बोल्शोई थिएटर बच्चों का गाना बजानेवालों का सेट। बड़े बच्चों का गायन मंडली। गाने वाले बच्चे किस उम्र के हैं?

"कैनन" कार्यक्रम का दौरा - राज्य शैक्षणिक के गायक मंडली बोल्शोई रंगमंचरूस, कलात्मक निर्देशक बच्चों का गाना बजानेवालोंबोल्शोई थिएटर यूलिया मोलचानोवा। संवाद देश के सबसे पुराने बच्चों के समूह के इतिहास और युवा कलाकारों के काम की बारीकियों पर केंद्रित होगा। कार्यक्रम में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के चर्च काउंसिल के हॉल में बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गायक मंडल द्वारा एक संगीत कार्यक्रम के अंशों का उपयोग किया गया है।

आज हमारे अतिथि रूस के बोल्शोई थिएटर के गायक मंडली के अध्यक्ष, बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गायन मंडली के कलात्मक निदेशक हैं। यूलिया मोलचानोवा.

बोल्शोई थिएटर में बच्चों का गाना बजानेवालों का समूह राजधानी के सबसे पुराने बच्चों के स्टूडियो में से एक है, इसकी स्थापना पिछली सदी के शुरुआती 20 के दशक में हुई थी। टीम में आना काफी कठिन है; अच्छी आवाज़और मूल बातें संगीत साक्षरताआपको एक पेशेवर चयन पास करना होगा। किसी स्थान के लिए प्रतिस्पर्धा किसी अच्छे महानगरीय विश्वविद्यालय की तरह होती है। गाना बजानेवालों के कलाकार थिएटर की अधिकांश प्रस्तुतियों में शामिल होते हैं। इसके अलावा, गाना बजानेवालों के साथ दौरे पर जाता है संगीत कार्यक्रम. हम गायक मंडली के साथ समूह के जीवन के बारे में और अधिक बात करेंगे कलात्मक निर्देशकयूलिया मोलचानोवा द्वारा बोल्शोई थिएटर के बच्चों का गायन।

हालाँकि आप जिस गायन मंडली का नेतृत्व करते हैं उसे बच्चों का गायक मंडल कहा जाता है, वास्तव में यह किसी बच्चे की उम्र का नहीं है: आपका गायक मंडल लगभग 90 वर्ष पुराना है।

हाँ, बच्चों का गाना बजानेवालोंबोल्शोई थिएटर रूस के सबसे पुराने समूहों में से एक है (कम से कम बच्चों के लिए); इसे 1924 के आसपास बनाया गया था। प्रारंभ में इसमें थिएटर कलाकारों के बच्चे शामिल थे। यह इस तथ्य के कारण है कि लगभग हर ओपेरा में बच्चों के गायन के लिए कुछ भाग होते हैं, और स्वाभाविक रूप से, जब इन ओपेरा का बोल्शोई थिएटर में मंचन किया जाता था, तो किसी को इन भागों का प्रदर्शन करना होता था। पहले तो ये कलाकारों के बच्चे थे, लेकिन आवश्यकतानुसार टीम बढ़ती गई।

- और अब इसमें ऐसी निरंतरता नहीं रह गई है?

हाँ। बोल्शोई थिएटर का तात्पर्य बहुत उच्च प्रदर्शन स्तर से है, और हमारे बीच बहुत गंभीर, कड़ी प्रतिस्पर्धा है। हम बच्चों को केवल प्रतिस्पर्धी आधार पर भर्ती करते हैं; वे कई ऑडिशन चरणों से गुजरते हैं; हम केवल उन्हीं बच्चों को लेते हैं जो वास्तव में हमारे लिए उपयुक्त होते हैं, केवल प्रतिभाशाली बच्चों को।

- गाने वाले बच्चे किस उम्र के हैं?

उम्र छह साल से लेकर लगभग सोलह साल तक होती है, कभी-कभी थोड़ी अधिक भी। लेकिन सबसे छोटे साढ़े पांच और छह साल के हैं।

- और प्रस्तुतियों और प्रदर्शनों में भाग लेने के अलावा, क्या टीम किसी प्रकार का संगीत कार्यक्रम जीवन जीती है?

हाँ। सौभाग्य से, टीम के पास बहुत सारी स्वतंत्र परियोजनाएँ और संगीत कार्यक्रम हैं, लेकिन, फिर, हम बोल्शोई थिएटर मंडली के हिस्से के रूप में, कुछ बोल्शोई थिएटर संगीत समारोहों में भी बहुत प्रदर्शन करते हैं। लेकिन हमारे पास एक स्वतंत्र भी है संगीत कार्यक्रम गतिविधियाँ- उदाहरण के लिए, हम कई बहुत अच्छे बड़े मॉस्को ऑर्केस्ट्रा के साथ सहयोग करते हैं। हम दिमित्री युरोव्स्की के निर्देशन में रूसी फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ मिलकर काम करते हैं, और अक्सर हम पॉलींस्की चैपल और पलेटनेव्स्की ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करते हैं।

मुझे पता है कि इस वर्ष आपके पास कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के गायक मंडल के साथ एक प्रमुख परियोजना थी। आपने परम पावन के साथ क्रिसमस सेवा में भाग लिया।

हाँ। यह रात भर की पितृसत्तात्मक क्रिसमस सेवा थी, और हम इसमें भाग लेने के लिए काफी भाग्यशाली थे।

- क्या यह अनुभव आपके लिए, बच्चों के लिए असामान्य है?

बच्चों के लिए, स्वाभाविक रूप से, यह एक असामान्य अनुभव था। इस तरह के अद्भुत प्रोजेक्ट में हिस्सा लेने का यह हमारा पहला मौका था।

- लाइव प्रसारण भी हुआ?

हाँ, सब कुछ सीधा प्रसारण था। यह इस तरह हुआ: हमें कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के रीजेंट इल्या बोरिसोविच टोलकाचेव से ऐसा प्रस्ताव मिला, और उनके साथ चर्चा की कि यह कैसे किया जा सकता है। यह काफी दिलचस्प निकला. हमने एंटीफ़ोनल गायन किया। बेशक, ज्यादातर वयस्क गायक मंडली ने गाया, लेकिन सेवा के कुछ हिस्सों को बच्चों के गायक मंडल ने गाया, और यह बहुत अच्छा लगा। चर्च में एंटिफ़ोन - मेरी राय में, यह बहुत बढ़िया निकला।

- जूलिया, मुझे बताओ, एक गायक मंडली के रूप में आपकी जिम्मेदारियाँ क्या हैं?

एक गायक-मंडली के रूप में मेरी ज़िम्मेदारियों में बच्चों को प्रदर्शन के लिए तैयार करने की पूरी श्रृंखला शामिल है। इसका अर्थ क्या है? पहले भागों को जानें; स्वाभाविक रूप से, नाटकीय भाग। उदाहरण के लिए, किसी प्रकार का नया उत्पादन(हम कहते हैं " हुकुम की रानी"). सबसे पहले, आपको भागों को सीखने की ज़रूरत है: सब कुछ सीखें, इसे अलग करें, भागों को स्वीकार करें ताकि सभी बच्चे इसे जान सकें। फिर निर्देशक, प्रोडक्शन रिहर्सल के साथ काम शुरू होता है, जिसमें गायक मंडली भी हमेशा मौजूद रहती है। अगला चरण, मान लीजिए, कंडक्टर के साथ काम करना है; एक कंडक्टर आता है और ऑर्केस्ट्रा में जाने से पहले, ऑर्केस्ट्रा रिहर्सल से पहले, मंच पर प्रदर्शन के संबंध में अपनी कुछ आवश्यकताओं को भी व्यक्त करता है। अगला चरण तब होता है जब उत्पादन लगभग पूरा हो चुका होता है या अंतिम चरण पर होता है, जब बच्चे (और न केवल बच्चे, बल्कि वयस्क भी) ऑर्केस्ट्रा के साथ मुख्य मंच पर प्रवेश करते हैं।

- यह दौड़ है, है ना?

वेशभूषा और मेकअप में भागदौड़ शुरू हो चुकी है।

- यह बहुत बड़ा काम है.

हाँ, यह काफी है अच्छा काम, एक काफी बड़ी परत - हर चीज़ को अंतिम परिणाम तक लाने के लिए।

- आपके पास कितने प्रोडक्शन हैं जिनमें आप अभी शामिल हैं?

आप जानते हैं, बहुत कुछ। बच्चों का गायन मंडली लगभग हर जगह व्यस्त है। मैं आपको और अधिक बताऊंगा: यहां तक ​​कि बैले प्रदर्शन भी होते हैं जहां बच्चों का गाना बजानेवालों का समूह शामिल होता है, उदाहरण के लिए, "इवान द टेरिबल"; वहाँ एक अकापेला बच्चों का गाना बजानेवालों का समूह है; वैसे, यह काफी जटिल है. स्वाभाविक रूप से, बच्चों का दल "द नटक्रैकर" में गाता है, और दिसंबर-जनवरी की अवधि के दौरान हमारे पास सचमुच एक महीने में सत्ताईस "नटक्रैकर्स" होते हैं। यानी कुछ बैले में हम भी शामिल हैं.

ऐसे प्रदर्शन होते हैं (यह स्पष्ट है कि वे अल्पमत में हैं) जहां बच्चों का गाना बजानेवालों को नकल कलाकारों के समूह में नकल कलाकारों के रूप में शामिल किया जाता है; यानी, भले ही बच्चों के गायन का हिस्सा नहीं लिखा गया हो, फिर भी बच्चे किसी न किसी चीज़ में भाग लेते हैं। उदाहरण के लिए, वे ओपेरा "कोसी फैन टुटे" ("यह वही है जो सभी महिलाएं करती हैं") में भाग लेती हैं, हालांकि बच्चों के गायन मंडली के लिए कोई हिस्सा नहीं है।

इस कार्य की विशालता के बावजूद, ये अभी भी बच्चे हैं। शायद उनके पास अभी भी कुछ शरारतों के लिए समय है?

शरारतों के लिए हमेशा समय होता है!

- आप युवा कलाकारों को कैसे संगठित करते हैं?

आप जानते हैं, हमारे यहां काफी सख्त अनुशासन है; और हम बस उन बच्चों से अलग हो जाते हैं (स्वाभाविक रूप से, कुछ चेतावनियों के बाद) जो इस अनुशासन का सामना नहीं कर सकते। दुर्भाग्य से, थिएटर एक मशीन है; थिएटर बहुत कठिन है, बहुत ज़िम्मेदार है। यह मंच पर जाने की जिम्मेदारी से भी जुड़ा है; यह हमेशा सबसे अधिक होनी चाहिए उच्च स्तरप्रदर्शन, यह सर्वोच्च अनुशासन होना चाहिए, क्योंकि यह जुड़ा हुआ है, आप समझते हैं, मशीनरी, दृश्यों, वेशभूषा के साथ, कभी-कभी मंच पर उपस्थिति के साथ विशाल राशिलोग। उदाहरण के लिए, ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" में हमारे मंच पर 120-130 वयस्क गायक मंडली के सदस्य, एकल कलाकार, बच्चों के गायक मंडली, बड़ी संख्यानकलची कलाकारों की टोली के कलाकार। यहाँ तक कि अकेले इसके लिए भी विशाल संगठन की आवश्यकता होती है।

इसके भी अपने फायदे हैं. मेरी राय में, एक टीम में बच्चे बहुत ज़िम्मेदार हो जाते हैं।

- वे जल्दी बड़े हो जाते हैं।

हाँ, वे जल्दी बड़े हो जाते हैं। वे कैसे बड़े होते हैं? शायद मनोवैज्ञानिक तौर पर. वे जिम्मेदारी महसूस करते हैं, उन्हें लगता है कि वे किसी बड़े और अद्भुत सामान्य उद्देश्य में भाग ले रहे हैं और वे इस विशाल अद्भुत प्रक्रिया का हिस्सा हैं। मेरी राय में यह बहुत महत्वपूर्ण है.

यूलिया, क्या पोषण के मामले में कोई प्रतिबंध है या हो सकता है शारीरिक गतिविधिबच्चे हों? कोई विशेष आहार?

बिल्कुल नहीं। स्वाभाविक रूप से, कोई विशेष आहार नहीं हैं। और कोई प्रतिबंध नहीं हैं. एकमात्र बात यह है कि बच्चों को थिएटर में मुफ्त में खाने का अवसर मिलता है, यानी थिएटर उनके भोजन के लिए भुगतान करता है, और हम, निश्चित रूप से, उन्हें चिप्स और फ़िज़ी पेय बेचने पर स्पष्ट रूप से प्रतिबंध लगाते हैं; इस तथ्य के अलावा कि उनमें कुछ भी अच्छा नहीं है, इसका आवाज़ पर भी हानिकारक प्रभाव पड़ता है। उदाहरण के लिए, कोका-कोला या किसी अन्य चीज़ के बाद, आपकी आवाज़ पूरी तरह से ख़त्म हो सकती है। इसलिए, यह, निश्चित रूप से, निषिद्ध है।

इस शायद थोड़े सूखे प्रश्न के लिए मुझे क्षमा करें, लेकिन क्या आपकी टीम में स्टाफ टर्नओवर अक्सर होता है? आख़िरकार, बच्चे बड़े हो जाते हैं।

व्यावहारिक रूप से कोई टर्नओवर नहीं है। हमारा माहौल इतना अद्भुत, घरेलू है कि कुछ लोग 20 साल तक के हैं...

- ... इसे बच्चों के गायन में रखें।

ऐसा नहीं है कि हम इसे पकड़ कर रखते हैं. बेशक, मैं समझता हूँ कि वह व्यक्ति अब बच्चा नहीं है, लेकिन वे कहते हैं: “यूलिया इगोरवाना! अच्छा, कृपया, क्या हम आ सकते हैं और यह प्रदर्शन गा सकते हैं? यूलिया इगोरवाना, क्या हम आ सकते हैं और संगीत कार्यक्रम में भाग ले सकते हैं? दरअसल हमारे पास ये है बड़ा परिवार. सच कहूँ तो, जब मैं बच्चा था तब मैंने काफी लंबे समय तक बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गायन में गाया था। मैं बस इतना कह सकता हूं कि इस समूह की परंपरा यह है कि हम सभी अभी भी संवाद करते हैं, मैं अभी भी उन लोगों के संपर्क में हूं जिनके साथ मैंने गाया था। उनमें से कई अब बोल्शोई थिएटर में काम कर रहे हैं। मैं अपनी टीम में भी ऐसा माहौल बनाता हूं।' उदाहरण के लिए, हमारी अनेक परंपराएँ हैं। इकतीस दिसंबर को "द नटक्रैकर" का प्रदर्शन होता है, और हम निश्चित रूप से एकत्रित होते हैं, कई स्नातक आते हैं। कभी-कभी ये स्नातक इस प्रदर्शन को गाते हैं; अर्थात्, वे बच्चे नहीं जो अब थिएटर में हैं, बल्कि स्नातक हैं - लोग पहले से ही अधिक परिपक्व हैं; यह एक ऐसा आउटलेट है, एक परंपरा है। हम एक गायक मंडल के रूप में एक साथ स्केटिंग रिंक तक जाते हैं, यानी कुछ ऐसी चीजें।

- तो क्या बोल्शोई थिएटर की साज़िशों के बारे में सभी किंवदंतियाँ किंवदंतियाँ हैं?

मेरी राय में, हाँ. मैं नहीं जानता, लेकिन यह निश्चित रूप से बच्चों के गायन मंडली पर लागू नहीं होता है। आप जानते हैं, साज़िश और इस तरह की हर तरह की चीज़ें हर जगह मौजूद हैं, केवल बोल्शोई थिएटर में ही नहीं। मुझे लगता है कि यह किसी भी क्षेत्र में मौजूद है और हमेशा मौजूद रहेगा।

- सिद्धांत रूप में, स्वस्थ प्रतिस्पर्धा आवश्यक है।

हाँ, स्वस्थ प्रतिस्पर्धाकी आवश्यकता है, लेकिन, आप जानते हैं, हमारे सभी बच्चे बहुत अच्छे हैं, और, सौभाग्य से, टीम में कोई दुष्ट बच्चे नहीं हैं, वे बस हमारे साथ जड़ें नहीं जमाते हैं। सभी लड़के बहुत दयालु हैं, एक-दूसरे की मदद करने के लिए हमेशा तैयार रहते हैं, वे हमेशा बच्चों की मदद करते हैं: मेकअप लगाना, कपड़े पहनना और उन्हें प्रदर्शन से परिचित कराना। कुल मिलाकर माहौल अद्भुत है.

(करने के लिए जारी।)

प्रस्तुतकर्ता अलेक्जेंडर क्रूस

ल्यूडमिला उल्यानोवा द्वारा रिकॉर्ड किया गया

यूलिया मोलचानोवा( बोल्शोई थिएटर में बच्चों के गायक मंडल के निदेशक।)
: "बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गायक मंडल के कई कलाकार अपने भाग्य को संगीत से जोड़ने का प्रयास करते रहते हैं"

बोल्शोई थिएटर में एक भी बड़े पैमाने पर ओपेरा का निर्माण बच्चों के गायन के बिना पूरा नहीं होता है। ऑर्फ़ियस रेडियो संवाददाता एकातेरिना एंड्रियास ने बोल्शोई थिएटर में बच्चों के गायक मंडल की निदेशक यूलिया मोलचानोवा से मुलाकात की।

- यूलिया इगोरवाना, कृपया हमें बताएं कि बोल्शोई थिएटर में बच्चों के गायन का इतिहास क्या है?

- बच्चों का गाना बजानेवालों का समूह बोल्शोई थिएटर के सबसे पुराने समूहों में से एक है, यह लगभग 90 साल पुराना है। बच्चों के गायन मंडली की उपस्थिति 1925-1930 की है। प्रारंभ में, यह थिएटर कलाकारों के बच्चों का एक समूह था जो ओपेरा प्रदर्शनों में भाग लेता था, क्योंकि लगभग हर ओपेरा प्रदर्शन में बच्चों के गायक मंडल का एक हिस्सा होता था। बाद में, जब महान के दौरान थिएटर देशभक्ति युद्धनिकासी में था, बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गायन का एक पेशेवर रचनात्मक समूह बनाया गया था, और इसके समूहों के लिए सख्त चयन किया जाने लगा। जिसके बाद गाना बजानेवालों को शक्तिशाली रचनात्मक विकास प्राप्त हुआ, और आज यह एक उज्ज्वल, मजबूत समूह है, जिसमें भाग लेने के अलावा थिएटर प्रदर्शन, अब में भी प्रदर्शन करता है कॉन्सर्ट हॉलन केवल बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा के साथ, बल्कि अन्य प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा और कंडक्टरों के साथ भी।

- यानी बच्चों का गाना बजानेवालों का समूह केवल थिएटर प्रदर्शन तक ही सीमित नहीं है?

- बेशक, गाना बजानेवालों का थिएटर से गहरा संबंध है, लेकिन नाटकीय गतिविधियों के अलावा, यह सक्रिय स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम भी आयोजित करता है। हम मॉस्को के प्रमुख ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करते हैं और हमें रूस और विदेशों दोनों में महत्वपूर्ण संगीत कार्यक्रमों में आमंत्रित किया जाता है। गाना बजानेवालों का अपना एकल कार्यक्रम है, जिसके साथ हमने कई बार विदेश यात्रा की है: जर्मनी, इटली, लिथुआनिया, जापान....

- क्या गाना बजानेवालों का दल थिएटर के साथ दौरे पर जाता है?

- नहीं, हमेशा नहीं. चूँकि बच्चों की मंडली को थिएटर टूर पर ले जाना काफी कठिन होता है। दौरे पर, थिएटर आमतौर पर स्थानीय बच्चों के समूह के साथ प्रदर्शन करता है। ऐसा करने के लिए, मैं पहले से पहुंचता हूं, और लगभग एक या डेढ़ सप्ताह में मैं स्थानीय बच्चों के गायक मंडल के साथ अध्ययन करता हूं, उनके साथ भाग सीखता हूं, और उन्हें प्रदर्शन में शामिल करता हूं। और जब तक हमारी थिएटर मंडली आती है, स्थानीय बच्चे पहले से ही प्रदर्शनों की सूची में पारंगत हो चुके होते हैं। गायक मंडली के रूप में यह मेरी नौकरी का भी हिस्सा है।

- क्या आज बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गायक मंडल में बहुत सारे लोग हैं?

- आज गायक मंडली में लगभग 60 लोग हैं। यह स्पष्ट है कि सभी लोग एक साथ प्रदर्शन के लिए बहुत कम ही जाते हैं - आखिरकार, विभिन्न प्रदर्शनों के लिए गायक मंडल के सदस्यों की पूरी तरह से अलग संख्या की आवश्यकता होती है।

- आमतौर पर दौरे पर टीम की संरचना क्या होती है?

- इष्टतम संख्या 40-45 लोग हैं। छोटा रोस्टर लेने का कोई मतलब नहीं है (आखिरकार, आपको यह समझने की ज़रूरत है कि कोई बीमार हो सकता है, कोई किसी कारण से अचानक प्रदर्शन नहीं कर पाएगा), और 45 से अधिक लोगों को लेना भी अच्छा नहीं है - यह पहले से ही ओवरलोड है.

- आप 18 वर्ष से कम उम्र के बच्चों को यात्रा करने के लिए माता-पिता की अनुमति के मुद्दे को कैसे हल करेंगे?

- यहाँ, निश्चित रूप से, हमने लंबे समय तक सब कुछ पर काम किया है। हम छह साल की उम्र से बच्चों को विदेश ले जाते हैं। कंडक्टर के अलावा, एक डॉक्टर, एक निरीक्षक और एक प्रशासक को समूह के साथ यात्रा करनी चाहिए। बेशक, दौरा टीम को एक साथ लाता है। जब भी किसी दौरे और दौरे की तैयारी होती है, तो बच्चे मिलनसार और अधिक स्वतंत्र हो जाते हैं। हालाँकि, निश्चित रूप से, हमारे पास आम तौर पर बहुत कुछ है मैत्रीपूर्ण टीम- बच्चों का एक सामान्य लक्ष्य और विचार होता है, जिसे वे बहुत ही मार्मिक और देखभाल के साथ मानते हैं।

- और जब बच्चों की आवाज़ ख़राब हो जाती है, तो क्या वे गाना जारी रखते हैं या रचनात्मक ब्रेक लेते हैं?

- जैसा कि आप जानते हैं, "वॉयस ब्रेकिंग" की प्रक्रिया हर किसी के लिए अलग-अलग होती है। हमारे थिएटर में बहुत अच्छे ध्वनि कलाकार हैं और बच्चों को उनमें भाग लेने का अवसर मिलता है। इसके अलावा, मैं स्वयं भी इस क्षण की बहुत सावधानी से निगरानी करता हूं, और यदि वापसी काफी गंभीर और कठिन है, तो, निश्चित रूप से, आपको थोड़ी देर के लिए चुप रहने की जरूरत है.... इस मामले में, बच्चे वास्तव में आगे बढ़ते हैं एक छोटी शैक्षणिक छुट्टी. यदि निकासी सुचारू रूप से होती है, तो हम धीरे-धीरे बच्चे को धीमी आवाज़ में स्थानांतरित करते हैं। उदाहरण के लिए, यदि कोई लड़का सोप्रानो गाता है और उसकी आवाज़ तिगुनी होती है, और फिर उसकी आवाज़ धीरे-धीरे कम हो जाती है, तो बच्चा अल्टोज़ में बदल जाता है। आमतौर पर यह प्रक्रिया काफी शांति से होती है। लड़कियों में, यदि वे सही ध्वनि उत्पादन के साथ गाती हैं और यदि उनकी श्वास सही है, तो एक नियम के रूप में, "आवाज़ टूटने" की कोई समस्या उत्पन्न नहीं होती है।

क्या कभी ऐसा हुआ है कि आपके समूह के बच्चे, जो सैद्धांतिक रूप से शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची में हैं, अचानक स्टूडियो भी जाने लगे? पॉप स्वर? या यह मूलतः असंभव है?

"ऐसा लगता है कि यहां बिल्कुल विपरीत हो रहा है।" कई बार बच्चों के विभिन्न पॉप समूहों के लोग हमारे लिए ऑडिशन देने आते थे... और हमने कुछ बच्चों को अपनी टीम में भी ले लिया। यह स्पष्ट है कि पॉप और शास्त्रीय स्वर अभी भी अलग-अलग दिशाएँ हैं, इसलिए उन्हें संयोजित करना असंभव है। यह एक बच्चे के लिए भी कठिन है - गायन की शैली में अंतर के कारण। मुझे ध्यान देना चाहिए कि हम अभी इस बात पर बात नहीं कर रहे हैं कि गायन की कौन सी शैली बेहतर या बुरी है। हम केवल इस तथ्य के बारे में बात कर रहे हैं कि दिशाएँ अलग-अलग हैं, इसलिए उन्हें संयोजित करना लगभग असंभव है, और मुझे लगता है कि यह आवश्यक नहीं है।

- यूलिया इगोरवाना, कृपया हमें रिहर्सल कार्यक्रम के बारे में बताएं?

- बेशक, हम एक ही शेड्यूल का पालन करने की कोशिश करते हैं, ज्यादातर हमारी रिहर्सल शाम को होती है। लेकिन स्थितियां अलग हैं. बेशक, हम थिएटर शेड्यूल से बहुत जुड़े हुए हैं, इसलिए यदि ऑर्केस्ट्रा रिहर्सल (उदाहरण के लिए, सुबह वाले) होते हैं, तो यह काफी समझ में आता है कि बच्चों को उनमें बुलाया जाता है। या यदि बच्चे किसी प्रोडक्शन में शामिल हैं, तो उन्हें भी प्रदर्शन के लिए बुलाया जाता है - उस शेड्यूल में जिसमें यह प्लेबिल पर दिखाई देता है। उदाहरण: जब ओपेरा "टुरंडोट" चल रहा था (जिसमें कुछ बच्चे गाते हैं, और कुछ बच्चे मंच पर नृत्य करते हैं), तो बच्चे वस्तुतः हर दूसरे दिन व्यस्त रहते थे। और आप इसके बारे में कुछ नहीं कर सकते। लेकिन जब उत्पादन समाप्त हो जाता है, तो हम निश्चित रूप से बच्चों को आराम के लिए कुछ दिन देते हैं।

- यह स्पष्ट है कि गाना बजानेवालों का समूह बच्चों का समूह है। संभवतः इसके साथ कुछ संगठनात्मक कठिनाइयाँ जुड़ी हुई हैं?

- बेशक, संगठन में कुछ कठिनाइयां हैं, लेकिन मैं इस बात पर जोर देना चाहता हूं कि इस तथ्य के बावजूद कि टीम बच्चों के लिए है, मैं तुरंत उन्हें इस तथ्य के आदी बनाने की कोशिश करता हूं कि वे पहले से ही वयस्क हैं। जब से वे थिएटर में आए हैं, वे पहले से ही कलाकार हैं, जिसका अर्थ है कि उनके पास पहले से ही जिम्मेदारी का एक निश्चित हिस्सा है। मैं उन्हें इस तरह बड़ा करने की कोशिश करती हूं कि यहां वे वयस्क कलाकारों की तरह व्यवहार करें।' सबसे पहले, इसका संबंध मंच पर जाने, दृश्यों और अनुशासन से है। यानी बड़ी जिम्मेदारी के साथ. क्योंकि जब आप कहीं बाहर जाते हैं KINDERGARTENया स्कूल में कविता पढ़ना एक बात है, और जब आप बोल्शोई थिएटर में मंच पर जाते हैं तो यह बिल्कुल अलग बात है। किसी भी मामले में, यह बहुत बाध्यकारी है. इसीलिए उन्हें वयस्क कलाकारों की तरह महसूस करना चाहिए, किए गए हर आंदोलन और गाए गए शब्द के लिए जिम्मेदार महसूस करना चाहिए... और मुझे ऐसा लगता है कि 6-7 साल की उम्र में छोटे बच्चे भी बहुत जल्दी वयस्क हो जाते हैं और सामान्य तौर पर, अपनी जिम्मेदारी महसूस करते हैं।

- क्या रिहर्सल या प्रदर्शन से पहले भोजन पर कोई प्रतिबंध है? क्या वे सब कुछ खा सकते हैं?

- बेशक, में सामान्य जीवनवे आम बच्चों की तरह ही सब कुछ खाते हैं. हालाँकि प्रदर्शन के दौरान, जब थिएटर उन्हें खाना खिलाता है (बच्चों को विशेष कूपन दिए जाते हैं जिसके लिए वे एक निश्चित राशि के लिए कुछ भोजन ले सकते हैं)। इन दिनों मैं विशेष रूप से बुफे में जाता हूं और चेतावनी देता हूं कि आज बच्चों का प्रदर्शन है, इसलिए मैं बच्चों को स्पार्कलिंग पानी और चिप्स बेचने से स्पष्ट रूप से मना करता हूं। जैसा कि आप जानते हैं, यह वही है जो बच्चे आमतौर पर बुफे में खरीदते हैं, उदाहरण के लिए, पूरा दोपहर का भोजन लेने के बजाय।

- यह तारों के लिए बुरा है... चिप्स से गले में खराश, घरघराहट होती है, और कार्बोनेटेड मीठा पानी वास्तव में "आवाज़ को सुखा देता है"...आवाज़ कर्कश हो जाती है।

- गंभीर रोजमर्रा की जिंदगी के अलावा, शायद कुछ और भी हैं मजेदार घटनाएँ?

- हां, बिल्कुल, ऐसे बहुत सारे मामले हैं। उदाहरण के लिए, ओपेरा बोरिस गोडुनोव के दौरान, बच्चे सेंट बेसिल कैथेड्रल (जहां वे पवित्र मूर्ख के साथ गाते हैं) के एक दृश्य में भाग लेते हैं। इस दृश्य में, बच्चे भिखारी, रागमफ़िन खेलते हैं, और उन्हें उसी के अनुसार बनाया जाता है - उन्हें विशेष चीथड़े पहनाए जाते हैं, चोट, खरोंच, विशिष्ट पीलापन उन पर चित्रित किया जाता है... और इस उपस्थिति से पहले एक पूरी तरह से अलग प्रकृति का दृश्य होता है - मरीना मनिशेक में एक गेंद, फव्वारे पर एक दृश्य - शानदार औपचारिक पोशाकों के साथ सबसे अमीर दर्शकों का चित्रण, और मंच के बीच में एक सुंदर फव्वारा है। इस तस्वीर के शुरू होने से पहले, बेशक, पर्दा बंद कर दिया गया है... इसलिए बच्चे, अपनी अगली उपस्थिति के लिए पहले से ही रागमफिन्स के रूप में तैयार होकर, मंच के पीछे चले गए - वे देखने में रुचि रखते थे - यहाँ एक असली फव्वारा था! और इसलिए वे, भिखारियों की वेशभूषा में, फव्वारे की ओर भागे और पानी में छींटे मारने लगे, वहाँ से कुछ पकड़ लिया... और मंच निदेशक ने बच्चों को मंच पर न देखकर पर्दा उठाने का आदेश दिया.. और जरा कल्पना करें - पर्दा खुलता है - एक धर्मनिरपेक्ष दर्शक, महँगा सजावट वाला महल, सब कुछ चमकता हुआ... और लगभग दस भूखे लोग इस फव्वारे में नहाते और छींटे मारते हुए... यह बहुत मज़ेदार था...

- मुझे आश्चर्य है कि क्या बच्चों के लिए भी कोई मेकअप आर्टिस्ट है?

- निश्चित रूप से - मेकअप आर्टिस्ट और कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर दोनों। सब कुछ वयस्कों जैसा है। उन्हें एक विशेष तरीके से तैयार किया जाता है, उन्हें कपड़े पहनने और पोशाक तय करने में मदद की जाती है। बेशक, पोशाक डिजाइनर यह सुनिश्चित करते हैं कि सभी बच्चे आवश्यक दृश्य के लिए जाने के लिए तैयार हैं। इसके अतिरिक्त! जब कोई नया प्रोडक्शन आता है, तो उनमें से प्रत्येक की अपनी पोशाक होती है, बच्चे फिटिंग में जाते हैं, यह भी उनके लिए हमेशा बहुत दिलचस्प होता है।

- क्या ऐसे मामले सामने आए हैं जब बच्चों का गाना बजानेवालों का समूह एकल कलाकारों में बदल गया?

- निश्चित रूप से! यह बिल्कुल स्वाभाविक है - जो बच्चे यहां काम करना शुरू करते हैं, उन्हें थिएटर से बहुत लगाव हो जाता है। आख़िरकार, थिएटर बहुत आकर्षक है। और, एक नियम के रूप में, यहां आने वाले कई बच्चे अपने भाग्य को संगीत से जोड़ने का प्रयास करते हैं। इसलिए, कई लोग फिर संगीत विद्यालयों, कंज़र्वेटरीज़ और संस्थानों में प्रवेश करते हैं... यहां बच्चे बहुत अच्छा गाते हैं, उन्हें प्रमुख ओपेरा सितारों को सुनने, उनके साथ एक ही प्रदर्शन में गाने और उनसे मंच कौशल सीखने का अवसर मिलता है। बच्चों के गायक मंडल में से कुछ फिर वयस्क गायक मंडल में चले जाते हैं, कुछ एकल कलाकार बन जाते हैं, कुछ ऑर्केस्ट्रा कलाकार बन जाते हैं... सामान्य तौर पर, कई लोग किसी न किसी तरह से थिएटर में लौट आते हैं, या बस अपने जीवन को संगीत से जोड़ लेते हैं।

- एक युवा कलाकार किस उम्र तक बच्चों के गायन में गा सकता है?

- 17-18 वर्ष तक की आयु। यदि गायन जारी रखने की इच्छा है, पहले से ही एक वयस्क गायक मंडली में, तो इस मामले में, निश्चित रूप से, उन्हें हर किसी की तरह, एक वयस्क गायक मंडली के लिए योग्यता प्रतियोगिता उत्तीर्ण करने की आवश्यकता है। एक वयस्क गायक मंडली में शामिल होने के लिए, आपके पास पहले से ही होना चाहिए संगीत शिक्षा. कम से कम संगीत विद्यालय. और आप 20 साल की उम्र से एक वयस्क गायक मंडली में शामिल हो सकते हैं।

- संभवतः बच्चों के गायक मंडल के सभी सदस्य संगीत विद्यालयों में संगीत की शिक्षा प्राप्त करते हैं?

- अवश्य, निश्चित रूप से। लगभग सभी बच्चे संगीत विद्यालयों में पढ़ते हैं। आख़िरकार, यह एक थिएटर है, कोई संगीत विद्यालय नहीं। गाना बजानेवालों का समूह एक बिल्कुल संगीत कार्यक्रम समूह है और निश्चित रूप से, हमारे कार्यक्रम में सॉलफ़ेगियो, लय, सद्भाव जैसे विषय नहीं हैं...स्वाभाविक रूप से, बच्चों को इसमें अध्ययन करना चाहिए संगीत विद्यालय, और जब वे वहां पढ़ते हैं तो यह बहुत अच्छा होता है।

- जहाँ तक मुझे पता है, आपने खुद भी बचपन में बोल्शोई थिएटर गायक मंडली में गाया था?

- हां, काफी लंबे समय तक मैंने बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गायन में गाया। इसके अलावा, वयस्क गायक मंडल की निदेशक ऐलेना उज़्काया भी बचपन में बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गायक मंडल में एक कलाकार थीं। मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, बच्चों के गायन में गाना काफी हद तक मेरे भविष्य के भाग्य को निर्धारित करता है।

- यूलिया इगोरवाना, क्या आपके माता-पिता संगीतकार हैं?

- नहीं। हालाँकि मेरे पिता बहुत प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं। पियानो को खूबसूरती से बजाता है और सुधार करता है। वह बहुत संगीतमय हैं. हालाँकि उन्होंने पूरी तरह से तकनीकी शिक्षा प्राप्त की है।

- पेशे के लिए आपका रास्ता क्या था?

- मैंने नियमित संगीत स्कूल नंबर 50 में पियानो का अध्ययन किया, फिर एक प्रतियोगिता के माध्यम से (एक बहुत ही गंभीर प्रतियोगिता थी - कई राउंड) मैंने बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गायन में प्रवेश किया। फिर उसने अधिक गंभीरता से अध्ययन करना शुरू किया, पहले संगीत विद्यालय में प्रवेश किया और फिर मॉस्को कंज़र्वेटरी में गायक मंडली के संचालक के रूप में प्रवेश किया प्रोफेसर बोरिस इवानोविच की कक्षाकुलिकोवा, - लगभग। लेखक)।

बच्चे हर समय व्यस्त रहते हैं अलग-अलग दिन – विभिन्न समूह, आप रिहर्सल के लिए अलग-अलग समूहों को बुलाते हैं... क्या आपके पास व्यक्तिगत रूप से छुट्टी के दिन निश्चित हैं?

-हाँ। मेरी एक दिन की छुट्टी है - पूरे थिएटर की तरह - सोमवार।

रेडियो ऑर्फ़ियस एकातेरिना एंड्रियास के विशेष संवाददाता द्वारा साक्षात्कार

पोल्का बैकगैमौन

आपके राज्य में...(कैस्टलस्की - दिव्य आराधना पद्धति से)

चेरुबिक (कास्टल - दिव्य आराधना पद्धति से)

पवित्र ईश्वर (कैस्टलस्की - दिव्य आराधना पद्धति से)

मॉस्को कंज़र्वेटरी के कोरल कंडक्टिंग विभाग की वर्षगांठ की पूर्व संध्या पर। पी.आई. त्चिकोवस्की, अगले साल अपनी 90वीं वर्षगांठ मनाते हुए, ऑर्फ़ियस रेडियो स्टेशन प्रसिद्ध विभाग के कलाकारों और स्नातकों के साथ साक्षात्कार की एक श्रृंखला शुरू कर रहा है। वर्षगांठ श्रृंखला के पहले अंक में - बोल्शोई थिएटर में बच्चों के गायक मंडल की निदेशक यूलिया मोलचानोवा के साथ एक बैठक।

- यूलिया इगोरवाना, कृपया हमें बताएं कि बोल्शोई थिएटर में बच्चों के गायन का इतिहास क्या है?

बच्चों का गाना बजानेवालों का समूह बोल्शोई थिएटर के सबसे पुराने समूहों में से एक है, जो लगभग 90 वर्ष पुराना है। बच्चों के गायन मंडली की उपस्थिति 1925-1930 की है। प्रारंभ में, यह थिएटर कलाकारों के बच्चों का एक समूह था जो ओपेरा प्रदर्शनों में भाग लेता था, क्योंकि लगभग हर ओपेरा प्रदर्शन में बच्चों के गायक मंडल का एक हिस्सा होता था। बाद में, जब महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान थिएटर को खाली कर दिया गया, तो बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गायन का एक पेशेवर रचनात्मक समूह बनाया गया, और इसके समूहों के लिए सख्त चयन शुरू हुआ। जिसके बाद गाना बजानेवालों को शक्तिशाली रचनात्मक विकास प्राप्त हुआ, और आज यह एक उज्ज्वल, मजबूत समूह है, जो नाटकीय प्रदर्शन में भाग लेने के अलावा, अब न केवल बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा के साथ, बल्कि अन्य प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा के साथ कॉन्सर्ट हॉल में भी प्रदर्शन करता है। कंडक्टर.

- यानी बच्चों का गाना बजानेवालों का समूह केवल थिएटर प्रदर्शन तक ही सीमित नहीं है?

बेशक, गाना बजानेवालों का थिएटर से गहरा संबंध है, लेकिन नाटकीय गतिविधियों के अलावा, यह सक्रिय स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम भी संचालित करता है। हम मॉस्को के प्रमुख ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करते हैं और हमें रूस और विदेशों दोनों में महत्वपूर्ण संगीत कार्यक्रमों में आमंत्रित किया जाता है। गाना बजानेवालों का अपना एकल कार्यक्रम है, जिसके साथ हमने कई बार विदेश यात्रा की है: जर्मनी, इटली, लिथुआनिया, जापान तक।

- क्या गाना बजानेवालों का दल थिएटर के साथ दौरे पर जाता है?

नहीं, हमेशा नहीं. चूँकि बच्चों की मंडली को थिएटर टूर पर ले जाना काफी कठिन होता है। दौरे पर, थिएटर आमतौर पर स्थानीय बच्चों के समूह के साथ प्रदर्शन करता है। ऐसा करने के लिए, मैं पहले से पहुंचता हूं, और लगभग एक या डेढ़ सप्ताह में मैं स्थानीय बच्चों के गायक मंडल के साथ अध्ययन करता हूं, उनके साथ भाग सीखता हूं, और उन्हें प्रदर्शन में शामिल करता हूं। और जब तक हमारी थिएटर मंडली आती है, स्थानीय बच्चे पहले से ही प्रदर्शनों की सूची में पारंगत हो चुके होते हैं। गायक मंडली के रूप में यह मेरी नौकरी का भी हिस्सा है।

- क्या आज बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गायक मंडल में बहुत सारे लोग हैं?

आज गायक मंडली में लगभग 60 लोग हैं। यह स्पष्ट है कि सभी लोग एक साथ प्रदर्शन के लिए बहुत कम ही जाते हैं, क्योंकि अलग-अलग प्रदर्शन के लिए गायक मंडल के सदस्यों की पूरी तरह से अलग संख्या की आवश्यकता होती है।

- आमतौर पर दौरे पर टीम की संरचना क्या होती है?

इष्टतम संख्या 40-45 लोग हैं। छोटा रोस्टर लेने का कोई मतलब नहीं है (आखिरकार, आपको यह समझने की ज़रूरत है कि कोई बीमार हो सकता है, कोई किसी कारण से अचानक प्रदर्शन नहीं कर पाएगा), और 45 से अधिक लोगों को लेना भी अच्छा नहीं है - यह पहले से ही ओवरलोड है.

- आप 18 वर्ष से कम उम्र के बच्चों को यात्रा करने के लिए माता-पिता की अनुमति के मुद्दे को कैसे हल करेंगे?

यहां, निश्चित रूप से, हमने लंबे समय तक सब कुछ पर काम किया है। हम छह साल की उम्र से बच्चों को विदेश ले जाते हैं। कंडक्टर के अलावा, एक डॉक्टर, एक निरीक्षक और एक प्रशासक को समूह के साथ यात्रा करनी चाहिए। बेशक, दौरा टीम को एक साथ लाता है। जब भी किसी दौरे और दौरे की तैयारी होती है, तो बच्चे मिलनसार और अधिक स्वतंत्र हो जाते हैं। हालाँकि, निश्चित रूप से, हमारे पास आम तौर पर एक बहुत ही मिलनसार टीम होती है; बच्चों का एक सामान्य लक्ष्य और विचार होता है, जिसे वे बहुत ही मार्मिक और देखभाल के साथ मानते हैं।

जैसा कि आप जानते हैं, "अपनी आवाज़ तोड़ने" की प्रक्रिया हर किसी के लिए अलग-अलग होती है। हमारे थिएटर में बहुत अच्छे ध्वनि कलाकार हैं और बच्चों को उनमें भाग लेने का अवसर मिलता है। इसके अलावा, मैं स्वयं भी इस क्षण की बहुत सावधानी से निगरानी करता हूं, और यदि वापसी काफी गंभीर है और कठिन है, तो, निश्चित रूप से, आपको थोड़ी देर के लिए चुप रहने की जरूरत है।. इस मामले में, बच्चे वास्तव में एक छोटी शैक्षणिक यात्रा पर जाते हैं छुट्टी। यदि निकासी सुचारू रूप से होती है, तो हम धीरे-धीरे बच्चे को धीमी आवाज़ में स्थानांतरित करते हैं। उदाहरण के लिए, यदि कोई लड़का सोप्रानो गाता है और उसकी आवाज़ तिगुनी होती है, और फिर उसकी आवाज़ धीरे-धीरे कम हो जाती है, तो बच्चा अल्टोज़ में बदल जाता है। आमतौर पर यह प्रक्रिया काफी शांति से होती है। लड़कियों में, यदि वे सही ध्वनि उत्पादन के साथ गाती हैं और यदि उनकी श्वास सही है, तो एक नियम के रूप में, "आवाज़ टूटने" की कोई समस्या उत्पन्न नहीं होती है।

क्या कभी ऐसा हुआ है कि आपके समूह के बच्चे, जो सिद्धांत रूप से शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची में हैं, अचानक पॉप वोकल स्टूडियो में जाने लगे? या यह मूलतः असंभव है?

यहाँ, बल्कि, विपरीत होता है। ऐसे मामले सामने आए हैं जब विभिन्न बच्चों के पॉप समूहों के लोग हमारे लिए ऑडिशन देने आए और हमने कुछ बच्चों को अपनी टीम में भी ले लिया। यह स्पष्ट है कि पॉप और शास्त्रीय गायन की दिशाएँ अभी भी भिन्न हैं, इसलिए उन्हें संयोजित करना असंभव है। गायन शैली में अंतर के कारण एक बच्चे के लिए भी यह कठिन है। मुझे ध्यान देना चाहिए कि हम अभी इस बात पर बात नहीं कर रहे हैं कि गायन की कौन सी शैली बेहतर या बुरी है। हम केवल इस तथ्य के बारे में बात कर रहे हैं कि दिशाएँ अलग-अलग हैं, इसलिए उन्हें संयोजित करना लगभग असंभव है, और मुझे नहीं लगता कि यह आवश्यक है।

- यूलिया इगोरवाना, कृपया हमें रिहर्सल कार्यक्रम के बारे में बताएं?

बेशक, हम एक ही शेड्यूल का पालन करने का प्रयास करते हैं; हमारी अधिकांश रिहर्सल शाम को होती है। लेकिन स्थितियां अलग हैं. बेशक, हम थिएटर शेड्यूल से बहुत जुड़े हुए हैं, इसलिए यदि ऑर्केस्ट्रा रिहर्सल (उदाहरण के लिए, सुबह वाले) होते हैं, तो यह काफी समझ में आता है कि बच्चों को उनमें बुलाया जाता है। या यदि बच्चे किसी प्रोडक्शन में शामिल हैं, तो उन्हें भी उस शेड्यूल के अनुसार प्रदर्शन के लिए बुलाया जाता है जिसमें वह प्लेबिल पर दिखाई देता है। उदाहरण: जब ओपेरा "टुरंडोट" चल रहा था (जिसमें कुछ बच्चे गाते हैं, और कुछ बच्चे मंच पर नृत्य करते हैं), तो बच्चे वस्तुतः हर दूसरे दिन व्यस्त रहते थे। और आप इसके बारे में कुछ नहीं कर सकते। लेकिन जब उत्पादन समाप्त हो जाता है, तो हम निश्चित रूप से बच्चों को आराम के लिए कुछ दिन देते हैं।

- यह स्पष्ट है कि गाना बजानेवालों का समूह बच्चों के लिए है। संभवतः इसके साथ कुछ संगठनात्मक कठिनाइयाँ जुड़ी हुई हैं?

बेशक, संगठन में कुछ कठिनाइयाँ हैं, लेकिन मैं इस बात पर ज़ोर देना चाहता हूँ कि इस तथ्य के बावजूद कि टीम बच्चों के लिए है, मैं तुरंत उन्हें इस तथ्य का आदी बनाने की कोशिश करता हूँ कि वे पहले से ही वयस्क हैं। जब से वे थिएटर में आए हैं, वे पहले से ही कलाकार हैं, जिसका अर्थ है कि उनके पास पहले से ही जिम्मेदारी का एक निश्चित हिस्सा है। मैं उन्हें इस तरह बड़ा करने की कोशिश करती हूं कि यहां वे वयस्क कलाकारों की तरह व्यवहार करें।' सबसे पहले, इसका संबंध मंच पर जाने, दृश्यों और अनुशासन से है। यानी बड़ी जिम्मेदारी के साथ. क्योंकि जब आप किसी किंडरगार्टन या स्कूल में कविता पढ़ने जाते हैं, तो यह एक बात है, और जब आप बोल्शोई थिएटर के मंच पर जाते हैं तो यह पूरी तरह से अलग होता है। किसी भी मामले में, यह बहुत बाध्यकारी है. इसीलिए उन्हें वयस्क कलाकारों की तरह महसूस करना चाहिए, किए गए हर आंदोलन और गाए गए शब्द के लिए जिम्मेदार महसूस करना चाहिए और मुझे ऐसा लगता है कि 6-7 साल की उम्र में छोटे बच्चे भी बहुत जल्दी वयस्क हो जाते हैं और सामान्य तौर पर, अपनी जिम्मेदारी महसूस करते हैं।

- क्या रिहर्सल या प्रदर्शन से पहले भोजन पर कोई प्रतिबंध है? क्या वे सब कुछ खा सकते हैं?

निःसंदेह, सामान्य जीवन में वे सामान्य बच्चों की तरह सब कुछ खाते हैं। हालाँकि प्रदर्शन के दौरान, जब थिएटर उन्हें खाना खिलाता है (बच्चों को विशेष कूपन दिए जाते हैं जिसके लिए वे एक निश्चित राशि के लिए कुछ भोजन ले सकते हैं)। इन दिनों मैं विशेष रूप से बुफे में जाता हूं और चेतावनी देता हूं कि आज बच्चों का प्रदर्शन है, इसलिए मैं बच्चों को स्पार्कलिंग पानी और चिप्स बेचने से स्पष्ट रूप से मना करता हूं। जैसा कि आप जानते हैं, यह वही है जो बच्चे आमतौर पर बुफे में खरीदते हैं, उदाहरण के लिए, पूरा दोपहर का भोजन लेने के बजाय।

यह तारों के लिए बुरा है; चिप्स से गले में खराश, घरघराहट होती है, और कार्बोनेटेड मीठा पानी वास्तव में "आवाज़ को सुखा देता है";

- गंभीर रोजमर्रा की जिंदगी के अलावा, शायद कुछ मजेदार घटनाएं भी हैं?

हां, बिल्कुल, ऐसे बहुत सारे मामले हैं। उदाहरण के लिए, ओपेरा बोरिस गोडुनोव के दौरान, बच्चे सेंट बेसिल कैथेड्रल (जहां वे पवित्र मूर्ख के साथ गाते हैं) के एक दृश्य में भाग लेते हैं। इस दृश्य में, बच्चे भिखारियों, रागमफिन्स का किरदार निभाते हैं, और उन्हें उसी के अनुसार बनाया जाता है, उन्हें विशेष चीथड़े पहनाए जाते हैं, चोट, घर्षण और विशिष्ट पीलापन उन पर चित्रित किया जाता है और इस निकास से पहले एक पूरी तरह से अलग प्रकृति का एक दृश्य होता है जिसमें एक गेंद होती है मरीना मनिशेक, औपचारिक पोशाकों के साथ फव्वारे का एक दृश्य बहुत ही शानदार था, जो सबसे अमीर दर्शकों को दर्शाता था, और मंच के बीच में एक सुंदर फव्वारा स्थापित किया गया था। इस तस्वीर के शुरू होने से पहले, बेशक, पर्दा बंद कर दिया गया है और इसलिए बच्चे, अपनी अगली उपस्थिति के लिए पहले से ही रागमफिन्स के रूप में तैयार होकर, मंच के पीछे चले गए - वे देखने में रुचि रखते हैं - यहाँ एक असली फव्वारा है! और इसलिए वे, भिखारियों की वेशभूषा में, फव्वारे की ओर भागे और पानी में छींटे मारने लगे, वहां से कुछ पकड़ लिया और मंच निदेशक ने मंच पर बच्चों को न देखकर पर्दा उठाने का आदेश दिया और अब पर्दे की कल्पना करें खुलता है - धर्मनिरपेक्ष दर्शक, महल की महंगी सजावट, सब कुछ चमकता है और इस फव्वारे में लगभग दस भूखे लोग कपड़े धो रहे हैं और छींटे मार रहे हैं.. यह बहुत मजेदार था…

- मुझे आश्चर्य है कि क्या बच्चों के लिए भी कोई मेकअप आर्टिस्ट है?

मेकअप आर्टिस्ट और कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर बहुत ज़रूरी हैं। सब कुछ वयस्कों जैसा है। उन्हें एक विशेष तरीके से तैयार किया जाता है, उन्हें कपड़े पहनने और पोशाक तय करने में मदद की जाती है। बेशक, पोशाक डिजाइनर यह सुनिश्चित करते हैं कि सभी बच्चे आवश्यक दृश्य के लिए जाने के लिए तैयार हैं। इसके अतिरिक्त! जब कोई नया प्रोडक्शन आता है, तो उनमें से प्रत्येक की अपनी पोशाक होती है, बच्चे फिटिंग में जाते हैं, यह भी उनके लिए हमेशा बहुत दिलचस्प होता है।

- क्या ऐसे मामले सामने आए हैं जब बच्चों का गाना बजानेवालों का समूह एकल कलाकारों में बदल गया?

निश्चित रूप से! यह बिल्कुल स्वाभाविक है - जो बच्चे यहां काम करना शुरू करते हैं, उन्हें थिएटर से बहुत लगाव हो जाता है। आख़िरकार, थिएटर बहुत आकर्षक है। और, एक नियम के रूप में, यहां आने वाले कई बच्चे अपने भाग्य को संगीत से जोड़ने का प्रयास करते हैं। इसलिए, कई लोग संगीत विद्यालयों, कंज़र्वेटरीज़ और संस्थानों में प्रवेश करते हैं। यहां बच्चे बहुत अच्छा गाते हैं, उन्हें प्रमुख ओपेरा सितारों को सुनने, उनके साथ एक ही प्रदर्शन में गाने और उनसे मंच कौशल सीखने का अवसर मिलता है। बच्चों के गायक मंडल में से कुछ फिर वयस्क गायक मंडल में चले जाते हैं, कुछ एकल कलाकार बन जाते हैं, कुछ ऑर्केस्ट्रा कलाकार बन जाते हैं, सामान्य तौर पर, कई लोग किसी न किसी तरह से थिएटर में लौट आते हैं, या बस अपने जीवन को संगीत से जोड़ लेते हैं।

- एक युवा कलाकार किस उम्र तक बच्चों के गायन में गा सकता है?

17-18 साल तक की उम्र. यदि गायन जारी रखने की इच्छा है, पहले से ही एक वयस्क गायक मंडली में, तो इस मामले में, निश्चित रूप से, उन्हें हर किसी की तरह, एक वयस्क गायक मंडली के लिए योग्यता प्रतियोगिता उत्तीर्ण करने की आवश्यकता है। एक वयस्क गायक मंडल में शामिल होने के लिए, आपके पास पहले से ही संगीत की शिक्षा होनी चाहिए। कम से कम एक संगीत विद्यालय. और आप 20 साल की उम्र से एक वयस्क गायक मंडली में शामिल हो सकते हैं।

- संभवतः बच्चों के गायक मंडल के सभी सदस्य संगीत विद्यालयों में संगीत की शिक्षा प्राप्त करते हैं?

निःसंदेह, निश्चित रूप से। लगभग सभी बच्चे संगीत विद्यालयों में पढ़ते हैं। आख़िरकार, यह एक थिएटर है, कोई संगीत विद्यालय नहीं। गाना बजानेवालों का समूह एक बिल्कुल संगीत कार्यक्रम है और निश्चित रूप से, हमारे कार्यक्रम में सोलफेगियो, लयबद्धता, सद्भाव जैसे विषय नहीं हैं… स्वाभाविक रूप से, बच्चों को संगीत विद्यालय में पढ़ना चाहिए, और जब वे वहां पढ़ते हैं तो यह बहुत अच्छा होता है।

- जहाँ तक मुझे पता है, आपने खुद भी बचपन में बोल्शोई थिएटर गायक मंडली में गाया था?

हां, काफी लंबे समय तक मैंने बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गायन में गाया। इसके अलावा, वयस्क गायक मंडल की निदेशक ऐलेना उज़्काया भी बचपन में बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गायक मंडल में एक कलाकार थीं। मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, बच्चों के गायन में गाना काफी हद तक मेरे भविष्य के भाग्य को निर्धारित करता है।

- यूलिया इगोरवाना, क्या आपके माता-पिता संगीतकार हैं?

नहीं। हालाँकि मेरे पिता बहुत प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं। पियानो को खूबसूरती से बजाता है और सुधार करता है। वह बहुत संगीतमय हैं. हालाँकि उन्होंने पूरी तरह से तकनीकी शिक्षा प्राप्त की है।

- पेशे के लिए आपका रास्ता क्या था?

मैंने नियमित संगीत स्कूल नंबर 50 में पियानो का अध्ययन किया, फिर एक प्रतियोगिता के माध्यम से (कई राउंड में एक बहुत ही गंभीर प्रतियोगिता हुई) मैंने बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गायन में प्रवेश किया। फिर उसने अधिक गंभीरता से अध्ययन करना शुरू किया, पहले संगीत विद्यालय में प्रवेश किया और फिर मॉस्को कंज़र्वेटरी में गायक मंडली के संचालक के रूप में प्रवेश किया प्रोफेसर बोरिस इवानोविच की कक्षाकुलिकोवा, - लगभग। लेखक)।

बच्चे हर समय अलग-अलग दिनों में अलग-अलग समूहों में व्यस्त रहते हैं, आप रिहर्सल के लिए अलग-अलग समूहों को बुलाते हैं। क्या आपने व्यक्तिगत रूप से छुट्टी के दिन तय किए हैं?

हाँ। पूरे थिएटर की तरह सोमवार को भी मेरी एक दिन की छुट्टी है।

रेडियो ऑर्फ़ियस एकातेरिना एंड्रियास के विशेष संवाददाता द्वारा साक्षात्कार

म्यूजिकल थिएटर का नाम रखा गया। स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको ने कई वर्षों तक अपने बच्चों का गाना बजानेवालों का सपना देखा। "कारमेन", "ला बोहेम", "द नटक्रैकर", "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", "टोस्का" द्वारा बच्चों की भागीदारी की मांग की गई... और फरवरी 2004 में, दो दर्जन उत्साहित माता-पिता दो दर्जन डरपोक और बहुत कम उत्साहित लाए ऑडिशन के लिए बच्चे। इच्छा हकीकत में बदल गई, और बच्चों की आवाज़ें कक्षाओं और थिएटर के गलियारों में गूंजने लगीं, जो पुनर्निर्माण के बाद अभी तक नहीं खोले गए थे। और जल्द ही पहला प्रदर्शन हुआ। 6 मई 2006 हॉल में। शाइकोवस्की ओपेरा मंडली म्यूज़िकल थिएटरमें संगीत कार्यक्रम में ओपेरा "कारमेन" प्रस्तुत किया फ़्रेंचऔर बोले गए संवादों के साथ. यह दिन बच्चों के गायन मंडली का जन्मदिन बन गया, नाटक में इसकी पहली भागीदारी, हालांकि अभी तक अपने मूल मंच पर नहीं थी।

और 2006 के पतन के बाद से, जब पुनर्निर्माण के बाद थिएटर खुला, कक्षाएं, रिहर्सल और प्रदर्शन वास्तविक वयस्क कार्य बन गए हैं। वे अब पूरी तरह से समझ गए कि मंच और आर्केस्ट्रा रिहर्सल क्या हैं, उन्होंने निर्देशक के सबसे कठिन कार्यों को करना सीख लिया, वे जानते थे कि उन्हें पहले से ही मेकअप करना आना था और कई अन्य नाटकीय रहस्य भी सीखे।

अब, 10 से अधिक वर्षों के बाद, हमारे बच्चों का गाना बजानेवालों में असली, अनुभवी कलाकार हैं। वे स्वयं थिएटर के बारे में बहुत कुछ बता सकते हैं, गायक मंडल के रंगरूटों को रहस्यों से परिचित करा सकते हैं। वे न केवल नाट्य प्रदर्शनों में भाग लेते हैं, बल्कि एकल गायन संगीत कार्यक्रम भी प्रस्तुत करते हैं। और वयस्क कलाकार, निर्देशक और कंडक्टर अब निश्चित रूप से जानते हैं कि थिएटर बच्चों के गायक मंडल के बिना नहीं चल सकता। बच्चों का गाना बजानेवालों का दल थिएटर प्रदर्शन में भाग लेता है: " " , " " , " " , " ", " ", " " , " " , " " , " " , " " .

बच्चों के गायक मंडल के निदेशक: तात्याना लियोनोवा, मरीना ओलेनिक, अल्ला बायकोवा।
बच्चों के दल में 9 से 14 साल के बच्चे शामिल हैं।कक्षा के दिन: मंगलवार और शनिवार.

अनुसूची:

मंगलवार:
17.00 - 18.30 (गाना बजानेवालों - जूनियर और वरिष्ठ समूह)
18.30 - कोरियोग्राफी

शनिवार:

16.00 – 17.00 (गाना बजानेवालों – कनिष्ठ समूह)
17.00 - सामान्य गायन मंडली

घोषणाएँ और अनुसूची:

प्रिय माता-पिता, नए सत्र की शुरुआत पर सभी को बधाई! कामना करते अच्छा स्वास्थ्यऔर पूरे वर्ष के लिए रचनात्मक ऊर्जा!

नए प्रकार के लिए:

कक्षा शुरू होने से 10-15 मिनट पहले बच्चों को कक्षा में लाएँ। आपको अपने साथ अतिरिक्त जूते और एक गाना बजानेवालों का फ़ोल्डर रखना होगा। माता-पिता का थिएटर में जाना (अपवाद के साथ) अभिभावक बैठकें) वर्जित है।

वर्ष की पहली छमाही का प्रदर्शन:

29.10 (मंगलवार) - कोई कक्षा नहीं

नवंबर
1.11 (शुक्रवार) - 11:30 से 14:30 तक नाटक "अलादीन का जादुई चिराग" का रिहर्सल
2.11 (शनिवार) - कोई कक्षा नहीं
9.11. (शनिवार) - कोई कोरस कक्षा नहीं, प्रदर्शन "अलादीन का जादुई लैंप" ("टॉमबॉयज़" का जमावड़ा 12:00 बजे, 4:30 बजे तक व्यस्त, "एमराल्ड्स" का जमावड़ा 2:00 बजे, 4:30 बजे तक व्यस्त)
13.11. (बुधवार) - प्रदर्शन "टोस्का"

दिसंबर
07.12. (शनिवार) - प्रदर्शन "हुकुम की रानी"
11.12. (बुधवार) - प्रदर्शन "ओथेलो"
12.12. (गुरुवार) - प्रदर्शन "द नटक्रैकर"
13.12. (शुक्रवार) - प्रदर्शन "द नटक्रैकर"
25.12. (बुधवार) - प्रदर्शन "आइडा"
26.12. (गुरुवार) - प्रदर्शन "आइडा"
27.12. (शुक्रवार) - प्रदर्शन "ला बोहेम"
28.12. (शनिवार) - "द नटक्रैकर" का सुबह और शाम का प्रदर्शन
29.12. (रविवार) - "द नटक्रैकर" का सुबह और शाम का प्रदर्शन
30.12. (सोमवार) - "द नटक्रैकर" का सुबह और शाम का प्रदर्शन
31.12. (मंगलवार) - सुबह और शाम का प्रदर्शन "द नटक्रैकर"

प्रश्नों के लिए, कृपया गाना बजानेवालों के निरीक्षक को ईमेल करें

सभी प्रदर्शनों में अतिरिक्त रिहर्सल हो सकती है। कक्षा का समय और दिन परिवर्तन के अधीन हैं!

रूस के बोल्शोई थिएटर के युवा ओपेरा कार्यक्रम की घोषणा अतिरिक्त सेट 2018/19 सीज़न के लिए "एकल-गायक" विशेषता के साथ प्रतिभागी (दो से चार स्थानों से)। 1984-1998 के कलाकारों को कार्यक्रम में प्रतिस्पर्धी ऑडिशन में भाग लेने की अनुमति है। अपूर्ण या पूर्ण उच्च संगीत शिक्षा के साथ पैदा हुआ।

प्रतियोगी द्वारा चुने गए शहर में ऑडिशन की समय सीमा उस शहर में ऑडिशन की तारीख से तीन कैलेंडर दिन पहले है। अंतिम तारीखमॉस्को में ऑडिशन के लिए आवेदन दाखिल करना - इन ऑडिशन के शुरू होने से पांच कैलेंडर दिन पहले।

ऑडिशन में भाग लेने का सारा खर्च (यात्रा, आवास आदि) प्रतियोगियों द्वारा स्वयं वहन किया जाता है।

प्रतियोगिता आयोजित करने की प्रक्रिया

पहला दौर:

• त्बिलिसी, जॉर्जियाई ओपेरा और बैले थियेटर में ऑडिशन। ज़ेड पलियाश्विली - 25 मई, 2018
• येरेवन, येरेवन स्टेट कंज़र्वेटरी में ऑडिशन। कोमिटास - 27 मई, 2018
• सेंट पीटर्सबर्ग में ऑडिशन, सेंट पीटर्सबर्ग के छात्र युवाओं का महल - 30, 31 मई और 1 जून, 2018।
• चिसीनाउ में ऑडिशन, संगीत अकादमी, थिएटर और ललित कला- 5 जून 2018
• नोवोसिबिर्स्क, नोवोसिबिर्स्क में ऑडिशन अकादमिक रंगमंचओपेरा और बैले - 11 जून 2018
• येकातेरिनबर्ग में ऑडिशन, यूराल स्टेट कंज़र्वेटरी के नाम पर रखा गया। एम. पी. मुसॉर्स्की - 12 जून, 2018
• मिन्स्क में ऑडिशन, बेलारूस गणराज्य के राष्ट्रीय शैक्षणिक बोल्शोई ओपेरा और बैले थियेटर - 16 जून, 2018
• मॉस्को में ऑडिशन, बोल्शोई थिएटर, प्रशासनिक सहायक भवन में ओपेरा कक्षाएं - 20 और 21 सितंबर, 2018।

जून-जुलाई 2018 में फीफा विश्व कप के कारण, मॉस्को में राउंड I, II और III को सितंबर 2018 तक स्थगित कर दिया गया है।

प्रतिभागी अपने संगतकार के साथ ऑडिशन में आता है, पहले वेबसाइट पर एक इलेक्ट्रॉनिक फॉर्म भरता है।

प्रश्नावली को स्वीकृत माना जाता है यदि इसे भेजने के 10-15 मिनट के भीतर प्रेषक के ईमेल पते पर एक स्वचालित अधिसूचना भेजी जाती है।

मॉस्को में, अनिवासी प्रतिभागियों के लिए, पूर्व अनुरोध पर, थिएटर एक संगतकार प्रदान करता है।

ऑडिशन के प्रत्येक चरण में, प्रतिभागी को आयोग के सामने कम से कम दो एरिया प्रस्तुत करने होंगे - पहला गायक के अनुरोध पर, बाकी - प्रतियोगी द्वारा पहले प्रश्नावली में प्रदान की गई प्रदर्शनों की सूची में से आयोग की पसंद पर और पाँच तैयार अरिया सहित। अरिया की सूची में तीन या अधिक भाषाओं में अरिया शामिल होना चाहिए, आवश्यक रूप से रूसी, इतालवी, फ्रेंच और/या जर्मन। सूचीबद्ध सभी एरिया को उनकी मूल भाषा में निष्पादित किया जाना चाहिए। आयोग कम या अधिक एरिया सुनने का अधिकार सुरक्षित रखता है।

पहले दौर में प्रतिभागियों की संख्या सीमित नहीं है।

दूसरा दौर:

मॉस्को में ऑडिशन, बोल्शोई थिएटर, नया स्टेज - 22 सितंबर, ऐतिहासिक स्टेज - 23 सितंबर, 2018। प्रतिभागी अपने स्वयं के संगतकार के साथ ऑडिशन में आता है (थिएटर पूर्व अनुरोध पर अनिवासी प्रतिभागियों के लिए एक संगतकार प्रदान करता है)। प्रतिभागी को आयोग को दो या तीन एरिया प्रस्तुत करने होंगे - पहला गायक के अनुरोध पर, बाकी - पहले दौर के लिए तैयार किए गए प्रदर्शनों की सूची से आयोग की पसंद पर। सूचीबद्ध सभी एरिया को उनकी मूल भाषा में निष्पादित किया जाना चाहिए। आयोग के पास कम या अधिक संख्या में एरिया मांगने का अधिकार सुरक्षित है। दूसरे दौर में प्रतिभागियों की संख्या चालीस लोगों से अधिक नहीं है।

तीसरा दौर:

1. मॉस्को में ऑडिशन, बोल्शोई थिएटर, ऐतिहासिक मंच - 24 सितंबर, 2018। प्रतिभागी अपने स्वयं के संगतकार के साथ ऑडिशन में आता है (अनिवासी प्रतिभागियों के लिए, पूर्व अनुरोध पर, थिएटर एक संगतकार प्रदान करता है)। प्रतिभागी को अपने प्रदर्शनों की सूची से आयोग के प्रारंभिक चयन (दूसरे दौर के परिणामों के आधार पर) के अनुसार एक या दो एरिया प्रस्तुत करने होंगे।
2. कार्यक्रम नेताओं के साथ पाठ/साक्षात्कार।

तीसरे दौर में प्रतिभागियों की संख्या बीस लोगों से अधिक नहीं है।

बोल्शोई थिएटर का युवा ओपेरा कार्यक्रम

अक्टूबर 2009 में, रूस के राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थिएटर ने एक युवा ओपेरा कार्यक्रम बनाया, जिसके ढांचे के भीतर रूस और सीआईएस के युवा गायक और पियानोवादक व्यावसायिक विकास पाठ्यक्रम से गुजरते हैं। कई वर्षों से, प्रतिस्पर्धी ऑडिशन के परिणामस्वरूप कार्यक्रम में प्रवेश करने वाले युवा कलाकार विभिन्न अध्ययन कर रहे हैं शैक्षणिक अनुशासन, गायन पाठ, मास्टर कक्षाएं सहित प्रसिद्ध गायकऔर शिक्षक-शिक्षक, प्रशिक्षण विदेशी भाषाएँ, मंच आंदोलन और अभिनय. इसके अलावा, प्रत्येक प्रतिभागी युवा कार्यक्रमव्यापक मंच अभ्यास, थिएटर के प्रीमियर और वर्तमान प्रस्तुतियों में भूमिकाएँ निभाने के साथ-साथ विभिन्न संगीत कार्यक्रम तैयार करना।

युवा कार्यक्रम के अस्तित्व के वर्षों के दौरान, क्षेत्र के सबसे बड़े पेशेवरों ने प्रतिभागियों के साथ काम किया। ओपेरा कला: गायक - ऐलेना ओबराज़त्सोवा, एवगेनी नेस्टरेंको, इरीना बोगाचेवा, मारिया गुलेगिना, मकवाला कासराश्विली, कैरोल वेनेस (यूएसए), नील शिकोफ (यूएसए), कर्ट रिडल (ऑस्ट्रिया), नथाली डेसे (फ्रांस), थॉमस एलन (ग्रेट ब्रिटेन); पियानोवादक - गिउलिओ ज़प्पा (इटली), एलेसेंड्रो अमोरेटी (इटली), लारिसा गेर्गिएवा, हुसोव ओर्फ़ेनोवा, मार्क लॉसन (यूएसए, जर्मनी), ब्रेंडा हर्ले (आयरलैंड, स्विट्जरलैंड), जॉन फिशर (यूएसए), जॉर्ज डार्डन (यूएसए); कंडक्टर - अल्बर्टो ज़ेड्डा (इटली), व्लादिमीर फ़ेडोज़ेव (रूस), मिखाइल युरोव्स्की (रूस), जियाकोमो सग्रीपंती (इटली); निर्देशक - फ्रांसेस्का ज़ाम्बेलो (यूएसए), पॉल कुरेन (यूएसए), जॉन नॉरिस (यूएसए), आदि।

यूथ ओपेरा कार्यक्रम के कलाकार और स्नातक दुनिया के सबसे बड़े स्थानों पर प्रदर्शन करते हैं, जैसे मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (यूएसए), रॉयल ओपेरा कोवेंट गार्डन (यूके), टीट्रो अल्ला स्काला (इटली), बर्लिन स्टेट ओपेरा (जर्मनी), डॉयचे ऑपरेशन बर्लिन (जर्मनी), पेरिसियन राष्ट्रीय ओपेरा(फ्रांस), वियना स्टेट ओपेरा (ऑस्ट्रिया), आदि। यूथ ओपेरा कार्यक्रम के कई स्नातक रूस के बोल्शोई थिएटर की मंडली में शामिल हो गए या थिएटर के अतिथि एकल कलाकार बन गए।

यूथ ओपेरा कार्यक्रम के कलात्मक निदेशक दिमित्री वडोविन हैं।

कार्यक्रम में अध्ययन के दौरान प्रतिभागियों को वजीफा दिया जाता है; अनिवासी प्रतिभागियों को एक छात्रावास प्रदान किया जाता है।