रूसी लोककथाओं की शैलियाँ: लोगों का सदियों पुराना ज्ञान, सदियों से चला आ रहा है। मुख्य लोकगीत शैलियाँ मौखिक लोक कला की गद्य शैलियाँ

परियों की कहानियाँ, गीत, महाकाव्य, सड़क प्रदर्शन - यह सब विभिन्न शैलियाँलोकगीत, लोक मौखिक और काव्यात्मक रचनात्मकता। आप उन्हें भ्रमित नहीं कर सकते, वे अपनी विशिष्ट विशेषताओं में भिन्न हैं, लोगों के जीवन में उनकी भूमिका अलग है, और वे आधुनिक समय में अलग तरह से रहते हैं। इसी समय, मौखिक लोककथाओं की सभी शैलियों में सामान्य विशेषताएं हैं: वे सभी मौखिक कला के कार्य हैं, अपने मूल में वे कला के पुरातन रूपों से जुड़े हुए हैं, वे मुख्य रूप से मौखिक प्रसारण में मौजूद हैं, और लगातार बदल रहे हैं। यह उनमें सामूहिक और व्यक्तिगत सिद्धांतों की परस्पर क्रिया, परंपराओं और नवीनता का एक अनूठा संयोजन निर्धारित करता है। इस प्रकार, लोकगीत शैली एक ऐतिहासिक रूप से विकासशील प्रकार की मौखिक काव्य कृति है। अनिकिन वी.पी. लोकसाहित्य को अपनी विशेषताएँ दीं। प्रसव: महाकाव्य, गीतात्मक, नाटक

प्रकार: गीत, परी कथा, गैर-परी कथा गद्य, आदि।

शैलियाँ: महाकाव्य, गीतात्मक, ऐतिहासिक गीत, किंवदंती, आदि।

शैली लोकसाहित्य के अध्ययन की मूल इकाई है। लोककथाओं में, शैली वास्तविकता पर महारत हासिल करने का एक रूप है। समय के साथ, रोजमर्रा की जिंदगी और लोगों के सामाजिक जीवन में बदलाव के आधार पर शैलियों की प्रणाली विकसित हुई।

लोकगीत शैलियों के कई वर्गीकरण हैं:

ऐतिहासिक वर्गीकरण ज़ुएवा तात्याना वासिलिवेना, किर्डन बोरिस पेट्रोविच कार्यक्षमता द्वारा वर्गीकरण व्लादिमीर प्रोकोपाइविच अनिकिन प्रारंभिक पारंपरिक लोकगीत कार्य गीत, भाग्य बताने वाले, मंत्र। शास्त्रीय लोकगीत अनुष्ठान और अनुष्ठान लोकगीत: कैलेंडर, शादी, विलाप। लोककथाओं की छोटी शैलियाँ: कहावतें, कहावतें, पहेलियाँ। परिकथाएं। गैर-परी कथा गद्य: किंवदंतियाँ, कहानियाँ, कहानियाँ, किंवदंतियाँ। गीत महाकाव्य: महाकाव्य, ऐतिहासिक गीत, आध्यात्मिक गीत और कविताएँ, गीतात्मक गीत। लोकगीत रंगमंच. बच्चों की लोककथाएँ. बच्चों के लिए लोकगीत. देर-परंपरागत लोकगीत चस्तुष्क श्रमिकों के लोकगीत द्वितीय विश्व युद्ध काल के लोकगीत रोजमर्रा के अनुष्ठान लोकगीत 1. कार्य गीत 2. षड्यंत्र 3. कैलेंडर लोकगीत 4. विवाह लोकगीत 5. विलाप विश्वव्यापी गैर-अनुष्ठान लोकगीत 1. नीतिवचन 2. मौखिक गद्य : किंवदंतियाँ, घटनाएँ, कहानियाँ, किंवदंतियाँ। 3. गीत महाकाव्य: महाकाव्य, ऐतिहासिक गीत, सैन्य गीत, आध्यात्मिक गीत और कविताएँ। कलात्मक लोकगीत 1. परीकथाएँ 2. पहेलियाँ 3. गाथागीत 4. गीतात्मक गीत 5. बच्चों की लोककथाएँ 6. चश्मा और लोक रंगमंच 7. रोमांस गीत 8. डिटिज 9. उपाख्यान

लोककथाओं की प्रत्येक शैली का विश्लेषण करते हुए, आइए परियों की कहानियों से शुरुआत करें।

परी कथाएँ मौखिक लोक कला की सबसे पुरानी शैली हैं। यह व्यक्ति को जीना सिखाता है, उसमें आशावाद पैदा करता है और अच्छाई और न्याय की जीत में विश्वास की पुष्टि करता है।

एक परी कथा महान सामाजिक मूल्य की होती है, जिसमें इसके संज्ञानात्मक, वैचारिक, शैक्षिक और सौंदर्य संबंधी अर्थ शामिल होते हैं, जो अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। अन्य लोगों (रूसी, शायद, अधिक स्पष्ट रूप से) की तरह, एक परी कथा लोगों के दिल का एक वस्तुनिष्ठ चिंतन है, उनके कष्टों और सपनों का प्रतीक है, उनकी आत्मा की चित्रलिपि है। सभी कलाएँ वास्तविकता से उत्पन्न होती हैं। यह भौतिकवादी सौंदर्यशास्त्र की नींवों में से एक है। यह मामला है, उदाहरण के लिए, एक परी कथा के साथ, जिसके कथानक वास्तविकता के कारण होते हैं, अर्थात। युग, सामाजिक और आर्थिक संबंध, सोच के रूप और कलात्मक रचनात्मकता, मनोविज्ञान। यह, सामान्य रूप से सभी लोककथाओं की तरह, लोगों के जीवन, उनके विश्वदृष्टि, नैतिक, नैतिक, सामाजिक-ऐतिहासिक, राजनीतिक, दार्शनिक और कलात्मक और सौंदर्य संबंधी विचारों को प्रतिबिंबित करता है। इसका लोकजीवन और रीति-रिवाजों से गहरा संबंध है। पारंपरिक रूसी परीकथाएँ मुख्य रूप से किसानों के बीच बनाई और प्रसारित की गईं। उनके निर्माता और कलाकार आमतौर पर व्यापक जीवन अनुभव वाले लोग थे, जो रूस में बहुत घूमे और बहुत कुछ देखा। लोगों की शिक्षा का स्तर जितना कम होता है, वे सामान्य चेतना के स्तर पर सामाजिक जीवन की घटनाओं के बारे में उतना ही अधिक बात करते हैं। शायद इसीलिए परियों की कहानियों में प्रतिबिंबित दुनिया रोजमर्रा की चेतना के स्तर पर, सुंदरता के बारे में लोगों के रोजमर्रा के विचारों पर बनती है। प्रत्येक नया युगनये ढंग, नये विषय-वस्तु और नये रूप की कहानियाँ लेकर आता है। परियों की कहानी लोगों के ऐतिहासिक जीवन के साथ-साथ बदलती है, इसके परिवर्तन परिवर्तनों के कारण होते हैं लोक जीवन, क्योंकि यह लोगों के इतिहास का एक उत्पाद है; यह इतिहास की घटनाओं और लोक जीवन की विशेषताओं को दर्शाता है। लोककथाओं में लोगों के इतिहास और जीवन की कवरेज और समझ लोकप्रिय विचारों, विचारों और मनोविज्ञान में परिवर्तन के साथ-साथ बदलती है। परियों की कहानियों में कई युगों के निशान मिल सकते हैं। सामंतवाद के युग में, सामाजिक विषयों ने एक बढ़ती हुई जगह ले ली, खासकर किसान आंदोलन के संबंध में: परियों की कहानियों ने दास प्रथा विरोधी भावनाओं को व्यक्त किया। 16वीं-18वीं शताब्दी को परियों की कहानियों के समृद्ध विकास की विशेषता है। यह ऐतिहासिक रूपांकनों (इवान द टेरिबल के बारे में कहानियाँ), सामाजिक (न्यायाधीशों और पुजारियों के बारे में कहानियाँ) और रोजमर्रा की कहानियाँ (एक आदमी और उसकी पत्नी के बारे में कहानियाँ) को दर्शाता है। परी कथा शैली में, व्यंग्यात्मक रूपांकनों को काफी मजबूत किया गया है - 19 वीं शताब्दी का पहला भाग। - सामंती-सर्फ़ समाज के अस्तित्व का अंतिम चरण। यह समय पूंजीवादी संबंधों के विकास और भूदास प्रथा के विघटन की विशेषता है। परी कथा और भी अधिक ज्वलंत सामाजिक पहलू पर आधारित है। इसमें नए पात्र शामिल हैं, विशेष रूप से एक चतुर और चालाक सैनिक। 19वीं सदी के उत्तरार्ध में - 20वीं सदी की शुरुआत में, जिसमें रूस में पूंजीवाद का तेजी से और व्यापक विकास हुआ, लोककथाओं में बड़े बदलाव हुए। कहानी के व्यंग्यपूर्ण उद्देश्य और आलोचनात्मक अभिविन्यास तीव्र हो गए हैं; इसका आधार सामाजिक अंतर्विरोधों का बढ़ना था; व्यंग्य का उद्देश्य पैसे की ताकत और अधिकारियों की मनमानी को उजागर करना बनता जा रहा है। विशेषकर पैसे कमाने के लिए शहर जाने की कहानियों में आत्मकथा ने अधिक स्थान प्राप्त किया। रूसी परी कथा अधिक यथार्थवादी हो जाती है और आधुनिकता के साथ घनिष्ठ संबंध प्राप्त करती है। यथार्थ का आलोक और कृति का वैचारिक सार भी भिन्न हो जाता है।

एक परी कथा का शैक्षिक महत्व, सबसे पहले, इस तथ्य में प्रकट होता है कि यह वास्तविक जीवन की घटनाओं की विशेषताओं को दर्शाता है और सामाजिक संबंधों, कार्य और जीवन के इतिहास के साथ-साथ एक विचार के बारे में व्यापक ज्ञान प्रदान करता है। ​लोगों का विश्वदृष्टिकोण और मनोविज्ञान, और देश की प्रकृति। परी कथा का वैचारिक और शैक्षिक महत्व यह है कि यह अच्छाई की इच्छा, कमजोरों की सुरक्षा और बुराई पर जीत से प्रेरित है। इसके अलावा, एक परी कथा एक सौंदर्य बोध विकसित करती है, अर्थात। सौंदर्य की अनुभूति.

यह प्रकृति और मनुष्य में सौंदर्य के रहस्योद्घाटन, सौंदर्य और नैतिक सिद्धांतों की एकता, वास्तविकता और कल्पना के संयोजन, ज्वलंत कल्पना और अभिव्यक्ति की विशेषता है।

परी कथा मौखिक लोक कला, महाकाव्य शैली और कथानक शैली की एक बहुत लोकप्रिय शैली है। एक परी कथा अपने अधिक विकसित सौंदर्य पक्ष में अन्य गद्य शैलियों (परंपराओं और किंवदंतियों) से भिन्न होती है, जो आकर्षण पर इसके फोकस में प्रकट होती है। इसके अलावा, सौंदर्यवादी सिद्धांत, सकारात्मक नायकों के आदर्शीकरण, "परी-कथा की दुनिया", अद्भुत प्राणियों और वस्तुओं, चमत्कारी घटनाओं और घटनाओं के रोमांटिक अर्थों के एक ज्वलंत चित्रण में प्रकट होता है। एम. गोर्की ने परियों की कहानियों में बेहतर जीवन के बारे में लोगों के सपनों की अभिव्यक्तियों की ओर ध्यान आकर्षित किया: “पहले से ही प्राचीन काल में, लोग हवा में उड़ने के अवसर का सपना देखते थे - परी कथा यही कहती है, उड़ते कालीन के बारे में। उन्होंने जमीन पर गति तेज करने का सपना देखा - बूट-वॉकर के बारे में परी कथा ..." .

विज्ञान में, आमतौर पर परी-कथा ग्रंथों को तीन श्रेणियों में विभाजित करना स्वीकार किया जाता है: परी कथाएँ, लघु-कहानी (रोज़मर्रा की) कहानियाँ, और जानवरों के बारे में कहानियाँ।

परियों की कहानियाँ लोगों के बीच बहुत लोकप्रिय थीं। परियों की कहानियों में काल्पनिकता की प्रकृति होती है। जादुई सिद्धांत में तथाकथित अस्तित्व के क्षण शामिल हैं और, सबसे पहले, आदिम मनुष्य का धार्मिक और पौराणिक दृष्टिकोण, चीजों और प्राकृतिक घटनाओं का उसका आध्यात्मिकीकरण, इन चीजों और घटनाओं के प्रति उसका श्रेय जादुई गुण, विभिन्न धार्मिक पंथ, रीति-रिवाज, अनुष्ठान। परीकथाएँ दूसरी दुनिया के अस्तित्व में विश्वास और वहाँ से लौटने की संभावना, किसी भौतिक वस्तु (अंडा, फूल) में बंद मृत्यु का विचार, एक चमत्कारी जन्म (पीने के पानी से), और जैसे रूपांकनों से भरी हुई हैं। लोगों का जानवरों और पक्षियों में परिवर्तन। एक परी कथा की शानदार शुरुआत सहज-भौतिकवादी आधार पर बढ़ती है और वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के विकास के पैटर्न को उल्लेखनीय रूप से सही ढंग से पकड़ती है।

इसे ही एम. गोर्की ने "एक शिक्षाप्रद आविष्कार - तथ्य से आगे देखने की मानव विचार की अद्भुत क्षमता" कहा है। विज्ञान कथा की उत्पत्ति जीवन के तरीके की विशिष्टताओं और प्रकृति पर प्रभुत्व के बारे में लोगों के सपने में महत्वपूर्ण जड़ें हैं। ये सभी पौराणिक विचारों के निशान मात्र हैं, क्योंकि परी कथा के शास्त्रीय रूप का निर्माण आदिम सांप्रदायिक समाज की ऐतिहासिक सीमाओं से कहीं अधिक विकसित समाज में समाप्त हुआ। पौराणिक विश्वदृष्टि ने ही परी कथा के काव्यात्मक रूप को आधार प्रदान किया।

महत्वपूर्ण बात यह है कि परियों की कहानियों के कथानक, वे जिन चमत्कारों की बात करते हैं, उनका जीवन पर एक आधार होता है। यह, सबसे पहले, जनजातीय व्यवस्था के लोगों के कार्य और जीवन की विशेषताओं, प्रकृति के साथ उनके संबंध और अक्सर इसके सामने उनकी शक्तिहीनता का प्रतिबिंब है। दूसरे, सामंती व्यवस्था का प्रतिबिंब, मुख्य रूप से प्रारंभिक सामंतवाद (राजा नायक का प्रतिद्वंद्वी है, विरासत के लिए संघर्ष)।

परियों की कहानियों में एक पात्र हमेशा कुछ नैतिक गुणों का वाहक होता है। सबसे लोकप्रिय परी कथाओं का नायक इवान त्सारेविच है। वह जानवरों और पक्षियों की मदद करता है, जो इसके लिए उसके आभारी हैं और बदले में उसकी मदद करते हैं। उसे परियों की कहानियों में इस रूप में प्रस्तुत किया गया है लोक नायक, उच्चतम नैतिक गुणों का अवतार - साहस, ईमानदारी, दया। वह युवा, सुंदर, स्मार्ट और मजबूत है। यह इस प्रकार का वीर और बलशाली नायक होता है।

परियों की कहानियों में एक महत्वपूर्ण स्थान महिला नायिकाओं का है जो सुंदरता, बुद्धिमत्ता, दयालुता और साहस के लोक आदर्श का प्रतीक हैं। वासिलिसा द वाइज़ की छवि एक रूसी महिला की उल्लेखनीय विशेषताओं को दर्शाती है - सुंदरता, राजसी सादगी, खुद पर सौम्य गर्व, एक उल्लेखनीय दिमाग और अटूट प्यार से भरा गहरा दिल। रूसी लोगों की चेतना के लिए, महिला सौंदर्य की कल्पना बिल्कुल इसी तरह की गई थी।

कुछ परियों की कहानियों के गंभीर अर्थ ने जीवन के सबसे महत्वपूर्ण मुद्दों पर निर्णय के लिए आधार प्रदान किया। इस प्रकार, कुछ परीकथाएँ अत्याचार और उत्पीड़कों के खिलाफ रूसी लोगों की स्वतंत्रता-प्रेमी आकांक्षा और संघर्ष का प्रतीक हैं। एक परी कथा की रचना उन पात्रों की उपस्थिति को निर्धारित करती है जो सकारात्मक नायकों के प्रति शत्रुतापूर्ण हैं। शत्रुतापूर्ण ताकतों पर नायक की विजय अच्छाई और न्याय की विजय है। कई शोधकर्ताओं ने परी कथा के वीरतापूर्ण पक्ष और इसके सामाजिक आशावाद पर ध्यान दिया है। पूर्वाह्न। गोर्की ने कहा: "यह ध्यान रखना बहुत महत्वपूर्ण है कि लोकगीत निराशावाद से पूरी तरह से अलग हैं, इस तथ्य के बावजूद कि लोककथाओं के निर्माता कड़ी मेहनत करते थे, शोषकों द्वारा उनका दास श्रम अर्थहीन था, और उनका व्यक्तिगत जीवन शक्तिहीन और रक्षाहीन था ऐसा प्रतीत होता है कि सामूहिकता की विशेषता उसकी अमरता की चेतना और उसके प्रति शत्रुतापूर्ण सभी ताकतों पर जीत का आत्मविश्वास है।" ऐसी परीकथाएँ जिनमें सामाजिक और रोजमर्रा के रिश्ते क्रिया के केंद्र में होते हैं, सामाजिक परीकथाएँ कहलाती हैं। इस प्रकार की परी कथाओं में, क्रियाओं की कॉमेडी और मौखिक कॉमेडी अच्छी तरह से विकसित होती है, जो उनकी व्यंग्यात्मक, विडंबनापूर्ण और विनोदी प्रकृति से निर्धारित होती है। परियों की कहानियों के एक समूह का विषय सामाजिक अन्याय है, दूसरे का विषय मानवीय बुराइयाँ हैं, जिनमें आलसी, मूर्ख और जिद्दी लोगों का उपहास किया जाता है। इसके आधार पर, सामाजिक और रोजमर्रा की परियों की कहानियों में दो किस्में प्रतिष्ठित हैं। शोधकर्ताओं के अनुसार, सामाजिक और रोजमर्रा की कहानियां दो चरणों में उत्पन्न हुईं: रोजमर्रा की - प्रारंभिक, कबीले प्रणाली के विघटन के दौरान परिवार और पारिवारिक जीवन के गठन के साथ, और सामाजिक - वर्ग समाज के उद्भव और सामाजिक विरोधाभासों के बढ़ने के साथ प्रारंभिक सामंतवाद की अवधि के दौरान, विशेष रूप से भूदास प्रथा के विघटन के दौरान और पूंजीवाद की अवधि के दौरान। अधिकारों की बढ़ती कमी और जनता की गरीबी ने असंतोष और विरोध का कारण बना और सामाजिक आलोचना का आधार बना। सामाजिक परी कथाओं का सकारात्मक नायक एक सामाजिक रूप से सक्रिय, आलोचनात्मक व्यक्ति है। कड़ी मेहनत, गरीबी, अंधेरा, अक्सर उम्र और संपत्ति की स्थिति के मामले में असमान विवाह ने पारिवारिक रिश्तों में जटिलताएं पैदा कीं और एक दुष्ट पत्नी और एक मूर्ख और आलसी पति के बारे में कहानियों की उपस्थिति निर्धारित की। सामाजिक रूप से रोजमर्रा की परियों की कहानियां उनके तीव्र वैचारिक अभिविन्यास द्वारा प्रतिष्ठित हैं। यह, सबसे पहले, इस तथ्य में परिलक्षित होता है कि कहानियों में मुख्य रूप से दो महत्वपूर्ण सामाजिक विषय हैं: सामाजिक अन्याय और सामाजिक दंड। पहला विषय उन कथानकों में साकार होता है जहां एक सज्जन, व्यापारी या पुजारी एक किसान को लूटता है और उस पर अत्याचार करता है और उसके व्यक्तित्व को अपमानित करता है। दूसरा विषय उन कहानियों में साकार होता है जहां एक बुद्धिमान और त्वरित-समझदार व्यक्ति अपने उत्पीड़कों को सदियों की अराजकता के लिए दंडित करने का एक तरीका ढूंढता है और उन्हें हास्यास्पद बना देता है। सामाजिक और रोज़मर्रा की परियों की कहानियों में, लोगों की आकांक्षाएँ और अपेक्षाएँ, सामाजिक रूप से न्यायपूर्ण, सुखी और शांतिपूर्ण जीवन का सपना, अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है। "इन कहानियों में लोगों का जीवन, उनका जीवन देखा जा सकता है घर जीवन, उनकी नैतिक अवधारणाएँ और यह चालाक रूसी दिमाग, विडंबना की ओर इतना झुका हुआ, अपनी चालाकी में इतना सरल-दिमाग वाला।"

परियों की कहानियों, साथ ही लोकगीत गद्य की कुछ अन्य शैलियों ने, किसान मनोविज्ञान की ताकत और कमजोरियों को दर्शाते हुए, एक निश्चित "किसान साम्राज्य" के सुखी जीवन के सदियों पुराने सपने को व्यक्त किया। परियों की कहानियों में "दूसरे साम्राज्य" की खोज एक विशिष्ट उद्देश्य है। एक परी-कथा सामाजिक स्वप्नलोक लोगों को आकर्षित करता है भौतिक कल्याण, भरपूर संतोष; आदमी जी भर कर खाता-पीता है और "पूरी दुनिया के लिए दावत" मनाता है। एन. जी. चेर्नशेव्स्की ने कहा: "वास्तविक जीवन की गरीबी कल्पना में जीवन का स्रोत है।" किसान अपने लिए "खुशहाल" जीवन का आकलन राजाओं और जमींदारों के स्वामित्व वाली भौतिक वस्तुओं के उदाहरण के अनुसार करता है। किसानों को "अच्छे राजा" पर बहुत गहरा विश्वास था और कई परियों की कहानियों में परी-कथा नायक ऐसा ही राजा बन जाता है। साथ ही, परी-कथा राजा की तुलना उसके व्यवहार, जीवन शैली और आदतों से एक साधारण किसान से की जाती है। शाही महल को कभी-कभी एक किसान खेत की सभी विशेषताओं के साथ एक समृद्ध किसान प्रांगण के रूप में चित्रित किया जाता है।

जानवरों के बारे में कहानियाँ लोककथाओं के सबसे पुराने प्रकारों में से एक हैं। मानव चेतना के शुरुआती चरणों में वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के प्राचीन रूपों की ओर लौटते हुए, जानवरों के बारे में परियों की कहानियों ने दुनिया के बारे में कुछ हद तक ज्ञान व्यक्त किया।

परियों की कहानियों की सच्चाई यह है कि यद्यपि वे जानवरों के बारे में बात करती हैं, लेकिन वे समान मानवीय स्थितियों को पुन: पेश करती हैं। जानवरों की हरकतें लोगों द्वारा किए गए कार्यों के लिए अमानवीय आकांक्षाओं, विचारों, कारणों को अधिक खुले तौर पर प्रकट करती हैं। पशु कहानियाँ वे सभी कहानियाँ हैं जिनमें न केवल मनोरंजन के लिए, बल्कि गंभीर अर्थ की अभिव्यक्ति के लिए भी जगह है। जानवरों, पक्षियों और मछलियों के बारे में परियों की कहानियों में, जानवर और पौधे अभिनय करते हैं। इनमें से प्रत्येक कथा का एक अर्थ है। उदाहरण के लिए, शलजम के बारे में परी कथा में, अर्थ यह निकला कि कोई भी बल, यहां तक ​​​​कि सबसे छोटा भी, किसी मामले में उपयोगी नहीं है, और ऐसा होता है कि परिणाम प्राप्त करने के लिए यह पर्याप्त नहीं है। प्रकृति के बारे में मानव विचारों के विकास के साथ, टिप्पणियों के संचय के साथ, कहानियों में जानवरों पर मनुष्य की जीत और घरेलू जानवरों के बारे में कहानियां शामिल हैं, जो उनके निर्देशों का परिणाम था। जानवरों और मनुष्यों में समान विशेषताओं की पहचान (वाणी - रोना, व्यवहार - आदतें) जानवरों की छवियों में मानवीय गुणों के साथ उनके गुणों के संयोजन के आधार के रूप में कार्य करती है, जानवर लोगों की तरह बोलते और व्यवहार करते हैं; इस संयोजन से जानवरों के चरित्रों का वर्गीकरण भी हुआ, जो कुछ गुणों (लोमड़ी - चालाक, आदि) का अवतार बन गया। इस तरह परियों की कहानियों ने रूपक अर्थ प्राप्त कर लिया। जानवरों का मतलब कुछ खास चरित्र के लोगों से होने लगा। जानवरों की छवियाँ नैतिक शिक्षा का साधन बन गईं। परियों की कहानियों में न केवल जानवरों का उपहास किया जाता है नकारात्मक गुण(मूर्खता, आलस्य, बातूनीपन), लेकिन लाभ के लिए कमजोरों पर अत्याचार, लालच और धोखे की भी निंदा करता है। जानवरों के बारे में परियों की कहानियों का मुख्य अर्थ संबंधी पहलू नैतिक है। जानवरों के बारे में परियों की कहानियों में उज्ज्वल आशावाद होता है; कमजोर लोग हमेशा कठिन परिस्थितियों से बाहर आते हैं। उसके जीवन के प्राचीन काल के साथ परी कथा का संबंध जानवर के डर के उद्देश्यों, उसके डर पर काबू पाने में प्रकट होता है। जानवर के पास ताकत और चालाकी है, लेकिन मानवीय बुद्धि नहीं है। एक परी कथा के जीवन के बाद के चरण में, जानवरों की छवियां सामाजिक प्रकारों का अर्थ प्राप्त कर लेती हैं। ऐसे रूपों में, एक धूर्त लोमड़ी, एक भेड़िया और अन्य की छवि में, एक वर्ग समाज की स्थितियों में उत्पन्न हुए मानवीय चरित्रों को देखा जा सकता है। आप उनमें जानवर की छवि का अनुमान लगा सकते हैं सामाजिक संबंधलोग। उदाहरण के लिए, परी कथा "एर्शा एर्शोविच और उनके बेटे शेटिननिकोव के बारे में" प्राचीन रूसी कानूनी कार्यवाही की पूरी और सटीक तस्वीर दी गई है। प्रत्येक राष्ट्र की परियों की कहानियों में, सार्वभौमिक विषयों को एक अद्वितीय राष्ट्रीय अवतार मिलता है। रूसी लोक कथाएँ कुछ सामाजिक रिश्तों को उजागर करती हैं, लोगों के जीवन के तरीके, उनके घरेलू जीवन, उनकी नैतिक अवधारणाओं, रूसी दृष्टिकोण, रूसी दिमाग को दर्शाती हैं - वह सब कुछ जो एक परी कथा को राष्ट्रीय स्तर पर विशिष्ट और अद्वितीय बनाती है। रूसी परी कथाओं का वैचारिक अभिविन्यास एक अद्भुत भविष्य के लिए लोगों के संघर्ष के प्रतिबिंब में प्रकट होता है। इस प्रकार, हमने देखा कि रूसी परी कथा वास्तविकता का एक सामान्यीकृत, मूल्यांकनात्मक और उद्देश्यपूर्ण प्रतिबिंब है, जो मानव चेतना और विशेष रूप से रूसी लोगों की चेतना को व्यक्त करती है। परी कथा का पुराना नाम - कल्पित कहानी - शैली की कथात्मक प्रकृति को इंगित करता है। आजकल, "परी कथा" नाम और "परी कथा" शब्द, जो 17वीं शताब्दी में उपयोग में आना शुरू हुआ, लोगों के बीच और वैज्ञानिक साहित्य में उपयोग किया जाता है। परी कथा मौखिक लोक कला, महाकाव्य, गद्य, कथानक शैली की एक बहुत लोकप्रिय शैली है। इसे गाने की तरह गाया नहीं जाता बल्कि सुनाया जाता है. परी कथा अपने सख्त रूप और कुछ क्षणों की अनिवार्य प्रकृति से भिन्न होती है। रूस में परियों की कहानियाँ प्राचीन काल से ही प्रचलित हैं। में प्राचीन लेखनपरियों की कहानियों की याद दिलाने वाले कथानक, रूपांकन और चित्र हैं। परियों की कहानियाँ सुनाना एक पुराना रूसी रिवाज है। 16वीं-17वीं शताब्दी की पांडुलिपियों में। परी कथाओं के रिकॉर्ड "इवान पोनामारेविच के बारे में" और "राजकुमारी और इवाश्का द व्हाइट शर्ट के बारे में" संरक्षित किए गए हैं। 18वीं सदी में परियों की कहानियों के हस्तलिखित संग्रहों के अलावा, मुद्रित प्रकाशन. परियों की कहानियों के कई संग्रह सामने आए हैं, जिनमें विशिष्ट रचनात्मक और शैलीगत परी-कथा विशेषताओं के साथ काम शामिल हैं: वी. लेवशिन के संग्रह "रूसी फेयरी टेल्स" (1780-) में "द टेल ऑफ़ द थीफ़ टिमोशका" और "द टेल ऑफ़ द जिप्सी"। 1783), पी. टिमोफीव के संग्रह "रशियन फेयरी टेल्स" (1787) में "द टेल ऑफ़ इवान द बोगटायर", एक किसान का बेटा"। XIX सदी के 60 के दशक में। ए.एन. अफानसयेव ने "क़ीमती कहानियाँ" संग्रह जारी किया, जिसमें बार और पुजारियों के बारे में व्यंग्यात्मक कहानियाँ शामिल थीं। 19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में। परियों की कहानियों के कई महत्वपूर्ण, अच्छी तरह से तैयार किए गए संग्रह सामने आते हैं। उन्होंने इस शैली के कार्यों के वितरण, इसकी स्थिति का विचार दिया और संग्रह और प्रकाशन के नए सिद्धांतों को सामने रखा। बाद अक्टूबर क्रांतिपरियों की कहानियों के संग्रह ने, सामान्य रूप से लोककथाओं के संग्रह की तरह, संगठित रूप ले लिया।

मिखाइलोवा ओ.एस. माना जाता है: जानवरों के बारे में कहानियाँ। जानवरों के बारे में परियों की कहानियों की ऐतिहासिक जड़ें (एनिमिस्टिक, एंथ्रोपोमोर्फिक, टोटेमिस्टिक विचार, लोक मान्यताएं)। शैली का विकास. जानवरों के बारे में परियों की कहानियों के नायक। शैली। अमूर्त कल्पित रूपक का अभाव। रूपकों का व्यंग्यात्मक कार्य। विडंबना। विरोधाभासी कथानक. वार्ता। रचना संबंधी विशेषताएं. संचयी कहानियाँ. परिकथाएं। परियों की कहानियों के परी-कथा-कथानक आधार के रूप में चमत्कार, जादू। परी कथाओं की ऐतिहासिक जड़ें (पौराणिक विचार, लोक दानव विज्ञान, लोक अनुष्ठान, रोजमर्रा के निषेध, जादू, आदि)। परी कथाओं का काव्य सम्मेलन. परी कथाओं के मुख्य विचार. रचना संबंधी विशेषताएं. लेखक के शब्द की विशेषताएँ. वार्ता। परिकथाएं। नायक और उनके कार्य. परीकथा कालक्रम। रोज़मर्रा के किस्से. एक रोजमर्रा की परी कथा की एक छोटी कहानी से निकटता। लघुकथा कहानियों की शैली बनाने के तरीके। रोज़मर्रा की कहानियों की टाइपोलॉजी (पारिवारिक कहानियाँ, स्वामी और नौकरों के बारे में, पादरी के बारे में, आदि)। काव्यात्मकता और शैली (दैनिक "जमीनीपन", मनोरंजक कथानक, पात्रों के चित्रण में अतिशयोक्ति, आदि)।

कोई भी वी.पी. अनिकिन की राय से सहमत नहीं हो सकता कि परियों की कहानियों ने समय को अपने वश में कर लिया है, और यह बात केवल परियों की कहानियों पर ही लागू नहीं होती। प्रत्येक युग में वे अपना विशेष जीवन जीते हैं। एक परी कथा में समय के साथ इतनी शक्ति कहाँ होती है? आइए हम समानता के सार के बारे में सोचें जो परी कथाओं में नीतिवचन द्वारा व्यक्त समान रूप से स्थिर, प्रतीत होता है "कालातीत" सत्य के साथ है। एक परी कथा और एक कहावत उनमें निहित कलात्मक सामान्यीकरण की असाधारण चौड़ाई से एकजुट होती है। शायद यह गुण रूपक कहानियों में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है।

अगली शैली "महाकाव्य" है। "महाकाव्य" शब्द को "बायल" शब्द तक बढ़ाया गया है; इसका मतलब यह है कि जो एक बार हुआ था, जो हुआ था, उसकी वास्तविकता पर एक कहानी है जिस पर वे विश्वास करते थे। "महाकाव्य" शब्द एक निश्चित सामग्री और एक विशिष्ट कलात्मक रूप के साथ लोक गीतों को दर्शाता है। महाकाव्य कलात्मक आविष्कार और कल्पना की काव्यात्मक उड़ान का फल है। लेकिन कल्पना और फंतासी वास्तविकता का विरूपण नहीं हैं। महाकाव्य कहानियों में हमेशा गहरी कलात्मक और जीवन सच्चाई होती है। महाकाव्य की सामग्री अत्यंत विविध है। मूलतः, यह एक "महाकाव्य" गीत है, अर्थात्। प्रकृति में कथा. महाकाव्य के मुख्य केंद्र में वीरतापूर्ण गीत शामिल हैं। इन गीतों के नायक व्यक्तिगत खुशी की तलाश में नहीं हैं, वे रूसी भूमि के हितों के नाम पर करतब दिखा रहे हैं। रूसी महाकाव्य के मुख्य पात्र योद्धा हैं। लेकिन वीर महाकाव्य का प्रकार एकमात्र नहीं है, हालाँकि यह रूसी महाकाव्य की सबसे विशेषता है। वीर महाकाव्यों के साथ-साथ परी-कथा-वीर या विशुद्ध परी-कथा प्रकृति के महाकाव्य भी हैं। उदाहरण के लिए, सदको और पानी के नीचे के साम्राज्य में उसके रहने के बारे में महाकाव्य हैं। एक महाकाव्य कथा में सामाजिक-दैनिक या पारिवारिक-दैनिक चरित्र (उपन्यासात्मक महाकाव्य) भी हो सकता है। इनमें से कुछ महाकाव्यों को गाथागीतों के एक विशेष समूह के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। महाकाव्य और गाथागीत गीतों के बीच रेखा खींचना हमेशा संभव नहीं होता है।

लोकगीत संग्रहों में, वीरतापूर्ण, परी-कथा और औपन्यासिक प्रकृति के महाकाव्यों को आमतौर पर एक साथ रखा जाता है। ऐसा संयोजन रूसी महाकाव्य रचनात्मकता की चौड़ाई और दायरे का सही विचार देता है। कुल मिलाकर, यह सारी सामग्री एक समग्र बनाती है - रूसी लोक महाकाव्य . वर्तमान में हमारे पास विशाल मात्रा में महाकाव्य सामग्री उपलब्ध है और महाकाव्य का अच्छी तरह से अध्ययन किया जा सकता है। 17वीं सदी के अंत से. महाकाव्य कहानियाँ ("इल्या एंड द नाइटिंगेल द रॉबर", "मिखाइलो पॉटिक", आदि) हस्तलिखित कहानी में प्रवेश करती हैं और "इतिहास", "शब्द" या "टेल" [9] नाम के तहत मनोरंजक पठन सामग्री के रूप में प्रस्तुत की जाती हैं। इनमें से कुछ कहानियाँ महाकाव्य के बहुत करीब हैं और उन्हें छंदों में विभाजित किया जा सकता है, अन्य प्राचीन रोजमर्रा के साहित्य, परियों की कहानियों, रूसी और पश्चिमी यूरोपीय साहसिक उपन्यासों के प्रभाव में जटिल साहित्यिक प्रसंस्करण का परिणाम हैं। ऐसे "इतिहास" बहुत लोकप्रिय थे, विशेषकर उन शहरों में जहां 17वीं-18वीं शताब्दी में वास्तविक महाकाव्य लिखे गए थे। बहुत कम जाना जाता था. महाकाव्यों को उचित अर्थों में समाहित करने वाला पहला संग्रह "किर्शा डेनिलोव का संग्रह" है, जिसे पहली बार 1804 में "प्राचीन रूसी कविताएँ" शीर्षक के तहत ए.एफ. याकूबोविच द्वारा प्रकाशित किया गया था। यह संभवतः पश्चिमी साइबेरिया में बनाया गया था। पांडुलिपि में 71 गाने हैं, जिनमें प्रत्येक पाठ के लिए नोट्स हैं। यहां लगभग 25 महाकाव्य हैं, जिनमें से अधिकांश गाने आवाजों से रिकॉर्ड किए गए हैं, रिकॉर्डिंग बहुत सटीक हैं, गायकों की भाषा की कई विशेषताएं संरक्षित की गई हैं, और ग्रंथ बहुत महान कलात्मक मूल्य के हैं। परंपरागत रूप से किर्शा डेनिलोव को संग्रह का निर्माता माना जाता है, लेकिन वह कौन हैं और रूस में महाकाव्यों और ऐतिहासिक गीतों के इस पहले संग्रह को संकलित करने में उनकी क्या भूमिका है यह अज्ञात है। महाकाव्यों के पहले संग्रहकर्ता प्योत्र वासिलीविच किरीव्स्की (1808 - 1856) थे। किरेयेव्स्की ने न केवल खुद गाने एकत्र किये, बल्कि अपने दोस्तों और रिश्तेदारों को भी इस काम के लिए प्रोत्साहित किया। किरेयेव्स्की के सहयोगियों और संवाददाताओं में कवि याज़ीकोव (उनके मुख्य सहायक), पुश्किन, गोगोल, कोल्टसोव, दल और उस समय के वैज्ञानिक थे। महाकाव्यों को पी.वी. किरीव्स्की (1860 - 1874) द्वारा संग्रहित गीतों के दस अंकों के हिस्से के रूप में प्रकाशित किया गया था। पहले पांच अंकों में महाकाव्य और गाथागीत शामिल हैं, दूसरा भाग मुख्य रूप से ऐतिहासिक गीतों के लिए समर्पित है। संग्रह में बनाए गए महाकाव्यों की रिकॉर्डिंग शामिल हैं वोल्गा क्षेत्र, रूस के कुछ केंद्रीय प्रांतों में, उत्तर में और उराल में; ये अभिलेख विशेष रूप से दिलचस्प हैं क्योंकि उनमें से कई ऐसे स्थानों पर बनाए गए थे जहां महाकाव्य जल्द ही गायब हो गए और अब महाकाव्यों के सबसे उल्लेखनीय संग्रहों में से एक है पावेल निकोलाइविच रब्बनिकोव (1832 - 1885) द्वारा प्रकाशित एक संग्रह, पेट्रोज़ावोडस्क शहर में निर्वासित होने के बाद, सांख्यिकीय समिति के सचिव के रूप में प्रांत के चारों ओर यात्रा करते हुए, रब्बनिकोव ने ओलोनेट्स क्षेत्र के महाकाव्यों की रिकॉर्डिंग शुरू की यह संग्रह बेसोनोव के संपादन में चार खंडों में प्रकाशित हुआ था, “पी द्वारा संग्रहित गीत।” एन. रयबनिकोव" 1861 - 1867 में। महाकाव्यों के अलावा, इस संग्रह में कई विवाह गीत, विलाप, परियों की कहानियां आदि शामिल हैं। रबनिकोव के संग्रह की उपस्थिति सामाजिक और सामाजिक क्षेत्र में एक महान घटना थी। साहित्यिक जीवन. किरीव्स्की के संग्रह के साथ, इसने विज्ञान का एक नया क्षेत्र खोल दिया। रब्बनिकोव के संग्रह की उपस्थिति के दस साल बाद, अलेक्जेंडर फेडोरोविच हिल्फर्डिंग विशेष रूप से महाकाव्यों को रिकॉर्ड करने के उद्देश्य से उन्हीं स्थानों पर गए। दो महीनों में वह 300 से अधिक पाठ रिकॉर्ड करने में सफल रहे। कुछ महाकाव्य बाद में उनके द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग आए गायकों से रिकॉर्ड किए गए थे। "1871 की गर्मियों में अलेक्जेंडर फेडोरोविच हिल्फर्डिंग द्वारा रिकॉर्ड किए गए वनगा महाकाव्य" शीर्षक से एकत्रित गीत एक खंड में प्रकाशित किए गए थे। कुल 318 ग्रंथ हैं। गाने क्षेत्र, गांव और कलाकार द्वारा व्यवस्थित किए जाते हैं। पाठों को संग्राहक के लिए यथासंभव यथासंभव सावधानी और सटीकता के साथ दर्ज किया गया था। अब से, कलाकार द्वारा सामग्री की व्यवस्था करना महाकाव्यों और परियों की कहानियों को प्रकाशित करने की प्रथा बन गई और आज भी जारी है। साठ का दशक किसानों की कविता पर विशेष ध्यान देने का वर्ष था। इन वर्षों के दौरान, ए.एन. अफानसियेव (1855 - 1864) द्वारा "लोक रूसी कहानियाँ", आई.ए. खुद्याकोव द्वारा "ग्रेट रशियन टेल्स" (1863), वी.आई. डाहल द्वारा "रूसी लोगों की कहावतें" प्रकाशित हुईं। 80 के दशक की प्रतिक्रिया की शुरुआत के साथ, लोक कविता में रुचि कुछ समय के लिए कम हो गई। केवल 1901 में ए.वी. मार्कोव ने "व्हाइट सी महाकाव्यों" का एक छोटा संग्रह प्रकाशित किया। मार्कोव सुदूर उत्तर की ओर चले गए और पूर्वी तट का दौरा किया श्वेत सागर. कुल मिलाकर, संग्रह में 116 महाकाव्य शामिल हैं। महाकाव्यों के अस्तित्व का कथानक, शैली और रूप वनगा क्षेत्र की तुलना में यहाँ काफी भिन्न निकला। कई नये विषय मिले. सभी मामलों में, मार्कोव के संग्रह ने महाकाव्य की मौजूदा वैज्ञानिक समझ का काफी विस्तार किया। सबसे बड़े और सबसे महत्वपूर्ण अभियानों में से एक आर्कान्जेस्क प्रांत में ए.डी. ग्रिगोरिएव का अभियान था, जो तीन गर्मियों तक चला। संग्रह कार्य के तीन ग्रीष्मकाल में, उन्होंने 424 ग्रंथ रिकॉर्ड किए, जिन्हें बाद में "आर्कान्जेस्क महाकाव्य और ऐतिहासिक गीत" (1904 - 1910) शीर्षक से तीन खंडों में प्रकाशित किया गया। परिणामस्वरूप, ग्रिगोरिएव का संग्रह रूसी लोककथाओं में सबसे बड़ा और सबसे दिलचस्प में से एक बन गया। रिकॉर्ड अत्यधिक सटीक हैं. पहली बार, फ़ोनोग्राफ़ पर महाकाव्य धुनों की रिकॉर्डिंग का व्यापक रूप से उपयोग किया गया। प्रत्येक खंड के साथ एक शीट संगीत पुस्तक शामिल है। पूरे प्रकाशन के साथ उत्तर का एक विस्तृत नक्शा संलग्न है, जो उन स्थानों को दर्शाता है जहां महाकाव्य दर्ज किए गए थे। 40-60 साल में. XIX सदी अल्ताई में, उल्लेखनीय नृवंशविज्ञानी स्टीफन इवानोविच गुलिएव ने महाकाव्यों को दर्ज किया। साइबेरियाई अभिलेख हैं बड़ा मूल्यवान, क्योंकि वे अक्सर उत्तर की तुलना में कथानक का अधिक पुरातन रूप बरकरार रखते हैं, जहां महाकाव्य अधिक बदल गए हैं। गुलिएव ने 50 महाकाव्यों और अन्य महाकाव्य गीतों को रिकॉर्ड किया। उनका पूरा संग्रह सोवियत काल में ही प्रकाशित हुआ था। 1908-1909 की गर्मियों के महीनों में। भाइयों बोरिस और यूरी सोकोलोव ने नोवगोरोड प्रांत के बेलोज़र्स्की क्षेत्र में एक लोकगीत अभियान चलाया। यह एक सुव्यवस्थित वैज्ञानिक अभियान था। इसका लक्ष्य सभी लोककथाओं को रिकॉर्डिंग के साथ कवर करना था। इस क्षेत्र का. प्रमुख शैलियाँ परीकथाएँ और गीत निकलीं, लेकिन अप्रत्याशित रूप से महाकाव्य भी पाए गए। 28 पाठ रिकार्ड किये गये। बायलिनास न केवल उत्तर में, साइबेरिया और वोल्गा क्षेत्र में एकत्र किए गए थे। इनका अस्तित्व 19वीं-20वीं शताब्दी में है। कोसैक बस्तियों के स्थानों में खोजा गया था - डॉन पर, टेरेक पर, अस्त्रखान, यूराल और ऑरेनबर्ग कोसैक के बीच।

डॉन कोसैक गीतों के सबसे बड़े संग्रहकर्ता ए.एम. लिस्टोपाडोव थे, जिन्होंने अपने जीवन के पचास वर्ष इस काम के लिए समर्पित किए (1892 से 1894 तक)। की अनेक यात्राओं के परिणामस्वरूप कोसैक गाँवलिस्टोपाडोव ने लिखा विशाल राशिगीत, जिनमें 60 से अधिक महाकाव्य शामिल हैं; उनके नोट्स डॉन महाकाव्य की एक व्यापक तस्वीर प्रदान करते हैं जिस रूप में इसे बीसवीं शताब्दी की शुरुआत तक संरक्षित किया गया था। लिस्टोपाडोव की सामग्रियों का मूल्य विशेष रूप से इस तथ्य से बढ़ गया है कि न केवल पाठ, बल्कि धुनें भी दर्ज की गईं।

कार्य एकत्र करने के परिणामस्वरूप, कोसैक महाकाव्य की सामग्री और रूप की विशेषताओं, इसकी कथानक रचना, निष्पादन के तरीके को निर्धारित करना और कोसैक क्षेत्रों में रूसी महाकाव्य के भाग्य की कल्पना करना संभव हो गया। महाकाव्यों के संग्रह के क्षेत्र में रूसी वैज्ञानिकों की योग्यता अत्यंत महान है। उनके प्रयासों से, रूसी राष्ट्रीय संस्कृति की सबसे अच्छी संपत्तियों में से एक को गुमनामी से बचाया गया। महाकाव्यों को इकट्ठा करने का काम पूरी तरह से व्यक्तिगत उत्साही लोगों द्वारा किया जाता था, जो कभी-कभी विभिन्न और बहुत कठिन बाधाओं को पार करते हुए, निस्वार्थ रूप से लोक कविता के स्मारकों को रिकॉर्ड करने और प्रकाशित करने पर काम करते थे।

अक्टूबर क्रांति के बाद, महाकाव्यों को इकट्ठा करने के काम ने एक अलग चरित्र धारण कर लिया। अब इसे अनुसंधान संस्थानों द्वारा क्रमबद्ध एवं सुव्यवस्थित ढंग से संचालित किया जाने लगा है। 1926-1928 में। मॉस्को में स्टेट एकेडमी ऑफ आर्ट साइंसेज ने "रब्बनिकोव और हिलफर्डिंग के नक्शेकदम पर" नारे के तहत एक अभियान चलाया। वनगा क्षेत्र के महाकाव्य सर्वश्रेष्ठ में से हैं, और वनगा क्षेत्र महाकाव्य परंपरा में सबसे समृद्ध में से एक है। योजनाबद्ध और व्यवस्थित कार्य के परिणामस्वरूप, 376 ग्रंथ दर्ज किए गए, जिनमें से कई उत्कृष्ट संरक्षण में हैं।

लेनिनग्राद वैज्ञानिक संस्थानों द्वारा दीर्घकालिक और व्यवस्थित कार्य किया गया। 1926 -1929 में. स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट हिस्ट्री ने उत्तर में जटिल कला इतिहास अभियान भेजे, जिनमें लोकगीतकार भी शामिल थे। 1931 - 1933 में लोककथाओं के निर्माण पर काम पेट्रोज़ावोडस्क में विज्ञान अकादमी के नृवंशविज्ञान संस्थान के लोकगीत आयोग द्वारा किया गया था। संग्रह में कुल 224 ग्रंथ प्रकाशित हुए। प्रकाशन उच्च द्वारा प्रतिष्ठित है वैज्ञानिक स्तर. प्रत्येक महाकाव्य के लिए, विज्ञान में ज्ञात सभी प्रकारों के लिए लवण दिए गए हैं। बाद के वर्षों में महाकाव्य शैली के अध्ययन के लिए अभियान भी आयोजित किये गये। रूसी वैज्ञानिकों का संग्रह कार्य पूर्व-क्रांतिकारी और सोवियत काल दोनों में गहन और फलदायी था। बहुत कुछ अभिलेखागार में संग्रहीत है और अभी भी प्रकाशित होने की प्रतीक्षा में है। प्रकाशित महाकाव्यों की संख्या लगभग 2,500 गीत इकाइयों का अनुमान लगाया जा सकता है।

महाकाव्यों की अवधारणा पर वी.वी. शुक्लिन ने भी विचार किया था।

महाकाव्य और मिथक, महाकाव्यों की प्राचीन महाकाव्य शैली (उत्तरी रूसी लोग उन्हें पुरावशेष कहते थे) ने 10वीं शताब्दी में आकार लिया। महाकाव्य शब्द अर्थात. "सच"। "कार्य"। "द टेल ऑफ़ इगोर्स कैम्पेन" में मिला। इसके लेखक ने अपना गीत "इस समय के महाकाव्यों के अनुसार शुरू किया है, न कि बोयान के विचारों के अनुसार।" प्रिंस व्लादिमीर के तहत महाकाव्यों की उपस्थिति आकस्मिक नहीं है। उनके योद्धाओं ने लंबे अभियानों पर नहीं, बल्कि खानाबदोशों के खिलाफ लड़ाई में अपने करतब दिखाए। स्पष्ट दृष्टि में, इसलिए वे महाकाव्य जप के लिए उपलब्ध हो गए।

साथ ही अनिकिन वी.पी. कहा कि मौखिक कार्यों में वे भी हैं जिनके द्वारा लोक जीवन में लोककथाओं के महत्व को मुख्य रूप से आंका जाता है। रूसी लोगों के लिए, ये महाकाव्य हैं। केवल परीकथाएँ और गीत ही उनके बगल में खड़े हैं, लेकिन अगर हम याद रखें कि गाथागीत बोले और गाए दोनों जाते थे, तो अन्य प्रकार की लोककथाओं पर उनकी प्रधानता स्पष्ट हो जाएगी। महाकाव्य अपनी गंभीरता में गीतों से और परियों की कहानियों से अपनी कथानक क्रिया की भव्यता में भिन्न होते हैं। एक महाकाव्य एक कहानी और एक राजसी गीत भाषण दोनों है। ऐसे गुणों का संयोजन इसलिए संभव हो सका क्योंकि प्राचीन काल में महाकाव्यों का उदय हुआ था, जब कहानी कहने और गायन को निर्णायक रूप से अलग नहीं किया गया था जैसा कि बाद में हुआ। गायन ने कहानी कहने को गंभीरता प्रदान की, और गायन के माध्यम से कहानी कहने ने इसे मानव भाषण के स्वरों से समानता दी। स्वर की गंभीरता महाकाव्यों में वीरतापूर्ण कार्यों के महिमामंडन के अनुरूप थी, और गायन ने कहानी को मापी गई पंक्तियों में डाल दिया ताकि लोगों की स्मृति से एक भी विवरण गायब न हो। यह एक महाकाव्य है, एक गीत कथा है.

यह लोककथाओं की शैलियों में से एक, "किंवदंतियों" पर भी ध्यान देने योग्य है, जिनकी चर्चा टी. वी. ज़ुएवा और बी. पी. किरदंत ने की थी।

किंवदंतियाँ गद्य रचनाएँ हैं जिनमें घटनाओं की शानदार समझ निर्जीव प्रकृति की घटनाओं, पौधों, जानवरों और लोगों (ग्रह, लोगों, व्यक्तियों) की दुनिया से जुड़ी होती है; अलौकिक प्राणियों (भगवान, संत, देवदूत, अशुद्ध आत्माएं) के साथ। किंवदंतियों का मुख्य कार्य व्याख्यात्मक और नैतिक है। किंवदंतियाँ ईसाई विचारों से जुड़ी हैं, लेकिन उनका बुतपरस्त आधार भी है। किंवदंतियों में, मनुष्य बुरी आत्माओं से कहीं अधिक ऊँचा निकला

किंवदंतियाँ मौखिक और लिखित दोनों तरह से मौजूद थीं। शब्द "किंवदंती" स्वयं मध्ययुगीन लेखन से आया है और लैटिन से अनुवादित इसका अर्थ है "वह जिसे पढ़ा जाना चाहिए।"

निम्नलिखित शैलियों को एक में जोड़ा जा सकता है। चूँकि उनमें बहुत कुछ समान है, ये कहावतें और कहावतें हैं। क्रावत्सोव एन.आई. और लाज़ुटिन एस.जी. ने कहा कि एक कहावत मौखिक रचनात्मकता की एक छोटी गैर-गीतात्मक शैली है; कहने का एक रूप जो भाषण प्रचलन में आ गया है, जो व्याकरणिक और तार्किक रूप से पूर्ण वाक्य में फिट बैठता है, अक्सर लयबद्ध और छंद द्वारा समर्थित होता है। इसकी विशेषता अत्यधिक संक्षिप्तता और सरलता है।

कहावतों का कहावतों से गहरा संबंध है। कहावतों की तरह, कहावतें लोककथाओं की छोटी शैलियों से संबंधित हैं। अधिकांश मामलों में वे कहावतों से भी अधिक संक्षिप्त होते हैं। कहावतों की तरह, कहावतें विशेष रूप से प्रदर्शित नहीं की जाती हैं (उन्हें गाया या बताया नहीं जाता है), बल्कि वास्तविक जीवन में उपयोग किया जाता है। बोलचाल की भाषा. साथ ही, कहावतें सामग्री की प्रकृति, रूप और भाषण में किए गए कार्यों में कहावतों से काफी भिन्न होती हैं।

कहावतों का संग्रह और अध्ययन नीतिवचनों के संग्रह और अध्ययन के साथ-साथ चला। एन. पी. कोलपाकोवा, एम. हां. मेल्ट्स और जी. जी. शापोवालोवा का मानना ​​था कि "कहावत" शब्द का प्रयोग 17वीं शताब्दी के अंत से ही एक प्रकार की लोक कविता को निर्दिष्ट करने के लिए किया जाने लगा था। पहले, कहावतों को "दृष्टांत" कहा जाता था। हालाँकि, लोकप्रिय विचारों को आलंकारिक रूप में व्यक्त करने वाली विशेष कहावतों के रूप में कहावतों का अस्तित्व बहुत दूर के समय में देखा जा सकता है। लोकगीत परी कथा महाकाव्य पहेली

प्राचीन रूस की कई विशिष्ट ऐतिहासिक घटनाओं की गूँज कहावतों में मिलती है। हालाँकि, कहावत का ऐतिहासिक मूल्य न केवल इसमें निहित है, बल्कि मुख्य रूप से इस तथ्य में भी है कि इसने लोगों के कई ऐतिहासिक रूप से विकसित विचारों को संरक्षित किया है, उदाहरण के लिए, सेना और लोगों की एकता का विचार: " शांति सेना के सामने खड़ी है, और सेना दुनिया के सामने खड़ी है”; समुदाय की ताकत के बारे में: "दुनिया अपने लिए खड़ी होगी", "आप दुनिया को नहीं जीत सकते", आदि। एन.एस. आशुकिन और एम. जी. आशुकिना की राय पर जोर देना असंभव नहीं है। यह कहावत मेहनतकश लोगों के उच्च नैतिक आदर्शों, अपनी मातृभूमि के प्रति उनके प्रेम को दर्शाती है: "मूल पक्ष माँ है, विदेशी पक्ष सौतेली माँ है"; काम, कौशल, कौशल, बुद्धि, साहस, सच्चाई, ईमानदारी के प्रति गहरा सम्मान। इन विषयों पर कई कहावतें बनाई गई हैं: "आप बिना काम के तालाब से मछली नहीं पकड़ सकते," "खेतों और झाड़ियों के पार," "शिल्प का अपना व्यापार होता है," " यह समय है, यह मौज-मस्ती का समय है,'' ''एक आदमी जो चेहरे से बदसूरत है, लेकिन दिमाग से अच्छा है,'' ''विद्या धन से बेहतर है,'' ''सच्चाई सोने से अधिक मूल्यवान है,'' ''गरीबी और ईमानदारी लाभ और शर्म से बेहतर है।'' और, इसके विपरीत, कहावत आलस्य, छल, नशे और अन्य बुराइयों की निंदा करती है: "आलस्य अच्छा नहीं करता, वह बिना नमक के भोजन करता है," "उसे एक परतदार अंडा दें," "यह एक पत्ती के साथ फैलता है और काटने का लक्ष्य रखता है" ( दोहरेपन के बारे में), "मैं शहद के नशे में धुत्त हो गया, मैं आँसुओं के नशे में धुत हो गया," आदि।

वी.आई. डाहल ने कहावत की अपनी परिभाषा भी दी। एक कहावत एक गोल-मटोल अभिव्यक्ति, आलंकारिक भाषण, एक सरल रूपक, एक परिधि, अभिव्यक्ति का एक तरीका है, लेकिन बिना किसी दृष्टान्त के, बिना निर्णय, निष्कर्ष, अनुप्रयोग के; यह कहावत का पहला भाग है.

लोकसाहित्य की एक अन्य प्रमुख शैली "पहेली" है। लोक पहेली का उद्देश्य किसी व्यक्ति के आसपास की वस्तुओं और घटनाओं की विविध दुनिया है।

लोक पहेली किसी व्यक्ति के आस-पास की रोजमर्रा की वस्तुओं और घटनाओं की दुनिया से भी अपनी छवियां खींचती है, जिसका कार्यकर्ता को अपनी गतिविधि की प्रक्रिया में सामना करना पड़ा।

पहेली का सामान्य रूप है संक्षिप्त विवरणया एक संक्षिप्त कहानी. प्रत्येक पहेली में एक छिपा हुआ प्रश्न शामिल है: वह कौन है? यह क्या है? आदि। कई मामलों में, पहेली को संवादात्मक रूप में व्यक्त किया जाता है: "कुटिल और चालाक, यह कहाँ भाग गया? - हरा, घुंघराले, - अपने लिए सावधान रहें" (बाड़)।

पहेली अपने दो-भाग वाले निर्माण से भिन्न होती है; इसमें हमेशा एक समाधान शामिल होता है।

कई पहेलियों का अंत तुकबंदी वाला होता है; कुछ में, पहला भाग तुकबंदी करता है, लेकिन दूसरा भाग मीटर को बनाए रखता है। कुछ पहेलियाँ केवल शब्दों की तुकबंदी पर आधारित होती हैं; पहेली उत्तर के साथ मेल खाती है: "झोपड़ी में किस प्रकार का दियासलाई बनाने वाला है?" (पकड़); "झोपड़ी में किस तरह का सैमसन है?" (स्क्रीन)।

पहेली आज भी लोगों के बीच न केवल मनोरंजन के साधन के रूप में, बल्कि शिक्षा, बच्चों की बुद्धि और साधन संपन्नता के विकास के साधन के रूप में भी संरक्षित है। पहेली बच्चे के सवालों का जवाब देती है: क्या आता है? क्या किससे बना है? वे क्या कर रहे हैं? क्या किसके लिए अच्छा है?

रूसी लोक पहेलियों का व्यवस्थित संग्रह 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ही शुरू हुआ। 17वीं सदी तक केवल शौकिया संग्राहकों द्वारा बनाए गए रिकॉर्ड ही लागू होते हैं।

(पिछले कुछ वर्षों में लॉरिया मैजिस्ट्रेल में एक तिहाई से अधिक की रिपोर्ट आई है, जो कि एक फ़ॉन्ट और ऑटोर (मार्गेरिटा सेंगुइनेटी) के सिटारे से पहले की गई थी। ग्राज़ी।)

लोकगीत शैलियाँ उनके प्रदर्शन के तरीके और माधुर्य, स्वर और गति (गायन, गायन और नृत्य, कहानी सुनाना, अभिनय, आदि) के साथ पाठ के विभिन्न संयोजनों में भी भिन्न होती हैं।

समाज के सामाजिक जीवन में बदलाव के साथ, रूसी लोककथाओं में नई शैलियाँ उभरीं: सैनिकों के, कोचमैन के, बजरा ढोने वालों के गीत। उद्योग और शहरों के विकास ने रोमांस, चुटकुले, कार्यकर्ता, स्कूल और छात्र लोककथाओं को जन्म दिया।

लोकसाहित्य में शैलियाँ होती हैं उत्पादकजिसकी गहराई में नए कार्य सामने आ सकते हैं। अब ये डिटिज, कहावतें, शहरी गीत, चुटकुले, कई प्रकार हैं बच्चों की लोककथाएँ. शैलियाँ हैं अनुर्वर, लेकिन अस्तित्व बना रहेगा। इस प्रकार, कोई नई लोक कथाएँ सामने नहीं आतीं, लेकिन पुरानी कहानियाँ अभी भी सुनाई जाती हैं। कई पुराने गाने भी गाए जाते हैं. लेकिन महाकाव्य और ऐतिहासिक गीत व्यावहारिक रूप से अब लाइव नहीं सुने जाते।

विकास के चरण के आधार पर, लोककथाओं को आमतौर पर विभाजित किया जाता है प्रारंभिक पारंपरिकलोकगीत, क्लासिकलोकगीत और देर से पारंपरिकलोकगीत. प्रत्येक समूह विशेष शैलियों से संबंधित है, जो लोक कला के विकास के एक निश्चित चरण की विशेषता है।

प्रारंभिक पारंपरिक लोककथाएँ

1. श्रम गीत.

ये गीत सभी देशों में जाने जाते हैं, जो श्रम प्रक्रियाओं के दौरान (भारी वस्तुओं को उठाने, खेतों की जुताई करने, हाथ से अनाज पीसने आदि) के दौरान गाए जाते थे।

ऐसे गाने अकेले काम करते समय गाए जा सकते थे, लेकिन एक साथ काम करते समय वे विशेष रूप से महत्वपूर्ण थे, क्योंकि उनमें एक साथ कार्रवाई के लिए आदेश शामिल थे।

उनका मुख्य तत्व लय था, जो श्रम प्रक्रिया को व्यवस्थित करता था।

2. भाग्य बता रहा है और साजिशें.

भाग्य बताना भविष्य को पहचानने का एक साधन है। भविष्य को पहचानने के लिए व्यक्ति की ओर रुख करना होगा बुरी आत्माएंइसलिए, भाग्य बताने को एक पापपूर्ण और खतरनाक गतिविधि माना जाता था।

भाग्य-बताने के लिए, उन स्थानों को चुना गया जहाँ, लोगों के अनुसार, "दूसरी दुनिया" के निवासियों के साथ संपर्क में आना संभव था, साथ ही दिन का वह समय भी जब इस संपर्क की सबसे अधिक संभावना थी।

भाग्य बताना "संकेतों" की व्याख्या करने की तकनीक पर आधारित था: बेतरतीब ढंग से सुने गए शब्द, पानी में प्रतिबिंब, जानवरों का व्यवहार, आदि। इन "संकेतों" को प्राप्त करने के लिए क्रियाएँ की गईं जिनमें वस्तुओं, जानवरों और पौधों का उपयोग किया गया। कभी-कभी क्रियाएँ मौखिक सूत्रों के साथ होती थीं।

क्लासिक लोकगीत

1. अनुष्ठान और अनुष्ठान लोककथाएँ

अनुष्ठानिक लोककथाओं में मौखिक, संगीतमय, नाटकीय, खेल और कोरियोग्राफिक शैलियाँ शामिल थीं।

अनुष्ठानों का धार्मिक और जादुई महत्व था और इसमें रोजमर्रा की जिंदगी और काम में मानव व्यवहार के नियम शामिल थे। वे आम तौर पर काम और परिवार में विभाजित होते हैं।

1.1 श्रम संस्कार: कैलेंडर संस्कार

संक्रांति पर प्राचीन स्लावों की टिप्पणियाँ और इसके साथ जुड़े प्रकृति में परिवर्तन पौराणिक मान्यताओं और व्यावहारिक कार्य कौशल की एक प्रणाली में विकसित हुए, जो अनुष्ठानों, संकेतों और कहावतों द्वारा प्रबलित थे।

धीरे-धीरे, अनुष्ठानों ने एक वार्षिक चक्र का गठन किया, और सबसे महत्वपूर्ण छुट्टियों को सर्दियों और गर्मियों के संक्रांति के साथ मेल खाने का समय दिया गया।

शीत, वसंत, ग्रीष्म और शरद ऋतु के अनुष्ठान होते हैं।

1.2. पारिवारिक संस्कार

कैलेंडर अनुष्ठानों के विपरीत, पारिवारिक अनुष्ठानों का नायक एक वास्तविक व्यक्ति होता है। अनुष्ठान उनके जीवन में कई घटनाओं के साथ आए, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण थे जन्म, विवाह और मृत्यु।

विवाह समारोह सबसे अधिक विकसित था; इसकी अपनी विशेषताएं और कानून, अपनी पौराणिक कथाएं और अपनी कविताएं थीं।

1.3. विलाप

यह प्राचीन शैलीलोककथाएँ आनुवंशिक रूप से अंतिम संस्कार से जुड़ी हैं। विलाप छवि का उद्देश्य जीवन में दुखद है, इसलिए उनमें गीतात्मक सिद्धांत दृढ़ता से व्यक्त किया गया है, माधुर्य कमजोर रूप से व्यक्त किया गया है और पाठ की सामग्री में कई विस्मयादिबोधक-प्रश्नवाचक निर्माण, पर्यायवाची दोहराव, शुरुआत की एकता पाई जा सकती है। वगैरह।

2. लोककथाओं की छोटी शैलियाँ। नीतिवचन.

छोटी लोककथाओं की शैलियों में वे कार्य शामिल होते हैं जो शैली में भिन्न होते हैं, लेकिन एक सामान्य बाहरी विशेषता होती है - एक छोटी मात्रा।

लोकगीत गद्य या कहावतों की छोटी शैलियाँ बहुत विविध हैं: कहावतें, कहावतें, संकेत, पहेलियाँ, चुटकुले, कहावतें, जीभ घुमाने वाले शब्द, वाक्य, शुभकामनाएँ, शाप, आदि।

3. परिकथाएं(देखें § 2.)

3.1. जानवरों की कहानियाँ

3.2. परिकथाएं

3.3. रोज़मर्रा के किस्से

3.3.1. उपाख्यानात्मक कहानियाँ

3.3.2. लघुकथा कहानियाँ

4. गैर परी गद्य

गैर-परी कथा गद्य में परी कथाओं की तुलना में एक अलग पद्धति होती है: इसके कार्य वास्तविक समय, वास्तविक इलाके, वास्तविक व्यक्तियों तक ही सीमित होते हैं। गैर-परी-कथा गद्य की विशेषता रोजमर्रा के भाषण के प्रवाह और विशेष शैली और शैली सिद्धांतों की अनुपस्थिति से अलग न होना है। उसी में सामान्य अर्थ मेंहम कह सकते हैं कि उनकी कृतियाँ प्रामाणिक के बारे में एक महाकाव्य कथा के शैलीगत रूप की विशेषता रखती हैं।

सबसे स्थिर घटक चरित्र है, जिसके चारों ओर बाकी सभी सामग्री एकजुट होती है।

गैर-परी कथा गद्य की एक महत्वपूर्ण विशेषता कथानक है। आमतौर पर कथानकों का भ्रूणीय रूप (एकल-उद्देश्य) होता है, लेकिन इन्हें संक्षिप्त और विस्तार दोनों तरह से व्यक्त किया जा सकता है।

गैर-परी कथा गद्य के कार्य संदूषण में सक्षम हैं।

निम्नलिखित शैलियाँ गैर-परी कथा गद्य से संबंधित हैं: कहानियाँ, किंवदंतियाँ और राक्षसी कहानियाँ।

5. महाकाव्यों

बाइलिनास महाकाव्य गीत हैं जिनमें प्राचीन रूसी इतिहास की वीरतापूर्ण घटनाओं या व्यक्तिगत प्रसंगों को गाया जाता है।

परियों की कहानियों की तरह, महाकाव्यों में दुश्मनों की पौराणिक छवियां होती हैं, पात्रों का पुनर्जन्म होता है, और जानवर नायकों की मदद करते हैं।

महाकाव्यों में एक वीर या उपन्यासात्मक चरित्र होता है: वीर महाकाव्यों का विचार रूसी भूमि की एकता और स्वतंत्रता का महिमामंडन है; उपन्यासात्मक महाकाव्यों में वैवाहिक निष्ठा, सच्ची मित्रता, व्यक्तिगत बुराइयों (डींग मारना, अहंकार) का महिमामंडन किया गया था ) की निंदा की गई।

6. ऐतिहासिक गीत

ऐतिहासिक गीत लोक महाकाव्य, गीत महाकाव्य और गीतात्मक गीत हैं, जिनकी सामग्री रूसी इतिहास की विशिष्ट घटनाओं और वास्तविक व्यक्तियों को समर्पित है और लोगों के राष्ट्रीय हितों और आदर्शों को व्यक्त करती है।

7. बैलाड्स

लोक गाथाएँ एक दुखद घटना के बारे में गीतात्मक-महाकाव्य गीत हैं। गाथागीतों की विशेषता व्यक्तिगत, पारिवारिक और रोजमर्रा की थीम होती है। गाथागीतों के केंद्र में नैतिक समस्याएं हैं: प्यार और नफरत, वफादारी और विश्वासघात, अपराध और पश्चाताप।

8. आध्यात्मिक कविताएँ

आध्यात्मिक कविताएँ धार्मिक सामग्री वाले गीत हैं।

आध्यात्मिक छंदों की मुख्य विशेषता ईसाई और सांसारिक हर चीज़ के बीच विरोधाभास है।

आध्यात्मिक कविताएँ विषम हैं। मौखिक अस्तित्व में उन्होंने महाकाव्यों, ऐतिहासिक गीतों, गाथागीतों, गीतात्मक गीतों और विलाप के साथ बातचीत की।

9. गेय गैर-अनुष्ठान गीत

लोकगीत में शब्द और राग अविभाज्य हैं। गीतों का मुख्य उद्देश्य लोगों की भावनाओं, विचारों और मनोदशाओं को सीधे व्यक्त करके उनके विश्वदृष्टिकोण को प्रकट करना है।

इन गीतों ने विभिन्न जीवन स्थितियों में एक रूसी व्यक्ति के विशिष्ट अनुभवों को व्यक्त किया।

10. लोकगीत रंगमंच.

लोकगीत रंगमंच - पारंपरिक नाटकीय रचनात्मकतालोग।

विशिष्ट लक्षण लोकगीत रंगमंच- एक मंच की अनुपस्थिति, कलाकारों और दर्शकों का अलगाव, वास्तविकता के प्रतिबिंब के रूप में कार्रवाई, कलाकार का किसी अन्य वस्तुनिष्ठ छवि में परिवर्तन, प्रदर्शन का सौंदर्य अभिविन्यास।

नाटकों को अक्सर लिखित रूप में वितरित किया जाता था और पूर्व-अभ्यास किया जाता था, जिसमें सुधार को शामिल नहीं किया जाता था।

लोकगीत थिएटर में शामिल हैं: बूथ, ट्रैवलिंग पिक्चर थिएटर (रेयोक), लोक कठपुतली थिएटर और लोक नाटक।

11. बच्चों की लोककथाएँ.

बच्चों की लोककथाएँ मौखिक कलात्मक रचनात्मकता का एक विशिष्ट क्षेत्र है, जिसकी वयस्कों की लोककथाओं के विपरीत, अपनी कविताएँ, अस्तित्व के अपने रूप और अपने स्वयं के वक्ता हैं।

सामान्य, सामान्य चिह्नबच्चों की लोककथाएँ - खेल के साथ साहित्यिक पाठ का सहसंबंध।

बच्चों की लोककथाएँ वयस्कों द्वारा बच्चों के लिए (माँ की लोककथाएँ) और स्वयं बच्चों द्वारा प्रस्तुत की जाती हैं (वास्तव में बच्चों की लोककथाएँ)

देर से पारंपरिक लोककथाएँ

स्वर्गीय पारंपरिक लोककथाएँ उद्योग के विकास की शुरुआत, शहरों के विकास और सामंती ग्रामीण इलाकों के पतन के बाद से किसान, शहरी, सैनिक, श्रमिक और अन्य परिवेशों में बनाई गई विभिन्न शैलियों और विभिन्न दिशाओं के कार्यों का एक संग्रह है।

शास्त्रीय लोककथाओं की तुलना में देर से पारंपरिक लोककथाओं की विशेषता कम संख्या में काम और आम तौर पर कम कलात्मक स्तर है।

1. ditties

चास्तुष्का एक लघु छंदबद्ध लोक गीत है जिसे एक विशिष्ट धुन पर तेज गति से गाया जाता है।

डिटिज के विषय विविध हैं। उनमें से अधिकांश प्रेम और पारिवारिक विषयों के प्रति समर्पित हैं। लेकिन वे अक्सर लोगों के आधुनिक जीवन, देश में हो रहे बदलावों को दर्शाते हैं और उनमें तीखे राजनीतिक संकेत होते हैं। किटी की विशेषता उसके पात्रों के प्रति विनोदी रवैया, व्यंग्य और कभी-कभी तीखा व्यंग्य है।

2. श्रमिकों की लोककथाएँ

श्रमिकों की लोककथाएँ - मौखिक लोक कार्य, जो काम के माहौल में बनाए गए थे या इसके द्वारा आत्मसात किए गए थे और इतने अधिक संसाधित हुए थे कि वे इस विशेष वातावरण की आध्यात्मिक आवश्यकताओं को प्रतिबिंबित करने लगे थे।

डिटिज़ के विपरीत, श्रमिकों की लोककथाएँ एक राष्ट्रीय, अखिल रूसी घटना में नहीं बदल गईं। उसका चारित्रिक विशेषता– स्थानीयता, एक विशेष औद्योगिक क्षेत्र के भीतर अलगाव। उदाहरण के लिए, पेट्रोज़ावोडस्क, डोनबास, उरल्स, अल्ताई और साइबेरिया में कारखानों, कारखानों और खदानों के श्रमिक एक-दूसरे के मौखिक कार्यों को लगभग नहीं जानते थे।

श्रमिकों की लोककथाओं में गीत शैलियों की प्रधानता थी। गीतों में एक साधारण कार्यकर्ता की कठिन कामकाजी और रहने की स्थिति को दर्शाया गया था, जो उत्पीड़कों - व्यापार मालिकों और पर्यवेक्षकों के निष्क्रिय जीवन के विपरीत था।

रूप में, गीत एकालाप-शिकायतें हैं।

3. महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की अवधि के लोकगीत।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की अवधि के लोकगीतों में विभिन्न शैलियों के कार्य शामिल हैं: गीत, गद्य, सूत्र। वे घटनाओं और लड़ाइयों में भाग लेने वालों, कारखानों और कारखानों के श्रमिकों, सामूहिक कृषि क्षेत्रों, पक्षपातियों आदि द्वारा बनाए गए थे।

ये कार्य यूएसएसआर के लोगों के जीवन और संघर्ष, देश के रक्षकों की वीरता, जीत में विश्वास, जीत की खुशी, प्रेम में निष्ठा और प्रेम विश्वासघात को दर्शाते हैं।

अपने काम में हम परियों की कहानियों की लोककथाओं की शास्त्रीय शैली पर अधिक विस्तार से ध्यान देंगे।

एन.पी. कोलपाकोवा की पुस्तक में "रूसी लोक रोजमर्रा का गीत", दूसरों के बीच, "खेल" और "गीतात्मक" नाम दिए गए हैं। "रोज़मर्रा" शब्द दुर्भाग्यपूर्ण है क्योंकि यह इस विचार को प्रेरित करता है कि, रोज़मर्रा के गीतों के अलावा, कुछ अन्य, गैर-रोज़मर्रा के गाने भी हैं। "घरेलू" शब्द को वैज्ञानिक उपयोग से पूरी तरह से हटा दिया जाना चाहिए क्योंकि यह बहुत व्यापक है और इसलिए इसका कोई मतलब नहीं है निश्चित अर्थ. सभी गीत निश्चित रूप से रोजमर्रा के गीत हैं, या तो क्योंकि वे जीवित हैं और रोजमर्रा की जिंदगी में उपयोग किए जाते हैं, या क्योंकि वे प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से रूसी गांव के जीवन को दर्शाते हैं।

कैरल्स को उतना ही रोज़मर्रा का गीत कहा जा सकता है जितना सैनिकों के मार्चिंग गीत या लोरी; अंतर केवल इतना है कि रूसी जीवन के कौन से पहलू प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से इसमें परिलक्षित होते हैं। रोजमर्रा की जिंदगी से बाहर कोई गीत नहीं हैं।

एक ओर "खेल" और दूसरी ओर "गीतात्मक" में विभाजन गलत है क्योंकि गीतकारिता एक व्यापक अवधारणा है, जिसमें सबसे विविध प्रकार के लोक गैर-महाकाव्य गीत शामिल हैं। यह वितरण गहरी व्यक्तिगत और अंतरंग भावनाओं की अभिव्यक्ति के रूप में "गीत" की एक संकीर्ण समझ पर आधारित है। लोककथाओं के लिए, "गीत" की ऐसी समझ अनुपयुक्त है।

महाकाव्य और व्याकरण के साथ-साथ गीत एक प्रकार की काव्य रचनात्मकता है जो न केवल दुख, प्रेम आदि की व्यक्तिगत भावनाओं को व्यक्त करता है, बल्कि खुशी, दुःख, क्रोध, आक्रोश की लोकप्रिय भावनाओं को भी व्यक्त करता है और इसे विभिन्न रूपों में व्यक्त करता है। ये रूप शैलियों का गठन करते हैं, जबकि "गीत" कोई शैली नहीं हैं। "गेम" गाने गीत प्रदर्शन के निजी रूपों में से एक हैं; "गीतात्मक" और "खेल" गीतों की अवधारणाओं की तुलना करना और उनकी असंगति पर जोर देना उतना ही गलत है जितना कि पेड़ और सन्टी की अवधारणाओं की असंगति के बारे में बात करना।

जीनस और प्रजातियों में अंतर करने के साथ-साथ वर्गीकरण की व्यापक और संकीर्ण श्रेणियों को लागू करने में असमर्थता आम तौर पर बहुत आम है। हम कह सकते हैं कि वितरण की यही पद्धति हमारे देश में प्रचलित है। सामग्री को बिना किसी विभाजन या प्रभाव के श्रेणियों में विभाजित किया गया है, और बहुत व्यापक और बहुत संकीर्ण प्रकृति की घटनाएं एक पंक्ति में आती हैं। परिणाम बिना किसी विभाजन, बिना शाखाओं वाली एक गणना है। इस बीच, कुछ संकेतों को श्रेणियों के लिए और कुछ को उपश्रेणियों के लिए उपयोग करके, उन्हें एक पंक्ति में संयोजित करने के बजाय, जहां वे एक-दूसरे को बाहर नहीं करते हैं, कई गलतियों से बचा जा सकता है।

यह बिल्कुल स्पष्ट है कि जब तक रूसी लोककथाओं की रचना, इस रचना की श्रेणियों और उनके संबंधों के बारे में ऐसे गलत विचार हैं, तब तक रूसी गीत की शैलियों का प्रश्न हल नहीं किया जा सकता है।

कठिनाइयों से कैसे बाहर निकलें? हम दो सैद्धांतिक परिसरों से आगे बढ़ते हैं। पहला यह है कि लोककथाओं में, सामग्री और रूप की एकता या सामंजस्य के साथ, सामग्री प्राथमिक होती है; यह अपना स्वयं का रूप बनाता है, न कि इसके विपरीत। रूप से क्या तात्पर्य है और सामग्री से क्या तात्पर्य है, इस बारे में दार्शनिक बहसों के बावजूद यह स्थिति सत्य बनी हुई है।

दूसरा आधार यह है कि अलग-अलग सामाजिक समूह एक जैसे गाने के बजाय अलग-अलग गाने बनाते हैं। ये दोनों परिसर आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं। हमारा मानना ​​है कि किसान, खेत मजदूर, सैनिक, श्रमिक अलग-अलग सामग्री वाले गीत बनाएंगे और सामग्री में इस अंतर के कारण उनका रूप अलग होगा। इसका मतलब यह है कि सामाजिक आधार पर विभाजन काव्यात्मक आधार पर विभाजन का खंडन नहीं करेगा। इसके विपरीत, इस तरह के विभाजन से गीत की रंगीन और विविध दुनिया में कुछ प्रणाली पेश करना संभव हो जाएगा।

गीत काव्य के क्षेत्र में किसे शैली कहा जाता है और किसे नहीं, इस प्रश्न पर फिलहाल कोई पूर्वाग्रह न रखते हुए, हम गीतों को सामाजिक संबद्धता के आधार पर विभाजित करने का प्रयास करेंगे। इस दृष्टिकोण से, तीन बड़े समूहों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

1. कृषि कार्य कर रहे किसानों के गीत;
2. कृषि श्रम से अलग हुए किसानों के गीत;
3. श्रमिकों के गीत.

आइए सबसे पहले हम स्वयं किसानों के गीतों पर ध्यान दें।

किसान गीतों का अनुष्ठान और गैर-अनुष्ठान में पारंपरिक विभाजन तार्किक और तथ्यात्मक रूप से सही है। अनुष्ठान गीतों को कैलेंडर और पारिवारिक अनुष्ठान गीतों में विभाजित करना भी सही है।

"कैलेंडर गीत" शब्द जब गीत के बोल पर लागू होता है तो यह पूरी तरह उपयुक्त नहीं है। ये प्रमुख राष्ट्रीय छुट्टियों के गीत हैं जिनका स्पष्ट कृषि चरित्र था। अत: इन गीतों की समग्रता को कृषि अनुष्ठान गीत कहना अधिक सही होगा।

इस प्रकार के गीतों को उन छुट्टियों के अनुसार आसानी से और स्वाभाविक रूप से विभाजित किया जाता है, जिनके दौरान उनका प्रदर्शन किया गया था। क्रिसमस के समय, कैरोल गाए जाते थे - ऐसे गीत जो मालिकों की महिमा करते थे और उन्हें समृद्ध फसल, पशुधन की वृद्धि, स्वास्थ्य और समृद्धि का वादा करते थे। इन वादों (जिन्हें कभी जादुई शक्तियों का श्रेय दिया जाता था) के प्रति आभार व्यक्त करते हुए, मालिकों ने कैरोल्स को उपहार दिए। नए साल की पूर्वसंध्या पर उन्होंने शानदार गीत गाए। ये गीत भविष्य बताने के साथ-साथ होते थे, जिसमें पानी के एक बर्तन में कई अंगूठियां गिराना शामिल था, और फिर छोटे गीत गाए जाते थे, जिनमें विवाह, अलगाव, मृत्यु, यात्रा आदि का वादा किया जाता था। गीतों के दौरान, अंगूठियां निकाल ली जाती थीं, और एक को जिसकी अंगूठी थी, उसने अपने पास एक गाना ले लिया।

समीक्षा जारी रखते हुए, हम मास्लेनित्सा गीतों का नाम दे सकते हैं। उनकी संख्या बहुत कम है और उन्हें खराब तरीके से संरक्षित किया गया है। ये मास्लेनित्सा से मिलने और विदा करने के बारे में मज़ेदार गाने हैं। मध्य रूस में येगोरीव दिवस पर, सर्दियों के बाद पहली बार, मवेशियों को चरागाह में ले जाया गया। इस अवसर पर, विशेष गीत गाए गए, येगोरीव के गीत, जिनकी सामग्री पशुधन को भेड़ियों, मौतों और भोजन की कमी से बचाने के लिए मंत्र या साजिशों तक सीमित थी। वसंत विषुव के दौरान, वसंत का स्वागत मनाया जाता था। इस छुट्टी के दिन, लार्क या वेडर्स को पकाया जाता था और बच्चों को दिया जाता था। बच्चे उन्हें टहनियों या पेड़ों से बाँधते थे, जो पक्षियों के आगमन का प्रतीक माना जाता था, और विशेष गीत गाते थे जिन्हें स्टोनफ़्लाइज़ कहा जाता था।

इन गीतों में वसंत का आह्वान किया गया और इसकी प्रशंसा की गई। पक्षी अपने पंखों पर वसंत लाते प्रतीत हो रहे थे। ईस्टर के बाद सातवें गुरुवार को सेमिक कहा जाता था। इस दिन, उन्होंने बर्च के पेड़ को सजाया, उसके नीचे नृत्य किया और बर्च के पेड़ की प्रशंसा में गीत गाए। लड़कियों ने एक-दूसरे की पूजा की और इस बारे में गीत भी गाए गए। इन गीतों को आमतौर पर सेमेटिक गीत कहा जाता है। इन गीतों में, अनुष्ठानिक रूपांकनों को प्रेम संबंधों के साथ जोड़ा जाता है। हम जानते हैं कि इवान कुपाला के दिन ग्रीष्म संक्रांति के दौरान विशेष कुपाला गीत गाए जाते थे, लेकिन रूसियों ने ऐसे गीतों को संरक्षित नहीं किया। अंततः, फ़सल के दौरान, ठूंठ गीत इस प्रकार गाए जाते थे।

उन्होंने काम के आसन्न समापन के बारे में और उस दावत के बारे में गाया जो रीपर्स की प्रतीक्षा कर रही है। ऐसे गीतों के साथ-साथ मालिक का महिमामंडन भी किया जाता था, जिसके खेत में फसल काटने वालों ने फसल काटने में मदद की थी। हम कैरोल, सब-ब्रेड गीत, मास्लेनित्सा गीत, वेस्न्यांका, येगोरीवस्क गीत, सेमिटिक गीत, स्टबल गीत को उजागर कर सकते हैं। ये सभी अनुष्ठानिक कृषि गीतों के क्षेत्र से संबंधित हैं, लेकिन उनकी सामग्री और रूप अलग-अलग हैं, अलग-अलग समय पर अलग-अलग तरीके से प्रस्तुत किए जाते हैं और उनकी धुनें अलग-अलग होती हैं।

इनमें से प्रत्येक प्रकार एक शैली का गठन करता है, अर्थात, इसमें एक सामान्य काव्य प्रणाली होती है और इसे एक ही समय में, एक ही रूप में, एक ही तरीके से प्रस्तुत किया जाता है। संगीतमय तरीका. इनका अधिक विस्तृत विभाजन संभव है। इसलिए, उदाहरण के लिए, विभिन्न प्रकार के कैरोल्स, उप-बाउल गाने, स्टोनफ्लाइज़ स्थापित करना संभव है, लेकिन ये प्रकार नई शैलियों का प्रतिनिधित्व नहीं करते हैं।

रीतिकाव्य का एक अन्य बड़ा क्षेत्र पारिवारिक रीतिगीत है। इनमें अंतिम संस्कार और विवाह गीत शामिल हैं।

अंत्येष्टि रोना, या विलाप, या, जैसा कि उन्हें कभी-कभी लोकप्रिय रूप से कहा जाता है, चीखें, अंतिम संस्कार के सभी क्षणों के साथ होती हैं: मृतक के कपड़े पहनना, बाहर ले जाने से पहले विदाई, जमीन में विसर्जन, रिश्तेदारों के घर लौटने का क्षण खाली झोपड़ी. इनमें से प्रत्येक क्षण के साथ ऐसे गाने भी हो सकते हैं जो अपनी सामग्री में विशिष्ट हों, लेकिन उन्हें मिश्रित भी किया जा सकता है।

विलाप की छंदात्मक संरचना अन्य सभी प्रकार के लोक गीतों की छंदात्मक संरचना से भिन्न होती है। विलाप के शास्त्रीय रूप में, मीटर एक डैक्टाइलिक अंत के साथ ट्रोचिक होता है, लाइनें लंबी होती हैं, जो विभिन्न कलाकारों के लिए चार से सात फीट तक होती हैं। प्रत्येक पंक्ति वाक्यात्मक दृष्टि से पूर्ण है, प्रत्येक पंक्ति के बाद एक लंबा विराम होता है, जिसके दौरान गायक सिसकियाँ भरता है।

विवाह काव्य में भी मुख्यतः विलाप ही होता है। दुल्हन विलाप करती है, या, यदि वह नहीं जानती कि यह कैसे करना है, तो शोक मनाती है। विवाह समारोह के मुख्य क्षण, जैसे कि साजिश, बैचलरेट पार्टी, शादी का दिन और अन्य, प्रत्येक के साथ उनका अपना विलाप होता है। दुल्हन ने उसे शादी में न देने, शादी के दिन को स्थगित करने के लिए कहा, वह एक नए घर में जीवन से डरती है, जहां कड़ी मेहनत और निर्दयी व्यवहार उसका इंतजार कर रहा है।

यह सब दर्शाता है कि शादी का विलाप अंतिम संस्कार के विलाप की तुलना में पूरी तरह से अलग शैली का प्रतिनिधित्व करता है। दुल्हन ने दुखद गीत गाए, जबकि बाकी युवाओं ने खुशी के गीत गाए। इसमें नवविवाहितों, उनके माता-पिता और सम्मानित अतिथियों के लिए विवाह गीत शामिल हैं। इसके विपरीत, दूल्हे, दियासलाई बनाने वालों और दियासलाई बनाने वालों के प्रति मज़ाकिया गीत गाए गए; इस तरह के उपहास से छुटकारा पाने के लिए पैसे से भुगतान करना जरूरी था। दोस्त ने भी मचाया धमाल. लेकिन उन्होंने गाना नहीं गाया, बल्कि विभिन्न वाक्यों का प्रदर्शन किया, जिसकी सामग्री अभिवादन थी। इन अभिवादनों के साथ-साथ लड़कियों, बच्चों या, उदाहरण के लिए, क्रोधी बूढ़ी महिलाओं, जिन्हें चूल्हे पर धकेलने की पेशकश की जाती है, आदि का उपहास भी किया जा सकता है।

मित्र के वाक्य गीत नहीं हैं. इन्हें छंदबद्ध गद्य में प्रदर्शित किया जाता है, जिसमें सभी प्रकार की व्यंग्यात्मकता और चुटकुले शामिल होते हैं। इस प्रकार, दुल्हन के विलाप, राजसी विवाह गीत और दूल्हे के वाक्य और उपहास के गीत विवाह कविता की मुख्य शैलियों का गठन करते हैं।

हम गैर-अनुष्ठान गीतों पर विचार करने के लिए आगे बढ़ते हैं - लोक गीत रचनात्मकता का सबसे समृद्ध प्रकार। अनुष्ठानिक विलाप को छूने के बाद, हमें गैर-अनुष्ठान विलाप के मुद्दे को हल करना चाहिए। हमारा तात्पर्य उन विलापों या विलापों से है जो उन विभिन्न दुर्भाग्यों और आपदाओं पर किए जाते हैं जिनसे किसान जीवन इतना समृद्ध था। क्या ये विलाप अंत्येष्टि विलाप के समान शैली के हैं या नहीं?

इन आपदाओं में से एक एक आदमी का भर्ती के लिए स्थानांतरण है, और उसके बाद सेना में भर्ती की भर्ती है। यह क्षण विलाप या रोने के साथ था, जिसे आम तौर पर भर्ती विलाप कहा जाता है। लेकिन किसान के जीवन में रोना और विलाप किसी भी अन्य दुखद क्षण के साथ हो सकता है: आग लगना, किसी मरीज को अस्पताल भेजना; विभिन्न अवसरों पर, खेतिहर मजदूरों और अनाथों ने अपनी दुर्दशा पर शोक व्यक्त किया; वे अपने अतीत को याद करके रोने लगे।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, जब महिलाओं को अपने पति, बेटे या भाई की मृत्यु की खबर मिली तो वे विलाप करने लगीं। घर लौटते समय शरणार्थी अपने घरों को नष्ट होते देखकर रोने लगे। आमतौर पर सभी प्रकार के विलापों को एक शैली में संयोजित करना स्वीकार किया जाता है, जिसमें तीन मुख्य प्रकारों को अलग किया जाता है: अंतिम संस्कार, भर्ती और शादी। हमने ऊपर देखा कि दुल्हन की शादी का विलाप एक पूरी तरह से विशेष शैली का गठन करता है।

रंगरूटों और अन्य लोगों के विलाप को अंतिम संस्कार के विलाप के साथ जोड़ने के और भी आधार हैं। दरअसल, दोनों मामलों में कविता कभी-कभी पूरी तरह से एक जैसी होती है, खासकर समान कलाकारों के मुंह में। इस प्रकार, प्रसिद्ध इरीना फेडोसोवा ने बिल्कुल उसी तरह से अंतिम संस्कार और भर्ती विलाप किया। यहां अंतर केवल विषय वस्तु से संबंधित प्रतीत होता है, और यह अभी तक विभिन्न शैलियों के बारे में बात करने का आधार नहीं देता है।

हमारे दृष्टिकोण से, मीट्रिक प्रणाली की समानता अभी तक एक शैली में एकीकरण के लिए आधार प्रदान नहीं करती है। अंत्येष्टि विलाप अनुष्ठान कविता है, जिसकी जड़ें बुतपरस्त काल से चली आ रही हैं। अनुष्ठानिक विलापों की संरचना अनुष्ठान के क्रम से निर्धारित होती है, और इसलिए यह एक समान है, लेकिन गैर-अनुष्ठान विलापों की संरचना उतनी ही विविध है जितनी कि जीवन स्वयं विविध है। विचारों, छवियों और शब्दावली की दुनिया भी बहुत अलग है। वे अपने रोजमर्रा के उपयोग में भी भिन्न होते हैं, और यह, जैसा कि हमने देखा है, शैली के संकेतों में से एक है।

हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि विलाप के क्षेत्र में तीन शैलियाँ हैं: दो अनुष्ठान - विवाह और अंतिम संस्कार, और एक गैर-अनुष्ठान, जिसमें रंगरूटों और युद्धकालीन आपदाओं से जुड़े अन्य लोगों के विलाप, साथ ही विभिन्न दुर्भाग्य से जुड़े विलाप शामिल हैं। पुराना किसान जीवन.

वी.या. प्रॉप. लोककथाओं की कविताएँ - एम., 1998

लोकगीत कैसे विशेष प्रकारकला कल्पना का गुणात्मक रूप से अद्वितीय घटक है। यह एक निश्चित जातीयता वाले समाज की संस्कृति को एक विशेष स्तर पर एकीकृत करता है ऐतिहासिक विकाससमाज।

लोकगीत अस्पष्ट है: यह असीम लोक ज्ञान और लोक रूढ़िवादिता और जड़ता दोनों को प्रकट करता है। किसी भी मामले में, लोकगीत लोगों की उच्चतम आध्यात्मिक शक्तियों का प्रतीक हैं और राष्ट्रीय कलात्मक चेतना के तत्वों को दर्शाते हैं।

शब्द "लोकगीत" स्वयं (से) अंग्रेजी शब्दलोकगीत - लोक ज्ञान) अंतरराष्ट्रीय वैज्ञानिक शब्दावली में लोक कला का एक सामान्य नाम है। यह शब्द पहली बार 1846 में अंग्रेजी पुरातत्वविद् डब्ल्यू जे थॉमसन द्वारा गढ़ा गया था। इसे पहली बार 1878 में स्थापित इंग्लिश फोकलोर सोसाइटी द्वारा आधिकारिक वैज्ञानिक अवधारणा के रूप में अपनाया गया था। 1800-1990 के वर्षों में यह शब्द विश्व के कई देशों में वैज्ञानिक प्रयोग में आया।

लोकगीत (अंग्रेजी लोकगीत - "लोक ज्ञान") - लोक कला, अक्सर मौखिक; कलात्मक सामूहिक रचनात्मक गतिविधिलोग, उनके जीवन, विचारों, आदर्शों को दर्शाते हैं; लोगों द्वारा बनाई गई और जनता के बीच विद्यमान कविता (किंवदंतियाँ, गीत, गीत, उपाख्यान, परी कथाएँ, महाकाव्य), लोक संगीत(गीत, वाद्य धुनें और नाटक), थिएटर (नाटक, व्यंग्य नाटक, कठपुतली थिएटर), नृत्य, वास्तुकला, ललित और सजावटी कलाएँ।

लोकसाहित्य वह रचनात्मकता है जिसके लिए किसी सामग्री की आवश्यकता नहीं होती है और जहां कलात्मक अवधारणा को साकार करने का साधन स्वयं व्यक्ति होता है। लोककथाओं में स्पष्ट रूप से व्यक्त उपदेशात्मक अभिविन्यास होता है। इसका अधिकांश भाग विशेष रूप से बच्चों के लिए बनाया गया था और युवा लोगों - उनके भविष्य - के लिए महान राष्ट्रीय चिंता से तय हुआ था। "लोकगीत" बच्चे को उसके जन्म से ही सेवा प्रदान करता है।

लोक कविता व्यक्तिगत और विशेष को छोड़कर जीवन के सबसे आवश्यक संबंधों और प्रतिमानों को उजागर करती है। लोककथाएँ उन्हें जीवन और लोगों के बारे में सबसे महत्वपूर्ण और सरल अवधारणाएँ देती हैं। यह दर्शाता है कि आम तौर पर क्या दिलचस्प और महत्वपूर्ण है, क्या हर किसी को प्रभावित करता है: मानव कार्य, प्रकृति के साथ उसका संबंध, एक टीम में जीवन।

आधुनिक दुनिया में शिक्षा और विकास में एक महत्वपूर्ण भाग के रूप में लोककथाओं का महत्व सर्वविदित है और आम तौर पर स्वीकार किया जाता है। सामूहिक मन और संचित जीवन अनुभव का प्रतिबिंब होने के नाते, लोकगीत हमेशा लोगों की जरूरतों के प्रति संवेदनशील रूप से प्रतिक्रिया करते हैं।

लोककथाओं की मुख्य विशेषताएं और गुण:

1. द्विकार्यात्मकता। प्रत्येक लोकगीत कार्य मानव जीवन का एक जैविक हिस्सा है और व्यावहारिक उद्देश्य से निर्धारित होता है। यह लोगों के जीवन के एक विशिष्ट क्षण पर केंद्रित है। उदाहरण के लिए, एक लोरी - इसे बच्चे को शांत करने और सुलाने के लिए गाया जाता है। जब बच्चा सो जाता है, तो गाना बंद हो जाता है - अब इसकी आवश्यकता नहीं है। इस प्रकार लोरी का सौंदर्यात्मक, आध्यात्मिक और व्यावहारिक कार्य प्रकट होता है। कार्य में सब कुछ आपस में जुड़ा हुआ है; सौंदर्य को लाभ से, लाभ को सौंदर्य से अलग नहीं किया जा सकता।

2. बहुतत्व। लोकगीत बहु-मौलिक है, क्योंकि इसकी आंतरिक विविधता और कलात्मक, सांस्कृतिक-ऐतिहासिक और सामाजिक-सांस्कृतिक प्रकृति के कई संबंध स्पष्ट हैं।

प्रत्येक लोकसाहित्य कार्य में सभी कलात्मक और आलंकारिक तत्व शामिल नहीं होते हैं। ऐसी विधाएँ भी हैं जिनमें इनकी संख्या न्यूनतम है। लोकगीत कार्य का प्रदर्शन रचनात्मक कार्य की अखंडता है। लोककथाओं के कई कलात्मक और आलंकारिक तत्वों में से मुख्य हैं मौखिक, संगीत, नृत्य और चेहरे के भाव। पॉलीएलिमेंटिटी किसी घटना के दौरान स्वयं प्रकट होती है, उदाहरण के लिए, "जलाओ, स्पष्ट रूप से जलाओ ताकि वह बाहर न जाए!" या एक गोल नृत्य का अध्ययन करते समय - खेल "बॉयर्स", जहां पंक्ति दर पंक्ति चालें होती हैं। इस खेल में सभी मुख्य कलात्मक और आलंकारिक तत्व परस्पर क्रिया करते हैं। गीत की संगीतमय और काव्यात्मक शैली में मौखिक और संगीतमयता प्रकट होती है, जिसे कोरियोग्राफिक मूवमेंट (नृत्य तत्व) के साथ एक साथ प्रस्तुत किया जाता है। इससे लोककथाओं की बहुतत्व प्रकृति, उसके मूल संश्लेषण, जिसे समन्वयवाद कहा जाता है, का पता चलता है। समन्वयवाद लोककथाओं के आंतरिक घटकों और गुणों के संबंध, अखंडता की विशेषता है।

3. सामूहिकता. लेखक की अनुपस्थिति. सामूहिकता किसी कार्य के निर्माण की प्रक्रिया और सामग्री की प्रकृति दोनों में प्रकट होती है, जो हमेशा कई लोगों के मनोविज्ञान को निष्पक्ष रूप से दर्शाती है। यह पूछना कि लोकगीत की रचना किसने की, यह पूछने के समान है कि हम जो भाषा बोलते हैं, उसकी रचना किसने की। लोकसाहित्य कार्यों के प्रदर्शन में सामूहिकता निर्धारित होती है। उनके रूपों के कुछ घटकों, उदाहरण के लिए, कोरस, को प्रदर्शन में कार्रवाई में सभी प्रतिभागियों के अनिवार्य समावेश की आवश्यकता होती है।

4. अशिक्षा. लोककथाओं की सामग्री के प्रसारण की मौखिकता लोककथाओं की जानकारी के प्रसारण के अलिखित रूपों में प्रकट होती है। कलात्मक छवियां और कौशल कलाकार, कलाकार से श्रोता और दर्शक तक, गुरु से छात्र तक स्थानांतरित हो जाते हैं। लोकसाहित्य मौखिक रचनात्मकता है। यह केवल लोगों की स्मृति में रहता है और लाइव प्रदर्शन में "मुंह से मुंह तक" प्रसारित होता है। कलात्मक छवियां और कौशल कलाकार, कलाकार से श्रोता और दर्शक तक, गुरु से छात्र तक स्थानांतरित हो जाते हैं।

5.पारंपरिकता. लोककथाओं में रचनात्मक अभिव्यक्तियों की विविधता केवल बाहरी तौर पर सहज लगती है। लंबे समय के दौरान, रचनात्मकता के वस्तुनिष्ठ आदर्शों का निर्माण हुआ। ये आदर्श वे व्यावहारिक और सौंदर्य मानक बन गए, जिनसे विचलन अनुचित होगा।

6. परिवर्तनशीलता. उत्तेजनाओं में से किसी एक के नेटवर्क को बदलना निरंतर गति, एक लोकगीत कार्य की "सांस", और प्रत्येक लोकसाहित्य कार्य हमेशा स्वयं के एक संस्करण की तरह होता है। लोकगीत पाठ अधूरा हो जाता है, प्रत्येक बाद वाले कलाकार के लिए खुला रहता है। उदाहरण के लिए, राउंड डांस गेम "बॉयर्स" में बच्चे "पंक्ति दर पंक्ति" चलते हैं, और कदम अलग हो सकते हैं। कुछ स्थानों पर यह पंक्ति के अंतिम अक्षर पर उच्चारण के साथ एक नियमित कदम है, अन्य में यह अंतिम दो अक्षरों पर मोहर के साथ एक कदम है, अन्य में यह एक परिवर्तनशील कदम है। इस विचार को व्यक्त करना महत्वपूर्ण है कि लोकगीत कार्य में सृजन - प्रदर्शन और प्रदर्शन - सृजन सह-अस्तित्व में होता है। परिवर्तनशीलता को कला के कार्यों की परिवर्तनशीलता, प्रदर्शन या पुनरुत्पादन के अन्य रूपों के दौरान उनकी विशिष्टता के रूप में माना जा सकता है। प्रत्येक लेखक या कलाकार ने पारंपरिक छवियों या कार्यों को अपने स्वयं के पढ़ने या दृष्टि से पूरक किया।

7. इम्प्रोवाइजेशन एक विशेषता है लोकगीत रचनात्मकता. कार्य का प्रत्येक नया प्रदर्शन नए तत्वों (पाठ्य, पद्धतिगत, लयबद्ध, गतिशील, हार्मोनिक) से समृद्ध होता है। जिसे कलाकार लेकर आता है. कोई भी कलाकार लगातार अपनी सामग्री को एक प्रसिद्ध कार्य में पेश करता है, जो कार्य के निरंतर विकास और परिवर्तन में योगदान देता है, जिसके दौरान मानक कलात्मक छवि क्रिस्टलीकृत होती है। इस प्रकार, लोकगीत प्रदर्शन कई वर्षों की सामूहिक रचनात्मकता का परिणाम बन जाता है।

आधुनिक साहित्य में, लोक परंपराओं, रीति-रिवाजों, विचारों, विश्वासों और कलाओं के एक समूह के रूप में लोककथाओं की व्यापक व्याख्या व्यापक है।

विशेष रूप से, प्रसिद्ध लोकगीतकार वी.ई. गुसेव ने अपनी पुस्तक "एस्थेटिक्स ऑफ फोकलोर" में इस अवधारणा को वास्तविकता का एक कलात्मक प्रतिबिंब माना है, जो सामूहिक लोक कला के मौखिक, संगीत, कोरियोग्राफिक और नाटकीय रूपों में किया जाता है, जो कामकाजी जनता के विश्वदृष्टि को व्यक्त करता है और जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। . लोकगीत एक जटिल, कृत्रिम कला है। अक्सर उनकी रचनाएँ विभिन्न प्रकार की कलाओं के तत्वों को जोड़ती हैं - मौखिक, संगीतमय, नाटकीय। इसका अध्ययन विभिन्न विज्ञानों द्वारा किया जाता है - इतिहास, मनोविज्ञान, समाजशास्त्र, नृवंशविज्ञान। इसका लोकजीवन और रीति-रिवाजों से गहरा संबंध है। यह कोई संयोग नहीं है कि पहले रूसी वैज्ञानिकों ने लोककथाओं को व्यापक रूप से अपनाया, न केवल मौखिक कला के कार्यों को रिकॉर्ड किया, बल्कि विभिन्न नृवंशविज्ञान विवरणों और किसान जीवन की वास्तविकताओं को भी दर्ज किया।

लोक संस्कृति की सामग्री के मुख्य पहलुओं में शामिल हैं: लोगों का विश्वदृष्टि, लोक अनुभव, आवास, पोशाक, काम, अवकाश, शिल्प, पारिवारिक रिश्ते, लोक छुट्टियां और अनुष्ठान, ज्ञान और कौशल, कलात्मक रचनात्मकता। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, किसी भी अन्य सामाजिक घटना की तरह, लोक संस्कृति में विशिष्ट विशेषताएं हैं, जिनमें से हमें उजागर करना चाहिए: प्रकृति के साथ, पर्यावरण के साथ एक अटूट संबंध; खुलापन, रूसी लोक संस्कृति की शैक्षिक प्रकृति, अन्य लोगों की संस्कृति से संपर्क करने की क्षमता, संवादात्मकता, मौलिकता, अखंडता, स्थितिजन्यता, लक्षित भावनात्मक प्रभार की उपस्थिति, बुतपरस्त और रूढ़िवादी संस्कृति के तत्वों का संरक्षण।

परंपराएँ और लोककथाएँ पीढ़ियों से विकसित एक संपत्ति हैं और ऐतिहासिक अनुभव और सांस्कृतिक विरासत को भावनात्मक और आलंकारिक रूप में व्यक्त करती हैं। व्यापक जनता की सांस्कृतिक और रचनात्मक जागरूक गतिविधि में, लोक परंपराएं, लोकगीत और कलात्मक आधुनिकता एक ही चैनल में विलीन हो जाती हैं।

लोककथाओं के मुख्य कार्यों में धार्मिक - पौराणिक, औपचारिक, अनुष्ठानिक, कलात्मक - सौंदर्यात्मक, शैक्षणिक, संचारात्मक - सूचनात्मक, सामाजिक - मनोवैज्ञानिक शामिल हैं।

लोकसाहित्य बहुत विविध है। इसमें पारंपरिक, आधुनिक, किसान और शहरी लोककथाएँ हैं।

पारंपरिक लोककथाएँ वे रूप और तंत्र हैं कलात्मक संस्कृति, जो संरक्षित, अभिलेखित और पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होते रहते हैं। वे सार्वभौमिक सौंदर्य मूल्यों को पकड़ते हैं जो विशिष्ट ऐतिहासिक सामाजिक परिवर्तनों के बाहर अपना महत्व बनाए रखते हैं।

पारंपरिक लोककथाओं को दो समूहों में विभाजित किया गया है - अनुष्ठान और गैर-अनुष्ठान।

अनुष्ठान लोककथाओं में शामिल हैं:

· कैलेंडर लोकगीत (कैरोल्स, मास्लेनित्सा गीत, फ्रीकल्स);

· पारिवारिक लोककथाएँ (शादी, मातृत्व, अंतिम संस्कार, लोरी आदि),

· कभी-कभी लोकगीत (मंत्र, मंत्र, मंत्र)।

गैर-अनुष्ठान लोककथाओं को चार समूहों में बांटा गया है:

· भाषण स्थितियों की लोककथाएँ (नीतिवचन, कहावतें, पहेलियाँ, चिढ़ाने वाले, उपनाम, शाप);

कविता (डिटीज़, गाने);

· लोकगीत नाटक (पेत्रुस्का थिएटर, नैटिविटी सीन ड्रामा);

· गद्य.

लोकगीत कविता में शामिल हैं: महाकाव्य, ऐतिहासिक गीत, आध्यात्मिक कविता, गीतात्मक गीत, गाथागीत, क्रूर रोमांस, किटी, बच्चों के काव्य गीत (काव्य पैरोडी), परपीड़क कविताएँ। लोकगीत गद्य को फिर से दो समूहों में विभाजित किया गया है: परी-कथा और गैर-परीकथा। परी-कथा गद्य में शामिल हैं: एक परी कथा (जो बदले में, चार प्रकारों में आती है: एक परी कथा, जानवरों के बारे में एक परी कथा, एक रोजमर्रा की परी कथा, एक संचयी परी कथा) और एक किस्सा। गैर-परी कथा गद्य में शामिल हैं: परंपरा, किंवदंती, कहानी, पौराणिक कहानी, एक सपने के बारे में कहानी। भाषण स्थितियों की लोककथाओं में शामिल हैं: कहावतें, कहावतें, शुभकामनाएं, शाप, उपनाम, टीज़र, संवाद भित्तिचित्र, पहेलियां, जीभ जुड़वाँ और कुछ अन्य। लोककथाओं के लिखित रूप भी हैं, जैसे श्रृंखला पत्र, भित्तिचित्र, एल्बम (उदाहरण के लिए, गीतपुस्तकें)।

अनुष्ठानिक लोकसाहित्य विभिन्न अनुष्ठानों के भाग के रूप में प्रस्तुत की जाने वाली लोकसाहित्य शैलियाँ हैं। मेरी राय में, अनुष्ठान की परिभाषा सबसे सफलतापूर्वक डी.एम. द्वारा दी गई थी। उग्रिनोविच: “संस्कार कुछ विचारों, व्यवहार के मानदंडों, मूल्यों और भावनाओं को नई पीढ़ियों तक प्रसारित करने का एक निश्चित तरीका है। यह अनुष्ठान अपनी प्रतीकात्मक प्रकृति के कारण ऐसे संचरण के अन्य तरीकों से अलग है। यही इसकी विशिष्टता है. अनुष्ठान क्रियाएं हमेशा प्रतीकों के रूप में कार्य करती हैं जो कुछ सामाजिक विचारों, धारणाओं, छवियों को मूर्त रूप देती हैं और संबंधित भावनाओं को जागृत करती हैं। कैलेंडर लोककथाओं की रचनाएँ वार्षिक लोक छुट्टियों के लिए समर्पित हैं जो कृषि प्रकृति की थीं।

कैलेंडर अनुष्ठानों के साथ विशेष गीत भी शामिल थे: कैरोल, मास्लेनित्सा गीत, वेस्न्यांका, सेमिटिक गीत, आदि।

वेस्न्यांका (वसंत पुकार) एक मंत्रमुग्ध प्रकृति के अनुष्ठान गीत हैं जो वसंत को बुलाने के स्लाव अनुष्ठान के साथ आते हैं।

कैरोल नए साल के गीत हैं। इनका प्रदर्शन क्रिसमस के समय (24 दिसंबर से 6 जनवरी तक) किया गया, जब कैरोलिंग चल रही थी। कैरोलिंग - कैरोल गाते हुए यार्ड में घूमना। इन गीतों के लिए, कैरोल्स को उपहारों से पुरस्कृत किया गया - एक उत्सव का उपहार। कैरोल का मुख्य अर्थ महिमामंडन है। कैरोलर्स जश्न मनाने वाले व्यक्ति के घर का एक आदर्श विवरण देते हैं। यह पता चला है कि हमारे सामने कोई साधारण किसान झोपड़ी नहीं है, बल्कि एक मीनार है, जिसके चारों ओर "एक लोहे का टाइन खड़ा है", "प्रत्येक पुंकेसर पर एक मुकुट है", और प्रत्येक मुकुट पर "एक सुनहरा मुकुट" है। इसमें रहने वाले लोग इस टावर से मेल खाते हैं। धन की तस्वीरें वास्तविकता नहीं हैं, बल्कि एक इच्छा हैं: कैरोल्स, कुछ हद तक, एक जादू मंत्र के कार्य करते हैं।

मास्लेनित्सा एक लोक अवकाश चक्र है जिसे बुतपरस्त काल से स्लाव द्वारा संरक्षित किया गया है। यह अनुष्ठान सर्दियों की विदाई और वसंत के स्वागत से जुड़ा है, जो पूरे एक सप्ताह तक चलता है। उत्सव एक सख्त कार्यक्रम के अनुसार आयोजित किया गया था, जो मास्लेनित्सा सप्ताह के दिनों के नाम में परिलक्षित होता था: सोमवार - "बैठक", मंगलवार - "इश्कबाज", बुधवार - "स्वादिष्ट", गुरुवार - "मौसला", शुक्रवार - "सास की शाम", शनिवार - "सास की सभाएँ" ", पुनरुत्थान - "विदा करना", मास्लेनित्सा मज़ा का अंत।

कुछ मास्लेनित्सा गाने आ गए हैं. विषय और उद्देश्य के अनुसार, उन्हें दो समूहों में विभाजित किया गया है: एक मिलने के संस्कार से जुड़ा है, दूसरा मास्लेनित्सा को विदा करने ("अंतिम संस्कार") के संस्कार से जुड़ा है। पहले समूह के गीत एक प्रमुख, हंसमुख चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित हैं। यह, सबसे पहले, मास्लेनित्सा के सम्मान में एक राजसी गीत है। मास्लेनित्सा की विदाई के साथ गाने गौण रूप में हैं। मास्लेनित्सा के "अंतिम संस्कार" का मतलब सर्दियों की विदाई और आने वाले वसंत का स्वागत करना था।

पारिवारिक एवं घरेलू संस्कार चक्र द्वारा पूर्व निर्धारित होते हैं मानव जीवन. इन्हें मातृत्व, विवाह, भर्ती और अंतिम संस्कार में विभाजित किया गया है।

मातृत्व संस्कार नवजात को शत्रुओं से बचाने का प्रयास करते थे रहस्यमय शक्तियां, और जीवन में शिशु की भलाई का भी अनुमान लगाया। नवजात शिशु का अनुष्ठान स्नान कराया गया और विभिन्न वाक्यों से स्वास्थ्य मंत्रमुग्ध किया गया।

शादी की रस्म। यह एक प्रकार का लोक प्रदर्शन है, जहाँ सभी भूमिकाएँ लिखी जाती हैं और यहाँ तक कि निर्देशक भी होते हैं - एक दियासलाई बनाने वाला या एक दियासलाई बनाने वाला। इस अनुष्ठान के विशेष पैमाने और महत्व को घटना के महत्व को दिखाना चाहिए, किसी व्यक्ति के जीवन में चल रहे परिवर्तन का अर्थ बताना चाहिए।

यह अनुष्ठान दुल्हन के भावी वैवाहिक जीवन में उसके व्यवहार को शिक्षित करता है और अनुष्ठान में भाग लेने वाले सभी प्रतिभागियों को शिक्षित करता है। यह पारिवारिक जीवन की पितृसत्तात्मक प्रकृति, उसकी जीवनशैली को दर्शाता है।

अंतिम संस्कार। अंतिम संस्कार के दौरान, विभिन्न अनुष्ठान किए गए, जिनके साथ विशेष अंतिम संस्कार विलाप भी किया गया। अंतिम संस्कार के विलाप ने सच्चाई से किसान के जीवन, रोजमर्रा की चेतना, मृतक के लिए प्यार और भविष्य के डर, कठोर परिस्थितियों में परिवार की दुखद स्थिति को प्रतिबिंबित किया।

समसामयिक लोककथाएँ (लैटिन ऑकेसेलिस से - यादृच्छिक) - आम तौर पर स्वीकृत उपयोग के अनुरूप नहीं हैं, और एक व्यक्तिगत प्रकृति की हैं।

एक प्रकार की सामयिक लोककथाएँ षडयंत्र हैं।

षडयंत्र - एक लोक-काव्य मंत्रमुग्ध मौखिक सूत्र जिसके लिए जादुई शक्ति को जिम्मेदार ठहराया जाता है।

कॉल - सूर्य और अन्य प्राकृतिक घटनाओं के साथ-साथ जानवरों और विशेष रूप से अक्सर पक्षियों के लिए एक अपील, जिन्हें वसंत का अग्रदूत माना जाता था। इसके अलावा, प्रकृति की शक्तियों को जीवित के रूप में सम्मानित किया गया था: वे वसंत के लिए अनुरोध करते हैं, इसके शीघ्र आगमन की कामना करते हैं, और सर्दियों के बारे में शिकायत करते हैं।

काउंटर - देखें बच्चों की रचनात्मकता, हास्य रूप में स्पष्ट छंद-लय संरचना वाले छोटे काव्य पाठ।

गैर-अनुष्ठान लोककथाओं की शैलियाँ समन्वयवाद के प्रभाव में विकसित हुईं।

इसमें भाषण स्थितियों की लोककथाएँ शामिल हैं: नीतिवचन, दंतकथाएँ, संकेत और कहावतें। उनमें जीवन के तरीके, काम के बारे में, उच्च प्राकृतिक शक्तियों के बारे में और मानवीय मामलों के बारे में कथनों के बारे में एक व्यक्ति के निर्णय शामिल हैं। यह नैतिक मूल्यांकन और निर्णय का एक विशाल क्षेत्र है, कैसे जीना है, बच्चों का पालन-पोषण कैसे करना है, पूर्वजों का सम्मान कैसे करना है, उपदेशों और उदाहरणों का पालन करने की आवश्यकता के बारे में विचार, ये व्यवहार के रोजमर्रा के नियम हैं। एक शब्द में, उनकी कार्यक्षमता विश्वदृष्टि के लगभग सभी क्षेत्रों को कवर करती है।

पहेली - छुपे अर्थ के साथ काम करता है। उनमें समृद्ध आविष्कार, बुद्धि, कविता और बोलचाल की आलंकारिक संरचना शामिल है। लोगों ने स्वयं पहेली को सटीक रूप से परिभाषित किया: "बिना मुखौटे में चेहरा।" जो वस्तु छिपी हुई है, वह "चेहरा", एक "मुखौटे" के नीचे छिपा हुआ है - एक रूपक या संकेत, एक गोल-मोल भाषण, एक परोक्ष भाषण। अपने ध्यान, सरलता और बुद्धिमत्ता का परीक्षण करने के लिए आप जो भी पहेलियाँ लेकर आ सकते हैं। कुछ में सरल प्रश्न होते हैं, अन्य पहेलियों के समान होते हैं। पहेलियाँ उन लोगों द्वारा आसानी से हल की जाती हैं जिनके पास संबंधित वस्तुओं और घटनाओं का अच्छा विचार है, और यह भी जानते हैं कि शब्दों में छिपे अर्थ को कैसे उजागर किया जाए। यदि कोई बच्चा अपने आस-पास की दुनिया को ध्यान से, गहरी आँखों से देखता है, उसकी सुंदरता और समृद्धि को देखता है, तो पहेली में हर मुश्किल सवाल और कोई भी रूपक हल हो जाएगा।

कहावत - एक शैली के रूप में, एक पहेली के विपरीत, एक रूपक नहीं है। इसमें किसी विशिष्ट क्रिया या कर्म को विस्तारित अर्थ दिया जाता है। अपने रूप में, लोक पहेलियाँ कहावतों के करीब हैं: वही मापा, सुसंगत भाषण, तुकबंदी का समान बार-बार उपयोग और शब्दों की संगति। लेकिन एक कहावत और एक पहेली में अंतर होता है कि एक पहेली का अनुमान लगाना पड़ता है, और एक कहावत एक शिक्षा है।

एक कहावत के विपरीत, एक कहावत पूर्ण निर्णय नहीं है। यह एक आलंकारिक अभिव्यक्ति है जिसका प्रयोग विस्तृत अर्थ में किया जाता है।

कहावतें, कहावतों की तरह, लोककथाओं की जीवित शैलियाँ बनी हुई हैं: वे लगातार हमारी रोजमर्रा की बोली में पाई जाती हैं। कहावतों में किसी इलाके, शहर, आस-पास या कहीं दूर रहने वाले निवासियों की एक व्यापक हास्य परिभाषा होती है।

लोकगीत कविता एक महाकाव्य, एक ऐतिहासिक गीत, एक आध्यात्मिक कविता, एक गीतात्मक गीत, एक गाथागीत, एक क्रूर रोमांस, एक गीत और बच्चों के काव्य गीत हैं।

ईपीआईसी एक लोक महाकाव्य गीत है, जो रूसी परंपरा की एक शैली है। ऐसे महाकाव्यों को "सैडको", "इल्या मुरोमेट्स और नाइटिंगेल द रॉबर", "वोल्गा और मिकुला सेलेनिनोविच" और अन्य के नाम से जाना जाता है। "महाकाव्य" शब्द को 19वीं सदी के 40 के दशक में वैज्ञानिक उपयोग में लाया गया था। लोकगीतकार आई.पी. सखारोव। महाकाव्य के कथानक का आधार कोई वीरतापूर्ण घटना, या रूसी इतिहास का एक उल्लेखनीय प्रसंग है (इसलिए महाकाव्य का लोकप्रिय नाम - "बूढ़ा आदमी", "बूढ़ी औरत", जिसका अर्थ है कि विचाराधीन कार्रवाई अतीत में हुई थी ).

लोक गीत रचना में बहुत विविध हैं। गानों के अलावा जो कैलेंडर, शादी और अंतिम संस्कार का हिस्सा हैं। ये गोल नृत्य हैं। खेल और नृत्य गीत. गीतों का एक बड़ा समूह गेय गैर-अनुष्ठान गीत (प्रेम, परिवार, कोसैक, सैनिक, कोचमैन, डाकू और अन्य) हैं।

गीत रचनात्मकता की एक विशेष शैली ऐतिहासिक गीत है। ऐसे गीत रूसी इतिहास की प्रसिद्ध घटनाओं के बारे में बताते हैं। ऐतिहासिक गीतों के नायक वास्तविक व्यक्तित्व हैं।

अनुष्ठान गीतों की तरह गोल नृत्य गीतों का भी जादुई अर्थ होता था। गोल नृत्य और खेल गीतों में विवाह समारोहों और पारिवारिक जीवन के दृश्यों को दर्शाया गया है।

गीतात्मक गीत लोक गीत हैं जो गायकों की व्यक्तिगत भावनाओं और मनोदशाओं को व्यक्त करते हैं। गीतात्मक गीत सामग्री और कलात्मक रूप दोनों में अद्वितीय हैं। उनकी मौलिकता उनकी शैली प्रकृति और उत्पत्ति और विकास की विशिष्ट स्थितियों से निर्धारित होती है। यहां हम गेय प्रकार की कविता से निपट रहे हैं, जो वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के सिद्धांतों में महाकाव्य से भिन्न है। एन.ए. डोब्रोलीबोव ने लिखा है कि लोक गीतात्मक गीत "सामान्य जीवन की घटनाओं से उत्साहित एक आंतरिक भावना व्यक्त करते हैं," और एन.ए. मूलीशेव ने उनमें लोगों की आत्मा, आध्यात्मिक दुःख का प्रतिबिंब देखा।

गीतात्मक गीत लोगों की कलात्मक रचनात्मकता का एक ज्वलंत उदाहरण हैं। उन्होंने राष्ट्रीय संस्कृति में एक विशेष कलात्मक भाषा और उच्च कविता के उदाहरण पेश किए, लोगों की आध्यात्मिक सुंदरता, आदर्शों और आकांक्षाओं और किसान जीवन की नैतिक नींव को प्रतिबिंबित किया।

चस्तुष्का सबसे युवा लोकगीत शैलियों में से एक है। ये छंदबद्ध छंदों के छोटे-छोटे काव्य ग्रंथ हैं। पहले डिटिज बड़े गीतों के अंश थे। चतुष्का एक हास्य शैली है। इसमें एक तीक्ष्ण विचार, एक उपयुक्त अवलोकन समाहित है। विषय बहुत विविध हैं. डिटिज अक्सर उन चीज़ों का मज़ाक उड़ाते थे जो जंगली, बेतुकी और घृणित लगती थीं।

बच्चों के लोकगीत आमतौर पर उन दोनों कार्यों को कहा जाता है जो वयस्कों द्वारा बच्चों के लिए किए जाते हैं, और जो स्वयं बच्चों द्वारा रचित होते हैं। बच्चों की लोककथाओं में लोरी, पेस्टर, नर्सरी कविताएँ, जीभ घुमाने वाली कविताएँ और मंत्र, टीज़र, गिनती की कविताएँ, बकवास आदि शामिल हैं। आधुनिक बच्चों की लोककथाओं को नई शैलियों से समृद्ध किया गया है। ये डरावनी कहानियाँ, शरारती कविताएँ और गाने (प्रसिद्ध गीतों और कविताओं के मज़ेदार रूपांतर), चुटकुले हैं।

लोकसाहित्य और साहित्य के बीच अलग-अलग संबंध हैं। सबसे पहले, साहित्य की उत्पत्ति लोककथाओं से होती है। नाट्यशास्त्र की मुख्य शैलियाँ जो विकसित हुई हैं प्राचीन ग्रीस, - त्रासदियाँ और हास्य - धार्मिक अनुष्ठानों पर वापस जाएँ। शूरवीरता के मध्ययुगीन रोमांस, काल्पनिक भूमि के माध्यम से यात्रा, राक्षसों के साथ लड़ाई और बहादुर योद्धाओं के प्यार के बारे में बताते हुए, परी कथाओं के रूपांकनों पर आधारित हैं। साहित्यिक गीतात्मक रचनाएँ लोक गीतात्मक गीतों से उत्पन्न होती हैं। छोटे एक्शन से भरपूर आख्यानों - लघु कथाएँ - की शैली लोक कथाओं पर आधारित है।

बहुत बार, लेखकों ने जानबूझकर लोककथाओं की परंपराओं की ओर रुख किया। मौखिक लोक कला में रुचि और लोककथाओं के प्रति जुनून पूर्व-रोमांटिक और रोमांटिक युग में जागृत हुआ।

ए.एस. पुश्किन की कहानियाँ रूसी परियों की कहानियों की ओर लौटती हैं। रूसी लोक ऐतिहासिक गीतों की नकल - "ज़ार इवान वासिलीविच के बारे में गीत..." एम.यू. द्वारा। एन.ए. नेक्रासोव ने किसानों की कठिन स्थिति के बारे में अपनी कविताओं में लोक गीतों की शैलीगत विशेषताओं को फिर से बनाया।

लोकसाहित्य न केवल साहित्य को प्रभावित करता है, बल्कि विपरीत प्रभाव भी अनुभव करता है। लेखक की कई कविताएँ बनीं लोक संगीत. सबसे प्रसिद्ध उदाहरण आई.जेड. सुरीकोव की कविता है "स्टेप्पे एंड स्टेपे ऑल अराउंड.."

लोकगीत नाटक. इनमें शामिल हैं: पार्स्ले थिएटर, धार्मिक नाटक, नैटिविटी सीन ड्रामा।

वर्टेप ड्रामा को इसका नाम जन्म के दृश्य से मिला - दो मंजिला लकड़ी के बक्से के आकार में एक पोर्टेबल कठपुतली थिएटर, जिसकी वास्तुकला मध्ययुगीन रहस्यों के प्रदर्शन के लिए एक मंच जैसा दिखता है। बदले में, नाम, जो मुख्य नाटक के कथानक से आया है, जिसमें कार्रवाई एक गुफा में विकसित हुई - जन्म दृश्य। इस प्रकार का रंगमंच पश्चिमी यूरोप में व्यापक था, और यह यूक्रेन और बेलारूस से यात्रा करने वाले कठपुतली कलाकारों के साथ रूस आया था। प्रदर्शनों की सूची में धार्मिक विषयों और व्यंग्यात्मक दृश्यों वाले नाटक शामिल थे - अंतराल जो प्रकृति में कामचलाऊ थे। सबसे लोकप्रिय नाटक "किंग हेरोदेस" है।

पेत्रुस्का थिएटर - दस्ताना कठपुतली थिएटर। नाटक का मुख्य पात्र बड़ी नाक, उभरी हुई ठुड्डी, सिर पर टोपी वाला हंसमुख पेत्रुस्का है, जिसकी भागीदारी से विभिन्न पात्रों के साथ कई दृश्य खेले जाते हैं। पात्रों की संख्या पचास तक पहुंच गई, ये एक सैनिक, एक सज्जन, एक जिप्सी, एक दुल्हन, एक डॉक्टर और अन्य जैसे पात्र हैं। इस तरह के प्रदर्शनों में लोक हास्य भाषण की तकनीकों, शब्दों और विरोधाभासों के साथ जीवंत संवाद, आत्म-प्रशंसा के तत्वों के साथ, कार्रवाई और इशारों का उपयोग किया जाता था।

पेत्रुस्की थिएटर न केवल रूसी, स्लाविक और पश्चिमी यूरोपीय कठपुतली परंपराओं के प्रभाव में बनाया गया था। यह एक प्रकार की लोक नाट्य संस्कृति थी, जो रूस में अत्यंत विकसित मनोरंजन लोककथाओं का हिस्सा थी। इसलिए, इसमें लोक नाटक के साथ, प्रहसन भौंकने वालों के प्रदर्शन के साथ, शादी में दूल्हे के फैसले के साथ, मनोरंजक लोकप्रिय प्रिंटों के साथ, रासनिकों के चुटकुलों आदि के साथ बहुत कुछ समान है।

शहर के उत्सव चौक का विशेष वातावरण, उदाहरण के लिए, पेत्रुस्का की परिचितता, उसकी बेलगाम उल्लास और उपहास और शर्म की वस्तु में अंधाधुंधता की व्याख्या करता है। आख़िरकार, पेत्रुस्का न केवल वर्ग के दुश्मनों को, बल्कि सभी को - अपनी मंगेतर से लेकर पुलिसकर्मी तक - को पीटता है, अक्सर उसे बिना कुछ लिए पीटता है (एक ब्लैकमूर, एक बूढ़ी भिखारी महिला, एक जर्मन जोकर, आदि), और अंत में उसे भी मारा जाता है: कुत्ता बेरहमी से उसकी नाक खींचता है। मेले में अन्य प्रतिभागियों की तरह, कठपुतली मनोरंजन, उपहास, पैरोडी, हरा, और जितना अधिक, जोर से, अधिक अप्रत्याशित, तेज, उतना बेहतर अवसर से आकर्षित होता है। हंसी के इस प्राचीन आधार पर सामाजिक विरोध और व्यंग्य के तत्व बहुत सफलतापूर्वक और स्वाभाविक रूप से आरोपित किए गए।

सभी लोकगीत मनोरंजनों की तरह, "पेत्रुस्का" अश्लीलता और शाप से भरा है। इन तत्वों के मूल अर्थ का पूरी तरह से अध्ययन किया गया है, और वे हँसी की लोक संस्कृति में कितनी गहराई से प्रवेश करते हैं और इसमें शपथ ग्रहण, मौखिक अश्लीलता और अपमानजनक, निंदक इशारों का क्या स्थान है, यह पूरी तरह से एम.एम. द्वारा दिखाया गया है। बख्तिन।

प्रदर्शन दिन में कई बार अलग-अलग परिस्थितियों में (मेलों में, बूथों के सामने, शहर की सड़कों पर, उपनगरों में) दिखाए जाते थे। "वॉकिंग" पार्सले गुड़िया का सबसे आम उपयोग था।

मोबाइल लोक थिएटर के लिए, एक लाइट स्क्रीन, गुड़िया, लघु बैकस्टेज और एक पर्दा विशेष रूप से बनाया गया था। पेत्रुस्का मंच के चारों ओर दौड़ा, उसके हावभाव और हरकतें एक जीवित व्यक्ति की उपस्थिति पैदा कर रही थीं।

एपिसोड का हास्य प्रभाव हँसी की लोक संस्कृति की विशिष्ट तकनीकों का उपयोग करके प्राप्त किया गया था: झगड़े, पिटाई, अश्लीलता, एक साथी की काल्पनिक बहरापन, अजीब हरकतें और इशारे, नकल करना, अजीब अंत्येष्टि, आदि।

थिएटर की असाधारण लोकप्रियता के कारणों के बारे में परस्पर विरोधी राय हैं: सामयिकता, व्यंग्यात्मक और सामाजिक अभिविन्यास, हास्य चरित्र, सरल नाटक जो आबादी के सभी वर्गों के लिए समझ में आता है, मुख्य चरित्र का आकर्षण, अभिनय में सुधार, पसंद की स्वतंत्रता सामग्री की, कठपुतली की तेज़ जीभ।

अजमोद एक लोक अवकाश आनंद है।

पार्सले लोकप्रिय आशावाद की अभिव्यक्ति है, जो शक्तिशाली और अमीरों पर गरीबों का मजाक है।

लोकगीत गद्य. इसे दो समूहों में विभाजित किया गया है: परी कथा (परी कथा, उपाख्यान) और गैर-परी कथा (किंवदंती, परंपरा, कहानी)।

परी कथा लोकसाहित्य की सबसे प्रसिद्ध शैली है। यह एक प्रकार का लोकगीत गद्य है, विशिष्ट विशेषताजो काल्पनिक है. परियों की कहानियों में कथानक, घटनाएँ और पात्र काल्पनिक होते हैं। लोककथाओं का आधुनिक पाठक मौखिक लोक कला की अन्य शैलियों में भी कल्पना की खोज करता है। लोक कथाकार और श्रोता कहानियों की सच्चाई में विश्वास करते थे (यह नाम "बायल" शब्द से आया है - "सत्य"); "महाकाव्य" शब्द का आविष्कार लोककथाकारों द्वारा किया गया था; लोकप्रिय महाकाव्यों को "पुराना समय" कहा जाता था। रूसी किसान जिन्होंने महाकाव्यों को सुनाया और सुना, उनकी सच्चाई पर विश्वास करते हुए, उनका मानना ​​​​था कि उनमें चित्रित घटनाएँ बहुत पहले घटित हुई थीं - शक्तिशाली नायकों और आग उगलने वाले साँपों के समय में। वे परियों की कहानियों पर विश्वास नहीं करते थे, यह जानते हुए कि वे उस चीज़ के बारे में बताते हैं जो घटित नहीं हुई, नहीं होती और जो नहीं हो सकती।

यह चार प्रकार की परियों की कहानियों को अलग करने की प्रथा है: जादुई, रोजमर्रा की (अन्यथा उपन्यासात्मक के रूप में जानी जाती है), संचयी (अन्यथा "श्रृंखला जैसी" के रूप में जानी जाती है) और जानवरों के बारे में परी कथाएं।

जादू की कहानियाँ अपने जटिल, विस्तृत कथानक में अन्य परियों की कहानियों से भिन्न होती हैं, जिनमें कई अपरिवर्तनीय रूपांकन होते हैं जो आवश्यक रूप से एक निश्चित क्रम में एक दूसरे का अनुसरण करते हैं। ये शानदार जीव हैं (उदाहरण के लिए, कोस्ची द इम्मोर्टल या बाबा यागा), और एक एनिमेटेड, मानव जैसा चरित्र जो सर्दियों को दर्शाता है (मोरोज़्को), और अद्भुत वस्तुएं (एक स्व-इकट्ठा मेज़पोश, चलने के जूते, एक उड़ने वाला कालीन, आदि) .

परीकथाएँ प्राचीन काल में मौजूद विचारों और रीति-रिवाजों की स्मृति को संरक्षित करती हैं। वे एक परिवार या कबीले के लोगों के बीच प्राचीन संबंधों को दर्शाते हैं।

रोजमर्रा की कहानियाँ लोगों के बारे में, उनके पारिवारिक जीवन के बारे में, मालिक और किसान, सज्जन और किसान, किसान और पुजारी, सैनिक और पुजारी के बीच संबंधों के बारे में बताती हैं। एक सामान्य व्यक्ति - एक खेत मजदूर, एक किसान, सेवा से लौटने वाला एक सैनिक - हमेशा एक पुजारी या ज़मींदार की तुलना में अधिक समझदार होता है, जिससे वह चालाकी की बदौलत पैसे, चीजें और कभी-कभी अपनी पत्नी भी ले लेता है। आमतौर पर, रोजमर्रा की परियों की कहानियों के कथानक किसी अप्रत्याशित घटना के आसपास केंद्रित होते हैं, एक अप्रत्याशित मोड़ जो नायक की चालाकी के कारण घटित होता है।

रोज़मर्रा की कहानियाँ अक्सर व्यंग्यात्मक होती हैं। वे सत्ता में बैठे लोगों के लालच और मूर्खता का उपहास करते हैं। वे अद्भुत चीज़ों और दूर के राज्य की यात्राओं के बारे में बात नहीं करते हैं, बल्कि किसान की रोजमर्रा की ज़िंदगी की चीज़ों के बारे में बात करते हैं। लेकिन रोजमर्रा की परियों की कहानियां जादुई कहानियों से ज्यादा विश्वसनीय नहीं होतीं। इसलिए, रोजमर्रा की परियों की कहानियों में जंगली, अनैतिक, भयानक कार्यों का वर्णन घृणा या आक्रोश नहीं, बल्कि हर्षित हँसी पैदा करता है। आख़िरकार, यह जीवन नहीं, बल्कि एक कहानी है।

रोज़मर्रा की परीकथाएँ अन्य प्रकार की परीकथाओं की तुलना में बहुत युवा शैली हैं। आधुनिक लोककथाओं में, इस शैली का उत्तराधिकारी किस्सा था (जीआरएनकडोटोस से - "अप्रकाशित")

संचयी कहानियाँ समान क्रियाओं या घटनाओं की बार-बार पुनरावृत्ति पर निर्मित होती हैं। संचयी (लैटिन संचयियो से - संचय) परियों की कहानियों में, कई कथानक सिद्धांतों को प्रतिष्ठित किया जाता है: आवश्यक लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए पात्रों का संचय; विपत्ति में समाप्त होने वाले कार्यों का ढेर; मानव या पशु शरीर की एक श्रृंखला; प्रसंगों का बढ़ना, जिससे पात्रों के अनुचित अनुभव उत्पन्न होते हैं।

कुछ महत्वपूर्ण कार्यों में मदद करने वाले नायकों का संचय परी कथा "शलजम" में स्पष्ट है।

संचयी कहानियाँ बहुत प्राचीन प्रकार की परीकथाएँ हैं। उनका पर्याप्त अध्ययन नहीं किया गया है.

जानवरों के बारे में कहानियाँ प्राचीन विचारों की स्मृति को संरक्षित करती हैं, जिसके अनुसार लोग पूर्वजों - जानवरों के वंशज हैं। इन परियों की कहानियों में जानवर इंसानों की तरह व्यवहार करते हैं। चालाक और धूर्त जानवर दूसरों को धोखा देते हैं - भोले-भाले और मूर्ख, और इस चालाकी की कभी भी निंदा नहीं की जाती है। जानवरों के बारे में परियों की कहानियों के कथानक नायकों - दुष्टों और उनकी चालों के बारे में पौराणिक कहानियों की याद दिलाते हैं।

गैर-परी कथा गद्य जीवन की कहानियाँ और घटनाएँ हैं जो रूसी दानव विज्ञान के पात्रों - जादूगर, चुड़ैलों, जलपरियों आदि के साथ एक व्यक्ति की मुलाकात के बारे में बताती हैं। इसमें संतों, तीर्थस्थलों और चमत्कारों के बारे में कहानियाँ भी शामिल हैं - एक ऐसे व्यक्ति के संचार के बारे में जो उच्च कोटि की शक्तियों के साथ ईसाई धर्म को स्वीकार किया।

BYLICHKA एक लोकगीत शैली है, एक चमत्कारी घटना के बारे में एक कहानी जो कथित तौर पर वास्तविकता में घटित हुई - मुख्य रूप से आत्माओं से मुलाकात के बारे में, " बुरी आत्माएं» .

लीजेंड (लैटिन लीजेंडा "रीडिंग", "रीडेबल") गैर-परी कथा गद्य लोककथाओं की किस्मों में से एक है। कुछ ऐतिहासिक घटनाओं या व्यक्तित्वों के बारे में लिखित कथा। किंवदंती मिथक की अवधारणा का एक अनुमानित पर्याय है; अनादि काल में जो कुछ हुआ उसके बारे में एक महाकाव्य कहानी; कहानी के मुख्य पात्र आमतौर पर शब्द के पूर्ण अर्थ में नायक होते हैं, अक्सर देवता और अन्य अलौकिक शक्तियां सीधे घटनाओं में शामिल होती हैं। किंवदंतियों में घटनाओं को अक्सर बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया जाता है और बहुत सारी काल्पनिक बातें जोड़ दी जाती हैं। इसलिए, वैज्ञानिक किंवदंतियों को पूरी तरह से विश्वसनीय ऐतिहासिक साक्ष्य नहीं मानते हैं, हालांकि, इस बात से इनकार किए बिना कि अधिकांश किंवदंतियां वास्तविक घटनाओं पर आधारित हैं। आलंकारिक अर्थ में, किंवदंतियाँ अतीत की घटनाओं को संदर्भित करती हैं, जो महिमा से भरी हुई हैं और प्रशंसा जगाती हैं, जो परियों की कहानियों, कहानियों आदि में चित्रित हैं। एक नियम के रूप में, उनमें अतिरिक्त धार्मिक या सामाजिक करुणा शामिल होती है।

किंवदंतियों में प्राचीन घटनाओं की यादें, किसी घटना, नाम या रीति-रिवाज की व्याख्या होती है।

ओडोव्स्की वी.एफ. के शब्द आश्चर्यजनक रूप से प्रासंगिक लगते हैं। उल्लेखनीय रूसी, विचारक, संगीतकार: "हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि अप्राकृतिक जीवन से, यानी जहां मानव की ज़रूरतें पूरी नहीं होती हैं, एक दर्दनाक स्थिति उत्पन्न होती है... उसी तरह, विचार की निष्क्रियता से मूर्खता उत्पन्न हो सकती है।" ., एक मांसपेशी तंत्रिका की असामान्य स्थिति से लकवाग्रस्त हो जाती है, "उसी तरह, सोच की कमी कलात्मक भावना को विकृत कर देती है, और कलात्मक भावना की कमी विचार को पंगु बना देती है।" ओडोव्स्की में वी.एफ. आप लोककथाओं के आधार पर बच्चों की सौंदर्य शिक्षा के बारे में विचार पा सकते हैं, जो हम बच्चों की शिक्षा और पालन-पोषण के क्षेत्र में हमारे दिनों में लागू करना चाहते हैं: "... मानव आध्यात्मिक गतिविधि के क्षेत्र में मैं सीमित हो जाऊंगा निम्नलिखित टिप्पणी के लिए मैं स्वयं कहता हूं: आत्मा स्वयं को या तो शरीर की गतिविधियों, आकृतियों, रंगों के माध्यम से, या गायन या वादन के माध्यम से ध्वनियों की एक श्रृंखला के माध्यम से व्यक्त करती है। संगीत के उपकरण»

मौखिक लोक कला लोगों की पारंपरिक मौखिक रचनात्मकता है। यह प्राचीन और नया दोनों हो सकता है - हमारे दिनों में बनाया गया। इसकी मुख्य विशेषता यह है कि शब्दों की यह कला मौखिक रूप से पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होती रहती है।

मौखिक लोक कला में बहुत सारी शैलियाँ हैं। ये किंवदंतियाँ, महाकाव्य, महाकाव्य, कहावतें और कहावतें, पहेलियाँ, डिटिज, परी कथाएँ, गीत हैं... आप उन्हें अंतहीन रूप से सूचीबद्ध कर सकते हैं। निर्माता कोई व्यक्ति नहीं, बल्कि लोग हैं। इसीलिए किसी भी कृति का अपना विशिष्ट, एकल लेखक नहीं होता।

सदियों से, लोगों की रचनाएँ संपूर्ण मौखिक रूपों में विकसित हुई हैं, जो बाद में तुकबंदी ("छंद") बनाती हैं। इस तकनीक की बदौलत कार्यों को प्रसारित करना और याद रखना आसान हो गया। इस प्रकार, अनुष्ठान, गोल नृत्य, नृत्य और लोरी गीत प्रकट हुए।

लोकगीत रचनात्मकता का विषय पूरी तरह से लोगों की संस्कृति, मान्यताओं, इतिहास और निवास के क्षेत्र पर निर्भर है और जारी है। लेकिन मुख्य विशेषताऐसी रचनाएँ जीवन के प्रत्यक्ष प्रतिबिंब और सशर्त प्रतिबिंब का संयोजन थीं और रहेंगी। सीधे शब्दों में कहें तो, लोककथाओं में जीवन के रूप में जीवन का अनिवार्य प्रतिबिंब हमेशा मौजूद नहीं होता है और न ही होता है;

लोककथाओं की शैलियाँ

मौखिक लोक कला क्या है, इसे बेहतर ढंग से समझने के लिए, इसकी शैलियों पर करीब से नज़र डालना आवश्यक है, और इस प्रकार की मौखिक कला में उनमें से बहुत सारे हैं।

कहावतें और कहावतें

आइए उन लोगों से शुरू करें जिन्हें हम अच्छी तरह से जानते हैं और कभी-कभी रोजमर्रा की जिंदगी में उपयोग करते हैं - कहावतों और कहावतों के साथ। इस प्रकार की मौखिक कला सबसे दिलचस्प शैलियों में से एक है जो आज तक बची हुई है।

कोई भी निश्चित रूप से नहीं जानता कि मौखिक रचनात्मकता की ये शैलियाँ कब प्रकट हुईं। निस्संदेह तथ्य यह है कि यह कहावत लोगों के मन और कई शताब्दियों से संचित अनुभव को कितनी सटीक और संक्षिप्त रूप से, आलंकारिक रूप से, तार्किक रूप से पूर्ण रूप से व्यक्त करती है।

इस बीच, हममें से कई लोग लंबे समय से यह सोचने के आदी रहे हैं कि कहावतें और कहावतें एक ही चीज़ हैं। वास्तव में यह सच नहीं है। कहावत एक सम्पूर्ण वाक्य से युक्त होती है लोक ज्ञान. यह सरल, अक्सर तुकबंदी वाली भाषा में लिखा गया है।

रूसी कहावतों का उदाहरण:

"भगवान उनकी रक्षा करते हैं जो सावधान रहते हैं"

"छोटा स्पूल, लेकिन महंगा"

"एक पैसा रूबल बचाता है"

फिर, एक कहावत के रूप में, यह एक स्थापित वाक्यांश या मुहावरा है। यह सजावट के लिए है.

रूसी कहावतों का उदाहरण:

"अपनी नाक के साथ रहो" (धोखा खाओ)

"अहित" (मदद जो नुकसान में बदल जाती है)

"जब कैंसर पहाड़ पर सीटी बजाता है" (कभी नहीं)

लक्षण

संकेत एक और लोकगीत शैली है जिसमें काफी बदलाव हुए हैं, लेकिन फिर भी इसने अपना ज्ञान नहीं खोया है और आधुनिक लोगों तक पहुंच गया है।

यह प्राचीन काल में प्रकट हुआ था, जब हमारे पूर्वज प्रकृति के बहुत करीब थे, जब लोग इसे देखते थे, अपने आस-पास होने वाली घटनाओं को देखते थे और घटनाओं के बीच संबंध पाते थे। समय के साथ, लोगों ने अपनी टिप्पणियों को शब्दों में पिरोया। इस प्रकार संकेत प्रकट हुए, जो सदियों से अपने पूर्वजों के एकत्रित ज्ञान को ले जाते हैं।

मौसम संकेतों के कुछ उदाहरण:

लार्क्स गर्मी की ओर उड़ते हैं, चैफिंच ठंड की ओर।

बर्च के पेड़ से बहुत सारा रस बहता है - बरसात की गर्मियों के लिए।

गौरैया रेत में नहाती है - बारिश की भविष्यवाणी करती है।

साथ ही, घर और रोजमर्रा की जिंदगी से जुड़े कई पुराने संकेत आज तक बचे हुए हैं। सबसे आम है: "नमक छिड़कने का मतलब है आँसू बहाना।" ऐसा माना जाता है कि यह चिन्ह प्रकट हुआ था 17वीं सदी के मध्य मेंसदी, रूस में दंगों और विद्रोह के समय के दौरान। उस समय, नमक सचमुच सोने के वजन के बराबर था। यहीं से अर्थ आया - नमक जैसा महंगा "मसाला" गिराने से अनिवार्य रूप से घर में झगड़ा होगा।

रोजमर्रा के संकेतों के कुछ और उदाहरण जिनसे हम निस्संदेह परिचित हैं:

"यदि आप घर पर सीटी बजाते हैं, तो आप पैसे खो देंगे"

"कपड़े अंदर बाहर मतलब परेशानी"

"यदि आप अपने आप को सिलाई करते हैं, तो आप एक स्मृति को सिलाई करेंगे"

आस्था

मनुष्य की अपने चारों ओर की दुनिया को समझाने और व्यवस्थित करने, विभिन्न प्रकार के जानवरों और पौधों से घिरी प्रकृति में अपनी जगह को समझने की इच्छा परिलक्षित होती है।

परिकथाएं

प्राचीन काल से, बच्चों की लोककथाओं के कुछ तत्वों को संरक्षित किया गया है -। बाद में, मौखिक कला की इस शैली में बहुत बदलाव आया। यह सौंदर्य और शैक्षणिक कार्यों के प्रभाव में हुआ, लेकिन यह अभी भी अस्तित्व में है।

हालाँकि, मौखिक कला की कुछ शैलियाँ समय के साथ "मर जाती हैं", और मानवता धीरे-धीरे उनके बारे में भूल जाती है। यह प्रक्रिया एक प्राकृतिक घटना है; यह लोक कला के पतन का संकेत नहीं देती। इसके विपरीत, "मरने" की प्रक्रिया एक संकेत है कि, मानव अस्तित्व की स्थितियों में बदलाव के कारण, लोगों की कलात्मक सामूहिक रचनात्मकता विकसित हो रही है, जिसके परिणामस्वरूप नई शैलियाँ प्रकट होती हैं और पुरानी गायब हो जाती हैं।

महाकाव्यों

इन शैलियों में शामिल हैं (या जैसा कि उन्हें भी कहा जाता था - पुरावशेष - रूसी वीर-देशभक्ति गीत-किंवदंतियां, जिनमें से मुख्य कथानक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाएं या नायकों और योद्धा युवतियों के वीरतापूर्ण कार्य थे)। यह शैली प्राचीन रूस में उत्पन्न हुई, मध्य युग तक अस्तित्व में रही और 19वीं शताब्दी तक धीरे-धीरे भुला दी जाने लगी।

इसके अलावा, अनुष्ठानिक लोककथाओं को भी लगभग भूली हुई शैलियों के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। आइए इसके घटकों को थोड़ा करीब से देखें।

कैलेंडर लोकगीत और वार्षिक गीत चक्र

ये छोटी शैलियाँ कृषि चक्र की निगरानी की आवश्यकता के साथ-साथ प्रकृति और धार्मिक छुट्टियों में होने वाले परिवर्तनों के कारण उत्पन्न हुईं।

कैलेंडर लोककथाओं में कई कहावतें, संकेत, सलाह और निषेध विकसित हुए हैं। यहां उनमें से कुछ हैं जो आज तक जीवित हैं:

"अगर यह जल्दी पिघल जाए तो यह लंबे समय तक नहीं पिघलेगा"

"मार्च बर्फ़ के साथ बोता है और सूरज के साथ गर्म होता है"

वार्षिक उत्सव के लिए लोगों द्वारा काफी सारे गाने बनाये गये थे गीत चक्र. इसलिए पैनकेक पकाने, सर्दियों की विदाई की रस्में निभाने और अनुष्ठान गीत गाने की प्रथा थी। यह और कुछ अन्य पुरानी परंपराएँ आज तक संरक्षित हैं।

पारिवारिक लोककथाएँ

इसमें ऐसी छोटी शैलियाँ शामिल थीं: पारिवारिक कहानियाँ, लोरी, नर्सरी, नर्सरी कविताएँ, विवाह गीत, अंतिम संस्कार विलाप।

"पारिवारिक कहानियाँ" नाम स्वयं ही बोलता है, और मौखिक कला की यह शैली अनादि काल से अस्तित्व में है - शायद तब तक जब तक कोई व्यक्ति इस दुनिया में रहता है। यह उल्लेखनीय है कि यह एक नियम के रूप में, परिवार और करीबी दायरे के ढांचे के भीतर काफी अलग-अलग बनता है।

इसके अलावा, इस शैली की अपनी ख़ासियत है, यह "कुछ अभिव्यक्तियाँ" बना सकती है जो केवल परिवार के सदस्यों या उस घटना के दौरान मौजूद लोगों के लिए समझ में आती हैं जिसके कारण यह वाक्यांश सामने आया। उदाहरण के लिए, टॉल्स्टॉय परिवार में ऐसी अभिव्यक्ति थी जैसे "वास्तुकार को दोष देना है।"

इस अभिव्यक्ति का जन्म एक घटना से पहले हुआ था: जब इल्या टॉल्स्टॉय पांच साल के थे, तो उन्हें नए साल के लिए वादा किया गया कप दिया गया था। खुश बच्चा सबको अपना उपहार दिखाने के लिए दौड़ा। दहलीज़ के पार दौड़ते समय वह लड़खड़ाकर गिर पड़ा। कप टूट गया. छोटे इल्या ने खुद को सही ठहराते हुए कहा कि वह दोषी नहीं था, बल्कि इस दहलीज को बनाने वाले वास्तुकार को दोषी ठहराया गया था। तब से, लेव निकोलाइविच टॉल्स्टॉय के परिवार की पंख वाले के बराबर अपनी अभिव्यक्ति है - "स्विचमैन को दोष देना है।"

लोरियां

पारिवारिक लोककथाओं में एक और समान रूप से दिलचस्प शैली लोरी थी। पुराने दिनों में गाने की क्षमता को एक विशेष कला माना जाता था। खेल के दौरान, माताओं ने अपनी बेटियों को सही ढंग से "पालना" करना सिखाया। यह क्षमता आवश्यक थी ताकि बड़ी लड़कियाँ, पहले से ही छह या सात साल की उम्र में, छोटी लड़कियों की देखभाल कर सकें। इसीलिए इस हुनर ​​पर खास ध्यान दिया गया.

लोरी का उद्देश्य न केवल शांत करना था, बल्कि बच्चे की रक्षा करना भी था। कई गाने "षड्यंत्र" थे। वे एक छोटे बच्चे को उन खतरों से बचाने के लिए डिज़ाइन किए गए थे जो भविष्य में उसका इंतजार कर सकते थे। अक्सर लोरी को आत्माओं और पौराणिक प्राणियों, नींद के वाहक - सपना, नींद को संबोधित किया जाता था। उन्हें बच्चे को सुलाने के लिए बुलाया गया था। वर्तमान में लोक कला की इस विधा को लगभग भुला दिया गया है।

पेस्टुशकी और नर्सरी कविताएँ

और नर्सरी कविताएँ छोटी धुनें थीं। उन्होंने बच्चे को उसके आसपास की दुनिया के विकास और ज्ञान में मदद की। शायद किसी को बचपन से याद हो - "मैगपाई-क्रो..."। इस तरह के छोटे-छोटे गीतों और कहावतों ने बच्चे को कार्रवाई करने के लिए प्रोत्साहित किया, स्वच्छता कौशल विकसित किया, बढ़िया मोटर कौशल और सजगता विकसित की और दुनिया का पता लगाने में मदद की।

बोलने में कठिन शब्द

उच्चारण की कठिनाई के आधार पर, विशेषकर जब उनका उच्चारण शीघ्रता से किया जाता है। जीभ जुड़वाँ के उदाहरण:

• टोपी सिल दी जाती है, टोपी वितरित कर दी जाती है, लेकिन कोलपाकोव शैली में नहीं।
• सुअर मूर्ख था, उसने पूरा आँगन खोद डाला, आधा थूथन खोद डाला।
• तूर मूर्ख है, मंदबुद्धि है।
• बैल का होंठ कुंद होता है।
• दही से मट्ठा.

जी.एस. विनोग्रादोव अपनी सामग्रियों में चुटकुलों और प्रश्नों का उपयोग करते हैं जो वाक्यों पर आधारित होते हैं। "क्या आप अचार वाली ककड़ी को बांध के ऊपर फेंक सकते हैं?" - अवश्य डालूँगा। - "लेकिन आप इसे ट्रांसफर नहीं कर सकते।" मामला स्पष्ट हो गया है - प्रश्न का अर्थ है: "क्या आप ककड़ी और अलीना को बांध के ऊपर फेंक सकते हैं?"

भ्रमित करने वाली टिप्पणियाँ उसी प्रकृति की होती हैं। जब किसी लड़की या लड़के के पास जाते हैं और टांके की ओर इशारा करते हैं, तो वे "सिले हुए" के बजाय कहते हैं: "तुम्हारे पास जूँ हैं"। या "कितनी करछुल" के बजाय "कितनी जूँ"।

विवाह गीत

विवाह गीत पारिवारिक लोकगीत की अन्य सभी छोटी शैलियों से बिल्कुल अलग थे। उल्लेखनीय बात यह थी कि ये गाने विवाह समारोह के बाहर नहीं बजाए जाते थे। इसके अलावा, कार्यात्मक दृष्टिकोण से, वे अत्यंत महत्वपूर्ण थे, क्योंकि उन्होंने इस घटना में एक प्रकार की "कानूनी भूमिका" निभाई थी। विवाह गीतों के साथ-साथ विलाप ने अनुष्ठान में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। वे छुट्टियों का एक अभिन्न हिस्सा थे; वे गीतात्मक आख्यान थे जो दुल्हन, माता-पिता और गर्लफ्रेंड के अनुभवों का वर्णन करते थे।

महिमामंडन ने भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। मेहमानों ने दूल्हे और दुल्हन की प्रशंसा करने और नवविवाहितों की भलाई और खुशी की कामना करने के लिए गीतों में उनका इस्तेमाल किया। और तो और, निंदात्मक गीतों के बिना एक भी शादी पूरी नहीं हो सकती। विवाह समारोह के इस छोटे से घटक में हास्य गीत शामिल थे। एक नियम के रूप में, उन्हें मैचमेकर्स को संबोधित किया जाता था, जिसके कारण दुल्हन ने अपने परिवार, गर्लफ्रेंड को "छोड़ दिया" और अपनी पहली वसीयत खो दी।

अंत्येष्टि विलाप या विलाप एक अन्य प्राचीन लोकगीत शैली है, जिसका समय और स्वरूप निश्चित रूप से कोई नहीं जानता। यह आज तक केवल "स्क्रैप्स" में ही बचा है, लेकिन नाम से आप आसानी से समझ सकते हैं कि हम किस बारे में बात कर रहे हैं और यह शैली किस लिए काम करती है।

इस मौखिक रचनात्मकता की मुख्य विशेषता यह थी कि इसका अपना "सूत्र", या बेहतर अभी तक, एक सख्त अनुक्रम था, जिसे प्रत्येक शोककर्ता ने अपने रचनात्मक तत्व से "सजाया" था - मृतक के जीवन, प्रेम या मृत्यु के बारे में एक कहानी। अब, उदाहरण के लिए, अनुष्ठान का हिस्सा, साथ ही रोना, फिल्म "विय" (1967) में देखा और सुना जा सकता है।

समसामयिक लोककथाएँ

लोककथाएँ जो आम तौर पर स्वीकृत उपयोग के अनुरूप नहीं हैं। किसी विशिष्ट स्थिति और अवसर के कारण इसका एक व्यक्तिगत चरित्र था। इसमें मंत्रोच्चार, गिनती छंद और षडयंत्र जैसी छोटी शैलियाँ शामिल थीं।

कॉल

रूसी लोककथाएँ अविश्वसनीय रूप से समृद्ध हैं। वे छोटे गाने थे, जो अक्सर हास्य से रहित नहीं होते थे और चंचल क्रियाओं के साथ होते थे। इस छोटी शैली के कथानक बहुत अलग थे: वे मौसम और मौसम की घटनाओं के बारे में, प्रकृति और ऋतुओं के बारे में, जानवरों और परी-कथा प्राणियों के बारे में मंत्र हो सकते थे...

बारिश! बारिश!

मुझ पर और लोगों पर!

मेरे लिए एक चम्मच.

लोगों के लिए यह ठीक है.

और जंगल में शैतान के लिए -

लेई एक पूरी बाल्टी!

किताबें गिनना

- मौखिक लोक कला की एक और छोटी शैली। यह बहुत पहले उत्पन्न हुआ था, लेकिन अब आधुनिक लोककथाओं से लगभग गायब हो गया है। इस बीच, यह कितना भी आश्चर्यजनक क्यों न लगे, प्राचीन काल में, वयस्कों द्वारा गिनती की तुकबंदी का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। इनका मुख्य कार्य कार्य का वितरण करना था।

हां हां। आख़िरकार, तब कई प्रकार के काम न केवल बहुत कठिन होते थे, बल्कि कभी-कभी जीवन के लिए खतरा भी होते थे। इसलिए, कुछ लोग अपनी मर्जी से ऐसा कार्य करना चाहते थे। और गिनती की तुकबंदी ने प्रतिभागियों के बीच काम को वितरित करना संभव बना दिया ताकि कोई भी "नाराज" न हो। आजकल, तुकबंदी गिनने की यह "महत्वपूर्ण भूमिका" लुप्त हो गई है, लेकिन वे अभी भी मौजूद हैं और बच्चों के खेल में अभी भी अपना कार्य करते हैं।

षड़यंत्र

और अंत में, सबसे आश्चर्यजनक, लेकिन अंतिम से बहुत दूर, मौखिक लोक कला की प्राचीन शैली, इसकी संरचना में काफी जटिल है, जो अजीब तरह से, हमारे समय में भी जीवित है - साजिश। इस शैली के उद्भव के बाद से कार्य में कोई बदलाव नहीं आया है। वह अभी भी वक्ता की इच्छा को पूरा करने के लिए डिज़ाइन किए गए "जादुई हथियार" की भूमिका निभा रहा है। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, यह शैली अपने निष्पादन में काफी मौलिक है और अक्सर अपने डिजाइन में जटिल होती है - यही इसकी ख़ासियत है।

हम मौखिक लोक कला की शैलियों के बारे में अनंत काल तक बात कर सकते हैं, क्योंकि सभी दिशाएँ अपने तरीके से दिलचस्प और अनोखी हैं। इस लेख का उद्देश्य केवल पाठक को मानव संस्कृति और ज्ञान की विशाल, बहुमुखी संपदा से परिचित कराना है, जो स्पष्ट रूप से पिछली पीढ़ियों के अनुभव को दर्शाता है।