बारोक शैली के समानांतर, फ्रांस में क्लासिकिज्म शैली उभर रही थी। क्लासिकिज्म वास्तुकला को कई मामलों में बारोक वास्तुकला के समान कार्यों का सामना करना पड़ा - पूर्ण सम्राट की शक्ति का महिमामंडन करना, शासक वर्ग को ऊंचा उठाना। लेकिन क्लासिकिज़्म के वास्तुकार इसके लिए अन्य साधनों का उपयोग करते हैं। 17वीं शताब्दी क्लासिकिज्म के पहले चरण का प्रतिनिधित्व करती है, जब इस शैली की विशेषताएं अपनी सबसे कठोर और शुद्ध अभिव्यक्ति तक नहीं पहुंच पाई थीं। फ्रांसीसी वास्तुकारों द्वारा निर्मित सार्वजनिक और महल की इमारतें, शहर के समूह और महल और पार्क परिसर गंभीर धूमधाम की भावना से ओत-प्रोत हैं; उनके स्थानिक समाधान को स्पष्ट तर्क द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, पहलुओं को संरचनात्मक संरचना और भागों की आनुपातिकता के एक शांत सामंजस्य की विशेषता होती है, और वास्तुशिल्प रूपों को सादगी और कठोरता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।
सख्त सुव्यवस्था को प्रकृति में भी पेश किया जाता है - क्लासिकिज्म के उस्तादों ने तथाकथित नियमित पार्क की एक प्रणाली बनाई। क्लासिकिज़्म के वास्तुकार व्यापक रूप से अध्ययन करते हुए प्राचीन विरासत की ओर रुख करते हैं सामान्य सिद्धांतोंप्राचीन वास्तुकला, और सबसे ऊपर आदेशों की प्रणाली, व्यक्तिगत रूपांकनों और रूपों को उधार लेना और फिर से काम करना। यह कोई संयोग नहीं है कि क्लासिकिज्म की वास्तुकला में धार्मिक इमारतों का उतना महत्व नहीं है जितना कि बारोक वास्तुकला में है: क्लासिकिस्ट कला में निहित तर्कवाद की भावना धार्मिक और रहस्यमय विचारों की अभिव्यक्ति के लिए अनुकूल नहीं थी। शायद, बारोक वास्तुकला की तुलना में और भी अधिक हद तक, शास्त्रीय वास्तुकला के सर्वोत्तम स्मारकों की आलंकारिक सामग्री उनके प्रतिनिधि कार्यों से अधिक व्यापक हो जाती है: हार्डौइन-मैन्सर्ट की इमारतें और ले नोट्रे के पार्क परिसर न केवल शक्ति का महिमामंडन करते हैं राजा की, लेकिन मानव मन की महानता भी।
17वीं सदी के उत्तरार्ध में. पूर्णतया राजशाहीफ़्रांस में अपनी सबसे बड़ी आर्थिक और राजनीतिक शक्ति तक पहुँच गया, अदालत में जीवन एक अंतहीन छुट्टी बन गया। इस जीवन के केंद्र में सूर्य राजा लुईस XIV का व्यक्तित्व है। उनका नींद से जागना, सुबह का शौच, दोपहर का भोजन आदि - सब कुछ एक निश्चित अनुष्ठान के अधीन था और गंभीर समारोहों के रूप में होता था।
इसी अवधि के दौरान पुष्पन होता है फ़्रेंच वास्तुकला. फ़्रांस की राजधानी पेरिस में विशाल शहर के चौराहे और बड़े महल, सार्वजनिक और धार्मिक इमारतों का पुनर्निर्माण और पुनर्निर्माण किया जा रहा है। राजा के देश निवास - वर्सेल्स को बनाने के लिए भव्य, महंगा निर्माण कार्य किया जा रहा है।
केवल एक शक्तिशाली केंद्रीकृत राजशाही की स्थितियों के तहत उस समय एक ही योजना के अनुसार डिजाइन किए गए विशाल शहर और महल के समूह बनाना संभव था, जो एक पूर्ण सम्राट की शक्ति के विचार को मूर्त रूप देने के लिए डिज़ाइन किया गया था। एक सख्त और स्मारकीय छवि, संरचनागत अखंडता और भवन संरचनाओं की शैलीगत एकता की खोज करने की इच्छा अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। इस काल की वास्तुकला का सजावटी मूर्तिकला, चित्रकला और व्यावहारिक कला के निर्माण पर व्यापक प्रभाव पड़ा।
इमारतों और पहनावों के विशाल स्थानिक दायरे के अलावा, 17वीं शताब्दी के मध्य और उत्तरार्ध की वास्तुकला में नई कलात्मक विशेषताएं शास्त्रीय क्रम प्रणाली के अधिक सुसंगत उपयोग में प्रकट हुईं, जिसमें ऊर्ध्वाधर विभाजनों पर क्षैतिज विभाजनों की प्रबलता थी। , इमारत की विशाल संरचना और आंतरिक स्थान की अधिक अखंडता और एकता में। पुरातनता और पुनर्जागरण की शास्त्रीय विरासत के साथ, 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की फ्रांसीसी क्लासिकवाद शैली का निर्माण। इटालियन बारोक वास्तुकला से बहुत प्रभावित था। यह कुछ वास्तुशिल्प रूपों (घुमावदार पेडिमेंट्स, वॉल्यूट्स, शानदार कार्टूच) के उधार में, मुखौटे की क्रम रचनाओं और उनके आंतरिक स्थान (एनफिलेड) को डिजाइन करने के सिद्धांतों में, बड़े ensembles (अनुदैर्ध्य-) के लेआउट की कुछ विशेषताओं में परिलक्षित होता था। अक्षीय निर्माण), साथ ही अंतर्निहित वास्तुकला में फ्रांसीसी क्लासिकिज़्म के साथ वास्तुशिल्प रूपों की बढ़ी हुई धूमधाम, विशेष रूप से अंदरूनी हिस्सों में। हालाँकि, 17वीं शताब्दी में शास्त्रीय और बारोक वास्तुकला के रूप उजागर हुए। राष्ट्रीय कलात्मक परंपराओं के संबंध में कट्टरपंथी प्रसंस्करण, जिसने इन अक्सर विरोधाभासी तत्वों को कलात्मक एकता में लाना संभव बना दिया।
70 के दशक से. 18 वीं सदी हम एक नए चरण के बारे में बात कर सकते हैं, जब क्लासिकवाद धीरे-धीरे न केवल वास्तुकला में, जहां इसे पहले परिभाषित किया गया था, बल्कि चित्रकला और मूर्तिकला में भी अग्रणी दिशा बन रहा है। इस अवधि की कला ने "ऊर्जावान कार्रवाई की प्यास" को मूर्त रूप दिया, जिसने फ्रांसीसियों को जकड़ लिया था।
17वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की शास्त्रीयता। शैली का निर्माण।
शहरी नियोजन का काम पूरे देश में व्यापक रूप से किया जा रहा है, पुराने मध्ययुगीन शहरों को नियमित नियोजन के नए सिद्धांतों के आधार पर फिर से बनाया जा रहा है। सीधे राजमार्ग बिछाए जा रहे हैं, मध्ययुगीन सड़कों के अराजक नेटवर्क के स्थान पर शहरी पहनावा और ज्यामितीय रूप से सही वर्ग बनाए जा रहे हैं। मुख्य समस्या एक ही योजना के अनुसार किए गए विकास के साथ एक बड़ा शहरी समूह बन रही है। पेरिस और अन्य फ्रांसीसी शहरों के विकास में चर्चों और मठ परिसरों की भूमिका महत्वपूर्ण है। बैरोक तकनीक को फ्रेंच गोथिक की परंपराओं और सुंदरता को समझने के नए शास्त्रीय सिद्धांतों के साथ जोड़ा गया है। इतालवी बारोक में स्थापित बेसिलिका चर्च प्रकार के अनुसार निर्मित कई धार्मिक इमारतों को शानदार मुख्य अग्रभाग प्राप्त हुए, जो स्तंभों और पायलटों के क्रम से सजाए गए, कई ब्रेसिज़, मूर्तिकला आवेषण और वॉल्यूट के साथ।
पैलेस रॉयल पैलेस(शाही महल) - कार्डिनल रिशेल्यू का निवास 1629 में बनाया गया था। यह एक ही समय में एक राजसी महल, एक खुला चौराहा और एक सुंदर, अच्छी तरह से रखा हुआ पार्क है। इस परियोजना के लेखक उस समय के प्रसिद्ध फ्रांसीसी वास्तुकार जैक्स लेमर्सिएर थे। महल शक्तिशाली कार्डिनल की अंतिम शरणस्थली के रूप में कार्य करता था; वह 1642 में अपनी मृत्यु तक यहीं रहे। रिचर्डेल की मृत्यु के बाद, महल पर युवा लुई XIV के साथ ऑस्ट्रिया की विधवा अन्ना ने कब्जा कर लिया, जो बाद में सन किंग बन गया। फिर कार्डिनल माजरीन यहीं बस गये। फिर महल का पहनावा राजा लुईस XIII के छोटे भाई ड्यूक ऑफ ऑरलियन्स की संपत्ति बन गया। 18वीं शताब्दी के अंत में, पैलेस रॉयल की वास्तुकला में महत्वपूर्ण परिवर्तन किए गए - पतले स्तंभ, ढकी हुई गैलरी, छोटी दुकानें और आरामदायक कैफे यहां दिखाई दिए, और दुर्लभ पौधों वाला एक सुंदर उद्यान आम जनता के लिए खुला था।
कार्डिनल रिशेल्यू के लिए बनाया गया महल 1871 में जलकर खाक हो गया और इसके स्थान पर एक पुनर्निर्मित पुनर्निर्माण किया गया है, जिसका वास्तुशिल्प समूह बिल्कुल प्राचीन इमारतों की नकल करता है।
पैलेस रॉयल पैलेस
पोइटौ में रिशेल्यू का महल
पहले हाफ तक XVII सदीबड़ी सामूहिक रचनाओं के शुरुआती उदाहरण शामिल करें। फ्रांसीसी क्लासिकवाद की वास्तुकला में महल, पार्क और रिशेल्यू शहर के पहले समूह के निर्माता जैक्स लेमर्सिएर (सी। 1585 - 1654) थे। संयोजन के संदर्भ में दो रचनात्मक अक्ष हैं। एक धुरी शहर की मुख्य सड़क और पार्क गली से मेल खाती है जो शहर को महल के सामने चौक से जोड़ती है, दूसरी धुरी महल और पार्क की मुख्य धुरी है। पार्क का लेआउट समकोण पर प्रतिच्छेद करने वाली और एक केंद्र से अलग होने वाली गलियों की एक सख्ती से नियमित प्रणाली पर बनाया गया है, महल से दूर स्थित, रिशेल्यू शहर एक दीवार और एक खाई से घिरा हुआ था, जो योजना में एक आयताकार बनाता था। शहर की सड़कों और क्वार्टरों का लेआउट समग्र रूप से आयताकार निर्देशांक की उसी सख्त प्रणाली के अधीन है, रिशेल्यू पैलेस की इमारत को मुख्य इमारत और पंखों में विभाजित किया गया था, जो इसके सामने एक बड़ा हिस्सा था मुख्य प्रवेश द्वार के साथ बंद आयताकार प्रांगण। मध्यकालीन महलों की परंपरा के अनुसार बाहरी इमारतों वाली मुख्य इमारत पानी से भरी खाई से घिरी हुई थी। मुख्य इमारत और पंखों की संरचना में कोणीय टॉवर जैसी मात्राएँ हैं जिनके शीर्ष पर ऊँची पिरामिडनुमा छतें हैं।
जैक्स लेमर्सिएर. पोइटौ में रिशेल्यू का महल। 1627 में शुरू हुआ पेरेल द्वारा उत्कीर्णन
रिशेल्यू पैलेस, गलियों के गहरे विस्तार, व्यापक पार्टर और मूर्तिकला के साथ अपने नियमित पार्क की तरह, फ्रांस के सर्व-शक्तिशाली शासक की महिमा के लिए डिजाइन किए गए एक राजसी स्मारक के रूप में बनाया गया था। महल के अंदरूनी हिस्सों को बड़े पैमाने पर प्लास्टर और पेंटिंग से सजाया गया था, जो रिशेल्यू के व्यक्तित्व और उनके कार्यों को उजागर करता था।
17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का शास्त्रीयवाद।
17वीं शताब्दी का उत्तरार्ध फ्रांसीसी क्लासिकवाद की वास्तुकला के उच्चतम उत्कर्ष का समय था, वास्तुकला अकादमी के संगठन, जिसके निदेशक प्रमुख वास्तुकार और सिद्धांतकार फ्रेंकोइस ब्लोंडेल (1617 - 1686) थे, का बहुत प्रभाव था। वास्तुकला का विकास. 1664 में, वास्तुकार एल. लेवो ने इसके उत्तरी, दक्षिणी और पूर्वी भवनों के निर्माण के साथ एक बंद प्रांगण के साथ लौवर की चतुर्भुजीय संरचना को पूरा किया। सी. पेरौल्ट, एफ. डी'ऑर्बे और एल. लेवो द्वारा निर्मित लौवर का पूर्वी अग्रभाग, इस उल्लेखनीय पहनावे को अंतिम रूप देता है।
वॉक्स-ले-विकोम्टे के महल और पार्क का पहनावा (1655 - 1661)।
17वीं सदी के उत्तरार्ध में फ्रांसीसी क्लासिकिज़्म की वास्तुकला का पहला काम, जिसमें की प्रधानता थी कलात्मक सिद्धांतपुरानी परंपराओं पर क्लासिकवाद, वॉक्स-ले-विकोम्टे (1655 - 1661) के महल और पार्क का एक समूह था।
इस उल्लेखनीय कार्य के निर्माता, वित्त महानियंत्रक फाउक्वेट के लिए बनाए गए और कई मायनों में वर्साय के समूह की आशा करते हुए, वास्तुकार लुई लेवो (सी. 1612-1670), परिदृश्य कला के मास्टर आंद्रे ले नोट्रे थे, जिन्होंने इसकी रूपरेखा तैयार की महल का पार्क, और चित्रकार चार्ल्स लेब्रून, जिन्होंने महल के अंदरूनी हिस्सों की सजावट और लैंपशेड की पेंटिंग में भाग लिया।
वॉक्स-ले-विकोम्टे समूह ने 17वीं शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकवाद द्वारा निर्मित अद्वितीय सिद्धांत विकसित किए। वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला और परिदृश्य कला का एक संश्लेषण, जिसे वर्साय के समूह में और भी अधिक गुंजाइश और परिपक्वता प्राप्त हुई।
महल की संरचना को इमारत के आंतरिक स्थान और आयतन की एकता की विशेषता है, जो परिपक्व क्लासिकिस्ट वास्तुकला के कार्यों को अलग करती है। बड़े अंडाकार सैलून को इमारत के आयतन में एक घुमावदार रिसालिट द्वारा उजागर किया गया है, जिसके शीर्ष पर एक शक्तिशाली गुंबददार छत है, जो इमारत का एक स्थिर और शांत सिल्हूट बनाता है। आधार के ऊपर दो मंजिलों तक फैले पायलटों के एक बड़े क्रम और एक चिकनी, सख्त प्रोफ़ाइल शास्त्रीय एंटाबलेचर के एक शक्तिशाली क्षैतिज को पेश करके, अग्रभागों में ऊर्ध्वाधर विभाजनों पर क्षैतिज विभाजनों की प्रधानता हासिल की जाती है, जिससे महल की उपस्थिति एक स्मारकीय हो जाती है उपस्थिति और वैभव.
फ्रांसीसी वास्तुकला में क्लासिकवाद का गठन एफ. मैन्सर्ट की इमारतों से जुड़ा है, जो संरचना और क्रम विभाजन की स्पष्टता से चिह्नित है। 17वीं शताब्दी की वास्तुकला में परिपक्व क्लासिकवाद के उच्च उदाहरण - लौवर (सी. पेरौल्ट) का पूर्वी पहलू, एल. लेवो, एफ. ब्लोंडेल का काम। दूसरे भाग से. सत्रवहीं शताब्दी फ्रांसीसी क्लासिकवाद बारोक वास्तुकला (वर्साइल्स के महल और पार्क - वास्तुकार जे. हार्डौइन-मैन्सर्ट, ए. ले नोट्रे) के कुछ तत्वों को अवशोषित करता है।
वर्साय. आर्किटेक्ट लुई लेवो, जूल्स हार्डौइन-मैन्सर्ट, आंद्रे ले नोट्रे।
वास्तुकला में एक नई दिशा के विकास का शिखर वर्साय था - पेरिस के पास फ्रांसीसी राजाओं का भव्य औपचारिक निवास। सबसे पहले, एक शाही शिकार महल वहाँ दिखाई दिया (1624)। मुख्य निर्माण 60 के दशक के अंत में लुई XIV के शासनकाल के दौरान शुरू हुआ। सबसे प्रमुख वास्तुकारों ने परियोजना के निर्माण में भाग लिया: लुई लेवो (लगभग 1612-1670), जूल्स हार्डौइन-मैन्सर्ट (1613-1708) और बगीचों और पार्कों के उत्कृष्ट सज्जाकार आंद्रे ले नोट्रे (1613-1700)। उनकी योजना के अनुसार, ग्रांड पैलेस - परिसर का मुख्य भाग - एक कृत्रिम छत पर स्थित होना था जहां वर्साय के तीन मुख्य रास्ते मिलते हैं। उनमें से एक - बीच वाला - पेरिस की ओर जाता है, और दो पार्श्व वाला - पेरिस की ओर जाता है देश के महलसीउ और सेंट-क्लाउड।
जूल्स हार्डौइन-मैन्सर्ट ने 1678 में काम शुरू करके सभी इमारतों को एक ही शैली में डिजाइन किया था। इमारतों के अग्रभागों को तीन स्तरों में विभाजित किया गया था। निचला वाला, जिसे इतालवी पुनर्जागरण पलाज़ो पर बनाया गया है, जंगलीपन से सजाया गया है, बीच वाला - सबसे बड़ा - ऊँची मेहराबदार खिड़कियों से भरा है, जिसके बीच स्तंभ और स्तंभ हैं। ऊपरी स्तर को छोटा कर दिया गया है और एक बेलस्ट्रेड (रेलिंग से जुड़े कई घुंघराले स्तंभों से युक्त एक बाड़) और मूर्तिकला समूहों के साथ समाप्त होता है जो शानदार सजावट की भावना पैदा करते हैं, हालांकि सभी पहलुओं में एक सख्त उपस्थिति होती है। महल के आंतरिक भाग सजावट की विलासिता में अग्रभाग से भिन्न हैं।
पहला ट्रायोन पैलेस, जिसे "पोर्सिलेन ट्रायोन" कहा जाता है, 1672 में बनाया गया था और 15 वर्षों तक चला। यूरोपीय लोगों की नज़र में, इमारत को फ़ाइनेस टाइल्स, फ़ाइनेस फूलदान और सोने से बने सीसे से बनी ऊंची मंसर्ड छत के सजावटी तत्वों के साथ दीवारों का सामना करके चीनी शैली का स्वाद दिया गया था। खराब मौसम के कारण, फ़ाइनेस ने बहुत जल्दी अपनी उपस्थिति खो दी और राजा को जल्द ही महल पसंद नहीं आया, उसने इसे नष्ट करने और इसके स्थान पर अधिक विशाल और पूरी तरह से अलग शैली में एक नई इमारत के निर्माण का आदेश दिया; चीनी मिट्टी के ट्रायोन को नष्ट कर दिया गया, एक नया बनाया गया - संगमरमर ट्रायोन, गुलाबी और हरे संगमरमर से बने भित्तिस्तंभों के साथ, जिसने इमारत को यह नाम दिया। निर्माण का काम पहले शाही वास्तुकार, जूल्स हार्डौइन मैन्सर्ट को सौंपा गया था।
महल के समूह में आंद्रे ले नोट्रे द्वारा डिज़ाइन किया गया पार्क बहुत महत्वपूर्ण है। उन्होंने बारोक शैली में कृत्रिम झरनों और झरनों को त्याग दिया, जो प्रकृति में सहज शुरुआत का प्रतीक थे। लेनोट्रे पूल में दर्पण जैसी चिकनी सतह के साथ एक स्पष्ट ज्यामितीय आकार होता है। प्रत्येक बड़ी गली एक तालाब के साथ समाप्त होती है: मुख्य सीढ़ीग्रांड पैलेस की छत से यह लैटोना फव्वारे की ओर जाता है; रॉयल एवेन्यू के अंत में अपोलो फाउंटेन और नहर है। पार्क "पश्चिम-पूर्व" अक्ष के साथ उन्मुख है, इसलिए जब सूरज उगता है और उसकी किरणें पानी में परिलक्षित होती हैं, तो प्रकाश का एक आश्चर्यजनक सुंदर और सुरम्य खेल दिखाई देता है। पार्क का लेआउट वास्तुकला से जुड़ा हुआ है - गलियों को महल के हॉल की निरंतरता के रूप में माना जाता है।
मुख्य विचारपार्क - एक विशेष दुनिया बनाने के लिए जहां सब कुछ सख्त कानूनों के अधीन है। यह कोई संयोग नहीं है कि कई लोग वर्साय को फ़्रेंच भाषा की एक शानदार अभिव्यक्ति मानते हैं राष्ट्रीय चरित्र, जिसमें बाहरी हल्कापन और बेदाग स्वाद के पीछे ठंडा कारण, इच्छाशक्ति और दृढ़ संकल्प छिपा होता है।
लुई XIV चाहता था कि वर्साय यूरोप के सबसे महान महलों में से एक हो। उन्होंने महल को हरे-भरे बगीचों, फव्वारों से सुसज्जित करने का आदेश दिया जहां कोई भी प्रतिबिंब का आनंद ले सके, प्लास्टर वाले हॉल, कीमती कपड़े और महंगी सोने की पेंटिंग। वर्साय का पुनर्निर्मित महल 1684 में समझदार राजा को अपनी पूरी महिमा के साथ दिखाई दिया, जो उस युग के कई देशों के शासकों के लिए एक वास्तुशिल्प आदर्श बन गया। आज तक, महल ने अपना आकर्षण नहीं खोया है। पूरी तरह से सुव्यवस्थित उद्यान, सुंदर जलधाराओं और प्रकाश व्यवस्था के साथ फव्वारे, साथ ही इमारतों के अच्छी तरह से संरक्षित संरचनात्मक तत्व - यह सब सूर्य राजा के युग की भावना को फिर से बनाते हैं।
17वीं शताब्दी में एक एकीकृत फ्रांसीसी राज्य का गठन हुआ, जो सबसे शक्तिशाली शक्ति बन गया पश्चिमी यूरोप. 17वीं शताब्दी के दूसरे भाग में, लुई XIV, जिसे "सूर्य राजा" कहा जाता था, ने शासन किया। यह समय फ़्रेंच निरपेक्षता का चरम था और पश्चिमी साहित्य में इसे "महान युग" कहा जाता था। महान - सबसे पहले समारोह की धूमधाम और सभी प्रकार की कलाओं में, में विभिन्न शैलियाँऔर विभिन्न तरीकेराजा के व्यक्तित्व की महिमा करना.
1671 में वास्तुकला अकादमी की स्थापना की गई। लुई चतुर्थ के आगमन के साथ, सभी कलाएँ राजा के पूर्ण नियंत्रण में आ गईं।
इस समय, बैरोक को पृष्ठभूमि में धकेल दिया गया, और "क्लासिकिज़्म" आधिकारिक तौर पर सभी कलाओं की अग्रणी शैली बन गई। क्लासिकिज़्म पुनर्जागरण और पुरातनता की कला की परंपराओं पर आधारित है। वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला में यह अंतिम महान शैली है। कला को वीरता का गुणगान करना चाहिए, अत्यधिक सभ्य होना चाहिए, उसे शिक्षा देनी चाहिए, मनुष्य की गरिमा की प्रशंसा करनी चाहिए, बुराइयों की निंदा करनी चाहिए।
यह महत्वपूर्ण है कि इस अवधि के दौरान निर्माण के लिए स्थापत्य संरचनाएँउन्होंने बर्निनी जैसे प्रसिद्ध बारोक मास्टर्स को नहीं, बल्कि फ्रांसीसी आर्किटेक्ट्स को आमंत्रित करना शुरू किया, जो उस समय तक बहुत कम ज्ञात थे।
इस प्रकार, लौवर के पूर्वी हिस्से के निर्माण के लिए, फ्रांसीसी वास्तुकार पेरौल्ट के डिजाइन को चुना गया था। क्लाउड पेरौल्ट का स्तंभ क्लासिकिज़्म का एक शानदार उदाहरण है: वास्तुकला सरल और तर्कसंगत है, द्रव्यमान के गणितीय रूप से सत्यापित संतुलन के साथ, शांति और भव्यता की भावना पैदा करता है, जो युग के स्थापित आदर्श के साथ अधिक सुसंगत था।
धीरे-धीरे, क्लासिकवाद चर्चों और गिरिजाघरों के निर्माण में प्रवेश कर गया (पेरिस में कैथेड्रल ऑफ़ द इनवैलिड्स, हार्डौइन मैन्सर्ट द्वारा)
लेकिन सबसे अधिक, आर्किटेक्ट महल और पार्क के संयोजन के बीच संबंधों की समस्या में रुचि रखते हैं। आर्किटेक्ट लुई लेवो और आंद्रे ले नोट्रे ने सबसे पहले मेलुन (1657 - 1661) के पास वॉक्स ले विकोमटे के महल और पार्क में इस समस्या को हल करने का प्रयास किया।
वॉक्स पैलेस को 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की मुख्य रचना - वर्साय पैलेस और पार्क का प्रोटोटाइप माना जाता है। पेरिस से 18 किमी दूर, एक सुनसान इलाके में, एक परी-कथा महल विकसित हुआ (1668 - 1669), एक निर्जल स्थान पर फव्वारे बहने लगे और एक विशाल पार्क विकसित हुआ।
वर्सेल्स के रॉयल पैलेस का निर्माण आर्किटेक्ट लेवो (1661 - 1668), एफ. ओर्बे (1670 - 1674) द्वारा किया गया था, और अंतिम चरण में अर्दोइन मैन्सर्ट (1678 - 1689) ने इसके निर्माण में भाग लिया था।
महल के सामने विशाल चौराहे से तीन रास्ते निकलते हैं, तीन सड़कें पेरिस, सेंट-क्लाउड और सो (राजा का निवास भी) की ओर जाती हैं।
महल, जिसका अग्रभाग आधा किलोमीटर तक फैला है, में तीन मंजिलें हैं: पहला आधार है, भारी, पत्थर की चिनाई से, दूसरा मुख्य है, सामने है और इसलिए सबसे ऊंचा है, और तीसरा, इमारत के शीर्ष पर है और प्रकाशयुक्त है। . इमारत का बाहरी भाग शास्त्रीय रूप से सख्त है; खिड़कियों, भित्तिस्तंभों और स्तंभों का विकल्प एक स्पष्ट, शांत लय बनाता है।
यह सब इंटीरियर की शानदार सजावटी सजावट को बाहर नहीं करता है। महल के आंतरिक भाग में कमरों का एक समूह है, जिसकी शानदार सजावट का शिखर राजा का शयनकक्ष माना जाता था, जहाँ उसका दिन शुरू और समाप्त होता था और जहाँ दर्शक होते थे। मिरर गैलरी (लंबाई 73 मीटर, चौड़ाई 10 मीटर, 1678 - 1680 में निर्मित) "हॉल ऑफ वॉर" और "हॉल ऑफ पीस" के बीच, जिसमें एक तरफ बगीचे की ओर देखने वाली खिड़कियां हैं, और शाम को दर्पण लगे होते हैं। मोमबत्तियों की रोशनी में दरबार की खूबसूरत भीड़ का प्रतिबिंब दूसरी ओर कई गुना और खंडित हो गया।
वर्सेल्स पार्क, पूरे समूह की तरह, एक प्रोग्रामेटिक कार्य है। यह एक नियमित पार्क है, जो वाउद में शुरू हुआ, अर्थात्। एक पार्क जिसमें सब कुछ सत्यापित है, जो गलियों में फैला हुआ है और जहां फव्वारे और मूर्तियों के लिए स्थान निर्धारित हैं, जहां मनुष्य की इच्छा और मन हर चीज में प्रतिबिंबित होता है। पार्क की कुल लंबाई लगभग तीन किलोमीटर है; इसके निर्माता वास्तुकार ले नोट्रे थे।
वर्सेल्स में सजावटी कार्य का नेतृत्व "राजा के पहले चित्रकार", पेंटिंग और मूर्तिकला अकादमी के निदेशक, टेपेस्ट्री कारख़ाना के निदेशक, चार्ल्स लेब्रून ने किया था। लेब्रून की "भाषा" बारोक पाथोस और धूमधाम के साथ क्लासिक सुव्यवस्था और महिमा का मिश्रण है।
निस्संदेह, लेब्रून के पास एक महान सजावटी उपहार था। ओ ने टेपेस्ट्री के लिए कार्डबोर्ड, फर्नीचर के लिए चित्र और वेदी की छवियां बनाईं। काफी हद तक, स्मारकीय चित्रों और चित्रों से लेकर कालीनों और फर्नीचर तक, एक एकीकृत सजावटी शैली के निर्माण के लिए फ्रांसीसी कला का नाम लेब्रून पर पड़ा है।
17वीं शताब्दी के दूसरे भाग से फ्रांस ने मजबूती से और लंबे समय तक कब्जा कर लिया है अग्रणी स्थानयूरोप के कलात्मक जीवन में. लेकिन लुई चतुर्थ के शासनकाल के अंत में कला में नई प्रवृत्तियाँ, नई विशेषताएँ सामने आईं और 18वीं सदी की कला को एक अलग दिशा में विकसित होना पड़ा।
विवरण श्रेणी: 16वीं-18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की ललित कलाएँ और वास्तुकला प्रकाशित 04/20/2017 18:22 दृश्य: 2821निरपेक्षता में फ्रांस XVIIवी राजा के प्रति समर्पण को देशभक्ति की पराकाष्ठा माना। राजा लुईस XIV का प्रसिद्ध वाक्यांश: "मैं राज्य हूं।"
लेकिन यह भी ज्ञात है कि इस समय फ्रांस में एक नई दार्शनिक दिशा ने जोर पकड़ लिया था - तर्कवाद, जो मानव मस्तिष्क को ज्ञान का आधार मानता था। नये सिद्धांत के संस्थापकों में से एक, रेने डेस्कर्टेस, ने तर्क दिया: "मुझे लगता है, इसलिए मेरा अस्तित्व है।"
इस दर्शन के आधार पर कला में एक नई शैली का निर्माण शुरू हुआ - क्लासिकिज़्म। इसे पुरातनता और पुनर्जागरण के मॉडल पर बनाया गया था।
वास्तुकला
वास्तुकला ने अपनी प्राथमिकताएँ बदल दीं और गढ़वाले शहरों से आवासीय शहरों की ओर स्थानांतरित हो गया।
मैसन-लैफ़ाइट
मैसन-लैफ़ाइट- पेरिस के उपनगर में इसी नाम का प्रसिद्ध महल (महल), वास्तुकार फ्रेंकोइस मैन्सर्ट की कुछ जीवित कृतियों में से एक।
फ्रेंकोइस मैन्सर्ट(1598-1666) - फ्रांसीसी वास्तुकार, न केवल फ्रांसीसी बारोक के महानतम गुरु माने जाते हैं, बल्कि फ्रांस में क्लासिकिज्म के संस्थापक भी माने जाते हैं।
उदाहरण के लिए, मैसंस-लाफ़ाइट पैलेस पेरिस के लक्ज़मबर्ग पैलेस से भिन्न है, जो एक बाड़ से घिरा हुआ जैसा दिखता है बाहर की दुनियाताला। मैसन-लैफ़ाइट का यू-आकार है, अब कोई बंद जगह नहीं है।
आमतौर पर महल के चारों ओर एक पार्क बनाया जाता था, जो एक आदर्श क्रम की विशेषता थी: पौधों की छंटाई की गई थी, गलियाँ समकोण पर कटी हुई थीं, और फूलों की क्यारियाँ नियमित ज्यामितीय आकार की थीं। यह तथाकथित नियमित (फ़्रेंच) पार्क था।
वर्साय का महल और पार्क पहनावा
वर्साय के समूह को वास्तुकला में एक नई दिशा का शिखर माना जाता है। यह पेरिस के निकट बना फ्रांसीसी राजाओं का एक विशाल औपचारिक निवास है।
वर्साय का निर्माण 1661 से लुई XIV के नेतृत्व में किया गया था। यह निरपेक्षता के विचार की एक कलात्मक और स्थापत्य अभिव्यक्ति बन गया। आर्किटेक्ट्स: लुई लेवो और जूल्स हार्डौइन-मैन्सर्ट।
पार्क के निर्माता आंद्रे ले नोट्रे हैं।
कार्लो मराट्टा. आंद्रे ले नोट्रे का पोर्ट्रेट (सी. 1680)
वर्सेल्स पहनावा यूरोप में सबसे बड़ा है। यह अपने डिजाइन की अनूठी अखंडता, वास्तुशिल्प रूपों और परिदृश्य के सामंजस्य से प्रतिष्ठित है। फ्रांसीसी क्रांति से पहले, वर्साय आधिकारिक शाही निवास था। 1801 में इसे एक संग्रहालय का दर्जा प्राप्त हुआ और यह जनता के लिए खुला है। 1979 में, वर्साय के महल और पार्क को यूनेस्को की विश्व सांस्कृतिक विरासत सूची में शामिल किया गया था।
ग्रीनहाउस के सामने पार्टर्रे
वर्साय कला के संश्लेषण का एक उदाहरण है: वास्तुकला, मूर्तिकला और परिदृश्य कला। 1678-1689 में वर्सेल्स के समूह का पुनर्निर्माण जूल्स हार्डौइन-मैन्सर्ट के निर्देशन में किया गया था। सभी इमारतों को एक ही शैली में सजाया गया था, इमारतों के अग्रभागों को तीन स्तरों में विभाजित किया गया था। निचला वाला, इतालवी पुनर्जागरण पलाज्जो पर आधारित है, जिसे जंगलीपन से सजाया गया है, बीच वाला ऊंची मेहराबदार खिड़कियों से भरा है, जिसके बीच में स्तंभ और स्तंभ हैं। ऊपरी स्तर को छोटा कर दिया गया है और एक बेलस्ट्रेड (रेलिंग से जुड़े घुंघराले स्तंभों की एक श्रृंखला से युक्त एक बाड़) और मूर्तिकला समूहों के साथ समाप्त होता है।
आंद्रे ले नोट्रे द्वारा डिज़ाइन किए गए समूह के पार्क में एक स्पष्ट लेआउट है: दर्पण-चिकनी सतह के साथ ज्यामितीय आकार के स्विमिंग पूल। प्रत्येक प्रमुख गली एक जलाशय के साथ समाप्त होती है: ग्रांड पैलेस की छत से मुख्य सीढ़ी लैटोना फव्वारे की ओर जाती है; रॉयल एवेन्यू के अंत में अपोलो फाउंटेन और नहर है। पार्क का मुख्य विचार एक अनोखी जगह बनाना है जहां सब कुछ सख्त कानूनों के अधीन हो।
वर्साय के फव्वारे
लैटोना फाउंटेन
17वीं सदी के अंत और 18वीं सदी की शुरुआत में। फ्रांस में कला धीरे-धीरे विचारधारा का साधन बनने लगी। पेरिस में प्लेस वेंडोम में, कला का राजनीति के अधीन होना पहले से ही दिखाई दे रहा है।
वेंडोमे रखें. वास्तुकार जूल्स हार्डौइन-मैन्सर्ट
प्लेस वेंडोम के केंद्र में 44 मीटर ऊंचा एक स्थान है वेंडोम कॉलमशीर्ष पर नेपोलियन की एक मूर्ति है, जो ट्रोजन के रोमन स्तंभ के अनुरूप बनाई गई है।
वेंडोम कॉलम
कटे हुए कोनों वाला वर्ग का बंद चतुर्भुज एकल सजावट प्रणाली के साथ प्रशासनिक भवनों से घिरा हुआ है।
17वीं सदी की सबसे महत्वपूर्ण स्मारकीय इमारतों में से एक। फ्रांस में - कैथेड्रल ऑफ़ द इनवैलिड्स (1680-1706)।
इनवैलिड्स होम का विहंगम दृश्य
पैलैस डेस इनवैलिड्स (इनवैलिड्स का राज्य भवन) 1670 में लुईस XIV के आदेश से बुजुर्ग सैनिकों ("युद्ध के अमान्य") के लिए एक घर के रूप में बनाया जाना शुरू हुआ। आज भी यह विकलांग लोगों को स्वीकार करता है, लेकिन इसमें कई संग्रहालय और एक सैन्य क़ब्रिस्तान भी हैं।
पैलैस डेस इनवैलिड्स के कैथेड्रल का निर्माण जूल्स हार्डौइन-मैन्सर्ट द्वारा किया गया था। अपने शक्तिशाली गुंबद वाले कैथेड्रल ने शहर का दृश्य बदल दिया।
कैथेड्रल
कैथेड्रल गुंबद
लौवर का पूर्वी अग्रभाग
लौवर. पूर्वी अग्रभाग. वास्तुकार के. पेरौल्ट। लंबाई 173 मीटर
लौवर (कोलोनेड) का पूर्वी अग्रभाग फ्रांसीसी क्लासिकिज्म का एक आकर्षक उदाहरण है। इस परियोजना को एक प्रतियोगिता के माध्यम से चुना गया था। प्रतिभागियों में प्रसिद्ध स्वामी थे, लेकिन जीत एक अज्ञात वास्तुकार ने जीती क्लाउड पेरौल्ट(1613-1688), क्योंकि यह उनका काम था जिसने फ्रांसीसी के मुख्य विचारों को मूर्त रूप दिया: गंभीरता और गंभीरता, पैमाने और सादगी।
मूर्ति
17वीं सदी के उत्तरार्ध में. फ्रांसीसी क्लासिकिज़्म ने पहले से ही राजशाही का महिमामंडन करने का काम किया था, इसलिए, महलों को सजाने वाली मूर्तिकला से, इतनी शास्त्रीय गंभीरता और सद्भाव की आवश्यकता नहीं थी, बल्कि गंभीरता और भव्यता थी। प्रभावशीलता, अभिव्यंजना, स्मारकीयता - ये 17वीं शताब्दी की फ्रांसीसी मूर्तिकला की मुख्य विशेषताएं हैं। इटालियन बारोक की परंपराओं, विशेषकर लोरेंजो बर्निनी के काम ने इसमें मदद की।
मूर्तिकार फ़्राँस्वा गिरार्डन (1628-1715)
जी रिगो। फ्रेंकोइस गिरार्डन का पोर्ट्रेट
उन्होंने बर्निनी के साथ रोम में अध्ययन किया। गिरार्डन ने लौवर में अपोलो गैलरी का मूर्तिकला भाग पूरा किया। 1666 से, वह वर्साय में काम कर रहे हैं - मूर्तिकला समूह "प्लूटो द्वारा प्रोसेरपिना का अपहरण", मूर्तिकला समूह "अपोलो और निम्फ्स" (1666-1673), जलाशय की राहत "बाथिंग निम्फ्स" (1675) का निर्माण कर रहे हैं। , "पर्सेफोन का अपहरण" (1677-1699), "स्पेन पर फ्रांस की विजय", मूर्तिकला "विंटर" (1675-1683), आदि।
एफ. गिरार्डन "स्पेन पर फ्रांस की विजय" (1680-1682), वर्साय का महल
के बीच सर्वोत्तम कार्यमूर्तिकार - राजा लुई XIV (1683) की एक घुड़सवारी की मूर्ति, जो पेरिस में प्लेस वेंडोम को सुशोभित करती थी और महान युद्ध के दौरान नष्ट हो गई थी फ्रेंच क्रांति 1789-1799
एफ गिरार्डन। लुई XIV की अश्वारोही प्रतिमा (सी. 1699)। कांस्य. लौवर (पेरिस)
यह लुई XIV के घुड़सवारी स्मारक की एक छोटी प्रति है, जो प्लेस वेंडोमे को सुशोभित करता है। यह मॉडल सम्राट मार्कस ऑरेलियस की एक प्राचीन रोमन मूर्ति थी। स्मारक पूरी तरह से वर्ग के स्थापत्य संयोजन में फिट बैठता है। 18वीं शताब्दी के दौरान गिरार्डन का कार्य। यूरोपीय संप्रभुओं के घुड़सवारी स्मारकों के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया। सौ साल बाद, स्मारक - शाही शक्ति का प्रतीक - नष्ट कर दिया गया।
एंटोनी कोयज़ेवॉक्स (1640-1720)
फ़्रेंच बारोक मूर्तिकार. उन्होंने वर्साय में बहुत काम किया: उन्होंने वॉर हॉल और मिरर गैलरी को डिज़ाइन किया।
वर्साय में मिरर गैलरी
कोयज़ेवॉक्स ने मूर्तिकला चित्र भी बनाए, जो उनकी सटीकता और मनोवैज्ञानिक विशेषताओं से प्रतिष्ठित थे। उन्होंने बारोक तकनीकों का उपयोग किया: अप्रत्याशित पोज़, मुक्त चाल, शानदार पोशाक।
पियरे पुगेट (1620-1694)
पियरे पुगेट. सेल्फ़-पोर्ट्रेट (लौवर)
पियरे पुगेन उस समय के सबसे प्रतिभाशाली गुरु हैं: फ्रांसीसी चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार और इंजीनियर। उनके काम में बर्निनी और शास्त्रीय रंगमंच का प्रभाव दिखता है।
पियरे पुगेट "एक शेर के साथ क्रोटन का मिलन" (लौवर)
पुगेट की मूर्तियां रचना की स्पष्टता के साथ अभिव्यक्ति के संयोजन, तनाव और पीड़ा को व्यक्त करने में उनकी महत्वपूर्ण दृढ़ता से प्रतिष्ठित हैं। कभी-कभी वह मुद्राओं और गतिविधियों की अतिशयोक्ति और नाटकीयता में बह जाता है। लेकिन उनकी शैली अपने युग के स्वाद के अनुरूप थी। उनके हमवतन उन्हें फ़्रांसीसी माइकलएंजेलो और रूबेन्स भी कहते थे।
चित्रकारी
17वीं सदी में पेरिस की रॉयल अकादमी की स्थापना हुई, यह केंद्र बन गया कलात्मक गतिविधिऔर लुई XIV के लंबे शासनकाल के दौरान इसी मार्ग का अनुसरण किया। कला की सभी शाखाएँ केन्द्रीकृत थीं।
चार्ल्स लेब्रून को दरबार का पहला चित्रकार नियुक्त किया गया था।
चार्ल्स लेब्रून (1619-1690)
निकोला लार्गिलियरे. कलाकार चार्ल्स लेब्रून का पोर्ट्रेट
उन्होंने व्यक्तिगत रूप से अकादमी का नेतृत्व किया, कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी के स्वाद और विश्वदृष्टि को प्रभावित किया, और "लुई XIV की शैली" में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति बन गए। 1661 में, राजा ने ले ब्रून को सिकंदर महान के इतिहास से चित्रों की एक श्रृंखला का आदेश दिया; उनमें से पहले ने कलाकार को कुलीनता और "प्रथम रॉयल पेंटर" की उपाधि और आजीवन पेंशन दी।
सी. लेब्रून "बेबीलोन में सिकंदर का प्रवेश" (1664)
1662 से, लेब्रून ने अदालत के सभी कलात्मक आदेशों को नियंत्रित किया। उन्होंने व्यक्तिगत रूप से लौवर में अपोलो गैलरी के हॉल, सेंट-जर्मेन और वर्सेल्स के महल (वॉर हॉल और पीस हॉल) के अंदरूनी हिस्सों को चित्रित किया। लेकिन वर्साय की पेंटिंग पूरी करने से पहले ही कलाकार की मृत्यु हो गई, जिसे नोएल कोयपेल ने अपने रेखाचित्रों के अनुसार पूरा किया था।
चौ. लेब्रून "लुई XIV का अश्वारोही चित्र" (1668)। चार्टरेस संग्रहालय (डौई)
पियरे मिग्नार्ड (1612-1695)
पियरे मिग्नार्ड. आत्म चित्र
प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार. उन्होंने लेब्रून के साथ प्रतिस्पर्धा की। रॉयल अकादमी के विरोध में पेरिस में सेंट ल्यूक अकादमी के प्रमुख बने। 1690 में, लेब्रून की मृत्यु के बाद, वह शाही के मुख्य दरबारी कलाकार, निर्देशक बन गये कला संग्रहालयऔर कारख़ाना, पेरिस चित्रकला और मूर्तिकला अकादमी के सदस्य और प्रोफेसर, और फिर इसके रेक्टर और चांसलर। लगभग 80 वर्ष की आयु में, उन्होंने इनवैलिड्स के कैथेड्रल में चित्रों के लिए डिज़ाइन बनाए, जो अभी भी लौवर में रखे हुए हैं, वर्सेल्स के महल में राजा के छोटे अपार्टमेंट में दो लैंपशेड चित्रित किए, नाजुक रंगीन धार्मिक चित्रों की एक श्रृंखला चित्रित की पेंटिंग्स: "मसीह और सामरी महिला," 1690 (लौवर); "सेंट सेसिलिया", 1691 (लौवर); "विश्वास" और "आशा", 1692।
उनके कार्यों का मुख्य लाभ सामंजस्यपूर्ण रंग है। लेकिन सामान्य तौर पर, उन्होंने कला में अपने समय को श्रद्धांजलि अर्पित की: बाहरी प्रतिभा, नाटकीय रचना, सुंदर, लेकिन प्रभावित आंकड़े।
पी. मिग्नार्ड "अंगूर के साथ वर्जिन"
ये कमियाँ उनके चित्रों में कम से कम ध्यान देने योग्य हैं। उनके पास दरबारियों, राजा के पसंदीदा और स्वयं लुई XIV के कई चित्र हैं, जिन्हें उन्होंने लगभग दस बार चित्रित किया है।
पी. मिग्नार्ड. लुई XIV का अश्वारोही चित्र
मिग्नार्ड के भित्ति चित्रों में से, सबसे महत्वपूर्ण वैल-डी-ग्रेस के गुंबद में पेंटिंग थी, जो पेंट की खराब गुणवत्ता और पौराणिक दीवार पेंटिंग के कारण जल्द ही खराब हो गई। बड़ा कमरासेंट-क्लाउड का महल, जो 1870 में इस इमारत के साथ नष्ट हो गया।
पियरे मिग्नार्ड. वैल-डी-ग्रेस के गुंबद का फ्रेस्को "भगवान की महिमा"
अध्याय “मुख्य चरण फ़्रेंच कला", "17वीं शताब्दी की फ्रांसीसी वास्तुकला", "17वीं और 18वीं शताब्दी के अंत की फ्रांसीसी वास्तुकला", "17वीं और 18वीं शताब्दी में यूरोप में वास्तुकला की सामान्य स्थिति" खंड में "17वीं - 18वीं शताब्दी में फ्रांस की वास्तुकला" ऑगस्टे चोइसी की पुस्तक "हिस्ट्री ऑफ आर्किटेक्चर" से सेंचुरी (अगस्टे चोइसी, हिस्टोइरे डी एल "आर्किटेक्चर, पेरिस, 1899)। ऑल-यूनियन एकेडमी ऑफ आर्किटेक्चर, मॉस्को, 1935 के प्रकाशन के अनुसार।
नई कला के मुख्य चरण
आइए हम 16वीं शताब्दी के अंत में, धार्मिक युद्धों की समाप्ति के समय, फ्रांसीसी वास्तुकला की ओर लौटें। वास्तुकला शांति और समृद्धि की वापसी की अवधि के सभी उतार-चढ़ाव का अनुभव करती है: लीग के युद्धों के बाद यह विनम्र और विवेकपूर्ण है, रिशेल्यू के तहत बेकार, लुई XIV के तहत राजसी और अत्यधिक हद तक गंभीर, पूर्व संध्या पर ठंडा और सख्त क्रांति। आइए सिलसिलेवार उन साधनों पर विचार करें जिनका प्रयोग वह अलग-अलग या एक साथ करती थी।
17वीं शताब्दी की फ्रांसीसी वास्तुकला
पत्थर और ईंट की वास्तुकला और उसके रूप
ईंट और पत्थर का मिश्रण.- हेनरी चतुर्थ के अधीन सजावटी प्रभावअक्सर रचनात्मक तकनीकों द्वारा प्राप्त किया जाता है जिसमें रंग विरोधाभास, कम लागत पर, एक जीवंत और विविध रूप प्रदान करते हैं; यह खुरदरी चिनाई से भरे कटे हुए पत्थरों के फ्रेम के रूप में दीवारों का निर्माण है।
भरने की सतह रंगीन प्लास्टर से ढकी हुई है: परंपरा के अनुसार प्रारंभिक पुनर्जागरण, उद्घाटन का फ़्रेमिंग सभी मंजिलों से जुड़ा हुआ है ( चावल। 437), नींव से ल्यूकार्न्स तक लंबी सफेद धारियां बनाते हुए, दीवारों की लाल पृष्ठभूमि और स्लेट की छतों की नीली पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ी हैं।
हमेशा सरल साधनों का उपयोग करते हुए, यह वास्तुकला रंग विरोधाभासों और स्पष्ट आकृतियों के लिए, छतों और हैचों की पैटर्न वाली रूपरेखाओं के लिए एक साथ प्रयास करती है; वह कम प्रोफ़ाइलिंग का उपयोग करती है और छोटे विवरणों से पूरी तरह बचती है: इसमें केवल आकृतियाँ और रंगों का खेल होता है।
इस शैली के शुरुआती स्मारकों में शामिल हैं रुए सेंट-एंटोनी पर पैलैस मायेन, हेनरी तृतीय के युग का है।
फिर अनुसरण करें: हेनरी चतुर्थ के तहत सेंट-जर्मेन डेस प्रेसिडेंट के अभय में कार्डिनल बॉर्बन का महल, प्लेस डूफिन और प्लेस डेस वोसगेस पर इमारतें ( चावल। 437); लुई XIII के तहत - वर्साय के महल का मुख्य केंद्र; इस शैली का नवीनतम उदाहरण है माजरीन पैलेस(नेशनल लाइब्रेरी), लुई XIV के अल्पमत के दौरान फ्रांकोइस मैन्सर्ट द्वारा निर्मित। वही वास्तुकला का है रामबोइलेट पैलेस.
पत्थर की वास्तुकला में पत्थर और ईंट के संयोजन से उत्पन्न होने वाले रूपों का उपयोग।- पिछले समूह में, इसके व्युत्पन्न के रूप में, पूरी तरह से पत्थर से निर्मित इमारतों की एक पूरी श्रृंखला शामिल है, लेकिन मिश्रित संरचना से सजावट उधार ली गई है जिसका हमने अभी वर्णन किया है।
रूपों के इस अजीब हस्तांतरण के उदाहरण के रूप में, हम देते हैं: लुई XIII के तहत - रुए सेंट-एंटोनी पर पैलैस सुली, बनाना जे डुसेर्स्यू, सोरबोनऔर कार्डिनल का महल, बनाना लेमर्सिएर; लुई XIV के शासनकाल की शुरुआत में - रुए जौय पर पैलेस डी औमोंट, बनाना फादर मानसर.
आदेश के साथ सजावट
ईंट और पत्थर की वास्तुकला, जो स्पष्ट रूप से मितव्ययता की इच्छा से ओत-प्रोत है, उन इमारतों के लिए सबसे उपयुक्त है जहाँ से सुंदर सादगी के अलावा और कुछ की आवश्यकता नहीं है। स्मारकीय इमारतों के लिए, वे सजावट के ऑर्डर का सहारा लेते हैं, और फ्रांस में, इटली की तरह, वे दो निर्णयों के बीच झिझकते हैं: क्या इन सजावटों को पूरे मुखौटे के पैमाने के अनुसार बनाया जाए, या केवल उस फर्श के पैमाने पर जिसे वे सजाते हैं। इसलिए, ऑर्डर आर्किटेक्चर में दो रुझान हैं, जिनका हम नीचे पता लगाएंगे।
सजावट फर्श के पैमाने से जुड़ी हुई है।- जब सजावट को फर्श के पैमाने से जोड़ा जाता है, तो आमतौर पर प्रत्येक मंजिल पर अलग-अलग ऑर्डर दिए जाते हैं; ये तानलाइस (इओना विभाग) की इमारतें हैं, जिन्हें हेनरी चतुर्थ के शासनकाल के अंत में बनाया गया था।
लुई XIII के तहत, छोटे ऑर्डर का उपयोग करने की परंपरा को एस डी ब्रॉसेस द्वारा जारी रखा गया था लक्ज़मबर्ग पैलेसऔर मुखौटे पर सेंट गेरवाइस.
उसी विधि का उपयोग करके इसे बनाता है लेमर्सिएरमें केंद्रीय मंडप लौवर प्रांगणऔर महल में लियनकोर्ट(चावल, 438) - उनका मुख्य कार्य, जिसके केवल कुछ चित्र ही हम तक पहुँचे हैं।
लुई XIV के शासनकाल की शुरुआत में लेपौत्रेसजावट की वही विधि लागू होती है ब्यूवैस पैलेस(फ्रांकोइस मिरोन स्ट्रीट); हम महल में इसी तरह मिलते हैं व्यस्त रबूटिन(कोटे डी'ओर); इस प्रणाली का अंतिम प्रतिनिधि था फादर मानसर (चेटो डे मैसन, ब्लोइस में गैस्टन डी'ऑरलियन्स का मंडप).
17वीं सदी की शुरुआत में छोटे ऑर्डरों की प्रणाली को सबसे कम सफलता मिली। थोरपैन पैलेस में एक समझौता समाधान खोजने का प्रयास किया गया था: प्रवेश द्वार को संरक्षित करना और स्तंभों को नष्ट करना या उन्हें स्तंभों से बदलना।
हेनरी चतुर्थ के पूरे शासनकाल के दौरान, हमें पारंपरिक प्रणाली का केवल एक ही प्रत्यक्ष अनुप्रयोग मिला - लौवर गैलरी ( चावल। 439). यह खूबसूरत रचना हमें उस लचीलेपन का अंदाज़ा देती है जो कला में अभी भी बरकरार है। निचली मंजिल पहले बनाई गई थी (यह कैथरीन डे मेडिसी के युग की है), और इसे महल के विंग के साथ समन्वित किया जाना था, जिसका कंगनी स्तर एम पर था, यह संक्रमण मेजेनाइन एमएन द्वारा प्रदान किया गया है;
अब विपरीत प्रणाली पर विचार करें:
एक विशाल क्रम के साथ सजावट.- पहली इमारतों में जहां कई मंजिलों को पायलटों के एक बड़े क्रम में जोड़ा गया था, हमने पहले से ही विंग कहा था चैंटिली कैसल, हेनरी द्वितीय के युग से डेटिंग।
हम मुखौटे का एक टुकड़ा प्रस्तुत करते हैं ( चावल। 440, सी). यह इस व्यवस्था से जुड़ी कठिनाइयों को स्पष्ट रूप से दर्शाता है। पायलटों के साथ आनुपातिकता बनाए रखने के लिए एंटेब्लेचर अत्यधिक आकार तक पहुंचते हैं; खिड़कियाँ खो गई हैं और धुंधली होने लगती हैं। प्रवेश के लिए, वे शास्त्रीय अनुपात में रियायतें देते हैं, लेकिन खिड़कियों को उनके महत्व से वंचित न करने के लिए, वे छत के हिस्से को अपने साथ ले लेते हैं, उन्हें एक प्रकार के लुकार्न में बदल देते हैं, जो न तो मुखौटे से जुड़ा होता है और न ही छत; कभी-कभी वे दो मंजिलों की खिड़कियों को एक फ्रेम से ढकने की भी कोशिश करते हैं, जैसे कि एक सामान्य उद्घाटन का अनुकरण कर रहे हों।
इन सभी समझौतों के लिए धन्यवाद, विशाल क्रम फ्रांसीसी वास्तुकला के सामान्य तत्वों में से एक बन गया है। हम उनसे हेनरी तृतीय के नेतृत्व में मिले डायने डी फ्रांस का महल(रुए पावे, मरैस में); हेनरी चतुर्थ के तहत इसका उपयोग लौवर को तुइलरीज से जोड़ने वाली गैलरी में किया गया था (चित्र 440, एल); लुई XIII के समय में निर्मित डचेस ऑफ सेवॉय का महल(rue Garencière) आयोनियन पायलटों का एक उदाहरण प्रदान करता है जो निश्चित रूप से पैमाने से बाहर है। अधिक सामान्य आकार के डोरियन पायलट वर्सेल्स के महल को सुशोभित करते हैं।
लुई XIV के शासनकाल की शुरुआत तक, बड़े आदेशों की प्रवृत्ति अधिक से अधिक निर्णायक हो गई। वे उनमें वह महानता पाते हैं जो राजशाही के नये दावों पर खरी उतरती है। बाएंऔर डोर्बेइनका उपयोग लौवर के पुराने दक्षिणी हिस्से में, वॉक्स के महल में, चार राष्ट्रों के कॉलेज (संस्थान) में किया जाता है; लेमुएट इस गंभीर रूप का उपयोग करता है पैलेस डी'एवो(मंदिर स्ट्रीट); फादर मैन्सर्ट इसका उपयोग मुख्य अग्रभाग पर करता है मिनिम मठफ़ॉबॉर्ग सेंट-एंटोनी में।
इसके बाद, पेरौल्ट ने, 1670 में, अपने लौवर कोलोनेड के लिए एक थीम के रूप में और 18वीं शताब्दी में विशाल ऑर्डर को उधार लिया। गैब्रियल प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड के महलों में इस आदेश को दोहराएगा।
रस्टिकेशन और पैनलों के साथ अग्रभागों का उपचार
देहाती प्रसंस्करण.- हमने पहले ही उन परिणामों की ओर इशारा किया है जो एक विशाल क्रम के उपयोग से उत्पन्न होते हैं: विशाल कॉर्निस की आवश्यकता और खुले स्थानों को अत्यधिक बड़ा करने की आवश्यकता। कुछ हद तक उस भव्यता को संरक्षित करना संभव है जो इमारत की नींव से उठकर, वास्तुशिल्प संरचना को देता है, अगर पायलटों को जंग लगे ब्लेड से बदल दिया जाए। एक ही समय में, लागत कम हो जाती है, और एक ही समय में, चूंकि आदेश के रूप, जैसा कि यह थे, केवल निहित हो जाते हैं, अनुपात की आवश्यकताएं कम अनिवार्य हो जाती हैं, जिससे दोनों के अर्थ को सीमित करना संभव हो जाता है। और खिड़कियों का आकार.
भित्तिस्तंभों के स्थान पर जंग लगे ब्लेडों से अग्रभागों का विभाजन लुईस XIII सदी के शासनकाल के दौरान लेमर्सिएर द्वारा किया गया था। रिचल्यू महलऔर कार्डिनल पैलेस में; लुई XIV के तहत इन तकनीकों का उपयोग किया गया था एल ब्रुअंट- प्रसंस्करण पहलुओं के लिए विकलांगों के लिए घर, फादर मानसर - के लिए वैल डे ग्रैइस, पेरौल्ट - लौवर के उत्तरी किनारे के लिए।
पैनलों के माध्यम से सजावट.- वास्तुकला सरलीकरण के इस रास्ते पर नहीं रुकती। अंत में, ये जंग लगे ब्लेड भी नष्ट हो जाते हैं; मुखौटे का मुकुट बनाने वाला प्रवेश द्वार नंगी दीवारों पर टिका हुआ है, बमुश्किल उन फ़्रेमों से सजाया गया है जो बीच के पैनलों की सीमाओं को रेखांकित करते हैं।
इनवैलिड्स हाउस का प्रांगण ऐसे अग्रभागों का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, जहां केवल कॉर्निस और ब्लेड के प्रोफाइल ऑर्डर से बचे हैं। उसी भावना से, पेरौल्ट सजावट करता है
वेधशाला, फादर. ब्लोंडेल - सेंट-डेनिस का द्वार, बुलेट - सेंट-मार्टिन का द्वार।
17वीं और 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की फ्रांसीसी वास्तुकला
आधिकारिक शैली.- 17वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में। स्वाद की दरिद्रता शुरू हो जाती है, गिरावट की शुरुआत महसूस होती है। इसे रोकने के लिए, कोलबर्ट ने 1671 में वास्तुकला अकादमी की स्थापना की और उस पर शिल्प प्रशिक्षुता में अंतराल को भरने के लिए सिद्धांत सिखाने का आरोप लगाया। वह प्रेरणा लेने के लिए वास्तुकारों को रोम भेजता है, शास्त्रीय पुरातनता के स्मारकों पर कार्यों के प्रकाशन का आदेश देता है, और अपने स्वामी की स्थिति को ऊंचा करके कला को पुनर्जीवित करने का प्रयास करता है। लेकिन जीर्ण-शीर्ण कला को पुनर्जीवित और पुनर्जीवित करने में शक्तिहीन है। जनरेशन लेमर्सिएर और फादर। मंसारा मर रहा है; इसके बाद आने वाली पीढ़ी अभी भी पिछली अवधि के लायक कई रचनाएँ बनाती है, लेकिन सामान्य तौर पर शैली ढीली हो जाती है और निष्पादन औसत दर्जे का हो जाता है।
बड़प्पन के झूठे आदर्श के लिए प्रयास करते हुए, वे इटालियंस के उदाहरण का अनुसरण करते हुए, नीरस पहलुओं पर रुक जाते हैं जो समान रूपांकनों को दोहराते हैं - और यह ठंडी समरूपता इमारत के हिस्सों की व्यवस्था को इतना छिपा देती है कि एक ही मुखौटे के पीछे दोनों होते हैं चैपल और सीढ़ियाँ, और यहाँ तक कि स्नानघर भी; यहां तक कि छतें भी ढकी हुई हैं. मुख्य इच्छा बाहर से कुछ भी प्रकट करने की नहीं है जो किसी को रोजमर्रा की जिंदगी की भौतिक जरूरतों की याद दिलाए।
यह इस प्रकार की वास्तुकला है, जैसे कि केवल मनुष्यों के लिए नहीं बनाई गई हो, जिसे राजा पसंद करते हैं। जूल्स हार्डौइन-मैन्सर्ट ने इसे पूरी तरह से वर्सेल्स के महल में लागू किया ( चावल। 441, ए); मुखौटा, जिसमें ये सभी प्रवृत्तियाँ स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं, 1675 का है। उच्च कला की परंपराएँ और 18वीं शताब्दी का पतन। - 17वीं शताब्दी के अंतिम वर्ष। अधिक विविध रूपों में वापसी द्वारा चिह्नित; तब हार्डौइन-मैन्सर्ट की शैली अधिक लचीलापन प्राप्त करती है; इसका श्रेय शायद अन्य वास्तुकारों के सहयोग को दिया जाना चाहिए, जिनमें से सेंट-साइमन ने लासुरेंस का नाम लिया है।
जैसा कि हो सकता है, हार्डौइन-मैन्सर्ट (1708) की मृत्यु से पहले, कुछ पुनरुद्धार हुआ प्रतीत होता है: उन्होंने अपने करियर को दो उत्कृष्ट कृतियों - हाउस ऑफ इंग के साथ समाप्त किया।
वैलिड्स और वर्सेल्स चैपल। लुई XIV के शासनकाल के अंत की आपदाओं ने इस पुनरुद्धार को रोक दिया, और रीजेंसी की स्थापना के बाद ही इसे निर्णायक रूप से फिर से शुरू किया गया। इस बिंदु से, ऐसा कहने के लिए, दो वास्तुकलाएं हैं: एक पिछली अवधि की सख्त परंपराओं को जारी रखता है, दूसरा परिष्कृत अनुग्रह का मार्ग लेता है, जो बहुत सच्चाई से अपने समकालीन समाज के परिष्कार को दर्शाता है।
शैली नया विद्यालय, "रोकोको" शैली, केवल 1730 में स्थापित की गई थी और इसका मुख्य प्रतिपादक बोफ्रैंड के रूप में पाया गया; शास्त्रीय स्कूल की शैली में क्रमिक रूप से गेब्रियल, सॉफ्लोट और अंततः लुई और एंटोनी के प्रतिनिधि हैं।
लुई XV के शासनकाल के दूसरे भाग में, दोनों स्कूल पूरी तरह से स्वतंत्र रूप से मौजूद थे: जबकि नैन्सी के महल रोकोको सजावट से भरे हुए थे, प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड अपनी शानदार रूपरेखाओं की राजसी गरिमा और भव्यता से प्रतिष्ठित है ( चावल। 441, वी, 1750) 18वीं सदी के मध्य का अराजक स्कूल। लुई सोलहवें के समय तक ख़त्म हो गया: दार्शनिक आंदोलन मन को पुरातनता की ओर निर्देशित करता है। स्वाद पूरी तरह से बदल जाता है, और रूप की शुद्धता में वे गेब्रियल और सॉफ्लोट के स्कूल से भी आगे निकलने की कोशिश करते हैं। क्रांति के करीब आते-आते वे सूखेपन में पड़ जाते हैं और क्रांति के साथ-साथ कला का संकट शुरू हो जाता है, जिससे निकलने का रास्ता बमुश्किल हमारे युग में ही दिखाई देता है।
17वीं और 18वीं शताब्दी में यूरोप में वास्तुकला की सामान्य स्थिति
17वीं और 18वीं सदी में. यूरोप आंशिक रूप से आधुनिक इटली से, आंशिक रूप से फ्रांस से प्रभावित है। सामान्य तौर पर, फ्रांसीसी प्रभाव प्रबल होता है; इस प्रकार, फ्रांसीसी वास्तुकारों ने अपने अधिकांश महल जर्मन राजकुमारों के लिए बनाए: बर्लिन, म्यूनिख, स्टटगार्ट और मैनहेम में।
इनिगो जोन्सजिनके साथ इंग्लैंड में शास्त्रीय वास्तुकला की शुरुआत हुई, उन्होंने स्पष्ट रूप से इटली के स्मारकों के प्रत्यक्ष अध्ययन के माध्यम से अपनी शैली विकसित की और एक स्कूल की स्थापना की, जो 18 वीं शताब्दी में जारी रही। समरसेट पैलेस के निर्माता चेम्बर्स प्रकट हुए।
व्रेन (एस. व्रेन), सेंट के वास्तुकार। लंदन में पॉल, उस स्कूल के निकट जिसने फ़्रांस में इनवैलिड्स का निर्माण किया था; सेंट कैथेड्रल. बदले में, पॉल ने वाशिंगटन में कैपिटल के निर्माण में अमेरिका के लिए मुख्य मॉडल के रूप में कार्य किया।
18वीं शताब्दी में रूस में। इतालवी प्रभाव मुख्य रूप से सेंट पीटर्सबर्ग के महलों में प्रकट होता है।
जहाँ तक इतालवी कला का प्रश्न है, जिसकी प्रतिध्वनि सभी आधुनिक वास्तुशिल्प विद्यालयों द्वारा प्रस्तुत की जाती है, यह है अंतिम प्राणीथे: सेंट पर बर्निनी का उपनिवेश। पेट्रा, एक राजसी, लेकिन सख्त मुखौटा नहीं, वास्तुकार अल द्वारा दिया गया। लेटरानो में सैन जियोवानी के चर्च की गलील, और कैसर्टा में वानविटेली की ठंडी इमारतें।
एल.एस
यदि फ्रांसीसी वास्तुकला में 17वीं शताब्दी को राजा के लिए भव्य निर्माण कार्य द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसका मुख्य परिणाम वर्साय के स्मारकीय पहनावा का निर्माण था, जहां क्लासिकवाद की शैली अपने प्रभावशाली वैभव में बारोक वास्तुकला के साथ आंतरिक संबंध के तत्वों को प्रकट करती है। , तो 18वीं शताब्दी अपने साथ नए चलन लेकर आती है।
निर्माण शहरों में चला गया। युग की नई जरूरतों ने एक प्रकार की शहरी आवासीय हवेली बनाने की समस्या उत्पन्न की। बुर्जुआ संबंधों के विकास, व्यापार और उद्योग की वृद्धि, सार्वजनिक जीवन में तीसरी संपत्ति की भूमिका को मजबूत करने से नए सार्वजनिक भवनों - एक्सचेंजों, व्यापारिक परिसरों, सार्वजनिक थिएटरों के निर्माण का कार्य सामने आया। आर्थिक और आर्थिक क्षेत्र में शहरों की बढ़ती भूमिका राजनीतिक जीवनदेशों में, नए प्रकार की निजी और सार्वजनिक इमारतों के उद्भव ने शहरी समूह बनाने में वास्तुकारों के लिए नई आवश्यकताएं पैदा की हैं।
जूल्स हार्डौइन-मैन्सर्ट, रॉबर्ट डी कॉटे। वर्साय के महल में चैपल। 1699-1710 आंतरिक दृश्य
परिवर्तन से गुजरता है और वास्तुशिल्पीय शैलीयुग. पिछली शताब्दी के क्लासिकिज्म की विशेषता, 18वीं शताब्दी की शुरुआत तक बाहरी स्वरूप और आंतरिक स्थान के आलंकारिक समाधानों की महान एकता। विघटित हो जाता है. विघटन की यह प्रक्रिया निर्माण अभ्यास और सैद्धांतिक शिक्षाओं के पृथक्करण, आंतरिक और मुखौटा डिजाइन के सिद्धांतों में अंतर के साथ है। अपने सैद्धांतिक कार्यों में अग्रणी वास्तुकार अभी भी पुरातनता और तीन आदेशों के नियमों की पूजा करते हैं, लेकिन प्रत्यक्ष वास्तुशिल्प अभ्यास में वे तार्किक स्पष्टता और तर्कवाद, विशेष को संपूर्ण के अधीन करने और स्पष्ट रचनात्मकता की सख्त आवश्यकताओं से दूर चले जाते हैं। शाही वास्तुकार के रूप में जूल्स हार्डौइन-मैन्सर्ट के उत्तराधिकारी रॉबर्ट डी कॉटे (1656-1735) का काम (उन्होंने वर्सेल्स पैलेस के चैपल का निर्माण पूरा किया, जो अपनी सख्त, महान वास्तुकला में सुंदर था), इसका एक ठोस उदाहरण प्रदान करता है। . 1710 के दशक में उनके द्वारा निर्मित में। पेरिस की हवेली (होटल डी टूलूज़ और होटल डी'एस्ट्री) में, एक हल्का वास्तुशिल्प रूप और सजावट का मुक्त विकास ध्यान देने योग्य है।
एक नई शैली, जिसे रोकोको या रोकाइल कहा जाता है, को केवल एक तरफ से नहीं देखा जा सकता है, इसमें केवल एक पतनशील वर्ग का प्रतिक्रियावादी और अप्रतिम उत्पाद देखा जा सकता है। यह शैली न केवल अभिजात वर्ग की सुखवादी आकांक्षाओं को दर्शाती है। रोकोको में युग की कुछ प्रगतिशील प्रवृत्तियों को भी अनोखे तरीके से अपवर्तित किया गया; इसलिए एक स्वतंत्र लेआउट की मांग है जो वास्तविक जीवन, अधिक प्राकृतिक और जीवंत विकास और आंतरिक स्थान से मेल खाता हो। स्थापत्य जनता और सजावट की गतिशीलता और हल्कापन फ्रांसीसी निरपेक्षता की सर्वोच्च शक्ति के युग में इंटीरियर डिजाइन की भारी धूमधाम के विपरीत था।
18वीं सदी की शुरुआत में. मुख्य निर्माण अभी भी अभिजात वर्ग द्वारा किया जाता है, लेकिन इसका चरित्र महत्वपूर्ण रूप से बदल रहा है। जागीर महलों का स्थान शहर की हवेलियों, तथाकथित होटलों ने ले लिया है। निरपेक्षता का कमज़ोर होना इस तथ्य में भी परिलक्षित हुआ कि कुलीन लोग वर्साय छोड़कर राजधानी में बस गए। पेरिस के हरे-भरे उपनगरों - सेंट-जर्मेन और सेंट-ओपोर - में सदी की पहली छमाही के दौरान एक के बाद एक, व्यापक उद्यानों और सेवाओं के साथ शानदार हवेली-होटल बनाए गए (चित्र। पृष्ठ 258 पर)। भिन्न महल की इमारतेंपिछली शताब्दी में, प्रभावशाली प्रतिनिधित्व और गंभीर भव्यता के लक्ष्यों का पीछा करते हुए, अब बनाई जा रही हवेली में, जीवन की वास्तविक सुविधा पर बहुत ध्यान दिया जाता है। वास्तुकारों ने बड़े हॉलों की श्रृंखला को छोड़ दिया है, जो कि छोटे कमरों के पक्ष में, निजी जीवन की जरूरतों और मालिकों के सार्वजनिक प्रतिनिधित्व के अनुसार अधिक लापरवाही से व्यवस्थित किए गए हैं। गुच्छा ऊँची खिड़कियाँइंटीरियर को अच्छी तरह से रोशन करता है।
शहर में उनके स्थान के अनुसार, 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के होटल। यह काफी हद तक एक देहाती संपत्ति से शहर के घर तक एक संक्रमणकालीन घटना का प्रतिनिधित्व करता है। यह एक बंद वास्तुशिल्प परिसर है, जो सिटी ब्लॉक के अंदर एक प्रकार की संपत्ति है, जो केवल सामने के गेट से सड़क से जुड़ा है। घर स्वयं भूखंड के पीछे स्थित है, जिसके सामने कम सेवा वाले परिसर वाला एक विशाल आंगन है। विपरीत पहलू बगीचे की ओर है, जो एक नियमित लेआउट बनाए रखता है।
18वीं सदी के पूर्वार्द्ध के होटलों में। इस युग की फ्रांसीसी वास्तुकला का विशिष्ट विरोधाभास सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ - बाहरी वास्तुकला और आंतरिक सजावट के बीच विसंगति। इमारत का मुखौटा, एक नियम के रूप में, पारंपरिक आदेश तत्वों को बरकरार रखता है, हालांकि, अधिक स्वतंत्र रूप से और हल्के ढंग से व्याख्या की जाती है। असबाब
हालाँकि, आंतरिक स्थान अक्सर टेक्टोनिक्स के नियमों को पूरी तरह से तोड़ देते हैं, दीवार को छत के साथ मिलाकर आंतरिक स्थान के एक पूर्ण आवरण में बदल देते हैं जिसकी कोई निश्चित सीमा नहीं होती है। यह कोई संयोग नहीं है कि सजावटी कलाकार, जो अद्भुत सूक्ष्मता और पूर्णता के साथ इंटीरियर को सजाने में सक्षम थे, ने इस समय इतनी बड़ी भूमिका हासिल की। प्रारंभिक और परिपक्व रोकोको की अवधि उस्तादों की एक पूरी श्रृंखला को जानती है जिन्होंने आंतरिक सजावट की उत्कृष्ट कृतियों (गिल्स मैरी ओपेनोर, 1672-1742; जस्ट ऑरेले मीसोनियर, 1693-1750, और अन्य) का निर्माण किया। अक्सर एक इमारत एक वास्तुकार द्वारा बनाई जाती थी और दूसरे द्वारा डिजाइन की जाती थी। लेकिन जब सारा काम एक ही मास्टर द्वारा किया जाता था, तब भी होटल के बाहरी स्वरूप और उसके इंटीरियर को सुलझाने के लिए उसका दृष्टिकोण मौलिक रूप से अलग था। सबसे प्रमुख रोकोको आर्किटेक्ट्स में से एक, जर्मेन ब्यूफ्रान (1667-1754) ने अपने ग्रंथ "लिवर डी'आर्किटेक्चर" (1745) में सीधे कहा कि वर्तमान में आंतरिक सजावट वास्तुकला का एक पूरी तरह से अलग हिस्सा है, जो ध्यान में नहीं रखता है। इमारत के बाहरी हिस्से की सजावट, उन्होंने लगातार इस थीसिस का अनुसरण किया, 1720 के दशक में निर्मित नैसी के होटलों में, क्लासिकवाद की परंपराओं का पालन महसूस किया जा सकता है। भाग को स्पष्ट रूप से हाइलाइट किया गया है, स्तंभों या पायलटों के साथ एक पोर्टिको द्वारा जोर दिया गया है। यहां केवल कुछ ही लोग रोकोको शैली और ऑर्डर तत्वों की तुलनात्मक लपट के बारे में बात करते हैं।
जीन कोर्टन. पेरिस में होटल मैटिग्नॉन। योजना।
पियरे डेलामेरे. पेरिस में होटल सोबिज़। 1705-1709 मुखौटा.
ब्यूफ्रान अपने अंदरूनी हिस्से को बिल्कुल अलग तरीके से तय करता है। इसका एक शानदार उदाहरण सॉबिज़ होटल (1735-1740) की आंतरिक सजावट है। हवेली के बाहरी स्वरूप के बावजूद, जिसे डेलामेरे ने 1705-1709 में पूरा किया था। वी शास्त्रीय परंपराएँ, ब्यूफ्रान होटल के कमरों को सुंदर बोनबोनियर का चरित्र देता है। नक्काशीदार पैनल, प्लास्टर के आभूषण और सुरम्य पैनल दीवारों और छत को निरंतर कालीन की तरह ढकते हैं। मुखौटे की अधिक संयमित वास्तुकला के विपरीत इन अति सुंदर, मनमौजी प्रकाश रूपों का प्रभाव विशेष रूप से प्रभावशाली होना चाहिए।
इस अवधि के दौरान धार्मिक निर्माण का महत्व धर्मनिरपेक्ष निर्माण की तुलना में अतुलनीय रूप से कम था। पिछली शताब्दी की इमारतें अधिकतर पूरी हो चुकी थीं।
पेरिस में सेंट रोच का चर्च ऐसा ही है, जिसकी शुरुआत 17वीं सदी के अंत में रॉबर्ट डी कॉटे ने की थी। और इस वास्तुकार की मृत्यु के बाद उनके बेटे जे.-आर. द्वारा पूरा किया गया। डी कॉटोम.
जीन निकोला सर्वंडोनी। पेरिस में सेंट सल्पिस चर्च। 1733-1745 मुखौटा.
सेंट-सल्पिस का अधिक दिलचस्प पेरिसियन चर्च भी 17वीं शताब्दी में शुरू हुआ। 20 के दशक तक. 18 वीं सदी मुख्य अग्रभाग अधूरा रह गया। इसे कई आर्किटेक्ट्स ने डिजाइन किया था। प्रसिद्ध डेकोरेटर मीसोनियर (1726) की परियोजना, जिन्होंने रोकेल के सिद्धांतों को बाहरी वास्तुकला में स्थानांतरित करने की कोशिश की, को अस्वीकार कर दिया गया। 1732 में, एक अन्य सज्जाकार, जीन निकोलस सर्वेंडोनी (1695-1766) ने, अपने निर्णय में शास्त्रीय रूपों की ओर रुख करते हुए, मुखौटे के डिजाइन के लिए घोषित प्रतियोगिता जीती। उनके विचार ने आगे के निर्माण का आधार बनाया। चर्च का अग्रभाग दो स्तरों में विभाजित है, जिनमें से प्रत्येक का अपना क्रम है। अग्रभाग के दोनों ओर मीनारें खड़ी हैं।
18वीं सदी की दूसरी तिमाही से. प्रांत के समृद्ध व्यापारिक शहरों ने फ्रांसीसी निर्माण में तेजी से प्रमुख भूमिका निभानी शुरू कर दी। मामला व्यक्तिगत भवनों के निर्माण तक ही सीमित नहीं था। पुराने सामंती शहर की पूरी व्यवस्था, अपनी अराजक इमारतों के साथ, शहर की किलेबंदी के तंग दायरे में शामिल सड़कों की एक जटिल ग्रिड के साथ, बढ़ते वाणिज्यिक और औद्योगिक केंद्रों की नई जरूरतों के साथ संघर्ष में आ गई। हालाँकि, निरपेक्षता द्वारा कई प्रमुख पदों को बनाए रखने से शहरी नियोजन समस्याओं के समाधान के लिए सबसे पहले समझौता करना पड़ा। कई शहरों में, पुराने शहर के कुछ हिस्सों का पुनर्निर्माण शाही चौकों के निर्माण के माध्यम से किया जाता है। ऐसे चौकों की परंपरा 17वीं शताब्दी से चली आ रही है, जब इन्हें मध्ययुगीन शहर की अराजकता को व्यवस्थित करने के लक्ष्य से नहीं, बल्कि राजा की मूर्ति की स्थापना के लिए एक खुली जगह के रूप में बनाया गया था। अब कारण मानो वही रह गया - वह सब जो 18वीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ था। राजशाही की अवधि के दौरान, चौकों का उद्देश्य सम्राट के लिए एक स्मारक की स्थापना करना था, लेकिन वास्तुकारों ने स्वयं बहुत व्यापक शहरी नियोजन लक्ष्यों का पीछा किया।
पूरे शहर के ब्लॉकों के पुनर्विकास और विकास से जुड़े नए प्रकार के पहले वर्गों में से एक बोर्डो में वर्ग था। इसके डिजाइनर और निर्माता जैक्स गेब्रियल (1667-1742) थे, जो 16वीं शताब्दी की प्रसिद्ध इमारत के प्रतिनिधि थे। वास्तुकारों का राजवंश, प्रसिद्ध वास्तुकार जैक्स एंज गेब्रियल के पिता।
वर्ग की योजना और विकास पर काम 1731 में शुरू हुआ। इसके लिए जगह विस्तृत गारोन के तट पर आवंटित की गई थी। वास्तुकार ने शहर के एक महत्वपूर्ण हिस्से को कवर करते हुए और इसे प्राकृतिक वातावरण से जोड़ते हुए एक नया पहनावा बनाने की संभावनाओं को व्यापक और विविध रूप से विकसित किया।
जैक्स गेब्रियल ने बोर्डो में नदी तट पर पुरानी, साधारण इमारतों को ध्वस्त करने और एक शानदार तटबंध के निर्माण के साथ अपना काम शुरू किया। शहर ने अपना चेहरा गेरोन की ओर मोड़ लिया - इसकी मुख्य सजावट। इस मोड़ का उद्देश्य नदी की ओर खुले दोनों चौकों और चौक में बहने वाली दो सड़कों के लेआउट को मजबूत करना था। वर्साय के नियोजन सिद्धांत का उपयोग करते हुए, वास्तुकार ने इसे एक नए सामाजिक और कलात्मक जीव - शहर - पर लागू किया, और इसे व्यापक आधार पर हल किया। चौक के किनारों पर स्थित इमारतें शहर की व्यापार और आर्थिक जरूरतों के लिए बनाई गई थीं: दाईं ओर स्टॉक एक्सचेंज है, बाईं ओर कर विभाग की इमारत है। उनकी वास्तुकला संयम और सुरुचिपूर्ण सादगी से प्रतिष्ठित है। दोनों सड़कों के बीच एक्सचेंज और केंद्रीय मंडप का निर्माण जैक्स गेब्रियल की मृत्यु के बाद उनके बेटे द्वारा पूरा किया गया था। प्लेस डे बोर्डो के कई नवीन सिद्धांत - इसका खुला चरित्र, इसका नदी की ओर मुख, रे-स्ट्रीट की मदद से शहर के क्वार्टरों के साथ संबंध - जैक्स एंज गेब्रियल ने जल्द ही पेरिस में प्लेस लुइस XV पर अपने काम में शानदार ढंग से विकसित किया .
इमैनुएल हियर डी कॉर्नी। नैन्सी में प्लेस स्टैनिस्लास, प्लेस कैरिएरे और प्लेस डे ला सरकार का समूह। 1752-1755 हवाई आलोक चित्र विद्या।
यदि बोर्डो में वर्ग के संयोजन ने एक समाधान प्रदान किया जो बाद के समय के कई नियोजन सिद्धांतों का अनुमान लगाता है, तो 18 वीं शताब्दी के मध्य का एक और उल्लेखनीय समूह - नैन्सी में तीन वर्गों का एक परिसर, जो अतीत के साथ अधिक निकटता से जुड़ा हुआ है - संक्षेप में प्रस्तुत करता प्रतीत होता है बारोक युग के स्थान को व्यवस्थित करने के तरीके।
इमैनुएल हियर डी कॉर्नी। नैन्सी में सरकारी चौक। 1752-1755 सामान्य फ़ॉर्म।
विभिन्न आकृतियों के तीन वर्ग - आयताकार स्टैनिस्लॉस स्क्वायर, लंबा कैरिएर स्क्वायर और अंडाकार गवर्नमेंट स्क्वायर - एक घनिष्ठ रूप से एकजुट और आंतरिक रूप से बंद जीव बनाते हैं जो केवल शहर के साथ एक बहुत ही सापेक्ष संबंध में मौजूद है। गवर्नमेंट पैलेस का अंडाकार कोर्ट डी'होनूर एक आर्केड द्वारा आसपास के शहर और पार्क से अलग किया गया है। इससे सक्रिय आंदोलन, संक्षेप में, केवल बुलेवार्ड के आकार के कैरिएर स्क्वायर और विजयी मेहराब के माध्यम से आगे बढ़ सकता है, ताकि स्टैनिस्लाव स्क्वायर में प्रवेश करने पर, इसे तुरंत टाउन हॉल की स्मारकीय इमारत द्वारा अवरुद्ध कर दिया जाएगा। किसी को दो स्मारकीय कोर्ट डी'ऑनर्स का आभास होता है, जो शानदार महलों के सामने फैले हुए हैं और एक सीधी गली से जुड़े हुए हैं। यह विशेषता है कि स्टैनिस्लाव स्क्वायर के सामने की सड़कें सलाखों से अलग हो गई हैं। पहनावे का आकर्षण महलों की उत्सवपूर्ण वास्तुकला, जाली और सोने की जाली की अद्भुत शिल्प कौशल, वर्ग के दो कोनों पर फव्वारे, एक ही सुरुचिपूर्ण और सुरुचिपूर्ण रोकोको टोन में डिज़ाइन किया गया है। क्षेत्र के योजनाकार और मुख्य भवनों के वास्तुकार ब्यूफ्रान के छात्र इमैनुएल एरे डी कॉर्नी (1705-1763) थे, जो मुख्य रूप से लोरेन में काम करते थे। 1752-1755 में निर्मित, यह परिसर 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के अंत में शुरू हुए वास्तुकला में नए आंदोलन की तुलना में अपने रूपों और योजना सिद्धांतों में पहले से ही कुछ हद तक कालानुक्रमिक दिखता था।
यह आंदोलन, जिसका प्रभाव पहले से ही बोर्डो में वर्ग के डिजाइन को चिह्नित कर चुका था, पुरातनता में बढ़ती रुचि में, अधिक उचित, व्यवस्थित वास्तुकला के पक्ष में रोकोको के चरम और विचित्रता की अस्वीकृति में व्यक्त किया गया था। पूंजीपति वर्ग की स्थिति को मजबूत करने के साथ इस आंदोलन का संबंध निर्विवाद है।
सदी के पहले और दूसरे भाग के मोड़ पर, विश्वकोशवादियों का भाषण, जिन्होंने सभी चीजों के एकमात्र माप के रूप में कारण की कसौटी को सामने रखा था, आज ही के दिन का है। इन पदों से, संपूर्ण सामंती समाज और उसकी संतानों - रोकोको शैली - की तर्क, तर्कसंगतता और स्वाभाविकता से रहित होने के रूप में आलोचना की जाती है। और इसके विपरीत, ये सभी गुण पूर्वजों की वास्तुकला में देखे जाते हैं। इन वर्षों के दौरान, प्राचीन वास्तुकला के स्मारकों को समर्पित प्रदर्शनियाँ दिखाई दीं। 1752 में, प्रसिद्ध शौकिया और परोपकारी काउंट डी केलस ने "मिस्र, इट्रस्केन, ग्रीक और रोमन पुरावशेषों का संग्रह" काम प्रकाशित करना शुरू किया। दो साल बाद, वास्तुकार डेविड लेरॉय ग्रीस की यात्रा करते हैं और फिर "ग्रीस की सबसे खूबसूरत संरचनाओं के खंडहर" पुस्तक का विमोचन करते हैं। वास्तुकला के सिद्धांतकारों में, एबे लाउगियर प्रमुख हैं, जिनकी 1753 में प्रकाशित "स्टडीज़ ऑन आर्किटेक्चर" ने फ्रांसीसी समाज के व्यापक क्षेत्रों में जीवंत प्रतिक्रिया उत्पन्न की। तर्कवाद के दृष्टिकोण से बोलते हुए, वह उचित, यानी प्राकृतिक वास्तुकला की वकालत करते हैं। शैक्षिक, अंततः लोकतांत्रिक विचारों का दबाव इतना अधिक था कि इसका प्रभाव आधिकारिक कलात्मक हलकों पर भी पड़ा। निरपेक्षता की कलात्मक नीति के नेताओं ने विश्वकोशवादियों के सकारात्मक कार्यक्रम, रोकोको कला की अतार्किकता और अप्राकृतिकता की उनकी ठोस आलोचना के साथ कुछ तुलना करने की आवश्यकता महसूस की। शाही सत्ता और अकादमी तीसरी संपत्ति के हाथों से पहल छीनने और खुद नवजात आंदोलन का नेतृत्व करने के लिए कुछ कदम उठा रही हैं। 1749 में, एक प्रकार का कलात्मक मिशन इटली भेजा गया था, जिसका नेतृत्व लुई XV के सर्वशक्तिमान पसंदीदा के भाई, मैडम पोम्पडौर, मारिग्नी के भावी मार्क्विस, जिन्होंने शाही इमारतों के निदेशक के रूप में कार्य किया था, के नेतृत्व में किया गया था। उनके साथ उत्कीर्णक कोचीन और वास्तुकार जैक्स जर्मेन सॉफ्लोट, पेरिसियन पेंथियन के भविष्य के निर्माता भी थे। यात्रा का उद्देश्य परिचित होना था इतालवी कला- सौंदर्य का यह उद्गम स्थल। उन्होंने हरकुलेनियम और पोम्पेई की खुदाई का दौरा किया जो हाल ही में शुरू हुई थी। इसके अलावा, सॉफ़्लॉट ने पेस्टम के प्राचीन स्मारकों का अध्ययन किया। यह पूरी यात्रा कला में नई परिघटनाओं का संकेत थी और इसके परिणाम भी आगे की बारीक्लासिकिज्म और यहां तक कि रोसेल के सिद्धांतों के साथ एक और अधिक तीव्र संघर्ष विभिन्न प्रकार केसजावटी कला। साथ ही, यह यात्रा इस बात का स्पष्ट प्रमाण देती है कि प्राचीन विरासत की अपील को कितने अलग ढंग से समझा गया था और शासक वर्ग के प्रतिनिधियों और स्वयं कलाकारों ने इससे क्या अलग निष्कर्ष निकाले थे। परिणाम इतालवी छापेंऔर मैरिग्नी के चिंतन के परिणामस्वरूप ये शब्द निकले: "मैं या तो वर्तमान ज्यादतियों या पूर्वजों की गंभीरता नहीं चाहता - इसमें से थोड़ा, उसमें से थोड़ा।" बाद में उन्होंने ललित कला के निदेशक के रूप में अपनी कई वर्षों की गतिविधि के दौरान इस समझौतावादी कलात्मक नीति का पालन किया।
उनके यात्रा साथी - कोचीन और सॉफ़्लॉट - ने बहुत अधिक प्रगतिशील और सक्रिय रुख अपनाया। सबसे पहले उनकी वापसी पर "पूर्वजों की पेंटिंग और मूर्तिकला पर कई प्रतिबिंबों के साथ हरकुलेनियम की प्राचीन वस्तुओं की समीक्षा" नामक ग्रंथ प्रकाशित हुआ और फिर कठोरता, शुद्धता और स्पष्टता के लिए रोकेल कला के सिद्धांतों के खिलाफ प्रिंट में बहुत तीव्र संघर्ष का नेतृत्व किया। वास्तुशिल्प और सजावटी रूपों का। जहां तक सोफ़्लो की बात है, पेस्टम की उनकी अतिरिक्त यात्रा और ग्रीक वास्तुकला के दो उल्लेखनीय स्मारकों का ऑन-साइट अध्ययन पुरातनता में उनकी गहरी रुचि की गवाही देता है। इटली से लौटने पर उनके निर्माण अभ्यास में, क्लासिकिज्म के सिद्धांतों की पूरी तरह से और बिना किसी समझौते के जीत हुई।
इस संक्रमणकालीन युग के दौरान, फ्रांसीसी वास्तुकला के सबसे मनोरम गुरु, जैक्स एंज गेब्रियल (1699-1782) के काम ने आकार लिया और फला-फूला। गेब्रियल की शैली मैरिग्नी की आवश्यकताओं को पूरा करती प्रतीत होती है, लेकिन यह फ्रांसीसी वास्तुकला के प्राकृतिक, "गहरे" विकास से उत्पन्न एक अत्यंत मौलिक और जैविक घटना है। मास्टर कभी इटली नहीं गए थे, ग्रीस तो बिल्कुल भी नहीं। गेब्रियल का काम फ्रांसीसी वास्तुकला की उस पंक्ति को जारी रखना और विकसित करना प्रतीत होता है जो लौवर के पूर्वी हिस्से में जूल्स हार्डौइन-मैन्सर्ट (ग्रैंड ट्रायोन और वर्सेल्स में चैपल) की बाद की इमारतों में उभरी थी। साथ ही, उन्होंने उन प्रगतिशील रुझानों को भी आत्मसात किया जो रोकोको वास्तुकला में निहित थे: लोगों से इसकी निकटता, अंतरंगता, साथ ही सजावटी विवरणों की उत्कृष्ट सूक्ष्मता।
बोर्डो में अपने पिता के शहरी नियोजन कार्य में गेब्रियल की भागीदारी ने उन्हें उन समस्याओं को हल करने के लिए अच्छी तरह से तैयार किया, जो 18वीं शताब्दी के मध्य तक उन पर हावी हो गई थीं। वास्तुशिल्प अभ्यास में एक बढ़ती हुई प्रमुख भूमिका। ठीक इसी समय, प्रेस पेरिस की ओर ध्यान बढ़ा रहा था, इसे राजधानी के नाम के योग्य शहर में बदलने की समस्या पर।
पेरिस में सुंदर वास्तुशिल्प स्मारक थे, पिछली शताब्दी में बनाए गए कई वर्ग थे, लेकिन ये सभी संगठित विकास के अलग, आत्मनिर्भर, पृथक द्वीप थे। 18वीं शताब्दी के मध्य में, एक वर्ग दिखाई दिया जिसने पेरिस के केंद्र - वर्तमान प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड के निर्माण में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। इसकी उपस्थिति का श्रेय फ्रांसीसी वास्तुकारों की एक पूरी टीम को जाता है, लेकिन इसके मुख्य निर्माता जैक्स एंज गेब्रियल थे।
1748 में, राजधानी के व्यापारियों की पहल पर, लुई XV के लिए एक स्मारक बनाने का विचार सामने रखा गया। अकादमी ने इस स्मारक के लिए एक वर्ग बनाने के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की। जैसा कि आप देख सकते हैं, शुरुआत पूरी तरह से पारंपरिक थी, 17वीं शताब्दी की भावना में - यह क्षेत्र सम्राट की मूर्ति के लिए बनाया गया था।
पहली प्रतियोगिता के परिणामस्वरूप, किसी भी परियोजना का चयन नहीं किया गया, लेकिन अंततः वर्ग के लिए स्थान स्थापित किया गया। 1753 में केवल अकादमी के सदस्यों के बीच आयोजित दूसरी प्रतियोगिता के बाद, डिजाइन और निर्माण का काम गेब्रियल को सौंपा गया, ताकि वह अन्य प्रस्तावों पर विचार कर सके।
चौक के लिए चुनी गई जगह सीन नदी के तट पर एक विशाल बंजर भूमि थी जो उस समय पेरिस के बाहरी इलाके में थी, तुइलरीज़ पैलेस के बगीचे और वर्सेल्स की ओर जाने वाली सड़क की शुरुआत के बीच। गेब्रियल ने इस खुले और तटीय स्थान का असामान्य रूप से उपयोगी और आशाजनक लाभ उठाया। इसका क्षेत्र धुरी बन गया इससे आगे का विकासपेरिस. यह उनके बहुमुखी रुझान के कारण संभव हो सका। एक ओर, इस वर्ग को तुइलरीज़ और लौवर के महल परिसरों की दहलीज के रूप में माना जाता है: यह बिना कारण नहीं है कि गेब्रियल द्वारा परिकल्पित तीन किरणें शहर के बाहर से इसकी ओर ले जाती हैं - चैंप्स एलिसीज़ की गलियाँ, जिसका मानसिक प्रतिच्छेदन बिंदु तुइलरीज़ पार्क के प्रवेश द्वार पर स्थित है। लुई XV का घुड़सवारी स्मारक उसी दिशा में उन्मुख है - महल की ओर। साथ ही, वर्ग के केवल एक तरफ वास्तुशिल्प रूप से जोर दिया गया है - सीन के समानांतर। यहां दो राजसी प्रशासनिक भवनों के निर्माण की योजना है, और उनके बीच रॉयल स्ट्रीट डिजाइन किया जा रहा है, जिसकी धुरी धुरी के लंबवत है चैंप्स एलिसीज़- ट्यूलरीज़। इसके अंत में, वास्तुकार कॉन्टन डी आइवरी द्वारा मेडेलीन चर्च का निर्माण बहुत जल्द शुरू हो जाता है, इसके पोर्टिको और गुंबद के साथ परिप्रेक्ष्य को बंद करते हुए, गेब्रियल रॉयल के समानांतर दो और सड़कों को डिजाइन करता है .यह कुछ और देता है संभव दिशाबढ़ते शहर के अन्य हिस्सों के साथ चौक को जोड़ने वाला आंदोलन।
गेब्रियल वर्ग की सीमाओं को बहुत ही मजाकिया और बिल्कुल नए तरीके से हल करता है। इसके उत्तरी किनारों में से केवल एक का निर्माण करके, अंतरिक्ष के मुक्त विकास के सिद्धांत को सामने रखते हुए, प्राकृतिक पर्यावरण के साथ इसका संबंध, वह एक ही समय में इसकी अनाकारता और अनिश्चितता की छाप से बचने का प्रयास करता है। चारों तरफ वह उथली सूखी खाइयाँ डिज़ाइन करता है, जो हरे लॉन से ढकी होती हैं, जो पत्थर के कटघरों से घिरी होती हैं। उनके बीच का अंतराल चैंप्स एलिसीज़ की किरणों और रॉयल स्ट्रीट की धुरी पर अतिरिक्त स्पष्ट जोर देता है।
जैक्स एंज गेब्रियल। पेरिस में प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड (पूर्व में प्लेस लुई XV) के उत्तरी हिस्से का विकास। 1753-1765
प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड के उत्तरी किनारे को बंद करने वाली दो इमारतों की उपस्थिति गैब्रियल के काम की विशिष्ट विशेषताओं को स्पष्ट रूप से व्यक्त करती है: संपूर्ण और विवरण का एक स्पष्ट, शांत सामंजस्य, वास्तुशिल्प रूपों का तर्क आसानी से आंखों से देखा जा सकता है। इमारत का निचला स्तर भारी और अधिक विशाल है, जिस पर दीवार की बड़ी जंग द्वारा जोर दिया गया है; इसमें कोरिंथियन स्तंभों द्वारा एकजुट दो अन्य स्तर हैं, एक रूपांकन जो लौवर के शास्त्रीय पूर्वी अग्रभाग पर वापस जाता है।
लेकिन गेब्रियल की मुख्य योग्यता निचली मंजिल के शक्तिशाली आर्केड से ऊपर उठने वाले पतले बांसुरी वाले स्तंभों के साथ अग्रभागों के उत्कृष्ट डिजाइन में नहीं है, बल्कि इन इमारतों की विशिष्ट ध्वनि में निहित है। ये दोनों इमारतें एक-दूसरे के बिना, और वर्ग के स्थान के बिना, और काफी दूरी पर स्थित संरचना के बिना - मेडेलीन चर्च के बिना अकल्पनीय हैं। प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड की दोनों इमारतें इसी ओर उन्मुख हैं - यह कोई संयोग नहीं है कि उनमें से प्रत्येक में एक उच्चारित केंद्र नहीं है और यह, जैसा कि यह था, पूरे के पंखों में से एक है। इस प्रकार, इन इमारतों में, 1753 में डिज़ाइन किया गया और 1757-1758 में निर्माण शुरू हुआ, गेब्रियल ने वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक समाधानों के सिद्धांतों को रेखांकित किया जो परिपक्व क्लासिकवाद की अवधि के दौरान विकसित किए जाएंगे।
गेब्रियल. वर्साय में पेटिट ट्रायोन। योजना।
जैक्स एंज गैब्रिल। वर्साय में पेटिट ट्रायोन। 1762-1768
18वीं शताब्दी की फ्रांसीसी वास्तुकला का मोती पेटिट ट्रायोन है, जिसे 1762-1768 में वर्सेल्स में गेब्रियल द्वारा बनाया गया था। एक देशी महल की पारंपरिक थीम को यहां बिल्कुल नए तरीके से हल किया गया है। छोटी इमारत, योजना में वर्गाकार, अपने चारों अग्रभागों के साथ अंतरिक्ष की ओर है। दो मुख्य पहलुओं पर कोई प्रमुख जोर नहीं है, जो हाल तक महलों और संपत्तियों की विशेषता थी। प्रत्येक पक्ष का एक स्वतंत्र अर्थ होता है, जो उनके विभिन्न निर्णयों में व्यक्त होता है। और एक ही समय में, यह अंतर कार्डिनल नहीं है - ये, जैसे थे, एक ही विषय की विविधताएं हैं। भूतल के खुले स्थान के सामने का मुखौटा, जिसे सबसे दूर से देखा जा सकता है, की व्याख्या सबसे अधिक प्लास्टिक तरीके से की गई है। दोनों मंजिलों को जोड़ने वाले चार संलग्न स्तंभ एक प्रकार का थोड़ा फैला हुआ बरामदा बनाते हैं। एक समान रूपांकन, हालांकि एक संशोधित रूप में - स्तंभों को पायलटों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है - दो आसन्न पक्षों में लगता है, लेकिन हर बार अलग-अलग, क्योंकि स्तरों में अंतर के कारण, एक मामले में इमारत में दो मंजिल हैं, दूसरे में - तीन . चौथा पहलू, लैंडस्केप पार्क के घने इलाकों का सामना करते हुए, पूरी तरह से सरल है - दीवार को केवल तीन स्तरों में से प्रत्येक में विभिन्न आकारों की आयताकार खिड़कियों द्वारा विच्छेदित किया गया है। इस प्रकार, अल्प साधनों के साथ, गेब्रियल छापों की अद्भुत समृद्धि और समृद्धि प्राप्त करता है। सौंदर्य सरल, आसानी से समझे जाने वाले रूपों के सामंजस्य से, आनुपातिक संबंधों की स्पष्टता से उत्पन्न होता है।
आंतरिक लेआउट भी बहुत सरलता और स्पष्टता के साथ डिज़ाइन किया गया है। महल में कई छोटे आयताकार कमरे हैं, जिनकी सजावटी सजावट, सीधी रेखाओं, हल्के ठंडे रंगों और प्लास्टिक सामग्री की कम गुणवत्ता के उपयोग पर बनाई गई है, जो बाहरी स्वरूप के सुरुचिपूर्ण संयम और महान अनुग्रह से मेल खाती है।
गेब्रियल का काम 18वीं सदी की पहली और दूसरी छमाही की वास्तुकला के बीच एक संक्रमणकालीन कड़ी था।
1760-1780 के दशक की इमारतों में। आर्किटेक्ट्स की युवा पीढ़ी पहले से ही क्लासिकवाद का एक नया चरण बना रही है। यह पुरातनता की ओर एक निर्णायक मोड़ की विशेषता है, जो न केवल कलाकारों के लिए एक प्रेरणा बन गया, बल्कि उनके द्वारा उपयोग किए जाने वाले रूपों का खजाना भी बन गया। किसी वास्तुशिल्प कार्य की तर्कसंगतता की आवश्यकताएं सजावटी अलंकरणों की अस्वीकृति तक जाती हैं। उपयोगितावाद के सिद्धांत को सामने रखा गया है, जो इमारत की प्राकृतिकता के सिद्धांत के साथ जुड़ा हुआ है, जिसका एक उदाहरण प्राचीन इमारतें हैं, जो उपयोगितावादी के रूप में प्राकृतिक हैं, जिनके सभी रूप उचित आवश्यकता से तय होते हैं। स्तंभ, प्रवेश द्वार और पेडिमेंट, जो वास्तुशिल्प छवि को व्यक्त करने के मुख्य साधन बन गए हैं, उनके रचनात्मक, कार्यात्मक अर्थ में वापस आ गए हैं। तदनुसार, आदेश प्रभागों का पैमाना बढ़ाया गया है। पार्क निर्माण की विशेषता प्राकृतिकता की समान इच्छा है। इसके साथ नियमित, "कृत्रिम" पार्क का परित्याग और लैंडस्केप गार्डन का फलना-फूलना जुड़ा हुआ है।
सूफ्लो. पेरिस में पैंथियन। योजना।
जैक्स जर्मेन सॉफ्लोट। पेरिस में पैंथियन (पूर्व में सेंट जेनेवीव का चर्च)। 1755 में शुरू हुआ। सामान्य दृश्य।
इन पूर्व-क्रांतिकारी दशकों की वास्तुकला की एक विशिष्ट घटना सार्वजनिक भवनों के निर्माण में प्रमुखता थी। यह सार्वजनिक भवनों में है कि सिद्धांत सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किए जाते हैं नई वास्तुकला. और यह बहुत महत्वपूर्ण है कि इस अवधि के उत्कृष्ट वास्तुशिल्प कार्यों में से एक - पैंथियन - बहुत जल्द ही धार्मिक महत्व की इमारत से एक सार्वजनिक स्मारक में बदल गया। इसके निर्माण की कल्पना लुई XV द्वारा पेरिस की संरक्षिका - सेंट के चर्च के रूप में की गई थी। जेनेवीव, वह स्थान जहां उसके अवशेष रखे गए हैं। परियोजना का विकास 1755 में जैक्स जर्मेन सॉफ्लोट (1713-1780) को सौंपा गया था, जो हाल ही में इटली की यात्रा से लौटे थे। वास्तुकार ने अपने ग्राहक की तुलना में अपने कार्य को अधिक व्यापक रूप से समझा। उन्होंने एक योजना प्रस्तुत की, जिसमें चर्च के अलावा, दो सार्वजनिक भवनों - कानून और धर्मशास्त्र के संकायों के साथ एक विशाल क्षेत्र शामिल था। अपने आगे के काम में, सोफ्लोट को इस योजना को छोड़ना पड़ा और अपने कार्य को एक चर्च के निर्माण तक सीमित करना पड़ा, जिसकी पूरी उपस्थिति इस बात की गवाही देती है कि वास्तुकार ने इसे महान सामाजिक महत्व की इमारत के रूप में कल्पना की थी। इमारत, योजना में क्रूसिफ़ॉर्म, स्तंभों से घिरे एक ड्रम पर एक भव्य गुंबद के साथ शीर्ष पर है। मुख्य पहलू पर एक पेडिमेंट के साथ एक शक्तिशाली, गहरे छह-स्तंभ वाले पोर्टिको द्वारा जोर दिया गया है। दीवार के अन्य सभी हिस्सों को बिना खुलेपन के पूरी तरह से खाली छोड़ दिया गया है। वास्तुशिल्प रूपों का स्पष्ट तर्क पहली नज़र में स्पष्ट रूप से समझ में आता है। कुछ भी रहस्यमय या तर्कहीन नहीं - सब कुछ उचित, सख्त और सरल है। वही स्पष्टता और सख्त स्थिरता मंदिर के आंतरिक भाग के स्थानिक डिजाइन की विशेषता है। तर्कवाद कलात्मक छवि, इतनी गंभीरता और स्मारकीय ढंग से व्यक्त किया गया, क्रांतिकारी वर्षों के विश्वदृष्टिकोण के बेहद करीब निकला, और नवनिर्मित चर्च को 1791 में फ्रांस के महान लोगों के स्मारक में बदल दिया गया।
पूर्व-क्रांतिकारी दशकों में पेरिस में निर्मित सार्वजनिक भवनों में से, जैक्स गोंडोइन (1737-1818) का सर्जिकल स्कूल सबसे अलग है। वह परियोजना, जिस पर उन्होंने 1769 में काम करना शुरू किया था, अपनी अवधारणा की विशाल चौड़ाई से प्रतिष्ठित थी, जो आम तौर पर इन वर्षों की वास्तुकला की एक विशिष्ट विशेषता है। इस इमारत के साथ-साथ, गोंडोइन ने पूरे क्वार्टर के पुनर्निर्माण की योजना बनाई। और यद्यपि गोंडोइन की योजना पूरी तरह से लागू नहीं हुई थी, सर्जिकल स्कूल की इमारत, 1786 में पूरी हुई, एक भव्य पैमाने पर पूरी हुई। यह एक विशाल प्रांगण वाली दो मंजिला संरचना है। इमारत का केंद्र एक प्रभावशाली युर्टिक द्वारा चिह्नित है। इंटीरियर का सबसे दिलचस्प हिस्सा एनाटोमिकल थिएटर का बड़ा अर्धवृत्ताकार हॉल है जिसमें उभरे हुए एम्फीथिएटर-शैली के बेंच और एक ढका हुआ वॉल्ट है - कोलोसियम के साथ रोमन पेंथियन के आधे हिस्से का एक अनोखा संयोजन।
इस अवधि के दौरान थिएटर एक नए व्यापक प्रकार का सार्वजनिक भवन बन गया। और राजधानी और कई प्रांतीय शहरों में वे एक के बाद एक बढ़ रहे हैं थिएटर की इमारतें, शहर के सार्वजनिक केंद्र के वास्तुशिल्प समूह में एक महत्वपूर्ण भाग के रूप में उनकी उपस्थिति की कल्पना की गई। इस तरह की सबसे खूबसूरत और महत्वपूर्ण इमारतों में से एक बोर्डो में थिएटर है, जिसे 1775-1780 में बनाया गया था। वास्तुकार विक्टर लुईस (1731-1807)। वर्ग के एक खुले क्षेत्र पर आयताकार रूपरेखाओं की एक विशाल मात्रा रखी गई है। बारह-स्तंभों वाला पोर्टिको थिएटर भवन के संकीर्ण किनारों में से एक को सुशोभित करता है, जो इसके मुख्य प्रवेश द्वार को एक गंभीर उपस्थिति प्रदान करता है। पोर्टिको के प्रवेश द्वार में म्यूज़ और देवी-देवताओं की मूर्तियाँ हैं, जो इमारत के उद्देश्य को परिभाषित करती हैं। थिएटर की मुख्य सीढ़ी, पहले एकल-उड़ान में, फिर विपरीत दिशाओं में जाने वाली दो भुजाओं में विभाजित हो गई, बाद में कई फ्रांसीसी थिएटर इमारतों के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया। बोर्डो में थिएटर की सरल, स्पष्ट और गंभीर वास्तुकला, इसके आंतरिक स्थान का स्पष्ट कार्यात्मक समाधान इस इमारत को फ्रांसीसी क्लासिकवाद के सबसे मूल्यवान स्मारकों में से एक बनाता है।
समीक्षाधीन वर्षों में, कई वास्तुकारों की गतिविधियाँ शुरू हुईं, जिनका काम समग्र रूप से पहले से ही फ्रांसीसी वास्तुकला के अगले काल से संबंधित है, जो क्रांति के विचारों से प्रेरित है। कुछ परियोजनाओं और इमारतों में, उन तकनीकों और रूपों को पहले से ही रेखांकित किया गया है जो क्रांतिकारी युग से जुड़े क्लासिकवाद के नए चरण की विशिष्ट विशेषताएं बन जाएंगे।