। मानव कान की श्रवण संवेदनशीलता की निचली सीमा 0 डीबी है, ऊपरी 120 डीबी है, जिसे "दर्द सीमा" भी कहा जाता है। संवेदनशीलता की ऊपरी सीमा भी मानव कान द्वारा उसी तरह से नहीं देखी जाती है, बल्कि विशिष्ट आवृत्ति पर निर्भर करती है। दर्द की सीमा को ट्रिगर करने के लिए कम-आवृत्ति ध्वनियों की तीव्रता उच्च-आवृत्ति ध्वनियों की तुलना में बहुत अधिक होनी चाहिए। उदाहरण के लिए, 31.5 हर्ट्ज की कम आवृत्ति पर दर्द की सीमा 135 डीबी के ध्वनि तीव्रता स्तर पर होती है, जब 2000 हर्ट्ज की आवृत्ति पर दर्द की अनुभूति 112 डीबी पर दिखाई देगी। ध्वनि दबाव की अवधारणा भी है, जो वास्तव में हवा में ध्वनि तरंग के प्रसार की सामान्य व्याख्या का विस्तार करती है। ध्वनि का दबाव- यह एक परिवर्तनशील अतिरिक्त दबाव है जो एक लोचदार माध्यम में ध्वनि तरंग के पारित होने के परिणामस्वरूप उत्पन्न होता है।

ध्वनि की तरंग प्रकृति

ध्वनि तरंग उत्पादन की प्रणाली को बेहतर ढंग से समझने के लिए, हवा से भरे पाइप में स्थित एक क्लासिक स्पीकर की कल्पना करें। यदि स्पीकर तेजी से आगे बढ़ता है, तो डिफ्यूज़र के तत्काल आसपास की हवा क्षण भर के लिए संपीड़ित हो जाती है। फिर हवा का विस्तार होगा, जिससे संपीड़ित वायु क्षेत्र पाइप के साथ आगे बढ़ेगा।
यह तरंग गति बाद में ध्वनि बन जाएगी जब यह श्रवण अंग तक पहुंच जाएगी और कान के परदे को "उत्तेजित" करेगी। जब किसी गैस में ध्वनि तरंग उत्पन्न होती है, तो अतिरिक्त दबाव और अतिरिक्त घनत्व पैदा होता है और कण एक स्थिर गति से चलते हैं। ध्वनि तरंगों के बारे में इस तथ्य को याद रखना महत्वपूर्ण है कि पदार्थ ध्वनि तरंग के साथ नहीं चलता है, बल्कि वायुराशियों में केवल अस्थायी गड़बड़ी होती है।

यदि हम एक स्प्रिंग पर मुक्त स्थान में निलंबित एक पिस्टन की कल्पना करते हैं और बार-बार "आगे और पीछे" गति करते हैं, तो ऐसे दोलनों को हार्मोनिक या साइनसॉइडल कहा जाएगा (यदि हम लहर को एक ग्राफ के रूप में कल्पना करते हैं, तो इस मामले में हमें एक शुद्ध मिलेगा बार-बार गिरावट और वृद्धि के साथ साइनसॉइड)। यदि हम एक पाइप में एक स्पीकर की कल्पना करते हैं (जैसा कि ऊपर वर्णित उदाहरण में है) हार्मोनिक दोलन करता है, तो जिस समय स्पीकर "आगे" बढ़ता है तो वायु संपीड़न का प्रसिद्ध प्रभाव प्राप्त होता है, और जब स्पीकर "पीछे" चलता है विरलन का विपरीत प्रभाव होता है। इस मामले में, वैकल्पिक संपीड़न और रेयरफैक्शन की एक लहर पाइप के माध्यम से फैल जाएगी। आसन्न मैक्सिमा या मिनिमा (चरणों) के बीच पाइप के साथ की दूरी को कहा जाएगा तरंग दैर्ध्य. यदि कण तरंग के प्रसार की दिशा के समानांतर दोलन करते हैं, तो तरंग कहलाती है अनुदैर्ध्य. यदि वे प्रसार की दिशा के लंबवत दोलन करते हैं, तो तरंग कहलाती है आड़ा. आमतौर पर, गैसों और तरल पदार्थों में ध्वनि तरंगें अनुदैर्ध्य होती हैं, लेकिन ठोस पदार्थों में दोनों प्रकार की तरंगें हो सकती हैं। ठोस पदार्थों में अनुप्रस्थ तरंगें आकार में परिवर्तन के प्रतिरोध के कारण उत्पन्न होती हैं। इन दो प्रकार की तरंगों के बीच मुख्य अंतर यह है कि अनुप्रस्थ तरंग में ध्रुवीकरण का गुण होता है (एक निश्चित तल में दोलन होते हैं), जबकि अनुदैर्ध्य तरंग में ऐसा नहीं होता है।

ध्वनि की गति

ध्वनि की गति सीधे उस माध्यम की विशेषताओं पर निर्भर करती है जिसमें वह फैलती है। यह माध्यम के दो गुणों द्वारा निर्धारित (निर्भर) होता है: सामग्री की लोच और घनत्व। ठोस पदार्थों में ध्वनि की गति सीधे पदार्थ के प्रकार और उसके गुणों पर निर्भर करती है। गैसीय मीडिया में वेग माध्यम के केवल एक प्रकार के विरूपण पर निर्भर करता है: संपीड़न-दुर्लभीकरण। ध्वनि तरंग में दबाव में परिवर्तन आसपास के कणों के साथ ताप विनिमय के बिना होता है और इसे रुद्धोष्म कहा जाता है।
किसी गैस में ध्वनि की गति मुख्य रूप से तापमान पर निर्भर करती है - यह तापमान बढ़ने के साथ बढ़ती है और तापमान घटने के साथ कम हो जाती है। इसके अलावा, गैसीय माध्यम में ध्वनि की गति स्वयं गैस अणुओं के आकार और द्रव्यमान पर निर्भर करती है - कणों का द्रव्यमान और आकार जितना छोटा होगा, तरंग की "चालकता" उतनी ही अधिक होगी और तदनुसार, गति भी अधिक होगी।

तरल और ठोस मीडिया में, प्रसार का सिद्धांत और ध्वनि की गति हवा में तरंग के प्रसार के समान होती है: संपीड़न-निर्वहन द्वारा। लेकिन इन वातावरणों में, तापमान पर समान निर्भरता के अलावा, माध्यम का घनत्व और इसकी संरचना/संरचना काफी महत्वपूर्ण है। पदार्थ का घनत्व जितना कम होगा, ध्वनि की गति उतनी ही अधिक होगी और इसके विपरीत। माध्यम की संरचना पर निर्भरता अधिक जटिल है और प्रत्येक विशिष्ट मामले में अणुओं/परमाणुओं के स्थान और अंतःक्रिया को ध्यान में रखते हुए निर्धारित की जाती है।

t,°C 20:343 m/s पर हवा में ध्वनि की गति
t,°C 20:1481 m/s पर आसुत जल में ध्वनि की गति
स्टील में ध्वनि की गति t,°C 20: 5000 m/s

खड़ी लहरें और हस्तक्षेप

जब कोई वक्ता किसी सीमित स्थान में ध्वनि तरंगें उत्पन्न करता है, तो सीमाओं से परावर्तित होने वाली तरंगों का प्रभाव अनिवार्य रूप से होता है। परिणामस्वरूप, ऐसा अक्सर होता है हस्तक्षेप प्रभाव- जब दो या दो से अधिक ध्वनि तरंगें एक दूसरे पर ओवरलैप होती हैं। हस्तक्षेप की घटना के विशेष मामले हैं: 1) धड़कन तरंगें या 2) खड़ी तरंगें। लहर धड़कती है- यह वह स्थिति है जब समान आवृत्तियों और आयामों वाली तरंगों का योग होता है। धड़कनों की घटना की तस्वीर: जब समान आवृत्तियों की दो तरंगें एक-दूसरे पर ओवरलैप होती हैं। किसी समय, इस तरह के ओवरलैप के साथ, आयाम शिखर "चरण में" मेल खा सकते हैं, और गिरावट "एंटीफ़ेज़" में भी मेल खा सकती है। ठीक इसी प्रकार ध्वनि धड़कनों की विशेषता होती है। यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि, खड़ी तरंगों के विपरीत, शिखरों का चरण संयोग लगातार नहीं होता है, बल्कि निश्चित समय अंतराल पर होता है। कानों के लिए, धड़कनों का यह पैटर्न काफी स्पष्ट रूप से पहचाना जाता है, और क्रमशः मात्रा में आवधिक वृद्धि और कमी के रूप में सुना जाता है। वह तंत्र जिसके द्वारा यह प्रभाव घटित होता है, अत्यंत सरल है: जब शिखर संपाती होते हैं, तो आयतन बढ़ता है, और जब घाटियाँ संपाती होती हैं, तो आयतन घट जाता है।

खड़ी तरंगेंसमान आयाम, चरण और आवृत्ति की दो तरंगों के सुपरपोजिशन के मामले में उत्पन्न होता है, जब ऐसी तरंगें "मिलती हैं" तो एक आगे की दिशा में और दूसरी विपरीत दिशा में चलती है। अंतरिक्ष के क्षेत्र में (जहां खड़ी लहर का गठन किया गया था), दो आवृत्ति आयामों के सुपरपोजिशन की एक तस्वीर दिखाई देती है, जिसमें वैकल्पिक मैक्सिमा (तथाकथित एंटीनोड्स) और मिनिमा (तथाकथित नोड्स) होते हैं। जब यह घटना घटित होती है, तो परावर्तन के स्थान पर तरंग की आवृत्ति, चरण और क्षीणन गुणांक अत्यंत महत्वपूर्ण होते हैं। यात्रा तरंगों के विपरीत, खड़ी तरंग में कोई ऊर्जा हस्तांतरण नहीं होता है, इस तथ्य के कारण कि इस तरंग को बनाने वाली आगे और पीछे की तरंगें आगे और विपरीत दोनों दिशाओं में समान मात्रा में ऊर्जा स्थानांतरित करती हैं। खड़ी लहर की घटना को स्पष्ट रूप से समझने के लिए, आइए घरेलू ध्वनिकी से एक उदाहरण की कल्पना करें। मान लीजिए कि हमारे पास कुछ सीमित स्थान (कमरे) में फ़्लोर-स्टैंडिंग स्पीकर सिस्टम हैं। उन्हें बहुत अधिक बेस के साथ कुछ बजाने को कहें, आइए कमरे में श्रोता का स्थान बदलने का प्रयास करें। इस प्रकार, एक श्रोता जो खुद को खड़ी तरंग के न्यूनतम (घटाव) के क्षेत्र में पाता है, उसे यह प्रभाव महसूस होगा कि बहुत कम बास है, और यदि श्रोता खुद को आवृत्तियों के अधिकतम (जोड़) के क्षेत्र में पाता है, तो इसके विपरीत बास क्षेत्र में उल्लेखनीय वृद्धि का प्रभाव प्राप्त होता है। इस मामले में, प्रभाव आधार आवृत्ति के सभी सप्तक में देखा जाता है। उदाहरण के लिए, यदि आधार आवृत्ति 440 हर्ट्ज है, तो "जोड़" या "घटाव" की घटना 880 हर्ट्ज, 1760 हर्ट्ज, 3520 हर्ट्ज आदि की आवृत्तियों पर भी देखी जाएगी।

अनुनाद घटना

अधिकांश ठोस पदार्थों में प्राकृतिक अनुनाद आवृत्ति होती है। केवल एक सिरे पर खुले एक साधारण पाइप के उदाहरण का उपयोग करके इस प्रभाव को समझना काफी आसान है। आइए ऐसी स्थिति की कल्पना करें जहां पाइप के दूसरे छोर से एक स्पीकर जुड़ा हुआ है, जो एक स्थिर आवृत्ति चला सकता है, जिसे बाद में बदला भी जा सकता है। तो, पाइप की अपनी अनुनाद आवृत्ति होती है, सरल शब्दों में - यह वह आवृत्ति है जिस पर पाइप "प्रतिध्वनित" होता है या अपनी ध्वनि बनाता है। यदि स्पीकर की आवृत्ति (समायोजन के परिणामस्वरूप) पाइप की अनुनाद आवृत्ति के साथ मेल खाती है, तो वॉल्यूम को कई गुना बढ़ाने का प्रभाव घटित होगा। ऐसा इसलिए होता है क्योंकि लाउडस्पीकर पाइप में वायु स्तंभ के कंपन को एक महत्वपूर्ण आयाम के साथ तब तक उत्तेजित करता है जब तक कि समान "गुंजयमान आवृत्ति" नहीं मिल जाती है और अतिरिक्त प्रभाव नहीं होता है। परिणामी घटना को इस प्रकार वर्णित किया जा सकता है: इस उदाहरण में पाइप एक विशिष्ट आवृत्ति पर गूंजकर स्पीकर को "मदद" करता है, उनके प्रयास जुड़ते हैं और एक श्रव्य तेज़ प्रभाव में "परिणाम" होता है। संगीत वाद्ययंत्रों के उदाहरण का उपयोग करके, इस घटना को आसानी से देखा जा सकता है, क्योंकि अधिकांश उपकरणों के डिज़ाइन में अनुनादक नामक तत्व शामिल होते हैं। यह अनुमान लगाना कठिन नहीं है कि एक निश्चित आवृत्ति या संगीत स्वर को बढ़ाने का उद्देश्य क्या है। उदाहरण के लिए: एक गिटार बॉडी जिसमें वॉल्यूम के साथ छेद वाले छेद के रूप में एक अनुनादक होता है; बांसुरी ट्यूब का डिज़ाइन (और सामान्य रूप से सभी पाइप); ड्रम बॉडी का बेलनाकार आकार, जो स्वयं एक निश्चित आवृत्ति का अनुनादक है।

ध्वनि और आवृत्ति प्रतिक्रिया का आवृत्ति स्पेक्ट्रम

चूँकि व्यवहार में व्यावहारिक रूप से समान आवृत्ति की कोई तरंगें नहीं होती हैं, इसलिए श्रव्य रेंज के संपूर्ण ध्वनि स्पेक्ट्रम को ओवरटोन या हार्मोनिक्स में विघटित करना आवश्यक हो जाता है। इन उद्देश्यों के लिए, ऐसे ग्राफ़ हैं जो आवृत्ति पर ध्वनि कंपन की सापेक्ष ऊर्जा की निर्भरता प्रदर्शित करते हैं। इस ग्राफ को ध्वनि आवृत्ति स्पेक्ट्रम ग्राफ कहा जाता है। ध्वनि का आवृत्ति स्पेक्ट्रमइसके दो प्रकार हैं: असतत और सतत। एक पृथक स्पेक्ट्रम प्लॉट रिक्त स्थानों द्वारा अलग की गई व्यक्तिगत आवृत्तियों को प्रदर्शित करता है। सतत स्पेक्ट्रम में एक साथ सभी ध्वनि आवृत्तियाँ शामिल होती हैं।
संगीत या ध्वनिकी के मामले में, सामान्य ग्राफ़ का सबसे अधिक उपयोग किया जाता है आयाम-आवृत्ति विशेषताएँ(संक्षिप्त रूप में "एएफसी")। यह ग्राफ संपूर्ण आवृत्ति स्पेक्ट्रम (20 हर्ट्ज - 20 किलोहर्ट्ज़) में आवृत्ति पर ध्वनि कंपन के आयाम की निर्भरता को दर्शाता है। ऐसे ग्राफ़ को देखकर यह समझना आसान है, उदाहरण के लिए, मजबूत या कमजोर पक्षएक विशिष्ट स्पीकर या समग्र रूप से एक ध्वनिक प्रणाली, ऊर्जा उत्पादन के सबसे मजबूत क्षेत्र, आवृत्ति में गिरावट और वृद्धि, क्षीणन, और गिरावट की तीव्रता का भी पता लगाता है।

ध्वनि तरंगों का प्रसार, चरण और प्रतिचरण

ध्वनि तरंगों के प्रसार की प्रक्रिया स्रोत से सभी दिशाओं में होती है। सबसे सरल उदाहरणइस घटना को समझने के लिए: एक कंकड़ पानी में फेंका गया।
जिस स्थान पर पत्थर गिरा, वहां से पानी की सतह पर सभी दिशाओं में लहरें फैलने लगती हैं। हालाँकि, आइए एक निश्चित वॉल्यूम में स्पीकर का उपयोग करते हुए एक स्थिति की कल्पना करें, जैसे कि एक बंद बॉक्स, जो एक एम्पलीफायर से जुड़ा है और किसी प्रकार का संगीत संकेत बजाता है। यह नोटिस करना आसान है (खासकर यदि आप एक शक्तिशाली कम-आवृत्ति सिग्नल लागू करते हैं, उदाहरण के लिए एक बास ड्रम) कि स्पीकर तेजी से "आगे" गति करता है, और फिर वही तीव्र गति "पीछे" करता है। समझने वाली बात यह है कि जब स्पीकर आगे बढ़ता है, तो यह एक ध्वनि तरंग उत्सर्जित करता है जिसे हम बाद में सुनते हैं। लेकिन जब स्पीकर पीछे की ओर जाता है तो क्या होता है? और विरोधाभासी रूप से, वही बात होती है, स्पीकर एक ही ध्वनि बनाता है, केवल हमारे उदाहरण में यह पूरी तरह से बॉक्स की मात्रा के भीतर फैलता है, इसकी सीमा से परे जाने के बिना (बॉक्स बंद है)। सामान्य तौर पर, उपरोक्त उदाहरण में बहुत सी दिलचस्प भौतिक घटनाएं देखी जा सकती हैं, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण चरण की अवधारणा है।

स्पीकर, वॉल्यूम में होने के कारण, श्रोता की दिशा में जो ध्वनि तरंग उत्सर्जित करता है वह "चरण में" होती है। रिवर्स वेव, जो बॉक्स के आयतन में जाती है, तदनुसार एंटीफ़ेज़ होगी। बस यह समझना बाकी है कि इन अवधारणाओं का मतलब क्या है? संकेत चरणध्वनि दबाव स्तर है इस पलअंतरिक्ष में किसी बिंदु पर समय. चरण को समझने का सबसे आसान तरीका प्लेबैक उदाहरण है संगीत सामग्रीहोम स्पीकर सिस्टम की एक साधारण फ़्लोर-स्टैंडिंग स्टीरियो जोड़ी। आइए कल्पना करें कि ऐसे दो फ़्लोर-स्टैंडिंग स्पीकर एक निश्चित कमरे में स्थापित किए गए हैं और चलाए जा रहे हैं। इस मामले में, दोनों ध्वनिक प्रणालियाँ परिवर्तनीय ध्वनि दबाव के एक तुल्यकालिक संकेत को पुन: पेश करती हैं, और एक स्पीकर का ध्वनि दबाव दूसरे स्पीकर के ध्वनि दबाव में जोड़ा जाता है। एक समान प्रभाव क्रमशः बाएँ और दाएँ स्पीकर से सिग्नल पुनरुत्पादन की समकालिकता के कारण होता है, दूसरे शब्दों में, बाएँ और दाएँ स्पीकर द्वारा उत्सर्जित तरंगों की चोटियाँ और गर्त मेल खाते हैं।

अब आइए कल्पना करें कि ध्वनि दबाव अभी भी उसी तरह बदलते हैं (परिवर्तन नहीं हुए हैं), लेकिन केवल अब वे एक-दूसरे के विपरीत हैं। ऐसा तब हो सकता है जब आप दो में से एक स्पीकर सिस्टम को रिवर्स पोलरिटी में कनेक्ट करते हैं ("+" केबल को एम्पलीफायर से स्पीकर सिस्टम के "-" टर्मिनल तक, और "-" केबल को एम्पलीफायर से "+" टर्मिनल से कनेक्ट करते हैं। स्पीकर प्रणाली)। इस मामले में, विपरीत सिग्नल दबाव अंतर का कारण बनेगा, जिसे निम्नानुसार संख्याओं में दर्शाया जा सकता है: बायां स्पीकर "1 Pa" का दबाव बनाएगा, और दायां स्पीकर "माइनस 1 Pa" का दबाव बनाएगा। परिणामस्वरूप, श्रोता के स्थान पर कुल ध्वनि मात्रा शून्य होगी। इस घटना को एंटीफ़ेज़ कहा जाता है। यदि हम समझने के लिए उदाहरण को अधिक विस्तार से देखें, तो पता चलता है कि "चरण में" बजाने वाले दो स्पीकर वायु संघनन और विरलन के समान क्षेत्र बनाते हैं, जिससे वास्तव में एक दूसरे की मदद होती है। एक आदर्श एंटीफ़ेज़ के मामले में, एक स्पीकर द्वारा बनाए गए संपीड़ित वायु स्थान के क्षेत्र के साथ दूसरे स्पीकर द्वारा बनाए गए दुर्लभ वायु स्थान का क्षेत्र भी होगा। यह लगभग तरंगों के पारस्परिक तुल्यकालिक रद्दीकरण की घटना जैसा दिखता है। सच है, व्यवहार में वॉल्यूम शून्य तक नहीं गिरता है, और हम अत्यधिक विकृत और कमजोर ध्वनि सुनेंगे।

इस घटना का वर्णन करने का सबसे सुलभ तरीका इस प्रकार है: समान दोलन (आवृत्ति) वाले दो सिग्नल, लेकिन समय के साथ स्थानांतरित हो गए। इसे देखते हुए, एक साधारण गोल घड़ी के उदाहरण का उपयोग करके इन विस्थापन घटनाओं की कल्पना करना अधिक सुविधाजनक है। आइए कल्पना करें कि दीवार पर कई समान गोल घड़ियाँ लटकी हुई हैं। जब इस घड़ी की दूसरी सूइयां समकालिक रूप से चलती हैं, एक घड़ी पर 30 सेकंड और दूसरी पर 30 सेकंड, तो यह उस सिग्नल का एक उदाहरण है जो चरण में है। यदि दूसरी सुई एक बदलाव के साथ चलती है, लेकिन गति अभी भी वही है, उदाहरण के लिए, एक घड़ी पर यह 30 सेकंड है, और दूसरे पर यह 24 सेकंड है, तो यह चरण बदलाव का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। उसी प्रकार, आभासी वृत्त के भीतर चरण को डिग्री में मापा जाता है। इस मामले में, जब संकेतों को एक दूसरे के सापेक्ष 180 डिग्री (आधी अवधि) स्थानांतरित किया जाता है, तो शास्त्रीय एंटीफ़ेज़ प्राप्त होता है। अक्सर व्यवहार में, छोटे चरण परिवर्तन होते हैं, जिन्हें डिग्री में भी निर्धारित किया जा सकता है और सफलतापूर्वक समाप्त किया जा सकता है।

तरंगें समतल एवं गोलाकार होती हैं। एक समतल तरंग अग्रभाग केवल एक ही दिशा में फैलता है और व्यवहार में इसका सामना बहुत कम होता है। गोलाकार तरंगाग्र एक साधारण प्रकार की तरंग है जो एक बिंदु से उत्पन्न होती है और सभी दिशाओं में यात्रा करती है। ध्वनि तरंगों का गुण होता है विवर्तन, अर्थात। बाधाओं और वस्तुओं के चारों ओर जाने की क्षमता। झुकने की डिग्री ध्वनि तरंग दैर्ध्य और बाधा या छेद के आकार के अनुपात पर निर्भर करती है। विवर्तन तब भी होता है जब ध्वनि के मार्ग में कोई बाधा आती है। इस मामले में, दो परिदृश्य संभव हैं: 1) यदि बाधा का आकार तरंग दैर्ध्य से बहुत बड़ा है, तो ध्वनि प्रतिबिंबित या अवशोषित होती है (सामग्री के अवशोषण की डिग्री, बाधा की मोटाई आदि के आधार पर)। ), और बाधा के पीछे एक "ध्वनिक छाया" क्षेत्र बनता है। 2) यदि बाधा का आकार तरंग दैर्ध्य के बराबर या उससे भी कम है, तो ध्वनि सभी दिशाओं में कुछ हद तक विवर्तित होती है। यदि एक ध्वनि तरंग, एक माध्यम में चलते हुए, दूसरे माध्यम (उदाहरण के लिए, एक ठोस माध्यम के साथ एक वायु माध्यम) के इंटरफ़ेस से टकराती है, तो तीन परिदृश्य घटित हो सकते हैं: 1) तरंग इंटरफ़ेस से परावर्तित होगी 2) तरंग दिशा बदले बिना दूसरे माध्यम में प्रवेश कर सकती है 3) एक तरंग सीमा पर दिशा परिवर्तन के साथ दूसरे माध्यम में प्रवेश कर सकती है, इसे "तरंग अपवर्तन" कहा जाता है।

किसी ध्वनि तरंग के अतिरिक्त दबाव और दोलनशील आयतन वेग के अनुपात को तरंग प्रतिरोध कहा जाता है। बोला जा रहा है सरल शब्दों में, माध्यम की तरंग प्रतिबाधाइसे ध्वनि तरंगों को अवशोषित करने या उनका "प्रतिरोध" करने की क्षमता कहा जा सकता है। प्रतिबिंब और संचरण गुणांक सीधे दो मीडिया के तरंग प्रतिबाधा के अनुपात पर निर्भर करते हैं। गैसीय माध्यम में तरंग प्रतिरोध पानी या ठोस पदार्थों की तुलना में बहुत कम होता है। इसलिए, यदि हवा में कोई ध्वनि तरंग किसी ठोस वस्तु या गहरे पानी की सतह से टकराती है, तो ध्वनि या तो सतह से परावर्तित हो जाती है या काफी हद तक अवशोषित हो जाती है। यह उस सतह (पानी या ठोस) की मोटाई पर निर्भर करता है जिस पर वांछित ध्वनि तरंग गिरती है। जब ठोस या तरल माध्यम की मोटाई कम होती है, तो ध्वनि तरंगें लगभग पूरी तरह से "पास" हो जाती हैं, और इसके विपरीत, जब माध्यम की मोटाई बड़ी होती है, तो तरंगें अधिक बार परावर्तित होती हैं। ध्वनि तरंगों के परावर्तन की स्थिति में यह प्रक्रिया सर्वविदित के अनुसार घटित होती है भौतिक नियम: "आपतन कोण परावर्तन कोण के बराबर होता है।" इस मामले में, जब कम घनत्व वाले माध्यम से एक तरंग उच्च घनत्व वाले माध्यम की सीमा से टकराती है, तो घटना घटित होती है अपवर्तन. इसमें एक बाधा से "मिलने" के बाद ध्वनि तरंग का झुकना (अपवर्तन) होता है, और आवश्यक रूप से गति में बदलाव के साथ होता है। अपवर्तन उस माध्यम के तापमान पर भी निर्भर करता है जिसमें परावर्तन होता है।

अंतरिक्ष में ध्वनि तरंगों के प्रसार की प्रक्रिया में, उनकी तीव्रता अनिवार्य रूप से कम हो जाती है, हम कह सकते हैं कि तरंगें क्षीण हो जाती हैं और ध्वनि कमजोर हो जाती है। व्यवहार में, समान प्रभाव का सामना करना काफी सरल है: उदाहरण के लिए, यदि दो लोग किसी मैदान में कुछ करीबी दूरी (एक मीटर या उससे अधिक) पर खड़े होते हैं और एक-दूसरे से कुछ कहना शुरू करते हैं। यदि आप बाद में लोगों के बीच दूरी बढ़ाते हैं (यदि वे एक-दूसरे से दूर जाने लगते हैं), तो बातचीत की मात्रा का समान स्तर कम और कम श्रव्य हो जाएगा। यह उदाहरण ध्वनि तरंगों की तीव्रता में कमी की घटना को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करता है। ऐसा क्यों हो रहा है? इसका कारण ताप विनिमय, आणविक संपर्क और ध्वनि तरंगों के आंतरिक घर्षण की विभिन्न प्रक्रियाएं हैं। प्रायः व्यवहार में, ध्वनि ऊर्जा को तापीय ऊर्जा में परिवर्तित किया जाता है। ऐसी प्रक्रियाएँ अनिवार्य रूप से 3 ध्वनि प्रसार माध्यमों में से किसी में उत्पन्न होती हैं और इन्हें इस प्रकार दर्शाया जा सकता है ध्वनि तरंगों का अवशोषण.

ध्वनि तरंगों की तीव्रता और अवशोषण की डिग्री कई कारकों पर निर्भर करती है, जैसे माध्यम का दबाव और तापमान। अवशोषण विशिष्ट ध्वनि आवृत्ति पर भी निर्भर करता है। जब ध्वनि तरंग तरल पदार्थ या गैसों के माध्यम से फैलती है, तो विभिन्न कणों के बीच घर्षण प्रभाव उत्पन्न होता है, जिसे चिपचिपाहट कहा जाता है। आणविक स्तर पर इस घर्षण के परिणामस्वरूप तरंग को ध्वनि से ऊष्मा में परिवर्तित करने की प्रक्रिया होती है। दूसरे शब्दों में, माध्यम की तापीय चालकता जितनी अधिक होगी, तरंग अवशोषण की डिग्री उतनी ही कम होगी। गैसीय मीडिया में ध्वनि अवशोषण भी दबाव पर निर्भर करता है (समुद्र तल के सापेक्ष बढ़ती ऊंचाई के साथ वायुमंडलीय दबाव बदलता है)। ध्वनि की आवृत्ति पर अवशोषण की डिग्री की निर्भरता के लिए, चिपचिपाहट और तापीय चालकता की उपर्युक्त निर्भरता को ध्यान में रखते हुए, ध्वनि की आवृत्ति जितनी अधिक होगी, ध्वनि का अवशोषण उतना ही अधिक होगा। उदाहरण के लिए, हवा में सामान्य तापमान और दबाव पर, 5000 हर्ट्ज की आवृत्ति वाली तरंग का अवशोषण 3 डीबी/किमी है, और 50,000 हर्ट्ज की आवृत्ति वाली तरंग का अवशोषण 300 डीबी/मीटर होगा।

ठोस मीडिया में, उपरोक्त सभी निर्भरताएँ (थर्मल चालकता और चिपचिपाहट) संरक्षित रहती हैं, लेकिन इसमें कई और शर्तें जोड़ी जाती हैं। वे ठोस पदार्थों की आणविक संरचना से जुड़े हैं, जो अपनी विषमताओं के साथ भिन्न हो सकते हैं। इस आंतरिक ठोस आणविक संरचना के आधार पर, इस मामले में ध्वनि तरंगों का अवशोषण भिन्न हो सकता है, और विशिष्ट सामग्री के प्रकार पर निर्भर करता है। जब ध्वनि किसी ठोस वस्तु से होकर गुजरती है, तो तरंग कई परिवर्तनों और विकृतियों से गुजरती है, जो अक्सर ध्वनि ऊर्जा के फैलाव और अवशोषण की ओर ले जाती है। आणविक स्तर पर, एक अव्यवस्था प्रभाव तब हो सकता है जब एक ध्वनि तरंग परमाणु विमानों के विस्थापन का कारण बनती है, जो फिर अपनी मूल स्थिति में लौट आती है। या, अव्यवस्थाओं की गति से उनके लंबवत अव्यवस्थाओं के साथ टकराव होता है या क्रिस्टल संरचना में दोष होता है, जो उनके अवरोध का कारण बनता है और, परिणामस्वरूप, ध्वनि तरंग का कुछ अवशोषण होता है। हालाँकि, ध्वनि तरंग इन दोषों के साथ भी प्रतिध्वनित हो सकती है, जिससे मूल तरंग में विकृति आ जाएगी। सामग्री की आणविक संरचना के तत्वों के साथ बातचीत के समय ध्वनि तरंग की ऊर्जा आंतरिक घर्षण प्रक्रियाओं के परिणामस्वरूप नष्ट हो जाती है।

इस लेख में मैं मानव श्रवण धारणा की विशेषताओं और ध्वनि प्रसार की कुछ सूक्ष्मताओं और विशेषताओं का विश्लेषण करने का प्रयास करूंगा।

संगीत साक्षरता विषय पर पाठ सारांश और "संगीत में गतिशील शेड्स, उनकी भूमिका और अर्थ" विषय पर संगीत सुनना। बॉलरूम नृत्य(वाल्ट्ज के उद्भव और प्रसार का इतिहास)"

लेखक: अतामानोवा ल्यूडमिला इवानोव्ना, प्रीस्कूल चिल्ड्रन आर्ट स्कूल, उस्मान, लिपेत्स्क क्षेत्र के नगर बजटीय शैक्षिक संस्थान की शिक्षिका।
संक्षिप्त वर्णन:मैं आपको पहली कक्षा के लिए संगीत साक्षरता और संगीत सुनने के विषय पर एक पाठ सारांश प्रदान करता हूँ। पदार्थसामान्य सौंदर्य शिक्षा विभाग में कार्यरत पूर्वस्कूली बच्चों के स्कूल के शिक्षकों के लिए उपयोगी होगा। प्रस्तावित पाठ विकास छात्र-केंद्रित दृष्टिकोण का उपयोग करता है। इस कार्य में अध्ययन की जा रही सामग्री की स्पष्टता के लिए एक प्रस्तुति शामिल है। पाठ का उद्देश्य छात्रों में संगीत क्षमताओं को विकसित करना, संगीत कार्य का विश्लेषण करने के क्षेत्र में ज्ञान का विस्तार करना और संगीत संस्कृति का पोषण करना है।

लक्ष्य:छात्रों को "डायनामिक्स" की अवधारणा से परिचित कराएं, उन्हें पदनाम, संगीत में गतिशील रंगों की भूमिका को समझने में मदद करें, और वाल्ट्ज के उद्भव और प्रसार, संगीत की समृद्ध और विविध दुनिया में इसके स्थान, इसमें बच्चों को शामिल करने के बारे में भी बात करें। पाठ में सक्रिय भागीदारी.
कार्य:
1. शिक्षात्मक: सांस्कृतिक विरासत के प्रति देखभाल और सम्मान की भावना पैदा करना, नृत्य को आध्यात्मिक और राष्ट्रीय संस्कृति के हिस्से के रूप में स्वीकार करना।
2. विकास संबंधी: संगीत संबंधी क्षमताएं विकसित करें: श्रवण, भाषण, स्मृति, पाठ में रचनात्मक कल्पना शामिल करें, जितना संभव हो उतना सक्रिय रहें।
3. शिक्षात्मक: याद रखने, गतिशील रंगों को नेविगेट करने और उन्हें अभ्यास में लागू करने की क्षमता विकसित करना। अन्य संगीत शैलियों के बीच वाल्ट्ज को पहचानें।
उपकरण:संगीत वाद्ययंत्र, संगीत वाद्ययंत्र, साहित्यिक और शैक्षिक सामग्री, तकनीकी साधन।

कक्षाओं के दौरान

(फिसलना)
अध्यापक:दोस्तों, हमारे पहले पाठ में हमें "ध्वनि" की अवधारणा से परिचित कराया गया था। यह क्या है?
छात्र:ध्वनि एक लोचदार शरीर के कंपन का परिणाम है (उदाहरण के लिए, एक स्ट्रिंग, हवा का एक स्तंभ)। ध्वनियों को संगीतमय और शोर में विभाजित किया गया है।
अध्यापक:और उनकी प्रकृति से, ध्वनियाँ शांत और तेज़ हो सकती हैं, और कोई भी उन्हें कभी भ्रमित नहीं करेगा। आपके सामने दो डिब्बे हैं. (फिसलना)
अध्यापक:अंदाज़ा लगाइए कि इनमें कौन सी ध्वनियाँ छिपी हैं? सबसे पहले, छूटे हुए अक्षरों को बक्सों में क्षैतिज रूप से लिखें, फिर फ़्रेम में इंगित करें कि वे कौन सी ध्वनियाँ हैं: तेज़ या शांत।

अध्यापक:और फिर भी "ज़ोर से" या "शांत" की अवधारणा बहुत सापेक्ष है। उदाहरण के लिए, जब आप अच्छे मूड में होते हैं, तो आप रिकॉर्ड प्लेयर को फुल वॉल्यूम पर चालू कर देते हैं, लेकिन उस दिन आपका पड़ोसी खराब मूड, इसलिए वह क्रोधित है। आवाज उसे बहुत तेज़ लगती है। हम एक ही ध्वनि को अलग-अलग तरह से महसूस करते हैं। लेकिन यह वैसा नहीं लग सकता है। उदाहरण के लिए, जो ध्वनियाँ तुरही के लिए शांत होती हैं वे वीणा या गिटार के लिए बहुत तेज़ होती हैं। आइए मेज पर दस्तक दें: चुपचाप, थोड़ा जोर से, और भी जोर से, जोर से, बहुत जोर से! कृपया ध्यान दें: हम जितनी जोर से दस्तक देंगे, हमें उतना ही अधिक बल लगाना पड़ेगा।
अध्यापक:ध्वनि शक्ति को कहते हैं आयतनऔर संगीतमय ध्वनियों का एक बहुत ही महत्वपूर्ण गुण है।
इसकी परिभाषा अपनी नोटबुक में लिखिए।
संगीत तेज़ या शांत हो सकता है, और एक वॉल्यूम से दूसरे वॉल्यूम में अचानक या आसानी से बदल सकता है। (फिसलना)
अध्यापक:संगीत में ध्वनियों की मात्रा बदलने को कहते हैं गतिकी.
इसकी परिभाषा अपनी नोटबुक में लिखिए
डायनेमिक्स (ग्रीक शब्द डायनमिकोस का अर्थ है "शक्ति") ध्वनि की ताकत है। संगीत, मानव वाणी की तरह, कई ध्वनि रंगों से भरा है। जितने अधिक ऐसे शेड्स होंगे, यह उतना ही अधिक अभिव्यंजक होगा। इन ध्वनि स्वरों को गतिशील कहा जाता है। आप कभी भी केवल ऊंचे स्वर में या केवल धीरे-धीरे ही न बोलें। ध्वनि की ताकत इस बात पर निर्भर करती है कि आप क्या और कैसे कहना चाहते हैं। ताकत के साथ बोलना, गाना या बजाना अर्थात भावना के साथ, महान आध्यात्मिक उत्थान के साथ। यदि आप चाबियों को ज़ोर से दबाते हैं, तो आपको...
छात्र:ऊँचा स्वर!
अध्यापक:यदि यह कमज़ोर है तो क्या होगा?
छात्र:शांत!
अध्यापक:इतालवी शब्द फोर्टे (जोर से), पियानो (शांत). इन शब्दों से किस वाद्ययंत्र का नाम आया?
छात्र:पियानो.

अध्यापक:इन नोटेशन को याद रखें और उन्हें लिख लें। (फिसलना)
अध्यापक:अब चलो खेलते हैं. पहेली को हल करें और कोशिकाओं को भरें। उत्तर बोर्ड पर लिखा है
दो सुप्रसिद्ध नोट्स में हम एक पूर्वसर्ग जोड़ते हैं,
आपको एक लंबी और तेज़ बीप मिलेगी.
सायरन)

शिक्षक: अपनी आवाज़ का उपयोग सायरन बजाने का नाटक करने के लिए करें। चुपचाप शुरू करें, धीरे-धीरे आवाज़ बढ़ाएँ - सायरन आ रहा है, पास से गुजर रहा है, दूर जा रहा है... जितना करीब, उतना तेज़, उतना ही दूर, उतना ही शांत (स्लाइड) आइए परिभाषाएँ लिखें:
(क्रेसेन्डो) क्रेसेन्डो - धीरे-धीरे मजबूत होना, (डिमिनुएन्डो) डिमिनुएन्डो - धीरे-धीरे कमजोर होना.

गृहकार्य

इन नोटेशन के लिए गतिशील कांटे बनाएं:
पी_________एफ ; च_________पी
अध्यापक:आज हम केवल मुख्य गतिशील रंगों से परिचित हुए, लेकिन यदि आप गतिशील कांटों को देखें, तो आप इसे देख सकते हैं अलग-अलग बिंदुइन कांटों से ध्वनि बदल जाएगी। हम इसके बारे में अगले पाठ में बात करेंगे, लेकिन अब संगीत सुनें और आप शायद उन गतिशील रंगों पर ध्यान देंगे जो संगीत की अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक हैं। लेकिन संगीत शुरू होने से पहले मुझे इसके बारे में बात करनी होगी। निःसंदेह, आप कई बार इस बात से आश्वस्त हो चुके हैं कि संगीत का सभी कलाओं से गहरा संबंध है: साहित्य, रंगमंच, सिनेमा और यहां तक ​​कि ललित कलाएं: चित्रकला, वास्तुकला, मूर्तिकला। लेकिन ये सभी कलाएँ संगीत के बिना, पूरी तरह से अस्तित्व में हैं स्वतंत्र अर्थ. लेकिन कला का एक क्षेत्र ऐसा भी है जिसका अस्तित्व संगीत के बिना नहीं है। यह कैसी कला है?
छात्र:नृत्य।

अध्यापक:बेशक, नाचो। और इसलिए, जब हम "नृत्य" शब्द कहते हैं, तो न केवल नृत्य के नृत्य आंकड़े हमेशा हमारे दिमाग में दिखाई देते हैं, बल्कि इसकी संगीत विशेषता - इस नृत्य की संगीतमय छवि भी दिखाई देती है। नृत्य और नृत्यकला कला का एक विशाल और अत्यंत विविध क्षेत्र है। ऐसे नृत्य हैं जो एक व्यक्ति द्वारा पैदा हुए थे, लेकिन कई लोगों की संपत्ति बन गए हैं। कुछ नृत्य केवल गाँवों और शहरों में आम लोगों द्वारा किए जाते थे, अन्य - केवल कुलीन सैलून में, और ऐसे भी थे जिन्हें समान सफलता मिली आम आदमी, और अदालती हलकों में।

आज हम एक ही डांस के बारे में बात करेंगे, एक अद्भुत डांस! यह एक निश्चित राष्ट्रीय आधार पर उभरा, लेकिन धीरे-धीरे दुनिया के लगभग सभी लोगों का नृत्य बन गया, एक व्यापक लोकतांत्रिक वातावरण में दिखाई दिया, कोई कह सकता है, शहर और गांव के चौराहों पर, और एक बिल्कुल सार्वभौमिक नृत्य बन गया। पहले तो इसका उद्देश्य केवल नृत्य करना था। और बहुत जल्द ही यह वस्तुतः बिना किसी अपवाद के संगीत के सभी क्षेत्रों में व्याप्त हो गया। यह नृत्य तीन शताब्दियों से अधिक समय से अस्तित्व में है और इसमें उम्र बढ़ने का कोई लक्षण नहीं दिखता है। मुझे लगता है आप अंदाज़ा लगा सकते हैं कि ये किस तरह का डांस है. खैर, अपने उत्तर को और अधिक ठोस बनाने के लिए पहेली का अनुमान लगाएं:

पूरा हॉल जगमगा उठा,
सभी को गेंद के लिए आमंत्रित किया जाता है,
मैं आपसे उत्तर देने के लिए कहता हूं,
यह कैसा नृत्य है?
वाल्ट्ज!

बेशक, वाल्ट्ज, एक नृत्य जिसमें तीन-बीट मीटर (एक, दो, तीन) होता है। वाल्ट्ज की विशिष्ट संगत की प्रस्तुति द्वारा इस पर जोर दिया जाता है: पहली तिमाही में एक बास ध्वनि होती है, और दूसरी और तीसरी तिमाही में दो तार होते हैं जो बास के साथ एक एकीकृत-ध्वनि सद्भाव बनाते हैं। (संगीत पाठ दिखाएं)
अब सुनें कि प्रदर्शन के दौरान यह वाल्ट्ज कैसा लगता है।
छात्र आर. बज़िलिन "वाल्ट्ज़" द्वारा प्रस्तुत
को गृहकार्य"वाल्ट्ज़" के साथ शीट संगीत वितरित करें, जहाँ बच्चों को गतिशील रंगों की व्यवस्था करनी चाहिए।
अध्यापक:क्या आप जानते हैं वाल्ट्ज की उत्पत्ति कैसे हुई?

बहुत समय पहले, छोटे ऑस्ट्रियाई कस्बों और गांवों के निवासी काम के बाद आराम करने के लिए लॉन में एकत्र होते थे। उन्होंने गाया और नृत्य किया, तेजी से अपने लकड़ी के जूतों पर मुहर लगाते हुए, घूमते हुए और कूदते हुए: एक-दो-तीन। वायलिन ने प्रसन्नतापूर्वक एक सरल धुन बजाई, लड़कों ने लड़कियों को उठाया और उन्हें नृत्य में थोड़ा उछाल दिया। और इस तरह यह नृत्य ऑस्ट्रिया के सबसे महत्वपूर्ण शहर, उसकी राजधानी - वियना तक पहुंच गया। और वियना के सभी निवासी उत्साही नर्तक थे। उन्होंने घर पर, पार्टियों में, डांस हॉल में और शहर की सड़कों पर नृत्य किया। जब गाँव का नृत्य "एक-दो-तीन" वियना में आया, तो निवासी ऑस्ट्रिया की राजधानीउन्होंने उसकी ओर देखा और तिरस्कारपूर्वक कहा: "लैंडल", जिसका अर्थ प्रांतीय, पहाड़ी था। अच्छा, यह कैसा नृत्य है! जूते दस्तक देते हैं, पुरुष महिलाओं को ऊपर फेंकते हैं, वे एक स्वर में चिल्लाती हैं; चिकने लकड़ी के फर्श पर ऐसा नृत्य करने का प्रयास करें - आप तुरंत नीचे गिर जायेंगे! शायद इसे मजाक के रूप में आज़माएँ? निःसंदेह, इतना साहसपूर्वक नहीं...चुप, चुप! ऐसे कूदने की कोई जरूरत नहीं! हरकतें नरम, चिकनी होती हैं। लेकिन वह ठीक है, यह "मकान मालिक", यह प्रांतीय! और लैंडलर नृत्य सभी नृत्य कक्षों में एक नियमित अतिथि बन गया (स्लाइड)
एफ शुबर्ट "लैंडलर" द्वारा प्रस्तुत
चरित्र एवं गतिकी विषयक चर्चा |
अध्यापक:और फिर यह नृत्य दूसरे नृत्य में बदल गया, जिसे वाल्ट्ज कहा जाने लगा। लेकिन यह नाम कहां से आया? शायद यह पिछले वाले से बेहतर है? बिल्कुल नहीं! रोलर्स नामक एक उपकरण होता है, जिसके बीच धातु की प्लेटों को चपटा करके रोल किया जाता है। ये दोनों रोलर हर समय घूमते रहते हैं और अपने घूमने से धातु के टेप को खींचते हैं। क्या ऐसा नहीं है कि नृत्य का संगीत आपको अपनी ओर खींचता है, आपको चक्कर में खींचता है? इसलिए उन्होंने नए नृत्य को "वाल्ज़ेन" शब्द कहा - घूमना, घूमना। (फिसलना)
इस प्रकार ए.एस. ने अपने उपन्यास "यूजीन वनगिन" में वाल्ट्ज के चरित्र का वर्णन किया है। पुश्किन:
नीरस और पागल
जीवन के एक युवा बवंडर की तरह,
वाल्ट्ज के चारों ओर एक शोरगुल वाला बवंडर घूमता है,
युगल के बाद युगल झलकता है।
लेकिन वाल्ट्ज वास्तव में तब प्रसिद्ध हुआ जब संगीतकारों ने इस पर ध्यान दिया। क्या आप जानते हैं कि वाल्ट्ज की रचना सबसे पहले किसने की थी? नहीं? तो फिर मैं तुम्हें अभी बताता हूँ. लेकिन इसके लिए आइए एंडरसन की परियों की कहानियों को याद करें।
छात्र:चकमक पत्थर, जंगली हंस, थम्बेलिना।
अध्यापक:खैर, किस परी कथा में संगीत प्रमुख भूमिका निभाता है?
मैं आपको याद दिला दूं कि इस परी कथा में, राजकुमारी ने राजकुमार से उपहार - एक असली गुलाब और एक बुलबुल - स्वीकार करने और उससे शादी करने से इनकार कर दिया था। तब राजकुमार ने अपने चेहरे पर कालिख मल ली और राजकुमारी के पिता राजा के यहाँ काम करने चला गया। शाम तक, राजकुमार ने एक जादुई बर्तन बनाया, सभी को घंटियों से लटका दिया: जब इस बर्तन में कुछ पकाया जाता था, तो घंटियाँ एक पुराना गाना गाती थीं।
ऐसा लगता है जैसे "आह, मेरे प्रिय ऑगस्टीन"
विद्यार्थी:इस कहानी को "द स्वाइनहर्ड" कहा जाता है। (फिसलना)

अध्यापक:खैर, ऑगस्टीन कौन है?
ऑगस्टीन एक गायक का नाम है. वह लगभग चार सौ साल पहले वियना में रहते थे। वह शहर में घूमे और गाने गाए। हर कोई ऑगस्टीन को बहुत प्यार करता था, क्योंकि उसकी संगति में जीवन उज्जवल और अधिक मजेदार हो गया था। प्लेग महामारी के वर्ष में गायक विशेष रूप से लोकप्रिय हो गया। काली महामारी ने निर्दयतापूर्वक लोगों को कुचल डाला। लेकिन ऑगस्टीन शहर में घूमे और अपने गाने गाए। लोग उनके गाने सुनते थे और मानते थे कि प्लेग जल्द ही गुजर जाएगा। एक दिन, दोस्तों के साथ दावत के बाद मार्च के अंत में घर लौटते हुए, ऑगस्टीन ने खुद को कब्रिस्तान में पाया और एक गड्ढे में गिर गया, जहां प्लेग से मरने वाले गरीब लोगों को दफनाया गया था। सुबह उठकर, ऑगस्टाइन, जैसे कुछ हुआ ही न हो, उठकर शहर में चला गया और अपने दोस्तों को अपने असामान्य रात्रि प्रवास के बारे में बताया। इसके बाद गायक की प्रसिद्धि और भी बढ़ गई और लोगों का मानना ​​था कि उनका संगीत और उनके गाने प्लेग से भी अधिक शक्तिशाली थे।
गाना फिर बजता है.
अध्यापक:यह एक वाल्ट्ज है! यह संभव है कि ऑगस्टीन वाल्ट्ज़ की रचना शुरू करने वाले दुनिया के पहले संगीतकारों में से एक हो! कितना सुंदर वाल्ट्जमें संगीतकारों द्वारा लिखा गया विभिन्न देश! ये रूसी संगीतकार, फ्रेंच और जर्मन हैं। (फिसलना)

और अब हम जर्मन संगीतकार के.-एम का वाल्ट्ज सुनेंगे। ओपेरा "द मैजिक शूटर" से वेबर।
यह सबसे शुरुआती वाल्ट्ज़ में से एक है; ओपेरा 1821 में बनाया गया था। यहां आप अभी भी लैंडलर के साथ संबंध महसूस कर सकते हैं, खासकर जब से ओपेरा में किसानों द्वारा चौराहे पर गांव के संगीतकारों की साधारण संगत में नृत्य किया जाता है।
शिकारियों के बीच पारंपरिक शूटिंग प्रतियोगिता एक सुखद छुट्टी के साथ समाप्त होती है। किसान अपने सरल, सादे कपड़ों और देहाती जूतों में धीरे-धीरे, सहजता से वृत्तों का वर्णन करते हुए नृत्य करते हैं। और राग सरल और कलाहीन है, इसमें एक समान घूर्णी गति है।
के.-एम का वाल्ट्ज बजता है। ओपेरा "द मैजिक शूटर" से वेबर
वाल्ट्ज में केवल एक ही विषय है, यह पूरे नाटक में कई बार सुनाई देता है। प्रत्येक वाल्ट्ज संरचना में 8 बार होते हैं - यह संरचना नृत्य संगीत के लिए विशिष्ट है। खैर, हम अपना पाठ दुनिया के सबसे खूबसूरत वाल्ट्ज में से एक के साथ समाप्त करेंगे। इसकी रचना एक ऐसे व्यक्ति द्वारा की गई थी, जो 20वीं सदी की शुरुआत में वाल्ट्ज की राजधानी वियना शहर में रहता था और उसे वहां "वाल्ट्ज किंग" की उपाधि मिली थी। यह प्रसिद्ध जोहान स्ट्रॉस हैं (उनमें से दो थे - पिता और पुत्र, दोनों प्रसिद्ध थे और दोनों प्रसिद्ध थे, लेकिन पुत्र ने अपने पिता को काफी पीछे छोड़ दिया)। (फिसलना)

संगीत एक कला रूप है जो ध्वनियों की मदद से हमारे संवेदी क्षेत्र को प्रभावित करता है। ध्वनियों की भाषा में विभिन्न तत्व शामिल होते हैं, जिन्हें पेशेवर शब्दावली में "संगीत अभिव्यक्ति के साधन" कहा जाता है। इन सबसे महत्वपूर्ण और सबसे शक्तिशाली तत्वों में से एक है गतिशीलता।

गतिशीलता क्या है

यह शब्द भौतिकी पाठ्यक्रम से सभी के लिए परिचित है और "द्रव्यमान", "बल", "ऊर्जा", "गति" की अवधारणाओं से जुड़ा है। संगीत में यह उसी चीज़ को परिभाषित करता है, लेकिन ध्वनि के संबंध में। संगीत में गतिशीलता ध्वनि की ताकत है; इसे "शांत-तेज" के रूप में भी व्यक्त किया जा सकता है।

समान सोनोरिटी स्तर पर बजाना अभिव्यंजक नहीं हो सकता; यह जल्दी थक जाता है; इसके विपरीत, गतिशीलता में बार-बार होने वाले बदलाव संगीत को दिलचस्प बनाते हैं, जिससे आप भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला व्यक्त कर सकते हैं।

यदि संगीत का उद्देश्य आनंद, विजय, उल्लास, खुशी व्यक्त करना है, तो गतिशीलता उज्ज्वल और मधुर होगी। उदासी, कोमलता, घबराहट और आत्मीयता जैसी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए हल्की, मुलायम, शांत गतिशीलता का उपयोग किया जाता है।

गतिशीलता को इंगित करने के तरीके

संगीत में गतिशीलता ही ध्वनि स्तर निर्धारित करती है। इसके लिए बहुत कम पदनाम हैं; ध्वनि में बहुत अधिक वास्तविक उन्नयन हैं। इसलिए गतिशील प्रतीकों को केवल एक योजना, खोज की एक दिशा के रूप में माना जाना चाहिए, जहां प्रत्येक कलाकार अपनी कल्पना को पूरी तरह से प्रदर्शित करता है।

गतिशीलता स्तर "ज़ोर" को "फोर्टे", "शांत" - "पियानो" शब्द द्वारा निर्दिष्ट किया गया है। यह सामान्य ज्ञान है. "शांत, लेकिन बहुत शांत नहीं" - "मेज़ो पियानो"; "बहुत ज़ोर से नहीं" - "मेज़ो फोर्टे"।

यदि संगीत में गतिशीलता को चरम सीमा तक जाने की आवश्यकता होती है, तो "पियानिसिमो" बारीकियों का उपयोग किया जाता है - बहुत शांति से; या "फ़ोर्टिसिमो" - बहुत ज़ोर से। असाधारण मामलों में, "फोर्टे" और "पियानो" आइकन की संख्या पाँच तक पहुँच सकती है!

लेकिन सभी विकल्पों को ध्यान में रखते हुए भी, ज़ोर को व्यक्त करने के लिए प्रतीकों की संख्या 12 से अधिक नहीं होती है। यह बिल्कुल भी बहुत अधिक नहीं है, यह देखते हुए कि एक अच्छे पियानो पर आप 100 गतिशील ग्रेडेशन तक निकाल सकते हैं!

गतिशील निर्देशों में निम्नलिखित शब्द भी शामिल हैं: "क्रैसेन्डो" (धीरे-धीरे मात्रा बढ़ाना) और विपरीत शब्द "डिमिन्यूएन्डो"।

संगीत की गतिशीलता में ध्वनि या व्यंजन पर जोर देने की आवश्यकता को इंगित करने वाले कई प्रतीक शामिल हैं: > ("उच्चारण"), एसएफ या एसएफजेड (तेज उच्चारण - "स्फोर्ज़ांडो"), आरएफ या आरएफजेड ("रिनफोर्ज़ांडो" - "एम्प्लीफाइंग")।

हार्पसीकोर्ड से पियानो तक

हार्पसीकोर्ड और क्लैविकॉर्ड के जीवित उदाहरण हमें यह कल्पना करने की अनुमति देते हैं कि संगीत में गतिशीलता कैसी होती है, प्राचीन यांत्रिकी ने वॉल्यूम स्तर को धीरे-धीरे बदलने की अनुमति नहीं दी थी। गतिशीलता में तेज बदलाव के लिए, अतिरिक्त कीबोर्ड (मैनुअल) थे, जो ऑक्टेव दोहरीकरण के कारण ध्वनि में ओवरटोन जोड़ सकते थे।

ऑर्गन पर विशेष और फ़ुट कीबोर्ड ने विभिन्न प्रकार के समय और बढ़ी हुई मात्रा को प्राप्त करना संभव बना दिया, लेकिन फिर भी परिवर्तन अचानक हुए। बारोक संगीत के संबंध में, यहां तक ​​कि एक विशेष शब्द "छत के आकार की गतिशीलता" भी है, क्योंकि बदलते हुए वॉल्यूम का स्तर छत के किनारों जैसा दिखता है।

जहां तक ​​गतिशीलता के आयाम का सवाल है, यह काफी छोटा था। हार्पसीकोर्ड की ध्वनि, करीब से सुखद, चांदी जैसी और शांत, कई मीटर की दूरी पर लगभग अश्रव्य थी। क्लेविकोर्ड की ध्वनि धात्विक रंगत के साथ कठोर थी, लेकिन थोड़ी अधिक गुंजायमान थी।

इस उपकरण को जे.एस. बाख द्वारा इसकी क्षमता के कारण बहुत पसंद किया गया था, भले ही यह बमुश्किल ध्यान देने योग्य सीमा तक हो, लेकिन फिर भी चाबियों को छूने वाली उंगलियों की ताकत के आधार पर गतिशीलता के स्तर को बदल सके। इससे इस वाक्यांश को एक निश्चित प्रमुखता देना संभव हो गया।

18वीं सदी की शुरुआत में हथौड़े की क्रिया के साथ पियानोफोर्ट के आविष्कार ने आधुनिक पियानो पर बजाए जाने वाले संगीत में गतिशीलता की संभावनाओं में क्रांति ला दी। बड़ी राशिध्वनि का उन्नयन और, सबसे महत्वपूर्ण बात, एक बारीकियों से दूसरे में क्रमिक संक्रमण की उपलब्धता।

गतिशीलता बड़ी और विस्तृत है

प्रमुख गतिशीलता आमतौर पर एक तालिका में निर्धारित प्रतीकों द्वारा व्यक्त की जाती है। उनमें से कुछ ही हैं, वे स्पष्ट और निश्चित हैं।

हालाँकि, इनमें से प्रत्येक बारीकियों के "अंदर" अधिक सूक्ष्म ध्वनि उन्नयन का एक समूह हो सकता है। उनके लिए कोई विशेष पदनाम नहीं हैं, लेकिन ये स्तर वास्तविक ध्वनि में मौजूद हैं और वे ही हैं जो हमें एक प्रतिभाशाली कलाकार के प्रदर्शन को श्रद्धा से सुनने के लिए मजबूर करते हैं।

ऐसी सूक्ष्म गतिकी को विस्तृत कहा जाता है। इसके उपयोग की परंपरा बहुत पुरानी है (क्लैविकॉर्ड की क्षमताओं को याद रखें)।

संगीत में गतिशीलता प्रदर्शन कला की कसौटी में से एक है। यह सूक्ष्म बारीकियों, हल्के, बमुश्किल ध्यान देने योग्य परिवर्तनों की उत्कृष्ट महारत है जो एक प्रतिभाशाली पेशेवर के खेल को अलग करती है।

हालाँकि, संगीत पाठ के एक बड़े खंड पर "फैला हुआ" होने पर सोनोरिटी में वृद्धि या कमी को समान रूप से वितरित करना कम कठिन नहीं हो सकता है।

गतिकी की सापेक्षता

निष्कर्ष में, यह ध्यान देने योग्य है कि संगीत में गतिशीलता एक बहुत ही सापेक्ष अवधारणा है, जैसे हमारे जीवन में बाकी सब कुछ। प्रत्येक संगीत शैली और यहां तक ​​कि प्रत्येक संगीतकार का अपना गतिशील पैमाना होता है, साथ ही बारीकियों के उपयोग की अपनी विशेषताएं भी होती हैं।

प्रोकोफ़िएव के संगीत में जो अच्छा लगता है वह स्कारलाटी सोनाटा का प्रदर्शन करते समय बिल्कुल अनुपयुक्त है। और चोपिन और बीथोवेन की पियानो की बारीकियां बिल्कुल अलग लगेंगी।

यही बात जोर देने की डिग्री, गतिशीलता के समान स्तर को बनाए रखने की अवधि, इसे बदलने की विधि आदि पर भी लागू होती है।

संगीत अभिव्यक्ति के इस साधन में अच्छी तरह महारत हासिल करना पेशेवर स्तर, सबसे पहले, महान उस्तादों के नाटक का अध्ययन करना, सुनना, विश्लेषण करना, सोचना और निष्कर्ष निकालना आवश्यक है।