17वीं शताब्दी का उत्तरार्ध फ्रांसीसी क्लासिकवाद वास्तुकला के उच्चतम उत्कर्ष का समय है।
17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में अन्य प्रकार की कलाओं के बीच वास्तुकला के प्रमुख महत्व का एक कारण इसकी विशिष्ट विशेषताओं में निहित था। यह वास्तुकला थी, अपने रूपों और स्थायित्व की विशाल प्रकृति के साथ, जो अपनी परिपक्वता में एक केंद्रीकृत राष्ट्रीय राजशाही के विचारों को सबसे शक्तिशाली रूप से व्यक्त कर सकती थी। इस युग के दौरान, वास्तुकला की सामाजिक भूमिका, इसका वैचारिक महत्व और सभी प्रकार की ललित, व्यावहारिक और परिदृश्य कलाओं के कलात्मक संश्लेषण में संगठनात्मक भूमिका विशेष रूप से स्पष्ट हो गई।
वास्तुकला अकादमी के संगठन, जिसके निदेशक प्रमुख वास्तुकार और सिद्धांतकार फ्रांकोइस ब्लोंडेल (1617 - 1686) थे, का वास्तुकला के विकास पर बहुत प्रभाव था। इसके सदस्य उत्कृष्ट फ्रांसीसी आर्किटेक्ट एल. ब्रायंड, जे. गिटार्ड, ए. ले नोट्रे, एल. लेवो, पी. मिग्नार्ड, जे. हार्डौइन-मैन्सर्ट और अन्य थे। अकादमी का कार्य क्लासिकिज्म की वास्तुकला के लिए बुनियादी सौंदर्य मानदंडों और मानदंडों को विकसित करना था, जो आर्किटेक्ट्स का मार्गदर्शन करना था।
अर्थव्यवस्था और व्यापार के विकास के कारण 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में नए और पुराने फ्रांसीसी शहरों का गहन निर्माण हुआ। मार्शल और सैन्य किलेबंदी इंजीनियर सेबेस्टियन वाउबन ने तीस से अधिक नए गढ़वाले शहरों का निर्माण किया और लगभग तीन सौ पुराने शहरों का पुनर्निर्माण किया। उनमें से, लॉन्गवी, विट्री-ले-फ्रांकोइस और नेफ-ब्रिसैक शहर नए सिरे से बनाए गए थे और एक वर्ग और एक अष्टकोण के आकार के थे, जो दीवारों, खंदकों और बुर्जों से घिरे हुए थे। इनका आंतरिक लेआउट ज्यामितीय था सही व्यवस्थाकेंद्र में एक वर्ग के साथ सड़कें और पड़ोस।
ब्रेस्ट, रोशफोर्ट, लोरिएंट के बंदरगाह शहर अटलांटिक तट पर और सेटे भूमध्य सागर पर बनाए जा रहे हैं। ग्रामीण इलाके के शाही निवास पर, वर्साय शहर का निर्माण शुरू हो गया है।
आर्किटेक्ट बुलेट और ब्लोंडेल ने 1676 में पेरिस के विस्तार की योजना बनाई, ताकि राजधानी का स्वरूप लुई XIV की राजशाही के वैभव और भव्यता के अनुरूप हो। पेरिस के क्षेत्र के उत्तर-पश्चिम में विस्तार की परिकल्पना की गई थी; प्राचीन दुर्गों की साइट पर, भविष्य के ग्रैंड बुलेवार्ड की शुरुआत को चिह्नित करते हुए, भू-दृश्य "सैरनेड" डिजाइन किए जा रहे हैं। शहर के मुख्य प्रवेश द्वारों को विजयी मेहराबों के रूप में द्वारों के निर्माण द्वारा सजाया और वास्तुशिल्प रूप से सुरक्षित किया गया है: सेंट-डेनिस, सेंट-मार्टिन, सेंट-बर्नार्ड और सेंट-लुईस।
जे. हार्डौइन-मैन्सर्ट के डिजाइनों के आधार पर, लुईस XIV को समर्पित प्लेस वेंडोम और प्लेस डेस विक्ट्रीज़ के नए बड़े समूह बनाए जा रहे हैं। 1664 में, वास्तुकार एल. लेवो ने इसके उत्तरी, दक्षिणी और पूर्वी भवनों के निर्माण के साथ एक बंद प्रांगण के साथ लौवर की चतुर्भुजीय संरचना को पूरा किया। सी. पेरौल्ट, एफ. डी'ऑर्बे और एल. लेवो द्वारा निर्मित लौवर का पूर्वी अग्रभाग, एल. ब्रुअंट के डिजाइन के अनुसार, सीन के बाएं किनारे पर इस अद्भुत पहनावे को अंतिम रूप देता है इनवैलिड्स का परिसर जिसके सामने एक विशाल हरा मैदान है, इसके केंद्र में एक शानदार रोटंडल चर्च का निर्माण पूरा हुआ, जिसे जे. हार्डौइन-मैन्सर्ट द्वारा डिजाइन किया गया था।
पेरिस में बड़े शहरी नियोजन कार्य, मुख्य रूप से कोलबर्ट द्वारा किए गए पहले से स्थापित समूहों के पूरा होने पर, ने राजधानी के केंद्र की उपस्थिति को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया, लेकिन सामान्य तौर पर वे उन समावेशन द्वारा मध्ययुगीन विकास की प्रणाली से अलग हो गए जो व्यवस्थित रूप से नहीं थे राजमार्गों और सड़कों की व्यवस्था से जुड़ा हुआ है। बंद शहरी समूहों की संरचना का यह दृष्टिकोण इतालवी बारोक के शहरी नियोजन सिद्धांतों से प्रभावित था।
इस समय फ्रांस के अन्य शहरों - टूर्स, पाउ, डिजॉन, ल्योन इत्यादि में नए बड़े समूह और वर्ग बनाए गए थे।
17वीं शताब्दी के मध्य और उत्तरार्ध की स्थापत्य विशेषताएं निरपेक्षता के युग के शासक वर्गों और शक्तिशाली सम्राट - सन किंग लुईस XIV, को ऊंचा और महिमामंडित करने के लिए डिज़ाइन किए गए बड़े औपचारिक पहनावे के निर्माण की विशाल मात्रा में परिलक्षित होती हैं। और क्लासिकिज़्म के कलात्मक सिद्धांतों के सुधार और विकास में।
17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, शास्त्रीय आदेश प्रणाली का अधिक सुसंगत अनुप्रयोग देखा गया: ऊर्ध्वाधर विभाजनों की तुलना में क्षैतिज विभाजन प्रबल थे; ऊंची अलग-अलग छतें लगातार गायब हो रही हैं और उनकी जगह एक ही छत ले रही है, जो अक्सर छज्जे से ढकी रहती है; आंतरिक परिसर के स्थान और आकार के अनुरूप इमारत की वॉल्यूमेट्रिक संरचना सरल, अधिक कॉम्पैक्ट हो जाती है।
साथ ही वास्तुकला का प्रभाव भी प्राचीन रोमइतालवी पुनर्जागरण और बारोक वास्तुकला का प्रभाव बढ़ रहा है। यह उत्तरार्द्ध कुछ बारोक रूपों (टेढ़े फटे पेडिमेंट, शानदार कार्टूचे, वॉल्यूट्स) के उधार में, आंतरिक स्थान (एनफिलेड) को हल करने के सिद्धांतों में, साथ ही वास्तुशिल्प रूपों की बढ़ी हुई जटिलता और धूमधाम में, विशेष रूप से अंदरूनी हिस्सों में परिलक्षित होता है। , जहां मूर्तिकला और चित्रकला के साथ उनका संश्लेषण अक्सर क्लासिकवाद की तुलना में बारोक की अधिक विशेषताएं रखता है।
17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के वास्तुकला के कार्यों में से एक, जिसमें क्लासिकवाद के परिपक्व कलात्मक सिद्धांतों की प्रधानता पहले से ही स्पष्ट रूप से महसूस की जाती है, मेलुन (1655) के पास वॉक्स-ले-विकोम्टे के महल और पार्क का उपनगरीय पहनावा है। - 1661).
इस उत्कृष्ट कार्य के निर्माता, वित्त महानियंत्रक फाउक्वेट के लिए बनाए गए और कई मायनों में वर्साय के समूह की आशा करते हुए, वास्तुकार लुई लेवो (सी. 1612 - 1670), लैंडस्केप कला के मास्टर आंद्रे ले नोट्रे थे, जिन्होंने इसकी योजना बनाई थी। महल का पार्क, और चित्रकार चार्ल्स लेब्रून, जिन्होंने महल के अंदरूनी हिस्सों की सजावट और लैंपशेड की पेंटिंग में भाग लिया।
योजना की संरचना के संदर्भ में, केंद्रीय और कोने के टॉवर जैसे खंडों की हाइलाइटिंग, ऊंची अलग-अलग छतों से सुसज्जित, और इमारत की सामान्य खुली प्रकृति - यह पानी से भरी खाई से घिरे एक द्वीप पर स्थित है - वॉक्स-ले-विकोम्टे पैलेस मैसंस-लाफिटे जैसा दिखता है।
फिर भी, इमारत की संरचना और उपस्थिति के साथ-साथ समग्र रूप से कलाकारों की टुकड़ी की संरचना में, निस्संदेह क्लासिकिस्ट वास्तुशिल्प सिद्धांतों का अधिक सुसंगत अनुप्रयोग है।
यह मुख्य रूप से पूरे महल और पार्क के तार्किक और कड़ाई से गणना किए गए नियोजन समाधान में प्रकट होता है। बड़े अंडाकार आकार का सैलून, जो औपचारिक कमरों के घेरे की केंद्रीय कड़ी बनाता है, न केवल महल का, बल्कि पूरे समूह का भी रचना केंद्र बन गया, क्योंकि इसकी स्थिति मुख्य नियोजन अक्षों के चौराहे पर है। समूह का (महल से निकलने वाली मुख्य पार्क गली, और अनुप्रस्थ वाले, अनुदैर्ध्य अक्ष भवन के साथ मेल खाते हुए) इसे पूरे परिसर का "फोकस" बनाता है।
इस प्रकार, महल की इमारत और पार्क एक सख्ती से केंद्रीकृत रचनात्मक सिद्धांत के अधीन हैं, जो कलाकारों की टुकड़ी के विभिन्न तत्वों को कलात्मक एकता में लाना और महल को कलाकारों की टुकड़ी के मुख्य घटक के रूप में उजागर करना संभव बनाता है।
महल की संरचना को इमारत के आंतरिक स्थान और आयतन की एकता की विशेषता है, जो परिपक्व क्लासिकिस्ट वास्तुकला के कार्यों को अलग करती है। बड़े अंडाकार सैलून को इमारत के आयतन में एक घुमावदार रिसालिट द्वारा हाइलाइट किया गया है, जिसके शीर्ष पर एक शक्तिशाली गुंबददार छत है, जो इमारत का एक स्थिर और शांत सिल्हूट बनाता है। आधार के ऊपर दो मंजिलों तक फैले पायलटों के एक बड़े क्रम को पेश करके, और एक चिकनी, सख्ती से प्रोफाइल वाले शास्त्रीय एंटाबलेचर के एक शक्तिशाली क्षैतिज को पेश करके, अग्रभागों में ऊर्ध्वाधर विभाजनों पर क्षैतिज विभाजनों की प्रबलता प्राप्त की जाती है, क्रम के अग्रभागों और वॉल्यूमेट्रिक संरचना की अखंडता प्राप्त की जाती है। , जो अधिक महलों के लिए विशिष्ट नहीं है शुरुआती समय. यह सब महल को एक विशाल उपस्थिति और भव्यता प्रदान करता है।
महल के बाहरी स्वरूप में रूपों के कुछ संयम के विपरीत, इमारत के अंदरूनी हिस्सों को एक समृद्ध और मुक्त वास्तुशिल्प व्याख्या प्राप्त हुई। सबसे औपचारिक कमरों में से एक - अंडाकार सैलून - कोरिंथियन पायलटों का एक सख्त क्रम दीवार को विच्छेदित करता है, और पायलटों के बीच स्थित धनुषाकार उद्घाटन और आलों को दीवार के एक भव्य रूप से सजाए गए दूसरे स्तर के साथ जोड़ा जाता है, जिसमें भारी बारोक कैरीटिड्स, मालाएं होती हैं। और कार्टूचेज़. आंतरिक स्थान को एक पसंदीदा बारोक तकनीक द्वारा भ्रामक रूप से विस्तारित किया गया है - खिड़कियों के सामने स्थित आलों में दर्पणों की शुरूआत। आरामदायक लिविंग रूम और सैलून की खिड़कियों से आसपास के परिदृश्य पर, भूतल के स्थान और पार्क की गलियों में खुलने वाले दृश्यों को अंदरूनी हिस्सों के बाहरी स्थान की एक प्रकार की तार्किक निरंतरता के रूप में माना जाता है।
वॉक्स-ले-विकोम्टे का पार्क पहनावा एक सख्त नियमित प्रणाली के अनुसार बनाया गया था। कुशलता से काटे गए हरे स्थान, गलियाँ, फूलों की क्यारियाँ, रास्ते स्पष्ट, आसानी से समझे जाने वाले ज्यामितीय आयतन, समतल और रेखाएँ बनाते हैं। फव्वारे और सजावटी मूर्तियाँ विशाल पार्टर को ढाँचा बनाती हैं, जो महल के अग्रभाग के सामने छतों पर फैला हुआ है।
लेवो की अन्य इमारतों - देशी महलों, होटलों और चर्चों में - फ्रांस के विभिन्न प्रांतों के मूल निवासियों की शिक्षा के लिए कार्डिनल माजरीन के निर्देश पर बनाई गई चार राष्ट्रों के कॉलेज (1661 - 1665) की स्मारकीय इमारत, अपनी विशिष्टता के लिए विशिष्ट है। एक परिपक्व क्लासिकिस्ट शैली की मूल रचना और विशेषताएं। फोर नेशंस कॉलेज (अब फ्रेंच एकेडमी ऑफ साइंसेज की इमारत) में, लेवो शहरी समूह के संदर्भ में क्लासिकिस्ट वास्तुकला के सिद्धांतों को विकसित करता है। कॉलेज की इमारत को सीन के बाएं किनारे पर रखकर, लेवो नदी और लौवर की ओर अपने मुख्य अग्रभाग के शक्तिशाली, व्यापक रूप से तैनात अर्धवृत्त को इस तरह से खोलता है कि गुंबददार चर्च, जो कॉलेज की संरचना का केंद्र है, लौवर की धुरी पर गिरता है। यह इन बड़े शहरी परिसरों की स्थानिक एकता को प्राप्त करता है, जो नदी के तल से जुड़े पेरिस के केंद्र के उत्कृष्ट समूहों में से एक बनता है।
सीन के लिए खुले आंगन के व्यापक अर्धवृत्त के साथ कॉलेज भवन की वास्तुकला में, एक विकसित छाया, रचना के केंद्र को उजागर करती है, जिसका प्रमुख महत्व प्रवेश द्वार और गुंबद के बढ़े हुए विभाजनों और आकृतियों द्वारा जोर दिया गया है, महान राष्ट्रीय महत्व के एक सार्वजनिक भवन की छवि सफलतापूर्वक मिल गई। महल और धार्मिक वास्तुकला के रूपों की रचनात्मक प्रसंस्करण के आधार पर, लेवो एक गुंबददार रचनात्मक केंद्र के साथ एक सार्वजनिक भवन की उपस्थिति बनाता है, जो यूरोपीय इतिहास में कई सरकारी इमारतों के लिए प्रोटोटाइप के रूप में कार्य करता है। वास्तुकला XVIII- XIX सदियों।
उन कार्यों में से एक जिसमें फ्रांसीसी क्लासिकवाद के सौंदर्य सिद्धांतों और वास्तुकला अकादमी द्वारा विकसित सिद्धांतों को सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति मिली, लौवर (1667-1678) का पूर्वी पहलू है, जिसके डिजाइन और निर्माण में क्लाउड पेरौल्ट (1613) - 1688), फ्रेंकोइस डी'ऑर्बे ने भाग लिया (1634 - 1697) और लुई लेव्यू ने।
लौवर का पूर्वी अग्रभाग, जिसे अक्सर लौवर का कोलोनेड कहा जाता है, 17वीं शताब्दी में एकजुट हुए दो महलों के समूह का हिस्सा है - तुइलरीज और लौवर। लंबे अग्रभाग (173 मीटर) में एक केंद्रीय और दो पार्श्व प्रक्षेपण हैं, जिनके बीच, दुर्लभ खिड़की के उद्घाटन के साथ एक स्मारकीय चिकने चबूतरे पर, कोरिंथियन क्रम के शक्तिशाली (12 मीटर ऊंचे) जुड़वां स्तंभ हैं, जो एक उच्च प्रवेश द्वार का समर्थन करते हैं और छायांकित लॉगगिआ बनाते हैं। . केंद्रीय प्रवेश द्वार का रिसालिट, रूपों, सजावट और व्यवस्था प्रभागों में समृद्ध, तीन-खाड़ी पोर्टिको के साथ, एक सख्त त्रिकोणीय पेडिमेंट के साथ शीर्ष पर है, जो आकार और अनुपात में प्राचीन है। पेडिमेंट के टाइम्पेनम को बड़े पैमाने पर मूर्तिकला राहत से सजाया गया है। पार्श्व प्रक्षेपण, जिनमें कम समृद्ध प्लास्टिक विकास होता है, को उसी क्रम के दोहरे पायलटों द्वारा विच्छेदित किया जाता है।
फ्रेंकोइस डी'ऑर्बे, लुई लेवो, क्लाउड पेरौल्ट। लौवर का पूर्वी पहलू (लौवर का कोलोनेड)।
पार्श्व प्रक्षेपणों की सपाट वास्तुशिल्प राहत लौवर के पार्श्व अग्रभागों में एक तार्किक संक्रमण पैदा करती है, जो पूर्वी अग्रभाग की संरचना को दोहराती है, इस अंतर के साथ कि दोहरे कोरिंथियन स्तंभों को उसी क्रम के एकल पायलटों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।
इमारत की सरल और संक्षिप्त वॉल्यूमेट्रिक संरचना में, सहायक और लोड-असर भागों में वॉल्यूम के स्पष्ट और तार्किक विभाजन में, कोरिंथियन क्रम के विवरण और अनुपात में, शास्त्रीय कैनन के करीब, और अंत में, में दृढ़ता से पहचाने गए लयबद्ध क्रम सिद्धांत के लिए रचना की अधीनता, 17 वीं शताब्दी की क्लासिकिस्ट शैली के परिपक्व कलात्मक सिद्धांतों को विकसित किया गया है। स्मारकीय अग्रभाग, अपने विस्तृत रूपों और ज़ोरदार पैमाने के साथ, भव्यता और कुलीनता से भरा है, लेकिन साथ ही इसमें अकादमिक शीतलता और तर्कसंगतता का स्पर्श भी है।
फ़्रांसीसी क्लासिकवाद के सिद्धांत और व्यवहार में एक महत्वपूर्ण योगदान फ्रेंकोइस ब्लोंडेल (1617 - 1686) द्वारा दिया गया था। उनके सर्वोत्तम कार्यों में, विजयी मेहराब, जिसे आमतौर पर पेरिस में पोर्टे सेंट-डेनिस कहा जाता है, पर ध्यान दिया जाना चाहिए। 1672 में राइन के पार फ्रांसीसी सैनिकों के पारित होने की स्मृति में, फ्रांसीसी हथियारों की महिमा के लिए बनाए गए स्मारकीय मेहराब की वास्तुकला, इसकी महान संक्षिप्तता, सामान्यीकृत रूपों और ज़ोरदार आडंबर द्वारा प्रतिष्ठित है। ब्लोंडेल की महान योग्यता रोमन विजयी मेहराब के प्रकार की गहरी रचनात्मक पुनर्रचना और एक अनूठी रचना के निर्माण में निहित है जिसका 18वीं - 19वीं शताब्दी में समान संरचनाओं की वास्तुकला पर एक मजबूत प्रभाव था।
वास्तुशिल्प पहनावे की समस्या, जो लगभग पूरी शताब्दी तक 17वीं शताब्दी के क्लासिकिज्म के उस्तादों के ध्यान के केंद्र में थी, ने फ्रांसीसी शहरी नियोजन में अपनी अभिव्यक्ति पाई। इस क्षेत्र में एक उत्कृष्ट प्रर्वतक 17वीं सदी के सबसे बड़े फ्रांसीसी वास्तुकार, जूल्स हार्डौइन-मैन्सर्ट (1646 - 1708; 1668 से उनका उपनाम हार्डौइन-मैन्सर्ट था) हैं।
प्लेस लुइस द ग्रेट (बाद में वेंडोम; 1685 - 1701) और प्लेस डेस विक्ट्रीज़ (1684 - 1687), जो पेरिस में हार्डौइन-मैन्सर्ट के डिजाइन के अनुसार निर्मित थे, दूसरी छमाही के शहरी नियोजन अभ्यास के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं। 17वीं सदी. कटे हुए कोनों (146x136 मीटर) के साथ एक आयताकार योजना के साथ, प्लेस लुईस द ग्रेट की कल्पना राजा के सम्मान में एक औपचारिक इमारत के रूप में की गई थी।
योजना के अनुसार, रचना में प्रमुख भूमिका वर्ग के केंद्र में स्थित द्वारा निभाई गई थी। घुड़सवारी की मूर्तिमूर्तिकार गिरार्डन द्वारा लुई XIV। चौकोर बनाने वाली इमारतों के अग्रभाग, संरचना में एक ही प्रकार के होते हैं, कटे हुए कोनों पर और इमारतों के मध्य भाग में थोड़े उभरे हुए पोर्टिको के साथ, चौकोर स्थान के लिए एक वास्तुशिल्प फ्रेम के रूप में काम करते हैं। सड़कों के केवल दो छोटे हिस्सों द्वारा निकटवर्ती पड़ोस से जुड़ा हुआ, चौक एक बंद, अलग जगह के रूप में माना जाता है।
एक अन्य पहनावा - प्लेस डेस विक्ट्रीज़, जिसकी गोलाकार योजना 60 मीटर के व्यास के साथ है - वर्ग के चारों ओर के अग्रभागों की एकरूपता और केंद्र में स्मारक के स्थान के मामले में प्लेस लुईस द ग्रेट के करीब है। उनके रचनात्मक डिज़ाइन में - केंद्र में एक मूर्ति के साथ एक वृत्त - निरपेक्षता के विचार और भी अधिक स्पष्ट रूप से परिलक्षित होते थे। हालाँकि, शहर की सामान्य योजना प्रणाली से जुड़ी कई सड़कों के चौराहे पर चौराहे को रखने से इसके अलगाव और अलगाव की जगह खत्म हो जाती है। प्लेस डेस विक्ट्रीज़ के निर्माण के साथ, हार्डौइन-मैन्सर्ट ने शहर नियोजन प्रणाली से निकटता से जुड़े खुले सार्वजनिक केंद्रों के निर्माण के क्षेत्र में प्रगतिशील शहरी नियोजन रुझानों की नींव रखी, जिन्हें 18वीं और पहली छमाही में यूरोपीय शहरी नियोजन में लागू किया गया था। 19वीं शताब्दी. बड़े शहरी नियोजन कार्यों के कुशल समाधान का एक और उदाहरण चर्च ऑफ इनवैलिड्स (1693 - 1706) के हार्डौइन-मैन्सर्ट द्वारा निर्माण है, जो लिबरल ब्रुअंट (सी। 1635 - 1697) के डिजाइन के अनुसार निर्मित एक विशाल परिसर को पूरा करता है। युद्ध के दिग्गजों को रखने के उद्देश्य से इनवैलिड्स हाउस की कल्पना 17वीं शताब्दी की सबसे भव्य सार्वजनिक इमारतों में से एक के रूप में की गई थी। इमारत के मुख्य हिस्से के सामने, सीन के बाएं किनारे पर स्थित, एक विशाल वर्ग फैला हुआ है, तथाकथित एस्प्लेनेड डेस इनवैलिड्स, जो नदी से सटा हुआ है, और दाईं ओर के विकास को जारी रखता है शहर के बाएं किनारे वाले हिस्से में ट्यूलरीज़ और लौवर का बैंक समूह। हाउस ऑफ इनवैलिड्स के सख्ती से सममित परिसर में परिधि के साथ बंद चार मंजिला इमारतें शामिल हैं विकसित प्रणालीबड़े आयताकार और वर्गाकार आंगन एक एकल संरचना केंद्र के अधीन हैं - एक बड़ा आंगन और इसके मध्य भाग में एक स्मारकीय गुंबददार चर्च बनाया गया है। इमारतों के विशाल परिसर की मुख्य, संरचनागत धुरी के साथ चर्च की बड़ी कॉम्पैक्ट मात्रा को रखकर, हार्डौइन-मैन्सर्ट ने पहनावा का केंद्र बनाया, इसके सभी तत्वों को अधीन कर दिया और इसे एक सामान्य अभिव्यंजक सिल्हूट के साथ पूरा किया।
चर्च एक स्मारकीय केंद्रित संरचना है जिसमें एक वर्गाकार योजना और एक विशाल केंद्रीय स्थान पर 27 मीटर व्यास का गुंबद है। चर्च के अनुपात और व्यवस्था विभाजन संयमित और सख्त हैं। लेखक ने मूल रूप से चर्च के गुंबद के नीचे की जगह की कल्पना की थी जिसमें कई सीढ़ियों पर एक फर्श और तीन गुंबददार गुंबददार गोले थे। निचला वाला, केंद्र में एक बड़े छेद के साथ, दूसरे गुंबद के खोल में काटे गए प्रकाश छिद्रों को ढकता है, जिससे एक प्रबुद्ध आकाशीय क्षेत्र का भ्रम पैदा होता है।
चर्च ऑफ द इनवैलिड्स का गुंबद विश्व वास्तुकला में सबसे सुंदर और ऊंचे गुंबदों में से एक है, जिसका शहरी नियोजन में भी महत्वपूर्ण महत्व है। 18वीं शताब्दी में निर्मित वैल डी ग्रेक्स चर्च और पेंथियन के गुंबदों के साथ, यह पेरिस के दक्षिणी भाग का एक अभिव्यंजक छायाचित्र बनाता है।
17वीं शताब्दी के क्लासिकवाद की वास्तुकला में प्रगतिशील प्रवृत्तियों को भव्य पैमाने, साहस और चौड़ाई में पूर्ण और व्यापक विकास प्राप्त होता है कलात्मक डिज़ाइनवर्साय का पहनावा (1668 - 1689)। 17वीं शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकिज्म के इस सबसे महत्वपूर्ण स्मारक के मुख्य निर्माता आर्किटेक्ट लुईस लेवो और हार्डौइन-मैन्सर्ट, लैंडस्केप कला के मास्टर आंद्रे ले नोट्रे (1613 - 1700) और कलाकार लेब्रून थे, जिन्होंने इसके निर्माण में भाग लिया था। महल के आंतरिक भाग.
वर्साय के समूह की मूल अवधारणा, जिसमें एक शहर, एक महल और एक पार्क शामिल है, लेवो और ले नोट्रे की है। दोनों मास्टर्स ने 1668 में वर्साय के निर्माण पर काम करना शुरू किया। संयोजन को लागू करने की प्रक्रिया में, उनकी अवधारणा में कई बदलाव हुए। वर्सेल्स के पहनावे का अंतिम समापन हार्डौइन-मैन्सर्ट का है।
वर्साय, राजा के मुख्य निवास के रूप में, फ्रांसीसी निरपेक्षता की असीम शक्ति का महिमामंडन और महिमामंडन करने वाला था। हालाँकि, यह वर्सेल्स पहनावा की वैचारिक और कलात्मक अवधारणा की सामग्री के साथ-साथ विश्व वास्तुकला के इतिहास में इसके उत्कृष्ट महत्व को समाप्त नहीं करता है। आधिकारिक नियमों से बंधे, राजा और उसके दल की निरंकुश मांगों को मानने के लिए मजबूर, वर्साय के बिल्डरों - आर्किटेक्ट्स, कलाकारों, लागू और परिदृश्य कला के स्वामी की एक विशाल सेना - इसमें विशाल रचनात्मक ताकतों को शामिल करने में कामयाब रहे फ्रेंच के लोग।
एक सख्ती से आदेशित केंद्रीकृत प्रणाली के रूप में पहनावे के निर्माण की ख़ासियत, इसके चारों ओर की हर चीज़ पर महल के पूर्ण संरचनात्मक प्रभुत्व के आधार पर, इसके सामान्य द्वारा निर्धारित की जाती है वैचारिक योजना. शहर के तीन चौड़े सीधे रेडियल रास्ते एक ऊंचे छत पर स्थित वर्सेल्स पैलेस पर मिलते हैं, जो एक त्रिशूल बनाता है। मिडिल एवेन्यू महल के दूसरी ओर एक विशाल पार्क की मुख्य गली के रूप में जारी है। शहर और पार्क की इस मुख्य संरचनात्मक धुरी के लंबवत महल की इमारत है, जो चौड़ाई में बहुत लम्बी है। मध्य त्रिशूल मार्ग पेरिस की ओर जाता है, अन्य दो मार्ग सेंट-क्लाउड और सो के शाही महलों की ओर जाते हैं, मानो राजा के मुख्य देश के निवास को देश के विभिन्न क्षेत्रों से जोड़ रहे हों।
वर्सेल्स का महल तीन अवधियों में बनाया गया था: सबसे प्राचीन हिस्सा, मार्बल कोर्ट का निर्माण, लुई XIII का शिकार महल है, जिसका निर्माण 1624 में शुरू हुआ था और बाद में बड़े पैमाने पर पुनर्निर्माण किया गया था। 1668-1671 में, लेवो ने इसे त्रिशूल की मध्य किरण की धुरी के साथ शहर की ओर मुख करके नई इमारतों के साथ बनाया। मार्बल कोर्ट की ओर से, यह महल 17वीं शताब्दी की फ्रांसीसी वास्तुकला की शुरुआती इमारतों जैसा दिखता है, जिसमें व्यापक कोर्ट डी'ऑनर्स, ऊंची छतों के साथ शीर्ष पर बने टॉवर, रूपों और विवरणों की विस्तृतता शामिल है। निर्माण हरदौइन-मंसर्ट द्वारा पूरा किया गया, जिन्होंने 1678 - 1687 में दो इमारतों, दक्षिणी और उत्तरी, प्रत्येक 500 मीटर लंबी, और पार्क के सामने के मध्य भाग से - 73 मीटर की एक विशाल मिरर गैलरी के साथ महल को और बड़ा किया। युद्ध और शांति के साइड हॉल के साथ लंबा। मिरर गैलरी के बगल में, उन्होंने मार्बल कोर्ट के किनारे सन किंग के शयनकक्ष को स्थित किया, जहां शहर के मार्गों के त्रिशूल की कुल्हाड़ियाँ मिलती हैं। शाही परिवार के अपार्टमेंट और राज्य स्वागत कक्ष महल के मध्य भाग और संगमरमर के आंगन के आसपास समूहीकृत थे। विशाल पंखों में दरबारियों, रक्षकों और महल चर्च के आवास थे।
हार्डौइन-मंसर्ट द्वारा बनाए गए महल के अग्रभागों की वास्तुकला, विशेष रूप से पार्क की ओर से, महान शैलीगत एकता द्वारा प्रतिष्ठित है। चौड़ाई में मजबूती से फैली हुई, महल की इमारत पार्क और प्राकृतिक वातावरण के सख्त, ज्यामितीय रूप से सही लेआउट के साथ अच्छी तरह से फिट बैठती है। मुखौटे की संरचना स्पष्ट रूप से बड़े पैमाने पर धनुषाकार खिड़की के उद्घाटन और उनके बीच स्तंभों और पायलटों के क्रम के साथ दूसरी, सामने की मंजिल को उजागर करती है, जो अनुपात और विवरण में सख्त है, एक भारी देहाती प्लिंथ पर आराम कर रही है। इमारत के ऊपर भारी अटारी फर्श महल को एक स्मारकीय और प्रतिनिधि स्वरूप प्रदान करता है।
महल का परिसर विलासिता और सजावट की विविधता से प्रतिष्ठित था। वे व्यापक रूप से बारोक रूपांकनों (गोल और अंडाकार पदक, जटिल कार्टूचे, दरवाजों के ऊपर और दीवारों में सजावटी भराई) और महंगी परिष्करण सामग्री (दर्पण, कांस्य, संगमरमर, सोने की लकड़ी की नक्काशी, लकड़ी के मूल्यवान प्रकार) का उपयोग करते हैं, और का व्यापक उपयोग करते हैं। सजावटी पेंटिंग और मूर्तिकला - यह सब आश्चर्यजनक धूमधाम का आभास देने के लिए डिज़ाइन किया गया है। स्वागत कक्ष प्राचीन देवताओं को समर्पित थे: अपोलो, डायना, मंगल, शुक्र, बुध। उनकी सजावटी सजावट इन कमरों के प्रतीकात्मक अर्थ को दर्शाती है, जो राजा और उनके परिवार के गुणों और गुणों की महिमा से जुड़ी है। गेंदों और रिसेप्शन के दौरान, प्रत्येक हॉल का एक विशिष्ट उद्देश्य होता था - भोज के लिए एक जगह, बिलियर्ड्स या कार्ड का खेल, एक कॉन्सर्ट हॉल, संगीत बजाने के लिए एक सैलून। अपोलो के हॉल में, जो सजावट की विलासिता में बाकियों से आगे निकल गया, वहाँ एक शाही सिंहासन था - एक छतरी के नीचे ढली हुई चाँदी से बनी एक बहुत ऊँची कुर्सी। लेकिन महल का सबसे बड़ा और सबसे भव्य कमरा मिरर गैलरी है। यहां, विस्तृत धनुषाकार उद्घाटन के माध्यम से, पार्क की मुख्य गली और आसपास के परिदृश्य का एक शानदार दृश्य खुलता है। गैलरी के आंतरिक स्थान को खिड़कियों के सामने स्थित कई बड़े दर्पणों द्वारा भ्रामक रूप से विस्तारित किया गया है। गैलरी के आंतरिक भाग को बड़े पैमाने पर संगमरमर के कोरिंथियन पायलटों और एक शानदार प्लास्टर कंगनी से सजाया गया है, जो और भी अधिक जटिल संरचना में संक्रमण के रूप में कार्य करता है और रंग योजनाचित्रकार लेब्रून के विशाल लैंपशेड तक।
वर्साय कक्षों में आधिकारिक गंभीरता की भावना राज करती थी। परिसर को शानदार ढंग से सुसज्जित किया गया था। प्रतिबिंबित गैलरी में, चमकते चांदी के झूमरों में हजारों मोमबत्तियाँ जलाई गईं और दरबारियों की एक शोर, रंगीन भीड़ ने महल के वातावरण को भर दिया, जो ऊंचे दर्पणों में परिलक्षित होता था। वेनिस के राजदूत ने फ्रांस से अपनी रिपोर्ट में वर्सेल्स मिरर गैलरी में शाही स्वागत समारोहों में से एक का वर्णन करते हुए कहा है कि वहां "दिन की तुलना में अधिक रोशनी थी" और "आंखें अभूतपूर्व उज्ज्वल पोशाकों, पंखों वाले पुरुषों पर विश्वास नहीं करना चाहती थीं" , शानदार हेयर स्टाइल में महिलाएं। वह इस तमाशे की तुलना एक "स्वप्न", एक "मंत्रमुग्ध साम्राज्य" से करता है।
महल के अग्रभागों की वास्तुकला के विपरीत, जो कुछ हद तक बारोक प्रतिनिधि हैं, साथ ही आंतरिक भाग, जो सजावट और गिल्डिंग से भरे हुए हैं, वर्सेल्स पार्क का लेआउट, जो एक फ्रांसीसी नियमित पार्क का सबसे उत्कृष्ट उदाहरण है, बनाया गया है आंद्रे ले नोट्रे द्वारा, यह अपनी अद्भुत शुद्धता और रूपों के सामंजस्य से प्रतिष्ठित है। पार्क के लेआउट और इसके "हरित वास्तुकला" के रूपों में, ले नोट्रे क्लासिकिज़्म के सौंदर्यवादी आदर्श का सबसे सुसंगत प्रतिपादक है। उन्होंने प्राकृतिक पर्यावरण को बुद्धिमान मानव गतिविधि की वस्तु के रूप में देखा। ले नोट्रे प्राकृतिक परिदृश्य को तर्कसंगतता और व्यवस्था के विचार के आधार पर एक त्रुटिहीन स्पष्ट, संपूर्ण वास्तुशिल्प प्रणाली में बदल देता है।
महल से पार्क का सामान्य दृश्य खुलता है। मुख्य छत से, एक चौड़ी सीढ़ियाँ समूह रचना की मुख्य धुरी के साथ लैटोना फाउंटेन की ओर जाती है, फिर रॉयल गली, छंटे हुए पेड़ों से घिरी हुई, एक विशाल अंडाकार पूल के साथ अपोलो फाउंटेन की ओर जाती है।
रॉयल एली की संरचना क्रॉस-आकार की नहर की विशाल पानी की सतह के साथ समाप्त होती है जो क्षितिज तक फैली हुई है और गलियों के दृश्य, टोपरी पेड़ों और बोस्केट्स द्वारा बनाए गए हैं, जो या तो मुख्य किरण की ओर एकत्रित होते हैं या उससे अलग हो जाते हैं। ले नोट्रे ने पार्क को पश्चिम-पूर्व की ओर उन्मुख किया, जिससे यह उगते सूरज की किरणों में विशेष रूप से शानदार और उज्ज्वल प्रतीत होता है, जो बड़ी नहर और पूल में परिलक्षित होता है।
पार्क के लेआउट और महल की स्थापत्य उपस्थिति के साथ जैविक एकता में पार्क की समृद्ध और विविध मूर्तिकला सजावट है।
वर्साय की पार्क मूर्तिकला कलाकारों की टुकड़ी के निर्माण में सक्रिय रूप से भाग लेती है। मूर्तिकला समूह, मूर्तियाँ, आश्रम और राहत के साथ फूलदान, जिनमें से कई बनाए गए थे उत्कृष्ट मूर्तिकारअपने समय में, हरी-भरी सड़कों, फ्रेम चौराहों और गलियों के विस्तार को बंद करें, विभिन्न प्रकार के फव्वारों और पूलों के साथ जटिल और सुंदर संयोजन बनाएं।
वर्सेल्स का पार्क, अपनी स्पष्ट रूप से परिभाषित वास्तुशिल्प संरचना, संगमरमर और कांस्य की मूर्तियों की समृद्धि और विविधता, पेड़ों के पत्ते, फव्वारे, पूल, गलियों की ज्यामितीय रूप से स्पष्ट रेखाओं और लॉन, फूलों के बिस्तरों, बोस्केट्स के आकार के साथ, एक बड़े जैसा दिखता है " हरा-भरा शहर'' विभिन्न चौराहों और सड़कों के घेरे के साथ। इन "ग्रीन एन्फिलैड्स" को महल के आंतरिक स्थान की प्राकृतिक निरंतरता और बाहरी विकास के रूप में माना जाता है।
वर्सेल्स के वास्तुशिल्प समूह को ग्रैंड ट्रायोन (1687 - 1688) की इमारत द्वारा पूरक किया गया था, जो एक अंतरंग शाही निवास था, जो हार्डौइन-मैन्सर्ट के डिजाइन के अनुसार पार्क में बनाया गया था। इस छोटी, लेकिन दिखने में विशाल, एक-कहानी संरचना की ख़ासियत इसकी मुक्त असममित संरचना है; औपचारिक बैठक कक्ष, गैलरी और रहने की जगहें फव्वारों के साथ छोटे भूदृश्य वाले आंगनों के आसपास समूहीकृत की गई हैं। ट्रायोन के केंद्रीय प्रवेश भाग को छत का समर्थन करने वाले आयनिक क्रम के युग्मित स्तंभों के साथ एक गहरे लॉजिया के रूप में कॉन्फ़िगर किया गया है।
दोनों महल और विशेष रूप से वर्साय का पार्क, अपने विस्तृत सैरगाहों, पानी की प्रचुरता, आसान दृश्यता और स्थानिक दायरे के साथ, सबसे विविध, असामान्य रूप से रंगीन और शानदार चश्मे के लिए एक शानदार "मंच क्षेत्र" के रूप में कार्य करता है - आतिशबाजी, रोशनी, गेंदें, बैले डायवर्टिसमेंट, प्रदर्शन, बहाना जुलूस, और आनंद बेड़े की सैर और उत्सव के लिए नहरें। जब वर्साय निर्माणाधीन था और अभी तक राज्य का आधिकारिक केंद्र नहीं बना था, तब इसका "मनोरंजन" समारोह प्रबल था। 1664 के वसंत में, युवा सम्राट ने, अपने पसंदीदा लुईस डी ला वल्लीएरे के सम्मान में, रोमांटिक नाम "द डिलाइट्स ऑफ द एनचांटेड आइलैंड" के तहत उत्सवों की एक श्रृंखला की स्थापना की। शुरुआत में, इन अजीबोगरीब आठ-दिवसीय त्योहारों में अभी भी बहुत सहजता और सुधार था, जिसमें लगभग सभी प्रकार की कलाएँ शामिल थीं। इन वर्षों में, समारोहों ने एक भव्य स्वरूप धारण कर लिया, जो 1670 के दशक में अपने चरम पर पहुंच गया, जब एक नए पसंदीदा ने वर्सेल्स में शासन किया - बेकार और प्रतिभाशाली मार्क्विस डी मोंटेस्पैन। प्रत्यक्षदर्शियों की कहानियों में, कई उत्कीर्णन में, वर्साय और उसकी छुट्टियों की प्रसिद्धि अन्य यूरोपीय देशों में फैल गई।
बारोक शैली के समानांतर, फ्रांस में क्लासिकिज्म शैली उभर रही थी। क्लासिकिज्म वास्तुकला को कई मामलों में बारोक वास्तुकला के समान कार्यों का सामना करना पड़ा - पूर्ण सम्राट की शक्ति का महिमामंडन करना, शासक वर्ग को ऊंचा उठाना। लेकिन क्लासिकिज़्म के वास्तुकार इसके लिए अन्य साधनों का उपयोग करते हैं। 17वीं शताब्दी क्लासिकिज्म के पहले चरण का प्रतिनिधित्व करती है, जब इस शैली की विशेषताएं अपनी सबसे कठोर और शुद्ध अभिव्यक्ति तक नहीं पहुंच पाई थीं। फ्रांसीसी वास्तुकारों द्वारा निर्मित सार्वजनिक और महल की इमारतें, शहर के समूह और महल और पार्क परिसर गंभीर धूमधाम की भावना से ओत-प्रोत हैं; उनके स्थानिक समाधान को स्पष्ट तर्क द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, पहलुओं को संरचनात्मक संरचना और भागों की आनुपातिकता के एक शांत सामंजस्य की विशेषता होती है, और वास्तुशिल्प रूपों को सादगी और कठोरता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।
सख्त सुव्यवस्था को प्रकृति में भी पेश किया जाता है - क्लासिकिज्म के उस्तादों ने तथाकथित नियमित पार्क की एक प्रणाली बनाई। क्लासिकिज्म के आर्किटेक्ट व्यापक रूप से प्राचीन विरासत की ओर रुख करते हैं, प्राचीन वास्तुकला के सामान्य सिद्धांतों का अध्ययन करते हैं, और सबसे ऊपर, आदेशों की प्रणाली, व्यक्तिगत रूपांकनों और रूपों को उधार लेते हैं और फिर से काम करते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि क्लासिकिज्म की वास्तुकला में धार्मिक इमारतों का उतना महत्व नहीं है जितना कि बारोक वास्तुकला में है: क्लासिकिस्ट कला में निहित तर्कवाद की भावना धार्मिक और रहस्यमय विचारों की अभिव्यक्ति के लिए अनुकूल नहीं थी। शायद, बारोक वास्तुकला की तुलना में और भी अधिक हद तक, शास्त्रीय वास्तुकला के सर्वोत्तम स्मारकों की आलंकारिक सामग्री उनके प्रतिनिधि कार्यों से अधिक व्यापक हो जाती है: हार्डौइन-मैन्सर्ट की इमारतें और ले नोट्रे के पार्क परिसर न केवल शक्ति का महिमामंडन करते हैं राजा की, लेकिन मानव मन की महानता भी।
17वीं सदी के उत्तरार्ध में. फ़्रांस में पूर्ण राजशाही अपनी सबसे बड़ी आर्थिक और राजनीतिक शक्ति तक पहुँच जाती है और अदालत में जीवन एक अंतहीन अवकाश बन जाता है। इस जीवन के केंद्र में सूर्य राजा लुईस XIV का व्यक्तित्व है। उनका नींद से जागना, सुबह का शौच, दोपहर का भोजन आदि - सब कुछ एक निश्चित अनुष्ठान के अधीन था और गंभीर समारोहों के रूप में होता था।
इसी काल में फ्रांसीसी वास्तुकला का विकास हुआ। फ़्रांस की राजधानी पेरिस में विशाल शहर के चौराहे और बड़े महल, सार्वजनिक और धार्मिक इमारतों का पुनर्निर्माण और पुनर्निर्माण किया जा रहा है। राजा के देश निवास - वर्सेल्स को बनाने के लिए भव्य, महंगा निर्माण कार्य किया जा रहा है।
केवल एक शक्तिशाली केंद्रीकृत राजशाही की स्थितियों के तहत उस समय एक ही योजना के अनुसार डिजाइन किए गए विशाल शहर और महल के समूह बनाना संभव था, जो एक पूर्ण सम्राट की शक्ति के विचार को मूर्त रूप देने के लिए डिज़ाइन किया गया था। एक सख्त और स्मारकीय छवि, संरचनागत अखंडता और भवन संरचनाओं की शैलीगत एकता की खोज करने की इच्छा अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। इस काल की वास्तुकला का सजावटी मूर्तिकला, चित्रकला और व्यावहारिक कला के निर्माण पर व्यापक प्रभाव पड़ा।
इमारतों और पहनावों के विशाल स्थानिक दायरे के अलावा, 17वीं शताब्दी के मध्य और उत्तरार्ध की वास्तुकला में नई कलात्मक विशेषताएं शास्त्रीय क्रम प्रणाली के अधिक सुसंगत उपयोग में प्रकट हुईं, जिसमें ऊर्ध्वाधर विभाजनों पर क्षैतिज विभाजनों की प्रबलता थी। , इमारत की विशाल संरचना और आंतरिक स्थान की अधिक अखंडता और एकता में। पुरातनता और पुनर्जागरण की शास्त्रीय विरासत के साथ, 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की फ्रांसीसी क्लासिकवाद शैली का निर्माण। इटालियन बारोक वास्तुकला से बहुत प्रभावित था। यह कुछ वास्तुशिल्प रूपों (घुमावदार पेडिमेंट्स, वॉल्यूट्स, शानदार कार्टूच) के उधार में, मुखौटे की क्रम रचनाओं और उनके आंतरिक स्थान (एनफिलेड) को डिजाइन करने के सिद्धांतों में, बड़े ensembles (अनुदैर्ध्य-) के लेआउट की कुछ विशेषताओं में परिलक्षित होता था। अक्षीय निर्माण), साथ ही अंतर्निहित वास्तुकला में फ्रांसीसी क्लासिकिज्म के साथ वास्तुशिल्प रूपों की बढ़ी हुई धूमधाम, विशेष रूप से अंदरूनी हिस्सों में। हालाँकि, 17वीं शताब्दी में शास्त्रीय और बारोक वास्तुकला के रूप उजागर हुए। राष्ट्रीय कलात्मक परंपराओं के संबंध में कट्टरपंथी प्रसंस्करण, जिसने इन अक्सर विरोधाभासी तत्वों को कलात्मक एकता में लाना संभव बना दिया।
70 के दशक से. 18वीं सदी हम एक नए चरण के बारे में बात कर सकते हैं, जब क्लासिकवाद धीरे-धीरे न केवल वास्तुकला में, जहां इसे पहले परिभाषित किया गया था, बल्कि चित्रकला और मूर्तिकला में भी अग्रणी दिशा बन रहा है। इस काल की कला ने "ऊर्जावान कार्रवाई की प्यास" को मूर्त रूप दिया, जिसने फ्रांसीसियों को जकड़ लिया था।
17वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की शास्त्रीयतावाद शैली का निर्माण।
शहरी नियोजन का काम पूरे देश में व्यापक रूप से किया जा रहा है, पुराने मध्ययुगीन शहरों को नियमित नियोजन के नए सिद्धांतों के आधार पर फिर से बनाया जा रहा है। सीधे राजमार्ग बिछाए जा रहे हैं, मध्ययुगीन सड़कों के अराजक नेटवर्क के स्थान पर शहरी पहनावा और ज्यामितीय रूप से सही वर्ग बनाए जा रहे हैं। मुखय परेशानीएक ही योजना के अनुसार विकास के साथ एक बड़ा शहरी समूह बन जाता है। पेरिस और अन्य फ्रांसीसी शहरों के विकास में चर्चों और मठ परिसरों की भूमिका महत्वपूर्ण है। बैरोक तकनीक को फ्रेंच गोथिक की परंपराओं और सुंदरता को समझने के नए क्लासिकिस्ट सिद्धांतों के साथ जोड़ा गया है। इतालवी बारोक में स्थापित बेसिलिका चर्च प्रकार के अनुसार निर्मित कई धार्मिक इमारतों को शानदार मुख्य अग्रभाग प्राप्त हुए, जो स्तंभों और पायलटों के क्रम से सजाए गए, कई ब्रेसिज़, मूर्तिकला आवेषण और वॉल्यूट के साथ।
पैलेस रॉयल पैलेस(शाही महल) - कार्डिनल रिशेल्यू का निवास 1629 में बनाया गया था। यह एक ही समय में एक राजसी महल, एक खुला चौक और एक सुंदर, अच्छी तरह से रखा हुआ पार्क है। इस परियोजना के लेखक उस समय के प्रसिद्ध फ्रांसीसी वास्तुकार जैक्स लेमर्सिएर थे। महल शक्तिशाली कार्डिनल की अंतिम शरणस्थली के रूप में कार्य करता था; वह 1642 में अपनी मृत्यु तक यहीं रहे। रिचर्डेल की मृत्यु के बाद, महल पर युवा लुई XIV के साथ ऑस्ट्रिया की विधवा अन्ना ने कब्जा कर लिया, जो बाद में सन किंग बन गया। फिर कार्डिनल माजरीन यहीं बस गये। फिर महल का पहनावा राजा लुईस XIII के छोटे भाई, ड्यूक ऑफ ऑरलियन्स की संपत्ति बन गया। 18वीं शताब्दी के अंत में, पैलेस रॉयल की वास्तुकला में महत्वपूर्ण परिवर्तन किए गए - पतले स्तंभ, ढकी हुई गैलरी, छोटी दुकानें और आरामदायक कैफे यहां दिखाई दिए, और दुर्लभ पौधों वाला एक सुंदर उद्यान आम जनता के लिए खुला था।
कार्डिनल रिशेल्यू के लिए बनाया गया महल 1871 में जलकर खाक हो गया और इसके स्थान पर एक पुनर्निर्मित पुनर्निर्माण किया गया है, जिसका वास्तुशिल्प समूह बिल्कुल प्राचीन इमारतों की नकल करता है।
पैलेस रॉयल पैलेस
पोइटौ में रिशेल्यू का महल
बड़ी सामूहिक रचनाओं के प्रारंभिक उदाहरण 17वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के हैं। फ्रांसीसी क्लासिकवाद की वास्तुकला में महल, पार्क और रिशेल्यू शहर के पहले समूह के निर्माता जैक्स लेमर्सिएर (सी। 1585 - 1654) थे। संयोजन के संदर्भ में दो रचनात्मक अक्ष हैं। एक धुरी शहर की मुख्य सड़क और पार्क गली से मेल खाती है जो शहर को महल के सामने चौक से जोड़ती है, दूसरी धुरी महल और पार्क की मुख्य धुरी है। पार्क का लेआउट समकोण पर प्रतिच्छेद करने वाली और एक केंद्र से अलग होने वाली गलियों की एक सख्ती से नियमित प्रणाली पर बनाया गया है, महल से दूर स्थित, रिशेल्यू शहर एक दीवार और एक खाई से घिरा हुआ था, जो योजना में एक आयताकार बनाता था। शहर की सड़कों और क्वार्टरों का लेआउट समग्र रूप से आयताकार निर्देशांक की उसी सख्त प्रणाली के अधीन है, रिशेल्यू पैलेस की इमारत को मुख्य इमारत और पंखों में विभाजित किया गया था, जो इसके सामने एक बड़ा हिस्सा था मुख्य प्रवेश द्वार के साथ बंद आयताकार प्रांगण। मध्यकालीन महलों की परंपरा के अनुसार बाहरी इमारतों वाली मुख्य इमारत पानी से भरी खाई से घिरी हुई थी। मुख्य इमारत और पंखों की संरचना में कोणीय टावर जैसी मात्राएँ हैं जिनके शीर्ष पर ऊँची पिरामिडनुमा छतें हैं।
जैक्स लेमर्सिएर. पोइटौ में रिशेल्यू का महल। 1627 में शुरू हुआ पेरेल द्वारा उत्कीर्णन
रिशेल्यू पैलेस, गलियों के गहरे विस्तार, व्यापक पार्टर और मूर्तिकला के साथ अपने नियमित पार्क की तरह, फ्रांस के सर्व-शक्तिशाली शासक की महिमा के लिए डिजाइन किए गए एक राजसी स्मारक के रूप में बनाया गया था। महल के अंदरूनी हिस्सों को बड़े पैमाने पर प्लास्टर और पेंटिंग से सजाया गया था, जो रिशेल्यू के व्यक्तित्व और उनके कार्यों को उजागर करता था।
17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का शास्त्रीयवाद।
17वीं शताब्दी का उत्तरार्ध फ्रांसीसी क्लासिकवाद की वास्तुकला के उच्चतम उत्कर्ष का समय था, वास्तुकला अकादमी के संगठन, जिसके निदेशक प्रमुख वास्तुकार और सिद्धांतकार फ्रेंकोइस ब्लोंडेल (1617 - 1686) थे, का बहुत प्रभाव था। वास्तुकला का विकास. 1664 में, वास्तुकार एल. लेवो ने इसके उत्तरी, दक्षिणी और पूर्वी भवनों के निर्माण के साथ एक बंद प्रांगण के साथ लौवर की चतुर्भुजीय संरचना को पूरा किया। सी. पेरौल्ट, एफ. डी'ऑर्बे और एल. लेवो द्वारा निर्मित लौवर का पूर्वी अग्रभाग, इस उल्लेखनीय पहनावे को अंतिम रूप देता है।
वॉक्स-ले-विकोम्टे के महल और पार्क का पहनावा (1655 - 1661)।
17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के फ्रांसीसी क्लासिकवाद की वास्तुकला का पहला काम, जिसमें पुरानी परंपराओं पर क्लासिकवाद के कलात्मक सिद्धांतों की प्रधानता स्पष्ट रूप से महसूस की जाती है, वॉक्स-ले-विकोम्टे (1655) के महल और पार्क का पहनावा था। - 1661).
इस उल्लेखनीय कार्य के निर्माता, वित्त महानियंत्रक फाउक्वेट के लिए बनाए गए और कई मायनों में वर्साय के समूह की आशा करते हुए, वास्तुकार लुई लेवो (सी. 1612-1670), परिदृश्य कला के मास्टर आंद्रे ले नोट्रे थे, जिन्होंने इसकी रूपरेखा तैयार की महल का पार्क, और चित्रकार चार्ल्स लेब्रून, जिन्होंने महल के अंदरूनी हिस्सों की सजावट और लैंपशेड की पेंटिंग में भाग लिया।
वॉक्स-ले-विकोम्टे समूह ने 17वीं शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकवाद द्वारा निर्मित अद्वितीय सिद्धांत विकसित किए। वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला और परिदृश्य कला का एक संश्लेषण, जिसे वर्साय के समूह में और भी अधिक गुंजाइश और परिपक्वता प्राप्त हुई।
महल की संरचना को इमारत के आंतरिक स्थान और आयतन की एकता की विशेषता है, जो परिपक्व क्लासिकिस्ट वास्तुकला के कार्यों को अलग करती है। बड़े अंडाकार सैलून को इमारत के आयतन में एक घुमावदार रिसालिट द्वारा हाइलाइट किया गया है, जिसके शीर्ष पर एक शक्तिशाली गुंबददार छत है, जो इमारत का एक स्थिर और शांत सिल्हूट बनाता है। आधार के ऊपर दो मंजिलों तक फैले पायलटों के एक बड़े क्रम और एक चिकनी, सख्त प्रोफ़ाइल शास्त्रीय एंटाबलेचर के एक शक्तिशाली क्षैतिज को पेश करके, अग्रभागों में ऊर्ध्वाधर विभाजनों पर क्षैतिज विभाजनों की प्रधानता हासिल की जाती है, जिससे महल की उपस्थिति एक स्मारकीय हो जाती है उपस्थिति और वैभव.
फ्रांसीसी वास्तुकला में क्लासिकवाद का गठन एफ. मैन्सर्ट की इमारतों से जुड़ा है, जो संरचना और क्रम विभाजन की स्पष्टता से चिह्नित है। 17वीं शताब्दी की वास्तुकला में परिपक्व क्लासिकवाद के उच्च उदाहरण - लौवर (सी. पेरौल्ट) का पूर्वी पहलू, एल. लेवो, एफ. ब्लोंडेल का काम। दूसरे भाग से. 17वीं सदी फ्रांसीसी क्लासिकवाद बारोक वास्तुकला (वर्साइल्स के महल और पार्क - वास्तुकार जे. हार्डौइन-मैन्सर्ट, ए. ले नोट्रे) के कुछ तत्वों को अवशोषित करता है।
वर्साय. आर्किटेक्ट लुई लेवो, जूल्स हार्डौइन-मैन्सर्ट, आंद्रे ले नोट्रे।
वास्तुकला में एक नई दिशा के विकास का शिखर वर्साय था - पेरिस के पास फ्रांसीसी राजाओं का भव्य औपचारिक निवास। सबसे पहले, एक शाही शिकार महल वहाँ दिखाई दिया (1624)। मुख्य निर्माण 60 के दशक के अंत में लुई XIV के शासनकाल के दौरान शुरू हुआ। सबसे प्रमुख वास्तुकारों ने परियोजना के निर्माण में भाग लिया: लुई लेवो (लगभग 1612-1670), जूल्स हार्डौइन-मैन्सर्ट (1613-1708) और बगीचों और पार्कों के उत्कृष्ट सज्जाकार आंद्रे ले नोट्रे (1613-1700)। उनकी योजना के अनुसार, ग्रांड पैलेस - परिसर का मुख्य भाग - एक कृत्रिम छत पर स्थित होना था जहां वर्साय के तीन मुख्य रास्ते मिलते हैं। उनमें से एक - बीच वाला - पेरिस की ओर जाता है, और दो तरफ वाला - सीउ और सेंट-क्लाउड के देशी महलों की ओर जाता है।
जूल्स हार्डौइन-मैन्सर्ट ने 1678 में काम शुरू करके सभी इमारतों को एक ही शैली में डिजाइन किया था। इमारतों के अग्रभागों को तीन स्तरों में विभाजित किया गया था। निचला वाला, जिसे इतालवी पुनर्जागरण पलाज़ो पर बनाया गया है, जंगलीपन से सजाया गया है, बीच वाला - सबसे बड़ा - ऊँची मेहराबदार खिड़कियों से भरा है, जिसके बीच स्तंभ और स्तंभ हैं। ऊपरी स्तर को छोटा कर दिया गया है और एक बेलस्ट्रेड (रेलिंग से जुड़े कई घुंघराले स्तंभों से युक्त एक बाड़) और मूर्तिकला समूहों के साथ समाप्त होता है जो शानदार सजावट की भावना पैदा करते हैं, हालांकि सभी पहलुओं में एक सख्त उपस्थिति होती है। महल के आंतरिक भाग सजावट की विलासिता में अग्रभाग से भिन्न हैं।
पहला ट्रायोन पैलेस, जिसे "पोर्सिलेन ट्रायोन" कहा जाता है, 1672 में बनाया गया था और 15 वर्षों तक चला। यूरोपीय लोगों की नज़र में, इमारत को फ़ाइनेस टाइल्स, फ़ाइनेस फूलदान और सोने से बने सीसे से बनी ऊंची मंसर्ड छत के सजावटी तत्वों के साथ दीवारों का सामना करके चीनी शैली का स्वाद दिया गया था। खराब मौसम के कारण, फ़ाइनेस ने बहुत जल्दी अपनी उपस्थिति खो दी और राजा को जल्द ही महल पसंद नहीं आया, उसने इसे नष्ट करने और इस साइट पर एक नई इमारत बनाने का आदेश दिया, जो अधिक विशाल और पूरी तरह से अलग शैली में थी चीनी मिट्टी के ट्रायोन को नष्ट कर दिया गया, एक नया बनाया गया - संगमरमर ट्रायोन, गुलाबी और हरे संगमरमर से बने भित्तिस्तंभों के साथ, जिसने इमारत को यह नाम दिया। निर्माण का काम पहले शाही वास्तुकार, जूल्स हार्डौइन मैन्सर्ट को सौंपा गया था।
महल के समूह में आंद्रे ले नोट्रे द्वारा डिज़ाइन किया गया पार्क बहुत महत्वपूर्ण है। उन्होंने बारोक शैली में कृत्रिम झरनों और झरनों को त्याग दिया, जो प्रकृति में सहज शुरुआत का प्रतीक थे। लेनोट्रे पूल में दर्पण जैसी चिकनी सतह के साथ एक स्पष्ट ज्यामितीय आकार होता है। प्रत्येक प्रमुख गली एक जलाशय के साथ समाप्त होती है: ग्रांड पैलेस की छत से मुख्य सीढ़ी लाटोना फव्वारे की ओर जाती है; रॉयल एवेन्यू के अंत में अपोलो फाउंटेन और नहर है। पार्क "पश्चिम-पूर्व" अक्ष के साथ उन्मुख है, इसलिए जब सूरज उगता है और उसकी किरणें पानी में परिलक्षित होती हैं, तो प्रकाश का एक आश्चर्यजनक सुंदर और सुरम्य खेल दिखाई देता है। पार्क का लेआउट वास्तुकला से जुड़ा हुआ है - गलियों को महल के हॉल की निरंतरता के रूप में माना जाता है।
मुख्य विचारपार्क - एक विशेष दुनिया बनाने के लिए जहां सब कुछ सख्त कानूनों के अधीन है। यह कोई संयोग नहीं है कि कई लोग वर्साय को फ्रांसीसी राष्ट्रीय चरित्र की एक शानदार अभिव्यक्ति मानते हैं, जिसमें बाहरी हल्केपन और त्रुटिहीन स्वाद के पीछे ठंडे कारण, इच्छाशक्ति और दृढ़ संकल्प छिपे हुए हैं।
लुई XIVवे वर्साय को यूरोप के सबसे महान महलों में से एक के रूप में देखना चाहते थे। उन्होंने महल को हरे-भरे बगीचों, फव्वारों से सुसज्जित करने का आदेश दिया जहां कोई भी प्रतिबिंब का आनंद ले सके, प्लास्टर वाले हॉल, कीमती कपड़े और महंगी सोने की पेंटिंग। वर्साय का पुनर्निर्मित महल 1684 में समझदार राजा को अपनी पूरी महिमा के साथ दिखाई दिया, जो उस युग के कई देशों के शासकों के लिए एक वास्तुशिल्प आदर्श बन गया। आज तक, महल ने अपना आकर्षण नहीं खोया है। पूरी तरह से सुव्यवस्थित उद्यान, सुंदर जलधाराओं और प्रकाश व्यवस्था के साथ फव्वारे, साथ ही इमारतों के अच्छी तरह से संरक्षित संरचनात्मक तत्व - यह सब सूर्य राजा के युग की भावना को फिर से बनाते हैं।
17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांसीसी निरपेक्षता का उदय उन वर्षों में निर्माण की दिशा में स्पष्ट रूप से परिलक्षित हुआ। देश में राजा को निरंकुशता के मुखिया के रूप में महिमामंडित करने वाली बड़ी-बड़ी संरचनाएँ बनाई जा रही हैं। महानतम उस्तादों की टीमों द्वारा उनमें भागीदारी, सहयोगमूर्तिकारों, चित्रकारों, व्यावहारिक कला के उस्तादों के साथ वास्तुकारों, इंजीनियरिंग और रचनात्मक समस्याओं के साहसिक और आविष्कारशील समाधानों ने फ्रांसीसी वास्तुकला के उल्लेखनीय उदाहरणों का निर्माण किया।
लुई लेवो. फ्रांसीसी वास्तुकला में पहला बड़ा औपचारिक पार्क पहनावा वॉक्स-ले-विकोम्टे पैलेस (1656-1661) था जिसे लुई लेव्यू (1612-1670) द्वारा बनाया गया था। इमारत, मैसन एफ. मैन्सर्ट पैलेस की तरह, एक कृत्रिम द्वीप पर खड़ी है, लेकिन नहरें बहुत चौड़ी बनाई गई हैं, और "द्वीप" का स्तर आसपास के क्षेत्र के स्तर की तुलना में ऊंचा है। घर के पीछे स्थित व्यापक पार्क में बड़े भूतल क्षेत्रों के अलावा, पत्थर से बने कई पूल और नहरें, कुटी, सीढ़ियों के साथ एक बड़ी छत आदि शामिल हैं। वॉक्स-ले-विकोम्टे महल के बगीचे पहले थे तथाकथित फ्रांसीसी नियमित प्रणाली का उदाहरण जो उस समय उभर रही थी पार्का। माली आंद्रे ले नोट्रे (1613-1700), जिनका नाम इसकी ज्यामितीय योजना तकनीक के साथ नियमित पार्क प्रणाली के अंतिम निर्माण से जुड़ा है, जिसे बाद में "फ़्रेंच पार्क" नाम मिला, और चित्रकार चार्ल्स ले ब्रून (नीचे देखें) ). इसके बाद इन तीनों मास्टरों ने 17वीं शताब्दी में फ्रांस में सबसे बड़ी महल इमारत - वर्सेल्स में शाही महल - का निर्माण किया।
मुख्य शाही वास्तुकार के रूप में लेमर्सिएर के उत्तराधिकारी के रूप में, लेवॉक्स ने लौवर का निर्माण जारी रखा, महल के पूर्वी आधे हिस्से को लेस्कॉट और लेमर्सिएर द्वारा पहले बनाए गए हिस्सों में जोड़ दिया, इस प्रकार इसके मुख्य वर्ग प्रांगण को घेर लिया।
वर्साय का पहनावा। पेरिस से 17 किलोमीटर दक्षिण-पश्चिम में स्थित वर्सेल्स का समूह एक विशाल क्षेत्र को कवर करता है, जिसमें विभिन्न संरचनाओं वाले विशाल पार्क, स्विमिंग पूल, नहरें, फव्वारे और मुख्य इमारत - महल की इमारत शामिल है। वर्सेल्स पहनावा के निर्माण (मुख्य कार्य 1661 से 1700 तक किया गया था) में भारी मात्रा में धन खर्च हुआ और विभिन्न विशिष्टताओं के कारीगरों और कलाकारों की एक बड़ी संख्या की कड़ी मेहनत की आवश्यकता थी। पार्क के पूरे क्षेत्र को समतल कर दिया गया और वहां स्थित गांवों को ध्वस्त कर दिया गया। विशेष हाइड्रोलिक उपकरणों की मदद से, इस क्षेत्र में फव्वारों की एक जटिल प्रणाली बनाई गई, जिसे खिलाने के लिए उस समय के लिए बहुत बड़े पूल और नहरें बनाई गईं। महल को बड़ी विलासिता के साथ सजाया गया था, मूल्यवान सामग्रियों का उपयोग किया गया था, मूर्तिकला कार्यों, चित्रों आदि से बड़े पैमाने पर सजाया गया था। वर्साय एक शानदार महल निवास के लिए एक घरेलू नाम बन गया।
वर्सेल्स में मुख्य कार्य वास्तुकार लुई लेव्यू, माली-योजनाकार आंद्रे ले नोट्रे और चित्रकार चार्ल्स लेब्रून द्वारा किए गए थे।
वर्साय के विस्तार का कार्य लेवो की गतिविधि का अंतिम चरण था। ऊपर उल्लेख किया गया था कि 1620 के दशक में, लेमर्सिएर ने वर्सेल्स में एक छोटा शिकार महल बनाया था। लुई XIV ने इस इमारत के आधार पर, इसके पूर्ण पुनर्निर्माण और महत्वपूर्ण विस्तार के माध्यम से, एक विशाल, सुंदर पार्क से घिरा एक बड़ा महल बनाने की योजना बनाई। नए शाही निवास को अपने आकार और वास्तुकला में "सन किंग" की भव्यता से मेल खाना था।
लेवो ने लुई XIII के पुराने महल को तीन बाहरी किनारों पर नई इमारतों के साथ फिर से बनाया, जिसने महल का मुख्य भाग बनाया। इसके अलावा, उन्होंने संगमरमर के आंगन को बंद करने वाली दीवार को ध्वस्त कर दिया, इमारत के सिरों पर नए कमरे जोड़े, जिसकी बदौलत शहर की ओर उभरे महल के दो हिस्सों के बीच एक दूसरा केंद्रीय आंगन बनाया गया। पुनर्निर्माण के परिणामस्वरूप, महल कई गुना बढ़ गया।
लेवो पार्क के किनारे से महल के मुखौटे को दूसरी मुख्य मंजिल पर स्थित आयनिक स्तंभों और पायलटों से सजाया गया था। पहली मंजिल की दीवार, जंग से ढकी हुई, एक कुरसी के रूप में व्याख्या की गई थी, जो आदेश के आधार के रूप में कार्य करती थी। लेवो ने तीसरी मंजिल को उसी क्रम में एक अटारी के रूप में माना। मुखौटा फिटिंग के साथ एक पैरापेट के साथ समाप्त हुआ। छतें, जो आमतौर पर फ्रांसीसी वास्तुकला में बहुत ऊंची होती थीं, यहां नीची बनाई गई थीं और पूरी तरह से पैरापेट के पीछे छिपी हुई थीं।
वर्साय के इतिहास में अगली अवधि 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सबसे बड़े वास्तुकार - जूल्स हार्डौइन मैन्सर्ट (1646-1708) के नाम से जुड़ी है, जिन्होंने 1678 से महल के आगे विस्तार का नेतृत्व किया। जे. हार्डौइन मैन्सर्ट द यंगर ने इस अग्रभाग के केंद्र में पूर्व छत पर निर्माण करके प्रसिद्ध "मिरर गैलरी" का निर्माण करते हुए, महल के पार्क के अग्रभाग को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया।
इसके अलावा, मानसर महल के मुख्य भाग में दो बड़े लंबे पंख जोड़ता है - उत्तरी और दक्षिणी। दक्षिणी और उत्तरी पंखों के अग्रभागों की ऊंचाई और लेआउट इमारत के मध्य भाग के समान निर्धारित किए गए थे। सभी इमारतों की समान ऊंचाई और रेखांकित रैखिकता पूरी तरह से पार्क के लेआउट की "प्लानर" शैली से मेल खाती है (विवरण के लिए नीचे देखें)।
महल का मुख्य कक्ष - मिरर गैलरी - संरचना के मध्य भाग की लगभग पूरी चौड़ाई में व्याप्त है। बाहरी दीवार पर धनुषाकार खिड़की के उद्घाटन की प्रणाली विपरीत दीवार पर दर्पणों से ढके सपाट आलों से मेल खाती है। युग्मित भित्तिस्तंभ तोरणों को उनके बीच विभाजित करते हैं। मुकुट कंगनी तक की पूरी दीवार की तरह, वे पॉलिश किए गए बहु-रंगीन संगमरमर से बने हैं। स्तंभों की राजधानियाँ और आधार और दीवारों पर कई राहतें सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य से बनी हैं। गुंबददार छत पूरी तरह से चित्रों (सी. लेब्रून की कार्यशाला, नीचे देखें) से ढकी हुई है, विच्छेदित है और हरे-भरे मॉडलिंग के साथ तैयार की गई है। ये सभी सचित्र रचनाएँ फ्रांसीसी राजशाही और उसके मुखिया - राजा के रूपक महिमामंडन के लिए समर्पित हैं, जो चौकोर आकार के युद्ध और शांति हॉल के केंद्रीय भवन के कोने के हिस्सों में स्थित हैं; , किनारे के अग्रभागों के साथ स्थित अन्य औपचारिक कमरों के घेरे शुरू होते हैं।
वर्साय की रचना ने निरपेक्षता के विचार, निरंकुश शाही शक्ति और सामंती सामाजिक पदानुक्रम के विचार को पूरी तरह से मूर्त रूप दिया: केंद्र में राजा का निवास है - एक महल जो पूरे आसपास के परिदृश्य को अपने अधीन करता है। उत्तरार्द्ध को एक सख्त ज्यामितीय प्रणाली में लाया गया, जो पूरी तरह से महल की इमारतों के स्पष्ट रैखिक रूपों के अनुरूप था।
पूरे पार्क का लेआउट महल की धुरी से मेल खाने वाली एक ही धुरी के अधीन है। इसके मुख्य भाग के सामने दो सममित जलाशयों वाला एक केंद्रीय "वाटर पार्टर" है। भूतल से सीढ़ियाँ लैटोना पूल तक जाती हैं। इसके अलावा, केंद्रीय गली, जिसे इस क्षेत्र में "ग्रीन कार्पेट" कहा जाता है, अपोलो के पूल की ओर जाती है, जो अपनी मां लैटोना से मिलने के लिए रथ में सवार होता है। अपोलो पूल के पीछे ग्रांड कैनाल शुरू होती है, जिसकी योजना क्रॉस-आकार की है। ग्रांड कैनाल के दाहिनी ओर ट्रायोन क्षेत्र है जिसमें ग्रांड ट्रायोन मंडप है, जो जे. हार्डौइन मैन्सर्ट का काम है। सूर्य ग्रांड कैनाल के पीछे डूबता है, इस प्रकार प्रकृति भी वर्साय के लेआउट से जुड़ी हुई है। वर्साय की सजावट में सूर्य के पंथ को एक विशेष स्थान दिया गया था: आखिरकार, राजा का नाम स्वयं सूर्य रखा गया था, सूर्य देवता अपोलो का पूल पार्क के केंद्र में स्थित था।
गलियों के किनारों पर छंटाई की गई हरियाली के बोस्केट थे; पार्क के लेआउट में तथाकथित "स्टार" तकनीक का भी व्यापक रूप से उपयोग किया गया था - रेडियल रूप से अलग-अलग पथों वाला एक मंच।
पार्क में कई मूर्तियां हैं - संगमरमर और कांस्य; आंशिक रूप से वे हरियाली के छंटे हुए बोस्केट्स की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्थित थे, आंशिक रूप से विशेष रूप से निर्मित संरचनाओं में (गिरार्डन के "द रेप ऑफ प्रोसेरपिना" के चारों ओर फव्वारे के साथ उपनिवेश, अपोलो के एक बड़े समूह के लिए एक कुटी और उनके अपने काम के विचार)।
पेरिस में निर्माण. इन वर्षों के दौरान वर्साय में निर्माण के साथ-साथ पेरिस में भी व्यापक कार्य किये गये। उनमें से एक विशेष रूप से प्रमुख स्थान लौवर के आगे के निर्माण का है। लौवर का विस्तार करने का कार्य वर्साय में निर्माण के पूर्ण विकास से पहले ही शुरू कर दिया गया था, उन वर्षों में जब यह अंततः तय नहीं किया गया था कि मुख्य औपचारिक शाही निवास कहाँ बनाया जाना चाहिए - पेरिस में ही या उसके परिवेश में। आयोजित प्रतियोगिता का परिणाम संतोषजनक नहीं रहा। बातचीत के बाद उन्हें फ्रांस आमंत्रित किया गया इटालियन मास्टरएल. बर्निनी (ऊपर देखें), जिन्होंने एक परियोजना बनाई जिसमें इस साइट पर मौजूद सभी इमारतों को ध्वस्त करने, लौवर और ट्यूलरीज के बीच के पूरे विशाल क्षेत्र को निर्माण से मुक्त करने और इस साइट पर एक नया विशाल महल बनाने का प्रावधान था। हालाँकि, बर्निनी की परियोजना को वास्तविक रूप से लागू नहीं किया गया था।
क्लाउड पेरौल्ट. लौवर का निर्माण क्लाउड पेरौल्ट के डिजाइन के अनुसार शुरू हुआ। (1613-1688) पेरौल्ट ने इमारत के एक नए बाहरी स्वरूप के निर्माण के साथ, लेकिन इसके सभी पिछले हिस्सों और आंगन के अग्रभागों (गौजॉन-लेस्कॉट, लेमर्सिएर, लेवो, आदि) के संरक्षण के साथ, लौवर और ट्यूलरीज को एक ही इमारत में एकीकृत करने की भी परिकल्पना की। .). पेरौल्ट की योजना केवल आंशिक रूप से साकार हुई। सबसे दिलचस्प और महत्वपूर्ण हिस्सा लौवर का प्रसिद्ध पूर्वी मुखौटा था, जिसमें केंद्रीय औपचारिक पोर्टल के किनारों पर कोरिंथियन उपनिवेश थे - सामने के आंगन का प्रवेश द्वार।
फ्रेंकोइस ब्लोंडेल. इस समय की पेरिस की इमारतों में एक प्रमुख स्थान पर विजयी मेहराब का कब्जा है, जिसे फ़ौबॉर्ग सेंट-डेनिस से पेरिस के प्रवेश द्वार पर फ्रेंकोइस ब्लोंडेल (1618-1686) द्वारा बनाया गया था। ब्लोंडेल प्राचीन वास्तुकला में कई उदाहरणों द्वारा दर्शाए गए विजयी मेहराब के पारंपरिक विषय को पूरी तरह से नए तरीके से हल करने में कामयाब रहे। एक बड़े, करीब-से-वर्ग द्रव्यमान में, एक सख्त डोरिक एंटाबलेचर के साथ पूरा किया गया, एक अर्धवृत्ताकार समापन के साथ एक उद्घाटन काटा जाता है। इसके किनारों पर तोरणों को सपाट स्तंभों से सजाया गया है, जिन पर उभरी हुई छवियां रखी गई हैं।
पेरौल्ट द्वारा लौवर कोलोनेड और ब्लोंडेल द्वारा सेंट-डेनिस के आर्क दोनों 17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी वास्तुकला के क्लासिकिस्ट अभिविन्यास की गवाही देते हैं।
एफ. ब्लोंडेल और सी. पेरौल्ट ने भी सिद्धांतकारों के रूप में काम किया। ब्लोंडेल के पास व्यापक "आर्किटेक्चर का कोर्स" (1675-1683) है, पेरौल्ट ने "द रूल्स ऑफ द फाइव ऑर्डर्स" (1683) और अपने चित्रों के साथ विट्रुवियस का एक नया अनुवाद प्रकाशित किया, जिसे लंबे समय तक सबसे अच्छा माना जाता था (1673) ). 1666 में रॉयल एकेडमी ऑफ आर्किटेक्चर के संगठन के बाद से, ब्लोंडेल और पेरौल्ट ने इसके काम में भाग लिया और ब्लोंडेल लंबे समय तक अकादमी के प्रमुख रहे।
जूल्स हार्डौइन मैन्सर्ट। पेरौल्ट और ब्लोंडेल से उम्र में कुछ छोटा उपर्युक्त जूल्स हार्डौइन था, जो फ्रांकोइस मैन्सर्ट का रिश्तेदार और छात्र था, जिसने बाद में अपना उपनाम लिया और जे. हार्डौइन मैन्सर्ट कहलाया। ब्लोंडेल और पेरौल्ट के विपरीत, उन्होंने विशेष रूप से एक व्यवसायी के रूप में काम किया, लेकिन उन्होंने जो कुछ बनाया उसकी मात्रा के संदर्भ में, वह उनसे कहीं आगे निकल गए। हार्डौइन मैन्सर्ट की सबसे महत्वपूर्ण इमारतें (वर्साइल्स में काम के अलावा, जिसकी चर्चा पहले ही ऊपर की जा चुकी है) पेरिस में प्लेस वेंडोम का निर्माण और इनवैलिड्स के कैथेड्रल की इमारत थी।
वेंडोमे रखें(1685-1698) फ्रंट सिटी स्क्वायर के विषय की एक नई व्याख्या थी। इसे तैयार करने वाले आवासीय महल-प्रकार के घरों को मंसर्ट द्वारा एकल अग्रभागों के साथ एकजुट किया गया था, जिससे दो सममित बड़ी इमारतों से घिरे एक वर्ग का आभास हुआ। उनकी निचली मंजिलों को जंग लगा दिया गया था, ऊपरी दो को आयनिक क्रम के पायलटों द्वारा एकजुट किया गया था (केंद्र में और कटे हुए कोनों पर पेडिमेंट के साथ आधे-स्तंभों की आकृति पेश की गई थी), और अटारी रहने वाले क्वार्टर की खिड़कियां छतों के ऊपर उभरी हुई थीं ("अटारी" - मानसर की ओर से)। चौक के मध्य में, गिरार्डन द्वारा लुई XIV की एक घुड़सवारी प्रतिमा को एक कुरसी पर रखा गया था (इसे फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति के दौरान हटा दिया गया था, और नेपोलियन प्रथम के तहत इस स्थान पर वेंडोम कॉलम स्थापित किया गया था)।
इनवैलिड्स के कैथेड्रल (1675-1706) को मैन्सर्ट द्वारा पहले से मौजूद इनवैलिड्स के व्यापक सदन में जोड़ा गया था, जिसका उद्देश्य उन असंख्य विकलांग लोगों के लिए लुई XIV की देखभाल पर जोर देना था जो विजय के युद्धों के शिकार थे। उसके नीचे जगह. कैथेड्रल भवन, योजना में लगभग वर्गाकार, में एक केंद्रीय हॉल शामिल है, जिसके ऊपर एक गुंबद है। गुंबददार तोरणों की श्रृंखला में काटे गए मार्गों के माध्यम से, यह हॉल चार गोल कोने वाले चैपल से जुड़ा हुआ है। दिखने में, मुख्य हॉल और चैपल के अनुरूप निचले स्तर के ऊंचे आयताकार द्रव्यमान पर, एक बड़े ड्रम पर एक ऊंचा गुंबद है। भागों का अनुपात उत्कृष्ट है, और कैथेड्रल का सिल्हूट पेरिस की उपस्थिति में सबसे अधिक अभिव्यंजक में से एक है।
अपने व्यापक कार्यों को अंजाम देने में, मैन्सर्ट ने अपनी कार्यशाला के कर्मचारियों पर भरोसा किया, जो एक ही समय में युवा वास्तुकारों के लिए एक व्यावहारिक स्कूल भी था। 18वीं सदी की शुरुआत के कई प्रमुख वास्तुकार मैन्सर्ट की कार्यशाला से आए थे।
निरपेक्षता में फ्रांस XVIIवी राजा के प्रति समर्पण को देशभक्ति की पराकाष्ठा माना। राजा लुई XIV का प्रसिद्ध वाक्यांश: "मैं राज्य हूं।"
लेकिन यह भी ज्ञात है कि इस समय फ्रांस में एक नई दार्शनिक दिशा ने जोर पकड़ लिया था - तर्कवाद, जो मानव मन को ज्ञान का आधार मानता था। नये सिद्धांत के संस्थापकों में से एक, रेने डेसकार्टेस, ने तर्क दिया: "मुझे लगता है, इसलिए मेरा अस्तित्व है।"
इस दर्शन के आधार पर कला में एक नई शैली का निर्माण शुरू हुआ - क्लासिकिज़्म। इसे पुरातनता और पुनर्जागरण के मॉडल पर बनाया गया था।
वास्तुकला
वास्तुकला ने अपनी प्राथमिकताएँ बदल दीं और गढ़वाले शहरों से आवासीय शहरों की ओर स्थानांतरित हो गया।
मैसन-लैफ़ाइट
मैसन-लैफ़ाइट- पेरिस के उपनगर में इसी नाम का प्रसिद्ध महल (महल), वास्तुकार फ्रेंकोइस मैन्सर्ट की कुछ जीवित कृतियों में से एक।
फ्रेंकोइस मैन्सर्ट(1598-1666) - फ्रांसीसी वास्तुकार, न केवल फ्रांसीसी बारोक के महानतम गुरु माने जाते हैं, बल्कि फ्रांस में क्लासिकवाद के संस्थापक भी माने जाते हैं।
उदाहरण के लिए, मैसंस-लैफ़ाइट पैलेस पेरिस के लक्ज़मबर्ग पैलेस से भिन्न है, जो बाहरी दुनिया से घिरे महल जैसा दिखता है। मैसन-लैफ़ाइट का यू-आकार है, अब कोई बंद जगह नहीं है।
आमतौर पर महल के चारों ओर एक पार्क बनाया जाता था, जो एक आदर्श क्रम की विशेषता थी: पौधों की छंटाई की गई थी, गलियाँ समकोण पर कटी हुई थीं, और फूलों की क्यारियाँ नियमित ज्यामितीय आकार की थीं। यह तथाकथित नियमित (फ़्रेंच) पार्क था।
वर्साय का महल और पार्क पहनावा
वर्साय का पहनावा वास्तुकला में एक नई दिशा का शिखर माना जाता है। यह पेरिस के निकट बना फ्रांसीसी राजाओं का एक विशाल औपचारिक निवास है।
वर्साय का निर्माण 1661 में लुई XIV के नेतृत्व में किया गया था। यह निरपेक्षता के विचार की एक कलात्मक और स्थापत्य अभिव्यक्ति बन गया। आर्किटेक्ट्स: लुई लेवो और जूल्स हार्डौइन-मैन्सर्ट।
पार्क के निर्माता आंद्रे ले नोट्रे हैं।
कार्लो मराटा. आंद्रे ले नोट्रे का पोर्ट्रेट (सी. 1680)
वर्सेल्स पहनावा यूरोप में सबसे बड़ा है। यह अपने डिजाइन की अनूठी अखंडता, वास्तुशिल्प रूपों और परिदृश्य के सामंजस्य से प्रतिष्ठित है। फ्रांसीसी क्रांति से पहले, वर्साय आधिकारिक शाही निवास था। 1801 में इसे एक संग्रहालय का दर्जा प्राप्त हुआ और यह जनता के लिए खुला है। 1979 में, वर्साय के महल और पार्क को यूनेस्को की विश्व सांस्कृतिक विरासत सूची में शामिल किया गया था।
ग्रीनहाउस के सामने पार्टर्रे
वर्साय कला के संश्लेषण का एक उदाहरण है: वास्तुकला, मूर्तिकला और परिदृश्य कला। 1678-1689 में वर्सेल्स के समूह का पुनर्निर्माण जूल्स हार्डौइन-मैन्सर्ट के निर्देशन में किया गया था। सभी इमारतों को एक ही शैली में सजाया गया था, इमारतों के अग्रभागों को तीन स्तरों में विभाजित किया गया था। निचला वाला, इतालवी पुनर्जागरण पलाज्जो पर आधारित है, जिसे जंगलीपन से सजाया गया है, बीच वाला ऊंची मेहराबदार खिड़कियों से भरा है, जिसके बीच में स्तंभ और स्तंभ हैं। ऊपरी स्तर को छोटा कर दिया गया है और एक बेलस्ट्रेड (रेलिंग से जुड़े घुंघराले स्तंभों की एक श्रृंखला से युक्त एक बाड़) और मूर्तिकला समूहों के साथ समाप्त होता है।
आंद्रे ले नोट्रे द्वारा डिज़ाइन किए गए समूह के पार्क में एक स्पष्ट लेआउट है: दर्पण-चिकनी सतह के साथ ज्यामितीय आकार के स्विमिंग पूल। प्रत्येक प्रमुख गली एक जलाशय के साथ समाप्त होती है: ग्रांड पैलेस की छत से मुख्य सीढ़ी लाटोना फव्वारे की ओर जाती है; रॉयल एवेन्यू के अंत में अपोलो फाउंटेन और नहर है। पार्क का मुख्य विचार एक अनोखी जगह बनाना है जहां सब कुछ सख्त कानूनों के अधीन हो।
वर्साय के फव्वारे
लैटोना फाउंटेन
17वीं सदी के अंत और 18वीं सदी की शुरुआत में। फ्रांस में कला धीरे-धीरे विचारधारा का साधन बनने लगी। पेरिस में प्लेस वेंडोम में, कला का राजनीति के अधीन होना पहले से ही दिखाई दे रहा है।
वेंडोम रखें. वास्तुकार जूल्स हार्डौइन-मैन्सर्ट
प्लेस वेंडोम के केंद्र में 44 मीटर का वेंडोम स्तंभ है जिसके शीर्ष पर नेपोलियन की एक मूर्ति है, जिसे ट्रोजन के रोमन स्तंभ के आधार पर बनाया गया है।
वेंडोम कॉलम
कटे हुए कोनों वाला वर्ग का बंद चतुर्भुज एकल सजावट प्रणाली के साथ प्रशासनिक भवनों से घिरा हुआ है।
17वीं शताब्दी की सबसे महत्वपूर्ण स्मारकीय इमारतों में से एक। फ्रांस में - कैथेड्रल ऑफ़ द इनवैलिड्स (1680-1706)।
इनवैलिड्स होम का विहंगम दृश्य
पैलैस डेस इनवैलिड्स (इनवैलिड्स का राज्य भवन) 1670 में लुईस XIV के आदेश से बुजुर्ग सैनिकों ("युद्ध के अमान्य") के लिए एक घर के रूप में बनाया जाना शुरू हुआ। आज भी यह विकलांग लोगों को स्वीकार करता है, लेकिन इसमें कई संग्रहालय और एक सैन्य क़ब्रिस्तान भी हैं।
इनवैलिड्स पैलेस के कैथेड्रल का निर्माण जूल्स हार्डौइन-मैन्सर्ट द्वारा किया गया था। अपने शक्तिशाली गुंबद वाले कैथेड्रल ने शहर का दृश्य बदल दिया।
कैथेड्रल
कैथेड्रल गुंबद
लौवर का पूर्वी अग्रभाग
लौवर. पूर्वी अग्रभाग. वास्तुकार के. पेरौल्ट। लंबाई 173 मीटर
लौवर (कोलोनेड) का पूर्वी अग्रभाग फ्रांसीसी क्लासिकिज्म का एक आकर्षक उदाहरण है। इस परियोजना को एक प्रतियोगिता के माध्यम से चुना गया था। प्रतिभागियों में प्रसिद्ध स्वामी थे, लेकिन कोई भी नहीं जीता प्रसिद्ध वास्तुकार क्लाउड पेरौल्ट(1613-1688), क्योंकि यह उनका काम था जिसने फ्रांसीसी के मुख्य विचारों को मूर्त रूप दिया: गंभीरता और गंभीरता, पैमाने और सादगी।
मूर्ति
17वीं सदी के उत्तरार्ध में. फ्रांसीसी क्लासिकिज़्म ने पहले से ही राजशाही का महिमामंडन करने का काम किया था, इसलिए, महलों को सजाने वाली मूर्तिकला से, इतनी शास्त्रीय गंभीरता और सद्भाव की आवश्यकता नहीं थी, बल्कि गंभीरता और भव्यता थी। प्रभावशीलता, अभिव्यंजना, स्मारकीयता - ये 17वीं शताब्दी की फ्रांसीसी मूर्तिकला की मुख्य विशेषताएं हैं। इटालियन बारोक की परंपराओं, विशेषकर लोरेंजो बर्निनी के काम ने इसमें मदद की।
मूर्तिकार फ़्राँस्वा गिरार्डन (1628-1715)
जी रिगो। फ्रेंकोइस गिरार्डन का पोर्ट्रेट
उन्होंने बर्निनी के साथ रोम में अध्ययन किया। गिरार्डन ने लौवर में अपोलो गैलरी का मूर्तिकला भाग पूरा किया। 1666 से, वह वर्साय में काम कर रहे हैं - मूर्तिकला समूह "प्लूटो द्वारा प्रोसेरपिना का अपहरण", मूर्तिकला समूह "अपोलो और निम्फ्स" (1666-1673), जलाशय की राहत "बाथिंग निम्फ्स" (1675) का निर्माण कर रहे हैं। , "पर्सेफोन का अपहरण" (1677-1699), "स्पेन पर फ्रांस की विजय", मूर्तिकला "विंटर" (1675-1683), आदि।
एफ. गिरार्डन "स्पेन पर फ्रांस की विजय" (1680-1682), वर्साय का महल
मूर्तिकार की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में राजा लुईस XIV (1683) की घुड़सवारी वाली मूर्ति है, जो पेरिस में प्लेस वेंडोमे की शोभा बढ़ाती थी और 1789-1799 की फ्रांसीसी क्रांति के दौरान नष्ट हो गई थी।
एफ गिरार्डन। लुई XIV की अश्वारोही प्रतिमा (सी. 1699)। कांस्य. लौवर (पेरिस)
यह लुई XIV के घुड़सवारी स्मारक की एक छोटी प्रति है, जो प्लेस वेंडोम को सुशोभित करता है। यह मॉडल सम्राट मार्कस ऑरेलियस की एक प्राचीन रोमन मूर्ति थी। स्मारक पूरी तरह से वर्ग के स्थापत्य संयोजन में फिट बैठता है। 18वीं शताब्दी के दौरान गिरार्डन का कार्य। यूरोपीय संप्रभुओं के घुड़सवारी स्मारकों के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया। सौ साल बाद, स्मारक - शाही शक्ति का प्रतीक - नष्ट कर दिया गया।
एंटोनी कोयज़ेवॉक्स (1640-1720)
फ़्रेंच बारोक मूर्तिकार. उन्होंने वर्साय में बहुत काम किया: उन्होंने वॉर हॉल और मिरर गैलरी को डिज़ाइन किया।
वर्साय में मिरर गैलरी
कोयज़ेवॉक्स ने मूर्तिकला चित्र भी बनाए, जो उनकी सटीकता और मनोवैज्ञानिक विशेषताओं से प्रतिष्ठित थे। उन्होंने बारोक तकनीकों का उपयोग किया: अप्रत्याशित पोज़, मुक्त चाल, शानदार पोशाक।
पियरे पुगेट (1620-1694)
पियरे पुगेट. सेल्फ़-पोर्ट्रेट (लौवर)
पियरे पुगेन उस समय के सबसे प्रतिभाशाली गुरु हैं: फ्रांसीसी चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार और इंजीनियर। उनके काम में बर्निनी और शास्त्रीय रंगमंच का प्रभाव दिखता है।
पियरे पुगेट "एक शेर के साथ क्रोटन का मिलन" (लौवर)
पुगेट की मूर्तियां रचना की स्पष्टता के साथ अभिव्यक्ति के संयोजन, तनाव और पीड़ा को व्यक्त करने में उनकी महत्वपूर्ण दृढ़ता से प्रतिष्ठित हैं। कभी-कभी वह मुद्राओं और गतिविधियों की अतिशयोक्ति और नाटकीयता में बह जाता है। लेकिन उनकी शैली अपने युग के स्वाद के अनुरूप थी। उनके हमवतन लोगों ने उन्हें फ़्रांसीसी माइकल एंजेलो और रूबेन्स का उपनाम भी दिया।
चित्रकारी
17वीं सदी में पेरिस की रॉयल अकादमी की स्थापना की गई, यह कलात्मक गतिविधि का केंद्र बन गया और लुई XIV के लंबे शासनकाल के दौरान इस मार्ग को बनाए रखा। कला की सभी शाखाएँ केन्द्रीकृत थीं।
चार्ल्स लेब्रून को दरबार का पहला चित्रकार नियुक्त किया गया था।
चार्ल्स लेब्रून (1619-1690)
निकोला लार्गिलियरे. कलाकार चार्ल्स लेब्रून का पोर्ट्रेट
उन्होंने व्यक्तिगत रूप से अकादमी का नेतृत्व किया, कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी के स्वाद और विश्वदृष्टि को प्रभावित किया, और "लुई XIV की शैली" में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति बन गए। 1661 में, राजा ने ले ब्रून को सिकंदर महान के इतिहास से चित्रों की एक श्रृंखला का आदेश दिया; उनमें से पहले ने कलाकार को कुलीनता और "प्रथम रॉयल पेंटर" की उपाधि और आजीवन पेंशन दी।
सी. लेब्रून "बेबीलोन में सिकंदर का प्रवेश" (1664)
1662 से, लेब्रून ने अदालत के सभी कलात्मक आदेशों को नियंत्रित किया। उन्होंने व्यक्तिगत रूप से लौवर में अपोलो गैलरी के हॉल, सेंट-जर्मेन और वर्सेल्स के महल (वॉर हॉल और पीस हॉल) के अंदरूनी हिस्सों को चित्रित किया। लेकिन वर्साय की पेंटिंग पूरी करने से पहले ही कलाकार की मृत्यु हो गई, जिसे नोएल कोयपेल ने अपने रेखाचित्रों के अनुसार पूरा किया था।
चौ. लेब्रून "लुई XIV का अश्वारोही चित्र" (1668)। चार्टरेस संग्रहालय (डौई)
पियरे मिग्नार्ड (1612-1695)
पियरे मिग्नार्ड. आत्म चित्र
प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार. उन्होंने लेब्रून के साथ प्रतिस्पर्धा की। रॉयल अकादमी के विरोध में पेरिस में सेंट ल्यूक अकादमी के प्रमुख बने। 1690 में, लेब्रून की मृत्यु के बाद, वह शाही के मुख्य दरबारी कलाकार, निर्देशक बन गये कला संग्रहालयऔर कारख़ाना, पेरिस एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्प्चर के सदस्य और प्रोफेसर, और फिर इसके रेक्टर और चांसलर। लगभग 80 वर्ष की आयु में, उन्होंने इनवैलिड्स के कैथेड्रल में चित्रों के लिए डिज़ाइन बनाए, जो अभी भी लौवर में रखे हुए हैं, वर्सेल्स के महल में राजा के छोटे अपार्टमेंट में दो लैंपशेड चित्रित किए, नाजुक रंगीन धार्मिक चित्रों की एक श्रृंखला चित्रित की पेंटिंग: "मसीह और सामरी महिला," 1690 (लौवर); "सेंट सेसिलिया", 1691 (लौवर); "विश्वास" और "आशा", 1692।
उनके कार्यों का मुख्य लाभ सामंजस्यपूर्ण रंग है। लेकिन सामान्य तौर पर, उन्होंने कला में अपने समय को श्रद्धांजलि अर्पित की: बाहरी प्रतिभा, नाटकीय रचना, सुंदर, लेकिन प्रभावित आंकड़े।
पी. मिग्नार्ड "अंगूर के साथ वर्जिन"
ये कमियाँ उनके चित्रों में कम से कम ध्यान देने योग्य हैं। उनके पास दरबारियों, राजा के पसंदीदा और स्वयं लुई XIV के कई चित्र हैं, जिन्हें उन्होंने लगभग दस बार चित्रित किया है।
पी. मिग्नार्ड. लुई XIV का अश्वारोही चित्र
मिग्नार्ड के भित्तिचित्रों में से, सबसे महत्वपूर्ण वैल-डी-ग्रेस के गुंबद में पेंटिंग थी, जो पेंट की खराब गुणवत्ता के कारण जल्द ही खराब हो गई, और सेंट-क्लाउड महल के महान हॉल में पौराणिक दीवार पेंटिंग, जो 1870 में इस इमारत के साथ नष्ट हो गया।
पियरे मिग्नार्ड. वैल-डी-ग्रेस के गुंबद का फ्रेस्को "भगवान की महिमा"
3.1. स्थापत्य स्मारकों, प्रवृत्तियों, दिशाओं, विकास का सामान्य अवलोकन
17वीं शताब्दी की फ्रांसीसी वास्तुकला के निर्माण में। निम्नलिखित सिद्धांतों, दिशाओं और प्रवृत्तियों की पहचान की जा सकती है।
1. बंद, बाड़ वाले महल खुले, दुर्गम महलों में बदल जाते हैं, जो शहर की सामान्य संरचना में शामिल होते हैं (और शहर के बाहर के महल एक व्यापक पार्क से जुड़े होते हैं)। महल का आकार - एक बंद वर्ग - खुलता है और "यू-आकार" में बदल जाता है या, बाद में वर्साय में, और भी अधिक खुले में बदल जाता है। अलग हुए हिस्से सिस्टम के तत्वों में बदल जाते हैं।
रिशेल्यू के आदेश से, 1629 से कुलीन वर्ग के लिए महलों में रक्षात्मक संरचनाएँ बनाना मना था, पानी के साथ खाई वास्तुकला के तत्व बन गए, दीवारें और बाड़ प्रतीकात्मक प्रकृति के थे, और रक्षात्मक कार्य नहीं करते थे।
2. इटली की वास्तुकला की ओर उन्मुखीकरण (जहां अधिकांश फ्रांसीसी वास्तुकारों ने अध्ययन किया था), इटली की कुलीनता की नकल करने की कुलीनता की इच्छा - दुनिया की राजधानी - फ्रांसीसी वास्तुकला में इतालवी बारोक का एक महत्वपूर्ण हिस्सा पेश करती है।
हालाँकि, किसी राष्ट्र के निर्माण के दौरान, पुनर्स्थापना होती है, किसी की राष्ट्रीय जड़ों और कलात्मक परंपराओं पर ध्यान दिया जाता है।
फ्रांसीसी वास्तुकार अक्सर निर्माण सहकारी समितियों से, वंशानुगत राजमिस्त्री के परिवारों से आते थे; वे सिद्धांतकारों के बजाय अभ्यासकर्ता और तकनीशियन थे;
महलों की मंडप प्रणाली मध्ययुगीन फ़्रांस में लोकप्रिय थी, जब एक मंडप बनाया जाता था और बाकी हिस्सों से एक गैलरी द्वारा जोड़ा जाता था। प्रारंभ में, मंडप अलग-अलग समय पर बनाए जा सकते थे और यहां तक कि उपस्थिति और संरचना में एक-दूसरे के साथ बहुत कम संबंध था।
सामग्रियों और निर्माण तकनीकों ने भी स्थापित परंपराओं पर अपनी छाप छोड़ी: निर्माण में अच्छी तरह से संसाधित चूना पत्थर का उपयोग किया गया था - इमारत के मुख्य बिंदु और लोड-असर संरचनाएं इससे बनाई गई थीं, और उनके बीच के उद्घाटन ईंटों या बड़ी "फ्रांसीसी खिड़कियों" से भरे हुए थे " बनाया गया। इसके परिणामस्वरूप इमारत में एक स्पष्ट रूप से दिखाई देने वाला फ्रेम बन गया - युग्मित या यहां तक कि स्टैक्ड कॉलम या पायलट ("बंडलों" में व्यवस्थित)।
फ्रांस के दक्षिण में उत्खनन से पुरातनता के शानदार उदाहरण सामने आए हैं, जिनमें सबसे आम रूपांकन मुक्त खड़ा स्तंभ है (दीवार में स्तंभ या स्तंभ के बजाय)।
3. 16वीं सदी के अंत तक. निर्माण में शानदार गॉथिक, देर से पुनर्जागरण की विशेषताएं और बारोक परंपराएं आपस में जुड़ी हुई हैं।
गॉथिक शैली को मुख्य रूपों की ऊर्ध्वाधरता में संरक्षित किया गया था, इमारत की जटिल क्षितिज रेखाओं में (उत्तल छतों के कारण, प्रत्येक खंड अपनी छत से ढका हुआ था, कई पाइप और बुर्ज क्षितिज रेखा के माध्यम से टूट गए), भार में और व्यक्तिगत गॉथिक रूपों के उपयोग में, इमारत के ऊपरी हिस्से की जटिलता।
देर से पुनर्जागरण की विशेषताएं इमारतों के स्पष्ट फर्श विभाजन, विश्लेषणात्मकता और भागों के बीच स्पष्ट सीमाओं में व्यक्त की गईं।
__________________________________________ व्याख्यान 87______________________________________________
विभिन्न परंपराओं के संश्लेषण का एक प्रतिनिधि "डेलोर्मे का पोर्टिको" है - एक वास्तुशिल्प तत्व जो तब से फ्रांस में सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है 16वीं सदी के मध्य मेंवी यह स्पष्ट क्षैतिज विभाजनों वाला एक तीन-स्तरीय पोर्टिको है ताकि ऊर्ध्वाधर समग्र मात्रा पर हावी हो, और क्षैतिज प्रत्येक स्तर पर हावी हो। ऊपरी स्तर भारी मात्रा में मूर्तिकला और सजावट से भरा हुआ है, पोर्टिको को एक पेडिमेंट से सजाया गया है। बारोक के प्रभाव के कारण यह तथ्य सामने आया कि 16वीं शताब्दी के अंत से पेडिमेंट को टूटी रेखाओं के साथ घुमावदार बनाया जाने लगा। अक्सर तीसरे स्तर के प्रवेश द्वार की रेखा टूट जाती है, जिससे इमारत के ऊपरी हिस्से में ऊपर की ओर गति वाली ऊर्जा पैदा होती है। 17वीं शताब्दी के मध्य तक, डेलोर्मे का पोर्टिको अधिक शास्त्रीय हो गया, ऊपरी स्तर को हल्का कर दिया गया, और एंटाबलेचर और पेडिमेंट की रेखाएं संरेखित हो गईं।
पेरिस में लक्ज़मबर्ग पैलेस (वास्तुकार सोलोमन डी ब्रॉसेस, 1611) को इन परंपराओं को संश्लेषित करते हुए, सदी की शुरुआत की वास्तुकला का प्रतिनिधि माना जा सकता है।
4. फ्रांसीसी परंपराओं की इस समृद्ध धरती पर, वास्तुकला में क्लासिकवाद बढ़ता है।
सदी के पूर्वार्द्ध का शास्त्रीयवाद गॉथिक और बारोक विशेषताओं के साथ सह-अस्तित्व में है, और फ्रांसीसी राष्ट्रीय संस्कृति की विशिष्टताओं पर आधारित है।
अग्रभाग मुक्त हो गए हैं, सजावट से मुक्त हो गए हैं, अधिक खुले और स्पष्ट हो गए हैं। जिन कानूनों के अनुसार इमारत का निर्माण किया जाता है वे एकीकृत हैं: धीरे-धीरे सभी पहलुओं के लिए एक क्रम दिखाई देता है, इमारत के सभी हिस्सों के लिए फर्श विभाजन का एक स्तर दिखाई देता है। इमारत का ऊपरी हिस्सा हल्का हो जाता है, यह अधिक संरचनात्मक रूप से निर्मित हो जाता है - नीचे एक भारी आधार है, जो बड़े जंग से ढका हुआ है, ऊपर एक हल्का मुख्य मंजिल (फर्श) है, कभी-कभी एक अटारी है। इमारत का क्षितिज अलग-अलग है - लौवर के पूर्वी हिस्से की लगभग सपाट क्षैतिज रेखा से लेकर मैसंस-लाफ़ाइट और वॉक्स-ले-विकोम्टे की सुरम्य रेखा तक।
अन्य शैलियों के प्रभाव से मुक्त "शुद्ध" क्लासिकवाद का एक उदाहरण, लौवर का पूर्वी पहलू है और, इसके बाद, वर्सेल्स परिसर की इमारत है।
हालाँकि, एक नियम के रूप में, 17वीं शताब्दी के फ्रांस के स्थापत्य स्मारक। कई प्रभावों के एक जैविक सजीव संयोजन का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो हमें प्रश्न में युग के फ्रांसीसी क्लासिकवाद की मौलिकता के बारे में बात करने की अनुमति देता है।
5. धर्मनिरपेक्ष महलों और किलों में, दो दिशाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:
1) रईसों के महल, नए बुर्जुआ, वे स्वतंत्रता, मानव व्यक्तित्व की ताकत का प्रतिनिधित्व करते थे;
2) आधिकारिक, प्रतिनिधि दिशा, निरपेक्षता के विचारों की कल्पना।
दूसरी दिशा सदी के पहले भाग (पैलेस रॉयल, लुई XIII के वर्सेल्स कॉम्प्लेक्स) में उभरने लगी थी, लेकिन यह सदी के दूसरे भाग में परिपक्व निरपेक्षता के कार्यों में गठित और पूरी तरह से प्रकट हुई थी। यह इस दिशा के साथ है कि _________ व्याख्यान 87 जुड़ा हुआ है _____________________________________________________
आधिकारिक शाही क्लासिकवाद का गठन (मुख्य रूप से लौवर और वर्साय के महल का पूर्वी अग्रभाग)।
पहली दिशा मुख्य रूप से सदी के पहले भाग में लागू की गई थी (जो राज्य में एक अलग स्थिति के अनुरूप थी), प्रमुख वास्तुकार फ्रेंकोइस मैन्सर्ट (1598 - 1666) थे।
6. पहली दिशा के महलों के समूह का सबसे आकर्षक उदाहरण पेरिस के पास मैसन्स-लाफ़ाइट पैलेस है (वास्तुकार फ्रेंकोइस मैन्सर्ट, 1642 - 1651)। इसे पेरिस संसद के अध्यक्ष रेने डी लैंगी के लिए पेरिस के पास, सीन के ऊंचे तट पर बनाया गया था। इमारत अब एक बंद वर्ग नहीं है, बल्कि योजना में एक यू-आकार की संरचना है (तीन मंडप दीर्घाओं से जुड़े हुए हैं)। अग्रभागों में स्पष्ट फर्श विभाजन हैं और इन्हें अलग-अलग खंडों में विभाजित किया गया है। परंपरागत रूप से, प्रत्येक खंड अपनी छत से ढका हुआ है, इमारत का क्षितिज बहुत सुरम्य हो जाता है, यह पाइपों द्वारा जटिल है। इमारत के मुख्य आयतन को छत से अलग करने वाली रेखा भी काफी जटिल और सुरम्य है (साथ ही, इमारत के फर्शों के बीच का विभाजन बहुत स्पष्ट, स्पष्ट, सीधा है और कभी टूटा या विकृत नहीं होता है)। समग्र रूप से अग्रभाग में समतल चरित्र होता है, तथापि, केंद्रीय और पार्श्व प्रक्षेपणों के अग्रभाग की गहराई काफी बड़ी होती है, क्रम या तो पतले भित्तिस्तंभों वाली दीवार के विरुद्ध झुक जाता है, या स्तंभों के साथ इससे पीछे हट जाता है - गहराई दिखाई देती है, अग्रभाग खुला हो जाता है.
इमारत बाहरी दुनिया के लिए खुलती है और उसके साथ बातचीत करना शुरू कर देती है - यह "नियमित पार्क" के आसपास के स्थान से स्पष्ट रूप से जुड़ा हुआ है। हालाँकि, इमारत और आसपास की जगह की परस्पर क्रिया इटली में बारोक स्मारकों में जिस तरह से महसूस की गई थी, उससे भिन्न है। फ्रांसीसी महलों में, इमारत के चारों ओर एक स्थान उत्पन्न हुआ, जो वास्तुकला के अधीन था, यह एक संश्लेषण नहीं था, बल्कि एक प्रणाली थी जिसमें मुख्य तत्व और अधीनस्थ स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित थे; पार्क इमारत की समरूपता की धुरी के अनुसार स्थित था; महल के करीब के तत्व महल के ज्यामितीय आकार को दोहराते थे (पैरटेरेस और पूल में स्पष्ट ज्यामितीय आकार थे)। इस प्रकार, प्रकृति इमारत (मनुष्य) के प्रति समर्पण करती प्रतीत हुई।
मुखौटे के केंद्र को डेलॉर्मे पोर्टिको द्वारा चिह्नित किया गया है, जो गोथिक, पुनर्जागरण और बारोक परंपराओं को जोड़ता है, हालांकि, पहले की इमारतों की तुलना में, ऊपरी स्तर इतना भरा हुआ नहीं है। इमारत स्पष्ट रूप से गॉथिक ऊर्ध्वाधरता और आकाश की आकांक्षा प्रस्तुत करती है, लेकिन यह पहले से ही स्पष्ट क्षैतिज रेखाओं द्वारा संतुलित और विच्छेदित है। यह देखा जा सकता है कि इमारत के निचले हिस्से में क्षैतिजता और विश्लेषणात्मकता, ज्यामितीयता, रूपों की स्पष्टता और शांति, सीमाओं की सरलता का प्रभुत्व है, लेकिन आप जितना ऊपर जाते हैं, सीमाएँ उतनी ही जटिल होती जाती हैं और ऊर्ध्वाधर हावी होने लगते हैं।
कार्य एक मजबूत आदमी का एक मॉडल है: सांसारिक मामलों के स्तर पर वह दिमाग में मजबूत है, तर्कसंगत है, स्पष्ट होने का प्रयास करता है, प्रकृति को अधीन करता है, पैटर्न और रूप निर्धारित करता है, लेकिन अपने विश्वास में वह भावनात्मक, तर्कहीन, उदात्त है। इन विशेषताओं का एक कुशल संयोजन फ्रेंकोइस मैन्सर्ट और सदी के पहले भाग के उस्तादों के काम की विशेषता है।
__________________________________________ व्याख्यान 87______________________________________________
चेटो मैसन्स-लाफ़ाइट ने वर्साय के छोटे महलों सहित छोटे "अंतरंग महलों" के प्रकार के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई।
वॉक्स-ले-विकोम्टे (लेखक लुई लेवो, जूल्स हार्डौइन मैन्सर्ट, 1656 - 1661) का उद्यान और पार्क समूह दिलचस्प है। यह दूसरी दिशा के महलों की श्रृंखला की परिणति है और फ्रांसीसी वास्तुकला की उत्कृष्ट कृति के निर्माण का आधार है - वर्साय का उद्यान और पार्क पहनावा।
लुई XIV ने सृजन की सराहना की और वर्साय के शाही देश के निवास के निर्माण के लिए कारीगरों की एक टीम ली। हालाँकि, उनके आदेश पर उन्होंने जो किया वह वॉक्स-ले-विकोम्टे के अनुभव और लौवर के निर्मित पूर्वी अग्रभाग (एक अलग खंड वर्सेल्स पहनावा के लिए समर्पित होगा) दोनों को जोड़ता है।
यह पहनावा महल के प्रभुत्व वाले एक बड़े नियमित स्थान के रूप में बनाया गया है। इमारत सदी के पहले भाग की परंपराओं में बनाई गई थी - प्रत्येक खंड पर ऊंची छतें (यहां तक कि केंद्रीय प्रक्षेपण पर एक "उड़ा हुआ छत"), इमारत के निचले हिस्से में स्पष्ट, स्पष्ट फर्श विभाजन और संरचना में जटिलता ऊपर वाले का. महल आसपास के स्थान (यहां तक कि पानी से भरी खाई से अलग) के विपरीत है, और दुनिया के साथ एक ही जीव में विलीन नहीं हुआ है, जैसा कि वर्साय में किया गया था।
नियमित पार्क एक धुरी पर लटके हुए पानी और घास के टुकड़ों की एक संरचना है; धुरी एक ऊंचे मंच पर खड़े हरक्यूलिस की मूर्तिकला छवि द्वारा बंद है। दृश्य सीमा, पार्क की "अंतता" (और, इस अर्थ में, महल और उसके मालिक की शक्ति की सीमितता) को भी वर्साय में दूर कर दिया गया था। इस अर्थ में, वॉक्स-ले-विकोम्टे दूसरी दिशा को जारी रखता है - मानव व्यक्तित्व की ताकत का दृश्य, जो एक नायक के रूप में दुनिया के साथ बातचीत करता है (दुनिया का सामना करता है और दृश्य प्रयास के साथ इसे अपने अधीन करता है)। वर्साय दोनों दिशाओं के अनुभव को संश्लेषित करता है।
7. सदी का दूसरा भाग. दूसरी दिशा को विकास दिया - ऐसी इमारतें जो निरपेक्षता के विचार की कल्पना करती हैं। सबसे पहले, यह लौवर पहनावा के निर्माण में प्रकट हुआ था।
16वीं सदी के अंत तक, इस समूह में तुइलरीज़ महल (स्पष्ट फर्श डिवीजनों के साथ पुनर्जागरण इमारतें, गॉथिक ऊंची छतें, फटे पाइप के साथ) और वास्तुकार पियरे लेस्कॉट द्वारा बनाई गई दक्षिण-पश्चिमी इमारत का एक छोटा सा हिस्सा शामिल था।
जैक्स लेमर्सिएर ने उत्तर-पश्चिमी इमारत में लेवो की छवि को दोहराया, और उनके बीच उन्होंने क्लॉक पवेलियन (1624) स्थापित किया।
पश्चिमी पहलू का विकास बारोक गतिशीलता द्वारा प्रतिष्ठित है, जिसकी परिणति घड़ी मंडप की उड़ा छत है। इमारत में एक भारी ऊंचा ऊपरी स्तर और एक ट्रिपल पेडिमेंट है। डेलॉर्मे पोर्टिको को अग्रभाग के साथ कई बार दोहराया जाता है।
16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। फ़्रांस में बहुत कम निर्माण किया गया था (गृह युद्धों के कारण); कुल मिलाकर, पश्चिमी अग्रभाग एक लंबे अंतराल के बाद पहली बड़ी इमारतों में से एक है। एक तरह से, पश्चिमी पहलू ने पुनर्निर्माण की समस्या को हल कर दिया, फ्रांसीसी वास्तुकारों द्वारा जो हासिल किया गया था उसे बहाल किया और इसे 17 वीं शताब्दी से नई सामग्री के साथ अद्यतन किया।
__________________________________________ व्याख्यान 87______________________________________________
1661 में, लुई लेवो ने परिसर का निर्माण पूरा करना शुरू किया और 1664 तक उन्होंने लूवर स्क्वायर का निर्माण पूरा कर लिया। दक्षिणी और उत्तरी पहलू दक्षिणी पहलू को दोहराते हैं। पूर्वी पहलू की परियोजना को निलंबित कर दिया गया था और एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई थी, जिसमें भागीदारी सक्रिय रूप से इतालवी वास्तुकारों को पेश की गई थी, विशेष रूप से, प्रसिद्ध बर्निनी (उनकी एक परियोजना आज तक जीवित है)।
हालाँकि, क्लाउड पेरौल्ट के प्रोजेक्ट ने प्रतियोगिता जीत ली। यह परियोजना आश्चर्यजनक है - यह किसी भी तरह से तीन अन्य इमारतों के विकास से मेल नहीं खाती है। लौवर के पूर्वी हिस्से को 17वीं सदी के आधिकारिक, निरंकुश क्लासिकिज्म का उदाहरण माना जाता है।
एक नमूना चुना गया था - युग्मित कोरिंथियन स्तंभ, जो विविधताओं के साथ पूरे मुखौटे के साथ ले जाए जाते हैं: दीर्घाओं में स्तंभ दीवार से दूर हैं, समृद्ध चिरोस्कोरो दिखाई देता है, मुखौटा खुला और पारदर्शी है। केंद्रीय प्रक्षेपण पर, स्तंभ दीवार के करीब होते हैं और पार्श्व प्रक्षेपण पर मुख्य अक्ष पर थोड़ा बाहर की ओर होते हैं, स्तंभ स्तंभों में बदल जाते हैं;
इमारत बेहद विश्लेषणात्मक है - स्पष्ट, आसानी से अलग-अलग मात्राएँ, भागों के बीच सीधी सीमाएँ। इमारत स्पष्ट रूप से बनाई गई है - एक बिंदु से आप पूरे मुखौटे की संरचना देख सकते हैं। छत की क्षैतिजता हावी है।
पेरौल्ट मुखौटे में तीन रिसालिट हैं, जो मंडप प्रणाली के तर्क को जारी रखते हैं। इसके अलावा, पेरौल्ट के आदेश को मुखौटे के साथ एकल स्तंभों में व्यवस्थित नहीं किया गया है, जैसा कि बर्निनी का इरादा था, लेकिन जोड़े में - यह फ्रांसीसी राष्ट्रीय परंपराओं के अनुरूप है।
मुखौटा बनाने में एक महत्वपूर्ण सिद्धांत मॉड्यूलरिटी था - सभी मुख्य खंड मानव शरीर के अनुपात में डिज़ाइन किए गए हैं। मुखौटा मानव समाज का मॉडल है, जो फ्रांसीसी नागरिकता को "आदेशित" के रूप में समझता है, उन्हीं कानूनों के अधीन है जो पेडिमेंट की धुरी पर चित्रित लुई XIV द्वारा आयोजित और निर्धारित किए गए हैं। लौवर का अग्रभाग, कला की किसी भी उत्कृष्ट कृति की तरह, इसके सामने खड़े मानव प्राप्तकर्ता को बदल देता है। इस तथ्य के कारण कि यह मानव शरीर के अनुपात पर आधारित है, एक व्यक्ति खुद को उभरती हुई भ्रामक दुनिया में कोलोनेड के साथ पहचानता है और सीधा हो जाता है, जैसे कि अन्य नागरिकों के साथ एक हो रहा हो, जबकि यह जानते हुए कि हर चीज में सबसे ऊपर सम्राट है .
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पूर्वी पहलू में, सभी गंभीरता के बावजूद, बहुत अधिक बारोक है: मुखौटे की गहराई कई बार बदलती है, पार्श्व पहलुओं की ओर कम होती जाती है; इमारत को सजाया गया है, स्तंभ बहुत सुंदर और विशाल हैं और समान दूरी पर नहीं हैं, बल्कि जोड़े में हैं। एक और विशेषता: पेरौल्ट इस तथ्य के बारे में बहुत सावधान नहीं थे कि तीन इमारतें पहले ही बनाई जा चुकी थीं, और इसका अग्रभाग वर्ग को पूरा करने के लिए आवश्यक से 15 मीटर लंबा था। इस समस्या के समाधान के रूप में, दक्षिणी मोर्चे पर एक झूठी दीवार बनाई गई, जिसने एक स्क्रीन की तरह, पुराने मोर्चे को अवरुद्ध कर दिया। इस प्रकार, स्पष्ट स्पष्टता और गंभीरता धोखे को छिपाती है, इमारत का बाहरी भाग आंतरिक भाग के अनुरूप नहीं है;
लौवर पहनावा चार राष्ट्रों के कॉलेज (वास्तुकार लुई लेव्यू, 1661 - 1665) की इमारत द्वारा पूरा किया गया था। लौवर स्क्वायर की धुरी पर अग्रभाग की एक अर्धवृत्ताकार दीवार लगाई गई थी, जिसकी धुरी पर एक बड़ा गुंबददार मंदिर और व्याख्यान 87 है
एक बरामदा महल की ओर निकला हुआ था। इस प्रकार, पहनावा स्पष्ट रूप से एक बड़ी जगह इकट्ठा करता है (सीन दो इमारतों के बीच बहती है, एक तटबंध, वर्ग है)।
इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि कॉलेज की इमारत स्वयं सीन के किनारे स्थित है और किसी भी तरह से अर्धवृत्ताकार दीवार से संबंधित नहीं है - फिर से नाटकीय स्क्रीन की तकनीक दोहराई जाती है, जो एक महत्वपूर्ण प्रतीकात्मक कार्य करती है, लेकिन रचनात्मक कार्य नहीं करती है।
परिणामी पहनावा फ़्रांस के इतिहास को एकत्रित करता है - तुइलरीज़ के पुनर्जागरण महलों से लेकर सदी के अंत की वास्तुकला और परिपक्व क्लासिकवाद तक। यह समूह धर्मनिरपेक्ष फ्रांस और कैथोलिक, मानव और प्राकृतिक (नदी) को भी एक साथ लाता है।
8. 1677 में, वास्तुकला अकादमी बनाई गई थी, कार्य "सुंदरता के आदर्श शाश्वत नियम" विकसित करने के लिए वास्तुशिल्प अनुभव को संचित करना था, जिसका आगे के सभी निर्माणों में पालन किया जाना चाहिए। अकादमी ने बारोक के सिद्धांतों का आलोचनात्मक मूल्यांकन करते हुए उन्हें फ्रांस के लिए अस्वीकार्य माना। सुंदरता के आदर्श लौवर के पूर्वी अग्रभाग की छवि पर आधारित थे। किसी न किसी राष्ट्रीय उपचार के साथ पूर्वी पहलू की छवि पूरे यूरोप में पुन: प्रस्तुत की गई; लौवर लंबे समय तक निरंकुश राजशाही के शहर महल का प्रतिनिधि बना रहा।
9. कलात्मक संस्कृतिफ्रांस प्रकृति में धर्मनिरपेक्ष था, इसलिए मंदिरों की तुलना में अधिक महल बनाए गए थे। हालाँकि, देश को एकजुट करने और पूर्ण राजशाही बनाने की समस्या को हल करने के लिए, इस समस्या को हल करने में चर्च को शामिल करना आवश्यक था। निरपेक्षता और प्रति-सुधार के विचारक कार्डिनल रिचल्यू, चर्चों के निर्माण के प्रति विशेष रूप से चौकस थे।
पूरे देश में छोटे चर्च बनाए गए, और पेरिस में कई बड़ी धार्मिक इमारतें बनाई गईं: सोरबोन चर्च (वास्तुकार लेमर्सिएर, 1635 - 1642), वैल-डी-ग्रेस कॉन्वेंट का गिरजाघर (वास्तुकार फ्रांकोइस मानसर्ट, जैक्स लेमर्सिएर), 1645 - 1665)। ये चर्च स्पष्ट रूप से शानदार बारोक रूपांकनों को प्रदर्शित करते हैं, लेकिन फिर भी वास्तुकला की सामान्य संरचना इटली के बारोक से बहुत दूर है। सोरबोन चर्च का लेआउट बाद में पारंपरिक हो गया: मुख्य खंड योजना में क्रूसिफ़ॉर्म है, क्रॉस की शाखाओं के सिरों पर पेडिमेंट के साथ स्तंभित पोर्टिको, मध्य क्रॉस के ऊपर एक ड्रम पर एक गुंबद। लेमर्सिएर ने चर्च के डिजाइन में गॉथिक फ्लाइंग बट्रेस को पेश किया, जिससे उन्हें छोटे वॉल्यूट्स का रूप दिया गया। सदी के पहले भाग के चर्चों के गुंबद भव्य हैं, उनका व्यास काफी बड़ा है और वे सजावट से भरपूर हैं। सदी के पूर्वार्द्ध के वास्तुकार गुंबद की भव्यता और पैमाने तथा इमारत के संतुलन के बीच एक माप की तलाश में थे।
बाद की धार्मिक इमारतों में से, इनवैलिड्स के कैथेड्रल (वास्तुकार जे.ए. मंसर्ट, 1676 - 1708) पर ध्यान दिया जाना चाहिए, जो इनवैलिड्स हाउस से जुड़ा हुआ है - एक सख्त सैन्य इमारत। यह इमारत पेरिस के शिखरों में से एक बन गई है; यह धार्मिक इमारतों में "क्लासिकिज़्म" शैली का प्रतिनिधि है। इमारत एक भव्य रोटुंडा है, प्रत्येक प्रवेश द्वार को त्रिकोणीय पेडिमेंट के साथ दो-स्तरीय पोर्टिको द्वारा चिह्नित किया गया है।
__________________________________________ व्याख्यान 87______________________________________________
इमारत अत्यंत सममित है (योजना में वर्गाकार, किनारों पर तीन समान बरामदे, गोल गुंबद)। आंतरिक स्थान एक वृत्त पर आधारित है, इस बात पर जोर दिया जाता है कि हॉल के केंद्र में फर्श 1 मीटर नीचे है। कैथेड्रल में तीन गुंबद हैं - बाहरी सोने का गुंबद शहर के लिए "काम करता है", भीतर वाला टूटा हुआ है और इसके केंद्र में आप बीच वाला गुंबद देख सकते हैं - एक परवलयिक गुंबद। कैथेड्रल में पीली खिड़कियाँ हैं, जिसका अर्थ है कि कमरे में हमेशा सूरज की रोशनी रहती है (सूर्य राजा का प्रतीक)।
कैथेड्रल दिलचस्प रूप से फ्रांस में उभरी चर्च निर्माण की परंपरा (प्रमुख गुंबद, वॉल्यूट्स के रूप में गुंबद में उड़ने वाले बट्रेस, आदि) और सख्त क्लासिकवाद को जोड़ता है। कैथेड्रल लगभग एक मंदिर के रूप में काम नहीं करता था; यह जल्द ही एक धर्मनिरपेक्ष इमारत बन गया। जाहिर है, यह इस तथ्य के कारण है कि इसे कैथोलिक पूजा प्रदान करने के कारणों से नहीं, बल्कि एक प्रतीकात्मक इमारत के रूप में बनाया गया था - सीन के बाएं किनारे के भव्य समूह का समर्थन बिंदु, जो सूर्य राजा की शक्ति का प्रतीक है।
कैथेड्रल के अधीनस्थ, हाउस और इनवैलिड्स कैथेड्रल के चारों ओर एक बड़ा नियमित स्थान बनाया गया था। कैथेड्रल वह केंद्र बिंदु है जो पेरिस को एक साथ लाता है।
10. पेरिस का पुनर्निर्माण
पेरिस तेजी से विकसित हुआ और उस समय यूरोप का सबसे बड़ा शहर बन गया। इसने शहर के योजनाकारों के लिए कठिन कार्य प्रस्तुत किए: सड़कों के जटिल, स्वतःस्फूर्त रूप से बने नेटवर्क को सुव्यवस्थित करना, शहर को पानी उपलब्ध कराना और कचरे का निपटान करना, बहुत सारे नए आवास बनाना, स्पष्ट स्थलों और प्रमुख विशेषताओं का निर्माण करना आवश्यक था जो नए को चिह्नित करेंगे। विश्व की राजधानी.
ऐसा प्रतीत होता है कि इन समस्याओं के समाधान के लिए शहर का पुनर्निर्माण करना आवश्यक है। लेकिन अमीर फ्रांस भी ऐसा नहीं कर सकता. शहरी योजनाकारों ने उत्पन्न होने वाली कठिनाइयों से निपटने के लिए बेहतरीन तरीके खोजे हैं।
इसे मध्ययुगीन सड़कों के जाल में अलग-अलग बड़ी इमारतों और चौराहों को शामिल करके, उनके चारों ओर नियमित तरीके से एक बड़ी जगह का निर्माण करके हल किया गया था। यह, सबसे पहले, लौवर का बड़ा पहनावा (जो "महल पेरिस" को एक साथ लाया), पैलेस रॉयल, और कैथेड्रल ऑफ इनवैलिड्स का पहनावा है। पेरिस के मुख्य कार्यक्षेत्रों का निर्माण किया गया - सोरबोन के गुंबददार चर्च, वैल डे ग्रैक्स और कैथेड्रल ऑफ़ द इनवैलिड्स। उन्होंने शहर में स्थलचिह्न स्थापित किए, जिससे यह स्पष्ट हो गया (हालांकि वास्तव में, विशाल क्षेत्र जटिल सड़कों का एक नेटवर्क बने रहे, लेकिन एक समन्वय प्रणाली स्थापित करने से, एक विशाल शहर की स्पष्टता की भावना पैदा होती है)। शहर के कुछ हिस्सों में, सीधे रास्ते बनाए गए (पुनर्निर्मित किए गए), जो नामित स्थलों के दृश्य पेश करते थे।
चौराहे शहर को व्यवस्थित करने का एक महत्वपूर्ण साधन थे। वे स्थानीय रूप से स्थान की व्यवस्था निर्धारित करते हैं, अक्सर आवासीय क्षेत्रों की अराजकता को इमारत के अग्रभाग के पीछे छिपा देते हैं। सदी की शुरुआत का एक प्रतिनिधि वर्ग प्लेस डेस वोसगेस (1605 - 1612) है, सदी के उत्तरार्ध का - प्लेस वेंडोम (1685 - 1701)।
प्लेस वेंडोमे (जे.ए. मैन्सर्ट, 1685 - 1701) कटे हुए कोनों वाला एक वर्ग है। वर्ग को इमारतों के एकल मोर्चे के साथ व्यवस्थित किया गया है व्याख्यान 87
पोर्टिको के साथ महल प्रकार (परिपक्व क्लासिकवाद)। केंद्र में गिरार्डन द्वारा बनाई गई लुई XIV की घुड़सवारी वाली मूर्ति खड़ी थी। पूरे चौराहे को राजा की मूर्ति की सजावट के रूप में बनाया गया था, यह इसके बंद चरित्र को बताता है। दो छोटी सड़कें चौक पर खुलती हैं, जो राजा की छवि का दृश्य पेश करती हैं और अन्य दृष्टिकोणों को अवरुद्ध करती हैं।
पेरिस में बड़े निजी आयोजनों की सख्त मनाही थी भूमि भूखंडऔर, विशेष रूप से, वनस्पति उद्यान। इससे यह तथ्य सामने आया कि मठों को ज्यादातर शहर से बाहर ले जाया गया, छोटे महलों के होटलों को छोटे आंगनों वाले शहर के घरों में बदल दिया गया।
लेकिन प्रसिद्ध पेरिसियन बुलेवार्ड का निर्माण किया गया - ऐसे स्थान जो पैदल चलने के लिए सड़कों और हरे पथों को जोड़ते थे। बुलेवार्ड का निर्माण इसलिए किया गया ताकि वे निरंकुश पेरिस के प्रतिष्ठित बिंदुओं में से एक का दृश्य प्रस्तुत कर सकें।
शहर के प्रवेश द्वारों को विजयी मेहराबों से चिह्नित और चिह्नित किया गया था (सेंट-डेनिस, वास्तुकार एफ. ब्लोंडेल, 1672)। पश्चिम से पेरिस का प्रवेश द्वार वर्साय के प्रवेश द्वार के अनुरूप माना जाता था; पेरिस भाग का डिज़ाइन चैंप्स एलिसीज़ पर बनाया गया था - सममित औपचारिक इमारतों वाला एक मार्ग। निकटतम उपनगरों को पेरिस से जोड़ दिया गया था और उनमें से प्रत्येक में, या तो कई खुली सड़कों के कारण, शहर के ऊर्ध्वाधर स्थलों का दृश्य प्रदान किया गया था, या उनका अपना प्रतिष्ठित बिंदु (एक वर्ग, एक छोटा सा समूह) बनाया गया था, जो एक का प्रतीक था। संयुक्त फ़्रांस और सूर्य राजा की शक्ति।
11. नए प्रकार के होटल बनाकर नए आवास निर्माण की समस्या का समाधान किया गया, जो दो शताब्दियों तक फ्रांसीसी वास्तुकला पर हावी रहा। होटल आंगन के अंदर स्थित था (बुर्जुआ हवेली के विपरीत, जो सड़क के किनारे बनी थी)। सेवाओं द्वारा सीमित आंगन, सड़क की ओर था, और आवासीय भवन पीछे स्थित था, जो आंगन को एक छोटे बगीचे से अलग करता था। यह सिद्धांत 16वीं शताब्दी में वास्तुकार लेस्कॉट द्वारा निर्धारित किया गया था, और 17वीं शताब्दी के उस्तादों द्वारा पुन: प्रस्तुत किया गया था: होटल कार्नावलेट (वास्तुकार एफ. मैन्सर्ट ने 1636 में लेस्कॉट की रचना का पुनर्निर्माण किया), होटल सुली (वास्तुकार एंड्रुएट-ड्यूसरसॉल्ट, 1600 - 1620), होटल ट्यूबफ़ (वास्तुकार पी. लेमुएट, 1600 - 1620), और अन्य।
इस लेआउट में एक असुविधा थी: एकमात्र आंगन सामने और उपयोगिता दोनों था। में इससे आगे का विकासइस प्रकार में, घर के आवासीय और उपयोगिता भागों को अलग किया जाता है। आवासीय भवन की खिड़कियों के सामने एक सामने का आंगन है, और उसके किनारे पर एक दूसरा, उपयोगिता आंगन है: होटल लियानकोर्ट (वास्तुकार पी. लेमुएट, 1620 - 1640)।
फ्रेंकोइस मैन्सर्ट ने कई होटलों का निर्माण किया, जिसमें कई सुधार किए गए: परिसर का एक स्पष्ट लेआउट, सड़क के किनारे कम पत्थर की बाड़, सेवाओं को कम करना दोनों पक्षयार्ड मार्ग कक्षों की संख्या को कम करने का प्रयास करते हुए, मानसर में बड़ी संख्या में सीढ़ियाँ बनाई गई हैं। लॉबी और मुख्य सीढ़ियाँ होटल का एक अनिवार्य हिस्सा बन जाती हैं। होटल बैसिनियर (वास्तुकार एफ. मैन्सर्ट, 17वीं शताब्दी का पूर्वार्ध), होटल कार्नावेल (1655 - 1666)।
__________________________________________ व्याख्यान 87______________________________________________
संरचना के पुनर्गठन के साथ-साथ, होटलों के अग्रभाग और छतें भी बदल जाती हैं: टूटे हुए आकार के कारण छतें इतनी ऊंची नहीं हो जाती हैं (अटारी में रहने की जगह को अटारी कहा जाता था), घर के प्रत्येक हिस्से की अलग छत को बदल दिया जाता है एक आम बात यह है कि बरामदे और उभरे हुए बरामदे केवल चौराहों पर बने होटलों में ही बने रहते हैं। चपटी छतों की ओर रुझान उभर रहा है।
इस प्रकार, होटल एक देश के महल के एक छोटे एनालॉग से एक नए प्रकार के शहरी आवास में बदल जाता है।
12. पेरिस XVII सदी। यूरोपीय वास्तुकारों के लिए एक स्कूल है। यदि 17वीं शताब्दी के मध्य तक। अधिकांश आर्किटेक्ट इटली में अध्ययन करने गए, फिर 60 के दशक से, जब पेरौल्ट ने खुद बर्निनी के साथ एक प्रतियोगिता जीती, पेरिस दुनिया भर के आर्किटेक्ट्स को विभिन्न प्रकार की इमारतों की वास्तुकला, शहरी नियोजन के सिद्धांतों के शानदार उदाहरण पेश कर सका।
समीक्षा के लिए काम करता है
पेरिस में लक्ज़मबर्ग पैलेस (वास्तुकार सोलोमन डी ब्रॉसेस, 1611);
पैलैस रॉयल (वास्तुकार जैक्स लेमर्सिएर, 1624);
सोरबोन का चर्च (वास्तुकार जैक्स लेमर्सिएर, 1629);
ब्लोइस में महल की ऑरलियन्स इमारत (वास्तुकार फ्रेंकोइस मैन्सर्ट, 1635 - 1638);
पेरिस के पास पैलेस मैसंस-लाफ़ाइट (वास्तुकार फ्रेंकोइस मैन्सर्ट, 16421651);
चर्च ऑफ़ वैल डी ग्रेक्स (वास्तुकार फ्रांकोइस मैन्सर्ट, जैक्स लेमर्सिएर), 1645 -
चार राष्ट्रों का कॉलेज (वास्तुकार लुई लेवो, 1661 - 1665);
इनवैलिड्स का घर और कैथेड्रल (वास्तुकार लिबरल ब्रुअंट, जूल्स हार्डौइन मैन्सर्ट, 1671 - 1708);
लौवर पहनावा:
दक्षिण-पश्चिमी इमारत (वास्तुकार लेस्को, 16वीं सदी);
पश्चिमी इमारत (वास्तुकार लेस्को की इमारत द्वारा जारी, वास्तुकार जैक्स लेमर्सिएर द्वारा कार्यान्वित, 1624);
घड़ी का मंडप (वास्तुकार जैक्स लेमर्सिएर, 1624);
उत्तरी और दक्षिणी इमारतें (वास्तुकार लुई लेवो, 1664);
पूर्वी इमारत (वास्तुकार क्लाउड पेरौल्ट, 1664);
प्लेस डेस वोसगेस (1605 - 1612), प्लेस वेंडोमे (वास्तुकार जूल्स हार्डौइन मैन्सर्ट, 1685 - 1701)।
होटल: होटल कार्नावलेट (वास्तुकार एफ. मैन्सर्ट ने 1636 में लेस्कॉट की रचना का पुनर्निर्माण किया), होटल सुली (वास्तुकार एंड्रूएट-डुसेर्सो, 1600 - 1620), होटल ट्यूबफ (वास्तुकार पी. लेमुएट, 1600 - 1620), होटल लियानकोर्ट (वास्तुकार पी. लेमुएट, 1620 - 1640), होटल बैसिनियर (वास्तुकार एफ. मैन्सर्ट, 17वीं शताब्दी का पूर्वार्ध);
सेंट-डेनिस का आर्क डी ट्रायम्फ, (वास्तुकार एफ. ब्लोंडेल, 1672);
पैलेस और पार्क पहनावा वॉक्स-ले-विकोम्टे (लेखक लुई लेवो, जूल्स हार्डौइन मैन्सर्ट, 1656 - 1661);
वर्सेल्स का महल और पार्क समूह (लुई लेवो, जूल्स हार्डौइन मैन्सर्ट, आंद्रे ले नोट्रे द्वारा डिजाइन किया गया, 1664 में शुरू हुआ)।
__________________________________________ व्याख्यान 87______________________________________________
3.2. 17वीं शताब्दी की फ्रांसीसी वास्तुकला की उत्कृष्ट कृति का विश्लेषण। वर्साय का उद्यान और पार्क पहनावा
वर्साय का भूदृश्य बागवानी समूह एक भव्य संरचना का प्रतिनिधि है कला XVIIवी पहनावे की स्थिरता, इसकी भव्यता और संरचना हमें एक कलात्मक मॉडल की अवधारणा के माध्यम से इसके सार को प्रकट करने की अनुमति देती है। नीचे दिखाया जाएगा कि यह स्मारक कैसे कार्य करता है कला मॉडल.
एक मॉडल का उपयोग करते हुए अनुभूति मॉडल की गई वस्तु को किसी अन्य वस्तु के साथ बदलने पर आधारित है जो कई प्रासंगिक गुणों में अध्ययन के तहत वस्तु के लिए समरूपी है। इस तथ्य के कारण कि मॉडल संज्ञेय वस्तु की तुलना में अनुसंधान के लिए अधिक सुलभ है, यह हमें नई संपत्तियों और आवश्यक कनेक्शनों की खोज करने की अनुमति देता है। मॉडल के अध्ययन के दौरान प्राप्त परिणामों को संज्ञेय वस्तु पर एक्सट्रपलेशन किया जाता है।
मॉडल की संचालनशीलता इसके साथ कुछ क्रियाएं करना, प्रयोगों का निर्माण करना संभव बनाती है जिसमें मॉडल के आवश्यक गुण और इसलिए, अध्ययन के तहत वस्तु प्रकट होती है। क्रिया की प्रभावी योजनाओं को किसी संज्ञेय वस्तु के अध्ययन में स्थानांतरित किया जा सकता है। मॉडल अध्ययन की जा रही वस्तु के आवश्यक गुणों को केंद्रित करता है और इसमें बड़ी सूचना क्षमता होती है।
मॉडल प्रतिस्थापन का आधार संज्ञेय वस्तु और मॉडल की समरूपता (अनुरूपता) है, इसलिए मॉडलिंग प्रक्रिया में प्राप्त ज्ञान अध्ययन के तहत वस्तु के अनुरूपता के शास्त्रीय अर्थ में सत्य है।
कला का एक कार्य मॉडलिंग की सामान्य वैज्ञानिक पद्धति के सभी सिद्धांतों को पूरा करता है और इसलिए, एक मॉडल है। को विशिष्ट लक्षणमॉडल के रूप में कला के कार्य और कलात्मक मॉडलिंग की प्रक्रिया में निम्नलिखित शामिल हैं:
मास्टर, एक शोधकर्ता के रूप में कार्य करते हुए, अत्यंत जटिल वस्तुओं का मॉडल तैयार करता है जो मानव अस्तित्व के अर्थ को प्रकट करता है; वह स्पष्ट रूप से गैर-आइसोमोर्फिक संरचनाओं के बीच आइसोमोर्फिज्म का निर्माण करता है;
दृश्यता की संपत्ति कलात्मक मॉडलों में एक गुणात्मक चरित्र प्राप्त करती है;
कलात्मक मॉडलों में दृश्यता की उच्च स्थिति के कारण, ऑन्कोलॉजी बढ़ जाती है (अध्ययन के तहत वस्तु के साथ मॉडल की पहचान, वास्तविक संबंध के साथ मॉडल की बातचीत);
कला का एक कार्य विशेष कौशल के माध्यम से अपने संज्ञानात्मक सार का एहसास करता है। कलात्मक मॉडल की आकर्षक शुरुआत कलाकार और कलात्मक सामग्री के संबंध में सामने आती है, जो कामुक रूप से प्रकट सार के रूप में एक नई गुणवत्ता को जन्म देती है। दर्शक प्रगति पर है आदर्श संबंधकला के किसी कार्य से व्यक्ति अपने और दुनिया के बारे में नया ज्ञान प्राप्त करता है।
एक कलात्मक मॉडल का निर्माण और कार्य केवल एक रिश्ते में किया जाता है जब विषय को रिश्ते से हटाया नहीं जाता है, लेकिन व्याख्यान 87 बना रहता है
इसका आवश्यक तत्व है. इसलिए, रवैया कलात्मक मॉडल और मॉडलिंग प्रक्रिया का एक गुणात्मक गुण बन जाता है।
वर्साय का भूदृश्य बागवानी समूह कलात्मक तत्वों की एक प्रणाली है।
वर्सेल्स पहनावा का निर्माण 1661 में शुरू हुआ, मुख्य इमारतें 17वीं शताब्दी के दौरान बनाई गईं, लेकिन परिवर्तन अगली शताब्दी तक जारी रहे। वर्सेल्स का उद्यान और पार्क समूह विभिन्न संरचनाओं का एक विशाल परिसर है, जो पेरिस से 24 किलोमीटर दूर वर्सेल्स के छोटे से शहर के बाहरी इलाके में बनाया गया है। परिसर एक ही अक्ष पर स्थित है और इसमें क्रमिक रूप से शामिल हैं:
1) वर्साय शहर के चारों ओर पहुंच मार्ग,
2) महल के सामने का चौक,
3) ग्रैंड पैलेस स्वयं कई मंडपों के साथ,
4) पानी और घास पार्टर,
5) मुख्य गली,
6) ग्रांड कैनाल,
7) कई बोस्केट्स,
8) विभिन्न प्रकार के फव्वारे और कुटी,
9) नियमित पार्क और अनियमित,
10) दो अन्य महल - ग्रैंड और स्मॉल ट्रायोन।
इमारतों का वर्णित सेट एक सख्त पदानुक्रम के अधीन है और एक स्पष्ट प्रणाली बनाता है: संरचना का मुख्य तत्व राजा का महान शयनकक्ष है, फिर, केंद्र से दूरी के क्रम में, नए महल की इमारत, एक नियमित पार्क, वर्साय शहर के माध्यम से एक अनियमित पार्क और पहुंच मार्ग। समूह के नामित घटकों में से प्रत्येक एक जटिल प्रणाली है और, एक ओर, अन्य घटकों से विशिष्ट रूप से भिन्न है, दूसरी ओर, यह एक अभिन्न प्रणाली में शामिल है और पूरे समूह के लिए सामान्य पैटर्न और नियमों को लागू करता है।
1. राजा का बड़ा शयनकक्ष लुई XIII के समय के पुराने महल की इमारत में स्थित है, इसे बाहर से "डेलॉर्मे पोर्टिको", एक बालकनी और एक अलंकृत पेडिमेंट द्वारा उजागर किया गया है। पूरा समूह व्यवस्थित रूप से व्यवस्थित है और बड़े शयनकक्ष के अधीन है, यह कई तरीकों से हासिल किया जाता है;
सबसे पहले, यह राजा के महान शयनकक्ष और आसपास के कमरों में था जो मुख्य थे आधिकारिक जीवनलुई XIV - फ्रांसीसी दरबार में शयनकक्ष जीवन का सबसे महत्वपूर्ण स्थान था। दूसरे, यह समुच्चय की समरूपता के अक्ष पर स्थित है। तीसरा, पुराने महल के अग्रभाग की आलंकारिक समरूपता दर्पण समरूपता के अधीनता में टूट जाती है, जो धुरी के तत्वों को और अधिक उजागर करती है। चौथा, पुराने महल का वह टुकड़ा जिसमें शयनकक्ष स्थित है, एक सुरक्षात्मक दीवार के रूप में महल की मुख्य इमारत से घिरा हुआ है; ऐसा लगता है कि यह मुख्य इमारत द्वारा एक वेदी की तरह सबसे पवित्र चीज़ के रूप में संरक्षित है (जिस पर जोर दिया गया है)। कार्डिनल बिंदुओं के सापेक्ष समूह का स्थान)। पाँचवाँ, 17वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की विशिष्ट वास्तुकला। नई इमारत और समूह के अन्य हिस्सों के साथ विरोधाभास: पुरानी इमारत में ल्यूकार्नेस, घुमावदार व्याख्यान 87 के साथ ऊंची छतें हैं
एक विस्तृत पेडिमेंट, ऊर्ध्वाधर स्पष्ट रूप से हावी है - बाकी पहनावे की क्लासिकिज्म के विपरीत। राजा के शयनकक्ष के ऊपर समरूपता का अक्ष किसके द्वारा चिह्नित है? उच्च बिंदुपेडिमेंट
2. नया महल क्लासिकवाद की शैली में बनाया गया था। इसमें तीन मंजिलें हैं (जंगली तहखाना, बड़ी मुख्य मंजिल और अटारी), पहली और दूसरी मंजिल पर मेहराबदार खिड़कियां और तीसरी पर आयताकार खिड़कियां, शास्त्रीय आयनिक पोर्टिको, जिस पर पेडिमेंट के बजाय मूर्तियां हैं, सपाट छत भी सजाया गया है मूर्तिकला के साथ. इमारत में एक स्पष्ट संरचना, ज्यामितीय आकार, स्पष्ट विभाजन, शक्तिशाली आलंकारिक और दर्पण समरूपता, एक स्पष्ट प्रमुख क्षैतिज रेखा है, यह मॉड्यूलरिटी और प्राचीन अनुपात के सिद्धांत का पालन करती है। हर समय, महल को पीले, धूप वाले रंग में रंगा जाता था। पार्क के अग्रभाग के किनारे, समरूपता की धुरी पर, मिरर गैलरी है - राजा के मुख्य राजनयिक परिसरों में से एक।
नया महल समग्र रचना में अपनी भूमिका निभाता है। सबसे पहले, यह पुरानी इमारत को मुख्य तत्व - ग्रेट किंग्स बेडचैबर से घेरता है, इसे केंद्रीय, प्रमुख तत्व के रूप में नामित करता है। नया महल समूह की समरूपता की धुरी पर स्थित है। दूसरे, सबसे स्पष्ट, केंद्रित तरीके से महल का निर्माण पहनावा के मुख्य मानकों को निर्धारित करता है - रूपों की ज्यामितीयता, संरचना की स्पष्टता, विभाजनों की स्पष्टता, मॉड्यूलरिटी, पदानुक्रम, "सौरता"। महल ऐसे उदाहरण प्रदर्शित करता है, जो किसी न किसी हद तक, समूह के अन्य सभी तत्वों से मेल खाते हैं। तीसरा, नए महल का दायरा काफी बड़ा है, जिसकी बदौलत यह पार्क के कई बिंदुओं से दिखाई देता है।
3. एक नियमित पार्क महल के पास पहनावे की उसी मुख्य धुरी के अनुसार स्थित है। यह एक ओर, प्रकृति की जीवंतता और जैविक प्रकृति को जोड़ती है, और दूसरी ओर, इमारत की ज्यामितीयता और स्पष्टता को जोड़ती है। इस प्रकार, नियमित पार्क प्रणाली के मुख्य तत्व के साथ सहसंबद्ध होता है, रूप और संरचना में इसके अधीन होता है, लेकिन साथ ही एक अलग - प्राकृतिक - सामग्री से भरा होता है। कई शोधकर्ता इसे "जीवित वास्तुकला" के रूपक में दर्शाते हैं।
नियमित पार्क, संरचना के सभी तत्वों की तरह, समूह की मुख्य धुरी के अधीन है। पार्क में, धुरी को मुख्य गली से अलग किया जाता है, जो फिर ग्रांड कैनाल में बदल जाती है। मुख्य गली पर, फव्वारे क्रमिक रूप से स्थित हैं, जो मुख्य धुरी पर भी जोर देते हैं और उजागर करते हैं।
नियमित पार्क को महल से दूरी और मुख्य भवन द्वारा निर्धारित पैटर्न के क्षरण के अनुसार दो भागों में विभाजित किया गया है - ये पार्टर और बॉस्केट हैं।
पानी और घास के पार्टर महल के निकट स्थित हैं और इसके आकार का अनुसरण करते हैं। पानी आयताकार तालाबों में भर जाता है, जिससे महल की छवि दोगुनी हो जाती है और पानी और आकाश के बीच समरूपता की एक और रेखा बन जाती है। घास, फूल, झाड़ियाँ - सब कुछ शास्त्रीय ज्यामिति के आकार के अनुसार लगाया और काटा जाता है - आयत, शंकु, वृत्त। स्टॉल आम तौर पर महल की समरूपता की धुरी का पालन करते हैं। स्टालों का स्थान खुला है, इसकी संरचना स्पष्ट रूप से पढ़ने योग्य है।
__________________________________________ व्याख्यान 87______________________________________________
धूप का माहौल बना हुआ है. महल की इमारत की तरह, पार्टर की सख्त ज्यामितीय सीधी सीमाओं को मूर्तिकला से सजाया गया है।
मुख्य धुरी के किनारों पर तथाकथित बोस्केट्स (टोकरियाँ) हैं - यह पेड़ों से घिरा एक छोटा सा खुला क्षेत्र है। बोस्केट्स पर मूर्तियां और फव्वारे हैं। बोस्केट्स अब महल की एकल धुरी के सममित नहीं हैं और बेहद विविध हैं, बोस्केट्स का स्थान कम स्पष्ट है; हालाँकि, उन सभी में आंतरिक समरूपता (आमतौर पर केंद्रीय) और एक रेडियल संरचना होती है। बोस्केट से निकलने वाली गलियों में से एक की दिशा में, महल हमेशा दिखाई देता है। सिस्टम के एक तत्व के रूप में बॉस्केट्स को पार्टर की तुलना में एक अलग तरीके से महल के अधीन किया जाता है - अनुकरणीय रूपों को कम स्पष्ट रूप से पढ़ा जाता है, हालांकि सामान्य सिद्धांत अभी भी संरक्षित हैं।
मुख्य गली ग्रांड कैनाल में बदल जाती है। पानी के स्थान पौधों की तरह ही बनाए जाते हैं: धुरी पर और महल के पास एक स्पष्ट ज्यामितीय आकार के पानी के स्थान होते हैं, और दूर के पूलों में एक स्वतंत्र आकार, कम स्पष्ट और खुली संरचना होती है।
बोस्केट्स के बीच कई गलियाँ हैं, लेकिन उनमें से केवल एक - मुख्य नहर गली - का कोई दृश्य अंत नहीं है - यह अपनी लंबी लंबाई के कारण धुंध में घुलती हुई प्रतीत होती है। अन्य सभी गलियाँ एक कुटी, एक फव्वारे या सिर्फ एक मंच के साथ समाप्त होती हैं, जो एक बार फिर मुख्य धुरी की विशिष्टता - आदेश की एकता - पर जोर देती हैं।
4. तथाकथित अनियमित पार्क वास्तव में "अनियमित" घुमावदार गलियों, असममित वृक्षारोपण और मुक्त, अव्यवस्थित, प्रतीत होता है अव्यवस्थित, अछूती हरियाली से बाकी हिस्सों से अलग है। हालाँकि, वास्तव में, यह समान तर्कसंगत, लेकिन अधिक छिपे हुए कानूनों का पालन करते हुए, पूरे समूह के साथ बेहद सोच-समझकर जुड़ा हुआ है। सबसे पहले, मुख्य धुरी कभी भी वृक्षारोपण या इमारतों द्वारा प्रतिच्छेद नहीं की जाती है - यह मुक्त रहती है। दूसरे, छोटे वास्तुशिल्प रूप स्पष्ट रूप से महल के रूपांकनों को दोहराते हैं। तीसरा, पर्णसमूह में तथाकथित "आह-आह-अंतराल" हैं, जिसके माध्यम से महल काफी दूरी से भी दिखाई देता है। चौथा, फव्वारे, कुटी और छोटे मूर्तिकला समूह एक ही विषय और शैली द्वारा एक दूसरे के साथ और नियमित पार्क के संबंधित तत्वों से जुड़े हुए हैं। पाँचवें, धूप, खुला वातावरण बनाए रखने से संपूर्ण के साथ संबंध स्थापित होता है।
5. निवास का प्रवेश द्वार तीन राजमार्गों की एक प्रणाली है जो सम्राट की मूर्तिकला छवि के बिंदु पर प्लेस डी'आर्म्स पर मुख्य महल के सामने मिलती है। राजमार्ग पेरिस (मध्य) की ओर जाते हैं, साथ ही सेंट-क्लाउड और स्कूक्स की ओर भी जाते हैं, जहां 17वीं शताब्दी में। लुई के निवास स्थान स्थित थे और जहाँ से मुख्य यूरोपीय राज्यों के लिए सीधे निकास थे।
समूह तक पहुंच मार्ग भी सिस्टम का एक तत्व हैं, क्योंकि वे इसके बुनियादी नियमों का पालन करते हैं। तीनों राजमार्गों में ऐसी इमारतें हैं जो अपनी अक्षों के बारे में सममित हैं। मुख्य धुरी (पेरिस की ओर जाने वाली) की समरूपता पर विशेष रूप से जोर दिया गया है: इसके दोनों ओर शाही बंदूकधारियों और अन्य सेवा भवनों के अस्तबल हैं, जो व्याख्यान 87 में समान हैं।
राजमार्ग के दोनों ओर. तीन अक्ष ग्रेट रॉयल बेडरूम की बालकनी के सामने एकत्रित होते हैं। इस प्रकार, यहां तक कि समूह के चारों ओर कई किलोमीटर का स्थान भी मॉडल के सिस्टम-निर्माण तत्व के अधीन हो जाता है।
इसके अलावा, पहनावा एक बड़े सुपरसिस्टम - पेरिस और फ्रांस में बनाया गया है। 17वीं शताब्दी के मध्य में वर्साय से पेरिस तक कृषि योग्य भूमि और अंगूर के बाग (लगभग 20 किमी) थे, और वर्साय और पेरिस के बीच सीधे संबंध बनाना असंभव था। मॉडल को सुपरसिस्टम में शामिल करने का कार्य पेरिस से बाहर निकलने पर चैंप्स एलिसीज़ की उपस्थिति से कुशलतापूर्वक हल किया गया था - सममित इमारतों के साथ एक औपचारिक एवेन्यू, वर्साय में केंद्रीय पहुंच राजमार्ग की संरचना को दोहराता हुआ।
तो, वर्साय का उद्यान और पार्क पहनावा एक सख्त पदानुक्रमित प्रणाली है जिसमें सभी तत्व एक ही नियम के अधीन हैं, लेकिन साथ ही उनकी अपनी अनूठी विशेषता भी है। इसका मतलब यह है कि वर्सेल्स का पहनावा एक मॉडल होने का दावा कर सकता है, क्योंकि कोई भी मॉडल तत्वों की एक सुविचारित प्रणाली है। हालाँकि, यह तथ्य चुने हुए कार्य के मॉडलिंग सार को प्रकट करने के लिए पर्याप्त नहीं है, यह दिखाना भी आवश्यक है कि वर्साय का पहनावा अध्ययन के तहत एक निश्चित वस्तु की जगह, अनुभूति के साधन के रूप में कार्य करता है;
इसके बाद, वर्साय समूह का विश्लेषण एक वास्तविक मॉडल के रूप में किया जाता है जो संज्ञानात्मक कार्यों को लागू करता है। ऐसा करने के लिए, यह दिखाना आवश्यक है कि कार्य एक निश्चित वस्तु को प्रतिस्थापित (मॉडल) करता है, जिसका अध्ययन मॉडल के लेखकों के लिए प्रासंगिक था। इस मॉडल के निर्माता कई स्वामी हैं। प्रारंभ में, 1661 में, लुई लेवो (वास्तुकार) और आंद्रे ले नोट्रे (पार्क कला के मास्टर) इस परियोजना में शामिल थे। फिर लेखकों का दायरा विस्तारित हुआ - चार्ल्स लेब्रून (आंतरिक सज्जा, ललित कला), जूल्स हार्डौइन-मैन्सर्ट (वास्तुकार) ने काम शुरू किया। मूर्तिकारों कूसेवोक्स, टुबी, लोंग्रे, माज़ेलिन, जुवेनेट, कोइसेवो और कई अन्य लोगों ने परिसर के विभिन्न तत्वों के निर्माण में भाग लिया।
परंपरागत रूप से, वर्साय के कला ऐतिहासिक अध्ययनों में, पहनावा के मुख्य लेखकों में से एक, लुई XIV, एक तरफ रहता है। यह ज्ञात है कि राजा न केवल परिसर के निर्माण के लिए ग्राहक थे, बल्कि मुख्य विचारक भी थे। लुई XIV वास्तुकला में पारंगत था और वास्तुकला को राज्य शक्ति का एक अत्यंत महत्वपूर्ण प्रतीकात्मक हिस्सा मानता था। उन्होंने पेशेवर ढंग से चित्रों को पढ़ा और कारीगरों के साथ अपने सभी आवासों के निर्माण पर ध्यानपूर्वक बार-बार चर्चा की।
वर्सेल्स पहनावा जानबूझकर मुख्य आधिकारिक शाही निवास के रूप में मास्टर्स (लुई XIV, वास्तुकार सहित) द्वारा बनाया गया था, इसलिए यह मान लेना स्वाभाविक है कि मॉडलिंग का उद्देश्य फ्रांसीसी राज्यत्व या इसके कुछ पहलू थे। वर्सेल्स कॉम्प्लेक्स के निर्माण ने इसके लेखकों को यह समझने में मदद की कि एक एकजुट शक्तिशाली फ्रांस की संरचना कैसे की जा सकती है, देश के अलग-अलग हिस्सों को एक पूरे में जोड़ना कैसे संभव है, राष्ट्र को कैसे एकजुट किया जाए, व्याख्यान 87
एक शक्तिशाली राष्ट्रीय राज्य के निर्माण और उसे कायम रखने में राजा की क्या भूमिका है, आदि।
इस कथन का प्रमाण कई चरणों में किया जाएगा।
1. वर्सेल्स पहनावा फ्रांस के राजा का मॉडल है।
कई मायनों में। सबसे पहले, ग्रेट रॉयल बेडरूम को पहनावे के केंद्र में रखकर।
दूसरे, पारंपरिक लिली - राजा का सबसे पुराना प्रतीक - को एक महत्वपूर्ण तत्व के रूप में उपयोग करना। लुई XIV ने इस प्राचीन प्रतीक को नया अर्थ दिया। वह अपने कथन "मैं फ्रांस को एक मुट्ठी में इकट्ठा करूंगा!" के लिए जाना जाता है, जबकि उन्होंने अपने हाथ से एक इशारा किया, मानो बिखरी हुई अनियंत्रित पंखुड़ियों को मुट्ठी में इकट्ठा कर रहे हों और शाही प्रतीक की संरचना को दोहरा रहे हों: तीन अलग-अलग पंखुड़ियां और एक अंगूठी जो उन्हें कसता है, जो उन्हें बिखरने नहीं देता। "लिली" चिन्ह निवास के प्रवेश द्वार के ऊपर स्थित है; इसकी शैलीबद्ध छवि महल के विभिन्न अंदरूनी हिस्सों में कई बार दोहराई जाती है।
हालाँकि, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि शाही प्रतीक "लिली" की ज्यामिति ही पहनावे की रचना का आधार है। "लिली" रचना को शाही बालकनी के सामने तीन अभिसरण राजमार्गों के माध्यम से महसूस किया जाता है, जो गलियों के साथ पार्क की ओर जारी है, और उन्हें जोड़ने वाला एक स्थलडमरूमध्य है - महल का शाही हिस्सा, जिसमें पुराने महल का महान शयनकक्ष और दर्पण भी शामिल है। नये भवन की गैलरी.
तीसरा, कार्डिनल दिशाओं में समूह का स्थान और इसकी अक्षीय संरचना एक विशाल, सार्वभौमिक कैथोलिक चर्च के साथ परिसर की तुलना करने का आधार देती है। मंदिर का सबसे पवित्र स्थान - वेदी - ग्रेट रॉयल बेडरूम से मेल खाता है। इस सहसंबंध को मजबूत आधुनिक संरचनाओं के साथ शयनकक्ष को घेरकर मजबूत किया गया है, मंदिर को अंदर रखा गया है और संरक्षित किया गया है, यहां तक कि कुछ हद तक छिपा हुआ भी है।
इस प्रकार यह पहनावा वर्साय में और इसलिए, 17वीं शताब्दी के फ्रांस में राजा की अग्रणी भूमिका को दर्शाता है। निर्मित मॉडल के अनुसार, राजा की भूमिका निर्णायक रूप से, यहां तक कि जबरन, "जिद्दी पंखुड़ियों" - राज्य के प्रांतों और क्षेत्रों को एक साथ खींचने की है। राजा का पूरा जीवन राज्य की आधिकारिक सेवा में शामिल होता है (यह अकारण नहीं है कि शयनकक्ष पहनावे की प्रमुख विशेषता बन जाता है)। राजा एक पूर्ण शासक होता है, जो लौकिक और आध्यात्मिक दोनों प्रकार की शक्ति एकत्रित करता है।
2. वर्सेल्स पहनावा 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांस का एक मॉडल है।
लुई XIV की थीसिस "फ्रांस इज़ मी" प्रसिद्ध है। इसके तहत
थीसिस के अनुसार, वर्सेल्स कॉम्प्लेक्स, राजा का मॉडल, साथ ही फ्रांस का मॉडल भी बनाता है। मॉडल की सख्त व्यवस्थितता और पदानुक्रम को 17वीं शताब्दी के फ्रांसीसी राज्य में राजा की भूमिका और स्थान के साथ-साथ विचाराधीन अवधि के फ्रांस में भी लागू किया गया है। ऊपर राजा के बारे में जो कुछ भी कहा गया है उसका तात्पर्य फ्रांस से लगाया जा सकता है।
फ्रांस के एक मॉडल के रूप में वर्साय परिसर हमें देश की सरकार की मुख्य विशेषताओं को स्पष्ट करने की अनुमति देता है। सबसे पहले, फ्रांस एक व्याख्यान 87 है
पदानुक्रमित प्रणाली, एक ही कानून, नियम, इच्छा द्वारा एकत्रित। यह एकल कानून राजा - लुई XIV की इच्छा पर आधारित है, जिसके आगे दुनिया बनी है और स्पष्ट, ज्यामितीय रूप से स्पष्ट हो जाती है।
इसे वास्तुकार एल. लेवो ने समूह की समग्र संरचना में शानदार ढंग से चित्रित किया है। नया क्लासिकिस्ट महल केंद्र - ग्रेट रॉयल बेडरूम - को गले लगाता है और संपूर्ण संरचना के लिए स्पष्टता और स्पष्टता के मानक निर्धारित करता है। महल के पास, प्रकृति झुकती है और इमारत के रूपों और पैटर्न को अपना लेती है (सबसे पहले, यह पार्टर में महसूस किया जाता है), फिर मानक धीरे-धीरे धुंधले होने लगते हैं, रूप अधिक स्वतंत्र और विविध हो जाते हैं (बॉस्केट्स और एक अनियमित पार्क) ). हालाँकि, सुदूर कोनों में भी (पहली नज़र में, राजा की शक्ति से मुक्त), गज़ेबोस, रोटुंडा और अन्य छोटे वास्तुशिल्प रूप, उनकी समरूपता और रूप की स्पष्टता के साथ, उस कानून की याद दिलाते हैं जिसका पूरा पालन करता है। इसके अलावा, पत्तियों में कुशलता से काटे गए "आह-आह-अंतराल" के माध्यम से, कभी-कभार दूर से एक महल पूरे फ्रांस में कानून की उपस्थिति के प्रतीक के रूप में दिखाई देता है, जहां भी इसके विषय हैं।
महल एक प्रणाली (स्पष्टता, सटीकता, पदानुक्रम, एकल कानून की उपस्थिति, आदि) के रूप में फ्रांस की संरचना के लिए मानदंड निर्धारित करता है, जो परिधि के सबसे दूरस्थ तत्वों को दिखाता है कि उन्हें किसके लिए प्रयास करना चाहिए। महल की मुख्य इमारत, अपनी प्रमुख क्षैतिज स्थिति, शक्तिशाली आलंकारिक समरूपता और अग्रभाग की पूरी लंबाई के साथ आयनिक पोर्टिको के साथ, फ्रांस को अपने नागरिकों पर निर्भर राज्य के रूप में दर्शाती है। सभी नागरिक समान हैं और मुख्य कानून के अधीन हैं - राजा लुई XIV की इच्छा।
वर्साय परिसर एक शक्तिशाली एकीकृत सरकार के साथ एक आदर्श राज्य के सिद्धांतों को प्रकट करता है।
3. वर्सेल्स पहनावा यूरोप और दुनिया की राजधानी के रूप में फ्रांस की भूमिका का मॉडल तैयार करता है।
लुई XIV ने न केवल एक शक्तिशाली एकीकृत राज्य के निर्माण का दावा किया, बल्कि उस समय यूरोप में अग्रणी भूमिका का भी दावा किया। कलाकारों की टुकड़ी के लेखकों ने इस विचार को विभिन्न तरीकों से महसूस किया, जिससे मॉडल के निर्माण की प्रक्रिया में फ्रांस - दुनिया की राजधानी का सार प्रकट हुआ।
सबसे पहले, यह "सूर्य" रचना की मदद से किया जाता है, जो "सूर्य राजा" के प्रसिद्ध रूपक के कारण, लुई XIV की अग्रणी भूमिका को संदर्भित करता है। रचना "लिली" रचना "सूर्य" में बदल जाती है, क्योंकि सूर्य के प्रतीकवाद का व्यापक संदर्भ है। हम विश्व प्रभुत्व के बारे में बात कर रहे हैं, क्योंकि सूर्य पूरे विश्व के लिए एक है और सभी के लिए चमकता है। यह स्मारक लुईस XIV = फ्रांस की भूमिका को पूरी दुनिया के प्रकाशमान, प्रकाश के उद्घोषक, ज्ञान और अच्छाई, कानूनों और जीवन के लाने वाले के रूप में दर्शाता है। "सूर्य" की किरणें केंद्र - ग्रेट रॉयल बेडरूम - से पूरी दुनिया में विसरित होती हैं।
सूर्य के संकेतित प्रतीकवाद के अलावा, इस पर अतिरिक्त जोर दिया गया है:
एक आम बनाकर सौर वातावरणपहनावा - महल के रंग में पीला और सफेद, पानी की धाराओं की धूप चमक, व्याख्यान 87
बड़ी खिड़कियाँ और दर्पण जिनमें सूर्य का रंग कई गुना बढ़ जाता है और सभी स्थानों को भर देता है;
कई फव्वारे और मूर्तिकला समूह "सौर थीम" के अनुरूप हैं - सूर्य देवता अपोलो से जुड़े प्राचीन पौराणिक नायक, दिन, रात, सुबह, शाम, मौसम आदि के रूपक। उदाहरण के लिए, केंद्रीय अक्ष पर स्थित अपोलो फव्वारा, समकालीनों द्वारा इस प्रकार पढ़ा गया था: "एक रथ पर सूर्य देव अपोलो, तुरही ट्राइटन से घिरा हुआ, पानी से बाहर कूदता है, अपने बड़े भाई का अभिवादन करता है" (ले ट्रू ए) ;
विभिन्न प्रकार के सौर प्रतीकों का उपयोग किया गया, उपयुक्त फूलों का चयन किया गया (उदाहरण के लिए, पार्क में सबसे आम फूल जोंक्विल डैफोडील्स हैं);
बोस्केट्स रेडियल संरचना के अनुसार बनाए गए हैं, फव्वारों में चक्र की आकृति लगातार दोहराई जाती है;
सूर्य का प्रतीक शाही चैपल की वेदी पर स्थित है, और इसकी छत पर सूर्य की अलग-अलग किरणों आदि की एक छवि है।
सूर्य के प्रतीकवाद के अलावा, वर्साय ने उस समय यूरोप में फ्रांस की प्रमुख स्थिति का मॉडल तैयार किया और "प्रत्यक्ष सादृश्य" के माध्यम से, विभिन्न तरीकों से उस समय यूरोप के सभी शाही निवासों को पीछे छोड़ दिया।
सबसे पहले, विचाराधीन समूह में समान संरचनाओं के लिए सबसे बड़े आयाम थे - क्षेत्रफल में (101 हेक्टेयर), मुख्य गलियों और नहरों की लंबाई में (10 किमी तक), महल के अग्रभाग की लंबाई में (640 मीटर) . वर्साय ने अपने तत्वों की विविधता, भव्यता, कौशल (जिनमें से प्रत्येक कला का एक अलग काम था), उनकी दुर्लभता और विशिष्टता और सामग्रियों की उच्च लागत में यूरोप के सभी निवासों को पीछे छोड़ दिया। 17वीं शताब्दी की अधिकांश यूरोपीय राजधानियों में पानी की कमी के दौरान फव्वारों की बहुतायत "उग्र" थी।
वर्सेल्स शाही पहनावे की श्रेष्ठता 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यूरोप में फ्रांस की ऐतिहासिक स्थिति के अनुरूप थी: लुई XIV के समय में, देश ने धीरे-धीरे अपने सीमावर्ती क्षेत्रों, स्पेनिश नीदरलैंड के क्षेत्रों, स्पेन के कुछ क्षेत्रों पर कब्जा कर लिया। , जर्मनी, ऑस्ट्रिया, और अमेरिका और अफ्रीका में विस्तारित उपनिवेश; पेरिस था सबसे बड़ा शहरउस समय यूरोप; फ्रांस के पास सबसे बड़ी सेना, सैन्य और व्यापारी बेड़ा था, "इंग्लैंड से भी बेहतर", सबसे बड़ा औद्योगिक विकास, सबसे विचारशील सीमा शुल्क नीति, आदि। अतिशयोक्तिपूर्ण डिग्री कई मामलों में समीक्षाधीन अवधि में फ्रांस की स्थिति पर लागू थी।
पार्क के बड़े क्षेत्र और इसकी "अंतहीनता" ने फ्रांस के असीमित कब्जे की छाप पैदा की, जो यूरोप का भी नहीं, बल्कि दुनिया का केंद्र था। इस अनुरूपित गुणवत्ता (दुनिया की राजधानी होना, दुनिया का मालिक होना) को पार्क की मुख्य गली की महत्वपूर्ण लंबाई (अनियमित भाग सहित लगभग 10 किमी) और इसके परिणामस्वरूप होने वाले आशाजनक ऑप्टिकल प्रभाव द्वारा बढ़ाया गया था। चूँकि समानांतर रेखाएँ अनंत पर अभिसरित होती हैं, समानांतर रेखाओं के अभिसरण की प्रत्यक्ष दृश्यता व्याख्यान 87
रेखाएँ (गली और नहर की सीमाएँ) अनंत की कल्पना करती हैं, अनंत को दृश्यमान बनाती हैं।
मुख्य रास्ता गैलरी ऑफ़ मिरर्स से स्पष्ट रूप से दिखाई देता था, जो महल के सबसे आधिकारिक स्थानों में से एक था, जिसका उद्देश्य राजनयिक बैठकों और जुलूसों के लिए था। हम कह सकते हैं कि "गैलरी की खिड़कियों से अनंत का दृश्य दिखाई देता था," और दुनिया की यह अनंतता पार्क, संप्रभु और फ्रांस की थी। नए युग की खगोलीय खोजों ने ब्रह्मांड की संरचना के विचार को उलट-पुलट कर दिया और दिखाया कि दुनिया अनंत है, और मनुष्य अंतरिक्ष के विशाल विस्तार में रेत का एक कण मात्र है। हालाँकि, स्वामी (समूह के लेखक) ने कुशलतापूर्वक "शाही निवास के ढांचे के भीतर अनंतता को रखा": हाँ, दुनिया अनंत है, और लुई XIV = फ्रांस इस पूरी दुनिया का मालिक है। उसी समय, यूरोप का पैमाना महत्वहीन हो गया और खो गया, वर्साय दुनिया की राजधानी बन गया। इस कथन से निष्कर्ष निकालते हुए, फ्रांस के किसी भी नागरिक और दूसरे राज्य के प्रतिनिधि ने समझा कि फ्रांस दुनिया की राजधानी है।
कार्डिनल बिंदुओं के साथ समूह के स्थान ने सूर्यास्त के समय अनुरूपित स्थिति की उच्चतम प्राप्ति सुनिश्चित की, जब मिरर गैलरी की खिड़कियों से यह स्पष्ट था कि सूर्य पार्क (और इसलिए दुनिया) के अनंत बिंदु पर बिल्कुल डूब रहा था। ). यदि हम "सूर्य राजा" रूपक को ध्यान में रखते हैं, तो दुनिया के बारे में अतिरिक्त ज्ञान निम्नलिखित में बदल जाता है: सूर्यास्त के समय सूर्य अपने बड़े भाई को अलविदा कहता है और, उसकी इच्छा (उसका नियम, उसका पार्क) का पालन करते हुए, अस्त हो जाता है। दुनिया का वह स्थान जो उसके लिए अभिप्रेत है।
महत्वपूर्ण जटिलता और अविश्वसनीय, उस समय अभूतपूर्व, कलाकारों की टुकड़ी के घटकों की विविधता, जिसमें समकालीनों के विवरण के अनुसार, "दुनिया में सब कुछ" शामिल था, ने वर्साय को समग्र रूप से दुनिया के एक मॉडल में बदल दिया।
दुनिया पर महारत हासिल करने के फ्रांस के दावे के लिए यूरोपीय लोगों को ज्ञात पूरी दुनिया के मॉडल की आवश्यकता थी। इस संबंध में, ताड़ के पेड़ अफ्रीका के एक मॉडल के रूप में संकेतक हैं - एक पेड़ जो उत्तरी देश के लिए असामान्य है और विशेष रूप से पराजित और संलग्न "दुनिया के दक्षिणी किनारे" के लिए विशिष्ट है। मॉडल को शाही पहनावे में एकीकृत किया गया, जिससे फ्रांस के दक्षिणी महाद्वीप के समावेश और अधीनता का प्रदर्शन हुआ।
यूरोप में फ्रांस की अग्रणी भूमिका भी चतुराई से डिजाइन की गई पहुंच सड़कों के माध्यम से तैयार की गई थी। एल. लेवो मार्बल कोर्टयार्ड में तीन राजमार्ग लाए, जिनमें ग्रेट रॉयल बेडरूम की खिड़कियां खुलती हैं। राजमार्ग लुई के मुख्य निवासों - पेरिस, सेंट-क्लाउड और स्क्यूक्स तक जाते थे, जहाँ से मुख्य यूरोपीय राज्यों के लिए मुख्य मार्ग जाते थे। पेरिस (चैंप्स एलिसीज़) से बाहर निकलने पर मुख्य पेरिस-वर्साइल्स राजमार्ग ने वर्सेल्स समूह के प्रवेश द्वार के रूप में अपनी संरचना को दोहराया, दसियों किलोमीटर की दूरी के बावजूद, फिर से पेरिस को वर्सेल्स के अधीन कर दिया।
इस प्रकार, वर्सेल्स समूह की मॉडलिंग क्षमताओं के लिए धन्यवाद, पूरा यूरोप महल के सामने चौक पर एकत्र हुआ, और वाक्यांश "सभी सड़कें पेरिस की ओर जाती हैं" की कल्पना कीं।
महत्वपूर्ण पहलूफ़्रांस की अंतर्राष्ट्रीय नीति दर्पणों की गैलरी के माध्यम से तैयार की गई थी, जो दो कोने वाले मंडपों - हॉल ऑफ़ वॉर और हॉल ऑफ़ पीस को जोड़ती है। प्रत्येक हॉल को लेक्चर 87 नाम के अनुसार सजाया गया है
और, समकालीनों के वर्णन के अनुसार, इसके साथ उपयुक्त - युद्ध जैसा या शांतिपूर्ण - संगीत भी शामिल था। प्रत्येक हॉल की राहतें लुई XIV और फ्रांस को या तो एक शक्तिशाली आक्रामक शक्ति के रूप में या उन लोगों के प्रति दयालु शक्ति के रूप में प्रस्तुत करती हैं जो उसकी इच्छा के आगे झुकते हैं।
मिरर गैलरी द्वारा तैयार की गई स्थिति राजा और राज्य की जटिल घरेलू और विदेश नीति के अनुरूप थी, जिसमें "चालाक" कार्यों के साथ एक शक्तिशाली, आक्रामक सैन्य रणनीति, साज़िश और गुप्त गठबंधनों से समृद्ध थी। एक ओर, देश लगातार युद्ध में था। दूसरी ओर, लुई XIV ने "शांतिपूर्ण तरीकों" के माध्यम से फ्रांस के प्रभाव को मजबूत करने का एक भी मौका नहीं छोड़ा, अपनी स्पेनिश पत्नी की विरासत के दावों से शुरू करके, सभी कानूनी रूप से गलत प्रावधानों को अपने पक्ष में लाने और कई रहस्यों को व्यवस्थित करने के साथ समाप्त हुआ। और प्रत्यक्ष गठबंधन।
महल की योजना में बड़ी संख्या में आंगनों का पता चलता है, जिनके अस्तित्व का अनुमान महल के अग्रभाग के सामने खड़े होने या उसके हॉल से गुजरने पर भी नहीं लगाया जा सकता है। गुप्त आंगनों और मार्गों, झूठी दीवारों और अन्य स्थानों की उपस्थिति समग्र रूप से कार्य की व्यवस्थित प्रकृति का खंडन नहीं करती है। इसके विपरीत, मॉडलिंग के संदर्भ में, यह तथ्य 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांसीसी राज्य के गठन की वास्तविक स्थिति को इंगित करता है: एक ओर बाहरी समृद्धि और नियमों की स्पष्टता, और दूसरी ओर गुप्त साज़िशों की उपस्थिति और दूसरी ओर छाया राजनीति। वर्साय की सबसे जटिल प्रणाली बनाने की प्रक्रिया में, लेखकों ने जानबूझकर गुप्त मार्ग और छिपे हुए आंगन पेश किए, जिससे सार्वजनिक प्रशासन में राजनीतिक साज़िश और गुप्त षड्यंत्रों और गठबंधनों की आवश्यकता का खुलासा और साबित हुआ।
इस प्रकार, समूह के प्रत्येक तत्व में मॉडलिंग क्षमताएं होती हैं, और समग्र रूप से तत्वों की संपूर्ण प्रणाली फ्रांसीसी राज्य के मॉडल, इसकी संरचना के सिद्धांतों और विरोधाभासों का प्रतिनिधित्व करती है।
कलाकारों की टुकड़ी के लेखक - लुई XIV, लुई लेवो, जूल्स हार्डौइन-मैन्सर्ट, आंद्रे ले नोट्रे, चार्ल्स लेब्रून और अन्य ने एक शक्तिशाली पूर्ण राजशाही को एक आदर्श राज्य के रूप में प्रस्तुत किया। ऐसा करने के लिए, उन्होंने कलात्मक मॉडलिंग के पुराने साधनों को चुना, नए साधन लाए या मौजूदा साधनों को बदल दिया।
राज्य संरचना के मॉडलिंग में कला के इतिहास में पहले से ही प्राप्त अनुभव का उपयोग करते हुए, लेखकों ने उपलब्ध कलात्मक मॉडल के उपयोगकर्ताओं के रूप में काम किया - प्राचीन मिस्र के वास्तुशिल्प परिसर, शाही काल के रोमन मंच, 17 वीं शताब्दी की शुरुआत के राष्ट्रीय महल पहनावा। और दूसरे। हालाँकि, सामूहिक रचनात्मक गतिविधि के परिणामस्वरूप, वर्साय के लेखकों ने एक मौलिक रूप से नया कलात्मक मॉडल बनाया, जो हमें मास्टर्स को मॉडल के लेखक कहने की अनुमति देता है।
बाद की पीढ़ियों के वास्तुकारों, कलाकारों, आंतरिक सज्जा, उद्यानों और पार्कों के उस्तादों ने कलाकारों की टुकड़ी के लेखकों द्वारा बनाई गई कार्यप्रणाली और तकनीकी सिद्धांतों और तकनीकों में महारत हासिल की। बाद की शताब्दियों में पूरे यूरोप में अग्रणी रहे यूरोपीय देशव्याख्यान 87 का निर्माण किया गया
असंख्य "वर्साय" - शाही निवास जो किसी विशेष देश के राजशाही राज्य की संरचना के सामान्य सिद्धांतों को दर्शाते हैं। ये इटली में कैसर्टा, स्पेन में जिया ग्रैग्ना, स्वीडन में ड्रोटिंगहोम, हॉलैंड में हेट लू, इंग्लैंड में हैम्पटनकोर्ट, निम्फेनबर्ग, सैन सूसी, हेरनहाउज़ेन, जर्मनी में चार्लोटेनबर्ग, स्वीडन में शॉनब्रुन, रूस में पीटरहॉफ के उद्यान और पार्क परिसर हैं। ऐसे पहनावे के प्रत्येक निर्माता ने वर्सेल्स कॉम्प्लेक्स के रचनाकारों द्वारा विकसित कुछ मॉडलिंग सिद्धांतों का उपयोग किया।