सजावटी कला(अंग्रेजी सजावटी कला, फ्रांसीसी कला सजावटी, जर्मन सजावटी कुन्स्ट), एक शब्द जो उन प्रकार की कलाओं को एकजुट करता है जो चित्रफलक और स्मारकीय कला के विपरीत, व्यावहारिक उद्देश्यों की पूर्ति करती हैं। सजावटी कलाएँ योगदान देती हैं कला संगठनजीवन के सभी क्षेत्रों में. सजावटी कला में वास्तुकला से सीधे संबंधित स्मारकीय और सजावटी कला शामिल है: इमारतों या अन्य संरचनाओं का डिज़ाइन (वास्तुशिल्प सजावट, पेंटिंग, मोज़ाइक, रंगीन ग्लास, लकड़ी की नक्काशी, आदि); सजावटी और व्यावहारिक कला (फर्नीचर, कपड़े, चीनी मिट्टी की चीज़ें, धातु और चमड़े से बने घरेलू कला उत्पाद); डिज़ाइन कला ( सजावटशोकेस, प्रदर्शनियाँ, त्यौहार)।

सजावटी कलाएँ ललित या प्रमुख प्रकार की ललित कलाओं से भिन्न होती हैं, जिनमें कार्य, जैसे चित्रफलक पेंटिंग, केवल सौंदर्य आनंद के लिए बनाए गए हैं। हालाँकि, यह अंतर मनमाना है, क्योंकि कला के रूप एक-दूसरे से इतने करीब से जुड़े हुए हैं कि उन्हें आसानी से पहचाना नहीं जा सकता। वे मानदंड जिनके आधार पर किसी पेंटिंग या मूर्तिकला का मूल्यांकन किया जाता है - आकार, रंग, या संरचना संबंधी विशेषताएं - वही हैं जो लघु-सजाए गए पांडुलिपि या चीनी मिट्टी के फूलदान का मूल्यांकन करने के लिए उपयोग किए जाते हैं। यद्यपि सामग्री और विधियाँ कला के आधार पर भिन्न होती हैं, मूलभूत सिद्धांत मान्य रहते हैं - जैसे अच्छा स्वाद, सामग्री और रचना की मौलिकता।

19वीं सदी तक. कलाकार और शिल्पकार के बीच कोई भेद नहीं किया गया। प्राचीन काल से, कारीगरों ने किसी वस्तु को, चाहे वह चांदी का कप हो या पेंटिंग हो, गुणवत्तापूर्ण कारीगरी और कलात्मक कौशल के लिए स्वयं शिल्पकार या गिल्ड द्वारा सख्त निरीक्षण के बिना कार्यशाला छोड़ने की अनुमति नहीं दी है। पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला से लेकर नक्काशीदार चित्र फ़्रेम और टेपेस्ट्री, सिलाई, कांच के काम, सजावटी पत्थर और धातु के डिजाइन तक हर चीज पर आदेश और नियम लागू होते हैं। उदाहरण के लिए, पुनर्जागरण के दौरान एंटोनियो डेल पोलाइओलो की फ्लोरेंटाइन कार्यशाला ने न केवल पेंटिंग बनाई, बल्कि औपचारिक जुलूसों के लिए शानदार रेशम के बैनर, साथ ही चांदी पर बनी वेदी की छवियां भी बनाईं। 16वीं सदी में पोलाइओलो के साथी देशवासी बेनवेन्यूटो सेलिनी। एक उत्कृष्ट एवं मौलिक मूर्तिकार, जौहरी एवं सुनार के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। इन कलाकारों द्वारा बनाई गई वस्तुएँ जितनी सुंदर थीं उतनी ही कार्यात्मक भी थीं, यही वजह है कि उनके कई उत्पाद कला के कार्यों के रूप में प्रसिद्ध हो गए। कई कार्य जिन्हें अब एक प्रकार के रूप में वर्गीकृत किया गया है ललित कला, केवल सजावटी उद्देश्यों के लिए बनाए गए थे। इनमें प्राचीन ग्रीक पार्थेनन के संगमरमर, मूर्तियां और भित्तिचित्र शामिल हैं जो पूरे यूरोप में मध्ययुगीन चर्चों को सुशोभित करते हैं।

19वीं सदी की शुरुआत में. ललित और सजावटी कलाओं के रास्ते अलग हो गए। यह औद्योगिक क्रांति के आगमन और मशीन उत्पादन के तेजी से विकास के कारण हुआ, जिसके परिणामस्वरूप उपभोक्ता वस्तुओं का बड़े पैमाने पर उत्पादन हुआ और कला उद्योग का उदय हुआ। 19वीं सदी के मध्य में. कच्चे और सौंदर्य की दृष्टि से अनाकर्षक फैक्ट्री उत्पादों के विरोध के कारण पूरे यूरोप में कलात्मक शिल्प का पुनरुद्धार हुआ। शब्द "एप्लाइड आर्ट" उत्पन्न हुआ; इसका उपयोग किसी शिल्प में कलात्मक अवधारणा के "अनुप्रयोग" को दर्शाने के लिए किया जाता था। वास्तविक कलात्मक शिल्प के पुनरुद्धार को विलियम मॉरिस और एडवर्ड बर्ने-जोन्स जैसे उस्तादों की गतिविधियों से मदद मिली। 1857 में वे रेखाचित्रों और डिज़ाइनों से हाथ से घरेलू साज-सज्जा बनाने के उद्देश्य से "कलाकार" के रूप में लंदन में बस गए। सजावटी रूपांकनोंऔर कपड़े और फर्नीचर के साथ समाप्त होता है।

"कला और शिल्प" की अवधारणा कार्यात्मक और विशुद्ध रूप से अंतर के संबंध में आधुनिक दृष्टिकोण को अधिक सटीक रूप से व्यक्त करती है सजावटी कार्य"महान" या "छोटी" कला, ललित या सजावटी से संबंधित उनके वर्गीकरण की तुलना में। वहीं, 20वीं सदी के मध्य में. विभिन्न प्रकार की सामग्रियों में रचनात्मक गतिविधि को तेजी से महत्व दिया जा रहा है; इसने फिर से कलात्मक अभिव्यक्ति के सभी रूपों की एकता की समस्या की ओर ध्यान आकर्षित किया, और कलाकारों की गतिविधि के क्षेत्र में भी काफी विस्तार किया और नई सामग्रियों का उपयोग करके नई प्रकार की कला के उद्भव में योगदान दिया, उदाहरण के लिए औद्योगिक के क्षेत्र में

परिचय

सजावटी कला एक विशाल क्षेत्र है रचनात्मक गतिविधिव्यक्ति। चीनी मिट्टी की चीज़ें, लकड़ी, कांच, कपड़ा से बने उत्पाद हैं प्राचीन उत्पादमानव श्रम और रचनात्मकता, वे इतिहास के सभी चरणों में सभ्यता और संस्कृति के प्रगतिशील विकास का प्रतीक हैं। मानव समाज के विकास के प्रारंभिक चरण में उभरने के बाद, कई शताब्दियों तक सजावटी और व्यावहारिक कला सबसे महत्वपूर्ण थी, और कई जनजातियों और राष्ट्रीयताओं के लिए, मुख्य क्षेत्र कलात्मक सृजनात्मकता. हालाँकि, सामान्य सांस्कृतिक प्रक्रिया में सजावटी कला की भूमिका और महत्व को अभी भी कम करके आंका गया है। कला के विश्व इतिहास में इसे आमतौर पर एक विशेष क्षेत्र के रूप में पृथक नहीं किया जाता है सौंदर्य संबंधी गतिविधि, लेकिन इसे केवल इसके उपयोगितावादी कार्य में माना जाता है: वस्तु उत्पादों और रहने वाले वातावरण के डिजाइन के रूप में, हस्तशिल्प या औद्योगिक उत्पादन के उत्पाद के रूप में। सिद्धांत रूप में, यह सच है: सजावटी कला का भौतिक उत्पादन और वास्तुकला से गहरा संबंध है। इससे सहमत होना कठिन है सांस्कृतिक स्तरयुगों का ही निर्धारण होता है सचित्र दृश्यकला और वास्तुकला, और कलात्मक वस्तुएं - फर्नीचर, व्यंजन, वस्त्र, सजावट - केवल लोगों की रोजमर्रा की जरूरतों को पूरा करती हैं और "उच्च कला" की प्रतिबिंबित रोशनी से चमकती हैं।

यह कार्य 20वीं शताब्दी में रूस में सामाजिक-सांस्कृतिक स्थिति के संदर्भ में बड़े पैमाने पर उत्पादन के विकास की समस्याओं को स्थापित करते हुए, आधुनिक घरेलू सजावटी कला के व्यापक अध्ययन का लक्ष्य निर्धारित करता है।

कार्य निम्नलिखित कार्य प्रस्तुत करता है:

वस्तु और सजावटी उत्पादों को आधुनिक आकार देने के सिद्धांत;

वस्तु जगत की कलात्मक शैली और जीवित वातावरण के निर्माण पर उनका प्रभाव

आधुनिक युग की दृश्य संस्कृति में सजावटी कला का विशिष्ट स्थान नोट किया गया है।

अनुसंधान अनुभाग

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला का इतिहास

लोक कलाएँ और शिल्प कई पीढ़ियों के उस्तादों की रचनात्मकता का परिणाम हैं। यह अपनी कलात्मक संरचना में एकजुट है और असामान्य रूप से विविधतापूर्ण है राष्ट्रीय विशेषताएँ, जो सामग्री के चयन (उपयोग) से लेकर दृश्य रूपों की व्याख्या तक हर चीज़ में खुद को प्रकट करते हैं।

किसानों, पशुपालकों और शिकारियों के बीच जन्मी लोक कला अपने विकास के पूरे इतिहास में प्रकृति, उसके नवीनीकरण के नियमों और उसकी जीवनदायी शक्तियों की अभिव्यक्ति से जुड़ी हुई है।

मनुष्य का अस्तित्व प्रकृति से अविभाज्य है, जो आवास और कपड़े, भोजन के लिए सामग्री प्रदान करती है और लय निर्धारित करती है मानव जीवनदिन और रात का परिवर्तन, ऋतुओं का परिवर्तन। इसलिए, यह सब लोक कला के कार्यों में परिलक्षित होता है, जो प्रत्येक राष्ट्र की संस्कृति की एक अभिन्न घटना है।

यह सुप्रसिद्ध कथन कि लोक कला रोजमर्रा की जिंदगी से मजबूती से जुड़ी हुई है, न केवल कला और शिल्प पर लागू होती है। गीत और नृत्य, महाकाव्य और परियों की कहानियां भी लोगों के रोजमर्रा के जीवन से अविभाज्य हैं, क्योंकि उनमें सुंदरता के सपने, बेहतर जीवन के बारे में विचार, अच्छे और बुरे के बारे में, दुनिया की सद्भाव के बारे में विचार शामिल हैं। फसल उत्सवों में, सर्दी की विदाई, वसंत का स्वागत, विभिन्न अनुष्ठानों और रीति-रिवाजों में रचनात्मकतायह स्वयं को एक जटिल और बहुकार्यात्मक तरीके से प्रकट करता है। इस संबंध में, लोक कला को समकालिक कहा जाता है, अर्थात। वस्तुओं के विभिन्न कार्यों को संयोजित करना और उन्हें आपस में जोड़ना रोजमर्रा की जिंदगी(परिशिष्ट, चित्र 1)।

और आज, लोक शिल्पकारों द्वारा विभिन्न सामग्रियों से बनाए गए कलात्मक उत्पाद मानव दैनिक जीवन का एक अनिवार्य हिस्सा हैं। वे रोजमर्रा की जिंदगी में आए आवश्यक वस्तुएं, कुछ उपयोगितावादी कार्य करना। ये फर्श कालीन और चीनी मिट्टी के बर्तन, बुने हुए बेडस्प्रेड और कढ़ाई वाले मेज़पोश हैं, लकड़ी का खिलौनाऔर सजावट महिलाओं के कपड़े. उनका विचारशील रूप और अनुपात, आभूषण का पैटर्न और सामग्री का रंग ही इन चीजों के सौंदर्यशास्त्र, उनकी कलात्मक सामग्री की विशेषता है, जो एक उपयोगितावादी वस्तु को कला के काम में बदल देता है। ऐसे सभी उत्पाद सजावटी और व्यावहारिक कला के क्षेत्र से संबंधित हैं, जिसके क्षेत्र में रचनात्मकता के आध्यात्मिक और भौतिक सिद्धांत जैविक एकता पाते हैं। इस क्षेत्र की दुनिया बहुत बड़ी है.

कई कलात्मक वस्तुओं का उत्पादन उन्नत तकनीक से लैस उद्यमों द्वारा किया जाता है, जो उन्हें बड़ी मात्रा में वस्तुओं का उत्पादन करने की अनुमति देता है। लेकिन वे मूल नमूने की यांत्रिक पुनरावृत्ति प्रदर्शित करते हैं। इस प्रकार के उत्पादन को कला उद्योग कहा जाता है। इसके निकट, लेकिन उत्पाद की प्रकृति में स्पष्ट रूप से भिन्न, लोक कलात्मक शिल्प हैं, जिसमें वस्तु की उपस्थिति और उसकी कलात्मक विशेषताओं का निर्माण मास्टर कलाकार के मैनुअल रचनात्मक श्रम पर निर्भर करता है, जो अंतिम परिणाम निर्धारित करता है। इसीलिए लोककला में गुरु का महत्व इतना अधिक है। वह जो चीज़ बनाता है उसका कलात्मक स्तर इस बात पर निर्भर करता है कि वह अपनी कला में कैसे महारत हासिल करता है, अपने ज्ञान और व्यावहारिक कौशल का उपयोग कैसे करता है।

ऐसे विकास के परिणामस्वरूप लोक कलाउत्पादों के आकार को पॉलिश किया गया, सुंदर और सार्थक सजावटी रूपांकनों को संरक्षित किया गया, एक कलात्मक परंपरा लोक शिल्पकारों के विश्वदृष्टि की एक प्रणाली और रचनात्मकता के लिए एक शिल्प आधार के रूप में उभरी।

लोक सजावटी और व्यावहारिक कला की विशेषता वाली ये सभी विशेषताएं इसके ऐतिहासिक विकास के दौरान स्वयं प्रकट हुईं। अनादि काल से चली आ रही सामग्री के रचनात्मक विकास, प्रत्येक वस्तु के कार्य में सुधार के कारण चीजों को अतिरिक्त महत्व प्रदान किया गया। उदाहरण के लिए, शेर के आकार का एक ताला, मालिक की राय में, इस घरेलू वस्तु के सुरक्षात्मक कार्य को बढ़ाने वाला था। टर्निंग टूल के शरीर के चारों ओर घेरा के रूप में आभूषण ने आकार को दृष्टि से मजबूत किया।

लोक कलाएँ और शिल्प हर जगह और एक साथ नहीं बल्कि शिल्प के रूप में कार्य करने के लिए परिवर्तित नहीं हुए। वे केवल वहीं उत्पन्न हुए जहां उपयुक्त आर्थिक स्थितियाँ (स्थिर मांग, स्थानीय कच्चे माल की पर्याप्त मात्रा आदि) थीं। सर्वाधिक सक्रिय विकास

क्रांति से पहले भी, खेती के कारीगर रूप का परीक्षण मॉस्को क्षेत्र और कई अन्य लोक कला केंद्रों के उस्तादों द्वारा किया गया था। इस प्रकार, फेडोस्किनो लघु शिल्प के मालिकों के विनाश के बाद, कारीगरों ने 1903 में एक कला का आयोजन किया, जिसकी बदौलत रचनात्मक रूप से काम करने वाले चित्रकारों का मूल संरक्षित रहा, और शिल्प की कला फीकी नहीं पड़ी (परिशिष्ट, चित्र 3)। ).

1920-1930 के दशक में। सहकारी मछली पकड़ने की कलाकृतियाँ बनाने की प्रक्रिया जारी रही। नए उद्योग उभरे, लेकिन मुख्य ध्यान उन क्षेत्रों में पारंपरिक शिल्प को मजबूत करने पर दिया गया जहां लोक कला के प्राचीन केंद्र कई बस्तियों को एकजुट करते थे। लकड़ी पर खोखलोमा पेंटिंग वाले उत्पादों का उत्पादन बड़े पैमाने पर बहाल किया गया था निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र, वोलोग्दा क्षेत्र में हस्तनिर्मित फीता का उत्पादन। नये प्रकार के उत्पादों का भी जन्म हुआ। इस प्रकार, पूर्व आइकन-पेंटिंग शिल्प के उस्तादों ने लाह लघुचित्रों के क्षेत्र में काम करना शुरू कर दिया। इवानोवो क्षेत्र के पालेख गांव के कारीगरों द्वारा बनाई गई पपीयर-माचे पेंटिंग को लोक कला के प्रमुख विद्वानों और शोधकर्ताओं द्वारा उनके पहले कार्यों में पहले ही काफी सराहा गया था।

1960 के दशक की शुरुआत तक, निर्यात के लिए कलात्मक उत्पादों की आपूर्ति बहाल कर दी गई थी। इसके बाद, मत्स्य पालन के विकास को बढ़ावा देने के लिए कई फरमान जारी किए गए। विशेषत: इसे स्वीकार किया जाता है महत्वपूर्ण निर्णयघर-आधारित श्रमिकों को काम के लिए आकर्षित करने पर। इससे न केवल कार्यबल का विस्तार करना संभव हुआ, बल्कि कई संघ गणराज्यों में घर पर काम करने वाले कारीगरों के पूरे संघ बनाना भी संभव हो गया। कलात्मक शिल्प के उस्तादों को कई आर्थिक लाभ प्रदान किए जाते हैं। निर्देश दस्तावेजों में निर्धारित कार्यों के अनुसार, अभियान, प्रतियोगिताएं, शिल्पकारों की सभाएं और शिल्प उत्सव नियमित रूप से आयोजित किए जाने लगे। ऐसा संकलित दृष्टिकोणउस्तादों की रचनात्मकता को तीव्र करना, उनकी उपलब्धियों को बढ़ावा देना, प्रत्येक राष्ट्र को अपनी राष्ट्रीय संस्कृति के मूल्यों को देखने की अनुमति देना और युवाओं को शिल्प की ओर आकर्षित करना, जिससे उन्हें अपनी क्षमताओं का प्रदर्शन करने का अवसर मिलता है। यही कारण है कि विशेष शिक्षण संस्थानों में प्रवेश के इच्छुक युवाओं की संख्या हर साल बढ़ती है।

लोक शिल्प की सुंदरता और कलात्मक सामग्री उत्सव का माहौल बनाती है और व्यक्ति को उत्साहित करती है। लोक शिल्पकारों के उत्पाद हमारे जीवन के अपरिहार्य गुण हैं, वे जीवंत हैं दैनिक जीवनविशेष अवसरों पर लोग मुख्य "पात्र" बन जाते हैं। लोक परंपराओं में वेशभूषा अनिवार्य गुण है लोकगीत समूह, मेले, विशेष प्रदर्शनियाँ। अंत में, कलात्मक शिल्प के उस्तादों द्वारा बनाई गई लगभग हर वस्तु किसी व्यक्ति, परिवार या टीम के जीवन में किसी भी महत्वपूर्ण घटना के लिए एक उत्कृष्ट उपहार के रूप में कार्य करती है। और छोटी, आसानी से ले जाने वाली चीजें - स्मृति चिन्ह - स्मृति के संकेत हैं राष्ट्रीय संस्कृतिलोग और यहाँ तक कि पूरा देश।

आजकल अलग - अलग प्रकाररचनात्मकता और सजावट फैशन के चरम पर है। और ये कोई आश्चर्य की बात नहीं है. मनुष्य को सदैव कुछ सृजन, रचनात्मकता और आत्म-अभिव्यक्ति की आवश्यकता रही है। यू आधुनिक लोगअब कपड़े सिलने, बर्तन और घरेलू सामान खुद बनाने की जरूरत नहीं रही। लेकिन, किसी न किसी तरह, आप अक्सर सामान्य चीज़ों को कुछ व्यक्तित्व देना चाहते हैं। यह बस मदद कर सकता है असबाबया कला और शिल्प.

काम करता है कला और शिल्पहो सकता है: आंतरिक वस्तुएं, फर्नीचर, व्यंजन, कपड़े, गहने। प्राचीन काल से इस प्रकारकला मनुष्य के रोजमर्रा के जीवन के साथ-साथ चलती थी, दुनिया और सुंदरता के बारे में उसके विचारों को दर्शाती थी। अब क्या?

आज बहुत सारे लोग हैं सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं के प्रकार, जिनमें से सबसे लोकप्रिय हैं:

• बाटिक— कपड़े (रेशम, कपास, ऊनी) पर विशेष पेंट से पेंटिंग करना। इस प्रकार की कला भारत और इंडोनेशिया से हमारे पास आई। आजकल, रेशम, चित्रित शॉल, स्कार्फ और टाई पर पेंटिंग विशेष रूप से लोकप्रिय हैं। तकनीकों और सामग्रियों की विविधता के लिए धन्यवाद, हर कोई बैटिक की कला में अपना कुछ न कुछ पा सकता है।
• टेपेस्ट्री (ट्रेलिस)- यह भी सजावटी और व्यावहारिक कलाओं के प्रकारों में से एक है। यह एक लिंट-फ्री कालीन है, जिसे हाथ से बुना जाता है, जिस पर एक आभूषण या कथानक दर्शाया गया है। पहली टेपेस्ट्री दिखाई दी प्राचीन मिस्र, ग्रीस, चीन। यूरोप में, मध्य युग में टेपेस्ट्री दिखाई दी और महलों, महलों और मंदिरों को सजाया गया। टेपेस्ट्री को एक विशेष मशीन पर हाथ से बुना जाता है। यांत्रिक दृष्टिकोण से, टेपेस्ट्री बनाने की तकनीक बहुत सरल है, लेकिन इसके लिए गुरु से बहुत धैर्य, कौशल और कलात्मक ज्ञान की आवश्यकता होती है।
• मिट्टी के पात्र- भी सबसे पुरानी प्रजातिकला। संकीर्ण अर्थ में, "सिरेमिक" शब्द का अर्थ है वह मिट्टी जिसे पकाया गया हो। इसकी मदद से आप व्यंजन, फूलदान और अन्य आंतरिक सामान बना सकते हैं। मिट्टी के बर्तनों के पहिये पर काम करने से आप रोजमर्रा की चिंताओं से बच सकते हैं, यह देखकर कि कैसे आपके सिर पर और आपके हाथों में एक नई कृति का जन्म होता है।
• कढ़ाई, शायद सबसे अधिक में से एक ज्ञात प्रजातियाँअनुप्रयुक्त कला. प्राचीन काल से ही महिलाएं कपड़े, घरेलू सामान और व्यक्तिगत पैनलों को विभिन्न आभूषणों और छवियों से सजाती रही हैं। तकनीक और सामग्री के आधार पर कढ़ाई कई प्रकार की होती है (रिबन और मोतियों के साथ कढ़ाई, क्रॉस सिलाई और साटन सिलाई, रेशम और खुरदरे कैनवास पर)। और रूपांकनों और रंगों की विविधता किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ेगी।
• बुनना(लगातार धागों से लूप बनाकर और उन्हें एक साथ जोड़कर उत्पादों का निर्माण करना) उन दिनों में जाना जाता था ट्रोजन युद्ध. इसके अलावा, पेरू में और प्राचीन वाइकिंग बस्तियों की खुदाई में बुना हुआ सामान खोजा गया था। वर्तमान में, क्रॉचिंग, बुनाई और एक विशेष बुनाई मशीन का उपयोग करने के बीच अंतर किया जाता है। बदले में, आप कपड़ों की वस्तुओं (किसी भी मौसम के लिए), सहायक उपकरण और आंतरिक वस्तुओं को बुन सकते हैं।
• कांच की पेंटिंगभी इन दिनों लोकप्रियता हासिल कर रहा है। मध्ययुगीन सना हुआ ग्लास खिड़कियों से प्रेरित होकर, आज के स्वामी किसी भी आकार और उद्देश्य के कांच (बर्तन से लेकर दर्पण और कांच के दरवाजे तक) पर आश्चर्यजनक सुंदर पेंटिंग बनाने के लिए विशेष पेंट का उपयोग करते हैं। कांच पर पेंटिंग की तकनीक में महारत हासिल करना बिल्कुल भी मुश्किल नहीं है और आपको यह भी नहीं पता होगा कि कैसे चित्र बनाना है (टेम्प्लेट स्पष्ट आकृति वाले कोई भी चित्र हो सकते हैं)।

सभी प्रकार की सजावटी और व्यावहारिक कलाएँ यहाँ सूचीबद्ध नहीं हैं। प्रत्येक व्यक्ति स्वयं को रचनात्मकता में पा सकता है और अपने चारों ओर सुंदरता बनाना शुरू कर सकता है। आप जो भी करें - बुननाया लकड़ी पर नक्काशी, कांच की पेंटिंगया बाटिक, भराईया Decoupage, - किसी भी प्रकार की रचनात्मकता शक्ति और ऊर्जा देती है, तनाव से लड़ने और जीवन को उज्जवल बनाने में मदद करती है।

यदि आप किसी नई प्रकार की गतिविधि सीखना चाहते हैं, लेकिन आप उससे परिचित होना टी से शुरू कर सकते हैं विषयगत मास्टर कक्षाएं. यह बुनियादी तकनीकों को सीखने, सामग्रियों और शैलियों पर अपना प्रभाव डालने, साथ ही ऊर्जा को बढ़ावा देने और दिलचस्प लोगों के साथ संवाद करने का एक शानदार तरीका है।

फेसलेस बड़े पैमाने पर उत्पादित उत्पादों के विपरीत, हस्तनिर्मित वस्तुएं हमेशा अद्वितीय होती हैं। कुशलता से तैयार किए गए घरेलू बर्तन, कपड़े और आंतरिक तत्व महंगे हैं। और अगर पुराने दिनों में ऐसी चीजें उपयोगितावादी उद्देश्य की वस्तुएं थीं, तो हमारे दिनों में वे कला की श्रेणी में आ गई हैं। बहुत सुंदर चीज़ बनी है एक अच्छा गुरु, हमेशा मूल्य में रहेगा।

हाल के वर्षों में, व्यावहारिक कला के विकास को नई गति मिली है। यह प्रवृत्ति आनंदित हुए बिना नहीं रह सकती। लकड़ी, धातु, कांच और मिट्टी से बने सुंदर व्यंजन, फीता, वस्त्र, गहने, कढ़ाई, खिलौने - यह सब, कई दशकों के गुमनामी के बाद, फिर से प्रासंगिक, फैशनेबल और मांग में हो गया है।

लोक कला के मास्को संग्रहालय का इतिहास

1981 में, मॉस्को में डेलेगेट्सकाया स्ट्रीट पर सजावटी, अनुप्रयुक्त और लोक कला संग्रहालय खोला गया। उनके संग्रह में उत्पादों के अनूठे नमूने शामिल थे स्वनिर्मितअतीत के घरेलू स्वामी, साथ ही समकालीन कलाकारों की सर्वोत्तम कृतियाँ।

1999 में निम्नलिखित महत्वपूर्ण घटना घटी - अखिल रूसी संग्रहालयसजावटी, अनुप्रयुक्त और लोक कला विभाग ने लोक कला के सव्वा टिमोफीविच मोरोज़ोव संग्रहालय से प्रदर्शनों को अपने संग्रह में स्वीकार किया। इस संग्रह का मूल 1917 की क्रांति से पहले ही बन गया था। यह सबसे पहले रूसी प्रदर्शनों पर आधारित था नृवंशविज्ञान संग्रहालय. यह तथाकथित था हस्तशिल्प संग्रहालयकला और शिल्प, 1885 में खोला गया।

संग्रहालय में एक विशेष पुस्तकालय है जहाँ आप परिचित हो सकते हैं दुर्लभ किताबेंकला के सिद्धांत और इतिहास में।

संग्रहालय संग्रह

पारंपरिक प्रकार की सजावटी और व्यावहारिक कलाओं को व्यवस्थित और विभागों में विभाजित किया गया है। बुनियादी विषयगत क्षेत्र- ये चीनी मिट्टी और चीनी मिट्टी के बरतन, कांच, गहने और धातु, हड्डी और लकड़ी की नक्काशी, कपड़ा, लाह लघुचित्र और बढ़िया सामग्री हैं।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला संग्रहालय के खुले कोष और भंडारण सुविधाओं में 120 हजार से अधिक प्रदर्शनियां हैं। रूसी आधुनिकतावाद का प्रतिनिधित्व व्रुबेल, कोनेनकोव, गोलोविन, एंड्रीव और माल्युटिन के कार्यों द्वारा किया जाता है। पिछली शताब्दी की दूसरी तिमाही से सोवियत प्रचार चीनी मिट्टी के बरतन और वस्त्रों का संग्रह व्यापक है।

वर्तमान में, लोक कला और शिल्प का यह संग्रहालय दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण में से एक माना जाता है। उच्च कलात्मक मूल्य का सबसे पुराना प्रदर्शन 16वीं शताब्दी का है। संग्रहालय का संग्रह हमेशा निजी व्यक्तियों के उपहारों के साथ-साथ सोवियत सत्ता के वर्षों के दौरान वरिष्ठ सरकारी अधिकारियों के प्रयासों से सक्रिय रूप से भरा गया है।

इस प्रकार, वस्त्रों की अनूठी प्रदर्शनी काफी हद तक फ्रांसीसी नागरिक पी. एम. टॉल्स्टॉय-मिलोस्लाव्स्की की उदारता के कारण बनाई गई थी, जिन्होंने संग्रहालय को एन. एल. शबेल्स्काया द्वारा एकत्र किए गए रूसी, पूर्वी और यूरोपीय वस्त्रों का एक बड़ा संग्रह दान किया था।

प्रमुख हस्तियों द्वारा चीनी मिट्टी के दो बड़े संग्रह संग्रहालय को दान में दिए गए थे सोवियत कला- लियोनिद ओसिपोविच यूटेसोव और पति-पत्नी मारिया मिरोनोवा और अलेक्जेंडर मेनकर।

मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ एप्लाइड आर्ट्स में अलग-अलग समय अवधि में रूसी लोगों के जीवन को समर्पित हॉल हैं। यहां आप सभी वर्गों के प्रतिनिधियों के घरों से परिचित हो सकते हैं। फर्नीचर, बर्तन, किसानों और शहर के निवासियों के कपड़े और बच्चों के खिलौनों को संरक्षित, पुनर्स्थापित और प्रदर्शन पर रखा गया। तख्तों और छत की छतरियों, टाइल वाले स्टोव, संदूकों की नक्काशीदार सजावट, जो न केवल चीजों के लिए सुविधाजनक भंडारण के रूप में काम करती है, बल्कि बिस्तर के रूप में भी काम करती है, क्योंकि वे उचित आकार में बनाए गए थे, शांत, मापा और अच्छी तरह से खिलाए गए जीवन की तस्वीरें सामने आती हैं। रूसी आंतरिक क्षेत्र.

लाह लघुचित्र

एक व्यावहारिक कला के रूप में लाह लघुचित्र 18वीं और 19वीं शताब्दी में अपने सबसे बड़े उत्कर्ष पर पहुंच गया। जिन कलात्मक केंद्रों ने मुख्य दिशाओं को निवास दिया, वे शहर अपनी आइकन-पेंटिंग कार्यशालाओं के लिए प्रसिद्ध थे। ये हैं पालेख, मस्ट्योरा, खोलुई और फेडोस्किनो। पपीयर-मैचे से बने बक्से, ब्रोच, पैनल, ताबूत को तेल पेंट या टेम्परा और वार्निश से चित्रित किया गया था। चित्र जानवरों, पौधों, परी कथाओं और महाकाव्यों के पात्रों की शैलीबद्ध छवियां थीं। कलाकार, लाह लघुचित्रों के उस्ताद, चित्रित चिह्न, कस्टम चित्र बनाए, और शैली के दृश्य चित्रित किए। प्रत्येक इलाके ने चित्रकला की अपनी शैली विकसित की है, लेकिन हमारे देश में लगभग सभी प्रकार की लागू कलाएं रंगों की समृद्धि और चमक जैसे गुणों से एकजुट हैं। विस्तृत चित्र, चिकनी और गोल रेखाएँ - यही रूसी लघुचित्रों को अलग करती हैं। यह दिलचस्प है कि अतीत की सजावटी और व्यावहारिक कलाओं की छवियां आधुनिक कलाकारों को भी प्रेरित करती हैं। फैशन संग्रह के लिए कपड़े बनाने के लिए अक्सर प्राचीन चित्रों का उपयोग किया जाता है।

लकड़ी पर कलात्मक चित्रकारी

खोखलोमा, मेज़ेन और गोरोडेट्स पेंटिंग न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी पहचानी जाती हैं। इन तकनीकों में से एक में चित्रित फर्नीचर, अलमारियाँ, बक्से, चम्मच, कटोरे और लकड़ी से बने अन्य घरेलू बर्तनों को रूस का व्यक्तित्व माना जाता है। हल्के लकड़ी के बर्तनों को काले, लाल और रंग से रंगा जाता है हरासुनहरी पृष्ठभूमि पर, यह विशाल और भारी दिखता है - यह खोखलोमा का एक विशिष्ट तरीका है।

गोरोडेट्स उत्पाद खोखलोमा उत्पादों की तुलना में रंगों के बहु-रंग पैलेट और आकृतियों की कुछ कम गोलाई द्वारा प्रतिष्ठित हैं। शैली के दृश्यों का उपयोग कथानक के रूप में किया जाता है, साथ ही जानवरों और पौधों की दुनिया के सभी प्रकार के काल्पनिक और वास्तविक प्रतिनिधियों का भी उपयोग किया जाता है।

आर्कान्जेस्क क्षेत्र की सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाएं, विशेष रूप से मेज़ेन लकड़ी की पेंटिंग, विशेष डिजाइनों से सजाई गई उपयोगितावादी वस्तुएं हैं। मेज़ेन कारीगर अपने काम के लिए केवल दो रंगों का उपयोग करते हैं - काले और लाल, अर्थात्, कालिख और गेरू, बक्सों, बक्सों और चेस्टों के भिन्नात्मक योजनाबद्ध चित्र, घोड़ों और हिरणों की दोहराई गई कटी हुई आकृतियों से सीमाओं के रूप में फ्रिज़। एक स्थिर, छोटा, बार-बार दोहराया जाने वाला पैटर्न आंदोलन की संवेदना पैदा करता है। मेज़ेन पेंटिंग सबसे प्राचीन में से एक है। वे चित्र जो आधुनिक कलाकारों द्वारा उपयोग किए जाते हैं वे चित्रलिपि शिलालेख हैं जिनका उपयोग रूसी राज्य के उद्भव से बहुत पहले स्लाव जनजातियों द्वारा किया जाता था।

लकड़ी के कारीगर, किसी ठोस ब्लॉक से किसी भी वस्तु को मोड़ने से पहले, लकड़ी को टूटने और सूखने से बचाते हैं, इसलिए उनके उत्पादों का सेवा जीवन बहुत लंबा होता है।

ज़ोस्तोवो ट्रे

फूलों से चित्रित धातु की ट्रे - मास्को के पास ज़ोस्तोवो की व्यावहारिक कला। एक बार विशेष रूप से उपयोगितावादी उद्देश्य होने के बाद, ज़ोस्तोवो ट्रे ने लंबे समय तक आंतरिक सजावट के रूप में कार्य किया है। काले, हरे, लाल, नीले या चांदी की पृष्ठभूमि पर बड़े बगीचे और छोटे जंगली फूलों के चमकीले गुलदस्ते आसानी से पहचाने जा सकते हैं। विशिष्ट ज़ोस्तोवो गुलदस्ते अब चाय, कुकीज़ या मिठाइयों वाले धातु के बक्सों से सजाए जाते हैं।

तामचीनी

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला जैसे इनेमल भी धातु चित्रकला को संदर्भित करता है। सबसे प्रसिद्ध उत्पाद रोस्तोव स्वामी. पारदर्शी अग्निरोधक पेंट को तांबे, चांदी या सोने की प्लेट पर लगाया जाता है और फिर भट्टी में पकाया जाता है। गर्म इनेमल तकनीक, जैसा कि इनेमल भी कहा जाता है, का उपयोग गहने, व्यंजन, हथियार के हैंडल और कटलरी बनाने के लिए किया जाता है। उच्च तापमान के संपर्क में आने पर, पेंट रंग बदलते हैं, इसलिए कारीगरों को उन्हें संभालने की जटिलताओं को समझना चाहिए। अक्सर, पुष्प रूपांकनों का उपयोग विषयों के रूप में किया जाता है। सबसे अनुभवी कलाकारवे लोगों और परिदृश्यों के चित्रों के साथ लघुचित्र बनाते हैं।

मेजोलिका

एप्लाइड आर्ट्स का मॉस्को संग्रहालय विश्व चित्रकला के मान्यता प्राप्त उस्तादों के कार्यों को देखने का अवसर प्रदान करता है, जो इस तरह से निष्पादित होते हैं जो पूरी तरह से उनकी विशेषता नहीं है। उदाहरण के लिए, हॉल में से एक में व्रुबेल माजोलिका है - एक फायरप्लेस "मिकुला सेलेनिनोविच और वोल्गा"।

माजोलिका लाल मिट्टी से बना एक उत्पाद है, जिसे कच्चे तामचीनी पर चित्रित किया जाता है और बहुत उच्च तापमान पर एक विशेष ओवन में पकाया जाता है। यारोस्लाव क्षेत्र में, कला और शिल्प व्यापक और विकसित हो गए हैं बड़ी मात्राशुद्ध मिट्टी का भंडार. वर्तमान में, यारोस्लाव स्कूलों में, बच्चों को इस प्लास्टिक सामग्री के साथ काम करना सिखाया जाता है। बच्चों की व्यावहारिक कला प्राचीन शिल्प के लिए दूसरी हवा है, नया रूपपर लोक परंपराएँ. हालाँकि, यह केवल एक श्रद्धांजलि नहीं है राष्ट्रीय परंपराएँ. मिट्टी के साथ काम करने से ठीक मोटर कौशल विकसित होता है, दृष्टि के कोण का विस्तार होता है और मनोदैहिक स्थिति सामान्य हो जाती है।

गज़ेल

सजावटी और व्यावहारिक कला, ललित कला के विपरीत, कलाकारों द्वारा बनाई गई वस्तुओं के उपयोगितावादी, आर्थिक उपयोग को मानती है। चीनी मिट्टी के चायदानी, फूल और फलों के फूलदान, कैंडलस्टिक्स, घड़ियां, कटलरी हैंडल, प्लेटें और कप सभी बेहद सुंदर और सजावटी हैं। गज़ल स्मृति चिन्हों के आधार पर, बुना हुआ और कपड़ा सामग्री पर प्रिंट बनाए जाते हैं। हम यह सोचने के आदी हैं कि गज़ल एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक नीला पैटर्न है, लेकिन शुरुआत में गज़ल चीनी मिट्टी के बरतन बहुरंगी थे।

कढ़ाई

कपड़े की कढ़ाई सबसे प्राचीन प्रकार की सुईवर्क में से एक है। प्रारंभ में, इसका उद्देश्य कुलीनों के कपड़ों के साथ-साथ धार्मिक अनुष्ठानों के लिए बने कपड़ों को सजाना था। यह लोक सजावटी और व्यावहारिक कला पूर्व के देशों से हमारे पास आई थी। अमीर लोगों के वस्त्रों पर रंगीन रेशम, सोने और चांदी के धागों, मोतियों की कढ़ाई की जाती थी। कीमती पत्थरऔर सिक्के. सबसे मूल्यवान छोटे टांके वाली कढ़ाई है, जो एक चिकनी, मानो चित्रित डिज़ाइन की भावना पैदा करती है। रूस में कढ़ाई तेजी से उपयोग में आने लगी। नई तकनीकें सामने आई हैं. पारंपरिक साटन सिलाई और क्रॉस सिलाई के अलावा, उन्होंने हेमस्टिच टांके के साथ कढ़ाई करना शुरू कर दिया, यानी, खींचे गए धागों से बनी रिक्तियों के साथ ओपनवर्क पथ बिछाना।

बच्चों के लिए डायमकोवो खिलौने

पूर्व-क्रांतिकारी रूस में, लोक शिल्प केंद्रों ने उपयोगितावादी वस्तुओं के अलावा, सैकड़ों हजारों बच्चों के खिलौने का उत्पादन किया। ये गुड़िया, जानवर, बर्तन और बच्चों के मनोरंजन के लिए फर्नीचर और सीटियाँ थीं। इस दिशा की सजावटी और व्यावहारिक कला अभी भी बहुत लोकप्रिय है।

व्याटका भूमि का प्रतीक - डायमकोवो खिलौना- दुनिया में इसका कोई एनालॉग नहीं है। उज्ज्वल, रंगीन युवतियां, सज्जन, मोर, हिंडोले और बकरियां तुरंत पहचाने जा सकते हैं। एक भी खिलौना दोहराया नहीं जाता. बर्फ़-सफ़ेद पृष्ठभूमि पर, वृत्तों, सीधी रेखाओं आदि के रूप में पैटर्न लहरदार रेखाएँ. सभी शिल्प बहुत सामंजस्यपूर्ण हैं। वे इतनी शक्तिशाली सकारात्मक ऊर्जा उत्सर्जित करते हैं कि जो कोई भी खिलौना उठाता है वह इसे महसूस कर सकता है। शायद अपार्टमेंट के कोनों में तीन पैरों वाले टोड, प्लास्टिक की लाल मछली या पैसे के पेड़ के रूप में समृद्धि के चीनी प्रतीकों को रखने की कोई आवश्यकता नहीं है, लेकिन रूसी कारीगरों - कारगोपोल, तुला के उत्पादों के साथ घर को सजाने के लिए बेहतर है या व्याटका मिट्टी के स्मृति चिन्ह, लघु लकड़ी की मूर्तियाँनिज़नी नोवगोरोड कारीगर। यह असंभव है कि वे परिवार में प्रेम, समृद्धि, स्वास्थ्य और खुशहाली को आकर्षित न करें।

फिलिमोनोव्स्काया खिलौना

केन्द्रों में बच्चों की रचनात्मकताहमारे देश के कई क्षेत्रों में, बच्चों को मध्य रूस के लोक शिल्प की तरह मिट्टी से मूर्तियाँ बनाना और चित्रकारी करना सिखाया जाता है। बच्चों को मिट्टी जैसी सुविधाजनक और लचीली सामग्री के साथ काम करने में बहुत आनंद आता है। वे प्राचीन परंपराओं के अनुरूप नए डिजाइन लेकर आते हैं। इस प्रकार घरेलू अनुप्रयुक्त कला विकसित होती है और न केवल पर्यटन केंद्रों में, बल्कि पूरे देश में इसकी मांग बनी रहती है।

फिलिमोनोव खिलौनों की मोबाइल प्रदर्शनियाँ फ़्रांस में बहुत लोकप्रिय हैं। वे पूरे वर्ष देश भर में यात्रा करते हैं और मास्टर कक्षाओं के साथ होते हैं। सीटी खिलौने जापान, जर्मनी और अन्य देशों के संग्रहालयों द्वारा खरीदे जाते हैं। तुला क्षेत्र में स्थायी निवास रखने वाला यह शिल्प लगभग 1000 वर्ष पुराना है। आदिम रूप से बने, लेकिन गुलाबी और हरे रंग से रंगे हुए, वे बहुत प्रसन्न दिखते हैं। सरलीकृत रूपइसकी व्याख्या इस तथ्य से होती है कि खिलौनों के अंदर गुहिकाएँ होती हैं और छेद बाहर की ओर निकलते हैं। यदि आप बारी-बारी से अलग-अलग छिद्रों को ढकते हुए उनमें फूंक मारते हैं, तो आपको एक सरल धुन मिलेगी।

पावलोवो पोसाद शॉल

रूसी फैशन डिजाइनर व्याचेस्लाव ज़ैतसेव के फैशनेबल कपड़ों के अद्भुत संग्रह की बदौलत पावलोवो पोसाद बुनकरों के आरामदायक, स्त्री और बहुत उज्ज्वल शॉल दुनिया भर में जाने गए। उन्होंने महिलाओं की पोशाक, पुरुषों की शर्ट, अन्य कपड़े और यहां तक ​​कि जूते बनाने के लिए पारंपरिक कपड़ों और पैटर्न का उपयोग किया। पावलोवो पोसाद स्कार्फ एक सहायक उपकरण है जिसे गहनों की तरह पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित किया जा सकता है। स्कार्फ का स्थायित्व और पहनने का प्रतिरोध सर्वविदित है। वे उच्च गुणवत्ता वाले महीन ऊन से बने होते हैं। डिज़ाइन धूप में फीके नहीं पड़ते, धोने से फीके नहीं पड़ते और सिकुड़ते नहीं। स्कार्फ पर फ्रिंज विशेष रूप से प्रशिक्षित कारीगरों द्वारा बनाया जाता है - ओपनवर्क जाल की सभी कोशिकाएं एक दूसरे से समान दूरी पर गांठों में बंधी होती हैं। यह डिज़ाइन लाल, नीले, सफेद, काले, हरे रंग की पृष्ठभूमि पर फूलों का प्रतिनिधित्व करता है।

वोलोग्दा फीता

विश्व प्रसिद्ध वोलोग्दा फीता कपास या लिनन धागे से बर्च या जुनिपर बॉबिन का उपयोग करके बुना जाता है। इस तरह, मापने वाला टेप, बेडस्प्रेड, शॉल और यहां तक ​​कि कपड़े भी बनाए जाते हैं। वोलोग्दा फीता एक संकीर्ण पट्टी है, जो पैटर्न की मुख्य रेखा है। रिक्त स्थान जालों और कीड़ों से भरे हुए हैं। पारंपरिक रंग सफेद है.

अनुप्रयुक्त कला स्थिर नहीं रहती। विकास एवं परिवर्तन निरंतर होते रहते हैं। यह कहा जाना चाहिए कि पिछली शताब्दी की शुरुआत तक, विकासशील उद्योग के प्रभाव में, उच्च गति वाली इलेक्ट्रिक मशीनों से सुसज्जित औद्योगिक कारख़ाना दिखाई दिए, और बड़े पैमाने पर उत्पादन की अवधारणा उत्पन्न हुई। लोक कलाएँगिरावट शुरू हो गई. पिछली शताब्दी के मध्य में ही पारंपरिक रूसी शिल्प को बहाल किया गया था। में कला केंद्र, जैसे तुला, व्लादिमीर, गस-ख्रीस्तलनी, आर्कान्जेस्क, रोस्तोव, ज़ागोर्स्क, आदि में व्यावसायिक स्कूल बनाए गए और खोले गए, योग्य शिक्षकों को प्रशिक्षित किया गया और नए युवा मास्टर्स को प्रशिक्षित किया गया।

आधुनिक प्रकार की सुईवर्क और रचनात्मकता

लोग यात्रा करते हैं, अन्य लोगों की संस्कृतियों से परिचित होते हैं और शिल्प सीखते हैं। समय-समय पर नए प्रकार की सजावटी और व्यावहारिक कलाएँ सामने आती हैं। हमारे देश के लिए स्क्रैपबुकिंग, ओरिगेमी, क्विलिंग और अन्य ऐसे नए उत्पाद बन गए हैं।

एक समय में, कंक्रीट की दीवारें और बाड़ें सबसे रंगीन बन गईं विभिन्न चित्रऔर बेहद कलात्मक तरीके से बनाए गए शिलालेख। भित्तिचित्र, या स्प्रे कला, है आधुनिक पढ़नापुराना दिखने वाला चट्टान कला. आप किशोरावस्था के शौक पर जितना चाहें उतना हंस सकते हैं, जिसमें बेशक भित्तिचित्र भी शामिल है, लेकिन इंटरनेट पर तस्वीरें देखें या अपने शहर में घूमें, और आप वास्तव में अत्यधिक कलात्मक कार्यों की खोज करेंगे।

scrapbooking

नोटबुक, किताबें और एल्बम का डिज़ाइन जो एक ही कॉपी में मौजूद होता है उसे स्क्रैपबुकिंग कहा जाता है। सामान्य तौर पर, यह गतिविधि पूरी तरह से नई नहीं है। किसी परिवार, शहर या व्यक्ति के इतिहास को भावी पीढ़ी के लिए संरक्षित करने के लिए डिज़ाइन किए गए एल्बम पहले भी बनाए जा चुके हैं। इस कला की आधुनिक दृष्टि लेखकों द्वारा चित्रों के साथ कला पुस्तकों का निर्माण है, साथ ही विभिन्न ग्राफिक, संगीत, फोटो और अन्य संपादकों के साथ कंप्यूटर का उपयोग भी है।

क्विलिंग और ओरिगामी

क्विलिंग, जिसका अनुवाद रूसी में "पेपर रोलिंग" के रूप में किया जाता है, का उपयोग पैनल बनाने, पोस्टकार्ड, फोटो फ्रेम आदि डिजाइन करने के लिए किया जाता है। इस तकनीक में कागज की पतली पट्टियों को रोल करना और उन्हें आधार से चिपकाना शामिल है। टुकड़ा जितना छोटा होगा, शिल्प उतना ही सुंदर और सजावटी होगा।

ओरिगेमी, क्विलिंग की तरह, कागज के साथ काम है। केवल ओरिगेमी कागज की चौकोर शीटों से किया गया कार्य है जिससे सभी प्रकार की आकृतियाँ बनती हैं।

एक नियम के रूप में, कागज निर्माण से संबंधित सभी शिल्पों की जड़ें चीनी हैं। एशियाई कला और शिल्प मूल रूप से कुलीन वर्ग का मनोरंजन था। गरीबों ने सुंदर चीजें नहीं बनाईं। उनकी नियति कृषि, पशुपालन और सभी प्रकार की है छोटा काम. यूरोपीय लोगों ने, तकनीक की मूल बातें अपनाकर, जो ऐतिहासिक रूप से चावल के कागज के साथ बहुत छोटे और नाजुक काम का प्रतिनिधित्व करती थी, कला को उनके लिए सुविधाजनक परिस्थितियों में स्थानांतरित कर दिया।

चीनी उत्पादों को बहुत छोटे विवरणों की बहुतायत से पहचाना जाता है जो अखंड और बहुत सुंदर दिखते हैं। ऐसा काम बहुत अनुभवी कारीगर ही कर सकते हैं। इसके अलावा, पतले कागज के रिबन को केवल विशेष उपकरणों की मदद से एक तंग और समान कुंडल में घुमाया जा सकता है। हस्तशिल्प के यूरोपीय प्रेमियों ने प्राचीन चीनी शिल्प को कुछ हद तक संशोधित और सरल बनाया है। विभिन्न आकारों और घनत्वों के सर्पिलों में मुड़ा हुआ कागज, कार्डबोर्ड बक्से, सूखे फूलों के फूलदान, फ्रेम और पैनलों के लिए एक लोकप्रिय सजावट बन गया है।

सजावटी और व्यावहारिक कलाओं के बारे में बोलते हुए, रेशम पेंटिंग, या बैटिक, प्रिंटिंग, या एम्बॉसिंग, यानी धातु पेंटिंग, कालीन बुनाई, बीडिंग, मैक्रैम, बुनाई जैसे शिल्प को नजरअंदाज करना अनुचित होगा। कुछ चीजें अतीत की बात बन जाती हैं, जबकि अन्य इतनी फैशनेबल और लोकप्रिय हो जाती हैं कि औद्योगिक उद्यम भी इस प्रकार की रचनात्मकता के लिए उपकरण का उत्पादन शुरू कर देते हैं।

प्राचीन शिल्पों को संरक्षित करना और सर्वोत्तम उदाहरणों को संग्रहालयों में प्रदर्शित करना एक अच्छा काम है जो हमेशा रचनात्मक व्यवसायों के लोगों के लिए प्रेरणा स्रोत के रूप में काम करेगा और बाकी सभी को सुंदरता में शामिल होने में मदद करेगा।

मनुष्य ने हमेशा सौंदर्यशास्त्र और रचनात्मकता के तत्वों को शामिल करके अपने जीवन को संवारने की कोशिश की है। शिल्पकारों ने, घरेलू सामान - व्यंजन, कपड़े, फर्नीचर बनाते हुए, उन्हें आभूषणों, पैटर्न, नक्काशी से सजाया और उन्हें कीमती पत्थरों से जड़ा, उन्हें कला के वास्तविक कार्यों में बदल दिया।

सजावटी कला, वास्तव में, प्रागैतिहासिक काल में अस्तित्व में थी, जब लोग अपने घरों को रॉक पेंटिंग से सजाते थे, लेकिन अकादमिक साहित्य में इसे केवल 19वीं शताब्दी के 50 के दशक में उजागर किया गया था।

शब्द का अर्थ

लैटिन शब्द डेकोरेयर का अनुवाद "सजाना" है। यह वह है जो "सजावटी" की अवधारणा का मूल है, अर्थात "सजाया गया"। इसलिए, "सजावटी कला" शब्द का शाब्दिक अर्थ "सजाने की क्षमता" है।

इसे कला के निम्नलिखित घटक प्रकारों में विभाजित किया गया है:

• स्मारकीय - सजावट, पेंटिंग, मोज़ाइक, सना हुआ ग्लास, इमारतों और संरचनाओं की नक्काशी;
• लागू - व्यंजन, फर्नीचर, कपड़े, वस्त्र सहित हर चीज पर लागू होता है;
• डिज़ाइन - छुट्टियों, प्रदर्शनियों और दुकान की खिड़कियों के डिजाइन के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण।

मुख्य विशेषता जिसके द्वारा सजावटी को सुरुचिपूर्ण से अलग किया जाता है वह है इसकी व्यावहारिकता, रोजमर्रा की जिंदगी में उपयोग करने की क्षमता, न कि केवल सौंदर्य सामग्री।

उदाहरण के लिए, एक पेंटिंग एक वस्तु है कला, और नक्काशी से सजी एक कैंडलस्टिक या चित्रित सिरेमिक प्लेट लगाई जाती है।

वर्गीकरण

इस कला की शाखाओं को निम्नानुसार वर्गीकृत किया गया है:

• कार्य प्रक्रिया में प्रयुक्त सामग्री. यह धातु, पत्थर, लकड़ी, कांच, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कपड़ा हो सकता है।
• निष्पादन तकनीक. विभिन्न प्रकार की तकनीकों का उपयोग किया जाता है - नक्काशी, जड़ना, ढलाई, छपाई, उभार, कढ़ाई, बैटिक, पेंटिंग, विकरवर्क, मैक्रैम और अन्य।
• कार्य - एक वस्तु का उपयोग विभिन्न तरीकों से किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, फर्नीचर, व्यंजन या खिलौने के रूप में।

जैसा कि वर्गीकरण से देखा जा सकता है, यह अवधारणाबहुत व्यापक कवरेज है. कलात्मकता, वास्तुकला, डिजाइन से निकटता से संबंधित। सजावटी और व्यावहारिक कला की वस्तुएं किसी व्यक्ति के आस-पास की भौतिक दुनिया को आकार देती हैं, जिससे यह सौंदर्य और आलंकारिक दृष्टि से अधिक सुंदर और समृद्ध हो जाती है।

उद्भव

सदियों से, कारीगरों ने अपने श्रम के फल को सजाने की कोशिश की है। वे कुशल कारीगर थे, उत्कृष्ट रुचि रखते थे, और पीढ़ी-दर-पीढ़ी अपने कौशल में सुधार करते थे, परिवार के भीतर के रहस्यों की सावधानीपूर्वक रक्षा करते थे। उनके कप, बैनर, टेपेस्ट्री, कपड़े, कटलरी और अन्य घरेलू सामान, साथ ही रंगीन ग्लास खिड़कियां और भित्तिचित्र, उनकी उच्च कलात्मकता से प्रतिष्ठित थे।

19वीं सदी के मध्य में "सजावटी कला" की परिभाषा क्यों सामने आई? इसका कारण यह है कि, मशीन उत्पादन की तीव्र वृद्धि के दौरान, कारीगरों के हाथों से माल का उत्पादन कारखानों और कारखानों में चला गया। उत्पाद मानकीकृत, गैर-अनूठे और अक्सर अनाकर्षक हो गए हैं। इसका मुख्य कार्य केवल अपरिष्कृत कार्यक्षमता था। ऐसी स्थितियों में, व्यावहारिक शिल्प का शाब्दिक अर्थ उच्च कलात्मक मूल्य वाले एकल उत्पाद का उत्पादन होता है। शिल्पकारों ने अपने कौशल का उपयोग विशेष रूप से सजाए गए घरेलू सामान बनाने के लिए किया, जिनकी औद्योगिक उछाल के दौरान, समाज के धनी वर्गों के बीच विशेष मांग होने लगी। इस प्रकार "सजावटी और व्यावहारिक कला" शब्द का जन्म हुआ।

विकास का इतिहास

सजावटी कला की उम्र मानवता की उम्र के बराबर है। पहली पाई गई कला वस्तुएं पुरापाषाण युग की हैं और इसका प्रतिनिधित्व करती हैं शैलचित्र, गहने, अनुष्ठान मूर्तियाँ, हड्डी या पत्थर की घरेलू वस्तुएँ। औज़ारों की प्रधानता को ध्यान में रखते हुए, प्राचीन समाज में सजावटी कला बहुत सरल और अपरिष्कृत थी।

श्रम के साधनों में और सुधार इस तथ्य की ओर ले जाता है कि जो वस्तुएं व्यावहारिक उद्देश्यों की पूर्ति करती हैं और साथ ही रोजमर्रा की जिंदगी को सजाती हैं वे अधिक से अधिक सुरुचिपूर्ण और परिष्कृत हो जाती हैं। शिल्पकार अपनी प्रतिभा, स्वाद और भावनात्मक मनोदशा को रोजमर्रा की वस्तुओं में निवेश करते हैं।

लोक सजावटी कला आध्यात्मिक संस्कृति, परंपराओं और राष्ट्र के विचारों और युग के चरित्र के तत्वों से व्याप्त है। अपने विकास में, यह विशाल लौकिक और स्थानिक परतों को कवर करता है; कई पीढ़ियों की सामग्री वास्तव में विशाल है, इसलिए इसकी सभी शैलियों और प्रकारों को एक ऐतिहासिक पंक्ति में पंक्तिबद्ध करना असंभव है। विकास के चरणों को पारंपरिक रूप से सबसे महत्वपूर्ण अवधियों में विभाजित किया गया है, जिसके भीतर सजावटी और व्यावहारिक कला की सबसे शानदार उत्कृष्ट कृतियाँ सामने आती हैं।

प्राचीन विश्व

मिस्र की सजावटी कला व्यावहारिक कला के इतिहास के सबसे महत्वपूर्ण पन्नों में से एक है। मिस्र के कारीगरों ने हड्डी और लकड़ी की नक्काशी, धातु प्रसंस्करण, गहने बनाने, रंगीन कांच और फ़ाइनेस बनाने और बेहतरीन पैटर्न वाले कपड़े जैसे कलात्मक शिल्प को पूर्णता तक पहुंचाया। चमड़ा, बुनाई और मिट्टी के बर्तन शिल्प अपने सर्वोत्तम स्तर पर थे। मिस्र के कलाकारों ने कला के अद्भुत स्मारक बनाए जिनकी प्रशंसा आज पूरी दुनिया करती है।

व्यावहारिक कला के इतिहास में प्राचीन पूर्वी उस्तादों (सुमेर, बेबीलोन, असीरिया, सीरिया, फेनिशिया, फ़िलिस्तीन, उरारतु) की उपलब्धियाँ कम महत्वपूर्ण नहीं थीं। इन राज्यों की सजावटी कला विशेष रूप से हाथी दांत की नक्काशी, सोने और चांदी की नक्काशी, कीमती और अर्ध-कीमती पत्थरों के साथ जड़ाई और कलात्मक फोर्जिंग जैसे शिल्पों में स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई थी। विशिष्ट विशेषताइन लोगों के उत्पादों की विशेषता रूप की सादगी, छोटे और विस्तृत विवरणों के लिए सजावट का प्यार और चमकीले रंगों की प्रचुरता थी। बहुत ऊंचे स्तर पर पहुंच गए

प्राचीन कारीगरों के उत्पादों को पौधों और जानवरों की छवियों से सजाया गया है, पौराणिक जीवऔर किंवदंतियों के नायक। काम में धातु का उपयोग किया गया, जिसमें कीमती धातु, फ़ाइनेस, हाथीदांत, कांच, पत्थर और लकड़ी शामिल हैं। क्रेटन ज्वैलर्स ने उच्चतम कौशल हासिल किया है।

पूर्व के देशों - ईरान, भारत - की सजावटी कला गहरी गीतकारिता, शास्त्रीय स्पष्टता और शैली की शुद्धता के साथ संयुक्त छवियों के परिष्कार से ओत-प्रोत है। सदियों बाद, कपड़े प्रशंसा जगाते हैं - मलमल, ब्रोकेड और रेशम, कालीन, सोने और चांदी की वस्तुएं, उभार और नक्काशी, चित्रित चमकदार चीनी मिट्टी की चीज़ें। धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक इमारतों को सजाने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली चमक और बॉर्डर टाइलें अद्भुत हैं। कलात्मक सुलेख एक अनूठी तकनीक बन गई।

चीन की सजावटी कला अपनी अनूठी मौलिकता और विशिष्ट तकनीकों से प्रतिष्ठित है, जिसका जापान, कोरिया और मंगोलिया के उस्तादों के कार्यों पर गंभीर प्रभाव पड़ा।

यूरोप की कला का गठन बीजान्टियम की सजावटी और व्यावहारिक कलाओं के प्रभाव में हुआ, जिसने प्राचीन दुनिया की भावना को अवशोषित किया।

रूस की पहचान'

लोक सजावटी वस्तुएँ सीथियन संस्कृति से प्रभावित थीं। कला रूपमहान दृश्य शक्ति और अभिव्यंजना हासिल की। स्लाव ने कांच, रॉक क्रिस्टल, कारेलियन और एम्बर का उपयोग किया। आभूषण बनाना और धातुकर्म, हड्डी पर नक्काशी, चीनी मिट्टी की चीज़ें और मंदिरों की सजावटी पेंटिंग का विकास हुआ।

पिसंकर-निर्माण, लकड़ी पर नक्काशी, कढ़ाई और बुनाई का एक विशेष स्थान है। परिष्कृत, उत्तम उत्पाद बनाते हुए, स्लाव इस प्रकार की कला में महान ऊंचाइयों तक पहुंचे।

राष्ट्रीय आभूषण और पैटर्न सजावटी कला का आधार बन गए।