ओस्ट्रोव्स्की के नाटक द थंडरस्टॉर्म की शैली की लेखक की परिभाषा। नाटक "द थंडरस्टॉर्म" (त्रासदी या नाटक) की शैली व्याख्या की समस्या। त्रासदी या नाटक? नाटक "थंडरस्टॉर्म" की शैली

यह टिप्पणी, जो अचानक की गई थी, "थंडरस्टॉर्म" के प्रकट होने के समय विशेष रूप से प्रमाणित नहीं की गई थी। इसका विकास न तो आलोचना द्वारा और न ही भविष्य में निर्देशन द्वारा समुचित पूर्णता के साथ किया जा सका। और फिर भी, हमारी राय में, यही वह चीज़ है जो प्रसिद्ध नाटक की शैली के मुद्दे को हल करने के लिए सबसे सही दिशा की ओर इशारा करती है।

जैसा कि ज्ञात है, यह त्रासदी हजारों वर्ष पुरानी है। विकास की प्रक्रिया में, इसने सबसे विविध ठोस ऐतिहासिक अभिव्यक्ति प्राप्त की, लेकिन सभी संशोधनों के बावजूद, इसने हाल तक अपनी सबसे महत्वपूर्ण सामान्य विशेषताओं को बरकरार रखा।

त्रासदी की पहली विशेषता एक गहरा संघर्ष है - नैतिक, दार्शनिक, वैचारिक और राजनीतिक। त्रासदी की सामग्री कुछ आम तौर पर स्वीकृत मानदंडों का तीव्र उल्लंघन, व्यक्तिगत और सामाजिक संस्थानों के बीच अपूरणीय विरोधाभास है। त्रासदी की दूसरी विशेषता एक ऐसे व्यक्ति के रूप में नायक की उपस्थिति है जो अपने आध्यात्मिक गुणों (मन, इच्छा, भावनाओं) में उत्कृष्ट है। त्रासदी की तीसरी विशेषता यह है कि इसका मुख्य पात्र असामान्य, आंतरिक या बाह्य रूप से दुर्गम बाधाओं के साथ संघर्ष में प्रवेश करता है। त्रासदी की चौथी विशेषता मुख्य पात्र की शारीरिक मृत्यु है, जिसका संघर्ष उसके लिए आपदा में समाप्त होता है, जिससे पाठक और दर्शक में भय और करुणा पैदा होती है।

वी.जी. बेलिंस्की ने लिखा: "त्रासदी का विचार एक भयानक, निराशाजनक घटना, एक घातक परिणाम के विचार से जुड़ा है"; "... किसी भी त्रासदी में घातक आपदा को नष्ट करें - और आप इसे इसकी सारी महानता, इसके सभी अर्थों से वंचित कर देंगे, एक महान रचना से आप एक साधारण चीज़ बना देंगे, जो आपके ऊपर अपनी सारी आकर्षक शक्ति खोने वाली पहली होगी ”; "...त्रासदी से उत्पन्न प्रभाव आत्मा को झकझोर देने वाला पवित्र भय है।" चेर्नशेव्स्की की समझ में, "दुखद," किसी व्यक्ति की महान पीड़ा या किसी महान व्यक्ति की मृत्यु है। पहले मामले में, करुणा और भय इस तथ्य से उत्पन्न होता है कि पीड़ा महान है, दूसरे में - इस तथ्य से कि महान चीजें नष्ट हो जाती हैं"; "मौका या आवश्यकता दुख और मृत्यु का कारण है - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता, दुख और मृत्यु भयानक हैं।"

त्रासदी की पांचवीं विशेषता यह है कि यह दर्शकों पर शुद्धिकरण और उत्थानकारी प्रभाव का नैतिक लक्ष्य निर्धारित करती है। दुख और उससे जुड़े जुनून का चित्रण करके, त्रासदी को पाठकों और दर्शकों के बुरे जुनून को शुद्ध करने, उनमें महान, उत्कृष्ट नैतिक भावनाओं को जगाने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

उस संघर्ष पर अपना ध्यान केंद्रित करते हुए जो मुख्य पात्र को पीड़ा और मृत्यु की ओर ले जाता है, त्रासदी कभी-कभी एक निश्चित मात्रा में कॉमेडी का उपयोग करती है।

बेलिंस्की ने लिखा, "सभी मानव जीवन, नायकों, खलनायकों, सामान्य पात्रों, महत्वहीन लोगों और मूर्खों के एक-दूसरे पर टकराव और पारस्परिक प्रभाव में समाहित है... और त्रासदी का विषय इसके तत्वों की सभी जटिलताओं में जीवन है; इसलिए, त्रासदी में "सही ढंग से एक हास्य तत्व शामिल है।" इस प्रकार, पुश्किन के "बोरिस गोडुनोव" में हास्य तत्व त्रासदी के पहले लोक दृश्यों और मधुशाला के दृश्य में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। शेक्सपियर की एक भी त्रासदी हास्य के बिना पूरी नहीं होती।

दुखद शैली की सबसे सामान्य रचनात्मक विशेषताओं को इंगित करके, हम यह बिल्कुल नहीं कहना चाहते हैं कि केवल एक काम जो उनकी संपूर्णता का प्रतीक है, उसे त्रासदी कहा जा सकता है। त्रासदी शैली का विशिष्ट ऐतिहासिक अभ्यास कहीं अधिक जटिल है।

लेकिन त्रासदी की मुख्य विशेषता, जो इसे विकास के सभी चरणों में नाटक से अलग करती है, वह यह है कि यह एक विरोधाभास को दर्शाती है जो दी गई जीवन स्थितियों में अघुलनशील है, जिससे मुख्य चरित्र की मृत्यु हो जाती है, जिसका प्रतिनिधित्व एक उत्कृष्ट व्यक्ति द्वारा किया जाता है।

यह परिभाषित करने वाली विशेषता द थंडरस्टॉर्म में स्पष्ट है।

इस नाटक का मुख्य पात्र, चित्रित परिवेश की स्थितियों में, निस्संदेह उत्कृष्ट आध्यात्मिक गुणों - नैतिक और स्वैच्छिक द्वारा प्रतिष्ठित है। "द थंडरस्टॉर्म" में, ओस्ट्रोव्स्की "जीवित जुनून और एक मृत, निष्क्रिय जीवन शैली की दुखद टक्कर को चित्रित करने के लिए उभरे।" कतेरीना "एक वास्तविक दुखद नायिका है: एक गहरी व्यक्तिगत भावना (बोरिस के लिए प्यार) उसमें पारिवारिक कर्तव्य की चेतना से लड़ती है, जो धर्म द्वारा पवित्र है और जनता की रायसंपूर्ण "अंधेरा साम्राज्य"। व्यक्तिगत इच्छा उच्च सामाजिक कानून से टकराती है, और यह नायिका को पीड़ा और मृत्यु की ओर ले जाती है।"

"द थंडरस्टॉर्म" में, ओस्ट्रोव्स्की ने व्यक्तिगत त्रासदी और संपूर्ण सामाजिक व्यवस्था की अंतर्निहित, अपरिहार्य मृत्यु का एक शानदार संश्लेषण दिया। मौत मुख्य चरित्रइस नाटक में उसे नष्ट करने वालों के पतन का अग्रदूत है सामाजिक रिश्ते. व्यक्तिगत एवं सार्वजनिक त्रासदी यहां सामाजिक एवं रोजमर्रा के संबंधों के रूप में सामने आती है।

डोब्रोलीबोव ने द थंडरस्टॉर्म के बारे में ठीक ही लिखा है कि "अत्याचार और आवाजहीनता के आपसी संबंधों को इसमें सबसे दुखद परिणाम मिलते हैं।"

"द थंडरस्टॉर्म" एक लोक सामाजिक और रोजमर्रा की त्रासदी है। लोक इस अर्थ में कि यह अपने समय के लिए उन्नत लोकतांत्रिक विचारों को व्यक्त करता है, लोगों के जीवन, रीति-रिवाजों और हितों (कुलीगिन, कतेरीना, ग्लाशा) से निकटता से जुड़े नायकों को दर्शाता है। यह अकारण नहीं है कि इसकी कार्रवाई मुख्यतः सार्वजनिक चौक पर होती है।

"द थंडरस्टॉर्म" में, डोब्रोलीबोव ने समझाया, "रूसी चरित्र को पुन: प्रस्तुत किया गया है, जो" नए आंदोलन को दर्शाता है लोक जीवन”(खंड 6, पृष्ठ 350), और इस चरित्र के आसपास की “रूसी स्थिति” (खंड 6, पृष्ठ 363)।

"द थंडरस्टॉर्म" के पूरे विकास के दौरान, कोई स्पष्ट रूप से एक कठोर "भाग्य" के पाठ्यक्रम को महसूस कर सकता है, जो धार्मिक, नैतिक और रोजमर्रा की अवधारणाओं की सदियों पुरानी नींव को भ्रष्ट कर रहा है, जो कभी ऐतिहासिक रूप से समाज में स्थापित थे। डोब्रोलीबोव ने "द थंडरस्टॉर्म" में कतेरीना के घातक अंत की निर्णायक आवश्यकता की ओर इशारा किया (खंड 6, पृष्ठ 361)।

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"द थंडरस्टॉर्म" की त्रासदी न केवल मुख्य पात्र के संघर्ष से, बल्कि कुछ हद तक दूसरों के संघर्ष से भी प्राप्त होती है अक्षर.

इस प्रकार, महान उत्साही कुलीगिन की स्थिति अपनी निराशा में दुखद है, अद्भुत मशीनों के आविष्कार का सपना देख रही है, कामकाजी लोगों की खुशी और संतुष्टि का सपना देख रही है, लेकिन छोटे घरेलू बर्तनों की मरम्मत करने के लिए बर्बाद हो गई है। इसी अर्थ में, तिखोन का भाग्य भी, जो बेलगाम आत्म-इच्छा का दयनीय खिलौना है, कुछ हद तक दुखद है। तिखोन के अंतिम शब्दों के बारे में, डोब्रोलीबोव ने लिखा: “तिखोन के शब्द उन लोगों के लिए नाटक को समझने की कुंजी प्रदान करते हैं जो पहले इसका सार भी नहीं समझते थे; वे दर्शकों को किसी प्रेम प्रसंग के बारे में नहीं, बल्कि इस पूरे जीवन के बारे में सोचने पर मजबूर करते हैं (जहाँ जीवित लोग मृतकों से ईर्ष्या करते हैं, और यहाँ तक कि कुछ आत्महत्याएँ भी करते हैं)। सच कहूँ तो, तिखोन का उद्गार मूर्खतापूर्ण है: वोल्गा करीब है, अगर जीवन ख़राब हो रहा है तो उसे जल्दी से अंदर जाने से कौन रोक रहा है? लेकिन यही उसका दुःख है, यही उसके लिए कठिन है, कि वह कुछ भी नहीं कर सकता, बिल्कुल कुछ भी नहीं, यहाँ तक कि जिसे वह अपनी अच्छाई और मोक्ष के रूप में पहचानता है। यह नैतिक भ्रष्टाचार, मनुष्य का यह विनाश, हमें किसी भी सबसे अधिक, यहां तक ​​कि सबसे दुखद घटना से भी अधिक प्रभावित करता है: वहां आप एक साथ मृत्यु, पीड़ा का अंत, अक्सर कुछ घृणित कार्यों के दयनीय साधन के रूप में सेवा करने की आवश्यकता से मुक्ति देखते हैं; और यहाँ - निरंतर दमनकारी दर्द, विश्राम, एक आधी-अधूरी लाश, जो कई वर्षों से जीवित सड़ रही है... और यह सोचना कि यह जीवित लाश कोई एक नहीं है, कोई अपवाद नहीं है, बल्कि भ्रष्ट प्रभाव के अधीन लोगों का एक पूरा समूह है जंगली और कबानोव्स! और उनके लिए मुक्ति की आशा न करना, आप देखिए, भयानक है! लेकिन एक स्वस्थ व्यक्तित्व हममें कितना आनंददायक, ताजा जीवन सांस लेता है, अपने भीतर इस सड़े हुए जीवन को किसी भी कीमत पर समाप्त करने का दृढ़ संकल्प पाता है!..'' (खंड 6, पृष्ठ 362)।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, ओस्ट्रोव्स्की ने सुधार-पूर्व वास्तविकता के सामाजिक और रोजमर्रा के चरित्रों और रीति-रिवाजों का चित्रण करते हुए दिखाया कि पूर्ण अधिकार के सिद्धांत, जो तब जीवन पर हावी थे, बहुत पहले ही अपना सारा अर्थ और नैतिक बल खो चुके थे। उन्होंने केवल सामाजिक विकास को धीमा किया और मानव व्यक्तित्व का दमन किया। इन स्थितियों ने उस समय के लोगों के भाग्य, उनकी त्रासदी में एक अघुलनशील विरोधाभास के लिए पूर्व शर्ते तैयार कीं।

नाटक का सामान्य रंग भी दुखद है, इसकी उदासी के साथ, इसमें सामाजिक तूफान और प्राकृतिक तूफान की समानता पर जोर दिया गया है।

"क्रूर नैतिकता, श्रीमान, हमारे शहर में, क्रूर!" - कुलीगिन बोरिस से कहते हैं (डी. आई, रेव. 3)। “लेकिन यहाँ कैसे लोग हैं! - कुदरीश बोरिस की ओर मुड़ता है। - यह तो आप स्वयं जानते हैं। वे तुम्हें खा जायेंगे, वे तुम्हें ताबूत में डाल देंगे” (डी. III, दृश्य 2, दृश्य 2)। कलिनोव शहर की नैतिकता की यह लगातार दोहराई जाने वाली विशेषता नाटक की संपूर्ण आलंकारिक प्रणाली द्वारा चित्रित की गई है, जो इसे स्पष्ट रूप से दुखद अर्थ देती है।

यह बिल्कुल स्वाभाविक है कि इस नाटक में हास्य तत्व अन्य नाटकों की तुलना में न्यूनतम हैं।

निस्संदेह दुखद संघर्ष की उपस्थिति के बावजूद, नाटक सामाजिक आशावाद से ओत-प्रोत है। कतेरीना की मृत्यु अंधेरे साम्राज्य की अस्वीकृति, उसके प्रतिरोध और जंगली और सूअर की शक्ति को खत्म करने के लिए बुलाए गए बलों की वृद्धि की गवाही देती है। मनमानी और हिंसा की स्थितियों में, प्रतिभाशाली कुलीगिन पहले से ही विरोध करना शुरू कर रहे हैं, भले ही डरपोक हों। निरंकुशता के प्रति असंतोष कुदरीश, वरवरा और ग्लाशा को सूचित किया जाता है।

यह सब पूरी तरह से डोब्रोल्युबोव की गवाही को स्पष्ट करता है कि "जिन लोगों ने इस नाटक को पढ़ा और देखा है उनमें से अधिकांश इस बात से सहमत हैं कि यह ओस्ट्रोव्स्की के अन्य नाटकों की तुलना में कम गंभीर और दुखद प्रभाव पैदा करता है (निश्चित रूप से, विशुद्ध रूप से हास्य प्रकृति के उनके रेखाचित्रों का उल्लेख नहीं है)। "द थंडरस्टॉर्म" में कुछ ताज़ा और उत्साहवर्धक भी है। यह "कुछ", हमारी राय में, नाटक की पृष्ठभूमि है, जो हमारे द्वारा इंगित किया गया है और अत्याचार की अनिश्चितता (और निकट अंत) को प्रकट करता है। फिर इस पृष्ठभूमि में चित्रित कतेरीना का चरित्र भी हममें नए जीवन का संचार करता है, जो उसकी मृत्यु में ही हमारे सामने प्रकट होता है” (खंड 6, पृष्ठ 334)।

3

"थंडरस्टॉर्म" को एक त्रासदी के रूप में समझने पर न केवल सहानुभूति और समर्थन मिला, बल्कि कड़ी आपत्तियाँ भी आईं।

दुखद शैली के बारे में बोलते हुए, शोधकर्ता ऐतिहासिक कथानकों से निपटने के आदी हैं, जिनमें न केवल चरित्र में उत्कृष्ट छवियां हैं, बल्कि स्थिति में भी, एक या किसी अन्य असाधारण जीवन स्थिति में रखा गया है। त्रासदी आमतौर पर सोफोकल्स के ओडिपस, शेक्सपियर के हेमलेट और ओथेलो, पुश्किन के बोरिस गोडुनोव, ए.के. के द डेथ ऑफ इवान द टेरिबल जैसे नायकों से जुड़ी थी। टॉल्स्टॉय.

ओस्ट्रोव्स्की ने एक पूरी तरह से अलग सामाजिक दायरे की जीवन सामग्री के आधार पर एक त्रासदी रची। उन्होंने एक व्यापारी परिवेश की एक महिला को एक दुखद नायक के रूप में चुना, और विशिष्टता पर नहीं, बल्कि उसकी स्थिति की विशिष्टता पर जोर दिया, और रुचि को साज़िश से सामाजिक चरित्रों और नैतिकता में स्थानांतरित कर दिया, जिससे विशेष अर्थअतिरिक्त-कथानक पात्र। स्वाभाविक रूप से, त्रासदी असामान्य लग रही थी, और इसने न केवल अक्टूबर से पहले, बल्कि अक्टूबर के बाद के आलोचकों, शोधकर्ताओं और निर्देशकों को भी भ्रमित और भ्रमित किया।

कतेरीना की छवि को इस रूप में समझना दुखद नायिकाकई लोगों के लिए, डी.आई. को उसका मूल्यांकन करना कठिन लगा। पिसारेवा: "कतेरीना, कई मूर्खतापूर्ण काम करने के बाद, खुद को पानी में फेंक देती है और इस तरह आखिरी और सबसे बड़ी बेतुकी हरकत करती है।" आलोचक को यह समझ में नहीं आया कि मृत्यु ही एकमात्र प्रकार का विरोध था जिसे कतेरीना चुन सकती थी। अपने आस-पास की निरंकुशता से नफरत करते हुए, कतेरीना अपने घुटनों पर नहीं रहना चाहती थी। और इसका उस पर असर हुआ प्रचंड शक्तिइच्छा, सहज विरोध.

कतेरीना की मृत्यु ने निस्संदेह निरंकुशता के प्रति घृणा को बढ़ा दिया।

एन.पी. की टिप्पणियों से कोई भी सहमत नहीं हो सकता। काशीना के अंतिम दृश्यनाटक: “कुछ अविश्वसनीय हुआ: कमजोर इरादों वाले तिखोन को अपनी मां को यह सच बताने की ताकत मिली कि उसने कतेरीना को बर्बाद कर दिया है। वह गृह-निर्माण जीवन, जिसका सच्चा प्रतिनिधि कबनिखा है, दरक गया है। कबनिखा घर पर तिखोन से "बात" करेगी, लेकिन यह अब वही तिखोन नहीं है। हालाँकि, उसके भाग्य की भविष्यवाणी की जा सकती है: वह, निश्चित रूप से, नशे में धुत्त हो जाएगा, और यह "क्रूर नैतिकता" की तस्वीर में केवल एक अतिरिक्त स्पर्श होगा, लेकिन कबनिखा का अधिकार पहले ही हिल चुका है।

कतेरीना की मृत्यु, जिसने कुलिगिन के आक्रोश को मजबूत और तीव्र कर दिया, जिससे डरपोक तिखोन को अपनी मां के खिलाफ "विद्रोह" करना पड़ा, निस्संदेह पुराने आदेश के विनाश में योगदान दिया, अर्थात, पिसारेव के शब्दों को दोहराते हुए, "पीड़ा की समाप्ति या निवारण।" ”

"द थंडरस्टॉर्म" को एक त्रासदी के रूप में वर्गीकृत करने के खिलाफ बोलते समय, शोधकर्ताओं ने अक्सर इस तथ्य का उल्लेख किया कि इसके मुख्य चरित्र में चरित्र की सच्ची ताकत नहीं है। "कैटरीना," वी. वोलकेनस्टीन ने लिखा, "अपने ऊपर सर्वोच्च ईश्वरीय कानून की शक्ति को महसूस करती है। वह न केवल जीवन के एक निश्चित तरीके के पारिवारिक मानदंडों का उल्लंघन करती है, वह भगवान के खिलाफ विद्रोह करती है। एक पागल औरत की भविष्यवाणी, भविष्यवाणी की आवाजें जो कतेरीना सुनती है, चित्र कयामत का दिन, जिसे वह बड़े भ्रम के क्षण में नोटिस करती है - इन सभी साधनों के साथ लेखक हमें दुखद "भगवान के खिलाफ लड़ाई" के माहौल में पेश करता है। हालाँकि, कतेरीना कमज़ोर है: अपने पाप, अपने "दुखद अपराध" को बमुश्किल महसूस करने के बाद, कतेरीना मर जाती है और आत्महत्या कर लेती है; वह लगातार ईश्वर से लड़ने में असमर्थ है।''

कतेरीना की कमज़ोरी की ओर इशारा करके, शोधकर्ता स्पष्ट रूप से सच्चाई के विरुद्ध पाप कर रहा है। बोरिस के प्रति पापपूर्ण प्रेम के अपराधबोध से परेशान होकर, उसने फिर भी सामाजिक और रोजमर्रा के कानूनों की उपेक्षा करने का फैसला किया पर्यावरणऔर जीवन को बोरिस से जोड़ो। वह बोरिस से उसे साइबेरिया ले जाने के लिए कहती है, जहां वह अपने चाचा के आदेश पर जा रहा है। लेकिन कतेरीना को मुक्त होने में मदद करने के लिए बोरिस बहुत कमजोर निकला। कतेरीना के लिए विरोध का एकमात्र साधन मौत थी।

ठीक इसी तरह नाटककार ने अपनी नायिका की मृत्यु को समझा: "कैटरीना," ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी पसंदीदा छवि पर टिप्पणी की, "एक महिला" भावुक स्वभावऔर मजबूत चरित्र. उसने बोरिस के प्रति अपने प्यार और आत्महत्या से यह साबित कर दिया। कतेरीना, हालांकि अपने परिवेश से अभिभूत है, पहले अवसर पर खुद को अपने जुनून के हवाले कर देती है, इससे पहले कहती है: "चाहे कुछ भी हो, लेकिन मैं बोरिस को देखूंगी!" ... कतेरीना की स्थिति निराशाजनक हो गई। तुम अपने पति के घर में नहीं रह सकती. कहीं जाना नहीं है. अपने माता-पिता को? हाँ, उसी समय वे उसे बाँधकर उसके पति के पास ले आते। कतेरीना इस निष्कर्ष पर पहुंची कि जैसा वह पहले जी रही थी, वैसा जीना असंभव है और दृढ़ इच्छाशक्ति रखते हुए, उसने खुद को डुबो दिया।

ओस्ट्रोव्स्की ने "द थंडरस्टॉर्म" में पुराने जीवन के विवश और दमनकारी सिद्धांतों के खिलाफ संघर्ष और विरोध में अपने समय के सबसे महत्वपूर्ण मुद्दों पर प्रकाश डाला, जो मुख्य रूप से परिवार और रोजमर्रा के संबंधों की सामग्री पर आधारित थे। इसके द्वारा, उन्होंने इसे एक पारिवारिक नाटक का चरित्र दिया, हालाँकि, केवल अभिव्यक्ति के रूप में, सामग्री में, न कि इसमें उठाए गए प्रश्नों के सार में। "द थंडरस्टॉर्म" उस युग के विशिष्ट नहीं, बल्कि सामान्य, प्रमुख प्रश्न प्रस्तुत करता है।

चित्रित समय की वास्तविक स्थितियों के आधार पर, ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी नायिका को विरोधाभासों के माहौल में दिखाया, जो उसकी सारी सहीता के बावजूद, जीने की उसकी सारी उत्कट इच्छा के साथ, स्वतंत्रता के लिए उसकी सारी लालसा के बावजूद, अभी भी उसके लिए दुर्गम साबित हुई और मृत्यु, विनाश की ओर ले गया। समझकर अमल किया भावनात्मक नाटककतेरीना और उसकी मृत्यु एक बेहतर जीवन के योग्य व्यक्ति की भावुक और वीरतापूर्ण पुष्टि के रूप में, ओस्ट्रोव्स्की ने "द थंडरस्टॉर्म" में वास्तविक राष्ट्रीयता की भावना से प्रेरित एक अद्भुत सामाजिक और रोजमर्रा की त्रासदी का निर्माण किया।

ओस्ट्रोव्स्की ने अपने काम में यथार्थवादी पद्धति का पालन किया। यह नाटक शैली के बारे में उनकी समझ को प्रभावित नहीं कर सका। यह ज्ञात है कि लेखक की परिभाषा और साहित्यिक विद्वानों की परिभाषा में थोड़ी भिन्नता हो सकती है। नाटक दुखद रूप से समाप्त होता है, हालाँकि ओस्ट्रोव्स्की ने शुरू में इस तरह के परिणाम की कल्पना नहीं की थी, एक "कॉमेडी" लिखने की योजना बना रहे थे। लेकिन धीरे-धीरे कथानक अधिक जटिल होता गया और हमें मूल योजना से दूर जाना पड़ा। ओस्ट्रोव्स्की ने रोजमर्रा की पृष्ठभूमि पर विस्तार से काम किया, अन्य पात्रों को टाइप किया, साथ ही कतेरीना के चरित्र को अनूठी विशेषताओं से भर दिया, जिससे नायिका अधिक काव्यात्मक बन गई।

"थंडरस्टॉर्म" शैली की लेखक की परिभाषा अत्यंत सरल है - नाटक। नाटक की घटनाएँ हर दर्शक के लिए सरल और समझने योग्य हैं। किरदारों का परिचय देना आसान है असली लोग. लेकिन काम में दुखद घटनाएँ भी हैं। फिर भी, "द थंडरस्टॉर्म" को पूरी तरह से एक त्रासदी नहीं कहा जा सकता। त्रासदियों में आमतौर पर तीव्र संघर्ष, आदर्शों का संघर्ष, व्यक्तिगत या सामाजिक तबाही शामिल होती है, जिसका अंत एक या अधिक नायकों की मृत्यु में होता है।
लेखक की "आंधी" की परिभाषा

बल्कि, यह परंपरा के प्रति एक प्रकार की श्रद्धांजलि थी, लेकिन यह संभव है कि "सामाजिक और रोजमर्रा के नाटक" को परिभाषित करके लेखक काम को अधिक सामाजिक महत्व देना चाहता था।

किसी भी शैली के साथ सहसंबंध भी संघर्ष का सार निर्धारित करता है। "द थंडरस्टॉर्म" में, रोजमर्रा की परिस्थितियाँ दुखद परिणाम देती हैं। यह नोटिस करना आसान है कि "द थंडरस्टॉर्म" नाटकीय और दुखद दोनों को जोड़ती है, हालांकि, इस काम को किसी एक शैली से जोड़ना असंभव है। "द थंडरस्टॉर्म" न तो कोई नाटक है और न ही कोई त्रासदी। कुछ आलोचकों ने इन दोनों अवधारणाओं को "थंडरस्टॉर्म" कहते हुए संयोजित करने का सुझाव दिया है घरेलू त्रासदी" लेकिन यह शब्द चलन में नहीं आया. साहित्यिक आलोचना में इस नाटक की शैली का प्रश्न अभी तक हल नहीं हुआ है, लेकिन नाटक "द थंडरस्टॉर्म" की लेखक की परिभाषा की उपेक्षा नहीं की जानी चाहिए।

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ओस्ट्रोव्स्की ने अपने काम में यथार्थवादी पद्धति का पालन किया। यह नाटक शैली के बारे में उनकी समझ को प्रभावित नहीं कर सका। यह ज्ञात है कि लेखक की परिभाषा और साहित्यिक विद्वानों की परिभाषा में थोड़ी भिन्नता हो सकती है। नाटक दुखद रूप से समाप्त होता है, हालाँकि ओस्ट्रोव्स्की ने शुरू में इस तरह के परिणाम की कल्पना नहीं की थी, एक "कॉमेडी" लिखने की योजना बना रहे थे। लेकिन धीरे-धीरे कथानक अधिक जटिल होता गया और हमें मूल योजना से दूर जाना पड़ा। ओस्ट्रोव्स्की ने रोजमर्रा की पृष्ठभूमि पर विस्तार से काम किया, अन्य पात्रों को टाइप किया, साथ ही कतेरीना के चरित्र को अनूठी विशेषताओं से भर दिया, जिससे नायिका अधिक काव्यात्मक बन गई।

"थंडरस्टॉर्म" शैली की लेखक की परिभाषा अत्यंत सरल है - नाटक। नाटक की घटनाएँ हर दर्शक के लिए सरल और समझने योग्य हैं। पात्रों की वास्तविक लोगों के रूप में कल्पना करना आसान है। लेकिन काम में दुखद घटनाएँ भी हैं। फिर भी, "द थंडरस्टॉर्म" को पूरी तरह से एक त्रासदी नहीं कहा जा सकता। त्रासदियों में आमतौर पर तीव्र संघर्ष, आदर्शों का संघर्ष, व्यक्तिगत या सामाजिक तबाही शामिल होती है, जिसका अंत एक या अधिक नायकों की मृत्यु में होता है।
लेखक की "द थंडरस्टॉर्म" की परिभाषा परंपरा के प्रति एक प्रकार की श्रद्धांजलि थी, लेकिन यह संभव है कि "सामाजिक और रोजमर्रा के नाटक" को परिभाषित करके लेखक काम को अधिक सामाजिक महत्व देना चाहता था।

किसी भी शैली के साथ सहसंबंध भी संघर्ष का सार निर्धारित करता है। द थंडरस्टॉर्म में, रोजमर्रा की परिस्थितियाँ दुखद परिणाम देती हैं। यह आसानी से देखा जा सकता है कि "द थंडरस्टॉर्म" नाटकीय और दुखद दोनों को जोड़ता है, हालांकि, इस काम को किसी एक शैली से जोड़ना असंभव है। "द थंडरस्टॉर्म" न तो कोई नाटक है और न ही कोई त्रासदी। कुछ आलोचकों ने "द थंडरस्टॉर्म" को "रोजमर्रा की त्रासदी" कहते हुए इन दोनों अवधारणाओं को संयोजित करने का सुझाव दिया। लेकिन यह शब्द चलन में नहीं आया. साहित्यिक आलोचना में इस नाटक की शैली का प्रश्न अभी तक हल नहीं हुआ है, लेकिन नाटक "द थंडरस्टॉर्म" की लेखक की परिभाषा की उपेक्षा नहीं की जानी चाहिए।

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उत्तर से ल्यूडमिला शारुखिया[गुरु]
"द थंडरस्टॉर्म" एक लोक सामाजिक और रोजमर्रा की त्रासदी है।
एन. ए. डोब्रोलीबोव
इस पर ओस्ट्रोव्स्की के काम के दौरान, नाटक में बड़े बदलाव हुए - लेखक ने कई नए पात्रों को पेश किया, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी मूल योजना बदल दी और कॉमेडी नहीं, बल्कि एक नाटक लिखने का फैसला किया। हालाँकि, ताकत सामाजिक संघर्ष"द थंडरस्टॉर्म" इतना शानदार है कि कोई भी नाटक के बारे में नाटक के रूप में नहीं, बल्कि एक त्रासदी के रूप में बात कर सकता है। दोनों मतों के बचाव में तर्क हैं, इसलिए नाटक की शैली को स्पष्ट रूप से निर्धारित करना कठिन है।
बेशक, नाटक एक सामाजिक और रोजमर्रा की थीम पर लिखा गया है: इसकी विशेषता है विशेष ध्यानलेखक का ध्यान रोजमर्रा की जिंदगी के विवरण को चित्रित करने पर है, कलिनोव शहर के माहौल को सटीक रूप से व्यक्त करने की इच्छा, इसकी " क्रूर नैतिकता" काल्पनिक शहर का विस्तार से और कई तरीकों से वर्णन किया गया है। कलिनोवियों ने अतीत के बारे में केवल अस्पष्ट किंवदंतियों को संरक्षित किया है - लिथुआनिया "आसमान से हमारे लिए गिर गया", समाचार बड़ा संसारपथिक फ़ेकलुशा उन्हें लाता है। निस्संदेह, पात्रों के रोजमर्रा के जीवन के विवरण पर लेखक का ऐसा ध्यान नाटक "द थंडरस्टॉर्म" की एक शैली के रूप में नाटक के बारे में बात करना संभव बनाता है।
नाटक की एक और विशेषता और नाटक में मौजूद अंतर-पारिवारिक संघर्षों की एक श्रृंखला की उपस्थिति है। पहले तो यह घर के गेट के ताले के पीछे सास-बहू का झगड़ा होता है, फिर पूरे शहर को इस झगड़े के बारे में पता चल जाता है और यह रोजमर्रा के झगड़े से बढ़कर सामाजिक झगड़े में तब्दील हो जाता है। नाटक में पात्रों के कार्यों और शब्दों में निहित संघर्ष की अभिव्यक्ति पात्रों के एकालाप और संवादों में सबसे स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। इसलिए, हम युवा कबानोवा और वरवरा के बीच बातचीत से शादी से पहले कतेरीना के जीवन के बारे में सीखते हैं: कतेरीना "किसी भी चीज़ की चिंता नहीं" करती थी, "जंगली पक्षी" की तरह, पूरा दिन सुख और घर के कामों में बिताती थी। हम कतेरीना और बोरिस की पहली मुलाकात या उनके प्यार की शुरुआत कैसे हुई, इसके बारे में कुछ नहीं जानते।
"थंडरस्टॉर्म" शैली की मौलिकता इस तथ्य में भी प्रकट होती है कि, उदास, दुखद समग्र रंग के बावजूद, नाटक में हास्य और व्यंग्यपूर्ण दृश्य भी शामिल हैं। साल्टान के बारे में फ़ेकलुशी की उपाख्यानात्मक और अज्ञानी कहानियाँ, उन भूमियों के बारे में जहाँ सभी लोगों के "कुत्ते के सिर" हैं, हमें हास्यास्पद लगती हैं।
लेखक ने स्वयं अपने नाटक को नाटक कहा है। लेकिन क्या यह अन्यथा हो सकता था? उस समय, दुखद शैली के बारे में बोलते हुए, हम एक ऐतिहासिक कथानक से निपटने के आदी थे, जिसमें मुख्य पात्र न केवल चरित्र में उत्कृष्ट थे, बल्कि स्थिति में भी असाधारण थे। जीवन परिस्थितियाँ. त्रासदी आमतौर पर ऐतिहासिक शख्सियतों की छवियों से जुड़ी होती थी, यहां तक ​​कि ओडिपस (सोफोकल्स), हेमलेट (शेक्सपियर), बोरिस गोडुनोव (पुश्किन) जैसे महान लोगों की भी। मुझे ऐसा लगता है कि ओस्ट्रोव्स्की की ओर से "द थंडरस्टॉर्म" को नाटक कहना केवल परंपरा के प्रति एक श्रद्धांजलि थी।
ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का नवाचार इस तथ्य में निहित था कि उन्होंने विशेष रूप से जीवन जैसी सामग्री पर आधारित एक त्रासदी लिखी थी, जो दुखद शैली के लिए पूरी तरह से अस्वाभाविक थी।
"द थंडरस्टॉर्म" की त्रासदी न केवल मुख्य पात्र, कतेरीना, बल्कि अन्य पात्रों के पर्यावरण के साथ संघर्ष से भी सामने आती है।
"द थंडरस्टॉर्म" की शैली की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि यह निस्संदेह एक त्रासदी है, सामाजिक और रोजमर्रा की सामग्री पर लिखी गई पहली रूसी त्रासदी है। यह केवल कतेरीना के लिए ही त्रासदी नहीं है, यह पूरे रूसी समाज के लिए एक त्रासदी है, जो इस समय है मोड़इसका विकास, महत्वपूर्ण परिवर्तनों की पूर्व संध्या पर, एक क्रांतिकारी स्थिति में हुआ जिसने व्यक्ति के आत्म-सम्मान के बारे में जागरूकता में योगदान दिया। कोई भी वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको की राय से सहमत नहीं हो सकता, जिन्होंने लिखा था: “अगर किसी व्यापारी की पत्नी ने अपने पति को धोखा दिया और इसलिए उसके सारे दुर्भाग्य, तो यह एक नाटक होगा। लेकिन ओस्ट्रोव्स्की के लिए यह केवल उच्च का आधार है जीवन विषय...यहाँ सब कुछ त्रासदी की ओर बढ़ जाता है।"

से उत्तर दें लेंको :)[गुरु]
1. क्योंकि वे बड़े सच्चे और तेजस्वी थे
2. मुख्य पात्र कतेरीना कबानोवा की आत्मा में भावनाओं और कर्तव्य का संघर्ष.... जब उसने अपने पति को धोखा दिया...

से उत्तर दें बोथा[गुरु]
1. जीवन का खेल - हमारे समय के सामयिक मुद्दों को छूता है
2. क्लासिकवाद की विशेषताएं - समय, स्थान और क्रिया की एकता।
मुझे जो कुछ भी याद आया उसकी तरह

से उत्तर दें कनेसेन्का एलेन[गुरु]
1. जैसे जीना सिखाया
2. क्लासिक नाटक की विशेषताएं: अंत में प्रेम और मृत्यु को गलत समझा गया।
परिवर्तन इस तथ्य से उचित था कि उसकी आत्मा इसके लिए व्यथित थी रूसी समाज, जिसे उन्होंने "अंधेरा साम्राज्य" कहा, और कतेरीना को "प्रकाश की किरण" माना, क्योंकि उसने घर-निर्माण, परोपकारिता के दलदल की दिनचर्या को उड़ा दिया था।
3. अपना दृष्टिकोण यहां व्यक्त करें. आप क्या सोचते हैं? सही? नाटक त्रासदी है. चूँकि कतेरीना ने उस समाज को चुनौती दी जिसमें वह रहती थी, उसकी नींव (डोमोस्ट्रॉय), और वह अकेली नहीं थी जिसने अपनी सास के जुए के तहत इतना कुछ सहा, हम कह सकते हैं कि यह एक राष्ट्रीय त्रासदी थी।

से उत्तर दें यत्याना रस्तेगे[गुरु]
ए. एन. ओस्ट्रोव्स्की ने व्यापारियों के बारे में कई नाटक लिखे। वे इतने सच्चे और उज्ज्वल हैं कि डोब्रोलीबोव ने उन्हें "जीवन का खेल" कहा। इन कार्यों में, व्यापारियों के जीवन को छुपे हुए, चुपचाप आह भरने वाले दुःख की दुनिया, सुस्त, दर्दनाक दर्द की दुनिया, जेल की दुनिया, मौत की खामोशी की दुनिया के रूप में वर्णित किया गया है। और यदि कोई नीरस, अर्थहीन बड़बड़ाहट प्रकट होती है, तो वह अपने जन्म के साथ ही लुप्त हो जाती है। आलोचक एन.ए. डोब्रोलीबोव ने अपने लेख का शीर्षक ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों "द डार्क किंगडम" के विश्लेषण को समर्पित किया। उन्होंने यह विचार व्यक्त किया कि व्यापारियों का अत्याचार केवल अज्ञानता और विनम्रता पर टिका है। लेकिन कोई न कोई रास्ता अवश्य निकलेगा, क्योंकि किसी व्यक्ति में सम्मान से जीने की चाहत खत्म नहीं की जा सकती। वह अधिक समय तक वश में नहीं रहेगा।
पात्रों का क्लासिक "जीवाश्मीकरण" पितृसत्तात्मक दुनिया की पूरी व्यवस्था से गहराई से मेल खाता है। बदलने की यह असमर्थता, किसी भी विदेशी तत्व के प्रति उसका उग्र प्रतिरोध पितृसत्तात्मक दुनिया के दायरे में सभी को गुलाम बना देता है, ऐसी आत्माओं का निर्माण करता है जो इसके बंद दायरे के बाहर अस्तित्व में रहने में असमर्थ हैं। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि उन्हें यह जीवन पसंद है या नहीं - वे बस दूसरे में नहीं रह पाएंगे, नाटक के नायक पितृसत्तात्मक दुनिया से संबंधित हैं, और इसके साथ उनका रक्त संबंध, इस पर उनकी अवचेतन निर्भरता है नाटक की संपूर्ण क्रिया का छिपा हुआ वसंत; एक वसंत जो नायकों को ज्यादातर "कठपुतली" गतिविधियां करने के लिए मजबूर करता है, लगातार उनकी स्वतंत्रता की कमी और आत्मनिर्भरता की कमी पर जोर देता है। छवि प्रणालीनाटक लगभग पितृसत्तात्मक दुनिया के सामाजिक और पारिवारिक मॉडल को दोहराता है। परिवार और पारिवारिक समस्याओं को कथा के केंद्र में रखा गया है, साथ ही पितृसत्तात्मक समुदाय के केंद्र में भी रखा गया है। इस छोटी सी दुनिया की मुखिया परिवार में सबसे बड़ी मार्फ़ा इग्नाटिव्ना कबानोवा हैं। उसके चारों ओर, परिवार के सदस्यों को अलग-अलग दूरी पर समूहीकृत किया जाता है - बेटी, बेटा, बहू और घर के अन्य निवासी: ग्लाशा और फेकलूशा। वही "बलों का संरेखण" शहर के जीवन द्वारा दोहराया जाता है: दिकाया के केंद्र में (और उसके स्तर के व्यापारियों का नाटक में उल्लेख नहीं किया गया है), परिधि पर कम और कम महत्व के व्यक्ति हैं, बिना पैसे के और सामाजिक स्थिति.

आज का हमारा पाठ एन.ए. के कार्य को समर्पित है। ओस्ट्रोव्स्की। हम नाटक "द थंडरस्टॉर्म" की शैली पर विचार करेंगे। यह क्या है - नाटक या त्रासदी? ऐसा करने के लिए, हम त्रासदी शैली के इतिहास की ओर रुख करेंगे, नाटक में इसके संकेत ढूंढेंगे और निर्धारित करने का प्रयास करेंगे शैली विशेषताकाम करता है.

इसका तुरंत मॉस्को माली में मंचन किया गया नाटक थियेटरऔर गंभीर विवाद और विवाद का कारण बना। इस नाटक का व्यापक अर्थ हर कोई नहीं देख सका। कुछ लोगों ने इसे यूं ही ले लिया पारिवारिक नाटककैसे एक अंधेरी, दलित, भयभीत महिला ने अपने दयनीय पति को धोखा दिया। ऐसे विचार न केवल रूढ़िवादियों द्वारा, बल्कि ऐसे क्रांतिकारी और कट्टरपंथी विचारधारा वाले लोगों द्वारा भी व्यक्त किए गए थे साहित्यिक आलोचकडी. पिसारेव की तरह (चित्र 2)।

चावल। 2. डी.आई. पिसारेव ()

अपने लेख "रूसी नाटक के उद्देश्य" में, उन्होंने अपने पति को न छोड़ने के लिए कतेरीना को फटकार लगाई, और आम तौर पर उनका मानना ​​​​था कि उनका व्यवहार हास्यास्पद और मूर्खतापूर्ण था, और उन्हें नाटक के केंद्र में नहीं रखा जाना चाहिए था। लेकिन पहले से ही 1860 में, डोब्रोलीबोव का लेख सोव्रेमेनिक पत्रिका (चित्र 3) में प्रकाशित हुआ था।

चावल। 3. एन.ए. डोब्रोलीउबोव ()

यह कहना होगा कि हम अब डोब्रोलीबोव के काम पर पुनर्विचार कर रहे हैं और सभी बिंदुओं पर उनसे सहमत नहीं हो सकते। लेकिन हमें यह ध्यान में रखना चाहिए कि ओस्ट्रोव्स्की ने खुद डोब्रोल्युबोव का लेख "ए रे ऑफ़ लाइट इन" लिखा था अंधेरा साम्राज्य"मुझे बहुत अच्छा लगा। उन्होंने बार-बार कहा कि डोब्रोलीबोव ने उनके नाटक की अवधारणा को बिल्कुल सही ढंग से समझा।

नाटक और त्रासदी में क्या अंतर है? सबसे पहले, समस्या का पैमाना। यह त्रासदी जीवन और मृत्यु, दुनिया और उसमें मनुष्य के भाग्य के बारे में सार्वभौमिक प्रश्नों को छूती है। नाटक मुद्दों की अधिक विस्तार से जांच करता है, लेकिन शायद अधिक विस्तार से: मनुष्य और समाज, मनुष्य और उसका सामाजिक वातावरण, मनुष्य और उसके विभिन्न सामाजिक संबंध जो एक व्यक्ति अपने आसपास के लोगों के साथ स्थापित करता है। डोब्रोलीबोव ने लगातार ओस्ट्रोव्स्की के नाटक को एक त्रासदी कहा:

"थंडरस्टॉर्म" निस्संदेह सबसे अधिक है निर्णायक कार्यओस्ट्रोव्स्की; अत्याचार और ध्वनिहीनता के पारस्परिक संबंधों को सबसे दुखद परिणामों तक पहुंचाया जाता है; और इन सबके बावजूद, जिन लोगों ने इस नाटक को पढ़ा और देखा है उनमें से अधिकांश इस बात से सहमत हैं कि यह ओस्ट्रोव्स्की के अन्य नाटकों की तुलना में कम गंभीर और दुखद प्रभाव पैदा करता है..."

“द थंडरस्टॉर्म के बारे में कुछ ताज़ा और उत्साहजनक भी है। यह "कुछ", हमारी राय में, नाटक की पृष्ठभूमि है, जो हमारे द्वारा इंगित किया गया है और अनिश्चितता और अत्याचार के निकट अंत को प्रकट करता है। फिर इसी पृष्ठभूमि में रचा गया कतेरीना का किरदार भी हम पर वार करता है नया जीवन, जो उसकी मृत्यु में ही हमारे सामने प्रकट हुआ..."

“कतेरीना का चरित्र न केवल ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीय गतिविधि में, बल्कि हमारे संपूर्ण साहित्य में भी एक कदम आगे है। यह हमारे राष्ट्रीय जीवन के एक नये चरण से मेल खाता है..."

यह कोई संयोग नहीं है कि डोब्रोलीबोव लोगों के जीवन में एक नए चरण की बात करते हैं। 50 के दशक के अंत में रूस में क्या हुआ? यह एक कठिन और संकटपूर्ण समय है. बस मर गया क्रीमियाई युद्ध(चित्र 4),

चावल। 4. क्रीमिया युद्ध ()

जो रूस के लिए पूरी तरह से अपमानजनक साबित हुआ, निकोलस प्रथम की मृत्यु हो गई (चित्र 5),

चावल। 5. सम्राट निकोलस प्रथम ()

और बातचीत सुधारों की ओर मुड़ गई, जिसकी अनिवार्यता देश के नेतृत्व ने समझी। 1857 में ही किसानों की मुक्ति की घोषणा कर दी गई थी (चित्र 6)।

चावल। 6. किसानों की मुक्ति पर घोषणापत्र पढ़ना ()

पुरातन, अमानवीय, पूर्णतया पिछड़ा हुआ सामाजिक व्यवस्थारूस में पूरी तरह से टूटना पड़ा। लेकिन यहां समाज के सामने एक बड़ा सवाल खड़ा हो गया: क्या लोग इन बदलावों के लिए तैयार हैं, क्या वे इतिहास का विषय बन सकते हैं, यहां जाएं ऊँचे लक्ष्यवगैरह? आख़िरकार, कई शताब्दियों का उत्पीड़न और गुलामी स्वतंत्रता और स्वतंत्रता की उनकी इच्छा को ख़त्म कर सकती है। इन सवालों का जवाब अलग-अलग तरीकों से दिया गया, समाज में गहन बहस हुई और इसी समय नाटक "द थंडरस्टॉर्म" सामने आया, जिसका उद्देश्य इस सवाल का जवाब देना है क्योंकि ओस्ट्रोव्स्की इसे समझते हैं।

इस प्रकार, ओस्ट्रोव्स्की अपने नाटक में लोगों के जीवन की मोटाई में एक सचेत या कम से कम सहज वीरतापूर्ण शुरुआत खोजने की कोशिश कर रहे हैं।

त्रासदी- एक नाटक जो जीवन में अत्यंत तीव्र, अक्सर अघुलनशील विरोधाभासों को दर्शाता है। कथानक नायक, एक मजबूत व्यक्तित्व, अति-व्यक्तिगत शक्तियों (भाग्य, राज्य, तत्व, आदि) या स्वयं के साथ अपूरणीय संघर्ष पर आधारित है। इस संघर्ष में, नायक, एक नियम के रूप में, मर जाता है, लेकिन नैतिक जीत हासिल करता है। त्रासदी का उद्देश्य दर्शकों को जो कुछ भी दिखता है, उससे सदमा पहुंचाना है, जो बदले में, उनके दिलों में दुःख और करुणा को जन्म देता है। मन की यह स्थिति रेचन की ओर ले जाती है।

नाटक - साहित्यक रचना, पात्रों के बीच संवाद के रूप में लिखा गया है। शानदार अभिव्यंजना पर ध्यान केंद्रित किया। लोगों के बीच संबंध और उनके बीच उत्पन्न होने वाले संघर्ष नायकों के कार्यों के माध्यम से प्रकट होते हैं और एक एकालाप-संवाद रूप में सन्निहित होते हैं। त्रासदी के विपरीत, नाटक का अंत रेचन में नहीं होता।

आइए अब हम त्रासदी शैली के इतिहास की ओर मुड़ें। एक शैली के रूप में त्रासदी अक्सर इतिहास के मोड़ पर साहित्य में प्रकट होती है। यह मानवता के सामने आने वाले वैश्विक मुद्दों को समझने में मदद करता है। त्रासदी का जन्म हुआ प्राचीन ग्रीसऔर यह ठीक वही क्षण था जब पुरातनता के मनुष्य ने पहली बार खुद को न केवल एक सामूहिक, जनजाति, राज्य के सदस्य के रूप में, बल्कि एक अलग संप्रभु व्यक्ति के रूप में पहचानना शुरू किया। उदाहरण के लिए, किसी व्यक्ति को सत्ता के साथ एकल युद्ध में कैसा व्यवहार करना चाहिए, यदि यह सत्ता सर्वशक्तिमान और अधर्मी है? यहाँ एशिलस की प्रसिद्ध त्रासदी की समस्या है (चित्र 7)

"प्रोमेथियस जंजीर" (चित्र 8)।

चावल। 8. "प्रोमेथियस जंजीर" (पी. रूबेन्स, 1612) ()

कठोर भाग्य का सामना होने पर कोई व्यक्ति कैसा व्यवहार करेगा? यह सोफोकल्स के नाटक "ओडिपस द किंग" की समस्या है (चित्र 9, 10)।

चावल। 9. एंटीगोन अंधे ओडिपस को थेब्स से बाहर ले जाता है (सी. जालाबर्ट, 19वीं सदी) ()

क्या कोई व्यक्ति अपनी आत्मा में व्याप्त भावनाओं की अराजकता का विरोध कर सकता है? यह यूरिपिडीज़ की ऐसी प्रसिद्ध त्रासदियों की समस्या है (चित्र 11),

जैसे "हिप्पोलिटस" या "मेडिया" (चित्र 12)।

चावल। 12. "मेडिया" (ए. फ़्यूरबैक, 1870) ()

शेक्सपियर की त्रासदियाँ (चित्र 13) भी एक महत्वपूर्ण मोड़ पर सामने आईं, जब मध्य युग की कठोर पितृसत्तात्मक दुनिया अतीत की बात बन रही थी, लेकिन इसकी जगह लेने वाली दुनिया सुखद नहीं थी, जिससे लोगों की फूट, स्वार्थ, लालच का पता चल रहा था। , और बुरे जुनून।

17वीं शताब्दी के फ्रांस में क्लासिकिस्टों ने इस त्रासदी में बहुत रुचि दिखाई, जिन्होंने तर्क और राज्य के पंथ को सबसे आगे रखा, हर चीज को सामान्य बनाने की कोशिश की। साथ ही बहुत कुछ लिखा भी जाता है वैज्ञानिक कार्यसाहित्य के बारे में, कैसे लिखें, विशेष रूप से त्रासदी के बारे में। त्रासदी को एक उच्च, मानक शैली के रूप में माना जाता था, और इसलिए इसमें नियमों के एक निश्चित समूह का पालन करना पड़ता था। क्लासिक त्रासदी के सबसे महान प्रतिनिधि कॉर्नेल और रैसीन हैं। क्लासिकिस्टों को यह प्रतीत हुआ कि ये आवश्यकताएँ सीधे प्राचीन ग्रीक काव्यशास्त्र से आती हैं और प्राचीन ग्रीस में नाटकों का मंचन बिल्कुल इसी तरह किया जाता था। लेकिन ये पूरी तरह सच नहीं है. प्राचीन यूनानी नाटकों में समय और स्थान की एकता के नियम का हमेशा पालन नहीं किया जाता था। उदाहरण के लिए, एशिलस द्वारा प्रसिद्ध "ऑरेस्टिया" (चित्र 14) में, कार्रवाई की अवधि लगभग दस वर्ष है।

चावल। 14. "क्लिटेमनेस्ट्रा सोते हुए अगेम्नोन को मारने से पहले झिझकता है" (पी.-एन. गुएरिन, 1817) ()

लेकिन, जो भी हो, ये कानून 19वीं सदी के यूरोपीय और रूसी साहित्य दोनों में लोकप्रिय थे। उदाहरण के लिए, ग्रिबॉयडोव के नाटक में (चित्र 15)

चावल। 15. ए.एस. ग्रिबॉयडोव ()

"बुद्धि से शोक" क्रियाएं सुबह जल्दी शुरू होती हैं और ठीक अगली सुबह समाप्त होती हैं।

क्रिया की एकता क्या है? यहां सब कुछ अधिक जटिल है. सबसे पहले, कार्रवाई 7-8 वर्णों की छोटी संख्या तक सीमित होनी चाहिए। दूसरे, कोई साइड प्लॉट डिवाइस नहीं होनी चाहिए। और तीसरा, कोई भी पात्र ऐसा नहीं होना चाहिए जो नाटक के मुख्य पाठ्यक्रम में शामिल न हो। इन नियमों को अनिवार्य माना गया। इसके अलावा, उनमें एक और चीज़ जोड़ी गई: एक त्रासदी का मुख्य पात्र - एक उच्च शैली - केवल उच्च, महत्वपूर्ण हो सकता है ऐतिहासिक आंकड़ा. ये देवता, नायक, सेनापति, राजा हो सकते हैं, लेकिन तीसरी संपत्ति के प्रतिनिधि नहीं। जैसा कि हम देखते हैं, ओस्ट्रोव्स्की इन सभी आवश्यकताओं को पूरा नहीं करता है। इसीलिए, शायद, उन्होंने गलतफहमी से बचने के लिए, अपने नाटक "नाटक" में उपशीर्षक डालने का फैसला किया, हालांकि, वास्तव में, यह पूरी तरह सच नहीं है। यदि हम ओस्ट्रोव्स्की के "थंडरस्टॉर्म" को क्लासिकवाद के मानक कानूनों के दृष्टिकोण से मानते हैं, तो यह कोई त्रासदी नहीं है। कार्रवाई लगभग दस दिनों तक चलती है, स्थान भी बदलता है, और ऐसे नायक भी होते हैं जिनका मुख्य पात्र - कतेरीना (चित्र 16) के भाग्य से कोई लेना-देना नहीं है।

चावल। 16. कतेरीना ()

सबसे पहले, यह फ़ेकलुशा, पथिक है (चित्र 17)।

पर्यावरण का वर्णन भी एक असामान्य स्थान रखता है ” अंधेरा साम्राज्य" कतेरीना स्वयं "अंधेरे साम्राज्य" की प्रतिनिधि हैं: एक व्यापारी की पत्नी, एक व्यापारी की बेटी, इस प्रकार वह तीसरी संपत्ति की व्यक्ति है। लेकिन तथ्य यह है कि क्लासिकिस्टों द्वारा विकसित कानून काफी औपचारिक हैं, और वे शैली का सार निर्धारित नहीं करते हैं। आख़िरकार, शेक्सपियर ने इन कानूनों का पालन नहीं किया, लेकिन त्रासदियाँ "हैमलेट", "मैकबेथ" (चित्र 18), "ओथेलो", "किंग लियर" त्रासदियों से नहीं रुकतीं।

चावल। 18. "लेडी मैकबेथ" (एम. गेब्रियल, 1885) ()

एक त्रासदी में तीन अनिवार्य विशेषताएं होती हैं, और यदि वे कार्य में मौजूद हैं, तो शैली को सुरक्षित रूप से एक त्रासदी कहा जा सकता है, और यदि वे अनुपस्थित हैं, तो यह स्पष्ट रूप से एक नाटक है।

पहला। त्रासदी में तो होना ही चाहिए दुखद नायक, अर्थात्, एक नायक जिसके नैतिक गुण उसके आसपास के लोगों की तुलना में बहुत अधिक हैं।

दूसरा। त्रासदी में तो होना ही चाहिए दुखद संघर्ष, यानी संघर्ष वैश्विक है और पारंपरिक शांतिपूर्ण तरीकों से अघुलनशील है। यह संघर्ष आमतौर पर मुख्य पात्र की मृत्यु के साथ समाप्त होता है।

तीसरा। त्रासदी को रेचन यानी शुद्धिकरण की आवश्यकता होती है। सबसे पहले, यह जीवित नायकों से संबंधित है। वे लंबे, बेहतर, साफ-सुथरे हो जाते हैं और अपने लिए कुछ हासिल कर लेते हैं जीवन सबक. यही बात दर्शकों पर भी लागू होती है.

हम इन सभी क्षणों को ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में पा सकते हैं। क्या वहां कोई दुखद नायक है? हाँ, यह कतेरीना है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि निर्दयी आलोचक क्या कहते हैं, कतेरीना स्पष्ट रूप से अपने आसपास के लोगों से श्रेष्ठ है। वे हम पर आपत्ति कर सकते हैं: वह अंधविश्वासी है, पर्याप्त शिक्षित नहीं है, देशद्रोह और आत्महत्या जैसे पापपूर्ण कार्य करती है, और ईसाई धर्म के दृष्टिकोण से ये भयानक पाप हैं। लेकिन कम से कम एक बिंदु पर वह निश्चित रूप से अपने आस-पास के सभी लोगों से बेहतर है। वह झूठ से नफरत करती है और झूठ बोलना अपने लिए असंभव मानती है। झूठ ही कलिनोव शहर के सभी निवासियों को एकजुट करता है।

डिकोय झूठ बोल रहा है (चित्र 19)।

उसकी हरकतें मूर्खतापूर्ण और क्रूर होने के साथ-साथ पाखंड से भी भरी हुई हैं। उदाहरण के लिए, वह जानता है कि छुट्टी के दिन श्रमिकों को डांटना एक गंभीर पाप है, फिर भी, वह उन्हें डांटता है, उन्हें भुगतान नहीं करता है, और फिर विनम्रतापूर्वक उनसे क्षमा मांगता है। वैसे, वह कायर भी है: जैसे ही काबानोवा उसे डांटता है, वह तुरंत शांत हो जाता है।

काबानोवा का पूरा व्यवहार पाखंड से भरा हुआ है (चित्र 20): शहर के सामने वह गुणी है, लेकिन अपने परिवार के साथ वह सत्ता की भूखी और दुष्ट है।

चावल। 20. मार्फ़ा कबानोवा ()

इसके अलावा, वह रूप की प्रेमी है, और इसलिए सामग्री से घृणा करती है। उसे ऐसा लगता है कि उसे डोमोस्ट्रॉय के अनुसार जीने की जरूरत है। लेकिन वह व्यवहार के बाहरी पैटर्न में रुचि रखती है: मुख्य बात रूप को बनाए रखना है। यह दुष्ट पाखंड है.

उनकी बेटी वरवरा आसानी से किसी और के झूठ के आगे झुक जाती है (चित्र 21), जिसने खुद जोश के साथ झूठ बोलना सीख लिया है।

वरवरा में एक और गुण है जो उसे सुशोभित नहीं करता है: वह अकेले पाप करने से ऊब गई है, क्योंकि वह वह है जो कतेरीना को पाप में शामिल करती है, उसे गेट की चाबी देती है ताकि वह बोरिस को देख सके।

कुदरीश - पहली नज़र में, हंसमुख, हंसमुख, स्पष्ट रूप से "अंधेरे साम्राज्य" का विरोध (चित्र 22)।

लेकिन वाइल्ड के साथ मौखिक झड़प से, हम समझते हैं कि उनके बीच कोई अंतर नहीं है, और कुछ वर्षों में कर्ली एक और वाइल्ड बन जाएगा।

अंत में, इस "साम्राज्य" में सबसे उत्पीड़ित व्यक्ति तिखोन है, जो आदत से बाहर, हमेशा और हर जगह झूठ बोलता है (चित्र 23)।

चावल। 23. तिखोन कबानोव ()

यह हालात से पूरी तरह कुचला हुआ आदमी है।

बोरिस सिर्फ "अंधेरे साम्राज्य" का उत्पाद नहीं है, अपनी शिक्षा और प्यार करने की क्षमता के बावजूद, वह तर्कहीन व्यवहार करता है (चित्र 24)।

उसे केवल एक शर्त पर विरासत दी जाएगी: यदि वह अपने चाचा वाइल्ड का सम्मान करता है। यह मालूम है कि चाचा किसी भी हालत में पैसा नहीं छोड़ेंगे, इसलिए उनके लिए सम्मान की कोई बात नहीं है। लेकिन बोरिस अपनी पूरी कोशिश करता है, डिकी के साथ संवाद करते समय वह सचमुच झुक जाता है।

अंत में, कुलिगिन एक पुराने आविष्कारक हैं, जिनके भाषण में हम अक्सर स्वयं ओस्ट्रोव्स्की के विचारों का प्रतिबिंब देखते हैं (चित्र 25)।

वह झूठ नहीं बोलता है, लेकिन उसने सुलह कर ली है, उसके पास शहर में व्याप्त बुराई, झूठ और हिंसा का विरोध करने के लिए न तो नैतिक और न ही शारीरिक शक्ति है। उदाहरण के लिए, डिकोय उस पर डाकू होने का आरोप लगाता है क्योंकि वह ऐसा चाहता है। और कुलीगिन चुपचाप अपना सिर अपने कंधों में दबा लेता है और भाग जाता है। वह लड़ाकू नहीं है.

इस प्रकार, इस "अंधेरे साम्राज्य" में हर कोई या तो झूठ बोलता है और स्वयं पाखंडी है, या दूसरों के झूठ और पाखंड के साथ समझौता कर चुका है। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, कतेरीना अन्य पात्रों के साथ एक तीव्र विरोधाभास प्रस्तुत करती है। शुरू से ही हम देखते हैं कि वह नहीं चाहती और समझौता नहीं कर सकती। मेरे असफल होने पर भी पारिवारिक जीवनवह तभी तक समझौता कर सकती है जब तक वह तिखोन के लिए कम से कम कुछ मानवीय गर्मजोशी और स्नेह महसूस करती है। एक बार जब यह सब गायब हो जाता है, तो वह परिवार के पिंजरे में नहीं रहेगी, क्योंकि वह स्वतंत्रता के प्रति अथक रूप से आकर्षित होती है, जो उसके लिए सच्चाई से अटूट रूप से जुड़ी हुई है। कतेरीना की आत्मा की ईमानदारी और पवित्रता पर उसके नाम से ही जोर दिया जाता है, जिसका ग्रीक से अनुवाद "शुद्ध" होता है।

अब आइए अपने तर्क के दूसरे बिंदु पर आगे बढ़ें: क्या ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में कोई दुखद संघर्ष है? यहां यह कहा जाना चाहिए कि ओस्ट्रोव्स्की ने तुलना में बहुत बड़ा नवाचार किया प्राचीन यूनानी नाटक. आमतौर पर, प्राचीन यूनानियों के बीच, संघर्ष या तो बाहरी था - एक व्यक्ति और संपूर्ण हमारे चारों ओर की दुनिया- या तो आंतरिक, जब विभिन्न तत्व एक अनूठे संघर्ष में टकराते हैं मानवीय आत्मा. ओस्ट्रोव्स्की ने नाटक में दोनों संघर्षों का उपयोग किया है।

बाहरी संघर्ष स्पष्ट है: शुद्ध, सत्य-प्रेमी, ईमानदार कतेरीना कलिनोव शहर की क्रूरता, झूठ और पाखंड से भरी भयानक दुनिया में साथ नहीं रह सकती।

आंतरिक संघर्ष: कतेरीना एक ईमानदारी से विश्वास करने वाली महिला है जिसे देवदूत दिन के उजाले में मंदिर के बीच में दिखाई देते हैं। संतों को ऐसे साक्षात्कार हुए। वह पाप और उग्र गेहन्ना दोनों में विश्वास करती है, उसे पूरा यकीन है कि यह उसके पति के साथ विश्वासघात है भयानक पाप, जिसे दूर करने के लिए प्रार्थना करना असंभव है। लेकिन दूसरी ओर, वह अपने पति के प्रति वफादार नहीं रह सकती, क्योंकि वह उससे प्यार नहीं करता और उसका सम्मान नहीं करता। वह वास्तव में केवल तिरस्कार के योग्य है। नाटक की शुरुआत में ही, उसने उसे धोखा दिया: जब वह उससे मदद मांगती है, तो वह मजाक में कंधे उचकाते हैं, मना कर देते हैं और उसे उसकी कठिनाइयों और पीड़ा के साथ अकेला छोड़ देते हैं। ऐसे व्यक्ति से प्यार करना और उसका सम्मान करना असंभव है, और इसलिए इस घृणित विवाह को बनाए रखते हुए पाखंडी बने रहना असंभव है। और इसलिए कतेरीना अपने लिए इस नैतिक रूप से अघुलनशील स्थिति में संघर्ष करती है: एक ओर, अपने पति को धोखा देना एक भयानक पाप है, जिसे वह नैतिक रूप से असंभव मानती है, और दूसरी ओर, ईमानदार बने रहना असंभव है शादीशुदा महिलाऔर इस घृणित पाखंडी जीवन को जारी रखें। वह बोरिस के लिए अपना प्यार नहीं छोड़ सकती, क्योंकि उसके लिए इस प्यार में न केवल कामुक जुनून है, बल्कि सच्चाई, स्वतंत्रता, जीवन की इच्छा भी है। और केवल मृत्यु ही इस दुखद टकराव का समाधान कर सकती है।

अब तीसरा क्षण: रेचन, शुद्धि। क्या नाटक में किसी को कतेरीना की मृत्यु के बाद शुद्धिकरण का अनुभव हुआ है? हाँ निश्चित रूप से। सबसे पहले, तिखोन, जो हमेशा शांत और अपनी माँ के प्रति विनम्र रहा है, अंततः अपनी आवाज़ पाता है और चिल्लाता है, अनियंत्रित रूप से कतेरीना की मौत के लिए अपनी माँ को दोषी ठहराता है: “तुमने उसे बर्बाद कर दिया! आप! आप!" इस प्रकार, उसने अपनी दृष्टि वापस पा ली, शायद लंबे समय के लिए नहीं, लेकिन फिर भी वह अपनी घास वाली और अमानवीय स्थिति से ऊपर उठ गया।

कुलिगिन को भी अपनी आवाज़ मिलती है, वह कतेरीना के शरीर को बाहर निकालती है और उसे पीड़ा देने वालों से कहती है: “यहाँ तुम्हारी कतेरीना है। तुम उसके साथ जो चाहो करो! उसका शरीर यहाँ है, इसे ले लो; परन्तु आत्मा अब तुम्हारी नहीं है: अब वह उस न्यायाधीश के सामने है जो तुमसे अधिक दयालु है!” अर्थात्, वह कलिनोव शहर पर इस तथ्य का आरोप लगाता है कि वह आदिम, कठोर न्याय कर सकता है और जानता है, लेकिन दया उसके लिए दुर्गम है। इस प्रकार, कुलीगिन की आवाज़ विलीन हो जाती है इस मामले मेंस्वयं ओस्त्रोव्स्की की आवाज़ के साथ।

कुछ लोग अभी भी कतेरीना को धिक्कारते हैं: यह कैसे हो सकता है, वह एक आत्महत्या है, एक पापी है, और ईसाई सिद्धांतों के अनुसार यह एक अक्षम्य पाप है। लेकिन यहां हम निम्नलिखित कह सकते हैं: यह अकारण नहीं है कि हमें पवित्र नियम, बाइबल, दो पुस्तकों में दी गई: पहला पुराना नियम है (चित्र 26),

चावल। 26. पुराना नियम (कवर, आधुनिक संस्करण) ()

बाइबल स्वयं, जो हमें न्याय सिखाती है, और दूसरा - नया करार(चित्र 27),

चावल। 27. नया नियम (कवर, आधुनिक संस्करण) ()

सुसमाचार जो हमें दया सिखाता है। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि मसीह ने कहा: "हे सब परिश्रम करने वालों और बोझ से दबे हुए लोगों, मेरे पास आओ" (चित्र 28)।

चावल। 28. यीशु मसीह को दर्शाने वाला चिह्न ()

उन्होंने यह नहीं कहा कि जो पवित्र हैं उन्हें ही उनके पास आना चाहिए, उन्होंने कहा कि सभी को आना चाहिए। और कुलिगिन के साथ हम मानते हैं कि एक न्यायाधीश है जो कलिनोव शहर से भी अधिक दयालु है।

इस प्रकार, समस्या के पैमाने और संघर्ष की गहराई दोनों के संदर्भ में, ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "द थंडरस्टॉर्म" को सुरक्षित रूप से एक त्रासदी कहा जा सकता है। लेकिन एक कठिनाई बनी हुई है: नाटक पर्यावरण को बहुत विस्तार से दर्शाता है, इसलिए अंतिम निष्कर्ष इस प्रकार निकाला जाना चाहिए: ओस्ट्रोव्स्की का नाटक "द थंडरस्टॉर्म" नाटक के तत्वों के साथ एक त्रासदी है।

संदर्भ

1. सखारोव वी.आई., ज़िनिन एस.ए. रूसी भाषा और साहित्य. साहित्य (बुनियादी और उन्नत स्तर) 10. - एम.: रूसी शब्द।
2. अर्खांगेल्स्की ए.एन. और अन्य। रूसी भाषा और साहित्य। साहित्य (उन्नत स्तर) 10. - एम.: बस्टर्ड।
3. लैनिन बी.ए., उस्तीनोवा एल.यू., शामचिकोवा वी.एम. / एड. लैनिना बी.ए. रूसी भाषा और साहित्य. साहित्य (बुनियादी और उन्नत स्तर) 10. - एम.: वेंटाना-ग्राफ।

1. रूसी भाषा ().
2. इंटरनेट पोर्टल Otherreferats.allbest.ru ()।
3. इंटरनेट पोर्टल Referatwork.ru ()।

गृहकार्य

1. पाँच स्रोतों से "नाटक" और "त्रासदी" की परिभाषाएँ लिखिए।
2. लिखें तुलनात्मक विशेषताएँनाटक "द थंडरस्टॉर्म" में नाटकीय और दुखद तत्व।
3. *इस विषय पर एक निबंध-प्रतिबिंब लिखें: "द थंडरस्टॉर्म" नाटक के नायकों की त्रासदी।