किसी नाटकीय कार्य के एक प्रसंग का विश्लेषण करने की योजना बनाएं। नाटक विश्लेषण

1. नाटक के शीर्षक का वैचारिक और कलात्मक अर्थ। शीर्षक को किसी भी शैली के काम में पेश किया जाता है। नाटकीयता में उनकी विशिष्टता क्या है? नाटक का शीर्षक जीवन सामग्री को पूरी तरह से कवर करने का प्रयास नहीं करता है, जैसा कि एक महाकाव्य कार्य में होता है, जहां शीर्षक कभी-कभी वास्तविकता को उसकी संपूर्णता में चित्रित करने के महत्व पर जोर देने के लिए अपने मुख्य विचार को अवशोषित करता हुआ प्रतीत होता है।

नाट्यशास्त्र में शीर्षक, गीत काव्य की तरह, एक अत्यंत सामान्य और व्यक्तिगत नाम नहीं देता है (यहाँ तक कि कविता में शीर्षक को बार-बार अस्वीकार करने की स्थिति तक)। नाटक में, शीर्षक अधिक खुले तौर पर, उद्देश्यपूर्ण ढंग से केंद्रीय संघर्ष के मूल की ओर ले जाता है, काम के अर्थ को संक्षिप्त करता है, अक्सर इसे एक सूक्ति, एक कहावत, एक "भावना" के बिंदु पर केंद्रित करता है। शीर्षक की काव्यात्मकता नाटकीयता की सामान्य विशेषता - इसकी द्वि-आयामीता, इसकी प्रतीकात्मकता - को भी प्रतिबिंबित करती है।

नाटक में, शीर्षक "वन" स्पष्ट रूप से सत्तामूलक मूल्यों के परिप्रेक्ष्य में मुख्य संघर्ष का आकलन स्थापित करता है - इस आवेग को नाटक के दौरान खरीद और बिक्री के क्रॉस-कटिंग रूपांकन में महसूस किया जाता है। वनों को रोजमर्रा की स्थिति के रूप में, व्यापारियों द्वारा कुलीन शासन के प्रतिस्थापन की सामाजिक टक्कर के रूप में, "आत्मा की पारिस्थितिकी" की दार्शनिक समझ के रूप में।

2. नाटक शैली की सबसे विशिष्ट विशेषता इसमें क्रिया की विशिष्टता है: नाटक में, सभी पंक्तियाँ, एकालाप, संवाद, बहुवचन, विवरण, तथ्य, व्यक्तिगत दृश्यों में घटनाएँ, घटनाएँ और कृत्यों को एक एकल अभिन्न अंग में संयोजित किया जाता है। संघर्ष, एक अंत-से-अंत "मंचीय कार्रवाई" में।

नाटक "द फॉरेस्ट" के पहले दृश्य में, पहले संवाद में, दहेज-रहित छात्रा अक्षुषा, जिसे महिला ने बातचीत के लिए बुलाया था, नौकर कार्प से मालकिन द्वारा जंगल की बिक्री के बारे में पूछती है: वह डरपोक थी दहेज की आशा - यानी, पहली टिप्पणी केवल एक विशिष्ट स्थानीय स्थिति से संबंधित है, और जंगलों की खरीद और बिक्री के सामान्य, तैयार संघर्ष से भी संबंधित है। हाई स्कूल का ड्रॉपआउट छात्र बुलानोव, जो लाभ के लिए शादी करने को तैयार है, संभावित दहेज का लालच करता है। दूसरी ओर, व्यापारी वोस्मिब्रतोव दहेज के रूप में जंगल छीनने की उम्मीद में, जंगल की खरीद के साथ अपने बेटे की अक्षुषा के साथ मंगनी को जोड़ता है।

3. एक नाटकीय काम में नायक को चित्रित करने का एक अभिव्यंजक साधन उसे प्रस्तुत करने के अप्रत्यक्ष तरीके हो सकते हैं - यह अधिनियम 1 में नेस्चस्तलिवत्सेव का पत्र है, नाटक में सभी पात्रों द्वारा की गई उनकी टिप्पणियाँ। भतीजे के पत्र को पढ़ना, एक "प्यार करने वाली चाची" के उनके शूरवीर आदर्शीकरण को दर्शाता है और उस पर टिप्पणी करता है, जिसमें एक गरीब रिश्तेदार-शिष्य के उपकारक के रूप में स्वयं के भावनात्मक आत्म-सत्यापन को वारिस की डकैती के तथ्य से खारिज कर दिया जाता है, एक और विरोधाभासी सहसंबंध बनाता है जो नाटक की एक और मुख्य कथानक रेखा को जोड़ता है: गुरमीज़्स्काया संघर्ष और नेस्चस्तलिवत्सेव।

4. पहले से ही अधिनियम 1 में, न केवल पेनकी एस्टेट में स्थिति को फिर से बनाया गया है, न केवल इसके निवासियों और मेहमानों के साथ परिचय हो रहा है, बल्कि पूरे नाटक का संघर्ष तैयार किया जा रहा है: हर पंक्ति, हर विवरण बदल जाता है यह नाटक के सामान्य संघर्ष का एक प्रक्षेपण है। नाटक में "मंचीय कार्रवाई" की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि यद्यपि इसमें क्रियाएं उनकी उपलब्धि के क्षण में प्रकट होती हैं, उसी समय वे नाटक के संघर्ष को समग्र रूप से अपवर्तित करती हैं: नाटक को प्रत्येक दृश्य के केंद्रीय टकरावों के एक छोटे, अधिक उद्देश्यपूर्ण मार्ग द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

5. यदि किसी महाकाव्य कृति में कथा भाषा का मुख्य ताना-बाना लेखक का भाषण है, तो नाटक की आलंकारिक प्रणाली में भाषण विशेषता हमेशा हावी रहती है: नाटकीयता में "लेखक के लिए" कलात्मक शब्द- यह नाटकीय कार्रवाई विकसित करने का मुख्य और यहां तक ​​कि एकमात्र साधन है। नाटक में, सब कुछ शब्द के माध्यम से पूरा किया जाता है..." (वी. उसपेन्स्की)।

नाटक की इस विशेषता को "शब्द के जादूगर" (एम. गोर्की) ओस्ट्रोव्स्की द्वारा शास्त्रीय रूप से मूर्त रूप दिया गया था। वह "स्पीच थिएटर" के निर्माता हैं, जिसमें "हर दूसरी क्रिया, हर नाटकीयता, चेहरे के भाव केवल साहित्यिक प्रदर्शन, शब्द में कार्रवाई के हल्के मसाले के रूप में काम करना चाहिए..." (आई. ए. गोंचारोव)। ओस्ट्रोव्स्की के नाटक साज़िश के नाटक नहीं हैं, बल्कि सामाजिक-मनोवैज्ञानिक पात्रों के नाटक हैं, और इसलिए नायकों के भाषण आमतौर पर न केवल संघर्ष के कुछ उतार-चढ़ाव को प्रकट करते हैं, बल्कि उनके आत्म-चरित्र-चित्रण का एक साधन भी हैं, जो उनके छिपे हुए सार को प्रकट करते हैं। , उनकी चेतना की गहरी प्रक्रियाएं, उनकी सोच, भावनाओं और संवेदनाओं की विशेषताएं।

6. नाटकीय शैली का विश्लेषण करने के सबसे महत्वपूर्ण तरीकों में से एक इसमें पात्रों की व्यवस्था पर विचार करना है: पात्रों का संबंध लेखक की स्थिति को मूर्त रूप देने के सबसे प्रभावी साधनों में से एक है।

आइए घटना 1 और 2 में छवियों के सहसंबंध को समझें - नाटक के ये पहले दृश्य स्पष्ट रूप से समानता के सिद्धांत पर बनाए गए हैं: यहां नौकर कार्प बारी-बारी से अक्षुषा और बुलानोव के साथ संवाद में प्रवेश करता है, जबकि उनके अनुरोधों के प्रति मौलिक रूप से अलग रवैया दिखाता है। .

असंदिग्ध स्थितियों के माध्यम से, युवा नायकों के चरित्रों का विरोधाभास स्पष्ट रूप से प्रकट होता है: अक्षुषा की निस्वार्थ, शुद्ध उपस्थिति और बुलानोव का स्वार्थी, निंदक प्रकार। ये संवाद एक स्पष्ट सहसंबंध में प्रकट होते हैं और कहानीनाटक: अक्षुषा की ख़ुशी की खोज, बुलानोव की धन की खोज।

लेकिन न केवल स्थितियों की इस "कविता" के साथ नाटक की शुरुआत को प्रदर्शित करना है: अक्षुषा ने कार्प को किसी को एक नोट देने के लिए कहा, बुलानोव ने नौकर को सिगरेट भरने का आदेश दिया; कार्प पहला अनुरोध पूरा करता है, हालांकि वह समझता है कि यह महिला के हितों के विपरीत है, महिला से शिकायत करने की धमकी के बावजूद, वह पूरा करने से इनकार कर देता है।

असंदिग्ध स्थितियों की यह समानता हमें लेखक की स्थिति को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करने की अनुमति देती है: नायकों की संपत्ति की स्थिति, जीवन के स्वामी की सर्वशक्तिमानता और उन पर पूर्ण निर्भरता नैतिक समस्याओं से निकटता से संबंधित है: कार्प अक्षुषा की मदद करता है, इसलिए नहीं कि वह गरीब है; - आखिरकार, बुलानोव गरीब है, और इसलिए नहीं कि अक्षुषा बुलानोव की तुलना में नौकरों के करीब है, जो अमीरों के घेरे में शामिल होने के लिए उत्सुक है - आखिरकार, जूलिट्टा भी एक नौकर है, और कार्प उसे इतनी मेहनत से धक्का देता है। यह सामाजिक और संपत्ति की स्थिति नहीं है जो यह निर्धारित करती है कि कार्प किसकी और कैसे सेवा करता है, बल्कि नैतिकता की नैतिक, लोकप्रिय आज्ञाएँ - और आगामी संघर्ष की यह "कुंजी" पात्रों की व्यवस्था में समानता की तकनीक द्वारा प्रदान की जाती है।

पात्रों का सामंजस्य, सहसंबंध, व्यवस्था, उनका पारस्परिक प्रकाश, जिस पर नाटक का पहला अभिनय निर्मित होता है, बाद के कृत्यों में नाटक की अवधारणा को प्रकट करने के सबसे महत्वपूर्ण तरीकों में से एक बन जाता है।

7. किसी नाटक में "मंच क्रिया" न केवल बाहरी क्रिया में, न केवल कथनों में, बल्कि मौन में, एक सार्थक दृष्टि में, एक वाक्पटु भाव में, एक गुप्त आवेग में भी व्यक्त होती है - इसलिए एक नाटकीय कार्य में विश्लेषण का महत्व है। कलात्मक अभिव्यक्ति के गैर-मौखिक साधन", विराम, किनारे पर टिप्पणियाँ, अनैच्छिक इशारे, आदि, टिप्पणियों द्वारा व्यक्त किए जाते हैं।

गुरमीज़्स्काया और अक्ष्यूषा के बीच संवाद में अधिनियम 1, घटना 7 की टिप्पणियों का भावनात्मक और अर्थपूर्ण भार बेहद प्रभावी है।

अक्षुषा कहती है "नज़रें झुकाकर", "चुपचाप"; गुरमीज़्स्काया अपनी पंक्तियाँ प्रस्तुत करती है, दो बार उनके साथ लेखक की टिप्पणी भी होती है: "हँसी के साथ"; अक्षुषा, अटूट और गुरमीज़्स्काया की चुनौती को स्वीकार करते हुए, अपने प्रस्थान से पहले अपनी आखिरी टिप्पणी कहती है, "उसकी आँखों में देखते हुए।"

यद्यपि इस घटना में नायिकाएं अभी तक अपने कार्यों में प्रकट नहीं हुई हैं, यह "मंच कार्रवाई" से भरा है - और इसके प्रतिभागियों के पात्रों का सार और संघर्ष नोड्स मंच दिशाओं में बेहद स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं।

परिचय

चित्रकला, मूर्तिकला, संगीत आदि के साथ-साथ साहित्य भी एक कला है। साथ ही, अन्य कलाओं में साहित्य का स्थान विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह केवल कहानियों, उपन्यासों, कविताओं, नाटकों के रूप में ही मौजूद नहीं है। पढ़ने के लिए अभिप्रेत है, लेकिन नाट्य प्रदर्शन, फिल्म स्क्रिप्ट और टेलीविजन फिल्मों का आधार भी बनता है।

साहित्यिक कृतियों से आप आधुनिक और पिछले युग के लोगों के जीवन के बारे में बहुत सी नई और दिलचस्प बातें सीख सकते हैं। इसलिए, कई लोगों के लिए, पढ़ने की आवश्यकता बहुत पहले ही पैदा हो जाती है और जीवन भर जारी रहती है। बेशक, कला के कार्यों को अलग-अलग तरीकों से देखा जा सकता है। कुछ मामलों में, जब लेखक द्वारा पुनरुत्पादित अन्य लोगों की नियति से परिचित होते हैं, तो पाठक सक्रिय रूप से अनुभव करते हैं कि क्या हो रहा है, लेकिन समझने की कोशिश नहीं करते हैं, खुद को यह समझाने की तो बात ही छोड़ दें कि उनमें कुछ भावनाएँ क्यों हैं, और इसके अलावा, वे इसका अनुभव भी करते हैं। पात्र जीवित लोगों के रूप में हैं, परिणाम के रूप में नहीं कल्पना. अन्य मामलों में, किसी विशेष कार्य की भावनाओं और सौंदर्य प्रभाव के स्रोत को समझने की आवश्यकता है। स्कूल जाने की उम्र में, जब बुनियादी नैतिक सिद्धांतोंऔर जिस विषय का अध्ययन किया जा रहा है उसके बारे में सोचने, प्रतिबिंबित करने और समझने की क्षमता रखी जाती है - चाहे वह साहित्य हो, भौतिकी हो, जीव विज्ञान हो - आप जो पढ़ते हैं उसके प्रति एक विचारशील दृष्टिकोण विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

स्कूली अभ्यास में "साहित्य" की अवधारणा का अर्थ स्वयं विषय और उसके अध्ययन की विधि दोनों है। इस कार्य में, पद के अंतर्गत साहित्यकेवल विषय को ही समझा जाता है, अर्थात्, मौखिक कला के कार्यों की समग्रता जो पढ़ने और अध्ययन के अधीन है। एक वैज्ञानिक अनुशासन जो उन्हें समझने में मदद करता है और उन्हें समझने के तरीके प्रदान करता है, कहलाता है साहित्यिक आलोचना.

सामान्य तौर पर कथा साहित्य एक बहुत व्यापक अवधारणा है, जिसमें लिखी गई रचनाएँ भी शामिल हैं अलग-अलग समयऔर विभिन्न भाषाओं में: रूसी, अंग्रेजी, फ्रेंच, चीनी, आदि। कई प्राचीन भाषाएँ मौखिक कला के संरक्षित स्मारकों के लिए जानी जाती हैं, हालाँकि हमेशा अत्यधिक कलात्मक नहीं होती हैं। कोई भी वैज्ञानिक समस्त विश्व साहित्य को समझ और जान नहीं सकता। इसलिए, स्कूल में साहित्य का अध्ययन मूल साहित्य के अध्ययन से शुरू होता है, हमारे मामले में रूसी, अक्सर अन्य राष्ट्रीय साहित्य के साथ संबंध में।

रूसी साहित्य का विकास 10वीं शताब्दी में शुरू हुआ। इसका मतलब यह है कि यह दस शताब्दियों से भी अधिक समय से अस्तित्व में है। इस समय के दौरान, यह विभिन्न चरणों से गुज़रा, जिनमें से पहला, सबसे लंबे समय (X-XVII सदियों) कहा जाता है प्राचीन रूसी साहित्य, फिर 18वीं शताब्दी के साहित्य पर प्रकाश डाला गया है, जिसके बाद, स्वाभाविक रूप से, 19वीं शताब्दी का अनुसरण किया जाता है, जिसका साहित्य विशेष रूप से समृद्ध, विविध और किसी भी पाठक की धारणा के लिए सुलभ है। इसलिए, हाई स्कूल में रूसी साहित्य के साथ एक गंभीर परिचय वी.एल. ज़ुकोवस्की की कविताओं, ए.एस. के नाटकों को पढ़ने से शुरू होता है। ग्रिबॉयडोव, और फिर हमारे प्रतिभाशाली कवि ए.एस. की विभिन्न रचनाएँ। पुश्किन।

उपरोक्त से यह निष्कर्ष निकलता है कि रूसी साहित्य का अस्तित्व 10वीं शताब्दी से वर्तमान तक विकसित होने वाली एक साहित्यिक प्रक्रिया है। इस प्रक्रिया में वे लेखक शामिल होते हैं जो कलाकृतियाँ बनाते हैं और पाठक जो उनका "उपभोग" करते हैं। स्कूली पाठ्यक्रम ऐसे कार्यों की पेशकश करता है जिन्हें इस तथ्य के कारण क्लासिक्स कहा जाता है कि वे अत्यधिक कलात्मक हैं और, एक नियम के रूप में, पाठकों को सौंदर्यपूर्ण आनंद देते हैं। चूंकि स्कूली बच्चों का कर्तव्य अध्ययन करना है, आप जो पढ़ाते हैं उसका अर्थ समझना है, उदाहरण के लिए, साहित्य के साथ-साथ भौतिकी का अध्ययन, कला के कार्यों को समझने में उपयोग किए जाने वाले कुछ वैज्ञानिक दृष्टिकोणों और सिद्धांतों के ज्ञान को मानता है।

इस मैनुअल का उद्देश्य एक बार फिर रूसी साहित्य के इतिहास से कुछ तथ्यों को एक-दूसरे के साथ उनके संबंध में प्रस्तुत करना नहीं है (इसके लिए विशेष पाठ्यपुस्तकें हैं), व्यक्तिगत कार्यों के अध्ययन के सिद्धांतों और दृष्टिकोणों को समझाया और प्रदर्शित किया गया है, एक प्रणाली कला के किसी कार्य का विश्लेषण करते समय उपयोगी और आवश्यक अवधारणाओं को रेखांकित किया जाता है, जो साहित्य में निबंध और मौखिक परीक्षा की तैयारी में मदद करता है। प्रस्तुत अवधारणाओं को विशिष्ट का उपयोग करके समझाया गया है साहित्यिक सामग्री, और अधिकांश मामलों में थीसिस और प्रावधानों को दर्शाने वाले उदाहरण प्रोग्रामेटिक कार्यों से लिए गए हैं, इसलिए उन्हें किसी विशेष स्थिति को समझने के लिए आवश्यक सीमा तक विकसित किया जाता है।

किसी कलाकृति का विश्लेषण करने के तरीके

कला के किसी कार्य की जांच करने और उसके विश्लेषण के सिद्धांतों में महारत हासिल करने के लिए कौन सा मार्ग सबसे अधिक उत्पादक है? इस तरह के विचार के लिए एक पद्धति चुनते समय, पहली बात ध्यान में रखनी चाहिए: साहित्यिक कार्यों की विशाल दुनिया में, तीन प्रकार प्रतिष्ठित हैं - महाकाव्य, नाटकीय और गीतात्मक। इस प्रकार की साहित्यिक कृतियाँ कहलाती हैं साहित्य के प्रकार.

साहित्यिक आलोचना में, साहित्य के प्रकारों की उत्पत्ति के कई संस्करण सामने रखे गए हैं। उनमें से दो सबसे अधिक विश्वसनीय प्रतीत होते हैं। एक संस्करण रूसी वैज्ञानिक ए.एन. का है। वेसेलोव्स्की (1838-1906), जो मानते थे कि महाकाव्य, गीतकारिता और नाटक का एक सामान्य स्रोत था - लोक अनुष्ठान ट्रोचिक गीत। इसका एक उदाहरण रूसी अनुष्ठान गीत होंगे, जिनका उपयोग कैलेंडर और विवाह समारोहों, गोल नृत्यों आदि में किया जाता था और एक गायक मंडल द्वारा किया जाता था।

आधुनिक शोधकर्ताओं के अनुसार, "गाना बजानेवालों ने अनुष्ठान में एक सक्रिय भागीदार था, यह एक निर्देशक की भूमिका में था ... गायक मंडल ने संस्कार में प्रतिभागियों में से एक को संबोधित किया, और इस तरह के संबोधन के परिणामस्वरूप एक नाटकीय स्थिति बनाई गई: गायन मंडली और संस्कार में अन्य प्रतिभागियों के बीच एक जीवंत संवाद आयोजित किया गया, आवश्यक अनुष्ठान क्रियाएं की गईं।" अनुष्ठानों में गायक (गायकों, दिग्गजों) और गायक मंडल के एक गीत या गायन को समग्र रूप से जोड़ा जाता था, जो कुछ प्रकार की नकल क्रियाओं या गीतात्मक परहेज के माध्यम से गायक के साथ एक संवाद में प्रवेश करता था। जैसे ही गायक का हिस्सा गायक मंडली से बाहर आया, घटनाओं या नायकों का वर्णन करने का अवसर आया, जिससे धीरे-धीरे एक महाकाव्य का निर्माण हुआ; गीत वैसे ही धीरे-धीरे गायक मंडली के कोरस से विकसित हुए; और संवाद और कार्रवाई के क्षण समय के साथ एक नाटकीय प्रदर्शन में विकसित हुए।

एक अन्य संस्करण के अनुसार, इस प्रक्रिया में ट्रोचिक गीतों की भागीदारी के बिना, महाकाव्य और गीतों की स्वतंत्र तरीके से उत्पत्ति की संभावना की अनुमति है। इसका प्रमाण जानवरों के बारे में गद्य कथाएँ या वैज्ञानिकों द्वारा खोजे गए सबसे सरल कार्य गीत हो सकते हैं जो अनुष्ठान गीतों से संबंधित नहीं हैं।

लेकिन महाकाव्य, गीत और नाटक की उत्पत्ति की चाहे जो भी व्याख्या की जाए, वे बहुत प्राचीन काल से ज्ञात हैं। पहले से ही प्राचीन ग्रीस में, और फिर सभी में यूरोपीय देशहमें महाकाव्य, नाटकीय और गीतात्मक प्रकार की कृतियाँ मिलती हैं, जिनकी तब भी कई किस्में थीं और जो हमारे समय तक जीवित हैं। एक या दूसरे प्रकार के साहित्य के प्रति कृतियों के आकर्षण का कारण विभिन्न प्रकार की सामग्री को व्यक्त करने की आवश्यकता है, जो अभिव्यक्ति के विभिन्न तरीकों को पूर्व निर्धारित करती है। आइए पहले दो प्रकार के कार्यों, यानी महाकाव्य और नाटकीय, के बारे में सोचकर बातचीत शुरू करें।

मैं

महाकाव्य और नाटकीय कार्य

इस पैराग्राफ से, पाठक सीखेंगे कि महाकाव्य और नाटकीय कार्यों की विशिष्टताएँ क्या हैं, और ऐसे कार्यों के विश्लेषण में उपयोग की जाने वाली अवधारणाओं से परिचित हो जाएंगे: चरित्र, नायक, चरित्र, ऑफ-स्टेज चरित्र, कथावाचक, चरित्र, प्रकार, टाइपीकरण.

महाकाव्य और नाटकीय कार्यों में, पाठक या दर्शक का सामना होता है अभिनेता,जिन्हें भी कहा जाता है नायकों, या अक्षर.एक कहानी में उनमें से केवल कुछ ही हो सकते हैं (उदाहरण के लिए, एल.एन. टॉल्स्टॉय की कहानी "आफ्टर द बॉल" में चार पात्र हैं, और उपन्यास "वॉर एंड पीस" में लगभग 600 पात्र हैं)। पात्र वे लोग होते हैं जो कार्रवाई में भाग लेते हैं, यहाँ तक कि कभी-कभार भी। तथाकथित भी हैं मंच से बाहर के पात्र,जिनका उल्लेख केवल नायकों या कथावाचक के कथनों में होता है। इन पात्रों में वे पात्र भी शामिल हैं जिनका उल्लेख नाटक ए-सी के नायकों ने किया है। ग्रिबॉयडोव "बुद्धि से शोक" राजकुमारी मरिया अलेक्सेवना, प्रस्कोव्या फेडोरोव्ना, कुज़्मा पेत्रोविच, मैक्सिम पेत्रोविच। किसी पात्र या नायक से अलग पहचान वर्णनकर्ता,जो एक ही समय में एक अभिनेता, मुख्य या गौण, और इस प्रकार कार्रवाई में भागीदार हो सकता है। ए.एस. की कहानी में यह भूमिका प्योत्र एंड्रीविच ग्रिनेव ने निभाई है। पुश्किन की "द कैप्टन की बेटी" या एम.यू. के उपन्यास के उस हिस्से में ग्रिगोरी अलेक्जेंड्रोविच पेचोरिन। लेर्मोंटोव की "हमारे समय का हीरो", जिसमें उनकी डायरी शामिल है। अन्य मामलों में, वर्णनकर्ता एक पात्र नहीं है और कार्रवाई में भाग नहीं लेता है, उदाहरण के लिए, आई.एस. के उपन्यासों में। तुर्गनेव "पिता और संस", एफ.एम. दोस्तोवस्की "अपराध और सजा", एल.एन. टॉल्स्टॉय की "युद्ध और शांति" और कई अन्य। इन मामलों में, वर्णनकर्ता लेखक के बहुत करीब प्रतीत होता है, लेकिन उसके समान नहीं होता है और जीवनी लेखक के साथ उसकी पहचान नहीं की जा सकती है। कभी-कभी वर्णनकर्ता कहता है कि वह पात्रों से परिचित है और किसी तरह उनके भाग्य में शामिल है, लेकिन उसका मुख्य मिशन घटित घटनाओं और परिस्थितियों का वर्णन करना है। यह विकल्प हमें ए.पी. की कहानी में मिलता है। चेखव का "मैन इन ए केस", जहां शिक्षक बर्किन एक अन्य शिक्षक, बेलिकोव की शादी की कहानी बताते हैं, और इस तरह प्रांतीय व्यायामशाला के माहौल को फिर से बनाते हैं जिसमें वे दोनों पढ़ाते थे।

किसी महाकाव्य कृति को पढ़ते समय या किसी मंचीय प्रदर्शन को देखते समय, कोई भी यह ध्यान दिए बिना नहीं रह सकता कि पात्र, या चरित्र, किसी तरह से हमारे आस-पास के लोगों या खुद से मिलते जुलते हो सकते हैं। ऐसा इसलिए होता है क्योंकि किसी साहित्यिक कृति के नायक हमारे मन में निश्चित रूप से जुड़े होते हैं अक्षरया प्रकार.इसलिए, हम यह समझने की कोशिश करेंगे कि "विशेषता" और "विशिष्ट" की अवधारणाओं में क्या अर्थ और क्या महत्व निहित हैं।

अवधारणाओं का उपयोग करना विशेषताऔर विशेषता, हम, इसे महसूस करते हैं या नहीं, विशिष्ट, व्यक्तिगत, अद्वितीय में सामान्य, दोहराव और इसलिए आवश्यक की उपस्थिति पर ध्यान देते हैं। हम किसी कलाकार या फ़ोटोग्राफ़र द्वारा पुनरुत्पादित किसी विशेष परिदृश्य के मूल्यांकन के लिए विशेषता की अवधारणा को लागू करते हैं, यदि उनके चित्र या तस्वीरों में एक निश्चित प्रकार के पेड़ और पौधे हों। अलग-अलग कोनेइस क्षेत्र का. उदाहरण के लिए, लेविटन के विविध परिदृश्य मध्य रूस के परिदृश्य को व्यक्त करते हैं और इसकी विशेषता हैं, जबकि ऐवाज़ोव्स्की के समुद्री दृश्य अपनी विभिन्न अभिव्यक्तियों और अवस्थाओं में समुद्री तत्व की उपस्थिति को व्यक्त करते हैं। विभिन्न चर्च और कैथेड्रल, जैसे कि कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर, रेड स्क्वायर पर सेंट बेसिल कैथेड्रल, क्रेमलिन में असेम्प्शन कैथेड्रल, उनमें से प्रत्येक की सभी मौलिकता के साथ, उनके डिजाइन में कुछ सामान्य, चर्च की इमारतों की विशेषता शामिल है। कैथोलिक या मुस्लिम लोगों के विपरीत, रूढ़िवादी प्रकार। इस प्रकार, विशिष्टता तब होती है जब सामान्य को किसी विशिष्ट (परिदृश्य, गिरजाघर, घर) में देखा जाता है।

जहाँ तक लोगों की बात है, प्रत्येक व्यक्ति अद्वितीय और व्यक्तिगत है। लेकिन उनकी शक्ल-सूरत, बोलने के तरीके, हाव-भाव, चाल-ढाल में, एक नियम के रूप में, कुछ सामान्य, स्थिर, उनमें अंतर्निहित और विभिन्न स्थितियों में प्रकट होता है। इस प्रकार की विशेषताओं को प्राकृतिक डेटा, एक विशेष मानसिकता द्वारा निर्धारित किया जा सकता है, लेकिन उन्हें किसी व्यक्ति की सामाजिक स्थिति, परिस्थितियों के प्रभाव में भी प्राप्त किया जा सकता है, विकसित किया जा सकता है और इस प्रकार, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण भी किया जा सकता है। वे न केवल सोचने और दूसरों को आंकने के तरीके से, बल्कि बोलने, चलने, बैठने और देखने के तरीके से भी प्रकट होते हैं। कुछ लोगों के बारे में हम कह सकते हैं: वह चलता नहीं है, लेकिन चलता है, बोलता नहीं है, लेकिन प्रसारण करता है, बैठता नहीं है, लेकिन बैठता है। इस प्रकार की क्रियाएं, कथन, इशारे, मुद्राएं हैं विशेषता.

प्रकार और विशिष्टता की अवधारणाएँ, जाहिरा तौर पर, "चरित्र" और "विशेषता" की अवधारणाओं के अर्थ में बहुत करीब हैं, लेकिन किसी व्यक्ति या नायक में एक या दूसरे गुण के सामान्यीकरण, एकाग्रता और नग्नता की अधिक डिग्री पर जोर देती हैं। उदाहरण के लिए, हमारे आस-पास बहुत सारे कफयुक्त, निष्क्रिय, पहल की कमी वाले लोग हैं, लेकिन आई.ए. के उपन्यास से इल्या इलिच ओब्लोमोव जैसे लोगों के व्यवहार में। गोंचारोव के "ओब्लोमोव" में, ये गुण इतनी ताकत और नग्नता के साथ प्रकट होते हैं कि उनके जीवन के अंतर्निहित तरीके को ओब्लोमोविज्म कहा जाता है, जो इस घटना को एक सामान्य अर्थ देता है।

नायकों का चित्रण करते समय व्यक्ति के माध्यम से विशेषता, विशिष्ट, यानी सामान्य को प्रकट करना ही कला का सार है।कई लेखक इस परिस्थिति के बारे में स्पष्ट रूप से जानते हैं, यही कारण है कि उनके बयानों में "चरित्र" और "प्रकार" की अवधारणाएं अक्सर दिखाई देती हैं। इन अवधारणाओं का उल्लेख करते हुए, वे स्पष्ट रूप से कला में जीवन की घटनाओं को सामान्य बनाने की आवश्यकता पर जोर देते हैं, "जीवन में आप शायद ही कभी शुद्ध, शुद्ध प्रकारों से मिलते हैं," आई.एस. तुर्गनेव। "अधिकांश भाग के लिए लेखक समाज के प्रकारों को लेने और उन्हें आलंकारिक और कलात्मक रूप से प्रस्तुत करने का प्रयास करते हैं - ऐसे प्रकार जो वास्तविकता में बहुत ही कम सामने आते हैं," एफ.एम. उसी विचार को जारी रखते हैं। दोस्तोवस्की ने आगे कहा, "वास्तव में, चेहरों की विशिष्टता, जैसे वह थी, पानी से पतला है..." और साथ ही, "कला के एक काम की पूरी गहराई, पूरी सामग्री केवल प्रकार और पात्रों में निहित होती है ।” और यहां ए.एन. के दो और निर्णय हैं। ओस्ट्रोव्स्की: "फिक्शन व्यक्तिगत प्रकार और चरित्रों को उनकी राष्ट्रीय विशेषताओं के साथ प्रदान करता है, यह समाज के विभिन्न प्रकारों और वर्गों को दर्शाता है... कथा साहित्य, अपने सच्चे और दृढ़ता से मंचित पात्रों के साथ, सही अमूर्तता और सामान्यीकरण प्रदान करते हैं।"

यह अवधारणा "प्रकार" शब्द से ली गई है टाइपिंग, जिसका अर्थ है दुनिया या उसके अलग-अलग टुकड़ों की एक तस्वीर बनाने की प्रक्रिया जो अद्वितीय होगी और साथ ही सामान्यीकृत होगी। टाइपिंग को एक आंतरिक आवश्यकता और कला के नियम के रूप में मान्यता देते हुए, लेखक और शोधकर्ता दोनों तर्क देते हैं कि विशिष्ट अपने आप में जीवन में उस रूप में शायद ही मौजूद होता है जिस रूप में कला को इसकी आवश्यकता होती है। इसलिए, एक लेखक को अवलोकन और विश्लेषण और सामान्यीकरण करने की क्षमता की आवश्यकता होती है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कलाकार न केवल निरीक्षण और सामान्यीकरण करने में सक्षम है, बल्कि वह सृजन करने में भी सक्षम है नया संसार, विभिन्न स्थितियों को फिर से बनाएँ जिनमें नायक अपनी सभी विशेषताओं के साथ कार्य करें। इस कारण से, अधिकांश नायक कलाकार की रचनात्मक कल्पना द्वारा निर्मित काल्पनिक व्यक्ति हैं। वास्तविक व्यक्तियों के समान होने के कारण, वे अपनी उपस्थिति और व्यवहार में सामान्य और महत्वपूर्ण प्रवृत्तियों को अधिक स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करते हैं। यदि किसी विशेष पात्र का निर्माण करते समय लेखक को किसी वास्तविक व्यक्ति द्वारा निर्देशित किया जाता है, तो इस व्यक्ति को कहा जाता है प्रोटोटाइप.आइए हम एल.एन. द्वारा "वॉर एंड पीस" में ऐतिहासिक शख्सियतों, विशेष रूप से कुतुज़ोव या नेपोलियन के चित्रण को याद करें। टॉल्स्टॉय.

पात्रों के चरित्रों में झाँककर और उन्हें समझने की कोशिश करके, हम एक साहित्यिक कार्य का विश्लेषण करने के मार्ग में प्रवेश करते हैं, अर्थात साहित्यिक आलोचना के क्षेत्र में। लेकिन यह शोध का केवल पहला कदम है। विश्लेषण को जारी रखते हुए और गहरा करते हुए, हम अनिवार्य रूप से कला के काम की सामग्री और रूप, उनके संबंध और सहसंबंध पर सवाल उठाएंगे।

महाकाव्य और नाटकीय कार्यों की सामग्री

यह पैराग्राफ अवधारणाओं की पुष्टि और व्याख्या करता है: सामग्री, विषय, समस्याग्रस्त, विचार, विरोधाभास, संघर्ष, वास्तविकता के प्रति भावनात्मक दृष्टिकोण और इसके प्रकार - नाटकीय, दुखद, वीर, रोमांस, हास्य, हास्य, व्यंग्य, विडंबना, कटाक्ष।

सामग्रीऔर रूप- ये दर्शन से उधार ली गई अवधारणाएं हैं और साहित्यिक आलोचना में किसी कार्य के दो पक्षों को नामित करने के लिए उपयोग की जाती हैं: अर्थपूर्ण, वास्तविक और औपचारिक, दृश्य। बेशक, किसी कार्य के वास्तविक अस्तित्व में, सामग्री और रूप एक-दूसरे से अलग और स्वतंत्र रूप से मौजूद नहीं होते हैं, बल्कि एक अटूट एकता बनाते हैं। इसका मतलब यह है कि कार्य का प्रत्येक तत्व एक दो-तरफा इकाई है: प्रपत्र का एक घटक होने के नाते, यह एक साथ अर्थपूर्ण भार वहन करता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, सोबकेविच के अनाड़ीपन के बारे में संदेश उनके चित्र का विवरण और उनकी मानसिक सुस्ती का प्रमाण दोनों है। इस वजह से, वैज्ञानिक न केवल सामग्री और रूप के बारे में बात करना पसंद करते हैं, बल्कि रूप की सार्थकता के बारे में भी बात करना पसंद करते हैं सार्थक रूप.

हालाँकि, किसी कार्य के लिए शोध दृष्टिकोण के साथ, दोनों पर एक साथ विचार करना लगभग असंभव है। इसका तात्पर्य किसी कार्य में तार्किक अंतर और दो स्तरों (या दो योजनाओं) की पहचान की आवश्यकता से है। – सामग्री योजनाऔर अभिव्यक्ति योजना.आइए सामग्री की ओर मुड़कर अपना तर्क जारी रखें।

किसी कार्य में दर्शाए गए पात्रों पर चर्चा करते समय, हम सामग्री के दायरे में होते हैं। सामग्री के दो सबसे महत्वपूर्ण पहलू हैं विषय और समस्या, या यूँ कहें कि, विषय - वस्तुऔर समस्याग्रस्त.

विषयगत विश्लेषण में कार्रवाई के समय, कार्रवाई का स्थान, चित्रित जीवन सामग्री की चौड़ाई या संकीर्णता, स्वयं पात्रों की विशेषताओं और उन स्थितियों पर विचार करना शामिल है जिनमें उन्हें लेखक द्वारा रखा गया है। कुछ कार्यों में, उदाहरण के लिए, कहानी "अस्या", कहानियाँ "खोर और कलिनिच", "बिरयुक" आई.एस. द्वारा। तुर्गनेव के अनुसार, कार्रवाई समय में दो या तीन सप्ताह या यहां तक ​​कि दिनों तक सीमित है और एक गांव, एक संपत्ति या एक रिसॉर्ट में नायकों की बैठक द्वारा अंतरिक्ष में स्थानीयकृत है। दूसरों में, उदाहरण के लिए, एल.एन. के उपन्यास में। टॉल्स्टॉय की "वॉर एंड पीस", कार्रवाई स्वयं लगभग पंद्रह वर्षों तक चलती है, और कार्रवाई का स्थान काफी व्यापक रूप से फैला हुआ है: नायक विभिन्न स्थानों पर मिलते हैं - मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग में, सम्पदा पर, युद्ध के मैदानों पर, विदेशी अभियानों पर। इसके अलावा, कभी-कभी कार्रवाई व्यक्तिगत और पारिवारिक क्षेत्र को प्रभावित करती है, कभी-कभी यह व्यापक होती है, लेकिन सभी मामलों में दर्शाई गई स्थितियाँ व्यक्तियों और संपूर्ण सामाजिक दायरे दोनों की विशेषता होती हैं।

आइए उन मामलों पर ध्यान दें जब साहित्यिक कार्यों में पात्र लोग नहीं हैं, बल्कि जानवर, मछली, पक्षी या पौधे हैं जो शानदार स्थितियों में अभिनय करते हैं। इस प्रकार की कृतियाँ दंतकथाएँ और परी कथाएँ हैं। जाहिर है, यहां के विषय पर भी विचार किया जाना चाहिए विशिष्ट विशेषताएंशानदार पात्रों और स्थितियों का उपयोग करके लोगों के जीवन को फिर से बनाया गया। I.A की कल्पित कहानी में। क्रायलोव के "द मंकी एंड द ग्लासेस" को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में आसानी से पहचाना जा सकता है, जिसने कुछ नया हासिल किया है जो उसे समझ में नहीं आता है या जिसकी उसे आवश्यकता नहीं है, गुस्से और मूर्खता से, पूछने के बजाय, अपने अधिग्रहण को नष्ट करने के लिए तैयार है। या यह पता लगाना कि इसका उपयोग कैसे करना है। एक अन्य कल्पित कहानी में - "द गधा एंड द नाइटिंगेल" - एक जीवन स्थिति का अनुमान लगाया गया है जिसमें एक प्रतिभाशाली व्यक्ति (नाइटिंगेल) और एक मूर्ख शामिल हैं, जो अपने लिंग को सुनकर समझ नहीं पाए कि इसका आकर्षण क्या है, और सलाह दी उसे उस व्यक्ति से सीखना चाहिए जो गाना नहीं जानता - मुर्गा।

समस्याग्रस्त को अक्सर कार्य में पूछे गए प्रश्नों के समूह को कहा जाता है। इस समझ को शुरुआती बिंदु के रूप में उपयोग करते हुए, यह महसूस करना और ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि आम तौर पर लेखक विचारों की घोषणा नहीं करता है और प्रश्न नहीं बनाता है, बल्कि अपनी समझ और दृष्टि के आधार पर जीवन को पुन: पेश करता है, केवल चित्रण के माध्यम से संकेत देता है कि उसे क्या चिंता है। नायकों के पात्रों या संपूर्ण परिवेश की कुछ विशेषताओं पर ध्यान देना।

वर्तमान जीवन के संबंध में समस्या क्या है? एक समस्या, सबसे पहले, यह है कि हम किसी न किसी समय रुकते हैं और अपना ध्यान किस पर केंद्रित करते हैं, क्योंकि हमारी चेतना बहुत चुनिंदा तरीके से काम करती है। उदाहरण के लिए, जब हम सड़क पर चलते हैं, तो हम हर चीज़ पर ध्यान नहीं देते, बल्कि केवल कुछ तथ्यों पर ध्यान देते हैं जो हमारी नज़र में आते हैं। परिवार और दोस्तों के बारे में सोचते हुए, हम उनके कार्यों को याद करते हैं और उनका विश्लेषण करते हैं जो अब हम पर हावी हैं। यह मान लेना आसान है कि लेखकों के दिमाग में भी ऐसी ही गतिविधियां चलती रहती हैं।

बेजुखोव और बोल्कॉन्स्की जैसे व्यक्तित्वों को एक साथ लाने और अलग करने पर विचार करते हुए, मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग के कुलीन समाज की जीवन शैली के बीच क्या समानताएं और अंतर हैं, पियरे और आंद्रेई के लिए नताशा का आकर्षण क्या है, उनके बीच क्या अंतर है। कमांडर कुतुज़ोव, नेपोलियन और बार्कले डी टॉली, एल.एन. टॉल्स्टॉय पाठकों को विशिष्ट नायकों के जीवन से विचलित हुए बिना, इन परिस्थितियों के बारे में सोचने के लिए मजबूर करते हैं। "प्रतिबिंबित" शब्द को उद्धरण चिह्नों में रखा जाना चाहिए, क्योंकि टॉल्स्टॉय शायद खुद को प्रतिबिंबित करते हैं, लेकिन उपन्यास में वह दिखाते हैं, उदाहरण के लिए, प्रिंस आंद्रेई और पियरे के कार्यों और संवादों को पुन: प्रस्तुत करके, वे कितने करीब हैं और कितने दूर हैं एक दूसरे से. वह विशेष रूप से विस्तार से और सावधानी से लिखते हैं, अर्थात्, वह एक ओर, अन्ना पावलोवना शायर और हेलेन बेजुखोवा के सेंट पीटर्सबर्ग सैलून के माहौल और जीवन को दर्शाते हैं, दूसरी ओर, रोस्तोव में मॉस्को गेंदों और रिसेप्शन का। घर, इंग्लिश क्लब में, जिसके परिणामस्वरूप मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग के कुलीन मंडलों की असमानता और असंगति का आभास होता है। रोस्तोव परिवार के जीवन का चित्रण करते हुए, लेखक इस परिवार के सदस्यों के एक-दूसरे के प्रति, परिचितों के संबंधों की सादगी, स्वाभाविकता और सद्भावना की ओर ध्यान आकर्षित करता है (याद रखें कि काउंटेस रोस्तोवा अन्ना मिखाइलोव्ना ड्रुबेत्सकाया को कैसे पैसे देती है) और पूरा करने के लिए अजनबी (काउंट रोस्तोव और नताशा घायल सैनिकों को बचाने के लिए स्वेच्छा से गाड़ियां देते हैं)। सेंट पीटर्सबर्ग में यह एक अलग मामला है, जहां सब कुछ अनुष्ठान के अधीन है, जहां केवल लोगों को स्वीकार किया जाता है उच्च समाज, जहां शब्द और मुस्कुराहट सख्ती से निर्धारित होती हैं, और राजनीतिक स्थिति के आधार पर राय बदलती है (प्रिंस वसीली कुरागिन 1812 की गर्मियों में कमांडर-इन-चीफ के रूप में अपनी नियुक्ति के सिलसिले में दिन के दौरान कुतुज़ोव के प्रति अपना रवैया बदलते हैं),

उपरोक्त से यह निष्कर्ष निकलता है समस्या कोई प्रश्न नहीं है, बल्कि किसी व्यक्ति, संपूर्ण वातावरण या यहां तक ​​कि लोगों के जीवन की कोई न कोई विशेषता है, जो कुछ सामान्य विचारों को जन्म देती है।

किसी कार्य का विश्लेषण करते समय, "विषय" और "समस्या विज्ञान" की अवधारणाओं के साथ-साथ अवधारणा भी विचार, जिसका अर्थ प्रायः लेखक द्वारा कथित रूप से पूछे गए प्रश्न का उत्तर होता है। हालाँकि, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, लेखक प्रश्न नहीं उठाता है, और इसलिए उत्तर नहीं देता है, जैसे कि हमें उसके दृष्टिकोण से, जीवन की महत्वपूर्ण विशेषताओं के बारे में सोचने के लिए बुला रहा है, उदाहरण के लिए, जैसे परिवारों की गरीबी के बारे में। रस्कोलनिकोव परिवार, गरीबी के अपमान के बारे में, वर्तमान स्थिति से बाहर निकलने के झूठे रास्ते के बारे में, जिसका आविष्कार रोडियन रोमानोविच ने एफ.एम. के उपन्यास में किया था। दोस्तोवस्की "अपराध और सजा"।

एक प्रकार का उत्तर जिसे पाठक अक्सर खोजना चाहता है उस पर विचार किया जा सकता है लेखक का भावनात्मक दृष्टिकोणचित्रित पात्रों के चरित्र और उनके व्यवहार के प्रकार तक। वास्तव में, एक लेखक कभी-कभी किसी विशेष प्रकार के व्यक्तित्व के लिए अपनी पसंद और नापसंद को प्रकट कर सकता है, जबकि हमेशा इसका स्पष्ट रूप से आकलन नहीं करता है। तो, एफ.एम. दोस्तोवस्की, रस्कोलनिकोव जो लेकर आया उसकी निंदा करते हुए, साथ ही उसके प्रति सहानुभूति रखता है। है। तुर्गनेव पावेल पेत्रोविच किरसानोव के होठों के माध्यम से बाज़रोव की जांच करते हैं, लेकिन साथ ही उनकी सराहना करते हैं, उनकी बुद्धि, ज्ञान और इच्छाशक्ति पर जोर देते हैं: "बाज़ारोव चतुर और जानकार हैं," निकोलाई पेत्रोविच किरसानोव दृढ़ विश्वास के साथ कहते हैं।

जो कहा गया है उसे संक्षेप में प्रस्तुत करने के लिए, हम इस बात पर जोर देते हैं कि लेखक पाठक से तर्कसंगत भाषा में बात नहीं करता है, वह विचारों और समस्याओं को तैयार नहीं करता है, बल्कि हमें जीवन की एक तस्वीर पेश करता है और इस तरह उन विचारों को प्रेरित करता है जिन्हें शोधकर्ता विचार या समस्या कहते हैं। और चूंकि शोधकर्ता कला के कार्यों के विश्लेषण में इन अवधारणाओं का उपयोग करते हैं, इसलिए यह समझना आवश्यक है कि उनका अर्थ क्या है।

किसी काम में कितनी परेशानियां आ सकती हैं? इसमें जीवन के जितने महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण पहलुओं और पहलुओं को चित्रित किया गया है और हमारा ध्यान आकर्षित किया गया है, उतने ही हमारी चेतना भी आकर्षित करती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, यदि हम समग्र रूप से 19वीं शताब्दी के रूसी साहित्य के बारे में बात करते हैं, तो हम कह सकते हैं कि पिछली शताब्दी में रूसी साहित्य की प्रमुख समस्याओं में से एक रूसी बुद्धिजीवियों की आंतरिक दुनिया और आध्यात्मिक क्षमता का चित्रण था। , विभिन्न प्रकार की सोच के बीच संबंध, विशेष रूप से अनुसंधान और एक नायक (वनगिन, पेचोरिन, बाज़रोव, रस्कोलनिकोव) की चेतना में सबसे विविध प्रकार के विरोधाभासों की पहचान, समान लोगों के भाग्य में (वनगिन - लेन्स्की, बेजुखोव - बोल्कॉन्स्की)।

वनगिन के व्यवहार में असंगतता और विरोधाभास, विशेष रूप से, इस तथ्य में प्रकट होता है कि सेंट पीटर्सबर्ग में मिलने के बाद उसे तात्याना से प्यार हो गया था और भावनाओं और भावनाओं की अधिकता के कारण उसे अपने लिए जगह नहीं मिल रही थी, वह लगातार और आग्रहपूर्वक उसके साथ डेट पर जाना चाहता है, हालाँकि वह देखता है कि तात्याना उसके संदेशों का जवाब नहीं देना चाहता है, जिसमें से एक में वह लिखता है: "काश तुम्हें पता होता कि प्यार की प्यास से तड़पना कितना भयानक है," वह इसे एक को लिखता है वह महिला जो कई वर्षों से एकतरफा प्यार से पीड़ित है। रोडियन रस्कोलनिकोव के विचारों और व्यवहार में विरोधाभास मौजूद हैं। एक शिक्षित व्यक्ति होने के नाते और अपने आस-पास की दुनिया का आकलन करने में काफी अंतर्दृष्टिपूर्ण होने के नाते और न केवल खुद का परीक्षण करना चाहता है, बल्कि अपने पड़ोसियों की भी मदद करना चाहता है, रस्कोलनिकोव एक बिल्कुल गलत सिद्धांत बनाता है और दो महिलाओं की हत्या करके इसे व्यवहार में लाने की कोशिश करता है। उपन्यास "यूजीन वनगिन" में वनगिन और लेन्स्की के बीच मतभेद सर्वविदित हैं, लेकिन ये उन लोगों के बीच मतभेद हैं जो कई मायनों में आत्मा के करीब हैं: वे दोनों अच्छी तरह से पढ़े-लिखे हैं, उनके पास सोचने और बहस करने के लिए कुछ है, जो यही कारण है कि यह इतना निराशाजनक है कि उनका रिश्ता दुखद रूप से समाप्त हो गया। बोल्कॉन्स्की और बेजुखोव, उम्र में सभी अंतर के साथ, असली दोस्त हैं (प्रिंस आंद्रेई केवल अपने विचारों के साथ पियरे पर भरोसा करते हैं, केवल वह उसे धर्मनिरपेक्ष सर्कल के पुरुषों से अलग करते हैं और दुल्हन के भाग्य को उसे सौंपते हैं, एक साल के लिए छोड़ देते हैं) विदेश में), लेकिन वे हर चीज में करीब नहीं हैं और हम उस समय की कई परिस्थितियों के आकलन में हर चीज पर सहमत नहीं हैं।

विभिन्न चरित्रों और व्यवहार के प्रकारों के साथ-साथ समाज के विभिन्न क्षेत्रों (पुश्किन और टॉल्स्टॉय में मास्को और महानगरीय कुलीन वर्ग), विभिन्न सामाजिक स्तरों (नेक्रासोव की कविताओं में लोग और रईस) की तुलना (इसे कभी-कभी विरोधाभास भी कहा जाता है) स्पष्ट रूप से नैतिक दुनिया, पारिवारिक संरचना, कुछ पात्रों या सामाजिक समूहों की सामाजिक स्थिति में समानता और अंतर की पहचान करने में मदद करता है। इन और कई अन्य उदाहरणों और तथ्यों के आधार पर, हम कह सकते हैं कि समस्याओं का स्रोत, और इसलिए कई कलाकारों के ध्यान का विषय, अक्सर परेशानियां, असामंजस्य, यानी विभिन्न प्रकार और विभिन्न शक्तियों के विरोधाभास होते हैं।

जीवन में उत्पन्न होने वाले और साहित्य में पुनरुत्पादित होने वाले विरोधाभासों को दर्शाने के लिए इस अवधारणा का उपयोग किया जाता है टकराव।संघर्ष की बात अधिकतर तीव्र अंतर्विरोधों की उपस्थिति में की जाती है, जो नायकों के संघर्ष और संघर्ष में प्रकट होते हैं, उदाहरण के लिए, डब्ल्यू. शेक्सपियर की त्रासदियों या ए. डुमास के उपन्यासों में। यदि हम इस दृष्टिकोण से ए.एस. के नाटक पर विचार करें। ग्रिबेडोव के "वो इज़ विजडम" में यह देखना आसान है कि यहां कार्रवाई का विकास स्पष्ट रूप से उस संघर्ष पर निर्भर करता है जो फेमसोव के घर में छिपा हुआ है और इस तथ्य में निहित है कि सोफिया मोलक्लिन से प्यार करती है और इसे डैडी से छिपाती है। चैट्स्की, जो सोफिया से प्यार करता था, मॉस्को पहुंचने पर, अपने लिए उसकी नापसंदगी को नोटिस करता है और कारण समझने की कोशिश करता है, घर में मौजूद सभी लोगों पर नज़र रखता है। सोफिया इससे नाखुश है और अपना बचाव करते हुए गेंद पर उसके पागलपन के बारे में टिप्पणी करती है। जो मेहमान उसके प्रति सहानुभूति नहीं रखते हैं, वे खुशी-खुशी इस संस्करण को अपना लेते हैं, क्योंकि वे चैट्स्की में अपने से भिन्न विचारों और सिद्धांतों वाले व्यक्ति को देखते हैं, और फिर न केवल एक पारिवारिक संघर्ष बहुत स्पष्ट रूप से प्रकट होता है (सोफिया का मोलक्लिन के लिए गुप्त प्रेम, मोलक्लिन की वास्तविक उदासीनता) सोफिया, घर में क्या हो रहा है इसके बारे में फेमसोव की अज्ञानता), लेकिन चैट्स्की और समाज के बीच संघर्ष भी। कार्रवाई का परिणाम (निष्कर्ष) समाज के साथ चैट्स्की के रिश्ते से नहीं, बल्कि सोफिया, मोलक्लिन और लिज़ा के रिश्ते से निर्धारित होता है, जिसके बारे में जानने के बाद फेमसोव उनके भाग्य को नियंत्रित करता है, और चैट्स्की अपना घर छोड़ देता है।

आइए ध्यान दें कि, हालांकि रूसी साहित्य में हमें अक्सर नायकों के बीच प्रतीत होने वाले विरोधाभासी संबंधों, कुछ अधिकारों के लिए उनके संघर्ष आदि का प्रत्यक्ष चित्रण नहीं मिलता है, अधिकांश कार्यों के नायकों के जीवन का माहौल भरा और व्याप्त है। असामंजस्य, अव्यवस्था और विरोधाभास। उदाहरण के लिए, तात्याना लारिना और उसके परिवार के बीच, तात्याना और वनगिन के बीच कोई संघर्ष नहीं है, लेकिन उनका रिश्ता असंगत है। ए. बोल्कॉन्स्की का अपने दल और अपनी पत्नी के साथ संबंध एक सर्वमान्य संघर्ष से रंगा हुआ है। तुर्गनेव के उपन्यास "ऑन द ईव" में ऐलेना का गुप्त विवाह भी उसके परिवार में विरोधाभासों का परिणाम है, और ऐसे उदाहरणों की संख्या आसानी से कई गुना हो सकती है।

इसके अलावा, विरोधाभास न केवल अलग-अलग ताकत के हो सकते हैं, बल्कि अलग-अलग सामग्री और प्रकृति के भी हो सकते हैं। कला के किसी कार्य में उजागर विरोधाभासों के सार और सामग्री पर उसका भावनात्मक स्वर निर्भर करता है। भावनात्मक अभिविन्यास को दर्शाने के लिए (कुछ आधुनिक शोधकर्ता, वी. बेलिंस्की की परंपराओं को जारी रखते हुए, इस मामले में करुणा की बात करते हैं), विज्ञान में लंबे समय से स्थापित कई अवधारणाओं का उपयोग किया जाता है, जैसे नाटक, त्रासदी, वीरता, रोमांस, हास्य , हास्य व्यंग्य।

कला के अधिकांश कार्यों की सामग्री में प्रमुख स्वर निस्संदेह है नाटकीय.मानसिक क्षेत्र में, व्यक्तिगत संबंधों में, सामाजिक स्थिति में व्यक्ति की परेशानी, अव्यवस्था, असंतोष - ये जीवन और साहित्य में नाटक के वास्तविक लक्षण हैं। तात्याना लारिना, प्रिंसेस मैरी, कतेरीना कबानोवा, रोस्तोव की भतीजी सोन्या, लिसा कालिटिना और प्रसिद्ध कार्यों की अन्य नायिकाओं का असफल प्रेम उनके जीवन के नाटकीय क्षणों की गवाही देता है।

चैट्स्की, वनगिन, बाज़रोव, बोल्कॉन्स्की और अन्य की नैतिक और बौद्धिक असंतोष और अवास्तविक व्यक्तिगत क्षमता; एन.वी. की कहानी से अकाकी अकाकिविच बश्माचक्यान का सामाजिक अपमान। गोगोल का "द ओवरकोट", साथ ही एफ.एम. के उपन्यास से मार्मेलादोव परिवार। दोस्तोवस्की की "क्राइम एंड पनिशमेंट", एन. नेक्रासोव की कविता "हू लिव्स वेल इन रशिया" की कई नायिकाएं, एम. गोर्की के नाटक "एट द डेमिस" के लगभग सभी पात्र - यह सब एक स्रोत के रूप में और एक ही समय में कार्य करता है समय किसी विशेष कार्य की सामग्री में नाटकीय विरोधाभासों और नाटकीय स्वर का सूचक है।

नाटकीयता के सबसे करीब है दुखदचाबी। एक नियम के रूप में, यह वहां दिखाई और मौजूद होता है जहां आंतरिक संघर्ष होता है, यानी एक नायक के दिमाग में विरोधी सिद्धांतों का टकराव होता है। इस तरह के संघर्षों में व्यक्तिगत आवेगों और अति-वैयक्तिक प्रतिबंधों - जाति, वर्ग, नैतिक - के बीच विरोधाभास शामिल हैं। इस तरह के विरोधाभासों ने रोमियो और जूलियट की त्रासदी को जन्म दिया, जो एक-दूसरे से प्यार करते थे, लेकिन अपने समय के इतालवी समाज के विभिन्न कुलों से संबंधित थे (डब्ल्यू शेक्सपियर द्वारा "रोमियो और जूलियट"); कतेरीना कबानोवा, जिसे बोरिस से प्यार हो गया और उसने उसके प्रति अपने प्यार की पापपूर्णता को समझा (ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "द थंडरस्टॉर्म"); अन्ना करेनिना, अपनी स्थिति के द्वंद्व और अपने, समाज और अपने बेटे (एल.एन. टॉल्स्टॉय द्वारा "अन्ना करेनिना") के बीच एक अंतर की उपस्थिति के बारे में जागरूकता से परेशान है।

यदि खुशी, स्वतंत्रता की इच्छा और उन्हें प्राप्त करने में नायक की कमजोरी और शक्तिहीनता के बारे में जागरूकता के बीच विरोधाभास है, तो एक दुखद स्थिति भी उत्पन्न हो सकती है, जिसमें संदेह और विनाश के उद्देश्य शामिल हैं। उदाहरण के लिए, मत्स्यरी के भाषण में ऐसे उद्देश्य सुने जाते हैं, उन्होंने अपनी आत्मा को बूढ़े साधु के सामने प्रकट किया और उसे समझाने की कोशिश की कि कैसे उसने अपने औल में रहने का सपना देखा था, लेकिन तीन दिनों को छोड़कर, अपना पूरा जीवन बिताने के लिए मजबूर किया गया था। एक मठ में, आंतरिक रूप से

उसके लिए विदेशी (एम.यू. लेर्मोंटोव द्वारा "मत्स्यरी")। पेचोरिन में दुखद मनोदशा टूट जाती है, जो खुद से कहता है कि वह किसी और की गेंद पर एक अतिथि की तरह महसूस करता है, जो केवल इसलिए नहीं गया क्योंकि उसे गाड़ी नहीं दी गई थी। स्वाभाविक रूप से, वह अपने आध्यात्मिक आवेगों को साकार करने की असंभवता के बारे में सोचता है - उसकी डायरी से उसका वाक्यांश सांकेतिक है: "मेरी महत्वाकांक्षा परिस्थितियों से दबा दी गई है" ("हमारे समय का हीरो" एम.यू. लेर्मोंटोव द्वारा)। आई.एस. के उपन्यास से ऐलेना स्टाखोवा का दुखद भाग्य। तुर्गनेव "ऑन द ईव", जिन्होंने शादी के तुरंत बाद अपने पति को खो दिया और अपने ताबूत के साथ विदेश चली गईं।

किसी साहित्यिक कृति में दुखद और नाटकीय दोनों सिद्धांतों को जोड़ा जा सकता है वीर रस।वीरता उत्पन्न होती है और तब-तब महसूस की जाती है, जब लोग किसी जनजाति, कबीले, राज्य या बस मदद की ज़रूरत वाले लोगों के समूह के हितों की रक्षा के नाम पर दूसरों के लाभ के लिए सक्रिय कार्य करते हैं या करते हैं। अक्सर, ऐसी स्थितियाँ राष्ट्रीय मुक्ति युद्धों या आंदोलनों के दौरान घटित होती हैं। उदाहरण के लिए, पोलोवत्सी के खिलाफ लड़ाई में प्रवेश करने के प्रिंस इगोर के निर्णय में वीरता के क्षण "द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान" में परिलक्षित होते हैं। एल.एन. की "वॉर एंड पीस" की अंतिम दो पुस्तकों में वीरतापूर्ण स्वर की उपस्थिति निस्संदेह है। टॉल्स्टॉय. इस तरह की करुणा घरेलू और घरेलू दोनों तरह के कई कामों में व्याप्त है पश्चिमी यूरोपीय साहित्यजीवन का चित्रण करने के लिए समर्पित विभिन्न राष्ट्रहिटलरवाद के विरुद्ध संघर्ष के दौरान. इन मामलों में, वीरता विशेष रूप से अक्सर त्रासदी से जुड़ी होती है। ऐसे संबंध का एक उदाहरण वी.वी. की कहानियाँ हो सकती हैं। बायकोवा ("अल्पाइन बैलाड", "सोतनिकोव", "वुल्फ पैक", "इन द फॉग") और बी.एल. वसीलीवा ("और यहाँ की सुबहें शांत हैं")। साथ ही, शांतिकाल में, प्राकृतिक आपदाओं के क्षणों में, जो प्रकृति (बाढ़, भूकंप) या स्वयं मनुष्य (कुख्यात चेरनोबिल, विभिन्न प्रकार की परिवहन आपदाओं) की "गलती" के कारण उत्पन्न होती हैं, वीर-दुखद स्थितियाँ भी उत्पन्न हो सकती हैं।

इसके अलावा, वीरता के साथ जोड़ा जा सकता है रोमांस.रोमांस व्यक्तित्व की एक उत्साही स्थिति है जो किसी ऊंची, सुंदर और नैतिक रूप से महत्वपूर्ण चीज़ की इच्छा से उत्पन्न होती है। रोमांस के स्रोत प्रकृति की सुंदरता को महसूस करने की क्षमता, दुनिया का हिस्सा महसूस करने की क्षमता, किसी और के दर्द और किसी और की खुशी पर प्रतिक्रिया करने की आवश्यकता है। नताशा रोस्तोवा का व्यवहार अक्सर इसे रोमांटिक मानने का कारण देता है, क्योंकि उपन्यास "वॉर एंड पीस" के सभी नायकों में से केवल उसके पास एक जीवंत स्वभाव, एक सकारात्मक भावनात्मक प्रभार और धर्मनिरपेक्ष युवा महिलाओं से असमानता है, जो कि तर्कसंगत आंद्रेई बोल्कॉन्स्की है। तुरंत ध्यान दिया.

यह कोई संयोग नहीं है कि पियरे बेजुखोव बार-बार अपने प्यार को रोमांटिक प्यार कहते हैं।

अधिकांश भाग के लिए रोमांस व्यक्तिगत जीवन के क्षेत्र में ही प्रकट होता है, प्रत्याशा के क्षणों या खुशी की शुरुआत में खुद को प्रकट करता है। चूँकि लोगों के मन में ख़ुशी मुख्य रूप से प्यार से जुड़ी होती है, रोमांटिक रवैया सबसे अधिक संभावना प्यार या उसके लिए आशा के दृष्टिकोण के क्षण में ही महसूस होता है। हमें आई.एस. की कृतियों में रोमांटिक विचारधारा वाले नायकों की छवियाँ मिलती हैं। उदाहरण के लिए, तुर्गनेव ने अपनी कहानी "अस्या" में, जहां नायक (अस्या और मिस्टर एन), आत्मा और संस्कृति में एक-दूसरे के करीब हैं, खुशी, भावनात्मक उत्थान का अनुभव करते हैं, जो प्रकृति, कला के प्रति उनकी उत्साही धारणा में व्यक्त होता है। और स्वयं, एक दूसरे के साथ आनंद संचार में। हालाँकि, अंत में, बहुत अप्रत्याशित रूप से, वे अलग हो जाते हैं, जो प्रत्येक की आत्मा और भाग्य पर एक नाटकीय छाप छोड़ता है। और यह एक बार फिर साबित करता है कि नाटकीय स्वर शायद ही कभी लोगों के भाग्य से बच पाता है और इसलिए अक्सर कला के कार्यों में खुद को महसूस करता है।

वीरता और रोमांस का संयोजन उन मामलों में संभव है जब नायक एक उपलब्धि हासिल करता है या पूरा करना चाहता है, और यह उसे कुछ उदात्त, महान, उसकी आंखों में ऊंचा उठाने, आवेग और प्रेरणा पैदा करने वाली चीज़ के रूप में माना जाता है। वीरता और रोमांस का ऐसा अंतर्संबंध "वॉर एंड पीस" में पेट्या रोस्तोव के व्यवहार में देखा गया है, जो फ्रांसीसी के खिलाफ लड़ाई में व्यक्तिगत रूप से भाग लेने की इच्छा से ग्रस्त था, जिसके कारण उसकी मृत्यु हो गई। एक अन्य उदाहरण ए.ए. का उपन्यास है। फादेव का "यंग गार्ड", जिसमें लेखक ने यह दिखाने की कोशिश की कि उनके नायक - हाई स्कूल के छात्र, जिन्होंने नाजियों के खिलाफ अपनी लड़ाई को एक बलिदान के रूप में नहीं, बल्कि एक प्राकृतिक उपलब्धि के रूप में आंका - ने जीवन को कितना आध्यात्मिक माना।

नायकों के जीवन में रोमांटिक, नाटकीय, दुखद और निश्चित रूप से, वीरतापूर्ण क्षणों और ज्यादातर मामलों में उनके मूड पर जोर देना बन जाता है नायकों के प्रति सहानुभूति व्यक्त करने का एक रूप, जिस तरह से लेखक उनका समर्थन और सुरक्षा करता है। इसमें कोई संदेह नहीं है कि वी. शेक्सपियर रोमियो और जूलियट के साथ उन परिस्थितियों के बारे में चिंतित हैं जो उनके प्यार में बाधा डालती हैं, ए.एस. पुश्किन को तात्याना पर दया आती है, जिसे वनगिन, एफ.एम. द्वारा नहीं समझा जाता है। दोस्तोवस्की ने दुन्या और सोन्या, ए.पी. जैसी लड़कियों के भाग्य पर शोक व्यक्त किया। चेखव को गुरोव और अन्ना सर्गेवना की पीड़ा से सहानुभूति है, जो एक-दूसरे से बहुत गहराई और गंभीरता से प्यार करते थे, लेकिन उन्हें अपनी नियति को एकजुट करने की कोई उम्मीद नहीं है।

हालाँकि, ऐसा होता है कि रोमांटिक मूड का चित्रण हो जाता है हीरो को बदनाम करने का तरीका, कभी-कभी उसकी निंदा भी। इसलिए, उदाहरण के लिए, लेन्स्की की अस्पष्ट कविताएँ उद्घाटित होती हैं हल्की सी विडंबनाजैसा। पुश्किन, ग्रुश्निकोव की रोमांटिक बेल - एम.यू. का कास्टिक उपहास। लेर्मोंटोव। छवि एफ.एम. द्वारा रस्कोलनिकोव के बारे में दोस्तोवस्की के नाटकीय अनुभव कई मायनों में नायक की निंदा का एक रूप है, जिसने अपने जीवन को सही करने के लिए एक राक्षसी विकल्प की कल्पना की और अपने विचारों और भावनाओं में भ्रमित हो गया। बोरिस गोडुनोव की दुखद टक्कर, ए.एस. द्वारा दिखाई गई। त्रासदी "बोरिस गोडुनोव" में पुश्किन का उद्देश्य नायक की निंदा करना भी है - स्मार्ट, प्रतिभाशाली, लेकिन अन्यायपूर्ण तरीके से शाही सिंहासन प्राप्त किया।

अक्सर, हास्य और व्यंग्य बदनाम करने वाली भूमिका निभाते हैं। अंतर्गत हास्यऔर हास्य व्यंग्यइस मामले में, भावनात्मक अभिविन्यास या समस्या के प्रकार का एक और प्रकार निहित है। जीवन और कला दोनों में हास्य और व्यंग्य ऐसे पात्रों और स्थितियों से उत्पन्न होते हैं जिन्हें कहा जाता है हास्य.कॉमिक का सार लोगों की वास्तविक क्षमताओं (और, तदनुसार, पात्रों) और उनके दावों, या उनके सार और उपस्थिति के बीच विसंगति की खोज और पहचान करना है।

आइए एक ऐसे छात्र की कल्पना करें जिसे साहित्य या गणित का कोई ज्ञान नहीं है, लेकिन वह ऐसा व्यवहार करता है मानो वह उन्हें किसी से भी बेहतर जानता है। इससे उसके प्रति उपहासपूर्ण रवैया पैदा नहीं हो सकता, क्योंकि जानकार दिखने की इच्छा का वास्तविकता में कोई आधार नहीं है। या कोई अन्य उदाहरण. आइए हम एक ऐसे सार्वजनिक व्यक्ति की कल्पना करें जिसके पास न तो बुद्धि है और न ही क्षमताएं, लेकिन वह समाज का नेतृत्व करने का दावा करता है। यह व्यवहार संभवतः एक कड़वी मुस्कान को जन्म देगा। हास्य पात्रों और स्थितियों के प्रति उपहासपूर्ण और मूल्यांकनात्मक दृष्टिकोण कहा जाता है विडंबना।विडंबना हल्की हो सकती है और दुर्भावनापूर्ण नहीं, लेकिन यह निर्दयी और आलोचनात्मक भी हो सकती है। गहरी विडम्बना, जो शब्द के सामान्य अर्थों में मुस्कुराहट और हँसी नहीं बल्कि एक कड़वे अनुभव का कारण बनती है, कहलाती है कटाक्ष.

व्यंग्यपूर्ण मूल्यांकन के साथ हास्य पात्रों और स्थितियों का पुनरुत्पादन, कला के विनोदी या व्यंग्यात्मक कार्यों की उपस्थिति की ओर ले जाता है। इसके अलावा, न केवल मौखिक कला (पैरोडी, उपाख्यान, दंतकथाएं, कहानियां, लघु कथाएं, नाटक) के काम, बल्कि चित्र, मूर्तियां और चेहरे के भाव भी विनोदी और व्यंग्यपूर्ण हो सकते हैं आइए कुछ उदाहरणों पर विचार करें।

सर्कस के जोकरों के प्रदर्शन अधिकतर विनोदी प्रकृति के होते हैं, जिससे दर्शकों को खूब हंसी आती है, क्योंकि वे, एक नियम के रूप में, पेशेवर कलाबाजों, बाजीगरों, प्रशिक्षकों के प्रदर्शन की नकल करते हैं और जानबूझकर उस्तादों द्वारा इन प्रदर्शनों के प्रदर्शन में अंतर पर जोर देते हैं और जोकर कहानी में एस.वाई.ए. मार्शक के बारे में कि कैसे "बैसेनाया स्ट्रीट का एक अनुपस्थित दिमाग वाला व्यक्ति" गलत गाड़ी में चढ़ गया और किसी भी तरह से मास्को नहीं पहुंच सका, यह भी त्रुटि की एक हास्यपूर्ण स्थिति को दर्शाता है" अच्छी हंसी के लिए डिज़ाइन किया गया है। उपरोक्त उदाहरणों में, विडंबना किसी की निंदा करने का साधन नहीं है, बल्कि हास्य घटना की प्रकृति को प्रकट करती है, जो कि, जैसा कि पहले ही कहा गया है, क्या है और क्या होना चाहिए के बीच विसंगति पर आधारित है।

कहानी में ए, पी. चेखव की "एक अधिकारी की मौत", कॉमिक इवान दिमित्रिच चेर्व्याकोव के बेतुके व्यवहार में प्रकट होती है, जिसने थिएटर में रहते हुए गलती से जनरल के गंजे सिर पर छींक दिया और वह इतना भयभीत हो गया कि उसने माफी मांगकर उसे परेशान करना शुरू कर दिया और उसका पीछा करना शुरू कर दिया। उसे तब तक रोका जब तक कि उसने जनरल के वास्तविक गुस्से को भड़का नहीं दिया और अधिकारी को मौत के घाट नहीं उतार दिया। बेतुकापन उसके द्वारा किए गए कृत्य (उसके छींकने) और उसके कारण हुई प्रतिक्रिया के बीच विसंगति में निहित है (जनरल को बार-बार यह समझाने का प्रयास किया गया कि वह, चेर्व्याकोव, उसे नाराज नहीं करना चाहता था)। इस कहानी में, मज़ाकिया को दुखद के साथ मिलाया गया है, क्योंकि एक उच्च पदस्थ व्यक्ति का ऐसा डर आधिकारिक संबंधों की प्रणाली में एक छोटे अधिकारी की नाटकीय स्थिति का संकेत है।

भय मानव व्यवहार में अस्वाभाविकता को जन्म दे सकता है। इस स्थिति को एन.वी. द्वारा पुन: प्रस्तुत किया गया था। कॉमेडी "द इंस्पेक्टर जनरल" में गोगोल, जिसमें दिखाया गया है कि इंस्पेक्टर के डर से मेयर और अन्य "शहर के स्वामी" कैसे ऐसे कार्य करते हैं जो दर्शकों की हंसी का कारण नहीं बन सकते। इस काम में बेतुकेपन पर जोर पात्रों के प्रति सहानुभूति की कमी का प्रमाण है, जैसा कि एपी की कहानी में है। चेखव, लेकिन उनकी निंदा के तरीके से. तथ्य यह है कि महापौर और उनके दल के व्यक्ति में ऐसे महत्वपूर्ण व्यक्ति दिखाई देते हैं जिन्हें शहर के जीवन के लिए ज़िम्मेदार होने के लिए कहा जाता है, लेकिन उनकी स्थिति के अनुरूप नहीं है और इसलिए वे अपने पापों के उजागर होने से डरते हैं - रिश्वत, लालच, उदासीनता अपने विषयों के भाग्य के लिए. नायकों के व्यवहार में गंभीर विरोधाभासों की पहचान, उनके प्रति स्पष्ट रूप से नकारात्मक दृष्टिकोण को जन्म देना, व्यंग्य की पहचान बन जाती है।

व्यंग्य के उत्कृष्ट उदाहरण एम.ई. के कार्य द्वारा प्रदान किये गये हैं। साल्टीकोव-शेड्रिन, जिनके कार्यों में - परियों की कहानियां और कहानियां - बेवकूफ जमींदारों की एक छवि है जो किसानों से छुटकारा पाना चाहते हैं, लेकिन, किसी भी व्यवसाय के लिए अयोग्य होने के कारण, जंगली भाग जाते हैं (" जंगली ज़मींदार"); बेवकूफ जनरल, जो उपर्युक्त जमींदारों की तरह, कुछ भी करना नहीं जानते, यह सोचकर कि बन्स पेड़ों पर उगते हैं, और इसलिए भूख से मरने में सक्षम हैं यदि यह उन्हें खिलाने वाले आदमी के लिए नहीं होता ("एक आदमी की तरह जिसे खिलाया जाता है") दो जनरल"); कायर बुद्धिजीवी जो हर चीज़ से डरते हैं, जीवन से छिपते हैं और इस तरह बुद्धिजीवी नहीं रह जाते (" बुद्धिमान छोटी मछली"); विचारहीन मेयर, जिनका मिशन शहर और लोगों की देखभाल करना है, लेकिन कहानी में दिखाए गए लोगों में से कोई भी अपनी मूर्खता और सीमाओं के कारण इस मिशन को पूरा करने में सक्षम नहीं है ("एक शहर की कहानी") - एक शब्द में, ऐसे पात्र जो बुरी विडंबना और कठोर निंदा के पात्र हैं। 20वीं सदी के रूसी साहित्य में व्यंग्य का एक उदाहरण एम.ए. का काम है। बुल्गाकोव, जहां उपहास और प्रदर्शन का विषय 20-30 के दशक के रूसी जीवन के विभिन्न पहलू हैं, जिसमें सोवियत संस्थानों की नौकरशाही व्यवस्था भी शामिल है, जिसे "द डायबोलियाड" कहानी में दर्शाया गया है; या मॉस्को में साहित्यिक जीवन का माहौल, जहां औसत दर्जे के लेखक और आलोचक प्रतिभाशाली कलाकारों पर अत्याचार करने के लिए तैयार हैं, और उनके अपने हित विशेष रूप से पैसे, अपार्टमेंट और MASSOLIT (द मास्टर और मार्गरीटा) की सदस्यता से मिलने वाले सभी प्रकार के लाभों पर केंद्रित हैं, शारिकोव जैसे लोगों की संकीर्णता और आक्रामकता, जो सत्ता हासिल करने पर खतरनाक हो जाते हैं ("हार्ट ऑफ़ ए डॉग")।

बेशक, हास्य और व्यंग्य के बीच अंतर पूर्ण नहीं है। बहुत बार वे एक साथ बुने जाते हैं, एक दूसरे के पूरक होते हैं और जो दर्शाया गया है उसके विडंबनापूर्ण रंग का समर्थन करते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, जब, मनिलोव के बारे में बोलते हुए, एन.वी. गोगोल अपने घर की बेतुकी स्थिति, अपने बच्चों के अद्भुत नाम (अल्काइड्स और थेमिस्टोक्लस), अपनी पत्नी और अतिथि के साथ अपने संचार के आकर्षक विनम्र रूप की ओर ध्यान आकर्षित करते हैं, इससे उनके पाठकों में एक नेकदिल मुस्कान उभर आती है। लेकिन जब यह बताया जाता है कि न तो मनिलोव और न ही उसके प्रबंधक को पता है कि संपत्ति पर कितने किसानों की मृत्यु हो गई है, या वही मनिलोव, चिचिकोव के विचार से चकित होकर, फिर भी एक सौदा करने और "मृत" बेचने के लिए सहमत हो गया, तो मुस्कुराहट बंद हो गई अच्छे स्वभाव वाले बनें: हास्य व्यंग्य में विकसित होता है।

जीवन की कमियों और बेतुकी बातों को समझने की इच्छा हमेशा महान साहित्यिक और कलात्मक कार्यों के निर्माण की ओर नहीं ले जाती है; यह अन्य रूपों में अभिव्यक्ति पा सकती है, उदाहरण के लिए, व्यंग्यात्मक लघुचित्रों में जो आजकल बहुत आम हैं, मंचों से सुने जाते हैं, उदाहरण। जिनमें से एम. ज़वान्त्स्की, एम. ज़ाडोर्नी और कुछ अन्य लेखकों के भाषण हैं। दर्शक सक्रिय रूप से उनके प्रदर्शन के हास्य और व्यंग्यपूर्ण अर्थ पर प्रतिक्रिया करते हैं, क्योंकि वे अपने पात्रों और स्थितियों में हमारे रोजमर्रा के जीवन की बेतुकी, कभी-कभी बदसूरत और इसलिए हास्यास्पद विशेषताओं को पहचानते हैं।

व्यंग्यात्मक कार्यों में कल्पना के तत्व शामिल हो सकते हैं, यानी दुनिया के चित्रण में अविश्वसनीयता। हम न केवल परियों की कहानियों में शानदार पात्रों और स्थितियों का सामना करते हैं। उदाहरण के लिए, शानदार तत्व अंग्रेजी लेखक डी. स्विफ्ट के प्रसिद्ध उपन्यास "गुलिवर्स ट्रेवल्स" और यहां तक ​​कि एन.वी. की कॉमेडी में भी मौजूद है। गोगोल का "महानिरीक्षक": यह विश्वास करना कठिन है कि हर एक अधिकारी को धोखा दिया गया था और खलेत्सकोव पर एक लेखा परीक्षक के रूप में विश्वास किया गया था। साहित्य और आम तौर पर कला में, कथा का वह विशेष रूप, जहां जीवन के अनुपात का विशेष रूप से दृढ़ता से उल्लंघन किया जाता है, और छवि तीव्र विरोधाभासों और अतिशयोक्ति पर आधारित होती है, कहलाती है विचित्र.चित्रकला में विचित्रता का एक उदाहरण चित्र हैं स्पेनिश कलाकारगोया, साहित्य में आधुनिक अवंत-गार्डे की कई पेंटिंग - एम.ई. की कृतियाँ। साल्टीकोव-शेड्रिन और विशेष रूप से "एक शहर का इतिहास"।

ऊपर चर्चा की गई अवधारणाएँ - नाटक, त्रासदी, वीरता, रोमांस, हास्य, व्यंग्य - साहित्यिक कार्यों की समस्याग्रस्त और भावनात्मक अभिविन्यास की सभी विविधताओं को कवर नहीं करती हैं। इसके अलावा, कई प्रकार के भावनात्मक अभिविन्यास आपस में जुड़ सकते हैं और एक दूसरे पर आरोपित हो सकते हैं, जिससे एक प्रकार का मिश्र धातु बनता है। परिणामस्वरूप, कार्य की समस्याएँ अक्सर बहुत समृद्ध और बहुआयामी होती हैं।

और अब आइए हम इस बात पर विचार करें कि स्वरूप क्या है, अर्थात कार्य का आलंकारिक और अभिव्यंजक पक्ष क्या है। महाकाव्य और नाटकीय कार्यों की निश्चित निकटता को ध्यान में रखते हुए, जिसे सामग्री का विश्लेषण करते समय महसूस किया जा सकता है, इस मामले में हम उन्हें मौलिक रूप से अलग नहीं करेंगे, हालांकि हम उनके कलात्मक संगठन में अंतर भी दिखाएंगे।

महाकाव्य और नाटकीय कार्यों का सामग्री रूप

इस अनुच्छेद में, पाठक अवधारणाओं से परिचित हो जाएगा: चित्र, आंतरिक, कथानक, परिदृश्य, गीतात्मक विषयांतर, रचना, कथानक, उपसंहार, चरमोत्कर्ष, प्रकरण, दृश्य, संवाद, एकालाप.

किसी महाकाव्य कार्य में भाग लेने वाले नायक आमतौर पर किसी न किसी रूप में रेखांकित दिखाई देते हैं। कथावाचक या स्वयं पात्रों द्वारा दिए गए उनके बाहरी स्वरूप का वर्णन, जिसमें कपड़े, शिष्टाचार, मुद्राएं, हावभाव, चेहरे के भाव शामिल हैं, है चित्र।इसलिए, उदाहरण के लिए, एम.यू. के उपन्यास में। लेर्मोंटोव के "हमारे समय के नायक", बेला का चित्र मैक्सिम मैक्सिमिच द्वारा दिया गया है ("और वह निश्चित रूप से सुंदर थी: लंबी, पतली, उसकी आंखें काली थीं, पहाड़ी चामो की तरह, और आपकी आत्मा में दिखती थीं") पेचोरिन का चित्र वर्णनकर्ता के शब्दों में दिया गया है ("वह औसत ऊंचाई का था; उसकी पतली, पतली आकृति और चौड़े कंधे एक मजबूत निर्माण साबित हुए, खानाबदोश जीवन और जलवायु परिवर्तन की सभी कठिनाइयों को सहन करने में सक्षम थे, किसी से भी पराजित नहीं हुए महानगरीय जीवन की व्यभिचारिता या आध्यात्मिक तूफान...''), और ग्रुश्नित्सकी और राजकुमारी मैरी - पेचोरिन ("ग्रुश्नित्सकी एक कैडेट है")... वह अच्छी तरह से निर्मित, काले और काले बालों वाला है, वह लगभग पच्चीस साल का दिखता है; बूढ़ा, हालाँकि वह बमुश्किल इक्कीस साल का है..."; "यह राजकुमारी मैरी बहुत सुंदर है... उसकी आँखें इतनी मखमली हैं... उसकी निचली और ऊपरी पलकें इतनी लंबी हैं कि सूरज की किरणें भी नहीं पड़तीं उसकी पुतलियों में झलकता है")।

नायकों की प्रकृति और स्थिति के आधार पर, कमोबेश एक निश्चित स्थान पर कब्जा कर लिया जाता है आंतरिक भाग, अर्थात्, रोजमर्रा की जिंदगी का विवरण, जिसमें घर की उपस्थिति, साज-सज्जा, फर्नीचर, एक शब्द में, इसकी सजावट शामिल है। एक उदाहरण के रूप में, आइए वनगिन के कार्यालय का विवरण दें: "क्या मैं एक सच्ची तस्वीर में चित्रित करूंगा // एक एकांत कार्यालय, // जहां फैशन छात्र अनुकरणीय है // कपड़े पहने, कपड़े उतारे और फिर से कपड़े पहने?" // कॉन्स्टेंटिनोपल के पाइपों पर एम्बर, // मेज पर चीनी मिट्टी के बरतन और कांस्य, // और, लाड़ प्यार भावनाओं के लिए एक खुशी, // कट क्रिस्टल में इत्र; // कंघी, स्टील की फाइलें, // सीधी कैंची, घुमावदार कैंची, // और तीस प्रकार के ब्रश // नाखून और दांत दोनों के लिए।

एन.वी. के आंतरिक भाग को विशेष विवरण से दर्शाया गया है। गोगोल ने "डेड सोल्स" कविता में कहा: "वहां एक खास तरह की शांति थी; क्योंकि होटल भी एक प्रसिद्ध प्रकार का था, यानी बिल्कुल वैसा ही जैसा कि प्रांतीय कस्बों में होटल होते हैं, जहां यात्रियों को प्रतिदिन दो रूबल के लिए एक शांत कमरा मिलता है, जिसमें सभी कोनों से काकरोचों की तरह झाँकते हुए तिलचट्टे होते हैं, और एक दरवाजा होता है। अगले कमरे में, हमेशा दराजों के एक संदूक से भरा हुआ, जहाँ पड़ोसी, एक शांत और शांत व्यक्ति, लेकिन बेहद जिज्ञासु,'' या: ''कमरे के चारों ओर नज़र दौड़ाते हुए, चिचिकोव ने दो त्वरित नज़रें डालीं: कमरा पुराने धारीदार वॉलपेपर से लटका हुआ था ; खिड़कियों के बीच घुमावदार पत्तों के आकार में गहरे फ्रेम वाले पुराने छोटे दर्पण हैं; हर दर्पण के पीछे या तो एक पत्र था, या ताश का एक पुराना डेक, या एक मोज़ा; डायल पर चित्रित घड़ी के साथ दीवार घड़ी..."; कोरोबोचका के घर के इंटीरियर का निरीक्षण जारी रखते हुए, "चिचिकोव ने देखा कि सभी पेंटिंग पक्षी नहीं थीं: उनके बीच कुतुज़ोव का एक चित्र और उसकी वर्दी पर सुंदर कफ के साथ एक बूढ़े आदमी की एक तेल पेंटिंग लटकी हुई थी, जैसा कि पावेल पेट्रोविच के नीचे कढ़ाई की गई थी। ।”

के बारे में परिदृश्य,तब यह एक आंतरिक भाग, कार्रवाई के दृश्य के रूप में काम कर सकता है, या यह पात्रों के अवलोकन या भावनात्मक अनुभवों की वस्तु हो सकता है। कहानी "तमन" की शुरुआत में रात की एक तस्वीर देते हुए और रोजमर्रा की जिंदगी के कुछ विवरण शामिल करते हुए, एम.यू. लेर्मोंटोव उन परिस्थितियों की कल्पना करने में मदद करता है जिनमें पेचोरिन को इस शहर में खुद को ढूंढना पड़ा: "पूर्णिमा मेरे नए घर की ईख की छत और सफेद दीवारों पर चमक रही थी; ... आंगन में, एक कोबलस्टोन खुशी से घिरा हुआ, एक और झोंपड़ी खड़ी थी , पहले से छोटा और पुराना। किनारा लगभग उसकी दीवारों के ठीक बगल में समुद्र की ओर झुका हुआ था, और नीचे, गहरे नीले रंग की लहरें निरंतर बड़बड़ाहट के साथ फूट रही थीं। चंद्रमा ने चुपचाप बेचैन, लेकिन विनम्र तत्व को देखा, और मैं उसकी रोशनी में, किनारे से बहुत दूर, दो जहाजों को पहचान सका।

और "प्रिंसेस मैरी" प्यतिगोर्स्क में पेचोरिन के घर की खिड़की से दृश्य के विवरण के साथ शुरू होती है, जिससे उस वातावरण को देखने का अवसर मिलता है जिसमें कार्रवाई होगी: "तीन तरफ से दृश्य अद्भुत है। पश्चिम की ओर, पांच सिरों वाला बेश्तू नीला हो जाता है, जैसे "बिखरे हुए तूफान का आखिरी बादल"; माशू फ़ारसी टोपी की तरह उत्तर की ओर उठता है, और आकाश के इस पूरे हिस्से को ढक लेता है; पूर्व की ओर देखना अधिक मजेदार है: मेरे नीचे, एक साफ-सुथरा, बिल्कुल नया शहर रंगीन है, उपचारात्मक झरने शोर कर रहे हैं, एक बहुभाषी भीड़ शोर कर रही है। उसी कहानी के पन्नों पर, थोड़ी देर बाद, पेचोरिन (यहाँ वह कथावाचक है) ने अपने राज्य को व्यक्त करने के लिए परिदृश्य क्षणों का सहारा लिया: “घर लौटते हुए, मैं घोड़े पर बैठा और स्टेपी में सरपट दौड़ने लगा; मुझे रेगिस्तानी हवा के विपरीत, लंबी घास के बीच गर्म घोड़े की सवारी करना पसंद है; मैं लालच से सुगंधित हवा को निगलता हूं और अपनी निगाहें नीली दूरी की ओर निर्देशित करता हूं... मेरे दिल में जो भी कड़वाहट है, जो भी चिंता मेरे विचारों को पीड़ा देती है, सब कुछ एक मिनट में दूर हो जाएगा; आत्मा हल्की हो जाएगी, शरीर की थकान मन की चिंता पर हावी हो जाएगी। ऐसी कोई महिला दृष्टि नहीं है जिसे मैं दक्षिणी सूर्य द्वारा प्रकाशित घुंघराले पहाड़ों को देखना न भूलूं। नीला आकाशया एक चट्टान से दूसरी चट्टान पर गिरती जलधारा की आवाज़ सुनना।”

एक नाटकीय काम में, चित्र विवरण, आंतरिक या परिदृश्य को लेखक की टिप्पणियों में रेखांकित किया जाता है, जो कार्रवाई की शुरुआत से पहले, या पात्रों की टिप्पणियों में, और अभिनेताओं, मेकअप कलाकारों, सेट डिजाइनरों और निर्देशकों द्वारा महसूस किया जाता है। साथ ही, आप अन्य नायकों या स्वयं की टिप्पणियों से नायकों की उपस्थिति के बारे में जान सकते हैं।

महाकाव्य और नाटकीय कार्यों में नायकों को चित्रित करने के लिए एक आवश्यक सिद्धांत उन घटनाओं का पुनरुत्पादन है जो पात्रों के कार्यों से उत्पन्न होती हैं, जो बनती हैं कथानक।कथानक घटनाओं से बनता है, और घटनाएँ पात्रों के कार्यों से बनती हैं।

अवधारणा कार्यइसमें बाहरी रूप से मूर्त क्रियाएं शामिल हैं, विशेष रूप से, क्रियाओं द्वारा (पहुंचे, प्रवेश किया, बैठे, मिले, बोले, नेतृत्व किया), और आंतरिक इरादे, विचार, अनुभव। व्यक्तियों या समूहों के कार्यों से ही व्यक्तिगत या ऐतिहासिक घटनाएँ उत्पन्न होती हैं। इस प्रकार, पुनर्निर्मित एल.एन. टॉल्स्टॉय के अनुसार, 1812 का युद्ध एक ऐसी घटना है जिसमें हजारों क्रियाएं शामिल हैं और तदनुसार, इसके प्रतिभागियों - सैनिकों, जनरलों, मार्शलों, नागरिकों की सूक्ष्म गतिविधियां शामिल हैं। उनके आंदोलन और विकास में क्रियाओं का सेट एक साहित्यिक कार्य के एपिसोड, या कथानक की एक श्रृंखला बनाता है।

एक निश्चित श्रृंखला के रूप में कार्यों को नामित करना अपर्याप्त रूप से सटीक लग सकता है, क्योंकि कुछ मामलों में तथाकथित एक लाइनप्लॉट, यानी एक प्लॉट जिसे एक श्रृंखला के क्रमिक रूप से परस्पर जुड़े लिंक के रूप में ग्राफिक रूप से प्रस्तुत किया जा सकता है, दूसरे में - बहु लाइन, अर्थात, जिसे एक जटिल नेटवर्क और प्रतिच्छेदी रेखाओं के रूप में प्रस्तुत किया जाना चाहिए। इसके अलावा, एपिसोड अलग-अलग योजनाओं या वॉल्यूम के हो सकते हैं, यानी, किसी दिए गए एपिसोड के लिए अलग-अलग संख्या में पात्रों की भागीदारी और अलग-अलग समय आवंटित किया जा सकता है। इसलिए, कभी-कभी वे भेद करते हैं एपिसोडऔर अवस्था, जो एक अधिक विस्तारित प्रकरण है।

कथानक का पहला, यानी एकल-पंक्ति संस्करण, किसी छोटी कहानी को याद करके कल्पना करना आसान है, उदाहरण के लिए, ए.एस. द्वारा "ब्लिज़ार्ड"। पुश्किन, कथानक इस संदेश से शुरू होता है कि कुलीन लड़की मरिया गवरिलोव्ना और सेना के सिपाही व्लादिमीर निकोलाइविच, जो पड़ोसी सम्पदा में रहते थे, प्यार में हैं। अपने माता-पिता के प्रतिबंध के कारण, उन्होंने गुप्त रूप से पत्र-व्यवहार किया, शपथ ली अमर प्रेमएक-दूसरे से प्यार किया और आखिरकार गुपचुप तरीके से शादी करने का विचार आया। शादी 1812 में सर्दियों के दिन एक छोटे से चर्च में हुई थी। कहानी एक और दूसरे नायक के सभी कार्यों को विस्तार से दर्शाती है, यानी, कोई कैसे तैयार हुआ और चर्च में पहुंचा। मरिया गवरिलोव्ना समय पर पहुंचीं, व्लादिमीर को बर्फीले तूफान ने रोक दिया। जब वह वहां पहुंच रहा था, एक "साहसी" अधिकारी वहां से गुजरा, जिसने खुद को एक अंधेरे चर्च में दुल्हन के बगल में पाया, और पुजारी ने प्रतिस्थापन पर ध्यान न देते हुए, मरिया गवरिलोव्ना से उसकी शादी कर दी। तुरंत एहसास हुआ कि क्या हुआ था, मरिया गवरिलोव्ना बीमार पड़ गईं। व्लादिमीर सेना में गया और बोरोडिनो की लड़ाई में भाग लिया। कुछ देर बाद मरिया

गवरिलोव्ना और वह अजीब अधिकारी संयोग से मिले (वे एक ही जिले में रहते थे), प्यार हो गया और प्रत्येक ने अपना रहस्य साझा किया। एक सुखद अंत आ गया है.

कथानक को पुन: प्रस्तुत करने के लिए, एक के बाद एक आने वाले सभी प्रकरणों को फिर से बनाना आवश्यक है। प्रत्येक एपिसोड में कुछ क्रियाएं होती हैं, चाहे वह एक पत्र प्राप्त करना हो, शादी करने का निर्णय लेना हो, चर्च में आना आदि हो। इसलिए, उनमें से कुछ को सूचीबद्ध करते समय, हमने कुछ क्रियाओं को दर्शाने वाले शब्दों का उपयोग किया, अर्थात क्रिया। इस कहानी में, ये प्रसंग संक्षिप्त और अविकसित हैं, लेकिन वे कार्य की घटनाओं के अनुक्रम, यानी कथानक का निर्माण करते हैं। साथ ही, यह वह कथानक है जो अन्य "बेल्किन्स टेल्स" की तरह इस कहानी में बहुत बड़ा स्थान रखता है।

आइए ए.एस. के उपन्यास के उदाहरण का उपयोग करके एक अधिक जटिल मामले पर विचार करें। पुश्किन "यूजीन वनगिन"।

सबसे पहले शब्द जिनसे उपन्यास शुरू होता है और जो वनगिन के हैं ("मेरे चाचा के पास सबसे ईमानदार नियम थे, // जब वह गंभीर रूप से बीमार थे, // उन्होंने खुद को सम्मान के लिए मजबूर किया // और वह इसका आविष्कार नहीं कर सकते थे बेहतर विचार") वास्तव में उस कार्रवाई की शुरुआत को चिह्नित करता है जो बाद में सामने आएगी। नायक के शब्दों के बाद, गाँव में उसके आगमन की कहानी के बजाय, लेखक उसके पिता, उसके पालन-पोषण और, सेंट पीटर्सबर्ग समाज में एक 18 वर्षीय युवक के जीवन के प्रकार के बारे में विस्तार से बात करता है। . ऐसे जीवन का लगभग एक दिन पुनरुत्पादित होता है, जिसके बारे में कहा जाता है: “वह दोपहर में उठेगा, और फिर // सुबह तक उसका जीवन तैयार है।” // नीरस और रंगीन। // और कल भी कल जैसा ही है।'' साथ ही, उनके बाहरी चित्र को रेखांकित किया गया है, उनके सूट, उनके कपड़े पहनने के तरीके और उनके कार्यालय की सजावट को रेखांकित किया गया है। पहले अध्याय के 52वें श्लोक में, संदेश फिर से प्रकट होता है: "अचानक उसे वास्तव में // प्रबंधक से एक रिपोर्ट प्राप्त हुई // कि उसके चाचा बिस्तर पर मर रहे थे // और उसे उन्हें अलविदा कहने में खुशी होगी।" यह जानकारी नायक के उद्धृत शब्दों से पहले आती है। वह उसे गाँव जाने के लिए मजबूर करती है, जहाँ, अपने चाचा को दफनाने के बाद, वनगिन जीवित रहता है, गलती से लेन्स्की से मिलता है, फिर समय-समय पर उससे मिलता है; लेन्स्की के लिए धन्यवाद, वह खुद को लारिन परिवार में पाता है, सभी की रुचि और तात्याना की भावनाओं को जगाता है, जिसके परिणामस्वरूप उसे एक पत्र मिलता है और थोड़ी देर बाद वह तात्याना से बात करने के लिए रुकता है। अगला बड़ा एपिसोड, या बल्कि, दृश्य: तातियाना का नाम दिवस - एक झगड़े के साथ, एक द्वंद्व की चुनौती के साथ। फिर द्वंद्व, वनगिन का गाँव से प्रस्थान और सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शित होने से पहले उसका गायब हो जाना। इन घटनाओं में कई महीने लगते हैं - गर्मियों से सर्दियों तक, अधिक सटीक रूप से, जनवरी के अंत तक, जब तातियाना दिवस मनाया जाता है। लारिन्स गाँव में रहना जारी रखते हैं, ओल्गा से शादी करते हैं, तात्याना से शादी करने की निराशाजनक कोशिश करते हैं, और अगली सर्दियों में मास्को चले जाते हैं। शादी के बाद, तात्याना राजधानी के कुलीन घरों में से एक में बसने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग चली गई। जैसे ही वनगिन इस घर में आती है, पता चलता है कि उसकी शादी को लगभग दो साल हो गए हैं। उनकी नई मुलाकात के बाद आधा साल और बीत जाता है। इस प्रकार, कार्रवाई शुरू हुए चार साल से अधिक समय बीत चुका है।

हमने यह दिखाने के लिए इस उदाहरण की ओर ध्यान आकर्षित किया कि यहां क्रिया (कथानक) विकसित होती है और एक दिशा में आगे बढ़ती है, जिससे एपिसोड और दृश्यों की एक प्रकार की श्रृंखला बनती है। स्वाभाविक रूप से, इस श्रृंखला को बनाने वाले सभी एपिसोड का नाम यहां नहीं दिया गया था, लेकिन यह दिखाया गया था कि वास्तव में घटना क्या है, यानी उपन्यास संरचना का कथानक क्षेत्र।

घटनाओं की रिकॉर्डिंग के साथ सेंट पीटर्सबर्ग, प्रांतीय और मॉस्को जीवन, रोजमर्रा की जीवनशैली, नायकों के चित्र, साथ ही प्रकृति की विभिन्न विशेषताओं का वर्णन किया गया है। कार्रवाई की अवधि की गणना परिदृश्यों, यानी मौसमों के परिवर्तन से सटीक रूप से की जा सकती है। इसके अलावा, इस उपन्यास में लेखक के कई प्रत्यक्ष कथन हैं, जिन्हें कहा जाता है गीतात्मक विषयांतर.कभी-कभी कहानी या विवरण से गीतात्मक विषयांतर प्रतीत होते हैं। थिएटर में वनगिन की यात्रा पर रिपोर्टिंग करते हुए, कवि मदद नहीं कर सकता, लेकिन इस "जादुई भूमि" के बारे में अपने विचारों को पाठ में शामिल कर सकता है, जहां "फॉनविज़िन, स्वतंत्रता का मित्र, चमक गया", कनीज़निन, ओज़ेरोव, कैटेनिन, शखोवस्की के नाटकों का मंचन किया गया था। जहां सेमेनोवा ने नृत्य किया, प्रसिद्ध बैले निर्देशक ने डिडलो को प्रसिद्धि दिलाई। सेंट पीटर्सबर्ग गेंद के माहौल का वर्णन करते हुए, पुश्किन मदद नहीं कर सकते, लेकिन कहते हैं: "मज़े और इच्छा के दिनों में // मैं गेंदों का दीवाना था।" और अधिकांश मामलों में ऐसा ही होता है। बहुत बार, प्रकृति का वर्णन, जिसके बिना यह उपन्यास अकल्पनीय है, क्योंकि प्रकृति के बाहर (कृषि योग्य भूमि, खेत, घास के मैदान, जंगल) एक रूसी जमींदार परिवार का जीवन अकल्पनीय है, अपने स्वयं के प्रतिबिंबों में बदल जाते हैं: "फूल, प्यार, गाँव , आलस्य, // फ़ील्ड्स! मैं अपनी आत्मा से आपके प्रति समर्पित हूं।” इस तरह के विषयांतरों की प्रचुरता इस उपन्यास की एक विशेषता है, जिसमें कवि अपने कई विचारों को सीधे तौर पर व्यक्त करना चाहता है और भाषण के काव्यात्मक रूप ने इसमें बहुत योगदान दिया है।

पाठ के विभिन्न घटकों (कथानक, परिदृश्य, चित्र) के बारे में बात करते हुए, हमने क्षेत्र में प्रवेश किया रचनाएँ,जिसमें विभिन्न तत्व शामिल हो सकते हैं, लेकिन एक महाकाव्य कार्य में इमारत की अखंडता, जिसे हम कहते हैं कला का एक काम, कथानक पर आधारित है। कथानक मुख्य बाध्यकारी सिद्धांत है जो कार्य के पाठ को मजबूत करता है।

कथानक एपिसोड और दृश्यों में अलग-अलग संख्या में पात्र भाग ले सकते हैं, उपस्थित रहें अलग अलग आकारपात्रों का कार्यान्वयन और अंतःक्रिया: स्वयं के प्रति या ज़ोर से, अकेले में या श्रोताओं की उपस्थिति में प्रतिबिंब (एकालाप)या दो के बीच बातचीत ( वार्ता) या अधिक (बहुभाषी) नायक, साथ ही अन्य प्रकार की बैठकें, जिनमें झगड़े, द्वंद्व, लड़ाई में झड़पें, रोजमर्रा की जिंदगी में आदि शामिल हैं। साथ ही, मौखिक संचार और नायकों की आत्म-अभिव्यक्ति का सबसे महत्वपूर्ण स्थान है महाकाव्य और नाटकीय दोनों कार्य, और इसलिए संवाद और एकालाप, नायकों को प्रस्तुत करने के सबसे महत्वपूर्ण तरीकों में से एक होने के नाते, ज्यादातर कथानक में इसके घटकों के रूप में शामिल होते हैं।

आइए ए.एस. की कहानी की सामग्री के आधार पर एक महाकाव्य कार्य के कथानक और रचनात्मक संगठन का एक और संस्करण प्रस्तुत करने का प्रयास करें। पुश्किन "द कैप्टन की बेटी"।

यह कहानी, "द ब्लिज़ार्ड" की तरह, घटना तत्वों में बेहद समृद्ध है, यानी, पात्रों के कार्य और कार्य जो कथानक बनाते हैं। इसमें पात्रों के निजी जीवन के प्रसंग शामिल हैं ऐतिहासिक घटनाएँ, जिसके वे भागीदार हैं। लैंडस्केप रेखाचित्र ज्यादातर घटनाओं की कहानी में बुने जाते हैं: आइए याद रखें कि कैसे स्टेपी में एक बर्फीले तूफान के कारण मुख्य पात्रों - ग्रिनेव और पुगाचेव की मुलाकात हुई।

कथानक एक जीवन स्थिति को फिर से बनाता है, जिसमें शामिल पात्रों के चरित्र और लेखक द्वारा उनकी समझ को प्रकट किया जाता है। "द कैप्टनस डॉटर" की जीवन स्थिति में कई पात्र शामिल हैं, और कथानक की कार्रवाई, पाठ की छोटी मात्रा के बावजूद, समय की एक बड़ी अवधि को कवर करती है। यहाँ प्रस्तुत घटनाएँ 1772-1773 की सर्दियों से होती हैं, जब ग्रिनेव पहली बार पुगाचेव से मिलता है, 1774 की शरद ऋतु तक, जब सेंट पीटर्सबर्ग की यात्रा के बाद, उसकी दुल्हन मरिया इवानोव्ना और महारानी के साथ उसकी मुलाकात के बाद, ग्रिनेव को रिहा कर दिया जाता है। गिरफ्तारी से, पुगाचेव को मार दिया जाता है, और मरिया इवानोव्ना ग्रिनेव के माता-पिता के पास लौट आती है। कहानी प्रकाशक के संदेश के साथ समाप्त होती है कि अपनी रिहाई के बाद, ग्रिनेव ने मरिया इवानोव्ना से शादी की और "उनकी संतान सिम्बीर्स्क प्रांत में समृद्ध हुई।" *** से तीस मील की दूरी पर दस जमींदारों का एक गाँव है। - मास्टर के पंखों में से एक में वे कांच के पीछे और एक फ्रेम में कैथरीन द्वितीय का एक हस्तलिखित पत्र दिखाते हैं। यह प्योत्र एंड्रीविच के पिता को लिखा गया था और इसमें उनके बेटे के लिए औचित्य और कैप्टन मिरोनोव की बेटी के दिमाग और दिल की प्रशंसा शामिल है, जिसमें पात्र अब भाग नहीं लेते हैं, लेकिन उनमें से एक की बात करते हैं पोते-पोतियों ने अपने दादा की पांडुलिपि प्रकाशक तक पहुंचाई

प्योत्र एंड्रीविच ग्रिनेव। ऐसा उपसंहार मूलतः कथानक का हिस्सा नहीं है।

इस प्रकार के कथानक में क्या अनोखी बात है?

19वीं सदी के 20 और 30 के दशक के रूसी साहित्य में उपन्यासों और कहानियों में एक युवा रईस का भाग्य एक सामान्य विषय था। किसान आंदोलन जैसी ऐतिहासिक घटनाओं का चित्रण असामान्य और नया था। ऐतिहासिक स्थिति में नायकों को शामिल करने से हमें ग्रिनेव जैसे पारंपरिक नायकों पर एक अलग नज़र डालने और उन्हें पुगाचेव और उनके सहयोगियों जैसे लोगों से परिचित कराने की अनुमति मिली। यदि आधिकारिक संस्करण के अनुसार पुगाचेव एक खलनायक और गद्दार है, तो ए.एस. के लिए। पुश्किन एक अधिक जटिल व्यक्ति हैं। लेकिन इसे कैसे दिखाया जाए? और एस. पुश्किन को अपना निबंध प्रस्तुत करके ऐसा अवसर मिला गवाह नोट प्रपत्र- पी.ए. ग्रिनेव, एक ईमानदार और सच्चा, ईमानदार और नैतिक व्यक्ति।

पहले अध्यायों में पहले से ही हम सीखते हैं कि ग्रिनेव सभ्य (ज़ुरिन के साथ संबंध), नेक (माशा मिरोनोवा की रक्षा में द्वंद्वयुद्ध), एक अजनबी के प्रति संवेदनशील और चौकस, यहां तक ​​​​कि एक गैर-महान रैंक (परामर्शदाता के प्रति कृतज्ञता) भी है, और बहुत चौकस. अध्याय VI से शुरू करते हुए, वह "अजीब" में एक भागीदार के रूप में प्रकट होता है, उनके शब्दों में, 1773 के पतन में शुरू हुई घटनाएं, जब कोसैक ने विद्रोह किया था।

सभी घटनाओं में भागीदार होने के नाते, अधिकारी ग्रिनेव, जिन्होंने साम्राज्ञी को शपथ दिलाई, वस्तुनिष्ठ होने की कोशिश करते हैं और पुगाचेव को समझने, उनके विचारों में प्रवेश करने, उनके कार्यों का मूल्यांकन करने की कोशिश करते हैं। ग्रिनेव के अवलोकन के लिए धन्यवाद, यह पता चलता है कि खलनायक पुगाचेव चतुर है, कि उसे कोसैक आबादी के एक बड़े हिस्से का समर्थन प्राप्त है, कि उसे न्याय की इच्छा, स्थिति की एक गंभीर समझ और महसूस करने की स्वाभाविक इच्छा की विशेषता है। कम से कम कुछ देर के लिए एक आज़ाद आदमी. ग्रिनेव की कहानी से अन्य पात्र सामने आते हैं - पुगाचेव के सहयोगी, कैप्टन मिरोनोव, मरिया इवानोव्ना, ऑरेनबर्ग में tsarist सैनिकों के जनरल कमांडर श्वेराबिन। उनके संबंध और अनुक्रम में नायकों के सभी कार्यों और क्रियाओं की समग्रता कथानक का निर्माण करती है, जिसकी शुरुआत और अंत ऊपर वर्णित है। निर्दिष्ट समय के भीतर, कार्रवाई का क्रम कालानुक्रमिक रूप से बाधित नहीं होता है।

साथ ही, वर्णनकर्ता घटित घटनाओं के समय और उनके वर्णन के समय के बीच की दूरी को महसूस करता है और उस पर जोर देता है। इसलिए, वह कहानी को भूतकाल में बताता है और इसे टिप्पणियों के साथ पूरक करता है जो उन घटनाओं के उसके व्यक्तिगत विश्लेषण का परिणाम है। ये टिप्पणियाँ संख्या में कम हैं, लेकिन महत्वपूर्ण हैं, उदाहरण के लिए उस हिस्से में जहां नायक याद करता है कि वह “साहित्य में व्यस्त था; उस समय के लिए उनके प्रयोग विचारणीय थे और कई वर्षों बाद अलेक्जेंडर पेत्रोविच सुमारोकोव ने उनकी बहुत प्रशंसा की। अध्याय VI की शुरुआत में ग्रिनेव के विचार विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं, जो कहते हैं कि पुगाचेव विद्रोह की शुरुआत और बेलोगोर्स्क किले की दीवारों पर कोसैक्स की उपस्थिति उनके मुख्य शहर में कोसैक्स के आक्रोश से पहले हुई थी। “इसका कारण सेना को उचित आज्ञाकारिता में लाने के लिए जनरल ट्रुबेनबर्ग द्वारा उठाए गए सख्त कदम थे। इसका परिणाम ट्रुबेनबर्ग की बर्बर हत्या, सरकार में जानबूझकर किया गया बदलाव और अंतत: दंगे को ग्रेपशॉट से शांत करना था। क्रूर सज़ा" अधिकारियों की ओर से क्रूरता का सबूत भी यातना है, जिसे तब "सम्राट अलेक्जेंडर के नम्र शासनकाल" के विपरीत सार्वभौमिक रूप से उपयोग किया जाता था, जिसके संबंध में ग्रिनेव लिखते हैं: "युवा आदमी! यदि मेरे नोट्स आपके हाथ में पड़ें, तो याद रखें कि सबसे अच्छे और सबसे स्थायी परिवर्तन वे हैं जो बिना किसी हिंसक उथल-पुथल के नैतिकता में सुधार से आते हैं।

इस प्रकार, इस कार्य में प्रस्तुति की सामग्री और रूप दोनों की मौलिकता न केवल सामग्री पर निर्भर करती है, बल्कि कथाकार की पसंद पर भी निर्भर करती है। घटनाओं की वस्तुनिष्ठ प्रस्तुति के अलावा, नायक-कथाकार उस समय लिखित संचार के तरीके को दिखाने के लिए कथा में विभिन्न पात्रों के पत्र और नोट्स भी शामिल करता है। इसके अलावा, यहां हर कोई रूसी में लिखता है, हालांकि उस समय के कुलीन समाज में पत्राचार अक्सर फ्रेंच में किया जाता था। सभी चौदह अध्याय पुरालेखों से सुसज्जित हैं। पुरालेख का अर्थ उस समय के प्रसिद्ध कवियों और लोक कवियों की कहावतों, कहावतों और गीतों के अंशों के साथ लेखक के पाठ को पूरक करना, समृद्ध करना है।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, कथानक, चित्र, आंतरिक, परिदृश्य आदि का विवरण व्यवस्थित, व्यवस्थित, एक निश्चित तरीके से जुड़ा हुआ है, बनता है संघटनकाम करता है. किसी विशेष रचना का तत्काल "अपराधी" कथावाचक होता है। उसे लेखक के साथ नहीं पहचाना जाना चाहिए, जो हर घटना का आरंभकर्ता और निर्माता है, लेकिन पाठ में हम एक वर्णनकर्ता के साथ काम कर रहे हैं जो कुछ मामलों में लेखक ("यूजीन वनगिन") के बहुत करीब या समान है। अन्य वह उससे अलग है ("द ब्रदर्स करमाज़ोव")। यह लेखक ही है जो ग्रिनेव ("द कैप्टनस डॉटर"), दो नायकों ("पुअर पीपल" में वेरेंका और मकर), कई नायकों (एक पासिंग ऑफिसर, मैक्सिम मैक्सिमिच, "ए हीरो ऑफ़) में पेचोरिन को कथावाचक की भूमिका सौंपता है। हमारा समय") या एक विशेष व्यक्ति जो कार्रवाई में भाग नहीं लेता है, लेकिन पात्रों को देखता है या उनकी कहानी सुनता है ("द स्टेशन एजेंट" में गुजरने वाला अधिकारी)।

कथाकार की भूमिका इस तथ्य से निर्धारित होती है कि वह वह है जो नायकों के कार्यों के बारे में, उनकी बैठकों के बारे में, बैठकों के बीच हुई घटनाओं आदि के बारे में रिपोर्ट करता है। उदाहरण के लिए, "यूजीन वनगिन" में कथाकार वनगिन के बारे में सूचित करता है गाँव में आगमन, लेन्स्की के साथ उनकी दोस्ती के बारे में, लारिन्स की उनकी यात्रा के बारे में, द्वंद्व के बारे में, लारिन्स की मास्को यात्रा के बारे में, आदि। उसी उपन्यास में, कथाकार सेंट पीटर्सबर्ग में अपने जीवन का वर्णन करते हुए, वनगिन की पृष्ठभूमि को फिर से बनाता है। गांव पहुंचने से पहले. उनके शब्द क्रिया की सेटिंग को व्यक्त करते हैं, अधिकांश पात्रों की उपस्थिति को रेखांकित करते हैं, और कहानी के दौरान निर्णय व्यक्त करते हैं, जिन्हें गीतात्मक विषयांतर कहा जाता है।

के बारे में नाटकीय कार्य, तो उनके पास कोई वर्णनकर्ता नहीं है, व्यावहारिक रूप से कोई कनेक्टिंग टेक्स्ट नहीं है, सिवाय उन मामलों के जहां पात्रों और कार्रवाई के स्थान के बारे में टिप्पणियां हैं। यहां, सारी जानकारी स्वयं पात्रों, एकालाप, संवाद और व्यक्तिगत टिप्पणियों के उच्चारण से आती है। एक कथावाचक और उसके भाषण की अनुपस्थिति की भरपाई मंच की संभावनाओं से की जाती है, जिसके चुनाव में निर्णायक भूमिकानिर्देशक खेलता है. इसलिए, साहित्यिक पाठ, जो भविष्य के प्रदर्शन का मौखिक ताना-बाना बनाता है, उत्पादन प्रक्रिया के दौरान अभिनेताओं के हावभाव और चाल (चेहरे के भाव और मूकाभिनय), उनकी वेशभूषा और उपस्थिति, डिजाइनर द्वारा बनाए गए दृश्यों, ध्वनि द्वारा पूरक होता है। प्रभाव और कुछ अन्य कारक, अक्सर नाटककार की योजना द्वारा पूर्व निर्धारित होते हैं, लेकिन प्रदर्शन के निदेशक द्वारा कार्यान्वित किए जाते हैं। नतीजतन, मंच प्रदर्शन का विश्लेषण न केवल एक साहित्यिक आलोचक का, बल्कि एक थिएटर विद्वान का भी क्षेत्र है। हालाँकि, किसी नाटकीय कृति की कथानक संरचना हमें उसका विश्लेषण करने का अधिकार देती है, जैसा कि एक महाकाव्य कृति में होता है।

इसलिए, यदि किसी महाकाव्य कृति के पाठक का सामना किसी ऐसे लेखक-कथाकार से होता है जो पात्रों और घटनाओं को अपने दृष्टिकोण से प्रस्तुत करता है, तो नाटक में ऐसा कोई मध्यस्थ नहीं होता है। नाटक में, पात्र मंच पर स्वतंत्र रूप से अभिनय करते हैं, और दर्शक स्वयं उनके कार्यों और अनुभवों से निष्कर्ष निकालते हैं। नाटक में चित्रित क्रिया का समय मंचीय प्रदर्शन के समय से मेल खाना चाहिए। और प्रदर्शन, एक नियम के रूप में, तीन से चार घंटे से अधिक नहीं रहता है। इससे नाटकीय पाठ और कथानक की लंबाई प्रभावित होती है। नाटकों के कथानक सघन होने चाहिए और संघर्ष कमोबेश नग्न होने चाहिए। महाकाव्य के विपरीत, नाटकीय प्रदर्शनों में कोई भी कथानक के बारे में, यानी कार्रवाई के बारे में नहीं बताता है। क्रियाओं को पात्रों द्वारा स्वयं संवादों और एकालापों में प्रस्तुत किया जाता है। इसलिए, भाषण नाटक में विशेष महत्व प्राप्त करता है, और मुख्य नाटकीय पाठ स्वयं पात्रों की संवाद संबंधी टिप्पणियों और एकालापों की एक श्रृंखला है।

आइए विचार करने का प्रयास करें एक नाटकीय कार्य के कथानक की संरचना,अर्थ संवादों और एकालापों की प्रकृति, जिससे कथानक बना है, ए.एन. के नाटक का जिक्र करते हुए। ओस्ट्रोव्स्की "द थंडरस्टॉर्म"। कुछ मामलों में, जैसे कि नाटक के पहले भाग में कतेरीना और वरवरा के बीच संवाद और कतेरीना का "कुंजी के साथ" एकालाप, उन्हें कथानक के गतिशील या प्रेरक घटकों के रूप में पहचाना जाना चाहिए, क्योंकि वे विकास में एक निश्चित क्षण बन जाते हैं कार्रवाई का. शब्द और क्रिया के बीच संबंध का एक और संस्करण बोरिस द्वारा कतेरीना के प्रति अपने प्यार के बारे में खुद को स्वीकारोक्ति या कतेरीना द्वारा वरवरा को बोरिस के लिए अपने प्यार के बारे में स्वीकारोक्ति के दृश्यों में देखा जा सकता है, जहां मोनोलॉग पात्रों की आंतरिक स्थिति को प्रकट करते हैं और इस प्रकार ऐसा नहीं करते हैं। स्पष्ट गतिशीलता प्रकट करें. ऐसे एपिसोड जहां बोरिस कुलीगिन और कतेरीना वरवारा को उनके पिछले जीवन के बारे में बताता है, मुख्य रूप से पात्रों के चरित्रों को समझने, घटनाओं की पृष्ठभूमि बनने और कार्रवाई की प्रदर्शनी के रूप में काम करने के दृष्टिकोण से महत्वपूर्ण हो जाते हैं।

कथानक के बारे में बातचीत जारी रखते हुए, यह जोड़ना आवश्यक है कि कुछ साहित्यिक कार्यों में, विशेष रूप से ए.एन. द्वारा चर्चा के तहत नाटक में। ओस्ट्रोव्स्की के अनुसार, हम एक कथानक का सामना करते हैं जिसमें कार्रवाई की शुरुआत (कतेरीना और बोरिस के प्यार के बारे में संदेश) और अंत (कतेरीना की मृत्यु) काफी स्पष्ट रूप से इंगित की गई है। कथानक में ऐसे बिंदुओं या क्षणों को कहा जाता है बाँधनाऔर उपसंहारबेशक, किसी भी कार्य के कथानक में एक शुरुआत और एक चरमोत्कर्ष होता है, लेकिन संकेतित शब्दों का उपयोग करके उन्हें निरूपित करना हमेशा उचित नहीं होता है। हमें कथानक के बारे में तब बात करनी चाहिए जब विरोधाभास और संघर्ष जो घटनाओं के पाठ्यक्रम का स्रोत हैं, कथानक का एक प्रकार का इंजन हैं, पाठक की आंखों के सामने रेखांकित और बंधे होते हैं। उदाहरण के लिए, "द थंडरस्टॉर्म" में ऐसा स्रोत कतेरीना और बोरिस का प्यार और इसमें बाधा डालने वाली परिस्थितियाँ हैं।

आइए इस कोण से ए.एस. की कॉमेडी पर फिर से विचार करें। ग्रिबॉयडोव "बुद्धि से शोक"। विदेश से आने के बाद, चैट्स्की ने अप्रत्याशित रूप से देखा कि सोफिया उससे खुश नहीं है, कि उसके पास कुछ प्रकार का रहस्य है जो उसके कार्यों को निर्धारित करता है। उसके व्यवहार के कारणों को समझने और खुद को फेमसोव के घर में खोजने की कोशिश करते हुए, वह अपने परिवार और मेहमानों से मिलता है, जिसके परिणामस्वरूप एपिसोड की एक श्रृंखला उत्पन्न होती है। अंत तब आता है जब चैट्स्की और फेमसोव दोनों को पता चलता है कि सोफिया का रहस्य क्या है और घर में किस तरह के रिश्ते विकसित हुए हैं।

इस नाटक में एक और विरोधाभास है - न केवल सोफिया की ओर से, बल्कि अन्य पात्रों की ओर से भी चैट्स्की के प्रति घृणा और चैट्स्की की उनके प्रति नापसंदगी व्यक्तिगत नहीं, बल्कि वैचारिक और नैतिक कारणों से है, जो सोफिया और चैट्स्की के बीच टकराव को मजबूत और तेज करती है। उसे अपने मेहमानों को सचेत करने और उसे पागल कहने के लिए उसे आकर्षित करने की अनुमति देता है। हालाँकि, इस विरोधाभास का, ऊपर दिए गए विरोधाभास के विपरीत, नाटक में कोई समाधान नहीं है, यह केवल पात्रों के संबंधों में गिरावट को भड़काता है; यह खंडन सोफिया, फेमसोव, मोलक्लिन और लिज़ा के व्यक्तिगत संबंधों के उजागर होने में निहित है, जो चैट्स्की की नज़र में प्रकट होते हैं, जो लिज़ा, मोलक्लिन और सोफिया के बीच अंतिम बातचीत सुनते हैं, अंतिम एकालाप का उच्चारण करते हैं और फेमसोव के घर को छोड़ देते हैं।

आइए तीसरे मामले को लें और जानें कि कार्रवाई की शुरुआत और अंत हमेशा शुरुआत और समाधान नहीं बनते हैं। तो, नाटक में ए.पी. चेखव की "द चेरी ऑर्चर्ड", राणेव्स्काया के आगमन की प्रत्याशा और यहां तक ​​​​कि लोपाखिन की अपनी संपत्ति की बिक्री की अधिसूचना को शायद ही शुरुआत कहा जा सकता है। खुद राणेव्स्काया के अनुसार, वह अपने निजी जीवन में असफलताओं, अपनी बेटी की लालसा और बुरे मूड के कारण रूस लौट आईं। वह संपत्ति बचाने में भी वास्तविक हिस्सा नहीं ले पा रही है और उसे इसकी ज्यादा चिंता नहीं है. संपत्ति की बिक्री की स्थिति में सबसे बड़े बदलाव से जागीर के घर में रहने वाले वर्या और फ़िर को खतरा है। बाकी, जैसा कि कोई मान सकता है, अपने भाग्य में कोई भारी बदलाव महसूस किए बिना और बहुत कुछ अनुभव किए बिना घर छोड़ देंगे नकारात्मक भावनाएँएक दूसरे से नाता तोड़ने से. उपसंहार को इस तथ्य से जुड़ी सामान्य भावनात्मक मनोदशा माना जा सकता है कि पृथ्वी के चेहरे गायब हो रहे हैं चेरी का बागकिसी प्रकार के ऐतिहासिक और सांस्कृतिक मूल्य के रूप में जिसे अब बचाने वाला कोई नहीं है। यह संभव है कि दर्शक या पाठक इसे मंचीय कार्रवाई में भाग लेने वालों की तुलना में और भी अधिक दृढ़ता से महसूस करते हों।

इसलिए, विचार किए गए प्रत्येक कार्य में, किसी प्रकार की जीवन स्थिति प्रस्तुत की जाती है, जो पाठकों की आंखों के सामने प्रकट होती है और बदलती है। लेकिन परिवर्तनों की प्रकृति मुद्दे के आधार पर भिन्न होती है, अर्थात स्थिति के बारे में लेखक की समझ पर, जो निर्धारित करती है कथानक का प्रकार.जैसा कि कोई देख सकता है, "द थंडरस्टॉर्म" और "वू फ्रॉम विट" के कथानकों में क्रिया विकास के सिद्धांत में कुछ समानता है, अर्थात् एक कथानक की उपस्थिति, एपिसोड और एक उपसंहार के बीच एक कारण-लौकिक संबंध। यहां कार्रवाई कई पात्रों के संबंधों के इर्द-गिर्द घूमती है, और रिश्ते स्वयं एक आंतरिक आवेग के प्रभाव में निर्मित होते हैं, जो कि पात्रों के बीच जटिल संबंध है।

अन्य मामलों में, विशेष रूप से द चेरी ऑर्चर्ड में, कार्रवाई दो या तीन नायकों पर केंद्रित नहीं है; कार्रवाई में कई लगभग समान पात्र शामिल होते हैं, जिनके भाग्य में, एक नियम के रूप में, कोई ध्यान देने योग्य परिवर्तन नहीं होते हैं। नतीजतन, यहां कोई स्पष्ट संबंध नहीं है; एपिसोड के बीच एक अस्थायी संबंध प्रबल होता है, यानी, वे एक दूसरे से अनुसरण नहीं करते हैं, बल्कि कालानुक्रमिक अनुक्रम के आधार पर एक दूसरे से जुड़े हुए प्रतीत होते हैं।

कथानक के संगठन में संकेतित पैटर्न और शब्दों और कार्यों के बीच संबंध का पता लगाया जा सकता है महाकाव्य कार्य.कहानियों और कहानियों में (उपन्यास पर नीचे चर्चा की जाएगी) वे हैं जो कथानक प्रकार के संदर्भ में, "वो फ्रॉम विट" या "द थंडरस्टॉर्म" की याद दिलाती हैं, और वे जो "द चेरी ऑर्चर्ड" के करीब हैं।

काफी स्पष्ट कथानक वाली कहानियों का एक उदाहरण ए.एस. की "बेल्किन्स टेल्स" है। पुश्किन और विशेष रूप से "द शॉट", जहां कथानक सिल्वियो और काउंट की रेजिमेंट में एक बैठक है, जिसने उनकी प्रतिद्वंद्विता की शुरुआत को चिह्नित किया, और फिर एक द्वंद्व, जिसके दौरान केवल एक गोली चलाई गई, और दूसरी - सिल्वियो - उसके पीछे रहा। उपसंहार नायकों की एक नई बैठक है, जो छह साल बाद हुई, जब सिल्वियो, काउंट के घर पहुंचे, आखिरकार उन्होंने गोली चलाई, मालिक की उलझन देखी और अपनी योजना को पूरा करते हुए चले गए। इस में एक छोटी सी कहानीसिल्वियो के बाद के भाग्य का एक संक्षिप्त विवरण है, जो एक उपसंहार है।

एक अलग प्रकार का कथानक - स्पष्ट रूप से परिभाषित कथानक की अनुपस्थिति के साथ, एपिसोड के बीच कमजोर कारण संबंधों के साथ, कार्रवाई के विकास में अस्थायी प्रेरणाओं की प्रबलता के साथ - ए.पी. द्वारा कई कहानियों में प्रस्तुत किया गया है। चेखोवा, आई.ए. बुनिन और अन्य लेखक। आइए एक उदाहरण के तौर पर आई.ए. की कहानी लें। बुनिन की "कोल्ड ऑटम", जहां पाठ के केवल ढाई पृष्ठों में नायिका के तीस वर्षों के जीवन को पुन: प्रस्तुत किया गया है। कहानी के कथानक में, कई प्रसंगों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है - नायकों की सगाई का दृश्य, सगाई के अगले दिन ठंडी शरद ऋतु की शाम को उनकी विदाई का दृश्य, दूल्हे का मोर्चे पर प्रस्थान (हम पहले के बारे में बात कर रहे हैं) विश्व युद्ध) और उनकी मृत्यु का समाचार प्राप्त करना; फिर, नायिका की ओर से, उसके जीवन के मुख्य क्षणों को केवल नामित और सूचीबद्ध किया गया है - विवाह, उसके पति की मृत्यु, रूस से प्रस्थान और अंततः, नीस में एक अकेला अस्तित्व। यहां कार्रवाई के संगठन में क्रॉनिकल सिद्धांत स्पष्ट रूप से प्रबल होता है, और कथा की अखंडता की भावना एक नाटकीय स्वर द्वारा बनाई जाती है जो नायिका के भाग्य को रंग देती है, जो उसके मंगेतर के नुकसान से शुरू होती है और रूस और सभी के नुकसान के साथ समाप्त होती है। उसके प्रियजन.

ए.पी. चेखव ने उस समय के लिए मौलिक रूप से नया और कार्रवाई के आयोजन का बहुत ही उत्पादक सिद्धांत विकसित किया, जिसे लेखक की कई कहानियों में देखा जा सकता है। अपनी तरह की सबसे विशिष्ट और उत्तम कहानियों में से एक उनकी कहानी "आयनिच" है। शीर्षक से देखते हुए, कहानी मुख्य पात्र दिमित्री इयोनिच स्टार्टसेव के भाग्य पर केंद्रित है, जिसे लगभग दस वर्षों के दौरान दिखाया गया है, हालांकि इस कहानी का वर्णन केवल 18 पृष्ठों का है। हालाँकि, नायक के भाग्य के बारे में कहानी के अलावा, जिसके दौरान यह दर्ज किया गया है कि कैसे एक जेम्स्टोवो, यानी एक मुफ्त अस्पताल में मरीजों के इलाज के लिए समर्पित एक डॉक्टर से, वह एक अभ्यास करने वाले डॉक्टर में बदल जाता है, जिसके पास पहले से ही तीन घर हैं और नये-नये अधिग्रहण जारी है, यहाँ बहुत कुछ है बहुत ध्यान देनाएस शहर में मानसिक और नैतिक माहौल को चित्रित करने के लिए समर्पित है, जिसने काफी हद तक नायक के विकास की प्रकृति को निर्धारित किया है, लेकिन जो आखिरी के अंत में रूसी प्रांतीय जीवन की सामान्य स्थिति के लक्षण के रूप में भी महत्वपूर्ण है शतक।

शहर के माहौल को सबसे पहले "सबसे शिक्षित और प्रतिभाशाली" तुर्किन परिवार के उदाहरण के माध्यम से स्पष्ट किया गया है, जिसमें पिता इवान पेट्रोविच, मम्मी वेरा इओसिफोवना और बेटी कटेंका शामिल हैं, और फिर अन्य निवासियों के उदाहरण के माध्यम से, जिन्हें हमेशा बुलाया जाता है सामान्य लोग नायक और लेखक दोनों द्वारा। बेटी की प्रतिभा ज़ोर से पियानो बजाने की क्षमता थी (जिसे कुछ साल बाद याद करके उसे शर्मिंदगी महसूस हुई), माँ की प्रतिभा औसत दर्जे के उपन्यास लिखना थी जिनमें किसी की कोई दिलचस्पी नहीं थी; और एक दिलचस्प और सुसंस्कृत घर के मालिक के रूप में डैडी की अपरिहार्यता मूर्खतापूर्ण उपाख्यानों, दिखावटी हास्यास्पद चुटकुलों और निम्नलिखित जैसे शब्दों के साथ मेहमानों का मनोरंजन करने की उनकी "क्षमता" में निहित है: "हैलो, कृपया"; "बोन्जोरटे"; "आपके पास कोई रोमन कानून नहीं है... यह आपकी ओर से बहुत लंबवत है," साल-दर-साल दोहराया जाता है।

जहाँ तक शहर के अन्य निवासियों की बात है, उनका स्तर किसी भी आलोचना से नीचे था। “स्टार्टसेव ने दौरा किया अलग-अलग घरऔर बहुत से लोगों से मिले... निवासियों ने अपनी बातचीत, जीवन के बारे में विचारों और यहां तक ​​कि अपनी शक्ल-सूरत से उसे परेशान किया। अनुभव ने उसे धीरे-धीरे सिखाया कि जब आप किसी सामान्य व्यक्ति के साथ ताश खेलते हैं या उसके साथ नाश्ता करते हैं, तो वह एक शांत, अच्छे स्वभाव वाला और बुद्धिमान व्यक्ति होता है, लेकिन जैसे ही आप उससे किसी अखाद्य चीज़ के बारे में बात करते हैं, उदाहरण के लिए , राजनीति या विज्ञान के बारे में, वह एक गतिरोध बन जाता है या एक ऐसा मूर्खतापूर्ण और दुष्ट दर्शन विकसित कर लेता है, कि केवल हाथ हिलाकर निकल जाना ही रह जाता है। जब स्टार्टसेव ने सड़क पर एक उदार व्यक्ति से भी बात करने की कोशिश की, उदाहरण के लिए, मानवता, भगवान का शुक्र है, आगे बढ़ रही है और समय के साथ यह पासपोर्ट के बिना और मृत्युदंड के बिना चलेगा, तो सड़क पर मौजूद व्यक्ति ने उसकी ओर देखा और अविश्वसनीय रूप से पूछा: "तो, फिर कोई सड़क पर किसी को भी चाकू मार सकता है?" और स्टार्टसेव ने बातचीत से परहेज किया।

एक प्रांतीय शहर के माहौल को व्यक्त करने की आवश्यकता स्टार्टसेव के जीवन की रोमांटिक घटनाओं पर हावी होती दिख रही है, जिसे शहर में रहने के पहले वर्ष में कटेंका से प्यार हो गया और उसने उसके सामने प्रस्ताव रखा, लेकिन उसकी प्रतिभा में उसका दृढ़ विश्वास था और कंज़र्वेटरी में जाने की इच्छा ने उन्हें प्रस्ताव अस्वीकार करने के लिए मजबूर कर दिया और यही उनके उपन्यास का अंत था। कई वर्षों बाद जब वह लौटीं, तो प्रस्ताव दोबारा नहीं दिया गया। इसने नायक के जीवन में बाहरी रूप से ध्यान देने योग्य घटनाओं और परिवर्तनों को सीमित कर दिया।

इसलिए, स्टार्टसेव और कटेंका की रोमांटिक व्याख्याओं के पहले और बाद के कथानक एपिसोड का एक महत्वपूर्ण हिस्सा वे हैं, जो तुर्किन्स के घर में रोजमर्रा की बैठकों, बातचीत और शाम के रूप में, जीवन की स्थापित, स्थापित संरचना को प्रदर्शित करते हैं। एस शहर अपनी जड़ता, मानसिक सीमाओं और संस्कृति की वास्तविक कमी के साथ। डॉक्टर स्टार्टसेव अच्छी तरह से समझते हैं कि इस जीवन का मूल्य क्या है, वह मरीजों का इलाज करना जारी रखते हैं, लेकिन किसी के साथ संवाद नहीं करते हैं और खुद को बैंक नोट प्राप्त करने तक सीमित रखते हैं, हालांकि वह इससे शायद ही संतुष्ट हों, लेकिन वह जीवन के दूसरे विकल्प की कल्पना नहीं कर सकते, क्योंकि इसके लिए यह शहर की रोजमर्रा की जिंदगी के पूरे तरीके को बदलना जरूरी होगा रोजमर्रा की जिंदगी, या अधिक सटीक रूप से जीवन जीने के तरीके को चित्रित करने पर जोर, क्रिया के विकास में स्थिरता और ध्यान देने योग्य गतिशीलता की अनुपस्थिति की भावना पैदा करता है। लेकिन इस वजह से कथा का तनाव कमजोर नहीं होता है, यह पाठक में उत्पन्न होने वाली मनोदशा पर "फ़ीड" करता है, एक मनोदशा जो ज्यादातर नाटकीय स्वरों में रंगी होती है, हालांकि कभी-कभी हास्य के मिश्रण के साथ।

समान जीवन परिस्थितियाँचेखव के अन्य कार्यों में पुनरुत्पादित, उदाहरण के लिए, कहानी "द लिटरेचर टीचर" में। यहां एक प्रेम कहानी भी है, जिसके मुख्य पात्र जिम्नेजियम टीचर सर्गेई वासिलीविच निकितिन हैं। उसे शेलेस्टोव परिवार की सबसे छोटी बेटी माशा से प्यार हो जाता है, जिसे शहर में सबसे बुद्धिमान, खुले और मेहमाननवाज़ में से एक माना जाता है। वर्णित घटनाओं की शुरुआत मई में होती है, जब बकाइन और बबूल खिलते हैं, और अंत - अगले वर्ष के मार्च तक। निकितिन, स्टार्टसेव की तरह, इस परिवार के साथ अपने संचार से खुश हैं, माशा-मनुस्या - मारिया गोडेफ्रॉय से मोहित हैं। और यद्यपि लेखक-कथाकार लगातार इस घर में जीवन की विषमताओं की ओर अपना ध्यान आकर्षित करता है, निकितिन अभी तक उन्हें गंभीर रूप से नहीं समझता है। और बहुत सारी अजीब चीजें हैं.

सबसे पहले, घर बिल्लियों और कुत्तों से भरा हुआ है जो मेहमानों को परेशान करते हैं, उदाहरण के लिए, पतलून को गंदा करके या पैरों को छड़ी जितनी कठोर पूंछ से मारकर। पिताजी लगातार कहते हैं: “यह अशिष्टता है! अशिष्टता और कुछ नहीं!” सिस्टर वर्या किसी भी अवसर पर बहस शुरू कर देती है, यहां तक ​​कि जब मौसम की बात आती है, किसी भी शब्द में गलती निकालती है और हर किसी पर टिप्पणी करती है, दोहराती है: "यह पुराना है!"; "यह समतल है!"; "सेना की तीव्रता!" शहर के अन्य निवासी भी बहुत अजीब हैं। व्यायामशाला शिक्षक इप्पोलिट इप्पोलिटिच केवल सत्य में ही सोच सकते हैं। लेकिन क्रेडिट सोसाइटी के निदेशक, एक निश्चित शेबाल्डिन, अपनी विद्वता का प्रदर्शन करना चाहते थे, यह जानकर कि निकितिन ने "जर्मन वैज्ञानिक लेसिंग की हैम्बर्ग ड्रामाटर्जी" नहीं पढ़ी है, अवर्णनीय भय में थे: "उन्होंने अपने हाथ लहराए, जैसे कि उन्होंने किया हो" उसकी उंगलियाँ जल गईं, और निकितिन से दूर हट गया। मेरी प्यारी मन्युस्या के पास तीन गायें हैं, लेकिन वह अपने पति के अनुरोध पर उसे एक गिलास दूध नहीं देती।

इसलिए, कई महीने निकितिन के लिए यह समझने के लिए पर्याप्त थे कि मन्युस्या के साथ शादी में उसकी खुशी न केवल अल्पकालिक है, बल्कि असंभव है, और वह भागने का सपना देखता है, लेकिन कहाँ?.. उसके विचार कुछ दिनों तक जीने के सपने तक ही सीमित हैं मॉस्को में नेग्लिनया के एक होटल में, जहां वह एक बार बहुत असहज लग रहे थे।

कथानक के एपिसोड भी कार्रवाई की तीव्रता की डिग्री में भिन्न होते हैं। क्रिया ऊर्जावान और गतिशील रूप से विकसित हो सकती है, जैसा कि ए.एस. के नाटक में है। ग्रिबोएडोवा; शायद अधिक शांत, जैसा कि ए.पी. के नाटकों में होता है। चेखव. इसी तरह की तस्वीर कथात्मक कार्यों में पाई जाती है। उदाहरण के लिए, एफ.एम. के उपन्यासों में। दोस्तोवस्की की कार्रवाई तनावपूर्ण, नाटकीय, अक्सर रहस्यमय, लगभग जासूस जैसी होती है; एल.एन. पर टॉल्स्टॉय - बाहरी रूप से शांत और सहज। सभी मामलों में, कार्रवाई के दौरान, चरमोत्कर्ष के क्षण,अर्थात्, विरोधाभासों की विशेष रूप से मजबूत अभिव्यक्ति और घटनाओं के संभावित मोड़ के बिंदु। इस प्रकार, लेन्स्की और वनगिन के बीच द्वंद्व न केवल वनगिन के प्रस्थान का कारण बन सकता है, बल्कि कार्रवाई के अंत तक भी हो सकता है। लेकिन यह चरमोत्कर्षों में से एक निकला, जिसके बाद, लेखक की योजना के अनुसार, कार्रवाई तब तक विकसित होती रही जब तक कि वनगिन और तात्याना के बीच नई भावनात्मक रूप से गहन बैठकें नहीं हुईं, जिसने उनके रिश्ते के अंत और कार्रवाई के अंत को निर्धारित किया। , यानी, कथानक का पूरा होना। इसके साथ, हम महाकाव्य और नाटकीय कार्यों के कथानक और रचना पर अपने विचारों को पूरा करेंगे, हमें ऐसे कार्यों में कलात्मक भाषण की विशेषताओं के बारे में सोचने के लिए आमंत्रित करेंगे।

महाकाव्य और नाटकीय कार्यों में कलात्मक भाषण

यह पैराग्राफ अवधारणाओं को स्पष्ट करता है: संवाद, एकालाप, टिप्पणी, कथावाचक का भाषण, और फिर कलात्मक भाषण में उपयोग की जाने वाली भाषाई विशेषताओं को चित्रित करता है, इसे एक या दूसरा रूप देता है: भावनात्मक रूप से चार्ज किए गए शब्द (नवशास्त्रवाद, ऐतिहासिकवाद, स्लाववाद, बोलीवाद); मौखिक रूपक के प्रकार (रूपक, रूपक, विशेषण, अतिशयोक्ति, लिटोट्स); विभिन्न वाक्यात्मक संरचनाएं (व्युत्क्रम, दोहराव, अलंकारिक प्रश्न, विस्मयादिबोधक, अपील, आदि)।

पिछले खंड में यह पहले ही कहा जा चुका है कि संवाद और एकालाप, पात्रों के बयान और साथ ही नायकों के जीवन के एपिसोड, एक नियम के रूप में, कथानक में इसके घटकों के रूप में शामिल होते हैं। इसके अलावा, महाकाव्य में, नायकों के बयान लेखक-कथाकार के भाषण के साथ होते हैं, और नाटक में वे एक सतत संवाद-एकात्मक श्रृंखला का प्रतिनिधित्व करते हैं। इसलिए, महाकाव्य में हम एक जटिल भाषण संरचना देखते हैं, जिसमें पात्रों के बयान होते हैं जो उनमें से प्रत्येक के चरित्र को दर्शाते हैं, और कथावाचक के भाषण, चाहे वह कोई भी हो। इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि भाषण स्वयं भी विश्लेषण की वस्तु हो सकता है और होना भी चाहिए।

पात्रों का भाषण अधिकतर संवाद के रूप में, विस्तृत, व्यापक अथवा प्रतिकृतियों के रूप में प्रकट होता है। संवादों के कार्य अलग-अलग हो सकते हैं: ये क्या हो रहा है इसके बारे में संदेश हैं, और विचारों का आदान-प्रदान, और पात्रों के लिए खुद को व्यक्त करने के तरीके हैं। यदि एक पात्र के शब्द दूसरे या अन्य पात्रों के साथ संचार में स्पष्ट रूप से विस्तारित होते हैं, तो वे एक एकालाप में विकसित होते प्रतीत होते हैं। उदाहरण के लिए, ये एफ.एम. द्वारा "क्राइम एंड पनिशमेंट" में रस्कोलनिकोव के बयान हैं। दोस्तोवस्की" जब वह खुद को पोर्फिरी पेत्रोविच या सोन्या के साथ अकेला पाता है। ऐसे मामलों में, रस्कोलनिकोव के पास एक श्रोता होता है, जिसकी उपस्थिति उसके भाषण को प्रभावित करती है, इसे भावनात्मक रूप से प्रेरक चरित्र देती है:

“मुझे तुम्हारी ज़रूरत है, इसीलिए मैं तुम्हारे पास आया हूँ।”

"मुझे समझ नहीं आया," सोन्या फुसफुसाई।

- तब आप समझ जायेंगे. क्या आपने भी वैसा ही नहीं किया? आप भी आगे बढ़ गए... आगे बढ़ पाए। तुमने आत्महत्या कर ली, तुमने अपना जीवन बर्बाद कर लिया... (यह सब वैसा ही है!)। आप आत्मा और मन में रह सकते हैं, लेकिन आप सेनाया पर समाप्त हो जाएंगे... लेकिन आप इसे बर्दाश्त नहीं कर सकते, और यदि आप अकेले रह गए, तो आप पागल हो जाएंगे, ठीक वैसे ही जैसे मैं।तुम अब पहले से ही पागलों की तरह हो; इसलिए, हमें एक साथ, एक ही रास्ते पर चलना चाहिए। चल दर! "

उसी उपन्यास में एक बड़े स्थान पर रस्कोलनिकोव के एकालापों का कब्जा है, जिसे वह खुद से या ज़ोर से कहता है, लेकिन खुद के साथ अकेले: अपनी कोठरी में लेटा हुआ, सेंट पीटर्सबर्ग में घूमता हुआ और अपने विचारों और कार्यों को समझता हुआ। इस तरह के एकालाप अधिक भावनात्मक और कम तार्किक रूप से व्यवस्थित होते हैं। यहां पुल पर उस दृश्य के बाद उनके विचारों का सिर्फ एक उदाहरण है, जहां उन्होंने एक महिला की आत्महत्या देखी थी। “ठीक है, यह परिणाम है! - उसने सोचा, खाई के तटबंध के साथ चुपचाप और सुस्ती से चलते हुए। - मैं वैसे भी सह लूँगा, क्योंकि मैं चाहता हूँ... हालाँकि, क्या यह परिणाम है? लेकिन अभी भी! वहाँ अंतरिक्ष का एक अर्शिन होगा - हे! हालाँकि, यह कैसा अंत है! क्या यह सचमुच अंत है? क्या मुझे उन्हें बताना चाहिए या नहीं? एह...धिक्कार है! और मैं थक गया हूँ: काश मैं लेट पाता या जल्दी से कहीं बैठ पाता! सबसे शर्मनाक बात तो ये है कि ये बेहद बेवकूफी भरा है. मुझे इसकी भी परवाह नहीं है. उफ़, क्या बकवास दिमाग में आती है..."

मोनोलॉग-प्रकार का भाषण एल.एन. द्वारा "युद्ध और शांति" के नायकों के लिए विशिष्ट है। टॉल्स्टॉय, विशेष रूप से बोल्कॉन्स्की और बेजुखोव के लिए। स्थिति के आधार पर उनके एकालाप अलग-अलग होते हैं, लेकिन, एक नियम के रूप में, वे इतने भावुक नहीं होते हैं: "नहीं, इकतीस साल की उम्र में जीवन खत्म नहीं होता है," प्रिंस आंद्रेई ने अचानक, हमेशा के लिए निर्णय लिया। न केवल मैं वह सब कुछ जानता हूं जो मुझमें है, बल्कि हर किसी के लिए यह जानना जरूरी है: पियरे और यह लड़की जो आकाश में उड़ना चाहती थी, हर किसी के लिए मुझे जानना जरूरी है, ताकि मेरा जीवन आगे न बढ़े मेरे लिए अकेले ताकि वे मेरी जान की परवाह किए बिना इस लड़की की तरह न रहें, ताकि इसका प्रभाव सभी पर पड़े और वे सभी मेरे साथ रहें!

गोगोल के "डेड डेड" के नायक पूरी तरह से अलग-अलग समस्याओं में व्यस्त हैं, और उनकी बातचीत प्रांतीय कुलीनता के माहौल के लिए विशिष्ट है, जिसके बारे में ए.एस. पुश्किन ने अपने उपन्यास में लिखा: "उनकी विवेकपूर्ण बातचीत // घास काटने के बारे में, शराब के बारे में, // केनेल के बारे में, उनके रिश्तेदारों के बारे में, // बेशक, किसी भी भावना से चमक नहीं थी, // न तो काव्यात्मक आग, // न ही बुद्धि , न ही बुद्धि, // कला के लिए कोई छात्रावास नहीं। यूजीन वनगिन में ऐसे नायक हैं। लेकिन ऐसे लोग भी हैं जिनकी आत्मा में बेहतरी के लिए कुछ आवेग हैं। और इन आवेगों का परिणाम लेन्स्की की धुँधली छंदों में होता है ("दुनिया मुझे भूल जाएगी; लेकिन तुम // क्या तुम आओगे, सौंदर्य की युवती, // प्रारंभिक कलश पर एक आंसू बहाओ // और सोचो: वह मुझसे प्यार करता था, // उसने समर्पित किया यह केवल मेरे लिए है // तूफानी डॉन का दुखद जीवन!..”), और तात्याना के पास अपने प्रियजन को रोमांटिक भावनाओं से भरा एक पत्र है, जहां वह, विशेष रूप से, कहती है: “एक और!.. नहीं, किसी को नहीं दुनिया में // मैं अपना दिल नहीं दूंगा! // यह सर्वोच्च परिषद में नियत है... / स्वर्ग की इच्छा तक: मैं तुम्हारा हूँ; // मेरा पूरा जीवन आपके साथ एक वफादार मुलाकात की गारंटी थी; // मैं जानता हूं कि तुम्हें भगवान ने मेरे पास भेजा है; //कब्र तक तुम मेरे रक्षक हो..."

यूं तो नायकों की वाणी बहुत विविध होती है, लेकिन इसका मुख्य कार्य नायक को उसके चरित्र और मानसिकता के साथ प्रस्तुत करना होता है। कथावाचक का भाषण अधिक बहुआयामी है। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, यह कथावाचक ही है जो घटित होने वाली हर चीज के बारे में सूचित करता है, वह अक्सर कार्रवाई की स्थिति, नायकों की उपस्थिति का परिचय देता है, वह कभी-कभी सीधे भाषण में नायकों के विचारों को भी व्यक्त करता है, उनके संवादों को उद्धृत करता है और एकालाप, और कभी-कभी अनुचित रूप से प्रत्यक्ष भाषण के रूप में, नायकों के भाषण को अपने स्वर से रंगते हुए, कभी-कभी वह अपने विचार साझा करते हैं। जो चित्रित किया जा रहा है उसके अर्थ और उसके प्रति लेखक-कथाकार के रवैये के आधार पर, उसका भाषण भिन्न हो सकता है - कम या ज्यादा तटस्थ और अभिव्यंजक। ज्यादातर मामलों में, कथावाचक की भावुकता अंतर्निहित, छिपी हुई, ध्यान से पढ़ने के दौरान ही ध्यान देने योग्य होती है। और इसका कारण महाकाव्य प्रकार के कार्यों की विशिष्टता है, जिसमें जीवन की एक आलंकारिक तस्वीर को फिर से बनाना शामिल है, यानी, एक उद्देश्यपूर्ण दुनिया जिसमें नायकों की बाहरी उपस्थिति, उनके रिश्ते, यानी कार्य, कर्म शामिल हैं , उनके आसपास की प्रकृति या उनके द्वारा बनाया गया वातावरण। कथावाचक के भाषण की अभिव्यक्ति को चित्रित दुनिया की अभिव्यक्ति को अस्पष्ट नहीं करना चाहिए। पाठक इस बात का अनुसरण करता है कि पात्र कैसे रहते हैं, वे कैसे दिखते हैं, वे क्या सोचते हैं, आदि। लेखक - कथावाचक-वर्णनकर्ता - के शब्दों को इस कार्य को पूरा करने में मदद करनी चाहिए। लेकिन काम अलग-अलग होते हैं, कार्य और लेखक भी अलग-अलग होते हैं। आइए कुछ उदाहरण दें जो हमें अलग-अलग कल्पना करने की अनुमति देते हैं कथावाचक के भाषण के प्रकारऔर साथ ही अलग-अलग भावनात्मक महत्व के वस्तुनिष्ठ विवरण और उनके मौखिक पदनाम के बीच बातचीत के तरीकों का वर्णन करें।

“राजकुमारी हेलेन मुस्कुराई; वह एक बेहद खूबसूरत महिला की उसी अपरिवर्तित मुस्कान के साथ उठी जिसके साथ वह लिविंग रूम में दाखिल हुई थी। आइवी और काई से सजाए गए अपने चमकदार वस्त्र के साथ हल्का सा शोर करते हुए, और अपनी कैद की सफेदी, अपने बालों और हीरों की चमक के साथ चमकते हुए, वह अलग हो रहे पुरुषों के बीच चली गई।("युद्ध और शांति" एल.एन. टॉल्स्टॉय द्वारा)। नायिका के चित्र को आलंकारिक विवरणों की मदद से यहां फिर से बनाया गया है, जिसके पदनाम में विशेषण एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, एक वर्णनात्मक कार्य करते हैं और रूपक सहित अतिरिक्त अभिव्यक्ति से रहित होते हैं।

"ओल्गा इवानोव्ना ने सभी दीवारों को पूरी तरह से अपने और अन्य लोगों के रेखाचित्रों से लटका दिया, फ्रेम और बिना फ्रेम के, और पियानो और फर्नीचर के पास उसने चीनी छतरियों, चित्रफलक, रंगीन लत्ता, खंजर, बस्ट की एक सुंदर भीड़ की व्यवस्था की ... भोजन कक्ष में… मैंने बास्ट जूते और दरांती लटका दी, और दरांती और रेक को कोने में रख दिया।('द जंपर' ए.पी. चेखव द्वारा)। इस चित्र का विडंबनापूर्ण रंग, सबसे पहले, एक विशेष प्रकार के विवरण द्वारा बनाया गया है, जो शहर के रहने वाले कमरे के लिए असामान्य है, और दूसरी बात, अभिव्यंजक शब्दावली (लत्ता, बस्ट, सुंदर जकड़न) के उपयोग से।

“जब सभी लोग एक सेवा से दूसरी सेवा में जा रहे थे, कॉमरेड कोरोटकोव ने क्लर्क के रूप में ग्लावत्सेंट्रबाज़स्पिमट (मैच सामग्री का मुख्य केंद्रीय आधार) में सेवा की। स्पिमेट में गर्म होने के बाद, सौम्य, शांत गोरा कोरोटकोव ने अपनी आत्मा से इस विचार को पूरी तरह से मिटा दिया कि दुनिया में भाग्य के उतार-चढ़ाव हैं, और इसके स्थान पर यह विश्वास जगाया कि वह, कोरोटकोव, जब तक आधार पर सेवा करेगा। विश्व पर उनके जीवन का अंत।”(एम.ए. बुल्गाकोव द्वारा "द डायबोलियाड")। इस परिच्छेद में जो विडम्बना प्रधान है, वह विशेष रूप से, तत्कालीन फैशनेबल संक्षिप्ताक्षरों (ग्लेवत्सेंट्रबज़पिमैट), अजीबोगरीब रूपकों (लोग सवार हुए, विचार मिटाए गए, आत्मविश्वास पैदा किया गया), और फिर परिचित वाक्यांशविज्ञान (ग्लोब पर जीवन के अंत तक) के कारण उत्पन्न होता है। .

“इन वर्षों में वे स्मृतियों से लुप्त होते जा रहे हैं, गर्जना करते झरने की तरह तेजी से बह रहे हैं। अपने झागदार भँवर को हम पर गिराकर, वे हमें एक शांत झील में ले गए, और उसकी नींद भरी सतह पर हम धीरे-धीरे तूफान के गीतों को भूल गए। स्मृति स्मृतियों की कड़ियाँ तोड़ देती है, घटनाएँ छलनी में डाले गए पानी की तरह विस्मृति में तैरने लगती हैं"(बी.ए. लाव्रेनेव द्वारा" काउंट पूजिरकिन)। यहां उदास-रोमांटिक स्वर मुख्य रूप से भाषण की रूपक प्रकृति के कारण उत्पन्न होता है। पहले डेढ़ वाक्यांश एक विस्तारित रूपक हैं, जहां मुख्य अवधारणा "वर्ष" है। उनके साथ अन्य रूपक (तूफान के गीत, स्मृतियों से स्मृतियों की कड़ियाँ छूटती हैं, घटनाएँ दूर तैरती हैं), विशेषण (गरजता हुआ झरना, झागदार भँवर, नींद भरी सतह), तुलना भी आती है। यह धारणा वाक्यगत विशेषताओं से पूरित होती है - विशिष्ट दोहराव, जहां वर्णनकर्ता के बोलने का ढंग उभर कर सामने आता है।

तो, कलात्मक भाषण, चाहे वह महाकाव्य और नाटक में पात्रों का भाषण हो या कथावाचक का भाषण हो महाकाव्य कार्य, स्वयं को विभिन्न रूपों और विविधताओं में प्रकट करता है। यह कुछ भाषाई विशेषताओं पर विचार करने की पूर्वकल्पना और शर्त लगाता है जो भाषण के इस या उस चरित्र को बनाते हैं। इन विशेषताओं में शामिल हैं: ऐसे शब्दों का चयन जो तटस्थ और भावनात्मक हो सकते हैं, उनका शाब्दिक और आलंकारिक अर्थों में उपयोग, उन्हें अलग-अलग ध्वनि रंग देना, साथ ही कुछ वाक्यात्मक संरचनाएँ बनाने की क्षमता। आइए विभिन्न प्रकार के कार्यों के उदाहरणों का उपयोग करके कुछ मामलों को देखें।

I. उनके शाब्दिक अर्थ में प्रयुक्त शब्द तटस्थ (बच्चा, घर, आंखें, उंगलियां) और भावनात्मक रूप से आवेशित (बच्चा, घर, आंखें, उंगलियां) हैं। भावनात्मक रंग विभिन्न तरीकों से प्राप्त किया जाता है:

क) लघु और संवर्धित प्रत्यय वाले शब्दों का उपयोग: सैनिक, बहू, घर ("वैसे: लरीना सरल है, // लेकिन एक बहुत प्यारी बूढ़ी औरत" - ए.एस. पुश्किन);

बी)आकर्षित करना स्लाववाद,यानी पुराने स्लाव मूल के शब्द की संरचना में शब्द, वाक्यांशवैज्ञानिक इकाइयाँ और व्यक्तिगत तत्व, जिसका एक संकेतक अपूर्ण रूपों का उपयोग है ("सौंदर्य, ओलोंपेत्रोव, और स्टैंड // अडिग, रूस की तरह”; “कहाँ, कहाँ चले गए तुम, // मेरे वसंत सोनादिन" - ए.एस. पुश्किन; "आप ठंडामेरे होठों को दबाओ //तुम्हारा चाँदी की अंगूठियाँ"; “अब मेरे पीछे आओ, मेरे पाठक, // उत्तर की बीमार राजधानी तक, // सुदूर फ़िनिश तक ब्रेग»- ए.ए. अवरोध पैदा करना);

घ) खपत द्वन्द्ववाद, दूसरे शब्दों में, क्षेत्रीय बोलियों की भाषाई विशेषताएं विशेषताएँ (" Dozhzhokअब हरियाली है पहली प्राथमिकता”; “वह दौड़ी दौड़ना»- आई.ए. बुनिन);

ई) अप्रचलित शब्दों का समावेश, यानी ऐसे शब्द जो सक्रिय उपयोग से बाहर हो गए हैं, निष्क्रिय स्टॉक में मौजूद हैं और ज्यादातर देशी वक्ताओं के लिए समझ में आते हैं, जिनके बीच मतभेद हैं ऐतिहासिकता, जो उन अवधारणाओं के लुप्त होने के कारण उपयोग से बाहर हो गए हैं जिन्हें वे निरूपित करते हैं, और पुरातनवाद,या ऐसे शब्द जो मौजूदा वास्तविकताओं का नाम देते हैं, लेकिन किसी कारण से सक्रिय उपयोग से पर्यायवाची शब्दों द्वारा विस्थापित हो जाते हैं ("उस समय यह दिखाई दिया था

सड़क पर एक शोरगुल वाला और शानदार काफिला है: काले और नीले रंग में महिलाएं अमेज़न, वेशभूषा में सज्जन जो सर्कसियन और निज़नी नोवगोरोड का मिश्रण हैं" - एम.यू. लेर्मोंटोव; “अच्छा, क्या तुमने आख़िरकार कुछ तय कर लिया है? अश्वारोही रक्षकक्या आप राजनयिक होंगे या राजनयिक होंगे?” – एल.एन. टॉल्स्टॉय; "ऑर्गन ग्राइंडर साथ आया... करीब पंद्रह साल की एक लड़की" जैसे कपड़े पहने जवान औरत, वी क्रिनोलिन,वी mantilke, दस्ताने पहने हुए” - एफ.एम. दोस्तोवस्की; " फिंगर्सएक सपने के रूप में प्रकाश // मेरा ज़ीनतउसने छुआ. // खुल केभविष्यवाणी उसकी आँख का तारा, // एक भयभीत बाज की तरह” - ए.एस. पुश्किन);

च) उधार के शब्दों, बोलचाल के शब्दों और अभिव्यक्तियों (पुट, वाक्य, किलोमीटर, रेटिकुलिट, बिजनेस), शब्दजाल का उपयोग और पाठ में समावेश (विडक, कूल, पार्टी)वगैरह।

2 शब्दों और आलंकारिक अर्थों का प्रयोग करते समय रूपक के विभिन्न रूप सामने आते हैं, जिनमें से मुख्य हैं:

ए) रूपक, या लाक्षणिक अर्थ वाला शब्द। यह तब उत्पन्न होता है जब किसी कवि या किसी व्यक्ति की चेतना में अलग-अलग, लेकिन कुछ हद तक समान वस्तुओं, घटनाओं, स्थितियों की तुलना, सहसंबंध होता है और, उनकी समानता के कारण, एक के नाम को दूसरे के नाम से प्रतिस्थापित किया जाता है। ए.एस. की एक कविता की एक पंक्ति में पुश्किन के अनुसार "एक मोम कोशिका से एक मधुमक्खी एक क्षेत्र श्रद्धांजलि के लिए उड़ती है"), छत्ते को एक कोशिका कहा जाता है, और पराग के संग्रह को एक श्रद्धांजलि कहा जाता है। एक प्रकार का रूपक है अवतार, जहां निर्जीव घटनाओं की तुलना जीवित लोगों से की जाती है ("अक्टूबर पहले ही आ चुका है", "आकाश पहले से ही शरद ऋतु में सांस ले रहा था" - ए.एस. पुश्किन);

बी) अलंकार.यह किसी चीज़ को किसी चीज़ से बदलने के परिणामस्वरूप उत्पन्न होता है, लेकिन, रूपक के विपरीत, समानता के आधार पर नहीं, बल्कि कनेक्शन, निर्भरता, वस्तुओं की निकटता, उनके भागों, साथ ही घटना और अवस्थाओं के आधार पर। आइए हम ए.एस. के कार्यों से उदाहरण दें। पुश्किन के अनुसार, "सभी झंडे हमारे पास आएंगे" का अर्थ सभी देशों और जहाजों से है। या: "और चमक, और शोर, और गेंदों की बात, और एक ही दावत के समय, झागदार चश्मे और पंच की फुफकार, एक नीली लौ," - बेशक, लोगों का शोर और बातचीत और शराब की फुसफुसाहट का मतलब है;

वी) अतिशयोक्ति, अर्थात अतिशयोक्ति ("एक दुर्लभ पक्षी नीपर के मध्य तक उड़ जाएगा" - एन.वी. गोगोल;

जी) लीटोटा, यानी अल्पकथन ("नाखून वाला एक छोटा आदमी" - एन. नेक्रासोव);

डी) विडंबना, अर्थात किसी शब्द या अभिव्यक्ति का विपरीत अर्थ में उपयोग ("यहाँ, हालांकि, राजधानी का रंग था; // और कुलीनता, और फैशन मॉडल, // हर जगह चेहरे का सामना करना पड़ा, // आवश्यक मूर्ख" - ए.एस. पुश्किन ) और आदि

3. वाक्यात्मक निर्माण कई अभिव्यंजक संभावनाओं को भी छिपाते हैं। उनमें से:

ए) उलटा,यानी, सामान्य शब्द क्रम का उल्लंघन ("उस समय, एवगेनी मेहमानों से घर आया था युवा"; "भोर अँधेरे में उगता है ठंडा" -जैसा। पुश्किन);

बी) रिप्लेएक ही शब्द, शब्दों का समूह या संपूर्ण वाक्य-विन्यास ("मुझे उन्मत्त युवावस्था पसंद है, // और तंगी, और चमक, और खुशी, // और मैं एक विचारशील पोशाक दूंगा"; एक दृढ़ चाल के साथ, चुपचाप, समान रूप से // चार कदम चले, // चार नश्वर चरण" - ए.एस. पुश्किन);

वी) अलंकारिक प्रश्न, अपील, विस्मयादिबोधक("सपने, सपने! आपकी मिठास कहाँ है?; "दुश्मन! वे कितने समय से अलग हैं // खून की उनकी प्यास ने उन्हें अलग कर दिया है?" - ए.एस. पुश्किन)।

4. अभिव्यंजक भूमिका किसके द्वारा निभाई जाती है? विशेषणों, यानी कलात्मक परिभाषाएँ. वे तार्किक लोगों से भिन्न हैं, जो एक आवश्यक गुणवत्ता को दर्शाते हैं जो एक वस्तु या घटना को दूसरे से अलग करती है ("स्पेनिश राजदूत से बात करने वाले लाल रंग की टोपी में कौन है?") जिसमें वे भावनात्मक उद्देश्य के साथ कुछ विशेषताओं को उजागर करते हैं और जोर देते हैं (" और पहले छोटाराजधानी धूमिल हो गई है पुरानामास्को"; " विनम्र पापी, दिमित्री लारिन")।

कथात्मक और नाटकीय रचनाएँ पद्य में लिखी जा सकती हैं, अर्थात्, लयबद्ध रूप से व्यवस्थित भाषण ("बोरिस गोडुनोव", "यूजीन वनगिन", "विट फ्रॉम विट", शेक्सपियर की त्रासदियों) में, लेकिन ऐसा अक्सर नहीं होता है।

कलात्मक छवि

यह पैराग्राफ "नायक", "चरित्र" और "चरित्र" की अवधारणाओं के संबंध में "कलात्मक छवि" की अवधारणा की पुष्टि करता है और इसकी विशिष्टता को दर्शाता है।

महाकाव्य और नाटकीय कार्यों के बारे में बातचीत को समाप्त करने के लिए, आइए एक और अवधारणा पेश करने का प्रयास करें - कलात्मक छवि- और बताएं कि इसका क्या मतलब है और किस मामले में इसका उपयोग कार्यों के विश्लेषण में किया जाता है। इस अवधारणा को चरित्र (नायक) - चरित्र (प्रकार) - छवि की अवधारणाओं के साथ एक पंक्ति में रखकर विचार करने की सलाह दी जाती है। इन तीन शब्दों का वास्तव में अर्थ है अलग-अलग चेहरेएक ही घटना, इसलिए वैज्ञानिक और शैक्षणिक अभ्यास में उन्हें अक्सर समानार्थक शब्द के रूप में उपयोग किया जाता है, जो हमेशा उचित नहीं होता है। चरित्र चल सकता है, बात कर सकता है, प्यार में पड़ सकता है - यह बिल्कुल स्वाभाविक है। लेकिन छवि के संबंध में इस तरह के शब्द का उपयोग अस्वीकार्य है। जहां तक ​​चरित्र का सवाल है, इसे अक्सर छवि की अवधारणा से बदल दिया जाता है, जब वे कहते हैं, उदाहरण के लिए, "पेचोरिन की छवि", जिसका अर्थ पेचोरिन या किसी अन्य नायक का चरित्र है। यह प्रतिस्थापन अधिक उचित है, क्योंकि छवि और चरित्र दोनों का उपयोग नायक या कलात्मक चरित्र में निहित व्यापकता पर जोर देता है। हालाँकि, अवधारणाओं का ऐसा प्रतिस्थापन हमेशा उचित नहीं होता है, और यहाँ इसका कारण बताया गया है।

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, "चरित्र" और "विशिष्टता" की अवधारणाओं का उद्देश्य लोगों और नायकों दोनों की उपस्थिति में कुछ सामान्य, आवर्ती विशेषताओं की उपस्थिति को दर्शाना और रिकॉर्ड करना है, जो उनकी उपस्थिति, व्यवहार, तरीके से प्रकट या प्रकट होते हैं। बोलने और सोचने का. साहित्यिक शब्दकोष में "छवि" की अवधारणा की उपस्थिति का अर्थ है कि यह या वह नायक (चरित्र), चाहे वह पेचोरिन, बेजुखोव, ओब्लोमोव, रस्कोलनिकोव या मेलेखोव हो, एक सामान्यीकृत और एक ही समय में विशिष्ट व्यक्ति है जिसकी कल्पना और कल्पना की जा सकती है , एक कलाकार द्वारा कलात्मक साधनों का उपयोग करके बनाया गया था। एक चित्रकार के लिए, ऐसे माध्यम पेंसिल, जल रंग, गौचे, तेल, कैनवास, कागज, कार्डबोर्ड, आदि हैं, एक मूर्तिकार के लिए - प्लास्टर, पत्थर, संगमरमर, लकड़ी, कट, हथौड़ा, आदि, एक लेखक के लिए - शब्द। इस स्थिति में, शब्द तीन कार्यों में प्रकट होता है। सबसे पहले, शब्द, जैसा कि हम पहले ही देख चुके हैं, संवादों और एकालापों का एक घटक है, यानी नायकों के बयान; दूसरे, पात्रों के बाहरी और आंतरिक स्वरूप, उनके व्यवहार, चित्र, रोजमर्रा के वातावरण, परिदृश्य को फिर से बनाने का एक साधन; तीसरा, लेखक की टिप्पणियों और टिप्पणियों को प्रसारित करने की विधि।

छवि की अवधारणा मुख्य रूप से महाकाव्य और नाटकीय कार्यों में पात्रों को संदर्भित करती है (गीतात्मक कार्यों पर अगले अध्याय में चर्चा की जाएगी)। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि पात्र वास्तविक व्यक्ति नहीं हैं, बल्कि उनके समान या बहुत करीब हैं (यदि हम ऐतिहासिक और संस्मरण साहित्य के बारे में बात कर रहे हैं), वे कलाकार के दिमाग और कल्पना में बने होते हैं और कलात्मक का उपयोग करके काम में चित्रित होते हैं साहित्य के लिए उपलब्ध साधन, जिन पर महाकाव्य और नाटकीय कार्यों के मूल रूप की विशिष्टताओं के बारे में अनुभाग में भाषण पर चर्चा की गई।

यदि जानवर, पक्षी और पौधे पात्रों के रूप में प्रकट होते हैं, तो, एक नियम के रूप में, वे लोगों और उनके व्यक्तिगत गुणों का प्रतिनिधित्व करते हैं। इसलिए, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, क्रायलोव की दंतकथाओं में जानवरों की आदतों (लोमड़ियों की चालाकी, बंदरों की जिज्ञासा, भेड़ियों की मेमनों पर हमला करने की आदत आदि) को ध्यान में रखा जाता है, लेकिन मानवीय रिश्तों की विशिष्टता बताई जाती है और इस तरह मानवीय कमज़ोरियों का रूपक रूप से आलंकारिक चित्र बनाता है।

लोग अक्सर सामूहिक छवियों के बारे में बात करते हैं: रूस की छवि, लोगों की छवि, शहर की छवि, आदि। यह संभव है, लेकिन हमें यह ध्यान रखना चाहिए कि एक शहर, देश आदि का विचार है। उन छापों से बना है जो व्यक्तिगत पात्रों की धारणा के साथ-साथ सेटिंग, माहौल के परिणामस्वरूप पैदा होते हैं, जो कथाकार द्वारा उन्हीं पात्रों द्वारा बनाई जाती है। नतीजतन, एक कलात्मक छवि एक विशिष्ट और एक ही समय में सामान्यीकृत व्यक्ति या एक समग्र तस्वीर होती है जिसका भावनात्मक अर्थ होता है और शब्दों का उपयोग करके पुन: प्रस्तुत किया जाता है।

परीक्षण प्रश्न

नाम साहित्यिक पीढ़ीऔर बताइये कि उनकी उत्पत्ति कैसे बताई गयी है?

विशेषता क्या है और यह विशिष्ट से किस प्रकार भिन्न है?

विषय-वस्तु, समस्याएँ और विचार कैसे भिन्न होते हैं और, इसके विपरीत, समान कैसे होते हैं?

भावनात्मक अभिविन्यास किस प्रकार के होते हैं? श्रेणियों का वर्णन करें: नाटकीय, दुखद, वीरतापूर्ण, रोमांटिक, हास्य और विडंबना।

हास्य और व्यंग्य की विशिष्टताएँ क्या हैं?

एक कलात्मक छवि क्या है? महाकाव्य और नाटकीय कार्यों में कलात्मक छवि के लक्षण क्या हैं?

सामग्री प्रपत्र क्या है?

किसी साहित्यिक कृति के कलात्मक रूप के विभिन्न पहलुओं को दर्शाने के लिए किन अवधारणाओं का उपयोग किया जाता है?

कथानक, चित्र, आंतरिक, परिदृश्य का वर्णन करें।

आप पात्रों के किस प्रकार के कथन जानते हैं?

संवाद, एकालाप और कथानक क्रिया के बीच क्या संबंध है?

एक महाकाव्य कृति की रचना क्या है?

किसी महाकाव्य कृति में कथावाचक कौन हो सकता है?

कथा और नाटकीय कार्यों की संरचना के बीच क्या अंतर है?

किसी नाटकीय कृति और नाटक के साहित्यिक पाठ में क्या अंतर है?

कौन सी मौखिक तकनीकें वक्ता के भाषण की विशिष्टता निर्धारित करती हैं?

किसी महाकाव्य कृति में वस्तुनिष्ठ संसार और मौखिक ताना-बाना कैसे सहसंबद्ध होते हैं?

द्वितीय

गीतात्मक कार्य

यह पैराग्राफ एक गीतात्मक कार्य की बारीकियों की पुष्टि करता है, जिसके संबंध में निम्नलिखित अवधारणाएँ पेश की जाती हैं: व्यक्तिपरक दुनिया, गीतात्मक नायक, गीतात्मक अनुभव, गीतात्मक मकसद, गीतात्मक कार्यों के प्रकार।

दूसरे (तीसरे) प्रकार के साहित्य में गीतात्मक कृतियाँ शामिल हैं, जिन्हें अक्सर कविताओं से पहचाना जाता है, जबकि कविता केवल गीतात्मक कृति के लक्षणों में से एक है। इसके अलावा, काव्यात्मक प्रकार का भाषण महाकाव्य और नाटकीय दोनों कार्यों में पाया जाता है, और गीत गद्य के रूप में मौजूद हो सकते हैं (उदाहरण के लिए, आई.एस. तुर्गनेव द्वारा "द रशियन लैंग्वेज")।

गीतात्मक रचनाएँ महाकाव्य और नाटकीय रचनाओं से मात्रा और संरचनात्मक स्वरूप में भिन्न होती हैं। गीतात्मक कृतियों में जिस मुख्य व्यक्ति से हम मिलते हैं, उसे कहते हैं गीतात्मक नायक.गीतात्मक नायक में भी चरित्र होता है, लेकिन उसका चरित्र कार्यों और कर्मों में नहीं, जैसा कि एक महाकाव्य कार्य में होता है, बल्कि विचारों और भावनाओं में प्रकट होता है। गीत का मुख्य उद्देश्य और मौलिकता यह है कि यह हमें विचारों, भावनाओं, भावनाओं, मनोदशाओं, विचारों, अनुभवों को एक शब्द में व्यक्ति की आंतरिक, व्यक्तिपरक स्थिति से अवगत कराता है, जिसे सामान्यीकृत अवधारणा का उपयोग करते हुए अक्सर कहा जाता है। गीतात्मक अनुभव.

आंतरिक, व्यक्तिपरक स्थिति गीतात्मक नायकस्वयं को विभिन्न तरीकों से प्रकट कर सकता है। कुछ मामलों में (आइए इसे कॉल करें पहले प्रकार के गीत)पाठक तुरंत गीतात्मक नायक की भावनाओं या प्रतिबिंबों की एक धारा का अनुभव करता है, जो लेखक के करीब है या उसके लिए पर्याप्त है, जैसा कि एम.यू. की कविताओं "ड्यूमा" या "बोरिंग एंड सैड" में है। लेर्मोंटोव, "प्यार, शांत महिमा की आशा" या "मैंने अपने लिए एक स्मारक बनाया जो हाथों से नहीं बनाया गया" ए.एस. द्वारा। पुश्किन, "मेरे पास एक आवाज़ थी" या "मैं उन लोगों के साथ नहीं था जिन्होंने पृथ्वी को त्याग दिया" ए.ए. द्वारा। अखमतोवा। सूचीबद्ध कविताओं में कोई दृश्य या काल्पनिक चित्र नहीं हैं, व्यक्तिगत या तथ्यों के बारे में लगभग कोई संदेश नहीं हैं सार्वजनिक जीवन. "ड्यूमा" का गीतात्मक नायक अपने भावनात्मक रूप से आवेशित प्रतिबिंबों को साझा करता है, जो विचार के तर्क का पालन करते हुए एक दूसरे को प्रतिस्थापित करते हैं। वह अपनी पीढ़ी के मानसिक और नैतिक चरित्र और स्पष्ट रूप से इसके सबसे अच्छे हिस्से के बारे में चिंतित है, जिसके लिए, जाहिर तौर पर, कवि खुद को गिनता है:

इसलिए मैं आपकी धर्मविधि में प्रार्थना करता हूं

इतने कठिन दिनों के बाद.

ताकि अंधेरे रूस पर एक बादल छा जाए

किरणों के तेज से बादल बन गये।

लेर्मोंटोव की पिछली कविता के साथ इसकी समानता यह है कि यहाँ गीतात्मक नायक का कथन एक एकालाप है, एक मानसिक स्थिति का वर्णन है, न कि बाहरी तथ्य या घटनाएँ।

आइए कविताएँ याद करें दूसरा प्रकार,जैसे "गांव", "स्वतंत्रता", "पैगंबर", "शरद ऋतु" एएस। पुश्किन, "सेल", "टू द डेथ ऑफ ए पोएट", "डैगर" एम.यू. द्वारा। लेर्मोंटोव, "वीरता के बारे में, कारनामों के बारे में, महिमा के बारे में" ए.ए. द्वारा। ब्लोक, "लेटर टू मदर" एस.ए. द्वारा यसिनिना और कई अन्य। उनमें से प्रत्येक में कुछ तथ्य, घटनाएँ, प्रकृति के विवरण शामिल हैं। आइए सबसे पहले एम.यू. द्वारा लिखित "सेल" पर ध्यान दें। लेर्मोंटोव, जिसमें प्रत्येक छंद की पहली दो पंक्तियाँ किसी प्रकार का चित्र प्रस्तुत करती हैं ("पाल सफेद हो रहा है...", "लहरें खेल रही हैं - हवा सीटी बजा रही है...", "नीचे एक धारा है हल्का नीला..."), और दूसरे दो मन की स्थिति को व्यक्त करते हैं ("वह क्या ढूंढ रहा है, क्या वह दूर देश में है?", "अफसोस! वह खुशी की तलाश में नहीं है...", "और वह, विद्रोही, तूफ़ान माँगता है...") यहां दृश्य और गीतात्मक सिद्धांत लयबद्ध रूप से संयुक्त हैं। अन्य मामलों में, इन सिद्धांतों के बीच संबंध अधिक जटिल है।

"टू द डेथ ऑफ़ द पोएट" कविता में उनका नाम और उल्लेख किया गया है अलग-अलग तथ्यकवि की मृत्यु से जुड़ा हुआ (दुष्ट बदनामी, भाग्य की इच्छा से रूस में फेंक दिया गया हत्यारा, पुश्किन द्वारा महिमामंडित कवि और उसके जैसे समाज द्वारा पराजित, जो अन्य लोगों की महिमा और स्वतंत्रता को बर्दाश्त नहीं करता है), हालांकि, सभी ये तथ्य एक संपूर्ण चित्र नहीं बनाते हैं, फिर एक कथानक है, वे ऐसे प्रतीत होते हैं जैसे कि फटे हुए, खंडित और संक्षेप में, एक कारण, उत्तेजना, गीतात्मक विचार और अनुभव के लिए सामग्री हैं। "कवि मर गया!" - एम.यू. चिल्लाता है। लेर्मोंटोव ने बाद में कुछ पंक्तियाँ दोहराईं: "मारे गए, अब क्यों सिसक रहे हैं," - किसी भी मामले में पुश्किन की मृत्यु की परिस्थितियों का विवरण नहीं दिया गया, बल्कि कवि की मृत्यु के संबंध में उत्पन्न हुई भावनात्मक और मानसिक स्थिति को व्यक्त करने में अपने लक्ष्य को देखा।

तीसरा प्रकारगीतात्मक रचनाएँ, जिनमें एम.यू. द्वारा "बोरोडिनो" शामिल है। लेर्मोंटोव, "अंचर" ए.एस. पुश्किन, "रिफ्लेक्शन्स एट द मेन एंट्रेंस" एन.ए. द्वारा। नेक्रासोव, "टू कॉमरेड नेट्टा, द शिप एंड द मैन" वी.वी. द्वारा। मायाकोवस्की तब उत्पन्न होता है जब एक कविता में कमोबेश पूरी तस्वीर फिर से बनाई जाती है। हालाँकि, यहाँ भी, मुख्य भावनात्मक आरोप स्वयं तथ्यों द्वारा नहीं, बल्कि उन विचारों और मनोदशाओं द्वारा किया जाता है, जिन्हें वे जन्म देते हैं, और इसलिए बोरोडिनो लड़ाई से पहले सैनिकों की बातचीत को दास में देखना शायद ही लायक है। ज़हर के लिए भेजा गया, सेंट पीटर्सबर्ग हाउस रईसों के प्रवेश द्वार पर खड़े लोगों में, थियोडोर नेट में, जिनके नाम पर स्टीमशिप का नाम रखा गया है, पात्र और उनके पात्रों को इस तरह समझने की कोशिश करते हैं। अत: हमें यह ध्यान रखना चाहिए कि गीतात्मक नायक वह व्यक्ति नहीं माना जाना चाहिए जिसके बारे में बात की जा रही है, बल्कि वह जो बोलता हुआ, सोचता हुआ (याद करते हुए) प्रतीत होता है। चलिए एक और उदाहरण लेते हैं - एन.ए. की एक कविता। नेक्रासोव "इन मेमोरी ऑफ़ डोब्रोलीबोव", जो एक तपस्वी, देशभक्त, अपने काम के प्रति समर्पित, एक शुद्ध और ईमानदार कार्यकर्ता - डोब्रोलीबोव की छवि को फिर से बनाता है और उनके प्रति कवि के दृष्टिकोण को व्यक्त करता है। यहां का गीतात्मक नायक डोब्रोलीबोव नेक्रासोव नहीं है, जो अपने मित्र और साथी के जीवन की प्रशंसा के माध्यम से, अपने समय के लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों के दृष्टिकोण और मानसिकता को व्यक्त करने में कामयाब रहा।

और यहां ए. ए. अखमतोवा के काम का एक उदाहरण है - कविता "कविताओं के बारे में":

इस पाठ में भावनात्मक स्थिति के कोई बाहरी संकेत नहीं हैं गीतात्मक नायिका, लेकिन जो कुछ भी कहा गया है उसके पीछे, काव्य रचनात्मकता के क्षण में उत्पन्न होने वाले अत्यधिक मानसिक और आध्यात्मिक तनाव को महसूस किया जा सकता है।

तो, गीत में आपको विचारों, भावनाओं, भावनाओं, मनोदशाओं, अनुभवों, प्रतिबिंबों, एक शब्द में, किसी व्यक्ति की आंतरिक स्थिति को देखने की आवश्यकता है। ऐसा व्यक्ति अक्सर एक कवि होता है जो अपने जीवन की कुछ परिस्थितियों के संबंध में उत्पन्न हुए अपने अनुभवों को साझा करता है। यह कोई संयोग नहीं है कि जीवनी संबंधी शोधकर्ता इन परिस्थितियों का पता लगाने या अनुमान लगाने का प्रयास करते हैं। लेकिन जब अनुभव कवि के निजी जीवन के उतार-चढ़ाव से पैदा हुआ हो, तब भी यह अन्य लोगों के लिए करीब और समझने योग्य हो सकता है। उदाहरण के लिए, ए.एस. की कविता में खुशी और साथ ही दुःख की भावना। पुश्किन का "मेरा पहला दोस्त, मेरा अनमोल दोस्त", उनके दोस्त आई. पुश्किन के मिखाइलोवस्कॉय के आगमन को समर्पित है, साथ ही "आई लव यू", "मुझे याद है" कविताओं में पिछले प्यार की यादें ख़ूबसूरत लम्हा" जैसा। एफ.आई. द्वारा पुश्किन या "आई मेट यू"। टुटेचेव कई लोगों के साथ तालमेल रखता है। और इसका मतलब ये है काव्यात्मक अनुभवों में व्यापकता अर्थात् विशिष्टता होती है।

आइए ए.ए. की एक कविता से एक और उदाहरण दें। अख्मातोवा की "मेरे पति ने मुझे पैटर्न बनाया", यह साबित करता है कि गीतात्मक नायक और लेखक आवश्यक रूप से समान नहीं हैं।

मेरे पति ने मुझे एक पैटर्न वाले कोड़े से पीटा,

डबल मुड़ा हुआ बेल्ट.

ख़िड़की खिड़की में आपके लिए

मैं सारी रात आग के पास बैठा रहता हूँ।

गीतात्मक कार्य की सामग्री

यह पैराग्राफ गीतात्मक सामग्री की संरचना, विशेष रूप से गीतात्मक अनुभव के स्रोत के रूप में मकसद के अर्थ को समझाकर एक गीतात्मक कार्य के सार के विचार को स्पष्ट करता है; मुख्य प्रावधानों की पुष्टि विभिन्न कवियों, विशेष रूप से एन.ए. द्वारा व्यक्तिगत कविताओं के विश्लेषण से होती है। नेक्रासोवा।

एक गीतात्मक कार्य, साथ ही एक महाकाव्य पर विचार, एक विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण और सामग्री और रूप के सशर्त चयन का तात्पर्य है। गीतों में पुनः निर्मित मन की स्थिति हमेशा किसी न किसी चीज़ से उत्पन्न, उत्तेजित या अनुकूलित होती है। दूसरे शब्दों में, भावनात्मक चिंतन या मनोदशा का कोई कारण या स्रोत होता है, जो कृति में ही इंगित होता है या कवि की चेतना में छिपा होता है। ए.एस. की कविता पढ़ने के बाद पुश्किन के "फ्लावर?" में, कोई गीतात्मक अनुभव के उद्भव के तंत्र की कल्पना कर सकता है। आइए इसकी पहली पंक्तियाँ याद करें:

जहां तक ​​विषयों और उद्देश्यों के सार की बात है, उनमें समग्र रूप से लोगों, प्रकृति और समाज के जीवन के विभिन्न प्रकार के विचार और पहलू शामिल हैं। उदाहरण के लिए, ऐतिहासिक घटनाएँ (एम.यू. लेर्मोंटोव द्वारा "बोरोडिनो"), देश की स्थिति (एम.यू. लेर्मोंटोव द्वारा "मातृभूमि", ए.ए. ब्लोक द्वारा "रूस", "लव, होप, क्विट ग्लोरी" ए.एस. पुश्किन द्वारा) , कविता का भाग्य (ए.एस. पुश्किन द्वारा "पैगंबर", एम.यू. लेर्मोंटोव द्वारा "पैगंबर", एन.ए. नेक्रासोव द्वारा "कवि और नागरिक", ए.ए. अख्मातोवा द्वारा "म्यूज़"), चला गया या सच्चा प्यार("मैं तुमसे प्यार करता था", "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" ए.एस. पुश्किन द्वारा, "मैं दुखी हूं क्योंकि मैं तुमसे प्यार करता हूं" एम.यू. लेर्मोंटोव द्वारा, "वीरता के बारे में, शोषण के बारे में, महिमा के बारे में" ए.ए. ब्लोक द्वारा), दोस्ती ("मेरा पहला दोस्त, मेरा अनमोल दोस्त", "साइबेरियाई अयस्कों की गहराई में" ए.एस. पुश्किन द्वारा, "ए.आई. ओडोएव्स्की की स्मृति में" एम.यू. लेर्मोंटोव द्वारा), प्रकृति का जीवन ("शरद ऋतु" ए.एस. द्वारा) . पुश्किन, "ऑटम" एस.ए. यसिनिन द्वारा), आदि।

लेकिन विषय और उद्देश्य हमेशा किसी न किसी भावनात्मक स्थिति या प्रतिबिंब को जन्म देते हैं। इसके लिए धन्यवाद, गीतात्मक सामग्री भावनात्मक विचार, प्रतिबिंब और उनके द्वारा उत्पन्न मनोदशा के साथ उद्देश्यों का एक संलयन है।

बेशक, उद्देश्य आपस में जुड़ सकते हैं और जटिल, अस्पष्ट विचारों और मनोदशाओं का कारण बन सकते हैं। तो, उपरोक्त कविता में एम.यू. लेर्मोंटोव की "ऑन द डेथ ऑफ ए पोएट" में हम कवि की मृत्यु के कारण होने वाले दर्द और पीड़ा, और हत्यारे के प्रति पूर्ण घृणा, जिसने पुश्किन में राष्ट्रीय प्रतिभा नहीं देखी, और महान कवि की प्रतिभा की प्रशंसा, दोनों को दर्शाया है। और समाज के रुढ़िवादी हिस्से की इस मौत पर प्रतिक्रिया पर गुस्सा. चलिए एक और उदाहरण देते हैं - एस.ए. की एक कविता। यसिनिन "माँ को पत्र"; जहां कवि अपनी मां को याद करता है, उसकी उपस्थिति की कल्पना करता है ("आप अक्सर सड़क पर क्यों जाते हैं // पुराने ज़माने के जीर्ण शुशुन में"), उसकी उदासी, चिंता, चिंता का कारण समझता है, शांति की भावना पैदा करता है, याद दिलाता है उसके प्रति उसकी कोमलता और प्रेम ("मैं अब भी उतना ही कोमल"), उसकी वापस लौटने की इच्छा को दर्शाता है घर, लेकिन उसे एहसास हुआ कि यह सिर्फ एक सपना है, कि वह खुद अलग हो गया है - बदल गया है, विश्वास खो दिया है, अकेला है और केवल "मदद और खुशी" की उम्मीद कर रहा है। मां का प्यार. स्वाभाविक रूप से, एक कविता पढ़ते समय, कड़वाहट, उदासी, निराशा की एक भावनात्मक स्थिति पैदा होती है, जो गर्मजोशी, कोमलता और किसी प्रियजन के लिए आंतरिक देखभाल की भावना के साथ मिलती है।

आइए एन.ए. के काम की सामग्री का उपयोग करके गीतात्मक नायक की मौलिकता और उसके विशिष्ट उद्देश्यों और मनोदशाओं की कल्पना करने का प्रयास करें। नेक्रासोवा।

एन.ए. की शायरी की ख़ासियत नेक्रासोवा उनका चरम चित्रण है। गीतात्मक अनुभवों का विषय बनने वाले लोग और चित्र पाठक के सामने बहुत स्पष्ट रूप से, लगभग महाकाव्य कार्यों की तरह प्रकट होते हैं। इसलिए, जब नेक्रासोव की कविता का विश्लेषण करते हैं, तो अक्सर यह सवाल उठता है: क्या अधिक महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण है - विभिन्न चित्रों और स्थितियों का पुनरुत्पादन, जैसा कि "मुख्य प्रवेश द्वार पर प्रतिबिंब" और "रेलवे" या के अनुभवों में दिया गया है। गीतात्मक नायक? यहां वर्णित तथ्य और उन पर भावनात्मक प्रतिक्रिया दोनों ही महत्वपूर्ण हैं। हालाँकि, यह कोई संयोग नहीं है कि एन.ए. नेक्रासोव ने कविता को "मुख्य प्रवेश द्वार पर" नहीं, बल्कि "मुख्य प्रवेश द्वार पर प्रतिबिंब" कहा है, जिससे पाठक का ध्यान गीतात्मक प्रकार की सामग्री की ओर जाता है।

गीतकार नायक एन.ए. को क्या चिंता है? नेक्रसोवा? सबसे पहले, स्वयं लेखक का जीवन, उसकी व्यक्तिगत पीड़ा और कठिन बचपन के बारे में विचार, उसकी माँ की मृत्यु ("मातृभूमि"), एक कठिन काव्यात्मक भाग्य ("मेरी कविताएँ, जीवित गवाह"), उसके ढलते वर्षों में अकेलापन ( "मैं जल्द ही मर जाऊंगा"), आत्म-संदेह ("एक घंटे के लिए नाइट")।

लेकिन अधिकांश अन्य कार्यों में, कवि का गीतात्मक नायक अपने बारे में नहीं, बल्कि अपने आस-पास के लोगों के विचारों में व्यस्त रहता है। साथ ही, वह अपना मुख्य ध्यान अपने समकालीनों के गरीबों, वंचितों और दुखी लोगों पर देते हैं, जिनका हिस्सा उनके निरंतर विचारों का विषय बन जाता है। उनमें शक्तिहीन पुरुष, रेल निर्माता, एक गरीब माँ हैं जिसके पास अपने बच्चे को दफनाने के लिए कुछ भी नहीं है ("मैं रात में एक अंधेरी सड़क पर गाड़ी चला रहा हूँ"); एक गाँव के दादा जिनका भाग्य अंधकारमय है ("ट्रोइका"), एक बीमार किसान जो अपने खेत में फसल काटने में असमर्थ है ("अनकंप्रेस्ड स्ट्रिप")।

अपमानित लोगों की चिंता और उनके प्रति सहानुभूति ने उनकी निगाहें अपने समकालीनों की ओर मोड़ दीं, जिन्हें वे लोगों के मध्यस्थ कहते थे और जिन्होंने लोगों की भलाई की देखभाल के लिए अपना जीवन समर्पित कर दिया। इस तरह कविताएँ उभरती हैं जिनमें एन.ए. नेक्रासोव बेलिंस्की के भाग्य को याद करते हैं, उनकी खूबियों की प्रशंसा करते हैं ("भोले और भावुक आत्मा, // जिसमें सुंदर विचार उबल रहे थे") और उसकी स्मृति के विस्मरण से पीड़ित; चेर्नशेव्स्की के प्रति अपना सम्मान व्यक्त करता है, जो अपने शब्दों में, "स्वयं का बलिदान किए बिना अच्छी सेवा करने की असंभवता को देखता है।" उन्होंने डोब्रोलीबोव को गहरी कोमल पंक्तियाँ भी समर्पित कीं ("प्रकृति माँ, यदि आप कभी-कभी ऐसे लोगों को दुनिया में नहीं भेजते, // जीवन का क्षेत्र समाप्त हो जाता")। कवि ने स्वयं को लोगों के मध्यस्थों में शामिल करना संभव समझा: “मैंने गीत को अपने लोगों को समर्पित किया। // शायद मैं उससे अनजान मर जाऊंगा। // लेकिन मैंने उसकी सेवा की और मेरा दिल शांत है।

एन.ए. पर किसी का ध्यान नहीं गया। नेक्रासोव और कविता का विषय ("कवि और नागरिक", "कल छह बजे" और अन्य)। म्यूज़ियम की छवि को पुनः बनाते हुए, वह उसकी तुलना एक किसान महिला से करता है जिसे जल्लादों द्वारा प्रताड़ित किया गया था: “और मैंने म्यूज़ियम से कहा: देखो! // आपकी प्यारी बहन।

एन.ए. की कविता के उद्देश्यों पर विचार करते हुए नेक्रासोव, यह कहा जाना चाहिए कि, नागरिक गीतों के साथ, उनके पास दोस्तों, महिलाओं को समर्पित कविताएँ भी हैं जिनसे वे मिले और प्यार किया ("आप और मैं बेवकूफ लोग हैं," "मुझे आपकी विडंबना पसंद नहीं है")।

गीतात्मक नायक द्वारा साझा की गई मनोदशाएँ शायद ही कभी हर्षित और आशावादी होती हैं; उसके गीत कड़वाहट और उदासी से भरे होते हैं। यह बिल्कुल यही मनोदशा है जो एक भूखे परिवार के बारे में, एक अस्वच्छ खेत के बारे में, दुखी लोगों के बारे में, यातनाग्रस्त लोगों के बारे में विचारों से उत्पन्न होती है। रेलवेकार्यकर्ताओं, साथी बुद्धिजीवियों के बारे में जो बेलिंस्की और डोब्रोलीबोव जैसी बीमारियों से मर गए, या चेर्नशेव्स्की और शेवचेंको जैसे सामान्य जीवन से दूर हो गए।

उसी समय, यह नेक्रासोव ही थे जिन्होंने अपने समकालीनों में खुशी और आशा पैदा करने का कारण खोजने की कोशिश की। अक्सर ऐसा तब होता था जब उनके विचार बच्चों की ओर मुड़ते थे - स्मार्ट, प्रतिभाशाली, ज्ञान के प्यासे ("स्कूलबॉय", "किसान बच्चे"), या उन लोगों की ओर जिन्होंने अपनी ऊर्जा कला के लिए समर्पित की - गोगोल, तुर्गनेव, शेवचेंको और अन्य।

एक गीतात्मक कार्य का सामग्री रूप

यह पैराग्राफ एक गीतात्मक कार्य में कलात्मक छवि की विशिष्टता को दर्शाता है, बताता है कि इसकी विशिष्टता, व्यापकता और क्या है कलात्मक मीडियाएक गीतात्मक कार्य की संरचना तैयार करें। इस संबंध में, रचना की अवधारणा, मौखिक संगठन को स्पष्ट किया गया है, लयबद्ध संगठन की अवधारणा और उसके घटकों का परिचय दिया गया है - कविता का प्रकार (टॉनिक, सिलेबिक, सिलेबिक-टॉनिक, मुक्त, डोलनिक), पैर, आकार (ट्रोची, आयंबिक, डैक्टाइल, एम्फिब्राच, एनापेस्ट), तुकबंदी, तुकबंदी, छंद।

एक गीतात्मक कार्य की विशिष्टता को समझने के बाद, विशेष रूप से इसका अर्थ और सामग्री क्या है, इस प्रश्न पर, आइए हम सोचें कि गीत में छवि की विशिष्टता क्या है और यह किस माध्यम से बनाई गई है?

महाकाव्य और नाटकीय कार्यों में, छवि चरित्र से जुड़ी होती है, और छवि के आवश्यक गुण व्यापकता, भावनात्मकता और विशिष्टता हैं। आइए देखें कि क्या ये गुण गीत के बोलों में प्रकट होते हैं, और यदि हां, तो वास्तव में कैसे। गीतात्मक अनुभवों की विशिष्टता, अर्थात् व्यापकता, की चर्चा ऊपर की गई। यहां ए.एस. पुश्किन की कविता का एक और अंश है, जो एक उदाहरण के रूप में काम कर सकता है व्यापकतागीत में व्यक्त अनुभव, चूँकि यहाँ मौजूद भावनात्मक कथन निस्संदेह कई लोगों को प्रिय है:

दो भावनाएँ आश्चर्यजनक रूप से हमारे करीब हैं -

मैं उनमें लिखता हूं मेरा दिल पाता है:

गीत में. जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को देखा या कल्पना भी नहीं किया जा सकता है। इस बीच, भावनात्मक विचार या अवस्थाएँ हमेशा किसी न किसी व्यक्ति की होती हैं - और इस अर्थ में हम ठोसता के बारे में बात कर सकते हैं। इसलिए, यह कोई संयोग नहीं है कि कई कविताओं को समझते समय उन अनुभवों की तात्कालिकता का अहसास होता है जो गीतात्मक नायक को मिले थे, उदाहरण के लिए, ए. ए. फेट की कविता में:

कुर्सी पर आराम करते हुए, मैं छत की ओर देखता हूँ,

जहां, कल्पना की खुशी के लिए.

दीपक के ऊपर एक वृत्त चुपचाप लटका हुआ है

भूतिया साये की तरह घूमता हुआ.

उपरोक्त सभी से संकेत मिलता है कि गीत की भी अपनी छवि है - छवि-विचार, छवि-अनुभव, छवि-स्थिति।इसे किस माध्यम से पुनरुत्पादित किया जाता है?

एक गीतात्मक कार्य में, आपको गीतात्मक नायक का नाम, विचार और अनुभव की घटना का स्थान और समय नहीं देखना चाहिए।

एक गीतात्मक कविता के पाठ में चित्र रेखाचित्र हो सकते हैं, उदाहरण के लिए, ए.एस. पुश्किन की कविताओं में: "आप मेरे सामने प्रकट हुए, // एक क्षणभंगुर दृष्टि की तरह, // शुद्ध सौंदर्य की प्रतिभा की तरह" या "मेरे मित्र" कठोर दिन, // एक जर्जर कबूतर मेरा,'' लेकिन वे उस चेहरे को संदर्भित करते हैं जो गीतात्मक नायक की यादों या क्षणिक विचारों में उभरा और विचार और अनुभव का स्रोत बन गया।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, गीतात्मक कार्यों में हमें घटनाओं का विस्तृत क्रम शायद ही कभी मिलता है, यहां अक्सर व्यक्तिगत तथ्यों का नाम दिया जाता है, कभी-कभी ऐसी घटनाएं जो दिखने में हमेशा जुड़ी नहीं होती हैं और अक्सर एक सुसंगत रेखा नहीं बनाती हैं; साथ ही, कविता के पाठ में उल्लिखित कुछ तथ्य, घटनाएं, परिस्थितियां, कार्य, यादें और इंप्रेशन, एक नियम के रूप में, विचारों और भावनाओं से जुड़े हुए हैं, जिन्हें हमने एम द्वारा कविता के उदाहरण का उपयोग करके दिखाने की कोशिश की है। यु. लेर्मोंटोव "सेल"। ऐसी परतों का परिवर्तन गति, गतिशीलता आदि को इंगित करता है रचनाएंगीतात्मक पाठ. रचना आम तौर पर गीतात्मक नायक के विचारों या अनुभवों की श्रृंखला पर आधारित होती है, विचारों और भावनाओं की एक श्रृंखला जिस पर तथ्य और प्रभाव जुड़े होते हैं।

आइए इसे एक अन्य उदाहरण से देखें, ए.एस. की कविता को याद करते हुए। पुश्किन "क्या मैं शोर भरी सड़कों पर घूम रहा हूँ।" इसमें आठ चौपाइयां शामिल हैं। मुख्य विचार जो पूरे पाठ में व्याप्त है वह जीवन की परिमितता का विचार है ("हम सभी शाश्वत तिजोरी के नीचे उतरेंगे")। वह चित्रों के अनुक्रम को परिभाषित करती है जो एक-दूसरे के बाद आते हैं ("मैं एक प्यारे बच्चे को दुलारती हूं," "मैं एक अकेले ओक के पेड़ को देखती हूं"), और फिर "भाग्य मौत को कहां भेजेगा" पर विचार करता है, "मिठाई के करीब" क्या है सीमा // मैं अभी भी आराम करना चाहूंगा," और इस तथ्य के बारे में कि एक व्यक्ति के जाने का मतलब सामान्य रूप से जीवन का अंत नहीं है ("और युवा जीवन को कब्र के प्रवेश द्वार पर खेलने दें, // और शाश्वत प्रकृति // चमकें शाश्वत सौंदर्य के साथ”)।

एक गीतात्मक कार्य की संरचना काफी हद तक मौखिक पहलुओं से निर्धारित होती है, जैसे कि लय, छंद, वाक्य-विन्यास की विशेषताएं और स्ट्रोफिक संगठन।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, कलात्मक भाषण सहित कोई भी भाषण, उनके शाब्दिक अर्थ में शब्दों, आलंकारिक अर्थ में शब्दों और अभिव्यक्तियों से बना होता है; शब्दों को वाक्यात्मक संरचनाओं में संयोजित किया जाता है जिनमें कुछ विशेषताएं होती हैं, और यदि हमारे सामने कविता है - लयबद्ध रूप से व्यवस्थित अवधियों में। इस तथ्य के कारण कि एक गीतात्मक कृति गीतात्मक नायक की भावनात्मक-मानसिक, आंतरिक स्थिति का प्रतिबिंब है, इसका मौखिक संगठन अत्यंत भावनात्मक है। आइए हम ए.एस. की एक कविता के उदाहरण का उपयोग करके इसे स्पष्ट करें। पुश्किन की "विंटर इवनिंग", जो जंगल में रहने वाले एक आदमी की दुखद स्थिति को बताती है, बड़ी दुनिया से अलग हो जाती है और अपनी नानी के साथ काम और संचार में खुद को सांत्वना देती है। कविता रूप में लिखी गई है अपीलनानी को, जिसे चार छंदों में चार बार दोहराया जाता है - चौपाइयां। यहां प्रस्तुत करें भावनात्मक रूप से आवेशित शब्दावली(झोंपड़ी, बुढ़िया, प्रेमिका), प्रकृति का वर्णन करते समय वे प्रकट होते हैं मानवीकरण("एक तूफ़ान आकाश को अंधेरे से ढक देता है, // चक्करदार बर्फ़ीला तूफ़ान", "दिल अधिक प्रसन्न होगा") और व्यक्तित्व तुलना("एक जानवर की तरह वह चिल्लाएगी, // फिर वह एक बच्चे की तरह रोएगी, // फिर वह जर्जर छत पर सरसराहट करेगी, // एक देर से यात्री की तरह, // वह हमारी खिड़की पर दस्तक देगी")। इसके अलावा, वहाँ हैं विशेषणों, जिसमें व्यक्तित्व (गरीब युवा, जीर्ण-शीर्ण झोपड़ी, अच्छी प्रेमिका) शामिल हैं।

पाठ की भावनात्मक समृद्धि वाक्यात्मक विशेषताओं के कारण भी बनती है, जिसमें उपयोग भी शामिल है एक शब्द की पुनरावृत्ति("चलो उंडेले"), संपूर्ण संरचना की पुनरावृत्ति("फिर वह एक जानवर की तरह चिल्लाएगी, //फिर वह एक बच्चे की तरह रोएगी"), पंक्तियों की शुरुआत में दोहराव, यानी अनाफोरा("फिर एक जानवर की तरह... वह एक यात्री की तरह है... वह छत पर है..."), इन्वर्ज़न("जीर्ण-शीर्ण छत के ऊपर", "देर से यात्रा करने वाला", "बर्फ का बवंडर", "तूफ़ान गरजना"), अलंकारिक प्रश्न और अपील("तुम, मेरी बूढ़ी औरत, खिड़की पर चुप क्यों हो?" या "चलो दुःख से पी लो, मग कहाँ है?")। इन प्रश्नों के उत्तर की आवश्यकता या संकेत नहीं है, लेकिन ये आपको किसी विशेष विचार या मनोदशा को मजबूत करने की अनुमति देते हैं।

वाणी की भावनात्मक प्रकृति तीव्र हो जाती है और उसकी लयबद्ध संगठन: इस मामले में उपयोग किया जाता है trochee- छंद में विषम अक्षरों पर जोर देने वाला दो-अक्षर मीटर:

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महाकाव्य एवं गीतात्मक रचनाओं के अध्ययन में प्रयुक्त वार्तालाप पद्धति नाटकीय रचनाओं के लिए भी प्रभावी है। अधिकांश पद्धतिविज्ञानी मुख्य रूप से कार्रवाई के विकास का विश्लेषण करते समय, नाटकीय कार्यों के संघर्ष, समस्याओं और वैचारिक अर्थ को स्पष्ट करते समय इसका उपयोग करने की सलाह देते हैं। कोई भी इससे सहमत नहीं हो सकता है, क्योंकि बातचीत कार्य के पाठ का व्यापक रूप से उपयोग करना और कार्य पर स्वतंत्र कार्य के परिणामस्वरूप छात्रों द्वारा प्राप्त तथ्यों का उपयोग करना संभव बनाती है। नाटकीय कार्यों का विश्लेषण करते समय इसका विशेष महत्व हैस्वतंत्र कार्य

काम के पाठ पर छात्र। पात्रों के भाषण और कार्यों का विश्लेषण छात्रों को उनके पात्रों के सार को समझने और उनकी कल्पना में उनकी उपस्थिति का एक विशिष्ट विचार बनाने में मदद करता है। इस मामले में, किसी विशेष घटना या नाटकीय काम के दृश्य का छात्रों का विश्लेषण कुछ हद तक एक भूमिका पर एक अभिनेता के काम जैसा होगा।बड़ा मूल्यवान

किसी नाटक का विश्लेषण करते समय, पात्रों की टिप्पणियों के उप-पाठ को स्पष्ट करना आवश्यक है। पात्रों के भाषण के उप-पाठ को स्पष्ट करने पर काम आठवीं कक्षा में पहले से ही किया जा सकता है जब "विट फ्रॉम विट" (अधिनियम 1, एपिसोड 7, चैट्स्की की सोफिया के साथ मुलाकात) का अध्ययन किया जा रहा है। एक नाटकीय कार्य का विश्लेषण करने की प्रक्रिया में, हम पात्रों के भाषण पर विशेष ध्यान देते हैं: यह प्रकट करने में मदद करता हैआध्यात्मिक दुनिया

नायक, उसकी भावनाएँ, किसी व्यक्ति की संस्कृति, उसकी सामाजिक स्थिति की गवाही देती हैं।

नाटक में, कुछ परिस्थितियों में नाटककार द्वारा रखा गया एक व्यक्ति अपने तर्क के अनुसार कार्य करता है, पात्र स्वयं, "लेखक के संकेत के बिना," घटनाओं को "घातक अंत" की ओर ले जाते हैं। "प्रत्येक वाक्यांश के साथ, चरित्र अपने भाग्य की सीढ़ी पर एक कदम आगे बढ़ता है," ए.एन. टॉल्स्टॉय ने लिखा, इसलिए, नाटकीय कार्यों को पढ़ते समय, कुछ छात्रों के पास पात्रों की दृश्य छवियां बिल्कुल नहीं होती हैं, दूसरों के लिए, विचार धुंधले हो जाते हैं रूपरेखा और रंग लगातार मिश्रित होते हैं, दूसरों के लिए (एक नियम के रूप में, उनमें से बहुत कम हैं) कल्पना में उत्पन्न होने वाली छवियां कुछ व्यक्तियों के बारे में दृश्य विचारों पर आधारित होती हैं। इस प्रकार, छात्र अक्सर किसी नाटक या फिल्म में अपनी भूमिका निभाने वाले अभिनेता की बाहरी विशेषताओं के आधार पर नायक की उपस्थिति को फिर से बनाते हैं।

कुछ छात्र नाटक के नायक के चरित्र की समझ के आधार पर उसकी एक दृश्य छवि "आकर्षित" करने का प्रयास करते हैं। साथ ही, स्कूली बच्चों के चरित्र की अलग-अलग समझ और अलग-अलग "भावनात्मक प्रणालियाँ" नायकों के अलग-अलग चित्रों को जन्म देती हैं।

नाटकों में, सब कुछ संप्रेषित होता है और सब कुछ पात्रों के भाषण के माध्यम से ही पूरा किया जाता है। लेखक केवल असाधारण मामलों में ही चरित्र के व्यवहार और उसके भाषण के भावनात्मक और स्वर पक्ष को असामान्य तरीके से इंगित करता है संक्षिप्त रूप(टिप्पणी)।

कई छात्र, नाटक पढ़ते समय, पात्रों के कार्यों या व्यवहार को अपनी कल्पना में दोबारा नहीं बना पाते हैं। अन्य, पात्रों के भाषण के तार्किक और अर्थ पक्ष के आधार पर और इसे जानकारी के स्रोत के रूप में मानते हुए, अपनी कल्पना में केवल नायकों के कार्यों को फिर से बनाते हैं। कुछ छात्र (आमतौर पर उनमें से बहुत कम होते हैं) नाटक पढ़ते समय मंच के निर्देशों पर ध्यान देते हैं जो पात्रों के बाहरी कार्यों को इंगित करते हैं, और इस आधार पर वे अपने व्यवहार के बाहरी (भौतिक) पक्ष को "देखने" का प्रयास करते हैं, छोड़कर बिना ध्यान दिए पात्रों की मानसिक स्थिति, जो उनके बाहरी कार्यों को निर्धारित करती है। इसके अलावा, अधिकांश स्कूली बच्चे पात्रों की मनोवैज्ञानिक स्थिति का संकेत देने वाली किसी भी टिप्पणी पर ध्यान नहीं देते हैं। लेकिन, चरित्र के व्यवहार के केवल भौतिक पक्ष को "देखना" और उसकी आंतरिक स्थिति को "देखना" नहीं, छात्र एक व्यक्ति के रूप में उसकी कल्पना नहीं करते हैं। उनके लिए, नायक एक निराकार प्राणी है, लेखक के विचारों का मुखपत्र गहराई से ज्ञात नहीं है;

स्कूली बच्चे अपने भाषण के आधार पर नाटकीय काम में पात्रों के मनोवैज्ञानिक व्यवहार को दोबारा नहीं बना सकते हैं, क्योंकि वे केवल इसकी सामग्री पक्ष (जो कहा गया है) को ध्यान में रखते हैं और इस सामग्री की अभिव्यक्ति के रूप की दृष्टि खो देते हैं (हालांकि, ऐसा नहीं होता है) "दृष्टि" की विशेषताओं को सीमित करें »

साहित्य के अध्ययन की प्रक्रिया में छात्रों द्वारा अर्जित एक नाटकीय शैली को समझने का अनुभव, एक नाटकीय काम की धारणा के लिए सबसे महत्वपूर्ण सहायता है। हमारा मतलब है कि छात्र ने शैली की विशिष्टताओं - इसकी संरचना, तत्वों, पात्रों को फिर से बनाने की विशेषताओं आदि के बारे में कुछ ज्ञान विकसित किया है।

एक और चीज़ है ऐतिहासिक और रोजमर्रा की वास्तविकताओं, मानवीय संबंधों, भाषाई मुहावरों का चक्र।

इस प्रकार, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा दिखाया गया व्यापारी जीवन, या एक निश्चित "स्वतंत्रता" जिसके साथ गोगोल के गोरोडनिची की पत्नी और बेटी खलेत्सकोव की प्रगति को समझती हैं, निश्चित रूप से विशेष टिप्पणी की आवश्यकता होगी।

कभी-कभी, छात्रों की कल्पना को सक्रिय करने के लिए, ऐतिहासिक और रोजमर्रा की टिप्पणियों की ओर रुख करना चाहिए। ऐसा उन मामलों में किया जाता है जहां नाटक में दर्शाए गए युग से दूर रहने वाले छात्रों के पास आवश्यक विचार और ज्ञान नहीं होता है और वे अपनी कल्पना में नाटक में चरित्र के बाहरी स्वरूप के विवरण को फिर से नहीं बना सकते हैं, उदाहरण के लिए: मेयर की वर्दी , कबनिखा के कपड़े, आदि। यदि छात्र बचाव में नहीं आते हैं, तो उनके पास संबंधित विचार नहीं होंगे और वे केवल शब्द का अर्थ सीखेंगे।

कार्रवाई और संवाद के दौरान चरित्र की आकांक्षाएं, मनोदशाएं और भावनाएं "चलती" और बदलती हैं। यह सब उनके भाषण के माध्यम से व्यक्त किया गया है, इसलिए, संवाद के सबसे महत्वपूर्ण क्षणों का विश्लेषण करते समय, चरित्र के व्यवहार को समझना आवश्यक है, जिसे इसकी "दोहरी" प्रकृति में माना जाना चाहिए, अर्थात, मनोदैहिक। नाटकीयता में पाठ जैसे महत्वपूर्ण क्षण को कोई नज़रअंदाज़ नहीं कर सकता।

चेखव के अंकल वान्या में, पात्रों ने बहुत नाटकीय घटनाओं, आशाओं के पतन, आदर्शों की हानि का अनुभव किया है। और उनमें से एक, डॉक्टर एस्ट्रोव, अचानक, बाहरी रूप से बिना किसी प्रेरणा के, दीवार पर लटके भौगोलिक मानचित्र के पास आते हैं और, जैसे कि पूरी तरह से जगह से बाहर, कहते हैं: "और यह होना चाहिए कि इसी अफ्रीका में अब गर्मी है भयानक बात!”

गोर्की के नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" में वास्का पेपेल की नताशा के साथ सबसे महत्वपूर्ण - और न केवल उसके लिए - व्याख्या है। इस समय बुब्नोव हस्तक्षेप करता है: "लेकिन धागे सड़े हुए हैं" - इस समय वह वास्तव में लत्ता से कुछ सिलाई कर रहा है। लेकिन यह स्पष्ट है कि यह टिप्पणी आकस्मिक नहीं है, और इसका वह अर्थ नहीं है जो इसमें निहित है, इसलिए कहें तो, "सतह पर।" और यह छात्रों को स्पष्ट किया जाना चाहिए।

"नाटकीय कार्य का विश्लेषण करने के लिए पहली शर्त होगी... उनके (स्कूली बच्चों के) प्रदर्शन की कल्पना का पुनर्निर्माण... इसलिए, ऐसी सामग्री को आकर्षित करना आवश्यक है जो उन कलाकारों के प्रदर्शन के बारे में बताए जिन्होंने न केवल ज्वलंत, बल्कि लेखक की छवियों के अनुरूप भी।” यह निर्विवाद है. लेकिन "देखना" और "सुनना" कि कोई पात्र कैसे कार्य करता है, बोलता है, महसूस करता है, केवल नाटकीय काम के पढ़ने और विश्लेषण पर आधारित हो सकता है।

यहां इंस्पेक्टर जनरल का अंतिम दृश्य है। सभी को अभी पता चला कि खलेत्सकोव "बिल्कुल ऑडिटर नहीं है।" गुस्सा और द्वेष मेयर पर हावी हो जाता है। वह (मंच के निर्देशों के अनुसार) सख्ती से "अपना हाथ हिलाता है", गुस्से से "खुद को माथे पर मारता है," "अपने दिल में चिल्लाता है," "खुद पर अपनी मुट्ठी हिलाता है," "गुस्से में अपने पैर फर्श पर पटकता है।" नाटक पढ़ते समय लेखक के अल्प निर्देशों का सावधानीपूर्वक उपयोग किया जाना चाहिए - वे अकेले ही नायक की मनोदैहिक स्थिति को बड़े पैमाने पर चित्रित करते हैं।

रूसी नाटक देश के थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। और चूंकि, जैसा कि ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने कहा, "केवल मंच प्रदर्शन के माध्यम से ही लेखक की नाटकीय कल्पना को पूरी तरह से तैयार रूप मिलता है," निश्चित रूप से, "यह बहुत अच्छा होगा यदि थिएटर छात्रों को स्कूल में पढ़े गए नाटकीय कार्यों से परिचित कराए।"

हालाँकि, यह "दृष्टि" की विशेषताओं तक सीमित नहीं है

छात्र अपने भाषण की सामग्री की धारणा के आधार पर नाटक पात्रों के कार्यों और व्यवहार का अध्ययन करते हैं। अधिक से अधिक, छात्र स्वयं अधिनियम को "देखते" हैं, लेकिन, इसे उस विशिष्ट स्थिति से छोड़कर जो कुछ हद तक इसे पूर्व निर्धारित करता है, इसलिए वे इस अधिनियम के उप-पाठ को प्रकट नहीं कर सकते हैं।

दूसरी ओर, कई पद्धतिशास्त्रियों के अनुसार, “पढ़ने से पहले नाटक देखना और भी ग़लत होगा। लेकिन थिएटर, किसी अन्य प्रोडक्शन का दौरा करना, माहौल में रहना थिएटर हॉल, अभिनय से प्रभावित हो जाना - यह कितना महत्वपूर्ण है! वह इस नाटक पर आधारित एक प्रदर्शन की कल्पना करेंगे!”

इसके साथ ही नाटक के अभिव्यंजक वाचन के साथ या उसके बाद कार्य का विश्लेषण किया जाता है। यह विश्लेषण पर आधारित है विशिष्ट लक्षणनाटक का निर्माण करना और उसकी छवियों को प्रकट करना और निश्चित रूप से, स्कूली बच्चों द्वारा इस शैली की धारणा की ख़ासियत।

नाटक में चित्रण का विशिष्ट विषय गति में जीवन है, या, दूसरे शब्दों में, क्रिया है, और यह मंचीय क्रिया के बाद नाटक का समग्र विश्लेषण है जो हमें इस क्रिया के सार को समझने की अनुमति देता है।

किसी नाटक में, केंद्रीय रेखा के साथ, हमेशा गैर-मुख्य रेखाएँ, "पार्श्व" रेखाएँ होती हैं, जो "संघर्ष के मुख्य चैनल में प्रवाहित होती हैं, इसके प्रवाह को तीव्र करती हैं।" इन रेखाओं को अंतर्संबंध में न मानकर, हर चीज़ को केवल एक केंद्रीय रेखा तक सीमित कर देने का अर्थ है नाटकीय कार्य की वैचारिक सामग्री को ख़राब करना। बेशक, इस आवश्यकता को नाटक का समग्र रूप से या असेंबल में अध्ययन करके ही महसूस किया जा सकता है। उन्हीं राष्ट्रीय स्कूलों में जहां नाटक के केवल अंशों का अध्ययन किया जाता है, नाटक का कथानक शिक्षक द्वारा बताया जाता है।

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, नाटक की क्रिया उन पात्रों में प्रकट होती है जो संघर्ष में आते हैं। इसका मतलब यह है कि नाटक का विश्लेषण करते समय, हमें कार्रवाई के विकास और जैविक एकता में पात्रों के रहस्योद्घाटन पर विचार करना चाहिए। यहां तक ​​कि वी.पी. ओस्ट्रोगोर्स्की ने सुझाव दिया कि एक नाटकीय कार्य का विश्लेषण करने वाला शिक्षक छात्रों से निम्नलिखित प्रश्न पूछे: क्या लोगों के कार्य पूरी तरह से उनके पात्रों के अनुरूप हैं?.. नायक को कार्य करने के लिए क्या प्रेरित करता है? क्या विचार या जुनून उसे उत्साहित करता है? उसे किन बाधाओं का सामना करना पड़ता है? क्या वे उसके भीतर हैं या उसके बाहर? 2

नाटक की क्रिया के विकास के बाद उसका समग्र विश्लेषण हमें नाटकीय कला के इस मौलिक नियम से आगे बढ़ने के लिए बाध्य करता है। साथ ही, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि कार्रवाई का तात्पर्य न केवल पात्रों के कार्यों से है, बल्कि व्यवहार के विवरण में चरित्र की अभिव्यक्ति से भी है। नाटक के पात्र या तो कुछ लक्ष्यों को प्राप्त करने के संघर्ष में, या अपने अस्तित्व के बारे में जागरूकता और अनुभव में प्रकट होते हैं। पूरा सवाल यह है कि इस नाटक में क्या एक्शन सामने आता है। इसे ध्यान में रखते हुए, शिक्षक, नाटक का विश्लेषण करने की प्रक्रिया में, या तो नाटक के पात्रों के कार्यों पर या उनके व्यवहार के विवरण पर ध्यान केंद्रित करता है। इस प्रकार, "द थंडरस्टॉर्म" के विश्लेषण के दौरान, पात्रों के "इच्छाशक्ति के कृत्यों" पर ध्यान केंद्रित किया जाएगा, जबकि "द चेरी ऑर्चर्ड" का विश्लेषण करते समय, पात्रों के "विस्तृत व्यवहार" पर ध्यान दिया जाएगा।

किसी नाटक की छवियों का विश्लेषण करते समय, किसी को केवल पात्रों के कार्यों को स्पष्ट करने तक ही सीमित नहीं रहना चाहिए। विद्यार्थियों का ध्यान इस ओर आकर्षित करना आवश्यक है कि पात्र किस प्रकार अपने कार्यों को अंजाम देता है। और शिक्षक को छात्रों की पुनः सृजनात्मक कल्पना को बनाने और विकसित करने के कार्य का सामना करना पड़ता है।

किसी नाटकीय कार्य में किसी पात्र का मनोदैहिक व्यवहार - विशेष रूप से नाटक पढ़ते समय, न कि मंच से उसे समझते समय - नाटक में लेखक की टिप्पणी की कमी के कारण कल्पना करना और समझना मुश्किल होता है। यह संवाद और लेखक की अल्प टिप्पणियों से ही उभर सकता है। इसलिए, जब नायक के भाषण का विश्लेषण करना शुरू करते हैं, तो किसी को यह याद रखना चाहिए कि यह चरित्र को उसके कारण-और-प्रभाव प्रकृति, उसकी सामग्री, तार्किक-अर्थ पक्ष और उस रूप में चित्रित करता है जिसमें यह सामग्री सन्निहित है।

संवाद दृश्य का विश्लेषण शुरू करते समय, आपको सबसे पहले छात्रों से यह प्रश्न पूछना चाहिए: यह संवाद किस स्थिति में और क्यों उत्पन्न हुआ और आयोजित किया जा रहा है? यहां लेखक की टिप्पणियाँ कुछ सहायता प्रदान करेंगी, और इसलिए, आपको उनके विचार पर उचित ध्यान देने की आवश्यकता है, पता लगाएं कि उन्होंने छात्रों को कितना सक्षम बनाया।

यदि लेखक की टिप्पणियाँ, जैसा कि अक्सर होता है, छात्रों को उनकी पुनर्निर्माण कल्पना के काम के लिए पर्याप्त समर्थन प्रदान नहीं करती हैं, तो उन्हें कई अतिरिक्त सामग्री प्रदान करनी होगी: या तो दृश्यों के रेखाचित्र (उदाहरण के लिए, "द थंडरस्टॉर्म" के लिए) बी. कुस्तोडीव), या लेखक के स्पष्टीकरण (उदाहरण के लिए, चेरी ऑर्चर्ड के अधिनियम II के दृश्यों के बारे में स्टैनिस्लावस्की को चेखव के पत्रों में), फिर पुस्तकों का उपयोग करें (वीएल गिलारोव्स्की के निबंध "मॉस्को और मस्कोवाइट्स" से अध्याय "खित्रोव मार्केट") , एल्बम "मॉस्को आर्ट थिएटर" से कमरे वाले घरों की तस्वीरें - नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" के लिए) और आदि।

कभी-कभी कार्य में निहित अवसरों को चूकना नहीं चाहिए। इस प्रकार, "द चेरी ऑर्चर्ड" में, हमें यह बताना चाहिए कि घटनाओं में भाग लेने वालों के भाषणों में हमें क्या स्थिति दिखाई देती है (गेव: बगीचा पूरी तरह से सफेद है; वर्या: सूरज पहले ही उग चुका है... देखो, माँ, क्या अद्भुत पेड़ हैं!.. क्या हवा है! तारे गा रहे हैं!

यह स्पष्ट है कि छात्रों की कल्पना में घटनाओं की एक विशिष्ट सेटिंग को पुन: प्रस्तुत करना अपने आप में एक अंत नहीं है, बल्कि काम की वैचारिक सामग्री के प्रकटीकरण में योगदान देता है।

यह ध्यान में रखते हुए कि स्कूली बच्चों के पास, एक नियम के रूप में, नाटकीय काम के नायक के बारे में दृश्य विचार नहीं होते हैं, और नायक की छवि को समझने की प्रक्रिया उसके दृश्य विचार से जुड़ी होती है, इस प्रक्रिया में यह आवश्यक है जैसे-जैसे क्रिया विकसित होती है, कार्य का विश्लेषण करना, यह पता लगाना कि लेखक नायक की उपस्थिति के बारे में क्या कहता है, नाटक में अन्य पात्र चरित्र की उपस्थिति के बारे में क्या कहते हैं, नायक स्वयं अपनी उपस्थिति के बारे में क्या कहता है, नायक की उपस्थिति के बारे में क्या विवरण देता है दिखावट उसकी उत्पत्ति और रहने की स्थिति को दर्शाती है, कैसे कुछ व्यक्तित्व लक्षण उसकी उपस्थिति में व्यक्त होते हैं।

लेकिन, निस्संदेह, मुख्य सामग्री मेयर के शब्द हैं, उनका एकालाप "देखो, देखो, पूरी दुनिया, पूरी ईसाई धर्म, मेयर को कैसे मूर्ख बनाया गया है..."। क्या वह समझता है कि खलेत्सकोव ने उसे मूर्ख नहीं बनाया, बल्कि उसने स्वयं को मूर्ख बनाया? आख़िरकार, वह “तीस वर्षों तक सेवा में रहा है; एक भी ठेकेदार घोटाला नहीं कर सका, उसने घोटालेबाजों को धोखा दिया..."

क्या मेयर ही एकमात्र ऐसा व्यक्ति है जो यह समझता है कि उसने स्वयं को मूर्ख बनाया है? आख़िरकार, न्यायाधीश लायपकिन-टायपकिन कहते हैं: “यह कैसे हो सकता है, सज्जनों? हमने सचमुच ऐसी गलती कैसे कर दी?” पता चला कि अधिकारियों को यह बात समझ में आ गई. इसलिए, मेयर की टिप्पणी तर्कसंगत है: “आप क्यों हंस रहे हैं? आप खुद पर हंस रहे हैं।"

इसके साथ ही मेयर की मनोशारीरिक स्थिति और उनके कार्यों के विश्लेषण के साथ-साथ शब्दावली पर भी काम किया जा रहा है, जिसके बिना उनकी स्थिति को समझना असंभव है। “अब वह पूरी सड़क पर घंटियाँ बना रहा है! दुनिया भर में कहानी फैलाऊंगा. न केवल आप हंसी का पात्र बन जाएंगे - एक क्लिकर, एक पेपर बनाने वाला भी होगा, जो आपको कॉमेडी में डाल देगा..." - यहां आपको अज्ञात रूसी शब्दों की सरल व्याख्या के अलावा, ऐतिहासिक पर एक टिप्पणी की आवश्यकता है और रोजमर्रा की वास्तविकताएं, और भाषाई मुहावरों का विश्लेषण।

कॉमेडी के अंत में स्पष्ट रूप से विशेष टिप्पणी की आवश्यकता होगी, क्योंकि शिक्षक को इस चर्चा का सारांश देना होगा कि वास्तविक "ऑडिटर" के आगमन के बारे में संदेश का क्या अर्थ है, जो स्पष्ट रूप से कक्षा में उठेगा।

अपनी मूल योजना में, संवाद विश्लेषण में निम्नलिखित प्रश्न शामिल होने चाहिए: संवाद किस संदर्भ में शुरू हुआ और जारी रहा? इसके कारण क्या हैं? संवाद की सामग्री क्या है? इसमें नायकों के कौन से लक्षण प्रकट होते हैं? संवाद के दौरान पात्र कैसा व्यवहार करते हैं?

कक्षा में किए गए पाठ्य विश्लेषण के परिणामस्वरूप छात्रों से नाटक और उसके पात्रों की पूरी समझ विकसित होने की उम्मीद नहीं की जा सकती है। इसके बाद का कार्य आवश्यक है - समग्र विश्लेषण की प्रक्रिया में संचित सामग्रियों का संश्लेषण, उदाहरण के लिए, नायकों की छवियों पर टिप्पणियों का सामान्यीकरण।

प्रत्येक विशिष्ट मामले में यह कार्य एक विशिष्ट प्रकृति का होता है, लेकिन अनेक प्रकार का होता है सामान्य मुद्दे, जिन्हें चरित्र के बारे में सामान्य बातचीत में स्पष्ट किया जाता है: नाटक की घटनाओं के सामान्य प्रवाह में इस चरित्र की क्या भूमिका है? यह हीरो कैसा दिखता है? किन दृश्यों में वह स्वयं को सबसे अधिक अभिव्यंजक और पूर्ण रूप से प्रकट करता है? क्या हम उसकी पिछली कहानी जानते हैं और हम इसके बारे में कैसे पता लगा सकते हैं? नायक अपने संवादों में कौन से विचार, दृष्टिकोण, चरित्र लक्षण प्रकट करता है और वह इन संवादों का संचालन किसके साथ करता है? नायक अन्य पात्रों के प्रति अपने दृष्टिकोण को किस प्रकार प्रदर्शित करता है? छवि का वैचारिक अर्थ क्या है?

नाटकीय कार्य में अंतर्निहित वास्तविक संघर्ष को निर्धारित करना आवश्यक है ताकि छात्रों के मन में इसके बारे में गलत विचार न हों। इसलिए, उदाहरण के लिए, उन्हें ऐसा लग सकता है कि गोर्की के नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" में एक तरफ नताशा और ऐश और दूसरी तरफ कोस्टिलेव जोड़े के हितों का टकराव है। इस बीच, यदि ऐसा होता, तो नाटक तीसरे अंक में समाप्त हो जाता और चौथा भाग अनावश्यक हो जाता। और नाटक का संघर्ष विश्वदृष्टि के टकराव में है, और ल्यूक का गायब होना, तीसरे अधिनियम में भी, केवल आध्यात्मिक संघर्ष की निरंतरता पर जोर देता है, "बचाने" वाले झूठ के साथ संघर्ष, जो चौथे अधिनियम में समाप्त होता है "सांत्वना" की महत्वपूर्ण परीक्षा, इस "दर्शन" का पतन, व्यर्थता का रहस्योद्घाटन और ल्यूक द्वारा फैलाए गए भ्रम की हानिकारकता।

नाटक के मुख्य संघर्ष की पहचान करके, शिक्षक छात्रों को दिखाता है कि इस संघर्ष का सार लेखक के विश्वदृष्टिकोण को व्यक्त करता है।

एक नाटकीय कार्य के एक एपिसोड का विश्लेषण

1. एपिसोड की सीमाएँ पहले से ही नाटक की संरचना से निर्धारित होती हैं (घटना को नाटक के अन्य घटकों से अलग किया जाता है); एपिसोड को एक शीर्षक दें.

2. प्रकरण में अंतर्निहित घटना का वर्णन करें: कार्रवाई के विकास में इसका क्या स्थान है? (क्या यह संपूर्ण कार्य की क्रिया के विकास में एक प्रदर्शनी, एक चरमोत्कर्ष, एक उपसंहार, एक प्रकरण है?)

3. एपिसोड में मुख्य (या केवल) प्रतिभागियों के नाम बताएं और संक्षेप में बताएं:

· कौन हैं वे?

· वर्णों की प्रणाली (मुख्य, शीर्षक, द्वितीयक, मंच से बाहर) में उनका क्या स्थान है?

4. एपिसोड की शुरुआत और अंत की विशेषताओं को प्रकट करें।

5. प्रश्न तैयार करें, वह समस्या जो सुर्खियों में है:

· लेखक; अक्षर.

6. प्रकरण के अंतर्निहित विषय और विरोधाभास (दूसरे शब्दों में, लघु-संघर्ष) को पहचानें और चिह्नित करें।

7. एपिसोड में भाग लेने वाले पात्रों का वर्णन करें:

· घटना के प्रति उनका दृष्टिकोण;

· प्रश्न (समस्या) के लिए;

· एक दूसरे से;

· संवाद में प्रतिभागियों के भाषण का संक्षेप में विश्लेषण करें;

· लेखक की टिप्पणियों का विश्लेषण करें (भाषण, हावभाव, चेहरे के भाव, पात्रों की मुद्रा के लिए स्पष्टीकरण);

· पात्रों के व्यवहार की विशेषताओं, उनके कार्यों की प्रेरणा (लेखक या पाठक की) की पहचान करें;

· एपिसोड में घटनाओं के आधार पर बलों के संतुलन, नायकों के समूहन या पुनर्समूहन का निर्धारण करें।

8. एपिसोड की गतिशील संरचना को चिह्नित करें (इसकी प्रस्तुति, कथानक, चरमोत्कर्ष, उपसंहार; दूसरे शब्दों में, एपिसोड में भावनात्मक तनाव किस पैटर्न के अनुसार विकसित होता है)।

9. एपिसोड की संवाद संरचना का वर्णन करें: विषय को कवर करने के लिए किस सिद्धांत का उपयोग किया जाता है?

10. घटना के प्रति लेखक के दृष्टिकोण को समझें; इसे समग्र रूप से संपूर्ण कार्य की परिणति और विचार के साथ सहसंबंधित करें; समस्या के प्रति लेखक का दृष्टिकोण निर्धारित करें।

11. प्रकरण का मुख्य विचार (लेखक का विचार) तैयार करें।

12. नाटक के अन्य प्रसंगों के साथ इस प्रसंग के कथानक, आलंकारिक और वैचारिक संबंधों का विश्लेषण करें।

एक नाटकीय कार्य का व्यापक विश्लेषण

1. कार्य के निर्माण का समय, अवधारणा का इतिहास, संक्षिप्त विवरणयुग.

2. किसी साहित्यिक आंदोलन या सांस्कृतिक युग (प्राचीनता, पुनर्जागरण, क्लासिकवाद, ज्ञानोदय, भावुकतावाद, रूमानियत, आलोचनात्मक यथार्थवाद, प्रतीकवाद, आदि) के साथ नाटक का संबंध।कार्य में इस दिशा की विशेषताएं कैसे प्रकट हुईं? 1

3. नाटकीय कार्य का प्रकार और शैली: त्रासदी, कॉमेडी (शिष्टाचार, चरित्र, पद, लबादा और तलवार; व्यंग्यात्मक, रोजमर्रा, गीतात्मक, थप्पड़, आदि), नाटक (सामाजिक, रोजमर्रा, दार्शनिक, आदि), वाडेविल, प्रहसन, वगैरह।कृपया इन शब्दों के अर्थ के लिए संदर्भ साहित्य देखें।

4. नाटकीय कार्रवाई के संगठन की विशिष्टताएँ: क्रियाओं, दृश्यों, कृत्यों, घटनाओं आदि में विभाजन। लेखक के नाटक के मूल घटक (उदाहरण के लिए, एम. बुल्गाकोव के नाटक "रन" में कृत्यों या कार्यों के बजाय "सपने")।

5. प्लेबिल (अक्षर)। नामों की विशेषताएं (उदाहरण के लिए, "बोलने वाले" नाम)। मुख्य, लघु और मंच से बाहर के पात्र।

6. peculiarities नाटकीय संघर्ष: दुखद, हास्यपूर्ण, नाटकीय; सामाजिक, रोजमर्रा, दार्शनिक, आदि।

7. नाटकीय कार्रवाई की विशेषताएं: बाहरी - आंतरिक; "मंच पर" - "मंच के पीछे", गतिशील (सक्रिय रूप से विकासशील) - स्थिर, आदि।

8. नाटक की रचना की विशेषताएँ. मुख्य तत्वों की उपस्थिति और विशिष्टता: अभिव्यक्ति, भावनात्मक तनाव में वृद्धि, संघर्ष और उसका समाधान, भावनात्मक तनाव में नई वृद्धि, चरमोत्कर्ष, आदि। कार्य के सभी "तीखे बिंदु" (विशेषकर भावनात्मक दृश्य) एक दूसरे से कैसे संबंधित हैं? नाटक के व्यक्तिगत घटकों (कृत्यों, कार्यों, घटनाओं) की संरचना क्या है? यहां हमें उन विशिष्ट प्रकरणों को नाम देने की आवश्यकता है जो कार्रवाई के ये "तेज बिंदु" हैं।

9. नाटक में संवाद निर्माण की विशिष्टताएँ। संवादों और एकालापों में प्रत्येक पात्र के विषय की ध्वनि की विशेषताएँ। (आपकी पसंद के एक एपिसोड की संवाद रचना का संक्षिप्त विश्लेषण)।

10. नाटक का विषय. अग्रणी विषय. मुख्य एपिसोड (दृश्य, घटनाएँ) जो कार्य के विषय को प्रकट करने में मदद करते हैं।

11. कार्य की समस्याएँ. प्रमुख समस्याएँ और प्रमुख प्रसंग (दृश्य, घटनाएँ) जिनमें समस्याएँ विशेष रूप से गंभीर हैं। प्रस्तुत समस्याओं के समाधान के प्रति लेखक की दृष्टि।

12. लेखक की टिप्पणियों की विशिष्टताएँ समझाते हुए:

· पात्रों के कार्य (अभिनय);

· मंच का वातावरण, वेशभूषा और दृश्यावली;

· किसी दृश्य या घटना की मनोदशा और विचार।

· लेखक की स्थिति की विशिष्टता टिप्पणियों के माध्यम से व्यक्त की गई है।

कला के किसी कार्य का विश्लेषण करने की योजना।

1. सृष्टि का इतिहास.
2. विषय.
3. मुद्दे.
4. कार्य का वैचारिक अभिविन्यास और उसका भावनात्मक मार्ग।
5. शैली मौलिकता.
6. उनके सिस्टम और आंतरिक कनेक्शन में बुनियादी कलात्मक छवियां।
7. केन्द्रीय पात्र.
8. संघर्ष की साजिश और संरचनात्मक विशेषताएं।
9. परिदृश्य, चित्र, संवाद और पात्रों के एकालाप, आंतरिक सज्जा, सेटिंग।
10. कार्य की भाषण संरचना (लेखक का विवरण, कथन, विषयांतर, तर्क)।
11. कथानक और व्यक्तिगत छवियों की संरचना, साथ ही कार्य की सामान्य वास्तुकला।
12. लेखक की कृति में कृति का स्थान.
13. रूसी और विश्व साहित्य के इतिहास में कार्य का स्थान।

लेखक की रचनात्मकता के अर्थ के बारे में प्रश्न का उत्तर देने के लिए एक सामान्य योजना।

ए. रूसी साहित्य के विकास में लेखक का स्थान।
बी. यूरोपीय (विश्व) साहित्य के विकास में लेखक का स्थान।
1. युग की प्रमुख समस्याएँ एवं उनके प्रति लेखक का दृष्टिकोण।
2. क्षेत्र में लेखक की परंपराएँ और नवीनताएँ:
क) विचार;
बी) विषय, समस्याएं;
वी) रचनात्मक विधिऔर शैली;
घ) शैली;
ई) भाषण शैली।
बी. साहित्य और आलोचना के क्लासिक्स द्वारा लेखक की रचनात्मकता का मूल्यांकन।

अनुमानित योजनाकलात्मक छवि-चरित्र की विशेषताएं.

परिचय। कार्य की छवियों की प्रणाली में चरित्र का स्थान।
मुख्य भाग. एक निश्चित सामाजिक प्रकार के रूप में चरित्र की विशेषताएं।
1. सामाजिक एवं आर्थिक स्थिति.
2. दिखावट.
3. विश्वदृष्टि और विश्वदृष्टि की मौलिकता, मानसिक रुचियों, झुकावों और आदतों की सीमा:
ए) गतिविधियों की प्रकृति और मुख्य जीवन आकांक्षाएं;
बी) दूसरों पर प्रभाव (मुख्य क्षेत्र, प्रकार और प्रभाव के प्रकार)।
4. भावनाओं का क्षेत्र:
क) दूसरों के प्रति दृष्टिकोण का प्रकार;
बी) आंतरिक अनुभवों की विशेषताएं।
5. चरित्र के प्रति लेखक का दृष्टिकोण।
6. कार्य में नायक के कौन से व्यक्तित्व लक्षण प्रकट होते हैं:
क) एक चित्र का उपयोग करना;
बी) में लेखक का विवरण;
ग) अन्य अभिनेताओं की विशेषताओं के माध्यम से;
घ) पृष्ठभूमि या जीवनी का उपयोग करना;
ई) क्रियाओं की एक श्रृंखला के माध्यम से;
च) भाषण विशेषताओं में;
छ) अन्य पात्रों के साथ "पड़ोस" के माध्यम से;
ज) पर्यावरण के माध्यम से।
निष्कर्ष। किस सामाजिक समस्या ने लेखक को यह छवि बनाने के लिए प्रेरित किया?

एक गीतिकाव्य के विश्लेषण की योजना।

I. लिखने की तिथि.
द्वितीय. वास्तविक जीवनीपरक एवं तथ्यपरक टिप्पणी।
तृतीय. शैली की मौलिकता.
चतुर्थ. वैचारिक सामग्री:
1. अग्रणी विषय.
2. मुख्य विचार.
3. कविता में व्यक्त भावनाओं का उनकी गतिशीलता या स्थैतिकता में भावनात्मक रंग।
4. बाहरी प्रभाव और उस पर आंतरिक प्रतिक्रिया।
5. सार्वजनिक या व्यक्तिगत स्वरों की प्रधानता।
वी. कविता की संरचना:
1. बुनियादी मौखिक छवियों की तुलना और विकास:
क) समानता से;
बी) इसके विपरीत;
ग) सन्निहितता द्वारा;
घ) एसोसिएशन द्वारा;
घ) अनुमान से.
2. लेखक द्वारा प्रयुक्त रूपक के मुख्य दृश्य साधन: रूपक, रूपक, तुलना, रूपक, प्रतीक, अतिशयोक्ति, लिटोट्स, विडंबना (एक ट्रॉप के रूप में), व्यंग्य, परिधि।
3. भाषण की विशेषताएं: विशेषण, पुनरावृत्ति, प्रतिपक्षी, व्युत्क्रम, दीर्घवृत्त, समानता, अलंकारिक प्रश्न, अपील और विस्मयादिबोधक।
4. मुख्य लयबद्ध विशेषताएं:
ए) टॉनिक, सिलेबिक, सिलेबिक-टॉनिक, डॉलनिक, मुक्त छंद;
बी) आयंबिक, ट्रोचिक, पाइरहिक, स्पोंडियन, डैक्टाइल, एम्फ़िब्रैकिक, एनापेस्ट।
5. तुकबंदी (पुल्लिंग, स्त्रीलिंग, छंदबद्ध, सटीक, अशुद्ध, समृद्ध; सरल, मिश्रित) और तुकांत विधियाँ (युग्मित, क्रॉस, रिंग),
6. छंद (युगल, टर्केरी, क्विंटुपल, क्वाट्रेन, सेक्सटाइन, सातवां, सप्तक, सॉनेट, वनगिन छंद)।
7. यूफोनी (यूफोनी) और ध्वनि रिकॉर्डिंग (अनुप्रास, अनुप्रास), अन्य प्रकार के ध्वनि उपकरण।

एक नाटकीय कार्य का व्यापक विश्लेषण।

1. कृति के निर्माण का समय, अवधारणा का इतिहास, युग का संक्षिप्त विवरण।

2. नाटकीय कृति किस साहित्यिक आंदोलन से संबंधित है? कार्य में इस दिशा की विशेषताएं कैसे प्रकट हुईं? 1

3. नाटकीय कार्य का प्रकार और शैली

4. नाटकीय क्रिया के संगठन की विशिष्टताएँ: क्रियाएँ, दृश्य, कृत्य, घटनाएँ, आदि। लेखक के नाटक के मूल घटक (उदाहरण के लिए, एम. बुल्गाकोव के नाटक "रन" में कृत्यों या कार्यों के बजाय "सपने")।

5. प्लेबिल (अक्षर)। नामों की विशेषताएं (उदाहरण के लिए, "बोलने वाले" नाम)। मुख्य, माध्यमिक और गैर-मंच पात्र।

6. नाटकीय संघर्ष की विशेषताएं: दुखद, हास्यपूर्ण, नाटकीय; सामाजिक, रोजमर्रा, दार्शनिक, आदि।

7. नाटकीय कार्रवाई की विशेषताएं: बाहरी - आंतरिक; "मंच पर" - "मंच के पीछे", गतिशील (सक्रिय रूप से विकासशील) - स्थिर, आदि।

8. नाटक की रचना की विशेषताएँ। मुख्य तत्वों की उपस्थिति और विशिष्टता: अभिव्यक्ति, भावनात्मक तनाव में वृद्धि, संघर्ष और उसका समाधान, भावनात्मक तनाव में नई वृद्धि, चरमोत्कर्ष, आदि। कार्य के सभी "तीखे बिंदु" (विशेषकर भावनात्मक दृश्य) एक दूसरे से कैसे संबंधित हैं? नाटक के व्यक्तिगत घटकों (कृत्यों, कार्यों, घटनाओं) की संरचना क्या है? यहां हमें उन विशिष्ट प्रकरणों को नाम देने की आवश्यकता है जो कार्रवाई के ये "तेज बिंदु" हैं।

9. नाटक में संवाद निर्माण की विशिष्टताएँ। संवादों और एकालापों में प्रत्येक पात्र के विषय की ध्वनि की विशेषताएँ। (आपकी पसंद के एक एपिसोड की संवाद रचना का संक्षिप्त विश्लेषण)।

10. नाटक का विषय. अग्रणी विषय. मुख्य एपिसोड (दृश्य, घटनाएँ) जो कार्य के विषय को प्रकट करने में मदद करते हैं।

11. कार्य की समस्याएँ. प्रमुख समस्याएँ और प्रमुख प्रसंग (दृश्य, घटनाएँ) जिनमें समस्याएँ विशेष रूप से गंभीर हैं। प्रस्तुत समस्याओं के समाधान के प्रति लेखक की दृष्टि।

· पात्रों के कार्य (अभिनेताओं का खेल);

· मंच का वातावरण, वेशभूषा और दृश्यावली;

· किसी दृश्य या घटना की मनोदशा और विचार.

13. नाटक के शीर्षक का अर्थ.