“लोक सजावटी और अनुप्रयुक्त कला। वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के लिए सजावटी और व्यावहारिक कलाएँ बच्चों के लिए सजावटी और व्यावहारिक कलाएँ

मरीना ट्रूफ़ानोवा
मध्य और वरिष्ठ प्रीस्कूल उम्र के बच्चों के लिए कला और शिल्प कार्यक्रम।

मध्य और वरिष्ठ प्रीस्कूल उम्र के बच्चों के लिए कला और शिल्प कार्यक्रम. डेवलपर कार्यक्रमों- ट्रूफ़ानोवा मरीना जॉर्जीवना, नगरपालिका बजटरी की शिक्षिका प्रीस्कूललशिपेत्स्क क्षेत्र के ज़ेडोंस्क शहर में शारीरिक विकास गतिविधियों संख्या 6 के प्राथमिकता कार्यान्वयन के साथ एक सामान्य विकासात्मक किंडरगार्टन का शैक्षणिक संस्थान।

कार्यक्रम

द्वारा

के लिए मध्य और वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चे

शिक्षक

ट्रूफ़ानोवा मरीना जॉर्जीवना

बैठक में अपनाया गया

शैक्षणिक परिषद

प्रोटोकॉल नंबर 1

ज़डोंस्क, 2012

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला कार्यक्रम

व्याख्यात्मक नोट

"सर्वोच्च दृश्य कला,

सबसे प्रतिभाशाली, सबसे प्रतिभाशाली

लोक है कला,

यानी जो चीज़ लोगों ने पकड़ ली है,

लोगों ने सदियों से जो कुछ भी अपने साथ रखा, उसे सुरक्षित रखा।”

एम. आई. कलिनिन

बच्चों की रचनात्मकता को विकसित करने की समस्या वर्तमान में सैद्धांतिक और व्यावहारिक दोनों दृष्टि से सबसे गंभीर समस्याओं में से एक है। आखिरकार, हम किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत पहचान के गठन के पहले चरण में ही सबसे महत्वपूर्ण शर्त के बारे में बात कर रहे हैं। लोक की भूमिका एवं महत्व पर बच्चों के पालन-पोषण में सजावटी कलाएँकई वैज्ञानिकों ने लिखा (ए.वी. बकुशिन्स्काया, पी.पी. ब्लोंस्की, टी.एस. शेट्स्की, एन.पी. सकुलिना, यू.वी. मक्सिमोव, आर.एन. स्मिरनोवा और अन्य)। उन्होंने इसे नोट कर लिया कलामातृभूमि, उसकी संस्कृति के बारे में पहले उज्ज्वल, कल्पनाशील विचारों को जागृत करता है, सौंदर्य की भावना की खेती को बढ़ावा देता है, रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करता है बच्चे.

बच्चा लोरी, नर्सरी, नर्सरी कविता, मजेदार खेल, पहेलियाँ, कहावतें, कहावतें, परियों की कहानियों, कार्यों के माध्यम से अपने लोगों की संस्कृति को आत्मसात करता है। केवल इस मामले में लोक कला- सुंदरता का यह निर्मल स्रोत बच्चे की आत्मा में गहरी छाप छोड़ेगा और स्थायी रुचि जगाएगा। मूल प्रकृति की सुंदरता, रूसी लोगों के जीवन की विशिष्टताएं, उनकी सर्वांगीण प्रतिभा, कड़ी मेहनत और आशावाद स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं और सीधेलोक कलाकारों के कार्यों में. लोक के बिना रूस की संस्कृति की कल्पना करना असंभव है कला, जो रूसी लोगों के आध्यात्मिक जीवन के मूल स्रोतों को प्रकट करता है, उनके नैतिक, सौंदर्य मूल्यों, कलात्मक स्वाद को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करता है और उनके इतिहास का हिस्सा है।

जान रहा हूं कलालोक गुरु बच्चों को परिचित चीजों और घटनाओं को नए तरीके से देखने, उनके आसपास की दुनिया की सुंदरता को देखने में मदद करते हैं। शिक्षक का एक उच्च मिशन पूर्व निर्धारित है - सभी नैतिक मूल्यों को बचपन की दुनिया में लाना, बच्चे को इस दुनिया को उसकी सारी समृद्धि और विविधता में खोजने में मदद करना। कला और शिल्प. इसका मतलब यह है कि कोई भी शैक्षिक गतिविधि, किसी खिलौने से मिलना, कोई रचनात्मक गतिविधि, कोई बातचीत एक के अधीन है लक्ष्य: बच्चे के व्यक्तित्व का व्यापक विकास करें, क्योंकि सभी बच्चों को सुंदरता, खेल, परियों की कहानियों, संगीत, कल्पना और रचनात्मकता की दुनिया में रहना चाहिए।

जान-पहचान कला और शिल्प की मूल बातें जानने वाले बच्चेसभी में किया गया कार्यक्रमोंमें शिक्षा एवं प्रशिक्षण पूर्वस्कूली संस्थाएँ, लेकिन पद्धति संबंधी सिफ़ारिशें, जो में उपलब्ध हैं कार्यक्रमोंपर्याप्त नहीं या बहुत कम. बुनियादी सामान्य शिक्षा का विश्लेषण करने के बाद पूर्वस्कूली शिक्षा कार्यक्रम"जन्म से स्कूल तक"/ ईडी। एन. ई. वेराक्सी, टी. एस. कोमारोवा, एम. ए. वासिलीवा, मैंने अपने काम में लोक कला के साथ अधिक गहन परिचय का उपयोग करना उचित समझा।

कार्यान्वयन कार्यक्रमोंविस्तारित, गहन परिचय की प्रक्रिया में होता है बच्चेलोक कला और शिल्प के उत्पादों के साथ, रूसी प्रतीकों से परिचित होना सजावटी कलाऔर स्वतंत्र सृजन सजावट का साजो सामान.

निर्माण सिद्धांत कार्यक्रमों:

जीवन से जुड़ाव;

दृश्यता का सिद्धांत;

व्यवस्थितता का सिद्धांत;

यथार्थवाद का सिद्धांत;

निरंतरता का सिद्धांत;

कलात्मक विकास में व्यक्तिगत दृष्टिकोण का सिद्धांत बच्चे;

सामग्री उपलब्धता का सिद्धांत;

निर्माण सिद्धांत सॉफ़्टवेयरसामग्री सरल से जटिल की ओर।

लक्ष्य कार्यक्रमों: नींव का निर्माण और विकास कलात्मक संस्कृतिलोक के माध्यम से बच्चा कला और शिल्प.

कार्य कार्यक्रमों:

बातचीत करना बच्चों को लोक कलाओं और शिल्पों से परिचित करानाअपनी स्वयं की व्यावहारिक रचनात्मक गतिविधि की स्थितियों में;

सौंदर्य के मानक के रूप में लोक कला में स्थायी रुचि पैदा करना;

सौंदर्यवादी (भावनात्मक-मूल्यांकनात्मक, कल्पनाशील धारणा, सौंदर्य संबंधी भावनाएं) विकसित करें;

कलात्मक एवं रचनात्मक क्षमताओं का विकास करें बच्चेसौंदर्य के तत्वों को जीवन में लाने की आदत;

लोक के नियमों का एक विचार तैयार करना कला और शिल्प(रंग, सामग्री, प्रत्यावर्तन, समरूपता, पैटर्न में विषमता, रूप में पैटर्न की प्रयोज्यता, दृश्य तकनीक, आदि);

लोक शिल्पकारों के कलात्मक अनुभव में महारत हासिल करने के आधार पर व्यक्तिगत रचनात्मकता का विकास करें बच्चेसजावटी में गतिविधियाँ: विशेष कलात्मक क्षमताएँ - "अनुभूति"रंग, लय, रचना, स्वतंत्रता, रचनात्मक पहल;

में रुचि पैदा करें जन्मभूमि की कला.

कार्य के क्षेत्र:

1. एक दूसरे को जानना बच्चे

2. पारंपरिक स्थानीय शिल्प और खिलौनों को जानना

3. स्वयं बनायाबच्चे सजावटीअर्जित ज्ञान के रचनात्मक अनुप्रयोग वाले उत्पाद।

सामग्री का चयन ध्यान में रखते हुए किया जाता है आयु, व्यक्तिगत विशेषताएं बच्चे और जीसीडी का विषय. यह धीरे-धीरे और अधिक जटिल होता जाता है। परिचय कराया व्यापार वाले बच्चेअपना स्वयं का उत्पाद बनाने की इच्छा जगाने के बाद, इसके उत्पादन की एक उद्देश्यपूर्ण प्रक्रिया घटित होती है। रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के लिए, गैर-पारंपरिक ड्राइंग तकनीकों का उपयोग करने, विभिन्न कला सामग्रियों के साथ प्रयोग करने, उपदेशात्मक खेल, सिल्हूट मॉडलिंग, शारीरिक शिक्षा और चित्रों के तत्वों को चित्रित करने के अभ्यास की सिफारिश की जाती है।

तरीके और तकनीक:

परीक्षा की विधि, स्पष्टता (प्रामाणिक उत्पादों, चित्र, एल्बम, पोस्टकार्ड, टेबल और अन्य दृश्य सामग्री की जांच);

मौखिक (बातचीत, साहित्यिक शब्दों का प्रयोग, निर्देश, स्पष्टीकरण);

व्यावहारिक (बच्चे स्वतंत्र रूप से प्रदर्शन करते हैं सजावट का साजो सामान, छवि के लिए विभिन्न उपकरणों और सामग्रियों का उपयोग);

अनुमानी (संसाधन कुशलता और गतिविधि का विकास);

आंशिक रूप से खोजें;

समस्या-प्रेरक (गतिविधि को उत्तेजित करता है बच्चेपाठ के दौरान एक समस्याग्रस्त स्थिति को शामिल करके);

तरीका "प्रशिक्षु" (एकल रचनात्मक प्रक्रिया में शिक्षक और बच्चे के बीच बातचीत); सह-निर्माण;

प्रेरक (प्रोत्साहन);

हाथ का इशारा (बच्चा अपनी उंगली से छूकर पैटर्न के तत्वों को दिखाता है, रंग, तत्व के आधार पर समान या समान आकार ढूंढता है)।

कार्य के चरण:

संपूर्ण शैक्षिक प्रक्रिया को दो भागों में विभाजित किया गया है अवस्था:

स्टेज I - तैयारी।

कार्य:

परिचय देना बच्चेलोक कला और शिल्प के नमूनों के साथ।

हस्तशिल्प की सुंदरता को देखने, समझने और सराहने की क्षमता विकसित करें।

पैटर्न की सामग्री, उसकी दृश्य और अभिव्यंजक विशेषताओं को समझें कोष, लोक परंपराओं के साथ सजाई गई वस्तु का कार्यात्मक संबंध कला.

लय, समरूपता, सामंजस्य की भावना बनाएं।

स्टेज II - प्रैक्टिकल।

कार्य:

लोक कला के बारे में अपने प्रभाव और विचारों को स्वतंत्र रूप से विभिन्न प्रकार की कलात्मकताओं में स्थानांतरित करें गतिविधियाँ: मॉडलिंग और ड्राइंग।

मूर्तिकला करते समय अलग-अलग का उपयोग करें तौर तरीकों: रचनात्मक, मूर्तिकला, प्लास्टिक, संयुक्त, गोलाकार ढलाई, ढेर में मिट्टी उठाना।

स्वतंत्र रूप से विभिन्न उत्पादों पर पैटर्न की एक संरचना बनाएं, उनके आकार को ध्यान में रखते हुए, अधिकांश भाग को पैटर्न से भरें।

स्वतंत्र रूप से पैटर्न की रचनाएँ बनाएं, चित्रों की विशिष्ट विशेषताओं के ज्ञान के आधार पर रंग संयोजन का उपयोग करें।

कार्य करने के लिए नए उपकरणों (स्वयं निर्मित उपकरण, विभिन्न प्रकार की छवि सामग्री, पारंपरिक और गैर-पारंपरिक तकनीकों सहित) का उपयोग करें।

माता-पिता के साथ काम करना मान लिया गया है: व्यक्तिगत परामर्श, बातचीत, सिफारिशें, सूचना स्टैंड, कार्यशालाएं, बच्चों की रचनात्मकता की प्रदर्शनियां और कलात्मक विकास के मुद्दों पर सर्वेक्षण बच्चे.

बच्चों के कार्य का मूल्यांकन करने के लिए नैदानिक ​​मानदंड सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाएँ

लोक शिल्प का विचार है; उन्हें नाम दें, उस सामग्री को पहचानें जिससे उत्पाद बनाया गया है;

चित्रों में प्रतीकों, पेंटिंग में ताबीज की समझ है;

उत्पाद का स्वतंत्र रूप से विश्लेषण करने में सक्षम;

विशेषता पर प्रकाश डाला गया अभिव्यक्ति का साधन(पैटर्न तत्व, रंग, रंग संयोजन);

एक पैटर्न के तत्वों का चयन करता है और उनसे एक रचना बनाता है;

पेंटिंग का क्रम स्वतंत्र रूप से निर्धारित करता है;

उपयोग काम पर सजावटी तत्व;

कई अपरंपरागत तकनीकों का उपयोग करता है;

भावुकता, सामग्री, चमक, रंगीनता, सजावट;

मोलिकता।

डिज़ाइन के अनुसार चित्र बनाने की क्षमता;

दृश्य सामग्री को अधीन करने की क्षमता, सुविधाएँ, दृश्य कलाओं द्वारा निर्धारित, स्वयं के डिज़ाइन को चित्रित करने की विधियाँ काम: दृश्य सामग्री का चयन, विभिन्न रंगों और रंगों को प्राप्त करने के लिए पैलेट पर पेंट मिश्रण करने की क्षमता;

ग्राफिक टिकटों की कमी;

कल्पना का स्तर, कल्पना;

अपने काम में विभिन्न मूर्तिकला विधियों का उपयोग करना।

अपेक्षित परिणाम:

मध्य समूह:

बच्चों को कुछ विशेषताओं का अंदाज़ा होता है सजावटी और अनुप्रयुक्त कला - कलासुंदर चीज़ें बनाएं और उनसे अपने घर और कपड़ों को सजाएं;

बच्चों के बारे में उनके पहले विचार होते हैं सजावटी और डिजाइन कला - कलाएक कमरे, समूह, प्रदर्शनियों, ग्रीटिंग कार्ड, खेलों के लिए विशेषताओं का सुंदर डिज़ाइन।

बच्चों का यह विचार है कि चित्र और पैटर्न, उनके तत्व मनुष्य द्वारा प्रकृति और आसपास की दुनिया से लिए गए हैं; सजावटीछवियों को उनकी चमक, सुंदरता और पैटर्न से अलग किया जाता है, जो एक आनंदमय मूड बनाता है और रोजमर्रा की जिंदगी को सजाता है;

बच्चों को रूसी लोक के कुछ प्रकारों के बारे में जानकारी होती है कला और शिल्प: मैत्रियोश्का गुड़िया, डायमकोवो खिलौना।

वे जानते हैं कि कैसे सृजन करना है सजावटीडायमकोवो पैटर्न पर आधारित रचनाएँ, डायमकोवो पेंटिंग की शैली में पैटर्न;

वे डायमकोवो पेंटिंग के तत्वों की पहचान करने, पेंटिंग में इस्तेमाल किए गए रंगों को देखने और नाम देने में सक्षम हैं।

वरिष्ठ समूह:

परिचित प्रकार के लोक को पहचानें और नाम बताएं कला और शिल्प(मैत्रियोश्का, धुंध, गोरोडेट्स, खोखलोमा, गज़ेल);

वे लोक चित्रकला के परिचित तत्वों सहित पैटर्न बनाते हैं और सृजन करते हैं सजावटीलोक उत्पादों पर आधारित रचनाएँ;

परिचित प्रकार की वस्तुओं की तुलना करने में सक्षम आर्ट्स एक, उनकी समानताएं और अंतर खोजें;

कक्षा में अर्जित कौशल और क्षमताओं को स्वतंत्र और रचनात्मक रूप से लागू करें;

वे जानते हैं कि लोक खिलौनों की तरह पक्षियों, जानवरों और लोगों को कैसे उकेरा जाता है, जो उनकी विशिष्ट विशेषताओं को व्यक्त करते हैं।

तैयारी समूह:

वे लोक के प्रकारों में अंतर करते हैं और उनका नामकरण करते हैं कला और शिल्प(डायमकोवो पेंटिंग, खोखलोमा, गज़ेल, ज़ोस्तोवो, पावलोवो पोसाद पेंटिंग, रोमानोव खिलौना);

उत्पाद और डिज़ाइन का स्वतंत्र रूप से विश्लेषण करने में सक्षम;

विशेषता अभिव्यक्ति का साधन: पैटर्न के तत्व, रंग, रंगों का संयोजन, रंग के धब्बों की संरचना, संरचना का सममित और असममित पैटर्न, आदि।

उत्पाद को लोक चित्रकला के अनुसार चित्रित किया गया है;

वे उत्पाद बनाने की प्रक्रिया में विभिन्न प्रकार की गैर-पारंपरिक ड्राइंग तकनीकों का उपयोग करते हैं।

वे जानते हैं कि ब्रश का स्वतंत्र रूप से उपयोग कैसे किया जाता है, उत्पाद बनाने के अनुक्रम की रूपरेखा तैयार की जाती है, उत्पादों को स्वतंत्र रूप से निष्पादित किया जाता है, और मौखिक स्पष्टीकरण के साथ अपने कार्यों को नियंत्रित करने में सक्षम होते हैं।

बच्चों को सजावटी और व्यावहारिक कलाओं से परिचित कराने के लिए कार्यक्रम को लागू करने के साधन

ड्राइंग और मूर्तिकला के लिए जीसीडी (एफजीटी के अनुसार)

कलात्मक शब्द

मनोरंजन

लक्ष्य सैर

उपदेशात्मक खेल

माता-पिता के साथ काम करना

प्रामाणिक लोक उत्पादों की जांच कला, चित्र, एल्बम, पोस्टकार्ड, टेबल;

बच्चों के कार्यों की प्रदर्शनियाँ कला और शिल्प

अपने काम के बारे में परीकथाएँ, कहानियाँ, कहानियाँ लिखना;

स्वास्थ्य-बचत प्रौद्योगिकियों का उपयोग;

आगे की योजना बनाना

मध्य समूह

सितम्बर:

1. विषय पर बातचीत: "रूसी मैत्रियोश्का का परिचय"

2. उपदेशात्मक खेल "एक मैत्रियोश्का गुड़िया लीजिए"

3. कलात्मक शब्द "रूसी गुड़िया".

विषय: “सौंदर्य शिक्षा पर लोक शिल्प का प्रभाव विद्यालय से पहले के बच्चे».

अक्टूबर:

1. जीसीडी विषय: « सजावटी चित्रण. एप्रन सजावट"

2. विषय पर बातचीत: "मैत्रियोश्का गुड़िया का इतिहास"

3. उपदेशात्मक खेल "मैत्रियोश्का को तैयार करो"

4. कलात्मक शब्द "आठ लकड़ी की गुड़िया"

पर विषय: "लोगों का कलाऔर बच्चों की रचनात्मकता"

नवंबर:

1. जीसीडी ड्राइंग विषय: « सजावटी चित्रण. स्वेटर सजावट"

2. विषय पर बातचीत: "मैत्रियोश्का एक सुंदरता है"

3. कलात्मक शब्द "तुम्हारे लिए एक और खिलौना है"

4. उपदेशात्मक खेल "रूसी गुड़िया"»

5. परियोजना "हम, घोंसले बनाने वाली गुड़िया, रंगीन कपड़े बहुत पसंद करते हैं।"

दिसंबर:

1. जीसीडी मॉडलिंग थीम: "बत्तख के बच्चों के साथ बड़ी बत्तख"

2. विषय पर बातचीत: "मैत्रियोश्का गुड़िया की सजावट की जांच"

3. उपदेशात्मक खेल "सुंड्रेस किस मैत्रियोश्का गुड़िया की है?"

4. कलात्मक शब्द "मैत्रियोश्का - प्रेमिका"

जनवरी:

1. जीसीडी विषय: « सजावटी चित्रण. रूमाल सजावट"

2. विषय पर बातचीत: "डायमकोवो खिलौना"

3. कलात्मक शब्द "व्याटका सीटी से कांप उठी", "डायमकोवो किस लिए प्रसिद्ध है?"

4. उपदेशात्मक खेल "भागों से इकट्ठा करें"

विषय: “लोक शिल्प का प्रभाव "धुंध"सौंदर्य शिक्षा के लिए विद्यालय से पहले के बच्चे»

फ़रवरी:

1. जीसीडी विषय: « सजावटी चित्रण. अपने खिलौने सजाओ"

2. विषय पर बातचीत: "डायमकोवो खिलौना कहाँ से आता है?"

3. कलात्मक शब्द "जॉली व्हाइट क्ले", "यहाँ एक स्मार्ट टर्की है"

4. उपदेशात्मक खेल "एक पैटर्न बनाओ"

5. मनोरंजन "रंगों की यात्रा पर"

मार्च:

1. जीसीडी विषय: « सजावटी चित्रण. आइए गुड़िया की पोशाक सजाएँ"

2. विषय पर बातचीत: "डायमकोवो खिलौनों के प्राथमिक रंग"

3. उपदेशात्मक खेल "महिला को तैयार करो"

4. कलात्मक शब्द "नानी सवारी के लिए जा रही हैं", "बर्फीले पानी से परे"

5. माता-पिता के लिए परामर्श विषय: "परिवार में एक बच्चे की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा".

अप्रैल:

1. जीसीडी" मॉडलिंग विषय: "भेड़ का बच्चा"

2. विषय पर बातचीत: "डायमकोवो लेडी"

3. कलात्मक शब्द "मीरा उज्ज्वल इंद्रधनुष"

4. उपदेशात्मक खेल "रंग के अनुसार चुनें"

5. परियोजना "डायमकोवो सौंदर्य"

1. विषय पर बातचीत: "डायमकोवो खिलौने का मूड क्या है"

2. उपदेशात्मक खेल "अनुमान लगाओ और बताओ"

3. कलात्मक शब्द "हम मिट्टी लाए हैं...", "कई शानदार जगहें"

4. माता-पिता के लिए परामर्श विषय: « सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाएँ - बच्चों के लिए»

आगे की योजना बनाना

वरिष्ठ समूह

सितम्बर:

1. विषय पर बातचीत: "डायमकोवो फेयरीलैंड".

2. उपदेशात्मक खेल "एक चित्र लीजिए"

3. कलात्मक शब्द "रिबन, धनुष, बाँहों में बाँहों के साथ डांडियों के साथ".

4. मनोरंजन "विजिटिंग द मास्टर्स"

अक्टूबर:

1. जीसीडी विषय: “सुंदर पक्षी। सजावटीडायमकोवो पेंटिंग पर आधारित ड्राइंग।"

2. जीसीडी विषय: "मजेदार खिलौने". बोगोरोडस्काया खिलौने का चित्रण।

3. जीसीडी विषय: «» बकरी।" डायमकोवो खिलौने पर आधारित मॉडलिंग।

4. जीसीडी विषय: "डायमकोव्स्काया स्लोबोडा". डायमकोवो पेंटिंग पर आधारित ड्राइंग।

5. जीसीडी विषय: "गोरोडेट्स पेंटिंग से परिचित". चित्रकला।

6. जीसीडी विषय: "गोरोडेट्स पेंटिंग". चित्रकला।

7. विषय पर बातचीत: "डायमकोवो धन"

8. उपदेशात्मक खेल "एक पैटर्न बनाओ"

9. कलात्मक शब्द "व्याटका की मूल भूमि की जादूगरनियों के लिए".

10. माता-पिता के लिए परामर्श "बच्चों का खिलौना".

नवंबर:

1. जीसीडी विषय: "ओलेसेक". सजावटीडायमकोवो पेंटिंग पर आधारित ड्राइंग।

2. जीसीडी विषय: "बुकमार्क". गोरोडेट्स पेंटिंग पर आधारित ड्राइंग।

3. जीसीडी विषय: "ओलेस्का की पेंटिंग". लोक पर आधारित चित्रण सजावटी पैटर्न.

4. विषय पर बातचीत: "डायमकोवस्की ओलेशेक".

5. उपदेशात्मक खेल "स्मृति से एक चित्र बनाएं"

6. कलात्मक शब्द "सींग वाली बकरियाँ", "गर्मी के दिन, एक अच्छा दिन".

7. परियोजना "रूस के चमत्कारी स्वामी'"

दिसंबर:

1. जीसीडी विषय: "लकड़ी के बोर्ड की गोरोडेट्स पेंटिंग". सजावटी चित्रण

2. विषय पर बातचीत: "मेरी टाउन"

3. उपदेशात्मक खेल "गोरोडेट्स पैटर्न"

4. कलात्मक शब्द "वोल्गा पर एक प्राचीन शहर है...", "आप वोल्गा के नीचे जाएंगे..."

जनवरी:

1. जीसीडी विषय: "गोरोडेट्स पेंटिंग". सजावटी चित्रण

2. जीसीडी विषय: "गोरोडेट्स पेंटिंग पर आधारित". चित्रकला

3. विषय पर बातचीत: "खोखलोमा पेंटिंग, जादू टोने की तरह"

4. उपदेशात्मक खेल "खोखलोमा पैटर्न बनाएं"

5. माता-पिता के लिए परामर्श "मुझे बच्चों के लिए कौन से खिलौने खरीदने चाहिए?"

6. कलात्मक शब्द "नक्काशीदार चम्मच और करछुल", "टेरेम, टेरेम, टेरेमोक"

7. मनोरंजन. फुरसत की शाम - "महान रूस के स्वामी"

फ़रवरी:

1. जीसीडी विषय: "गोल्डन खोखलोमा". चित्रकला।

2. जीसीडी विषय: "खोखलोमा पेंटिंग पर आधारित". सजावटी चित्रण.

3. विषय पर बातचीत: "खोखलोमा सौंदर्य".

4. कलात्मक शब्द "खोखलोमा पेंटिंग", "खोखलोमा ब्रश, बहुत बहुत धन्यवाद!"

5. उपदेशात्मक खेल "एक चित्र लीजिए"

मार्च:

1. जीसीडी विषय: "जान रहा हूं गज़ेल पेंटिंग की कला» चित्रकला

2. जीसीडी विषय: "आप जो भी पैटर्न चाहें उसे बनाएं"चित्रकला

3. विषय पर बातचीत: "नीला - नीला चमत्कार"

4. उपदेशात्मक खेल "इसे सही नाम दें"

5. कलात्मक शब्द “किंवदंती-परी कथा। "गज़ेल में नीला रंग कहाँ से आता है?"

6. परियोजना "परी कथा गज़ेल"

7. लक्ष्य टहलनाकिंडरगार्टन के लघु संग्रहालय में

अप्रैल:

1. जीसीडी विषय: "मुर्गा"डायमकोवो पर आधारित मॉडलिंग (या अन्य लोक)खिलौने

2. जीसीडी विषय: "मुर्गा पेंटिंग". चित्रकला

3. जीसीडी विषय: "गज़ेल पैटर्न". चित्रकला

4. विषय पर बातचीत: "गज़ेल पैटर्न"

5. उपदेशात्मक खेल "अनुमान लगाओ और बताओ"

6. कलात्मक शब्द "चीनी मिट्टी के चायदानी", "मास्को के शांत उपनगरों में"

7. मनोरंजन "लोक खिलौनों की दुनिया में यात्रा"

1. जीसीडी विषय: "गज़ेल व्यंजनों की पेंटिंग सिल्हूट"चित्रकला

2. विषय पर बातचीत: "गज़ेल व्यंजनों की जांच"

3. उपदेशात्मक खेल "गज़ेल पैटर्न"

4. कलात्मक शब्द "मॉस्को क्षेत्र में एक ऐसी जगह है", "गज़ेल से अधिक सुंदर क्या हो सकता है?"

आगे की योजना बनाना

स्कूल के लिए तैयारी समूह

सितम्बर:

1. जीसीडी विषय: « सजावटीएक वर्ग पर चित्र बनाना"

2. विषय पर बातचीत: "लोक आभूषणों के चिन्हों से परिचित होना"

3. उपदेशात्मक खेल "लोक शिल्प"

4. कलात्मक शब्द "द टेल ऑफ़ द हीरो इवान"

5. मनोरंजन "चमत्कार - ऊपरी कक्ष"

6. लक्ष्य टहलनामिट्टी के बर्तनों की कार्यशाला के लिए

अक्टूबर:

1. जीसीडी विषय: "कर्ल". सजावटी

2. विषय पर बातचीत: "ज़ोस्तोवो से गुलदस्ते"

3. उपदेशात्मक खेल "स्मृति से चित्र एकत्रित करें"

4. कलात्मक शब्द “एक परी कथा एक किंवदंती है। "फूल - अग्नि और फूल - स्नोफ्लेक"

5. माता-पिता के लिए परामर्श « लोक संस्कृतिबच्चों की रचनात्मकता में"

6. परियोजना « कला और शिल्प»

नवंबर:

1. जीसीडी विषय: « सजावटीगोरोडेट्स पेंटिंग पर आधारित ड्राइंग"

2. जीसीडी विषय: "डायमकोवो लेडीज़". मोडलिंग

3. विषय पर बातचीत: "लाल सुंड्रेस"

4. उपदेशात्मक खेल "एक सूट उठाओ"

5. कलात्मक शब्द "रूसी लोक पोशाक के बारे में नीतिवचन"

दिसंबर:

1. जीसीडी विषय: "चिड़िया". डायमकोवो खिलौने की मॉडलिंग

2. जीसीडी विषय: « सजावटीलोक चित्रकला पर आधारित चित्रकारी"

3. विषय पर बातचीत: "बोगोरोडस्काया नक्काशीदार खिलौना"

4. उपदेशात्मक खेल "अनुमान लगाओ और बताओ"

5. कलात्मक शब्द "दस्तक दस्तक...", "वह प्रसिद्ध थी, जैसी वह प्रसिद्ध थी..."

6. मनोरंजन "आनंद मेला"

जनवरी:

1. जीसीडी विषय: "फूलों का गुलदस्ता". सजावटी चित्रण

2. जीसीडी विषय: "घोड़े चर रहे हैं". चित्रकला सजावटी कथानक रचना

3. जीसीडी विषय: "टर्की"डायमकोवो खिलौने की मॉडलिंग

4. विषय पर बातचीत: "सफेद सूंड वाली सुंदरता के उपहार"

5. उपदेशात्मक खेल "भागों से इकट्ठा करें"

6. कलात्मक शब्द "तुएसोक"

फ़रवरी:

1. जीसीडी विषय: « सजावटीखोखलोमा पेंटिंग पर आधारित ड्राइंग"

2. विषय पर बातचीत: "गोल्डन खोखलोमा"

3. कलात्मक शब्द "द लेजेंड ऑफ़ गोल्डन खोखलोमा"

4. उपदेशात्मक खेल "खोखलोमा पैटर्न बनाएं"

5. माता-पिता के लिए परामर्श "जान-पहचान बच्चेखोखलोमा पेंटिंग के साथ"

6. परियोजना "रूस के लोक शिल्प"

मार्च:

1. जीसीडी विषय: « सजावटी प्लेट» मोडलिंग

2. विषय पर बातचीत: "फिलिमोनोव सीटी का चमत्कार"

3. उपदेशात्मक खेल "अनुमान लगाओ और बताओ"

4. कलात्मक शब्द "मेरे खिलौने", "फिलिमोनोव्स्काया गांव"

5. परियोजना "गुरुओं के सुनहरे हाथ"

अप्रैल:

1. जीसीडी विषय: "फूलों और पक्षियों के साथ रचना". सजावटीलोक चित्रकला पर आधारित चित्रकारी

2. जीसीडी विषय: "कर्ल". सजावटीखोखलोमा पेंटिंग पर आधारित ड्राइंग

3. विषय पर बातचीत: "लिपेत्स्क खिलौने से परिचित"

4. उपदेशात्मक खेल "विवरण से अनुमान लगाएं"

5. कलात्मक शब्द "वोलोग्दा फीता पैटर्न", "ड्रेगनफ्लाई विंग्स में फीता"

1. विषय पर बातचीत: "पैटर्न वाला बोर्ड"

2. उपदेशात्मक खेल "रूमाल को पेंट करें"

3. कलात्मक शब्द "काली पृष्ठभूमि पर लाल गुलाब...", "हमने पैटर्न पर काम किया"

4. माता-पिता के लिए परामर्श "पीपुल्स"। सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाएँदेशभक्ति शिक्षा में preschoolers»

परिचय।

1. लोक कला एवं शिल्प एवं उसका स्थान KINDERGARTEN.

2. लोक शिल्प वस्तुओं की विशेषताएँ।

3. विभिन्न आयु समूहों में बच्चों को लोक कला से परिचित कराना और सजावटी मॉडलिंग सीखना।

निष्कर्ष।

साहित्य।

परिचय

हमारे देश की लोक कलाएँ और शिल्प संस्कृति का अभिन्न अंग हैं। इस कला की भावुकता और काव्यात्मक कल्पना लोगों के करीब, समझने योग्य और प्रिय है। किसी भी महान कला की तरह, यह सुंदरता के प्रति संवेदनशील दृष्टिकोण को बढ़ावा देती है और सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व के निर्माण में योगदान देती है। गहराई पर आधारित कलात्मक परंपराएँ, लोक कला हमारे लोगों के जीवन और संस्कृति में प्रवेश करती है, और भविष्य के व्यक्ति के निर्माण पर लाभकारी प्रभाव डालती है। कला का काम करता हैलोक शिल्पकारों द्वारा निर्मित, हमेशा अपनी जन्मभूमि के प्रति प्रेम, अपने आसपास की दुनिया को देखने और समझने की क्षमता को दर्शाते हैं।

लोक कला और शिल्प - सौंदर्य शिक्षा के साधनों में से एक - कलात्मक स्वाद बनाने में मदद करता है, बच्चों को हमारे आस-पास के जीवन और कला में सुंदरता को देखना और समझना सिखाता है। लोक कला अपनी सामग्री में राष्ट्रीय है, इसलिए यह किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक विकास और बच्चे में देशभक्ति की भावनाओं के निर्माण को सक्रिय रूप से प्रभावित कर सकती है।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के कार्य तेजी से लोगों के जीवन में प्रवेश कर रहे हैं, जिससे एक सौंदर्यपूर्ण रूप से पूर्ण वातावरण तैयार होता है जो परिभाषित करता है रचनात्मक क्षमताव्यक्तित्व। किंडरगार्टन और समूह कक्ष का एक सुंदर इंटीरियर बनाकर प्रीस्कूलरों को लोक कला से परिचित कराया जाता है, जिसके डिजाइन में लोक कला के काम शामिल हैं। इसलिए, किंडरगार्टन की भूमिका महान है, जहां बच्चों को लोक कला के उदाहरणों से परिचित कराने का काम सफलतापूर्वक किया जाता है। सजावटी मॉडलिंग को भी महत्वपूर्ण स्थान दिया गया है। शिक्षक बच्चों को लोक कला वस्तुओं के बारे में बताते हैं और सजावटी मॉडलिंग तकनीक सिखाते हैं।

लेकिन ऐसे कार्य को सफलतापूर्वक करने के लिए शिक्षक को स्वयं लोक कला और शिल्प से परिचित होना चाहिए, लोक कला को जानना और समझना चाहिए और बच्चों को सजावटी मॉडलिंग सिखाने के तरीकों को जानना चाहिए।

1. लोक कला एवं शिल्प और किंडरगार्टन में इसका स्थान

में आधुनिक संस्कृतिलोक कला अपने पारंपरिक रूपों में जीवित है। इसके लिए धन्यवाद, लोक शिल्पकारों के उत्पाद अपनी स्थिर विशेषताओं को बरकरार रखते हैं और समग्र कलात्मक संस्कृति के वाहक के रूप में माने जाते हैं। लोक कला की वस्तुएँ विविध हैं। ये लकड़ी, मिट्टी, बर्तन, कालीन, फीता, लाह लघुचित्र आदि से बने खिलौने हो सकते हैं। प्रत्येक उत्पाद में अच्छाई, आनंद और कल्पना है, जो बच्चों और वयस्कों दोनों को लुभाती है।

लोक कला सदैव समझने योग्य और सभी को पसंद आने वाली होती है। प्राचीन काल से, लोग अपने घरों को कालीनों, चित्रित ट्रे और बक्सों से सजाना पसंद करते हैं, क्योंकि लोक कला अपने भीतर गुरु के हाथों की गर्माहट, प्रकृति की सूक्ष्म समझ, सरलता से, लेकिन रूप के लिए एक महान स्वभाव के साथ होती है। और रंग, अपने उत्पादों के लिए वही चुनें जो आवश्यक हो और जो वास्तव में सुंदर हो। असफल नमूने हटा दिए जाते हैं, केवल आत्मा की गहराई से आने वाले मूल्यवान, महान ही जीवित रहते हैं। लोक कला मूल्यवान है क्योंकि हर बार, एक ही चीज़ बनाते समय, मास्टर पैटर्न में कुछ नया पेश करता है, और आकार बिल्कुल वैसा नहीं हो सकता। एक लोक शिल्पकार विभिन्न उत्पाद बनाता है। इनमें खोखलोमा पेंटिंग वाले नमक तहखाने, ब्रेड डिब्बे और गोरोडेट्स चित्रित व्यंजन शामिल हैं।

लोक कला न केवल वयस्कों, बल्कि बच्चों की भी संपत्ति है, जो उत्साहपूर्वक लकड़ी के घोंसले वाली गुड़िया और किरोव मास्टर्स की मिट्टी की मूर्तियों दोनों के साथ खेलते हैं। बच्चों को बोगोरोडस्क खिलौना बक्से और कारगोपोल खिलौने पसंद हैं। लकड़ी के चम्मच, विकर टोकरियाँ, लत्ता से बने हिस्से और लोक शिल्प की अन्य वस्तुएँ विशेष माँग में हैं। लोक कला अपने डिज़ाइन में आलंकारिक, रंगीन और मौलिक होती है। यह बच्चों की समझ के लिए सुलभ है, क्योंकि इसमें समझने योग्य सामग्री शामिल है जो विशेष रूप से, सरल, संक्षिप्त रूपों में, बच्चे को उसके आसपास की दुनिया की सुंदरता और आकर्षण के बारे में बताती है। ये हमेशा बच्चों के लिए लकड़ी या मिट्टी से बने जानवरों की परी-कथा वाली छवियों से परिचित होते हैं। खिलौनों और व्यंजनों को चित्रित करने के लिए लोक कारीगरों द्वारा उपयोग किए जाने वाले आभूषणों में फूल, जामुन, पत्तियां शामिल हैं जो एक बच्चे को जंगल में, एक मैदान में, या एक किंडरगार्टन स्थल पर मिलती हैं। इस प्रकार, खोखलोमा पेंटिंग के स्वामी कुशलतापूर्वक पत्तियों, वाइबर्नम बेरीज, रसभरी और क्रैनबेरी से आभूषण बनाते हैं। गोरोडेट्स कारीगर लियोटार्ड, गुलाब कूल्हों और गुलाब की पत्तियों और बड़े फूलों से अपने आभूषण बनाते हैं। मिट्टी के खिलौनों के स्वामी अक्सर अपने उत्पादों को ज्यामितीय पैटर्न से रंगते हैं: अंगूठियां, धारियां, वृत्त, जो छोटे बच्चों को भी समझ में आते हैं, लकड़ी और मिट्टी दोनों के इन सभी उत्पादों का उपयोग किंडरगार्टन में न केवल कमरे के इंटीरियर को सजाने के लिए किया जाता है। एक शिक्षक के मार्गदर्शन में, बच्चे लोक उत्पादों के नमूनों के आधार पर उनकी सावधानीपूर्वक जांच करते हैं, उनका चित्र बनाते हैं और उन्हें तराशते हैं।

लोगों की रचनात्मक कलाओं को किंडरगार्टन के रोजमर्रा के जीवन में प्रवेश करना चाहिए, बच्चों को प्रसन्न करना चाहिए, उनकी अवधारणाओं और विचारों का विस्तार करना चाहिए और कलात्मक स्वाद की खेती करनी चाहिए। किंडरगार्टन में पर्याप्त संख्या में लोक कला वस्तुएं होनी चाहिए। इससे समय-समय पर कुछ वस्तुओं को दूसरों के साथ बदलते हुए, समूहों और अन्य कमरों के अंदरूनी हिस्सों को सजाना संभव हो जाएगा। लोक शिल्पकारों के बारे में बातचीत के दौरान बच्चों को कलात्मक उत्पाद दिखाए जाते हैं और कक्षाओं में उपयोग किए जाते हैं। सभी डीपीआई आइटम शिक्षक के कार्यालय की अलमारियों में संग्रहित किए जाने चाहिए। उन्हें उद्योगों के बीच वितरित किया जाता है और लगातार नई वस्तुओं से भर दिया जाता है। छोटे समूहों के बच्चों के लिए, आपको लकड़ी के खिलौने, बोगोरोडस्क कारीगरों के मज़ेदार खिलौने और कारगोपोल लोक कारीगरों के उत्पाद बनाने होंगे। मध्य समूह के लिए आपके पास सेम्योनोव, फिलिमोनोव और कारगोपोल खिलौने, तोरज़ोक के चित्रित पक्षी होने चाहिए। वरिष्ठ और प्रारंभिक स्कूल समूहों के बच्चों के लिए, कोई भी लोक खिलौना, मिट्टी या लकड़ी, उपलब्ध है।

में सजावटी मॉडलिंग पूर्वस्कूली संस्था- यह लोक खिलौनों की थीम पर बच्चों द्वारा व्यंजन, सजावटी प्लेटें, विभिन्न आकृतियों का निर्माण है। इसके अलावा, बच्चे 8 मार्च की छुट्टियों के लिए, अपने जन्मदिन के लिए माताओं, दादी, बहनों के लिए छोटे गहने (मोती, गुड़िया के लिए ब्रोच), स्मृति चिन्ह बना सकते हैं। सजावटी मॉडलिंग कक्षाओं के दौरान बच्चों द्वारा अर्जित कौशल का उपयोग उनके द्वारा अन्य प्रकार के प्लास्टर कार्य बनाते समय किया जा सकता है, जिससे उत्पाद अधिक अभिव्यंजक बन जाते हैं।

लोक कला के प्रभाव में, बच्चे रूसी चित्रण को अधिक गहराई से और अधिक रुचि के साथ समझते हैं। लोक कथाएं. लोक खिलौने, अपने समृद्ध विषयों के साथ, मॉडलिंग के दौरान बच्चे के डिज़ाइन को प्रभावित करते हैं, जिससे उसके आसपास की दुनिया के बारे में उसकी समझ समृद्ध होती है। लोक कला वस्तुओं का उपयोग करने वाली गतिविधियाँ बच्चे की मानसिक गतिविधि को विकसित करने में मदद करती हैं। हालाँकि, यह सब तभी संभव है जब डीपीआई वस्तुओं के साथ बच्चों का एक व्यवस्थित, व्यवस्थित परिचय हो, जिसके परिणामस्वरूप बच्चे अपने स्वयं के सजावटी कार्य बनाते हैं: खिलौने, व्यंजन, टाइल-प्रकार के आभूषणों से सजाए गए प्लेटें। रूस के लोगों की व्यावहारिक कला की वस्तुएं न केवल कलात्मक, बल्कि प्रत्येक बच्चे की व्यापक शिक्षा के लिए भी मूल्यवान सामग्री बन सकती हैं।

सुंदर वस्तुएँ बनाने और उन्हें सजाने की बच्चों की इच्छा काफी हद तक इस कार्य के प्रति शिक्षक की रुचि और दृष्टिकोण पर निर्भर करती है। शिक्षक को लोक शिल्प, उनकी उत्पत्ति का इतिहास, यह या वह खिलौना किस लोक शिल्प से संबंधित है, इन खिलौनों को बनाने वाले कारीगरों के बारे में बताने में सक्षम होना चाहिए और बच्चों में रुचि पैदा करने और जागृत करने के लिए इसे आकर्षक तरीके से बताना चाहिए। उनमें रचनात्मकता की चाहत है।

2. लोक शिल्प की विशेषताएँ

आइए लोक कला और शिल्प की वस्तुओं पर विचार करें जिनका उपयोग किंडरगार्टन में किया जा सकता है।

डायमकोवो खिलौना

किरोव कारीगरों के उत्पाद अपने प्लास्टिक रूप, विशेष अनुपात और असामान्य रूप से उज्ज्वल पैटर्न से आश्चर्यचकित करते हैं। हर किसी को बांका महिलाओं, बकरियों, टट्टुओं, चमकदार पूंछ वाले मुर्गों की जीवंत, उत्सवपूर्ण, भव्य रूप से गढ़ी और चित्रित गुड़िया पसंद है। मत्स्य पालन की उत्पत्ति सुदूर अतीत में हुई थी। डायमकोवो खिलौनों का सबसे पहला विवरण 1811 से मिलता है। इसके लेखक निकोलाई ज़खारोविच खित्रोवो हैं। विवरण व्याटका लोक अवकाश - "स्विस्टोप्लास्का" के बारे में बताता है, जिसके दौरान सोने के पैटर्न वाली चित्रित मिट्टी की गुड़िया बेची गईं। मिट्टी के खिलौने न केवल व्याटका में बेचे जाते थे। उन्हें काउंटी मेलों और बाज़ारों में बेचा जाता था, और अन्य प्रांतों में भेजा जाता था। क्रांति से पहले, कारीगर डायमकोवो गांव में अकेले और परिवारों में काम करते थे। उन्होंने मिट्टी खोदी, उसे रेत में मिलाया, पहले उसे अपने पैरों से और फिर अपने हाथों से गूंधा। उत्पादों को रूसी भट्टियों में पकाया जाता था और फिर चित्रित किया जाता था। इस कार्य में महिलाओं एवं बच्चों ने भाग लिया।

वह फैक्ट्री जहां अब डायमकोवो खिलौने बनाए जाते हैं, किरोव शहर में स्थित है। प्रसिद्ध प्रसिद्ध स्वामी ए.ए. यहां काम करते हैं। माजुरिना, ई.जेड. कोशकिना, जेड.वी. पेनकिन, जो पुरानी परंपराओं को संरक्षित करते हुए नए मूल खिलौने बनाते हैं। शिल्पकार अच्छी तरह से सुसज्जित, उज्ज्वल कार्यशालाओं में काम करते हैं। अलमारियों पर सटी हुई पंक्तियों में खिलौने हैं, सामग्री और डिज़ाइन में भिन्न, चमकीले और सुनहरे रंग के। ये बांका औरतें, चित्रित बकरियां, घोड़े, बत्तख-सीटी, सूअर, भालू आदि हैं।

खिलौना बनाने की प्रक्रिया को दो चरणों में विभाजित किया जा सकता है: उत्पाद की मॉडलिंग करना और उसे पेंट करना। मूर्तिकला की विधियाँ बहुत सरल हैं। उदाहरण के लिए, एक गुड़िया का चित्रण करते समय, शिल्पकार पहले मिट्टी की एक परत से एक स्कर्ट बनाते हैं, जिसके परिणामस्वरूप एक खोखली घंटी के आकार का आकार बनता है; सिर, गर्दन और शरीर का ऊपरी हिस्सा एक टुकड़े से बनाया जाता है, और कपड़ों के विवरण (रफ़ल, तामझाम, कफ, टोपी, आदि) को अलग से तराशा जाता है और मुख्य रूप में लगाया जाता है, उन्हें मोल्डिंग कहा जाता है।

डायमकोवो खिलौना बहुत विशिष्ट है। इसके निर्माण और डिजाइन में परंपराएं हैं, जो सबसे पहले, स्थिरता, रूपों की भव्यता और रंग की चमक में व्यक्त की जाती हैं।

फिलिमोनोव्स्काया खिलौना

लोक शिल्प का एक समान रूप से प्रसिद्ध केंद्र तुला क्षेत्र के ओडोव्स्की जिले के फिलिमोनोवो गांव है, जहां वे अद्भुत मिट्टी के खिलौने बनाते हैं। किंवदंती के अनुसार, दादा फिलेमोन इसी स्थान पर रहते थे और खिलौने बनाते थे। अब गाँव में मिट्टी के खिलौने बनाने की कार्यशालाएँ हैं, जहाँ शिल्पकार ए.आई. काम करती हैं। डर्बेनेवा, पी.पी. इलुखिना, ए.आई. लुक्यानोवा और अन्य। कलाकारों द्वारा बनाए गए लोग और जानवर आकार और पेंटिंग में भिन्न होते हैं। खिलौने मज़ेदार, मनमौजी और बहुत अभिव्यंजक हैं - ये महिलाएँ, किसान महिलाएँ, एपॉलेट्स वाले सैनिक, नृत्य करने वाले जोड़े, घुड़सवार, गाय, मेढ़े, मुर्गे के साथ लोमड़ी आदि हैं। सभी खिलौनों में लोचदार शरीर, लंबे या छोटे पैर होते हैं। छोटे सिर के साथ लम्बी गर्दन। इन खिलौनों को किसी अन्य के साथ भ्रमित करना मुश्किल है, क्योंकि आकार और पेंटिंग की व्याख्या में उनकी अपनी परंपराएं हैं। पेंटिंग चमकीली है और मुख्य रूप से पीले, लाल, नारंगी, हरे, नीले और सफेद रंगों की प्रधानता है। सरल तत्वों (धारियाँ, चाप, बिंदु, तारे बनाने वाली प्रतिच्छेदी रेखाएँ) को मिलाकर, शिल्पकार अद्भुत पैटर्न बनाते हैं जो आकृतियों की स्कर्ट और एप्रन पर खूबसूरती से फिट होते हैं। आकृतियों के चेहरे हमेशा सफेद रहते हैं, और केवल छोटे स्ट्रोक और बिंदु आंखों, मुंह और नाक को रेखांकित करते हैं। खिलौने आग से चमकते हैं, इंद्रधनुष के सभी रंगों से झिलमिलाते हैं, फिलिमोनोव्स्काया खिलौने में कुछ मोल्डिंग हैं, अगर आप इसकी तुलना डायमकोवो से करते हैं।

एक छोटा बच्चा, सबसे पहले, फिलिमोनोव खिलौने को मज़ेदार, किसी वस्तु की एक शानदार छवि के रूप में देखता है जो उसकी रचनात्मकता को जागृत करता है।

कारगोपोल खिलौना

कारगोपोल जंगल से घिरा एक प्राचीन रूसी शहर है। प्राचीन काल से, इस शहर और इसके आसपास के निवासी मिट्टी के बर्तन बनाने में लगे हुए हैं। अधिकांश भाग के लिए, उन्होंने चमकदार व्यंजन बनाए: बर्तन, क्रिंका, कटोरे, और कुछ कारीगरों ने मिट्टी के खिलौने बनाए। हालाँकि, 1930 में, कलात्मक शिल्प में गिरावट आई। केवल प्रतिभाशाली शिल्पकार यू.आई. ने खिलौने बनाना जारी रखा। बबकिना, उनके उत्पादों में लोक खिलौनों की सर्वोत्तम विशेषताएं हैं। 1967 में, चित्रित मिट्टी के खिलौनों के उत्पादन के लिए कारगोपोल कार्यशालाएँ फिर से स्थापित की गईं।

डायमकोवो और फिलिमोनोव खिलौनों के चमकीले, मधुर रंगों के आगे, इस उत्तरी क्षेत्र की मूर्तियों की प्लास्टिसिटी साधारण लग सकती है। पेंटिंग की रंग योजना में काला, गहरा हरा और भूरा शामिल है। खिलौनों के बीच कई मज़ेदार छवियां हैं, जो सरलता से गढ़ी गई हैं, लेकिन बड़ी गर्मजोशी और लोक हास्य के साथ। अधिकतर ये किसान महिलाएँ हैं जिनके हाथों में टोकरियाँ या पक्षी हैं, चरखे वाली गुड़ियाएँ हैं, और दाढ़ी वाले पुरुष हैं। कारगोपोल खिलौने की विशेषता बहु-आकृति वाली रचनाएँ भी हैं - नाचती हुई आकृतियाँ, स्लीघ में सवारों के साथ हंसमुख तिकड़ी, आदि। कारगोपोल कलाकारों को जानवरों का चित्रण करना भी पसंद है: भालू, खरगोश, घोड़ा, कुत्ता, सुअर, हंस और बत्तख।

कारगोपोल खिलौने को रूप, अनुपात और रंग में छवि की व्याख्या में एक सम्मेलन की विशेषता है। सभी आकृतियाँ कुछ हद तक टेढ़ी-मेढ़ी हैं, उनके हाथ और पैर छोटे हैं, उनका शरीर लम्बा है, गर्दन मोटी और छोटी है और सिर अपेक्षाकृत बड़ा है। जानवरों को मोटे पैरों वाले और कभी-कभी गतिशील के रूप में चित्रित किया जाता है, उदाहरण के लिए, एक भालू अपने पिछले पैरों पर खड़ा होता है - हमले का क्षण; एक कुत्ते के पंजे फैले हुए हैं और उसका मुंह खुला हुआ है, एक बत्तख के पंख फैले हुए हैं, आदि। हाल ही में, खिलौनों को जीवंत बनाने के लिए, कारीगर पीले, नीले और पीले रंग जोड़ रहे हैं। नारंगी रंग. आभूषण के मुख्य तत्व प्रतिच्छेदी रेखाओं, वृत्तों, हेरिंगबोन, बिंदुओं और धारियों का संयोजन हैं। खिलौनों को भागों में तराशा जाता है, भागों के जोड़ों को सावधानीपूर्वक चिकना किया जाता है। उत्पादों को सुखाया जाता है, भट्टी में पकाया जाता है और टेम्परा पेंट से रंगा जाता है। आजकल वंशानुगत स्वामी के.पी. कारगोपोल में काम करते हैं। शेवेलेवा, ए.पी. शेवेलेव, एस.ई. Druzhinin। हर किसी की मॉडलिंग और पेंटिंग की अपनी शैली होती है, हालांकि, सभी खिलौने पुराने पर आधारित होते हैं लोक परंपराएँ.

टीवीर्सकाया खिलौना

टवर क्षेत्र के टोरज़ोक शहर में, मिट्टी के खिलौने, विशेष रूप से मिट्टी के पक्षी, मोल्डिंग और पेंटिंग से सजाए गए, अपेक्षाकृत हाल ही में बनाए जाने लगे। इस शिल्प के स्वामी, सजावटी खिलौना बनाते समय, तामचीनी पेंट के रंगों की एक विशेष श्रृंखला का उपयोग करते हैं: नीला, हल्का नीला, सफेद, काला, हरा, नारंगी, लाल। पैटर्न में स्ट्रोक, सर्कल और बिंदु शामिल हैं जो उत्सव की सजावट बनाते हैं। पेंटिंग के अलावा, खिलौने को मोल्डिंग से सजाया जाता है जो इसके मुख्य आकार से अच्छी तरह से जुड़ा होता है। चमकदार इनेमल पैटर्न भूरे रंग की पृष्ठभूमि पर पड़ी आकृतियों को खूबसूरती से पूरक करता है, क्योंकि उत्पाद प्राइमेड नहीं है और पृष्ठभूमि पकी हुई मिट्टी के रंग की है। खिलौना मूल रूप से स्थिर है, लेकिन इसमें हंस पक्षी भी हैं जिनकी गर्दन और सिर तेजी से मुड़े हुए हैं, जो उन्हें विशेष लचीलापन प्रदान करता है। खिलौनों में मुर्गे, मुर्गियाँ, हंस, हंस, बत्तखें हैं।

बोगोरोडस्काया खिलौना

मॉस्को क्षेत्र के बोगोरोडस्कॉय गांव में लोक शिल्पकार लकड़ी के नक्काशीदार खिलौने बनाते हैं, जो मिट्टी की तरह, लोक मूर्तिकला से संबंधित होते हैं और सजावटी मॉडलिंग कक्षाओं में बच्चों के साथ काम करने में सफलतापूर्वक उपयोग किए जा सकते हैं। 350 से अधिक वर्षों से, लकड़ी के नक्काशीकर्ता सर्गिएव पोसाद के पास बोगोरोडस्कॉय गांव में काम कर रहे हैं। उनके कुशल हाथों में, लकड़ी के ब्लॉक मज़ेदार आकृतियों में बदल जाते हैं। खिलौने लिंडन से काटे जाते हैं, जिन्हें 2 साल पहले सूखना चाहिए। चित्रित खिलौनों के मुख्य प्रकार मुर्गियाँ, स्टैंड पर चल उपकरण के साथ पक्षी आदि हैं। आकृतियाँ पूरी लकड़ी से काटी जाती हैं, जिसके लिए रिक्त स्थान बनाए जाते हैं अलग अलग आकार. पुराने उस्तादों के तैयार उत्पादों की सतह को सैंडपेपर से साफ किया गया, जिसके परिणामस्वरूप एक चिकनी मूर्ति प्राप्त हुई। अब खिलौने नक्काशी से तैयार हो गए हैं, जो लयबद्ध रूप से सतह पर झूठ बोलते हैं और उत्पाद को सजाते हैं। परंपरागत रूप से, खिलौने के कुछ हिस्सों को चलने योग्य बनाया जाता है। खिलौनों की सामग्री विविध है - ये परियों की कहानियों, दंतकथाओं, खेल और अंतरिक्ष के कथानक हैं, और ये सभी मज़ाक वाले खिलौने हैं। पारंपरिक छवि एक भालू है.

बोगोरोडस्क नक्काशी के एक प्रसिद्ध मास्टर वंशानुगत नक्काशीकर्ता एन.आई. हैं। मक्सिमोव। कई वर्षों तक उन्होंने एक व्यावसायिक तकनीकी स्कूल में नक्काशी करने वालों को प्रशिक्षित किया, और उनमें न केवल नक्काशी के कौशल और तकनीक, बल्कि सभी जीवित चीजों के लिए प्रकृति के प्रति प्रेम भी पैदा करने का प्रयास किया। बोगोरोडस्क खिलौने हमारे देश में व्यापक रूप से जाने जाते हैं और अपनी सीमाओं से बहुत दूर प्रसिद्ध हैं।

गज़ेल वेयर

मॉस्को से ज्यादा दूर रामेंस्की जिले में गज़ेल गांव नहीं है। यहां मिट्टी के बर्तन बनाने का काम लगभग 14वीं शताब्दी से लंबे समय से किया जाता रहा है। उन्होंने भूरे और पीले-हरे रंगों में सिरेमिक पेंट से चित्रित क्वास, कुमगन, प्लेटें और खिलौने बनाए। कभी-कभी बर्तनों को ढली हुई आकृतियों से सजाया जाता था। वर्तमान में, गज़ेल चीनी मिट्टी के उत्पादों ने अपने डिजाइन और आकार की विशिष्टता के कारण दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की है। गज़ेल चीनी मिट्टी के बरतन को सफेद पृष्ठभूमि पर अपनी नीली पेंटिंग से आसानी से पहचाना जा सकता है। हालाँकि, नीला रंग एकवर्णी नहीं है, और यदि आप बारीकी से देखें, तो आप बेहतरीन हाफ़टोन और शेड्स देख सकते हैं, जो आकाश, झीलों और नदियों के नीले रंग की याद दिलाते हैं। गज़ेल मास्टर्स चीनी मिट्टी के बरतन पर स्ट्रोक और रेखाओं के साथ लिखते हैं, और पैटर्न के अलंकरण में पत्तियां और फूल शामिल हैं: डेज़ी, घंटियाँ, कॉर्नफ़्लावर, गुलाब, ट्यूलिप और घाटी की लिली। गज़ल में व्यंजनों के अलावा छोटी मूर्तियां और खिलौने भी बनाए जाते हैं। उनमें से आप बच्चों द्वारा प्रिय परी-कथा पात्रों को देख सकते हैं: एक लंबी पोशाक और दुपट्टे में एलोनुष्का, ग्रे वुल्फ पर एलेना द ब्यूटीफुल के साथ इवान त्सारेविच, पकड़े गए पाइक के साथ एमिली, आदि। वर्तमान में, कलाकार नए कथानक बनाने पर काम कर रहे हैं और रचनाएँ. अंतरिक्ष यात्रियों और एथलीटों को ओलंपिक मशालों के साथ चित्रित करती मूर्तियां दिखाई दीं। गज़ल मास्टर्स के सभी कार्य लय की गहरी समझ, रूप और सामग्री के सामंजस्य से विस्मित करते हैं।

3. विभिन्न आयु समूहों में बच्चों को लोक कला से परिचित कराना और सजावटी मॉडलिंग सीखना

पहला जूनियर ग्रुप

सजावटी कला से बच्चों का परिचय किंडरगार्टन के पहले कनिष्ठ समूह में शुरू होना चाहिए। इस स्तर पर सजावटी मॉडलिंग में बच्चे की संभावनाएं बहुत सीमित हैं: बच्चे केवल छड़ी का उपयोग करके या अपनी उंगली से इंडेंटेशन बनाकर उत्पादों को सजाते हैं। बच्चों को खेल के रूप में खिलौनों से परिचित कराया जाता है, जिसके दौरान शिक्षक बच्चों से पूछते हैं कि यह या वह वस्तु क्या दर्शाती है। बच्चों को खिलौनों को एक निश्चित क्रम में व्यवस्थित करने, घोंसला बनाने वाली गुड़िया के लिए एक घर, एक सीढ़ी, एक पुल बनाने के लिए कहा जाता है। बच्चों को चमकीले घोंसले वाली गुड़िया और चिकनी, छेनी वाले खिलौने पसंद हैं; वे खेल में शामिल होने में प्रसन्न होते हैं: वे उन्हें मेज पर रखते हैं, उन्हें क्यूब्स से बनी सीढ़ी पर रखते हैं, या उन्हें एक पुल के साथ ले जाते हैं। साथ ही, बच्चों को आकार के अनुसार खिलौनों की तुलना करने, मुख्य, बड़े भागों और छोटे भागों की पहचान करने, भागों के आकार को पहचानने और नाम देने का काम दिया जाता है। बच्चों को विशेष रूप से यह तब पसंद आता है जब मेज पर ढेर सारे खिलौने हों। एक या दो खिलौने मुश्किल से ही बच्चे का ध्यान आकर्षित करते हैं और उनमें रुचि जल्दी ही गायब हो जाती है। घोंसला बनाने वाली गुड़ियों के साथ खेलते समय, वे शिक्षक को बताते हैं कि कई घोंसले बनाने वाली गुड़िया हैं, वे बड़ी और छोटी हैं, घोंसला बनाने वाली गुड़िया की आंखें, एक नाक, सुंदर स्कार्फ हैं, और, तराशे हुए पक्षियों को देखकर, उन्होंने ध्यान दिया कि पक्षी का सिर है गोल और इसकी पूँछ लम्बी होती है।

पहले जूनियर समूह में लोक खिलौनों का उपयोग मुख्य रूप से खेलों के लिए किया जाता है। हालाँकि, कुछ कक्षाओं में, शिक्षक, बच्चों को इस प्रकार की गतिविधि की ओर आकर्षित करने के लिए, उन्हें तराशने का तरीका बताते हैं।

इस समूह में अभी तक कोई सजावटी मॉडलिंग नहीं है, लेकिन बच्चे पहले से ही अपने उत्पादों को सजाने की प्रवृत्ति दिखा रहे हैं। बच्चों द्वारा अपनी मूर्तिकला को सजाने के पहले प्रयासों से उत्पाद के किनारे पर पैटर्न की अराजक व्यवस्था हो जाती है, जो बच्चे के लिए एक संदर्भ रेखा है। इस विशेषता को ध्यान में रखते हुए और यह जानते हुए कि यह बच्चे के लिए आसान है, कार्य को मोल्डेड कुकी या जिंजरब्रेड के किनारे को सजाने तक कम किया जा सकता है। सजावट तत्व पहले बिंदु हो सकते हैं, और फिर छड़ी से बनी धारियाँ हो सकती हैं। बच्चे छड़ी से मिट्टी में गड्ढा बनाने की क्षमता से मोहित हो जाते हैं। वे इसे खुशी से करते हैं, यह महसूस करते हुए कि उनके खिलौने और अधिक सुंदर हो जाएंगे। शिक्षक को हर अवसर पर उचित सुझाव देकर बच्चे की अपने काम को सजाने की इच्छा का समर्थन करना चाहिए।

दूसरा जूनियर ग्रुप

वर्ष की पहली छमाही में बच्चों के साथ काम करने के लिए, वे आमतौर पर पहले जूनियर समूह के समान खिलौनों का उपयोग करते हैं, लेकिन वे वस्तुओं के आकार का अधिक गहराई से विश्लेषण करते हैं। उदाहरण के लिए, बच्चों को मैत्रियोश्का गुड़िया दिखाते समय, शिक्षक कहते हैं कि गुड़िया का एक सिर, हाथ हैं, कपड़ों के विवरण का नाम देते हैं: एक एप्रन, आस्तीन, एक स्कार्फ, उन पर सुंदर फूल, पत्ते और अन्य सजावटी तत्व दिखाते हैं।

बच्चे दूसरे नंबर पर कनिष्ठ समूहवे डायमकोवो खिलौने के प्रति अच्छी तरह से ग्रहणशील हैं, जिसे साल की पहली छमाही के अंत में - दूसरी छमाही की शुरुआत में देखने के लिए पेश किया जा सकता है। इसके अलावा, बच्चों को इन खिलौनों के पारंपरिक आकार और रंग से कोई परेशानी नहीं होती है। वे स्वतंत्र रूप से वस्तुओं की पहचान करते हैं और पेंटिंग के तत्वों को उजागर करते हैं: धारियां, वृत्त, बिंदु और अंगूठियां। लोक कला वस्तुओं की धारणा बच्चों के लिए दृश्य कार्य निर्धारित करना और बच्चों के मॉडलिंग की प्रकृति पर लोक कला के प्रभाव का पता लगाना संभव बनाती है। हालाँकि, मॉडलिंग के लिए वस्तुओं का चयन प्रीस्कूलर की आयु विशेषताओं को ध्यान में रखना चाहिए।

वर्ष की दूसरी छमाही से शुरू करके, बच्चों को डिस्क के आकार के उत्पाद को त्रि-आयामी आकृतियों - गेंदों और रोलर्स से सजाने के लिए कहा जा सकता है। इस कार्य को पूरा करते समय, बच्चे एक केक, गुड़िया के लिए एक पेस्ट्री बनाते हैं, तत्वों को एक निश्चित लय में व्यवस्थित करते हैं: किनारों के साथ और बीच में गेंदें, और एक ग्रिड के रूप में रोलर्स या केंद्र से किनारों तक फैली हुई किरणें। बच्चे पहले बेस बनाते हैं और फिर धीरे-धीरे उसे सजाते हैं। प्रत्येक बच्चे की गतिविधि इस तथ्य में प्रकट होती है कि बच्चा स्वयं तत्वों का आकार और आकार चुनता है और उन्हें वैकल्पिक करता है।

अगला चरण एक अधिक जटिल कार्य है: बच्चों को एक कप बनाने और उस पर एक या कई पंक्तियों में कप के किनारे पर एक पैटर्न लागू करने के लिए कहा जाता है।

लकड़ी के खिलौनों से परिचित होने के बाद, बच्चे लंबी पोशाक में पक्षियों, मशरूम और गुड़ियों की मूर्ति बनाते हैं। वे प्रत्येक वस्तु को सजाते हैं, और ढेर के साथ काम करने की क्षमता को गुड़िया के मुंह, नाक और आंखों जैसे विवरणों की छवि में स्थानांतरित करते हैं। यह सब बच्चों के कार्यों को अधिक अभिव्यंजक बनाता है। इस प्रकार, दूसरे छोटे समूह के बच्चों को लोक खिलौनों से परिचित कराने और मॉडलिंग में सजावटी तत्वों को पेश करने के लिए एक निश्चित क्रम की रूपरेखा तैयार की गई है। इस समूह में खेल और देखने के लिए, आप सेम्योनोव घोंसले वाली गुड़िया, ज़ागोर्स्क लकड़ी से बने खिलौने और बोगोरोडस्क कारीगरों के लकड़ी के खिलौने, कारगोपोल खिलौने (घोड़ा, हंस, बत्तख, कुत्ता) और डायमकोवो खिलौने (मुर्गा, माँ मुर्गी, बड़ी और छोटी गुड़िया) का उपयोग कर सकते हैं ). मॉडलिंग से पहले परिचित होने के लिए, आप गोल और शंकु के आकार वाली लकड़ी से बनी वस्तुओं की पेशकश कर सकते हैं।

मध्य समूह

मध्य समूह में सजावटी मॉडलिंग की सफल शिक्षा के लिए बच्चों को लोक कला से परिचित कराने का काम जारी है। इस प्रयोजन के लिए, सेमेनोव घोंसले वाली गुड़िया, लकड़ी से बने बोगोरोडस्क खिलौने, डायमकोवो कॉकरेल और बकरियां, कारगोपोल खिलौने, टोरज़ोक से चित्रित पक्षी और फिलिमोनोव खिलौने का उपयोग किया जाता है।

हालाँकि, मॉडलिंग में पुनरुत्पादन के लिए, बच्चों के लिए सेम्योनोव घोंसले वाली गुड़िया, बने लकड़ी के खिलौने, कारगोपोल खिलौने (कुत्ता, हंस) और टोरज़ोक के खिलौने पेश करना बेहतर है। बचे हुए खिलौनों को खेलने और देखने के लिए उपयोग करने की सलाह दी जाती है।

4-5 वर्ष की आयु के बच्चों को खेल और छोटी बातचीत के माध्यम से लोक कला वस्तुओं से परिचित कराया जाता है। बच्चों के लिए यह समझना महत्वपूर्ण है कि किसी भी सामग्री से बने लोक खिलौने लगभग हमेशा चमकीले रंग के होते हैं और यही कारण है कि वे हर्षित और आनंददायक होते हैं। बच्चा यह समझना शुरू कर देता है कि एक मामले में पैटर्न त्रि-आयामी रूप में रखा गया है, दूसरे में - एक रंग में चमकीले ढंग से चित्रित वस्तु पर, और यह भी बहुत सुंदर है। आप डायमकोवो खिलौने का उपयोग करके, इस उम्र के बच्चों के साथ कल्पना और जीवन दोनों से एक बकरी या कॉकरेल की मूर्ति बना सकते हैं। ऐसा करने के लिए, पाठ की शुरुआत में, खिलौने की जांच की जाती है, उसकी प्लास्टिक और अन्य अभिव्यंजक विशेषताओं पर ध्यान दिया जाता है। इसके बाद, शिक्षक कुछ मॉडलिंग विधियाँ दिखाता है। खिलौने के मुख्य भागों को पहले से ही तराशा जाता है, और शिक्षक केवल यह दिखाता है कि उन्हें कैसे जोड़ा जाना चाहिए, एक-दूसरे से कसकर जुड़ा होना चाहिए।

बच्चों को सभी छोटे विवरण गढ़ने चाहिए: बकरी के सींग और दाढ़ी, मुर्गे की कंघी और पंख, आप एक बार फिर स्टैंड पर खड़े होकर खिलौने की जांच कर सकते हैं। कक्षा के दौरान किसी वस्तु के पास जाने और उसकी जांच करने का अवसर काम करते समय बच्चों को तनाव से राहत देता है। इसके अलावा, बच्चे की इच्छा होती है कि वह खिलौने को उतना ही सुंदर बनाए जितना शिल्पकार ने बनाया।

गढ़ी गई कृतियों को सावधानीपूर्वक संरक्षित किया जाता है, बच्चे उनकी बार-बार जांच करते हैं और सूखने के बाद उन्हें मफल भट्टी में आग लगा देते हैं।

शाम को बच्चों की उपस्थिति में शिक्षक खिलौनों पर रंग डालते हैं। बच्चों के कार्यों की एक प्रदर्शनी आयोजित की जाती है, जो समूह को कई दिनों तक सजाती है, और फिर बच्चे इन आकृतियों के साथ खेल सकते हैं।

वरिष्ठ समूह

5-6 वर्ष की आयु के बच्चों की दृश्य गतिविधियों की अपनी विशेषताएं होती हैं। इस उम्र में बच्चे पहले से ही शारीरिक रूप से मजबूत हो गए हैं, बाजुओं की छोटी और बड़ी मांसपेशियां मजबूत हो गई हैं। बच्चे अधिक चौकस हो गए, उनकी याद रखने की क्षमता बढ़ गई; इसके अलावा, उन्होंने मूर्तिकला बनाते समय अपने हाथों की गतिविधियों को नियंत्रित करना सीखा और इसके परिणामस्वरूप छवि की प्रकृति में बदलाव आया। वे स्वतंत्र रूप से किसी वस्तु का आकार, उसकी संरचना निर्धारित कर सकते हैं, छोटे विवरणों और सजावटी तत्वों को उजागर कर सकते हैं और अपनी छवियों में अधिक रचनात्मक होते हैं।

वरिष्ठ समूह से शुरू होकर, सजावटी मॉडलिंग कक्षाएं दृश्य कला कक्षाओं की प्रणाली में एक बहुत ही निश्चित स्थान रखती हैं। इन गतिविधियों की योजना बनाते समय, लोक कला के साथ उनके संबंध को ध्यान में रखना आवश्यक है, क्योंकि लोक शिल्पकारों द्वारा बनाई गई सजावटी मूर्तियां, कलात्मक व्यंजन और सजावटी प्लेटें न केवल बच्चों के कलात्मक स्वाद के विकास पर लाभकारी प्रभाव डालती हैं, बल्कि एक मूर्तिकला के दौरान अच्छी दृश्य सहायता। वयस्कों द्वारा इनका कुशल उपयोग बच्चों के क्षितिज को व्यापक बनाता है और उनके मानसिक विकास पर लाभकारी प्रभाव डालता है।

इस समूह में बच्चों के साथ काम करने के लिए आप कलात्मक रूप से बने व्यंजन, सजावटी प्लेटें, डायमकोवो, कारगोपोल, फिलिमोनोव और कलिनिन मिट्टी के खिलौनों का उपयोग कर सकते हैं।

मिट्टी के खिलौनों के अलावा, आप लकड़ी के खिलौनों से भी कक्षाएं संचालित कर सकते हैं। हालाँकि, बच्चों को प्रत्येक प्रकार के कम से कम दो खिलौनों से परिचित कराया जाना चाहिए।

लोक अनुप्रयुक्त कला की सभी वस्तुएँ कुछ परंपराओं और विशेषताओं पर आधारित होती हैं जिन्हें शिक्षक के लिए जानना उचित है। इसलिए, जब बच्चों को सजावटी व्यंजनों से परिचित कराने और फिर इन नमूनों का उपयोग करके मूर्तियां बनाने की योजना बनाई जाती है, तो आपको उन वस्तुओं का चयन करना होगा जो बच्चों की कल्पना को विकसित करने में मदद करेंगी। इन्हें सिरेमिक प्लेटें, यूक्रेनी कटोरे, गज़ेल द्वारा बनाए गए व्यंजन आदि चित्रित किया जा सकता है। वगैरह।

प्रारंभिक विद्यालय समूह

6-7 वर्ष की आयु के बच्चों की दृश्य गतिविधि में काफी सुधार हुआ है। सबसे पहले, गढ़ी गई वस्तुओं का आकार अधिक पूर्ण हो जाता है और अनुपात निर्दिष्ट हो जाता है। बच्चे, पिछले समूह की तुलना में अधिक बार, अपने मॉडलिंग को विवरणों के साथ पूरक करने की इच्छा रखते हैं जो शिल्प को सजाएंगे और इसे और अधिक अभिव्यंजक बना देंगे। यह इस तथ्य के कारण है कि बच्चे शारीरिक रूप से और भी मजबूत हो गए, भुजाओं की महीन मांसपेशियाँ विकसित हुईं, उंगलियों की गति अधिक सटीक हो गई और दृश्य तीक्ष्णता बढ़ गई। यह सब मोल्डिंग और पेंटिंग का उपयोग करके जटिल विवरण बनाना संभव बनाता है। बच्चों में अपने उत्पादों के प्रति सौंदर्य बोध विकसित होता है, जिससे मॉडलिंग के दृश्य और अभिव्यंजक दोनों साधनों पर उनकी मांग बढ़ जाती है, जिनका उपयोग बच्चा अपने काम में करता है।

इस समूह में सजावटी मॉडलिंग में सजावटी प्लेटों, व्यंजनों की छवियां और लोक खिलौनों के समान मूर्तियों की मॉडलिंग शामिल है। साथ ही बच्चों का लोक शिल्प के प्रति ज्ञान गहरा होता है। बच्चे विभिन्न देशों के कुम्हारों द्वारा बनाए गए सजावटी बर्तनों को बड़ी दिलचस्पी से देखते हैं। चमकीले, रंगीन एंगोब और ग्लेज़ से रंगे हुए, वे बच्चों की कल्पना को आकर्षित करते हैं और उनके रचनात्मक विचारों को जन्म देते हैं।

में तैयारी समूहबच्चों को व्यंजनों को चित्रित करने के एक नए तरीके से परिचित कराया जाता है - छल्लों से: मिट्टी के छल्ले एक के ऊपर एक रखे जाते हैं और एक दूसरे से कसकर जुड़े होते हैं। इस तरह बच्चे तरह-तरह के व्यंजन बनाते हैं. मॉडलिंग की एक अन्य विधि एक स्टैक (बर्तन, जार, फूलदान) में मिट्टी का चयन करके गोलाकार या बेलनाकार आकार की मिट्टी के टुकड़े से व्यंजन बनाना है। बच्चे पढ़ाई करते रहें, व्यवस्थित ढंग से काम करें और अपनी योजनाओं के बारे में पहले से सोचें।

सजावटी मॉडलिंग पर सभी कार्य लोक शिल्प के बारे में बातचीत से निकटता से संबंधित हैं। तैयारी समूह में, लोक व्यावहारिक कला से परिचय नए रूप लेता है: उपदेशात्मक खेल जो सजावटी कला की वस्तुओं की अभिव्यंजक विशेषताओं के बारे में बच्चों की समझ को गहरा करते हैं और उनकी मानसिक गतिविधि के विकास को प्रभावित करते हैं; अनुप्रयुक्त कला प्रदर्शनियों का भ्रमण, फिल्मस्ट्रिप्स, स्लाइड्स, साथ ही लोक कला पर पुस्तकों में चित्र देखना।

सजावटी वस्तुओं का चयन इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए किया जाता है कि पुराने समूह में बच्चे पहले से ही उनमें से कई से परिचित हो चुके हैं। 6-7 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए, अधिक जटिल आकार और पेंटिंग वाले नमूनों का चयन किया जाता है। सजावटी प्लेटों और व्यंजनों को शानदार फूलों, पक्षियों और मछलियों से चित्रित किया जा सकता है। डायमकोवो गुड़िया का सेट बढ़ रहा है: एक जल-वाहक, एक छतरी के नीचे एक बांका महिला, और एक गाय के साथ एक दूधवाली भी; घोड़े पर सवार, चित्रित पूंछ वाला टर्की और कई अन्य। कारगोपोल खिलौनों से, बच्चे एक बूढ़े आदमी को दिखा सकते हैं जो घोड़े को पानी पिलाता है, एक किसान बोने वाला, एक ट्रोइका और पोल्कन - एक शानदार आधा जानवर, आधा आदमी। फिलिमोनोव खिलौनों में मुर्गे के साथ लोमड़ी, नाचते जोड़े और अन्य उदाहरणों का उपयोग करना अच्छा है जिन्हें बच्चों ने अभी तक नहीं देखा है। कलिनिन से, आप एक जटिल शिखा और एक मुर्गा के साथ एक चिकन का चयन कर सकते हैं। बोगोरोडस्क खिलौनों में, बच्चों को "द बियर एंड द हरे गो टू स्कूल", "बाबा यागा", "फुटबॉल बियर", "गुड मॉर्निंग" में रुचि होगी। खिलौनों की सूची अधिक विविध हो सकती है, लेकिन शिक्षक केवल वही चुनता है जो किंडरगार्टन में है।

इस समूह में बच्चों को लोक कला और शिल्प और सजावटी मॉडलिंग से परिचित कराने के लिए कक्षाएं पिछले समूहों में किए गए महान कार्य की निरंतरता हैं। इसलिए, 6-7 साल के बच्चों को लोक कला के नए, अधिक जटिल उदाहरण देखने, मूर्तिकला और पेंटिंग के नए तरीकों में महारत हासिल करने के लिए तैयार रहना चाहिए।

सजावटी मॉडलिंग का मुख्य कार्य बच्चों को लोक कला की वस्तुओं की सुंदरता को देखना, इसके प्रति प्रेम और एक शिल्प को दूसरे से अलग करने की क्षमता पैदा करना, प्लास्टर छवि को समृद्ध करने के लिए अपने काम में सजावटी तत्वों का उपयोग करना सिखाना है, और इस कौशल को गैर-सजावटी प्रकृति की वस्तुओं में स्थानांतरित करने के लिए भी।

निष्कर्ष

उपरोक्त सभी को सारांशित करते हुए, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि बच्चों को लोक कला वस्तुओं और सजावटी मॉडलिंग से परिचित कराने से बच्चों की रचनात्मकता के विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है। लोक कला की प्रकृति, इसकी भावनात्मकता, सजावटीता और विविधता बच्चों में मानसिक गतिविधि के विकास और समग्र रूप से बच्चे के व्यापक विकास के लिए प्रभावी साधन हैं।

लोक कलाकारों की रचनात्मकता न केवल बच्चों को शिक्षित करती है सौंदर्यपरक स्वाद, बल्कि आध्यात्मिक आवश्यकताओं, देशभक्ति की भावनाओं, राष्ट्रीय गौरव, उच्च नागरिकता और मानवता का भी निर्माण करता है। बच्चा सीखता है कि अद्भुत रंगीन वस्तुएं लोक शिल्पकारों, कल्पना, प्रतिभा और दयालुता से संपन्न लोगों द्वारा बनाई जाती हैं।

बच्चे धीरे-धीरे इस कला का सम्मान और प्यार करने लगते हैं, इसकी प्लास्टिसिटी, आभूषणों, रंग संयोजनों और आकृतियों और छवियों की विविधता को समझने लगते हैं।

सभी लोक शिल्पों के खिलौने शैली और निष्पादन के तरीके में भिन्न होते हैं, और समय के साथ, बच्चा विशिष्ट विशेषताओं को उजागर करने के लिए एक शिल्प के खिलौनों को दूसरे से अलग करना शुरू कर देता है, और वह स्वतंत्र रूप से ऐसा करता है। और पहले से ही वरिष्ठ और तैयारी समूहों में, बच्चों में, प्रशिक्षण के प्रभाव में, खुद खिलौने बनाने की इच्छा होती है, जो उन्हें कक्षा में दिखाए गए खिलौनों के आधार पर बनाए जाते हैं।

इस प्रकार, लोक खिलौने बच्चों को स्वतंत्र रूप से कार्य करने के लिए प्रेरित करते हैं। लोक कला वस्तुओं के साथ कक्षाओं और खेलों की प्रक्रिया में प्राप्त ज्ञान सजावटी मॉडलिंग के क्षेत्र में बच्चों की स्वतंत्र गतिविधियों की संभावनाओं का विस्तार करता है।

साहित्य

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वेलेंटीना सेरेडिना

कला और शिल्प के माध्यम से पूर्वस्कूली बच्चों की कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं का विकास

रचनात्मकता एक गतिविधि है

जिससे पता चलता है

व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया"

वी. ए. सुखोमलिंस्की।

रचनात्मकता, इसका गठन और विकास सबसे दिलचस्प और रहस्यमय समस्याओं में से एक है जो विभिन्न विशिष्टताओं में शोधकर्ताओं का ध्यान आकर्षित करती है। इस समस्या का अध्ययन इस तथ्य के कारण अत्यावश्यक है कि समाज के प्रगतिशील विकास के लिए मुख्य शर्त रचनात्मक सृजन में सक्षम व्यक्ति है। रचनात्मक व्यक्तित्व गुणों का निर्माण बचपन से ही शुरू हो जाना चाहिए।

रचनात्मक क्षमताओं वाला बच्चा सक्रिय और जिज्ञासु होता है। वह अपने स्वतंत्र, स्वतंत्र निर्णय लेने में सक्षम है।

राज्य शैक्षिक मानक के संघीय घटक के मसौदे में सामान्य शिक्षासामान्य शिक्षा की सामग्री के आधुनिकीकरण से जुड़े लक्ष्यों में से एक शिक्षा का मानवतावादी अभिविन्यास है। यह बातचीत के व्यक्ति-उन्मुख मॉडल, बच्चे के व्यक्तित्व के विकास और उसकी रचनात्मक क्षमता को निर्धारित करता है।

विषय की प्रासंगिकता निम्नलिखित पहलुओं से निर्धारित होती है:

बचपन में, जब किसी बच्चे का अपने आस-पास की दुनिया के प्रति विशेष रूप से भावनात्मक रवैया होता है, तो कलात्मक रचनात्मकता की उसकी आवश्यकता की पूर्ति का विशेष महत्व होता है।

बच्चों को विभिन्न प्रकार की लोक कलाओं और शिल्पों से परिचित कराना, जी.सी.डी सजावटी ड्राइंगउन्हें सुंदर और अच्छे को समझना सिखाने, उन्हें लोक परंपराओं से परिचित कराने और सौंदर्य शिक्षा की नींव रखने में मदद मिलेगी।

प्रीस्कूलरों को लोक और व्यावहारिक कलाओं से परिचित कराने से नैतिक, देशभक्ति और की समस्याओं को हल करने में मदद मिलती है कलात्मक शिक्षा. शिक्षक न केवल बच्चों को शिल्प के बारे में एक निश्चित मात्रा में ज्ञान देता है, बल्कि सौंदर्य को देखने और समझने की क्षमता भी विकसित करता है, लोक शिल्पकारों के काम के प्रति सम्मान को बढ़ावा देता है, उन्हें विनिर्माण प्रौद्योगिकी से परिचित कराता है और सजावटी विशेषताएँकुछ उत्पाद.

बच्चों को लोक कलाओं और शिल्पों से परिचित कराकर, हम बच्चों में अपनी मातृभूमि, इसके उस्तादों और शिल्पकारों पर गर्व की भावना विकसित करते हैं जो हमारे लिए इस अद्वितीय सुंदरता का निर्माण करते हैं।

रचना, आकार निर्माण, रंग विज्ञान, सजावटी और व्यावहारिक कला के क्षेत्र में ज्ञान की मूल बातें पेश करना;

विभिन्न प्रकार की उत्पादक रचनात्मकता, व्यावहारिक रचनात्मकता और विभिन्न तकनीकों का परिचय देना;

सामान्य में असामान्य देखने की क्षमता विकसित करें;

जिज्ञासा, कल्पना, रचनात्मक सोच विकसित करें, फ़ाइन मोटर स्किल्स;

सौन्दर्य सौन्दर्य की नींव रखें;

पर्यावरण के प्रति देखभाल करने वाला रवैया और अन्य लोगों के काम के प्रति सम्मान को बढ़ावा देना।

बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं के विकास के चरण:

चरण I: बच्चों की व्यक्तिगत विशेषताओं का निदान (स्वतंत्र गतिविधियों के दौरान बच्चों का अवलोकन, शैक्षिक गतिविधियों, बातचीत के दौरान, बच्चों की रचनात्मकता के उत्पादों का अध्ययन);

चरण II: प्रारंभिक (साहित्य और सूचना सामग्री का चयन);

चरण III: गतिविधि (बच्चों, माता-पिता के साथ काम करना (कानूनी प्रतिनिधि, बच्चों की रचनात्मकता की प्रदर्शनियाँ आयोजित करना)

व्यावहारिक रचनात्मकता के अनेक प्रकार हैं! किसी विशेष वस्तु के निर्माण की विधि और प्रयुक्त सामग्री के आधार पर, निम्नलिखित हस्तशिल्प तकनीकों को प्रतिष्ठित किया जाता है:

कागज के उपयोग से संबंधित: आईरिस फोल्डिंग, या कागज की इंद्रधनुषी तह, पेपर प्लास्टिक, नालीदार ट्यूब, क्विलिंग, ओरिगामी, पेपर-मैचे, स्क्रैपबुकिंग, एम्बॉसिंग, ट्रिमिंग।

बुनाई तकनीक: गैनुटेल, बीडिंग, मैक्रैम, बॉबिन बुनाई, टेटिंग या गाँठ बुनाई।

चित्रकारी: ज़ोस्तोवो, खोखलोमा, गोरोडेट्स, आदि।

पेंटिंग के प्रकार: बैटिक - कपड़े पर पेंटिंग; सना हुआ ग्लास - ग्लास पेंटिंग; स्टाम्प और स्पंज मुद्रण; हथेलियों और पत्तों के प्रिंट से चित्र बनाना; आभूषण - पैटर्न तत्वों की पुनरावृत्ति और प्रत्यावर्तन।

चित्र और छवियाँ बनाना: एक ट्यूब के माध्यम से पेंट उड़ाना; गिलोच - कपड़े पर एक पैटर्न जलाना; मोज़ेक - छोटे तत्वों से एक छवि बनाना; थ्रेड ग्राफ़िक्स - कठोर सतह पर धागों से एक छवि बनाना।

कपड़ा कढ़ाई तकनीक: सरल और बल्गेरियाई क्रॉस सिलाई, सीधी और तिरछी साटन सिलाई, टेपेस्ट्री, कालीन और रिबन कढ़ाई, सोने की कढ़ाई, कटवर्क, हेमस्टिचिंग और कई अन्य।

कपड़े पर सिलाई: पैचवर्क, रजाई बनाना, रजाई बनाना या पैचवर्क; आटिचोक, कन्ज़ाशी और अन्य।

बुनाई तकनीक: कांटा; बुनाई सुइयों पर (सरल यूरोपीय); ट्यूनीशियाई क्रोकेट; जेकक्वार्ड, फ़िलेट, गिप्योर।

लकड़ी प्रसंस्करण से जुड़ी रचनात्मकता के प्रकार: जलाना, काटना, नक्काशी करना।

बच्चों के साथ काम करने की प्रक्रिया में उपयोग की जाने वाली और महारत हासिल करने वाली कला और शिल्प तकनीकों के प्रकार:

गुथना

ओरिगेमी मॉड्यूलर

आवेदन

चित्रकला

गोरोडेट्स पेंटिंग

डायमकोवो पेंटिंग

प्लास्टिसिन से आवेदन

चित्रकलादृश्य कला और संबंधित तकनीक में एक शैली है जो ग्राफ़िक माध्यमों, ड्राइंग तत्वों (चित्रात्मक तत्वों के विपरीत, मुख्य रूप से रेखाओं और स्ट्रोक से) का उपयोग करके किसी भी सतह या वस्तु पर एक दृश्य छवि (छवि) बनाती है।

मॉड्यूलर ओरिगेमी- त्रिकोणीय ओरिगेमी मॉड्यूल से त्रि-आयामी आकृतियों का निर्माण - चीन में आविष्कार किया गया। पूरी आकृति कई समान भागों (मॉड्यूल) से इकट्ठी की गई है। प्रत्येक मॉड्यूल को कागज की एक शीट से क्लासिक ओरिगेमी के नियमों के अनुसार मोड़ा जाता है, और फिर मॉड्यूल को एक दूसरे में डालकर जोड़ा जाता है। इस मामले में प्रकट होने वाला घर्षण बल संरचना को टूटने से बचाता है।

हथेलियों से चित्र बनाना.छोटे बच्चों को पेंट ब्रश का उपयोग करने में कठिनाई होती है। एक बहुत ही रोमांचक गतिविधि है जो बच्चे को नई संवेदनाएँ देगी, ठीक मोटर कौशल विकसित करेगी और कलात्मक रचनात्मकता की एक नई और जादुई दुनिया की खोज करने का अवसर देगी - यह ताड़ की पेंटिंग है। अपनी हथेलियों से चित्र बनाकर, छोटे कलाकार अपनी कल्पना और अमूर्त सोच विकसित करते हैं।

गोरोडेट्स पेंटिंग- रूसी लोक कला शिल्प। यह 19वीं सदी के मध्य से अस्तित्व में है। गोरोडेट्स के क्षेत्र में. उज्ज्वल, लैकोनिक गोरोडेट्स पेंटिंग (शैली के दृश्य, घोड़ों की मूर्तियाँ, मुर्गे, पुष्प पैटर्न, एक सफेद और काले ग्राफिक रूपरेखा के साथ एक मुक्त स्ट्रोक में बनाई गई, सजाए गए चरखे, फर्नीचर, शटर, दरवाजे।

गुथना(अंग्रेजी क्विलिंग से - क्विल शब्द "पक्षी पंख" से) - पेपर रोलिंग की कला। में शुरू हुआ मध्ययुगीन यूरोप, जहां ननों ने एक पक्षी के पंख की नोक पर सोने के किनारों के साथ कागज की पट्टियों को घुमाकर, एक सोने के लघुचित्र की नकल बनाकर पदक बनाए।

आवेदन(लैटिन "एप्लिकेशन" से) विभिन्न सामग्रियों के रंगीन टुकड़ों के साथ काम करने का एक तरीका है: कागज, कपड़ा, चमड़ा, फर, फेल्ट, रंगीन मोती, मोती, ऊनी धागे, उभरी हुई धातु की प्लेटें, सभी प्रकार के पदार्थ (मखमल, साटन) , रेशम) , सूखे पत्ते...

सूजीइसकी संरचना रेत जैसी होती है, लेकिन इसके साथ काम करना आसान होता है क्योंकि यह वजन में हल्का होता है, अनाज जल्दी सूख जाता है और उत्पाद में चमकदार उपस्थिति होती है। प्रीस्कूल बच्चों के लिए सूजी का पिपली उपलब्ध है।

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प्लास्टिसिन से आवेदन- प्लास्टिसिनोग्राफी एक नए प्रकार की सजावटी और व्यावहारिक कला है। यह क्षैतिज सतह पर अधिक या कम उत्तल, अर्ध-विशाल वस्तुओं को चित्रित करने वाले प्लास्टर चित्रों के निर्माण का प्रतिनिधित्व करता है। संक्षेप में, यह एक दुर्लभ, बहुत अभिव्यंजक प्रकार की "पेंटिंग" है।

मोडलिंग- हाथों और सहायक उपकरणों का उपयोग करके प्लास्टिक सामग्री (प्लास्टिसिन, मिट्टी, प्लास्टिक, नमक का आटा, स्नोबॉल, रेत, आदि) को आकार देना। यह मूर्तिकला की बुनियादी तकनीकों में से एक है, जिसका उद्देश्य इस तकनीक के प्राथमिक सिद्धांतों में महारत हासिल करना है।

खिलौने- एक अनिवार्य बचपन का साथी। लोक खिलौना अद्भुत है सांस्कृतिक विरासत, उसने हजारों वर्षों तक बच्चे का पालन-पोषण किया। रूस में, खिलौनों का एक गंभीर अर्थ था। खिलौनों के साथ, कौशल विरासत में मिला, उन्होंने जीवन के लिए तैयारी की, शारीरिक और आध्यात्मिक रूप से विकसित हुए। खिलौने में मौजूद लोग बच्चे को सरल, लेकिन वास्तविक, प्रथम श्रेणी की कला देते हैं। यह बच्चे के करीब और समझने योग्य है, उसे अपने आस-पास के जीवन को देखना और समझना सिखाता है।

बच्चे अखिल रूसी और अंतर्राष्ट्रीय कला और शिल्प प्रतियोगिताओं में सक्रिय भाग लेते हैं, जहाँ वे पुरस्कार जीतते हैं।

हमारा कार्य माता-पिता को इस क्षेत्र में बातचीत करने के लिए रुचि देना और आकर्षित करना है। लक्ष्य प्राप्त करने से माता-पिता बच्चों के साथ शैक्षिक गतिविधियों की प्रक्रिया में शामिल हो सकेंगे और घर पर बच्चे के साथ संयुक्त गतिविधियाँ संचालित कर सकेंगे।

हम सभी जानते हैं कि रचनात्मकता एक बच्चे के लिए सबसे बड़े सुखों में से एक है। यह उसे प्रकट करता है भीतर की दुनिया. आख़िरकार, अपने हाथों से कुछ करके, एक बच्चा न केवल अपने आस-पास जो देखता है उसे प्रतिबिंबित करता है, बल्कि अपनी कल्पना भी दिखाता है। और वयस्कों के रूप में, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि सकारात्मक भावनाएँ बच्चों के मानसिक स्वास्थ्य और भावनात्मक कल्याण की नींव हैं।

मंगलवार, फरवरी 15, 2011 10:20 + पुस्तक उद्धृत करने के लिए

लेख "कंट्री ऑफ़ मास्टर्स" वेबसाइट (अधिकतर) की सामग्रियों के आधार पर लिखा गया था।

हाल ही में खोजी गई वेबसाइट "कंट्री ऑफ मास्टर्स" का अध्ययन करते हुए और लागू कला तकनीकों की विविधता और हमारे लोगों की प्रतिभा से आश्चर्यचकित और प्रशंसा करते हुए, मैंने तकनीकों को व्यवस्थित करने का फैसला किया।
नई तकनीकों की खोज होते ही सूची अपडेट कर दी जाएगी।

*कागज के उपयोग से संबंधित तकनीकें:

1. आइरिस फोल्डिंग ("रेनबो फोल्डिंग") एक पेपर फोल्डिंग तकनीक है। हॉलैंड में दिखाई दिया. तकनीक में ध्यान और सटीकता की आवश्यकता होती है, लेकिन साथ ही यह आपको आसानी से शानदार कार्ड बनाने या किसी यादगार एल्बम (स्क्रैपबुकिंग) के पन्नों को दिलचस्प सजावटी तत्वों से सजाने की अनुमति देता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. कागज प्लास्टिक कला रचनात्मकता के मामले में मूर्तिकला के समान है। लेकिन, पेपर प्लास्टिक में, अंदर के सभी उत्पाद खाली हैं, सभी उत्पाद चित्रित वस्तु के गोले हैं। और मूर्तिकला में, या तो अतिरिक्त तत्वों के साथ मात्रा बढ़ा दी जाती है, या अतिरिक्त हटा दिया जाता है (काट दिया जाता है)।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. नालीदार ट्यूब - यह उत्पाद बनाने की एक तकनीक का नाम है जिसमें नालीदार कागज की ट्यूबों का उपयोग सतहों को सजाने या त्रि-आयामी आकृतियाँ बनाने के लिए किया जाता है। कागज की एक पट्टी को छड़ी, पेंसिल या बुनाई सुई पर लपेटकर और फिर उसे संपीड़ित करके नालीदार ट्यूब प्राप्त की जाती हैं। संपीड़ित नालीदार ट्यूब अपना आकार अच्छी तरह से बनाए रखती है और इसमें डिज़ाइन और उपयोग के लिए कई विकल्प होते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. क्विलिंग (अंग्रेजी क्विलिंग से - क्विल शब्द "पक्षी पंख" से) - पेपर रोलिंग की कला। इसकी उत्पत्ति मध्ययुगीन यूरोप में हुई, जहां ननों ने एक पक्षी के पंख की नोक पर सोने के किनारों के साथ कागज की पट्टियों को घुमाकर, एक सोने के लघुचित्र की नकल बनाकर पदक बनाए।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
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4. ओरिगेमी (जापानी: "मुड़ा हुआ कागज") कागज की आकृतियों को मोड़ने की प्राचीन कला है। ओरिगेमी की कला की जड़ें प्राचीन चीन में हैं, जहां कागज की खोज की गई थी।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
प्रकार:
- किरिगामी एक प्रकार की ओरिगेमी है जो मॉडल बनाने की प्रक्रिया में कैंची और कागज काटने की अनुमति देती है। यह किरिगामी और अन्य पेपर फोल्डिंग तकनीकों के बीच मुख्य अंतर है, जिस पर नाम में जोर दिया गया है: किरू - कट, कामी - पेपर।
पॉप-अप कला में एक संपूर्ण दिशा है। यह तकनीक तकनीकों के तत्वों को जोड़ती है।
- किरिगामी और कटिंग और आपको एक सपाट आकृति में मुड़े हुए त्रि-आयामी डिज़ाइन और कार्ड बनाने की अनुमति देता है।
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- कुसुदामा (शाब्दिक रूप से "मेडिसिन बॉल") एक पेपर मॉडल है जो आमतौर पर (लेकिन हमेशा नहीं) कई समान पिरामिड मॉड्यूल (आमतौर पर कागज की एक चौकोर शीट से मुड़े हुए फूल) के सिरों को एक साथ सिलाई करके बनाया जाता है, ताकि शरीर गोलाकार रूप. वैकल्पिक रूप से, अलग-अलग घटकों को एक साथ चिपकाया जा सकता है (उदाहरण के लिए, नीचे की तस्वीर में कुसुदामा को सिलने के बजाय पूरी तरह से चिपकाया गया है)। कभी-कभी, सजावट के रूप में, नीचे से एक लटकन जुड़ा होता है।
कुसुदामा की कला प्राचीन जापानी परंपरा से आती है जहां कुसुदामा का उपयोग धूप और सूखी पंखुड़ियों के मिश्रण के लिए किया जाता था; शायद ये फूलों या जड़ी-बूटियों के पहले असली गुलदस्ते थे। यह शब्द स्वयं दो जापानी शब्दों, कुसुरी (चिकित्सा) और तम (गेंद) से मिलकर बना है। आजकल, कुसुदामा का उपयोग आमतौर पर सजावट या उपहार के रूप में किया जाता है।
कुसुदामा ओरिगेमी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, विशेष रूप से मॉड्यूलर ओरिगेमी के अग्रदूत के रूप में। इसे अक्सर मॉड्यूलर ओरिगेमी के साथ भ्रमित किया जाता है, जो गलत है, क्योंकि कुसुदामा बनाने वाले तत्व सिले हुए या चिपके हुए होते हैं, और एक दूसरे के अंदर निहित नहीं होते हैं, जैसा कि मॉड्यूलर ओरिगेमी सुझाव देता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- सर्कल से ओरिगामी - एक पेपर सर्कल से ओरिगेमी को मोड़ना। आमतौर पर मुड़े हुए हिस्सों को एक साथ चिपकाकर एक पिपली बना दिया जाता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- मॉड्यूलर ओरिगेमी - त्रिकोणीय ओरिगेमी मॉड्यूल से त्रि-आयामी आकृतियों का निर्माण - का आविष्कार चीन में हुआ था। पूरी आकृति कई समान भागों (मॉड्यूल) से इकट्ठी की गई है। प्रत्येक मॉड्यूल को कागज की एक शीट से क्लासिक ओरिगेमी के नियमों के अनुसार मोड़ा जाता है, और फिर मॉड्यूल को एक दूसरे में डालकर जोड़ा जाता है। इस मामले में प्रकट होने वाला घर्षण बल संरचना को टूटने से बचाता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. पपीयर-मचे (fr. पपीयर-मचे "चबाया हुआ कागज") - चिपकने वाले पदार्थ, स्टार्च, जिप्सम आदि के साथ रेशेदार सामग्री (कागज, कार्डबोर्ड) के मिश्रण से प्राप्त आसानी से ढाला जाने वाला द्रव्यमान। प्लास्टर पपीयर-मचे से बनाए जाते हैं। मुखौटे, शिक्षण सहायक सामग्री, खिलौने, नाट्य सामग्री, बक्से। कुछ मामलों में, फर्नीचर भी।
फेडोस्किनो, पालेख और खोलुई में, पारंपरिक लाह लघुचित्रों का आधार बनाने के लिए पपीयर-मैचे का उपयोग किया जाता है।
आप पपीयर-मैचे ब्लैंक को न केवल प्रसिद्ध कलाकारों की तरह पेंट, पेंटिंग से सजा सकते हैं, बल्कि डिकॉउप या असेंबल का उपयोग करके भी सजा सकते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. एम्बॉसिंग (दूसरा नाम "एम्बॉसिंग" है) - यांत्रिक एक्सट्रूज़न जो कागज, कार्डबोर्ड, पॉलिमर सामग्री या प्लास्टिक, पन्नी, चर्मपत्र (तकनीक को "चर्मपत्र" कहा जाता है, नीचे देखें) पर छवियां बनाता है, साथ ही चमड़े पर या बर्च की छाल, जिसमें सामग्री पर उत्तल या अवतल मोहर की एक राहत छवि प्राप्त की जाती है, हीटिंग के साथ या बिना, कभी-कभी पन्नी और पेंट के अतिरिक्त उपयोग के साथ। एम्बॉसिंग मुख्य रूप से बाइंडिंग कवर, पोस्टकार्ड, निमंत्रण कार्ड, लेबल, सॉफ्ट पैकेजिंग आदि पर की जाती है।
इस प्रकार का कार्य कई कारकों द्वारा निर्धारित किया जा सकता है: सामग्री की ताकत, बनावट और मोटाई, इसके काटने की दिशा, लेआउट और अन्य कारक।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
प्रकार:
- चर्मपत्र - चर्मपत्र कागज (मोटा मोमयुक्त ट्रेसिंग पेपर) को एम्बॉसिंग टूल से संसाधित किया जाता है और प्रसंस्करण के दौरान यह उत्तल हो जाता है और सफेद हो जाता है। यह तकनीक दिलचस्प पोस्टकार्ड बनाती है, और इस तकनीक का उपयोग स्क्रैपबुक पेज को डिजाइन करने के लिए भी किया जा सकता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- टेक्सचरिंग - फ़ॉइल स्टैम्पिंग की नकल करने के लिए एक चिकनी सामग्री, आमतौर पर धातुयुक्त कागज पर एक क्लिच का उपयोग करके एक छवि लागू करना। इसका उपयोग कुछ नस्लों की त्वचा की नकल करने के लिए भी किया जाता है (उदाहरण के लिए, मगरमच्छ की त्वचा की नकल करने वाले पैटर्न वाला एक क्लिच, आदि)

*बुनाई से संबंधित तकनीकें:
मनुष्य ने मिट्टी के बर्तन बनाने की अपेक्षा बहुत पहले ही बुनाई सीख ली थी। सबसे पहले, उन्होंने लंबी लचीली शाखाओं (छतें, बाड़, फर्नीचर), विभिन्न जरूरतों के लिए सभी प्रकार की टोकरियाँ (पालना, बक्से, गाड़ियाँ, स्कूप, टोकरियाँ) और जूते से एक आवास बनाया। एक आदमी ने अपने बाल गूंथना सीख लिया।
इस प्रकार की सुईवर्क के विकास के साथ, उपयोग के लिए अधिक से अधिक विभिन्न सामग्रियां सामने आईं। यह पता चला कि आप अपने सामने आने वाली हर चीज़ से बुनाई कर सकते हैं: लताओं और नरकटों से, रस्सियों और धागों से, चमड़े और सन्टी की छाल से, तार और मोतियों से, समाचार पत्रों से... बुनाई की तकनीकें जैसे विकर बुनाई, सन्टी से बुनाई छाल और नरकट दिखाई दिए, टैटिंग, नॉटेड मैक्रैम बुनाई, बॉबिन बुनाई, मनका बुनाई, गनुटेल, कुमिहिमो कॉर्ड बुनाई, चेनमेल बुनाई, नेट बुनाई, भारतीय मंडला बुनाई, उनकी नकल (कागज स्ट्रिप्स और कैंडी रैपर से बुनाई, समाचार पत्रों और पत्रिकाओं से बुनाई)। )...
जैसा कि यह निकला, इस प्रकार की सुईवर्क अभी भी लोकप्रिय है, क्योंकि इसका उपयोग करके आप कई सुंदर और उपयोगी चीजें बुन सकते हैं, उनसे अपने घर को सजा सकते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. मोतियों की तरह बीडिंग का भी सदियों पुराना इतिहास है। प्राचीन मिस्रवासी सबसे पहले यह सीखने वाले थे कि मोतियों वाले धागों को हार, धागों के कंगनों में कैसे बुना जाता है और महिलाओं की पोशाकों को मनके जालों से कैसे ढका जाता है। लेकिन केवल 19वीं शताब्दी में ही मनका उत्पादन का वास्तविक उत्कर्ष शुरू हुआ। लंबे समय तक, वेनेटियनों ने कांच का चमत्कार बनाने के रहस्यों को सावधानीपूर्वक संरक्षित किया। मास्टर्स और शिल्पकारों ने कपड़े और जूते, पर्स और हैंडबैग, पंखे के मामले और चश्मे के मामले, साथ ही अन्य सुरुचिपूर्ण चीजों को मोतियों से सजाया।
अमेरिका में मोतियों के आगमन के साथ, स्वदेशी लोगों ने पारंपरिक भारतीय सामग्रियों के बजाय उनका उपयोग करना शुरू कर दिया। अनुष्ठान बेल्ट, पालना, हेडबैंड, टोकरी, बालों का जाल, झुमके, स्नफ़ बॉक्स के लिए...
सुदूर उत्तर में, फर कोट, ऊँचे फर के जूते, टोपियाँ, रेनडियर हार्नेस, चमड़े के धूप के चश्मे को मनके की कढ़ाई से सजाया जाता था...
हमारी परदादी बहुत आविष्कारशील थीं। सुरुचिपूर्ण ट्रिंकेट की विशाल विविधता के बीच अद्भुत वस्तुएं हैं। चाक ब्रश और कवर, टूथपिक केस (!), इंकवेल, पेनपिक और पेंसिल, आपके पसंदीदा कुत्ते के लिए कॉलर, कप होल्डर, लेस कॉलर, ईस्टर अंडे, शतरंज की बिसात और भी बहुत कुछ।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. गनुटेल - विशिष्ट माल्टीज़ हस्तकला। यह भूमध्य सागर के मठों में था कि वेदी को सजाने के लिए सुंदर फूल बनाने की यह तकनीक अभी भी संरक्षित थी।
गनुटेली भागों को लपेटने के लिए पतले सर्पिल तार और रेशम के धागों के साथ-साथ मोतियों, मोतियों या बीज मोतियों का उपयोग करता है। शानदार फूल सुंदर और हल्के बनते हैं।
16वीं शताब्दी में, सोने या चांदी से बने सर्पिल तार को इतालवी में "कैनुटिग्लिया" और रूसी में स्पेनिश में "कैनुटिलो" कहा जाता था, यह शब्द संभवतः "जिम्प" में बदल गया था;
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. मैक्रैम (अरबी से - चोटी, फ्रिंज, फीता या तुर्की से - फ्रिंज के साथ स्कार्फ या नैपकिन) - गाँठ बुनाई तकनीक।
इस गाँठ बुनाई की तकनीक प्राचीन काल से ज्ञात है। कुछ स्रोतों के अनुसार, मैक्रैम 8वीं-9वीं शताब्दी में पूर्व से यूरोप आए थे। इस तकनीक को में जाना जाता था प्राचीन मिस्र, असीरिया, ईरान, पेरू, चीन, प्राचीन ग्रीस।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. बॉबिन से फीता बुनना। रूस में, वोलोग्दा, एलेत्स्की, किरोव, बेलेव्स्की, मिखाइलोवस्की मत्स्य पालन अभी भी जाना जाता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. टैटिंग एक बुना हुआ गांठदार फीता है। इसे शटल लेस भी कहा जाता है क्योंकि यह लेस एक विशेष शटल का उपयोग करके बुना जाता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* पेंटिंग से संबंधित तकनीकें, पेंटिंग के विभिन्न प्रकार और छवि निर्माण:

ड्राइंग दृश्य कलाओं में एक शैली है और एक संबंधित तकनीक है जो ग्राफिक साधनों का उपयोग करके किसी भी सतह या वस्तु पर एक दृश्य छवि (छवि) बनाती है, मुख्य रूप से रेखाओं और स्ट्रोक से तत्वों (चित्रात्मक तत्वों के विपरीत) को चित्रित करती है।
उदाहरण के लिए: चारकोल ड्राइंग, पेंसिल ड्राइंग, स्याही और पेन ड्राइंग...
पेंटिंग एक प्रकार की ललित कला है जो ठोस या लचीले आधार पर पेंट के अनुप्रयोग के माध्यम से दृश्य छवियों के प्रसारण से जुड़ी है; डिजिटल तकनीक का उपयोग करके एक छवि बनाना; साथ ही इस तरह से बनाई गई कला कृतियाँ भी।
पेंटिंग के सबसे आम काम वे हैं जो सपाट या लगभग सपाट सतहों पर बनाए जाते हैं, जैसे कि स्ट्रेचर पर खींचा गया कैनवास, लकड़ी, कार्डबोर्ड, कागज, उपचारित दीवार की सतह आदि। पेंटिंग में सजावटी और औपचारिक जहाजों पर पेंट से बनाई गई छवियां भी शामिल हैं। जिनकी सतहों का आकार जटिल हो सकता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. बाटिक - आरक्षित यौगिकों का उपयोग करके हाथ से पेंट किया गया कपड़ा।
बैटिक तकनीक इस तथ्य पर आधारित है कि पैराफिन, रबर गोंद, साथ ही कुछ अन्य रेजिन और वार्निश, जब कपड़े (रेशम, कपास, ऊन, सिंथेटिक्स) पर लागू होते हैं, तो पेंट को गुजरने की अनुमति नहीं देते हैं - या, जैसा कि कलाकार कहते हैं , कपड़े के अलग-अलग क्षेत्रों को रंगने से "आरक्षित"।
बैटिक कई प्रकार के होते हैं - गर्म, ठंडा, गांठदार, फ्री पेंटिंग, सेलाइन सॉल्यूशन का उपयोग करके फ्री पेंटिंग, शिबोरी।
बाटिक - बाटिक एक इंडोनेशियाई शब्द है। इंडोनेशियाई से अनुवादित, शब्द "बा" का अर्थ सूती कपड़ा है, और "-टिक" का अर्थ "बिंदु" या "ड्रॉप" है। अंबाटिक - खींचना, बूंदों से ढंकना, अंडे सेना।
बाटिक पेंटिंग लंबे समय से इंडोनेशिया, भारत आदि के लोगों के बीच यूरोप में - बीसवीं सदी से जानी जाती है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. सना हुआ ग्लास (अव्य। विट्रम - ग्लास) सजावटी कला के प्रकारों में से एक है। कांच या अन्य पारदर्शी सामग्री मुख्य सामग्री है। सना हुआ ग्लास का इतिहास प्राचीन काल से शुरू होता है। प्रारंभ में, कांच को एक खिड़की या दरवाजे में डाला गया था, फिर पहली मोज़ेक पेंटिंग और स्वतंत्र सजावटी रचनाएं, कांच के रंगीन टुकड़ों से बने पैनल या सादे कांच पर विशेष पेंट के साथ चित्रित दिखाई दिए।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. फूंकना - एक ट्यूब के माध्यम से (कागज की शीट पर) पेंट उड़ाने पर आधारित एक तकनीक। यह प्राचीन तकनीक प्राचीन छवियों के रचनाकारों के लिए पारंपरिक थी (हड्डी की नलियों का उपयोग किया जाता था)।
आधुनिक जूस स्ट्रॉ का उपयोग भी उतना बुरा नहीं है। वे कागज की एक शीट पर थोड़ी मात्रा में तरल पेंट से पहचानने योग्य, असामान्य और कभी-कभी शानदार डिज़ाइन बनाने में मदद करते हैं।

4. गिलोचे - बर्निंग मशीन का उपयोग करके कपड़े पर ओपनवर्क पैटर्न को मैन्युअल रूप से जलाने की तकनीक जिनेदा पेत्रोव्ना कोटेनकोवा द्वारा विकसित और पेटेंट की गई थी।
गिलोच को सावधानीपूर्वक काम करने की आवश्यकता है। इसे एक ही रंग योजना में बनाया जाना चाहिए और दी गई रचना की सजावटी शैली के अनुरूप होना चाहिए।
नैपकिन, ऐप्लिकेस वाले पैनल, बुकमार्क, रूमाल, कॉलर - यह सब और बहुत कुछ, जो कुछ भी आपकी कल्पना सुझाती है, किसी भी घर को सजा देगी!
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. ग्रैटेज (फ्रांसीसी ग्रैटर से - खुरचना, खरोंचना) - खरोंचने की तकनीक।
ड्राइंग को स्याही से भरे कागज या कार्डबोर्ड पर पेन या किसी तेज उपकरण से खरोंचकर हाइलाइट किया जाता है (इसे धुंधला होने से बचाने के लिए, आपको थोड़ा सा जोड़ने की आवश्यकता है) डिटर्जेंटया शैम्पू, बस कुछ बूँदें)।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. मोज़ेक सबसे प्राचीन कलाओं में से एक है। यह छोटे-छोटे तत्वों से छवि बनाने का एक तरीका है। मोज़ेक को असेंबल करना बहुत महत्वपूर्ण है मानसिक विकासबच्चा।
शायद से विभिन्न सामग्रियां: बोतल के ढक्कन, मोती, बटन, प्लास्टिक के चिप्स, टहनियों या माचिस के लकड़ी के टुकड़े, चुंबकीय टुकड़े, कांच, चीनी मिट्टी के टुकड़े, छोटे कंकड़, गोले, थर्मल मोज़ेक, टेट्रिस मोज़ेक, सिक्के, कपड़े या कागज के टुकड़े, अनाज, अनाज, बीज मेपल, पास्ता, कोई भी प्राकृतिक सामग्री (शंकु, पाइन सुई, तरबूज और तरबूज के बीज के तराजू), पेंसिल की छीलन, पक्षी के पंख, आदि।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. मोनोटाइप (ग्रीक मोनोस से - एक, एकल और ट्यूपोस - छाप) - सबसे सरल ग्राफिक तकनीकों में से एक।
एक चित्र चिकनी कांच की सतह या मोटे चमकदार कागज पर बनाया जाता है (इसमें पानी को गुजरने की अनुमति नहीं होनी चाहिए) गौचे पेंटया पेंट. कागज की एक शीट को शीर्ष पर रखा जाता है और सतह पर दबाया जाता है। परिणामी प्रिंट एक दर्पण छवि है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. थ्रेड ग्राफ़िक्स (आइसोथ्रेड, थ्रेड इमेज, थ्रेड डिज़ाइन) - कार्डबोर्ड या अन्य ठोस आधार पर धागों से विशेष तरीके से बनाई गई ग्राफिक छवि। थ्रेड ग्राफ़िक्स को कभी-कभी आइसोग्राफ़िक्स या कार्डबोर्ड पर कढ़ाई भी कहा जाता है। आप बेस के रूप में वेलवेट (मखमली कागज) या मोटे कागज का भी उपयोग कर सकते हैं। धागे साधारण सिलाई, ऊनी, सोता या अन्य हो सकते हैं। आप रंगीन रेशमी धागों का भी उपयोग कर सकते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. आभूषण (अव्य. अलंकारम - सजावट) - इसके घटक तत्वों की पुनरावृत्ति और प्रत्यावर्तन पर आधारित एक पैटर्न; विभिन्न वस्तुओं (बर्तन, उपकरण और हथियार, कपड़ा, फर्नीचर, किताबें, आदि), वास्तुशिल्प संरचनाएं (बाहरी और आंतरिक दोनों), प्लास्टिक कला के काम (मुख्य रूप से लागू), आदिम लोगों के बीच भी मानव शरीर को सजाने के लिए इरादा है (रंग, टैटू). सतह से संबद्ध, जिसे वह सजाता है और दृष्टिगत रूप से व्यवस्थित करता है, आभूषण, एक नियम के रूप में, उस वस्तु के वास्तुशिल्प को प्रकट या बढ़ा देता है जिस पर इसे लगाया जाता है। आभूषण या तो अमूर्त रूपों के साथ संचालित होता है या वास्तविक रूपांकनों को शैलीबद्ध करता है, अक्सर उन्हें पहचान से परे योजनाबद्ध करता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. प्रिंट करें.
प्रकार:
- स्पंज से मुद्रण। समुद्री स्पंज और बर्तन धोने के लिए बनाया गया नियमित स्पंज दोनों ही इसके लिए उपयुक्त हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
आमतौर पर लकड़ी का उपयोग क्लिच स्टैम्प का उपयोग करके मुद्रांकन के लिए प्रारंभिक सामग्री के रूप में किया जाता है ताकि इसे हाथ में पकड़ना सुविधाजनक हो। एक तरफ समतल बनाया गया है, क्योंकि उस पर कार्डबोर्ड चिपका दिया जाता है, और पैटर्न कार्डबोर्ड पर चिपका दिया जाता है। वे (पैटर्न) कागज से, रस्सी से, पुराने रबर से, जड़ वाली सब्जियों से बनाए जा सकते हैं...
- मोहर (मुद्रांकन)। आमतौर पर लकड़ी का उपयोग क्लिच स्टैम्प का उपयोग करके मुद्रांकन के लिए प्रारंभिक सामग्री के रूप में किया जाता है ताकि इसे हाथ में पकड़ना सुविधाजनक हो। एक तरफ समतल बनाया गया है, क्योंकि उस पर कार्डबोर्ड चिपका दिया जाता है, और पैटर्न कार्डबोर्ड पर चिपका दिया जाता है। वे (पैटर्न) कागज से, रस्सी से, पुराने इरेज़र से, जड़ वाली सब्जियों आदि से बनाए जा सकते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. पॉइंटिलिज़्म (फ़्रेंच पॉइंटिलिज़्म, शाब्दिक रूप से "पॉइंटिंग") पेंटिंग में लिखने की एक शैली है जिसमें शुद्ध पेंट का उपयोग किया जाता है जो पैलेट पर मिश्रित नहीं होते हैं, आयताकार या गोल आकार के छोटे स्ट्रोक में लगाए जाते हैं, जो दर्शक के ऑप्टिकल मिश्रण पर भरोसा करते हैं। पैलेट पर पेंट मिलाने के विपरीत, आँख। तीन प्राथमिक रंगों (लाल, नीला, पीला) और अतिरिक्त रंगों के जोड़े (लाल - हरा, नीला - नारंगी, पीला - बैंगनी) का ऑप्टिकल मिश्रण रंगों के यांत्रिक मिश्रण की तुलना में रंगों को बनाने में काफी अधिक चमक देता है दर्शक द्वारा चित्र की धारणा का चरण लम्बी दूरीया संक्षिप्त रूप में.
इस शैली के संस्थापक जॉर्जेस सेरात थे।
बिंदुवाद का दूसरा नाम विभाजनवाद है (लैटिन डिविज़ियो से - विभाजन, कुचलना)।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. हथेलियों से चित्र बनाना। छोटे बच्चों को पेंट ब्रश का उपयोग करने में कठिनाई होती है। एक बहुत ही रोमांचक गतिविधि है जो बच्चे को नई संवेदनाएँ देगी, ठीक मोटर कौशल विकसित करेगी और कलात्मक रचनात्मकता की एक नई और जादुई दुनिया की खोज करने का अवसर देगी - यह ताड़ की पेंटिंग है। अपनी हथेलियों से चित्र बनाकर, छोटे कलाकार अपनी कल्पना और अमूर्त सोच विकसित करते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. पत्ती प्रिंट के साथ ड्राइंग। विभिन्न गिरी हुई पत्तियों को इकट्ठा करने के बाद, प्रत्येक पत्ती को शिरा की ओर से गौचे से चिकना करें। जिस कागज पर आप प्रिंट बनाने जा रहे हैं वह रंगीन या सफेद हो सकता है। शीट के रंगीन हिस्से को कागज की शीट पर दबाएं और इसे "पूंछ" (पंखुड़ी) से पकड़कर सावधानीपूर्वक हटा दें। इस प्रक्रिया को बार-बार दोहराया जा सकता है. और अब, विवरण पूरा करने के बाद, आपके पास पहले से ही फूल के ऊपर उड़ने वाली एक तितली है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. चित्रकारी. सबसे प्राचीन प्रकार के लोक शिल्पों में से एक, जो कई शताब्दियों से लोगों की रोजमर्रा की जिंदगी और मूल संस्कृति का अभिन्न अंग रहा है। रूसी लोक कला में इस प्रकार की सजावटी और व्यावहारिक कला की बड़ी संख्या में किस्में हैं।
उनमें से कुछ यहां हैं:
- ज़ोस्तोवो पेंटिंग एक प्राचीन रूसी लोक शिल्प है जो 19वीं शताब्दी की शुरुआत में मॉस्को क्षेत्र के मायतिशी जिले के ज़ोस्तोवो गांव में उत्पन्न हुई थी। सबमें से अधिक है ज्ञात प्रजातियाँरूसी लोक चित्रकला. ज़ोस्तोवो ट्रे को हाथ से चित्रित किया जाता है। आमतौर पर फूलों के गुलदस्ते को काली पृष्ठभूमि पर चित्रित किया जाता है।
- गोरोडेट्स पेंटिंग एक रूसी लोक कला शिल्प है। यह 19वीं सदी के मध्य से अस्तित्व में है। गोरोडेट्स के क्षेत्र में. चमकदार, लैकोनिक गोरोडेट्स पेंटिंग (शैली के दृश्य, घोड़ों की मूर्तियाँ, मुर्गे, पुष्प पैटर्न), एक सफेद और काले ग्राफिक रूपरेखा के साथ एक मुक्त स्ट्रोक में बनाई गई, सजाए गए चरखे, फर्नीचर, शटर और दरवाजे।
- खोखलोमा पेंटिंग एक प्राचीन रूसी लोक शिल्प है, जिसका जन्म 17वीं शताब्दी में निज़नी नोवगोरोड जिले में हुआ था।
खोखलोमा लकड़ी के बर्तनों और फर्नीचर की एक सजावटी पेंटिंग है, जो सुनहरे पृष्ठभूमि पर काले और लाल (और कभी-कभी हरे रंग में भी) बनाई जाती है। पेंटिंग करते समय लकड़ी पर सिल्वर टिन पाउडर लगाया जाता है। इसके बाद, उत्पाद को एक विशेष संरचना के साथ लेपित किया जाता है और ओवन में तीन या चार बार संसाधित किया जाता है, जो एक अद्वितीय शहद-सुनहरा रंग प्राप्त करता है, जिससे हल्के लकड़ी के बर्तनों को एक व्यापक प्रभाव मिलता है। खोखलोमा के पारंपरिक तत्व लाल रसदार रोवन और स्ट्रॉबेरी, फूल और शाखाएं हैं। पक्षी, मछलियाँ और जानवर अक्सर पाए जाते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. एन्कास्टिक (प्राचीन ग्रीक से "जलने की कला") एक पेंटिंग तकनीक है जिसमें मोम पेंट को बांधने वाली मशीन है। पेंटिंग पिघले हुए पेंट (इसलिए नाम) से की जाती है। एक प्रकार की मटमैला पेंटिंग मोम का तड़का है, जो अपनी चमक और रंगों की समृद्धि की विशेषता है। कई प्रारंभिक ईसाई चिह्न इस तकनीक का उपयोग करके चित्रित किए गए थे।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*सिलाई, कढ़ाई और कपड़े के उपयोग से संबंधित तकनीकें:
सिलाई क्रिया "सीना" का बोलचाल का रूप है, अर्थात। कोई ऐसी चीज़ जो सिली या सिली हुई हो।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. पैचवर्क, रजाई, क्विल्टिंग या पैचवर्क सदियों पुरानी परंपराओं वाली एक लोक कला और शिल्प कला है शैलीगत विशेषताएँ. यह एक ऐसी तकनीक है जिसमें कंबल, ब्लाउज या बैग में एक साथ जोड़ने के लिए रंगीन कपड़ों के टुकड़ों या ज्यामितीय आकृतियों में बुने हुए तत्वों का उपयोग किया जाता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
प्रकार:
- आटिचोक एक प्रकार का पैचवर्क है जिसे इसका नाम आटिचोक फलों से मिलता जुलता होने के कारण मिला है। इस तकनीक के अन्य नाम भी हैं - "दांत", "कोने", "तराजू", "पंख"।
कुल मिलाकर, इस तकनीक में सारा काम कटे हुए हिस्सों को मोड़ना और उन्हें एक निश्चित क्रम में आधार पर सिलना होता है। या, कागज का उपयोग करके, एक समतल पर या आयतन में गोल (या बहुआयामी) आकार के विभिन्न पैनल बनाएं (गोंद)।
आप दो तरीकों से सिलाई कर सकते हैं: रिक्त स्थान के किनारे को मुख्य भाग के केंद्र या उसके किनारों तक निर्देशित करें। ऐसा तब होता है जब आप एक सपाट उत्पाद सिलते हैं। वॉल्यूमेट्रिक प्रकृति के उत्पादों के लिए - संकीर्ण भाग की ओर टिप के साथ। मुड़े हुए हिस्सों को चौकोर आकार में काटना आवश्यक नहीं है। ये आयत या वृत्त हो सकते हैं। किसी भी मामले में, हम कट-आउट रिक्त स्थान के तह का सामना करते हैं, इसलिए, यह तर्क दिया जा सकता है कि ये पैचवर्क तकनीकें पैचवर्क ओरिगामी के परिवार से संबंधित हैं, और चूंकि वे वॉल्यूम बनाते हैं, इसलिए, "3 डी" तकनीक के लिए।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- पागल रजाई. मैं हाल ही में इस प्रकार से परिचित हुआ। मेरी राय में, यह एक बहु-विधि है.
लब्बोलुआब यह है कि उत्पाद विभिन्न तकनीकों के संयोजन से बनाया गया है: पैचवर्क + कढ़ाई + पेंटिंग, आदि।
उदाहरण:

3. सुनामी कन्ज़ाशी। त्सुमामी तकनीक ओरिगेमी पर आधारित है। केवल वे कागज को नहीं, बल्कि प्राकृतिक रेशम के वर्गों को मोड़ते हैं। "त्सुमामी" शब्द का अर्थ है "चुटकी लगाना": कलाकार चिमटी या चिमटी का उपयोग करके मुड़े हुए रेशम का एक टुकड़ा लेता है। फिर भविष्य के फूलों की पंखुड़ियों को आधार से चिपका दिया जाता है।
रेशम के फूल से सजाए गए हेयरपिन (कन्जाशी) ने एक बिल्कुल नए प्रकार की सजावटी और व्यावहारिक कला को अपना नाम दिया। इस तकनीक का उपयोग कंघियों और व्यक्तिगत छड़ियों के लिए सजावट के साथ-साथ विभिन्न सामानों से बनी जटिल संरचनाओं के लिए किया जाता था।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

*बुनाई से संबंधित तकनीकें:
बुनाई क्या है? यह निरंतर धागों को लूपों में मोड़कर और हाथ के सरल उपकरणों (क्रोशिया हुक, बुनाई सुई) का उपयोग करके लूपों को एक-दूसरे से जोड़कर उत्पाद बनाने की प्रक्रिया है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. कांटे पर बुनाई। एक विशेष उपकरण का उपयोग करके क्रॉचिंग का एक दिलचस्प तरीका - यू अक्षर के आकार में घुमावदार कांटा। परिणाम हल्के, हवादार पैटर्न हैं।
2. क्रोकेट (टैम्बोर) - क्रोकेट हुक का उपयोग करके धागों से मैन्युअल रूप से कपड़ा या फीता बनाने की प्रक्रिया। न केवल घने, उभरा हुआ पैटर्न बनाना, बल्कि पतला, ओपनवर्क, फीता कपड़े की याद दिलाना। बुनाई पैटर्न में लूप और टांके के विभिन्न संयोजन होते हैं। सही अनुपात यह है कि हुक की मोटाई धागे की मोटाई से लगभग दोगुनी होनी चाहिए।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. सरल (यूरोपीय) बुनाई आपको कई प्रकार के लूपों को संयोजित करने की अनुमति देती है, जो सरल और जटिल ओपनवर्क पैटर्न बनाती है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. ट्यूनीशियाई लंबे क्रोकेट (एक पैटर्न बनाने के लिए एक ही समय में एक और कई लूप दोनों का उपयोग किया जा सकता है)।
5. जैक्वार्ड बुनाई - कई रंगों के धागों से बुनाई सुइयों पर पैटर्न बुना जाता है।
6. लोई बुनाई - एक विशेष जाल पर लोई-गिप्योर कढ़ाई का अनुकरण करती है।
7. गिप्योर क्रोकेट (आयरिश या ब्रुसेल्स फीता)।

2. काटने का कार्य। एक प्रकार आरा से काटना है। रोजमर्रा की जिंदगी के लिए सुविधाजनक उत्पादों से अपने जीवन और घर को सजाएं स्वनिर्मितया बच्चों के खिलौने, आप उनकी उपस्थिति से आनंद और उन्हें बनाने की प्रक्रिया से आनंद का अनुभव करते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. नक्काशी एक प्रकार की सजावटी एवं व्यावहारिक कला है। यह काटने और मोड़ने के साथ-साथ कलात्मक लकड़ी के काम के प्रकारों में से एक है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* अन्य आत्मनिर्भर तकनीकें:
1. एप्लाइक (लैटिन "अटैचमेंट" से) विभिन्न सामग्रियों के रंगीन टुकड़ों के साथ काम करने का एक तरीका है: कागज, कपड़ा, चमड़ा, फर, फेल्ट, रंगीन मोती, बीज मोती, ऊनी धागे, उभरी हुई धातु की प्लेटें, सभी प्रकार की सामग्री (मखमल, साटन, रेशम), सूखे पत्ते... अभिव्यंजक क्षमताओं को बढ़ाने के लिए विभिन्न सामग्रियों और संरचनाओं का यह उपयोग प्रतिनिधित्व के एक अन्य साधन - कोलाज के बहुत करीब है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
वे भी हैं:
- प्लास्टिसिन से अनुप्रयोग - प्लास्टिसिनोग्राफी - एक नए प्रकार की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला। यह क्षैतिज सतह पर अधिक या कम उत्तल, अर्ध-विशाल वस्तुओं को चित्रित करने वाले प्लास्टर चित्रों के निर्माण का प्रतिनिधित्व करता है। इसके मूल में, यह एक बहुत ही कम देखी जाने वाली, बहुत अभिव्यंजक प्रकार की पेंटिंग है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- "हथेलियों" से आवेदन। उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- टूटी हुई एप्लिक बहुआयामी एप्लिक तकनीकों के प्रकारों में से एक है। सब कुछ सरल और सुलभ है, जैसे मोज़ेक बिछाना। आधार कार्डबोर्ड की एक शीट है, सामग्री टुकड़ों में फटे रंगीन कागज की एक शीट है (कई रंग), उपकरण गोंद और आपके हाथ हैं। उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. असेंबलेज (फ्रेंच असेंबलेज) - कोलाज से संबंधित एक दृश्य कला तकनीक, लेकिन त्रि-आयामी भागों या संपूर्ण वस्तुओं का उपयोग करके, चित्र की तरह एक विमान पर व्यवस्थित रूप से व्यवस्थित किया जाता है। पेंट, साथ ही धातु, लकड़ी, कपड़े और अन्य संरचनाओं के साथ कलात्मक परिवर्धन की अनुमति देता है। कभी-कभी इसे फोटोमोंटेज से लेकर स्थानिक रचनाओं तक अन्य कार्यों पर भी लागू किया जाता है, क्योंकि नवीनतम दृश्य कला की शब्दावली पूरी तरह से स्थापित नहीं है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. कागज़ की सुरंग. इस तकनीक का मूल अंग्रेजी नाम टनल बुक है, जिसका अनुवाद पुस्तक या पेपर टनल के रूप में किया जा सकता है। तकनीक का सार अंग्रेजी नाम टनल - टनल - थ्रू होल से स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है। एक साथ रखी गई "किताबों" की बहुस्तरीय प्रकृति एक सुरंग कुएं की भावना व्यक्त करती है। एक त्रि-आयामी पोस्टकार्ड प्रकट होता है. वैसे, यह तकनीक विभिन्न प्रकार की तकनीकों को सफलतापूर्वक जोड़ती है, जैसे स्क्रैपबुकिंग, एप्लिक, कटिंग, लेआउट बनाना और बड़ी किताबें। यह कुछ हद तक ओरिगेमी के समान है, क्योंकि... इसका उद्देश्य कागज को एक निश्चित तरीके से मोड़ना है।
पहली कागज़ी सुरंग 18वीं सदी के मध्य की है। और नाटकीय दृश्यों का अवतार था।
परंपरागत रूप से, कागज़ की सुरंगें किसी घटना की याद में बनाई जाती हैं या पर्यटकों को स्मृति चिन्ह के रूप में बेची जाती हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. काटना बहुत व्यापक शब्द है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
उन्हें कागज से, फोम प्लास्टिक से, फोम रबर से, बर्च की छाल से, प्लास्टिक की बोतलों से, साबुन से, प्लाईवुड से (हालांकि इसे पहले से ही काटने का कार्य कहा जाता है), फलों और सब्जियों से, साथ ही अन्य विभिन्न सामग्रियों से काटा जाता है। विभिन्न उपकरणों का उपयोग किया जाता है: कैंची, ब्रेडबोर्ड चाकू, स्केलपेल। उन्होंने मुखौटे, टोपी, खिलौने, पोस्टकार्ड, पैनल, फूल, मूर्तियाँ और बहुत कुछ काटा।
प्रकार:
- सिल्हूट कटिंग एक काटने की तकनीक है जिसमें एक असममित संरचना की वस्तुएं, घुमावदार आकृति (मछली, पक्षी, जानवर, आदि) के साथ, आकृतियों की जटिल रूपरेखा और एक भाग से दूसरे भाग में चिकनी संक्रमण के साथ, आंख से काटा जाता है। सिल्हूट आसानी से पहचाने जाने योग्य और अभिव्यंजक होते हैं, उन्हें छोटे विवरण के बिना और जैसे कि गति में होना चाहिए। उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- कटिंग सममित है. सममित कटिंग के साथ, हम छवि के आकृति को दोहराते हैं, जो आधे में मुड़े हुए कागज की शीट के विमान में बिल्कुल फिट होना चाहिए, जिससे वस्तुओं की बाहरी विशेषताओं को एक शैलीबद्ध रूप में सही ढंग से व्यक्त करने के लिए आकृति की रूपरेखा को लगातार जटिल बनाया जा सके। तालियाँ।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- व्यतिनंका - रंगीन, सफेद या काले कागज से ओपनवर्क पैटर्न काटने की कला चीन में कागज के आविष्कार के बाद से ही मौजूद है। और इस प्रकार की कटाई को जियान्झी के नाम से जाना जाने लगा। यह कला दुनिया भर में फैल गई है: चीन, जापान, वियतनाम, मैक्सिको, डेनमार्क, फिनलैंड, जर्मनी, यूक्रेन, लिथुआनिया और कई अन्य देश।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- नक्काशी (नीचे देखें)।

5. डेकोपेज (फ्रांसीसी डेकोपेज से - संज्ञा, "वह जो काटा जाता है") कटे हुए कागज के रूपांकनों का उपयोग करके सजावट, पिपली, सजावट की एक तकनीक है। 12वीं सदी में चीनी किसान। उन्होंने फर्नीचर को इस तरह से सजाना शुरू किया। और पतले रंगीन कागज से तस्वीरें काटने के अलावा, उन्होंने इसे एक पेंटिंग की तरह दिखने के लिए वार्निश से ढंकना शुरू कर दिया! अत: सुन्दर फर्नीचर के साथ-साथ यह उपकरण भी यूरोप में आ गया।
आज, डिकॉउप के लिए सबसे लोकप्रिय सामग्री तीन-परत नैपकिन है। इसलिए दूसरा नाम - "नैपकिन तकनीक"। अनुप्रयोग बिल्कुल असीमित हो सकता है - व्यंजन, किताबें, बक्से, मोमबत्तियाँ, बर्तन, संगीत वाद्ययंत्र, फूल के बर्तन, बोतलें, फर्नीचर, जूते और यहां तक ​​कि कपड़े भी! कोई भी सतह - चमड़ा, लकड़ी, धातु, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कार्डबोर्ड, कपड़ा, प्लास्टर - सादा और हल्का होना चाहिए, क्योंकि... नैपकिन से काटा गया डिज़ाइन स्पष्ट रूप से दिखाई देना चाहिए।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. खाना पकाने में नक्काशी (अंग्रेजी कार्वी से - कट, नक्काशी, उत्कीर्ण, कट; नक्काशी - नक्काशी, नक्काशीदार काम, नक्काशीदार आभूषण, नक्काशीदार आकृति) सब्जियों और फलों से बने उत्पादों की सतह पर मूर्तिकला या उत्कीर्णन का सबसे सरल रूप है , ऐसी अल्पकालिक सजावट तालिका।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. कोलाज - रचनात्मक शैली, जब कोई कार्य कागज, कैनवास या डिजिटल रूप से चिपकाई गई विभिन्न प्रकार की छवियों को काटकर बनाया जाता है। फ्र से आता है. पेपर कोली - चिपका हुआ कागज। बहुत जल्दी इस अवधारणा का उपयोग विस्तारित अर्थ में किया जाने लगा - विभिन्न तत्वों का मिश्रण, अन्य ग्रंथों के स्क्रैप से एक उज्ज्वल और अभिव्यंजक संदेश, एक विमान पर एकत्र किए गए टुकड़े।
कोलाज को किसी अन्य माध्यम से पूरा किया जा सकता है - स्याही, जल रंग, आदि।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. कंस्ट्रक्टर (लैटिन कंस्ट्रक्टर "बिल्डर" से) एक बहु-मूल्यवान शब्द है। हमारी प्रोफ़ाइल के लिए, यह संभोग भागों का एक सेट है। अर्थात्, भविष्य के कुछ लेआउट के हिस्से या तत्व, जिनके बारे में जानकारी लेखक द्वारा एकत्र की गई थी, विश्लेषण किया गया और एक सुंदर, कलात्मक रूप से निष्पादित उत्पाद में शामिल किया गया।
डिजाइनर सामग्री के प्रकार में भिन्न होते हैं - धातु, लकड़ी, प्लास्टिक और यहां तक ​​कि कागज (उदाहरण के लिए, पेपर ओरिगेमी मॉड्यूल)। जब विभिन्न प्रकार के तत्वों को संयोजित किया जाता है, तो खेल और मनोरंजन के लिए दिलचस्प डिज़ाइन तैयार किए जाते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. मॉडलिंग - हाथों और सहायक उपकरणों का उपयोग करके प्लास्टिक सामग्री (प्लास्टिसिन, मिट्टी, प्लास्टिक, नमक का आटा, स्नोबॉल, रेत, आदि) को आकार देना। यह मूर्तिकला की बुनियादी तकनीकों में से एक है, जिसका उद्देश्य इस तकनीक के प्राथमिक सिद्धांतों में महारत हासिल करना है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. लेआउट आकार में परिवर्तन (आमतौर पर कम) के साथ किसी वस्तु की एक प्रति है, जो अनुपात बनाए रखते हुए बनाई जाती है। लेआउट में वस्तु की मुख्य विशेषताएं भी बताई जानी चाहिए।
इस अद्वितीय कार्य को बनाने के लिए, आप विभिन्न सामग्रियों का उपयोग कर सकते हैं, यह सब इसके कार्यात्मक उद्देश्य (प्रदर्शनी लेआउट, उपहार, प्रस्तुति, आदि) पर निर्भर करता है। यह कागज, कार्डबोर्ड, प्लाईवुड, लकड़ी के ब्लॉक, प्लास्टर और मिट्टी के हिस्से, तार हो सकते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
लेआउट का प्रकार - मॉडल - एक कार्यशील लेआउट है जो मूल की किसी भी महत्वपूर्ण विशेषता को दर्शाता (नकल) करता है। इसके अलावा, ध्यान प्रतिरूपित वस्तु के कुछ पहलुओं पर या, समान रूप से, उसके विवरण पर केंद्रित होता है। मॉडल का उपयोग करने के लिए बनाया गया है, उदाहरण के लिए, समुद्री या विमानन क्लब के लिए गणित, भौतिकी, रसायन विज्ञान और अन्य स्कूल विषयों के दृश्य-मॉडल शिक्षण के लिए। मॉडलिंग में विभिन्न प्रकार की सामग्रियों का उपयोग किया जाता है: गुब्बारे, प्रकाश और प्लास्टिक द्रव्यमान, मोम, मिट्टी, जिप्सम, पपीयर-मैचे, नमक आटा, कागज, फोम प्लास्टिक, फोम रबर, माचिस, बुनाई के धागे, कपड़े...
मॉडलिंग एक ऐसे मॉडल का निर्माण है जो विश्वसनीय रूप से मूल के करीब होता है।
"मॉडल" वे लेआउट हैं जो प्रभावी हैं। और मॉडल जो काम नहीं करते, यानी. "स्ट्रैंड" - आमतौर पर लेआउट कहा जाता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. साबुन बनाना. पशु और वनस्पति वसा और वसा के विकल्प (सिंथेटिक फैटी एसिड, रोसिन, नेफ्थेनिक एसिड, लंबा तेल) का उपयोग साबुन के मुख्य घटक को प्राप्त करने के लिए कच्चे माल के रूप में किया जा सकता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. मूर्तिकला (लैटिन स्कल्पटुरा, स्कल्पो से - मैं काटता हूं, तराशता हूं) - मूर्तिकला, प्लास्टिक - एक प्रकार की ललित कला, जिसके कार्यों में वॉल्यूमेट्रिक फॉर्मऔर कठोर या प्लास्टिक सामग्री (धातु, पत्थर, मिट्टी, लकड़ी, प्लास्टर, बर्फ, बर्फ, रेत, फोम रबर, साबुन) से बने होते हैं। प्रसंस्करण विधियाँ - मॉडलिंग, नक्काशी, कास्टिंग, फोर्जिंग, एम्बॉसिंग, नक्काशी, आदि।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. बुनाई - सूत से कपड़े और वस्त्रों का उत्पादन।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. फेल्टिंग (या फेल्टिंग, या फेल्टिंग) - ऊन फेल्टिंग। "गीला" और "सूखा" है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. फ्लैट एम्बॉसिंग सजावटी और व्यावहारिक कला के प्रकारों में से एक है, एक निश्चित सजावटी राहत, ड्राइंग, शिलालेख या गोल आकृति वाली छवि को, कभी-कभी उत्कीर्णन के करीब, एक प्लेट पर खटखटाने के परिणामस्वरूप, कला का एक नया काम बनाया जाता है। .
सामग्री का प्रसंस्करण एक छड़ - एक हथौड़े का उपयोग करके किया जाता है, जो लंबवत खड़ा होता है, जिसके ऊपरी सिरे पर हथौड़े से वार किया जाता है। सिक्के को हिलाने से धीरे-धीरे एक नई आकृति सामने आती है। सामग्री में एक निश्चित प्लास्टिसिटी और बल के प्रभाव में बदलने की क्षमता होनी चाहिए।
उदाहरण:

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बड़े पैमाने पर उत्पादित उत्पादों के विपरीत, हस्तनिर्मित वस्तुएं हमेशा अद्वितीय होती हैं। कुशलता से तैयार किए गए घरेलू बर्तन, कपड़े और आंतरिक तत्व महंगे हैं। और अगर पुराने दिनों में ऐसी चीजें उपयोगितावादी उद्देश्य की वस्तुएं थीं, तो हमारे दिनों में वे कला की श्रेणी में आ गई हैं। बहुत सुंदर चीज़ बनी है एक अच्छा गुरु, हमेशा मूल्य में रहेगा।

हाल के वर्षों में, व्यावहारिक कला के विकास को एक नई गति मिली है। यह प्रवृत्ति आनंदित हुए बिना नहीं रह सकती। लकड़ी, धातु, कांच और मिट्टी से बने सुंदर व्यंजन, फीता, वस्त्र, गहने, कढ़ाई, खिलौने - यह सब, कई दशकों के गुमनामी के बाद, फिर से प्रासंगिक, फैशनेबल और मांग में हो गया है।

लोक कला के मास्को संग्रहालय का इतिहास

1981 में, मॉस्को में डेलेगेट्सकाया स्ट्रीट पर सजावटी, अनुप्रयुक्त और लोक कला संग्रहालय खोला गया। उनके संग्रह में अतीत के रूसी उस्तादों द्वारा हस्तशिल्प के अनूठे उदाहरणों के साथ-साथ समकालीन कलाकारों की बेहतरीन कृतियाँ भी शामिल हैं।

1999 में निम्नलिखित घटित हुआ एक महत्वपूर्ण घटना- सजावटी, अनुप्रयुक्त और लोक कला के अखिल रूसी संग्रहालय ने सव्वा टिमोफिविच मोरोज़ोव के नाम पर लोक कला संग्रहालय से अपने संग्रह प्रदर्शनों को स्वीकार किया। इस संग्रह का मूल 1917 की क्रांति से पहले ही बन गया था। यह सबसे पहले रूसी प्रदर्शनों पर आधारित था नृवंशविज्ञान संग्रहालय. यह सजावटी और अनुप्रयुक्त कला का तथाकथित हस्तशिल्प संग्रहालय था, जिसे 1885 में खोला गया था।

संग्रहालय में एक विशेष पुस्तकालय है जहाँ आप कला के सिद्धांत और इतिहास पर दुर्लभ पुस्तकों से परिचित हो सकते हैं।

संग्रहालय संग्रह

पारंपरिक प्रकार की सजावटी और व्यावहारिक कलाओं को व्यवस्थित और विभागों में विभाजित किया गया है। मुख्य विषयगत क्षेत्र चीनी मिट्टी और चीनी मिट्टी के बरतन, कांच, गहने और धातु, हड्डी और लकड़ी की नक्काशी, कपड़ा, लाह लघुचित्र और बढ़िया सामग्री हैं।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला संग्रहालय के खुले कोष और भंडारण सुविधाओं में 120 हजार से अधिक प्रदर्शनियां हैं। रूसी आधुनिकतावाद का प्रतिनिधित्व व्रुबेल, कोनेनकोव, गोलोविन, एंड्रीव और माल्युटिन के कार्यों द्वारा किया जाता है। पिछली शताब्दी की दूसरी तिमाही से सोवियत प्रचार चीनी मिट्टी के बरतन और वस्त्रों का संग्रह व्यापक है।

वर्तमान में, लोक कला और शिल्प का यह संग्रहालय दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण में से एक माना जाता है। उच्च कलात्मक मूल्य का सबसे पुराना प्रदर्शन 16वीं शताब्दी का है। संग्रहालय का संग्रह हमेशा निजी व्यक्तियों के उपहारों के साथ-साथ सोवियत सत्ता के वर्षों के दौरान वरिष्ठ सरकारी अधिकारियों के प्रयासों से सक्रिय रूप से भरा गया है।

इस प्रकार, वस्त्रों की अनूठी प्रदर्शनी काफी हद तक फ्रांसीसी नागरिक पी. एम. टॉल्स्टॉय-मिलोस्लाव्स्की की उदारता के कारण बनाई गई थी, जिन्होंने संग्रहालय को एन. एल. शबेल्स्काया द्वारा एकत्र किए गए रूसी, पूर्वी और यूरोपीय वस्त्रों का एक बड़ा संग्रह दान किया था।

दो बड़े संग्रहप्रमुख हस्तियों द्वारा संग्रहालय को चीनी मिट्टी के बर्तन दान में दिए गए थे सोवियत कला- लियोनिद ओसिपोविच यूटेसोव और पति-पत्नी मारिया मिरोनोवा और अलेक्जेंडर मेनकर।

मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ एप्लाइड आर्ट्स में अलग-अलग समय अवधि में रूसी लोगों के जीवन को समर्पित हॉल हैं। यहां आप सभी वर्गों के प्रतिनिधियों के घरों से परिचित हो सकते हैं। फर्नीचर, बर्तन, किसानों और शहर के निवासियों के कपड़े और बच्चों के खिलौनों को संरक्षित, पुनर्स्थापित और प्रदर्शन पर रखा गया। तख्तों और छत की छतरियों, टाइल वाले स्टोव, संदूकों की नक्काशीदार सजावट, जो न केवल चीजों के लिए सुविधाजनक भंडारण के रूप में काम करती है, बल्कि बिस्तर के रूप में भी काम करती है, क्योंकि वे उचित आकार में बनाए गए थे, शांत, मापा और अच्छी तरह से खिलाए गए जीवन की तस्वीरें सामने आती हैं। रूसी आंतरिक क्षेत्र.

लाख लघुचित्र

एक व्यावहारिक कला के रूप में लाह लघुचित्र 18वीं और 19वीं शताब्दी में अपने सबसे बड़े उत्कर्ष पर पहुंच गया। जिन कलात्मक केंद्रों ने मुख्य दिशाओं को निवास दिया, वे शहर अपनी आइकन-पेंटिंग कार्यशालाओं के लिए प्रसिद्ध थे। ये हैं पालेख, मस्ट्योरा, खोलुई और फेडोस्किनो। पपीयर-मैचे से बने बक्से, ब्रोच, पैनल, ताबूत को तेल पेंट या टेम्परा और वार्निश से चित्रित किया गया था। चित्र जानवरों, पौधों, परी कथाओं और महाकाव्यों के पात्रों की शैलीबद्ध छवियां थीं। कलाकार, लाह लघुचित्रों के उस्ताद, चित्रित चिह्न, कस्टम चित्र बनाए, और शैली के दृश्य चित्रित किए। प्रत्येक इलाके ने चित्रकला की अपनी शैली विकसित की है, लेकिन हमारे देश में लगभग सभी प्रकार की लागू कलाएं रंगों की समृद्धि और चमक जैसे गुणों से एकजुट हैं। विस्तृत चित्र, चिकनी और गोल रेखाएँ - यही रूसी लघुचित्रों को अलग करती हैं। यह दिलचस्प है कि अतीत की सजावटी और व्यावहारिक कलाओं की छवियां आधुनिक कलाकारों को भी प्रेरित करती हैं। फैशन संग्रह के लिए कपड़े बनाने के लिए अक्सर प्राचीन चित्रों का उपयोग किया जाता है।

लकड़ी पर कलात्मक चित्रकारी

खोखलोमा, मेज़ेन और गोरोडेट्स पेंटिंग न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी पहचानी जाती हैं। इन तकनीकों में से एक में चित्रित फर्नीचर, अलमारियाँ, बक्से, चम्मच, कटोरे और लकड़ी से बने अन्य घरेलू बर्तनों को रूस का व्यक्तित्व माना जाता है। सुनहरे पृष्ठभूमि पर काले, लाल और हरे रंग से रंगे हुए हल्के लकड़ी के बर्तन बड़े और भारी दिखते हैं - यह खोखलोमा का एक विशिष्ट तरीका है।

गोरोडेट्स उत्पाद खोखलोमा उत्पादों की तुलना में रंगों के बहु-रंग पैलेट और आकृतियों की कुछ कम गोलाई द्वारा प्रतिष्ठित हैं। शैली के दृश्यों का उपयोग कथानक के रूप में किया जाता है, साथ ही जानवरों और पौधों की दुनिया के सभी प्रकार के काल्पनिक और वास्तविक प्रतिनिधियों का भी उपयोग किया जाता है।

आर्कान्जेस्क क्षेत्र की सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाएं, विशेष रूप से मेज़ेन लकड़ी की पेंटिंग, विशेष डिजाइनों से सजाई गई उपयोगितावादी वस्तुएं हैं। मेज़ेन कारीगर अपने काम के लिए केवल दो रंगों का उपयोग करते हैं - काले और लाल, अर्थात्, कालिख और गेरू, बक्सों, बक्सों और चेस्टों के भिन्नात्मक योजनाबद्ध चित्र, घोड़ों और हिरणों की दोहराई गई कटी हुई आकृतियों से सीमाओं के रूप में फ्रिज़। एक स्थिर, छोटा, बार-बार दोहराया जाने वाला पैटर्न आंदोलन की संवेदना पैदा करता है। मेज़ेन पेंटिंग सबसे प्राचीन में से एक है। वे चित्र जो आधुनिक कलाकारों द्वारा उपयोग किए जाते हैं वे चित्रलिपि शिलालेख हैं जिनका उपयोग किया गया था स्लाव जनजातियाँरूसी राज्य के उद्भव से बहुत पहले।

लकड़ी के कारीगर, किसी ठोस ब्लॉक से किसी भी वस्तु को मोड़ने से पहले, लकड़ी को टूटने और सूखने से बचाते हैं, इसलिए उनके उत्पादों की सेवा जीवन बहुत लंबा होता है।

ज़ोस्तोवो ट्रे

फूलों से चित्रित धातु की ट्रे - मास्को के पास ज़ोस्तोवो की व्यावहारिक कला। एक बार विशेष रूप से उपयोगितावादी उद्देश्य होने के बाद, ज़ोस्तोवो ट्रे ने लंबे समय तक आंतरिक सजावट के रूप में कार्य किया है। काले, हरे, लाल, नीले या चांदी की पृष्ठभूमि पर बड़े बगीचे और छोटे जंगली फूलों के चमकीले गुलदस्ते आसानी से पहचाने जा सकते हैं। विशिष्ट ज़ोस्तोवो गुलदस्ते अब चाय, कुकीज़ या मिठाइयों वाले धातु के बक्सों से सजाए जाते हैं।

तामचीनी

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला जैसे इनेमल भी धातु चित्रकला को संदर्भित करता है। सबसे प्रसिद्ध उत्पाद रोस्तोव स्वामी. पारदर्शी अग्निरोधक पेंट को तांबे, चांदी या सोने की प्लेट पर लगाया जाता है और फिर भट्टी में पकाया जाता है। गर्म इनेमल तकनीक का उपयोग करके, जैसा कि इनेमल भी कहा जाता है, गहने, बर्तन, हथियार के हैंडल और कटलरी बनाए जाते हैं। उच्च तापमान के संपर्क में आने पर, पेंट रंग बदलते हैं, इसलिए कारीगरों को उन्हें संभालने की जटिलताओं को समझना चाहिए। अक्सर, पुष्प रूपांकनों का उपयोग विषयों के रूप में किया जाता है। सबसे अनुभवी कलाकार लोगों और परिदृश्यों के चित्रों के लघु चित्र बनाते हैं।

मेजोलिका

एप्लाइड आर्ट्स का मॉस्को संग्रहालय विश्व चित्रकला के मान्यता प्राप्त उस्तादों के कार्यों को देखने का अवसर प्रदान करता है, जो इस तरह से निष्पादित होते हैं जो उनके लिए पूरी तरह से विशिष्ट नहीं है। उदाहरण के लिए, हॉल में से एक में व्रुबेल माजोलिका है - एक फायरप्लेस "मिकुला सेलेनिनोविच और वोल्गा"।

माजोलिका लाल मिट्टी से बना एक उत्पाद है, जिसे कच्चे तामचीनी पर चित्रित किया जाता है और बहुत उच्च तापमान पर एक विशेष ओवन में पकाया जाता है। यारोस्लाव क्षेत्र में, बड़ी संख्या में शुद्ध मिट्टी के भंडार के कारण कला और शिल्प व्यापक और विकसित हो गए हैं। वर्तमान में, यारोस्लाव स्कूलों में, बच्चों को इस प्लास्टिक सामग्री के साथ काम करना सिखाया जाता है। बच्चों की व्यावहारिक कला प्राचीन शिल्प के लिए दूसरी हवा है, एक नया रूपलोक परंपराओं पर. हालाँकि, यह केवल राष्ट्रीय परंपराओं के लिए एक श्रद्धांजलि नहीं है। मिट्टी के साथ काम करने से ठीक मोटर कौशल विकसित होता है, दृष्टि के कोण का विस्तार होता है और मनोदैहिक स्थिति सामान्य हो जाती है।

गज़ेल

सजावटी और व्यावहारिक कला, ललित कला के विपरीत, कलाकारों द्वारा बनाई गई वस्तुओं के उपयोगितावादी, आर्थिक उपयोग को मानती है। चीनी मिट्टी के चायदानी, फूल और फलों के फूलदान, कैंडलस्टिक्स, घड़ियां, कटलरी हैंडल, प्लेटें और कप सभी बेहद सुंदर और सजावटी हैं। गज़ल स्मृति चिन्हों के आधार पर, बुना हुआ और कपड़ा सामग्री पर प्रिंट बनाए जाते हैं। हम यह सोचने के आदी हैं कि गज़ल एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक नीला पैटर्न है, लेकिन शुरुआत में गज़ल चीनी मिट्टी के बरतन बहुरंगी थे।

कढ़ाई

कपड़े की कढ़ाई सबसे प्राचीन प्रकार की सुईवर्क में से एक है। प्रारंभ में, इसका उद्देश्य कुलीनों के कपड़ों के साथ-साथ धार्मिक अनुष्ठानों के लिए बने कपड़ों को सजाना था। यह लोक सजावटी और व्यावहारिक कला पूर्व के देशों से हमारे पास आई थी। अमीर लोगों के कपड़ों पर रंगीन रेशम, सोने और चांदी के धागों, मोतियों, कीमती पत्थरों और सिक्कों की कढ़ाई की जाती थी। सबसे मूल्यवान है छोटे टांके वाली कढ़ाई, जो एक चिकनी, मानो चित्रित डिज़ाइन का एहसास देती है। रूस में कढ़ाई तेजी से उपयोग में आने लगी। नई तकनीकें सामने आई हैं. पारंपरिक साटन सिलाई और क्रॉस सिलाई के अलावा, उन्होंने हेमस्टिच टांके के साथ कढ़ाई करना शुरू कर दिया, यानी, खींचे गए धागों से बनी रिक्तियों के साथ ओपनवर्क पथ बिछाना।

बच्चों के लिए डायमकोवो खिलौने

पूर्व-क्रांतिकारी रूस में, लोक शिल्प केंद्रों ने उपयोगितावादी वस्तुओं के अलावा, सैकड़ों हजारों बच्चों के खिलौने का उत्पादन किया। ये गुड़िया, जानवर, बर्तन और बच्चों के मनोरंजन के लिए फर्नीचर और सीटियाँ थीं। इस दिशा की सजावटी और व्यावहारिक कला अभी भी बहुत लोकप्रिय है।

व्याटका भूमि का प्रतीक - डायमकोवो खिलौना - का दुनिया में कोई एनालॉग नहीं है। चमकीले रंग-बिरंगे युवा देवियों, सज्जनों, मोरों, हिंडोले, बकरियों को तुरंत पहचाना जा सकता है। एक भी खिलौना दोहराया नहीं जाता. बर्फ़-सफ़ेद पृष्ठभूमि पर, लाल, नीले, पीले, हरे और सुनहरे रंगों से वृत्तों, सीधी और लहरदार रेखाओं के रूप में पैटर्न खींचे जाते हैं। सभी शिल्प बहुत सामंजस्यपूर्ण हैं। वे इतनी शक्तिशाली सकारात्मक ऊर्जा उत्सर्जित करते हैं कि जो कोई भी खिलौना उठाता है वह इसे महसूस कर सकता है। शायद अपार्टमेंट के कोनों में तीन पैरों वाले टोड, प्लास्टिक की लाल मछली या पैसे के पेड़ के रूप में समृद्धि के चीनी प्रतीकों को रखने की कोई आवश्यकता नहीं है, लेकिन रूसी कारीगरों - कारगोपोल, तुला के उत्पादों के साथ घर को सजाने के लिए बेहतर है या व्याटका मिट्टी के स्मृति चिन्ह, निज़नी नोवगोरोड कारीगरों की लघु लकड़ी की मूर्तियाँ। यह असंभव है कि वे परिवार में प्रेम, समृद्धि, स्वास्थ्य और खुशहाली को आकर्षित न करें।

फिलिमोनोव्स्काया खिलौना

हमारे देश के कई क्षेत्रों में बच्चों के कला केंद्रों में, बच्चों को मध्य रूस के लोक शिल्प के तरीके से मिट्टी और पेंटिंग शिल्प से मूर्तियां बनाना सिखाया जाता है। बच्चों को मिट्टी जैसी सुविधाजनक और लचीली सामग्री के साथ काम करने में बहुत आनंद आता है। वे प्राचीन परंपराओं के अनुरूप नए डिजाइन लेकर आते हैं। इस प्रकार घरेलू अनुप्रयुक्त कला विकसित होती है और न केवल पर्यटन केंद्रों में, बल्कि पूरे देश में इसकी मांग बनी रहती है।

फिलिमोनोव खिलौनों की मोबाइल प्रदर्शनियाँ फ़्रांस में बहुत लोकप्रिय हैं। वे पूरे वर्ष देश भर में यात्रा करते हैं और मास्टर कक्षाओं के साथ होते हैं। सीटी खिलौने जापान, जर्मनी और अन्य देशों के संग्रहालयों द्वारा खरीदे जाते हैं। तुला क्षेत्र में स्थायी निवास रखने वाला यह शिल्प लगभग 1000 वर्ष पुराना है। आदिम रूप से बने, लेकिन गुलाबी और हरे रंग से रंगे हुए, वे बहुत प्रसन्न दिखते हैं। सरलीकृत रूप को इस तथ्य से समझाया गया है कि खिलौनों के अंदर गुहाएं होती हैं और छेद बाहर की ओर होते हैं। यदि आप बारी-बारी से अलग-अलग छिद्रों को ढकते हुए उनमें फूंक मारते हैं, तो आपको एक सरल धुन मिलेगी।

पावलोवो शॉल

रूसी फैशन डिजाइनर व्याचेस्लाव ज़ैतसेव के फैशनेबल कपड़ों के अद्भुत संग्रह की बदौलत पावलोवो पोसाद बुनकरों के आरामदायक, स्त्री और बहुत उज्ज्वल शॉल दुनिया भर में जाने गए। उन्होंने महिलाओं की पोशाक, पुरुषों की शर्ट, अन्य कपड़े और यहां तक ​​कि जूते बनाने के लिए पारंपरिक कपड़ों और पैटर्न का उपयोग किया। पावलोवो पोसाद स्कार्फ एक सहायक उपकरण है जिसे गहनों की तरह पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित किया जा सकता है। स्कार्फ का स्थायित्व और पहनने का प्रतिरोध सर्वविदित है। वे उच्च गुणवत्ता वाले महीन ऊन से बने होते हैं। डिज़ाइन धूप में फीके नहीं पड़ते, धोने से फीके नहीं पड़ते और सिकुड़ते नहीं। स्कार्फ पर फ्रिंज विशेष रूप से प्रशिक्षित कारीगरों द्वारा बनाया जाता है - ओपनवर्क जाल की सभी कोशिकाएं एक दूसरे से समान दूरी पर गांठों में बंधी होती हैं। डिज़ाइन लाल, नीले, सफेद, काले, हरे रंग की पृष्ठभूमि पर फूलों का प्रतिनिधित्व करता है।

वोलोग्दा फीता

विश्व प्रसिद्ध वोलोग्दा फीता कपास या लिनन धागे से बर्च या जुनिपर बॉबिन का उपयोग करके बुना जाता है। इस तरह, मापने वाला टेप, बेडस्प्रेड, शॉल और यहां तक ​​कि कपड़े भी बनाए जाते हैं। वोलोग्दा फीता एक संकीर्ण पट्टी है, जो पैटर्न की मुख्य रेखा है। रिक्त स्थान जालों और कीड़ों से भरे हुए हैं। पारंपरिक रंग सफेद है.

एप्लाइड आर्ट्सस्थिर नहीं रहता. विकास एवं परिवर्तन निरंतर होते रहते हैं। यह कहा जाना चाहिए कि पिछली शताब्दी की शुरुआत तक, विकासशील उद्योग के प्रभाव में, उच्च गति वाली इलेक्ट्रिक मशीनों से सुसज्जित औद्योगिक कारख़ाना दिखाई दिए, और बड़े पैमाने पर उत्पादन की अवधारणा उत्पन्न हुई। लोक कलाओं और शिल्पों का ह्रास होने लगा। पिछली शताब्दी के मध्य में ही पारंपरिक रूसी शिल्प को बहाल किया गया था। तुला, व्लादिमीर, गस-ख्रीस्तलनी, अर्खांगेलस्क, रोस्तोव, ज़ागोर्स्क इत्यादि जैसे कला केंद्रों में, व्यावसायिक स्कूल बनाए गए और खोले गए, योग्य शिक्षकों को प्रशिक्षित किया गया, और नए युवा मास्टर्स को प्रशिक्षित किया गया।

आधुनिक प्रकार की सुईवर्क और रचनात्मकता

लोग यात्रा करते हैं, अन्य लोगों की संस्कृतियों से परिचित होते हैं और शिल्प सीखते हैं। समय-समय पर नए प्रकार की सजावटी और व्यावहारिक कलाएँ सामने आती हैं। हमारे देश के लिए स्क्रैपबुकिंग, ओरिगेमी, क्विलिंग और अन्य ऐसे नए उत्पाद बन गए हैं।

एक समय में, कंक्रीट की दीवारों और बाड़ों को अत्यधिक कलात्मक तरीके से बनाए गए विभिन्न प्रकार के चित्रों और शिलालेखों से सजाया जाता था। भित्तिचित्र, या स्प्रे कला, एक प्राचीन प्रकार की रॉक पेंटिंग की आधुनिक व्याख्या है। आप किशोरावस्था के शौक पर जितना चाहें उतना हंस सकते हैं, जिसमें बेशक भित्तिचित्र भी शामिल है, लेकिन इंटरनेट पर तस्वीरें देखें या अपने शहर में घूमें, और आप वास्तव में अत्यधिक कलात्मक कार्यों की खोज करेंगे।

scrapbooking

नोटबुक, किताबें और एल्बम का डिज़ाइन जो एक ही कॉपी में मौजूद होता है उसे स्क्रैपबुकिंग कहा जाता है। सामान्य तौर पर, यह गतिविधि पूरी तरह से नई नहीं है। किसी परिवार, शहर या व्यक्ति के इतिहास को भावी पीढ़ी के लिए संरक्षित करने के लिए डिज़ाइन किए गए एल्बम पहले भी बनाए जा चुके हैं। इस कला की आधुनिक दृष्टि लेखकों द्वारा चित्रों के साथ कला पुस्तकों का निर्माण है, साथ ही विभिन्न ग्राफिक, संगीत, फोटो और अन्य संपादकों के साथ कंप्यूटर का उपयोग भी है।

क्विलिंग और ओरिगामी

क्विलिंग, जिसका अनुवाद रूसी में "पेपर रोलिंग" के रूप में किया जाता है, का उपयोग पैनल बनाने, पोस्टकार्ड, फोटो फ्रेम आदि डिजाइन करने के लिए किया जाता है। इस तकनीक में कागज की पतली पट्टियों को रोल करना और उन्हें आधार से चिपकाना शामिल है। टुकड़ा जितना छोटा होगा, शिल्प उतना ही सुंदर और सजावटी होगा।

ओरिगामी, क्विलिंग की तरह, कागज के साथ काम है। केवल ओरिगेमी कागज की चौकोर शीटों से किया गया कार्य है जिससे सभी प्रकार की आकृतियाँ बनती हैं।

एक नियम के रूप में, कागज निर्माण से संबंधित सभी शिल्पों की जड़ें चीनी हैं। एशियाई कला और शिल्प मूल रूप से कुलीन वर्ग का मनोरंजन था। गरीबों ने सुंदर चीजें नहीं बनाईं। उनकी नियति कृषि, पशुपालन और सभी प्रकार के छोटे-मोटे काम हैं। यूरोपीय लोगों ने, तकनीक की मूल बातें अपनाकर, जो ऐतिहासिक रूप से चावल के कागज के साथ बहुत छोटे और नाजुक काम का प्रतिनिधित्व करती थी, कला को उनके लिए सुविधाजनक परिस्थितियों में स्थानांतरित कर दिया।

चीनी उत्पादों को बहुत छोटे विवरणों की बहुतायत से पहचाना जाता है जो अखंड और बहुत सुंदर दिखते हैं। ऐसा काम बहुत अनुभवी कारीगर ही कर सकते हैं। इसके अलावा, पतले कागज के रिबन को केवल विशेष उपकरणों की मदद से एक तंग और समान कुंडल में घुमाया जा सकता है। हस्तशिल्प के यूरोपीय प्रेमियों ने प्राचीन चीनी शिल्प को कुछ हद तक संशोधित और सरल बनाया है। विभिन्न आकारों और घनत्वों के सर्पिलों में मुड़ा हुआ कागज, कार्डबोर्ड बक्से, सूखे फूलों के फूलदान, फ्रेम और पैनलों के लिए एक लोकप्रिय सजावट बन गया है।

सजावटी और व्यावहारिक कलाओं के बारे में बोलते हुए, रेशम पेंटिंग, या बैटिक, प्रिंटिंग, या एम्बॉसिंग, यानी धातु पेंटिंग, कालीन बुनाई, बीडिंग, मैक्रैम, बुनाई जैसे शिल्प को नजरअंदाज करना अनुचित होगा। कुछ चीजें अतीत की बात बन जाती हैं, जबकि अन्य इतनी फैशनेबल और लोकप्रिय हो जाती हैं कि औद्योगिक उद्यम भी इस प्रकार की रचनात्मकता के लिए उपकरण का उत्पादन शुरू कर देते हैं।

प्राचीन शिल्पों को संरक्षित करना और सर्वोत्तम उदाहरणों को संग्रहालयों में प्रदर्शित करना एक अच्छा उद्देश्य है जो हमेशा लोगों के लिए प्रेरणा स्रोत के रूप में काम करेगा। रचनात्मक पेशेऔर बाकी सभी को सुंदरता में शामिल होने में मदद करेगा।