आधुनिक प्रवृत्तियाँरूसी लोक वाद्ययंत्रों के प्रदर्शन के क्षेत्र में विभिन्न शैक्षिक संस्थानों में फिलहारमोनिक समाजों और संस्कृति के महलों में विभिन्न प्रकार के पहनावे के कामकाज के साथ, कलाकारों की टुकड़ी के संगीत-निर्माण के गहन विकास के साथ जुड़ा हुआ है। इसका तात्पर्य विभागों और संकायों में संबंधित समूहों के नेताओं के लक्षित प्रशिक्षण की आवश्यकता से है लोक वाद्यदेश में संगीत विद्यालय और विश्वविद्यालय।
हालाँकि, एक कलाकारों की टुकड़ी की शिक्षा शैक्षिक अभ्यास, एक नियम के रूप में, ज्ञात सीमाओं से जुड़ा है। शिक्षकों को आम तौर पर सजातीय समूहों का नेतृत्व करने के लिए नियुक्त किया जाता है: अकॉर्डियन वादक - अकॉर्डियन पहनावा, डोमरिस्ट या बालिका वादक - टूटे हुए तार वाले लोक वाद्ययंत्रों का समूह। रचनाएं इस प्रकार कापेशेवर प्रदर्शन में व्यापक हो गए हैं। अकॉर्डियन खिलाड़ियों ए. कुज़नेत्सोव, वाई. पोपकोव, ए. डेनिलोव, अकॉर्डियन खिलाड़ियों की जोड़ी ए. शालेव - एन. क्रायलोव, अकॉर्डियन खिलाड़ियों की यूराल तिकड़ी, कीव फिलहारमोनिक चौकड़ी जैसे प्रसिद्ध कलाकारों की टुकड़ियों को याद करना पर्याप्त है। , स्केज़ पहनावा, आदि।
निस्संदेह, सजातीय समूहों के साथ काम करना - युगल, तिकड़ी, बायन चौकड़ी, तिकड़ी, डोमरा चौकड़ी और पंचक, बालालिका यूनिसन, आदि - बहुत महत्वपूर्ण है। हालाँकि, स्कूलों और विश्वविद्यालयों के शिक्षकों की गतिविधियों में वर्णित प्रतिबंध युवा विशेषज्ञों के पूर्ण प्रशिक्षण को रोकते हैं - आखिरकार, स्नातक संगीत विद्यालयअक्सर उन्हें मिश्रित समूहों का नेतृत्व करने की आवश्यकता का सामना करना पड़ता है। अक्सर, बाद वाले में तार वाले वाद्ययंत्र और एक बटन अकॉर्डियन शामिल होते हैं। ऐसे समूहों वाली कक्षाएं शैक्षिक प्रक्रिया का एक जैविक हिस्सा बननी चाहिए।
शुरू करना, आधुनिक शिक्षकअपरिहार्य कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है: सबसे पहले, एक गंभीर कमी के साथ पद्धति संबंधी साहित्य, रूसी लोक वाद्ययंत्रों के मिश्रित समूह को समर्पित; दूसरे, साथ सीमित मात्रा मेंप्रदर्शनों की सूची का संग्रह, जिसमें कॉन्सर्ट अभ्यास, प्रतिलेखन, व्यवस्था द्वारा परीक्षण की गई दिलचस्प मूल रचनाएँ शामिल हैं, और इन रचनाओं के प्रशिक्षण और रचनात्मक दिशाओं के विभिन्न स्तरों को ध्यान में रखा गया है। अधिकांश प्रकाशित कार्यप्रणाली साहित्य अकादमिक चैंबर समूहों को संबोधित है - की भागीदारी के साथ झुके हुए वाद्ययंत्रपियानो. ऐसे प्रकाशनों की सामग्री में लोक संगीत-निर्माण की विशिष्टताओं को ध्यान में रखते हुए महत्वपूर्ण समायोजन की आवश्यकता होती है (उदाहरण के लिए देखें)।
यह लेख रूसी लोक वाद्ययंत्रों के मिश्रित पंचक के साथ काम करने के बुनियादी सिद्धांतों का वर्णन करता है। जिसमें पूरी लाइन प्रायोगिक उपकरणऔर नीचे व्यक्त सिफ़ारिशें अन्य प्रकार के मिश्रित संयोजनों पर भी लागू होती हैं।
इन समूहों के साथ काम करने की प्रक्रिया में हल की गई मुख्य समस्या स्ट्रिंग उपकरणों और बटन अकॉर्डियन के इष्टतम समय, वॉल्यूम-डायनामिक और लाइन अनुपात का निर्धारण है (ध्वनि स्रोतों, ध्वनि उत्पादन के तरीकों और विभिन्न ध्वनिक वातावरणों के बीच विसंगति के आधार पर) .
आवाज़ेंमिश्रित समूह के शस्त्रागार में वाद्ययंत्र अभिव्यक्ति के सबसे प्रभावशाली साधनों में से एक हैं। प्रदर्शन प्रक्रिया के दौरान उत्पन्न होने वाले विविध समय संबंधों से, हम उपकरणों की स्वायत्त विशेषताओं (शुद्ध समय) और एक साथ बजने पर उत्पन्न होने वाले संयोजन (मिश्रित समय) को अलग कर सकते हैं। जब किसी वाद्ययंत्र को मधुर एकल सौंपा जाता है तो आमतौर पर साफ-सुथरी लकड़ी का उपयोग किया जाता है।
इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि किसी भी वाद्ययंत्र की ध्वनि में कई "आंतरिक" स्वर शामिल होते हैं। स्ट्रिंग्स के लिए, किसी को प्रत्येक स्ट्रिंग के समय "पैलेट" को ध्यान में रखना चाहिए, जो टेसिटुरा (स्ट्रिंग के एक निश्चित खंड की ध्वनि विशेषताओं का अर्थ) के आधार पर बदलता है, स्ट्रिंग के साथ संपर्क के विभिन्न बिंदुओं पर समय की विसंगति ( पिक या उंगली), उस सामग्री की विशिष्टताएं जिससे पिक बनाई जाती है (नायलॉन, चमड़ा, प्लास्टिक, आदि), साथ ही विभिन्न प्रकार की प्रदर्शन तकनीकों के लिए संबंधित क्षमता। बटन अकॉर्डियन में समय की विविधता, दाएं और बाएं कीबोर्ड पर उनके संबंध, धौंकनी कक्ष में दबाव के एक निश्चित स्तर का उपयोग करके समय में भिन्नता है और विभिन्न तरीकों सेवाल्व खोलना, साथ ही मात्रा में परिवर्तन।
स्ट्रिंग उपकरणों में से एक के समय को उजागर करने के लिए - कलाकारों की टुकड़ी के सदस्यों - रजिस्टर संयोजनों का उपयोग करने की सिफारिश की जाती है, जो आधुनिक तैयार-चयनित मल्टी-टिम्ब्रे बटन अकॉर्डियन में उपलब्ध हैं। साथ वाले उपकरणों के साथ बटन अकॉर्डियन का लयबद्ध संलयन एक-आवाज़ और दो-आवाज़ रजिस्टरों द्वारा सुनिश्चित किया जाता है। बनावट की विशेषताओं के आधार पर, अकॉर्डियन टिम्ब्रे पर "जोर" देना, रजिस्टरों के किसी भी पॉलीफोनिक संयोजन द्वारा सुविधाजनक होता है, जो तारों के संयोजन में, आवश्यक टिम्ब्रे राहत प्रदान करता है।
नगरपालिका बजटीय संस्था
अतिरिक्त शिक्षा
"बच्चों के कला विद्यालय का नाम ए.एम. कुज़मिन के नाम पर रखा गया"
विषय पर रिपोर्ट:
« रूसी लोक वाद्ययंत्रों के मिश्रित समूह के साथ काम करना»
प्रदर्शन किया:
अध्यापक
कोलोमीएट्स आई.वी.
मेगिओन
रूसी लोक वाद्ययंत्रों के प्रदर्शन के क्षेत्र में आधुनिक रुझान, धार्मिक समाजों और संस्कृति के महलों में विभिन्न प्रकार के पहनावे के कामकाज के साथ, कलाकारों की टुकड़ी के संगीत-निर्माण के गहन विकास से जुड़े हैं। शिक्षण संस्थानों. इसका तात्पर्य देश में संगीत विद्यालयों और विश्वविद्यालयों के लोक वाद्ययंत्रों के विभागों और संकायों में संबंधित समूहों के नेताओं के लक्षित प्रशिक्षण की आवश्यकता से है।
हालाँकि, शैक्षिक अभ्यास में एक सामूहिक खिलाड़ी की शिक्षा, एक नियम के रूप में, कुछ सीमाओं से जुड़ी होती है। शिक्षकों को आम तौर पर सजातीय समूहों का नेतृत्व करने के लिए नियुक्त किया जाता है: अकॉर्डियन वादक - अकॉर्डियन पहनावा, डोमरिस्ट या बालिका वादक - टूटे हुए तार वाले लोक वाद्ययंत्रों का समूह। पेशेवर प्रदर्शन में इस प्रकार की रचनाएँ व्यापक हो गई हैं। अकॉर्डियन खिलाड़ियों ए. कुज़नेत्सोव, वाई. पोपकोव, ए. डेनिलोव, अकॉर्डियन खिलाड़ियों की जोड़ी ए. शालेव - एन. क्रायलोव, अकॉर्डियन खिलाड़ियों की यूराल तिकड़ी, कीव फिलहारमोनिक चौकड़ी जैसे प्रसिद्ध कलाकारों की टुकड़ियों को याद करना पर्याप्त है। , स्केज़ पहनावा, आदि।
निस्संदेह, सजातीय समूहों के साथ काम करना - युगल, तिकड़ी, बायन चौकड़ी, तिकड़ी, डोमरा चौकड़ी और पंचक, बालालिका यूनिसन, आदि - बहुत महत्वपूर्ण है। हालाँकि, स्कूलों और विश्वविद्यालयों में शिक्षकों की गतिविधियों में वर्णित प्रतिबंध युवा विशेषज्ञों के पूर्ण प्रशिक्षण में बाधा डालते हैं, क्योंकि वास्तव में, संगीत विद्यालयों के स्नातकों को अक्सर मिश्रित समूहों का नेतृत्व करने की आवश्यकता का सामना करना पड़ता है। अक्सर, बाद वाले में तार वाले वाद्ययंत्र और एक बटन अकॉर्डियन शामिल होते हैं। ऐसे समूहों वाली कक्षाएं शैक्षिक प्रक्रिया का एक जैविक हिस्सा बननी चाहिए।
काम शुरू करते समय, एक आधुनिक शिक्षक को अपरिहार्य कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है: पहले तो, रूसी लोक वाद्ययंत्रों के मिश्रित समूहों के लिए समर्पित पद्धति संबंधी साहित्य की भारी कमी के साथ; दूसरे, सीमित संख्या में प्रदर्शनों के संग्रह के साथ, जिसमें संगीत कार्यक्रम अभ्यास, प्रतिलेखन, प्रतिलेखन द्वारा परीक्षण किए गए दिलचस्प मूल कार्य शामिल हैं और इन रचनाओं के प्रशिक्षण और रचनात्मक दिशाओं के विभिन्न स्तरों को ध्यान में रखा गया है। अधिकांश प्रकाशित कार्यप्रणाली साहित्य एक अकादमिक प्रोफ़ाइल के चैम्बर समूहों को संबोधित है - झुके हुए पियानो वाद्ययंत्रों की भागीदारी के साथ। ऐसे प्रकाशनों की सामग्री में लोक संगीत-निर्माण की विशिष्टताओं को ध्यान में रखते हुए महत्वपूर्ण समायोजन की आवश्यकता होती है (उदाहरण के लिए देखें)।
सामान्य ऑर्केस्ट्रा रिहर्सल शैक्षिक और के मुख्य रूपों में से एक है रचनात्मक कार्यटीम। के लिए महत्वपूर्ण सफल कार्यसामूहिक में कलाकारों की नियुक्ति होती है। कुर्सियाँ और संगीत कंसोल इस तरह से रखे गए हैं कि कंडक्टर ऑर्केस्ट्रा के प्रत्येक सदस्य को स्पष्ट रूप से देख सके और उन्हें दिखाई दे सके।
रिहर्सल उपकरणों की सावधानीपूर्वक ट्यूनिंग के साथ शुरू होती है, जो हमेशा एक ही उपकरण (अकॉर्डियन या ओबो) के लिए की जाती है। रिहर्सल दो से तीन घंटे तक चलती है, जिसमें हर 45-50 मिनट के काम के बाद ब्रेक होता है।
रिहर्सल की गति महत्वपूर्ण है. अनावश्यक रुकावटों से बचने की सिफारिश की जाती है, जो ऑर्केस्ट्रा को कमजोर और थका देती है और काम में रचनात्मक रुचि की हानि का कारण बनती है। रिहर्सल के दौरान रुकना सदैव उचित होना चाहिए। ऑर्केस्ट्रा को बंद करने और चुप्पी की प्रतीक्षा करने के बाद, कंडक्टर कलाकारों को संबोधित करता है, वाचाल स्पष्टीकरण से बचते हुए, सुलभ भाषा में और काफी ऊर्जावान ढंग से बोलता है।
कठिन नाटकों का विश्लेषण और तकनीकी रूप से जटिल अंशों का विकास आमतौर पर रिहर्सल के पहले भाग में किया जाता है। तैयार सामग्री, विशेष रूप से ऑर्केस्ट्रा द्वारा पसंद किए गए टुकड़ों को दोहराकर पाठ को समाप्त करना बेहतर है। किसी कार्य की तैयारी, प्रथम परिचय से लेकर सार्वजनिक प्रदर्शन तक, जटिल और एकीकृत होती है। रचनात्मक प्रक्रिया, जिसके सभी चरण आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं।
रिहर्सल शुरू होने से बहुत पहले ही कंडक्टर अपना काम शुरू कर देता है। सबसे पहले, वह कार्य के स्कोर का विस्तार से और गहराई से अध्ययन करता है, और अध्ययन किए जा रहे मुद्दों की सीमा बहुत व्यापक है। यह अध्ययन है रचनात्मक जीवनीसंगीतकार, और वह समय जब उसने रचना की, और रचना का इतिहास इस काम का, प्रदर्शन परंपराएँ।
यहां तक कि काम से शुरुआती परिचित होने पर भी, इसे समग्र रूप से समझना बेहद महत्वपूर्ण है: पियानो पर स्कोर पढ़ना या मानसिक रूप से इसका उच्चारण करना। यह बनाता है सामान्य विचारसामग्री के विकास की बुनियादी संगीत छवियों, संरचना और नाटकीयता के बारे में। इसके बाद, सबसे आवश्यक तत्वों के समग्र सैद्धांतिक विश्लेषण की आवश्यकता है संगीतमय भाषा, सामंजस्य, माधुर्य, गति, मीटर लय, गतिकी, वाक्यांश। व्यापक अध्ययन और स्कोर की गहन सैद्धांतिक समझ के आधार पर, कंडक्टर धीरे-धीरे प्रदर्शन योजना का एक विचार विकसित करता है।
स्कोर के सभी विवरणों का अध्ययन करने के बाद, कंडक्टर फिर से काम को समग्र रूप से कवर करने के लिए आगे बढ़ता है, लेकिन एक नए, उच्च स्तर पर, सभी विवरणों को एक सामंजस्यपूर्ण प्रस्तुति में जोड़ता है। एक स्पष्ट कलात्मक अवधारणा तैयार होने के बाद ही, जब एक निश्चित प्रदर्शन योजना बन जाती है, तो कोई ऑर्केस्ट्रा के साथ रिहर्सल के लिए आगे बढ़ सकता है।
रिहर्सल शुरू करने से पहले, कंडक्टर को सभी भागों की उपस्थिति की जांच करनी होगी, उन्हें स्कोर के साथ जांचना होगा, और डिजिटल संदर्भों और गतिशीलता के सही स्थान को स्पष्ट करना होगा। प्रत्येक आर्केस्ट्रा भाग के लिए स्ट्रोक पर विचार करना और उन्हें बिना किसी अपवाद के सभी आवाजों में स्पष्ट करना, सभी तकनीकी कठिनाइयों की पहचान करना और संगीतकारों के प्रदर्शन स्तर को ध्यान में रखते हुए उन्हें दूर करने के तरीकों की रूपरेखा तैयार करना आवश्यक है। कभी-कभी खेलों में व्यक्तिगत अंशों की जटिल प्रस्तुति होती है, छलांग जो कलाकारों के लिए असुविधाजनक होती है, बहुत अधिक टेसिटुरा, आदि। इस मामले में, संपादकीय संपादन आवश्यक है। बेशक, ऐसा संपादन बहुत सावधानी से किया जाना चाहिए, किसी भी तरह से लेखक के इरादे का उल्लंघन किए बिना।
अनुभव से पता चलता है कि रिहर्सल में फलदायी कार्य स्पष्ट रूप से सोची-समझी योजना के बिना असंभव है। कंडक्टर की स्व-तैयारी का परिणाम होना चाहिए: कार्य की एक स्थापित व्याख्या, सही हिस्से, एक स्पष्ट पूर्वाभ्यास योजना। में सामान्य रूपरेखाकिसी टुकड़े पर रिहर्सल कार्य की योजना निम्नलिखित चरणों में आती है: टुकड़े को उसकी संपूर्णता में बजाना (यदि ऑर्केस्ट्रा का तकनीकी स्तर अनुमति देता है), विवरण पर काम करना, टुकड़े का अंतिम समापन। इन चरणों का क्रम, पहले की तरह रिहर्सल कार्यस्कोर पर कंडक्टर, सिद्धांत का पालन करता है - सामान्य से विशिष्ट तक, बाद में सामान्य पर वापसी के साथ।
एक टुकड़ा बजाते समय, कंडक्टर के पास कलाकारों का ध्यान कठिन ऑर्केस्ट्रा एपिसोड की ओर आकर्षित करने और सामान्य शब्दों में, ऑर्केस्ट्रा को प्रदर्शन अवधारणा से परिचित कराने का अवसर होता है। बजाते समय, संख्याओं को नाम देना उपयोगी होता है, जिससे ऑर्केस्ट्रेटर्स को अपने हिस्सों को नेविगेट करने में मदद मिलती है। यदि कृति की गति शांत हो तो उसे लेखक द्वारा निर्धारित गति से पढ़ा जा सकता है। तकनीकी रूप से जटिल टुकड़ों को धीमी गति से पेश किया जाना चाहिए ताकि ऑर्केस्ट्रा सदस्य टुकड़े के व्यक्तिगत विवरण को बेहतर ढंग से समझ सकें। संगीत पाठ के गलत स्वर या विरूपण की किसी भी अभिव्यक्ति को इंगित करना शुरू से ही आवश्यक है। एक कंडक्टर जो स्कोर को अच्छी तरह से जानता है वह एक भी त्रुटि नहीं छोड़ेगा जो नोट्स में दिखाई दे सकती है या ऑर्केस्ट्रेटर की गलती के कारण गलती से हो सकती है। झूठ सुनना इतना कठिन नहीं है, उससे भी अधिक कठिन है यह निर्धारित करना कि वह किस यंत्र में है। कंडक्टर जितना अधिक स्पष्ट रूप से स्कोर की सभी आवाजों की कल्पना करेगा, उतनी ही जल्दी वह इसे निर्धारित करेगा, और इसलिए, त्रुटियों को ठीक करने में वह उतना ही कम समय बर्बाद करेगा।
यदि किसी कृति में आर्केस्ट्रा संबंधी कठिनाइयाँ हैं, तो वहाँ रिहर्सल शुरू करना उपयोगी होता है, अलग-अलग समूहों से कठिन भाग को प्रस्तुत करने के लिए कहना और फिर आवश्यक निर्देश देना उपयोगी होता है। यदि कोई टुकड़ा काम नहीं करता है, तो उसे व्यक्तिगत विस्तार के लिए चिह्नित किया जाना चाहिए। सामान्य रिहर्सल में पूरी टीम का व्यस्त रहना जरूरी है, न कि काम करना लंबे समय तककेवल एक समूह के साथ. कंडक्टर को इस बात का स्पष्ट अंदाजा होना चाहिए कि काम के इस चरण में क्या हासिल किया जा सकता है और क्या कुछ समय बाद ही पूरा किया जाएगा।
पहले रिहर्सल से, कंडक्टर का ध्यान लगातार प्रदर्शन के तकनीकी पक्ष को समझने से लेकर कलात्मक पक्ष की ओर होना चाहिए। यदि कलाकार समझ जाए कि ऐसा क्यों है तो सभी तकनीकी कठिनाइयों को तेजी से दूर किया जा सकता है कलात्मक उद्देश्यउसे उन पर काबू पाने की जरूरत है। रिहर्सल कार्य से उसे यह विश्वास दिलाना चाहिए कि तकनीकी समस्याओं को हल करना अपने आप में एक अंत नहीं है, बल्कि कार्य की सामग्री के उज्ज्वल और अभिव्यंजक अवतार का एक साधन है।
रिहर्सल के दौरान सावधानीपूर्वक काम का संबंध अभिव्यक्ति के सभी माध्यमों से होना चाहिए। गतिशील शेड्स- अभिव्यंजक साधनों में से एक जो किसी कार्य की संगीतमय छवि को प्रकट करने में मदद करता है। काम के गहन विश्लेषण के आधार पर, शैली की आवश्यकताओं को ध्यान में रखते हुए, कंडक्टर संगीत की सामग्री से उत्पन्न होने वाली सही बारीकियों का पता लगाता है। साथ ही, मुख्य चरमोत्कर्ष को निर्धारित करना महत्वपूर्ण है, जिसकी ओर सभी पिछले विकास की ओर रुझान होता है, और द्वितीयक चरमोत्कर्ष, व्यक्तिगत भागों और एपिसोड में गतिशील तनाव के क्षणों पर जोर देते हैं।
उदाहरण के लिए, एक ऑर्केस्ट्रा के लिए, सोनोरिटी में लंबे समय तक उतार-चढ़ाव का प्रदर्शन करना एक ज्ञात कठिनाई है। ऑर्केस्ट्रा स्वेच्छा से क्रैसेन्डो का प्रदर्शन करता है, जो आमतौर पर बहुत पहले अपने चरम पर पहुंच जाता है, और डिमिन्यूएन्डो में यह बहुत जल्दी पियानिसिमो में बदल जाता है। आप इससे बच सकते हैं, उदाहरण के लिए क्रैसेन्डो के साथ, प्रसिद्ध तकनीक का पालन करके: बिल्ड-अप को शांत ध्वनि के साथ शुरू करें, फिर इसमें धीरे-धीरे वृद्धि हासिल की जाती है। यह याद रखना चाहिए कि प्रत्येक बारीकियों की प्रकृति और ताकत की डिग्री कार्य की शैली की विशेषताओं पर निर्भर करती है। यह वांछनीय है कि बारीकियों में कोई भी परिवर्तन कंडक्टर के हावभाव में प्रतिबिंबित हो। इशारे के आयाम और तीव्रता को पहले रिहर्सल में ऑर्केस्ट्रा सदस्यों के लिए सत्यापित, स्पष्ट और समझने योग्य होना चाहिए।
रिहर्सल के दौरान कलाकारों को संगीत वाक्यांश की संरचना को समझने के लिए कंडक्टर काम के संपूर्ण वाक्यांश के बारे में पहले से विस्तार से सोचने के लिए बाध्य है। यहां तक कि अनुभवी संगीतकार भी संगीत को अलग तरह से महसूस करते हैं, और कंडक्टर का कार्य विभिन्न व्यक्तित्वों को एकजुट करना और उन्हें एक ही अवधारणा के अधीन करना है।
वाक्यांशों का अभ्यास करते समय, आप इसमें महारत हासिल करने के विभिन्न तरीकों का उपयोग कर सकते हैं। सिर्फ एक इशारा काफी नहीं है. किसी वाक्यांश का मौखिक विश्लेषण करना, उसके संदर्भ बिंदुओं की पहचान करना बहुत उपयोगी है। अक्सर आपको सॉल्फ़ेज करना पड़ता है। ऐसा करने के लिए, डिलीवर और होना आवश्यक नहीं है अच्छी आवाज़, लेकिन आपको स्पष्ट रूप से, विशुद्ध रूप से, अभिव्यंजक रूप से गाने की ज़रूरत है। ऑर्केस्ट्रा वादक लचीली ऑर्केस्ट्रा ध्वनि तभी सुनिश्चित करेंगे जब सभी को वाक्यांश की सामान्य समझ हो।
एक अच्छा सामूहिक प्रदर्शन हासिल करना सबसे महत्वपूर्ण में से एक है जटिल कार्यएक ऑर्केस्ट्रा के साथ काम करने में। यह सर्वविदित है कि संयुक्त निष्पादन के लिए सबसे पहले समान समझ की आवश्यकता होती है कलात्मक डिज़ाइनकार्य - सामग्री और शैलीगत विशेषताओं के संदर्भ में, और गति, गतिशीलता, स्ट्रोक से संबंधित हर चीज में।
टुकड़े की बनावट के आधार पर, कंडक्टर को ऑर्केस्ट्रा सदस्यों को प्रत्येक एपिसोड में उनके हिस्से की भूमिका और महत्व की स्पष्ट रूप से कल्पना करने में मदद करनी चाहिए। अक्सर, नौसिखिया ऑर्केस्ट्रा वादक अपने हिस्से को यथासंभव स्पष्ट रूप से निष्पादित करने का प्रयास करते हैं, इसे बहुत अधिक आगे बढ़ाते हैं, इस बात की परवाह किए बिना कि यह समग्र ध्वनि को कैसे प्रभावित करता है। दूसरी ओर, अक्सर झूठे डर के कारण डरपोक प्रदर्शन के मामले भी सामने आते हैं। इन कमियों को दूर करने के लिए, ऑर्केस्ट्रा वादकों के लिए यह आवश्यक है कि उन्हें स्कोर की संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा संरचना में अपने हिस्से की भूमिका की स्पष्ट समझ हो। एक काफी सामान्य गलती है "माध्यमिक" योजना की ध्वनि क्षमता को ओवरलोड करना, जो अग्रणी और साथ वाली आवाजों के बीच संतुलन के नुकसान से जुड़ी है। हालाँकि, कोई भी ध्वनि परिप्रेक्ष्य की आदिम समझ के साथ समझौता नहीं कर सकता है, जो इस तथ्य पर निर्भर करता है कि पहले चरण को जोर से बजाया जाना चाहिए, और दूसरे को धीरे से बजाया जाना चाहिए। दोनों विमानों की ध्वनि हमेशा आपस में जुड़ी रहती है, और सोनोरिटी की ताकत में अत्यधिक अंतर अवांछनीय है। ध्वनि संतुलन को न केवल कंडक्टर द्वारा, बल्कि स्वयं कलाकारों द्वारा भी नियंत्रित किया जाना चाहिए।
एक सामूहिक प्रदर्शन प्राप्त करने में, स्ट्रोक की शुद्धता और परिशुद्धता बेहद महत्वपूर्ण है। कंडक्टर को कभी-कभी स्ट्रोक चुनने में स्वतंत्रता होती है: सभी स्ट्रोक स्कोर में इंगित नहीं किए जाते हैं। और विशेष रूप से विभिन्न स्पर्शों के साथ खेलना स्ट्रिंग उपकरण, संगीत लेखन की प्रकृति को विकृत करता है। क्योंकि नेता लोक आर्केस्ट्राबुनियादी वाद्ययंत्रों में पारंगत होना चाहिए, यह उसके लिए उपयोगी होगा, अकेले या समूह के संगतकारों के साथ, स्ट्रोक के कई रूपों को आजमाने के लिए, सबसे सही एक को ढूंढें और इसे ऑर्केस्ट्रा को पेश करें। प्रारंभिक अवधि में, कंडक्टर के लिए समान स्ट्रोक प्राप्त करते हुए भागों में काम करना उपयोगी होता है। भागों में चिह्नित पंक्तियाँ आमतौर पर सबसे साधारण ऑर्केस्ट्रा कलाकार द्वारा प्रदर्शित की जा सकती हैं, और कंडक्टर का कार्य पंक्ति की अभिव्यक्ति को लगातार प्राप्त करना है।
व्यवहार में, कंडक्टर को लगातार एक बहुत ही सामान्य प्रदर्शन दोष से जूझना पड़ता है: गतिशीलता में परिवर्तन अनुभवहीन कलाकारों को गति से भटकने के लिए प्रोत्साहित करता है। जैसे-जैसे ध्वनि बढ़ती है, एक नियम के रूप में, गति तेज हो जाती है, और जब यह गिरती है, तो यह धीमी हो जाती है। गति के वही अवैध उल्लंघन तब देखे जा सकते हैं जब वाक्यांशों को वैकल्पिक किया जाता है जो संगीत की प्रकृति और बनावट में तेजी से भिन्न होते हैं। कंडक्टर को लगातार ऑर्केस्ट्रा में उचित लयबद्ध अनुशासन विकसित करना चाहिए। रिहर्सल कार्य में, ध्वनि की गुणवत्ता पर महत्वपूर्ण ध्यान दिया जाना चाहिए, क्योंकि अक्सर अनुभवहीन ऑर्केस्ट्रा वादक खुद को नियंत्रित करना नहीं जानते हैं। कंडक्टर को अच्छे ध्वनि उत्पादन की सावधानीपूर्वक निगरानी करनी चाहिए, जो स्ट्रिंग के संबंध में पिक के सही कोण पर निर्भर करता है। (उदाहरण के लिए, डोमरा समूह में, एक अप्रिय "खुली" ध्वनि दिखाई दे सकती है।) अक्सर, स्ट्रिंग के कमजोर दबाव के कारण खराब गुणवत्ता वाली ध्वनि भी उत्पन्न होती है। कुछ ऑर्केस्ट्रा वादक खराब ट्रेमोलो के साथ बजाते हैं और उन्हें कैंटिलीना में एक स्ट्रिंग से दूसरी स्ट्रिंग तक जाने में कठिनाई होती है, और कंडक्टर का कार्य ऑर्केस्ट्रा खिलाड़ियों को अच्छी और बुरी ध्वनि के बीच अंतर करना सिखाना है।
प्रदर्शन समूह पर काम करते समय, आपको यह याद रखना चाहिए कि यदि राग का नेतृत्व करने वाला वाद्ययंत्र सुनना कठिन है, तो आपको उसे जबरदस्ती बजाने के लिए बाध्य नहीं करना चाहिए। इससे ध्वनि की गुणवत्ता भी खराब हो जाएगी। एकल आवाज को कवर करने वाले उपकरणों को म्यूट करके वांछित वाद्य समय को उजागर करना बेहतर है।
कभी-कभी ऐसा होता है कि ऑर्केस्ट्रा सदस्य कंडक्टर के निर्देशों को तुरंत नहीं समझ पाते हैं या तकनीकी जटिलता के कारण उसकी आवश्यकताओं को पूरा नहीं कर पाते हैं। फिर कंडक्टर को, प्रदर्शन कार्य को याद करते हुए, संगीत वाक्यांश को जितनी बार आवश्यक हो दोहराना होगा। अन्यथा, ऑर्केस्ट्रा सदस्यों को लगेगा कि कंडक्टर इस तथ्य पर प्रतिक्रिया नहीं दे रहा है कि प्रदर्शन की गुणवत्ता वही बनी हुई है। हालाँकि, यदि कठिनाई को दूर नहीं किया जा सकता है और भाग का स्वतंत्र अध्ययन आवश्यक है, तो कंडक्टर, उचित निर्देश देकर, टुकड़े के अगले भाग पर काम करना जारी रखता है। व्यक्तिगत कलाकारों द्वारा छोटी यादृच्छिक त्रुटियों के कारण निष्पादन को रोकने की कोई आवश्यकता नहीं है। आप कलाकार का ध्यान आकर्षित करने और पूरे ऑर्केस्ट्रा को बजने से रोके बिना गलती को सुधारने के लिए एक इशारे या शब्द का उपयोग कर सकते हैं,
रिहर्सल अभ्यास में, ऐसे समय होते हैं जब प्रदर्शन में कमियां होने पर भी रुकने का सहारा लेने की अनुशंसा नहीं की जाती है। ऐसी स्थितियाँ उत्पन्न होती हैं, उदाहरण के लिए, यदि कलाकार पहले से ही थके हुए हों। कंडक्टर को ऑर्केस्ट्रा की स्थिति को महसूस करना चाहिए और, ऐसे मामलों में, अधिक संगीत बजाना चाहिए: कलाकारों की टुकड़ी के सदस्यों को संगीत का आनंद लेने का अवसर देना चाहिए, या, इसके विपरीत, कभी-कभी ऑर्केस्ट्रा को बजाना बंद करना और मजाक के साथ मनोरंजन करना उचित होता है। , दिलचस्प कहानीसंगीत, संगीतकार, आदि के बारे में
रिहर्सल को इस तरह से संरचित किया जाना चाहिए कि ऑर्केस्ट्रा के सभी समूह लंबे ब्रेक के बिना काम में भाग लें, ताकि प्रत्येक कलाकार किसी भी समय शामिल होने के लिए तैयार हो। यदि निर्देशक अलग-अलग हिस्सों के साथ काम करने में बहुत देर लगाता है, तो यह हतोत्साहित करेगा अन्य प्रतिभागी.
नाटक का विश्लेषण करने और विवरणों पर सावधानीपूर्वक काम करने के बाद, अंतिम चरण आता है। इसमें व्यक्तिगत विवरणों को निखारना और एक पूरे में संयोजित करना, रचना को उसकी अंतिम गति तक लाना और प्रदर्शन में आवश्यक सहजता और स्वतंत्रता विकसित करना शामिल है। रिहर्सल की सफलता काफी हद तक कंडक्टर की समूह के साथ संवाद करने की क्षमता पर निर्भर करती है। ऑर्केस्ट्रा के साथ काम करने के लिए सत्यनिष्ठा, दृढ़ता, सटीकता और धैर्य की आवश्यकता होती है। रिहर्सल के दौरान कंडक्टर का व्यवहार कलाकारों के लिए एक उदाहरण होना चाहिए - व्यक्ति को स्मार्ट, संगठित और एकत्रित होना चाहिए। उसे अपनी झुंझलाहट नहीं दिखानी चाहिए, जब ऑर्केस्ट्रा में लंबे समय तक कोई बात काम नहीं करती है तो घबरा जाना चाहिए और इसके अलावा, प्रतिभागियों के गौरव को ठेस नहीं पहुंचानी चाहिए। टीम लीडर को हमेशा सही, रिहर्सल के दौरान मांग करने वाला और कक्षा के समय के बाहर संचार में सरल, मानवीय होना चाहिए। यहां प्रसिद्ध कंडक्टर ब्रूनो वाल्टर के शब्दों को उद्धृत करना उचित है, जिन्होंने कंडक्टर की उपस्थिति के इस महत्वपूर्ण पहलू के बारे में बात की थी: “। कंडक्टर स्वयं संगीत नहीं बनाता है, वह इसे दूसरों की मदद से करता है, जिन्हें उसे इशारों, शब्दों और अपने व्यक्तित्व के प्रभाव के माध्यम से निर्देशित करने में सक्षम होना चाहिए। परिणाम पूरी तरह से लोगों का नेतृत्व करने की उसकी क्षमता पर निर्भर करता है। यहां जन्मजात प्रतिभा एक निर्णायक भूमिका निभाती है - हम किसी की इच्छा पर जोर देने की क्षमता, किसी के व्यक्तित्व के प्रभाव के बारे में बात कर रहे हैं - और इस विशेषता को रोजमर्रा के अनुभव का उपयोग करके निरंतर काम के माध्यम से विकसित किया जाना चाहिए। जिस व्यक्ति के पास अधिकार नहीं है, जो गतिशील इच्छाशक्ति से वंचित है, वह एक मजबूत स्थिति पर कब्जा नहीं कर सकता, भले ही उसके पास संगीत प्रतिभा, योग्यता और ज्ञान हो। वह खुद को और अपनी भावनाओं को पियानो, वायलिन पर बड़ी कुशलता से व्यक्त करने में सक्षम होगा, लेकिन वह कभी भी ऑर्केस्ट्रा को एक ऐसे उपकरण में नहीं बदलेगा जो उसकी आज्ञा का पालन करता हो।
पद्धतिगत विकास“विभिन्न उम्र के मिश्रित समूह के साथ एक शिक्षक-संगीतकार के काम की विशेषताएं
(संस्था में लोक वाद्ययंत्र, स्वर, झुके हुए वाद्ययंत्र बजाए और बजाए गए)। अतिरिक्त शिक्षा»
यह विकास अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षकों, कलात्मक समूहों का आयोजन करते समय कलाकारों की टुकड़ी के निदेशकों के लिए दिलचस्प और उपयोगी हो सकता है
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पूर्व दर्शन:
राज्य बजटीय गैर-मानक शैक्षणिक संस्थान
"युवा रचनात्मकता का सेंट पीटर्सबर्ग सिटी पैलेस"
आगे की शिक्षा के विकास के लिए सिटी सेंटर
पुनश्चर्या पाठ्यक्रम
पद्धतिगत विकास
“एक शिक्षक-संगीतकार के काम की विशेषताएं
अलग-अलग उम्र का मिश्रित पहनावा
(तोड़े और ईख के लोक वाद्ययंत्र,
स्वर, झुके हुए वाद्ययंत्र)
एक अतिरिक्त शिक्षा संस्थान में"
एकिमोवा ऐलेना व्लादिमीरोवाना,
व्लादिमिरोवा वेलेंटीना अलेक्सेवना
अतिरिक्त शिक्षा शिक्षक
राज्य बजटीय
आगे की शिक्षा के संस्थान
किला बच्चों की रचनात्मकता
पेत्रोग्रैडस्की जिला
सेंट पीटर्सबर्ग
सेंट पीटर्सबर्ग
2015-2016
व्याख्यात्मक नोट | ||
प्रदर्शनों की सूची का चयन | ||
स्कोर बनाना | ||
विभिन्न उम्र के मिश्रित समूह के लिए स्कोर बनाने के उदाहरण | ||
निष्कर्ष | ||
ग्रन्थसूची |
व्याख्यात्मक नोट
दुनिया का सदियों पुराना विकास संगीत संस्कृतियह पुष्टि करता है कि प्रदर्शन, चाहे वह वाद्य हो या गायन, सामूहिक संगीत-निर्माण के बिना अकल्पनीय है।
बच्चों को परिचित कराने का एक प्रभावी और लोकप्रिय रूप संगीत कलासामूहिक संगीत-निर्माण है, जो प्रत्येक छात्र को उनकी क्षमताओं और प्रशिक्षण के स्तर के अनुसार सामूहिक संगीत सह-निर्माण में अपनी क्षमताओं को प्रदर्शित करने का अवसर देता है। सामूहिक साहित्य का अध्ययन करना और एक साथ बजाने के कौशल में महारत हासिल करना युवा संगीतकारों को शिक्षित करने की प्रणाली का एक अभिन्न अंग है। आधुनिक काल में सामूहिक संगीत वादन ने विशेष मांग और प्रासंगिकता हासिल कर ली है। इसका प्रमाण एक बड़ी संख्या कीविशेष रूप से सामूहिक प्रदर्शन, संगीत प्रकाशनों के लिए समर्पित प्रतियोगिताएं, उत्सव बड़ी राशिविभिन्न प्रकार की व्यवस्थाएँ लोकप्रिय कार्यविभिन्न सामूहिक रचनाओं के लिए शास्त्रीय और आधुनिक प्रदर्शनों की सूची।
कलात्मक समूहों का आयोजन करते समय यह विकास अतिरिक्त शिक्षा शिक्षकों और कलाकारों की टुकड़ी के नेताओं के लिए दिलचस्प और उपयोगी हो सकता है।
यह पद्धतिगत विकास पेत्रोग्राद जिले के बच्चों की रचनात्मकता के महल के मिश्रित-युग मिश्रित पहनावा "अप्रैल" की गतिविधियों के आयोजन का अनुभव प्रस्तुत करता है। अतिरिक्त शिक्षा शिक्षकों के विचार से उभरी टीम -जोड़ना विभिन्न समूहऐसे वाद्ययंत्र जिनमें लोक और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों के बीच अलग-अलग समय की ध्वनि होती है।
हमारी टीम अपनी संरचना में गैर-मानक है, इसमें छात्र शामिल हैं अलग-अलग उम्र केनिम्नलिखित अतिरिक्त सामान्य शिक्षा कार्यक्रमों में अध्ययन:
- "लोक वाद्ययंत्रों का समूह";
- "बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन खिलाड़ियों का समूह";
- "वायलिन बजाना सीखना";
- "मुखर पहनावा"
उद्देश्य मिश्रित आयु मिश्रित संगठन संगीत मंडलीएक संयुक्त संगीत प्रक्रिया में शामिल करने के माध्यम से छात्रों की सामाजिक और रचनात्मक गतिविधि का विकास है।
कार्य:
- शैक्षिक:
विभिन्न उम्र की टीम में संचार कौशल का विकास;
साझेदारी की भावना को बढ़ावा देना;
अन्य प्रकार के संगीत वाद्ययंत्रों, शैलियों और संगीत की शैलियों के कलाकारों के लिए सहिष्णुता पैदा करना;
संगीत प्रदर्शन की संस्कृति को बढ़ावा देना;
मंचीय व्यवहार की संस्कृति का पोषण करना;
संगीत कार्यों की भावनात्मक धारणा और प्रदर्शन को विकसित करना;
- विकसित होना:
छात्रों की विश्लेषणात्मक क्षमताओं का विकास (अपने स्वयं के प्रदर्शन के साथ-साथ अन्य समूहों के प्रदर्शन को सुनने और विश्लेषण करने की क्षमता);
छात्रों में विकास संगीतमय कान, स्मृति और लय की भावना;
संगीत कार्यों के प्रदर्शन के लिए रचनात्मक दृष्टिकोण का विकास;
हाथ और शरीर के समन्वय का विकास.
- शैक्षिक:
तारयुक्त, झुके हुए, लोक और ईख वाद्ययंत्रों का परिचय;
छात्रों में सामूहिक प्रदर्शन कौशल का निर्माण;
दृष्टि वाचन कौशल का निर्माण;
मंच प्रदर्शन कौशल का निर्माण;
पढ़ना संगीत साक्षरताऔर प्रारंभिक सिद्धांतसंगीत।
रचनात्मक टीमों के लिए शिक्षण कार्यक्रम 6 से 18 वर्ष तक के किसी भी व्यक्ति का स्वागत है। पहले पाठ में, ऑडिशन आयोजित किए जाते हैं, जहां बच्चों की संगीत क्षमताओं का पता चलता है, और, उनकी क्षमताओं के आधार पर, उन्हें वाद्ययंत्रों के समूहों को सौंपा जाता है।
मिश्रित पहनावा के आयोजन की शर्तें और रिहर्सल कार्य की विशेषताएं
ऐसी रचनात्मक टीम को संगठित करने के लिए मुख्य शर्त नए विचारों को खोजने के उद्देश्य से अतिरिक्त शिक्षा शिक्षकों का समुदाय है।
सफल गतिविधियों के लिए एक महत्वपूर्ण कदम कार्य की योजना बनाना है। शिक्षक प्रत्येक बच्चों के संघ के लिए एक कार्य योजना पर विचार करते हैं और संपर्क के सामान्य बिंदुओं की तलाश करते हैं। वार्षिक संगीत कार्यक्रम और प्रतियोगिता योजनाएँ तैयार की जाती हैं।
संपर्क के बिंदु:
- सामान्य प्रदर्शनों की सूची
- सामान्य रिहर्सल
- संयुक्त प्रदर्शन.
प्रत्येक संघ में संगीत सामग्री सीखने के साथ कार्यों पर काम शुरू होता है व्यक्तिगत पाठया छोटे समूह रिहर्सल में।
इस स्तर पर एक महत्वपूर्ण भूमिका संगतकार द्वारा निभाई जाती है, जो संगीत कार्य की पूरी समझ प्राप्त करने में मदद करती है। छात्र तुरंत टुकड़े की पूरी ध्वनि में अपने हिस्से को सुनना सीखते हैं, साथ ही अन्य आवाज़ों के हिस्सों को भी सुनना सीखते हैं। संगीत सामग्री और स्ट्रोक्स का अध्ययन करने के अलावा, संगीत की छवि और चरित्र पर काम शुरू होता है। तकनीकी कठिनाइयों पर काबू पाने के लिए पार्टियों को अधिकतर धीमी गति से अभ्यास कराया जाता है।
बिना संगतकार वाली कक्षाओं में, सबसे पहले, उस भाग के उन स्थानों की पहचान की जाती है जो सबसे बड़ी कठिनाई उत्पन्न करते हैं - तकनीकी, मधुर, लयबद्ध, और कठिन स्थानों पर अलग से काम किया जाता है, स्ट्रोक, फिंगरिंग के साथ इसका स्पष्ट और सही निष्पादन प्राप्त किया जाता है। , और गतिशीलता।
जब बच्चे संगीत संकेतन में पारंगत हो जाते हैं, तो वाद्ययंत्रों के प्रत्येक समूह में रिहर्सल शुरू हो जाती है। यहां एक प्रकार के वाद्ययंत्र के भीतर विभाजन होने पर एक या कई स्वरों के एक साथ प्रदर्शन में कठिनाई उत्पन्न होती है। इस स्तर पर, सामान्य स्ट्रोक, गतिशीलता, अभिव्यंजक साधनों की खोज के साथ-साथ कार्यों की आलंकारिक और भावनात्मक सामग्री पर काम चल रहा है।
और प्रदर्शन की तैयारी में काम का अगला चरण समेकित रिहर्सल है, जहां कलाकारों की टुकड़ी के सभी उपकरणों के समूह संयुक्त होते हैं। एक विभेदित दृष्टिकोण का उपयोग किया जाता है, विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों के संयोजन की परिवर्तनशीलता:
- डोमरा - बालालिका - ईख लोक वाद्ययंत्र
- वायलिन - स्वर
- वायलिन - स्वर - लोक ईख और वाद्य यंत्र, आदि।
बच्चों के साथ काम करते समय, प्रत्येक बच्चे के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण का उपयोग किया जाता है, प्रत्येक प्रदर्शन कौशल के प्राप्त स्तर के आधार पर समूह में अपनी भूमिका निभाता है। रिहर्सल में विशेष ध्यानकार्यों की कलात्मक छवि और रूप पर काम करने के लिए समर्पित। विद्यार्थियों को विभिन्न आवाजों से गुजरने वाली धुन को सुनकर, एक बहु-ध्वनि समूह की समग्र ध्वनि में अपने हिस्से को सामंजस्यपूर्ण ढंग से पेश करने के कठिन कार्य का सामना करना पड़ता है।
प्रदर्शनों की सूची का चयन
संगीत कार्यक्रम और प्रतियोगिता कार्यक्रम की आवश्यकताओं के आधार पर, शिक्षक अपने सामान्य शिक्षा कार्यक्रम के लिए उपयुक्त प्रदर्शनों की सूची का चयन करते हैं। छात्रों की प्रदर्शन क्षमताओं के आधार पर सभी शिक्षकों द्वारा संयुक्त रूप से एक एकीकृत संगीत कार्यक्रम का चयन किया जाता है।
एक ठोस, उच्च गुणवत्ता वाला प्रदर्शन आधार है रचनात्मक गतिविधियह किसी भी कलात्मक समूह के सदस्यों के प्रदर्शन और कलात्मक कौशल के विकास को उत्तेजित करता है और साथ ही विकास में योगदान देता है। कलात्मक स्वादकलाकारों के साथ-साथ दर्शक भी। आपको सावधानीपूर्वक उन कार्यों का चयन करना चाहिए जिनमें कलात्मक मूल्य, संयोजन दिलचस्प सामग्रीरूप की पूर्णता के साथ, मौलिक और विविध के साथ अभिव्यंजक साधन, वास्तव में श्रोताओं को मंत्रमुग्ध करने और कलाकारों की कलात्मक प्रतिभा को प्रकट करने में सक्षम।
स्कोर बनाना
एक सफल सामूहिक प्रदर्शन के लिए अच्छी तरह से बनाया गया उपकरण निर्णायक कारकों में से एक है। स्कोर को सक्षम रूप से संकलित करने के लिए, हमने उपकरणों के प्रत्येक समूह की विशेषताओं का अध्ययन किया: उनकी कार्य सीमा, गतिशील क्षमताएं, समयबद्ध ध्वनि विशेषताएं और लाइन क्षमताएं। कार्य के चरित्र, बनावट, गति और गतिशीलता के आधार पर, हम कार्यों को विभाजित करते हैं और सामग्री को उपकरणों की विशिष्ट गुणवत्ता और उनमें से प्रत्येक को बजाने के तरीके के अनुसार प्रस्तुत करते हैं।
संगीत वाद्ययंत्रों की विशेषताएँ
हमारे समूह में संगीत वाद्ययंत्रों के निम्नलिखित समूह शामिल हैं: डोमरा, बालालिका, अकॉर्डियन, बटन अकॉर्डियन, वायलिन और स्वर।
प्रत्येक समूह के साथ-साथ अलग-अलग वाद्ययंत्रों में चमकीले, अलग-अलग रंगों का एक समृद्ध पैलेट होता है, जिनका उपयोग अन्य वाद्ययंत्रों के साथ विभिन्न संयोजनों में धुन, सहायक स्वर, अंश प्रस्तुत करते समय किया जाता है। आइए ध्यान दें संक्षिप्त विशेषताएँहमारे समूह के मुख्य संगीत वाद्ययंत्र।
वायलिन की मानक संचालन सीमा है ""छोटा सप्तक"» चौथा सप्तक .
वायलिन की लय - कम रजिस्टर में मोटा, नरम और कोमल– मध्यम और हल्का, चमकदार– ऊपर से। मानव आवाज के साथ ध्वनि की निकटता और श्रोताओं पर गहरा भावनात्मक प्रभाव पैदा करने की क्षमता के कारण, वायलिन वादन के लिए सबसे उपयुक्त वाद्ययंत्र है। मधुर पंक्ति. वह किसी समूह में सहवर्ती कार्य भी कर सकती है। चूँकि वायलिन का स्वर बहुत चमकीला होता है, आमतौर पर डोमरा और बालालाइका के समूह के एकल भाग के साथ पिज़्ज़िकाटो स्पर्श का उपयोग किया जाता है, या साथ वाले भाग को एकल समूह की तुलना में शांत गतिशीलता में प्रदर्शित किया जाता है। आवाज के समय के साथ वाद्ययंत्र के समय की समानता मुखर भाग के साथ एक सामंजस्यपूर्ण ध्वनि की संभावना पैदा करती है। इस सुविधा को देखते हुए, वायलिन पॉलीफोनिक वोकल वर्क में सहायक आवाज़ें या किसी एक आवाज़ को बजा सकता है।
बच्चों के गायन की आवाजें 10-12 वर्ष की आयु तक, उन्हें तिगुना (पहले के नोट "सी" से लेकर दूसरे सप्तक के "ए" तक, मोबाइल, सोनोरस) और ऑल्टो (कम और कम मोबाइल आवाज) में विभाजित किया जाना शुरू हो जाता है। तिगुने से, नोट जी माइनर से लेकर जी दूसरे सप्तक तक)।
डोमरा छोटा है. छोटे डोमरा की सीमा पहले सप्तक के "ई" से तीसरे सप्तक के "ए" तक है। निर्माण - मि, ला, रे। उपकरण गैर-ट्रांसपोज़िंग है। निम्न रजिस्टर - नरम, रसदार। खेलने की मुख्य तकनीक "ट्रेमोलो" है। "स्टैकाटो" स्ट्रोक नीचे की ओर "पी" या ऊपर की ओर "वी" स्ट्रोक के साथ किया जाता है। पिज़िकाटो चुटकी (अनामिका या अंगूठे) से खेलने की एक तकनीक है। छोटे डोमरा की पूरी रेंज में एक समान और चमकदार सोनोरिटी है। छोटे डोमरा पर निचले और मध्य रजिस्टरों में, मधुर प्रकृति की धुनें स्पष्ट रूप से बजती हैं। प्राइमा बालालिका की सीमा पहले सप्तक के "ई" से तीसरे सप्तक के "डी" तक है। निचले रजिस्टर में वाद्ययंत्र मध्य रजिस्टर की तुलना में अधिक धीमा लगता है। बालिका में निम्नलिखित तकनीकों का उपयोग करके दोहरे और तिगुने नोटों के साथ मधुर प्रकृति की धुनों को प्रस्तुत करने की महान क्षमता है: रैटलिंग, पिज़िकाटो, वाइब्रेटो।
हमारे पहनावे में, डोमरा और बालालिका भाग एक मधुर कार्य (बुनियादी तकनीक: नीचे और ऊपर स्ट्रोक, पिज़िकाटो, हार्मोनिक्स) और एक संगत कार्य दोनों करते हैं। यह ध्यान में रखते हुए कि डोमरा और बालालिका हमारे समूह के वाद्ययंत्रों के अन्य समूहों की तुलना में सोनोरिटी में हीन हैं, एकल भाग बजाते समय उन्हें गतिशील रूप से हाइलाइट करने की आवश्यकता होती है।
बालालिका ऑल्टो, डोमरा ऑल्टो की तरह, एक सप्तक नीचे स्थानांतरित किया जाता है। बालालिका की सीमा छोटे सप्तक के स्वर "ई" से दूसरे सप्तक के "सी" तक है, और डोमरा छोटे सप्तक के स्वर "ई" से दूसरे सप्तक के "ए" तक है। ऑल्टो बालालिका मुख्य रूप से एक संगत के रूप में प्रदर्शन करती है। ऑल्टो बालालिका का निम्न और मध्य रजिस्टर सबसे अधिक उपयोग किया जाता है। ऑल्टो डोमरा की लय में नरम, मधुर ध्वनि है। हमारे कार्यों में, हम एक सबवोकल प्रकृति के अल्टो बालालिका भागों को देते हैं, एक नोट पर विभिन्न प्रकार के हार्मोनिक आकृतियों का प्रदर्शन।
अकॉर्डियन और बटन अकॉर्डियन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में पवन लोक वाद्ययंत्रों की अनुपस्थिति की भरपाई करते हैं। हम उपकरण के दाहिने कीबोर्ड का उपयोग करते हैं, जिसकी सीमा प्रमुख सप्तक के "जी" से लेकर चौथे सप्तक के "ई" तक होती है। हम अक्सर इन उपकरणों का उपयोग संगत के रूप में भी करते हैं और पियानो का कार्य करते हैं।
निष्कर्ष
यह पद्धतिगत विकास पेत्रोग्राद जिले के बच्चों की रचनात्मकता के महल के मिश्रित-युग मिश्रित पहनावा "अप्रैल" की गतिविधियों के आयोजन का अनुभव प्रस्तुत करता है।
गायन और वाद्य पहनावा "अप्रैल" हाल ही में (5 वर्ष से कम) बच्चों की रचनात्मकता के महल में मौजूद है, लेकिन शिक्षकों और छात्रों द्वारा किए गए कार्यों के परिणाम पहले ही सामने आ चुके हैं: प्रतियोगिताओं में डिप्लोमा और पुरस्कार (परिशिष्ट 3 देखें)। हमारे अनुभव में कलात्मक समूहों के अन्य निदेशकों की भी रुचि थी, जिन्होंने हमारे समूह के साथ सहयोग करने की इच्छा व्यक्त की। इसका परिणाम संगीत समारोहों, प्रतियोगिताओं और उत्सवों में विभिन्न समूहों और गायकों के साथ संयुक्त प्रदर्शन था।
सीखने की प्रक्रिया के दौरान, अतिरिक्त सामान्य शिक्षा कार्यक्रमों के अनुसार, बच्चों ने अभ्यास में संगीत प्रदर्शन कौशल, दृष्टि-पठन संगीत में महारत हासिल की, एक समूह में बजाना सीखा और एक-दूसरे को एक समूह में सुनना सीखा।
मिश्रित समूह में खेल सिखाने की पद्धति में प्रत्येक बच्चे के लिए उसकी क्षमताओं, चरित्र, शारीरिक स्वास्थ्य को ध्यान में रखते हुए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण शामिल है और इसे खेल संस्करण में प्रस्तुत किया जाता है। हम बच्चों को अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने, खोजने के लिए आमंत्रित करते हैं कलात्मक छविऔर, परिणामस्वरूप, विकास करें लीक से हटकर सोच, कल्पना, रचनात्मकता, स्मृति, ध्यान, संगीत शब्दों के साथ शब्दावली बढ़ाएं, संगीत और प्रदर्शन कौशल विकसित करें। समूह के सदस्यों को अन्य संगीतकारों के सामने प्रदर्शन करने की ज़िम्मेदारी सिखाई जाती है, संगीत के प्रति उनकी रुचि विकसित की जाती है, और वे संगीत वाद्ययंत्रों से निकटता से परिचित हो जाते हैं। एक समूह के साथ काम करते समय, शिक्षक को शैक्षिक प्रक्रिया को भी ध्यान में रखना चाहिए: बच्चों को एक-दूसरे का सम्मान करना सिखाएं, सामूहिकता, सौहार्द, पारस्परिक सहायता की भावना पैदा करें और इस तरह प्रत्येक बच्चे के व्यक्तित्व के विकास में योगदान दें।
गायन और तकनीकी कौशल के विकास के अलावा, वी. कोसमा के "टॉय" और आर. रोजर्स के "सॉन्ग ऑफ़" जैसे कार्यों पर समूह का काम सुंदर चीजें“बच्चों में संगीत के प्रति प्रेम पैदा करने में योगदान देता है, जो हमारी राय में, छात्रों की शिक्षा में बहुत महत्वपूर्ण है। टीम वर्क जारी है संगीतमय कार्य, जिसकी संरचना में विभिन्न शामिल हैं संगीत वाद्ययंत्र, टीम की भारी "वृद्धि" की ओर ले जाता है।
ग्रन्थसूची
- कारगिन, ए.एस. रूसी लोक वाद्ययंत्रों के एक शौकिया ऑर्केस्ट्रा के साथ काम करें // तीसरा संस्करण, एड। टी. एर्शोवा, एम.: "संगीत", 1987. - 41 पी.
- चुलकी, एम. आई. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा इंस्ट्रूमेंट्स // तीसरा संस्करण, एड। के. कोंडाखचन, एम.: "संगीत", 1972
- लेबेडेव, एस.एन. फिनाले के बारे में रूसी पुस्तक // सेंट पीटर्सबर्ग: "संगीतकार", 2003।
- रेवा, ओ.ए. रूसी लोक वाद्ययंत्रों के समूह के प्रदर्शनों की सूची बनाने के मुद्दे। पद्धतिगत विकास, क्रीमिया गणराज्य, 2014।