लघु साहित्यिक विधाएँ

शैली (फ्रांसीसी शैली से - जीनस, प्रकार) कला का एक ऐतिहासिक रूप से विकसित और विकासशील प्रकार का काम है।

छोटी साहित्यिक विधाएँ प्रतिष्ठित हैं:

आकार से

उपन्यास
स्तोत्र
ओपुस
निबंध
कहानी
रेखाचित्र
निबंध
तसवीर का ख़ाका
रेखाचित्र

दृष्टांत
स्वांग
वाडेविल
स्लाइड शो
हास्यानुकृति

जन्म से:
महाकाव्य
कल्पित कहानी
बाइलिना
गाथागीत
मिथक
गेय

गीतात्मक कविता
शोकगीत
संदेश
चुटकुला
गाथा
पद

रोमांस
Madrigal

अन्य लोगों के छोटे काव्यात्मक रूप:
हाइकू
गज़ेला
ऐरेन्स
रुबाई (क्वाट्रेन)
टंका
लिमरिक (लिमरिक)

परी कथा
गाना

लोककथाओं की छोटी शैलियाँ
रहस्य
कहावत
कह रहा
गपशप
छोटा गीत

आकार में अंतर

नोवेल्ला

एक लघु कहानी (इतालवी: नॉवेल्ला - समाचार), एक लघु कहानी की तरह, लघु कथा की शैली से संबंधित है।
बोकाशियो ने 14वीं शताब्दी में लघुकथा को एक साहित्यिक शैली के रूप में स्थापित किया। इससे पता चलता है कि उपन्यास कहानी की तुलना में उम्र में बहुत पुराना है। अर्थात्, "कहानी" को परिभाषित करने वाली एक कमोबेश स्पष्ट अवधारणा 18वीं शताब्दी में रूसी साहित्य में उभरी। लेकिन कहानी और उपन्यास के बीच कोई स्पष्ट सीमाएँ नहीं हैं, सिवाय इसके कि कहानी अपनी शुरुआत में एक किस्से की तरह लगती थी, यानी जीवन का एक छोटा सा मज़ेदार चित्रण। उपन्यास ने मध्य युग में इसमें निहित कुछ विशेषताओं को आज तक बरकरार रखा है।
यह एक छोटी कहानी से केवल इस मायने में भिन्न है कि इसका हमेशा एक अप्रत्याशित अंत होता है (ओ'हेनरी की "द गिफ्ट ऑफ द मैगी"), हालांकि सामान्य तौर पर इन दो शैलियों के बीच की सीमाएं बहुत मनमानी हैं।
लघुकथा के विपरीत, लघुकथा का कथानक तीक्ष्ण, केन्द्राभिमुखी होता है, अक्सर इसमें कोई वर्णनात्मकता या रचनागत कठोरता नहीं होती है; किसी भी लघुकथा में, कथा के केंद्र में संयोग का प्रभुत्व होता है; यहां महत्वपूर्ण सामग्री एक घटना के ढांचे में संलग्न होती है (ए. चेखव और एन. गोगोल की प्रारंभिक कहानियों को लघुकथाओं के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है)।
किंवदंतियों या शिक्षाप्रद रूपक और दृष्टान्तों के रूप में मौखिक पुनर्लेखन की लोककथाओं की शैलियों पर वापस जाता है। अधिक विकसित कथा रूपों की तुलना में, एक लघु कहानी में कई पात्र, एक कहानी (शायद ही कभी कई) और एक समस्या शामिल नहीं होती है।
औपचारिकता के स्कूल के एक प्रतिनिधि, बी. एम. ईखेनबाम ने लघु कहानी और कहानी की अवधारणाओं के बीच अंतर करते हुए कहा कि लघु कहानी में एक कथानक होता है, और एक कहानी अधिक मनोवैज्ञानिक होती है और एक कथानक रहित निबंध के करीब होती है। उपन्यास की एक्शन से भरपूर प्रकृति की ओर गोएथे ने भी इशारा किया था, जिनका मानना ​​था कि उपन्यास "एक अनसुनी घटना थी जो घटित हुई थी।"
ओ हेनरी के काम के उदाहरण का उपयोग करते हुए, ईखेनबाम ने लघु कहानी की निम्नलिखित विशेषताओं को उसके शुद्धतम, "अस्पष्ट" रूप में पहचाना: संक्षिप्तता, तीक्ष्ण कथानक, प्रस्तुति की तटस्थ शैली, मनोवैज्ञानिकता की कमी, अप्रत्याशित समाप्ति। इखेनबाम की समझ में एक कहानी, मात्रा में एक छोटी कहानी से भिन्न नहीं होती है, लेकिन संरचना में भिन्न होती है: पात्रों या घटनाओं को विस्तृत मनोवैज्ञानिक विशेषताएं दी जाती हैं, और दृश्य और मौखिक बनावट सामने आती है।
एडगर पो के लिए, उपन्यास एक काल्पनिक कहानी है जिसे एक बार में पढ़ा जा सकता है; एच.जी. वेल्स के लिए - एक घंटे से भी कम समय में।

स्तोत्र
श्लोक एक काव्यात्मक कृति है जो उत्कृष्ट शैली में लिखी गई है। आमतौर पर साहित्य की यह शैली किसी विशेष घटना या विशिष्ट चरित्र को समर्पित होती है। कविता क्या है, इस प्रश्न का उत्तर देते हुए, हम कह सकते हैं कि यह प्रशंसा का गीत या प्रशंसा की कविता है जो एक निश्चित व्यक्ति को बाकी दुनिया से ऊपर उठाती है।

प्राचीन काल में, शब्द "ओडे" (लैटिन ओडा) किसी काव्य शैली को परिभाषित नहीं करता था, बल्कि आम तौर पर इसका अर्थ "गीत" या "कविता" होता था। प्राचीन लेखकों ने विभिन्न प्रकार की गीत कविताओं के संबंध में इस शब्द का उपयोग किया और क़सीदों को "प्रशंसनीय", "शोकपूर्ण", "नृत्य" आदि में विभाजित किया। प्राचीन गीतात्मक संरचनाओं में से, पिंडर के क़सीदे एक शैली के रूप में क़सीदे के लिए सबसे महत्वपूर्ण हैं। यूरोपीय साहित्य के (देखें) और होरेस (देखें)।
इसके लिए कविता प्राचीन ग्रीसआम तौर पर जटिल संगीत के साथ एक नृत्य गायक मंडल द्वारा प्रदर्शन किया जाता है। इसकी विशेषता समृद्ध मौखिक अलंकरण है, जो गंभीरता, ज़ोरदार भव्यता और भागों के कमजोर संबंध की छाप को गहरा करने वाला था।
मध्य युग में स्तोत्र शैली से पूरी तरह अनभिज्ञ थे। इसकी उत्पत्ति हुई यूरोपीय साहित्यपुनर्जागरण के दौरान, 16वीं शताब्दी में। फ़्रांस में, ओड के संस्थापक कवि रोन्सार्ड थे, जिन्होंने इस शब्द की शुरुआत की थी।
इस समय, स्तोत्र के कथानक का महत्वपूर्ण "राज्य" महत्व रहा होगा (बाहरी और आंतरिक दुश्मनों पर जीत, "आदेश" की बहाली, आदि)। मुख्य भावना जो उसे प्रेरित करती है वह है प्रसन्नता। मुख्य स्वर राजशाही के नेताओं और नायकों: राजा और राजघराने के व्यक्तियों की प्रशंसा है। इसलिए शैली का सामान्य गंभीर उल्लास, इसकी प्रकृति और इसके भाषण कार्य दोनों द्वारा अलंकारिकता (स्तोत्र का उद्देश्य, सबसे पहले, गंभीर उच्चारण के लिए था), विस्मयादिबोधक और प्रश्नवाचक स्वरों के निरंतर विकल्प पर निर्मित, की भव्यता छवि, भाषा की अमूर्त "उदात्तता", पौराणिक शब्दों, मानवीकरणों आदि से सुसज्जित।
रूसी कविता में ओड शैली को पेश करने का पहला प्रयास कांतिमिर का था, लेकिन इस शब्द को सबसे पहले ट्रेड्याकोवस्की ने अपने "ग्दान्स्क शहर के आत्मसमर्पण पर गंभीर ओड" में पेश किया था। इसके बाद, ट्रेड्याकोवस्की ने कई "प्रशंसनीय और दिव्य स्तोत्र" की रचना की।
हालाँकि, रूसी ode के सच्चे संस्थापक, जिन्होंने इसे 18 वीं शताब्दी के सामंती-कुलीन साहित्य की मुख्य गीतात्मक शैली के रूप में स्थापित किया, लोमोनोसोव थे। लोमोनोसोव के क़सीदों का उद्देश्य 18वीं शताब्दी की सामंती-कुलीन राजशाही के उत्थान की सेवा करना है। अपने नेताओं और नायकों के व्यक्तित्व में। इस वजह से, लोमोनोसोव द्वारा खेती की जाने वाली मुख्य प्रजाति गंभीर पिंडारिक श्रोत थी; शैली के सभी तत्वों को मुख्य भावना की पहचान करने के लिए काम करना चाहिए - महानता और शक्ति पर विस्मय के साथ उत्साही आश्चर्य राज्य शक्तिऔर इसके वाहक।
18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में, ode रूसी साहित्य की दूसरी मुख्य शैली बन गई। डेरझाविन का काम, जिसने रूसी धरती पर ओड शैली के उच्चतम विकास को चिह्नित किया, अपनी असाधारण विविधता से प्रतिष्ठित है। उनके आरोपात्मक कसीदे ("रईस", "शासकों और न्यायाधीशों के लिए", आदि) विशेष महत्व के हैं।
दिमित्रीव ने गंभीर कविताएँ लिखीं। यह गंभीर स्वरों के साथ था कि ज़ुकोवस्की, टुटेचेव और युवा पुश्किन की गतिविधियाँ शुरू हुईं।
लेकिन समय के साथ, साहित्य में स्तोत्र ने अपना पूर्व अर्थ खो दिया, और उसका स्थान गाथागीतों और शोकगीतों ने ले लिया। आज, कुछ लोग इस शैली का उपयोग किसी नायक या घटना की प्रशंसा करने के लिए करते हैं; यह एक शैली के रूप में अलोकप्रिय हो गई है, लेकिन साहित्य के इतिहास में सर्वोत्तम कविताएँ हमेशा बनी रहती हैं

ओपस (लैटिन ओपस - शाब्दिक रूप से, कार्य, रचना) एक शब्द है जिसका उपयोग संगीतकार के कार्यों की क्रम संख्या के लिए किया जाता है। (उदाहरण: बीथोवेन का सोनाटा, ओपस 57)।
दुनिया भर में, यह शब्द किसी साहित्यिक या संगीतमय कृति को संदर्भित करता है। हालाँकि, रूस में इस शब्द ने किसी कारण से एक मज़ाकिया अर्थ प्राप्त कर लिया। जब वे किसी लेखक के काम का मज़ाक उड़ाना या उसकी निंदा करना चाहते हैं तो वे यही कहते हैं।
उदाहरण: "उन्होंने कितनी मोटी रचना लिखी।" "आइए मैं आपको अपनी पहली कृति प्रस्तुत करता हूँ।"

निबंध - छोटे रूप की सभी किस्मों में से एक महाकाव्य साहित्य- एक कहानी जो एकल, तीव्र और शीघ्रता से सुलझने वाले संघर्ष के अभाव में और वर्णनात्मक छवि के अधिक से अधिक विकास में अपने दूसरे रूप, लघुकथा से भिन्न होती है। दोनों अंतर निबंध के विशिष्ट मुद्दों पर निर्भर करते हैं। निबंध साहित्य स्थापित सामाजिक परिवेश के साथ किसी व्यक्ति के संघर्ष में उसके चरित्र को विकसित करने की समस्याओं को संबोधित नहीं करता है, जैसा कि लघु कहानी (और उपन्यास) में निहित है, लेकिन "पर्यावरण" की नागरिक और नैतिक स्थिति की समस्याओं को संबोधित करता है। आमतौर पर व्यक्तिगत व्यक्तियों में सन्निहित) - "नैतिक वर्णनात्मक" समस्याएं; इसमें महान संज्ञानात्मक विविधता है। निबंध साहित्य आमतौर पर कल्पना और पत्रकारिता की विशेषताओं को जोड़ता है।
निबंध के प्रकार:

पोर्ट्रेट स्केच. लेखक नायक के व्यक्तित्व, उसकी आंतरिक दुनिया की पड़ताल करता है। इस विवरण के माध्यम से पाठक प्रतिबद्ध कार्यों की सामाजिक-मनोवैज्ञानिक पृष्ठभूमि के बारे में अनुमान लगाता है। उन विवरणों को इंगित करना आवश्यक है जो इस व्यक्ति के चरित्र को नाटकीय बनाते हैं और उसे अन्य सभी पात्रों से ऊपर उठाते हैं। आधुनिक रूसी प्रकाशनों में, चित्र रेखाचित्र अलग दिखते हैं। बहुधा यह सारांशजीवनियाँ, क्लासिक मानवीय गुणों का एक सेट। इसलिए, पोर्ट्रेट निबंध पत्रकारिता की तुलना में अधिक साहित्यिक शैली है।

समस्या निबंध. लेखक का मुख्य कार्य समस्या का पत्रकारीय कवरेज है। वह पाठक के साथ संवाद में प्रवेश करता है। सबसे पहले, वह एक समस्याग्रस्त स्थिति की पहचान करता है, और फिर इस मामले पर अपने विचार, अपने ज्ञान, आधिकारिक डेटा और कलात्मक और दृश्य साधनों के साथ उनका समर्थन करता है। यह शैली पत्रिका पत्रिकाओं में अधिक लोकप्रिय है, क्योंकि यह आकार और गहराई में समाचार पत्र के विश्लेषणात्मक लेखों से आगे निकल जाती है।

यात्रा निबंध. इसने अन्य प्रकार के निबंधों की तुलना में बहुत पहले ही आकार ले लिया था। यह लेखक की यात्रा, उसके द्वारा देखी और सुनी गई हर चीज़ की कहानी पर आधारित है। कई रूसी लेखकों ने इस शैली की ओर रुख किया: ए.एस. पुश्किन, ए.एन. रेडिशचेव ("सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को तक की यात्रा"), ए.ए. बेस्टुज़ेव, ए.पी. चेखव और अन्य। अन्य निबंधों के तत्व शामिल हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, चित्र का उपयोग उन लोगों और उनके रीति-रिवाजों का वर्णन करने के लिए किया जाता है जिनसे लेखक अपनी यात्रा के दौरान मिला था। या किसी समस्या निबंध के तत्वों का उपयोग विभिन्न शहरों और गांवों की स्थिति का विश्लेषण करने के लिए किया जा सकता है।

ऐतिहासिक रेखाचित्र. अनुसंधान के विषय के इतिहास की कालानुक्रमिक, वैज्ञानिक रूप से आधारित प्रस्तुति। उदाहरण के लिए, "व्याटका क्षेत्र का ऐतिहासिक रेखाचित्र", 1870। निबंध सामाजिक जीवन के वास्तविक तथ्यों और घटनाओं को प्रस्तुत और विश्लेषण करता है, आमतौर पर लेखक द्वारा उनकी प्रत्यक्ष व्याख्या के साथ।

कहानी छोटी महाकाव्य शैली की कल्पना है जिसमें छोटी मात्रा और कलात्मक घटना की एकता पर जोर दिया गया है।
एक नियम के रूप में, कहानी एक विशिष्ट भाग्य को समर्पित है, किसी व्यक्ति के जीवन में एक अलग घटना के बारे में बात करती है, और एक विशिष्ट प्रकरण के आसपास समूहीकृत होती है। यह कहानी से इसका अंतर है, जो कहानी कहने का अधिक विस्तृत रूप है और आमतौर पर नायक के जीवन के एक खंड, कई प्रसंगों का वर्णन करता है। लेकिन बात पृष्ठों की संख्या में नहीं है (छोटी कहानियाँ और अपेक्षाकृत लंबी कहानियाँ हैं), और कथानक घटनाओं की संख्या में भी नहीं, बल्कि अत्यधिक संक्षिप्तता पर लेखक के फोकस में है। इस प्रकार, चेखव की कहानी "इयोनिच" सामग्री में एक कहानी के करीब नहीं है, बल्कि एक उपन्यास के करीब है (नायक के लगभग पूरे जीवन का पता लगाया जाता है)। लेकिन सभी प्रसंग बहुत संक्षेप में प्रस्तुत किए गए हैं, लेखक का लक्ष्य एक ही है - डॉक्टर स्टार्टसेव के आध्यात्मिक पतन को दिखाना। जैक लंदन के अनुसार, "एक कहानी... मनोदशा, स्थिति, क्रिया की एकता है।"
कहानी की छोटी मात्रा उसकी शैलीगत एकता को भी निर्धारित करती है। कथन आमतौर पर एक व्यक्ति से कहा जाता है। यह लेखक, कथावाचक या नायक हो सकता है। लेकिन कहानी में, "बड़ी" शैलियों की तुलना में बहुत अधिक बार, कलम को नायक के पास भेज दिया जाता है, जो स्वयं अपनी कहानी कहता है। अक्सर हमारे सामने एक कहानी होती है: एक निश्चित काल्पनिक व्यक्ति की कहानी जिसकी अपनी, स्पष्ट रूप से व्यक्त भाषण शैली होती है (20 वीं शताब्दी में लेसकोव की कहानियाँ - रेमीज़ोव, जोशचेंको, बाज़ोव, आदि द्वारा)।

"स्केच" शब्द का पर्यायवाची शब्द "स्केच" है। दरअसल, अंग्रेजी से अनुवादित, "स्केच" एक स्केच है। स्केच को स्केच, स्केच, टेम्प्लेट कहा जा सकता है। "स्केच" शब्द की एक और परिभाषा है।
एक स्केच हल्के, विनोदी सामग्री का एक छोटा प्रदर्शन है, जो बाहरी प्रभाव के लिए डिज़ाइन किया गया है और आमतौर पर सर्कस, संगीत हॉल (थिएटर) में खुले मंचों पर दिया जाता है। सनकी लोगों का एक्रोबेटिक स्केच।

निबंध (फ्रांसीसी निबंध "प्रयास, परीक्षण, अनुभव" से) एक साहित्यिक शैली है, छोटी मात्रा और मुक्त रचना की एक गद्य रचना है। इसलिए, विदेशी स्कूलों में, निबंध एक सामान्य अभ्यास है जो छात्रों को न केवल अपने ज्ञान के स्तर को दिखाने की अनुमति देता है, बल्कि खुद को व्यक्त करने की भी अनुमति देता है। दूसरी ओर, निबंध एक पूर्ण शैली है, जिसके शस्त्रागार में लेखकों, वैज्ञानिकों, डॉक्टरों, शिक्षकों और आम लोगों के कई शानदार काम हैं।
निबंध किसी विशिष्ट मुद्दे या विषय पर लेखक के व्यक्तिगत प्रभाव और विचारों को व्यक्त करता है और विषय की विस्तृत या निश्चित व्याख्या का दिखावा नहीं करता है। आयतन और कार्य के संदर्भ में, यह एक ओर सीमाबद्ध है वैज्ञानिक लेखऔर एक साहित्यिक निबंध (जिसके साथ एक निबंध अक्सर भ्रमित होता है), दूसरी ओर, एक दार्शनिक ग्रंथ के साथ।
निबंधात्मक शैली की विशेषता कल्पनाशीलता, संघों की तरलता, सूत्रवाद, अंतरंग स्पष्टता और संवादी स्वर-शैली पर जोर है। निबंध का मुख्य उद्देश्य पाठक को सूचित करना, मनाना और मनोरंजन करना, लेखक के स्वयं को व्यक्त करना या एक या अधिक उद्देश्यों का संयोजन है। निबंध के विषय में एक प्रश्न, एक समस्या और सोचने को प्रेरित करने वाला होना चाहिए। निबंध लिखते समय, लेखक को अधिकारियों के बारे में सोचे या देखे बिना, अपने विचारों और भावनाओं को पूरी तरह से मुक्त करना चाहिए।
शुरुआती लेखकों के लिए विक्टर क्रोटोव द्वारा विकसित तीन सरल नियम आपको निबंध लिखने में मदद करेंगे।

सबसे पहले, आपको उस चीज़ के बारे में लिखना होगा जिसमें आपकी वास्तव में रुचि है, यानी एक दिलचस्प विषय चुनें।
दूसरे, आपको उस बारे में लिखना होगा जो आप वास्तव में महसूस करते हैं और सोचते हैं, यानी निर्णय लें
विचारों के साथ.
तीसरा, आपको मौजूदा उदाहरणों और नमूनों पर भरोसा किए बिना, अपनी इच्छानुसार लिखना होगा
आपको अपना खुद का इंटोनेशन चुनना होगा।

निबंध की कई किस्में हैं. इसे प्रतिबिंब, रेखाचित्र, कहानी, रेखाचित्र, निबंध या शोध के रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है।
निबंध शैली रूसी साहित्य के लिए विशिष्ट नहीं थी। निबंधात्मक शैली के उदाहरण ए.एन. रेडिशचेव ("जर्नी फ्रॉम सेंट पीटर्सबर्ग टू मॉस्को"), ए.आई. हर्ज़ेन ("फ्रॉम द अदर शोर"), एफ.एम. दोस्तोवस्की ("ए राइटर्स डायरी") में पाए जाते हैं। 20वीं सदी की शुरुआत में, वी. आई. इवानोव, डी. एस. मेरेज़कोवस्की, आंद्रेई बेली, लेव शेस्तोव, वी. वी. रोज़ानोव ने निबंध शैली की ओर रुख किया, और बाद में - इल्या एरेनबर्ग, यूरी ओलेशा, विक्टर शक्लोवस्की, कॉन्स्टेंटिन पौस्टोव्स्की, जोसेफ ब्रोडस्की। आधुनिक आलोचकों के साहित्यिक आलोचनात्मक आकलन, एक नियम के रूप में, निबंध शैली की विविधता में सन्निहित हैं।

एक स्केच अध्ययन के उद्देश्य से प्रकृति से बनाई गई ललित कला का एक काम है और आमतौर पर किसी काम या उसके हिस्से के प्रारंभिक विकास के साथ-साथ ऐसे काम को बनाने की प्रक्रिया के रूप में कार्य करता है।

स्केच - में ललित कला- भविष्य के काम के लिए एक प्रारंभिक स्केच।
एट्यूड संगीत का एक टुकड़ा है।
एट्यूड शतरंज रचना के प्रकारों में से एक है।
एट्यूड - थिएटर शिक्षाशास्त्र में - अभिनय तकनीक में सुधार के लिए एक अभ्यास।

रेखाचित्र

जो समाप्त नहीं हुआ है उसे केवल सामान्य शब्दों में (साहित्य के किसी कार्य, रिपोर्ट, ड्राइंग या पेंटिंग के बारे में) रेखांकित किया गया है।

सामग्री में अंतर

दृष्टांत एक रूपकात्मक, शिक्षाप्रद रूप में पद्य या गद्य में एक छोटी कहानी है। दृष्टांत में वास्तविकता पात्रों के विशिष्ट ऐतिहासिक नामों को इंगित किए बिना, कालानुक्रमिक और क्षेत्रीय संकेतों के बाहर दी गई है। दृष्टांत में रूपक की व्याख्या शामिल होनी चाहिए ताकि पाठक को रूपक का अर्थ स्पष्ट हो जाए। एक दृष्टांत एक कल्पित कहानी से भिन्न होता है जिसमें वह अपनी कलात्मक सामग्री प्राप्त करता है मानव जीवन(सुसमाचार दृष्टान्त, सुलैमान के दृष्टान्त)।

स्वांग
शब्द "फ़ार्स" (एफ़्रेमोवा के शब्दकोष के अनुसार) के निम्नलिखित अर्थ हैं:
1.
- बाहरी हास्य प्रभावों के व्यापक उपयोग के साथ हल्के, चंचल, अक्सर तुच्छ सामग्री का एक नाटकीय नाटक।
- एक अभिनेता का अभिनय, जिसमें हास्य प्रभाव केवल बाहरी तकनीकों द्वारा प्राप्त किया जाता है, साथ ही बाहरी तकनीकें जिनकी सहायता से कॉमेडी प्राप्त की जाती है।

2. अशोभनीय, शर्मनाक, निंदनीय तमाशा।
3. एक भद्दा मज़ाक, एक भद्दा मज़ाक।

वी. डाहल द्वारा जीवित महान रूसी भाषा का व्याख्यात्मक शब्दकोश:
प्रहसन - (फ़ा.) चुटकुला, मज़ाकिया शरारत, जोकर की मज़ाकिया शरारत। प्रहसन करना, तोड़ना, मूर्ख बनाना, नकल करना, लोगों को हँसाना, चुटकुले या बातें बनाना।

वाडेविल

वाडेविले - (फ्रेंच वाडेविले), संगीत, दोहे और नृत्य के साथ मनोरंजक साज़िश या उपाख्यानात्मक कथानक के साथ हल्के कॉमेडी नाटक या प्रदर्शन की एक शैली।
वाडेविले का उद्भव और विकास फ्रांस में हुआ। 16वीं सदी में "वाडेविले" सड़क शहर के दोहा गीतों का मजाक उड़ाने के लिए दिया गया नाम था, जो आम तौर पर सामंती प्रभुओं का उपहास करते थे जो निरंकुशता के युग में राजशाही सत्ता के मुख्य दुश्मन बन गए थे। 18वीं सदी के मध्य तक. वाडेविल एक अलग नाट्य शैली बन गई।
फ़्रांसीसी वाडेविल ने कई देशों में इस शैली के विकास को गति दी और 19वीं शताब्दी में यूरोपीय कॉमेडी के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला। शैली की संरचना के मूल सिद्धांत तेज लय, संवाद में आसानी, दर्शकों के साथ जीवंत संचार, पात्रों की चमक और अभिव्यक्ति, गायन और नृत्य संख्याएं हैं।
रूस में, वाडेविल 19वीं सदी की शुरुआत में कॉमिक ओपेरा के आधार पर विकसित होने वाली एक शैली के रूप में सामने आया। ए. ग्रिबेडोव, ए. पिसारेव, एन. नेक्रासोव, एफ. कोनी, डी. लेन्स्की, वी. सोलोगब और अन्य ने 19वीं सदी के अंत तक वाडेविल के रूसी नाटकीय स्कूल के गठन में योगदान दिया। वाडेविल व्यावहारिक रूप से रूसी मंच से गायब हो रहा है, जिसकी जगह यथार्थवादी रंगमंच के तेजी से विकास और दूसरी ओर, ओपेरेटा के कम तेजी से विकास ने ले ली है। 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर, शायद इस शैली की एकमात्र उल्लेखनीय घटना ए. चेखव के दस एकांकी नाटक (द बीयर, द प्रपोजल, एनिवर्सरी, वेडिंग, आदि) थे।
हमारे समय में वाडेविल शैली को विकास नहीं मिला है। अब अन्य, अधिक जटिल कॉमेडी शैलियाँ - कॉमेडी और ट्रैजिकोमेडी - सबसे लोकप्रिय हो गई हैं।

स्लाइड शो

इंटरल्यूड - (लैटिन इंटरमीडियस से - मध्य में स्थित), एक सम्मिलित दृश्य (हास्य, संगीत, नृत्य, आदि) जो सीधे नाटक की मुख्य क्रिया से संबंधित नहीं है। मुख्य प्रदर्शन के कुछ हिस्सों को अलग करने वाले मध्यांतर के दौरान इंटरल्यूड्स का प्रदर्शन किया जा सकता है, और विषयगत (एक शैली के भीतर) और शैली (शेक्सपियर की त्रासदियों में विदूषक आवेषण) दोनों, एक प्रकार के भ्रमण के रूप में सीधे कार्रवाई में शामिल किया जा सकता है।
पुनर्जागरण के दौरान साइड शो को काफी लोकप्रियता मिली, खासकर कामचलाऊ व्यवस्था पर आधारित कॉमेडी में। मोलिरे, शेक्सपियर, सर्वेंट्स, लोप डी वेगा, गोल्डोनी, गूज़ी और अन्य महान नाटककारों द्वारा अपने काम में इस शैली का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था।
रूस में, 16 वीं शताब्दी में अदालत में साइडशो दिखाई दिया रूसी रंगमंच, और आमतौर पर विदूषकों, "मूर्ख व्यक्तियों" द्वारा बजाया जाता था।
आधुनिक नाट्य और पॉप कला में, अंतर्संबंध अक्सर एक प्रकार के "गोभी शो" के चरित्र पर आधारित होते हैं, जो सीधे संचार पर आधारित होते हैं सभागारऔर एक सामयिक फोकस रखें।

पैरोडी कला का एक काम है जिसका उद्देश्य विशेष रूप से संशोधित रूप में पहले से ही ज्ञात काम की अनूठी विशेषताओं को जानबूझकर दोहराकर पाठक (दर्शक, श्रोता) में एक हास्य प्रभाव पैदा करना है। दूसरे शब्दों में, पैरोडी पहले से मौजूद प्रसिद्ध काम पर आधारित "उपहास का काम" है। साहित्य (गद्य और कविता), संगीत, सिनेमा, पॉप कला और अन्य सहित कला की विभिन्न शैलियों और क्षेत्रों में पैरोडी बनाई जा सकती हैं। एक विशिष्ट कार्य, एक निश्चित लेखक के कार्य, एक निश्चित शैली या शैली के कार्य, प्रदर्शन के तरीके और कलाकार की विशिष्ट बाहरी विशेषताओं (यदि हम एक अभिनेता या पॉप कलाकार के बारे में बात कर रहे हैं) की पैरोडी की जा सकती है।
लाक्षणिक अर्थ में, पैरोडी को अयोग्य नकल भी कहा जाता है (जिसका अर्थ यह है कि जब किसी योग्य चीज़ की झलक बनाने की कोशिश की जाती है, तो परिणाम कुछ ऐसा होता है जो आपको केवल हँसा सकता है)।
पैरोडी की उत्पत्ति प्राचीन साहित्य में हुई। शैली का पहला ज्ञात उदाहरण बत्राचोमोमाची ("चूहों और मेंढकों का युद्ध") है, जो होमर के इलियड की उच्च काव्य शैली की नकल करता है। "चूहों और मेंढकों का युद्ध" लिखते समय उपहास की तकनीक का उपयोग किया गया था - एक निम्न विषय (एक चूहा और एक मेंढक) को उच्च शैली में वर्णित किया गया है।
पैरोडी की शैली सदियों से चली आ रही है और आज तक जीवित है।
पैरोडी की कॉमेडी आमतौर पर काफी मानक तरीकों के संयोजन का उपयोग करके हासिल की जाती है, जिनमें से सबसे आम हैं:

प्रस्तुति की शैली और विषयवस्तु की एकता का उल्लंघन। विशिष्ट उदाहरणहास्यास्पद और बोझिल हैं, जब कॉमेडी को विपरीत शैली में वर्णित विषयों के लिए पारंपरिक रूप से स्वीकार की जाने वाली प्रस्तुति की "उच्च" या "निम्न" शैली को बदलकर हासिल किया जाता है। इसमें शामिल हो सकता है, उदाहरण के लिए, कविता का पैरोडी प्रदर्शन, जब उदास और गंभीर पाठ, एक गंभीर, गंभीर पाठ का अर्थ है, एक मैटिनी में नर्सरी कविता के तरीके से पढ़ा जाता है।

अतिशयोक्ति। जिस कार्य या शैली की पैरोडी की जा रही है, उसकी विशिष्ट विशेषताओं, उसमें व्यापक रूप से उपयोग की जाने वाली घिसी-पिटी बातों पर बेतुकेपन की हद तक जोरदार ढंग से जोर दिया जाता है और कई बार दोहराया जाता है।

- काम को "मोड़ना"। काम की विशिष्ट विशेषताओं को बिल्कुल विपरीत पैरोडी में बदल दिया गया है (उदाहरण: ज़्वालेव्स्की और मायट्को की पुस्तक "पोरी गटर एंड द स्टोन फिलॉसफर," हैरी पॉटर के बारे में किताबों की पैरोडी)।

प्रसंग ऑफसेट. संदर्भ को इस तरह से बदल दिया गया है कि मूल कार्य की बिल्कुल दोहराई गई विशेषताएँ बेतुकी और हास्यास्पद हो जाती हैं।

कुल द्वारा अंतर:

1. लघु महाकाव्य शैलियाँ

कल्पित कहानी एक छोटी, अधिकतर काव्यात्मक, नैतिक शिक्षा देने वाली कहानी है। दंतकथाओं के नायक न केवल लोग हो सकते हैं, बल्कि जानवर, पौधे, किसी न किसी शक्ति से संपन्न वस्तुएं भी हो सकते हैं मानवीय गुण. कल्पित कथा का वर्णन आम तौर पर रूपकात्मक होता है, तथापि, इसका नैतिक चरित्र हमेशा संरक्षित रहता है। किसी भी कल्पित कहानी में एक नैतिकता होती है, जिसे कार्य की शुरुआत में या अंत में दिया जा सकता है। आमतौर पर इसी नैतिकता के लिए कोई कल्पित कहानी लिखी जाती है।
पहली दंतकथाएँ प्राचीन काल में ज्ञात थीं। ऐसा माना जाता है कि पहले प्राचीन यूनानी फ़बुलिस्ट हेसियोड (9वीं-8वीं शताब्दी ईसा पूर्व के अंत) और स्टेसिचोरस (6ठी शताब्दी ईसा पूर्व) थे।
पुरातनता का सबसे प्रसिद्ध फ़ाबुलिस्ट ईसप है, जो छठी शताब्दी ईसा पूर्व में रहता था। नया युग. उनकी रचनाएँ क्लासिक बन गईं और दुनिया की कई भाषाओं में उनका अनुवाद किया गया। ईसप एक अर्ध-पौराणिक व्यक्ति है, जिसके जीवन के बारे में कई कहानियाँ थीं जिनमें सच्चाई और कल्पना का मिश्रण था। परंपरागत रूप से, इसकी मातृभूमि को फ़्रीगिया कहा जाता है, जो एशिया माइनर का एक क्षेत्र है। ऐसा माना जाता है कि वह एक गुलाम था जो कई बार एक मालिक से दूसरे मालिक के पास जाता था और कई दुस्साहस का सामना करता था।
ईसप की दंतकथाएँ गद्य, मजाकिया, स्पष्ट और सरल भाषा में लिखी गई थीं। फ़्रीजियन दास के कार्यों या उनके द्वारा लिखे गए कार्यों को ईसप की दंतकथाओं नामक संग्रह में संकलित किया गया था। उनकी नकल की गई, स्कूलों में अध्ययन किया गया और कंठस्थ किया गया। ईसप की दंतकथाएँ सबसे लोकप्रिय कार्यों में से एक बन गई हैं प्राचीन विश्व. उनकी कहानियों ने सीरियाई, अर्मेनियाई, अरबी, यहूदी और भारतीय साहित्य को प्रभावित किया।
यह ग्रीक फ़ाबुलिस्ट के नाम के साथ है कि "ईसोपियन भाषा" की अवधारणा जुड़ी हुई है, जिसका 18 वीं शताब्दी के अंत से रूस में व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा। ईसोपियन भाषा का उपयोग उन लेखकों द्वारा किया जाता था जो अपने विचारों को सेंसरशिप से छिपाना चाहते थे, लेकिन साथ ही उन्हें काफी सुलभ और समझने योग्य रूप में पाठकों तक पहुंचाते थे।
पश्चिमी यूरोपीय फ़बुलिस्टों में सबसे प्रसिद्ध जीन डे ला फोंटेन (1621-1695) हैं। यह फ़्रांसीसी कविअपना अधिकांश जीवन पेरिस में बिताया। अदालती हलकों में उनकी लोकप्रियता के बावजूद, ला फोंटेन को कभी भी अदालत तक पहुंच नहीं मिली, क्योंकि लुई 14 उनके लापरवाह स्वभाव और आधिकारिक और पारिवारिक जिम्मेदारियों दोनों की पूर्ण उपेक्षा से चिढ़ गया था। इसके अलावा, ला फोंटेन के पहले संरक्षक वित्त के इरादे वाले निकोलस फौक्वेट थे, और इस सर्वशक्तिमान मंत्री के अपमान ने राजा की नजर में कवि को नुकसान पहुंचाया।
रूस में, कल्पित शैली का विकास पेट्रिन युग के बाद हुआ। ईसप की छह नकलें लिखने वाले 18वीं सदी के पहले विद्वान व्यक्ति एंटिओकस केंटेमीर (1708-1744) थे। उसी समय, वी.के. ट्रेडियाकोवस्की (1703-1769) ने हेक्सामीटर में लिखी कई ईसपियन दंतकथाएँ प्रकाशित कीं। कांतिमिर और ट्रेडियाकोवस्की के बाद, कल्पित कहानी 18वीं शताब्दी के कवियों की पसंदीदा शैलियों में से एक बन गई। कई दंतकथाएँ ए.पी. सुमारोकोव (1718-1777) द्वारा लिखी गईं, जो उन्हें दंतकथाएँ-दृष्टान्त कहते थे। कुल मिलाकर, उन्होंने 334 दंतकथाएँ बनाईं, जिनमें से कुछ ला फोंटेन के निःशुल्क अनुवाद हैं, लेकिन अधिकांश मौलिक रचनाएँ हैं।
लेकिन 18वीं-19वीं शताब्दी के सभी मिथ्यावादी। आई.ए. क्रायलोव (1768-1844) द्वारा ग्रहण किया गया। क्रायलोव की दंतकथाएँ विशद और सटीक रूप से लिखी गई हैं मातृभाषा, उनकी कल्पना और आश्चर्य से मोहित करें। इस तथ्य के बावजूद कि क्रायलोव ने ईसप और ला फोंटेन का अनुवाद किया, उनके अधिकांश कार्य पूरी तरह से मौलिक हैं। उनकी कुछ दंतकथाएँ किसी न किसी कारण से लिखी गई थीं, जो किसी विशिष्ट राजनीतिक या सामाजिक घटना से संबंधित थीं, लेकिन लंबे समय से "दिन के विषय पर" कार्यों के दायरे से परे चली गई हैं।
मध्य से शुरू - 19वीं सदी का दूसरा भाग। रूस और पश्चिमी यूरोप दोनों में कल्पित कथा शैली तेजी से दुर्लभ होती जा रही है। नैतिक और विडम्बनापूर्ण आख्यान, रूपक चित्र, कहानी का समापन करने वाली नैतिकता - कल्पित शैली की ये सभी विशेषताएं पुरानी लगने लगती हैं और व्यंग्य रचनाएँ पूरी तरह से अलग रूप लेने लगती हैं।
हमारे समय में, सोवियत व्यंग्य कवियों, उदाहरण के लिए, डेमियन बेडनी या एस.वी. ने कल्पित शैली को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया।

"महाकाव्य" शब्द पहली बार इवान सखारोव द्वारा 1839 में "रूसी लोगों के गीत" संग्रह में पेश किया गया था। इन कृतियों का प्रचलित नाम पुराना, पुराना, पुराना है। यह वह शब्द है जिसका प्रयोग कहानीकार करते थे। प्राचीन काल में गुसली की संगत में पुराने गाने गाए जाते थे, लेकिन समय के साथ यह परंपरा अतीत की बात बन गई।
वर्गीकरण के अनुसार, महाकाव्यों को पारंपरिक रूप से दो बड़े चक्रों में विभाजित किया गया है: कीव और नोवगोरोड। साथ ही, पहले के साथ काफी बड़ी संख्या में पात्र और कथानक जुड़े हुए हैं। कीव चक्र के महाकाव्यों की घटनाएँ कीव की राजधानी और प्रिंस व्लादिमीर के दरबार तक ही सीमित हैं। इन पुरावशेषों के नायक: इल्या मुरोमेट्स, डोब्रीन्या निकितिच, एलोशा पोपोविच और अन्य। नोवगोरोड चक्र में सदका और वासिली बुस्लेव के बारे में कहानियाँ शामिल हैं। "वरिष्ठ" और "कनिष्ठ" नायकों में भी एक विभाजन है। "बुजुर्ग" - शिवतोगोर और वोल्गा (कभी-कभी मिकुला सेलेनिनोविच भी), आदिवासी व्यवस्था के समय से एक महाकाव्य के अवशेषों का प्रतिनिधित्व करते हैं, प्राचीन देवताओं और प्रकृति की शक्तियों का प्रतिनिधित्व करते हैं - शक्तिशाली और अक्सर विनाशकारी। जब इन दिग्गजों का समय बीत जाता है, तो उनकी जगह "युवा" नायक ले लेते हैं। यह प्रतीकात्मक रूप से महाकाव्य "इल्या मुरोमेट्स और शिवतोगोर" में परिलक्षित होता है: प्राचीन योद्धा मर जाता है और इल्या, उसे दफनाकर, राजकुमार व्लादिमीर की सेवा करने के लिए चला जाता है।
19वीं-20वीं सदी में. महाकाव्य हमारे साहित्य से पूरी तरह गायब हो गए हैं और अब केवल राजसी रह गए हैं सांस्कृतिक विरासतबीता हुआ अतीत पहले से ही सोवियत काल में, महाकाव्य शैली को हमारे समय की परिस्थितियों और आवश्यकताओं के अनुरूप ढालने का प्रयास किया गया था। इस तरह, उदाहरण के लिए, लेनिन के बारे में एक विलाप प्रकट हुआ, "पत्थर का मास्को हर तरफ रोया," कहानीकार मारफा सेम्योनोव्ना क्रायुकोवा से रिकॉर्ड किया गया। लेकिन प्राचीन रूप और नई, प्रासंगिक सामग्री का ऐसा अद्भुत संयोजन लोक कला में जड़ें नहीं जमा सका।

गाथागीत (फ्रांसीसी गाथागीत से - नृत्य करने के लिए) एक गीत-महाकाव्य कृति है, अर्थात, काव्यात्मक रूप में प्रस्तुत की गई कहानी, ऐतिहासिक, पौराणिक या वीर चरित्र. गाथागीत का कथानक आमतौर पर लोककथाओं से उधार लिया जाता है। गाथागीत अक्सर संगीत पर आधारित होते हैं।
यह गाथागीत 12वीं शताब्दी के आसपास दक्षिणी रोमांस लोगों के बीच प्रकट हुआ। यह एक छोटी गीतिकाव्य है जिसमें चार छंद, आठ, दस या बारह छंद शामिल हैं, जिनमें बीच-बीच में एक परहेज (बचाव) होता है, और आमतौर पर इसमें एक प्रेम शिकायत होती है। यह मूलतः नृत्य के साथ गाया जाता था।
इटली में, गाथागीतों की रचना पेट्रार्क और दांते द्वारा की गई थी।
फ़्रांस में, प्रोवेंस को गाथागीत का जन्मस्थान माना जाता है। प्रोवेनकल संकटमोचनों को लघु महाकाव्य कविता के इस रूप का उपयोग करना पसंद था। चार्ल्स VI के तहत, एलेन चार्टियर और ऑरलियन्स के ड्यूक चार्ल्स गाथागीत रचना के लिए प्रसिद्ध हो गए। 1390 के आसपास, ऑरलियन्स के लुईस के दल के महान कवियों के एक समूह ने सेनेस्चल जीन डी'ई के पहले संग्रह के आधार पर, सौ गाथागीतों की पुस्तक संकलित की।
17वीं शताब्दी में, गाथागीत प्रसिद्ध फ़बुलिस्ट ला फोंटेन द्वारा लिखे गए थे। उनकी कलम के तहत, बी. अपनी सादगी और बुद्धि से प्रतिष्ठित थीं।
इंग्लैंड में, गाथागीत लंबे समय से जाना जाता है। 19वीं शताब्दी में, यह विश्वास करने का कारण था कि गाथागीत नॉर्मन विजेताओं द्वारा लाया गया था, लेकिन यहां इसे केवल निराशाजनक रहस्य का स्वाद मिला। इंग्लैंड की प्रकृति, विशेष रूप से स्कॉटलैंड में, इन देशों के चारणों को एक ऐसी मनोदशा से प्रेरित करती थी जो खूनी लड़ाइयों और भयानक तूफानों के चित्रण में परिलक्षित होती थी। बार्ड्स ने अपने गाथागीतों में ओडिन और उसके साथियों की लड़ाइयों और दावतों के बारे में गाया; बाद में, इस तरह के कवियों ने डगलस, पर्सी और स्कॉटलैंड के अन्य नायकों के कारनामे गाए। रॉबिन हुड, खूबसूरत रोसमंड और किंग एडवर्ड चतुर्थ के बारे में भी गाथागीत हैं। रॉबर्ट बर्न्स ने कई गाथागीतों का साहित्यिक रूपांतरण प्रदान किया। उन्होंने पुरानी स्कॉटिश किंवदंतियों को कुशलतापूर्वक दोहराया। बर्न्स का इस प्रकार का अनुकरणीय कार्य द बेगर्स सॉन्ग है।
वाल्टर स्कॉट, साउथी, कैंपबेल और कुछ अन्य प्रथम श्रेणी के अंग्रेजी लेखकों ने भी गाथागीत के काव्यात्मक रूप का उपयोग किया। वाल्टर स्कॉट के पास वी. ए. ज़ुकोवस्की द्वारा अनुवादित गाथागीत "स्मॉलहोम कैसल" है, जिसने रूमानियत के रूसी प्रेमियों को मंत्रमुग्ध कर दिया।
पहला रूसी गाथागीत, और, इसके अलावा, सामग्री और रूप दोनों में मूल - जी. पी. कामेनेव द्वारा "ग्रोमवल" लेकिन मुख्य प्रतिनिधिरूसी साहित्य में इस प्रकार की कविता वी. ए. ज़ुकोवस्की की थी, जिन्हें उनके समकालीनों ने "बैलाडेर" (बट्युशकोव) उपनाम दिया था। उनका पहला गीत "ल्यूडमिला" (1808) बर्गर ("लेनोर") से रूपांतरित किया गया था। उन्होंने अपने समकालीनों पर गहरी छाप छोड़ी। ज़ुकोवस्की ने शिलर, गोएथे, मूर और डब्ल्यू स्कॉट के सर्वश्रेष्ठ गाथागीतों का रूसी में अनुवाद भी किया। उनके मूल गीत "स्वेतलाना" (1813) को उनके सर्वश्रेष्ठ काम के रूप में पहचाना गया, इसलिए उस समय के आलोचकों और शब्दकारों ने उन्हें "स्वेतलाना का गायक" कहा।
ज़ुकोवस्की के बाद, गाथागीत को "भविष्यवाणी ओलेग का गीत", "दानव" और "डूबता हुआ आदमी" (ए.एस. पुश्किन), "एयरशिप" (एम.यू. लेर्मोंटोव), "सन एंड मून" जैसे नमूनों द्वारा प्रस्तुत किया गया था। , "वन" "(पोलोनस्की), आदि। हम काउंट ए.के. टॉल्स्टॉय (मुख्य रूप से प्राचीन रूसी विषयों पर) और ए.ए. फेट की कविताओं में गाथागीत के पूरे खंड पाते हैं।

मिथक (ग्रीक मिथोस से - किंवदंती)।

मिथक एक कहानी है. यह कुछ घटनाओं की एक प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति है जो कुछ लोगों के बीच एक निश्चित समय पर, उनके इतिहास की शुरुआत में हुई थी।
मिथकों में घटनाओं को लौकिक क्रम में माना जाता है, लेकिन अक्सर घटना का विशिष्ट समय मायने नहीं रखता, केवल कहानी की शुरुआत के लिए शुरुआती बिंदु ही महत्वपूर्ण होता है। मिथकों ने बहुत लंबे समय तक अतीत के बारे में जानकारी के सबसे महत्वपूर्ण स्रोत के रूप में काम किया है, जो पुरातनता के कुछ ऐतिहासिक कार्यों (उदाहरण के लिए, हेरोडोटस और टाइटस लिवी) का एक बड़ा हिस्सा बनाते हैं।
चूँकि पौराणिक कथाएँ आलंकारिक कहानी कहने के रूप में वास्तविकता को प्रतिबिंबित करती हैं, यह अपने अर्थ में कल्पना के करीब है और ऐतिहासिक रूप से इसे प्रभावित करती है। प्रारंभिक विकासबहुत प्रभाव।
मिथक बनाने की कला के विकास का पता प्राचीन साहित्य की सामग्री से आसानी से लगाया जा सकता है। जैसा कि आप जानते हैं, ग्रीक पौराणिक कथाएँ केवल एक शस्त्रागार नहीं थीं यूनानी कला, बल्कि इसकी "मिट्टी" भी है। इसका श्रेय, सबसे पहले, होमरिक महाकाव्य ("इलियड", "ओडिसी") को दिया जा सकता है। बाद में, भारत में वेद, महाभारत, रामायण, पुराण, ईरान में अवेस्ता, जर्मन-स्कैंडिनेवियाई दुनिया में एडा और अन्य मिथक प्रकट हुए।
रोमन काव्य मिथकों के प्रति नये प्रकार का दृष्टिकोण देता है। वर्जिल मिथकों को इतिहास की दार्शनिक समझ से जोड़ते हैं, जिससे धर्म से जुड़ी पौराणिक छवि की एक नई संरचना बनती है। इसके विपरीत, ओविड पौराणिक कथाओं को धार्मिक सामग्री से अलग करता है।
मध्यकालीन कविता ने मिथकों के प्रति वर्जिल के रवैये को जारी रखा, जबकि पुनर्जागरण ने ओविड के दृष्टिकोण को जारी रखा।
देर से पुनर्जागरण के बाद से, ईसाई धर्म और शूरवीर रोमांस की गैर-प्राचीन छवियों का अनुवाद किया गया है आलंकारिक प्रणालीप्राचीन पौराणिक कथाएँ, एक सार्वभौमिक भाषा के रूप में समझी जाती हैं (टी. टैसो द्वारा "जेरूसलम लिबरेटेड", एफ. स्पे द्वारा आइडियल्स, डैफनीस के नाम से ईसा मसीह की प्रशंसा)। रूपकवाद और परंपरा का पंथ 18वीं शताब्दी तक अपने चरम पर पहुंच गया।
17वीं शताब्दी में, अंग्रेजी दार्शनिक फ्रांसिस बेकन ने अपने निबंध "ऑन द विजडम ऑफ द एंशिएंट्स" में तर्क दिया कि "काव्य रूप में मिथक सबसे प्राचीन दर्शन, नैतिक सिद्धांतों या वैज्ञानिक सत्य को संरक्षित करते हैं, जिसका अर्थ इसके नीचे छिपा हुआ है।" प्रतीकों और रूपकों का आवरण।”
के लिए आधुनिक लेखकजो विशेषता है वह मिथकों के लिए जानबूझकर और आडंबरपूर्ण प्रशंसा नहीं है (जैसा कि देर से रोमांटिक और प्रतीकवादियों के साथ है), बल्कि उनके प्रति एक स्वतंत्र रवैया है, जो विडंबना, पैरोडी और विश्लेषण से पूरक है, और मिथकों के पैटर्न कभी-कभी सरल और सरल रूप में पाए जाते हैं। रोजमर्रा की वस्तुएं.

2. छोटी गीत शैलियाँ

एक गीतात्मक कविता गीतकारिता का एक छोटा शैली रूप है, जो या तो लेखक की ओर से लिखी जाती है (पुश्किन द्वारा "आई लव यू") या एक काल्पनिक गीतात्मक नायक की ओर से ("मैं रेज़ेव के पास मारा गया था..." ट्वार्डोव्स्की द्वारा)।
गीत काव्य (ग्रीक से;;;;;;; - "गीत की ध्वनियों पर प्रस्तुत, संवेदनशील, गीतात्मक") - लेखक की व्यक्तिपरक व्यक्तिगत भावना या मनोदशा को पुन: पेश करता है। ओज़ेगोव के शब्दकोष के अनुसार, गीतकारिता का अर्थ है अनुभवों में संवेदनशीलता, मनोदशाओं में, भावनात्मक शुरुआत की कोमलता और सूक्ष्मता।
सभी शताब्दियों में, लोगों ने विभिन्न प्रकार की कलाओं के माध्यम से अपनी भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करने का प्रयास किया है। राजसी मूर्तियाँ, आलीशान इमारतें, मंत्रमुग्ध कर देने वाली पेंटिंग... मनुष्य द्वारा बनाई गई उत्कृष्ट कृतियों की सूची अंतहीन है। दुर्भाग्य से, कला की हर रचना आज तक बची नहीं है। लेकिन कई शताब्दियों पहले भी रचित कविताएँ संरक्षित हैं। अपने समय की प्रतिभाओं द्वारा बनाई गई छंदबद्ध पंक्तियाँ मुँह से मुँह तक पहुँचाई गईं। समय के साथ, संगीत के साथ मिलकर कोई भी कविता एक रोमांस या गीत बन सकती है जिसे हम आज भी जानते हैं।

प्राचीन ग्रीक के पहले काल में गीत काव्य मुख्य रूप से बांसुरी की संगत में गाया जाता था, और बाद में - गिटार पर।
यूरोपीय गीत काव्य को 14वीं शताब्दी में इटली में विशेष विकास प्राप्त हुआ। 13वीं शताब्दी में, प्रोवेनकल के प्रभाव में, इतालवी संकटमोचक प्रकट होने लगे; विशेष रूप से कवि-सम्राट फ्रेडरिक द्वितीय के दरबार में उनमें से कई थे।
तथाकथित सिसिलियन स्कूल के कवियों ने इतालवी गीत काव्य के भविष्य के विकास को तैयार किया और इसके दो मुख्य रूप विकसित किए: कैनज़ोन और सॉनेट। उसी समय, मध्य इटली में आध्यात्मिक गीत विकसित हुए - प्रशंसा, ईश्वर की स्तुति के गीत, अत्यधिक रहस्यवाद से ओत-प्रोत।

एलीगी (ग्रीक एलोस से - वादी गीत) एक छोटा गीतात्मक रूप है, एक कविता जो उदासी और उदासी के मूड से ओत-प्रोत है। एक नियम के रूप में, शोकगीत की सामग्री में दार्शनिक प्रतिबिंब, दुखद विचार और दुःख शामिल होते हैं।
आरंभिक प्राचीन कविता में, सामग्री की परवाह किए बिना, एलिगियाक डिस्टिच में लिखी गई एक कविता; बाद में (कैलिमैचस, ओविड) - विचारशील उदासी के चरित्र वाली एक कविता। आधुनिक यूरोपीय कविता में, शोकगीत स्थिर विशेषताओं को बरकरार रखता है: अंतरंगता, निराशा के उद्देश्य, दुखी प्रेम, अकेलापन और सांसारिक अस्तित्व की कमजोरी।
रूसी कविता में, ज़ुकोवस्की साहित्य में शोकगीत की शैली पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे। उन्होंने छंदबद्धता की नई तकनीकें भी पेश कीं और रूसी भावुक कविता के संस्थापक और इसके महान प्रतिनिधियों में से एक बन गए। उन्होंने शोकगीत की भावना और रूप में, शोकपूर्ण चिंतन से भरी कई कविताएँ लिखीं।
ये हैं "इवनिंग", "स्लाव्यंका", "कोर की मृत्यु पर।" विर्टेमबर्गस्काया"। उनके "थियोन और एशाइन्स" को एक शोकगीत भी माना जाता है (अधिक सटीक रूप से, यह एक शोकगीत-गाथागीत है)। ज़ुकोवस्की ने अपनी कविता "द सी" को एक शोकगीत कहा।
19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, किसी की कविताओं को शोकगीत कहना फैशन बन गया। बट्युशकोव, बारातिन्स्की, याज़ीकोव और अन्य लोग विशेष रूप से अक्सर अपने कार्यों को शोकगीत कहते थे, हालांकि, यह फैशन से बाहर हो गया। फिर भी, कई रूसी कवियों की कविताएँ शोकपूर्ण स्वर से ओत-प्रोत हैं।
पावेल फोनविज़िन, बोगदानोविच, एब्लेसिमोव, नारीश्किन, नर्तोव, डेविडॉव और अन्य जैसे लेखकों ने ज़ुकोवस्की से पहले रूस में शोकगीत लिखने का प्रयास किया था।

संदेश (ग्रीक एपिस्टोल - पत्र से) एक छोटा गीतात्मक रूप है, एक काव्य शैली है, जो 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में व्यापक थी। यह पद्य में एक पत्र है.
इसकी सामग्री बहुत विविध है - दार्शनिक चिंतन से लेकर व्यंग्यात्मक चित्रों और महाकाव्य कथाओं तक। किसी ज्ञात या काल्पनिक व्यक्ति को संबोधित करते समय, संदेश का लेखक उससे सामान्य पत्र शैली में बात करता है, जो कभी-कभी गंभीरता और करुणा तक बढ़ जाती है, कभी-कभी - जो संदेश की अधिक विशेषता है - एक सरल और मैत्रीपूर्ण स्वर में कम हो जाती है, तदनुसार उस व्यक्ति के साथ जिसे यह संबोधित किया गया है।
पुराने काव्यशास्त्रियों ने पद्य की कृपा, बुद्धि और हल्केपन को विशेष रूप से संदेश की शैली की विशेषता माना है। सबसे आम मीटर हेक्सामीटर और अलेक्जेंड्रिया पद्य हैं, लेकिन अन्य को भी अनुमति है। पुश्किन अक्सर अपने संदेशों में मूल आयंबिक ट्राइमीटर का उपयोग करते थे।
18वीं शताब्दी के रूसी साहित्य में, पत्रों का रूप (जिसे "पत्र, पत्र, कविता" भी कहा जाता है) बहुत आम था; यह संभावना नहीं है कि इस दौरान कम से कम एक उत्कृष्ट कवि होगा जिसने कोई संदेश नहीं लिखा हो।
ज़ुकोवस्की के संदेश विशेष रूप से उल्लेखनीय हैं, जिन्होंने उनमें से कई को छोड़ दिया; उनके बीच पुरानी शैली में वास्तविक संदेश हैं, और प्रेरित, और पद्य में कलाहीन विनोदी नोट्स हैं।
करमज़िन ("प्लेशचेव के लिए," "महिलाओं के लिए," "गरीब कवि के लिए"), गेडिच ("पेरूवियन से स्पैनियार्ड") और अन्य ने भी संदेश लिखे।
पुश्किन के पत्र इस साहित्यिक रूप के उत्कृष्ट उदाहरण हैं; वे अत्यंत ईमानदार, स्वतंत्र और सरल हैं, एक सामान्य पत्र की तरह, सुरुचिपूर्ण और मजाकिया, शास्त्रीय संदेशों की पारंपरिक शैली से बहुत दूर; डेलविग ("खोपड़ी") को संदेश एक साधारण पत्र में और गद्य के साथ मिलाया गया है; अन्य संदेश भी मूल रूप से मुद्रण के लिए नहीं, बल्कि केवल प्राप्तकर्ता के लिए थे। पुश्किन के गीतों में, संदेश एक प्रमुख स्थान रखते हैं, विशेष रूप से बात्युशकोव, गैलिच, पुश्किन, डेलविग, गोरचकोव, वी. पुश्किन ज़ुकोवस्की, चादेव, याज़ीकोव, रोडज़ियानको के संदेश। "साइबेरिया के लिए" और "ओविड" संदेश एक विशेष प्रकृति के हैं।
आगे के विकास में, संदेश अनिवार्य रूप से सामान्य गीत कविताओं से कोई अंतर खो देते हैं। लेर्मोंटोव का "वेलेरिक" - पद्य में एक पत्र - का अब शास्त्रीय संदेश के टेम्पलेट से कोई लेना-देना नहीं है। वही मुक्त चरित्र टुटेचेव ("टू ए.एन. मुरावियोव", "टू गंका", "टू प्रिंस ए.ए. सुवोरोव"), नेक्रासोव ("टू तुर्गनेव" और "साल्टीकोव"), मायकोव, पोलोनस्की, नाडसन ("लेटर टू") के संदेशों को अंकित करता है। एम.वी.वी.''

एक एपिग्राम (ग्रीक एपिग्रामा से - शिलालेख) एक छोटा गीतात्मक रूप है, एक विशिष्ट व्यक्ति का उपहास करने वाली कविता। उपसंहार की भावनात्मक सीमा बहुत व्यापक है - मैत्रीपूर्ण उपहास से लेकर क्रोधित निंदा तक। चारित्रिक विशेषताएं बुद्धि और संक्षिप्तता हैं।
एक उदाहरण डेरझाविन के सूक्तियों में से एक है:

गधा तो गधा ही रहेगा
भले ही आप इसे सितारों से नहलाएं,
कहाँ मन से काम लेना चाहिए,
वह बस अपने कान फड़फड़ाता है।

सॉनेट (इतालवी सोनेटो से - गीत) एक छोटा गीतात्मक रूप है। चौदह छंदों से युक्त एक गीतात्मक कविता, जिसे एक विशेष क्रम में निर्मित और व्यवस्थित किया गया है। एक सख्त फॉर्म जिसके लिए कई शर्तों को पूरा करना आवश्यक है। सॉनेट मुख्य रूप से आयंबिक पेंटामीटर या हेक्सामीटर में लिखा जाता है; आयंबिक टेट्रामीटर का प्रयोग कम बार किया जाता है। सॉनेट के 14 छंदों को दो चौपाइयों और दो टेरसेट्स (टेर्ज़ेटोस) में बांटा गया है। दो चौपाइयों में - सॉनेट के पहले भाग में - कैसे सामान्य नियम, दो छंद होने चाहिए: एक स्त्रीलिंग, दूसरा पुल्लिंग। सॉनेट के दूसरे भाग के दो टेरसेट में अलग-अलग छंद हैं, जिनमें से दो या तीन हो सकते हैं।
सॉनेट एक ठोस काव्यात्मक रूप है। विलियम शेक्सपियर ने इस शैली के विकास में विशेष रूप से महान योगदान दिया। नीचे उनका एक सॉनेट है।

जब आपके माथे पर शिकन हो
चालीस शीतकाल के गहरे निशान,
शाही पोशाक किसे याद होगी,
अपनी दयनीय बकवास का तिरस्कार कर रहे हैं?

और इस प्रश्न पर: “वे अब कहाँ छिपे हुए हैं?
खुशहाल वर्षों की सुंदरता के अवशेष?" -
आप क्या कहते हैं? फीकी आँखों के नीचे?
परन्तु तुम्हारा उत्तर एक दुष्ट उपहास होगा।

अधिक योग्य शब्द होंगे:
"मेरे बच्चों को देखो.
मेरी पुरानी ताजगी उनमें जीवित है,
वे ही मेरे बुढ़ापे का कारण हैं।”

वर्षों तक खून को ठंडा रहने दें
यह आपके वारिस में फिर से जलता है!

छंद एक गीतात्मक-महाकाव्य कृति है जिसमें एक दूसरे से पृथक, रचनात्मक रूप से पूर्ण छंद शामिल होते हैं। यह एक छंद से दूसरे छंद में अर्थ स्थानान्तरण के निषेध और स्वतंत्र छंदों की अनिवार्य प्रकृति में व्यक्त किया गया है जो अन्य छंदों में दोहराए नहीं जाते हैं।

निकट अर्थ में, छंद 5 या 6 आयंबिक फीट के सप्तक के रूप में एक पारंपरिक छंद था, जिसे अन्यथा सप्तक के रूप में जाना जाता था। छंद महाकाव्य काव्य का एक उत्कृष्ट रूप हैं (एरियोस्टो, टैसो, कैमोज़); बायरन ने उन्हें अतुलनीय प्रतिभा दी (डॉन जुआन, चाइल्ड हेरोल्ड)। रूसी सप्तक: लेर्मोंटोव द्वारा "औल बास्टुंडज़ी", पुश्किन द्वारा "लिटिल हाउस इन कोलोम्ना"।

मोनोस्टिच (एक-पंक्ति, एक-पंक्ति)

साहित्यिक रूप: एक पंक्ति से बनी कविता। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि प्राचीन कविता में एक-पंक्ति कविताएँ पहले से ही दिखाई देती थीं, हालाँकि इसका कोई बिल्कुल विश्वसनीय प्रमाण नहीं है: प्राचीन ग्रीक और रोमन लेखकों के अधिकांश एक-पंक्ति पाठ जो हमारे पास पहुँचे हैं, जाहिर तौर पर, कविताओं के टुकड़े हैं जो पूर्णतया संरक्षित नहीं किया गया है।
रूस में, कॉन्स्टेंटिन बाल्मोंट, डेनियल खर्म्स, इल्या सेल्विंस्की, लेव ओज़ेरोव और अन्य जैसे विभिन्न लेखकों ने 1980-90 के दशक के अंत में मोनोस्टिच की ओर रुख किया। कवि व्लादिमीर विस्नेव्स्की ने भी मोनोस्टिच के आधार पर अपना स्वयं का निर्माण किया लेखक की शैली, जिससे लेखक और उनके द्वारा प्रयुक्त रूप दोनों को व्यापक लोकप्रियता मिली।
उदाहरण:
- युवा ब्रायसोव "ओ अपने पीले पैर बंद करो" वालेरी ब्रायसोव की प्रसिद्ध मोनोस्टिक (एक पंक्ति की कविता)। कविता की एकमात्र पंक्ति एक अवधि के साथ समाप्त होती है, "O" के बाद कोई अल्पविराम नहीं है।

व्लादिमीर विस्नेव्स्की का एक-पंक्ति पाठ "और लंबे समय तक मैं इतना दयालु रहूंगा और इसके साथ..."।

कुछ विशेषज्ञ "मोनोस्टिच" शब्द की तुलना में "वन-लाइनर" शब्द को प्राथमिकता देते हैं। वैज्ञानिक साहित्य के बाहर, मोनोस्टिच को वन-स्टिच भी कहा जाता है; हालाँकि, कविता शब्दावली में, इस शब्द का उपयोग बहु-पंक्ति कविता में एक अलग (बाकी पाठ से विराम द्वारा अलग) पद्य को निर्दिष्ट करने के लिए किया जाता है।

शब्द "रोमांस", जिसकी उत्पत्ति मध्ययुगीन स्पेन में हुई थी, मूल रूप से स्पेनिश (रोमन) भाषा में एक सामान्य गीत को संदर्भित करता है। रोमांस - स्पेनिश में. संगीत पर आधारित कविता की सामग्री आमतौर पर प्रेमपूर्ण और गीतात्मक थी। फिर यह शब्द अन्य देशों में फैल गया।
रोमांस गाने के समान है। लेकिन गीत से इसका अंतर इसकी विशेष माधुर्यता और स्पष्ट, प्रमुख धुन है। रोमांस में आम तौर पर कोरस (बचाव) नहीं होता, हालांकि कुछ अपवाद भी होते हैं। रोमांस संगीत में, गीतों के विपरीत, मूड पर अधिक ध्यान दिया जाता है (उदाहरण के लिए, लय के बजाय); रोमांस का सार कविताओं और माधुर्य की सामग्री में है, न कि संगत में। रोमांस आम तौर पर चैम्बर संगीत होते हैं (एक उपकरण, आमतौर पर पियानो की संगत के साथ गाना)। लेकिन यहाँ, निश्चित रूप से, अपवाद हैं - आर्केस्ट्रा संगत।

रोमांस शैली की विशेषताएं:
- रोमांस में शब्द, संगीत और स्वर एक ही समय में महत्वपूर्ण होते हैं।

रोमांस एक गीत की तुलना में अधिक अंतरंग कार्य है, इसलिए यह केवल गीतात्मक हो सकता है, जबकि एक गीत देशभक्ति, वीरता आदि हो सकता है।

इस तथ्य के कारण कि रोमांस आमतौर पर प्यार की भावना को व्यक्त करता है, इसमें अभिभाषक हमेशा मौजूद या निहित होता है, यानी। एक रोमांस में, एक तरह से, एक संवाद अवश्य होना चाहिए, भले ही वह आंतरिक हो।

वाद्य रचनाएँ "शब्दों के बिना गीत" रोमांस के करीब हैं, जिसमें मधुर रेखा प्रमुख है। सबसे प्रसिद्ध एफ. मेंडेलसोहन द्वारा लिखित "सॉन्ग्स विदाउट वर्ड्स" हैं। रोमांस छंद आमतौर पर मधुर, मधुर, मार्मिक और कोमल या दुखद होते हैं।
19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में रूसी रोमांस एक शैली के रूप में उभरा; यह रूसी साहित्य सहित दुनिया में रूमानियत के फलने-फूलने से जुड़ा था। संगीतकार ए. एल्याबयेव, ए. वरलामोव और ए. गुरिलेव ने रूसी रोमांस के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। एल्याबयेव की सर्वश्रेष्ठ और सबसे प्रसिद्ध कृतियों में ए. डेलविग के शब्दों में रोमांस "द नाइटिंगेल" (1826) कहा जा सकता है, " शीतकालीन सड़क", ए. पुश्किन की कविताओं के लिए "टू क्रोज़", आई. कोज़लोव के शब्दों के लिए "इवनिंग बेल्स"।
कई रूसी रोमांसों में सामग्री और संगीत दोनों में जिप्सी स्वाद था। शास्त्रीय रूसी साहित्य से हम जानते हैं कि जिप्सी गायन रूसी कुलीन वर्ग का पसंदीदा शगल था।
20वीं सदी की शुरुआत रूसी रोमांस का "स्वर्ण युग" कहा जाता है। तब श्रोता ए. वर्टिंस्की, वी. पनीना, ए. व्याल्टसेवा, एन. प्लेवित्स्काया और बाद में प्योत्र लेशचेंको, इसाबेला यूरीवा, तमारा त्सेरेटेली और वादिम कोज़िन की प्रतिभा से मंत्रमुग्ध हो गए।
सोवियत काल में, विशेष रूप से 1930 के दशक के उत्तरार्ध से, रोमांस को जारशाही युग के अवशेष के रूप में सताया गया, जो समाजवादी भविष्य के निर्माताओं के लिए हानिकारक था। अनेक प्रसिद्ध कलाकारकुछ को चुप करा दिया गया, कुछ को दबा दिया गया। रूसी रोमांस का पुनरुद्धार 1970 के दशक में ही शुरू हुआ। इस समय, वैलेन्टिन बाग्लेंको, निकोलाई स्लिचेंको, वेलेंटीना पोनोमेरेवा, नानी ब्रेग्वाडेज़, बोरिस श्टोकोलोव और अन्य रोमांस के उत्कृष्ट कलाकार बन गए।

मैड्रिगल - (फ्रांसीसी मैड्रिगल, ग्रीक मांड्रा झुंड से, क्योंकि मैड्रिगल से पहले एक चरवाहे का गीत था)।
शास्त्रीय कविता में मैड्रिगल एक छोटी गीतात्मक कविता-प्रशंसा, प्रशंसनीय सामग्री की कविता है।
मूल रूप से पुनर्जागरण की एक संगीतमय और काव्यात्मक शैली। XIV-XVI सदियों में, एक नियम के रूप में, संगीतमय अवतार के लिए काव्यात्मक मैड्रिगल बनाए गए थे। बाद में, साहित्यिक मैड्रिगल संगीत से जुड़ा नहीं था और सैलून और एल्बम कविता की एक शैली थी।
रूसी कविता में मैड्रिगल्स के उदाहरण ए.पी. सुमारोकोव, आई.आई. दिमित्रीव, वी.एल. पुश्किन और बाद में के.एन. बट्युशकोव, ए.एस. पुश्किन, एम. यू. के कार्यों द्वारा दर्शाए गए हैं। वास्तविक प्राप्तकर्ताओं के नाम, एक नियम के रूप में, पारंपरिक रूप से काव्यात्मक अलीना, लाईसा, सेलिना, लीला और इसी तरह से बदल दिए गए थे। वी. आई. टुमांस्की द्वारा मैड्रिगल का एक उदाहरण:

आपके पास वह सब कुछ है जिस पर कोमल लिंग को गर्व है
यौवन का सुख, सौंदर्य और ताजगी
जो तेरे मन को जानता है वह चकित हो जाएगा,
जो हृदय को जानता है, वह तुम्हें अपना देता है।

अक्सर मैड्रिगल के रूप पर व्यंग्यात्मक ढंग से पुनर्विचार किया गया और एपिग्राम को इस शैली की परिभाषा द्वारा निर्दिष्ट किया गया। ऐसे "मैड्रिगल" का एक उदाहरण एन.एस. गुमिलोव द्वारा लिखित "मैड्रिगल टू द रेजिमेंटल लेडी" है:

मोहम्मडन में गुरिया की तरह
ईडन, गुलाब और रेशम में
तो आप उहलान लाइफ गार्ड्स में हैं
महामहिम की रेजिमेंट.

अन्य लोगों के छोटे काव्य रूप

परंपरागत रूप से, एक हाइकु तीन पंक्तियों, 5+7+5=17 अक्षरों का होता है। अधिकांश हाइकु में दो वाक्य भाग होते हैं, 12+5 या 5+12। इन भागों को एक विशेष विभाजक शब्द द्वारा अलग किया जाता है जो विराम चिह्न के रूप में कार्य करता है। अक्सर वहाँ कोई अलग करने वाले शब्द नहीं होते हैं, और हाइकु स्वयं आमतौर पर जापानी में एक एकल ऊर्ध्वाधर स्तंभ के रूप में लिखे जाते हैं। इस मामले में, ब्रेकडाउन केवल 5 + 7 + 5 के क्लासिक पैटर्न के अनुसार निहित है (उसी तरह जैसे जब एक पंक्ति में रूसी कविता लिखते हैं, तो कोई यह मान सकता है कि तुकबंदी वाले शब्द पंक्तियों के अंत में हैं) . सामान्य तौर पर, मूल रूप से "प्रारंभिक छंद" होने के कारण, हाइकु में अक्सर "अधूरा रूप" होता है, अर्थात। व्याकरणिक दृष्टि से पूर्ण वाक्यों का प्रतिनिधित्व नहीं करते।

उदाहरण:
चिपकू मर्द -
फ़ोन कितनी देर तक बजता है
पड़ोसी के घर पर

एलेक्सी एंड्रीव

मेरे ऊपर स्पष्ट तारे हैं
सारी दुनिया सो रही है
हम दोनों ऊपर देखते हैं.

गज़ेला (गज़ेला)

एक विशेष काव्यात्मक रूप जिसमें प्रत्येक सम-संख्याक छंद का अंत पहले छंद के अंत की पुनरावृत्ति होता है।
यह एक काव्यात्मक रूप है, जो पूर्व के लोगों की कविता में एक छोटी गीतात्मक कविता (आमतौर पर प्रेम या परिदृश्य) है।
ग़ज़ल की उत्पत्ति सातवीं शताब्दी में हुई थी और इसे एक तार वाले वाद्ययंत्र की संगत में प्रस्तुत किया गया था।

एक ग़ज़ल में बीट्स की एक श्रृंखला होती है (एक दोहा एक पूर्ण विचार से जुड़ी दो काव्य पंक्तियों से बना होता है), जिनमें से आमतौर पर 12 से अधिक नहीं होते हैं, पूरी कविता के लिए केवल एक छंद होता है।
ग़ज़ल में तुकबंदी के साथ-साथ रेडिफ़ का भी उपयोग किया जाता है (रेडिफ़ एक शब्द या शब्दों की एक श्रृंखला है जिसे तुकबंदी और पंक्ति को बंद करने के बाद दोहराया जाता है)।

12वीं शताब्दी के कवि निज़ामी (1141-1203) में यह रूप विशेष पूर्णता तक पहुंच गया।

मेरी आत्मा में मेरे प्रिय के लिए हमेशा एक बाज़ार तैयार रहता है,
आहों से मैंने अपने प्रियतम के लिए एक आवरण बुना।

मैं चीनी लाला के ऊपर चीनी की तरह पिघलता हूँ,
मैं अपने प्रिय के लिए बेड़ियों का भार उठाने को तैयार हूं।

बेवफा औरत ने अपनी कसमें तोड़ दीं,
और वास्तव में मेरे पास अपने प्रिय के लिए शब्द नहीं हैं...

फ़ारसी कवि सादी (1184-1291) और हाफ़िज़ भी इस प्रकार की कविता के मान्यता प्राप्त स्वामी थे। (1300-1389)।

ऐरेन्स अर्मेनियाई मध्ययुगीन कविता का एक मोनोस्ट्रोफ़िक काव्य रूप है। चार 15 अक्षरों वाले छंदों से मिलकर बना है। मध्ययुगीन आर्मेनिया में, ऐरेन्स को गीत के रूप में प्रस्तुत किया जाता था।

ऐरेन्स 14वीं से 16वीं शताब्दी तक अर्मेनियाई प्रेम कविता के शिखर हैं और लोककथाओं में निहित हैं। प्रेम, पथिक की कड़वी नियति - पंडुख्ता, दार्शनिक विचार ऐरेन्स के मुख्य उद्देश्य हैं, उनमें से अधिकांश एक-छंद कविताएँ हैं, जो एक सॉनेट के कार्यात्मक अर्मेनियाई समकक्ष हैं। ऐरेन्स की विशेषता प्रेम की भावना का पंथ, एक तीर्थस्थल के रूप में प्रिय की पूजा करना है। कभी-कभी बाइबिल की छवियों और रूपांकनों का उपयोग किया जाता है, लेकिन वे वास्तविक प्रेम के चित्रण में शामिल हैं। कई ऐरेन्स में महिला सौंदर्य के पारंपरिक रूप से रसीले वर्णन से विचलन होता है और लेखक का सूक्ष्मतम कलात्मक स्वाद प्रकट होता है।

अपनी मनोवैज्ञानिक गहराई और बहुमुखी प्रतिभा के साथ, ऐरेन्स ने अर्मेनियाई को काफी समृद्ध किया प्रेम गीत. सबसे सशक्त अभिव्यक्तियाँ पीड़ा, कड़वाहट और अलगाव के बारे में कविताएँ हैं। प्रेम प्रसंग कवियों के संपूर्ण मानवतावाद को प्रतिबिंबित करता है। कवियों का मनुष्य के प्रति विश्वास इतना गहरा था कि वे अपने विचारों में भी प्रेम में विश्वासघात की अनुमति नहीं देते थे, जिसकी तुलना गर्मियों के बीच में बर्फबारी से की जाती थी। प्रेम पर ऐसे विचार सामंती समाज के रीति-रिवाजों के विपरीत थे, जो मनुष्य की स्वतंत्र भावनाओं को रौंदते थे।

ऐरेन में आमतौर पर चार पंद्रह-अक्षर वाली पंक्तियाँ (कभी-कभी पाँच) होती हैं। प्रत्येक पंक्ति स्पष्ट रूप से एक कैसुरा द्वारा दो अर्ध-रेखाओं में विभाजित है। दो-अक्षर और तीन-अक्षर वाला पाद सख्ती से वैकल्पिक होता है। इस प्रकार, प्रत्येक पंक्ति में 2रे, 5वें, 7वें, 10वें, 12वें, 15वें अक्षरों पर बल दिया गया है। कविता पुल्लिंग है, आमतौर पर (सभी चार पंक्तियों के अंत व्यंजन हैं)। कभी-कभी एक अतिरिक्त छंद होता है: कुछ मध्य पंक्तियाँ, जो कैसुरा द्वारा इंगित होती हैं, एक दूसरे के साथ तुकबंदी करती हैं, या अपनी स्वयं की या आसन्न पंक्ति के अंत के साथ तुकबंदी करती हैं। इन विशेषताओं के अनुसार, कुछ रूसी अनुवादकों (उदाहरण के लिए, वी.वाई. ब्रायसोव, पी.जी. एंटोकोल्स्की, वी.के. ज़िवागिन्त्सेवा) ने एयरेंस को क्वाट्रेन में और कुछ ने अष्टकोण में प्रस्तुत किया।

उदाहरण:

1 तू ने कहा, मैं तेरा हूं! क्या यह सचमुच झूठ है?
तुमने प्यार करने से तोबा कर ली! या कुछ और मिलेगा?
यह मेरे लिए ऐसा दुःख होगा कि तुम किसी और से चिपक जाओगे
और तुम उसके होठों को मेरे चुंबन के निशानों पर दबाओगे!

2. "तुम लम्बे चलो, मेरे प्रिय को नमस्ते कहो, चाँद!"
- "मैं अपने प्रिय को नमस्ते कहूंगा, लेकिन मुझे नहीं पता कि वह कहां है।"
- “क्या आप बगीचे में वह पेड़ देखते हैं जहाँ एक ऊँची दीवार है?
वह पेड़ के नीचे एक नीले कप से पीती है
और अर्मेनियाई भाषण में वह स्नेह और शराब की मिठास का महिमामंडन करते हैं।"

नहापेट कुचक
(XVI सदी)

रुबाई (क्वाट्रेन)

रुबाई एक फ़ारसी यात्रा है। कविता की एक विशेष शैली एएबीए कविता योजना के साथ यात्राएं हैं। उनमें से प्रत्येक में कम से कम हास्य और (या) ज्ञान का एक अंश शामिल है।
रुबाई एक विशेष रूप से फ़ारसी काव्य शैली है, जो लोगों की मूल निवासी है, अरबी साहित्य से उधार नहीं ली गई है।
जाहिर तौर पर, रुदाकी लिखित कविता में ऐसी चौपाइयां पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे। उमर खय्याम ने रुबैयत के आंतरिक नियमों को मंजूरी दी, इस रूप को तराश कर एक नई दार्शनिक और सूत्रात्मक काव्य शैली में बदल दिया। उनकी प्रत्येक यात्रा एक छोटी कविता है। बाद में, फ़ारसी संस्कृति के प्रभाव में, इस शैली को अन्य देशों में अपनाया और उपयोग किया गया।

उदाहरण:
1

यहाँ फिर से दिन गायब हो गया है, हवा की हल्की कराह की तरह,
वह हमारे जीवन से हमेशा के लिए गायब हो गया है दोस्त।
लेकिन जब तक मैं जीवित हूं, मुझे चिंता नहीं होगी
उस दिन के बारे में जो बीत चुका है और उस दिन के बारे में जिसका जन्म नहीं हुआ है।

हम कहां से आए थे? हम अपने रास्ते पर कहाँ जा रहे हैं?
हमारे जीवन का अर्थ क्या है? वह हमारे लिए समझ से परे है.
कितनी पवित्र आत्माएँ नीला चक्र के नीचे हैं
वह जलकर राख हो जाता है, धूल बन जाता है, और बताओ, धुआं कहां है?

उमर खय्याम (1048-1123)।

शास्त्रीय सिद्धांत के अनुसार, टंका में दो छंद होने चाहिए। पहले श्लोक में क्रमशः 5-7-5 अक्षरों की तीन पंक्तियाँ हैं, और दूसरे में - 7-7 अक्षरों की दो पंक्तियाँ हैं। कुल मिलाकर 31 अक्षरों का पाँच पंक्तियों का छंद है। फॉर्म का मतलब ही यही है. हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि एक पंक्ति और एक छंद अलग-अलग चीजें हैं।
कंटेंट ऐसा होना चाहिए. पहला श्लोक एक प्राकृतिक छवि प्रस्तुत करता है, दूसरा - वह भावना या अनुभूति जो यह छवि उत्पन्न करती है। या विपरीत।

ओह, नींद नहीं आ रही
अकेले ठंडे बिस्तर पर.
और फिर ये बारिश -
एक पल के लिए भी इतना खटकता है
अपनी आँखें बंद करना असंभव है.

अकाज़ोम-इमोन
अनुवादक: टी. सोकोलोवा-डेल्युसिना

मैंने उसके बारे में सब सोचा
और एक आकस्मिक झपकी में मैं भूल गया।
और फिर मैंने उसे देखा.
ओह, काश मुझे एहसास होता कि यह एक सपना है,
क्या मैं जाग गया होता?!

व्यर्थ ही खिले
चेरी ब्लॉसम बीत चुका है, -
ओह, मेरा जीवन छोटा है!
बिना पलकें हिलाए मैं देखता हूं
बारिश जितनी लम्बी नज़र.
कवयित्री ओनो नो कोमाची का टंका।
अनुवादक वी. सनोविच

लिमरिक (लिमरिक)

यह शैली पहली बार 18वीं शताब्दी में इंग्लैंड में दिखाई दी। लेकिन पहले से ही 20वीं शताब्दी में, मूल लिमरिक पूरे यूरोप में फैल गए।
रूस में, लिमरिक शैली विडंबनापूर्ण कवियों के कारण सक्रिय रूप से विकसित हो रही है, विशेष रूप से अनातोली बेल्किन, इगोर इरटेनेव, सर्गेई सैटिन, सर्गेई शोरगिन, ओल्गा अरेफिवा और कई अन्य।

परंपरागत रूप से, एक लिमरिक में पाँच पंक्तियाँ होती हैं, जो AABBA योजना के अनुसार निर्मित होती हैं, और विहित रूप में अंतिम पंक्ति का अंत पहली पंक्ति के अंत को दोहराता है। लिमरिक का कथानक कुछ इस तरह से संरचित है: पहली पंक्ति बताती है कि कौन और कहाँ, दूसरी - उन्होंने क्या किया, और फिर - इससे क्या हुआ। अक्सर, एक लिमरिक एनापेस्ट में लिखा जाता है (पहली, दूसरी और पांचवीं पंक्तियाँ ट्राइमीटर में होती हैं, तीसरी और चौथी दो-फुट में होती हैं), कम अक्सर एम्फ़िब्राचियम में, और इससे भी अधिक शायद ही कभी डैक्टाइल में।

लिमरिक के उदाहरण:

एडवर्ड लियर (1872)

वहाँ आयर का एक जवान आदमी था, वहाँ एक अच्छी औरत रहती थी,
जिसका सिर अद्भुत चौकोर था: यह पूरी तरह से चौकोर दिखता है,
सबसे ऊपर, अच्छे मौसम में, जो भी उससे मिले,
उसने सोने का पंख पहना था; मैंने तहे दिल से प्रशंसा की:
जिसने आयर के लोगों को चकाचौंध कर दिया. "यह महिला कितनी अच्छी है!"
ग्रिगोरी क्रुज़कोव द्वारा अनुवाद (1993)

अनातोली बेल्किन:

डेनमार्क से लोकगीत के सदस्य
कब्बाला और भाग्य बताने में निपुण
और संसद के मित्र
विनियमों के पन्नों द्वारा
बैठक के परिणाम की भविष्यवाणी करता है।

मौखिक लोक कला की लोकगीत शैलियाँ

परी कथा
एक महाकाव्य आख्यान, मुख्यतः गद्य प्रकृति का, कथा साहित्य पर केन्द्रित; जीवन और मृत्यु, अच्छे और बुरे के बारे में लोगों के प्राचीन विचारों को दर्शाता है; मौखिक प्रसारण के लिए डिज़ाइन किया गया है, इसलिए एक ही कथानक के कई संस्करण हैं (कोलोबोक, लिंडेन लेग, वासिलिसा द वाइज़, द फॉक्स एंड द क्रेन, ज़ायुशकिना हट)।

गाना
संगीतमय और काव्यात्मक कला रूप; मानव जीवन के प्रति एक निश्चित वैचारिक और भावनात्मक दृष्टिकोण व्यक्त करता है (एस. रज़िन, ई. पुगाचेव के बारे में गीत)

लोककथाओं की छोटी शैलियाँ
रहस्य
किसी वस्तु या घटना का एक काव्यात्मक वर्णन, जो किसी अन्य वस्तु के साथ समानता या निकटता पर आधारित होता है, जिसमें संक्षिप्तता और संरचना संबंधी स्पष्टता होती है। "छलनी लटकती है, हाथों से नहीं मुड़ती" (वेब)।

कहावत
एक संक्षिप्त, आलंकारिक, लयबद्ध रूप से संगठित लोक अभिव्यक्ति जो सादृश्य के सिद्धांत ("सात एक की प्रतीक्षा नहीं करते") के अनुसार भाषण में कई अर्थों में उपयोग करने की क्षमता रखती है।

कह रहा
एक अभिव्यक्ति जो आलंकारिक रूप से किसी भी जीवन घटना के सार को परिभाषित करती है और उसे भावनात्मक मूल्यांकन देती है; इसमें संपूर्ण विचार ("देखने में आसान") शामिल नहीं है।

गपशप
एक विनोदी अभिव्यक्ति जानबूझकर उन शब्दों के संयोजन पर बनाई गई है जिनका एक साथ उच्चारण करना मुश्किल है
("ग्रीक नदी पार कर रहा था, उसने ग्रीक को केकड़े के साथ नदी में देखा, उसने ग्रीक का हाथ नदी में डाला: केकड़े ने ग्रीक का हाथ पकड़ लिया")।

छोटा गीत
तेज़ गति से गाया जाने वाला एक छोटा छंदबद्ध गीत, रोजमर्रा या सामाजिक प्रकृति की किसी घटना पर त्वरित काव्यात्मक प्रतिक्रिया।

"मैं नाचने जाऊंगा
घर में काटने को कुछ नहीं है
रस्क और पपड़ी,
और पैरों पर सहारे हैं।”
जेनरिक उज़ेगोव

इस मोड़ से पहले विकसित हुई प्राचीन शैलियों के संपूर्ण नामकरण पर इसके प्रभाव के तहत ऊर्जावान रूप से पुनर्विचार किया गया था।

अरस्तू के समय से, जिन्होंने अपने "काव्यशास्त्र" में साहित्यिक विधाओं का पहला व्यवस्थितकरण दिया, यह विचार मजबूत हो गया है कि साहित्यिक विधाएँ एक प्राकृतिक, एक बार और सभी के लिए निश्चित प्रणाली का प्रतिनिधित्व करती हैं, और लेखक का कार्य केवल सबसे पूर्ण प्राप्त करना है। चुनी हुई शैली के आवश्यक गुणों के साथ उनके काम का अनुपालन। लेखक को प्रस्तुत एक तैयार संरचना के रूप में शैली की समझ ने आदर्श काव्यों की एक पूरी श्रृंखला के उद्भव को जन्म दिया जिसमें लेखकों के लिए निर्देश थे कि वास्तव में एक कविता या त्रासदी कैसे लिखी जानी चाहिए। इस प्रकार के लेखन का शिखर बोइल्यू की ग्रंथ कविता है " काव्यात्मक कला" (). बेशक, इसका मतलब यह नहीं है कि समग्र रूप से शैलियों की प्रणाली और व्यक्तिगत शैलियों की विशेषताएं वास्तव में दो हजार वर्षों तक अपरिवर्तित रहीं - हालांकि, परिवर्तन (और बहुत महत्वपूर्ण) या तो सिद्धांतकारों द्वारा नोटिस नहीं किए गए थे, या उनकी व्याख्या की गई थी उन्हें क्षति के रूप में, आवश्यक मॉडल से विचलन। और केवल 18वीं शताब्दी के अंत में, पारंपरिक शैली प्रणाली का अपघटन, इसके अनुसार जुड़ा हुआ था सामान्य सिद्धांतोंसाहित्यिक विकास, दोनों अंतर्साहित्यिक प्रक्रियाओं के साथ और पूरी तरह से नई सामाजिक और सांस्कृतिक परिस्थितियों के प्रभाव के साथ, इतना आगे बढ़ गया कि मानक काव्य अब साहित्यिक वास्तविकता का वर्णन और अंकुश नहीं लगा सका।

इन परिस्थितियों में, कुछ पारंपरिक विधाएँ तेजी से ख़त्म होने लगीं या हाशिए पर चली गईं, जबकि अन्य, इसके विपरीत, साहित्यिक परिधि से साहित्यिक प्रक्रिया के केंद्र में चली गईं। और यदि, उदाहरण के लिए, 18वीं-19वीं शताब्दी के अंत में रूस में ज़ुकोवस्की के नाम से जुड़े गाथागीत का उदय, काफी अल्पकालिक निकला (हालाँकि रूसी कविता में इसने एक अप्रत्याशित नया उछाल दिया) 20वीं सदी के पूर्वार्ध में - उदाहरण के लिए, बग्रित्स्की और निकोलाई तिखोनोव के साथ, - और फिर 21वीं सदी की शुरुआत में मारिया स्टेपानोवा, फ्योडोर स्वारोवस्की और आंद्रेई रोडियोनोव के साथ), उपन्यास का आधिपत्य - एक शैली जो मानक कवियों सदियों तक इसे किसी निम्न और महत्वहीन चीज़ के रूप में नोटिस नहीं करना चाहता था - इसे कम से कम एक सदी तक यूरोपीय साहित्य में घसीटा गया। संकर या अपरिभाषित शैली की कृतियाँ विशेष रूप से सक्रिय रूप से विकसित होने लगीं: ऐसे नाटक जिनके बारे में यह कहना मुश्किल है कि वे कॉमेडी हैं या त्रासदी, कविताएँ जिनके लिए कोई शैली परिभाषा देना असंभव है, सिवाय इसके कि यह एक गीतात्मक कविता है . स्पष्ट शैली पहचान की गिरावट शैली की अपेक्षाओं को नष्ट करने के उद्देश्य से जानबूझकर किए गए लेखकीय इशारों में भी प्रकट हुई थी: लॉरेंस स्टर्न के उपन्यास "द लाइफ एंड ओपिनियन्स ऑफ ट्रिस्ट्राम शैंडी, जेंटलमैन" से, जो मध्य वाक्य में समाप्त होता है, एन. वी. गोगोल द्वारा "डेड सोल्स" तक , जहां उपशीर्षक एक गद्य पाठ के लिए विरोधाभासी है, कविता शायद ही पाठक को इस तथ्य के लिए पूरी तरह से तैयार कर सकती है कि वह कभी-कभार गीतात्मक (और कभी-कभी महाकाव्य) विषयांतरों द्वारा पिकारेस्क उपन्यास की काफी परिचित रट से बाहर हो जाएगा।

20वीं सदी में, कलात्मक अन्वेषण पर केंद्रित साहित्य से जन साहित्य के अलग होने से साहित्यिक विधाएं विशेष रूप से काफी प्रभावित हुईं। जन साहित्य को एक बार फिर स्पष्ट शैली के नुस्खों की तत्काल आवश्यकता महसूस हुई है जो पाठक के लिए पाठ की पूर्वानुमेयता को महत्वपूर्ण रूप से बढ़ाती है, जिससे इसके माध्यम से नेविगेट करना आसान हो जाता है। बेशक, पिछली शैलियाँ जन साहित्य के लिए उपयुक्त नहीं थीं, और इसने बहुत जल्दी एक नई प्रणाली बनाई, जो उपन्यास की शैली पर आधारित थी, जो बहुत लचीली थी और जिसमें बहुत सारे विविध अनुभव जमा हुए थे। 19वीं सदी के अंत में और मिशेल बुटोर और नथाली सर्राउते के पूर्वार्ध में एक नई शैली के संकेत स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं। इस प्रकार, आधुनिक साहित्यिक विधाएँ (और हम पहले से ही एम.एम. बख्तिन के विचारों में इस धारणा का सामना करते हैं) किसी भी पूर्वनिर्धारित प्रणाली के तत्व नहीं हैं: इसके विपरीत, वे साहित्यिक स्थान के एक स्थान या किसी अन्य में तनाव की एकाग्रता के बिंदु के रूप में उत्पन्न होते हैं। कलात्मक कार्यों के साथ, यहां और अब लेखकों के इस समूह द्वारा आगे रखा गया है, और इसे "एक स्थिर विषयगत, रचनात्मक और शैलीगत प्रकार का बयान" के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। ऐसी नई विधाओं का विशेष अध्ययन कल का विषय बना हुआ है

साहित्यिक पीढ़ी और साहित्यिक विधाएँ साहित्यिक प्रक्रिया की एकता और निरंतरता सुनिश्चित करने का एक शक्तिशाली साधन हैं। वे कथा की विशिष्ट विशेषताओं, कथानक, लेखक की स्थिति और पाठक के साथ कथाकार के संबंध से संबंधित हैं।

वी. जी. बेलिंस्की को रूसी साहित्यिक आलोचना का संस्थापक माना जाता है, लेकिन प्राचीन काल में भी अरस्तू ने इस अवधारणा में गंभीर योगदान दिया था साहित्यिक प्रकार, जिसे बाद में बेलिंस्की द्वारा वैज्ञानिक रूप से प्रमाणित किया गया।

अत: साहित्य के प्रकारों को अनेक संग्रह कहा जाता है कला का काम करता है(ग्रंथ), जो वक्ता के कलात्मक संपूर्ण से संबंध के प्रकार में भिन्न होते हैं। ये 3 प्रकार के होते हैं:

• महाकाव्य;
• गीत;
• नाटक।

एक प्रकार के साहित्य के रूप में महाकाव्य का उद्देश्य किसी वस्तु, घटना या घटना, उनसे जुड़ी परिस्थितियों और अस्तित्व की स्थितियों के बारे में यथासंभव विस्तार से बताना है। ऐसा लगता है कि लेखक जो कुछ हो रहा है उससे अलग है और एक कहानीकार के रूप में कार्य करता है। पाठ में मुख्य बात कथा ही है।

गीत का लक्ष्य घटनाओं के बारे में इतना कुछ बताना नहीं है, बल्कि उन छापों और भावनाओं के बारे में बताना है जो लेखक ने अनुभव किया है और अनुभव कर रहा है। मुख्य बात किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया और आत्मा की छवि होगी। प्रभाव और अनुभव गीत की मुख्य घटनाएँ हैं। इस प्रकार के साहित्य में कविता का बोलबाला है.

नाटक किसी वस्तु को क्रियान्वित करके उसे नाटकीय मंच पर दिखाने का प्रयास करता है, ताकि जो वर्णन किया गया है उसे अन्य घटनाओं से घिरा हुआ प्रस्तुत किया जा सके। लेखक का पाठ यहां केवल मंच निर्देशों में दिखाई देता है - पात्रों के कार्यों और टिप्पणियों की संक्षिप्त व्याख्या। कभी-कभी लेखक की स्थिति एक विशेष चरित्र-तर्ककर्ता द्वारा प्रतिबिंबित होती है.

प्रत्येक प्रकार के साहित्य में कई विधाएँ शामिल होती हैं।

साहित्यिक विधाएँ

एक शैली रूप और सामग्री की ऐतिहासिक रूप से विशिष्ट सामान्य विशेषताओं द्वारा एकजुट कार्यों का एक समूह है। शैलियों में उपन्यास, कविता, लघु कहानी, महाकाव्य और कई अन्य शामिल हैं।

हालाँकि, "शैली" और "जीनस" की अवधारणाओं के बीच एक मध्यवर्ती प्रकार है. यह लिंग की तुलना में कम व्यापक अवधारणा है, लेकिन शैली की तुलना में अधिक व्यापक है। हालाँकि कभी-कभी "प्रकार" शब्द की पहचान "शैली" शब्द से की जाती है। यदि हम इन अवधारणाओं के बीच अंतर करते हैं, तो उपन्यास को एक प्रकार की कल्पना माना जाएगा, और इसकी किस्मों (डिस्टोपियन उपन्यास, साहसिक उपन्यास, फंतासी उपन्यास) को शैली माना जाएगा।

उदाहरण: जीनस - महाकाव्य, प्रकार - कहानी, शैली - क्रिसमस कहानी।

साहित्य के प्रकार और उनकी शैलियाँ, तालिका.

आधुनिक साहित्यिक विद्वान 4 प्रकार के साहित्य में अंतर करते हैं - लिरोएपिक (लिरोएपोस)। कविता इसी की है. एक ओर, कविता मुख्य पात्र की भावनाओं और अनुभवों के बारे में बात करती है, और दूसरी ओर, यह उस इतिहास, घटनाओं और परिस्थितियों का वर्णन करती है जिसमें नायक खुद को पाता है।

कविता में एक कथानक-कथा संगठन है; यह मुख्य पात्र के कई अनुभवों का वर्णन करता है। मुख्य विशेषता स्पष्ट रूप से संरचित कहानी के साथ-साथ कई गीतात्मक विषयांतरों या चरित्र की आंतरिक दुनिया पर ध्यान आकर्षित करने की उपस्थिति है।

गीत-महाकाव्य शैली में गाथागीत शामिल है। इसमें एक असामान्य, गतिशील और बेहद तनावपूर्ण कथानक है। इसकी विशेषता एक काव्यात्मक रूप, पद्य में एक कहानी है। प्रकृति में ऐतिहासिक, वीरतापूर्ण या पौराणिक हो सकता है। कथानक अक्सर लोककथाओं से उधार लिया जाता है.

किसी महाकाव्य का पाठ पूरी तरह से कथानक पर आधारित होता है, जो घटनाओं, पात्रों और परिस्थितियों पर केंद्रित होता है। यह कहानी कहने पर बनी है, अनुभव पर नहीं। लेखक द्वारा वर्णित घटनाएं, एक नियम के रूप में, समय की एक बड़ी अवधि से उससे अलग हो जाती हैं, जो उसे निष्पक्ष और उद्देश्यपूर्ण होने की अनुमति देती है। लेखक की स्थिति को गीतात्मक विषयांतर में प्रकट किया जा सकता है। हालाँकि, विशुद्ध महाकाव्य कार्यों में वे अनुपस्थित हैं।

घटनाओं का वर्णन भूतकाल में किया जाता है। कथन अविचल, उतावला, नपा-तुला है। संसार पूर्ण और पूर्णतः ज्ञात प्रतीत होता है। बहुत सारे विस्तृत विवरण, बहुत अच्छी संपूर्णता.

प्रमुख महाकाव्य शैलियाँ

एक महाकाव्य उपन्यास एक ऐसा काम हो सकता है जो इतिहास में एक लंबी अवधि को कवर करता है, कई पात्रों का वर्णन करता है, साथ ही कहानियों को आपस में जोड़ता है। बड़ी मात्रा है. उपन्यास इन दिनों सर्वाधिक लोकप्रिय विधा है। किताबों की दुकानों की अलमारियों पर अधिकांश किताबें रोमांस शैली की हैं।

कहानी को एक विशिष्ट नायक के भाग्य पर, एक कहानी पर ध्यान केंद्रित करते हुए, छोटी या मध्यम शैली के रूप में वर्गीकृत किया जाता है।

महाकाव्य की छोटी शैलियाँ

कहानी छोटी-छोटी साहित्यिक विधाओं का प्रतीक है। यह तथाकथित गहन गद्य है, जिसमें अपनी छोटी मात्रा के कारण विस्तृत विवरण, गणना और विवरणों की प्रचुरता का अभाव है। लेखक पाठक को एक विशिष्ट विचार बताने की कोशिश कर रहा है, और पूरे पाठ का उद्देश्य इस विचार को प्रकट करना है।

कहानियों की विशेषता निम्नलिखित विशेषताएं हैं:

• छोटी मात्रा.
• कथानक एक विशिष्ट घटना पर केन्द्रित है।
• नायकों की एक छोटी संख्या - 1, अधिकतम 2-3 केंद्रीय पात्र।
• इसका एक विशिष्ट विषय है जिसके लिए संपूर्ण पाठ समर्पित है।
• इसका लक्ष्य एक विशिष्ट प्रश्न का उत्तर देना है; बाकी बातें गौण हैं और, एक नियम के रूप में, प्रकट नहीं की जाती हैं।

आजकल, यह निर्धारित करना लगभग असंभव है कि कहानी क्या है और उपन्यास क्या है, भले ही इन शैलियों की उत्पत्ति पूरी तरह से अलग हो। अपनी उपस्थिति की शुरुआत में, उपन्यास एक मनोरंजक कथानक के साथ एक छोटा, गतिशील काम था, जिसमें वास्तविक स्थितियां भी थीं। इसमें कोई मनोविज्ञान नहीं था.

निबंध गैर-काल्पनिक साहित्य पर आधारित एक शैली है वास्तविक तथ्य. हालाँकि, अक्सर एक निबंध को कहानी कहा जा सकता है और इसके विपरीत भी। यहां ज्यादा गलती नहीं होगी.

एक साहित्यिक परी कथा में, एक परी-कथा कथा को शैलीबद्ध किया जाता है; यह अक्सर पूरे समाज की मनोदशा को दर्शाता है और कुछ राजनीतिक विचारों को व्यक्त करता है।

गीत व्यक्तिपरक हैं. नायक या स्वयं लेखक की आंतरिक दुनिया को संबोधित। इस प्रकार के साहित्य की विशेषता भावनात्मक रुचि और मनोवैज्ञानिकता है। कथानक पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है। जो महत्वपूर्ण है वह स्वयं घटनाएँ और घटनाएँ नहीं हैं, बल्कि नायक का उनसे संबंध है, वे उसे कैसे प्रभावित करते हैं। अक्सर घटनाएँ चरित्र की आंतरिक दुनिया की स्थिति को दर्शाती हैं। गीत के बोल समय के प्रति बिल्कुल अलग दृष्टिकोण रखते हैं, ऐसा लगता है जैसे इसका अस्तित्व ही नहीं है, और सभी घटनाएँ विशेष रूप से वर्तमान में घटित होती हैं।

गीतात्मक विधाएँ

कविताओं की मुख्य शैलियाँ, जिनकी सूची इस प्रकार है:

• ओड एक गंभीर कविता है जिसका उद्देश्य प्रशंसा और प्रशंसा करना है
• नायक (ऐतिहासिक व्यक्ति)।
• शोकगीत एक काव्यात्मक कृति है जिसमें उदासी प्रमुख मनोदशा है, जो एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि में जीवन के अर्थ पर प्रतिबिंब का प्रतिनिधित्व करती है।
• व्यंग्य एक कास्टिक और दोषारोपणात्मक कार्य है; उपसंहार को काव्यात्मक व्यंग्य शैली के रूप में वर्गीकृत किया गया है।
• उपसंहार किसी की मृत्यु के अवसर पर लिखी गई एक छोटी कविता है। अक्सर समाधि के पत्थर पर एक शिलालेख बन जाता है।
• मेड्रिगल एक मित्र के लिए एक संक्षिप्त संदेश है, जिसमें आमतौर पर एक भजन होता है।
• एपिथेलमस एक विवाह भजन है।
• पत्र एक पत्र के रूप में लिखी गई एक कविता है, जिसका अर्थ खुलापन है।
• सॉनेट एक सख्त काव्य शैली है जिसके निर्माण के लिए सख्त पालन की आवश्यकता होती है। इसमें 14 पंक्तियाँ शामिल हैं: 2 क्वाट्रेन और 2 टेरसेट।

नाटक को समझने के लिए उसके संघर्ष के स्रोत और प्रकृति को समझना ज़रूरी है। नाटक का लक्ष्य हमेशा प्रत्यक्ष प्रतिनिधित्व होता है; नाटकीय रचनाएँ मंच पर प्रदर्शन के लिए लिखी जाती हैं। किसी नाटक में नायक के चरित्र को प्रकट करने का एकमात्र साधन उसकी वाणी ही होती है। ऐसा लगता है कि नायक बोले गए शब्द में रहता है, जो उसकी पूरी आंतरिक दुनिया को दर्शाता है.

नाटक (नाटक) में क्रिया वर्तमान से भविष्य की ओर विकसित होती है। हालाँकि घटनाएँ वर्तमान समय में घटित होती हैं, लेकिन वे पूरी नहीं होतीं, वे भविष्य की ओर निर्देशित होती हैं। चूँकि नाटकीय कार्यों का उद्देश्य उन्हें मंच पर प्रस्तुत करना है, उनमें से प्रत्येक में मनोरंजन शामिल है।

नाटकीय कार्य

त्रासदी, हास्य और प्रहसन नाटक की शैलियाँ हैं।

शास्त्रीय त्रासदी के केंद्र में एक अपूरणीय शाश्वत संघर्ष है जो अपरिहार्य है। अक्सर एक त्रासदी उन नायकों की मृत्यु के साथ समाप्त होती है जो इस संघर्ष को हल करने में असमर्थ थे, लेकिन मृत्यु एक शैली-परिभाषित कारक नहीं है, क्योंकि यह कॉमेडी और नाटक दोनों में मौजूद हो सकती है।

कॉमेडी की विशेषता वास्तविकता का हास्यपूर्ण या व्यंग्यपूर्ण चित्रण है। संघर्ष विशिष्ट है और, एक नियम के रूप में, हल किया जा सकता है। इसमें किरदारों की कॉमेडी है और स्थितियों की कॉमेडी है। वे कॉमेडी के स्रोत में भिन्न हैं: पहले मामले में, जिन स्थितियों में नायक खुद को पाते हैं वे मज़ेदार हैं, और दूसरे में, नायक स्वयं मज़ेदार हैं। अक्सर ये दोनों तरह की कॉमेडी एक-दूसरे से ओवरलैप होती हैं।

आधुनिक नाट्यशास्त्र शैली संशोधनों की ओर प्रवृत्त होता है। प्रहसन एक जानबूझकर किया गया हास्य कार्य है जिसमें हास्य तत्वों पर ध्यान केंद्रित किया जाता है। वाडेविले एक सरल कथानक और स्पष्ट रूप से दिखाई देने वाली लेखक की शैली के साथ एक हल्की कॉमेडी है।

नाटक को एक प्रकार का साहित्य और नाटक को एक साहित्यिक विधा के रूप में परिभाषित करने का कोई तरीका नहीं है। दूसरे मामले में, नाटक को एक तीव्र संघर्ष की विशेषता है, जो कम वैश्विक, अपूरणीय और अघुलनशील है दुखद संघर्ष. कार्य मनुष्य और समाज के बीच संबंधों पर केंद्रित है। नाटक यथार्थवादी और जीवन के करीब है।

व्याख्यान, सार. साहित्यिक पीढ़ी और शैलियाँ - अवधारणा और प्रकार। वर्गीकरण, सार और विशेषताएं। 2018-2019।

गीत-महाकाव्य शैलियों की विशेषताएँ

नमस्कार, ब्लॉग साइट के प्रिय पाठकों। एक या दूसरे की विविधता के रूप में शैली का प्रश्न काफी जटिल है। यह शब्द संगीत, चित्रकला, वास्तुकला, रंगमंच, सिनेमा और साहित्य में पाया जाता है।

किसी कार्य की शैली निर्धारित करना एक ऐसा कार्य है जिसे हर छात्र नहीं संभाल सकता। शैली विभाजन आख़िर क्यों आवश्यक है? एक उपन्यास को एक कविता से और एक लघु कहानी को एक कहानी से अलग करने वाली सीमाएँ कहाँ हैं? आइए इसे एक साथ जानने का प्रयास करें।

साहित्य में शैली - यह क्या है?

शब्द "शैली" लैटिन जीनस से आया है ( प्रजाति, वंश). साहित्यिक संदर्भ पुस्तकें रिपोर्ट करती हैं कि:

एक शैली एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित विविधता है, जो औपचारिक और वास्तविक विशेषताओं के एक निश्चित समूह द्वारा एकजुट होती है।

परिभाषा से यह स्पष्ट है कि शैली विकास की प्रक्रिया में तीन बिंदुओं पर प्रकाश डालना महत्वपूर्ण है:

1. साहित्य की प्रत्येक विधा एक लंबी अवधि में बनी है (उनमें से प्रत्येक का अपना इतिहास है);
2. इसके प्रकट होने का मुख्य कारण नए विचारों को मूल तरीके से व्यक्त करने की आवश्यकता है (वास्तविक मानदंड);
3. अंतर करनाएक प्रकार का कार्य दूसरे से बाहरी विशेषताओं द्वारा भिन्न होता है: आयतन, कथानक, संरचना (औपचारिक मानदंड)।

साहित्य की सभी विधाएँइस प्रकार दर्शाया जा सकता है:

ये तीन टाइपोलॉजी विकल्प हैं जो किसी कार्य को किसी विशेष शैली में वर्गीकृत करने में मदद करते हैं।

रूस में साहित्यिक शैलियों के उद्भव का इतिहास

यूरोपीय देशों का साहित्य सामान्य से विशेष की ओर, अनाम से लेखक की ओर गति के सिद्धांत के अनुसार निर्मित हुआ। विदेशों और रूस दोनों में कलात्मक रचनात्मकता को दो स्रोतों से पोषण मिला:

1. आध्यात्मिक संस्कृति, जिसका केंद्र था मठों;
2. लोक वाणी में.

यदि आप प्राचीन रूस में साहित्य के इतिहास को करीब से देखें, तो आप देखेंगे कि कैसे धीरे-धीरे नए लोग पितृपुरुषों, संतों के जीवन और पितृसत्तात्मक कार्यों में आ रहे हैं।

XIV-XV सदियों के मोड़ पर ऐसा प्राचीन रूसी साहित्य की शैलियाँ, एक शब्द के रूप में, चलना (यात्रा उपन्यास का पूर्वज), (एक नैतिक दृष्टांत का रोजमर्रा का "टुकड़ा"), वीर कविता, आध्यात्मिक कविता। मौखिक परंपराओं पर आधारित, जो पतन काल में अलग से उभरीं प्राचीन मिथकएक परी-कथा महाकाव्य और एक यथार्थवादी सैन्य कहानी के लिए।

विदेशी लिखित परंपराओं के साथ बातचीत करके, रूसी साहित्य समृद्ध हुआ है नई शैली के रूप: एक उपन्यास, एक धर्मनिरपेक्ष दार्शनिक कहानी, एक लेखक की परी कथा, और - एक गीतात्मक कविता, एक गाथागीत।

यथार्थवादी कैनन एक समस्याग्रस्त उपन्यास, कहानी, कहानी को जीवंत बनाता है। 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर, धुंधली सीमाओं वाली शैलियाँ फिर से लोकप्रिय हो गईं: निबंध (), रेखाचित्र, लघु कविता, प्रतीकवादी। पुराने फॉर्म मूल अर्थ से भरे होते हैं, एक-दूसरे में बदल जाते हैं और दिए गए मानकों को नष्ट कर देते हैं।

नाटकीय कला का शैली प्रणाली के निर्माण पर एक शक्तिशाली प्रभाव पड़ता है। नाटकीयता के लिए स्थापनाएक कविता, एक कहानी, एक छोटी कहानी और यहां तक ​​कि एक छोटी गीत कविता ("साठ के दशक" कवियों के युग में) के रूप में औसत पाठक से परिचित ऐसी शैलियों की उपस्थिति को बदल देता है।

आधुनिक साहित्य में खुलापन बना हुआ है। न केवल व्यक्तिगत शैलियों के भीतर, बल्कि विभिन्न प्रकार की कलाओं के भीतर भी बातचीत की संभावना है। हर साल साहित्य में एक नई विधा सामने आती है।

वंश और प्रजाति द्वारा साहित्य

सबसे लोकप्रिय वर्गीकरण कार्यों को "प्रकार के अनुसार" विभाजित करता है (इसके सभी घटक इस प्रकाशन की शुरुआत में दिखाए गए चित्र में तीसरे कॉलम में दिखाए गए हैं)।

इस शैली वर्गीकरण को समझने के लिए, आपको यह याद रखना होगा कि संगीत की तरह साहित्य भी मूल्यवान है "तीन स्तंभों" पर. ये व्हेल, जिन्हें जेनेरा कहा जाता है, बदले में प्रजातियों में विभाजित हैं। स्पष्टता के लिए, आइए इस संरचना को एक चित्र के रूप में प्रस्तुत करें:

1. सबसे प्राचीन "व्हेल" को माना जाता है। इसके पूर्वज, जो किंवदंतियों और कहानियों में विभाजित हो गए।
2. तब प्रकट हुआ जब मानवता ने सामूहिक सोच के चरण से आगे बढ़कर समुदाय के प्रत्येक सदस्य के व्यक्तिगत अनुभवों की ओर रुख किया। गीत की प्रकृति लेखक का निजी अनुभव है।
3. महाकाव्य और गीत काव्य से भी पुराना। इसका स्वरूप पुरातनता के युग और धार्मिक पंथों - रहस्यों के उद्भव से जुड़ा है। नाटक सड़कों की कला बन गया, सामूहिक ऊर्जा जारी करने और लोगों को प्रभावित करने का एक साधन बन गया।

महाकाव्य शैलियाँ और ऐसे कार्यों के उदाहरण

सबसे वृहदआधुनिक समय में ज्ञात महाकाव्य रूप महाकाव्य और महाकाव्य उपन्यास हैं। महाकाव्य के पूर्वजों को एक गाथा माना जा सकता है, जो स्कैंडिनेविया के लोगों के बीच अतीत में व्यापक थी, और एक किंवदंती (उदाहरण के लिए, भारतीय "द टेल ऑफ़ गिलगमेश")।

महाकाव्यऐतिहासिक रूप से स्थापित परिस्थितियों और सांस्कृतिक परंपरा द्वारा निर्धारित नायकों की कई पीढ़ियों के भाग्य के बारे में एक बहु-खंड कथा है।

एक समृद्ध सामाजिक-ऐतिहासिक पृष्ठभूमि की आवश्यकता होती है जिसके विरुद्ध पात्रों के निजी जीवन की घटनाएं सामने आती हैं। एक महाकाव्य के लिए, बहु-घटक कथानक, पीढ़ियों के बीच संबंध और नायकों और प्रति-नायकों की उपस्थिति जैसी विशेषताएं महत्वपूर्ण हैं।

क्योंकि इसमें सदियों के दौरान बड़े पैमाने पर हुई घटनाओं का चित्रण किया गया है, इसमें शायद ही कभी सावधानीपूर्वक मनोवैज्ञानिक चित्रण होता है, लेकिन पिछली कुछ शताब्दियों में बनाए गए महाकाव्य इन दृष्टिकोणों को उपलब्धियों के साथ जोड़ते हैं। समकालीन कला. जे. गल्सवर्थी द्वारा लिखित "द फोर्साइट सागा" न केवल फोर्साइट परिवार की कई पीढ़ियों के इतिहास का वर्णन करता है, बल्कि सूक्ष्म जानकारी भी देता है। ज्वलंत छवियांव्यक्तिगत पात्र.

महाकाव्य के विपरीत महाकाव्य उपन्याससमय की एक छोटी अवधि (सौ वर्ष से अधिक नहीं) को कवर करता है और नायकों की 2-3 पीढ़ियों की कहानी बताता है।

रूस में, इस शैली का प्रतिनिधित्व एल.एन. के उपन्यास "वॉर एंड पीस" द्वारा किया जाता है। टॉल्स्टॉय, "शांत डॉन" एम.ए. द्वारा शोलोखोव, "वॉकिंग थ्रू टार्मेंट" लेखक ए.एन. टॉल्स्टॉय.

मध्यम रूपों के लिएमहाकाव्य में उपन्यास और कहानी शामिल हैं।

शब्द " उपन्यास" शब्द "रोमन" (रोमन) से आया है और यह पुरातनता की याद दिलाता है, जिसने इस शैली को जन्म दिया।

पेट्रोनियस के सैट्रीकॉन को एक प्राचीन उपन्यास का उदाहरण माना जाता है। मध्ययुगीन यूरोप में, पिकारेस्क उपन्यास व्यापक हो गया। दुनिया को एक यात्रा उपन्यास देता है। यथार्थवादी शैली विकसित करते हैं और इसे शास्त्रीय सामग्री से भर देते हैं।

19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर निम्नलिखित सामने आया उपन्यासों के प्रकार:

1. दार्शनिक;
2. मनोवैज्ञानिक;
3. सामाजिक;
4. बौद्धिक;
5. ऐतिहासिक;
6. प्यार;
7. जासूस;
8. साहसिक उपन्यास.

में स्कूल के पाठ्यक्रमकई उपन्यास. उदाहरण देते हुए आई.ए. की पुस्तकों के नाम बताइये। गोंचारोव "साधारण इतिहास", "ओब्लोमोव", "क्लिफ", आई.एस. द्वारा काम करता है। तुर्गनेव "फादर्स एंड संस", "नोबल नेस्ट", "ऑन द ईव", "स्मोक", "न्यू"। एफ. एम. दोस्तोवस्की की "क्राइम एंड पनिशमेंट", "द इडियट", "द ब्रदर्स करमाज़ोव" की शैली भी एक उपन्यास है।

कथापीढ़ियों के भाग्य को प्रभावित नहीं करता है, लेकिन एक ऐतिहासिक घटना की पृष्ठभूमि में कई कहानियाँ विकसित होती हैं।

"द कैप्टन की बेटी"ए.एस. पुश्किन और एन.वी. द्वारा "ओवरकोट्स"। गोगोल. वी.जी. बेलिंस्की ने चैंपियनशिप के बारे में बात की कथात्मक साहित्य 19वीं सदी की संस्कृति में।

लघु महाकाव्य रूप(कहानी, निबंध, लघु कहानी, निबंध) में एक कथानक रेखा, सीमित संख्या में पात्र होते हैं और एक संपीड़ित मात्रा द्वारा प्रतिष्ठित होते हैं।

उदाहरणों में ए. गेदर या वाई. कज़ाकोव की कहानियाँ, ई. पो की लघु कथाएँ, वी.जी. के निबंध शामिल हैं। कोरोलेंको या डब्ल्यू. वुल्फ द्वारा निबंध। आइए एक आरक्षण करें: कभी-कभी यह वैज्ञानिक शैली या पत्रकारिता की एक शैली के रूप में "काम" करता है, लेकिन इसमें कलात्मक कल्पना होती है।

गीतात्मक विधाएँ

बड़े गीतात्मक रूपएक कविता और सॉनेट्स की पुष्पांजलि द्वारा दर्शाया गया। पहला अधिक कथानक-चालित है, जो इसे महाकाव्य के समान बनाता है। दूसरा स्थिर है. सॉनेट्स की माला, जिसमें 15 14-पंक्तियाँ शामिल हैं, एक विषय और इसके बारे में लेखक की धारणाओं का वर्णन करती हैं।

रूस में, कविताओं का एक सामाजिक-ऐतिहासिक चरित्र होता है। ए.एस. द्वारा "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" और "पोल्टावा"। पुश्किन, एम.यू. द्वारा "मत्स्यरी"। लेर्मोंटोव, "रूस में कौन अच्छा रहता है'" एन.ए. नेक्रासोव, "रिक्विम" ए.ए. द्वारा अखमतोवा - ये सभी कविताएँ रूसी जीवन और राष्ट्रीय चरित्रों का गीतात्मक वर्णन करती हैं।

गीत के छोटे रूपबहुत। यह एक कविता है, कैंज़ोना, सॉनेट, एपिटाफ़, कल्पित कहानी, मैड्रिगल, रोंडो, ट्रायोलेट। कुछ रूप मध्ययुगीन यूरोप में उत्पन्न हुए (सॉनेट शैली विशेष रूप से रूस में गीतकारों द्वारा पसंद की गई थी), कुछ (उदाहरण के लिए, गाथागीत) जर्मन रोमांटिक लोगों की विरासत बन गए।

पारंपरिक रूप से छोटाकाव्यात्मक कृतियों को आमतौर पर 3 प्रकारों में विभाजित किया जाता है:

1. दार्शनिक गीत;
2. प्रेम गीत;
3. परिदृश्य गीत.

हाल ही में, शहरी गीत भी एक अलग उपप्रकार के रूप में उभरे हैं।

नाटकीय शैलियाँ

नाटक हमें देता है तीन क्लासिक शैलियाँ:

1. कॉमेडी;
2. त्रासदी;
3. वास्तविक नाटक.

तीनों प्रकार की प्रदर्शन कलाओं की उत्पत्ति प्राचीन ग्रीस में हुई।

हास्यप्रारंभ में शुद्धिकरण, रहस्यों के धार्मिक पंथों से जुड़ा था, जिसके दौरान सड़कों पर कार्निवल कार्रवाई सामने आई थी। बलि का बकरा "कोमोज़", जिसे बाद में "बलि का बकरा" कहा गया, कलाकारों के साथ सड़कों पर घूमता हुआ, सभी मानवीय बुराइयों का प्रतीक था। कैनन के अनुसार, वे वही हैं जिनका कॉमेडी को मज़ाक उड़ाना चाहिए।

कॉमेडी ए.एस. की "वू फ्रॉम विट" की शैली है। ग्रिबॉयडोव और "नेडोरोसलिया" डी.आई. फ़ोन्विज़िना।

कॉमेडी दो प्रकार की होती है: कॉमेडी प्रावधानोंऔर कॉमेडी अक्षर. पहले ने परिस्थितियों के साथ खेला, एक नायक को दूसरे नायक के रूप में पेश किया और उसका अप्रत्याशित अंत हुआ। दूसरे ने किसी विचार या कार्य के सामने पात्रों को एक-दूसरे के खिलाफ खड़ा कर दिया, जिससे एक नाटकीय संघर्ष उत्पन्न हुआ जिस पर साज़िश टिकी हुई थी।

यदि किसी कॉमेडी के दौरान नाटककार को भीड़ की उपचारात्मक हंसी की उम्मीद होती है, तो त्रासदीमैं अपनी आँखों में आँसू लाने के लिए निकल पड़ा। इसका अंत नायक की मृत्यु के साथ होना तय था। पात्रों, दर्शकों या शुद्धिकरण के प्रति सहानुभूति रखना।

डब्ल्यू शेक्सपियर द्वारा "रोमियो एंड जूलियट" और "हैमलेट" भी त्रासदी शैली में लिखे गए थे।

वास्तव में नाटक- यह नाटकीयता का एक बाद का आविष्कार है, जिसमें चिकित्सीय कार्यों को हटाकर सूक्ष्म मनोविज्ञान, निष्पक्षता और खेल पर ध्यान केंद्रित किया गया है।

किसी साहित्यिक कृति की शैली का निर्धारण

"यूजीन वनगिन" कविता को उपन्यास कैसे कहा गया? गोगोल ने "डेड सोल्स" उपन्यास को एक कविता के रूप में क्यों परिभाषित किया? और चेखव की "द चेरी ऑर्चर्ड" एक कॉमेडी क्यों है? शैली पदनाम ऐसे संकेत हैं जो आपको याद दिलाते हैं कि कला की दुनिया में सही दिशाएँ हैं, लेकिन, सौभाग्य से, कोई हमेशा के लिए पिटे हुए रास्ते नहीं हैं।

ठीक ऊपर एक वीडियो है जो किसी विशेष साहित्यिक कृति की शैली को निर्धारित करने में मदद करता है।

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