प्रारंभिक पुनर्जागरण वास्तुकला. इटली में प्रारंभिक पुनर्जागरण वास्तुकला (15वीं शताब्दी)

तथाकथित "प्रारंभिक पुनर्जागरण" की अवधि इटली में 1420 से 1500 तक की अवधि को कवर करती है।

पुनर्जागरण की एक विशिष्ट विशेषता संस्कृति की धर्मनिरपेक्ष प्रकृति और उसकी मानवकेंद्रितता (अर्थात, सबसे पहले, मनुष्य और उसकी गतिविधियों में रुचि) है। प्राचीन संस्कृति में रुचि प्रकट होती है, इसका "पुनरुद्धार" होता है, जैसा कि यह था - और इस तरह यह शब्द सामने आया।

क्वाट्रोसेंटो (या प्रारंभिक पुनर्जागरण) प्रायोगिक अन्वेषण का समय बन गया। यदि प्रोटो-पुनर्जागरण में कलाकार अंतर्ज्ञान के आधार पर काम करता था, तो प्रारंभिक पुनर्जागरण सटीक वैज्ञानिक ज्ञान को सामने लाया। कला ने आसपास की दुनिया के सार्वभौमिक ज्ञान की भूमिका निभानी शुरू कर दी। 15वीं सदी में कला पर अनेक वैज्ञानिक ग्रंथ प्रकाशित हुए।

इटली में प्रारंभिक पुनर्जागरण विकास के इतिहास में शिखरों में से एक है यूरोपीय कला, मानवतावादी और यथार्थवादी प्रवृत्तियों, एक नई कलात्मक प्रणाली की मंजूरी की अवधि। ये प्रक्रियाएँ अन्य यूरोपीय देशों में भी हुईं, लेकिन इटली में वे विशेष रूप से मजबूत थीं और प्रारंभिक पुनर्जागरण की संस्कृति और कला के विकास की शुरुआत के रूप में कार्य किया। देश के सामाजिक जीवन में बड़े बदलाव हो रहे हैं।

पिछली अवधि के राजनीतिक संकटों ने इस तथ्य को जन्म दिया कि छोटे कम्यून शहर और छोटी रियासतें बड़े क्षेत्रीय राज्यों - वेनिस, फ्लोरेंस, मिलान, नेपल्स को रास्ता देती हैं। फ्लोरेंस और वेनिस का संघर्ष मिलान के डची के खिलाफ शुरू होता है, जो पूरे इटली पर अधिकार चाहता था। इस संघर्ष में मिलान के डची की हार हुई।

इस जीत की व्याख्या अत्याचार पर गणतंत्र, लोकतंत्र की विजय के रूप में की जाती है। विशाल आर्थिक शक्ति शासकों के हाथों में केंद्रित है, और इटली सापेक्ष स्थिरता और समृद्धि के दौर में प्रवेश कर रहा है। फ्लोरेंस, एक नई सामाजिक चेतना और मानवतावादी प्रवृत्तियों के निर्माण के मुख्य केंद्र के रूप में सामने आता है। कई केंद्रों में लोकतांत्रिक परंपराओं का विकास हो रहा है।

फ्लोरेंस में हुआ व्यापक निर्माण शहर और सबसे बढ़कर, इसके केंद्र का स्वरूप बदल रहा है, जो आज तक बचा हुआ है। मुख्य ध्यान केंद्रीय गुंबददार मंदिर संरचना और धनी पूंजीपति और अभिजात वर्ग के शहर महल के विकास पर केंद्रित है।

इतालवी वास्तुकला में नई दिशा, जब यह उभरी, प्राचीन परंपराओं के प्रसंस्करण और स्थानीय निर्माण सामग्री और संरचनाओं के संबंध में आदेश प्रणाली से जुड़ी थी। इस समय की इमारतों में, दीवार के तल और उसकी भौतिकता पर फिर से जोर दिया गया है; आंतरिक स्थान स्पष्ट रूप से सीमित है, एकता प्राप्त कर रहा है। इमारत के लयबद्ध विभाजन में सहायक और दबाने वाले हिस्सों के अनुपात की आनुपातिकता भी हासिल की जाती है;

फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की (1377-1446)।)

ब्रुनेलेस्की के बचपन और युवावस्था के दिनों में, फ़्लोरेंस एक विशिष्ट मध्ययुगीन शहर था, जो बाहर और अंदर दोनों तरफ से बंद था। शहर का विकास 8.5 किमी की कुल लंबाई, 12 मीटर की ऊंचाई और 2 मीटर की चौड़ाई वाली दीवारों की ट्रिपल रिंग द्वारा सीमित था, जिससे निवासियों को नए घरों के बजाय तंग संकीर्ण सड़कों पर ऊंचे, खाली टावरों को ढेर करने के लिए मजबूर होना पड़ा। . (शहर के अंदर 150 टावरों को घेरने वाले 73 वॉच टावरों की कल्पना करें। मध्ययुगीन फ्लोरेंस में कोई खुला क्षितिज नहीं था: शहर का पूरा कटोरा केवल ऊपर की ओर खुलता था, मानो आकाश की ओर मुड़ रहा हो।

सैन जियोवन्नी की बैपटिस्टरी, जिसे शहर की सबसे प्राचीन इमारत माना जाता है, ताबूत और ऊंचे संगमरमर के मकबरे से अटी पड़ी थी जो कुलीन परिवारों से संबंधित थे। बपतिस्मा भवन इस समय तक जीर्ण-शीर्ण हो चुका था और सभी प्रकार की प्राकृतिक और सामाजिक आपदाओं से बहुत पीड़ित था। और ओपेरा डेल डुओमो या सांता मारिया डेल फियोरी का मुख्य गिरजाघर, 13वीं और 14वीं शताब्दी के अंत में अर्नोल्फो डी कंबियो द्वारा गॉथिक शैली में स्थापित किया गया था। अधूरा रह गया.

सैन जियोवन्नी का बपतिस्मा

ब्रुनेलेस्की एक नोटरी का बेटा था और उसने व्यापक मानवतावादी शिक्षा प्राप्त की थी। कला के प्रति उनकी रुचि ने उन्हें नोटरी के बजाय जौहरी बनने के लिए अध्ययन करने के लिए मजबूर किया।

1401 में, उन्होंने बपतिस्मा के दूसरे दरवाजों को सजाने की प्रतियोगिता में भाग लिया और पहला होनहार वेदुता प्रस्तुत किया।

1401 में उन्होंने फ्लोरेंटाइन बैपटिस्टरी के कांस्य दरवाजों के लिए एक राहत प्रतियोगिता में एक मूर्तिकार के रूप में भाग लिया।

1402-1409 में उन्होंने प्राचीन रोम के प्राचीन स्मारकों के आधार पर प्राचीन उस्तादों की निर्माण तकनीकों और डिजाइनों का अध्ययन किया, लेकिन अर्जित शास्त्रीय परंपराओं को नवीन रूप से लागू किया। 1404 से वह गुंबद परियोजनाओं के प्रारूपण में शामिल रहे हैं सांता मारिया डेल फियोर. 13वीं सदी के अंत में शुरू हुए सांता मारिया डेल फियोर के फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल में गाना बजानेवालों के ऊपर कोई छत नहीं थी और यह कार्य ब्रुनेलेस्की को सौंपा गया था। 1420-1436 में उनकी परियोजना के अनुसार। उन्होंने मचान के बिना, एक विशाल (व्यास 42 मीटर) खोखला 8-तरफा गुंबद बनाया, जिसका कोई एनालॉग नहीं था, ("लालटेन जिसने इसे बंद कर दिया", परियोजना द्वारा प्रदान किया गया, 1467 में बनाया गया था)। संरचना पसलियों और क्षैतिज छल्लों से जुड़े दो गोले की एक बंद तिजोरी है जो जोर को कम करती है। भव्य गुंबद, गहरे लाल टाइलों से ढका हुआ, मजबूत सफेद पसलियों से बंधा हुआ, एक सुंदर सफेद संगमरमर लालटेन के साथ शीर्ष पर, फ्लोरेंस की राजसी छवि की तरह पूरे वर्ष मंडराता रहता है।

सांता मारिया डेल फिओर सेक्शन का कैथेड्रल

एक आदेश प्राप्त करता है और कार्य प्रबंधक बन जाता है। मुख्य कठिनाई 48 मीटर से अधिक चौराहे का विशाल विस्तार है, जिसके विस्तार को सुविधाजनक बनाने के लिए विशेष प्रयासों की आवश्यकता थी। एक सरल डिजाइन का उपयोग करके (एक खोखला गुंबद जिसमें 2 गोले होते हैं, घेरने वाले छल्ले से जुड़े 8 लोड-असर वाली पसलियों की एक फ्रेम प्रणाली, एक हल्का लालटेन जो तिजोरी को बंद करता है और लोड करता है), अल्बर्टी के अनुसार, ब्रुनेलेस्की ने समस्या का समाधान किया, जिससे, एक अत्यंत विलक्षण आविष्कार. गुंबद का निर्माण 1420 में शुरू हुआ और 1436 में बिना लालटेन के पूरा हुआ, गुरु की मृत्यु के बाद ब्रुनेलेस्की के चित्र के अनुसार पूरा हुआ।

1419 में कैथेड्रल के निर्माण के समानांतर, ब्रुनेलेस्की ने अनाथालय परिसर के निर्माण पर काम शुरू किया; 3 वर्षों के बाद उन्होंने सैन लोरेंजो के चर्च के पुनर्निर्माण का कार्यभार संभाला; साथ ही वह कम महत्वपूर्ण निर्माण स्थलों पर भी काम करता है - अर्नो के दूसरी ओर सांता फेलिसिटा के चर्च में बारबाडोरी चैपल में और पलाज्जो बारबाडोरी में; 1424 में, फ्लोरेंस की किले की दीवारों का पुनर्निर्माण शुरू हुआ; 1429 से - सांता क्रोस के मठ में काम; 1432 से - कैथेड्रल के आसपास आवासीय क्षेत्रों का पुनर्निर्माण, ओपेरा डेल डुओमो के लिए विभिन्न प्रकार के कार्यालय परिसरों का निर्माण; 1442 में, गुएल्फ़ में पलाज्जो डेल पार्टे का आमूल-चूल पुनर्निर्माण; पलाज़ो सिग्नोरिया के परिसर का पुनर्निर्माण, अंततः 1446 में, सेंटो स्पिरिटो का निर्माण स्थल खोला गया।

फ्लोरेंस में सैन लोरेंजो चर्च (1441-1444)।उन्होंने प्राचीन क्रम के आधार पर एक गुंबददार मंदिर के निर्माण की नींव रखी। उन्होंने इसकी शुरुआत एक साइड चैपल के निर्माण से की, जिसे बाद में पुराने पवित्र स्थान 1421-1428 का नाम मिला। एक प्रकार की केंद्रित संरचना, योजना में वर्गाकार और पाल पर टिके हुए गुंबद से ढकी हुई। इंटीरियर के वास्तुशिल्प प्रभागों की स्पष्टता पर दीवारों की हल्की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े पायलटों, कॉर्निस और मेहराबों की अंधेरे धारियों द्वारा जोर दिया गया है। चर्च की इमारत अपने आप में एक थ्री-नेव बेसिलिका है। इसकी केंद्रीय गुफा एक सपाट कोफ़्फ़र्ड छत से ढकी हुई है, पार्श्व गुफाएँ पाल वाल्टों से ढकी हुई हैं। उत्तरार्द्ध को स्तंभों द्वारा समर्थित एक हल्के आर्केड द्वारा अलग किया गया है, जो ऑस्पेडेल के अग्रभाग पर आर्केड के अनुपात की याद दिलाता है। सैन लोरेंजो और सैंटो स्पिरिटो के फ्लोरेंटाइन चर्चों के अंदरूनी हिस्सों में विस्तृत अर्ध-गोलाकार आर्केड की लयबद्ध संरचना आंतरिक स्थान को स्पष्ट सद्भाव और साथ ही स्मारकीयता प्रदान करती है। भूरे पत्थर से बने पतले स्तंभ सफेद दीवारों की चिकनी सतह के विपरीत हैं। स्तंभ, अनुपात में शास्त्रीय, कोरिंथियन राजधानियों के साथ शीर्ष पर हैं, छत को प्राचीन रोम की इमारतों के उदाहरण के बाद खजाने से सजाया गया है। कोई भी सजावटी सजावट इसकी इमारतों की वास्तुशिल्प रूप से स्पष्ट संरचना को परेशान नहीं करती है।

सांता क्रोस के चर्च के प्रांगण में चर्च ऑफ़ सैन लोरेंजो पाज़ी चैपल

पाज़ी चैपल 1430-1443। फ्लोरेंस में सांता क्रोस चर्च के प्रांगण में निर्मित, यह इसके घेरे की संकीर्ण दीवारों में से एक पर स्थित है। योजना में आयताकार, केंद्र में एक गुंबद से ढका हुआ, और किनारों पर अर्ध-वृत्ताकार मेहराबों से ढका हुआ, पाज़ी चैपल अपनी स्थानिक संरचना की स्पष्टता, रेखाओं की शुद्धता, अनुपात की सुंदरता और सजावट से प्रतिष्ठित है। इसका अग्रभाग एक बड़े केंद्रीय उद्घाटन के साथ 6-स्तंभीय पोर्टिको के साथ आंगन में खुलता है। सैन लोरेंजो के पुराने पवित्र स्थान की तरह, आंतरिक दीवारों के तल को वास्तुशिल्प छड़ों की गहरी धारियों द्वारा विच्छेदित किया गया है, जैसे कि इमारत के कंकाल को रेखांकित किया गया हो। ये विभाजन पूरी तरह से चमकदार टेराकोटा से राहत के रूप में पॉलीक्रोम सजावट के अधीन हैं, जो मूर्तिकारों लुका डेला रोबिया और डेसिडेरियो दा सेटिग्नानो द्वारा और आंशिक रूप से स्वयं ब्रुनेलेस्की द्वारा बनाए गए हैं। इमारत की केंद्रित प्रकृति, जिसके सभी खंड गुंबद स्थान के चारों ओर समूहीकृत हैं, वास्तुशिल्प रूपों की सादगी और स्पष्टता, भागों का सामंजस्यपूर्ण संतुलन पाज़ी चैपल को पुनर्जागरण वास्तुकला के नए सिद्धांतों का केंद्र बनाता है।

पियाज़ा सैंटिसिमा अन्नुंजियाता में ओस्पेडेल डिगली इनोसेंटी अनाथालय (अस्पताल) का घर 1419-1445। (1421-1444?) इस इमारत पर पहली नज़र में, गॉथिक इमारतों से इसका महत्वपूर्ण और बुनियादी अंतर नज़र में आ जाता है। मुखौटे की क्षैतिजता पर जोर दिया गया है, जिसकी निचली मंजिल पर 9 मेहराबों के साथ वर्ग पर खुलने वाला एक लॉजिया है, रचना की समरूपता, पायलटों द्वारा तैयार किए गए 2 व्यापक उद्घाटन द्वारा पक्षों पर पूरी की गई है - सब कुछ संतुलन की छाप पैदा करता है, सद्भाव और शांति. हालाँकि, शास्त्रीय अवधारणा के करीब आने पर, ब्रुनेलेस्की ने इसे प्राचीन वास्तुकला के पूर्ण रूपों में शामिल नहीं किया। स्तंभों का हल्का अनुपात, कॉर्निस की प्रोफ़ाइल की सुंदरता और सूक्ष्मता टस्कन प्रोटो-पुनर्जागरण के साथ संबंध का संकेत देती है। ओस्पेडेल के पोर्टिको की सजावट को मूर्तिकार एंड्रिया डेला रोबिया द्वारा बनाई गई पॉलीक्रोम माजोलिका राहतें और लपेटे हुए बच्चों की छवियों द्वारा सफलतापूर्वक पूरक किया गया था।

अनाथालय

संरचनागत और स्थानिक समाधान की स्पष्टता और सरलता इमारत के गैलरी-संलग्न आंगन की वास्तुकला को भी अलग करती है। ब्रुनेलेस्की ने ओस्पेडेल डिगली इनोसेंटी में एक नए प्रकार की नागरिक वास्तुशिल्प संरचना का निर्माण किया, जिसमें एक वर्गाकार प्रांगण की परिधि के आसपास स्थित बड़ी संख्या में सार्वजनिक या आवासीय परिसरों का संयोजन किया गया।

लियोन बतिस्ता अल्बर्टी (1404-1474)ब्रुनेलेस्की के साथ, प्रारंभिक पुनर्जागरण की वास्तुकला में एक केंद्रीय व्यक्ति था। वह एक प्रतिभाशाली और व्यापक रूप से शिक्षित व्यक्ति थे, वह अपने समय के सबसे प्रतिभाशाली मानवतावादियों में से एक थे। शास्त्रीय पुरातनता के एक भावुक प्रशंसक, उन्होंने 1430 या 1440 के दशक में संकलित प्राचीन वास्तुकला के अध्ययन के लिए बहुत समय समर्पित किया। "रोम शहर का विवरण।"

उनकी रुचियों का दायरा असामान्य रूप से विविध था। उन्होंने नैतिकता और कानून, गणित, यांत्रिकी, अर्थशास्त्र, दर्शन, कविता, संगीत, चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला को कवर किया। एक शानदार स्टाइलिस्ट, अल्बर्टी ने लैटिन और इतालवी में कई रचनाएँ छोड़ीं। विज्ञान का अध्ययन करते समय, उन्होंने शारीरिक शक्ति और निपुणता विकसित करने का भी प्रयास किया। इतालवी पुनर्जागरण के इतिहास में पहली बार, वह "सार्वभौमिक मनुष्य" के मानवतावादी आदर्श का अवतार बन गए। ज्ञान और गतिविधियों की विविधता की दृष्टि से उनकी तुलना केवल लियोनार्डो दा विंची से ही की जा सकती है।

उनकी गतिविधियाँ फ्लोरेंस, फेरारा, रिमिनी, मंटुआ से जुड़ी हैं। उन्होंने निर्माण की निगरानी नहीं की, बल्कि विस्तृत परियोजनाएँ तैयार कीं, जिसका कार्यान्वयन उन्होंने अपने सहायकों को सौंपा, और खुद को केवल कार्य की प्रगति की निगरानी करने के लिए छोड़ दिया।

फ्लोरेंस में पलाज्जो रुसेलाई 1446-1451।चिकनी दीवारों वाला महल, जो जंग रहित है और पोर्टलों और खिड़कियों की सुंदर फ्रेमिंग है, अपने किले के चरित्र को खो देता है। मुख्य नवाचार मुखौटे की क्रमबद्ध सजावट है। दीवार के तल को अलग-अलग मंजिलों का परिसीमन करने वाले एंटेब्लेचर का समर्थन करने वाले पायलटों की एक प्रणाली के रूप में डिज़ाइन किया गया है। दीवार एक अत्यधिक विस्तारित कंगनी के साथ समाप्त होती है। अग्रभाग का डिज़ाइन प्राचीन रोम की वास्तुकला के अध्ययन से प्रभावित था, हालाँकि वास्तुशिल्प तत्वों का अनुपात और चित्रण प्राचीन स्मारकों से बहुत दूर है।

पलाज्जो रुसेलाई। मंटुआ में सेंट एंड्रिया चर्च के अग्रभाग का पुनर्निर्माण

गॉथिक डोमिनिकन चर्च के मुखौटे की सजावट सांता मारिया नॉवेल्ला 1456-70(जियोवन्नी रुसेलाई द्वारा कमीशन)। सजावट 14वीं सदी में शुरू हुई, लेकिन अधूरी रह गई। अल्बर्टी ने मुखौटे की रचना नई शैली के रूपों में की, हालाँकि उन्होंने पुराने गॉथिक अग्रभाग के कुछ हिस्सों को शामिल किया। दीवार विभाजन की सामान्य योजना एक विजयी रोमन मेहराब (नीचे) के रूपों के साथ चार-स्तंभ वाले ग्रीक पोर्टिको (ऊपर) के संयोजन से मिलती जुलती है। दोनों स्तर किनारों पर वॉल्यूट्स द्वारा जुड़े हुए हैं। टस्कन वास्तुकला की पुरानी परंपरा के अनुसार, चर्च के अग्रभाग को सजाने में रंगीन संगमरमर का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था।

रिमिनी में सैन फ्रांसेस्को के सांता मारिया नोवेल्ला चर्च के कैथेड्रल। दक्षिण दिशा

उत्तरी इटली. पुराने गॉथिक चर्च का पुनर्निर्माण सैन फ्रांसिस्को 1440 के दशक के अंत में, रिमिनी के शासक सिगिस्मोंडो मालटेस्टा के पारिवारिक मकबरे में। ठीक है। 1450 अल्बर्टी ने नए मंदिर का डिज़ाइन और लकड़ी का मॉडल बनाया और उसके बाद इसका निर्माण शुरू हुआ। सैन फ्रांसेस्को के चर्च को और अधिक प्रभावशाली स्वरूप देने के लिए, अल्बर्टी ने इसे नए पहलुओं से घेरने और एक अर्धगोलाकार गुंबद से ढके विशाल गायन मंडली बनाने की योजना बनाई। उनके द्वारा डिज़ाइन किया गया मुख्य मुखौटा और आंशिक रूप से दो-स्तरीय विजयी मेहराब के रूप में कार्यान्वित किया गया, जिसने इमारत को एक राजसी स्मारक संरचना में बदल दिया, जिसका चर्च की सामान्य उपस्थिति से बहुत कम संबंध था। मुखौटे को राजधानियों, आर्केड और पेडिमेंट वाले स्तंभों से सजाया गया है।

अल्बर्टी द्वारा डिजाइन की गई सबसे महत्वपूर्ण इमारत है मंटुआ में सेंट एंड्रिया का कैथेड्रल, 1472-1494 में उनके छात्रों द्वारा बनवाया गया। यहां वास्तुकार एक ऐसा समाधान ढूंढने में सक्षम था जो मंदिर के पारंपरिक बेसिलिका स्वरूप को एक बड़े गुंबददार छत के साथ जोड़ देगा। पुनर्जागरण वास्तुकला में प्राचीन तिजोरी का उपयोग करने का यह पहला अनुभव है - मंदिर का एकल-नेव स्थान एक बड़े कोफ़र्ड वॉल्ट से ढका हुआ है और प्राचीन रोमन स्नान के पैमाने की याद दिलाता है। आंतरिक और मुखौटा एक विजयी मेहराब के रूपांकन द्वारा व्यवस्थित रूप से परस्पर जुड़े हुए हैं। पोर्टल कोरिंथियन पायलटों से घिरा हुआ है, इसके बैरल वॉल्ट को शास्त्रीय खजाने से सजाया गया है। अल्बर्टी पुनर्जागरण वास्तुकला में वास्तव में रोमन स्मारकीयता की भावना लेकर आए। राजसी मुखौटा, एक विजयी मेहराब की याद दिलाता है, आंतरिक स्थान की भव्यता, दो प्रणालियों के आदेशों के साथ मुखौटा और इंटीरियर का डिजाइन - बड़े और छोटे - उच्च पुनर्जागरण की वास्तुकला के करीब ले जाते हैं।

14वीं सदी के अंत से. पश्चिमी यूरोप में, सामंती उत्पादन प्रणाली के संकट के संकेत तेजी से बढ़ रहे हैं। उत्पादक शक्तियों की निरंतर वृद्धि और घरेलू बाजारों का संबंधित पुनरुद्धार और विदेश व्यापारकमोडिटी-मनी संबंधों के विकास के साथ, जिसने सामंतवाद के कृषि आधार को कमजोर कर दिया। कई शहरों में, एक नए वर्ग के प्रभुत्व की नींव रखी गई और एक विश्वदृष्टि का गठन किया गया जिसने मध्य युग की विचारधारा को प्रतिस्थापित कर दिया। जागृति धीरे-धीरे आई। लेकिन XV-XVI सदियों में। नए सामाजिक संबंधों के विकास में सभी विविध कारक, जो धीरे-धीरे विकसित हो रहे थे, सामंतवाद और चर्च को उखाड़ फेंकने के एक केंद्रित प्रयास में एकजुट होते दिख रहे थे। मध्ययुगीन समाज के विकास ने पुरानी सामंती-धार्मिक योजनाओं के प्रतिरोध को तोड़ दिया, और वे ध्वस्त हो गए, जिससे नए रुझानों के लिए रास्ता बना, जिसमें संपूर्ण सामाजिक जीवन और संस्कृति एक महत्वपूर्ण मोड़ का प्रमाण थी। यह जटिल और विरोधाभासी प्रक्रिया विश्व-ऐतिहासिक महत्व की दो घटनाओं के साथ हुई: "पुनर्जागरण" (पुनर्जागरण) और "सुधार"। दोनों ही मामलों में, हुई क्रांति के वैचारिक सार को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किए गए ये शब्द, अवधारणा की सामग्री को प्रकट नहीं करते हैं: जिस तरह सुधार ईसाई सिद्धांत की मूल शुद्धता की बहाली नहीं थी, उसी तरह पुनर्जागरण भी नहीं था। पुरातनता का पुनरुद्धार.

XV-XVI सदियों में इतालवी वास्तुकला के विकास के पथ।

इटली में पुनर्जागरण के स्थापत्य चक्र की अंतिम सीमा, उसका "पुनर्जागरण" कितना गतिशील और मायावी है, वह समय रेखा कितनी स्पष्ट और स्थिर है जिसके साथ विज्ञान - बर्कहार्ट से लेकर आज तक - अपनी शुरुआत को चिह्नित करना जारी रखता है। यह 1420 है, "शास्त्रीय" रूपों में ब्रुनेलेस्को की पहली इमारत की उपस्थिति (ओस्पेडेल डिगली इनोसेंटी) और फ्लोरेंस की संस्कृति में व्यापक कलात्मक आंदोलन "रिनाससिमेंटो" ("पुनर्जागरण") की शुरुआत। इस तिथि से इटली में पुनर्जागरण वास्तुकला के इतिहास की शुरुआत करते हुए, इस कार्य के लेखक विज्ञान में पहले से ही स्वीकृत दृष्टिकोण पर भरोसा करते हैं, जो दृढ़ता से महत्वपूर्ण महत्व की ऐतिहासिक और स्थापत्य घटना पर आधारित है: पहली और निर्णायक अपील फ्लोरेंस की वास्तुकला (गॉथिक काल के बाद) से लेकर ब्रुनेलेस्को की शास्त्रीय क्रम की नई "खोजी गई" प्रणाली तक। अपने तरीके से, महान फ्लोरेंटाइन द्वारा पुनर्निर्मित शास्त्रीय आदेश ने वास्तुकला में नई, वैज्ञानिक सोच की जीत को चिह्नित किया। ऐसा लग रहा था कि पुरातनता की वास्तुकला की खोई हुई भाषा को फिर से खोज लिया गया है, इसकी पद्धति और साधन, जो वास्तुकारों के पास छवियों की उस सद्भाव, स्पष्टता और मानवता को बनाने के लिए नहीं थे, जिसके लिए सदी की शुरुआत की कला ने प्रयास किया था और जो, युग की दृष्टि में, यह वास्तुकला की "प्राचीन" सुंदरता का पुनरुद्धार था। वास्तुकला में ब्रुनेलेस्को के अभिनव कार्य की ऐतिहासिक समकालिकता और नई वैज्ञानिक पद्धति (परिप्रेक्ष्य, शरीर रचना विज्ञान, काइरोस्कोरो) पर आधारित दृश्य कला में ब्रुनेलेस्को, डोनाटेलो और मासासिओ की रचनात्मक खोजें पुनर्जागरण की शुरुआत के तथ्य को विश्वसनीयता प्रदान करती हैं। हालाँकि, वास्तुकला में, उस समय "रिनसिमेंटो" की शुरुआत के साथ जो नवीनीकरण हुआ वह पूरी तरह से कलात्मक था और अनिवार्य रूप से इसकी सामग्री, रचनात्मक और टाइपोलॉजिकल नींव को प्रभावित नहीं करता था। ब्रुनेलेस्को का आदेश सुधार संस्कृति और विचारधारा के क्षेत्र में सामान्य परिवर्तन की एक विशिष्ट वास्तुशिल्प अभिव्यक्ति थी जो पुनर्जागरण में संक्रमण का प्रतीक है।

टस्कनी, उम्ब्रिया की वास्तुकला, प्रारंभिक और उच्च पुनर्जागरण के मार्च (1420-1520)

मध्ययुगीन इटली के सबसे उन्नत शहरों में से एक और नई शहरी संस्कृति, कला और वास्तुकला का सबसे पहला केंद्र फ्लोरेंस था। फ्लोरेंस का नियोजन आरेख (चित्र 1) शहर के विकास के मुख्य चरणों को स्पष्ट रूप से दर्शाता है। आधुनिक शहर का मूल भाग प्राचीन काल का है, जहां स्पष्ट रूप से पहचाने गए कार्डो और डिक्यूमनस (पारस्परिक रूप से लंबवत, मुख्य मार्गों को काटते हुए) और उनके चौराहे पर एक केंद्रीय वर्ग के साथ रोमन शिविरों की आयताकार लेआउट विशेषता को संरक्षित किया गया है। मध्ययुगीन काल की विशेषता मुख्य सड़कें और सड़कें हैं जो शिविर के द्वारों की ओर एक रेडियल तरीके से मिलती हैं, और एक अलग सार्वजनिक चौराहे और एक अलग कैथेड्रल समूह के साथ पड़ोस जो प्राचीन बस्ती के आसपास की दीवारों के आसपास स्वतंत्र रूप से विकसित हुए हैं। इस क्षेत्र को दीवारों की दूसरी पंक्ति द्वारा संरक्षित किया गया था, जिसके आगे आर्थिक समृद्धि की शुरुआत के दौरान शहर का विस्तार हुआ था (14वीं शताब्दी में फ्लोरेंस में लगभग 100,000 लोग थे: 30,000 कारीगर बुनकर, 300 मोची, 150 राजमिस्त्री और कालीन निर्माता) , 300 वकील, 100 न्यायाधीश, 60 डॉक्टर, 100 फार्मासिस्ट, 80 मनी चेंजर, आदि)। यहां मठों का एक समूह है, जो धीरे-धीरे फ्लोरेंस के अलग-अलग क्षेत्रों का केंद्र बन गया। 1285 से 1388 की अवधि में, शहर किले की दीवारों की एक नई श्रृंखला से घिरा हुआ था, जिसे निम्नलिखित शताब्दियों में बार-बार पुनर्निर्माण और अद्यतन किया गया था। शहरी जीवन के विविध सामाजिक-आर्थिक कार्य, जो पहले पुराने शहर की दीवारों तक सीमित थे, अब इसकी सीमाओं से परे चले गए: नए समूहों ने आंशिक रूप से मुख्य शहर केंद्र के कार्यों को अपने हाथ में ले लिया और स्वयं बढ़ते हुए परिधीय क्षेत्रों के केंद्र बन गए। इसके साथ ही, मेडिसी, रुसेलाई, पिट्टी और अन्य के सबसे महान परिवारों के पैरिश चर्चों और महलों के आसपास एक नए प्रकार के पहनावे के विकास की योजना बनाई गई, जिनके राजसी आवासों ने विकास के लिए एक नया पैमाना पेश किया।

फ़िलिपो ब्रुनेलेस्को

फ़िलिपो ब्रुनेलेस्को (1377-1446) - आधुनिक वास्तुकला के पहले महान गुरु, एक प्रमुख कलाकार, आविष्कारक और सैद्धांतिक वैज्ञानिक। फिलिप्पो के पिता, नोटरी सेर ब्रुनेलेस्को डि लिप्पो लाप्पी, का इरादा उन्हें नोटरी बनने का था, लेकिन उनके बेटे के अनुरोध पर उन्हें जौहरी बेनिनकासा लोटी के पास प्रशिक्षित किया गया। 1398 में, ब्रुनेलेस्को रेशम कातने वालों की कार्यशाला में शामिल हो गए (जिसमें जौहरी भी शामिल थे) और 1404 में मास्टर की उपाधि प्राप्त की। 1405-1409, 1411-1415, 1416-1417 में। ब्रुनेलेस्को ने रोम की यात्रा की, जहाँ उन्होंने स्थापत्य स्मारकों का अध्ययन किया। उन्होंने एक मूर्तिकार के रूप में अपनी रचनात्मक गतिविधि शुरू की और फ्लोरेंटाइन बैपटिस्टी के कांस्य दरवाजे के लिए एक प्रतियोगिता में भाग लिया। साथ ही उन्होंने परिप्रेक्ष्य के नियमों का अध्ययन किया; उन्हें चौकों - कैथेड्रल और सिग्नोरिया (1410-1420) को चित्रित करने वाले भ्रामक प्रभाव वाले चित्रों का श्रेय दिया जाता है। ब्रुनेलेस्को ने पीसा, लुक्का, लास्टेरे, रेनसीना, स्टेज, फेरारा, मंटुआ, रिमिनी और विकोपिसानो में कई इंजीनियरिंग और किलेबंदी कार्य किए। फ्लोरेंस में या उसके निकट ब्रुनेलेस्को के स्थापत्य कार्य: सांता मारिया डेल फियोर का गुंबद (1417-1446); अनाथालय (1419 से); सैन लोरेंजो और पुराने सैक्रिस्टिया का चर्च (1421 से) (परियोजना को बाद में फिर से तैयार किया गया); पलाज़ो डि पार्ट गुएल्फ़ (डिजाइन 1425 में कमीशन किया गया, निर्माण - 1430-1442); पाज़ी चैपल (1430 से); वक्ता सांता मारिया डिगली एंजेली (1427 के बाद); सैन स्पिरिटो चर्च (1436 में शुरू हुआ)। इसके अलावा, निम्नलिखित इमारतें ब्रुनेलेस्को के नाम से जुड़ी हैं: पलाज्जो पिट्टी (परियोजना 1440-1444 में पूरी हो सकती थी, 1460 के दशक में निर्मित); पलाज़ो पाज़ी (परियोजना 1430 में शुरू की गई थी, 1462-1470 में बेनेडेटो दा मियानो द्वारा निर्मित); सांता फेलिसिटा के चर्च में बारबाडोरी चैपल (1420); फ्लोरेंस के पास रुसियानो में विला पिट्टी; सांता क्रोस के मठ का दूसरा प्रांगण (ब्रुनेलेस्को द्वारा संशोधित डिजाइन के अनुसार निर्मित), फिसोल में मठ (बगिया फिसोलाना, ब्रुनेलेस्को के अनुयायियों द्वारा 1456-1464 में पुनर्निर्माण किया गया)।

मिचेलोज़ो डि बार्टोलोमियो

मिचेलोज़ो डि बार्टोलोमियो (माइकलोज़ो मिचेलोज़ी, 1396-1472) का जन्म फ्लोरेंस में एक दर्जी के परिवार में हुआ था और अपनी युवावस्था में उन्होंने टकसाल में काम किया था। बाद में उन्होंने घिबर्टी के साथ सहयोग किया (1420-1424 में उन्होंने बैपटिस्टी के दरवाजे और फ्लोरेंस में ओर सैन मिशेल में सेंट मैथ्यू की मूर्ति बनाई) और डोनाटेलो (प्रेटो में कैथेड्रल का बाहरी मंच, 1425-1438, फ़ॉन्ट) के साथ सहयोग किया सिएना बैपटिस्टरी, 1425, फ्लोरेंटाइन बैपटिस्टरी में पोप जॉन XXIII की कब्रें, लगभग 1427, और नेपल्स में कार्डिनल ब्रैंकासी की कब्रें, 1426)। उन्होंने मोंटेपुलसियानो के गिरजाघर में अरागाज़ी (लगभग 1437) की समाधि का निर्माण करवाया। लंबे समय तक, मिचेलोज़ो मेडिसी परिवार का दरबारी वास्तुकार था। मुख्य वास्तुशिल्प कार्य: फ्लोरेंस में पलाज्जो मेडिसी (रिकार्डि) (1444-1452); कैफेगियोलो (1454) और केरेग्गी (1459) में विला; मोंटेपुलसियानो में सेंट'अगोस्टिनो चर्च का मुखौटा (1432 से); सैन मार्को के मठ, पुस्तकालय और चर्च का पुनर्निर्माण (1437-1451); फ्लोरेंस में सेंटिसिमा अन्नुंजियाता (1444-1455) के चर्च में काम, वहां पलाज़ो स्ट्रोज़िनो (1457); फ्लोरेंस में सांता क्रोस का मेडिसी चैपल (लगभग 1445); एक ही स्थान पर सैन मिनिआटो (1447-1448) और सैंटिसिमा अन्नुंजियाता (1448) के चर्चों में तम्बू; फ्लोरेंस में पलाज्जो वेक्चिओ के प्रांगण का पुनर्निर्माण (1454 से); मिलान में सेंट'यूस्टोर्गियो के चर्च में मेडिसी बैंक और संभवतः पोर्टिनारी चैपल (1462-1468, पृष्ठ 147 देखें); डबरोवनिक में राजकुमार के दरबार का पुनर्निर्माण (रागुसा, 1462-1464); वेनिस में सैन जियोर्जियो मैगीगोर की लाइब्रेरी, जो आज तक नहीं बची है। पहले से ही मिशेलोज़ो के शुरुआती कार्यों से ब्रुनेलेस्को द्वारा बनाई गई वास्तुशिल्प दिशा के प्रति उनकी प्रतिबद्धता का पता चलता है, और साथ ही ब्रुनेलेस्को की वास्तुकला और रचनात्मक तकनीकों को उधार लेने के बावजूद, उनकी प्रतिभा की मौलिकता भी सामने आती है। नई शैली की मुख्य विशेषताओं, इसके स्पष्ट विच्छेदन, विवर्तनिकता और जीवन-पुष्टि करने वाली शक्ति में महारत हासिल करने के बाद, माइकलोज़ो ने एक ही समय में ब्रुनेलेस्को की कई तकनीकों को सरल और अधिक सुलभ बना दिया। अंदरूनी हिस्सों में, माइकलोज़ो ने ब्रुनेलेस्को की उत्कृष्ट संक्षिप्तता के लिए नहीं, बल्कि सजावट की समृद्धि और विविधता के लिए प्रयास किया। यही बात उनके छोटे-छोटे रूपों की वास्तुकला में भी ध्यान देने योग्य है, जिसका समाधान वह अक्सर एक वास्तुकार के रूप में नहीं, बल्कि एक मूर्तिकार के रूप में करते थे।

लियोन बतिस्ता अल्बर्टी

लियोन बतिस्ता अल्बर्टी अपने समय के सबसे प्रतिभाशाली लोगों में से एक हैं - एक वास्तुकार, चित्रकार, कवि, संगीतकार, कला सिद्धांतकार और वैज्ञानिक। अल्बर्टी का जन्म 1404 में जेनोआ में हुआ था, उनकी मृत्यु 1472 में रोम में हुई थी। वह अपने गृहनगर से निष्कासित एक कुलीन फ्लोरेंटाइन परिवार से थे; पडुआ और बोलोग्ना में शिक्षा प्राप्त की। 1428 की माफी के बाद, वह फ्लोरेंस में बस गए, लेकिन लंबे समय तक रोम में पोप दरबार में रहे। स्थापत्य कार्य: फ्लोरेंस में - पलाज़ो रुसेलाई (1446-1451), सैन पैन्क्राज़ियो के चर्च में लॉगगिआ और चैपल रुसेलाई (1467 में समाप्त), सेंटिसिमा अन्नुंजियाटा के चर्च का गाना बजानेवालों (1472-1477), सांता मारिया के चर्च का मुखौटा नॉवेल्ला (1456-1470); रिमिनी में - सैन फ्रांसेस्को का चर्च (1450-1461, के दौरान क्षतिग्रस्त अंतिम युद्धऔर अब बहाल कर दिया गया है); मंटुआ में - सैन सेबेस्टियानो (1460-1472) और सेंट एंड्रिया के चर्च (1472 से शुरू; गुंबद 1763 का है); रोम में, अल्बर्टी को पलाज़ो वेनिस और सैन मार्को के चर्च के अग्रभाग के लिए पर्याप्त आधार के बिना श्रेय दिया जाता है, साथ ही पोप निकोलस वी के तहत रोम के पुनर्निर्माण के लिए परियोजनाओं को तैयार करने में भागीदारी भी की जाती है। अल्बर्टी के सैद्धांतिक कार्य "वास्तुकला पर दस पुस्तकें" हैं ”, “पेंटिंग पर तीन पुस्तकें”, “प्रतिमा पर” , “गणितीय मज़ा”, आदि। वज़न की गति पर ग्रंथ आज तक नहीं बचा है। अल्बर्टी - श्रृंखला के लेखक साहित्यिक कार्य- कविताएँ, संवाद। अल्बर्टी, एक सैद्धांतिक वैज्ञानिक के रूप में, जिनके पास समाज के विकास में वास्तुकला की भूमिका की असाधारण व्यापक समझ थी, उनकी रचनात्मक गतिविधि में उनकी कल्पना की गई रचनाओं के विस्तृत विकास और उनके कार्यान्वयन में इतनी रुचि नहीं थी, बल्कि प्रत्येक परियोजना के समस्याग्रस्त, टाइपोलॉजिकल पक्ष में, उनके कार्यान्वयन को अपने सहायकों पर छोड़ दिया।

बर्नार्डो रोसेलिनो

वंशानुगत बिल्डरों और मूर्तिकारों के गैम्बरेली परिवार के सदस्य बर्नार्डो रोसेलिनो ने फ्लोरेंस में एक वास्तुकार और मूर्तिकार के रूप में काम किया। रोसेलिनो (1409-1464) फ्लोरेंस कैथेड्रल के मुख्य वास्तुकार थे और उन्होंने इसके गुंबद का लालटेन पूरा किया था। उन्होंने फैब्रियानो, एम्पोली और पिस्तोइया में भी काम किया। उनके वास्तुशिल्प कार्य: अरेज़ो में मिसेरिकोर्डिया चर्च का मुखौटा (1433-1435), फ्लोरेंस में पलाज्जो रुसेलाई (अल्बर्टी 1446 द्वारा डिजाइन), पिएन्ज़ा में पहनावा (1459-1463)। रोम में, रोसेलिनो को पोप निकोलस वी और कैथेड्रल ऑफ सेंट के गायक मंडल के जीवित कार्यों के अलावा, श्रेय दिया जाता है। पेट्रा पलाज्जो वेनिस, सैन मार्को चर्च का अग्रभाग, लॉजिया सैन पिएत्रो; सिएना में - पलाज्जो पिकोलोमिनी और पलाज्जो नेरुची। रोसेलिनो का सबसे महत्वपूर्ण काम पिएन्ज़ा में टाउन स्क्वायर का संयोजन है, जो एक छोटा सा इतालवी शहर है जिसका नाम पोप पायस II (एनीस सिल्वियस पिकोलोमिनी) के नाम पर रखा गया है, जिन्होंने अपने गृहनगर कॉर्सिग्नानो का भूदृश्य और पुनर्निर्माण किया था। मूल योजना के अनुसार, पूरे शहर का पुनर्निर्माण किया जाना था: सड़कों के लेआउट को विनियमित किया गया, चौराहों को चौड़ा किया गया और नए घर बनाए गए। पायस II के आदेश पर, प्रीलेट्स ने पिएंज़ा में जमीन खरीदी और सामान्य पुनर्निर्माण परियोजना के अनुसार महलों का निर्माण किया। इसके अलावा, कई मामलों में, पुराने घरों के पहलुओं को नए फैशन के अनुसार फिर से बनाया गया। हालाँकि, शहर का निर्माण केवल पाँच वर्षों के लिए गहनता से किया गया था और पोप की मृत्यु (1464) के बाद लगभग बंद कर दिया गया था।

गिउलिआनो दा माइआनो. बेनेडेटो दा माइआनो

एक राजमिस्त्री और बढ़ई का बेटा, गिउलिआनो दा मियानो, एक वास्तुकार और लकड़ी पर नक्काशी का मास्टर था। उनके भाई - बेनेडेटो दा मियानो - फ्लोरेंटाइन मूर्तिकार, वास्तुकार और लकड़ी पर नक्काशी करने वाले। गिउलिआनो दा माइआनो (गिउलिआनो लियोनार्डो डी'एंटोनियो, 1432-1490) का जन्म फिसोल के पास हुआ था और उनकी मृत्यु नेपल्स में हुई थी। फ्लोरेंस में, उन्होंने एक लकड़ी की कार्यशाला चलाई जहाँ उनके भाई बेनेडेटो और जियोवानी काम करते थे। 1477-1490 में फ्लोरेंस में सांता मारिया डेल फियोर के कैथेड्रल के वास्तुकार थे, 1490 में उन्होंने कैथेड्रल के मुखौटे के डिजाइन के लिए एक प्रतियोगिता में भाग लिया था। 1466 के बाद से, गिउलिआनो दा माइआनो ने मुख्य रूप से फ्लोरेंस, नेपल्स, सिएना, लोरेटो और अन्य शहरों में एक वास्तुकार के रूप में काम किया: सिएना में पलाज्जो स्पैनोची (1473-1476), फ्लोरेंस में पलाज्जो पाजी क्वाराटेसी (आंगन), सरजाना में पलाज्जो डेल कैपिटानियो (पुनर्निर्मित) , रेकानाटा में पलाज़ो वेनियर (आंगन लॉजिया), नेपल्स में पोर्टा कैपुआना, फ़ेंज़ा में कैथेड्रल, सैन गिमिग्नानो के शहर कैथेड्रल में सांता फ़िना चैपल, अरेज़ो में सांता फियोर और सांता ल्यूसिला के मठ के प्रांगण। रेकानाटा में सैन डोमेनिको और सेंट'अगोस्टिनो के चर्चों के पोर्टल (संभवतः लोम्बार्ड कारीगरों द्वारा बनाए गए) का श्रेय उन्हीं को दिया जाता है। बेनेडेटो दा मियानो (बेनेडेटो डि लियोनार्डो दा मियानो, 1442-1497) ने फ्लोरेंस में पलाज़ो स्ट्रोज़ी (1489 से) और अरेज़ो के पास सांता मारिया डेले ग्राज़ी के चर्च का पोर्टिको (1490 के आसपास) बनाया।

क्रोनाका (सिमोन पोलाइओलो)

क्वाट्रोसेंटो के दूसरे भाग में फ्लोरेंस में काम करने वाले वास्तुकारों में क्रोनैक का प्रमुख स्थान है। क्रोनाका (सिमोन पोलाइओलो, 1457-1508) ने 1475 से 1480 के मध्य तक रोम में प्राचीनता का अध्ययन किया, फिर फ्लोरेंस लौट आए। वास्तुशिल्प कार्य: पलाज़ो स्ट्रोज़ी (आंगन और कंगनी), पलाज़ो गुआडाग्नि (1503-1506), फ्लोरेंस में चर्च ऑफ़ सैन साल्वाटोर अल मोंटे (1475-1504) आदि। उनका सबसे बड़ा काम पलाज़ो गुआडाग्नि है। असममित योजना तंग जगह और मौजूदा संरचना के कुछ हिस्सों के उपयोग के कारण है, जैसा कि इमारत की दीवारों की अलग-अलग मोटाई से अनुमान लगाया जा सकता है। फिर भी, क्रोनाका ने विभिन्न प्रकार के अंदरूनी हिस्सों में समग्र संरचनागत स्पष्टता हासिल की। वह सिटी पैलेस के पारंपरिक तत्वों को संरक्षित करने में कामयाब रहे: लॉगगियास वाला एक छोटा आंगन, एक मुख्य प्रवेश द्वार और आंगन से सटे स्वागत कक्ष। प्रवेश लॉबी से ऊपरी मंजिल तक एकल-उड़ान है मुख्य सीढ़ी. मुख्य मोर्चे के किनारे की चौथी मंजिल पर एक बड़ा खुला लॉजिया है। मुख्य मुखौटे की दीवार के पत्थर के काम को स्ग्राफिटो और जड़ा हुआ राहत के माध्यम से दर्शाया गया है (यह संभव है कि क्रोनक को प्राचीन रोमन स्मारकों के समान आंतरिक चित्रों द्वारा चित्रित वास्तुशिल्प सजावट का उपयोग करने के लिए प्रेरित किया गया था)। मुखौटे की सतह को एक विशाल रूप में बदल दिया गया है चित्रकारी: केवल चिनाई, खिड़की के फ्रेम और आर्काइवोल्ट की नकल करने वाली इंटरफ्लोर ट्रैक्शन छड़ें उभरी हुई हैं। भ्रामक प्रकृति ने वास्तुकार को आलंकारिक टेक्टोनिक तत्वों को पेश करने के लिए मजबूर किया, उदाहरण के लिए, अग्रभाग के कोनों पर चौड़े जंग लगे खंभे। वे कोनों में काटे गए पतले तीन-चौथाई स्तंभों के साथ तैयार किए गए हैं, और जंग लगी खिड़की के आवरणों में एक घुमावदार धनुषाकार फिनिश है।

गिउलिआनो दा सांगलो

15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की स्थापत्य प्रवृत्तियों का सबसे प्रभावशाली प्रतिपादक। गिउलिआनो दा सांगालो - वास्तुकार, मूर्तिकार और इंजीनियर थे। गिउलिआनो दा सांगालो (1445-1516) का जन्म फ्लोरेंस में फ्रांसेस्को गिआम्बर्टो के परिवार में हुआ था। उन्होंने लकड़ी पर नक्काशी का अध्ययन किया (जाहिरा तौर पर अपने भाई एंटोनियो दा सांगलो द एल्डर के साथ) और फ्लोरेंस, रोम, मिलान, नेपल्स, पेरुगिया और इटली के कई अन्य शहरों के साथ-साथ दक्षिणी फ्रांस में भी काम किया। वह फ्लोरेंस (1497) में मुख्य अभियंता और सेंट कैथेड्रल के निर्माण के मुख्य वास्तुकार थे। रोम में पीटर्स (1514)। 1503 से - राजमिस्त्री और बढ़ई के संघ का सदस्य। उन्होंने एंटोनियो दा सांगालो (सीनियर और जूनियर), क्रोनाका और बी. डी'अग्नोलो के साथ मिलकर काम किया। मुख्य इमारतें: विला पोगियो ए काइआनो (1480-1485); प्रेटो में मैडोना डेल्ले कार्सेरी का चर्च (1485-1491); फ्लोरेंस में - ऑगस्टिनियन मठ (1488 में शुरू हुआ), क्रोनाका, पलाज्जो गोंडी (1490-1494), उनका अपना घर (अब पलाज्जो पैनसियाटिका जिमेनेज, 1490-1498) के साथ सैन स्पिरिटो (1488-1492) के चर्च का पुजारी। ), मदाल्डेना डी'पाज़ी (1492 में शुरू हुआ), पलाज़ो स्ट्रोज़ी (1489-1505) के चर्च का प्रांगण और मुखौटा, बी. दा मैआनो और क्रोनाका के साथ; लोरेटो में चर्च का गुंबद (1490-1500)। उन्होंने वैल डी'एल्सा (1479), सरज़ाना (1483-1488), बोर्गो सैन सेपोल्क्रो, कॉर्टोना, अरेज़ो, पीसा और लिवोर्नो में किलेबंदी के निर्माण में भाग लिया। (1509-1512) प्रमुख वास्तुशिल्प डिजाइन और मॉडल: नेपल्स में एक महल का मॉडल (1488); पलाज़ो स्ट्रोज़ी का मॉडल (1489-1490); मिलान में लोदोविको मोरो के महल का मॉडल (1492); चार्ल्स अष्टम (1494-1496) के लिए महल का मॉडल; बेसियो डी'अग्नोलो के साथ फ्लोरेंस में कैथेड्रल के गुंबद की गैलरी का मॉडल; सिएना में सैपिएन्ज़ा की परियोजना (1492); रोम में पियाज़ा नवोना में मेडिसी पैलेस का डिज़ाइन (1513); फ्लोरेंस में सैन लोरेंजो के चर्च के मुखौटे के डिजाइन के छह संस्करण (1515-1516); सेंट कैथेड्रल की परियोजना रोम में पीटर (1467-1472)।

लुसियानो दा लॉराना

लुसियानो डि मार्टिनो दा लॉराना (लगभग 1425-1479) ज़दर के पास व्राना शहर से आए थे। उनका स्लाविक नाम व्राना का लूसियन है; उनके जन्म के वर्ष और उनकी मातृभूमि में गतिविधियों के बारे में कोई जानकारी नहीं है। 1465 में वह पेसारो के स्फोर्ज़ा दरबार में थे और उसी वर्ष वह मंटुआ चले गये। 1467 के दस्तावेज़ों में उन्हें ड्यूक ऑफ़ उरबिनो फेडेरिगो दा मोंटेफेल्ट्रो के इंजीनियर और वास्तुकार के रूप में संदर्भित किया गया है। 1468 में, लॉराना को उरबिनो महल का मुख्य वास्तुकार नियुक्त किया गया था। 1472 में, अज्ञात कारणों से, उन्होंने उरबिनो छोड़ दिया और नेपल्स में राजा फेरांटे के तोपखाने के प्रमुख बन गए। उरबिनो पैलेस के अलावा, लॉराना को विश्वसनीय आधार के बिना, पेसारो (फैब्रिज़ी, विलिच) में पलाज्जो प्रीफेटिज़ियो का लेखक माना जाता है। लॉराना को तथाकथित वेददाता का श्रेय दिया जाता है - एक आदर्श शहर को दर्शाने वाली पेंटिंग; मूर्तिकला कार्यों से - उरबिनो महल (ए. वेंचुरी) की कुछ चिमनियाँ। लॉराना का सबसे बड़ा काम उरबिनो में पलाज्जो डुकाले है। इस परिसर की संरचना इसके दोहरे उद्देश्य से जटिल है - एक औपचारिक महल और एक किलेदार ड्यूकल निवास, साथ ही एक पुराने मध्ययुगीन महल और किलेबंदी की उपस्थिति जिसे एक पहाड़ी पर स्थित नए पहनावे में शामिल किया जाना था।

फ्रांसेस्को डि जियोर्जियो मार्टिनी

फ्रांसेस्को डि जियोर्जियो मार्टिनी ने अपनी युवावस्था में अपनी मातृभूमि सिएना में मुख्य रूप से एक चित्रकार और किले के निर्माता के रूप में काम किया। उरबिनो में उन्होंने लगभग दस वर्षों तक एक सैन्य इंजीनियर और वास्तुकार के रूप में काम किया। बाद में उन्होंने गुब्बियो, इसेइ और एंकोना में निर्माण किया। उन्होंने अपने अंतिम वर्ष अपनी मातृभूमि में बिताए, नेपल्स और मिलान की यात्रा की, जहां कैथेड्रल के निर्माण की जांच के दौरान उनकी मुलाकात लियोनार्डो दा विंची से हुई। अपने जीवन के अंत में उन्होंने एक वास्तुशिल्प ग्रंथ लिखा। मुख्य वास्तुशिल्प कार्य: लॉराना के डिजाइन के अनुसार उरबिनो महल के निर्माण की देखरेख और, संभवतः, कुछ परिसरों की स्वतंत्र सजावट (1475-1480), गुब्बियो में महल (1476-1479), एंकोना में पलाज्जो डिगली एंसिस्नी (1486), पलाज्जो इसेइ में डेल कॉम्यून (1486), उरबिनो के पास सैन बर्नार्डिनो का चर्च (1482 और 1491 के बीच), कॉर्टोना के पास सांता मारिया डेल कैल्सिनियो का चर्च (1485)। कुछ लेखक लौराना के साथ पेसारो में पलाज्जो प्रीफेटिज़ियो के निर्माण का श्रेय उन्हें देते हैं। फ्रांसेस्को ने उरबिनो महल के मुख्य अग्रभाग के टावरों का निर्माण किया, हैंगिंग गार्डन को पूरा किया, पूर्वी अग्रभाग को दक्षिण की ओर बढ़ाया, और कॉर्टिले डेल पास्क्विनो नामक एक आंगन का निर्माण शुरू किया, जिसमें सात-धनुषाकार लॉजिया आंशिक रूप से बाद में बिछाया गया था। उन्हें महल के विभिन्न हिस्सों में दो बांसुरीदार भित्तिस्तंभों के रूप में खिड़कियों और पोर्टलों के समृद्ध फ्रेम का भी श्रेय दिया जाना चाहिए, जिसमें पूर्ण तीन-भाग का प्रवेश द्वार है। उनके नेतृत्व में, महल के अंदरूनी हिस्से को भी मालिक की बदलती पसंद के अनुसार और अधिक शानदार ढंग से सजाया गया था।

प्रारंभिक और उच्च पुनर्जागरण के दौरान वेनिस की वास्तुकला (1420-1520)

वेनिस की वास्तुकला में नए रुझान 15वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में ही सामने आए। इस समय तक, यह एड्रियाटिक (पडुआ, आदि) के उत्तरी तट, बीजान्टियम और काफी हद तक पूर्व के शहरों की मध्ययुगीन निर्माण परंपराओं से प्रभावित था। इसलिए, 15वीं शताब्दी की पहली तीन तिमाहियाँ। वेनिस में "वेनिस गोथिक" का व्यापक नाम प्राप्त हुआ, जबकि इस सदी की अंतिम तिमाही को आमतौर पर "प्रारंभिक वेनिस पुनर्जागरण" कहा जाता है। इन अवधियों के बीच की सीमाएं हमेशा स्पष्ट रूप से परिभाषित नहीं होती हैं (चित्र 4, 6, 7 देखें)। वेनिस पश्चिम और पूर्व के बीच सबसे बड़ा व्यापार मध्यस्थ था, जिसने इस व्यापार और कुलीन गणराज्य की तीव्र आर्थिक समृद्धि और राजनीतिक स्वतंत्रता में योगदान दिया और निकट और मध्य पूर्व के कई देशों के साथ मजबूत सांस्कृतिक संबंधों की स्थापना की। वेनिस के विकास की ये विशेषताएं 11वीं-14वीं शताब्दी में इसकी वास्तुकला में प्रकट हुईं। विभिन्न प्रकार की धार्मिक इमारतें: पाँच-गुंबददार, केन्द्रित, बेसिलिकल और अन्य। जोड़ने में महत्वपूर्ण भूमिका विशिष्ट विशेषताएंप्राकृतिक परिस्थितियों ने वेनिस की वास्तुकला में एक भूमिका निभाई - निर्माण केवल द्वीपों पर या लैगून के उथले हिस्सों में संभव था, जहां संरचनाएं स्टिल्ट पर खड़ी की गई थीं। यह न केवल इमारतों की हल्की उपस्थिति में व्यक्त किया गया था, जो मुख्य रूप से ईंटों से बनाई गई थीं, बल्कि शहरी योजना में भी, नियमितता की कमी, संकरी गलियों की विशेषता थी, जिनके कार्यों को मुख्य रूप से नहरों में स्थानांतरित किया गया था, और असामान्य रूप से भीड़भाड़ थी इमारतें (चित्र 1, 2)। आवासीय इमारतें नहरों के किनारों के करीब खड़ी थीं, और लॉगगियास और लगातार खिड़कियों के साथ उनके मुखौटे की खुली प्रकृति समुद्र द्वारा संरक्षित शहर की द्वीप स्थिति से निर्धारित होती थी।

प्रारंभिक पुनर्जागरण के दौरान रोम की वास्तुकला

पूरे 15वीं सदी के दौरान. रोम में, रोमन कुलीन वर्ग और इटली के थके हुए शहरों के खिलाफ पोप पद का संघर्ष चल रहा था, जिसमें एविग्नन से लौट रहे चर्च के प्रमुख के साथ पोप विरोधी विद्रोह की एक श्रृंखला शामिल थी। सबसे शक्तिशाली पेट्रीशियन परिवार, जिनके पास लैटियम में विशाल भूमि थी, ने रोम को सत्ता के लिए राजनीतिक लड़ाई का स्थल बना दिया; 15वीं शताब्दी में, पहले की तरह, उन्होंने बार-बार एक या दूसरे पोप का विरोध किया, पोप सिंहासन या लाभदायक चर्च पदों को जब्त करने के लक्ष्य के साथ शहरवासियों (जिनके लिए पुराने शहर कम्यून ने अभी भी लोकतंत्र की अपनी पूर्व आभा बरकरार रखी) के विद्रोह का नेतृत्व किया। रोमन कुलीन वर्ग और पोप के व्यक्तिगत प्रतिनिधियों ने समर्थन के लिए विदेशी शासकों की ओर रुख किया: स्पेनिश और फ्रांसीसी शाही घराने, जो नियति विरासत पर युद्ध कर रहे थे और इतालवी शहरों और क्षेत्रों को जब्त करने के लिए हमेशा तैयार थे, जिसके परिणामस्वरूप उन्हें अधीन कर लिया गया। लगातार लूटने के लिए. शांति के क्षणों की जगह फिर से संघर्ष ने ले ली। इस कठिन परिस्थिति में, छोटे इतालवी शहरों ने धीरे-धीरे अपनी आर्थिक शक्ति और राजनीतिक स्वतंत्रता खो दी। 15वीं सदी के अंत तक. मिलान, फ़्लोरेंस, वेनिस, रोम और नेपल्स के आसपास पाँच सबसे बड़े राज्य बने। लेकिन वाणिज्यिक, औद्योगिक और सूदखोर केंद्र - मिलान, फ्लोरेंस और वेनिस - ने धीरे-धीरे विदेशी बाजार खो दिए, जबकि साथ ही रोमन चर्च राज्य राजनीतिक रूप से तेजी से मजबूत हो गया। सामाजिक और कलात्मक जीवन में रोम का महत्व तेजी से बढ़ा। विचारधारा का धर्मनिरपेक्षीकरण दूर तक घुस गया है, जिससे कुरिया की आय के मुख्य स्रोत खतरे में पड़ गए हैं। मानवतावाद और सकारात्मक ज्ञान का पुनरुद्धार चर्च के जीर्ण-शीर्ण विश्वदृष्टिकोण को हिला रहा था। इसलिए, पोपतंत्र के सबसे दूरदर्शी प्रतिनिधियों ने बड़े दृढ़ संकल्प के साथ समाज की उन मनोदशाओं का उपयोग करने का प्रयास किया जिन्हें दूर करने में वे शक्तिहीन थे (लचीलापन और अवसरवादिता हमेशा कैथोलिक धर्म की विशेषता रही है)। मानवतावादी कुरिया में काम करने के लिए व्यापक रूप से आकर्षित होने लगे हैं; 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से। रोम ने जल्दबाज़ी में अपने मध्ययुगीन कपड़ों को नए कपड़ों से बदल लिया। सदी के अंत तक, रोम और उस पर निर्भर विशाल संपत्ति में भारी धन और राजनीतिक शक्ति की संपूर्णता फिर से पोप के हाथों में केंद्रित हो गई।

प्रारंभिक और उच्च पुनर्जागरण के दौरान मिलान और लोम्बार्डी की वास्तुकला (1420-1520)

इतालवी क्वाट्रोसेंटो वास्तुकला में मुख्य, सबसे महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण आंदोलन की टेक्टोनिज्म, स्मारकीय रचनात्मकता और विचार की सख्त स्पष्टता के साथ, इसमें एक और आंदोलन विकसित हुआ, जो सजावटी समृद्धि के लिए एक अतृप्त प्यास और विस्तार के लिए प्यार से प्रतिष्ठित था। जबकि ब्रुनेलेस्को द्वारा अद्भुत शक्ति के साथ उल्लिखित पहली धारा, अल्बर्टी, गिउलिआनो और एंटोनियो दा सांगलो, लुसियानो दा लॉराना और फ्रांसेस्को डि जियोर्जियो मार्टिनी के कार्यों में जारी रही और धीरे-धीरे मध्य इटली को कवर करते हुए, उत्तर में मंटुआ तक पहुंच गई, दूसरी दिशा से निकलकर लोम्बार्डी से और सदी के मध्य तक, वेनिस में प्रवेश कर (जैसा कि ऊपर दिखाया गया है) उत्तरी इटली तक सीमित हो गया था। यह उत्तरी इतालवी गोथिक के पारंपरिक तरीकों और रूपों के लगातार पालन में परिलक्षित हुआ। एक नया विश्वदृष्टिकोण, जीवन का नशा और इसके सभी रंगों में दुनिया की आनंदमय प्रशंसा अदम्य अपव्यय, सजावट और पॉलीक्रोम की प्रचुरता में स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई थी, जिसके लिए आर्किटेक्ट अक्सर अपनी इमारतों की टेक्टोनिक स्पष्टता का त्याग करते थे। रोमनस्क्यू, गॉथिक, बीजान्टिन और प्रारंभिक ईसाई वास्तुशिल्प रूपों के मुक्त संयोजन ने इतालवी क्वाट्रोसेंटो वास्तुकला के एक अद्वितीय, विषम, कभी-कभी एटेक्टोनिक, लेकिन मनोरम उत्तरी संस्करण को जन्म दिया, जो बर्गमो में कोलेओनी चैपल और में अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंच गया। पाविया सर्टोसा। 15वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में। उत्तरी इतालवी वास्तुकला में एक तीव्र परिवर्तन हुआ, जिसके इतिहास को अच्छी तरह से नहीं समझा गया है और इसके महत्व को अक्सर कम करके आंका गया है। इस काल की इमारतें समाज और स्वयं बिल्डरों के स्वाद में गंभीर बदलाव की बात करती हैं, जो सजावट के जुनून से गहरी और अधिक सार्थक समस्याओं की ओर लौट रहे थे। लोम्बार्डी में, उन्होंने लगातार एक केंद्रित स्मारकीय प्रकार की रचना विकसित करना शुरू कर दिया, जो पहले केवल टस्कन मास्टर्स के काम में पाई जाती थी।

डोनाटो ब्रैमांटे (मिलान. लोम्बार्डी)

डोनाटो ब्रैमांटे (1444-1514) का जन्म उरबिनो के पास मोंटे असड्रुआल्डो (अब फ़र्मिग्नानो) में हुआ था। 1477 में, ब्रैमांटे ने बर्गमो में पलाज़ो डेल पोडेस्टा के मुखौटे की पेंटिंग में भाग लिया। मिलान में, वह सबसे पहले पेंटिंग में भी लगे। 1482 से 1486 तक, ब्रैमांटे ने सांता मारिया प्रेसो सैन सैटिरो के चर्च का पुनर्निर्माण किया (एक परियोजना संभवतः 1478 में शुरू हुई); 1492 से उन्होंने सांता मारिया डेले ग्राज़ी के चर्च (1497 तक), कैनन के प्रांगण और संत एम्ब्रोगियो के मठ के क्रॉस और एप्स का पुनर्निर्माण किया (1499 में काम बाधित हो गया था)। इसके अलावा, उन्होंने कार्मैग्नोला (1491) के डुकल महल के पुनर्निर्माण और ओस्सोला घाटी (1498) में क्रेवोला की किलेबंदी पर पेंटिंग और कई इंजीनियरिंग कार्य किए, परीक्षा में क्रिस्टोफ़ोर रोची के साथ मिलकर भाग लिया, डिजाइन का नया स्वरूप और पाविया में कैथेड्रल का निर्माण (1487-1488 - लगभग 1492 तक), मिलान कैथेड्रल के गुंबद से संबंधित समस्याओं की चर्चा में भाग लिया। 1493 में ब्रैमांटे ने मिलान छोड़ दिया। अपनी वापसी के बाद, उन्होंने सैन फ्रांसेस्को के चर्च में एक चैपल, पलाज्जो डेल्ले डेम और विगेवानो में डुकल निवास पर एक लॉजिया बनवाया; ऐसा माना जाता है कि महल की मीनार और उसके सामने मेहराबों से घिरा चौक भी उन्हीं के डिज़ाइन के अनुसार बनाया गया था। 1497 में ब्रैमांटे ने एबिएटेग्रासो के गिरजाघर का अग्रभाग शुरू किया, जो अधूरा रह गया। 1499 में, फ्रांसीसियों द्वारा मिलान पर कब्ज़ा करने और स्फ़ोर्ज़ा के पतन के बाद, ब्रैमांटे रोम चले गए, जहाँ वह शुरू में पेंटिंग, स्केचिंग और प्राचीन स्मारकों को मापने में व्यस्त थे। पहला वास्तुशिल्प कार्य सांता मारिया डेला पेस (1500-1504) के मठ का प्रांगण और सांता मारिया डेल एनिमा के चर्च का घंटाघर था। उसी समय, ब्रैमांटे ने कार्डिनल रियारियो (कैंसेलेरिया) का महल और दामासो में सैन लोरेंजो का चर्च बनाया। 1502 में उन्होंने मोंटोरियो में सैन पिएत्रो के चर्च के प्रांगण में टेम्पियेटो का निर्माण किया। ब्रैमांटे की सबसे बड़ी रचना कैथेड्रल ऑफ़ सेंट है। पीटर, जिसमें वह स्पष्ट रूप से 1505 से अपनी मृत्यु तक लगे रहे। उनके कार्यों में, वेटिकन में बेल्वेडियर प्रांगण (1503 से परियोजना, ब्रैमांटे की मृत्यु के बाद निर्माण पूरा हुआ), साथ ही विला इनोसेंट VIII में अष्टकोणीय प्रांगण और सर्पिल सीढ़ी-रैंप पर प्रकाश डाला जाना चाहिए। रोम में ब्रैमांटे के अन्य कार्य: सांता मारिया डेल पोपोलो के चर्च का गायन (1509), सैन बियाजियो डेला पैग्नोटा के चर्च के साथ पोप ट्रिब्यूनल की इमारत (पूरा नहीं हुआ), वेटिकन में सैन दामासो का प्रांगण (1510) , राफेल द्वारा पूरा किया गया), उसका अपना घर (17वीं शताब्दी में ध्वस्त), सैन सेल्सो ई गिउलिआनो का चर्च (1510-1514)। ब्रैमांटे ने इमोला, फोलिग्नो आदि में किलेबंदी के निर्माण की भी सलाह दी।

उच्च पुनर्जागरण के दौरान रोम की वास्तुकला (16वीं शताब्दी की पहली तिमाही)

15वीं सदी के अंत और 16वीं सदी की शुरुआत तक। एक समय उन्नत रहे इतालवी शहर, जिन्होंने नई शहरी संस्कृति और नई वास्तुकला को जन्म दिया, ने आर्थिक स्थिरता और गहन सामाजिक परिवर्तनों का अनुभव किया। तुर्की की विजय और अन्य यूरोपीय देशों में उद्योग के विकास के कारण इटली के घरेलू बाज़ार सीमित थे, और बाहरी बाज़ार संकुचित थे। व्यापार, और इसके साथ ही उद्योग, गिर गया, और इतालवी राज्यों में अग्रणी भूमिका बैंकरों और व्यापारियों से सामंती शासकों और जमींदार कुलीन वर्ग के पास चली गई। यह सब, उन युद्धों के साथ मिलकर, जिन्होंने देश को झकझोर कर रख दिया पिछले दशक XV सदी में, कला के कार्यों की मांग में उल्लेखनीय कमी आई और निर्माण गतिविधि में भारी कटौती हुई। वास्तुकार, नक्काशी करने वाले और निर्माण के अन्य विशेषज्ञ, साथ ही कलाकार, विभिन्न शहरों से सबसे समृद्ध शासकों के दरबार में आते थे। 16वीं शताब्दी के पहले दो दशकों के दौरान। इटली में वास्तुशिल्प प्रक्रिया का केंद्र पोप राज्य की राजधानी - रोम में स्थानांतरित हो गया। उन वर्षों में कार्डिनल्स और पोप कुरिया कलाकारों और बिल्डरों के लिए सबसे स्थिर ग्राहक थे। लेकिन इटली के सर्वश्रेष्ठ कलाकार और वास्तुकार न केवल उदार कुलीनों की आशा में रोम की ओर आकर्षित हुए। देश के बिखरे हुए राज्यों को तबाह करने वाले विजय युद्धों के कारण राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता में अल्पकालिक वृद्धि हुई, जो पहले केवल इतालवी संस्कृति के कुछ प्रमुख लोगों के बीच ही दिखाई देती थी। पापल राज्य, अंतर्राष्ट्रीय कैथोलिक चर्च के केंद्र के रूप में, कई लोगों द्वारा इटली के मूल के रूप में देखा जाता था जिसके चारों ओर यह एकजुट हो सकता था। इटली में राष्ट्रीय पहचान के तत्व कला और एकीकृत स्थापत्य शैली की प्रवृत्ति दोनों में प्रकट हुए थे। उस समय के सर्वश्रेष्ठ और सबसे उन्नत लोगों में, संस्कृति की एकता राजनीतिक एकीकरण के विचार से अटूट रूप से जुड़ी हुई थी। यह विचार सवोनारोला (1452-1498) के उपदेशों में भी कमोबेश सचेत रूप से मौजूद था, जिन्होंने निम्न पूंजीपति वर्ग और गरीबों पर भरोसा करते हुए लगभग दस वर्षों तक फ्लोरेंस पर शासन किया और व्यर्थ ही चर्च सुधार और नैतिकता के शुद्धिकरण का आह्वान किया। पितृभूमि को बचाने की खातिर, मैकियावेली (1469-1527) की गतिविधियों और लेखन में, जिन्होंने आदर्श "राजकुमार" की असीमित तानाशाही में मुक्ति की मांग की, और अंततः, पोप अलेक्जेंडर VI और उनके बेटे की बेशर्म नीति में भी, सीज़र बोर्गिया, अपने अत्याचारों के लिए प्रसिद्ध, जिसने एकीकृत इतालवी साम्राज्य का प्रमुख बनने का सपना देखा था।

डोनाटो ब्रैमांटे (रोम)

16वीं सदी की शुरुआत में. पोप ने शहर को सुधारने और सजाने, नई सड़कें बनाने आदि के लिए निर्माण के लिए भारी धनराशि आवंटित की। एक के बाद एक, आर्किटेक्ट, कलाकार, मूर्तिकार, लकड़ी पर नक्काशी करने वाले और राजमिस्त्री यहां आए। रोम में रहने वाले बुजुर्ग गिउलिआनो दा सांगलो और फ्रा जियोकोंडो के अलावा, डोनाटो ब्रैमांटे, बाल्डासरे पेरुज़ी, राफेल सैंटी, एंटोनियो दा सांगलो द यंगर, माइकल एंजेलो बुओनारोटी, एंड्रिया और जैकोपो सैनसोविनो, जियोवानी दा उडीन और अन्य लोग यहां आए थे; रोमन गिउलिओ रोमानो ने भी यहां काम किया था। इन उस्तादों के बीच, ब्रैमांटे ने एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया, जिन्होंने मानवतावादी वास्तुकला के विकास के अंतिम चरण में वही मौलिक भूमिका निभाई जो ब्रुनेलेस्को ने शुरुआती दौर में निभाई थी। सबसे प्रारंभिक रोमन इमारत जिसके साथ ब्रैमांटे नाम जुड़ा हुआ है, वह पलाज्जो कैंसेलेरिया (1483-1526) है, जो सामान्य इतालवी महत्व की पहली रोमन इमारत है और राजधानी के सबसे राजसी और भव्य महलों में से एक है (इसे इसका नाम इसी से मिला है)। पोप कार्यालय, जिसे निर्माण पूरा होने के तुरंत बाद इसमें रखा गया था)। रोमन क्वाट्रोसेंटो की सर्वोच्च उपलब्धि और नई सदी का पहला काम, पुनर्जागरण की पूरी तरह परिपक्व "शास्त्रीय" शैली का एक उदाहरण, कैंसेलेरिया उन इतिहासकारों के लिए एक रहस्य बना हुआ है जो अभी तक इसके लेखक और हिस्से के बारे में एक समझौते पर नहीं आए हैं। इसके निर्माण में ब्रैमांटे की संभावित भागीदारी के बारे में। इस मुद्दे को समझने से पहले इसकी संरचना से खुद को परिचित करना जरूरी है।

राफेल सैंटी

1514-1520 के दौरान रोम में ब्रैमांटे के साथ काम करने वाले महानतम चित्रकार राफेल सैंटी निस्संदेह इटली के सबसे महत्वपूर्ण वास्तुकार थे। राफेल (1483-1520) का जन्म इटली के सांस्कृतिक और कलात्मक केंद्रों में से एक उरबिनो में हुआ था। 1500 से, राफेल ने पेरुगिनो की कार्यशाला में काम किया, जहां 1504 में उन्होंने द बेट्रोथल ऑफ मैरी (स्पोसैलिसियो, जो अब मिलान में ब्रेरा संग्रहालय में है) चित्रित किया; 1505 में वह फ्लोरेंस चले गए, जहां उन्होंने कई पेंटिंग पूरी कीं। राफेल के रोम जाने का सही समय ज्ञात नहीं है, लेकिन अक्टूबर 1509 में उन्हें पोप जूलियस द्वितीय के दरबार में "एपोस्टोलिक चित्रकार" के रूप में एक स्थायी पद प्राप्त हुआ, जिन्होंने उन्हें वेटिकन में पोप कक्ष (श्लोक) को चित्रित करने के लिए नियुक्त किया। छंद को डेला सेग्नाटुरा कहा जाता है, जिसमें भित्तिचित्र "विवाद", "एथेंस का स्कूल" (चित्र 18), "परनासस", और "तीन गुण" (1509-1511) हैं, और दूसरा छंद, जिसके भित्तिचित्र "निष्कासन" दर्शाते हैं हेलियोडोरस", "मास एट बोलसेना", "जेल से प्रेरित पीटर की रिहाई" और "अत्तिला के साथ पोप लियो प्रथम की बैठक" (1511-1514), चित्रकला में स्मारकीय यथार्थवाद और वास्तुकला के साथ इसके संश्लेषण की उल्लेखनीय उपलब्धियां थीं। तीसरे छंद के भित्तिचित्र बड़े पैमाने पर मास्टर के छात्रों द्वारा उनके चित्रों के आधार पर बनाए गए थे। चौथा श्लोक, तथाकथित "हॉल ऑफ कॉन्स्टेंटाइन", राफेल (1517-1525) की मृत्यु के बाद छात्रों द्वारा पूरा किया गया था। राफेल के पहले वास्तुशिल्प कार्यों में सेंट एलिगियो डिगली ओरेफिसी का चर्च (1509 में शुरू हुआ) और सांता मारिया डेल पोपोलो (1512-1520) के चर्च में एगोस्टिनो चिगी परिवार का चैपल शामिल है। 1514 से, ब्रैमांटे की मृत्यु के बाद, राफेल की वास्तुशिल्प गतिविधि अधिक तीव्र हो गई, उन्हें सेंट कैथेड्रल के निर्माण का प्रमुख नियुक्त किया गया। पीटर (अप्रैल 1514 से - अस्थायी रूप से, अगस्त से - फ्रा जियोकोंडो के परामर्श से, जुलाई 1515 से - मुख्य वास्तुकार), फ्लोरेंस में सैन लोरेंजो के चर्च के मुखौटे के लिए प्रतियोगिता में भाग लिया, सैन दामासो के प्रांगण का निर्माण पूरा किया वेटिकन में, ब्रैमांटे ने अपने लॉजिया (1519 में स्नातक) के छात्रों के साथ मिलकर पेंटिंग करना शुरू किया। राफेल ने चिगी के लिए बहुत काम किया: विला फ़ार्नेसिना के निर्माण में भाग लेने के अलावा (1509 में शुरू हुआ; कई शोधकर्ता इसका श्रेय पूरी तरह से राफेल को देते हैं) और इसकी पेंटिंग्स (द ट्राइंफ ऑफ गैलाटिया, 1515; की कहानी के साथ प्लैफॉन्ड) में साइके, 1518), उन्होंने ट्रैस्टवेर के उसी क्षेत्र में कई और इमारतें बनाईं, जिनमें से केवल लुंगारा स्ट्रीट पर अस्तबल आंशिक रूप से संरक्षित हैं। राफेल के जीवन के अंतिम वर्षों में, विभिन्न उस्तादों द्वारा उनके चित्र के अनुसार कई महल बनाए गए: पलाज्जो विडोनी-कैफ़रेली; रोम में पलाज्जो दा ब्रेशिया और पलाज्जो डेल एल'अक्विला (1520 में समाप्त हुआ) ); फ्लोरेंस में पलाज्जो पंडोल्फिनी (1516-1520)। विला मदामा का निर्माण रोम के पास (1517 से) शुरू हुआ। अगस्त 1515 में, राफेल, जो रोम में अपने आगमन के बाद से प्राचीन स्मारकों के अध्ययन में रुचि रखते थे, को मृतक फ्रा जियोकोंडो के स्थान पर रोमन पुरावशेषों का संरक्षक नियुक्त किया गया था।

बलदासरे पेरुज़ी

बाल्डासरे पेरुज़ी, एक चित्रकार, सज्जाकार और वास्तुकार, जिन्होंने ब्रैमांटे और राफेल के साथ ही रोम में काम किया था, का उल्लेख आमतौर पर वास्तुकला के इतिहास में उच्च पुनर्जागरण के उस्तादों में से एक के रूप में किया जाता है। पेरुज़ी (1481-1536) का जन्म सिएना में हुआ था, जहां उन्होंने, शायद पिंटुरिचियो के सहायक के रूप में, कैथेड्रल (1501) में सैन जियोवानी के चैपल को चित्रित किया और सेंट के वक्तृत्व के प्रांगण का निर्माण किया। कैथरीन. उन्होंने रोम में अपना पहला कार्यकाल (1503-1527) प्राचीन स्मारकों के अध्ययन और रेखाचित्र बनाने से शुरू किया। पेरुज़ी ने कई पेंटिंग, वास्तुशिल्प और सजावटी कार्य किए: सेंट चर्च में चैपल की पेंटिंग। ओनुफ़्रिया (वोल्टेरा से पिएत्रो डी'एंड्रिया के साथ), विला फ़ार्नेसिना का निर्माण (1509-1511) और इसकी दूसरी मंजिल पर हॉल की पेंटिंग, मोंटोरियो में सैन पिएत्रो के चर्च का मुखौटा, पोंज़ेटी की पेंटिंग सांता मारिया डेला पेस (1516-1517 वर्ष) के चर्च में चैपल, कार्पी में कैथेड्रल और किलेबंदी के गुंबद का मॉडल (1515-1520), सैन जियोवानी देई फियोरेंटिनी के चर्च का डिजाइन (1520 की प्रतियोगिता में भागीदारी) ), कॉमेडी "कैलैंड्रास" (1520) के प्रदर्शन के लिए वेशभूषा और दृश्यों के चित्र, बोलोग्ना (1522) में सैन पेट्रोनियो के कैथेड्रल के अग्रभाग के चित्र और मॉडल, टिवोली के पास कार्डिनल ट्रिवुल्ज़ियो के लिए एक विला का निर्माण (1521) -1524), कैप्रारोला महल की योजना (उसी वर्ष), रोम में पलाज़ो स्पाडा (1523-1530) और ओस्सोली (लगभग 1525) का निर्माण। 1520 के बाद से, पेरुज़ी को सेंट कैथेड्रल के निर्माण का सह-सहायक नियुक्त किया गया था। पेट्रा. रोम की लूट के दौरान, पेरुज़ी को पकड़ लिया गया और फिरौती के लिए रिहा कर दिया गया, जिसके बाद वह सिएना लौट आया, जहाँ उसे गणतंत्र का मुख्य वास्तुकार नियुक्त किया गया (जुलाई 1527 से) और किलेबंदी और कैथेड्रल के निर्माण पर काम किया (1529 से)। 1534 से, पेरुज़ी को सेंट कैथेड्रल का मुख्य वास्तुकार नियुक्त किया गया था। पीटर और पलाज्जो मासिमी (1535) का निर्माण शुरू किया। मोंटेपुलसियानो में उन्होंने पलाज़ो रिक्की और कॉन्टुकी का निर्माण किया। वसारी के अनुसार, पेरुज़ी ने रोमन पुरावशेषों पर एक किताब शुरू की और विट्रुवियस पर टिप्पणी की।

यह कोई संयोग नहीं है कि महान भौगोलिक खोजों के युग के दौरान दुनिया भर में ख्याति प्राप्त करने वाले कई नाविक और वैज्ञानिक - पी. टोस्कानेली, एक्स. कोलंबस, जे. कैबोट, ए. वेस्पुची - इटालियन थे। राजनीतिक रूप से खंडित इटली उस समय यूरोप में सबसे विकसित अर्थव्यवस्था और संस्कृति वाला देश था। आधुनिक समय में, इसने एक भव्य सांस्कृतिक क्रांति के बीच में प्रवेश किया, जिसे पुनर्जागरण या फ्रेंच में - पुनर्जागरण कहा जाता है, क्योंकि इसका मूल अर्थ प्राचीन विरासत का पुनरुद्धार था। हालाँकि, पुनर्जागरण मध्य युग की निरंतरता थी जो पुरातनता की वापसी से कम नहीं थी, इसका जन्म मध्य युग की अत्यधिक विकसित, परिष्कृत और जटिल संस्कृति के आधार पर हुआ था।

पुनर्जागरण की अवधारणा. मानवतावाद

"पुनर्जागरण" की अवधारणा के साथ, "मानवतावाद" की अवधारणा, जो लैटिन ह्यूमनिस - मानव से ली गई है, का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। यह "पुनर्जागरण" की अवधारणा से निकटता से संबंधित है, लेकिन इसके समकक्ष नहीं है। "पुनर्जागरण" शब्द किसी दिए गए ऐतिहासिक युग की विशेषता वाली सांस्कृतिक घटनाओं के संपूर्ण परिसर को दर्शाता है। "मानवतावाद" पुनर्जागरण युग में गठित विचारों की एक प्रणाली है, जिसके अनुसार मानव व्यक्ति की उच्च गरिमा, उसके मुक्त विकास के अधिकार और उसकी रचनात्मक क्षमताओं की अभिव्यक्ति को मान्यता दी जाती है।

पुनर्जागरण के दौरान, "मानवतावाद" की अवधारणा का अर्थ मनुष्य, प्रकृति और समाज में उसके स्थान के बारे में ज्ञान का एक जटिल भी था। एक विशेष मुद्दा धर्म के प्रति मानवतावादियों का दृष्टिकोण है। मानवतावाद ईसाई धर्म के साथ अच्छी तरह से अस्तित्व में था, जिसका सबसे महत्वपूर्ण प्रमाण मानवतावादी आंदोलन में पादरी वर्ग की सक्रिय भागीदारी और विशेष रूप से पोप का संरक्षण था। पुनर्जागरण के दौरान, धर्म अंध विश्वास के विषय से संदेह, चिंतन, वैज्ञानिक अध्ययन और यहां तक ​​कि आलोचना की वस्तु में बदल गया। लेकिन इसके बावजूद, इटली समग्र रूप से एक धार्मिक, मुख्यतः कैथोलिक देश बना रहा। इतालवी समाज में सभी प्रकार के अंधविश्वास अभी भी कायम हैं, और ज्योतिष और अन्य छद्म विज्ञान फले-फूले हैं।

पुनरुद्धार कई चरणों से गुज़रा। प्रारंभिक पुनर्जागरण (XIV और अधिकांश XV सदियों)पुनर्जागरण साहित्य और संबंधित मानविकी के उद्भव और सामान्य रूप से मानवतावाद के उत्कर्ष की विशेषता। अवधि के दौरान बी उच्च पुनर्जागरण (15वीं सदी का अंत - 16वीं सदी का पहला तीसरा)ललित कला का अभूतपूर्व विकास हुआ, लेकिन मानवतावादी विश्वदृष्टि में पहले से ही एक स्पष्ट संकट था। इन दशकों के दौरान, पुनर्जागरण का विस्तार इटली से परे हुआ। स्वर्गीय पुनर्जागरण (अधिकांश 16वीं शताब्दी)- वह अवधि जब इसका विकास यूरोप में धार्मिक सुधार के समानांतर जारी रहा।

इतालवी पुनर्जागरण की राजधानी टस्कनी का मुख्य शहर - फ्लोरेंस था, जहां परिस्थितियों का एक अनूठा संयोजन विकसित हुआ जिसने संस्कृति के तेजी से विकास में योगदान दिया। उच्च पुनर्जागरण के चरम पर, पुनर्जागरण कला का केंद्र रोम में स्थानांतरित हो गया। पोप जूलियस द्वितीय (1503-1513) और लियो एक्स (1513-1521) ने अनन्त शहर के पूर्व गौरव को पुनर्जीवित करने के लिए महान प्रयास किए, जिसकी बदौलत यह वास्तव में विश्व कला का केंद्र बन गया। इतालवी पुनर्जागरण का तीसरा सबसे बड़ा केंद्र वेनिस था, जहां पुनर्जागरण कला ने स्थानीय विशेषताओं द्वारा निर्धारित एक अद्वितीय स्वाद प्राप्त किया।

इतालवी पुनर्जागरण की कला

पुनर्जागरण के दौरान इटली में जो सांस्कृतिक उत्थान हुआ। में स्वयं को सर्वाधिक स्पष्ट रूप से प्रकट किया ललित कलाऔर वास्तुकला. उन्होंने विशेष बल और स्पष्टता के साथ युग के महान मोड़ को प्रतिबिंबित किया, जिसने विश्व कला के आगे के विकास का मार्ग निर्धारित किया।

इतालवी पुनर्जागरण के सबसे प्रमुख व्यक्तियों में से एक लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) थे।, जिन्होंने कई प्रतिभाओं को संयोजित किया - चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, इंजीनियर, मौलिक विचारक। उन्होंने फ्लोरेंटाइन गणराज्य, मिलान के ड्यूक, रोम के पैन और फ्रांस के राजा की सेवा में अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करते हुए एक तूफानी और रचनात्मक जीवन जीया। लियोनार्डो द्वारा फ्रेस्को " पिछले खाना"सभी यूरोपीय कला के विकास में शिखरों में से एक का प्रतिनिधित्व करता है, और ला जियोकोंडा इसके सबसे महान रहस्यों में से एक है।

लियोनार्डो के लिए, पेंटिंग न केवल दुनिया को प्रतिबिंबित करने, बल्कि उसे समझने का भी एक सार्वभौमिक साधन थी। उनकी अपनी परिभाषा के अनुसार, यह "एक अद्भुत कौशल है, इसमें सबसे सूक्ष्म अटकलें शामिल हैं।" अपनी प्रायोगिक टिप्पणियों से इस प्रतिभाशाली कलाकार ने अपने समय के विज्ञान के लगभग सभी क्षेत्रों को समृद्ध किया। और उनके तकनीकी आविष्कारों में, उदाहरण के लिए, एक पैराशूट परियोजना शामिल थी।

लियोनार्डो ने प्रतिभा से कम प्रतिस्पर्धा नहीं की महान कलाकारमाइकल एंजेलो बुओनारोटी (1475-1564), जिसका सितारा सदी के अंत में चमकना शुरू हुआ। ऐसे अलग-अलग लोगों की कल्पना करना मुश्किल था: लियोनार्डो - मिलनसार, धर्मनिरपेक्ष शिष्टाचार से अलग नहीं, हमेशा खोज में रहने वाला, बार-बार बदलती रुचियों की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ; माइकल एंजेलो आरक्षित, कठोर, अपने काम में डूबे हुए, अपने प्रत्येक नए काम पर केंद्रित हैं। माइकल एंजेलो एक मूर्तिकार और वास्तुकार, चित्रकार और कवि के रूप में प्रसिद्ध हुए। उनकी पहली उत्कृष्ट कृतियों में मूर्तिकला समूह "मसीह का विलाप" है। 1504 में, फ्लोरेंस के लोगों ने डेविड की विशाल आकृति को एक विजयी जुलूस में निकाला, जो इस मास्टर की उत्कृष्ट कृति है। इसे नगर परिषद भवन के सामने समारोहपूर्वक स्थापित किया गया। वेटिकन में सिस्टिन चैपल के भित्तिचित्रों ने उन्हें और भी अधिक प्रसिद्धि दिलाई, जहाँ माइकल एंजेलो ने चार वर्षों में 600 वर्ग मीटर की पेंटिंग बनाई। पुराने नियम के दृश्य। बाद में, उनका प्रसिद्ध भित्तिचित्र "द लास्ट जजमेंट" उसी चैपल में दिखाई दिया।

माइकल एंजेलो ने वास्तुकला में कोई कम प्रभावशाली सफलता हासिल नहीं की। 1547 से अपने जीवन के अंत तक, उन्होंने सेंट पीटर कैथेड्रल के निर्माण का नेतृत्व किया, जिसका उद्देश्य दुनिया का मुख्य कैथोलिक चर्च बनना था। माइकल एंजेलो ने इस भव्य संरचना के मूल डिज़ाइन को मौलिक रूप से बदल दिया। उनके सरल डिजाइन के अनुसार, एक गुंबद बनाया गया था, जो आज तक आकार या भव्यता में बेजोड़ है। यह रोमन कैथेड्रल विश्व वास्तुकला की महानतम कृतियों में से एक है।

कैसे नगर योजनाकार माइकल एंजेलो ने सृजन में अपनी प्रतिभा की पूरी शक्ति व्यक्त की वास्तुशिल्प पहनावाकैपिटल स्क्वायर पर. उन्होंने वास्तव में रोम की एक नई छवि बनाई, जो तब से उनके नाम के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है। इतालवी पुनर्जागरण चित्रकला राफेल सैंटी (1483-1520) के काम में अपने चरम पर पहुंच गई। उन्होंने सेंट पीटर कैथेड्रल के निर्माण में भाग लिया और 1516 में उन्हें सभी रोमन पुरावशेषों का मुख्य अधीक्षक नियुक्त किया गया। हालाँकि, राफेल ने खुद को मुख्य रूप से एक कलाकार के रूप में दिखाया, जिसके काम में उच्च पुनर्जागरण के सचित्र सिद्धांत पूरे हुए। के बीच कलात्मक उपलब्धियाँराफेल - वेटिकन पैलेस के राजकीय कक्षों की पेंटिंग। उन्होंने जूलियस द्वितीय और लियो एक्स के चित्र बनाए, जिसकी बदौलत रोम पुनर्जागरण कला की राजधानी बन गया। कलाकार की पसंदीदा छवि हमेशा भगवान की माँ, मातृ प्रेम का प्रतीक रही है। यह कोई संयोग नहीं है महानतम कृतितेजस्वी सिस्टिन मैडोना को पहचाना जाता है।

पुनर्जागरण कला के इतिहास में एक सम्मानजनक स्थान पर वेनिस के चित्रकला विद्यालय का कब्जा है, जिसके संस्थापक जियोर्जियोन (1476/77-1510) थे। "जूडिथ" और "स्लीपिंग वीनस" जैसी उनकी उत्कृष्ट कृतियों को दुनिया भर में पहचान मिली। . वेनिस का सबसे उत्कृष्ट कलाकार टिटियन (1470/80 - 1576) था।टिटियन ने जियोर्जियोन और अन्य उस्तादों से जो कुछ भी सीखा, उसे पूर्णता तक पहुंचाया और उनके द्वारा बनाई गई पेंटिंग की मुक्त शैली का विश्व चित्रकला के बाद के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा।

टिटियन की शुरुआती उत्कृष्ट कृतियों में पेंटिंग "सांसारिक प्रेम और स्वर्गीय प्रेम" है, जो अवधारणा में मौलिक थी। वेनिस के कलाकार को व्यापक रूप से एक नायाब चित्रकार के रूप में जाना जाने लगा। रोमन महायाजकों और ताजपोशी दोनों प्रमुखों ने उनके लिए पोज़ देना सम्मान की बात समझी।

वास्तुकला और मूर्तिकला

नई स्थापत्य शैली के संस्थापक फ्लोरेंस के उत्कृष्ट स्वामी थे, मुख्य रूप से फिलिपो ब्रुनेलेस्की, जिन्होंने सांता मारिया डेल फियोर के कैथेड्रल का स्मारकीय गुंबद बनाया था।

लेकिन इस अवधि के दौरान मुख्य प्रकार की वास्तुशिल्प संरचना अब चर्च की इमारत नहीं थी, बल्कि एक धर्मनिरपेक्ष इमारत - एक पलाज़ो (महल) थी। पुनर्जागरण शैली की विशेषता स्मारकीयता है, जो भव्यता की छाप पैदा करती है, और अग्रभागों की सादगी और विशाल आंतरिक सज्जा की सुविधा पर जोर देती है। गॉथिक इमारतों का जटिल डिज़ाइन, जिसने अपनी भव्यता से लोगों को अभिभूत कर दिया, उसकी तुलना नई वास्तुकला से की गई, जिसने मौलिक रूप से नया रहने का वातावरण तैयार किया, जो मानव आवश्यकताओं के अनुरूप था। पुनर्जागरण के दौरान, मूर्तिकला वास्तुकला से अलग हो गई और अलग दिखाई दीखड़े स्मारक

शहरी परिदृश्य के एक स्वतंत्र तत्व के रूप में, मूर्तिकला चित्रांकन की कला तेजी से विकसित हुई। चित्रकला, मूर्तिकला और ग्राफिक्स में व्यापक रूप से फैली चित्र शैली ने पुनर्जागरण संस्कृति की मानवतावादी भावना का जवाब दिया।

साहित्य, रंगमंच, संगीत

पुनर्जागरण साहित्य, जो मूल रूप से लैटिन में बनाया गया था, ने धीरे-धीरे राष्ट्रीय, इतालवी साहित्य को रास्ता दिया। 16वीं शताब्दी के मध्य तक। टस्कन बोली पर आधारित इतालवी भाषा प्रमुख हो गई है। यह यूरोप की पहली राष्ट्रीय साहित्यिक भाषा थी, जिसके परिवर्तन ने पुनर्जागरण शिक्षा के व्यापक प्रसार में योगदान दिया। 16वीं शताब्दी के दौरान. इटली में उत्पन्न हुआराष्ट्रीय रंगमंचशब्द के आधुनिक अर्थ में.

किसी भी अन्य यूरोपीय देश की तुलना में इटली में संगीत के प्रति जुनून हमेशा से अधिक व्यापक रहा है।यह व्यापक था और आबादी के व्यापक वर्गों के रोजमर्रा के जीवन का एक अभिन्न तत्व का प्रतिनिधित्व करता था। पुनर्जागरण ने इस क्षेत्र में महान परिवर्तन लाए। आर्केस्ट्रा विशेष रूप से लोकप्रिय हैं। नए प्रकार के संगीत वाद्ययंत्र बनाए जा रहे हैं, जिसमें वायलिन तार वाले वाद्ययंत्रों में पहला स्थान ले रहा है।

इतिहास की एक नई समझ और राजनीति विज्ञान का जन्म

पुनर्जागरण के विचारकों ने इतिहास का एक मूल दृष्टिकोण विकसित किया और एक मौलिक रूप से नई अवधि का निर्माण किया ऐतिहासिक प्रक्रिया, बाइबल से उधार ली गई पौराणिक योजना से बिल्कुल अलग। यह अहसास कि एक नया ऐतिहासिक युग आ गया है, इतालवी पुनर्जागरण की सबसे मौलिक विशेषता बन गई। स्वयं की तुलना मध्य युग से करते हुए, मानवतावादियों ने प्राचीन विश्व के स्वामियों को अपना प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती माना, और उनके "आधुनिक" समय और पुरातनता के बीच की सहस्राब्दी को अनाम "मध्य युग" के रूप में नामित किया। इस प्रकार इतिहास के काल-विभाजन के लिए एक बिल्कुल नए दृष्टिकोण का जन्म हुआ, जिसे आज भी स्वीकार किया जाता है।

इतालवी पुनर्जागरण के सबसे बड़े विचारक, जिन्होंने ऐतिहासिक और राजनीतिक विचार दोनों के विकास में अमूल्य योगदान दिया, निकोलो मैकियावेली (1469-1527) थे। फ्लोरेंस के मूल निवासी, उन्होंने सरकार में वरिष्ठ पदों पर कार्य किया और उन वर्षों के दौरान महत्वपूर्ण राजनयिक कार्य किए जब इटली कटु अंतर्राष्ट्रीय प्रतिद्वंद्विता का केंद्र बन गया था। अपने देश के लिए इस विनाशकारी युग के दौरान फ्लोरेंटाइन विचारक ने उत्तर देने का प्रयास किया सबसे गंभीर समस्याएँआधुनिकता. उनके लिए, इतिहास अतीत के राजनीतिक अनुभव का प्रतिनिधित्व करता था, और राजनीति आधुनिक इतिहास का प्रतिनिधित्व करती थी।

मैकियावेली की मुख्य चिंताएँ लोगों की "सार्वजनिक भलाई" और "राज्य का हित" थीं। उनकी राय में, यह उनकी सुरक्षा है, न कि निजी हित, जो शासक के व्यवहार को निर्धारित करना चाहिए। मैकियावेली ने अपने निष्कर्ष के समर्थन में लिखा, "मेरी ईमानदारी और निष्ठा का प्रमाण मेरी गरीबी है।" उनका राजनीतिक वसीयतनामा ये शब्द थे: "यदि संभव हो तो अच्छाई से विचलित न हों, लेकिन यदि आवश्यक हो तो बुराई का रास्ता अपनाने में सक्षम हों।" इस आह्वान को अक्सर अनैतिक नीतियों के औचित्य के रूप में माना जाता है जो अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए किसी भी साधन का तिरस्कार नहीं करते हैं, जिसके लिए "मैकियावेलियनवाद" की अवधारणा का भी आविष्कार किया गया था।

एन. मैकियावेली की पुस्तक "द प्रिंस" से

"मेरा इरादा किसी ऐसे व्यक्ति के लिए कुछ उपयोगी लिखना है जो इसे समझ सके, यही कारण है कि चीजों की काल्पनिक सच्चाई के बजाय वास्तविक की तलाश करना मुझे अधिक सही लगा।" आख़िरकार, "जीवन वास्तव में कैसे चलता है और किसी को कैसे जीना चाहिए, इसकी दूरी बहुत अधिक है।"

"दोनों अच्छी तरह से स्थापित राज्यों और बुद्धिमान राजकुमारों ने विशेष रूप से कोशिश की कि वे रईसों को शर्मिंदा न करें और साथ ही लोगों को संतुष्ट करें, उन्हें खुश करें, क्योंकि यह राजकुमार के सबसे महत्वपूर्ण मामलों में से एक है।" और "जिनके हाथों में सत्ता दी गई है उन्हें कभी भी अपने बारे में नहीं सोचना चाहिए।"

संप्रभु को “दयालु, वफादार, मानवीय, ईमानदार, पवित्र दिखना चाहिए; ऐसा ही होना चाहिए, लेकिन आपको अपनी आत्मा को इस तरह से मजबूत करने की ज़रूरत है कि, यदि आवश्यक हो, तो आप अलग हो जाएं... विपरीत में बदल जाएं।'' "आखिरकार, जो कोई भी हमेशा अच्छाई में विश्वास जताना चाहेगा, वह अनिवार्य रूप से इतने सारे लोगों के बीच नष्ट हो जाएगा जो अच्छाई से अलग हैं।"

प्रयुक्त साहित्य:
वी.वी. नोसकोव, टी.पी. एंड्रीव्स्काया / 15वीं सदी के अंत से 18वीं सदी के अंत तक का इतिहास

XIII-XIV सदियों में। उत्तरी इटली के शहरों में शुरू हुआ महत्वपूर्ण चरणव्यापार और जनसंपर्क का विकास। एक नए शक्तिशाली साम्राज्य, वेनिस गणराज्य के उद्भव से समुद्री व्यापार, कांच उत्पादन और निर्यात का विकास हुआ, जिससे वेनिस और पड़ोसी इतालवी राज्यों की आर्थिक शक्ति मजबूत हुई। इसी अवधि के दौरान इटली में पूंजीवादी संबंध बने और पहले बैंकिंग घराने और व्यापारिक निगम बनाए गए। उस काल में पूंजीवाद के विकास में इटली के अग्रणी शहर जेनोआ, फ्लोरेंस, वेनिस और सिएना थे। यहीं पर वास्तुकला में एक नई शैली का जन्म होता है, जिसे कहा जाता है पुनर्जागरण, पुनर्जागरण शैली. प्राचीन ग्रीक और रोमन विरासत के प्रबल प्रभाव में एक नई स्थापत्य और कलात्मक शैली विकसित हुई। हालाँकि, पुनर्जागरण चित्रकला या मूर्तिकला की तुलना में कुछ देर बाद वास्तुकला में प्रकट होना शुरू हुआ। उदाहरण के लिए, रूपांतरित शास्त्रीय व्यवस्था प्रणालियों का व्यापक परिचय केवल 14वीं-15वीं शताब्दी के अंत में होना शुरू हुआ। पुनर्जागरण शैली की वास्तुकला के बीच अंतर यह है कि यह अधिक धर्मनिरपेक्ष और जीवन-पुष्टि करने वाला चरित्र प्राप्त करता है। यह पुनर्जागरण के दौरान था कि ऐसी संरचनाएँ सामने आईं जो मनुष्य से संबंधित होने लगीं, अर्थात्। व्यक्ति उनका पैमाना बन जाता है। गॉथिक के ऊर्ध्वाधरवाद के विपरीत, पुनर्जागरण और उसके रूप बड़े पैमाने पर चौड़ाई में विकसित होते हैं। इस काल की वास्तुकला की विशेषता मात्रा, आकार और लय की सादगी और शांति है। नुकीले गॉथिक वाल्ट और मेहराब धीरे-धीरे बेलनाकार और क्रॉस वाल्ट का स्थान लेने लगे हैं। पुनर्जागरण की इमारतें इस तथ्य के कारण स्थिरता की भावना पैदा करती हैं कि क्षैतिज फर्श एक दूसरे के ऊपर स्तरित हैं। पुरातनता के युग से, पुनर्जागरण ने एक तार्किक आदेश प्रणाली को अपनाया। स्तंभ, तोरण, स्तंभ, पुरालेख, वास्तुशिल्प और वाल्ट मुख्य तत्व हैं जिनका पुनर्जागरण उपयोग करता है और उनके विभिन्न संयोजन बनाता है। पुनर्जागरण वास्तुकला विभिन्न प्रकार के आदेशों का उपयोग करती है, जिन्हें तथाकथित शास्त्रीय क्रम में व्यवस्थित किया जा सकता है, सबसे नीचे सबसे भारी डोरिक से लेकर शीर्ष पर कोरिंथियन तक। इस प्रकार, दीवार अपना मूल विवर्तनिक महत्व प्राप्त कर लेती है।

पुनर्जागरण वास्तुकला और संपूर्ण पुनर्जागरण की दार्शनिक सामग्री का आधार मानवतावाद था - नई प्रणालीमनुष्य और दुनिया में उसके स्थान पर मूल्य और विचार। चूँकि मानवतावाद के आदर्श बुद्धिवादी सोच पर आधारित हैं, इसलिए इस काल की वास्तुकला को बुद्धिवाद की वास्तुकला कहा जा सकता है।

पुनर्जागरण की वास्तुकला का अध्ययन करते समय, इस तथ्य को ध्यान में रखना आवश्यक है कि वास्तुकला और निर्माण विचार में एक दिशा के रूप में पहली बार पुनर्जागरण इटली और दक्षिणी फ्रांस में उत्पन्न हुआ। वहां से यह स्पेन, पुर्तगाल, डेलमेटियन तट(डबरोवनिक का शहर-राज्य), फ़्रांस, फ़्लैंडर्स और शेष यूरोप। लेकिन पुनर्जागरण वास्तुकला का विकास असमान था। परंपरागत रूप से, पुनर्जागरण शैली की वास्तुकला को तीन मुख्य अवधियों में विभाजित किया जा सकता है: प्रारंभिक पुनर्जागरण(15वीं सदी के मध्य-अंत), उच्च पुनर्जागरण(16वीं शताब्दी का पूर्वार्द्ध), और देर से पुनर्जागरण(16वीं शताब्दी के मध्य-उत्तरार्ध में)।

प्रारंभिक पुनर्जागरण ने शुरुआत में फ्लोरेंस में आकार लिया, लेकिन इटली के कई अन्य शहरों में इस अवधि के स्थापत्य स्मारक हैं: मंटुआ, पडुआ, वेरोना, उरबिनो, प्राडो। स्थापत्य स्मारक उच्च पुनर्जागरणमुख्य रूप से रोम और पूर्व पोप राज्यों में केंद्रित है। देर से पुनर्जागरण मुख्य रूप से उत्तरी इटली के शहरों जैसे वेनिस, विसेंज़ा और वेनिस के अभिजात वर्ग के देश के सम्पदा में प्रकट हुआ। प्रारंभिक पुनर्जागरण काल ​​की गणना आमतौर पर 1420 से की जाती है, जब उत्कृष्ट इतालवी वास्तुकार फिलिपो ब्रुनेलेस्की (अधिक जानकारी के लिए) के डिजाइन के अनुसार फ्लोरेंस में सांता मारिया डेल फियोर के कैथेड्रल के गुंबद का निर्माण शुरू हुआ (चित्र 6.1, VI.1) विवरण, नीचे देखें)।

चावल। 6.1.

प्रारंभिक पुनर्जागरण के वास्तुकारों ने स्वतंत्रता, तर्कवाद और प्राचीन वास्तुकला की उत्पत्ति की ओर वापसी के आदर्शों को स्वीकार किया, इसलिए उन्होंने वैज्ञानिक आधार पर वास्तुशिल्प विचार की सौंदर्य और तकनीकी नींव पर निर्णय लिए। यह इस अवधि के दौरान था कि पिछले वास्तुशिल्प युग का बर्बर, गोथिक (गॉथिक) के रूप में अपमानजनक नाम सामने आया। 15वीं शताब्दी के मध्य में। सेंट गैलेन के स्विस मठ की लाइब्रेरी में पहली शताब्दी के एक प्राचीन वास्तुकार की पांडुलिपि की खोज की गई थी। विज्ञापन वास्तुकला पर विट्रुवियस। इस पांडुलिपि ने वास्तुकला के इतिहास और सिद्धांत पर कई ग्रंथों का आधार बनाया। उनमें से हम "वास्तुकला पर दस पुस्तकें" (एल.बी. अल्बर्टी, XV सदी), "वास्तुकला पर चार पुस्तकें" (ए. पल्लाडियो, XVI सदी), "वास्तुकला के पांच आदेशों का नियम" (डी. दा विग्नोला, XVI) नोट कर सकते हैं। शतक)। पुनर्जागरण के वास्तुकारों की विशेषता बिल्कुल शुद्ध वास्तुशिल्प रूप थे, जो गॉथिक वास्तुकला की रहस्यमय जटिलता से भिन्न थे। प्राचीन वास्तुकला के प्रभाव में, इस काल के कई वास्तुकारों ने पुरातत्व का अध्ययन करना शुरू किया, जैसे

एंड्रिया पल्लाडियो, जिन्होंने रोम और अन्य इतालवी शहरों के प्राचीन स्मारकों का वास्तुशिल्प माप किया और अपने शोध के परिणामों के लिए अपनी "वास्तुकला पर चार पुस्तकों" में से एक को समर्पित किया।

15वीं सदी में एक वृत्त के आकार की योजना के साथ तथाकथित आदर्श मंदिर का सिद्धांत - मोनोप्टेरा - प्रकट होता है, समान मंदिरों को कहा जाने लगा रोटुंडा मंदिर. आदर्श मंदिर का यह सिद्धांत वास्तुकार लियोन बतिस्ता अल्बर्टी द्वारा विकसित किया गया था। प्रतिभाशाली पुनर्जागरण वैज्ञानिक लियोनार्डो दा विंची का मानना ​​था कि "एक इमारत को सभी तरफ से स्पष्ट रूप से दिखाई देनी चाहिए और सभी को अपना असली रूप दिखाना चाहिए।" उन्होंने अपनी वास्तुशिल्प परियोजनाओं का कुछ हिस्सा एक आदर्श केंद्रित मंदिर के स्वरूप की खोज के लिए भी समर्पित किया। दिलचस्प बात यह है कि मंदिरों के अलावा एक आदर्श शहर के स्थापत्य स्वरूप की भी खोज की जा रही थी। कुछ विचारों को जीवन में लाया गया। उदाहरण के लिए, ट्राइस्टे शहर के पास डुइनो का महल शहर (अब थर्न अंड टैक्सियों के राजकुमारों के कब्जे में), वेनिस के पास पाल्मा नुवो का गढ़वाली शहर (चित्र 6.2)।

चावल। 6.2.

आदर्श शहर के कुछ तत्वों को इटली की सीमाओं से परे भी लागू किया गया। सबसे पहले, हमें माल्टा के शूरवीरों की राजधानी - ला वैलेटा के गढ़वाले शहर पर ध्यान देना चाहिए। मूल में योजना संरचनाऐसे शहर एक वृत्त या नौ-नक्षत्र वाले तारे के सिद्धांत पर आधारित होते हैं, जैसे कि पाल्मा नुओवो शहर की योजनाओं के मामले में। रहस्यमय और वैचारिक स्वप्नलोक के साथ-साथ ऐसे शहरों की परियोजनाएँ व्यावहारिक विचारों से भी प्रभावित थीं। सबसे पहले, यह शहर की रक्षा से संबंधित था। तोपखाने के आविष्कार को ध्यान में रखा गया, इसलिए शहर की योजनाओं में नए प्रकार के किलेबंदी की न्यूनतम परिधि वाले रूप हैं। में आदर्श शहरपुनर्जागरण के दौरान, कार्निवल, सिटी कैथेड्रल और पलाज्जो पब्लिको - सार्वजनिक बैठकों के महल के लिए हमेशा एक बड़ा वर्ग होता था। इसके अलावा, परियोजनाएं कई बाजार क्षेत्रों की उपस्थिति के लिए प्रदान की गईं। उदाहरण के लिए, पाल्मा नुओवो (वास्तुकार वी. स्कैमोजी) शहर की परियोजना में, चार बाजार क्षेत्रों को एक साथ डिजाइन किया गया था - थोक व्यापार के लिए, खुदरा व्यापार के लिए, स्टॉक एक्सचेंज के लिए, घास बाजार के लिए। इससे हमें पता चलता है कि इस ऐतिहासिक काल में नगरवासियों के जीवन का मुख्य पहलू व्यापार था। की एक संख्या स्थापत्य परिदृश्यआदर्श शहर - वेदुतेस (शहर के केंद्र में एक आदर्श केंद्रित मंदिर के साथ आदर्श, सममित रूप से निर्मित शहरों के परिप्रेक्ष्य), 15वीं शताब्दी में बनाए गए। उत्कृष्ट कलाकार और वास्तुकार लुसियानो डी लौरानो।

एक स्थापत्य शैली के रूप में पुनर्जागरण को गोथिक से मुख्य प्रकार की इमारतें विरासत में मिलीं - महल, टाउन हॉल, बेसिलिका। हालाँकि, नई प्रकार की संरचनाएँ भी उभरीं, उदाहरण के लिए, शैक्षणिक संस्थान, स्कूल, अस्पताल, अनाथालय।

प्रारंभिक पुनर्जागरण के प्रमुख वास्तुकार एफ. ब्रुनेलेस्की (1377-1446) थे, जिन्हें अक्सर नई शैली का वास्तुकार कहा जाता है। इस काल में इस नई स्थापत्य शैली का केंद्र फ्लोरेंस था, जो 15वीं शताब्दी की शुरुआत तक पहुँच गया था। असाधारण आर्थिक और सांस्कृतिक समृद्धि। दिलचस्प बात यह है कि फ्लोरेंस में पहली पुनर्जागरण इमारत अनाथालय परिसर (अनाथों के लिए एक घर) थी, जिसे 1421 में ब्रुनेलेस्की द्वारा डिजाइन किया गया था (चित्र VI.2)। हालाँकि, 1420 की शुरुआत में, सैन लोरेंजो के चर्च (1420-1429) (चित्र VI.3) और सांता मारिया डेल फियोर के कैथेड्रल के गुंबद का निर्माण शुरू हो गया था। कैथेड्रल का निर्माण 1296 में वास्तुकार अर्नोल्फो डि कंबियो के डिजाइन के अनुसार शुरू हुआ था, इसे गिबेलिन अभिजात वर्ग की पार्टी पर गुएल्फ़ पार्टी की जीत के प्रतीक के रूप में बनाया गया था; कैथेड्रल का निर्माण बाधित हो गया था, और 1360 तक इसकी योजना में काफी बदलाव आया था। इसलिए, उदाहरण के लिए, बेसिलिका के केंद्रीय एप्स के बजाय, 1360 तक 42 मीटर की लंबाई वाला एक व्यापक अष्टकोण जोड़ा गया था, लेकिन इसे कवर करने का प्रश्न खुला रहा। 1420 में ब्रुनेलेस्की ने एक शहरी प्रतियोगिता जीती। वह जीत गए क्योंकि उन्होंने देशी जंगलों के बिना अष्टकोण पर गुंबद बनाने का प्रस्ताव रखा और इससे लागत और श्रम लागत कम हो गई। कैथेड्रल के गुंबद का निर्माण करते समय, ब्रुनेलेस्की ने प्राचीन स्रोतों और सबसे ऊपर पैंथियन के गुंबद का अध्ययन किया। परिणामस्वरूप, ब्रुनेलेस्की एक गुंबद का डिज़ाइन बनाने में कामयाब रहा, जिसका विस्तार पैंथियन से केवल 1 मीटर छोटा था, लेकिन यह गुंबद इंजीनियरिंग में एक नया शब्द था।

सांता मारिया डेल फियोर के कैथेड्रल के गुंबद का डिज़ाइन डबल-शैल था। डिज़ाइन में गुंबद के शरीर में चेन रिंग के साथ एक सहायक फ्रेम और पतली दीवार वाले गोले शामिल थे, जो जोर को अवशोषित करते थे। कैथेड्रल के विपरीत, अनाथालय को रेशम निर्माताओं के संघ के धन से अनाथों के लिए एक परोपकारी संस्था के रूप में बनाया गया था। इसलिए, न्यासी बोर्ड के सदस्यों ने इस बात पर जोर दिया कि इमारत सस्ती होनी चाहिए, लेकिन साथ ही रहने के लिए आरामदायक भी होनी चाहिए। ब्रुनेलेस्की ने परिसर के लिए एक बहुत ही सख्त और व्यवस्थित योजना का प्रस्ताव रखा और फिर होली ट्रिनिटी स्क्वायर के किनारे से इमारत में नौ धनुषाकार खण्डों के रूप में एक सुंदर पोर्टिको जोड़ा। पोर्टिको की वास्तुकला की सुंदरता इसके फैलाव और मेहराबों में नहीं है, बल्कि इसके हिस्सों की उल्लेखनीय आनुपातिकता, एक दूसरे के साथ उनके सामंजस्यपूर्ण संयोजन में है। सहायक स्तंभों के ऊपर उत्कृष्ट फ्लोरेंटाइन मूर्तिकार एंड्रिया डेला रोबियो द्वारा बनाई गई, लिपटे हुए बच्चों की आधार-राहतें हैं।

1430-1443 में ब्रुनेलेस्की के डिज़ाइन के अनुसार, पाज़ी चैपल सांता क्रोस के मठ के प्रांगण में बनाया गया था। ब्रुनेलेस्की "पाल" पर एक गुंबद का उपयोग करता है और कोरिंथियन क्रम के स्तंभों से सजाए गए एक पोर्टिको का निर्माण करता है। स्तंभ बांसुरीदार पायलटों के अनुरूप हैं। यह इमारत हर जगह सामंजस्य और संतुलन से प्रतिष्ठित है। इस संरचना में सबसे महत्वपूर्ण बात इसकी मनुष्य के प्रति आनुपातिकता है।

पुनर्जागरण के दौरान, निजी महलों - पलाज़ो - का निर्माण जारी रहा। पुनर्जागरण-शैली के पहले महलों में से एक पलाज्जो मेडिसी-रिक्कार्डी था, जिसे वास्तुकार मिशेलोज़ो डी बार्टोलोमियो के डिजाइन के अनुसार बनाया गया था। इस महल के अग्रभागों को तीन स्तरों में विभाजित करने के सिद्धांत पर बनाया गया है। खुरदरी जंग के कारण, निचला स्तर भारी दिखता है और पूरी इमारत के विशाल आधार जैसा लगता है। ऊपरी दो स्तरों को कई दोहरी धनुषाकार खिड़कियों द्वारा काटा गया है। दूसरे स्तर की दीवारें बड़े पत्थर की चिनाई से बनी हैं, और तीसरे स्तर की चिनाई लगभग चिकनी है। मिचेलोज़ो ने अनाथालय के ब्रुनेलेस्की के आर्केड के समान एक आर्केड के साथ आंगन को चारों तरफ से घेर लिया। वास्तुकार लियोन बतिस्ता अल्बर्टी ने 1446 में बैंकर जियोवानी रूसेलाई के लिए फ्लोरेंस में एक महल बनवाया था (चित्र VI.4)। पलाज्जो मेडिसी के विपरीत, रुसेलाई पैलेस में सभी स्तरों पर समान चिनाई के साथ मुखौटे की एक समग्र संरचना है, लेकिन अल्बर्टी खिड़कियों और विभिन्न खिड़की खण्डों के फ्रेमिंग में एक अलग क्रम प्रणाली का उपयोग करता है। इमारत सिंगल ऑर्डर कॉर्निस के साथ पूरी हो गई है। इस प्रकार, वास्तुकार छवि और सद्भाव की एकता पर जोर देता है। हालाँकि, रुसेलाई पैलेस का सौंदर्य परिष्कार एक तरह का बना रहा। मूल रूप से, महलों के ग्राहक संरचना के बाहरी स्वरूप में अपने कबीले की महानता और व्यक्तिगत शक्ति पर जोर देना चाहते थे। उदाहरण के लिए, आर्किटेक्ट गिउलिआनो दा सांगलो (चित्र VI.5) के डिजाइन के अनुसार निर्मित स्ट्रोज़ी पैलेस (1489-1504) को एक समान पलाज़ो माना जा सकता है।

15वीं सदी के अंत में. तुर्कों द्वारा कॉन्स्टेंटिनोपल, ट्रेबिज़ोंड और मानगुप्ता (क्रीमियन प्रायद्वीप पर एक रियासत) की विजय के बाद, भूमध्यसागरीय और काला सागर व्यापार में गिरावट शुरू हुई। इटली के पूर्व शहर-राज्य, जैसे कि फ़्लोरेंस, जेनोआ, सिएना और वेनिस गणराज्य, धीरे-धीरे विकसित व्यापारिक राज्यों की भूमिका दक्षिणी जर्मनी, फ़्रांस, फ़्लैंडर्स और पापल राज्यों के अन्य राज्यों को दे रहे हैं। स्पष्ट स्थिति सांस्कृतिक केंद्रयह काल रोम द्वारा अधिग्रहीत है, जो 16वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध तक था। उच्च पुनर्जागरण का एक मान्यता प्राप्त केंद्र बन जाता है। रोम कैथोलिक दुनिया का केंद्र था, रोम की महानता सीधे तौर पर जर्मन राष्ट्र के संपूर्ण पवित्र रोमन साम्राज्य की महानता के पुनरुद्धार से जुड़ी थी। इस काल के कई पोप मानवतावादी आदर्शों से अलग नहीं थे। विशेष रूप से पोप जूलियस द्वितीय के शासनकाल के दौरान, उच्च पुनर्जागरण के आदर्श रोमन वास्तुकला में प्रवेश करने लगे। पोप जूलियस के दरबार में उन्होंने सबसे अधिक काम किया उत्कृष्ट वास्तुकारउस समय के - एंटोनियो दा सांगालो, माइकल एंजेलो बुओनारोटी, डोनाटो ब्रैमांटे। इस अवधि के दौरान, डोरिक और टस्कन आदेश, जिनमें अधिक गंभीरता और गरिमा थी, व्यापक होने लगे। स्तंभों पर प्रकाश आर्केड को ऑर्डर आर्केड द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। व्यक्तिगत महल धीरे-धीरे सार्वजनिक भवनों के तत्वों का अधिग्रहण करने लगे हैं, जहां महत्वपूर्ण राजनयिक वार्ताएं और औपचारिक गेंदें आयोजित की जाती हैं। इस प्रकार, इस अवधि के महल भविष्य की सार्वजनिक इमारतों के लिए प्रोटोटाइप बन गए।

15वीं सदी के अंत में. एक देशी विला की अवधारणा, जिसे एक अभिन्न समूह के रूप में बनाया जा रहा है, को फिर से पुनर्जीवित किया जा रहा है। इस काल के सबसे प्रमुख वास्तुकार डोनाटो ब्रैमांटे (1444-1514) थे। 1489 में, रोम में, पोप राफेल रियारियो के लिए, ब्रैमांटे के डिजाइन के अनुसार, पलाज्जो कैंसेलेरिया (चांसरी पैलेस) का निर्माण शुरू हुआ। महल ने पहली बार दो को जोड़ा विभिन्न कार्य, राज्य कुलाधिपति और आवासीय पोप निवास, जिसने पिछली बार के आवासीय महलों के योजना समाधान की सभी विशेषताओं को बरकरार रखा। महल में एक पारंपरिक बड़ा आंगन था जो मेहराबों से घिरा हुआ था, लेकिन आंगन एक ऐसी जगह पर बनाया गया था जो रूपरेखा में आयताकार से बहुत दूर था। अपने रूप में, चांसलर का महल एक विशाल समानांतर चतुर्भुज है, जो सामने की ओर तीन स्तरों में विभाजित है। ऑर्डर सिस्टम की मदद से मुखौटे के विभाजन को और अधिक अभिव्यंजक बनाया गया है। पायलट दीवारों से अधिक सक्रिय रूप से उभरे हुए हैं, खिड़कियों में विभिन्न प्रकार के आकार होते हैं और दृढ़ता से उभरे हुए प्लैटबैंड द्वारा तैयार किए जाते हैं। प्रांगण दो-स्तरीय गैलरी से घिरा हुआ है। एक वास्तुकार के रूप में ब्रैमांटे का यह कार्य था जिसने वास्तुकला के इतिहास में एक नए युग की शुरुआत को चिह्नित किया - उच्च पुनर्जागरण की अवधि (चित्र VI.6)।

1502 के आसपास, ब्रैमांटे के डिजाइन के अनुसार, रोम में प्रेरित पीटर की शहादत स्थल पर एक स्मारक चैपल बनाया गया था। मोंटोरियो में चैपल को टेम्पियेटो सैन पिएत्रो कहा जाता है। यह एक नई स्थापत्य शैली का उदाहरण बन गया। ब्रैमांटे ने प्राचीन स्रोतों की ओर रुख किया और केंद्रित प्रकार के मंदिर निर्माण को पुनर्जीवित किया। चैपल एक छोटा रोटुंडा मंदिर है, जो तहखाने के ऊपर एक निचले मंच पर खड़ा है। इमारत टस्कन ऑर्डर कॉलोनेड से घिरी हुई है। यह आदेश एक कटघरे के साथ एक शक्तिशाली एंटेब्लेचर के साथ समाप्त होता है। चैपल के शीर्ष पर एक लालटेन वाला गुंबद है। इमारत घनी इमारतों से घिरी हुई है, हालांकि, क्रम के सटीक अनुपात और संरचना के हिस्सों के बीच संबंधों के कारण, चैपल इतना विशाल है कि इसकी उपस्थिति से यह घरों की आसपास की दीवारों को अलग कर देता है और दिखाई देता है परियोजना के लेखक की वास्तुशिल्प अवधारणा की सभी भव्यता में (चित्र VI.7)।

ब्रैमांटे की दूसरी महत्वपूर्ण परियोजना वेटिकन का बड़े पैमाने पर पुनर्निर्माण और रोम में पुराने सेंट पीटर बेसिलिका का पुनर्निर्माण था। पोप जूलियस द्वितीय ने ब्रैमांटे को कैथेड्रल को एक केंद्रित रचना के रूप में बनाने का आदेश दिया, जिसे बाद में लैटिन क्रॉस के रूप में एक रचना में बदल दिया गया। हालाँकि, ब्रैमांटे अपने जीवनकाल के दौरान कैथेड्रल का निर्माण पूरा करने में असमर्थ रहे। कैथेड्रल का निर्माण वास्तुकार और कलाकार राफेल सैंटी द्वारा जारी रखा गया था। राफेल ने एक लंबे लैटिन क्रॉस के रूप में कैथेड्रल के लेआउट को फिर से तैयार किया और एक विशाल क्रम के स्तंभों के साथ एक पोर्टिको के साथ लम्बी गुफा को पूरा किया। मेडिसी परिवार के नए पोप लियो एक्स कला के विकास के प्रति आकर्षित थे और राफेल के काम की सराहना करने में सक्षम थे। जल्द ही, राफेल के अलावा, अन्य वास्तुकारों को वेटिकन के पुनर्निर्माण की प्रक्रिया में शामिल किया गया - एंटोनियो दा सांगलो और फ्रा जियाकोंडो। परिणामस्वरूप, कैथेड्रल परियोजना में परिवर्तन हुए। इस प्रकार, पूरे गुफ़ा पर एक गुंबददार छत दिखाई देती है। इस परियोजना में दो गुंबदों का निर्माण शामिल था। 1513 में रोम को एक स्वतंत्र शहर घोषित किया जाना था। इस आयोजन को समर्पित समारोहों के लिए, वास्तुकार गिउलिआनो दा सांगालो के डिजाइन के अनुसार, रोमन वास्तुकार रोसेली ने एक लकड़ी का थिएटर बनवाया। पोप लियो एक्स ने राफेल को अपने भाई गिउलिआनो डे मेडिसी के लिए एक महल डिजाइन करने का काम सौंपा। 1494 में, माइकल एंजेलो को फ्लोरेंस में सैन लोरेंजो के चर्च के निर्माण का आदेश मिला। हालाँकि, मंदिर का निर्माण नहीं किया गया था; केवल रेखाचित्र और चित्र संरक्षित थे। हालाँकि, 1519 में फ्लोरेंस के शासक लोरेंजियो डे मेडिसी की मृत्यु के बाद, माइकल एंजेलो लोरेंजियो के लिए एक छोटा चैपल - एक पवित्र स्थान (मकबरा) बनाने में सक्षम थे। इस चैपल में, स्थापत्य शैली में रुझान पहली बार दिखाई देने लगे। ढंग (देर से पुनर्जागरण) (चित्र VI.8)।

इस काम में पहली बार, माइकल एंजेलो ने चैपल के इंटीरियर में मूर्तिकला प्लास्टिसिटी और वास्तुकला के एक साथ संयोजन का उपयोग किया। इसे व्यवहारवाद कहते हैं. माइकल एंजेलो ने इटालियन पलाज़ो के पारंपरिक विचार को भी बदल दिया। इस प्रकार, नए पोप पॉल III (फ़ार्नीज़) के आदेश से फ़ार्नीज़ ड्यूक्स पैलेस का पुनर्निर्माण करते समय, माइकल एंजेलो ने इमारत के मुख्य पहलू को पूरी तरह से बदल दिया। मुखौटे पर एक स्पष्ट प्रवेश द्वार दिखाई देता है जिसके ऊपर एक सामने की खिड़की है, एंटोनियो दा सांगालो द्वारा प्रस्तुत अन्य विकल्प की तुलना में कंगनी को एक बहुत शक्तिशाली प्रक्षेपण प्राप्त होता है। महल के मुखौटे को हेराल्डिक प्रकृति के उज्ज्वल सजावटी तत्वों (फ़ार्नीज़ परिवार के हथियारों के कोट की लिली) से सजाया गया है। 1546 में, वास्तुकार गिउलिओ रोमानो की मृत्यु के बाद, 72 वर्षीय माइकल एंजेलो वेटिकन में सेंट पीटर बेसिलिका के निर्माण के लिए मुख्य वास्तुकार बने (चित्र VI.9)। माइकल एंजेलो ब्रैमांटे की बहुत स्पष्ट योजना पर लौट आए, कैथेड्रल के आयामों को कम कर दिया और इसे एक केंद्रित संरचना दी। 1546 से 18 वर्षों तक, स्पेन की बदौलत निर्माण तीव्र गति से आगे बढ़ा, जिसने इसके निर्माण में भारी मात्रा में धन का निवेश किया। माइकल एंजेलो के अनुसार, रोम में सेंट पीटर कैथेड्रल के गुंबद का डिज़ाइन, फ्लोरेंस में सांता मारिया डेल फियोर के कैथेड्रल के गुंबद के डिजाइन के करीब था। सच है, बाह्य रूप से माइकल एंजेलो ने गुंबद को एक अलग अभिव्यक्ति दी। गुंबद बहुत सपाट है, लेकिन इसके शीर्ष पर एक विशाल लालटेन है, जो गुंबद के विशाल द्रव्यमान को दृष्टिगत रूप से संतुलित करता है। कैथेड्रल का निर्माण पूरा होने से पहले ही माइकल एंजेलो की मृत्यु हो गई, और काम वास्तुकार जियाकोमो डेला पोर्टा ने पूरा किया, जिन्होंने गुंबद को ऊपर की ओर बढ़ाया और लालटेन की ऊंचाई बढ़ा दी। कैथेड्रल के निर्माण के संबंध में, माइकल एंजेलो को अक्सर बारोक का पिता कहा जाने लगा, क्योंकि मंदिर की बाहरी और आंतरिक सजावट, सजावटी पट्टियों, गहरी खिड़की के आलों, मूर्तियों, कॉर्निस और बेल्ट के बारे में उनके विचारों ने आधार बनाया। एक नई स्थापत्य शैली - बारोक. सेंट पीटर कैथेड्रल के अलावा, माइकल एंजेलो की प्रतिभा महलों के साथ कैपिटल स्क्वायर की पूर्ण परियोजनाओं के लिए जिम्मेदार थी। 1527-1528 में रोम पर कब्ज़ा होने के बाद। सम्राट चार्ल्स पंचम की सेना ने माइकल एंजेलो को कैपिटल स्क्वायर के पुनर्निर्माण का प्रस्ताव दिया। वास्तुकार ने वर्ग के पुनर्निर्माण के लिए एक परियोजना बनाई और इसे समारोहों और मुखौटों के लिए एक मंच में बदल दिया। कैस्टर और पॉलीड्यूसेस की मूर्तियों से सजी एक संगमरमर की सीढ़ी चौक की ओर जाती है। वर्ग के केंद्र में उगता है घुड़सवारी की मूर्तिसम्राट मार्कस ऑरेलियस (रोमन सम्राट की आजीवन छवि)। चौक की केंद्रीय इमारत सीनेट का महल है, जिसे माइकल एंजेलो द्वारा डिजाइन किया गया था और जिरालोमो रैनाल्डी द्वारा पूरा किया गया था। वास्तुशिल्प विकास की इस अवधि की सैद्धांतिक विरासत वास्तुकार जियाकोमो बारोज़ी विग्नोला के ग्रंथ "द रूल ऑफ फाइव ऑर्डर्स" में परिलक्षित होती है, जो अभी भी युवा वास्तुकारों और वास्तुशिल्प इंजीनियरों की नई पीढ़ियों के लिए एक संदर्भ पुस्तक है।

देर से पुनर्जागरण काल ​​के सबसे बड़े और अग्रणी आर्किटेक्ट आर्किटेक्ट ए. पल्लाडियो (1518-1580) और डी. विग्नोला (1507-1573) थे। 1570 में, पल्लाडियो का ग्रंथ "वास्तुकला पर चार पुस्तकें" वेनिस में प्रकाशित हुआ था, जिसमें प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम की वास्तुकला पर शास्त्रीय कार्यों का विश्लेषण शामिल है। डी. विग्नोला के ग्रंथ "द रूल ऑफ फाइव ऑर्डर्स" ने प्राचीन संरचनाओं के अनुपात के नियमों को व्यवस्थित किया। ये कार्य टस्कन, डोरिक, आयनिक, कोरिंथियन और समग्र आदेशों का वर्णन करते हैं। सभी ऑर्डर आकार मॉड्यूल का उपयोग करके निर्धारित किए जाते हैं। इन ग्रंथों के प्रभाव में, इस समय की वास्तुकला में मजबूत आदेश बनाने का विचार उत्पन्न हुआ और प्राचीन आदेशों ने अपने कई मूल स्वरूप खो दिए। उदाहरण के लिए, पल्लाडियो ने दो ऊपरी मंजिलों को एक ऑर्डर के साथ एकजुट किया, और बाद में विशाल ऑर्डर से सजाए गए बहुमंजिला पलाज़ो बनाना शुरू किया जो इमारत के आधार से लेकर कंगनी तक उठे।

एंड्रिया पल्लाडियो ने मुख्य रूप से इटली के उत्तर में - वेनिस और विसेंज़ा में काम किया। पल्लाडियो ने रचनात्मक रूप से पिछली शताब्दियों के स्थापत्य स्मारकों का अध्ययन किया और उच्च पुनर्जागरण की परंपराओं को जारी रखा। 1540 में, पल्लाडियो के डिज़ाइन ने विसेंज़ा में एक प्रतियोगिता जीती, और पलाज़ो पब्लिको की प्राचीन गोथिक इमारत को उसके अनुसार फिर से बनाया गया। बंद तिजोरी से ढकी 15वीं सदी की इमारत, दो-स्तरीय दीर्घाओं वाले पल्लाडियो से घिरी हुई है, जो इसे एक खुला नागरिक चरित्र देती है। पल्लाडियो के युग का सबसे उत्कृष्ट वास्तुशिल्प स्मारक विसेंज़ा (वेनिस का एक उपनगर) के पास प्रसिद्ध विला रोटुंडा है। पल्लाडियो ने 1553 में विला का निर्माण शुरू किया था। विला का आकार एक घन जैसा दिखता है, जो चारों ओर से आयनिक क्रम के छह-स्तंभ वाले पोर्टिको से घिरा हुआ है, जो चौड़ी सीढ़ियों के ऊपर स्थित है (चित्र VI. 10)। विला आसपास की प्रकृति के साथ बहुत अच्छी तरह मेल खाता है। अग्रभाग के चारों तरफ लॉगगिआस हैं। लॉगगिआस और हॉल के नीचे परिवार की घरेलू जरूरतों के लिए कमरे हैं। गोलाकार हॉल विला के केंद्र में स्थित है और गुंबद के नीचे एक ऊपरी रोशनदान है। विला रोटुंडा के अलावा, पल्लाडियो ने विसेंज़ा में बेसिलिका इमारत का पुनर्निर्माण किया (चित्र VI. 11)।

वेनिस में, पल्लाडियो के डिजाइन के अनुसार, सेंट लाजर द्वीप पर सैन लाज़ारियो के अर्मेनियाई मठ के परिसर, सैन जियोर्जियो मैगीगोर (1580) का मठ और इल रेडेंटोर के मठ और मंदिर की इमारत का निर्माण किया गया था। सोवियत काल में, पल्लाडियो का काम स्टालिन काल के सोवियत वास्तुकारों (आई. झोलटोव्स्की और उनके अनुयायियों) के कार्यों में विकसित हुआ था।

1559 में, दिवंगत पुनर्जागरण के एक अन्य महान वास्तुकार, डी. विग्नोला को कैप्रारोला में फ़ार्नीज़ ड्यूक्स के महल के पुनर्निर्माण का आदेश मिला (चित्र VI. 12)। उनकी परियोजना के अनुसार, वास्तुकार ए. सांगालो जूनियर के डिजाइन के अनुसार निर्मित पंचकोणीय सामंती महल को एक सुंदर देश महल में फिर से बनाया गया था, जिसके चारों ओर एक संपूर्ण परिदृश्य उद्यान पहनावा बनाया गया था। 1625 में विग्नोला की मृत्यु के बाद इस महल के पुनर्निर्माण का सारा काम पूरा हो गया। अंततः 1568 में विग्नोला को ईसा मसीह के सम्मान में रोम में एक मंदिर बनाने का आदेश मिला। इल गेसू का मंदिर (चित्र VI. 13) वास्तुकला में रचनाओं की अवधारणा के पुनरुद्धार का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। इन रचनाओं में मुख्य चीज़ मुखौटा तल है, और पूरे स्थान की संरचना अंदर से प्रकट होती है। यह वह जगह है जहां गॉथिक वास्तुशिल्प तकनीकों की विरासत और अर्थव्यवस्था के विचार पुनर्जागरण वास्तुकला में प्रकट होते हैं (आपको इस बारे में चिंता करने की ज़रूरत नहीं है कि दर्शक से छिपे हुए पार्श्व पहलू कैसे दिखते हैं)। इल गेसू के मंदिर के वास्तुशिल्प डिजाइन ने एक नए प्रकार के मंदिर भवन का निर्माण किया, जो बाद में बारोक युग के चर्च वास्तुकला का आधार बन गया।

पुनर्जागरण के वास्तुशिल्प विचार और रूप पूरे यूरोप में फैल गए और फ्रांस में विशेष विकास प्राप्त हुआ, जहां पुनर्जागरण एक अदालत शैली बन गया। पुनर्जागरण शैली में महल निर्माण का एक उल्लेखनीय उदाहरण चम्बोर्ड का शाही महल है (1519-1559) (चित्र VI.14)।

16वीं शताब्दी के मध्य से। पेरिस यूरोपीय पुनर्जागरण का केंद्र बन गया। पेरिस में पुनर्जागरण शैली का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि होटल डी बिले (पेरिस सिटी हॉल) माना जा सकता है, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण, निश्चित रूप से, लौवर है - 1518 में पी. लेस्कॉट के डिजाइन के अनुसार बनाया गया एक शाही महल- 1578. इंग्लैंड में, पुनर्जागरण केवल इमारतों की सजावट में ही प्रकट होता है। इस तरह अभिजात वर्ग की संपत्तियाँ और ऑक्सफोर्ड और कैम्ब्रिज के शाही विश्वविद्यालयों की इमारतें बनाई गईं। और केवल 17वीं शताब्दी की शुरुआत में। भवन निर्माण वास्तुकला का शास्त्रीय पुनर्जागरण स्वरूप अंग्रेजी स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर में दिखाई देता है। जर्मनी और ऑस्ट्रिया में पुनर्जागरण का विकास 16वीं शताब्दी में शुरू हुआ। देश की सम्पदाएँ अपना रक्षात्मक चरित्र खो देती हैं और उन्हें एक नियमित लेआउट दिया जाता है। इस काल का एक उत्कृष्ट स्मारक पैडरबोर्न टाउन हॉल है। फ़्लैंडर्स और स्पैनिश नीदरलैंड में, पुनर्जागरण के रूप स्पैनिश कुलीन वर्ग के महलों में दिखाई देते हैं। फ्लेमिश पुनर्जागरण का एक उल्लेखनीय उदाहरण एंटवर्प (XVI सदी) का टाउन हॉल है (चित्र VI. 15)।

16वीं शताब्दी के मध्य में नीदरलैंड में बुर्जुआ क्रांति। इस तथ्य के कारण कि दक्षिणी नीदरलैंड और फ़्लैंडर्स में, जो स्पेनिश शासन के अधीन रहे, पुनर्जागरण बारोक वास्तुकला में विकसित हुआ, और देर से गोथिक शहरी स्वतंत्रता और राष्ट्रीय स्वतंत्रता के प्रतीक के रूप में उत्तरी नीदरलैंड (हॉलैंड) में लौट आया।

इस काल की इटली की वास्तुकला की ओर लौटते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 16वीं शताब्दी की अंतिम 25वीं वर्षगांठ में। देर से पुनर्जागरण मुख्य रूप से वेनिस गणराज्य के क्षेत्र में विकसित हुआ। यह इस तथ्य के कारण था कि 1527-1528 में, सम्राट चार्ल्स पंचम की सेना द्वारा रोम पर कब्ज़ा करने के बाद, कई उत्कृष्ट वास्तुकार और इंजीनियर रोम से भाग गए थे। इनमें सेबेस्टियानो सेर्लियो, मिशेल सैनमिशेल और जैकोबो सैन्सोविनो शामिल थे। वेनिस, जहाँ 125 हजार लोग रहते थे, ने उनके लिए व्यापक अवसर खोले। वेनिस सरकार ने इन वास्तुकारों को उस समय निर्माणाधीन कुछ सरकारी परियोजनाओं को पूरा करने में सक्षम विशेषज्ञों के रूप में इस्तेमाल किया। उदाहरण के लिए, जैकोबो सैन्सोविनो (1486-1570) को पुराने प्रोक्योरेशन की इमारत के पुनर्निर्माण और पूरा करने का काम सौंपा गया था। वास्तुकार स्थानीय परंपराओं को ध्यान में रखने के लिए बाध्य था, इसलिए प्रोक्योरेशन की इमारत पारंपरिक वेनिस-बीजान्टिन शैली में बनाई गई थी। सैनसोविनो ने इमारत के अग्रभाग का उपयोग किया और प्रकाश और हवा के लिए खुली तीन मंजिला आर्केड संरचना बनाई। अन्य बातों के अलावा, आर्केड ने इमारत के कुछ हिस्सों के उद्देश्य को छिपा दिया। आर्केड की एकरूपता का एक निश्चित राजनीतिक अर्थ भी होता है, जो समानता और एकमतता, अधिकारियों और सर्वोच्च शहर नेतृत्व के बीच एकजुटता का प्रतीक है। 1537 में सैनसोविनो द्वारा पियाज़ा सैन मार्को के अभिन्न वास्तुशिल्प समूह का निर्माण पूरा करने के बाद ही वेनिस की वास्तुकला में आमूल-चूल परिवर्तन आएगा। सैनसोविनो के डिज़ाइन के अनुसार, एक टकसाल, एक पुस्तकालय और एक लॉगेटा बनाया जा रहा है। विशेष रूप से दिलचस्प वेनिस टकसाल है, जिसे राज्य की स्थिरता और मौद्रिक इकाई के प्रतीक के रूप में बनाया गया था - सेक्विन, जिसे तब वेनिस में ढाला गया था, लेकिन तत्कालीन विश्व मुद्रा (यूरो और डॉलर के अनुरूप) थी (चित्र) . VI 16).

मिंट एक कठोर और भव्य इमारत है, जो डोरिक स्तंभों से सुसज्जित है और एक किलेबंदी के समान है। बगल में स्थित पुस्तकालय टकसाल के बिल्कुल विपरीत है। पुस्तकालय का निर्माण कार्डिनल विसारियन के निजी पुस्तकालय की प्राचीन पांडुलिपियों और मुद्रित पुस्तकों के संग्रह का भंडार बनने के स्पष्ट उद्देश्य से किया गया था, जिन्होंने अपना संग्रह राज्य को सौंप दिया था। इसके अलावा, राज्य अभिलेखागार पुस्तकालय भवन में स्थित होना था। चूंकि 1490 से वेनिस पुस्तक मुद्रण का एक प्रमुख केंद्र रहा है, तो इसमें कोई संदेह नहीं है कि राज्य पुस्तकालय की इमारत गणतंत्र के लिए टकसाल की इमारत से कम महत्वपूर्ण नहीं थी। यह कोई संयोग नहीं है कि सैन्सोविनो ने दोनों इमारतों को वेनिस के केंद्रीय चौराहे - पियाज़ा सैन मार्को में एक-दूसरे के बगल में रखा था। सैन्सोविनो लाइब्रेरी अपनी बाहरी सजावट की समृद्धि से प्रतिष्ठित है, लेकिन यह 15वीं शताब्दी की वेनिस वास्तुकला की परंपराओं का पता लगाती है। सबसे पहले, यह 21 आर्केड उद्घाटन के साथ दो-स्तरीय आर्केड को संदर्भित करता है, जो वेनिस डोगे के महल के मुखौटे को प्रतिबिंबित करता है। आर्केड में खुले स्थानों के किनारों पर दोहरे स्तंभ थे, जो दीवार के समतल से मजबूती से उभरे हुए थे, जिससे प्रकाश और छाया का एक विचित्र खेल पैदा होता था।

पुनर्जागरण ने चीजों की प्रकृति पर मध्ययुगीन विद्वानों के विचारों को मौलिक रूप से पलट दिया और नए, मानवतावादी आदर्शों को विकसित करना शुरू कर दिया। पुनर्जागरण के उस्तादों ने विशाल, लंबी-लंबी इमारतें बनाईं जो आज भी अपनी इंजीनियरिंग के स्तर से हमें आश्चर्यचकित करती हैं। वास्तुकला में शैलीगत प्रवृत्तियों ने सद्भाव और आंतरिक अभिव्यक्ति की इच्छा के साथ प्राचीन परंपराओं को पुनर्जीवित किया है।

पुनर्जागरण की पहली इमारतों में से एक फ्लोरेंस (1420-1436) में सांता मारिया डेल फियोर के कैथेड्रल का गुंबद है। वास्तुकार ब्रुनेलेस्की फ़िलिपी (1377-1446)

15वीं-16वीं शताब्दी को धन्यवाद भौगोलिक खोजेंयूरोपीय सभ्यता के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया। विश्व व्यापार बढ़ा, शिल्प विकसित हुआ, शहरी आबादी बढ़ी और निर्माण की मात्रा में वृद्धि हुई। विज्ञान, साहित्य और कला का विकास हुआ। इतालवी पुनर्जागरण वास्तुकला भी आर्थिक विकास के साथ-साथ चर्च के कमजोर प्रभाव से प्रेरित थी। शैली का नाम इतालवी कला के एक शोधकर्ता कलाकार द्वारा दिया गया था, जिन्होंने अपने दृष्टिकोण से जियोर्डानो वासारी की पुस्तक "लाइव्स ऑफ द मोस्ट फेमस पेंटर्स, स्कल्पटर्स एंड आर्किटेक्ट्स" (1568) लिखी थी, जिसका समर्थन किया गया था उस समय के अधिकांश वास्तुकारों के अनुसार, मध्य युग गिरावट का दौर था, जिसकी विशेषता जनजातियों की बर्बरता थी जिसने रोमन साम्राज्य को नष्ट कर दिया, और इसके साथ ही प्राचीन कला को भी नष्ट कर दिया। उन्होंने ही इटली की कला के पुनरुद्धार के बारे में लिखा। मध्य युग को प्राचीन कला के पतन के बाद आया अज्ञान काल मानते हुए, इस शब्द का प्रयोग 16वीं शताब्दी में इटली में उभरी कला में एक नई शैली के उद्भव के लिए किया जाने लगा फिर अन्य यूरोपीय देशों में यह फैशन बन गया। पुनर्जागरण के सौंदर्यशास्त्र ने मनुष्य की दृष्टि को प्रकृति की ओर मोड़ दिया। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्राचीन वास्तुकला के कुछ तत्वों का भी उपयोग किया गया था मध्य युग। उदाहरण के लिए, कैरोलिंगियन पुनर्जागरण काल ​​की इमारतों में पुरातनता के अलग-अलग टुकड़े पाए जाते हैं; वे 10वीं शताब्दी के अंत में तथाकथित "ओटोनियन काल" में भी मौजूद थे। (यह सैक्सन राजवंश के ओटोनियन सम्राटों के तहत जर्मनी में सांस्कृतिक उत्थान का समय था)। जर्मनी की गॉथिक वास्तुकला में भी पुरातनता के तत्व देखे जा सकते हैं। मध्ययुगीन वास्तुकारों के विपरीत, इतालवी पुनर्जागरण के वास्तुकला के उस्तादों ने अपनी वास्तुकला में प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम की बहुत प्राचीन दर्शन विशेषता को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की: प्रकृति और मनुष्य की सुंदरता की प्रशंसा, एक यथार्थवादी विश्वदृष्टि। इटली में पुनर्जागरण वास्तुकला की विशेषता समरूपता, आनुपातिकता और सख्त आदेश प्रणाली है। न केवल चर्च, बल्कि सार्वजनिक भवन भी इस शैली में बनाए गए हैं: शैक्षणिक संस्थान, टाउन हॉल, व्यापारी संघों के घर, बाज़ार। 16वीं शताब्दी में, इटली में नए प्रकार के शहरी और ग्रामीण महल दिखाई दिए - पलाज़ो और विला। ग्राहकों की संरचना भी बदल गई: मध्य युग में, मुख्य ग्राहक चर्च और सामंती स्वामी थे; अब ऑर्डर गिल्ड एसोसिएशन, गिल्ड, शहर के अधिकारियों और कुलीन वर्ग से आते हैं।

इतालवी पुनर्जागरण वास्तुकला के संस्थापक

वास्तुकार और मूर्तिकार फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की को पुनर्जागरण वास्तुकला का संस्थापक जनक माना जाता है।

इतालवी पुनर्जागरण वास्तुकला की पहली इमारत फ्लोरेंस कैथेड्रल (1420-1436) का गुंबद थी। इस गुंबद के डिजाइन में, ब्रुनेलेस्की ने नए निर्माण विचारों को शामिल किया, जिन्हें विशेष रूप से विकसित तंत्र के बिना लागू करना मुश्किल होता। इसी अवधि के दौरान, 1419-1444 में, ब्रुनेलेस्की अनाथों के लिए एक शैक्षिक घर - "मासूमों के लिए आश्रय" के निर्माण में लगा हुआ था।

अनाथालय (1419-1444) वास्तुकार ब्रुनेलेस्की

रैखिक परिप्रेक्ष्य के नियम का अर्थ है दूर की वस्तुओं, उनके अनुपात और आकार के बारे में मानवीय धारणा की ख़ासियत।

यह इटली की पहली इमारतों में से एक थी जिसका डिज़ाइन प्राचीन काल की इमारतों जैसा था। यह ब्रुनेलेस्की ही हैं जिन्हें रैखिक परिप्रेक्ष्य के नियम की खोज, इतालवी पुनर्जागरण की वास्तुकला में प्राचीन आदेशों के पुनरुद्धार का श्रेय दिया जाता है। उनकी रचनात्मकता को आधार धन्यवाद नई वास्तुकलाअनुपात फिर से बन गया, वह वास्तुकला में "सुनहरा अनुपात" के उपयोग के पुनरुद्धार के लिए ज़िम्मेदार है, जिसने वास्तुशिल्प संरचनाओं में सद्भाव प्राप्त करना संभव बना दिया। इस प्रकार, ब्रुनेलेस्की ने इटली में पुनर्जागरण वास्तुकला में प्राचीन परंपराओं को पुनर्जीवित किया, एक नए प्रकार की वास्तुकला बनाते समय उन्हें आधार के रूप में लिया। ब्रुनेलेस्की के विचार समाज के दर्शन में नई दिशाओं के साथ मेल खाते थे: इस अवधि में, मध्ययुगीन निषेध और सांसारिक हर चीज के लिए अवमानना ​​​​को वास्तविकता और मनुष्य में रुचि से बदल दिया गया था।

सुनहरा अनुपात एक गणितीय अवधारणा है, वास्तुकला में इसका मतलब एक सामान्य मूल्य में निहित दो मात्राओं (एक आकार में बड़ा, दूसरा छोटा) के बीच का संबंध है। इस मामले में, बड़ी मात्रा और छोटी मात्रा का अनुपात दो संबंधित मात्राओं में से सामान्य मात्रा और बड़ी मात्रा के अनुपात से मेल खाता है। इस तरह के अनुपात की खोज पहली बार यूक्लिड (300 ईसा पूर्व) द्वारा की गई थी, पुनर्जागरण के दौरान, अनुपात को "दिव्य अनुपात" कहा जाता था, आधुनिक नाम 1835 में सामने आया। सुनहरे अनुपात में मात्राओं के बीच का अनुपात एक स्थिर संख्या 1.6180339887 है।

इतालवी पुनर्जागरण वास्तुकला में काल

इतालवी वास्तुकला में पुनर्जागरण के विकास में कई चरण हैं: प्रारंभिक - 15वीं शताब्दी, परिपक्व - 16वीं शताब्दी और देर से। प्रारंभिक काल में, गॉथिक तत्व अभी भी वास्तुकला में मौजूद थे, जो प्राचीन रूपों के साथ संयुक्त थे, और परिपक्व काल में, तत्व गोथिक शैलीअब नहीं पाए जाते हैं, वास्तुशिल्प आदेशों और आनुपातिक रूपों को प्राथमिकता दी जाती है देर की अवधिनई बारोक शैली का प्रभाव पुनर्जागरण के दौरान पहले से ही महसूस किया गया है। शुरुआती समय। इतालवी पुनर्जागरण का मुख्य सिद्धांत योजना में संरचना की समरूपता, वास्तुशिल्प तत्वों का समान वितरण था: पोर्टल, स्तंभ, दरवाजे, खिड़कियां, मूर्तिकला रचनाएं और मुखौटे की परिधि के साथ सजावट। इटली में पुनर्जागरण वास्तुकला अपने विकास के प्रारंभिक काल में मुख्य रूप से फ्लोरेंस से जुड़ी हुई है। यहीं पर 15वीं शताब्दी में कुलीनों के लिए महल, मंदिर भवन और सार्वजनिक भवन बनाए गए थे। फ्लोरेंस में, 1420 में, वास्तुकार फिलिपो ब्रुनेलेस्की ने 1421 में सांता मारिया डेल फियोर के कैथेड्रल के गुंबद का निर्माण शुरू किया, उन्होंने सैन लोरेंजो का पुनर्निर्माण किया और एक चैपल - ओल्ड सैक्रिस्टी के निर्माण पर काम किया। 1444 में ब्रुनेलेस्की ने अनाथालय का निर्माण पूरा किया। फ्लोरेंस में पाज़ी चैपल, ब्रुनेलेस्की का काम भी, प्रारंभिक पुनर्जागरण की सबसे खूबसूरत इमारतों में से एक माना जाता है। चैपल को एक ड्रम पर एक गुंबद के साथ सजाया गया है; इमारत को एक विस्तृत मेहराब के साथ कोरिंथियन पोर्टिको से सजाया गया है।

सैन लोरेंजो चर्च (बेसिलिका डि सैन लोरेंजो) को 393 में सेंट एम्ब्रोसियस द्वारा पवित्रा किया गया था। 1060 में इसे रोमनस्क शैली में फिर से बनाया गया था। 1423 में ब्रुनेलेस्की द्वारा प्रारंभिक पुनर्जागरण शैली में इसका पुनर्निर्माण किया गया था।

1452 में, वास्तुकार मिशेलोजी ने फ्लोरेंस में मेडिसी पैलेस (पलाज़ो मेडिसी रिकार्डी) का निर्माण पूरा किया। अलबर्टी ने रुसेलाई पैलेस (पलाज़ो रुसेलाई, 1446 और 1451 में डिज़ाइन किया गया) को डिज़ाइन किया, बेनेडेटो डी माइआनो और साइमन पोलायोला ने स्ट्रोज़ी पैलेस (पलाज़ो स्ट्रोज़ी, 1489-1539) को पूरा किया।

मिचेलोज़ी - (माइकलोज़ो, मिचेलोज़ी, 1391 (1396) - 1472) - फ्लोरेंटाइन वास्तुकार और मूर्तिकार, ब्रुनेलेस्की के छात्र।

अल्बर्टी लियोन बतिस्ता - (अल्बर्टी, 1404-1472), इतालवी वैज्ञानिक, वास्तुकार, लेखक, संगीतकार। अपनी रचनाओं में उन्होंने प्राचीन विरासत का भरपूर उपयोग किया, वुल्लुएट्स और ऑर्डर सिस्टम का उपयोग किया।

बेनेडेटो दा माइआनो - वास्तविक नाम: बेनेडेटो दा लियोनार्डो डी'एंटोनियो (बेनेडेटो दा माइआनो), 1442 - 1497) - इतालवी मूर्तिकार। सिमोन डेल पोलाइओलो (1457 - 1508) - फ्लोरेंटाइन वास्तुकार। उच्च पुनर्जागरण.

मेडिसी पैलेस. वास्तुकार मिचेलोज़ी। 1444 और 1464 के बीच कोसिमो डे मेडिसी इल वेक्चिओ के लिए निर्मित।

रुसेलाई पैलेस - परोपकारी जियोवानी रुसेलाई द्वारा कमीशन किया गया। लियोन बैप्टिस्ट अल्बर्टी द्वारा परियोजना 1446-1451। बर्नार्डो रोसेलिनो द्वारा निर्मित

स्ट्रोज़ी पैलेस. इस इमारत का निर्माण 1489-1539 में फ़िलिपो स्ट्रोज़ी द्वारा कमीशन किए गए बेनेडेटो डी माइआनो द्वारा किया गया था। मॉडल मेडिसी पैलेस (पलाज़ो मेडिसी-रिकार्डी) मिशेलोज़ी था

इन इमारतों में एक सामान्य स्थानिक समाधान योजना है। उनमें से प्रत्येक में तीन मंजिलें और मेहराबदार दीर्घाओं वाला एक आंगन है। दीवारों में फर्श के विभाजन हैं, उन्हें जंग लगा दिया गया है या क्रम से सजाया गया है। अग्रभाग ईंटों से सुसज्जित है।

मिचेलोज़ी - (माइकलोज़ो, मिचेलोज़ी, 1391 (1396) - 1472) - फ्लोरेंटाइन वास्तुकार और मूर्तिकार, ब्रुनेलेस्की के छात्र। अल्बर्टी लियोन बतिस्ता - (अल्बर्टी, 1404-1472), इतालवी वैज्ञानिक, वास्तुकार, लेखक, संगीतकार। अपनी रचनाओं में उन्होंने प्राचीन विरासत का भरपूर उपयोग किया, वुल्लुएट्स और ऑर्डर सिस्टम का उपयोग किया। बेनेडेटो दा माइआनो - वास्तविक नाम: बेनेडेटो दा लियोनार्डो डी'एंटोनियो (बेनेडेटो दा माइआनो), 1442 - 1497) - इतालवी मूर्तिकार। सिमोन डेल पोलाइओलो (1457 - 1508) - फ्लोरेंटाइन वास्तुकार। उच्च पुनर्जागरण.

15वीं शताब्दी के अंत में कॉन्स्टेंटिनोपल पर तुर्की की विजय के कारण पूर्व के साथ इटली का व्यापार बाधित हो गया। जैसे-जैसे व्यापार ख़त्म हुआ, देश की अर्थव्यवस्था ध्वस्त हो गई। और यही वह अवधि थी जब उच्च पुनर्जागरण की वास्तुकला का विकास शुरू हुआ। यह शैली रोम में विशेष ऊंचाइयों तक पहुंचती है, जहां महान वास्तुकारों ने वास्तुशिल्प आदेशों के उपयोग के आधार पर इमारतों के निर्माण के लिए एक सामान्य दृष्टिकोण बनाया। उच्च पुनर्जागरण वास्तुकला की विशेषता घरों के घन आकार और एक आंतरिक बंद आंगन है। अग्रभाग पर, उभरे हुए खिड़की के फ्रेम बनाए गए थे, जो आधे-स्तंभों से सजाए गए थे और जिनमें त्रिकोणीय और प्याज के पेडिमेंट थे। डोनाटो डी एंजेलो ब्रैमांटे (ब्रैमांटे, 1444-1514) इतालवी उच्च पुनर्जागरण वास्तुकला के सबसे प्रसिद्ध उस्तादों में से एक हैं। उनका काम मिलान में विकसित हुआ था, जिसे एक रूढ़िवादी शहर माना जाता था, जहां ईंट निर्माण और टेराकोटा सजावट की परंपराओं को संरक्षित किया गया था। उसी अवधि के दौरान, लियोनार्डो दा विंची ने मिलान में काम किया और उनके काम ने निस्संदेह ब्रैमांटे के कार्यों को प्रभावित किया। आर्किटेक्ट कनेक्ट करने में कामयाब रहा राष्ट्रीय परंपराएँपुनर्जागरण तत्वों के साथ. ब्रैमांटे का पहला काम 1479 में मिलान में सांता मारिया प्रेसो सैन सैटिरो के चर्च का जीर्णोद्धार था।

मिलान में सांता मारिया प्रेसो सैन सैटिनो का चर्च (1479-1483) वास्तुकार डोनाटो डे' एंजेलो ब्रैमांटे

उन्होंने सैन सैटिनो के चैपल का भी पुनर्निर्माण किया: वास्तुकार ने एक क्रूसिफ़ॉर्म संरचना से एक गोल इमारत बनाई, जिसे सजावटी तत्वों से सजाया गया था। रोम जाने के बाद, ब्रैमांटे ने 1502 में टेम्पियेटो मंदिर (मंटोरियो में सैन पिएत्रो का मठ) का निर्माण किया, और सांता मारिया डेला पासी के चर्च के प्रांगण को डिजाइन किया।

टेम्पियेटो का मंदिर. वास्तुकार ब्रैमांटे

1505 में, मुख्य वास्तुकार का पद संभालने वाले ब्रैमांटे ने वेटिकन के बगल में स्थित पोप महल परिसर बेल्वेडियर पर काम करना शुरू किया। उनके कार्यों में पलाज्जो कैप्रिनी - राफेल का घर शामिल है - जिसे 1510 के आसपास डिजाइन किया गया था, 1517 में इसे राफेल द्वारा खरीदा गया था। यह घर आज तक नहीं बचा है।

एंटोनी लाफ्रेरी द्वारा उत्कीर्णन में पलाज्जो कैप्रिनी। वास्तुकार ब्रैमांटे

राफेल सैंटी (राफेलो सैंटी, राफेलो सैन्जियो, राफेल, राफेल दा उरबिनो, राफेलो, 1483 -1520) - इतालवी चित्रकार और वास्तुकार।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, वास्तुकार रोम में सेंट पीटर बेसिलिका को डिजाइन कर रहा था। वास्तुकार द्वारा उपयोग किए गए वास्तुशिल्प तत्वों और तकनीकों का उपयोग विला और शहर की इमारतों के निर्माण में इतालवी पुनर्जागरण के उस्तादों द्वारा किया गया था। ब्रैमांटे के बाद, राफेल ने उच्च पुनर्जागरण वास्तुकला के विकास के दौरान अत्यधिक प्रसिद्धि प्राप्त की।

राफेल की पहली परियोजना सेंट'एलिगियो डिगली ओरेफिसी का चर्च था (चिएसा डि एस. एलिगियो डिगली ओरेफिसी, 16वीं सदी की शुरुआत में। इसके बाद, चर्च का पुनर्निर्माण किया गया। गुंबद बी. पेरुज़ी द्वारा बनाया गया था, वर्तमान मुखौटा एफ. पोंज़ियो द्वारा बनाया गया है) 17वीं शताब्दी)).

सेंट'एलिगियो डिगली ओरिफिसी का चर्च

पोप बैंकर चिगी के आदेश से, उन्होंने सांता मारिया डेल पोपोलो के चर्च में एक चैपल जोड़ा। पलाज़ो डेल एक्विला में, उन्होंने एक नए प्रकार का मुखौटा बनाया: नीचे एक ऑर्डर आर्केड था, मेजेनाइन को खिड़कियों, मूर्तियों के साथ आलों और प्लास्टर द्वारा तैयार किया गया था।

फ्लोरेंस में पलाज्जो लैंडोल्फिनी में, वास्तुकार एक अन्य प्रकार के अग्रभाग डिजाइन के साथ आया: व्यापक दूरी पर, बड़े पैमाने पर सजाए गए खिड़कियां, सुचारू रूप से प्लास्टर की गई दीवारों के साथ संयुक्त, एक विस्तृत फ्रिज़, जंगली कोनों और एक पोर्टल के साथ एक कंगनी की उपस्थिति को पूरक करते हुए। राफेल ने कार्डिनल गिउलिओ डे मेडिसी के लिए विला मदमा को डिजाइन किया, जो बाद में पोप क्लेमेंट VII बन गए। यह विला वेटिकन के उत्तर में तिबर नदी के पश्चिमी तट पर मोंटे मारियो की ढलान पर बनाया गया था। 1518 में काम शुरू हुआ और 1520 में राफेल की मृत्यु हो गई। विला अधूरा रह गया: इस समय तक केवल एक यू-आकार का विंग पूरा हो चुका था। विला को अधूरा छोड़ दिया गया था और केवल पूर्ण भाग का उपयोग किया गया था। इमारत को इसका वर्तमान नाम पोप क्लेमेंट सातवें के भतीजे, अलेक्जेंडर डी 'मेडिसी, टस्कनी के पहले ड्यूक की पत्नी, परमा के मार्गाथा के सम्मान में मिला।

विला मदमा - कार्डिनल गिउलिओ डे मेडिसी (पोप क्लेमेंट सातवें) का देश विला

1514 से, राफेल ने सेंट पीटर कैथेड्रल के निर्माण के लिए परियोजना का नेतृत्व किया। फिर सेंट पीटर कैथेड्रल का निर्माण, जिसका निर्माण 1534 में फिर से शुरू हुआ, का नेतृत्व एंटोनियो दा सगालो द यंगर ने किया, जिसके बाद नेतृत्व माइकल एंजेलो के पास गया, जिनके आगमन ने वास्तुकला में बाद के चरण के विकास के लिए एक प्रेरणा के रूप में कार्य किया। इतालवी पुनर्जागरण का. इस चरण को आकृतियों, स्तंभों की आवृत्ति और मुखौटे पर अन्य वास्तुशिल्प तत्वों, विवरणों की जटिलता और जटिल रेखाओं की उपस्थिति के साथ विभिन्न वास्तुशिल्प प्रयोगों द्वारा चिह्नित किया गया था। 1530 से, रोम के पतन के बाद, इतालवी पुनर्जागरण वास्तुकला के विकास की प्रक्रिया ने अन्य दिशाएँ ले लीं। कुछ वास्तुकारों ने शाश्वत शहर की खोई हुई भव्यता को बहाल करने की कोशिश की: उदाहरण के लिए, पेरुज़ी, एंटोनियो दा सांगालो जूनियर - पुनर्जागरण वास्तुकारों की पुरानी पीढ़ी के प्रतिनिधि, इसके पतन के बाद रोम लौट आए और प्राचीन सिद्धांतों और नए के बीच एक समझौता खोजने की कोशिश की। रुझान.

पेरुज़ी - पेरुज़ी बाल्डासरे (1481-1536) इतालवी कलाकार और वास्तुकार। डोनाटो ब्रैमांटे और राफेल के साथ काम किया। पेरुज़ी ने अपने काम में उच्च पुनर्जागरण की परंपराओं को व्यवहारवाद के विचारों के साथ जोड़ा। एंटोनियो दा सांगलो जूनियर - (एंटोनियो दा सांगलो इल जियोवेन; 1484 -1546 वास्तविक नाम एंटोनियो कॉर्डिनी (इतालवी एंटोनियो कॉर्डिनी)) - पुनर्जागरण के फ्लोरेंटाइन वास्तुकार। असामान्य डिजाइनों के निर्माण के कारण शोधकर्ता उन्हें बारोक शैली के संस्थापकों में भी शामिल करते हैं: उदाहरण के लिए, ज़ेका वेक्चिआ (बैंको डी स्पिरिटो) में आगे की ओर ढलान वाला अग्रभाग, पलाज़ो फ़ार्नीज़ का धनुषाकार आधार।

अन्य उस्तादों ने अपने काम में अन्य तरीके तलाशने शुरू कर दिए। 16वीं शताब्दी के मध्य में, टस्कनी में एक समूह प्रकट हुआ, जो उस्तादों को एकजुट करता था जिनका काम व्यवहारवाद के आंदोलन से संबंधित है। इस समूह के कई प्रतिनिधि माइकल एंजेलो के छात्र थे, हालाँकि, उनसे कुछ कलात्मक तकनीकें उधार लेकर, उन्होंने उन्हें बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया, जबकि प्राचीन शैली के कुछ सिद्धांतों का उल्लंघन, जो महान गुरु की योजनाओं की अभिव्यक्ति थी, बन गया। उनके लिए अपने आप में एक अंत है। पुनर्जागरण के इतालवी वास्तुकारों ने अपनी परियोजनाओं में रोमन शास्त्रीय वास्तुकला की विशिष्ट तकनीकों और तत्वों को उधार लिया, उन्हें न केवल चर्चों में, बल्कि अमीर नागरिकों के शहर और देश के घरों और सार्वजनिक भवनों में भी लागू किया। इमारतों की योजना आयताकार आकृतियों, समरूपता, आनुपातिकता द्वारा निर्धारित की गई थी, मुखौटा ऊर्ध्वाधर अक्ष के बारे में सममित था, पायलटों, कंगनी, मेहराबों से सजाया गया था, और एक पेडिमेंट के साथ शीर्ष पर था। इतालवी पुनर्जागरण वास्तुकला के विकास की विशेषता निर्माण सामग्री और प्रौद्योगिकियों का उद्भव था, और वास्तुकारों ने एक व्यक्तिगत, पहचानने योग्य शैली विकसित की जिसने उन्हें प्रसिद्ध बना दिया। इटली में पुनर्जागरण वास्तुकला विकास के एक पूर्ण चरण से गुज़री - प्रारंभिक से देर तक, जिसने एक नई शैली - बारोक के उद्भव के लिए पूर्व शर्त तैयार की। इतालवी वास्तुकारों की कला के लिए धन्यवाद, पुनर्जागरण वास्तुकला ने पूरे यूरोप पर विजय प्राप्त की।