सेविले का नाई, या एक व्यर्थ सावधानी

पर व्याख्यान संगीत साहित्य: रॉसिनी

रॉसिनी (1792-1868) का कार्य एक अशांत समय में विकसित हुआ जब स्पेन, फ्रांस और ऑस्ट्रिया के तिहरे उत्पीड़न के तहत पिछड़ा, विभाजित इटली, राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष के पथ पर चल पड़ा। क्रांतिकारी माहौल ने सभी क्षेत्रों को पुनर्जीवित कर दिया इतालवी कला, जिसमें ओपेरा हाउस भी शामिल है। यह उन्नत विचारों को बढ़ावा देने का एक वास्तविक मंच बन गया है। एक नया ओपेरा स्कूल उभरा जिसने इन विचारों को प्रतिबिंबित किया। रॉसिनी इसके मूल में खड़ी थी। 18वीं शताब्दी के इतालवी ओपेरा के सभी सर्वश्रेष्ठ को संक्षेप में प्रस्तुत करने के बाद, यह वह था जिसने इसके आगे के उपयोगी विकास के लिए आधार तैयार किया।

अपने रचनात्मक जीवन के दौरान, रॉसिनी ने सेरिया और बफ़ा की शैलियों में 38 ओपेरा लिखे। 19वीं सदी की शुरुआत तक ये दोनों शैलियाँ गिरावट की स्थिति में थीं। ओपेरा सेरिया अनेक पुरानी घिसी-पिटी बातों की चपेट में था। जनता, सबसे पहले, गायन की कुशलता को महत्व देती थी, इसलिए संगीतकार को सभी मुख्य कलाकारों को खुश करना था। ओपेरा बफ़ा अधिक व्यवहार्य था, लेकिन यहाँ भी नासमझ मनोरंजन के प्रति एक अस्वास्थ्यकर पूर्वाग्रह था। रॉसिनी के लिए धन्यवाद, इतालवी ओपेरा ने अपनी पूर्व महानता हासिल कर ली।

स्वभाव से, रॉसिनी को असामान्य रूप से उदारता का उपहार दिया गया था: वह सुंदर, आकर्षक और मजाकिया था, उसकी आवाज अद्भुत थी, और अविश्वसनीय सहजता के साथ रचना करता था ("द बार्बर ऑफ सेविले" 18 दिनों में लिखा गया था) और किसी भी सेटिंग में।

उन्होंने 1810 में ओपेरा के साथ ओपेरा संगीतकार के रूप में अपनी शुरुआत की "विवाह के लिए वचन पत्र". में लघु अवधिजबरदस्त लोकप्रियता हासिल की. इसे पुश्किन ने "यूजीन वनगिन" में नोट किया था: "सुखद रॉसिनी, यूरोप का प्रिय, ऑर्फ़ियस।"रॉसिनी की रचना गतिविधि के सबसे फलदायी वर्ष नेपल्स, सैन कार्लो थिएटर से जुड़े थे। "द बार्बर ऑफ सेविले" यहाँ लिखा गया है सर्वोत्तम रचनाबफ़ा शैली में संगीतकार (1816)। द बार्बर ऑफ सेविले के साथ, रॉसिनी की सर्वोच्च रचनात्मक उपलब्धियों में शामिल हैं "विलियम टेल"।संगीतकार ने इसे 1829 में बनाया था, जो पहले से ही पेरिस में रह रहा था। नई कृति पिछली कृति से बिल्कुल अलग थी। पर आधारित लोक कथारॉसिनी ने स्विस लोगों के राष्ट्रीय नायक के बारे में रोमांटिक युग का पहला लोक-देशभक्ति ओपेरा बनाया।

विलियम टेल के बाद, संगीतकार ने किसी अन्य ओपेरा की रचना नहीं की, हालाँकि वह अगले 40 वर्षों तक जीवित रहे। उनके जीवन के उत्तरार्ध में बनाए गए कुछ कार्यों में से, दो आध्यात्मिक कार्य प्रमुख हैं - स्टैबैट मेटर और ग्रैंडियस मास।

"द बार्बर ऑफ़ सेविले"- सर्वश्रेष्ठ कॉमिक ओपेरा में से एक - रोम में नए साल के कार्निवल के लिए आश्चर्यजनक रूप से कम समय में लिखा गया था। ओपेरा की रचना और अभ्यास लगभग एक साथ किया गया था। सच है, संगीतकार ने आंशिक रूप से अपनी सामग्री का अधिक उपयोग किया शुरुआती काम, लेकिन ओपेरा की मौलिकता और ताजगी इससे प्रभावित नहीं हुई।

बुनियाद कथानकफिगारो के बारे में ब्यूमरैचिस की प्रसिद्ध त्रयी के पहले भाग की नींव रखी - "द बार्बर ऑफ सेविले या ए वेन प्रीकॉशन"। रॉसिनी से पहले इस कथानक पर कई ओपेरा लिखे गए थे। उनमें से, अब तक सबसे लोकप्रिय पैसीलो का ओपेरा था। इसकी सफलता इतनी शानदार थी कि कई लोगों ने उसी कथानक का उपयोग करने के रॉसिनी के निर्णय को निर्लज्जतापूर्ण माना।

Premiereओपेरा विफल रहा. पैसीलो के समर्थकों ने ओपेरा हाउस के इतिहास में अभूतपूर्व घोटाला किया। मनमौजी इतालवी जनता द्वारा डांटे जाने के डर से, रॉसिनी पहले कार्य के बाद भाग गया। हालाँकि, अगला प्रदर्शन, जहाँ एक सामान्य, खुले दिमाग वाले दर्शक मौजूद थे, ने नए ओपेरा को अच्छी-खासी सफलता दिलाई। दर्शकों ने रॉसिनी के घर तक मशाल जुलूस भी निकाला, जो इस बार, किसी कारण से, प्रस्तुति के लिए नहीं आया।

बहुत जल्द, द बार्बर ऑफ़ सेविले को रूस सहित अन्य यूरोपीय देशों में मान्यता मिल गई। को आजयह सबसे शानदार ओपेरा में से एक है। इसके प्रदर्शन में दुनिया के सबसे उत्कृष्ट गायकों ने हिस्सा लिया, उदाहरण के लिए बेसिलियो की भूमिका में एफ चालियापिन।

लीब्रेट्टोओपेरा सेसारे स्टरबिनी द्वारा लिखा गया था। यह फ़्रांसीसी मूल से स्पष्ट रूप से भिन्न है। कभी-कभी वे लिखते हैं कि ब्यूमरैचिस के नाटक की राजनीतिक प्रवृत्तियाँ ओपेरा में कुछ हद तक सहज हो गईं। यह केवल आंशिक रूप से सत्य है। ओपेरा, वास्तव में, फ्रांसीसी कॉमेडी का सामाजिक व्यंग्य शामिल नहीं है। ओपेरा के रचनाकारों ने जानबूझकर इसमें इस बात पर जोर दिया कि उन्हें इतालवी जनता के लिए क्या अधिक महत्वपूर्ण लगा। एक दिन पहले फ्रांस के विपरीत क्रांतिकारी तख्तापलट 1789, 19वीं सदी की शुरुआत में इटली में, वर्ग विरोधाभास इतने स्पष्ट नहीं थे। इस अवधि के दौरान इतालवी समाज के सभी वर्गों ने राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन में भाग लिया एक साथ।ब्यूमरैचिस की कॉमेडी के वैचारिक रुझान ने रॉसिनी के करीब, थोड़ा अलग मोड़ ले लिया। उन्होंने सामंतवाद-विरोधी व्यंग्य नहीं, बल्कि इतालवी रंगमंच का विशिष्ट व्यंग्य रचा शिष्टाचार की कॉमेडी. उनके संगीत ने कथानक बिंदुओं की कॉमेडी, हर्षित हास्य और सबसे महत्वपूर्ण बात, पात्रों के चरित्रों और यहां तक ​​कि उनकी बाहरी आदतों को बहुत सटीक रूप से प्रकट किया।

ओपेरा जीवन शक्ति और उद्यम, प्रेमियों की कोमल भावनाओं का महिमामंडन करता है और पाखंड और पाखंड का उपहास करता है - यही इसका प्रगतिशील अर्थ है।

शैलीओपेरा - बफ़ा, जिसमें रॉसिनी एक नायाब मास्टर था। यहां उन्हें सबसे स्वाभाविक महसूस हुआ: यह ज्ञात है रचनात्मक सफलतावीर कला की तुलना में हास्य क्षेत्र में यह उनके लिए बहुत आसान था। रॉसिनी की कला संगीत में मनोरंजन और सरल बुद्धि का पर्याय है। जिस अविश्वसनीय गति से द बार्बर ऑफ सेविले को लिखा गया वह प्रतिबिंबित हुआ संगीतकार की प्रतिभा की प्रकृति और चुने हुए कथानक, उसकी छवियों और शैली के बीच सुखद पत्राचार।ऐसा लगता है कि वे एक-दूसरे के लिए ही बने हैं।

रॉसिनी ने जोर दिया राष्ट्रीय परंपराएँओपेराबफ़ा:

1 . विशिष्ट रोजमर्रा के संघर्ष और छवियां अक्षर, एक इतालवी लोक कॉमेडी के नायकों की याद दिलाता है: प्यार में एक जोड़े की खुशी एक उबाऊ अभिभावक द्वारा बाधित होती है जो अपने सुंदर वार्ड के लिए एक बड़ी विरासत का सपना देखता है। उसे एक पुराने दोस्त - एक छोटा बदमाश और पाखंडी - ने मदद की है। और प्रेमियों के पक्ष में एक चतुर और साधन संपन्न नौकर है, कई स्मार्ट नौकरों के समान जो अपने मालिकों की तुलना में बहुत अधिक उद्यमशील हैं (जैसे कि गोल्डोनी की कॉमेडी "द सर्वेंट ऑफ टू मास्टर्स" से ट्रूफ़ाल्डिनो)। मुझे पेर्गोलेसी के पहले बफ़ा ओपेरा - "द मेड्स एंड मिस्ट्रेसेज़" के पात्र भी याद हैं। सर्पिना से रोज़िना तक, उबर्टो से बार्टोलो तक स्पष्ट रेखाएँ खींची जा सकती हैं।

2 . सेको गायन के साथ गीत संख्या (एकल और सामूहिक) को वैकल्पिक करना पारंपरिक है।

3 . विशिष्ट अंतिम पहनावा और कार्रवाई के विकास में तीव्र गतिशीलता के साथ विशिष्ट बफ़ा 2-एक्ट संरचना भी संरक्षित है: घटनाएँ असाधारण गति के साथ सामने आती हैं, कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है, सब कुछ लक्ष्य की ओर ले जाता है। रॉसिनी जानते थे कि कार्रवाई को इस तरह से कैसे संरचित किया जाए कि श्रोता की रुचि एक मिनट के लिए भी कमजोर न हो, हर समय बढ़ती रहे, यह कुछ भी नहीं था कि उन्हें "क्रेसेन्डो का उस्ताद" कहा जाता था।

4 . परंपरा से कॉमिक ओपेराराष्ट्रीयता भी आ रही है संगीतमय भाषा, शैली और रोजमर्रा के रूपों पर निर्भरता (टारेंटेला से वाल्ट्ज तक)। समापन रूसी लोक गीत की धुन है "और यह बगीचे की बाड़ लगाने का समय था।"

साथ ही, संगीतकार ने न केवल पुराने बफ़ा ओपेरा की पारंपरिक तकनीकों को दोहराया, बल्कि उन्हें अद्यतन और समृद्ध किया। उनकी बड़ी खूबी थी मोजार्ट की ऑपरेटिव उपलब्धियों को इतालवी धरती पर स्थानांतरित करना।

रॉसिनी ने मोजार्ट को पसंद किया और उसके चित्रों का एक संग्रह एकत्र किया। वह यह कहने के लिए प्रसिद्ध हैं: "बीथोवेन मेरे लिए सबसे पहले है, लेकिन मोजार्ट एकमात्र है।" मोजार्ट के एक चित्र में, रॉसिनी ने लिखा: "वह मेरी युवावस्था में एक आदर्श था, परिपक्वता में निराशा और बुढ़ापे में सांत्वना।"

रॉसिनी ने मोज़ार्ट से जो मुख्य चीज़ उधार ली है वह है ओपेरा कलाकारों की टुकड़ी की महारत.

1 . सस्वर पाठ की तरह समूह भी क्रिया का केंद्र बिंदु बन जाता है। एक ज्वलंत उदाहरणऐसा प्रभावशाली समूह है अंतिममैंकार्रवाई. आमतौर पर मूर्खतापूर्ण, यह बहुत सारे भ्रम और गलतफहमियों से भरा होता है: अल्माविवा, एक घुड़सवार के वेश में, डॉ. बार्टोलो के घर आता है और वास्तविक विवाद का कारण बनता है। एक अविश्वसनीय उथल-पुथल शुरू होती है, जो सभी पात्रों के क्रमिक समावेश पर निर्मित होती है, और साथ ही सब कुछ एक त्रुटिहीन सामंजस्यपूर्ण रूप में फिट बैठता है।

2 . और मोज़ार्ट की तरह, आवाज़ों के जटिल संयोजन में भी, पात्रों के चरित्र स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित होते हैं। एक्ट I के उसी समापन में, प्रत्येक नायक को एक व्यक्तिगत चरित्र-चित्रण प्राप्त होता है: अल्माविवा की उपस्थिति एक अतिरंजित ज़ोरदार, पैरोडी मार्च के साथ होती है; बेसिलियो की विशेषता हास्य सोलफेज है, फिगारो की विशेषता नृत्य लय है।

द बार्बर ऑफ सेविले में कलाप्रवीण एकल गायन का बोलबाला है। रॉसिनी ने इतालवी ओपेरा थियेटर के मुख्य "हथियार" को कभी नहीं छोड़ा - ओपेरा के सभी भाग सद्गुण से संतृप्त हैं। हालाँकि, अद्भुत कौशल से वह सफल हो गया संतुलनएक अभिव्यंजक, मनोवैज्ञानिक के साथ एक सजावटी शुरुआत: रंगतुरा अपने आप में एक अंत नहीं है, यह उज्ज्वल बनाने का कार्य करता है संगीतमय चित्रअभिनेता.

मुख्य विशेषताएं फिगारो- "उबलती" प्रसन्नता और अटूट आशावाद। रॉसिनी ने अपने संगीत चरित्र को जीवंत नृत्यशीलता और ऊर्जावान मार्चिंग पर आधारित किया। उनके हिस्से में तेज़ गति और स्पष्ट लय का बोलबाला है। फिगारो के चरित्र के सभी मुख्य गुण उसके पहले अंक - प्रसिद्ध - में निहित हैं कैवटीनाचित्र I से यह एक मनमौजी, उग्र इतालवी टारेंटेला जैसा दिखता है: लोचदार, सशक्त रूप से स्पंदित करने वाली लय; स्वर भाग में बिना रुके थपथपाहट (तकनीकी रूप से बहुत जटिल), तीव्र गति।

इस तथ्य के बावजूद कि नाटक फ्रेंच है और कार्रवाई स्पेन में होती है, फिगारो की छवि को संगीत में राष्ट्रीय सिद्धांत की एक बहुत ही महत्वपूर्ण अभिव्यक्ति माना जा सकता है। यदि आप रॉसिनी के फिगारो को मोजार्ट के बगल में रखते हैं, तो उनके पात्रों में अंतर को स्पष्ट रूप से समझना मुश्किल नहीं है। फिगारो रॉसिनी के पास एक वास्तविक दक्षिणी स्वभाव है, वह लगातार बात करते हैं, और इस तेज़ गपशप में कोई भी मनमौजी इतालवी भाषण के स्वर सुन सकता है।

रूप में, कैवटीना कई विषयों पर आधारित एक स्वतंत्र रचना है, जिसका कार्यान्वयन किसी भी पारंपरिक योजना का पालन नहीं करता है। ऑर्केस्ट्रा बहुत बड़ी भूमिका निभाता है।

पूरे ओपेरा में, फिगारो विभिन्न स्थितियों में अन्य पात्रों के साथ बातचीत करते हुए दिखाई देता है। नए स्पर्श इस छवि के पूरक प्रतीत होते हैं, लेकिन वे शायद ही इसे बदलते हैं गुणात्मक.

रोज़िना- पैसीलो के ओपेरा की तरह न केवल एक "काल्पनिक सरल व्यक्ति", बल्कि एक लड़की जो अपनी खुशी के लिए लड़ रही है। रॉसिनी ने प्रमुख के नए कार्य पर जोर दिया महिला छवि, रोज़िना की भूमिका एक कलरतुरा मेज़ो-सोप्रानो को सौंपना। रोज़िना ख़ूबसूरत है, हँसमुख है, और हालाँकि उसके अभिभावक ने उसे चार दीवारों के भीतर कैद कर रखा है, लेकिन जो कोई भी उसे नाराज़ करता है, उस पर धिक्कार है। अपने पहले अरिया में, वह घोषणा करती है कि वह केवल कुछ सीमाओं तक ही नम्र है। अगर रोजिना को कुछ चाहिए तो वह अपनी जिद कर सकेगी।

रोसिना का मुख्य नंबर दूसरी तस्वीर "इन द साइलेंस ऑफ मिडनाइट" से उनकी कैवटीना है, जिसमें उनकी उपस्थिति के विभिन्न पहलुओं की विशेषताएं शामिल हैं। इसके 3 भाग हैं: I - कैंटिलेना, प्रकाश - लड़की की स्वप्नशीलता को व्यक्त करता है; II सुशोभित डांसबिलिटी पर आधारित है ("मैंने बहुत इस्तीफा दे दिया है"); भाग III ("लेकिन स्वयं को अपमानित करें") सद्गुण से चमकता है।

ग्राफ़ अल्माविवा -एक गीतात्मक चरित्र, एक युवा और उत्साही प्रेमी, न कि एक लम्पट सामंती स्वामी, जैसा कि ब्यूमरैचिस की कॉमेडी में है। इसकी विशेषताओं का आधार गेय कैंटिलीना है, जो कि बेल कैंटो शैली की विशिष्ट विशेषताओं से सुसज्जित है। ये, सबसे पहले, पहले दृश्य में रोजिना की खिड़कियों के नीचे अल्माविवा द्वारा प्रस्तुत दोनों "सेरेनेड" हैं: कैवटीना "जल्द ही पूर्व सुनहरी सुबह के साथ चमक उठेगा" (पहला) चित्र विशेषतायह चरित्र) और कैनज़ोन "यदि आप जानना चाहते हैं।" उनका संगीत गीतात्मक इतालवी गीतों के करीब है: गोलाकार, लचीले स्वर, पद्य रूप।

भविष्य में, यह अल्माविवा ही थी जो बफ़ा शैली के विशिष्ट "ड्रेसिंग अप" दृश्यों से जुड़ी थी। वह या तो एक शराबी सैनिक (एक्ट I के अंतिम भाग) के रूप में, या एक स्नातक के रूप में - एक गायन शिक्षक, डॉन बेसिलियो के एक छात्र (एक्ट II की शुरुआत में बार्टोलो के साथ डुएटिनो) के रूप में, या एक अमीर अभिजात के रूप में अपनी वास्तविक क्षमता में दिखाई देता है। (ओपेरा के अंत में)। प्रत्येक पुनर्जन्म के लिए, रॉसिनी को अपना स्वयं का "उत्साह", एक अभिव्यंजक उज्ज्वल स्पर्श मिलता है। इस प्रकार, अल्माविवा सैनिक को एक हास्यपूर्ण और उग्रवादी मार्च की विशेषता है। अल्माविवा, एक युवा पुजारी, बार्टोलो को अलग-अलग तरीकों से छोटी भजन संबंधी टिप्पणियाँ दोहराते हुए परेशान करता है। अल्माविवा - एक महान रईस एक शानदार गुणी अरिया से संपन्न है।

विशेषताओं में नकारात्मक पात्ररॉसिनी की बुद्धि कभी-कभी व्यंग्यात्मक रूप धारण कर लेती है। ऐसा प्रसिद्ध है डॉन बेसिलियो की बदनामी के बारे में अरिया, जिसमें संपूर्ण जीवन दर्शन (क्षुद्रता का गुणगान) समाहित है। यह एक विषय के क्रमिक विकास पर आधारित है। सबसे पहले संकेत देते हुए, राग, ध्यान से ऊपर की ओर रेंगता हुआ, प्रत्येक प्रदर्शन के साथ "प्रफुल्लित" होता प्रतीत होता है। इसके साथ एक स्थिर गतिशील और आर्केस्ट्रा क्रैसेन्डो होता है, जो चरमोत्कर्ष पर गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट ("और एक बम विस्फोट की तरह") तक पहुंचता है। बेसिलियो, अपने "बदनामी के सिद्धांत" को प्रस्तुत करते हुए, ओपेरा सेरिया के नायक की तरह बिल्कुल गंभीर है, लेकिन इस स्थिति में उसका उत्साह एक हास्य प्रभाव पैदा करता है। फिगारो की कैवेटिना की तरह, परिवाद एरिया का स्वतंत्र रूप से निर्माण किया गया है।

बार्टोलो को मुख्य रूप से सामूहिक संख्याओं और एक छोटे एरीटा में चित्रित किया गया है, जिसे एक पुराने प्यारे प्रेम गीत के रूप में शैलीबद्ध किया गया है।

द बार्बर ऑफ सेविले में मुखर तत्व की अग्रणी भूमिका को देखते हुए, ऑर्केस्ट्रा भाग का महत्व असाधारण रूप से महान है। ऑर्केस्ट्रा किसी विशेष स्थिति की कॉमेडी पर जोर देने, सबटेक्स्ट को स्पष्ट करने और चरित्र की विशेषताओं को अधिक अभिव्यंजक बनाने में मदद करता है। ओपेरा का मुख्य आर्केस्ट्रा नंबर 4 दृश्यों से एक तूफान की तस्वीर है।

उनमें से: "इटालियन इन अल्जीयर्स", "ओथेलो", "सिंड्रेला", "द थिविंग मैगपाई", "मोसेस इन इजिप्ट"।

रॉसिनी 1824 से पेरिस में रहते थे। संगीतकार की मृत्यु के बाद, उनकी राख को उनकी मातृभूमि में ले जाया गया, माइकल एंजेलो और गैलीलियो के बगल में फ्लोरेंस में दफनाया गया।

समापन के 4 खंड चरित्र, गति और स्वर अनुपात में 4 भागों की याद दिलाते हैं सोनाटा-सिम्फोनिकचक्र। में तेज़ मैं"भाग" में मुख्य क्रिया होती है - काउंट, बार्टोलो, रोज़िना, बेसिलियो दिखाई देते हैं। भाग II, शेर्ज़ो की तरह, चंचल और तेज़ गति वाला है। यह फिगारो का रास्ता है, जो कथित तौर पर सभी को शांत करना चाहता है, लेकिन उसके कार्यों के परिणामस्वरूप, एक सैन्य गश्ती दल घर में आता है। इसके बाद जो होता है वह सामान्य विस्मय का क्षण है - धीमी, मधुर III गति की तरह। अंतिम खंड, जहां हर कोई अपने होश में आता है और परस्पर विरोधी भावनाओं को व्यक्त करता है, एक त्वरित समापन के रूप में कार्य करता है।

आधुनिक प्रस्तुतियों में, उनकी भूमिका कलरतुरा सोप्रानो द्वारा निभाई जाती है।

पहली कार्रवाई
भोर में, संगीतकार डॉ. बार्टोलो के घर के पास इकट्ठा होते हैं। उन्हें काउंट अल्माविवा ने डॉक्टर के शिष्य रोसिना के साथ अपने सेरेनेड में शामिल होने के लिए काम पर रखा था। अफ़सोस, सेरेनेड का कोई जवाब नहीं। द काउंट संगीतकारों को रिलीज़ करता है। नाई फिगारो प्रकट होता है, जो लंबे समय से अपनी चालाकी और निपुणता के लिए जाना जाता है। यह जानने पर कि काउंट रोजिना से प्यार करता है, नाई उसकी मदद करने का उपक्रम करता है - आखिरकार, फिगारो बार्टोलो के घर में प्रवेश करता है, जहां वह एक नाई, एक डॉक्टर और यहां तक ​​​​कि एक वनस्पतिशास्त्री भी है। फिगारो की सलाह पर, काउंट फिर से गाना शुरू करता है। अपने प्यार का इजहार करते हुए वह खुद को लिंडोर कहते हैं। रोज़िना ने राग उठाया, लेकिन उसका गायन बाधित हो गया - जाहिर तौर पर किसी ने उसे परेशान किया।

डॉक्टर बार्टोलो घर से बाहर आते हैं। वह रोज़िना से जल्दी शादी करने के लिए नोटरी के पास जाता है। नहीं तो लड़की का दहेज उसके हाथ से निकल जायेगा। अल्माविवा समझती है कि देरी करने का कोई समय नहीं है। गिनती से उदार अग्रिम प्राप्त करने के बाद, फिगारो तुरंत एक के बाद एक चालाक योजनाएँ लेकर आता है। रोज़िना उस उत्साही और विनम्र युवक पर मोहित हो जाती है जो खुद को लिंडोर कहता है। वह फिगारो से उसके बारे में पूछती है, जो समय पर आ गया था। वैसे, उसके पास पहले से ही एक पत्र तैयार है, जिसे फिगारो लिंडोर को देगा।

बार्टोलो को डर है कि उसकी योजनाएँ विफल हो सकती हैं। संगीत शिक्षक डॉन बेसिलियो ने उनकी चिंता बढ़ा दी है। उन्होंने बताया कि काउंट अल्माविवा, रोसिना के प्यार में, सेविले में दिखाई दी है। अपने प्रतिद्वंद्वी से छुटकारा पाने के लिए, डॉन बेसिलियो एक सिद्ध हथियार - बदनामी का सहारा लेने का सुझाव देता है। सौभाग्य से, फिगारो को साजिश के बारे में पता चल गया।

अल्माविवा एक सैनिक के वेश में घर पर प्रकट होता है। वह नशे में होने का नाटक करता है और रहने के लिए एक अपार्टमेंट की मांग करता है। गार्ड के आने पर ही भड़का घोटाला समाप्त होता है। वे परेशान करने वाले सैनिक को हिरासत में लेने जा रहे हैं, लेकिन अल्माविवा और गार्ड प्रमुख के बीच एक संक्षिप्त बातचीत के बाद गिरफ्तारी रद्द कर दी गई है।

दूसरा अधिनियम
अल्माविवा भेष बदलकर फिर से डॉ. बार्टोलो के घर आता है। इस बार उसने अपना परिचय संगीतकार डॉन अलोंसो के रूप में दिया, जो बीमार डॉन बेसिलियो का छात्र था। अपने शब्दों की पुष्टि करने के लिए, वह लिंडोर को रोज़िना का पत्र दिखाता है, जिसे कथित तौर पर उसके द्वारा रोका गया था।

"संगीत पाठ" शुरू होता है. फिगारो डॉक्टर को शेव करने आता है। अचानक डॉन बेसिलियो प्रकट होता है। काउंट के सामान्य अनुनय और पैसे से उसे विश्वास हो गया कि वह वास्तव में बीमार है। डॉन बेसिलियो घर जाता है।

बार्टोलो प्रेमियों को अकेले में एक शब्द भी कहने का मौका नहीं देता। फिगारो डॉक्टर का ध्यान भटकाने की कोशिश करता है, लेकिन फिर भी वह देखता है कि रोजिना और उसकी शिक्षिका सिर्फ गाने से ज्यादा कुछ करने में व्यस्त हैं। काल्पनिक डॉन अलोंसो को घर से निकाल दिया गया है। बार्टोलो ने रोज़िना से अपनी शादी में एक मिनट भी देरी नहीं करने का फैसला किया। वह बरामद डॉन बेसिलियो को नोटरी के लिए भेजता है, और इस बीच वह लड़की को आश्वस्त करता है कि लिंडोर वह नहीं है जो वह होने का दावा करता है। बार्टोलो के अनुसार, यह केवल काउंट अल्माविवा के हित में कार्य करने वाला एक प्रमुख व्यक्ति है। हताशा में, रोज़िना अपने अभिभावक से शादी करने के लिए तैयार है।

तूफ़ान आ जाता है. फिगारो और अल्माविवा घर में प्रवेश करते हैं। वे रोज़िना को समझाते हैं कि लिंडोर काउंट अल्माविवा है। अब रोजिना अपने प्रेमी से शादी कर सकती है। फिगारो, डॉन बेसिलियो द्वारा लाए गए नोटरी को काउंट अल्माविवा और रोज़िना की शादी को औपचारिक बनाने के लिए मना लेता है।

सारांश दिखाएँ

डी. रॉसिनी ओपेरा "द बार्बर ऑफ सेविले"

"द बार्बर ऑफ सेविले" रॉसिनी का एक उज्ज्वल कॉमेडी ओपेरा है, जो प्रसिद्ध नाटककार ब्यूमरैचिस के इसी नाम के नाटक पर आधारित है। यह कृति पारंपरिक इतालवी ओपेरा शैली में निहित अपनी बुद्धि, उत्कृष्ट गायन प्रदर्शन और अप्रत्याशित कथानक मोड़ से मंत्रमुग्ध कर देती है। ओपेरा मज़ेदार रोमांच, साज़िश और भावनाओं से भरा है, और संगीत अनुग्रह, ताजगी और तेज़ स्वभाव से भरा है।

"द बार्बर ऑफ सेविले" एक मधुर कृति है जो कोमल प्रेम, गतिविधि और साधनशीलता का जश्न मनाती है; ओपेरा का बहुत बड़ा सामाजिक महत्व है, क्योंकि यह दिखावा, संकीर्णता और कट्टरता का उपहास करता है।

सारांश

स्पेन के शहर सेविले में रात। संगीतकारों से घिरा हुआ प्रेमी काउंट अल्माविवा, खूबसूरत रोज़िना की बालकनी पर एक सेरेनेड गाता है। एक रईस व्यक्ति पवित्रता हासिल करने के लिए अपनी कुलीन पदवी को एक साधारण कुंवारे की पोशाक के नीचे छुपाता है, निःस्वार्थ प्रेमयुवा लड़की. काउंट के प्रयास बेकार हैं, क्योंकि रोज़िना अपने अभिभावक डॉ. बार्टोलो के सख्त नियंत्रण में है। बूढ़ा आदमी अविश्वसनीय रूप से लालची है, और अपने दुर्भाग्यशाली शिष्य को कैद में रखता है ताकि वह बाद में उससे शादी कर सके और पर्याप्त दहेज प्राप्त कर सके।

अचानक, उसका पुराना परिचित, हँसमुख साथी फिगारो, गिनती के पास आता है। जोकर अल्माविवा का रहस्य बनाए रखने का वादा करता है और दुखी प्रेमी को अपनी कहानी बताता है। फिगारो ने अपनी साहित्यिक प्रसिद्धि के कारण पशुचिकित्सक के रूप में अपना पद खो दिया और रचनात्मक माहौल में बढ़ती प्रतिस्पर्धा के कारण, हंसमुख लेखक को एक यात्रा करने वाले नाई में बदलने के लिए मजबूर होना पड़ा।

फिगारो की सांसारिक बुद्धि और बुद्धिमत्ता आकर्षण और अविश्वसनीय कार्यों को प्रेरित करती है, इसलिए उद्यमी कामरेड चालाकी का सहारा लेने का निर्णय लेते हैं। बार्टोलो की अस्थायी अनुपस्थिति के बारे में जानने के बाद, अल्माविवा फिर से एक प्रेम गीत गाता है और इस बार अपना परिचय एक निश्चित लिंडोर के रूप में देता है। रोज़िना अजनबी के प्रति अनुकूल है, हालाँकि, घर में कदमों की आहट सुनकर वह जल्दी से चली जाती है।

अब कार्रवाई और तेजी से सामने आ रही है. साथियों की योजना के अनुसार, अल्माविवा को बार्टोलो की सुरक्षा के लिए नियुक्त एक शराबी सैनिक की भूमिका निभानी चाहिए। फिगारो, एक नाई और एक अनुभवी डॉक्टर होने के नाते, ईर्ष्यालु बार्टोलो के घर में प्रवेश करता है। मनोरंजनकर्ता को नौकरों का ध्यान भटकाना होगा।

बार्टोलो का घर. रोसिना, प्यार में, रहस्यमय युवक लिंडोर को एक प्रेम पत्र लिखती है। डॉन बेसिलियो ने बार्टोलो को अल्माविवा की अपने शिष्य के प्रति भावुक भावनाओं के बारे में बताया। अप्रिय समाचार जानने के बाद, बुजुर्ग महिलावादी ने स्थिति को नियंत्रण में रखने के लिए लड़की को कमरे में बंद कर दिया।

अल्माविवा एक शराबी सैनिक की आड़ में दिखाई देता है। बार्टोलो ने अजनबी को रहने वाले के रूप में स्वीकार करने से इंकार कर दिया, जिसके परिणामस्वरूप झगड़ा शुरू हो गया। तेज़ चीखें सुनकर एक अधिकारी हिंसक उद्दंड को गिरफ्तार करने के इरादे से घर में प्रवेश करता है। हालाँकि, गिनती से अपना नाम सुनकर, अधिकारी चला जाता है।

अगली बार अल्माविवा एक संगीत शिक्षक की आड़ में बार्टोलो के सामने आता है, जो अस्थायी रूप से बेसिलियो की जगह लेता है। कक्षा के दौरान, "शिक्षक" रोज़िना के साथ गाता है, लेकिन बार्टोलो को यह युगल पसंद नहीं है। अचानक फिगारो आता है और डॉक्टर को दाढ़ी बनाने की पेशकश करता है। जबकि बार्टोलो स्वच्छता प्रक्रिया में व्यस्त है, काउंट अपने प्रिय को उसके साथ भागने के लिए मना लेता है। बेसिलियो प्रकट होता है, लेकिन अल्माविवा, जिस पर सभी का ध्यान नहीं जाता, शिक्षक को रिश्वत देता है और उसे "ठीक होने के लिए" घर जाने के लिए आमंत्रित करता है। बार्टोलो को धोखे का एहसास हो जाता है और वह चालाक लोगों को बाहर निकाल देता है।

बार्टोलो के घर की दूसरी मंजिल। प्यार में काउंट, फिगारो के साथ, खिड़की के माध्यम से घर में प्रवेश करता है; अल्माविवा अपनी प्रेमिका को अपना असली चेहरा दिखाता है और उसे भागने के लिए मनाता है। डॉक्टर ने ऐसी घटनाओं का पूर्वाभास किया, उसने उन सीढ़ियों को हटा दिया जिनके माध्यम से दोस्त उसके शिष्य के पास चढ़ते थे, और तुरंत उससे सगाई करने के लिए एक वकील के पास गए।

बेसिलियो और नोटरी बार्टोलो के घर पर उपस्थित होते हैं। काउंट ने डॉक्टर के आने से पहले लड़की से शादी करने के लिए उन दोनों को रिश्वत दी। शादी हुई. क्रोधित बार्टोलो गार्ड के साथ लौट आया। विवाह अनुबंध को देखने के बाद, बूढ़ा व्यक्ति खुद को अपने भाग्य के हवाले कर देता है। अल्माविवा ने अपनी युवा पत्नी के दहेज के त्याग की घोषणा की और, सुलह की आरिया की गंभीर धुनों के साथ, प्रदर्शन समाप्त हुआ।

तस्वीर:

रोचक तथ्य

• पियरे ऑगस्टिन कैरन डी ब्यूमरैचिस ने "फिगारो" के बारे में तीन कार्यों की एक श्रृंखला लिखी: "द बार्बर ऑफ सेविले", " फिगारो की शादी" और "आपराधिक माँ"। बाद में, संपूर्ण त्रयी को ओपेरा मंच पर स्थानांतरित कर दिया गया।
• रॉसिनी के अनुसार काम "द बार्बर ऑफ सेविले" मूल से काफी अलग है। फ्रांसीसी पूर्व-क्रांतिकारी शैली में लिखी गई बोरमाचे की कॉमेडी के विपरीत, संगीतकार के लिब्रेटो में अलंकारिक दर्शन शामिल नहीं है और राजनीतिक व्यंग्य. रॉसिनी का "नाई" भोले-भाले हास्य, मनोरंजन और हास्य के साथ एक लोकतांत्रिक राष्ट्रीय रंगमंच का अवतार है। निर्णायक रोज़िना की छवि कुछ हद तक नरम हो गई है, और आत्मविश्वासी काउंट अल्माविवा एक पारंपरिक गीतात्मक नायक के रूप में दर्शकों के सामने आता है।
• "द बार्बर ऑफ सेविले" ग्रेट के दौरान निकासी के बाद बोल्शोई थिएटर द्वारा मंचित पहले ओपेरा में से एक है देशभक्ति युद्ध. हालाँकि, घरेलू संगीत कार्यों की हानि के लिए विदेशी ओपेरा को प्राथमिकता देना थिएटर प्रबंधन की निंदा और महत्वपूर्ण कार्मिक परिवर्तनों का कारण बन गया।
• प्रारंभ में, ओपेरा "द बार्बर ऑफ सेविले" का एक अलग शीर्षक था: "अल्माविवा या वेन प्रीकॉशन।"
• ओपेरा के प्रीमियर के दौरान, शुभचिंतकों ने लेखक की निंदा की। इसके अलावा, कई अप्रिय दुर्घटनाएँ भी इसकी विफलता में योगदान करती प्रतीत हुईं। तो, डॉन बेसिलियो ने गिरने के दौरान मंच पर खुद को घायल कर लिया, अल्माविवा ने सेरेनेड का प्रदर्शन करते समय एक तार तोड़ दिया, और किसी बिंदु पर एक बिल्ली अप्रत्याशित रूप से मंच पर दिखाई दी। अगले प्रदर्शन के दौरान, सभागार खचाखच भरा हुआ था। जनता मनोरंजन करना चाहती थी और बेतुकी बातों का झरना फिर से देखना चाहती थी। हालाँकि, इस बार के प्रदर्शन ने सचमुच दर्शकों को चकित कर दिया, जिन्होंने प्रत्येक अरिया की ज़ोर से तालियाँ बजाईं। रॉसिनी को द बार्बर की सफलता पर गर्व था और उन्होंने कहा कि उनके ओपेरा को ऑपरेटिव नवाचारों के सबसे प्रबल विरोधियों द्वारा भी पसंद किया गया था।

• वार्नर ब्रदर्स द्वारा जारी कार्टून "रैबिट ऑफ सेविले" के लिए धन्यवाद। 1950 में, टेलीविजन दर्शक अपने टेलीविजन स्क्रीन पर ओपेरा के ओवरचर को सुनने में सक्षम थे, जिसने गियोचिनो रॉसिनी के संगीत को और भी अधिक लोकप्रिय बना दिया।
• इतालवी संगीतकार ग्यूसेप वर्डीरॉसिनी के ओपेरा के विचारों और ध्वनि की चमक से प्रसन्न थे, इसे ओपेरा बफ़ा की शैली में सर्वश्रेष्ठ संगीत कार्य मानते थे।
• काम के अंत में, एक पुराने रूसी लोक गीत की धुन बजती है: "ओह, बगीचे की बाड़ क्यों लगाओ।" बेशक, गाने की लय बदल दी गई है, लेकिन आप मकसद से रूसी धुन को पहचान सकते हैं।
• "द बार्बर ऑफ सेविले" सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध ओपेरारोसिनी। इस कार्य के लिए धन्यवाद इतालवी संगीतकारयूरोपीय ख्याति प्राप्त की, और प्रेरित गीत धुनों के प्रति उनकी रुचि "इतालवी" की मानद उपाधि का आधार बनी मोजार्ट" रॉसिनी के साथ युवामहान ऑस्ट्रियाई संगीतकार की प्रतिभा की प्रशंसा करते हुए, उन्होंने अपनी रचनाएँ लिखते हुए मोजार्ट की उपलब्धियों को स्थानांतरित किया कला प्रदर्शनइटली ने ओपेरा कलाकारों की टुकड़ी के कौशल को उधार लिया। इसलिए, ओपेरा बफा "द बार्बर ऑफ सेविले" में न केवल पारंपरिक ओपेरा तकनीकें शामिल हैं, बल्कि यह नवाचारों और उन्नत विचारों से भी समृद्ध है। रॉसिनी के हंसमुख चरित्र की हेनरिक हेन ने भी प्रशंसा की, जिन्होंने संगीतकार को "डिवाइन मेस्ट्रो" कहा।

लोकप्रिय अरिया और संख्याएँ:

ओवरचर (सुनो)

कैवटीना फिगारो "लार्गो अल फैक्टोटम" (सुनो)

कैवटीना रोज़िना "उना वॉयस पोको फ़ा" (सुनो)

रोज़िना का अरिया (पाठ दृश्य) "कॉन्ट्रो अन कोर" (सुनें)

बर्था का एरिया "इल वेचिएट्टो सेर्का मोगली" (सुनो)

अल्माविवा का कैनज़ोना "से इल मियो नोम सेपर वोई" (सुनें)

सृष्टि का इतिहास

सेविला के नाई की एक दिलचस्प पृष्ठभूमि कहानी है। रोमन थिएटर के साथ अनुबंध के अनुसार, गियोचिनो रॉसिनी एक नया ओपेरा लिखने का कार्य करता है। संगीतमय टुकड़ाकार्निवल को समर्पित. प्रदान किए गए सभी लिब्रेटो विकल्प सेंसर की आलोचना का सामना नहीं कर सके, इसलिए छुट्टी की पूर्व संध्या पर, प्रसिद्ध नाटककार को बोरमाशे द्वारा कॉमेडी नाटक याद आया, जिसे बार-बार इतालवी मंच पर प्रदर्शित किया गया था। हस्ताक्षरित अनुबंध को बाधित न करने के लिए, रॉसिनी ने एक प्रसिद्ध कार्य के कथानक को आधार के रूप में लेने का निर्णय लिया। सेंसर से अनुमति मिलने के बाद, संगीतकार ने काम करना शुरू कर दिया।

प्रसिद्ध त्रयी के पहले भाग पर आधारित कॉमेडी ओपेरा बनाने में संगीतकार को केवल 20 दिन लगे।

प्रीमियर 12 फरवरी, 1816 को हुआ। पहला उत्पादन असफल रहा और क्रोधित दर्शकों ने इसकी आलोचना की। तथ्य यह है कि बोर्माश के नाटक के कथानक पर आधारित एक उत्कृष्ट ओपेरा पहले ही सम्मानित इतालवी संगीतकार पेसिएलो द्वारा बनाया जा चुका है। दर्शकों ने समान कथानक वाले दूसरे ओपेरा के लेखन को बुजुर्ग नाटककार के प्रति अक्षम्य बदतमीजी और अनादर माना। पैसीलो के प्रशंसकों ने एक अभूतपूर्व घोटाला किया। पहले निर्माण के बाद संगीतकार को भागना पड़ा।

प्रीमियर को लेकर हुए जोरदार घोटाले के बावजूद, ओपेरा "द बार्बर ऑफ सेविले" एक आश्चर्यजनक सफलता थी। निष्पक्ष जनता ने काम की बहुत सराहना की और यहां तक ​​कि रॉसिनी के घर तक एक विजयी मशाल जुलूस का आयोजन किया, जिन्होंने प्रदर्शन में आने की हिम्मत नहीं की।

रॉसिनी की द बार्बर ऑफ सेविले की लोकप्रियता किसी भी अपेक्षा से अधिक थी। प्रस्तुतियों का कई यूरोपीय देशों में सफलतापूर्वक मंचन किया गया, और प्रदर्शन उत्कृष्ट थे ओपेरा गायक. संगीतकार ने सर्वोत्तम विशेषताओं का संयोजन किया इटालियन ओपेराऔर आगे के तीव्र विकास के लिए उपजाऊ ज़मीन तैयार की संगीत कला. ओपेरा बफ़ा की पारंपरिक शैली पर जोर देते हुए, रॉसिनी ने तीव्र गतिशीलता, गीत संख्याओं के विकल्प और विशिष्ट रोजमर्रा के संघर्ष के साथ काम की सक्रिय संरचना को बरकरार रखा।

सेविला का नाई

लेकिन नीली शाम अंधेरी होती जा रही है,

हमारे लिए जल्दी से ओपेरा जाने का समय हो गया है:

रमणीय रॉसिनी है,

यूरोप का प्रिय - ऑर्फ़ियस।

कठोर आलोचना पर ध्यान न देना,

वह सदैव वही है, सदैव नया है,

वह ध्वनियाँ डालता है - वे उबलती हैं,

वे बहते हैं, वे जलते हैं,

युवा चुंबन की तरह

सब कुछ आनंद में है, प्रेम की लौ में,

उबलती ऐ की तरह

सुनहरी धारा और फुहारें...

ए.एस. बंदूकेंएन

"यूजीन वनगिन" की ये उत्साही पंक्तियाँ आश्चर्यजनक रूप से रॉसिनी के संगीत के सभी आकर्षण, इसकी युवा ताजगी और सुंदरता को दर्शाती हैं।

रॉसिनी एक सार्वभौमिक आदर्श थे; बहुत से संगीतकारों को अपने जीवनकाल में इतनी अधिक लोकप्रियता नहीं मिली। “नेपोलियन की मृत्यु के बाद, एक और व्यक्ति था जिसके बारे में हर जगह लगातार चर्चा हो रही थी: मॉस्को और नेपल्स में, लंदन और वियना में, पेरिस और कलकत्ता में। इस व्यक्ति की प्रसिद्धि केवल सभ्यता की सीमाओं तक ही सीमित है, और वह केवल 32 वर्ष का है।, स्टेंडल, उनकी प्रतिभा के प्रबल प्रशंसक, ने रॉसिनी के बारे में लिखा। कई लोगों को रॉसिनी को जानने पर गर्व था। लिस्ज़त ने उन्हें अपने काम दिखाए, वेबर, वैगनर, सेंट-सेन्स ने इतालवी उस्ताद के साथ बैठकें कीं; बाद वाले ने 1850 के दशक के अंत में लिखा था “पूरा पेरिस उनके शानदार अपार्टमेंट में स्वागत किए जाने के सम्मान की मांग कर रहा था ऊँची खिड़कियाँ» . उनके लिविंग रूम में आने वालों में प्रसिद्ध संगीतकार थे: ऑबर्ट, मेयरबीर, गुनोद, थॉमस, वर्डी। रॉसिनी की औपचारिक शामों में शानदार गायकों और उत्कृष्ट कलाप्रवीण लोगों को सुना जा सकता था: ग्रिसी, पैटी, निल्सन, टैम्बुरिनी, टैम्बर्लिक, एंटोन रुबिनस्टीन, जोआचिम, थालबर्ग। "निरंतर चापलूसी ने उस्ताद को घेर लिया," संगीतकार सेंट-सेन्स ने याद किया, "लेकिन इसने उसे बिल्कुल भी प्रभावित नहीं किया, क्योंकि वह इसका मूल्य जानता था, और अपने मन की श्रेष्ठता से अपने आस-पास के वातावरण पर हावी हो गया, जो उसने दिखाया, हालांकि , सबके सामने नहीं।”. संवेदनशील और चौकस समकालीनों ने रॉसिनी में एक गहन, अंतर्दृष्टिपूर्ण और चौकस व्यक्ति देखा, जिसके पास सूक्ष्म, तेज दिमाग था, जो अपने आस-पास की दुनिया में गहरी दिलचस्पी रखता था; उन्होंने उसमें एक महान कलाकार को देखा जो समझता था

कला और उसके विकास की नई समस्याएं, हालांकि इसके सौंदर्यवादी आदर्शों का बचाव। आई. वी. स्टासोव ने ग्लिंका को लिखे एक पत्र में रॉसिनी के बारे में बताया: "मैंने उनमें वह कलात्मक आत्मा पाई, सुंदर और सरल...". और आर. वैगनर ने 1860 में रॉसिनी के साथ बातचीत के बाद कहा: "मुझे यह स्वीकार करना होगा कि मैं पेरिस में जितने भी संगीतकारों से मिला, उनमें से वह एकमात्र सचमुच महान संगीतकार हैं!"

1868 में, जब रॉसिनी की मृत्यु हो गई, वर्डी ने अपने एक मित्र से कटुतापूर्वक कहा: “दुनिया में एक महान नाम ख़त्म हो गया! यह हमारे युग का सबसे लोकप्रिय नाम था, सबसे अधिक प्रसिद्धि थी - और यही इटली की शान थी!”. जी. रॉसिनी का जीवन और रचनात्मक पथ उनकी अद्वितीय सफलता जितना ही असामान्य है: प्रसिद्धि की ऊंचाइयों पर तेजी से वृद्धि, और फिर लगभग तीस वर्षों तक - लगभग पूर्ण मौन।

मंच की रोशनी को देखने वाला रॉसिनी का पहला मंचीय कार्य संगीतमय प्रहसन "द मैरिज बिल" था। उन्होंने युवा लेखक को प्रसिद्धि दिलाई और जल्द ही उन्हें बोलोग्ना, वेनिस और मिलान के थिएटरों से ओपेरा प्रेमियों के लिए ऑर्डर मिलने लगे। उनके संगीत, शानदार और मजाकिया, ने तुरंत इतालवी जनता को मोहित कर लिया। लेकिन रॉसिनी को व्यापक पहचान 1813 में "टैंक्रेड" और "द इटालियन वुमन इन अल्जीयर्स" के निर्माण के बाद ही मिली - उन्होंने उन्हें उत्तरी इटली का पसंदीदा बना दिया, और दो साल बाद उन्होंने ओपेरा "एलिज़ाबेथ, क्वीन ऑफ़" का मंचन करते हुए नेपल्स पर विजय प्राप्त की। इंग्लैंड” वहाँ।

1815 की शरद ऋतु में, रॉसिनी एक नए ओपेरा, टोरवाल्डो और डोरलिस्का पर काम करने के लिए रोम गए, लेकिन इसके प्रीमियर से पहले ही, रोमन थिएटरों में से एक के इम्प्रेसारियो ने उन्हें ओपेरा बफ़ा की रचना करने के लिए आमंत्रित किया। प्लॉट की तलाश शुरू हुई; अंत में, संगीतकार ने प्रसिद्ध फ्रांसीसी नाटककार ब्यूमरैचिस की कॉमेडी, "द बार्बर ऑफ सेविले" पर फैसला किया। ज़िम्मेदारी बहुत बड़ी थी: 1782 में, पैसीलो ने सेंट पीटर्सबर्ग में उसी कथानक पर अपना ओपेरा बनाया, और तीन दशकों से अधिक समय तक इसे इटली में संगीत प्रेमियों द्वारा पूरी तरह से सम्मानित किया गया।

ओपेरा के लिब्रेटो को सी. स्टरबिनी द्वारा लिखने का आदेश दिया गया था। काम तेजी से आगे बढ़ा, पाठ के समानांतर संगीत तैयार किया गया और लगभग उन्नीस से बीस दिनों में ओपेरा पूरा हो गया।

रोज़िना-एडलीन पट्टी

रोज़िना - मोंटानो

रोज़िना - गिउलिट्टा सिमिओनाटो, बार्टोलो - मेल्चियोर लुइसा। ला स्काला थिएटर, 1952।

लिबरेटिस्ट ने ब्यूमरैचिस के काम के कथानक और स्पेनिश स्वाद को संरक्षित किया, लेकिन इसके वैचारिक अभिविन्यास को कमजोर कर दिया। एक राजनीतिक रूप से संवेदनशील नाटक से, उन्होंने लिपिक-विरोधी उद्देश्यों और स्पष्ट रूप से परिभाषित पात्रों के साथ, लोकतांत्रिक होते हुए भी, शिष्टाचार की एक हंसमुख इतालवी कॉमेडी बनाई।

"द बार्बर ऑफ सेविले" का प्रीमियर 20 फरवरी, 1816 को हुआ था, जिसमें उस समय के उत्कृष्ट गायकों ने गायन किया था: रोसिना - गेल्ट्रूड रिगेटी-जियोर्गी (रॉसिनी के बचपन के दोस्त), काउंट अल्माविवा - मैनुअल गार्सिया, फिगारो - लुइगी ज़ांबोनी। अपने पहले प्रदर्शन में, द बार्बर ऑफ़ सेविले पूरी तरह असफल रही। दर्शकों ने चीख-पुकार मचाई और सीटियां बजाईं... परेशान संगीतकार प्रदर्शन के अंत की प्रतीक्षा किए बिना थिएटर छोड़ कर चले गए। साज़िशकर्ता, और शायद पैसीलो के प्रशंसक, उसी कथानक पर बनाए गए एक नए ओपेरा को मान्यता नहीं दे सके, हालांकि रॉसिनी ने शत्रुतापूर्ण हमलों की आशंका जताते हुए, पहले प्रदर्शन में इसे "अल्माविवा, या एक व्यर्थ सावधानी" कहा। लेकिन जब जुनून कम हुआ और अगले प्रदर्शन में दर्शकों ने ध्यान से सारा संगीत सुना, तो वे इससे प्रसन्न हुए।

ओपेरा का प्रदर्शन बड़ी सफलता के साथ जारी रहा। रोम के एक समाचार पत्र ने लिखा: "अगर प्रीमियर में "द बार्बर ऑफ सेविले" को जनता से मंजूरी नहीं मिली, तो दूसरी बार और बाद के प्रदर्शनों में इसकी सराहना की गई और ऐसा उत्साह जगाया गया कि पूरा थिएटर "एविविवा!" से हिल गया। उस्ताद रॉसिनी के पते पर। उन्हें कई बार मंच पर बुलाया गया और अंततः टॉर्च की रोशनी में घर ले जाया गया!”. द बार्बर ऑफ सेविले की सफलता ने संगीतकार की पिछली सभी विजयों को पीछे छोड़ दिया। नए ओपेरा ने कई यूरोपीय शहरों के माध्यम से अपना विजयी जुलूस शुरू किया: प्रीमियर के एक साल बाद इसे बार्सिलोना में, 1818 में लंदन में, फिर पेरिस और वियना में, और 1822 में सेंट पीटर्सबर्ग में मंचित किया गया।

ओपेरा सेविले में होता है। युवा काउंट अल्माविवा प्यारी युवा रोज़िना पर मोहित हो गया और उससे शादी करने के लिए तैयार है। लेकिन उसके अभिभावक, बूढ़े डॉक्टर बार्टोलो, स्वयं निष्कर्ष निकालना चाहते हैं विवाह अनुबंधअपने शिष्य के साथ. चतुर, अटूट नाई फिगारो गिनती की सहायता के लिए आता है। उनकी उद्यमशीलता की भावना की बदौलत युवा प्रेमी अपनी खुशी हासिल करते हैं। ओपेरा की शुरुआत एक शानदार प्रस्तावना के साथ होती है, जो उग्र प्रतिभा और ऊर्जा से भरपूर है। यह ओवरचर पलमायरा में असफल ओपेरा ऑरेलियन के लिए रचा गया था, फिर संगीतकार ने इसे इंग्लैंड की रानी एलिजाबेथ को स्थानांतरित कर दिया। उस समय, ओवरचर संगीत सामग्री द्वारा ओपेरा से जुड़े नहीं थे, और रॉसिनी ने पुराने ओवरचर का उपयोग करने का फैसला किया, जो अपनी प्रकृति में "द बार्बर ऑफ सेविले" की हास्य और रोमांचक साज़िश के करीब निकला।

ओपेरा का मुख्य पात्र फिगारो है, जो इतालवी लोक कॉमेडी के स्मार्ट, साधन संपन्न सेवकों का निस्संदेह "वंशज" है। मंच पर उनकी पहली उपस्थिति एक उग्र कैवेटिना, उज्ज्वल, मनमौजी, उग्र के करीब थी लोक नृत्यटारेंटेला, मोहित और मंत्रमुग्ध कर देता है। संगीत संबंधी विशेषताएँफिगारो पूरी कार्रवाई के दौरान नहीं बदलता है। फिगारो निपुण, ऊर्जावान, मज़ाकिया और कभी-कभी सांसारिक रूप से विचारशील भी है - काउंट, रोज़िना के साथ युगल गीतों में या बार्टोलो के साथ दृश्यों में वह इसी तरह है। सच है, फिगारो की ऊर्जा किसी ऊंचे लक्ष्य की ओर निर्देशित नहीं है। ओपेरा में नाई गहराई से संपन्न नहीं है मानवीय गुणएक कॉमेडी के नायक के रूप में, उसमें न तो निराशा की कड़वाहट है और न ही संदेह है, और यदि ब्यूमरैचिस में वह निम्न वर्गों का एक विशिष्ट मूल निवासी है, जो सामाजिक सीढ़ी के ऊंचे पायदान पर पहुंचने के लिए हर तरह से प्रयास कर रहा है, तो रॉसिनी में फिगारो अधिक स्पष्ट है, वह आत्मविश्वास से आगे देखता है और वर्तमान के हर पल को जीता है।

रोज़िना - आर.जी. गोर्स्काया।

डॉन बेसिलियो - पी.एम.

लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर का नाम एस.एम. किरोव के नाम पर रखा गया।

काउंट अल्माविवा ब्यूमरैचिस की कॉमेडी से अलग है। वह गीतात्मक रूप से प्रकट होता है - वह एक उत्साही प्रेमी (एक्ट I का कैनज़ोन) है, हालाँकि जैसे-जैसे कार्रवाई आगे बढ़ती है, गिनती खुद को या तो एक शराबी सैनिक या एक संगीत शिक्षक में बदल देती है, और फिर चिकनी और प्लास्टिक से उसकी धुन या तो "कठोर" हो जाती है ” या “पवित्र-विनम्र”

पुनर्जागरण

सुंदर, चुलबुली रोसिना (एक्ट II की एरिया) आकर्षक है, लेकिन उसकी सुंदर कैंटिलीना में निर्णायक स्वर भी हैं - वह दृढ़ है और जानती है कि अपनी खुशी के लिए कैसे लड़ना है। कॉन्ट्राल्टो के लिए लिखी गई रोज़िना की भूमिका उत्कृष्ट है और उसे निभाना कठिन है। यह उनकी छवि थी जिसकी प्रीमियर में सबसे बड़ी आलोचना की गई थी: यह नोट किया गया था कि इसमें एक युवा लड़की की "भोलापन और विनम्रता" का अभाव था। इसके बाद, रोज़िना की भूमिका कलरतुरा सोप्रानोस द्वारा निभाई जाने लगी।

कॉमेडी की तुलना में, सबसे कम बदलाव, डॉक्टर बार्टोलो और डॉन बेसिलियो की ओपेरा की छवियों में थे - पुराने भिक्षु, एक कुशल साज़िशकर्ता। अभिभावक को हास्यपूर्ण अर्थ में प्रस्तुत किया गया है - एक लालची बूढ़े व्यक्ति के रूप में जो फिगारो और काउंट की हरकतों और व्यंग्य के लिए एक लक्ष्य के रूप में कार्य करता है। यह नौकरों द्वारा बेवकूफ बनाए जा रहे कॉमेडिया डेल'आर्टे के पुराने क्रोधियों की छवियों को दिमाग में लाता है।

डॉन बेसिलियो को शानदार ढंग से रेखांकित किया गया है - क्षुद्रता और भ्रष्टाचार का अवतार; उनका संगीतमय चरित्र-चित्रण ब्यूमरैचिस के चरित्र के करीब है। बेसिलियो और प्रसिद्ध अरिया "स्लैंडर" की संपूर्ण उपस्थिति विशेषाधिकार प्राप्त वर्गों की नैतिकता के मिथ्यात्व को उजागर करती है। डॉन बेसिलियो की भूमिका उत्कृष्ट रूसी गायक एफ.आई. चालियापिन द्वारा बड़ी कुशलता से निभाई गई, जो इस छवि की तीव्र विचित्रता को प्रकट करने में कामयाब रहे।

द बार्बर ऑफ सेविले में, रॉसिनी ने विशेष रूप से कथानक के सभी हास्य पहलुओं पर जोर दिया, जिसके कारण अतिरिक्त दृश्यों और एपिसोड को शामिल किया गया जो गीतात्मक संख्याओं को स्पष्ट रूप से उजागर करते हैं। ओपेरा की शुरुआत में, उन्होंने संगीतकारों के साथ एक संबंध पेश किया, जिससे न केवल अल्माविवा को एक अद्भुत सेरेनेड गाने का मौका मिला, बल्कि संगीतकारों और उनके "शोर" कृतज्ञता के साथ तालमेल का एक हास्य प्रसंग भी सामने आया। दूसरी तस्वीर में अल्माविवा का एक शराबी सैनिक के रूप में दिखने का दृश्य और सारी अराजकता शामिल है। इसके साथ संबद्ध होने पर विस्तारित अंत होता है। तीसरी तस्वीर का दृश्य मजाकिया ढंग से लिखा गया है: काउंट, एक स्नातक के रूप में कपड़े पहने हुए, डॉक्टर बार्टोलो का स्वागत करता है। कॉमेडी का यह महत्वहीन एपिसोड एक बड़े कॉमिक नंबर में बदल गया, जो ओपेरा में सर्वश्रेष्ठ में से एक है - कुंवारे की नीरस नाक की आवाज़ और चिढ़ बार्टोलो के उत्तर एक मनोरंजक पैटर्न से बाधित होते हैं। और यदि लिब्रेटो में ब्यूमरैचिस की कॉमेडी के पत्रकारीय क्षण शामिल थे, तो रॉसिनी ने उन्हें जीवंतता के साथ पूरा किया। विशिष्ट इतालवी छवियों का यथार्थवाद, एक शानदार राष्ट्रीय ओपेरा बफ़ा का निर्माण।

लेकिन द बार्बर ऑफ सेविले के बारे में सबसे आश्चर्यजनक बात इसके समूह हैं - संगीत और मंच कार्रवाई के केंद्र, विशेष रूप से पहले अधिनियम का समापन। यह विविध, तेजी से बदलते एपिसोड को जोड़ता है; संगीत संवेदनशील रूप से कार्रवाई के अप्रत्याशित मोड़, पात्रों के व्यवहार और मनोदशा के रंगों को व्यक्त करता है। रॉसिनी के ओपेरा को विशेष रूप से उनके प्रसिद्ध क्रैसेन्डोस की विशेषता है - कलाकारों की टुकड़ियों में सोनोरिटी में भव्य वृद्धि। उन्होंने वस्तुतः श्रोताओं को सम्मोहित कर दिया। यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि दूसरे एक्ट के समापन में, रॉसिनी ने रूसी लोक नृत्य गीत "ओह, व्हाई फेंस द गार्डन" की धुन का इस्तेमाल किया।

नाटक का दृश्य.

लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर का नाम एस.एम. किरोव के नाम पर रखा गया

रॉसिनी की गायन शैली अखंडता और समृद्धि, मधुर धूमधाम और उज्ज्वल अलंकरण द्वारा प्रतिष्ठित है। रॉसिनी गायन की अद्भुत कला बेल कैंटो में निपुण थी। उनके शब्दों में, "इटालियंस के सबसे खूबसूरत उपहारों में से एक!"

संगीत प्रेमियों और पेशेवर संगीतकारों द्वारा "द बार्बर ऑफ सेविले" की प्रशंसा की गई: "... रॉसिनी एक कलाकार है जो सच्ची प्रेरणा के आवेग के तहत रचना करता है, एक विचार से प्रेरित है और जिसने इस विचार के लिए एक अभिव्यंजक, सुरुचिपूर्ण और आकर्षक रूप पाया है ,'' रूसी संगीत समीक्षक जी.ए. लारोचे ने लिखा।

इतिहासकारों के अनुसार, पियरे ब्यूमरैचिस की कॉमेडी "द बार्बर ऑफ सेविले" और "द मैरिज ऑफ फिगारो" अग्रदूत थीं। फ्रांसीसी क्रांति, क्योंकि वे अत्यंत प्रासंगिक थे और उस दिन के विषय पर लिखे गए थे। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि, उदाहरण के लिए, इनमें से पहले नाटक का कथानक बार-बार ओपेरा के लिए लिब्रेटो का आधार बन गया। विशेष रूप से, 1816 में, इतालवी संगीतकार गियोचिनो रॉसिनी ने एक समान काम लिखा था। प्रीमियर के दौरान "द बार्बर ऑफ सेविले" अपने संस्करण में विफल रहा। हालाँकि, आज इस काम के कुछ अरिया लोकप्रिय ओपेरा संगीत के कई संगीत समारोहों में सुने जा सकते हैं।

1816 से पहले रॉसिनी की जीवनी

यह बताने से पहले कि ओपेरा "द बार्बर ऑफ सेविले" कैसे लिखा गया था, जिसका सारांश नीचे प्रस्तुत किया गया है, यह याद रखने योग्य है कि इसका लेखक कौन था। तो, गियोचिनो रॉसिनी का जन्म 1792 में इतालवी शहर पेसारो में एक गायक और ट्रम्पेटर के परिवार में हुआ था। संगीत के क्षेत्र में उनकी क्षमताओं का पता बहुत पहले ही चल गया था और उनके माता-पिता ने तुरंत लड़के को बोलोग्ना में पढ़ने के लिए भेज दिया।

युवा संगीतकार के पहले ओपेरा ("द मैरिज बिल", 1810) ने जनता का ध्यान उनकी ओर आकर्षित किया और अगले 2 वर्षों में रॉसिनी के पास ऑर्डर की कोई कमी नहीं थी। फिर उन्होंने "टैंक्रेड" और "इटैलियन इन अल्जीरिया" रचनाएँ लिखीं, जिसके बाद ला स्काला थिएटर के लिए काम करने का निमंत्रण मिला।

"द बार्बर ऑफ़ सेविले" की पृष्ठभूमि

1816 में, गियोचिनो रॉसिनी ने रोमन टीट्रो अर्जेंटीनो के साथ एक समझौता किया, जिसके तहत उन्होंने कार्निवल के लिए एक नया ओपेरा लिखने का बीड़ा उठाया। उस समय मौजूद प्रथा के अनुसार, लिब्रेटो को मंजूरी के लिए सेंसर के पास जमा करना पड़ता था, लेकिन किसी भी विकल्प को मंजूरी नहीं मिली। जब कार्निवल से पहले लगभग कोई समय नहीं बचा था, तो संगीतकार को ब्यूमरैचिस की कॉमेडी "द बार्बर ऑफ सेविले" याद आई, जो पहले ही तीन बार इतालवी मंच पर ओपेरा प्रदर्शन के कथानक का आधार बन चुकी थी, और पहले से ही पिटने का फैसला किया। पथ, ताकि अनुबंध न टूटे।

ओपेरा बनाने की प्रक्रिया और उसका प्रीमियर

सेंसर से अनुमति मिलने के तुरंत बाद, रॉसिनी ने काम शुरू किया और केवल 13 दिनों के रिकॉर्ड समय में इसे पूरा किया। जहां तक ​​लिब्रेटो का सवाल है, जिसके अनुसार ओपेरा की सेटिंग सेविले है, और समय 18वीं शताब्दी का अंत है, इसे सेसारे स्टरबिनो द्वारा लिखा गया था।

इस तरह ओपेरा "द बार्बर ऑफ सेविले" सामने आया, जो अपने अस्तित्व के लगभग 200 वर्षों में सैकड़ों प्रस्तुतियों से गुजर चुका है। हालाँकि, रॉसिनी के दिमाग की उपज का प्रीमियर बेहद असफल रहा। तथ्य यह है कि 1782 में, उसी कथानक के साथ एक काम इतालवी ओपेरा के दिग्गज जियोवानी पेसिएलो द्वारा लिखा गया था, जिनके बहुत सारे प्रशंसक थे। एक नए संस्करण की उपस्थिति बुजुर्ग मास्टर के व्यक्तित्व के लिए अंतिम अनादर की तरह लग रही थी, और उन्होंने रॉसिनी के अरिया का प्रदर्शन करने वाले अभिनेताओं की आलोचना की। प्रीमियर के दौरान विफलता के बावजूद, दूसरा प्रदर्शन फिर भी हुआ, और इसका संचालन परेशान लेखक द्वारा नहीं, बल्कि स्वयं प्रतिभाशाली पगनिनी द्वारा किया गया था। परिणाम बिल्कुल विपरीत था, और प्रशंसनीय दर्शकों ने रॉसिनी के सम्मान में एक समारोह का आयोजन भी किया।

प्रस्ताव

बहुत से लोग नहीं जानते कि रॉसिनी का ओपेरा "द बार्बर ऑफ सेविले" जैसा कि आज ज्ञात है, मूल से अलग है। विशेष रूप से, नाटक में पात्रों की उपस्थिति से पहले परिचित प्रस्ताव के बजाय, प्रीमियर के दौरान दर्शकों को स्पेनिश लोक नृत्य धुनों का एक अनूठा मिश्रण पेश किया गया था, जिसे सेविले के माहौल को फिर से बनाना था। आगे जो हुआ वह बस एक जासूसी कहानी थी: दूसरे प्रदर्शन से पहले, यह पता चला कि स्कोर रहस्यमय तरीके से गायब हो गया था। तब रॉसिनी, जो इटली में आलसी था, ने बस अपने कागजात खंगाले और एक अधूरे काम के लिए लिखा गया एक प्रस्ताव खोजा। तब से, जब भी ओपेरा "द बार्बर ऑफ सेविले" का अगला प्रदर्शन शुरू हुआ तो यह बजने लगा। इसके अलावा, विभिन्न रूपों में एक ही धुन का उपयोग पहले संगीतकार द्वारा संगीत प्रदर्शन के दौरान किया गया था।

"सेविला का नाई।" अधिनियम I का सारांश: दृश्य I

रोसिना डॉक्टर बार्टोलो के घर में रहती है, जिनसे काउंट अल्माविवा को पहली नजर में प्यार हो जाता है। वह संगीतकारों को अपनी खिड़कियों के नीचे सेरेनेड गाने के लिए आमंत्रित करता है। हालाँकि, लड़की बालकनी में नहीं जाती और युवक निराश हो जाता है। तभी फिगारो प्रकट होता है, एक स्थानीय खुशमिजाज़ साथी और नाई, जो एक प्रसिद्ध दुष्ट के रूप में जाना जाता है। अल्माविवा उसके साथ बातचीत में शामिल होती है और रोसिना से शादी करने में मदद करने के लिए इनाम मांगती है। फिगारो ख़ुशी से सहमत है। पुरुष एक योजना बनाना शुरू करते हैं, लेकिन तभी बार्टोलो घर से बाहर आता है, खुद से बात करता है और अपने शिष्य से तुरंत शादी करने के अपने इरादे का खुलासा करता है। वह चला जाता है, और काउंट आश्वस्त हो जाता है कि इस बार उसे अपने प्रिय को देखने से कोई नहीं रोकेगा, फिर से गायक लिंडोर की ओर से एक सेरेनेड गाता है। रोज़िना पहले बालकनी से उसे जवाब देती है, लेकिन फिर अचानक भाग जाती है. फिगारो अल्माविवा को खुद को एक सैनिक के रूप में छिपाने और बार्टोलो जाने की सलाह देता है। वहां काउंट को एक शराबी आदमी का चित्रण करना चाहिए जो आश्वस्त है कि उसे इसी घर में बिलेट के लिए भेजा गया था।

कार्यक्रम बार्टोलो के घर में होते हैं। दृश्य II की शुरुआत (एक्ट I, ओपेरा "द बार्बर ऑफ सेविले") रोसिना के अरिया से होती है, जिसमें लड़की लिएंडर के प्रति अपने प्यार के बारे में गाती है। फिर बार्टोलो घर आता है और थोड़ी देर बाद लड़की का संगीत शिक्षक बेसिलियो। वह डॉक्टर को बताता है कि शहर में रोज़िना और अल्माविवा के प्रेमियों के बारे में गपशप हो रही है। बार्टोलो क्रोधित है, और बेसिलियो बदनामी के बारे में प्रसिद्ध अरिया गाता है। अगले सीन में फिगारो लड़की को लिएंडर के प्यार के बारे में बताता है और उसे लिखने की सलाह देता है नव युवकपत्र। यह पता चला कि रोसिना पहले ही ऐसा कर चुकी है, और नाई खुशी-खुशी एक डाकिया का कर्तव्य निभा रहा है। बार्टोलो सब कुछ अनुमान लगाता है और लड़की को ताले में बंद कर देता है।

अल्माविवा एक सैनिक के वेश में प्रकट होता है। डॉक्टर के इस आश्वासन के बावजूद कि उसका घर खाली कर दिया गया है, काउंट ने जाने से इंकार कर दिया और चुपचाप रोसिना को यह स्पष्ट कर दिया कि वह उसका प्रशंसक लिंडोर है। बार्टोलो "सैनिक" को बाहर निकालने की कोशिश करता है, जो परेशानी खड़ी करना शुरू कर देता है। बेसिलियो, फिगारो और नौकरानी भी मौखिक झड़प में शामिल हो जाते हैं। शोर शहर के गार्डों का ध्यान आकर्षित करता है, लेकिन अल्माविवा को गिरफ्तार नहीं किया जाता क्योंकि वह अधिकारी को अपना नाम और पदवी बताता है।

"द बार्बर ऑफ सेविले": अधिनियम II के दृश्य I की सामग्री

अल्माविवा एक संगीत शिक्षक की आड़ में बार्टोलो के सामने आता है, जो कथित तौर पर बीमार बेसिलियो की जगह लेने आया था। इस धोखे की बदौलत वह रोज़िना को "सबक देता है"। बार्टोलो को उनका युगल गीत पसंद नहीं है, जो छात्र और "शिक्षक" को यह दिखाने का फैसला करता है कि कौन से गाने गाए जाएं और कैसे गाए जाएं।

फिगारो आता है और बार्टोलो को शेव करने की पेशकश करता है। जबकि डॉक्टर अपने चेहरे पर साबुन लगाकर बैठता है, गिनती अपने प्रिय से भागने के बारे में बातचीत करती है। बेसिलियो अप्रत्याशित रूप से प्रकट होता है, लेकिन फिगारो, अल्माविवा और रोज़िना उसे समझाने लगते हैं कि उसे बुखार है। काउंट असली शिक्षक को एक बटुआ सौंपने में सफल हो जाता है - और वह "इलाज कराने" के लिए घर चला जाता है। बार्टोलो को एहसास होने लगता है कि उसे मूर्ख बनाया जा रहा है और वह रोज़िना और नौकरानी को छोड़कर सभी को बाहर निकाल देता है।

ऑर्केस्ट्रा रॉसिनी के "टचस्टोन" का एक अंश प्रस्तुत करता है। इसके बाद, ओपेरा "द बार्बर ऑफ सेविले" बार्टोलो के घर की दूसरी मंजिल पर जारी है। खिड़की खुलती है और काउंट और फिगारो कमरे में प्रवेश करते हैं। अल्माविवा ने रोसिना को अपना असली नाम बताया, क्योंकि लड़की पहले उसे गायक लिंडोर मानती थी। फिगारो के साथ मिलकर, वह उसे भागने के लिए मना लेता है। लेकिन अंतिम समय में पता चला कि जिस सीढ़ी से युवक घर में दाखिल हुए थे, वह गायब हो गई है। जैसा कि बाद में पता चला, उसे बार्टोलो ले गया, जो नोटरी लाने गया था।

फिर नोटरी और बेसिलियो आते हैं, जिन्हें बार्टोलो ने उनके और रोज़िना के बीच विवाह को पंजीकृत करने के लिए बुलाया था। अल्माविवा उन दोनों को रिश्वत देता है और उन्हें बार्टोलो के लौटने से पहले उसके और लड़की के बीच शादी कराने के लिए राजी करता है। नोटरी विवाह अनुबंध को प्रमाणित करता है, और फिर डॉक्टर एक गार्ड के साथ उपस्थित होता है। बार्टोलो को सूचित किया जाता है कि कुछ भी नहीं बदला जा सकता है, और उसे अपने भाग्य के साथ समझौता करना होगा, खासकर जब से अल्माविवा ने अपनी पत्नी के दहेज से इनकार कर दिया है। सभी लोग मिलकर सुलह का अंतिम अरिया निभाते हैं।

रूस में "द बार्बर ऑफ सेविले" का पहला उत्पादन

19वीं शताब्दी के दौरान, रूस में ओपेरा को अत्यधिक लोकप्रियता मिली। इसके अलावा, विशेष थिएटर न केवल राजधानियों में, बल्कि प्रांतों में भी मौजूद थे। उदाहरण के लिए, हमारे देश में "द बार्बर ऑफ सेविले" का पहला उत्पादन 1821 में ओडेसा में किया गया था। यह प्रदर्शन इतालवी भाषा में किया गया और यह बहुत सफल रहा। एक साल बाद, "द बार्बर ऑफ सेविले", जिसका सारांश सभी प्रशंसकों को पता है ओपेरा कला, का मंचन सेंट पीटर्सबर्ग में किया गया था। उस समय से, वह लगातार इटालियन के प्रदर्शनों की सूची में मौजूद थे ओपेरा मंडलीउत्तरी राजधानी, और कई सीज़न के लिए रोज़िना का अरिया प्रसिद्ध पॉलीन वियार्डोट द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

मरिंस्की थिएटर में "द बार्बर ऑफ सेविले"।

1783 में, कैथरीन द्वितीय ने सेंट पीटर्सबर्ग में स्थापना का आदेश दिया बोल्शोई रंगमंचजिसे बाद में अक्टूबर 1882 में "द बार्बर ऑफ सेविले" के सम्मान में मंचित किया गया था। मरिंस्की थिएटरइस प्रदर्शन में अपने ही लोगों को शामिल किया सर्वश्रेष्ठ अभिनेता. इस प्रकार, बार्टोलो का भाग एफ.आई. स्ट्राविंस्की (स्ट्राविंस्की के पिता), अल्माविवा द्वारा पी. ए. लोदी, रोसिना द्वारा एम. ए. स्लाविना, और फिगारो द्वारा प्रयानिश्निकोव द्वारा प्रस्तुत किया गया था। रोस्तोव्स्की, वोलेवाच, कराकाश, सेरेब्रीकोव, लोसेव, डेनिसोव और स्टेपानोव की भागीदारी के साथ मार्च 1918 में दूसरी बार मरिंस्की थिएटर द्वारा "द बार्बर ऑफ सेविले" का मंचन किया गया था। इसके अलावा, दो और प्रस्तुतियाँ हुईं - 1940 और 1958 में। और अक्टूबर 2014 में, "द बार्बर ऑफ सेविले" का प्रीमियर आई. सेलिवानोव, ई. उमेरोव, ओ. पुडोवा, वी. कोरोटिच, एफ. कुजनेत्सोव और ई. सोमर की भागीदारी के साथ हुआ।

रोज़िना के अरिया के प्रसिद्ध कलाकार

नौसिखियों के बीच ऐसा ही होता है शास्त्रीय संगीतमहिलाओं की अरिया अधिक लोकप्रिय हैं। विशेष रूप से, सबसे अधिक बार प्रस्तुत किए जाने वाले गीतों में से एक रोसिना द्वारा गाया गया गीत है ("द बार्बर ऑफ सेविले", रॉसिनी) जो एक्ट I के दृश्य II की शुरुआत में है)। सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक वह माना जाता है जो स्थिति की सभी कॉमेडी को पूरी तरह से व्यक्त करने में कामयाब रहा। आखिरकार, अरिया की सामग्री इस प्रकार है: रोज़िना को शादी करने से कोई गुरेज नहीं है और वह एक विनम्र पत्नी बनने का वादा करती है, लेकिन केवल तभी जब उसका पति उसका खंडन न करे। यदि वह उसकी इच्छाओं को पूरा नहीं करना चाहता है, तो वह एक असली लोमडी बनने और उसके जीवन को नरक में बदलने का वादा करती है।

के बारे में रूसी कलाकारओपेरा "द बार्बर ऑफ सेविले" से यह अरिया, उनमें से हम ए.वी. नेज़दानोवा, वी.वी. फ़िरसोवा को नोट कर सकते हैं। इसके अलावा, इस काम ने सबसे प्रतिभाशाली लोगों में से एक को व्यापक प्रसिद्धि दिलाई ओपेरा दिवसआधुनिकता - वैसे, रोज़िना की अरिया को निस्संदेह गायन प्रतिभा वाली एक अभिनेत्री एकातेरिना सविनोवा ने फिल्म "कम टुमॉरो" में भी निभाया था। यह चित्र बहुत सफल रहा, और मुख्य चरित्र- - सभी को याद है.

आरिया फिगारो

रॉसिनी का ओपेरा "द बार्बर ऑफ सेविले" (सारांश ऊपर प्रस्तुत किया गया है) अपनी दिलचस्प भूमिकाओं के लिए भी जाना जाता है पुरुष आवाजें. उदाहरण के लिए, सबसे लोकप्रिय में से एक फिगारो का अरिया है। यह एक बैरिटोन के लिए लिखा गया था, और इसमें हंसमुख नाई शहरवासियों के लिए अपनी अपरिहार्यता का दावा करता है और खुद की प्रशंसा करते हुए चिल्लाता है, "ब्रावो, फिगारो!" ब्रावो, ब्राविसिमो!" शास्त्रीय संगीत के कई पारखी यह भी मानते हैं कि यह अरिया ही था जिसने इस तथ्य में योगदान दिया कि हर साल दर्जनों ओपेरा हाउसनाटक "द बार्बर ऑफ सेविले" का मंचन पूरी दुनिया में किया जा रहा है। फिगारो को कई लोगों ने मंच पर चित्रित किया है प्रसिद्ध कलाकार. उनमें से कोई भी मुस्लिम मागोमायेव और अन्य का उल्लेख करने से बच नहीं सकता विदेशी कलाकार- महान इतालवी बैरिटोन टिट्टा रफ़ो।

अन्य पार्टियाँ

ओपेरा "द बार्बर ऑफ सेविले" को सजाने वाली एक और दिलचस्प भूमिका, जिसकी समीक्षा फ्योडोर चालियापिन ने की थी, बेहद सराहनीय रही, बेसिलियो की है। इसे रग्गेरो रायमोंडी, लास्ज़लो पोल्गर, फेरुशियो फुरलानेटो और पाओलो मोंटारसोलो जैसे प्रसिद्ध बेसों द्वारा भी प्रस्तुत किया गया है।

"द बार्बर ऑफ सेविले" सबसे हर्षित और सकारात्मक ओपेरा में से एक है, जिसे शास्त्रीय संगीत से दूर लोग भी सुनने का आनंद लेते हैं।