विवाल्डी बारोक युग के महानतम प्रतिनिधियों में से एक है। एंटोनियो विवाल्डी: जीवनी, दिलचस्प तथ्य, रचनात्मकता। एंटोनियो विवाल्डी की जीवनी से

विवाल्डी की अनूठी शैली ने यूरोपीय में क्रांति ला दी संगीत की दुनिया 18वीं सदी की शुरुआत. विवाल्डी का काम 18वीं सदी की शुरुआत तक इतालवी कला ने जो सर्वश्रेष्ठ हासिल किया था, उसकी सर्वोत्कृष्टता है। इस शानदार इतालवी ने पूरे यूरोप को "महान इतालवी संगीत" के बारे में चर्चा करने पर मजबूर कर दिया।

अपने जीवनकाल के दौरान, उन्हें यूरोप में एक संगीतकार और उत्कृष्ट वायलिन वादक के रूप में पहचान मिली, जिन्होंने प्रदर्शन की एक नई, नाटकीय, तथाकथित "लोम्बार्ड" शैली स्थापित की। उन्हें एक संगीतकार के रूप में जाना जाता है जो पांच दिनों में तीन-अभिनय ओपेरा बनाने और एक विषय पर कई विविधताएं बनाने में सक्षम हैं। वह 40 ओपेरा, वक्तृत्व और 500 से अधिक संगीत कार्यक्रमों के लेखक हैं। विवाल्डी के काम का न केवल समकालीन इतालवी संगीतकारों पर, बल्कि अन्य राष्ट्रीयताओं के संगीतकारों, मुख्य रूप से जर्मन, पर भी बहुत प्रभाव पड़ा। यहां आई.एस. पर विवाल्डी के संगीत के प्रभाव का पता लगाना विशेष रूप से दिलचस्प है। बाख.

विवाल्डी ने बारोक शैली में संगीत लिखा। इतालवी से अनुवादित "बारोक" शब्द अजीब, सनकी लगता है। बैरोक युग की अपनी समय सीमाएँ हैं - 17वीं शताब्दी और 18वीं शताब्दी का पूर्वार्ध (1600-1750)। बैरोक शैली ने न केवल उस समय के फैशन को प्रभावित किया, बल्कि यह सभी कलाओं पर हावी रही: वास्तुकला, चित्रकला और निश्चित रूप से, संगीत। बैरोक कला का एक भावुक चरित्र है: धूमधाम, चमक और भावुकता।
विवाल्डी ने संगीत के इतिहास में वाद्य संगीत कार्यक्रम शैली के निर्माता के रूप में प्रवेश किया। यह विवाल्डी ही थे जिन्होंने इसे पारंपरिक तीन-भाग का रूप दिया। तीन संगीत समारोहों से, उन्होंने एक आधुनिक सिम्फनी की याद दिलाते हुए एक बड़े रूप का काम भी बनाया। इस तरह के पहले कार्यों में से एक उनका काम "द सीज़न्स" था, जो 1725 के आसपास लिखा गया था। अवधारणा में वास्तव में अभिनव, "सीज़न्स" चक्र 19 वीं शताब्दी के रोमांटिक संगीतकारों के कार्यक्रम संगीत के क्षेत्र में खोजों की आशा करते हुए, अपने समय से काफी आगे था।

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एंटोनियो विवाल्डी का जन्म 4 मार्च 1678 को वेनिस में हुआ था। उनके पिता जियोवन्नी बतिस्ता (उनके उग्र बालों के रंग के लिए उपनाम "लाल"), ब्रेशिया के एक बेकर के बेटे, 1670 के आसपास वेनिस चले गए। वहां कुछ समय तक उन्होंने बेकर के रूप में काम किया और फिर नाई के पेशे में महारत हासिल की। अपनी रोज़ी रोटी कमाने से खाली समय में, जियोवानी बतिस्ता वायलिन बजाते थे। और वह इतना प्रतिभाशाली संगीतकार निकला कि 1685 में सेंट कैथेड्रल के कंडक्टर, प्रसिद्ध जियोवानी लेग्रेंज़ी ने भी ऐसा किया। मार्क ने उसे अपने ऑर्केस्ट्रा में स्वीकार कर लिया।

वेनिस में विवाल्डी हाउस

जियोवानी बतिस्ता विवाल्डी और कैमिला कैलिचियो के छह बच्चों में से पहले और सबसे प्रसिद्ध, एंटोनियो लुसियो का जन्म अचानक आए भूकंप के कारण समय से पहले हो गया था। लड़के के माता-पिता ने ऐसी अजीब परिस्थितियों में एक नए जीवन के जन्म को ऊपर से संकेत के रूप में देखा और फैसला किया कि एंटोनियो को एक पुजारी बनना चाहिए।

जन्म से ही, एंटोनियो को एक गंभीर बीमारी थी - उसकी छाती सिकुड़ी हुई थी, वह जीवन भर अस्थमा से पीड़ित रहा, अस्थमा के दौरे से पीड़ित रहा, सीढ़ियाँ चढ़ नहीं सकता था या चल नहीं सकता था। लेकिन शारीरिक विकलांगता लड़के की आंतरिक दुनिया को प्रभावित नहीं कर सकी: उसकी कल्पना वास्तव में कोई बाधा नहीं जानती थी, उसका जीवन दूसरों की तुलना में कम उज्ज्वल और रंगीन नहीं था, वह बस संगीत में रहता था।

जब भविष्य के महान संगीतकार 15 वर्ष के थे, तो उनका मुंडन (कांटों के मुकुट का प्रतीक) मुंडवा दिया गया था, और 23 मार्च 1703 को, पच्चीस वर्षीय एंटोनियो विवाल्डी को नियुक्त किया गया था। हालाँकि, उन्हें पुजारी बनने की सच्ची इच्छा महसूस नहीं हुई। एक बार, एक गंभीर जनसमूह के दौरान, "लाल बालों वाला पुजारी" सेवा के अंत तक इंतजार नहीं कर सका और पवित्र स्थान में उसके दिमाग में जो कुछ आया उसे कागज पर कैद करने के लिए वेदी को छोड़ दिया। दिलचस्प विचारनए फ्यूग्यू के बारे में. फिर, जैसे कुछ हुआ ही न हो, विवाल्डी वापस लौट आया। कार्यस्थल" इसका अंत उस पर मास की सेवा करने से प्रतिबंध लगाने के साथ हुआ, जिससे युवा विवाल्डी शायद बहुत खुश था।

अपने पिता से, एंटोनियो को न केवल अपने बालों का रंग (इटालियंस के बीच काफी दुर्लभ) विरासत में मिला, बल्कि संगीत का गंभीर प्रेम भी मिला, खासकर वायलिन बजाने का। जियोवन्नी बतिस्ता ने स्वयं अपने बेटे को पहला पाठ पढ़ाया और उसे सेंट कैथेड्रल के ऑर्केस्ट्रा में अपने स्थान पर ले आए। ब्रांड। एंटोनियो ने रचना का अध्ययन किया और हार्पसीकोर्ड और बांसुरी बजाना सीखा।

वेनिस को सजाने वाले कई महलों और चर्चों में से एक मामूली मठ था - लड़कियों के लिए एक आश्रय "ओस्पेडेल डेला पिएटा" (शाब्दिक रूप से "करुणा का अस्पताल"), जहां सितंबर 1703 में विवाल्डी ने संगीत सिखाना शुरू किया। यूरोप के सभी संगीत प्रेमियों ने वहां जाना और प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा को सुनना सम्मान की बात समझी, जिसमें पूरी तरह से अनाथ लड़कियां शामिल थीं। इस "संगीत चमत्कार" का नेतृत्व मठाधीश एंटोनियो विवाल्डी ने किया था, जिन्हें प्रेट्रो रोसो - रेड मॉन्क, रेड प्रीस्ट कहा जाता था। उपनाम से उनके हंसमुख स्वभाव और उग्र स्वभाव का पता चलता है। और यह सब इस तथ्य के बावजूद कि मेस्ट्रो विवाल्डी अपने पूरे जीवन में गंभीर रूप से बीमार थे और चलते समय उनकी सांसें फूल जाती थीं।

1705 में, वेनिस के प्रकाशक ग्यूसेप साला ने एंटोनियो विवाल्डी द्वारा तीन उपकरणों (दो वायलिन और बास) के लिए सोनाटा का पहला संग्रह प्रकाशित किया। विवाल्डी के वायलिन सोनाटा का अगला "भाग" चार साल बाद एंटोनियो बोर्तोली द्वारा प्रकाशित किया गया था। जल्द ही "लाल बालों वाले पुजारी" के कार्यों ने असाधारण लोकप्रियता हासिल की। कुछ ही वर्षों में, एंटोनियो विवाल्डी यूरोप में सबसे प्रसिद्ध वायलिन संगीतकार बन गए। इसके बाद, विवाल्डी की रचनाएँ लंदन और पेरिस - यूरोप के तत्कालीन प्रकाशन केंद्रों - में प्रकाशित हुईं।

एंटोनियो लुसियो विवाल्डी

1718 की शुरुआत में, उन्हें मंटुआ के दरबार में कंडक्टर के रूप में सेवा करने का निमंत्रण मिला। संगीतकार 1720 तक यहां रहे। और यहां, मंटुआ में, विवाल्डी की मुलाकात एक खूबसूरत कॉन्ट्राल्टो की मालिक, गायिका अन्ना जिराउड से हुई। पहले वह उनकी छात्रा थी, फिर उनके ओपेरा में मुख्य कलाकार और अंततः, सभी के आक्रोश के बाद, वह उनकी रखैल बन गई।

मंटुआ

वेनिस लौटकर, विवाल्डी ने खुद को पूरी तरह से नाटकीय गतिविधियों के लिए समर्पित कर दिया। उन्होंने एक लेखक और एक इम्प्रेसारियो दोनों के रूप में अपना हाथ आज़माया। 1720-1730 में विवाल्डी पूरे इटली में जाना जाता है। उनकी प्रसिद्धि इस हद तक पहुँच गई कि उन्हें स्वयं पोप के सामने एक संगीत कार्यक्रम देने के लिए भी आमंत्रित किया गया।

1740 में, विवाल्डी ने अंततः ओस्पेडेल डेला पिएटा में काम छोड़ दिया और वियना चले गए, सम्राट चार्ल्स VI के दरबार में, जो उनके लंबे समय से और शक्तिशाली प्रशंसक थे। लेकिन महान संगीतकार की उज्ज्वल योजनाएँ सच होने के लिए नियत नहीं थीं। वियना पहुँचकर, उसे अब सम्राट जीवित नहीं मिला। इसके अलावा, इस समय तक विवाल्डी की लोकप्रियता घटने लगी थी। जनता की प्राथमिकताएँ बदल गईं, और बारोक संगीत ने जल्द ही खुद को फैशन की परिधि पर पाया।

तैसठ वर्षीय संगीतकार, जिनका स्वास्थ्य कभी अच्छा नहीं रहा, भाग्य के इन प्रहारों से उबर नहीं पाए और एक अज्ञात बीमारी से बीमार पड़ गए।

विवाल्डी की 28 जुलाई, 1741 को वियना में "आंतरिक सूजन" से मृत्यु हो गई (जैसा कि अंतिम संस्कार प्रोटोकॉल में लिखा गया था), अपने छात्र और मित्र अन्ना गिरौद की बाहों में। अंतिम संस्कार मामूली था: केवल कुछ घंटियाँ बजीं, और जुलूस में केवल ताबूत ले जाने के लिए नियुक्त लोग शामिल थे।

उनकी मृत्यु के बाद, एंटोनियो विवाल्डी की संगीत विरासत को लगभग 200 वर्षों तक भुला दिया गया। केवल बीसवीं सदी के बीसवें दशक में, एक इतालवी संगीतज्ञ ने गलती से विवाल्डी पांडुलिपियों का एक संग्रह खोज लिया। इसमें 19 ओपेरा और 300 से अधिक वाद्ययंत्र शामिल थे बड़ी संख्यास्वर और पवित्र संगीत के कार्य। उस समय से, एक बार व्यापक रूप से प्रसिद्ध संगीतकार के पूर्व गौरव का पुनरुद्धार शुरू हुआ।

एंटोनियो विवाल्डी का जन्म 4 मार्च 1678 को वेनिस में हुआ था। वायलिन बजाने की पहली शिक्षा उन्हें उनके पिता ने दी थी। एंटोनियो इतना सक्षम छात्र था कि 11 साल की उम्र में वह सेंट मार्क कैथेड्रल के चैपल में अपने गुरु की जगह ले सकता था।

अपनी युवावस्था से ही, अपना जीवन संगीत के लिए समर्पित करने का निर्णय लेने के बाद, एंथोनी उसी समय एक पादरी बनना चाहते थे। उन्हें 1704 में नियुक्त किया गया था।

दुर्भाग्य से, विवाल्डी का स्वास्थ्य इतना खराब था कि वह पूरे मास का जश्न मनाने में असमर्थ था। इसलिए उन्हें थोड़ी राहत दी गई. जल्द ही विवाल्डी ने एक पुजारी के रूप में अपने कर्तव्यों को छोड़ दिया, लेकिन अपने पुरोहिती को नहीं छोड़ा।

एक रचनात्मक यात्रा की शुरुआत

1709 में, विवाल्डी को डेनमार्क के सम्राट, फ्रेडरिक चतुर्थ के सामने पेश किया गया। संगीतकार ने वायलिन के लिए लिखे गए 12 सोनाटा उन्हें समर्पित किए।

1712 में विवाल्डी से मुलाकात हुई जर्मन संगीतकार, जी स्टॉट्ज़ल।

संगीतकार की गतिविधियाँ

विवाल्डी ने एक ओपेरा संगीतकार के रूप में शुरुआत की। 1713 में उन्होंने 3-अभिनय कृति "ओटोन एट द विला" बनाई। एक साल बाद, एक नया ओपेरा बनाया गया, "द इमेजिनरी मैडमैन।" यह एल. एरियोस्टो की कविता, "रोलैंड द फ्यूरियस" पर आधारित थी।

लगभग इसी समय, संगीतकार की प्रतिभा को उनके सहयोगियों, संगीत समीक्षकों और ओपेरा प्रशंसकों ने पहचाना। विवाल्डी के पास अधिक से अधिक छात्र होने लगे। उन्होंने अपना खाली समय शिक्षण से लेकर नई संगीत रचनाएँ लिखने में समर्पित किया। संगीतकार ने थिएटर के साथ भी सक्रिय रूप से सहयोग किया, जहाँ से उन्हें नियमित रूप से बड़ी संख्या में ऑर्डर मिलते थे।

समय के साथ, संगीतकार का नाम वेनिस के बाहर भी जाना जाने लगा। 1718 में उनके ओपेरा "स्कैंडरबर्ग" का फ्लोरेंस में मंचन किया गया था।

उसी वर्ष, संगीतकार ने प्रिंस एफ. हेस्से-डार्मस्टेड के निमंत्रण को स्वीकार कर लिया और, मंटुआ में जाकर, उनके दरबार में बैंडमास्टर बन गए।

वहां संगीतकार की मुलाकात ए. जिराउड से हुई। वह महान संगीतकार की छात्रा बन गईं और बाद वाले ने एक ओपेरा गायिका के रूप में उनके विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

ए. विवाल्डी की जीवनी का अध्ययन करते समय आपको सबसे महत्वपूर्ण बात जाननी चाहिए। 1725 में, उनके कार्यों की एक श्रृंखला "द आर्ट ऑफ़ हार्मनी एंड इन्वेंशन" शीर्षक से प्रकाशित हुई थी। इसमें "सीज़न्स" संगीत कार्यक्रम शामिल थे। इस काल की रचनात्मकता नाटक से परिपूर्ण है। कई कार्यों में गंभीर और उदास नोट्स होते हैं।

विवाल्डी ने आर्केस्ट्रा कलाकारों की टुकड़ी के संगीत कार्यक्रम के विकास में अपना सबसे बड़ा योगदान दिया।

बीमारी और मौत

कई संगीतकारों की तरह, विवाल्डी को अक्सर पैसे की सख्त ज़रूरत होती थी। 1740 में वह अपने ओपेरा का मंचन करने के लिए वियना पहुंचे। लेकिन बिगड़ते राजनीतिक संकट के कारण, संगीतकार को सैक्सोनी छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा।

संगीतकार बचपन से ही ब्रोन्कियल अस्थमा से पीड़ित थे और इस मजबूर कदम ने उनके स्वास्थ्य पर प्रतिकूल प्रभाव डाला।

एक साल बाद वह ऑस्ट्रिया लौट आए, लेकिन जनता जल्द ही अपने हालिया पसंदीदा को भूल गई। जुलाई 1741 में महान संगीतकार का निधन हो गया। उन्हें गरीबों के कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

अन्य जीवनी विकल्प

• विवाल्डी का जन्म सात महीने की उम्र में हुआ था। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, नवजात शिशु इतना कमजोर और बीमार था कि उसे तुरंत बपतिस्मा दिया गया।
• विवाल्डी ने कभी शादी नहीं की। लेकिन ए. जिराउड के साथ उनके मधुर संबंधों के कारण, जो अभी भी आदर्शवादी बने हुए हैं, संगीतकार की उच्च पदस्थ पादरियों द्वारा एक से अधिक बार आलोचना की गई।

जीवनी स्कोर

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परिचय

1.1.

1.2.अध्याय I. 18वीं शताब्दी में वायलिन संगीत कार्यक्रम के विकास में ए. विवाल्डी की भूमिका

वाद्य संगीत कार्यक्रम के विकास में ए. विवाल्डी का रचनात्मक योगदान

अध्याय II. ए विवाल्डी की रचनात्मक विरासत। संगीतकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियों का विश्लेषण

1 "मौसम"

2 वायलिन कॉन्सर्टो "ए माइनर"

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

परिचय

ये व्यक्तित्व गुण पूरी तरह से विवाल्डी की कला में परिलक्षित होते हैं, जो कलात्मक कल्पना और स्वभाव की ताकत से भरपूर है और सदियों से अपनी जीवंतता नहीं खोती है। यदि उनके कुछ समकालीनों ने विवाल्डी की उपस्थिति और कार्यों में तुच्छता देखी, तो उनके संगीत में रचनात्मक विचार हमेशा जागृत रहता है, गतिशीलता कमजोर नहीं होती है, और रूप की प्लास्टिसिटी परेशान नहीं होती है। विवाल्डी की कला, सबसे पहले, एक उदार कला है, जो जीवन से ही पैदा होती है, उसके स्वस्थ रस को अवशोषित करती है। इसमें ऐसा कुछ भी नहीं था और न हो सकता था जो दूर की कौड़ी हो, वास्तविकता से दूर हो, या अभ्यास से अप्रयुक्त हो। संगीतकार अपने वाद्ययंत्र की प्रकृति को भली-भांति जानता था।

पाठ्यक्रम कार्य का उद्देश्य: एंटोनियो विवाल्डी के कार्यों में वाद्य संगीत कार्यक्रम शैली की व्याख्या का अध्ययन करना।

इस पाठ्यक्रम कार्य के उद्देश्य:

.किसी दिए गए विषय पर साहित्य का अध्ययन करें;

2.ए. विवाल्डी को इतालवी वायलिन स्कूल के प्रतिनिधि के रूप में मानें;

3.संगीतकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियों का विश्लेषण करें।

यह पाठ्यक्रम कार्य आज भी प्रासंगिक है, क्योंकि संगीतकार ए. विवाल्डी का काम उनके समकालीनों के लिए दिलचस्प है, उनके काम दुनिया भर के कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शित किए जाते हैं।

अध्याय I. 18वीं शताब्दी में वायलिन संगीत कार्यक्रम के विकास में ए. विवाल्डी की भूमिका

1.1.इतालवी वायलिन स्कूल और वाद्य और वायलिन संगीत शैलियों का विकास

इतालवी वायलिन कला के शुरुआती विकास के अपने सामाजिक और सांस्कृतिक कारण थे, जो देश के सामाजिक-आर्थिक विकास में निहित थे। विशेष के कारण ऐतिहासिक स्थितियाँइटली में अन्य यूरोपीय देशों की तुलना में पहले, सामंती संबंधबुर्जुआ द्वारा प्रतिस्थापित कर दिया गया, जो उस युग में अधिक प्रगतिशील थे। उस देश में जिसे एफ. एंगेल्स ने "प्रथम पूंजीवादी राष्ट्र" कहा था, संस्कृति और कला की राष्ट्रीय विशेषताएं सबसे पहले आकार लेने लगीं।

पुनर्जागरण इटली की धरती पर सक्रिय रूप से फला-फूला। इससे उद्भव हुआ शानदार रचनाएँइतालवी लेखक, कलाकार, वास्तुकार। इटली ने दुनिया को पहला ओपेरा दिया, वायलिन कला विकसित की, नई प्रगतिशील संगीत शैलियों का उदय हुआ, वायलिन निर्माताओं की असाधारण उपलब्धियाँ जिन्होंने नायाब रचनाएँ कीं क्लासिक डिज़ाइनझुके हुए वाद्ययंत्र (अमाती, स्ट्राडिवेरियस, ग्वारनेरी)।

वायलिन निर्माताओं के इतालवी स्कूल के संस्थापक एंड्रिया अमाती और गैस्पारो दा सालो और अन्य थे उत्कृष्ट स्वामीस्कूल के सुनहरे दिनों के दौरान (17वीं सदी के मध्य से 18वीं सदी के मध्य तक) - निकोलो अमाती और उनके दो छात्र, एंटोनियो स्ट्राडिवारी और ग्यूसेप ग्वारनेरी डेल गेसू।

ऐसा माना जाता है कि एंटोनियो स्ट्राडिवेरी का जन्म वर्ष 1644 में हुआ था, हालाँकि उनकी सही जन्म तिथि दर्ज नहीं है। उनका जन्म इटली में हुआ था. ऐसा माना जाता है कि 1667 से 1679 तक उन्होंने अमती के एक स्वतंत्र छात्र के रूप में कार्य किया। गुर्राने का काम किया.

युवक ने लगन से अमति के काम में सुधार किया, अपने वाद्ययंत्रों में आवाजों की मधुरता और लचीलापन हासिल किया, उनके आकार को और अधिक घुमावदार बना दिया, और वाद्ययंत्रों को सजाया।

स्ट्रैडिवेरियस का विकास शिक्षक के प्रभाव से क्रमिक मुक्ति और एक नए प्रकार का वायलिन बनाने की इच्छा को दर्शाता है, जो लकड़ी की समृद्धि और शक्तिशाली ध्वनि से प्रतिष्ठित है। लेकिन रचनात्मक खोज की अवधि जिसके दौरान स्ट्राडिवारी ने अपने स्वयं के मॉडल की खोज की, वह 30 वर्षों से अधिक समय तक चली: उनके उपकरणों ने केवल 1700 के दशक की शुरुआत में रूप और ध्वनि की पूर्णता हासिल की।

यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि उनके बेहतरीन वाद्ययंत्र 1698 से 1725 तक बनाए गए थे, जो बाद में 1725 से 1730 तक बनाए गए वाद्ययंत्रों से बेहतर थे। प्रसिद्ध स्ट्राडिवेरियस वायलिनों में बेट्स, वियोटी, एलार्ड और मसीहा शामिल हैं।

वायलिन के अलावा, स्ट्राडिवेरियस ने गिटार, वायला, सेलो और कम से कम एक वीणा भी बनाई - वर्तमान अनुमान के अनुसार, कुल मिलाकर 1,100 से अधिक वाद्ययंत्र।

18 दिसंबर, 1837 को 93 वर्ष की आयु में महान गुरु की मृत्यु हो गई। उनके काम करने वाले उपकरण, चित्र, रेखाचित्र, मॉडल और कुछ वायलिन 18वीं सदी के प्रसिद्ध कलेक्टर काउंट कोसियो डी सलाबु के संग्रह में समाप्त हो गए। आजकल यह संग्रह क्रेमोना के स्ट्राडिवेरियस संग्रहालय में रखा गया है।

ऐतिहासिक स्थिति में परिवर्तन, सामाजिक और सांस्कृतिक आवश्यकताएँ, सहज विकास प्रक्रियाएँ संगीत कला, सौंदर्यशास्त्र - इन सभी ने शैलियों, शैलियों और रूपों में बदलाव में योगदान दिया संगीत रचनात्मकताऔर प्रदर्शन कलाएँ, कभी-कभी विभिन्न शैलियों के सह-अस्तित्व की एक प्रेरक तस्वीर को जन्म देती हैं सामान्य पथपुनर्जागरण से बारोक तक और फिर 18वीं शताब्दी की पूर्व-क्लासिकिस्ट और प्रारंभिक क्लासिकिस्ट शैलियों तक कला की उन्नति।

वायलिन की कला ने इतालवी संगीत संस्कृति के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इसमें इतालवी संगीतकारों की अग्रणी भूमिका है जल्दी खिलनायूरोपीय संगीत की अग्रणी घटनाओं में से एक के रूप में वायलिन रचनात्मकता। यह 17वीं-18वीं शताब्दी के इतालवी वायलिन वादकों और संगीतकारों की उपलब्धियों से स्पष्ट रूप से प्रमाणित होता है, जिन्होंने इतालवी वायलिन स्कूल का नेतृत्व किया - आर्कान्जेलो कोरेली, एंटोनियो विवाल्डी और ग्यूसेप टार्टिनी, जिनके काम ने महान कलात्मक महत्व बरकरार रखा है।

आर्कान्जेलो कोरेली का जन्म 17 फरवरी, 1653 को बोलोग्ना के पास फुसिग्नानो में एक बुद्धिमान परिवार में हुआ था। उनकी संगीत प्रतिभा जल्दी ही प्रकट हो गई थी, और यह बोलोग्नीज़ स्कूल के प्रत्यक्ष प्रभाव में विकसित हुई: युवा कोरेली ने जियोवानी बेनवेनुटी के मार्गदर्शन में बोलोग्ना में वायलिन बजाने में महारत हासिल की। उनकी सफलताओं ने उनके आस-पास के लोगों को आश्चर्यचकित कर दिया और विशेषज्ञों से उच्च मान्यता प्राप्त की: 17 साल की उम्र में, कोरेली को बोलोग्ना फिलहारमोनिक अकादमी का सदस्य चुना गया। हालाँकि, फिर वह बोलोग्ना में अधिक समय तक नहीं रहे और 1670 के दशक की शुरुआत में वह रोम चले गए, जहाँ उन्होंने अपना पूरा जीवन बिताया। रोम में, युवा संगीतकार ने पापल चैपल के अनुभवी ऑर्गेनिस्ट, गायक और संगीतकार माटेओ सिमोनेली की मदद से काउंटरपॉइंट का अध्ययन करके अपनी शिक्षा को आगे बढ़ाया। कोरेली की संगीत गतिविधि पहले चर्च (चैपल में वायलिन वादक) में शुरू हुई, फिर कैप्रानिका ओपेरा हाउस (कपेलमिस्टर) में। यहां उन्होंने न केवल एक अद्भुत वायलिन वादक के रूप में, बल्कि वाद्य यंत्रों के नेता के रूप में भी अपनी पहचान बनाई। 1681 से, कोरेली ने अपनी रचनाएँ प्रकाशित करना शुरू किया: 1694 से पहले, उनकी तिकड़ी सोनाटा के चार संग्रह प्रकाशित हुए, जिससे उन्हें व्यापक प्रसिद्धि मिली। 1687 से 1690 तक उन्होंने कार्डिनल बी. पैनफिली के चैपल का नेतृत्व किया, और फिर कार्डिनल पी. ओटोबोनी के चैपल के प्रमुख और उनके महल में संगीत कार्यक्रमों के आयोजक बने।

इसका मतलब यह है कि कोरेली ने अपने समय के कला पारखी, प्रबुद्ध कला प्रेमियों और उत्कृष्ट संगीतकारों के एक बड़े समूह के साथ संवाद किया। एक समृद्ध और प्रतिभाशाली परोपकारी, कला के प्रति भावुक, ओटोबोनी ने वक्तृताओं और "अकादमी" संगीत कार्यक्रमों के प्रदर्शन की मेजबानी की, जिसमें एक बड़े समाज ने भाग लिया। यंग हैंडेल, एलेसेंड्रो स्कारलाटी और उनके बेटे डोमेनिको, और कई अन्य इतालवी और विदेशी संगीतकारों, कलाकारों, कवियों और वैज्ञानिकों ने उनके घर का दौरा किया। कोरेली तिकड़ी सोनाटा का पहला संग्रह स्वीडन की क्रिस्टीना को समर्पित है, जो बिना सिंहासन वाली रानी थी जो रोम में रहती थी। इससे पता चलता है कि कोरेली ने अपने कब्जे वाले महल में या उसके तत्वावधान में आयोजित संगीत समारोहों में कोई न कोई हिस्सा लिया था।

अपने समय के अधिकांश इतालवी संगीतकारों के विपरीत, कोरेली ने ओपेरा नहीं लिखे (हालांकि वे इससे जुड़े हुए थे ओपेरा हाउस) और चर्च के लिए मुखर रचनाएँ। एक संगीतकार-कलाकार के रूप में वह पूरी तरह से केवल वाद्य संगीत और वायलिन की अग्रणी भागीदारी से जुड़ी इसकी कुछ शैलियों में डूबे हुए थे। 1700 में, संगत के साथ वायलिन के लिए उनके सोनाटा का एक संग्रह प्रकाशित हुआ था। 1710 से, कोरेली ने संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करना बंद कर दिया; दो साल बाद वह ओटोबोनी पैलेस से अपने अपार्टमेंट में चले गए।

कई वर्षों तक कोरेली ने छात्रों को पढ़ाया। उनके छात्रों में संगीतकार और कलाकार पिएत्रो लोकाटेली, फ्रांसेस्को जेमिनीनी और जे.बी. सोमिस शामिल हैं। उन्होंने चित्रों का एक बड़ा संग्रह छोड़ा, जिनमें इतालवी मास्टर्स द्वारा बनाई गई पेंटिंग, पुसिन द्वारा परिदृश्य और ब्रुगेल द्वारा एक पेंटिंग शामिल थी, जिसे संगीतकार ने बहुत महत्व दिया था और अपनी वसीयत में इसका उल्लेख किया था। 8 जनवरी, 1713 को कोरेली की रोम में मृत्यु हो गई। उनके 12 संगीत कार्यक्रम मरणोपरांत 1714 में प्रकाशित हुए।

अपनी सभी जड़ों के साथ, कोरेली की कला 17वीं शताब्दी की परंपरा में वापस चली जाती है, पॉलीफोनी से टूटे बिना, नृत्य सूट की विरासत में महारत हासिल करते हुए, आगे विकसित होती है अभिव्यक्ति का साधनऔर इस प्रकार उसके उपकरण की तकनीक। बोलोग्नीज़ संगीतकारों का काम, विशेष रूप से तिकड़ी सोनाटा मॉडल पर आधारित, पहले से ही न केवल इटली के भीतर महत्वपूर्ण प्रभाव प्राप्त कर चुका है: जैसा कि ज्ञात है, इसने अपने समय में परसेल को मोहित कर लिया था। वायलिन कला के रोमन स्कूल के निर्माता कोरेली ने वास्तव में विश्व प्रसिद्धि हासिल की। 18वीं शताब्दी के पहले दशकों में, उनके फ्रांसीसी या जर्मन समकालीनों की नज़र में, उनका नाम सर्वोच्च सफलताओं और सामान्य रूप से इतालवी वाद्य संगीत की विशिष्टता को दर्शाता था। 18वीं सदी की वायलिन कला कोरेली से विकसित हुई, जिसका प्रतिनिधित्व विवाल्डी और टार्टिनी जैसे दिग्गजों और अन्य उत्कृष्ट उस्तादों की एक पूरी आकाशगंगा ने किया।

उस समय कोरेली की रचनात्मक विरासत इतनी महान नहीं थी: 48 तिकड़ी सोनाटा, संगत के साथ वायलिन के लिए 12 सोनाटा और 12 "भव्य संगीत कार्यक्रम"। आधुनिक कोरेली इतालवी संगीतकार, एक नियम के रूप में, बहुत अधिक विपुल थे, उन्होंने कई दर्जनों ओपेरा, सैकड़ों कैंटटा का निर्माण किया, बड़ी संख्या में वाद्य कार्यों का उल्लेख नहीं किया। कोरेली के संगीत को देखते हुए, इसकी संभावना नहीं है रचनात्मक कार्यउसके लिए कठिन था. जाहिरा तौर पर, इस पर गहराई से ध्यान केंद्रित करते हुए, इधर-उधर बिखरे बिना, उन्होंने अपनी सभी योजनाओं पर ध्यान से सोचा और तैयार कार्यों को प्रकाशित करने की उन्हें कोई जल्दी नहीं थी। उनके शुरुआती कार्यों में स्पष्ट अपरिपक्वता के कोई निशान नहीं हैं, जैसे उनके बाद के कार्यों में रचनात्मक स्थिरीकरण के कोई संकेत नहीं हैं। यह बहुत संभव है कि 1681 में जो प्रकाशित हुआ था वह पिछले कई वर्षों में बनाया गया था, और 1714 में प्रकाशित संगीत कार्यक्रम संगीतकार की मृत्यु से बहुत पहले शुरू हुए थे।

2 ए. वाद्य संगीत कार्यक्रम के विकास में विवाल्डी का रचनात्मक योगदान

उत्कृष्ट वायलिन वादक और संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी (1678-1741) 18वीं शताब्दी की इतालवी वायलिन कला के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक हैं। इसका महत्व, विशेष रूप से एकल वायलिन संगीत कार्यक्रम के निर्माण में, इटली की सीमाओं से कहीं आगे तक जाता है।

ए. विवाल्डी का जन्म वेनिस में एक उत्कृष्ट वायलिन वादक और शिक्षक, सैन मार्को कैथेड्रल के चैपल के सदस्य जियोवानी बतिस्ता विवाल्डी के परिवार में हुआ था। बचपन से ही उनके पिता ने उन्हें वायलिन बजाना सिखाया और रिहर्सल में ले गए। 10 साल की उम्र से, लड़के ने अपने पिता की जगह लेना शुरू कर दिया, जो शहर की एक कंज़र्वेटरी में भी काम करते थे।

गाना बजानेवालों के प्रमुख, जी. लेग्रेंज़ी को युवा वायलिन वादक में दिलचस्पी हो गई और उन्होंने उसके साथ ऑर्गन वादन और रचना का अध्ययन किया। विवाल्डी ने लेग्रेंज़ी के घरेलू संगीत समारोहों में भाग लिया, जहाँ स्वयं मालिक, उनके छात्रों - एंटोनियो लोटी, सेलिस्ट एंटोनियो कैल्डारा, ऑर्गेनिस्ट कार्लो पोलारोली और अन्य के नए काम सुने गए। दुर्भाग्यवश, 1790 में लेग्रेंज़ी की मृत्यु हो गई और पढ़ाई बंद हो गई।

इस समय तक, विवाल्डी ने संगीत रचना शुरू कर दी थी। उनका पहला काम जो हमारे सामने आया है आध्यात्मिक कार्य, 1791 से डेटिंग। पिता ने अपने बेटे को आध्यात्मिक शिक्षा देना सबसे अच्छा समझा, क्योंकि उनके पद और ब्रह्मचर्य के व्रत ने विवाल्डी को महिला संरक्षिका में पढ़ाने का अधिकार दिया था। इस प्रकार मदरसा में आध्यात्मिक प्रशिक्षण शुरू हुआ। 1693 में उन्हें मठाधीश नियुक्त किया गया। इससे उन्हें सबसे सम्मानित कंज़र्वेटरी, ओस्पेडेल डेला पीट तक पहुंच प्राप्त हुई। à " हालाँकि, बाद में पवित्र आदेश विवाल्डी की विशाल प्रतिभा के विकास में बाधा बन गया। मठाधीश के बाद, विवाल्डी पादरी के पद पर आगे बढ़े और अंततः, 1703 में, उन्हें अंतिम निचले पद - पुजारी के रूप में नियुक्त किया गया, जिसने उन्हें एक स्वतंत्र सेवा - जनसमूह की सेवा करने का अधिकार दिया।

विवाल्डी के पिता ने उन्हें शिक्षण के लिए पूरी तरह से तैयार किया, उन्होंने खुद भी "भिखारियों" कंज़र्वेटरी में ऐसा किया। कंज़र्वेटरी में संगीत मुख्य विषय था। लड़कियों को गाना, विभिन्न वाद्ययंत्र बजाना और आचरण करना सिखाया गया। कंज़र्वेटरी के पास उस समय इटली के सबसे अच्छे ऑर्केस्ट्रा में से एक था, जिसमें 140 छात्रों ने भाग लिया था। बी. मार्टिनी, सी. बर्नी, के. डिटर्सडॉर्फ ने इस ऑर्केस्ट्रा के बारे में उत्साहपूर्वक बात की। विवाल्डी के साथ, कोरेली और लोटी के छात्र फ्रांसेस्को गैस्पारिनी, एक अनुभवी वायलिन वादक और संगीतकार, जिनके ओपेरा का मंचन वेनिस में किया जाता था, यहां पढ़ाते थे।

कंज़र्वेटरी में, विवाल्डी ने वायलिन और "इंग्लिश वायोला" सिखाया। कंज़र्वेटरी ऑर्केस्ट्रा उनके लिए एक प्रकार की प्रयोगशाला बन गई जहाँ उनकी योजनाओं को साकार किया जा सकता था। पहले से ही 1705 में, त्रियो सोनाटा (चैंबर सोनाटा) का उनका पहला काम प्रकाशित हुआ था, जिसमें कोरेली का प्रभाव अभी भी महसूस किया जाता है। हालाँकि, यह विशेषता है कि उनमें प्रशिक्षुता का कोई संकेत ध्यान देने योग्य नहीं है। ये परिपक्व हैं कलात्मक लेखन, संगीत की ताजगी और कल्पनाशीलता से आकर्षित।

मानो कोरेली की प्रतिभा को श्रद्धांजलि पर जोर देते हुए, उन्होंने फोलिया थीम पर समान विविधताओं के साथ सोनाटा नंबर 12 का समापन किया। अगले साल ही, दूसरा ओपस रिलीज़ किया जाएगा - कॉन्सर्टी ग्रॉसी "हार्मोनिक इंस्पिरेशन", जो टोरेली के संगीत समारोहों से तीन साल पहले प्रदर्शित हुआ था। यह इन संगीत समारोहों में से एक है जो प्रसिद्ध ए-माइनर है एनवाई.

कंज़र्वेटरी में सेवा सफल रही। विवाल्डी को ऑर्केस्ट्रा, फिर गायक मंडली का नेतृत्व करने का काम सौंपा गया है। 1713 में, गैस्पारिनी के चले जाने के कारण, विवाल्डी एक महीने में दो संगीत कार्यक्रम लिखने के दायित्व के साथ मुख्य संगीतकार बन गए। उन्होंने अपने जीवन के लगभग अंत तक कंज़र्वेटरी में काम किया। उन्होंने कंज़र्वेटरी ऑर्केस्ट्रा को उच्चतम पूर्णता तक पहुंचाया।

संगीतकार विवाल्डी की प्रसिद्धि तेजी से न केवल इटली में फैल रही है। उनकी रचनाएँ एम्स्टर्डम में प्रकाशित होती हैं। वेनिस में उसकी मुलाकात हैंडेल, ए. स्कारलाटी, उसके बेटे डोमेनिको से होती है, जो गैस्पारिनी के साथ पढ़ता है। विवाल्डी ने एक गुणी वायलिन वादक के रूप में भी प्रसिद्धि प्राप्त की, जिनके लिए कोई असंभव कठिनाइयाँ नहीं थीं। उनका कौशल तात्कालिक ताल में स्पष्ट था।

ऐसे ही एक अवसर पर, सैन एंजेलो थिएटर में विवाल्डी के ओपेरा के निर्माण में उपस्थित किसी व्यक्ति ने उनके प्रदर्शन को याद किया: "लगभग अंत में, एक शानदार एकल गायक के साथ, विवाल्डी ने अंततः एक कल्पना का प्रदर्शन किया जिसने मुझे वास्तव में डरा दिया, क्योंकि यह कुछ ऐसा था अविश्वसनीय, जैसा कि किसी ने नहीं बजाया है और न ही बजा सकता है, क्योंकि अपनी उंगलियों से वह इतना ऊपर चढ़ गया कि धनुष के लिए कोई जगह नहीं बची, और इसने सभी चार तारों पर अविश्वसनीय गति के साथ फ्यूगू का प्रदर्शन किया। ऐसे कई कैडेंज़ा के रिकॉर्ड पांडुलिपियों में मौजूद हैं।

विवाल्डी ने तेजी से रचना की। उनके एकल सोनाटा और संगीत कार्यक्रम प्रकाशित होते हैं। कंज़र्वेटरी के लिए, उन्होंने अपना पहला वक्ता, "मूसा, फिरौन का देवता" बनाया और अपना पहला ओपेरा, "ओटोन इन द विला" तैयार किया, जिसे 1713 में विसेंज़ा में सफलतापूर्वक प्रदर्शित किया गया था। अगले तीन वर्षों में, उन्होंने तीन और ओपेरा बनाए। फिर आता है ब्रेक. विवाल्डी ने इतनी आसानी से लिखा कि कभी-कभी उन्होंने खुद भी इस पर ध्यान दिया, जैसा कि ओपेरा "टीटो मैनलियो" (1719) की पांडुलिपि में है - "पांच दिनों में काम किया।"

1716 में, विवाल्डी ने कंज़र्वेटरी के लिए अपना सर्वश्रेष्ठ वक्ता बनाया: "जूडिथ विजयी, बर्बर लोगों के होलोफर्नेस को हराया।" संगीत अपनी ऊर्जा और दायरे के साथ-साथ अद्भुत रंग और कविता से आकर्षित करता है। उसी वर्ष, वेनिस में ड्यूक ऑफ सैक्सोनी के आगमन के सम्मान में संगीत समारोह के दौरान, दो युवा वायलिन वादकों को प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया गया था - ग्यूसेप टार्टिनी और फ्रांसेस्को वेरासिनी। विवाल्डी के साथ मुलाकात का उनके काम पर गहरा प्रभाव पड़ा, विशेषकर टार्टिनी के संगीत कार्यक्रमों और सोनाटा पर। टार्टिनी ने कहा कि विवाल्डी संगीत कार्यक्रमों के संगीतकार थे, लेकिन उन्होंने सोचा कि वह पेशे से एक ओपेरा संगीतकार थे। टार्टिनी सही थी। विवाल्डी के ओपेरा अब भुला दिए गए हैं।

कंज़र्वेटरी में विवाल्डी की शिक्षण गतिविधियों को धीरे-धीरे सफलता मिली। अन्य वायलिन वादकों ने भी उनके साथ अध्ययन किया: जे.बी. सोमिस, लुइगी मैडोनिस और जियोवानी वेरोकाई, जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में सेवा की, कार्लो टेसारिनी, डैनियल गोटलोब ट्रॉय - प्राग में कंडक्टर। कंज़र्वेटरी का एक छात्र, सांता टैस्का एक कॉन्सर्ट वायलिन वादक बन गया, फिर वियना में एक अदालत संगीतकार; हायरेटा ने भी प्रदर्शन किया, जिनके साथ प्रमुख इतालवी वायलिन वादक जी. फेडेली ने अध्ययन किया था।

इसके अलावा, विवाल्डी एक अच्छे गायन शिक्षक साबित हुए। उनकी शिष्या फॉस्टिना बोर्डोनी को उनकी आवाज़ (कॉन्ट्राल्टो) की सुंदरता के लिए "न्यू सायरन" उपनाम मिला। विवाल्डी के सबसे प्रसिद्ध छात्र ड्रेसडेन चैपल के कॉन्सर्टमास्टर जोहान जॉर्ज पिसेंडेल थे।

1718 में, विवाल्डी ने अप्रत्याशित रूप से मंटुआ में लैंडग्रेव चैपल के प्रमुख के रूप में काम करने का निमंत्रण स्वीकार कर लिया। यहां उन्होंने अपने ओपेरा का मंचन किया, चैपल के लिए कई संगीत कार्यक्रम बनाए और काउंट को एक कैंटटा समर्पित किया। मंटुआ में उनकी मुलाकात अपने पूर्व शिष्य, गायक अन्ना जिराउड से हुई। उन्होंने इसे विकसित करने का बीड़ा उठाया स्वर क्षमता, इसमें सफल हुए, लेकिन इसमें गंभीरता से दिलचस्पी लेने लगे। गिरौद एक प्रसिद्ध गायक बन गए और उन्होंने सभी विवाल्डी ओपेरा में गाया।

1722 में विवाल्डी वेनिस लौट आये। कंज़र्वेटरी में, अब उन्हें महीने में दो वाद्य संगीत कार्यक्रम तैयार करने होंगे और उन्हें सीखने के लिए छात्रों के साथ 3-4 रिहर्सल आयोजित करने होंगे। प्रस्थान की स्थिति में, उन्हें कूरियर द्वारा संगीत कार्यक्रम भेजना पड़ा।

उसी वर्ष उन्होंने ट्वेल्व कॉन्सर्टोस बनाया, जिसमें ओप शामिल था। 8 - "सद्भाव और कल्पना का एक अनुभव", जिसमें प्रसिद्ध "सीज़न्स" और कुछ अन्य कार्यक्रम संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। यह 1725 में एम्स्टर्डम में प्रकाशित हुआ था। संगीत कार्यक्रम तेजी से पूरे यूरोप में फैल गए और फोर सीजन्स ने भारी लोकप्रियता हासिल की।

इन वर्षों के दौरान, विवाल्डी की रचनात्मकता की तीव्रता असाधारण थी। अकेले 1726/27 सीज़न के लिए, उन्होंने आठ नए ओपेरा, दर्जनों संगीत कार्यक्रम और सोनाटा बनाए। 1735 से, विवाल्डी का कार्लो गोल्डोनी के साथ उपयोगी सहयोग शुरू हुआ, जिसके लिब्रेटो पर उन्होंने ओपेरा "ग्रिसेल्डा", "एरिस्टाइड" और कई अन्य बनाए। इसका असर संगीतकार के संगीत पर भी पड़ा, जिनके काम में ओपेरा बफ़ा और लोक तत्वों की विशेषताएं अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं।

कलाकार विवाल्डी के बारे में बहुत कम जानकारी है। उन्होंने वायलिन वादक के रूप में बहुत कम ही प्रदर्शन किया - केवल कंजर्वेटरी में, जहां उन्होंने कभी-कभी अपने संगीत कार्यक्रम बजाए, और कभी-कभी ओपेरा में, जहां वायलिन एकल या कैडेंज़ा होते थे। उनके कुछ कैडेंज़ा की जीवित रिकॉर्डिंग, उनकी रचनाओं के साथ-साथ उनके वादन के बारे में उनके समकालीनों की खंडित गवाही जो हमारे सामने आई है, उसे देखते हुए, वह एक उत्कृष्ट वायलिन वादक थे जिन्होंने अपने वाद्ययंत्र को निपुणता से नियंत्रित किया था।

एक संगीतकार के रूप में वह एक वायलिन वादक की तरह भी सोचते थे। उनकी वाद्य शैली निखर कर सामने आती है ऑपरेटिव रचनात्मकता, ओटोरियो काम करता है। यह तथ्य कि वह एक उत्कृष्ट वायलिन वादक थे, इसका प्रमाण इस तथ्य से भी मिलता है कि यूरोप में कई वायलिन वादक उनसे अध्ययन करना चाहते थे। उनकी अभिनय शैली की विशेषताएँ उनकी रचनाओं में अवश्य झलकती हैं।

विवाल्डी की रचनात्मक विरासत बहुत बड़ी है। उनकी 530 से अधिक रचनाएँ पहले ही प्रकाशित हो चुकी हैं। उन्होंने लगभग 450 विभिन्न संगीत कार्यक्रम, 80 सोनाटा, लगभग 100 सिम्फनी, 50 से अधिक ओपेरा और 60 से अधिक आध्यात्मिक रचनाएँ लिखीं। उनमें से कई अभी भी पांडुलिपि में बचे हैं। रिकोर्डी पब्लिशिंग हाउस ने एकल वायलिन के लिए 221 संगीत कार्यक्रम, 2-4 वायलिन के लिए 26 संगीत कार्यक्रम, वायलिन के लिए 6 संगीत कार्यक्रम प्रकाशित किए हैं। क्यूपिड, 11 सेलो कॉन्सर्टो, 30 वायलिन सोनाटा, 19 ट्रायो सोनाटा, 9 सेलो सोनाटा और पवन वाद्ययंत्रों सहित अन्य कार्य।

विवाल्डी की प्रतिभा ने जिस भी विधा को छुआ, नई, अज्ञात संभावनाएं खुल गईं। यह उनके पहले काम में ही स्पष्ट हो गया था।

विवाल्डी के बारह तिकड़ी सोनाटा पहली बार ऑप के रूप में प्रकाशित हुए थे। 1, 1705 में वेनिस में, लेकिन उससे बहुत पहले रचित थे; इस रचना में संभवतः इस शैली की चयनित कृतियाँ शामिल थीं। शैली में वे कोरेली के करीब हैं, हालांकि वे कुछ व्यक्तिगत लक्षण भी प्रकट करते हैं। यह दिलचस्प है कि, जैसा कि ऑप में होता है। 5 कोरेली, विवाल्डी का संग्रह स्पैनिश फोलिया की तत्कालीन लोकप्रिय थीम पर उन्नीस विविधताओं के साथ समाप्त होता है। कोरेली और विवाल्डी (बाद वाला अधिक सख्त है) में विषय की अलग (मधुर और लयबद्ध) प्रस्तुति उल्लेखनीय है। कोरेली के विपरीत, जो आमतौर पर चैम्बर और चर्च शैलियों के बीच अंतर करते थे, विवाल्डी पहले से ही अपने पहले ओपस में उनके अंतर्संबंध और अंतर्विरोध के उदाहरण प्रदान करते हैं।

शैली के संदर्भ में, ये अभी भी चैम्बर सोनाटा हैं। उनमें से प्रत्येक में, पहले वायलिन भाग को हाइलाइट किया गया है और इसे एक गुणी, अधिक स्वतंत्र चरित्र दिया गया है। दसवीं सोनाटा के अपवाद के साथ, सोनाटा धीमी, गंभीर प्रकृति की शानदार प्रस्तावनाओं के साथ खुलता है, जो एक तेज़ नृत्य के साथ शुरू होता है। शेष भाग लगभग सभी शैली के हैं। यहां आठ अल्लेमांडे, पांच जिग्स, छह झंकार हैं, जिनकी वाद्ययंत्रों द्वारा पुनर्व्याख्या की गई है। उदाहरण के लिए, गंभीर कोर्ट गावोटे, वह एलेग्रो और प्रेस्टो टेम्पो में फास्ट फिनाले के रूप में पांच बार उपयोग करता है।

सोनाटा का रूप काफी मुफ़्त है। पहला भाग संपूर्ण को एक मनोवैज्ञानिक मनोदशा देता है, जैसा कि कोरेली ने किया था। हालाँकि, विवाल्डी आगे फ्यूगू भाग, पॉलीफोनी और विस्तार से इनकार करता है, और गतिशीलता के लिए प्रयास करता है नृत्य आंदोलन. कभी-कभी अन्य सभी भाग लगभग एक ही गति से चलते हैं, जिससे विपरीत गति के प्राचीन सिद्धांत का उल्लंघन होता है।

पहले से ही इन सोनटास में कोई विवाल्डी की सबसे समृद्ध कल्पना को महसूस कर सकता है: पारंपरिक सूत्रों की कोई पुनरावृत्ति नहीं, अटूट माधुर्य, प्रमुखता की इच्छा, विशिष्ट स्वर, जो तब विवाल्डी और अन्य लेखकों द्वारा स्वयं विकसित किए जाएंगे। इस प्रकार, दूसरी सोनाटा की कब्र की शुरुआत "सीज़न्स" में दिखाई देगी। ग्यारहवें सोनाटा की प्रस्तावना की धुन दो वायलिनों के लिए बाख के कॉन्सर्टो के मुख्य विषय में प्रतिबिंबित होगी। विशेषताएँइसमें अलंकरण के व्यापक आंदोलन, स्वरों की पुनरावृत्ति, जैसे कि श्रोता के दिमाग में मुख्य सामग्री को ठीक करना और अनुक्रमिक विकास के सिद्धांत का लगातार कार्यान्वयन शामिल है।

विवाल्डी की रचनात्मक भावना की ताकत और आविष्कारशीलता को संगीत कार्यक्रम शैली में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया गया था। इसी शैली में उनकी अधिकांश रचनाएँ लिखी गईं। उसी समय, संगीत कार्यक्रम की विरासत में इटालियन मास्टरकंसर्टो ग्रोसो के रूप में और के रूप में लिखे गए कार्य एकल संगीत कार्यक्रम. लेकिन उनके उन संगीत समारोहों में भी, जो कंसर्टो ग्रोसो शैली की ओर बढ़ते हैं, कंसर्टो भागों का वैयक्तिकरण स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है: वे अक्सर एक कॉन्सर्ट चरित्र प्राप्त करते हैं, और फिर एक कंसर्टो ग्रोसो और एक एकल संगीत कार्यक्रम के बीच की रेखा खींचना आसान नहीं होता है .

वायलिन संगीतकार विवाल्डी

अध्याय II. ए विवाल्डी की रचनात्मक विरासत। संगीतकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियों का विश्लेषण

1 "मौसम"

एकल वायलिन के लिए चार संगीत कार्यक्रमों का चक्र स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्राऔर झांझ "द सीज़न्स" संभवतः 1720-1725 में लिखा गया था। इन संगीत समारोहों को बाद में रचना 8, "सद्भाव और आविष्कार के बीच विवाद" में शामिल किया गया। जैसा कि एन. हार्नोनकोर्ट लिखते हैं, संगीतकार ने अपने उन संगीत समारोहों को एकत्र और प्रकाशित किया जिन्हें इस तरह के एक मधुर शीर्षक के साथ जोड़ा जा सकता था।

"स्प्रिंग" कॉन्सर्ट, अन्य तीन "फोर सीज़न्स" कॉन्सर्ट की तरह, तीन-भाग के रूप में लिखा गया है, जिसकी संगीत के इतिहास में स्थापना ए विवाल्डी के नाम से जुड़ी हुई है। चरम गतिविधियाँ तेज़ हैं और पुराने संगीत कार्यक्रम के रूप में लिखी गई हैं। दूसरा भाग धीमा है, एक मधुर धुन के साथ, प्राचीन दो-भाग के रूप में लिखा गया है।

संगीत कार्यक्रम के पहले भाग की रचना के लिए, इसके शीर्षक विषय में निहित गतिविधि और गति की ऊर्जा का अत्यधिक महत्व है। एलेग्रो में खुद को एक से अधिक बार दोहराते हुए, जैसे कि एक सर्कल में लौटते हुए, यह फॉर्म के भीतर समग्र आंदोलन को प्रेरित करता है और साथ ही मुख्य प्रभाव को बरकरार रखते हुए इसे एक साथ रखता है।

चक्र के पहले भागों की गतिशील गतिविधि की तुलना उनके विषयवाद की आंतरिक एकता और रचना की अधिक सादगी के साथ धीमे भागों की एकाग्रता से की जाती है। इस ढांचे के भीतर, विवाल्डी के कॉन्सर्टो में असंख्य लार्गोस, एडैगियोस और एंडांटेस एक ही प्रकार के होने से बहुत दूर हैं। वे शांतिपूर्वक रमणीय रह सकते हैं विभिन्न विकल्पविशेष रूप से, देहाती हैं, गीतकारिता की अपनी व्यापकता के लिए खड़े हैं, और सिसिली शैली में भी भावनाओं के विवश तनाव को व्यक्त कर सकते हैं या, पासकाग्लिया के रूप में, दुःख की गंभीरता को व्यक्त कर सकते हैं। गीतात्मक केंद्रों में संगीत की गति अधिक एक-आयामी है (आंतरिक विरोधाभास या तो विषय-वस्तु या संपूर्ण संरचना की विशेषता नहीं है), अधिक शांत, लेकिन यह निस्संदेह यहां विवाल्डी में मौजूद है - गीतात्मक माधुर्यवाद की व्यापक तैनाती में, ऊपरी आवाज़ों के अभिव्यंजक प्रतिवाद में, जैसे कि एक युगल में (जिसे सिसिलियाना कहा जाता है), पासकाग्लिया के परिवर्तनशील विकास में।

फाइनल का विषयगत विषय, एक नियम के रूप में, पहले एलेग्रो के विषयगत विषय की तुलना में सरल, आंतरिक रूप से सजातीय और लोक शैली की उत्पत्ति के करीब है। 3/8 या 2/4 में तेज़ गति, छोटे वाक्यांश, तीक्ष्ण लय (नृत्य, सिंकोपेटेड), उग्र स्वर "लोम्बार्ड स्वाद में" - यहां सब कुछ निडरता से महत्वपूर्ण है, कभी-कभी हर्षित, कभी-कभी शेरज़ोइक, कभी-कभी मूर्खतापूर्ण, कभी-कभी तूफानी, कभी-कभी गतिशील रूप से सुरम्य।

हालाँकि, विवाल्डी कॉन्सर्टो के सभी फाइनल इस अर्थ में गतिशील नहीं हैं। कंसर्टो ग्रोसो ऑप में समापन। 3 नंबर 11, जहां इसके पहले उल्लेखित सिसिलियाना है, चिंता से व्याप्त है और इसकी ध्वनियों की तीक्ष्णता असामान्य है। एकल वायलिन एक चिंताजनक, समान रूप से स्पंदित विषय की अनुकरणात्मक प्रस्तुति में नेतृत्व करना शुरू करते हैं, और फिर, चौथी पट्टी से, उसी स्पंदित लय में एक रंगीन वंश को बास में चिह्नित किया जाता है।

यह तुरंत कॉन्सर्ट समापन की गतिशीलता को एक उदास और यहां तक ​​कि कुछ हद तक घबराहट वाला चरित्र देता है।

चक्र के सभी भागों में, विवाल्डी का संगीत अलग-अलग तरीके से चलता है, लेकिन इसकी गति स्वाभाविक रूप से प्रत्येक भाग के भीतर और भागों के बीच के रिश्ते में होती है। यह विषयवाद की प्रकृति और नई होमोफोनिक संरचना में मोड-हार्मोनिक सोच की बढ़ती परिपक्वता दोनों के कारण है, जब मोड कार्यों की स्पष्टता और गुरुत्वाकर्षण की स्पष्टता सक्रिय होती है संगीत विकास. यह पूरी तरह से संगीतकार की विशेषता के शास्त्रीय अर्थ से भी जुड़ा हुआ है, जो स्थानीय लोक-शैली के स्वरों की तीव्र घुसपैठ से भी परहेज किए बिना, हमेशा विपरीत पैटर्न के विकल्प में संपूर्ण के उच्चतम सामंजस्य को बनाए रखने का प्रयास करता है। चक्र के हिस्सों का पैमाना (लंबाई के बिना), चक्र की सामान्य नाटकीयता में प्रकट होने वाले उनके स्वर की प्लास्टिसिटी में।

जहां तक ​​प्रोग्राम उपशीर्षक की बात है, उन्होंने केवल छवि या छवियों की प्रकृति को रेखांकित किया, लेकिन संपूर्ण के रूप को प्रभावित नहीं किया, इसकी सीमाओं के भीतर विकास को पूर्व निर्धारित नहीं किया। अपेक्षाकृत व्यापक कार्यक्रम में "सीज़न्स" श्रृंखला के चार संगीत कार्यक्रम शामिल हैं: उनमें से प्रत्येक के पास एक संबंधित सॉनेट है जो चक्र के हिस्सों की सामग्री को प्रकट करता है। यह संभव है कि सॉनेट की रचना संगीतकार ने स्वयं की हो। किसी भी स्थिति में, उनमें घोषित कार्यक्रम को संगीत कार्यक्रम के रूप में किसी भी पुनर्विचार की आवश्यकता नहीं है, बल्कि इस रूप के अनुसार "झुकता" है। धीमी गति और समापन की कल्पना, उनकी संरचना और विकास की विशिष्टताओं के साथ, आमतौर पर कविता में व्यक्त करना आसान था: यह छवियों को स्वयं नाम देने के लिए पर्याप्त था। लेकिन चक्र के पहले भाग, कॉन्सर्ट रोंडो को ऐसी प्रोग्रामेटिक व्याख्या प्राप्त हुई जिसने इसे अपने सामान्य स्वरूप को बनाए रखने और स्वाभाविक रूप से चुने हुए "साजिश" को इसमें शामिल करने से नहीं रोका। ऐसा चारों संगीत समारोहों में से प्रत्येक में हुआ।

"स्प्रिंग" कॉन्सर्ट में, पहले आंदोलन का कार्यक्रम सॉनेट में इस तरह से प्रकट होता है: "वसंत आ गया है, और हर्षित पक्षी अपने गायन के साथ इसका स्वागत करते हैं, और धाराएँ दौड़ती हैं और कलकल करती हैं। आकाश काले बादलों से ढका हुआ है, बिजली और गड़गड़ाहट भी वसंत ऋतु का संकेत देती है। और पक्षी फिर से अपने मधुर गीतों पर लौट आते हैं।” हल्का, मजबूत, कॉर्ड-डांस थीम (टूटी) पूरे एलेग्रो के भावनात्मक स्वर को निर्धारित करता है: "वसंत आ गया है।" कॉन्सर्ट वायलिन (एपिसोड) पक्षियों के गायन की नकल करते हैं। "वसंत थीम" फिर से सुनाई देती है। एक नया परिच्छेद प्रकरण - एक छोटा वसंत तूफ़ान। और फिर से रोंडो का मुख्य विषय "वसंत आ गया है" लौट आता है। इसलिए वह हर समय संगीत कार्यक्रम के पहले भाग पर हावी रहती है, वसंत की आनंदमय अनुभूति का प्रतीक है, और दृश्य एपिसोड एक प्रकार के विवरण के रूप में दिखाई देते हैं बड़ी तस्वीरप्रकृति का वसंत नवीनीकरण। जैसा कि आप देख सकते हैं, रोन्डो फॉर्म यहां पूरी ताकत में रहता है, और प्रोग्राम आसानी से इसके अनुभागों में "विभाजित" हो जाता है। ऐसा लगता है कि सॉनेट "स्प्रिंग" वास्तव में एक संगीतकार द्वारा रचा गया था जिसने इसके संगीत अवतार की संरचनात्मक संभावनाओं को पहले से ही समझ लिया था।

"द सीज़न्स" के सभी दूसरे भागों में पूरे आंदोलन में बनावट की एकता है (हालांकि आंदोलन का आकार विशेष विरोधाभासों की अनुमति नहीं देता है)। यह टुकड़ा पुराने दो-भाग वाले रूप में लिखा गया है।

कुल मिलाकर, बनावट में तीन परतें होती हैं: ऊपरी - मधुर - मधुर, कैंटिलेन। मध्य - हार्मोनिक भरना - "घास और पत्ते की सरसराहट", बहुत शांत, छोटे बिंदीदार अवधियों में लिखा गया, समानांतर तिहाई में गूँज का संचालन। मध्य स्वरों की गति मुख्यतः ट्रिल-जैसी, चक्कर लगाने वाली होती है। इसके अलावा, बार की पहली दो धड़कनें स्थिर गति हैं - एक तीसरी "ट्रिल", जो नीरस होते हुए भी गतिशील है, उत्तम बिंदीदार रेखा के लिए धन्यवाद। तीसरी बीट पर, मधुर गति सक्रिय हो जाती है - ऐसा लगता है कि यह अगले माप की ध्वनि पिच तैयार करता है, जिससे बनावट में थोड़ी "शिफ्ट" या "लहराती" पैदा होती है। और बास - हार्मोनिक आधार पर जोर देते हुए - लयबद्ध रूप से विशेषता है, जो "कुत्ते के भौंकने" को दर्शाता है।

यह पता लगाना दिलचस्प है कि विवाल्डी ने कॉन्सर्ट चक्र में धीमी गति की आलंकारिक संरचना के बारे में कैसे सोचा। कॉन्सर्ट "स्प्रिंग" का संगीत लार्गो (सीआईएस-माइनर) सॉनेट की निम्नलिखित पंक्तियों से मेल खाता है: "एक फूल वाले लॉन पर, ओक के जंगलों की सरसराहट के नीचे, एक बकरी चरवाहा अपने बगल में एक वफादार कुत्ते के साथ सोता है।" स्वाभाविक रूप से, यह एक देहाती है जिसमें एक एकल सुखद जीवन की छवि सामने आती है। ऑक्टेव वायलिन लहराते तिहाई की काव्यात्मक पृष्ठभूमि के खिलाफ एक शांतिपूर्ण, सरल, स्वप्निल राग गाते हैं - और यह सब एक नरम समानांतर नाबालिग द्वारा प्रमुख एलेग्रो के बाद छायांकित है, जो चक्र के धीमे भाग के लिए स्वाभाविक है।

समापन के लिए, कार्यक्रम किसी भी प्रकार की विविधता प्रदान नहीं करता है और इसकी सामग्री का थोड़ा भी विवरण नहीं देता है: "अप्सराएँ चरवाहे के बैगपाइप की आवाज़ पर नृत्य करती हैं।"

हल्की गति, नृत्य लय, लोक वाद्ययंत्र की शैली - यहां सब कुछ कार्यक्रम पर निर्भर नहीं हो सकता है, क्योंकि यह आमतौर पर फाइनल के लिए होता है।

द फोर सीज़न्स के प्रत्येक संगीत कार्यक्रम में, धीमी गति नीरस है और गतिशील एलेग्रो के बाद अपनी शांत सुरम्यता के लिए सामने आती है: गर्मी की गर्मी में प्रकृति और सभी जीवित चीजों की सुस्ती की तस्वीर; शरद ऋतु फसल उत्सव के बाद ग्रामीणों की शांतिपूर्ण नींद; "अँगीठी के पास बैठना और दीवार के पीछे खिड़की से हो रही बारिश को सुनना अच्छा है" - जब बर्फीली सर्दियों की हवा भयंकर होती है।

"ग्रीष्म" का समापन एक तूफान की तस्वीर है, "शरद ऋतु" का समापन "शिकार" है। अनिवार्य रूप से, कार्यक्रम संगीत कार्यक्रम के तीन भाग अपनी आलंकारिक संरचना, आंतरिक विकास की प्रकृति और एलेग्रो, लार्गो (एडैगियो) और समापन के बीच विपरीत तुलनाओं के संदर्भ में सामान्य संबंधों में बने रहते हैं। और फिर भी, चार सॉनेट्स में सामने आए काव्य कार्यक्रम इस मायने में दिलचस्प हैं कि वे लेखक के शब्दों के साथ विवाल्डी की कला की कल्पना के सामान्य प्रभाव और संगीत कार्यक्रम की उनकी मुख्य शैली में इसकी संभावित अभिव्यक्ति की पुष्टि करते प्रतीत होते हैं।

बेशक, "सीज़न्स" चक्र, अपनी छवियों की प्रकृति में कुछ हद तक सुखद, संगीतकार के काम का केवल थोड़ा सा खुलासा करता है। हालाँकि, इसकी आदर्शवादिता इसके समकालीनों की भावना के अनुरूप थी और समय के साथ इसने "द सीज़न्स" की बार-बार नकल को जन्म दिया, यहाँ तक कि व्यक्तिगत जिज्ञासाओं के बिंदु तक भी। कई साल बीत गए, और हेडन, जो पहले से ही संगीत कला के विकास के एक अलग चरण में थे, ने "सीज़न्स" के विषय को एक स्मारकीय भाषण में शामिल किया। जैसा कि कोई उम्मीद कर सकता है, उनकी अवधारणा विवाल्डी की तुलना में अधिक गहरी, अधिक गंभीर, अधिक महाकाव्य निकली; उन्होंने काम और जीवन से जुड़े नैतिक मुद्दों को छुआ सामान्य लोग, प्रकृति के करीब. हालाँकि, कथानक के काव्यात्मक और चित्रात्मक पहलू, जिसने एक बार विवाल्डी को प्रेरित किया, ने हेडन का रचनात्मक ध्यान भी आकर्षित किया: उनके पास "समर", "हार्वेस्ट फेस्टिवल" और "ऑटम" में "हंटिंग" में तूफान और तूफान की तस्वीर भी है। कठिन के विरोधाभास शीतकालीन सड़कऔर "विंटर" में घर का आराम।

2. वायलिन कॉन्सर्टो "ए माइनर"

माइनर में प्रसिद्ध कंसर्टो का विषय (ऑपरेशन 3 नंबर 6) इसके पहले स्वर के आधार पर एक फ्यूग्यू खोल सकता था, लेकिन आगे की पुनरावृत्ति और अनुक्रमों का प्रवाह इसे मामूली कुंजी और इसकी तीव्र यादगार उपस्थिति के बावजूद, नृत्य गतिशीलता प्रदान करता है। .

पहले विषय के भीतर भी गति की ऐसी स्वाभाविकता, विभिन्न स्वर स्रोतों के संयोजन की ऐसी सहजता विवाल्डी का एक अद्भुत गुण है, जो उसे बड़े पैमाने पर नहीं छोड़ती है। उनके "शीर्षक" विषयों में, निश्चित रूप से, स्वर रचना में अधिक सजातीय हैं।

एक छोटे से संगीत कार्यक्रम में, शुरुआती तूती उज्ज्वल धूमधाम स्वरों, ध्वनियों और वाक्यांशों की पुनरावृत्ति पर बनाई गई है। पहले से ही प्रारंभिक सूत्र, जो एक ध्वनि के "ड्रिलिंग इन" की विशेषता है, संगीतकार के लिए विशिष्ट हो जाता है। प्रचलित सिद्धांत है: "कोई लंबाई नहीं।" अत्यधिक गतिशीलता और दृढ़ इच्छाशक्ति का दबाव एक साहसी, महत्वाकांक्षी छवि को मूर्त रूप देने में मदद करता है।

प्रतिस्पर्धी प्रकृति को मजबूत करना, जो विवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों, उनकी शैली और प्रोग्रामेटिक प्रकृति को विशेष चमक देता है, न केवल चक्र के अलग-अलग हिस्सों के बीच, बल्कि इसके मुख्य, पहले भाग के भीतर भी विरोधाभास (विवाल्डी में यह आमतौर पर एक रोंडा पर होता है) -आकार का रूप) टूटी और सोली के बीच एक स्पष्ट विरोधाभास के साथ, अभिव्यक्ति के समयबद्ध, गतिशील और लयबद्ध साधनों का सूक्ष्म उपयोग - इन सभी विशेषताओं ने अपने सामंजस्यपूर्ण संयोजन में संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन की विशेषताओं को मजबूत करने और श्रोता पर भावनात्मक प्रभाव की शक्ति को बढ़ाने में योगदान दिया। पहले से ही समकालीनों ने विवाल्डी के संगीत समारोहों में उनकी विशेष अंतर्निहित अभिव्यक्ति, जुनून और तथाकथित "लोम्बार्ड शैली" के व्यापक उपयोग पर जोर दिया।

यदि अपने सोनाटा में विवाल्डी गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को मध्य आंदोलनों में स्थानांतरित करता है, तो संगीत कार्यक्रम में पहले आंदोलन को मुख्य और सबसे महत्वपूर्ण के रूप में उजागर करने की स्पष्ट प्रवृत्ति होती है। इस संबंध में, संगीतकार कुछ हद तक इसकी पारंपरिक संरचना को जटिल बनाता है: वह पहले से तीसरे तक एपिसोड को गतिशील बनाता है, महत्व, पैमाने और विकासात्मक - कामचलाऊ प्रकृति को बढ़ाता है। आखिरी एपिसोड, एक विस्तारित और गतिशील आश्चर्य के रूप में व्याख्या की गई; दो-अंधेरे के करीब आता है, जो एक विपरीत प्रकृति का है।

मध्य भागों में, यह किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को प्रकट करने की मनोवैज्ञानिक गहराई को बढ़ाता है; शैली के समापन में गीतात्मक तत्वों का परिचय देता है, जैसे कि एक एकल गीतात्मक रेखा खींच रहा हो। यहां उल्लिखित ये सभी विशेषताएं निम्नलिखित संगीत समारोहों में पूरी तरह से सामने आएंगी।

कुल मिलाकर, लगभग 450 विवाल्डी कॉन्सर्टो बच गए हैं; उनमें से लगभग आधे एकल वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखे गए संगीत कार्यक्रम हैं। विवाल्डी के समकालीन (आई. क्वांट्ज़ और अन्य) उनके द्वारा पेश की गई नई विशेषताओं पर ध्यान देने से बच नहीं सके। संगीत कार्यक्रम शैली XVIII सदी, जिसने उनकी रचनात्मक रुचि को आकर्षित किया। यह याद करना पर्याप्त होगा कि जे.एस. बाख ने विवाल्डी के संगीत को बहुत महत्व दिया और उनके संगीत कार्यक्रमों के कई कीबोर्ड और अंग प्रतिलेखन बनाए।

निष्कर्ष

अपनी समग्रता में, 17वीं - 18वीं शताब्दी की शुरुआत की वाद्य शैलियाँ, उनके विभिन्न रचना सिद्धांतों के साथ और विशेष तकनीकेंप्रस्तुति और विकास ने संगीतमय छवियों की एक विस्तृत श्रृंखला को मूर्त रूप दिया जो पहले वाद्य संगीत के लिए दुर्गम थी, और इस तरह इसे सिंथेटिक मूल की अन्य शैलियों के बराबर पहले उच्च स्तर पर ले जाया गया।

सबसे महत्वपूर्ण बात, निस्संदेह, यह थी कि 18वीं शताब्दी की शुरुआत में (और आंशिक रूप से इसके पहले दशकों में) वाद्य संगीत की उपलब्धियों ने एक पंक्ति के साथ बाख की शास्त्रीय पॉलीफोनी के साथ-साथ दूसरी पंक्ति में इसके आगे बढ़ने की काफी संभावनाएं खोल दीं। अंतिम सदी की शास्त्रीय सिम्फनी तक और अधिक विस्तारित।

सामान्य तौर पर, विवाल्डी के संगीत की आलंकारिक सामग्री और इसकी मुख्य शैलियाँ, बिना किसी संदेह के, अपने समय की प्रमुख कलात्मक आकांक्षाओं को बड़ी पूर्णता के साथ दर्शाती हैं - और न केवल इटली के लिए। पूरे यूरोप में फैलते हुए, विवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों का कई संगीतकारों पर लाभकारी प्रभाव पड़ा और उन्होंने अपने समकालीनों के लिए सामान्य रूप से संगीत कार्यक्रम शैली के उदाहरण के रूप में काम किया।

पाठ्यक्रम कार्य पूरा करते समय, निर्धारित लक्ष्य प्राप्त कर लिया गया, अर्थात् एंटोनियो विवाल्डी के काम में वाद्य संगीत कार्यक्रम शैली की व्याख्या का अध्ययन किया गया।

सौंपे गए कार्य भी पूरे किए गए: किसी दिए गए विषय पर साहित्य का अध्ययन किया गया, ए. विवाल्डी को इतालवी वायलिन स्कूल का प्रतिनिधि माना गया, संगीतकार के सबसे प्रसिद्ध कार्यों का विश्लेषण किया गया।

विवाल्डी की शैली एक ही प्रकार की स्वर-शैली है, जो कुछ बदलावों, "मोड़" के साथ एक संगीत कार्यक्रम से दूसरे संगीत कार्यक्रम में दोहराई जाती है, लेकिन हमेशा विशिष्ट रूप से "विवाल्डी" के रूप में पहचानी जाती है।

विवाल्डी की संगीत शैली में जो नया था वह गहनता से निर्धारित होता था संगीत सामग्री, इसकी अभिव्यंजना और कल्पना, प्रोग्रामेटिक तत्वों का परिचय, एक नियम के रूप में, एक त्रिपक्षीय चक्र की स्थापना (तेज़-धीमे-तेज़ अनुक्रम के साथ), वास्तविक संगीत प्रदर्शन को मजबूत करना, एकल भाग की संगीत कार्यक्रम व्याख्या, मधुर भाषा का विकास, व्यापक उद्देश्य -विषयगत विकास, लयबद्ध और हार्मोनिक संवर्धन। यह सब एक संगीतकार और कलाकार के रूप में विवाल्डी की रचनात्मक कल्पना और सरलता से व्याप्त और एकजुट था।

निष्कर्ष

1.बार्बियर पी. वेनिस विवाल्डी: सेंट पीटर्सबर्ग युग का संगीत और छुट्टियाँ, 2009. 280 पी।

2.बोकार्डी वी. विवाल्डी। मॉस्को, 2007. 272 ​​पी.

.ग्रिगोरिएव वी. वायलिन कला का इतिहास। मॉस्को, 1991. 285 पी.

4.लिवानोवा टी. 1789 तक पश्चिमी यूरोपीय संगीत का इतिहास। खंड 1. मॉस्को, 1983. 696 पी.

.पैन्फिलोव ए. विवाल्डी। जीवन और रचनात्मकता//महान संगीतकार। नंबर 21. मॉस्को, 2006. 168 पी।

6.पैन्फिलोव ए विवाल्डी। जीवन और रचनात्मकता//महान संगीतकार। नंबर 4. मॉस्को, 2006. 32 पी।

.त्रेताचेंको वी.एफ. वायलिन "स्कूल": गठन का इतिहास // संगीत और समय। नंबर 3. मॉस्को, 2006. 71 पी।

समान कार्य - एंटोनियो विवाल्डी के कार्यों में वाद्य संगीत कार्यक्रम शैली की व्याख्या

एंटोनियो विवाल्डी (1678-1741) बारोक युग के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों में से एक हैं। उनका जन्म वेनिस में हुआ था, जहां उन्होंने पहली बार अपने पिता, सेंट चैपल में वायलिन वादक, के साथ अध्ययन किया था। मार्क, फिर जियोवानी लेग्रेंज़ी के तहत सुधार हुआ। उन्होंने विभिन्न यूरोपीय देशों में कई संगीत कार्यक्रम दिए और अपने ओपेरा के शिक्षण और मंचन को लेकर बहुत उत्साहित थे। लंबे समय तक वह अनाथ लड़कियों के लिए वेनिस के अनाथालयों में से एक में वायलिन शिक्षक थे।

विवाल्डी को उसके बालों के रंग के लिए "लाल पुजारी" (प्रीट रोसो) उपनाम दिया गया था। दरअसल, उन्होंने एक संगीतकार के पेशे को एक पादरी के कर्तव्यों के साथ जोड़ दिया, लेकिन फिर एक चर्च सेवा के दौरान "अवैध" व्यवहार के लिए उन्हें बर्खास्त कर दिया गया। हाल के वर्षसंगीतकार ने अपना समय वियना में बिताया, जहाँ गरीबी में उनकी मृत्यु हो गई।

विवाल्डी की रचनात्मक विरासत में 700 से अधिक शीर्षक शामिल हैं: 465 वाद्य संगीत कार्यक्रम (जिनमें से पचास ग्रोसी हैं), 76 सोनाटा (त्रिकोण सोनाटा सहित), लगभग 40 ओपेरा (उनके लिबरेटिस्टों में से एक प्रसिद्ध सी. गोल्डोनी थे), कैंटाटा-ओरेटोरियो कार्य, जिनमें शामिल हैं आध्यात्मिक ग्रंथ. उनके काम का मुख्य ऐतिहासिक महत्व एक एकल वाद्य संगीत कार्यक्रम के निर्माण में निहित है।

अपने समय के सबसे संवेदनशील कलाकारों में से एक, विवाल्डी कला में सबसे आगे भावनात्मकता, जुनून (प्रभाव), और व्यक्तिगत गीतात्मक भावना लाने वाले पहले संगीतकारों में से एक थे। उनके निस्संदेह प्रभाव के तहत, कई एकल कलाकारों (कॉन्सर्टो ग्रोसो) के लिए बेहद विशिष्ट प्रकार का बारोक संगीत संगीत कार्यक्रम शास्त्रीय युग में पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया, जिससे एकल संगीत कार्यक्रम का मार्ग प्रशस्त हुआ। एकल कलाकारों के एक समूह को एक पार्टी से प्रतिस्थापित करना समरूप प्रवृत्तियों की अभिव्यक्ति थी।

यह विवाल्डी ही थे जिन्होंने स्वर्गीय बारोक गायन की संरचना और विषयगत विषय विकसित किया था। इटालियन ओपेरा प्रस्ताव के प्रभाव में, उन्होंने तीन भाग का संगीत कार्यक्रम चक्र (तेज़ - धीमा - तेज़) स्थापित किया और बारोक संगीत कार्यक्रम के आधार पर टूटी और एकल के उत्तराधिकार का आदेश दिया।

बैरोक युग का संगीत कार्यक्रम रीटोर्नेलो (मुख्य विषय) के विकल्प पर आधारित था, जिसे बार-बार लौटाया और स्थानांतरित किया गया था, जिसमें नए मधुर विषयों, आलंकारिक सामग्री, या मुख्य विषय के प्रेरक विस्तार पर आधारित एपिसोड थे। इस सिद्धांत ने इसे रोन्डो से समानता प्रदान की। बनावट को ऑर्केस्ट्रल टूटी और एकल के बीच विरोधाभासों की विशेषता है, जो रिटोर्नेलो और एपिसोड की उपस्थिति के अनुरूप है।

विवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों के पहले भाग ऊर्जावान, मुखर, बनावट और विरोधाभासों में विविध हैं। दूसरे भाग श्रोता को गीत के दायरे में ले जाते हैं। कामचलाऊ विशेषताओं से संपन्न, गीतात्मकता यहां हावी है। बनावट मुख्यतः समरूप है। समापन शानदार है, ऊर्जा से भरपूर है, और वे तेज, जीवंत गति से चक्र को पूरा करते हैं।

विवाल्डी के संगीत समारोहों के गतिशील 3-आंदोलन चक्रीय रूप ने "सुव्यवस्थित कंट्रास्ट" की कला के कलात्मक आदर्शों को व्यक्त किया। उनके आलंकारिक विकास के तर्क से बारोक युग की सामान्य सौंदर्य अवधारणा के प्रभाव का पता चलता है, जिसने मानव दुनिया को तीन हाइपोस्टेसिस में विभाजित किया है: क्रिया - चिंतन - खेल।

विवाल्डी का एकल वाद्य संगीत कार्यक्रम एक एकल कलाकार के नेतृत्व में तार वाले वाद्ययंत्रों के एक छोटे समूह पर केंद्रित है। यह सेलो, वायोल डामोर, अनुदैर्ध्य या अनुप्रस्थ बांसुरी, ओबो, बैसून, तुरही और यहां तक ​​कि मैंडोलिन या शॉल भी हो सकता है। और फिर भी, अक्सर वायलिन एकल कलाकार (लगभग 230 संगीत कार्यक्रम) की भूमिका निभाता है। विवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों की वायलिन तकनीक विविध है: तीव्र मार्ग, आर्पेगियोस, ट्रेमोलो, पिज़िकाटो, डबल नोट्स (सबसे कठिन दसवें स्ट्रेच तक), स्कोर्डेटुरा, उच्चतम रजिस्टर का उपयोग (12वें स्थान तक)।

विवाल्डी ऑर्केस्ट्रा के एक उत्कृष्ट विशेषज्ञ, कई रंगीन प्रभावों के आविष्कारक के रूप में प्रसिद्ध हो गए। रखने गहरी समझध्वनि रंग, उन्होंने स्वतंत्र रूप से कई उपकरणों और उनके संयोजनों की ओर रुख किया। उन्होंने ओबोज़, हॉर्न, बैसून, तुरही और कोर एंग्लैज़ का उपयोग बैकअप आवाज़ों के रूप में नहीं, बल्कि स्वतंत्र मधुर वाद्ययंत्रों के रूप में किया।
विवाल्डी के संगीत ने रंगीन वेनिस संगीत लोककथाओं के तत्वों को अवशोषित किया, जो मधुर कैनज़ोना, बारकारोल्स और उग्र नृत्य लय से समृद्ध थे। संगीतकार विशेष रूप से सिसिलियाना पर भरोसा करने के इच्छुक थे और उन्होंने इतालवी लोक नृत्यों के विशिष्ट 6/8 समय के हस्ताक्षर का व्यापक उपयोग किया। अक्सर कॉर्ड-हार्मोनिक संरचना का उपयोग करते हुए, उन्होंने पॉलीफोनिक विकास तकनीकों का कुशलतापूर्वक उपयोग किया।

12 या 6 कार्यों की श्रृंखला में अपने संगीत कार्यक्रम जारी करते हुए, विवाल्डी ने प्रत्येक श्रृंखला के लिए सामान्य पदनाम भी दिए: "हार्मोनिक इंस्पिरेशन" (ऑप. 3), "एक्सट्रावेगेंस" (ऑप. 4), "ज़िथर" (ऑप. 9)।

विवाल्डी को सॉफ्टवेयर का संस्थापक कहा जा सकता है आर्केस्ट्रा संगीत. उनके अधिकांश संगीत कार्यक्रमों का एक विशिष्ट कार्यक्रम होता है। उदाहरण के लिए: "शिकार", "समुद्र में तूफान", "शेफर्डेस", "आराम", "रात", "पसंदीदा", "गोल्डफिंच"।
विवाल्डी का वायलिन संगीत कार्यक्रम जल्द ही व्यापक रूप से जाना जाने लगा पश्चिमी यूरोपऔर विशेषकर जर्मनी में. महान जे.एस. बाख ने, "खुशी और निर्देश के लिए," व्यक्तिगत रूप से क्लैवियर और ऑर्गन के लिए नौ विवाल्डी वायलिन संगीत कार्यक्रम की व्यवस्था की। इन संगीतकारों के लिए धन्यवाद, विवाल्डी, जो कभी उत्तरी जर्मन भूमि पर नहीं गए थे, शब्द के पूर्ण अर्थ में, 18 वीं शताब्दी के जर्मन वाद्ययंत्रवाद के "पिता" बन गए। पूरे यूरोप में फैलते हुए, विवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों ने उनके समकालीनों के लिए संगीत कार्यक्रम शैली के उदाहरण के रूप में काम किया। इस प्रकार, क्लेवियर कंसर्टो वायलिन कंसर्टो के निस्संदेह कलात्मक प्रभाव के तहत विकसित हुआ (एक ठोस उदाहरण इसके द्वारा परोसा जा सकता है)।

विवाल्डी की अनूठी शैली ने 18वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोपीय संगीत जगत में क्रांति ला दी। इस शानदार इतालवी ने पूरे यूरोप को "महान इतालवी संगीत" के बारे में चर्चा करने पर मजबूर कर दिया।

एंटोनियो विवाल्डी का जन्म 4 मार्च 1678 को वेनिस में हुआ था। उनके पिता जियोवन्नी बतिस्ता (उनके उग्र बालों के रंग के लिए उपनाम "लाल"), ब्रेशिया के एक बेकर के बेटे, 1670 के आसपास वेनिस चले गए। वहां कुछ समय तक उन्होंने बेकर के रूप में काम किया और फिर नाई के पेशे में महारत हासिल की। अपनी रोज़ी रोटी कमाने से खाली समय में, जियोवानी बतिस्ता वायलिन बजाते थे। और वह इतना प्रतिभाशाली संगीतकार निकला कि

1685 में, सेंट कैथेड्रल के संचालक, प्रसिद्ध जियोवानी लेग्रेंज़ी। मार्क ने उसे अपने ऑर्केस्ट्रा में स्वीकार कर लिया।

जियोवानी बतिस्ता विवाल्डी और कैमिला कैलिचियो के छह बच्चों में से पहले और सबसे प्रसिद्ध, एंटोनियो लुसियो का जन्म अचानक आए भूकंप के कारण समय से पहले हो गया था। लड़के के माता-पिता ने ऐसी अजीब परिस्थितियों में एक नए जीवन के जन्म को ऊपर से संकेत के रूप में देखा और फैसला किया कि एंटोनियो को एक पुजारी बनना चाहिए।

जब भविष्य के महान संगीतकार 15 वर्ष के थे, तो उनका मुंडन (कांटों के मुकुट का प्रतीक) मुंडवा दिया गया था, और 23 मार्च 1703 को, पच्चीस वर्षीय एंटोनियो विवाल्डी को नियुक्त किया गया था। हालाँकि, उन्हें पुजारी बनने की सच्ची इच्छा महसूस नहीं हुई और जल्द ही उन्होंने सामूहिक उत्सव मनाना बंद कर दिया। हालाँकि, जैसा कि कार्लो गोल्डोनी गवाही देते हैं, विवाल्डी ने जीवन भर हर दिन अपनी प्रार्थना पुस्तक पढ़ी।

अपने पिता से, एंटोनियो को न केवल अपने बालों का रंग (इटालियंस के बीच काफी दुर्लभ) विरासत में मिला, बल्कि संगीत का गंभीर प्रेम भी मिला, खासकर वायलिन बजाने का। जियोवन्नी बतिस्ता ने स्वयं अपने बेटे को पहला पाठ पढ़ाया और उसे सेंट कैथेड्रल के ऑर्केस्ट्रा में अपने स्थान पर ले आए। ब्रांड। एंटोनियो ने रचना का अध्ययन किया और हार्पसीकोर्ड और बांसुरी बजाना सीखा। सितंबर 1703 में, विवाल्डी ने लड़कियों के लिए ओस्पे डेल डेला पिएटा अनाथालय में संगीत सिखाना शुरू किया।

आश्रय "ओस्पेडेल डेला पिएटा" (शाब्दिक रूप से "करुणा का अस्पताल") 1348 से अस्तित्व में था और यह हमेशा अपने विद्यार्थियों को मिलने वाली व्यापक (संगीत सहित) शिक्षा के लिए प्रसिद्ध था।

एफ. गार्डी. ग्रांड कैनाल से रियाल्टो ब्रिज का दृश्य। XVIII सदी।

विवाल्डी लगभग पूरे जीवन इस संस्था से जुड़े रहे। यह भी कहा जाना चाहिए कि संगीतकार की शिक्षण गतिविधि "उस्ताद डि वायलिनो" - यानी एक वायलिन शिक्षक के रूप में काम करने तक ही सीमित नहीं थी। विवाल्डी ने गायकों को निजी शिक्षा दी और उन्हें वायोला बजाना सिखाया। इसके अलावा, जब मुख्य कंडक्टर मौजूद नहीं था तो उन्होंने रिहर्सल और संगीत समारोहों में ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया। और उन्होंने अथक रूप से संगीत लिखा।

प्रथम प्रकाशन

1705 में, वेनिस के प्रकाशक ग्यूसेप साला ने एंटोनियो विवाल्डी द्वारा तीन उपकरणों (दो वायलिन और बास) के लिए सोनाटा का पहला संग्रह प्रकाशित किया। विवाल्डी के वायलिन सोनाटा का अगला "भाग" चार साल बाद एंटोनियो बोर्तोली द्वारा प्रकाशित किया गया था।

जल्द ही "लाल पुजारी" (विवाल्डी द यंगर के रूप में) के कार्यों को उन्हीं वेनिस के जोकरों द्वारा डब किया गया, जिन्होंने पहले यह उपनाम दिया था

अपने पिता के लिए "रेड" ने असाधारण लोकप्रियता हासिल की।

कुछ ही वर्षों में, एंटोनियो विवाल्डी यूरोप में सबसे प्रसिद्ध वायलिन संगीतकार बन गए। उनकी प्रसिद्धि और अविश्वसनीय सफलता निम्नलिखित तथ्य से प्रमाणित होती है: 1711-1729 में। विवाल्डी द्वारा वाद्य संगीत के बारह संग्रह एम्स्टर्डम में प्रकाशित हुए थे, जिनमें लिगो आर्कोसो ("हार्मोनिक इंस्पिरेशन"), ला पिकारांगा ("व्हिम्स") और II स्कायन्नो ओईपी"आर्कोशा ई ओईपी"तुएशुपे ("सद्भाव और कल्पना का अनुभव") शामिल हैं - ए कार्य, जिसमें प्रसिद्ध ले क्वात्रो 81a§yush ("फोर सीज़न" या बस "सीज़न्स") शामिल है। इसके बाद, विवाल्डी की रचनाएँ प्रकाशित हुईं

लंदन और पेरिस - यूरोप के तत्कालीन प्रकाशन केंद्र।

धर्मनिरपेक्ष संगीतकार

1713 में, विसेंज़ा में, विवाल्डी ने अपना पहला ओपेरा जनता के सामने प्रस्तुत किया।

शीर्ष: एंटोनियो विवाल्डी। पी. एल. ग़ेज़ी द्वारा कैरिकेचर। 1723

नीचे: जी बेला. वेनिस में सेंट मार्क स्क्वायर में स्वर्गारोहण का पर्व।

जीवन का कालक्रम

1693 मुंडन प्राप्त हुआ।

1703 दीक्षित हुआ। एक वायलिन शिक्षक और संगीतकार के रूप में ओस्पेडेल डेला पिएटा में प्रवेश करता है।

1711 एम्स्टर्डम प्रकाशक ई. रोजर ने सी^गो आर्मोनिको चक्र से विवाल्डी का पहला संगीत कार्यक्रम प्रकाशित किया। संगीतकार का नाम व्यापक रूप से जाना जाता है।

1713 विवाल्डी ने ओपेरा संगीतकार के रूप में विसेंज़ा में अपनी शुरुआत की (ओपेरा "विला में अनुशासन" के साथ)।

1718 मंटुआ चले गए और प्रिंस फिलिप की सेवा में प्रवेश किया।

1720 वेनिस वापसी।

1727 II Ytpepkz sSeN"ag-gtyusha e sSeSht/enEyupe का प्रकाशन, जिसमें प्रसिद्ध "फोर सीज़न" शामिल है।

1730-38 विवाल्डी ने अपने कार्यों का संचालन करते हुए पूरे यूरोप में बड़े पैमाने पर यात्रा की।

1740 अंत में ओस्पेडेल डेला पिएटा को छोड़ दिया और वियना के लिए प्रस्थान किया।

1741 संगीतकार की अचानक बीमारी और मृत्यु।

उनकी मृत्यु के बाद, विवाल्डी को लगभग भुला दिया गया। उनकी रचनात्मक विरासत की खोज वास्तव में 20वीं सदी में हुई थी। आज हमें ज्ञात 450 संगीत समारोहों में से केवल 80 ही संगीतकार के जीवनकाल के दौरान प्रकाश में आए।

विवाल्डी की बड़ी संख्या में रचनाएँ जो पांडुलिपियों के रूप में हमारे पास आई हैं, उनमें न केवल शामिल हैं वाद्य संगीत कार्यक्रम(वायलिन, सेलो, बांसुरी, हॉर्न, ओबो, मैंडोलिन, हॉर्न, आदि के लिए), लेकिन सोनाटा, कैंटटा और 48 ओपेरा भी।

"विला में भाग जाओ।" अगले पाँच वर्षों में, उन्होंने पाँच और ओपेरा प्रकाशित किए, जिन्होंने वेनिस के सबसे बड़े थिएटरों पर विजय प्राप्त की। विवाल्डी तेजी से एक पूरी तरह से मामूली "लाल बालों वाले पुजारी" से एक शानदार धर्मनिरपेक्ष संगीतकार में बदल रहा था।

1718 की शुरुआत में, उन्हें मंटुआ के दरबार में कंडक्टर के रूप में सेवा करने का निमंत्रण मिला। संगीतकार 1720 तक, यानी अपने नियोक्ता प्रिंस फिलिप की पत्नी की मृत्यु तक यहां रहे। और यहां, मंटुआ में, विवाल्डी की मुलाकात एक खूबसूरत कॉन्ट्राल्टो की मालिक, गायिका अन्ना जिराउड से हुई। पहले वह उनकी छात्रा थी, फिर उनके ओपेरा में मुख्य कलाकार, और अंत में, सभी के आक्रोश के कारण, वह उनकी रखैल बन गई।

वेनिस लौटकर, विवाल्डी ने खुद को पूरी तरह से नाटकीय गतिविधियों के लिए समर्पित कर दिया। उन्होंने एक लेखक और एक इम्प्रेसारियो दोनों के रूप में अपना हाथ आज़माया। 1720-1730 में विवाल्डी पूरे इटली में जाना जाता है। उनकी प्रसिद्धि इस हद तक पहुँच गई कि उन्हें स्वयं पोप के सामने एक संगीत कार्यक्रम देने के लिए भी आमंत्रित किया गया।

किसी को यह आभास होता है कि विवाल्डी लगातार आगे बढ़ रहा था और उसने वेरोना से मंटुआ के रास्ते में कहीं अपनी प्रतिभाशाली रचनाएँ लिखीं। हालाँकि, उन पर खानाबदोश जीवन का बोझ नहीं था और वे हमेशा सहज रहते थे। इसलिए, 1738 में, संगीतकार केवल थिएटर की शताब्दी के जश्न में ऑर्केस्ट्रा का संचालन करने के लिए एम्स्टर्डम आए, और एक साल बाद वह अन्ना जिराउड के साथ ग्राज़ गए, जहां गायक को पूरे सीज़न के लिए सगाई मिली।

वियना सूर्यास्त

1740 में, विवाल्डी ने अंततः ओस्पेडेल डेला पिएटा में काम छोड़ दिया और वियना चले गए, सम्राट चार्ल्स VI के दरबार में, जो उनके लंबे समय से और, महत्वपूर्ण रूप से, शक्तिशाली प्रशंसक थे।

उत्कृष्ट कार्य

कॉन्सर्ट चक्र:

एल "एस्ट्रो आर्मोनिको ऑप. 3 ला स्ट्रावागांजा ऑप. 4 II सिमेंटो डेल"आर्मोनिया ई डेल"इन्वेन-

ज़ियोन ऑप. 8 ला सेत्रा ऑप. 9

बांसुरी के लिए छह संगीत कार्यक्रम

और स्ट्रिंग ऑप. 10 छह वायलिन संगीत कार्यक्रम

और स्ट्रिंग ऑप. 11 छह वायलिन संगीत कार्यक्रम

और स्ट्रिंग ऑप. 12

ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है:

अल सैंटो सेपोल्क्रो आरवी 169 कॉन्सर्टो मैड्रिगेल्स्को आरवी 129

एकल वाद्य संगीत कार्यक्रम:

बांसुरी के लिए ला पास्टोरेला आरवी 95 II वायलिन के लिए सोस्पेटो आरवी 199 एल"वायलिन के लिए इनक्विट्यूडाइन आरवी 234 II वायलिन के लिए रितिरो आरवी 256 एल"वायलिन के लिए अमोरोसो आरवी 271 II वायलिन के लिए रोसिग्नुओलो आरवी 335 एल"वायलिन के लिए ओटाविना आरवी 763 II वायलिन के लिए कार्बोनेली आरवी मैंडोलिन के लिए 366 कॉन्सर्टो आरवी425 ओबो के लिए कॉन्सर्टो आरवी 447 बैसून आरवी 501 के लिए ला नोटे

दोहरा संगीत कार्यक्रम:

दो मैंडोलिन के लिए कॉन्सर्टो आरवी 532 दो तुरहियों के लिए कॉन्सर्टो आरवी 537 दो ओबोज़ के लिए कॉन्सर्टो

और दो शहनाईयां आर.वी. 559 अंतिम संस्कार संगीत कार्यक्रम आर.वी. 579

पवित्र संगीत:

ग्लोरिया (एकल कलाकारों के लिए)

वाद्ययंत्र, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा)

RV589 जूडिथ विजयी

(एकल वाद्ययंत्रों के लिए,

गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा) आरवी 644

विला आरवी 729 पर ओटो परीक्षण आरवी 739 में सच्चाई

लेकिन, अफसोस, महान संगीतकार की उज्ज्वल योजनाएँ सच होने के लिए नियत नहीं थीं। वियना पहुँचकर, उसे अब सम्राट जीवित नहीं मिला। इसके अलावा, इस समय तक विवाल्डी की लोकप्रियता घटने लगी थी। जनता की प्राथमिकताएँ बदल गईं, और बारोक संगीत ने जल्द ही खुद को फैशन की परिधि पर पाया।

तैसठ वर्षीय संगीतकार, जिनका स्वास्थ्य कभी अच्छा नहीं रहा, भाग्य के इन प्रहारों से उबर नहीं पाए और एक अज्ञात बीमारी से बीमार पड़ गए।

विवाल्डी की 28 जुलाई, 1741 को वियना में "आंतरिक सूजन" से मृत्यु हो गई (जैसा कि अंतिम संस्कार प्रोटोकॉल में लिखा गया था), अपने छात्र और मित्र अन्ना गिरौद की बाहों में। पी. लोंघी का अंतिम संस्कार। संगीत समारोह। विनम्र थे: केवल कुछ घंटियाँ बजीं, और जुलूस में केवल ताबूत ले जाने के लिए नियुक्त लोग शामिल थे।

विवाल्डी की मृत्यु के बारे में समकालीनों की गवाही हम तक पहुँच गई है। उनमें से एक है: “पाद्रे डॉन एंटोनियो

विवाल्डी, अतुलनीय वायलिन वादक, जिसका उपनाम "लाल पुजारी" है, अपने संगीत कार्यक्रमों और अन्य रचनाओं के लिए अत्यधिक मूल्यवान है, उसने अपने जीवनकाल में 50 हजार डुकाट कमाए, लेकिन अथाह फिजूलखर्ची के कारण वियना में गरीबी में उसकी मृत्यु हो गई।

चार ऋतुएँ

विवाल्डी ने वायलिन, स्ट्रिंग्स और बास कॉन्टिनुओ के लिए अपने चार प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम लिखे, जो चक्र II सेटो में शामिल थे! eІІ"अग्गगुपिया ई सेई" आईपुनेगियोप (एम्स्टर्डम में 1722 में प्रकाशित), एक अज्ञात कवि के चार सॉनेट्स से प्रेरित, जिसका नाम सीज़न के नाम पर रखा गया था .

ऊर्जावान एलेग्रो जिसके साथ "वसंत" शुरू होता है, संबंधित सॉनेट की निम्नलिखित पंक्तियों को दर्शाता है: "वसंत आ गया है, और पक्षी हर्षित गायन के साथ इसका स्वागत करते हैं, और नदियाँ धीरे-धीरे बड़बड़ाते हुए अपना पानी ले जाती हैं। बादल आकाश को काले लबादे से ढक लेते हैं, गड़गड़ाहट और बिजली की चमक एक तूफान की भविष्यवाणी करती है, लेकिन जल्द ही पक्षी, जैसे कि इसे रोक देते हैं, फिर से अपना मनमोहक गीत शुरू कर देते हैं।

दूसरा भाग - लार्गो - एक देहाती चित्र के साथ श्रोता को मंत्रमुग्ध कर देता है ("और फिर पत्तियों और घास की मीठी सरसराहट में एक फूलदार घास के मैदान में एक चरवाहा सोता है, और उसके पैरों पर एक वफादार कुत्ता है"), और अंतिम एलेग्रो जैसा दिखता है तेज़-तर्रार ग्रामीण नृत्य ("अप्सराएँ बैगपाइप की हर्षित ध्वनि पर नृत्य करती हैं, और चरवाहा नृत्य कर रहा है, और उनके ऊपर वसंत का स्पष्ट आकाश शक्ति प्राप्त कर रहा है")।

एन. पॉसिन। ऋतुएँ: वसंत, या सांसारिक स्वर्ग।

एन. पॉसिन। ऋतुएँ: पतझड़, या वादा किया हुआ देश।

एलेग्रो नॉन मोल्टो, "समर" का पहला भाग, एक गर्म दिन और तेज़ तूफ़ान की तस्वीर पेश करता है: "चिलचिलाती सूरज की क्रूर किरणों के तहत, एक आदमी कमजोर हो जाता है, झुंड तितर-बितर हो जाता है। कोयल बांग देती है, कछुआ कबूतर गाता है, हल्की हवा चलती है... और चरवाहा रोता है, क्योंकि वह क्रूर बोरियास और उसके भाग्य से डरता है। एडैगियो भी प्रत्याशा के इस माहौल से भरा हुआ है: "बिजली और तेज़ गड़गड़ाहट का डर, और मक्खियों और मच्छरों की क्रोधित भनभनाहट, थके हुए लोगों को आराम नहीं देती है।" अंततः प्रेस्टो में एक तूफ़ान फूट पड़ा: "आह, अफ़सोस, यह व्यर्थ नहीं था कि वह डर गया था: भयावह आकाश गड़गड़ाता है, चमकता है, बारिश होती है, और खेतों में घास झुक जाती है।"

एडैगियो मोल्टो ग्रामीणों की "नशे में नींद" को दर्शाता है: "हवा इतनी शांत है कि हर कोई गाना और नृत्य करना बंद कर देता है... शरद ऋतु मीठे सपने लाती है।" और अंतिम एलेग्रो में, शिकार की गूँज पहले से ही सुनी जा सकती है: “भोर के समय, शिकारी एक सींग और कुत्तों के साथ बाहर आता है। जंगली जानवर गोलियों की आवाज़ और कुत्तों के भौंकने से डर जाता है; वह भागने से थक जाता है और शिकार करने पर मर जाता है।''

चक्र का अंतिम संगीत कार्यक्रम, "विंटर", सबसे अधिक अभिव्यंजक है। एलेग्रो नॉन मोल्टो श्रोता को एक अकेले यात्री का चित्रण करता है - "एक बर्फीले कंपकंपी में, ठंडी बर्फ के बीच, उड़ा हुआ तेज़ हवा, वह घूमता है, उसके दांत ठंड से बजबजा रहे हैं। लार्गो में तपती हुई चूल्हे की गर्मी प्रकट होती है; यह भाग इस विचार को उद्घाटित करता है कि "जब खिड़की के बाहर बारिश पूरी दुनिया को भिगो देती है तो चिमनी के पास शांत, मीठे दिन बिताना कितना अच्छा होता है।" लेकिन घर में शांति और आराम हमेशा के लिए नहीं रहता। एलेग्रो के मुख्य पात्र बर्फ और हवा हैं। एकल वायलिन के तेज़ अंश नाटकीय रूप से संगीत कार्यक्रम और पूरे चक्र का समापन करते हैं: “लोग बर्फ पर धीरे-धीरे चलते हैं, गिरने के डर से, सावधानी से कदम बढ़ाते हैं। वे फिसलते हैं, गिरते हैं, उठते हैं और फिर चलते हैं... लोहे के दरवाजों के पीछे से एक भयंकर सिरोको बजता है। यह सर्दी है।"

पवन वाद्ययंत्रों के लिए संगीत कार्यक्रम

विवाल्डी से पहले, पवन वाद्ययंत्रों को संगीतकार के लिए आदिम, "कृतघ्न" माना जाता था। प्रतिभाशाली "लाल पुजारी" ने साबित कर दिया कि ऐसा नहीं है।

विवाल्डी पवन वाद्ययंत्रों के लिए गंभीर संगीत की रचना करने वाले पहले लोगों में से एक थे। उनके संगीत समारोहों में ओबाउ, हॉर्न, तुरही और बांसुरी बिल्कुल नए तरीके से बजती थी - इतनी पूर्ण और सामंजस्यपूर्ण, जितनी किसी ने उम्मीद नहीं की होगी। विवाल्डी ने संभवतः दो तुरही वादकों के अनुरोध पर दो तुरही (एम्स्टर्डम में 1729 में प्रकाशित) के लिए अपना संगीत कार्यक्रम लिखा था, जो जनता के सामने यह साबित करना चाहते थे कि शानदार संगीत तुरही पर शानदार ढंग से प्रस्तुत किया जा सकता है। इस संगीत कार्यक्रम के लिए वास्तव में कलाकार से उल्लेखनीय कौशल की आवश्यकता होती है। वैसे, यह अभी भी एक तुरही वादक की सद्गुणता का एक प्रकार का माप है।

विवाल्डी ने बैसून के लिए भी बहुत कुछ लिखा - अकेले बैसून और ऑर्केस्ट्रा के लिए तीस से अधिक संगीत कार्यक्रम बचे हैं। इसके अलावा, संगीतकार ने लगभग सभी चैम्बर संगीत कार्यक्रमों में इसका इस्तेमाल किया।

लेकिन पवन वाद्ययंत्रों के बीच, विवाल्डी ने बांसुरी को सबसे अधिक प्राथमिकता दी - एक नाजुक, "स्त्री" बांसुरी, जैसा कि वे इसे कहते थे। एक अटूट रचनात्मक कल्पना को ध्यान में रखते हुए, संगीतकार ने अपनी रचनाओं में बांसुरी को ठीक वही हिस्से दिए जिनमें वह पूरी आवाज में बज सकता था और अपनी सभी खूबियों को प्रदर्शित कर सकता था।

यह विशेष रूप से 1728 में एम्स्टर्डम में प्रकाशित बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के दो संगीत समारोहों में स्पष्ट रूप से देखा जाता है। कॉन्सर्ट II डेग्स!एश्पो ("द गोल्डफिंच") के पहले भाग में, बांसुरी, ऑर्केस्ट्रा की गूंज, आश्चर्यजनक रूप से गोल्डफिंच के ट्रिल्स का सटीक अनुकरण करती है, और कॉन्सर्ट 1_ए पोप ("नाइट") में यह श्रोता को एक अस्थिर स्थिति में डुबो देती है , सपनों की धुँधली दुनिया।

एफ. गार्डी. कैसीनो देई फिलारमोनिकी में नृत्य करती महिलाएँ।

वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम विवाल्डी के मजबूत पक्ष हैं। उन्होंने अपने समकालीनों को चकित और मोहित कर लिया। कुछ ने उनमें दैवीय अभिव्यक्ति देखी, दूसरों ने - शैतानी आकर्षण।

यह कहना अतिश्योक्ति नहीं होगी कि यह विवाल्डी ही थे जिन्होंने कंसर्टो शैली का निर्माण किया। बेशक, यह उनसे पहले अस्तित्व में था, लेकिन यह उनके काम में था कि इसे एक तैयार रूप में ढाला गया, जिसे बाद में यूरोपीय संगीतकारों की एक से अधिक पीढ़ी ने एक मॉडल के रूप में लिया। "ब्रांड चिह्न"

कॉन्सर्ट की शुरुआत में विवाल्डी के पास तीन आर्केस्ट्रा कॉर्ड थे। तेज-तर्रार वेनिस की जनता उन्हें "विवाल्डी का हथौड़ा मारना" कहती थी।

एम्स्टर्डम में 1711-1717 में प्रकाशित चक्र 1_"ईवीपी-ओ एग्गट्युप्युओ (हार्मोनिक इंस्पिरेशन), विवाल्डी की विरासत में सबसे प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम चक्रों में से एक है। इस चक्र के बारह संगीत कार्यक्रम मुद्रित होने से पहले ही व्यापक रूप से ज्ञात हो गए। और साथ ही I_"evp-o agtopiso की रिलीज़ के बाद संगीतकार का नाम पूरे यूरोप में प्रसिद्ध हो गया। जे.एस. बाख ने स्वयं कई संगीत समारोहों के लिए हार्पसीकोर्ड प्रतिलेखन बनाया।

चक्र में चार एकल वायलिनों के लिए चार, दो के लिए चार और एक के लिए चार संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। वैसे, बाद में विवाल्डी ने चार एकल वायलिनों के लिए (एक अपवाद को छोड़कर) संगीत कार्यक्रम नहीं लिखे।

"हार्मोनिक इंस्पिरेशन" के पहले श्रोताओं ने खुशी और आश्चर्य का अनुभव किया। खुशी और आश्चर्य का अनुभव अभी भी उन लोगों द्वारा किया जाता है जो पहली बार еigo агtopiso सुनते हैं। पहले से ही हमारे दिनों में, एक शोधकर्ता ने इस चक्र के बारे में लिखा था: "ऐसा लगता है कि बारोक युग के एक शानदार हॉल में, खिड़कियां और दरवाजे खुले थे, और मुक्त प्रकृति ने अभिवादन के साथ प्रवेश किया; संगीत एक गौरवपूर्ण, राजसी करुणामय लगता है, जो अभी तक 17वीं शताब्दी से परिचित नहीं है: दुनिया के एक नागरिक का उद्गार।"

ए विसेंटिनी। एक छोटे से महल में संगीत कार्यक्रम (टुकड़ा)।