सहस्राब्दियों से सांस्कृतिक विकासमानवता ने अनगिनत बनाया है साहित्यिक कार्य, जिनके बीच हम कुछ बुनियादी प्रकारों को अलग कर सकते हैं, जो किसी व्यक्ति के उसके आसपास की दुनिया के बारे में विचारों को प्रतिबिंबित करने के तरीके और रूप में समान हैं। ये साहित्य के तीन प्रकार (या प्रकार) हैं: महाकाव्य, नाटक, गीत।

प्रत्येक प्रकार के साहित्य में क्या भिन्नता है?

एक प्रकार के साहित्य के रूप में महाकाव्य

महाकाव्य(ईपोस - ग्रीक, कथा, कहानी) लेखक के बाहर की घटनाओं, घटनाओं, प्रक्रियाओं का चित्रण है। महाकाव्य रचनाएँ जीवन के वस्तुनिष्ठ पाठ्यक्रम, समग्र रूप से मानव अस्तित्व को दर्शाती हैं। विभिन्न कलात्मक साधनों का उपयोग करते हुए, महाकाव्य कार्यों के लेखक ऐतिहासिक, सामाजिक-राजनीतिक, नैतिक, मनोवैज्ञानिक और कई अन्य समस्याओं के बारे में अपनी समझ व्यक्त करते हैं जो सामान्य रूप से मानव समाज और विशेष रूप से इसके प्रत्येक प्रतिनिधि के साथ रहती हैं। महाकाव्य कार्यों में महत्वपूर्ण दृश्य क्षमता होती है, जिससे पाठक को अपने आसपास की दुनिया को समझने और मानव अस्तित्व की गहरी समस्याओं को समझने में मदद मिलती है।

साहित्य की एक विधा के रूप में नाटक

नाटक(नाटक - ग्रीक, एक्शन, एक्शन) एक प्रकार का साहित्य है, जिसकी मुख्य विशेषता कार्यों की मंचीय प्रकृति है। खेलता है, यानी नाटकीय कृतियाँ विशेष रूप से रंगमंच के लिए, मंच पर प्रस्तुतिकरण के लिए बनाई जाती हैं, जो निश्चित रूप से, स्वतंत्र के रूप में उनके अस्तित्व को बाहर नहीं करती हैं साहित्यिक ग्रंथपढ़ने के लिए अभिप्रेत है। महाकाव्य की तरह, नाटक लोगों के बीच संबंधों, उनके कार्यों और उनके बीच उत्पन्न होने वाले संघर्षों को पुन: प्रस्तुत करता है। लेकिन महाकाव्य के विपरीत, जो प्रकृति में कथात्मक है, नाटक का एक संवादात्मक रूप होता है।

इससे संबंधित नाटकीय कार्यों की विशेषताएं :

2) नाटक के पाठ में पात्रों के बीच बातचीत शामिल है: उनके एकालाप (एक पात्र का भाषण), संवाद (दो पात्रों के बीच बातचीत), बहुवचन (कार्रवाई में कई प्रतिभागियों द्वारा एक साथ टिप्पणियों का आदान-प्रदान)। यही कारण है कि नायक का यादगार चरित्र बनाने के लिए भाषण चरित्र-चित्रण सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक बन जाता है;

3) नाटक की क्रिया, एक नियम के रूप में, काफी गतिशील रूप से, गहन रूप से विकसित होती है, एक नियम के रूप में, इसे 2-3 घंटे का मंच समय आवंटित किया जाता है।

एक प्रकार के साहित्य के रूप में गीत

बोल(लिरा - ग्रीक, संगीत वाद्ययंत्र, जिसकी संगत में काव्य रचनाएँ और गीत गाए जाते थे) एक विशेष प्रकार के निर्माण द्वारा प्रतिष्ठित है कलात्मक छवि- यह एक छवि-अनुभव है जिसमें लेखक का व्यक्तिगत भावनात्मक और आध्यात्मिक अनुभव सन्निहित है। गीत को सबसे रहस्यमय प्रकार का साहित्य कहा जा सकता है, क्योंकि यह किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी व्यक्तिपरक भावनाओं, विचारों और विचारों को संबोधित करता है। दूसरे शब्दों में, एक गीतात्मक कृति मुख्य रूप से लेखक की व्यक्तिगत आत्म-अभिव्यक्ति का कार्य करती है। प्रश्न उठता है: पाठक ऐसा क्यों करते हैं? अन्य लोग ऐसे कार्यों की ओर रुख करते हैं? संपूर्ण मुद्दा यह है कि गीतकार, अपनी ओर से और अपने बारे में बोलते हुए, चमत्कारिक रूप से सार्वभौमिक मानवीय भावनाओं, विचारों, आशाओं का प्रतीक है, और लेखक का व्यक्तित्व जितना महत्वपूर्ण है, पाठक के लिए उसका व्यक्तिगत अनुभव उतना ही महत्वपूर्ण है।

प्रत्येक प्रकार के साहित्य की अपनी विधा प्रणाली भी होती है।

शैली(शैली - फ्रेंच जीनस, प्रकार) एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित प्रकार का साहित्यिक कार्य है जिसमें समान टाइपोलॉजिकल विशेषताएं हैं। शैली के नाम पाठक को साहित्य के विशाल समुद्र में नेविगेट करने में मदद करते हैं: कुछ लोग जासूसी कहानियाँ पसंद करते हैं, अन्य लोग कल्पना पसंद करते हैं, और फिर भी अन्य लोग संस्मरणों के प्रशंसक होते हैं।

कैसे निर्धारित करें कोई विशेष कार्य किस शैली से संबंधित है?अक्सर, लेखक स्वयं अपनी रचना को उपन्यास, कहानी, कविता आदि कहकर इसमें हमारी मदद करते हैं। हालाँकि, कुछ लेखक की परिभाषाएँ हमें अप्रत्याशित लगती हैं: आइए याद रखें कि ए.पी. चेखव ने इस बात पर जोर दिया कि " चेरी बाग"यह एक कॉमेडी है, बिल्कुल भी ड्रामा नहीं है, लेकिन ए.आई. सोल्झेनित्सिन ने इवान डेनिसोविच के जीवन में एक दिन को एक कहानी माना, उपन्यास नहीं। कुछ साहित्यिक विद्वान रूसी साहित्य को शैली विरोधाभासों का संग्रह कहते हैं: पद्य में उपन्यास "यूजीन वनगिन", गद्य कविता "डेड सोल्स", व्यंग्यात्मक क्रॉनिकल "द हिस्ट्री ऑफ ए सिटी"। एल.एन. की "वॉर एंड पीस" को लेकर काफी विवाद हुआ था। टॉल्स्टॉय. लेखक ने स्वयं केवल वही कहा जो उनकी पुस्तक नहीं है: “युद्ध और शांति क्या है? यह कोई उपन्यास नहीं है, फिर भी कम कविता है, फिर भी कम ऐतिहासिक इतिहास है। "युद्ध और शांति" वह है जो लेखक चाहता था और उसी रूप में व्यक्त कर सकता था जिस रूप में इसे व्यक्त किया गया था। और केवल 20वीं सदी में ही साहित्यिक विद्वान बुलाने के लिए सहमत हुए शानदार रचनाएल.एन. टॉल्स्टॉय का महाकाव्य उपन्यास.

प्रत्येक साहित्यिक शैली में कई स्थिर विशेषताएं होती हैं, जिनका ज्ञान हमें किसी विशिष्ट कार्य को एक समूह या दूसरे में वर्गीकृत करने की अनुमति देता है। शैलियाँ विकसित होती हैं, बदलती हैं, ख़त्म हो जाती हैं और जन्म लेती हैं, उदाहरण के लिए, वस्तुतः हमारी आँखों के सामने नई शैलीब्लॉग (वेब ​​लोक अंग्रेजी ऑनलाइन जर्नल) - व्यक्तिगत ऑनलाइन डायरी।

हालाँकि, कई शताब्दियों से स्थिर (जिन्हें विहित भी कहा जाता है) शैलियाँ मौजूद हैं।

साहित्यिक कृतियों का साहित्य - तालिका 1 देखें)।

तालिका नंबर एक।

साहित्यिक कृतियों की शैलियाँ

साहित्य की महाकाव्य शैलियाँ

महाकाव्य शैलियों को मुख्य रूप से उनकी मात्रा से अलग किया जाता है; इस आधार पर उन्हें छोटे-छोटे भागों में विभाजित किया जाता है ( निबंध, कहानी, लघुकथा, परी कथा, दृष्टान्त ), औसत ( कहानी ), बड़ा ( उपन्यास, महाकाव्य उपन्यास ).

सुविधा लेख- जीवन से एक छोटा सा रेखाचित्र, शैली वर्णनात्मक और कथात्मक दोनों है। कई निबंध वृत्तचित्र, जीवन के आधार पर बनाए जाते हैं, अक्सर उन्हें चक्रों में जोड़ा जाता है: क्लासिक उदाहरण अंग्रेजी लेखक लॉरेंस स्टर्न द्वारा "फ्रांस और इटली के माध्यम से एक भावनात्मक यात्रा" (1768) है, रूसी साहित्य में यह "ए जर्नी फ्रॉम" है सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को" (1790) ए रेडिशचेवा, "फ्रिगेट पल्लाडा" (1858) आई. गोंचारोव द्वारा" "इटली" (1922) बी. ज़ैतसेव और अन्य द्वारा।

कहानी- छोटा कथा शैली, जो आमतौर पर नायक के जीवन के एक प्रसंग, घटना, मानवीय चरित्र या किसी महत्वपूर्ण घटना को दर्शाता है जिसने उसे प्रभावित किया भविष्य का भाग्य('आफ्टर द बॉल' एल. टॉल्स्टॉय द्वारा)। कहानियां डॉक्यूमेंट्री, अक्सर आत्मकथात्मक आधार (ए. सोल्झेनित्सिन द्वारा "मैत्रियोनिन ड्वोर") और शुद्ध कल्पना (आई. बुनिन द्वारा "द जेंटलमैन फ्रॉम सैन फ्रांसिस्को") दोनों के आधार पर बनाई जाती हैं।

कहानियों की स्वर-शैली और सामग्री बहुत भिन्न हो सकती है - हास्यपूर्ण, जिज्ञासु (ए.पी. चेखव की प्रारंभिक कहानियाँ) से लेकर गहरी दुखद (" कोलिमा कहानियाँ"वी. शाल्मोव)। कहानियाँ, निबंधों की तरह, अक्सर चक्रों में संयोजित होती हैं (आई. तुर्गनेव द्वारा "नोट्स ऑफ़ ए हंटर")।

उपन्यास(उपन्यास इतालवी समाचार) कई मायनों में एक छोटी कहानी के समान है और इसकी विविधता मानी जाती है, लेकिन यह कथा की विशेष गतिशीलता, घटनाओं के विकास में तेज और अक्सर अप्रत्याशित मोड़ से अलग है। अक्सर लघुकथा में कथा अंत से शुरू होती है और व्युत्क्रम के नियम के अनुसार निर्मित होती है, अर्थात। उलटा क्रम, जब अंत मुख्य घटनाओं से पहले होता है (एन. गोगोल द्वारा "भयानक बदला")। उपन्यास के निर्माण की इस विशेषता को बाद में जासूसी शैली द्वारा उधार लिया जाएगा।

"उपन्यास" शब्द का एक और अर्थ है जिसे भविष्य के वकीलों को जानना आवश्यक है। में प्राचीन रोमवाक्यांश "नोवेल्ले लेग्स" (नए कानून) का उपयोग कानून के आधिकारिक संहिताकरण (438 में थियोडोसियस द्वितीय के कोड के प्रकाशन के बाद) के बाद पेश किए गए कानूनों को संदर्भित करने के लिए किया गया था। जस्टिनियन और उनके उत्तराधिकारियों के उपन्यास, जस्टिनियन कोड के दूसरे संस्करण के बाद प्रकाशित हुए, जो बाद में रोमन कानूनों की संहिता (कॉर्पस आईयूरिस सिविलिस) का हिस्सा बने। में आधुनिक युगउपन्यास संसद में प्रस्तुत एक कानून है (दूसरे शब्दों में, एक मसौदा कानून)।

परी कथा- लघु महाकाव्य शैलियों में सबसे प्राचीन, मुख्य शैलियों में से एक मौखिक रचनात्मकताकोई लोग। यह जादुई, साहसिक या रोजमर्रा की प्रकृति का एक छोटा सा काम है, जहां कल्पना पर स्पष्ट रूप से जोर दिया गया है। एक और महत्वपूर्ण विशेषता लोक कथा- इसका शिक्षाप्रद चरित्र: "एक परी कथा एक झूठ है, लेकिन इसमें एक संकेत है, अच्छे साथियोंपाठ"। लोक कथाओं को आमतौर पर परियों की कहानियों ("द टेल ऑफ़ द फ्रॉग प्रिंसेस"), रोजमर्रा की कहानियों ("एक कुल्हाड़ी से दलिया") और जानवरों के बारे में कहानियों ("ज़ायुशकिना की झोपड़ी") में विभाजित किया जाता है।

लिखित साहित्य के विकास के साथ, साहित्यिक कहानियाँ सामने आती हैं जो पारंपरिक रूपांकनों और प्रतीकात्मक संभावनाओं का उपयोग करती हैं लोक कथा. डेनिश लेखक हंस क्रिश्चियन एंडरसन (1805-1875) को साहित्यिक परी कथाओं की शैली का क्लासिक माना जाता है, उनकी अद्भुत "द लिटिल मरमेड", "द प्रिंसेस एंड द पीआ", " बर्फ की रानी", "ज़िद्दी टिन सैनिक", "छाया", "थम्बेलिना" को पाठकों की कई पीढ़ियों द्वारा पसंद किया जाता है, दोनों बहुत युवा और काफी परिपक्व। और यह आकस्मिक से बहुत दूर है, क्योंकि एंडरसन की परियों की कहानियां न केवल नायकों के असाधारण और कभी-कभी अजीब कारनामे हैं, उनमें गहरे दार्शनिक और नैतिक अर्थ, सुंदर प्रतीकात्मक छवियों में संलग्न।

यूरोपीय से साहित्यिक परीकथाएँ XX सदी एक क्लासिक बन गई " एक छोटा राजकुमार"(1942) फ्रांसीसी लेखक एंटोनी डी सेंट-एक्सुपरी द्वारा। और अंग्रेजी लेखक सीएल द्वारा प्रसिद्ध "क्रॉनिकल्स ऑफ नार्निया" (1950 - 1956)। लुईस और "द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स" (1954-1955), अंग्रेज जे.आर. टॉल्किन द्वारा भी, फंतासी शैली में लिखे गए हैं, जिन्हें एक प्राचीन लोक कथा का आधुनिक परिवर्तन कहा जा सकता है।

रूसी साहित्य में, ए.एस. की परियों की कहानियाँ, निश्चित रूप से, नायाब हैं। पुश्किन: "मृत राजकुमारी और सात नायकों के बारे में", "मछुआरे और मछली के बारे में", "ज़ार साल्टन के बारे में...", "गोल्डन कॉकरेल के बारे में", "पुजारी और उसके कार्यकर्ता बलदा के बारे में"। "द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स" के लेखक पी. एर्शोव एक उत्कृष्ट कहानीकार थे। 20वीं सदी में ई. श्वार्ट्ज ने परी कथा नाटक का रूप बनाया, उनमें से एक है "द बियर" (दूसरा नाम है " एक साधारण चमत्कार") एम. ज़खारोव द्वारा निर्देशित अद्भुत फिल्म के लिए बहुत से लोगों द्वारा जाना जाता है।

दृष्टांत- यह भी एक बहुत ही प्राचीन लोकगीत शैली है, लेकिन, परियों की कहानियों के विपरीत, दृष्टान्तों में लिखित स्मारक होते हैं: तल्मूड, बाइबिल, कुरान, सीरियाई साहित्य का स्मारक "अखारा की शिक्षाएँ"। दृष्टांत शिक्षाप्रद, प्रतीकात्मक प्रकृति का एक कार्य है, जो विषयवस्तु की उत्कृष्टता और गंभीरता से प्रतिष्ठित है। प्राचीन दृष्टांत, एक नियम के रूप में, मात्रा में छोटे होते हैं, उनमें कोई समावेश नहीं होता है विस्तृत कहानीनायक के चरित्र की घटनाओं या मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के बारे में।

दृष्टांत का उद्देश्य शिक्षा देना है या, जैसा कि उन्होंने एक बार कहा था, ज्ञान सिखाना है। में यूरोपीय संस्कृतिगॉस्पेल के सबसे प्रसिद्ध दृष्टांत हैं: खर्चीला बेटा, अमीर आदमी और लाजर के बारे में, अन्यायी जज के बारे में, पागल अमीर आदमी और अन्य के बारे में। मसीह अक्सर अपने शिष्यों से रूपक के रूप में बात करते थे, और यदि वे दृष्टान्त का अर्थ नहीं समझते थे, तो वे उसे समझाते थे।

कई लेखकों ने दृष्टांतों की शैली की ओर रुख किया, हमेशा नहीं, निश्चित रूप से, इसमें एक उच्च धार्मिक अर्थ डाला, बल्कि एक रूपक रूप में कुछ प्रकार के नैतिक संपादन को व्यक्त करने की कोशिश की, उदाहरण के लिए, एल टॉल्स्टॉय ने अपने में देर से रचनात्मकता. इसे ले जाए। वी. रासपुतिन - फ़ेयरवेल टू मटेरा" को एक विस्तारित दृष्टांत भी कहा जा सकता है, जिसमें लेखक चिंता और दुःख के साथ मनुष्य की "विवेक की पारिस्थितिकी" के विनाश के बारे में बात करता है। कई आलोचक ई. हेमिंग्वे की कहानी "द ओल्ड मैन एंड द सी" को साहित्यिक दृष्टान्तों की परंपरा का हिस्सा भी मानते हैं। प्रसिद्ध समकालीन ब्राज़ीलियाई लेखक पाउलो कोएल्हो भी अपने उपन्यासों और कहानियों (उपन्यास "द अलकेमिस्ट") में दृष्टांत रूप का उपयोग करते हैं।

कहानी- एक मध्यम साहित्यिक शैली, जिसका विश्व साहित्य में व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है। कहानी नायक के जीवन के कई महत्वपूर्ण प्रसंगों को दर्शाती है, आमतौर पर एक कहानी और कम संख्या में पात्र। कहानियों में बड़ी मनोवैज्ञानिक तीव्रता है; लेखक पात्रों के अनुभवों और मनोदशा में बदलाव पर ध्यान केंद्रित करता है। अक्सर मुख्य विषयनायक का प्यार कहानी बन जाता है, उदाहरण के लिए, एफ. दोस्तोवस्की द्वारा "व्हाइट नाइट्स", आई. तुर्गनेव द्वारा "अस्या", आई. बुनिन द्वारा "मित्याज़ लव"। कहानियों को चक्रों में भी जोड़ा जा सकता है, विशेष रूप से आत्मकथात्मक सामग्री पर लिखी गई कहानियाँ: एल. टॉल्स्टॉय द्वारा "बचपन", "किशोरावस्था", "युवा", ए. गोर्की द्वारा "बचपन", "इन पीपल", "माई यूनिवर्सिटीज़"। कहानियों के स्वर और विषय बेहद विविध हैं: दुखद, गंभीर सामाजिक और नैतिक मुद्दों को संबोधित करते हुए (वी. ग्रॉसमैन द्वारा "एवरीथिंग फ्लो", यू. ट्रिफोनोव द्वारा "हाउस ऑन द एम्बैंकमेंट"), रोमांटिक, वीरतापूर्ण ("तारास बुलबा" द्वारा) एन. गोगोल), दार्शनिक, दृष्टांत (ए. प्लैटोनोव द्वारा "द पिट"), शरारती, हास्यपूर्ण (अंग्रेजी लेखक जेरोम के. जेरोम द्वारा "थ्री इन ए बोट, नॉट काउंटिंग द डॉग")।

उपन्यास(गोटैप फ़्रेंच मूल रूप से, मध्य युग के अंत में, लैटिन में लिखे गए कार्यों के विपरीत, रोमांस भाषा में लिखा गया कोई भी कार्य) - बड़ा महाकाव्य कार्य, जिसमें कथा किसी व्यक्ति के भाग्य पर केंद्रित है। उपन्यास सबसे जटिल महाकाव्य शैली है, जो अविश्वसनीय संख्या में विषयों और कथानकों द्वारा प्रतिष्ठित है: प्रेम, ऐतिहासिक, जासूसी, मनोवैज्ञानिक, काल्पनिक, ऐतिहासिक, आत्मकथात्मक, सामाजिक, दार्शनिक, व्यंग्यात्मक, आदि। उपन्यास के ये सभी रूप और प्रकार इसके केंद्रीय विचार - व्यक्तित्व, मानव व्यक्तित्व के विचार से एकजुट हैं।

उपन्यास को निजी जीवन का महाकाव्य कहा जाता है क्योंकि यह विश्व और मनुष्य, समाज और व्यक्ति के बीच विविध संबंधों को दर्शाता है। किसी व्यक्ति के आसपास की वास्तविकता को उपन्यास में विभिन्न संदर्भों में प्रस्तुत किया गया है: ऐतिहासिक, राजनीतिक, सामाजिक, सांस्कृतिक, राष्ट्रीय, आदि। उपन्यास के लेखक की दिलचस्पी इस बात में है कि पर्यावरण किसी व्यक्ति के चरित्र को कैसे प्रभावित करता है, वह कैसे बनता है, उसका जीवन कैसे विकसित होता है, क्या वह अपना उद्देश्य खोजने और खुद को महसूस करने में कामयाब होता है।

कई लोग इस शैली की उत्पत्ति का श्रेय प्राचीनता को देते हैं, जैसे लोंग की डैफनीस और क्लो, एपुलियस की द गोल्डन ऐस, और नाइटली रोमांस ट्रिस्टन और इसोल्डे।

विश्व साहित्य के क्लासिक्स के कार्यों में, उपन्यास को कई उत्कृष्ट कृतियों द्वारा दर्शाया गया है:

तालिका 2। विदेशी और रूसी लेखकों (XIX, XX सदियों) के क्लासिक उपन्यासों के उदाहरण

19वीं सदी के रूसी लेखकों के प्रसिद्ध उपन्यास .:

20वीं सदी में, रूसी लेखक अपने महान पूर्ववर्तियों की परंपराओं को विकसित और बढ़ाते हैं और कोई कम अद्भुत उपन्यास नहीं बनाते हैं:

बेशक, ऐसी कोई भी गणना पूर्णता और संपूर्ण निष्पक्षता का दावा नहीं कर सकती, यह विशेष रूप से लागू होता है आधुनिक गद्य. में इस मामले मेंसबसे ज्यादा नामित प्रसिद्ध कृतियां, जिसने देश के साहित्य और लेखक के नाम दोनों को गौरवान्वित किया।

महाकाव्य उपन्यास. प्राचीन काल में रूप होते थे वीर महाकाव्य: लोकगाथाएं, गाथाएं, महाकाव्य, गीत। ये हैं भारतीय "रामायण" और "महाभारत", एंग्लो-सैक्सन "बियोवुल्फ़", फ़्रेंच "सॉन्ग ऑफ़ रोलैंड", जर्मन "सॉन्ग ऑफ़ द निबेलुंग्स", आदि। इन कार्यों में, नायक के कारनामों को ऊंचा किया गया था आदर्शीकृत, अक्सर अतिशयोक्तिपूर्ण रूप। होमर की बाद की महाकाव्य कविताएँ "इलियड" और "ओडिसी", फ़िरदौसी की "शाह-नाम", प्रारंभिक महाकाव्य के पौराणिक चरित्र को बरकरार रखते हुए, फिर भी व्यक्त संबंधवास्तविक इतिहास के साथ, और मानव नियति और लोगों के जीवन के अंतर्संबंध का विषय उनमें से एक मुख्य बन जाता है। पूर्वजों के अनुभव की मांग होगी XIX-XX सदियों, जब लेखक युग और व्यक्तिगत व्यक्तित्व के बीच के नाटकीय संबंधों को समझने की कोशिश करते हैं, तो इस बारे में बात करते हैं कि सबसे बड़े ऐतिहासिक उथल-पुथल के समय नैतिकता और कभी-कभी मानव मानस का परीक्षण क्या होता है। आइए हम एफ. टुटेचेव की पंक्तियों को याद करें: "धन्य है वह जिसने इस दुनिया के घातक क्षणों में इसका दौरा किया।" वास्तव में कवि के रूमानी सूत्र का अर्थ जीवन के सभी परिचित रूपों का विनाश, दुखद नुकसान और अधूरे सपने थे।

महाकाव्य उपन्यास का जटिल रूप लेखकों को इन समस्याओं को उनकी संपूर्णता और असंगतता में कलात्मक रूप से तलाशने की अनुमति देता है।

जब हम महाकाव्य उपन्यास की शैली के बारे में बात करते हैं, तो निश्चित रूप से, हमें तुरंत एल. टॉल्स्टॉय की "युद्ध और शांति" याद आती है। अन्य उदाहरणों का उल्लेख किया जा सकता है: एम. शोलोखोव द्वारा "क्विट डॉन", वी. ग्रॉसमैन द्वारा "लाइफ एंड फेट", अंग्रेजी लेखक गल्सवर्थी द्वारा "द फोर्साइट सागा"; अमेरिकी लेखिका मार्गरेट मिशेल की किताब हवा के साथ उड़ गया"अच्छे कारणों से भी इस शैली के भाग के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है।

शैली का नाम ही एक संश्लेषण को इंगित करता है, इसमें दो मुख्य सिद्धांतों का संयोजन है: उपन्यास और महाकाव्य, यानी। किसी व्यक्ति के जीवन के विषय और लोगों के इतिहास के विषय से संबंधित। दूसरे शब्दों में, महाकाव्य उपन्यास नायकों की नियति के बारे में बताता है (एक नियम के रूप में, नायक स्वयं और उनकी नियति काल्पनिक हैं, लेखक द्वारा आविष्कार किया गया है) पृष्ठभूमि के खिलाफ और युग-निर्माण ऐतिहासिक घटनाओं के साथ घनिष्ठ संबंध में। तो, "युद्ध और शांति" में - ये रूस और पूरे यूरोप के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ पर व्यक्तिगत परिवारों (रोस्तोव, बोल्कॉन्स्की), प्रिय नायकों (प्रिंस आंद्रेई, पियरे बेजुखोव, नताशा और राजकुमारी मरिया) के भाग्य हैं। ऐतिहासिक काल 19वीं सदी की शुरुआत, 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध। शोलोखोव की पुस्तक में, प्रथम विश्व युद्ध की घटनाओं, दो क्रांतियों और एक खूनी गृहयुद्ध ने दुखद रूप से कोसैक फार्म, मेलेखोव परिवार और मुख्य पात्रों के भाग्य पर आक्रमण किया: ग्रिगोरी, अक्षिन्या, नताल्या। वी. ग्रॉसमैन महान के बारे में बात करते हैं देशभक्ति युद्धऔर इसकी मुख्य घटना - स्टेलिनग्राद की लड़ाई, प्रलय की त्रासदी के बारे में। "जीवन और भाग्य" ऐतिहासिक और पारिवारिक विषयों को भी जोड़ता है: लेखक शापोशनिकोव के इतिहास का पता लगाता है, यह समझने की कोशिश करता है कि इस परिवार के सदस्यों की नियति इतनी अलग क्यों हो गई। गल्सवर्थी इंग्लैंड में प्रसिद्ध विक्टोरियन युग के दौरान फोर्साइटे परिवार के जीवन का वर्णन करता है। मार्गरेट मिशेल - अमेरिकी इतिहास की एक केंद्रीय घटना, गृहयुद्धउत्तर और दक्षिण के बीच, जिसने नाटकीय रूप से कई परिवारों के जीवन और अमेरिकी साहित्य की सबसे प्रसिद्ध नायिका - स्कारलेट ओ'हारा के भाग्य को बदल दिया।

साहित्य की नाटकीय विधाएँ

त्रासदी(ट्रैगोडिया ग्रीक बकरी गीत) एक नाटकीय शैली है जिसकी उत्पत्ति हुई प्राचीन ग्रीस. प्राचीन रंगमंच और त्रासदी का उद्भव उर्वरता और शराब के देवता डायोनिसस के पंथ की पूजा से जुड़ा है। कई छुट्टियाँ उन्हें समर्पित की गईं, जिसके दौरान मम्मरों और व्यंग्यकारों के साथ अनुष्ठानिक जादुई खेल खेले जाते थे, जिनकी प्राचीन यूनानियों ने दो पैरों वाले बकरी जैसे प्राणियों के रूप में कल्पना की थी। यह माना जाता है कि डायोनिसस की महिमा के लिए भजन गाने वाले व्यंग्यकारों की यह उपस्थिति ही थी जिसने इस गंभीर शैली के अनुवाद में इतना अजीब नाम दिया। प्राचीन ग्रीस में नाट्य प्रदर्शन को जादुई धार्मिक महत्व दिया जाता था, और बड़े खुले मैदानों के रूप में बने थिएटर हमेशा शहरों के बहुत केंद्र में स्थित होते थे और मुख्य सार्वजनिक स्थानों में से एक थे। दर्शक कभी-कभी पूरा दिन यहीं बिताते थे: खाना-पीना, प्रस्तुत किए जा रहे तमाशे के प्रति अपनी स्वीकृति या निंदा जोर-जोर से व्यक्त करना। उमंग का समय प्राचीन यूनानी त्रासदीतीन महान त्रासदियों के नाम जुड़े हुए हैं: यह एशिलस (525-456 ईसा पूर्व) है - त्रासदियों के लेखक "चैन्ड प्रोमेथियस", "ऑरेस्टिया", आदि; सोफोकल्स (496-406 ईसा पूर्व) - "ओडिपस द किंग", "एंटीगोन" आदि के लेखक; और यूरिपिडीज़ (480-406 ईसा पूर्व) - "मेडिया", "ट्रॉयनोक" आदि के निर्माता। उनकी रचनाएँ सदियों तक शैली के उदाहरण बनी रहेंगी, उनकी नकल करने की कोशिश की जाएगी, लेकिन वे नायाब रहेंगी। उनमें से कुछ ("एंटीगोन", "मेडिया") का मंचन आज भी किया जाता है।

त्रासदी की मुख्य विशेषताएं क्या हैं? मुख्य एक अघुलनशील वैश्विक संघर्ष की उपस्थिति है: प्राचीन त्रासदी में यह एक ओर भाग्य, नियति और दूसरी ओर मनुष्य, उसकी इच्छा, स्वतंत्र विकल्प के बीच टकराव है। बाद के युगों की त्रासदियों में, इस संघर्ष ने अच्छे और बुरे, वफादारी और विश्वासघात, प्यार और नफरत के बीच टकराव के रूप में एक नैतिक और दार्शनिक चरित्र प्राप्त कर लिया। इसका एक पूर्ण चरित्र है; जो नायक विरोधी ताकतों का प्रतीक हैं, वे सुलह या समझौते के लिए तैयार नहीं हैं, और इसलिए त्रासदी के अंत में अक्सर बहुत सारी मौतें शामिल होती हैं। इस प्रकार महान अंग्रेजी नाटककार विलियम शेक्सपियर (1564-1616) की त्रासदियों का निर्माण हुआ, आइए हम उनमें से सबसे प्रसिद्ध को याद करें: "हैमलेट", "रोमियो एंड जूलियट", "ओथेलो", "किंग लियर", "मैकबेथ; ”, “जूलियस सीज़र”, आदि।

17वीं शताब्दी के फ्रांसीसी नाटककारों कॉर्निले (होरेस, पॉलीएक्टस) और रैसीन (एंड्रोमाचे, ब्रिटानिकस) की त्रासदियों में, इस संघर्ष को एक अलग व्याख्या मिली - कर्तव्य और भावनाओं के संघर्ष के रूप में, मुख्य पात्रों की आत्माओं में तर्कसंगत और भावनात्मक, अर्थात्। . एक मनोवैज्ञानिक व्याख्या प्राप्त की।

रूसी साहित्य में सबसे प्रसिद्ध ए.एस. की रोमांटिक त्रासदी "बोरिस गोडुनोव" है। पुश्किन, ऐतिहासिक सामग्री पर निर्मित। अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक में, कवि ने मॉस्को राज्य की "वास्तविक परेशानी" की समस्या को गंभीरता से उठाया - पाखंडों और "भयानक अत्याचारों" की एक श्रृंखला प्रतिक्रिया जिसके लिए लोग सत्ता के लिए तैयार हैं। एक और समस्या देश में होने वाली हर चीज़ के प्रति लोगों का रवैया है। "बोरिस गोडुनोव" के समापन में "मूक" लोगों की छवि प्रतीकात्मक है, पुश्किन क्या कहना चाहते थे, इस पर आज भी चर्चा जारी है। त्रासदी के आधार पर, एम. पी. मुसॉर्स्की द्वारा इसी नाम का ओपेरा लिखा गया, जो रूसी ओपेरा क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृति बन गया।

कॉमेडी(ग्रीक कोमोस - हंसमुख भीड़, ओडा - गीत) - एक शैली जिसकी उत्पत्ति प्राचीन ग्रीस में हुई थी बाद की त्रासदी(वी शताब्दी ईसा पूर्व)। उस समय के सबसे प्रसिद्ध हास्य अभिनेता अरस्तूफेन्स ("बादल", "मेंढक", आदि) थे।

कॉमेडी में व्यंग्य और हास्य की मदद से, यानी। हास्यपूर्ण, नैतिक बुराइयों का उपहास किया जाता है: पाखंड, मूर्खता, लालच, ईर्ष्या, कायरता, शालीनता। हास्य, एक नियम के रूप में, सामयिक हैं, अर्थात्। को संबोधित सामाजिक मुद्दे, सरकार की कमियों को उजागर कर रहे हैं। सिटकॉम और चरित्र कॉमेडी हैं। पहले में, एक चालाक साज़िश, घटनाओं की एक श्रृंखला (शेक्सपियर की कॉमेडी ऑफ एरर्स) महत्वपूर्ण हैं; दूसरे में, नायकों के चरित्र, उनकी बेतुकीता, एकतरफापन, जैसा कि डी. फोनविज़िन की कॉमेडी "द माइनर" में है। , "द ट्रेड्समैन इन द नोबिलिटी", "टारटफ़े", क्लासिक शैली द्वारा लिखित, 17वीं सदी के फ्रांसीसी हास्य अभिनेता जीन बैप्टिस्ट मोलिरे। रूसी नाटक में, यह विशेष रूप से लोकप्रिय साबित हुआ व्यंग्यपूर्ण कॉमेडीउसके तेज के साथ सामाजिक आलोचना, जैसे, उदाहरण के लिए, एन. गोगोल द्वारा "द इंस्पेक्टर जनरल", एम. बुल्गाकोव द्वारा "द क्रिमसन आइलैंड"। ए. ओस्ट्रोव्स्की ने कई अद्भुत कॉमेडीज़ ("भेड़ियों और भेड़", "वन", "मैड मनी", आदि) बनाईं।

कॉमेडी शैली को हमेशा जनता के बीच सफलता मिलती है, शायद इसलिए कि यह न्याय की जीत की पुष्टि करती है: अंत में, बुराई को निश्चित रूप से दंडित किया जाना चाहिए और सद्गुण की जीत होनी चाहिए।

नाटक- एक अपेक्षाकृत "युवा" शैली जो 18वीं शताब्दी में जर्मनी में लेसेड्रामा (जर्मन) के रूप में दिखाई दी - पढ़ने के लिए एक नाटक। नाटक को संबोधित किया गया है रोजमर्रा की जिंदगीव्यक्ति और समाज, रोजमर्रा की जिंदगी, पारिवारिक रिश्ते। नाटक मुख्य रूप से व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में रुचि रखता है; यह सभी नाटकीय शैलियों में सबसे मनोवैज्ञानिक है। साथ ही, यह मंचीय शैलियों में सबसे साहित्यिक भी है, उदाहरण के लिए, ए. चेखव के नाटकों को नाटकीय प्रदर्शन के बजाय पढ़ने के लिए ग्रंथों के रूप में अधिक माना जाता है।

साहित्य की गीतात्मक शैलियाँ

गीतों में शैलियों में विभाजन पूर्ण नहीं है, क्योंकि इस मामले में शैलियों के बीच अंतर सशर्त हैं और महाकाव्य और नाटक की तरह स्पष्ट नहीं हैं। अधिक बार हम भेद करते हैं गीतात्मक कार्यउनकी विषयगत विशेषताओं के अनुसार: परिदृश्य, प्रेम, दार्शनिक, मैत्रीपूर्ण, अंतरंग गीत, आदि। हालाँकि, हम कुछ शैलियों का नाम दे सकते हैं जिन्होंने व्यक्तिगत विशेषताओं का उच्चारण किया है: एलीगी, सॉनेट, एपिग्राम, एपिस्टल, एपिटैफ़।

शोकगीत(एलिगोस ग्रीक वादी गीत) - मध्यम लंबाई की एक कविता, आमतौर पर नैतिक, दार्शनिक, प्रेम, इकबालिया सामग्री की।

यह शैली पुरातनता में उत्पन्न हुई, और इसकी मुख्य विशेषता एलिगियाक डिस्टिच मानी जाती थी, अर्थात। उदाहरण के लिए, किसी कविता को दोहों में विभाजित करना:

वह क्षण आ गया है जिसकी प्रतीक्षा थी: मेरा दीर्घकालिक कार्य समाप्त हो गया है। यह समझ से परे उदासी मुझे गुप्त रूप से क्यों परेशान कर रही है?

ए पुश्किन

19वीं-20वीं शताब्दी की कविता में, दोहों में विभाजन अब इतनी सख्त आवश्यकता नहीं है, अब शैली की उत्पत्ति से जुड़ी अर्थ संबंधी विशेषताएं अधिक महत्वपूर्ण हैं। सामग्री के संदर्भ में, शोकगीत प्राचीन अंत्येष्टि "विलाप" के रूप में वापस जाता है, जिसमें, मृतक का शोक मनाते हुए, वे एक साथ उसके असाधारण गुणों को याद करते थे। इस उत्पत्ति ने शोकगीत की मुख्य विशेषता को पूर्वनिर्धारित किया - विश्वास के साथ दुःख का संयोजन, आशा के साथ अफसोस, दुःख के माध्यम से अस्तित्व की स्वीकृति। शोकगीत का गीतात्मक नायक दुनिया और लोगों की अपूर्णता, अपनी पापपूर्णता और कमजोरी से अवगत है, लेकिन जीवन को अस्वीकार नहीं करता है, बल्कि इसे उसकी सभी दुखद सुंदरता में स्वीकार करता है। एक ज्वलंत उदाहरण- "एलेगी" ए.एस. द्वारा पुश्किन:

फीकी मस्ती के पागल साल

यह मेरे लिए कठिन है, एक अस्पष्ट हैंगओवर की तरह।

लेकिन शराब की तरह - बीते दिनों की उदासी

मेरी आत्मा में, मैं जितना बड़ा होता जाता हूं, वह उतना ही मजबूत होता जाता है।

मेरा रास्ता दुखद है. मुझसे काम और दुःख का वादा करता है

आ रहा अशांत समुद्र.

लेकिन हे मित्रों, मैं मरना नहीं चाहता;

मैं जीना चाहता हूं ताकि मैं सोच सकूं और पीड़ित हो सकूं;

और मैं जानता हूं मुझे आनंद आएगा

दुखों, चिंताओं और चिंताओं के बीच:

कभी-कभी मैं सद्भाव के साथ फिर से नशे में धुत हो जाऊंगा,

मैं कल्पना पर आँसू बहाऊंगा,

और शायद - मेरे उदास सूर्यास्त पर

विदाई मुस्कान के साथ प्यार झलक उठेगा।

गाथा(सोनेटो इटालियन गीत) - तथाकथित "ठोस" काव्य रूप, जिसमें निर्माण के सख्त नियम हैं। सॉनेट में 14 पंक्तियाँ हैं, जो दो क्वाट्रेन और दो टेरसेट में विभाजित हैं। क्वाट्रेन में केवल दो छंद दोहराए जाते हैं, टेर्ज़ेटोस में दो या तीन। तुकबंदी के तरीकों की भी अपनी आवश्यकताएँ थीं, जो हालाँकि भिन्न-भिन्न थीं।

सॉनेट का जन्मस्थान इटली है; इस शैली का प्रतिनिधित्व अंग्रेजी और फ्रेंच कविता में भी किया जाता है। 14वीं शताब्दी के इतालवी कवि पेट्रार्क को इस शैली का प्रकाशक माना जाता है। उन्होंने अपने सभी सॉनेट अपनी प्रिय डोना लौरा को समर्पित किये।

रूसी साहित्य में, ए.एस. पुश्किन के सॉनेट बेजोड़ हैं; रजत युग के कवियों ने भी सुंदर सॉनेट बनाए।

चुटकुला(एपिग्रामा ग्रीक, शिलालेख) - एक छोटी मज़ाकिया कविता, जो आमतौर पर किसी विशिष्ट व्यक्ति को संबोधित होती है। कई कवि सूक्तियाँ लिखते हैं, जिससे कभी-कभी उनके शुभचिंतकों और यहाँ तक कि शत्रुओं की संख्या भी बढ़ जाती है। काउंट वोरोत्सोव पर एपिग्राम ए.एस. के लिए बुरा निकला। पुश्किन ने इस रईस से नफरत की और अंततः, ओडेसा से मिखाइलोवस्कॉय तक निष्कासन:

पोपू, मेरे प्रभु, आधे व्यापारी,

आधा साधु, आधा अज्ञानी,

अर्ध-बदमाश, लेकिन आशा है

जो आख़िरकार पूरा हो जाएगा.

मज़ाकिया कविताएँ न केवल एक विशिष्ट व्यक्ति को, बल्कि एक सामान्य अभिभाषक को भी समर्पित की जा सकती हैं, उदाहरण के लिए, ए. अखमतोवा के उपसंहार में:

क्या दांते की तरह बिचे भी रचना कर सकता है?

क्या लौरा प्यार की गर्मी की तारीफ करने गई थी?

मैंने महिलाओं को बोलना सिखाया...

लेकिन, भगवान, उन्हें कैसे चुप कराया जाए!

यहां तक ​​कि एक प्रकार के एपिग्राम द्वंद्व के ज्ञात मामले भी हैं। जब प्रसिद्ध रूसी वकील ए.एफ. कोनी को सीनेट में नियुक्त किया गया, उनके शुभचिंतकों ने उनके बारे में एक दुष्ट संदेश फैलाया:

कैलीगुला अपने घोड़े को सीनेट में लाया,

यह मखमल और सोने दोनों से सजे हुए खड़ा है।

लेकिन मैं कहूंगा, हमारी मनमानी एक जैसी है:

मैंने अखबारों में पढ़ा कि कोनी सीनेट में हैं।

जिस पर ए.एफ. कोनी, जो अपनी असाधारण साहित्यिक प्रतिभा से प्रतिष्ठित थे, ने उत्तर दिया:

(एपिटाफिया ग्रीक, अंत्येष्टि) - एक मृत व्यक्ति के लिए एक विदाई कविता, जिसका उद्देश्य समाधि स्थल बनाना है। प्रारंभ में इस शब्द का प्रयोग शाब्दिक अर्थ में किया जाता था, लेकिन बाद में इसे प्राप्त कर लिया गया एक बड़ी हद तकलाक्षणिक अर्थ. उदाहरण के लिए, आई. बुनिन के पास गद्य में एक गीतात्मक लघुचित्र "एपिटाफ़" है, जो रूसी संपत्ति की विदाई के लिए समर्पित है जो लेखक को प्रिय थी, लेकिन हमेशा के लिए अतीत की बात बन गई। धीरे-धीरे, उपसंहार एक समर्पण कविता, एक विदाई कविता (ए. अख्मातोवा द्वारा "मृतकों को पुष्पांजलि") में बदल जाता है। शायद रूसी कविता में इस तरह की सबसे प्रसिद्ध कविता एम. लेर्मोंटोव की "द डेथ ऑफ ए पोएट" है। एक अन्य उदाहरण एम. लेर्मोंटोव द्वारा लिखित "एपिटाफ़" है, जो एक कवि और दार्शनिक दिमित्री वेनेविटिनोव की स्मृति को समर्पित है, जिनकी बाईस वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई थी।

महाकाव्य शैलियाँ।

दृष्टांत.रूपकात्मक (अलंकारिक) रूप में नैतिक शिक्षा। एक दृष्टांत में हमेशा एक निश्चित विचार होता है। दृष्टांत चित्रित नहीं करता, बल्कि संचार करता है; इसमें पात्रों का कोई चित्रण नहीं है, विकास में घटनाओं का कोई प्रदर्शन नहीं है।

कहानी।- लघु महाकाव्य शैली: छोटी मात्रा का एक गद्य कार्य, जो, एक नियम के रूप में, नायक के जीवन की एक या अधिक घटनाओं को दर्शाता है। कहानी में पात्रों का दायरा सीमित है, वर्णित क्रिया का समय कम है। कभी-कभी इस शैली के किसी कार्य में कोई वर्णनकर्ता हो सकता है। कहानी कहने के उस्ताद थे ए.पी. चेखव, वी.वी. नाबोकोव, ए.पी. प्लैटोनोव, के.जी. पौस्टोव्स्की, ओ.पी. कज़ाकोव, वी.एम. शुक्शिन।

उपन्यास.तीखे कथानक और अप्रत्याशित अंत वाली एक प्रकार की कहानी।

सुविधा लेख. एक प्रकार की कहानी, वास्तविकता की विशिष्ट घटनाओं का एक कलात्मक विवरण, मुख्य रूप से सामाजिक, एक निश्चित समय के लिए विशिष्ट। आधार है वृत्तचित्र, "जीवन से लेखन"

कहानी- एक मध्य (लघु कहानी और उपन्यास के बीच) महाकाव्य शैली, जिसमें नायक (नायकों) के जीवन के कई प्रसंग प्रस्तुत किए जाते हैं। मात्रा के संदर्भ में, कहानी एक कहानी से बड़ी है और वास्तविकता को अधिक व्यापक रूप से चित्रित करती है, जिसमें एपिसोड की एक श्रृंखला होती है जो मुख्य चरित्र के जीवन में एक निश्चित अवधि बनाती है, हालांकि, उपन्यास के विपरीत, इसमें अधिक घटनाएं और पात्र हैं; एक नियम के रूप में, एक कहानी है।

उपन्यास- एक बड़ा महाकाव्य कार्य जिसमें एक निश्चित अवधि में या संपूर्ण मानव जीवन के दौरान लोगों के जीवन को व्यापक रूप से दर्शाया गया है। उपन्यास के विशिष्ट गुण: बहु-रेखीय कथानक, कई पात्रों के भाग्य को कवर करता है; समकक्ष वर्णों की एक प्रणाली की उपस्थिति; जीवन की घटनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को कवर करते हुए, सामाजिक मंचन करते हुए महत्वपूर्ण समस्याएँ; कार्रवाई की महत्वपूर्ण अवधि.

महाकाव्य उपन्यास- महाकाव्य का सबसे बड़ा शैली रूप। महाकाव्य की विशेषता है:

1. वास्तविकता की घटनाओं का व्यापक कवरेज, ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण मोड़ पर लोगों के जीवन का चित्रण

2. सार्वभौमिक महत्व की वैश्विक समस्याएं उठाई जाती हैं

3. राष्ट्रीय सामग्री

4. अनेक कथाएँ

5. बहुत बार - इतिहास और लोककथाओं पर भरोसा करना

गीतात्मक विधाएँ अरे हां(ग्रीक "गीत") - एक महान घटना या एक महान व्यक्ति का महिमामंडन करने वाली एक स्मारकीय कविता; इसमें आध्यात्मिक श्लोक (भजन की व्यवस्था), नैतिक, दार्शनिक, व्यंग्यात्मक, पत्रिक श्लोक आदि हैं। श्लोक त्रिपक्षीय है: इसमें काम की शुरुआत में एक विषय बताया जाना चाहिए; विषय और तर्क का विकास, एक नियम के रूप में, रूपक (दूसरा भाग); अंतिम, उपदेशात्मक (शिक्षाप्रद) भाग; 18वीं सदी में एम. लोमोनोसोव ("महारानी एलिसैवेटा पेत्रोव्ना के रूसी सिंहासन पर प्रवेश के दिन"), वी. ट्रेडियाकोवस्की, ए. सुमारोकोव, जी. डेरझाविन ("फेलित्सा") की कविताएं रूस में आईं। , "भगवान"), ए. रेडिशचेवा ("लिबर्टी")। उन्होंने ए. पुश्किन ("लिबर्टी") की श्रद्धांजलि अर्पित की। 19वीं शताब्दी के मध्य तक, ode ने अपनी प्रासंगिकता खो दी और धीरे-धीरे एक पुरातन शैली बन गई।

भजन- प्रशंसनीय सामग्री की एक कविता; प्राचीन कविता से भी आया, लेकिन यदि प्राचीन काल में देवताओं और नायकों के सम्मान में भजन लिखे गए थे, तो बाद के समय में भजन गंभीर घटनाओं, उत्सवों के सम्मान में लिखे गए थे, अक्सर न केवल एक राज्य के, बल्कि एक व्यक्तिगत प्रकृति के भी ( ए. पुश्किन। "छात्रों को दावत देना")।

शोकगीत(फ़्रीज़ियन "रीड बांसुरी") - प्रतिबिंब के लिए समर्पित गीतों की एक शैली। प्राचीन काव्य में उत्पन्न; मूलतः यह मृतकों पर रोने का नाम था। शोकगीत प्राचीन यूनानियों के जीवन आदर्श पर आधारित था, जो विश्व के सामंजस्य, आनुपातिकता और अस्तित्व के संतुलन पर आधारित था, दुःख और चिंतन के बिना ये श्रेणियां आधुनिक शोकगीत में बदल गईं; एक शोकगीत जीवन-पुष्टि करने वाले विचारों और निराशा दोनों का प्रतीक हो सकता है। 19वीं सदी की कविता अभी भी अपने "शुद्ध" रूप में शोकगीत विकसित करती रही; 20वीं सदी के गीतों में, शोकगीत एक शैली परंपरा के रूप में, एक विशेष मनोदशा के रूप में पाया जाता है। आधुनिक कविता में, शोकगीत एक चिंतनशील, दार्शनिक और परिदृश्य प्रकृति की कथानकहीन कविता है। ए पुश्किन। "टू द सी" एन. नेक्रासोव। "एलेगी" चुटकुला(ग्रीक "शिलालेख") - व्यंग्यात्मक सामग्री की एक छोटी कविता। प्रारंभ में, प्राचीन काल में, शिलालेख घरेलू वस्तुओं, कब्रों और मूर्तियों पर शिलालेख थे। इसके बाद, सूक्तियों की सामग्री बदल गई। उपसंहार के उदाहरण: संदेश(या पत्र) एक कविता है, जिसकी सामग्री को "पद्य में एक पत्र" के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। यह शैली भी प्राचीन गीतों से आई है। ए पुश्किन। पुश्किन ("मेरा पहला दोस्त, मेरा अनमोल दोस्त...") वी. मायाकोवस्की। "सर्गेई यसिनिन को"; "लिलिचका! (एक पत्र के बजाय)" एस यसिनिन। एम. स्वेतेव द्वारा "माँ को पत्र"। ब्लोक को कविताएँ

गाथा- यह तथाकथित कठोर रूप की एक काव्य शैली है: एक कविता जिसमें 14 पंक्तियाँ होती हैं, जो विशेष रूप से छंदों में व्यवस्थित होती हैं, जिसमें सख्त छंद सिद्धांत और शैलीगत कानून होते हैं।

इस गीतात्मक शैली का जन्म 13वीं शताब्दी में इटली में हुआ था। इसके निर्माता वकील जैकोपो दा लेंटिनी थे; सौ साल बाद पेट्रार्क की सॉनेट उत्कृष्ट कृतियाँ सामने आईं। सॉनेट 18वीं शताब्दी में रूस में आया; थोड़ी देर बाद इसे एंटोन डेलविग, इवान कोज़लोव, अलेक्जेंडर पुश्किन के कार्यों में गंभीर विकास प्राप्त हुआ। सिल्वर एज के कवियों ने सॉनेट में विशेष रुचि दिखाई: के. छंदीकरण की कला, सॉनेट को सबसे कठिन शैलियों में से एक माना जाता है। पिछली दो शताब्दियों में, कवियों ने शायद ही कभी किसी सख्त छंद योजना का पालन किया हो, अक्सर विभिन्न योजनाओं का मिश्रण पेश किया हो।

शब्दावली और स्वर-शैली उदात्त होनी चाहिए;

तुकबंदी - सटीक और, यदि संभव हो तो, असामान्य, दुर्लभ;

महत्वपूर्ण शब्दों को एक ही अर्थ के साथ दोहराया नहीं जाना चाहिए, आदि।

: स्कूली साहित्यिक आलोचना में गीतकारिता की इस शैली को कहा जाता है गीतात्मक कविता. शास्त्रीय साहित्यिक आलोचना में ऐसी कोई शैली मौजूद नहीं है। गीतात्मक शैलियों की जटिल प्रणाली को कुछ हद तक सरल बनाने के लिए इसे स्कूली पाठ्यक्रम में शामिल किया गया था: यदि उज्ज्वल हो शैली विशेषताएँकाम को अलग नहीं किया जा सकता है और कविता सख्त अर्थों में एक कविता, एक भजन, एक शोकगीत, एक सॉनेट इत्यादि नहीं है, इसे एक गीत कविता के रूप में परिभाषित किया जाएगा। इस मामले में, आपको कविता की व्यक्तिगत विशेषताओं पर ध्यान देना चाहिए: रूप, विषय, गीतात्मक नायक की छवि, मनोदशा आदि की विशिष्टताएँ। इस प्रकार, गीतात्मक कविताओं (स्कूल की समझ में) में मायाकोवस्की, स्वेतेवा, ब्लोक आदि की कविताएँ शामिल होनी चाहिए। 20वीं शताब्दी की लगभग सभी गीत कविताएँ इस परिभाषा के अंतर्गत आती हैं, जब तक कि लेखकों ने विशेष रूप से कार्यों की शैली को निर्दिष्ट नहीं किया हो।

हास्य व्यंग्य(लैटिन "मिश्रण, सभी प्रकार की चीज़ें") - एक काव्य शैली के रूप में: एक कार्य जिसकी सामग्री निंदा है - सामाजिक घटनाएँ, मानवीय बुराइयाँ या व्यक्ति - उपहास के माध्यम से। रूसी साहित्य में, ए. कांतिमिर और के. बट्युशकोव (XVIII-XIX सदियों) ने 20वीं सदी में व्यंग्य की शैली में काम किया, साशा चेर्नी और अन्य लोग वी. मायाकोवस्की की "कविताओं के बारे में" से कई कविताओं के लेखक के रूप में प्रसिद्ध हुए अमेरिका” को व्यंग्य ("सिक्स नन", "ब्लैक एंड व्हाइट", "स्काईस्क्रेपर इन सेक्शन", आदि) भी कहा जा सकता है।

गाथागीत- शानदार, व्यंग्यात्मक, ऐतिहासिक, परी-कथा, पौराणिक, विनोदी आदि की गीत-महाकाव्य कथानक कविता। चरित्र। गाथागीत प्राचीन काल में (संभवतः प्रारंभिक मध्य युग में) एक लोक अनुष्ठान नृत्य और गीत शैली के रूप में उभरा, और यह इसकी शैली की विशेषताओं को निर्धारित करता है: सख्त लय, कथानक (प्राचीन गाथागीत में वे नायकों और देवताओं के बारे में बात करते थे), दोहराव की उपस्थिति (संपूर्ण पंक्तियों या अलग-अलग शब्दों को एक स्वतंत्र छंद के रूप में दोहराया गया था), कहा जाता है रोकना. 18वीं शताब्दी में, गाथागीत रोमांटिक साहित्य में सबसे प्रिय काव्य शैलियों में से एक बन गया। गाथागीत एफ. शिलर ("कप", "ग्लोव"), आई. गोएथे ("द फॉरेस्ट ज़ार"), वी. ज़ुकोवस्की ("ल्यूडमिला", "स्वेतलाना"), ए. पुश्किन ("एंचर", ") द्वारा बनाए गए थे। ग्रूम") , एम. लेर्मोंटोव ("बोरोडिनो", "थ्री पाम्स"); 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर, गाथागीत को फिर से पुनर्जीवित किया गया और यह बहुत लोकप्रिय हो गया, खासकर क्रांतिकारी युग में, क्रांतिकारी रोमांस की अवधि के दौरान। 20वीं सदी के कवियों में, गाथागीत ए. ब्लोक ("लव" ("द क्वीन लिव ऑन") द्वारा लिखे गए थे ऊंचे पहाड़..."), एन. गुमिलोव ("कैप्टन्स", "बर्बेरियन"), ए. अख्मातोवा ("द ग्रे-आइड किंग"), एम. स्वेतलोव ("ग्रेनाडा"), आदि।

टिप्पणी! एक कार्य कुछ शैलियों की विशेषताओं को जोड़ सकता है: शोकगीत के तत्वों के साथ एक संदेश (ए. पुश्किन, "टू *** ("मुझे एक अद्भुत क्षण याद है ...")), शोकगीत सामग्री की एक गीतात्मक कविता (ए. ब्लोक . "मातृभूमि"), एक सूक्ति-संदेश, आदि।

नाटकीय शैलियाँ

त्रासदी- (ग्रीक ट्रैगोडिया से - बकरी गीत< греч. tragos - козел и ode - песнь) - один из основных жанров драмы: пьеса, в которой изображаются крайне острые, зачастую неразрешимые жизненные противоречия. В основе сюжета трагедии - непримиримый конфликт Героя, сильной личности, с надличными силами (судьбой, государством, стихией и др.) или с самим собой. В этой борьбе герой, как правило, погибает, но одерживает нравственную победу. Цель трагедии - вызвать в зрителе потрясение увиденным, что, в свою очередь, рождает в их сердцах скорбь и сострадание: такое душевное состояние ведет к катарсису – очищение благодаря потряснию.

कॉमेडी- (कोमोस से ग्रीक से - एक हर्षित भीड़, डायोनिसियन त्योहारों पर एक जुलूस और ओडी - एक गीत) - नाटक की प्रमुख शैलियों में से एक: सामाजिक और मानवीय अपूर्णता के उपहास पर आधारित एक काम।

नाटक- (संकीर्ण अर्थ में) नाटक की प्रमुख शैलियों में से एक; पात्रों के बीच संवाद के रूप में लिखी गई एक साहित्यिक कृति। मंच पर प्रदर्शन के लिए इरादा. शानदार अभिव्यंजना पर ध्यान केंद्रित किया। लोगों के बीच संबंध और उनके बीच उत्पन्न होने वाले संघर्ष नायकों के कार्यों के माध्यम से प्रकट होते हैं और एक एकालाप-संवाद रूप में सन्निहित होते हैं। त्रासदी के विपरीत, नाटक का अंत रेचन में नहीं होता।