साथ प्रारंभिक वर्षोंबाख ने महसूस किया कि अंग क्षेत्र उनका व्यवसाय था और उन्होंने अंग सुधार की कला का अथक अध्ययन किया, जो उनके रचना कौशल का आधार था। एक बच्चे के रूप में, अपने मूल स्थान आइसेनच में, उन्होंने अपने चाचा को ऑर्गन बजाते हुए सुना, और फिर, ओहड्रूफ़ में, अपने भाई को। अर्नस्टेड में, बाख ने खुद एक ऑर्गेनिस्ट के रूप में काम करना शुरू किया, और निस्संदेह, पहले से ही वहां उन्होंने ऑर्गन के लिए रचना करने की कोशिश की, हालांकि उनकी कोरल व्यवस्थाएं, जो अर्नस्टेड पैरिशियनर्स को उनकी असामान्यता से भ्रमित करती थीं, हम तक नहीं पहुंची हैं। संगीतकार ने वाइमर में एक ऑर्गेनिस्ट के रूप में भी काम किया, जहां उनकी मूल अंग शैली पूरी तरह से बनी। जैसा कि आप जानते हैं, वेइमर वर्षों के दौरान बाख की अंग रचनात्मकता के क्षेत्र में असाधारण गतिविधि हुई थी - अधिकांश अंग कार्य बनाए गए थे: डी-मोल में टोकाटा और फ्यूग्यू, सी-ड्यूर में टोकाटा, एडैगियो और फ्यूग्यू, प्रील्यूड और ए-मोल में फ्यूग्यू, जी-मोल में फैंटासिया और फ्यूग्यू, पासाकाग्लिया सी-मोल और कई अन्य। यहां तक कि जब, परिस्थितियों के कारण, संगीतकार दूसरी नौकरी में चले गए, तब भी उन्होंने अपने पोर्टेबल अंग को नहीं छोड़ा। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि चर्च में बाख के वक्तृत्व, कैंटटा और जुनून को एक अंग के साथ बजाया जाता था। इस अंग के माध्यम से ही बाख को उनके समकालीन लोग जानते थे। उन्होंने अंग सुधार में उच्चतम पूर्णता हासिल की, जिससे हर कोई जो उन्हें सुन सकता था, आश्चर्यचकित रह गए। प्रसिद्ध ऑर्गेनिस्ट जान रीनकेन ने, पहले से ही अपने ढलते वर्षों में, बाख को खेलते हुए सुना और कहा: "मैंने सोचा था कि यह कला बहुत पहले ही मर गई थी, लेकिन अब मैं देख रहा हूँ कि यह आपमें जीवित है!"
अंग शैली की मुख्य विशेषताएं
बाख के युग में, अंग "सभी वाद्ययंत्रों का राजा" था - सबसे शक्तिशाली, पूर्ण-ध्वनि वाला और रंगीन। यह अपने स्थानिक ध्वनिकी के साथ चर्च कैथेड्रल के विशाल तहखानों के नीचे बजता था। अंग कला को श्रोताओं की व्यापक जनता को संबोधित किया गया था, इसलिए अंग संगीत के ऐसे गुण जैसे वक्तृत्वपूर्ण करुणा, स्मारकीयता और संगीत प्रदर्शन। इस शैली के लिए व्यापक रूपों और सद्गुणों की आवश्यकता थी। अंग काम करता हैस्मारकीय (फ्रेस्को) पेंटिंग के समान हैं, जहां सब कुछ क्लोज़-अप में प्रस्तुत किया जाता है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि बाख ने विशेष रूप से अंग के लिए सबसे राजसी वाद्य कार्यों का निर्माण किया: सी माइनर में पासाकाग्लिया, सी मेजर में टोकाटा, एडैगियो और फ्यूग्यू, जी माइनर में फैंटासिया और फ्यूग्यू और अन्य।
जर्मन अंग कला की परंपराएँ। कोरल प्रस्तावना.
बाख की अंग कला समृद्ध धरती पर विकसित हुई, क्योंकि यह जर्मन मास्टर्स थे जिन्होंने अंग संगीत के विकास में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी। जर्मनी में, अंग कला एक अभूतपूर्व पैमाने पर पहुंच गई है, और अद्भुत ऑर्गेनिस्टों की एक पूरी आकाशगंगा उभरी है। बाख को उनमें से कई को सुनने का मौका मिला: हैम्बर्ग में - जे. रीनकेन, ल्यूबेक में - डी. बक्सटेहुड, जो विशेष रूप से बाख के करीबी थे। अपने पूर्ववर्तियों से उन्होंने जर्मन अंग संगीत की मुख्य शैलियों को अपनाया - फ्यूग्यू, टोकाटा, कोरल प्रील्यूड।
बाख के अंग कार्य में, दो शैली किस्मों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:
- कोरल प्रस्तावना , मुख्य रूप से छोटी रचनाओं के रूप में;
- "छोटे" पॉलीफोनिक चक्र , बड़े रूप के कार्यों के रूप में। इनमें किसी प्रकार का परिचयात्मक अंश और एक फ्यूगू शामिल होता है।
बाख ने 150 से अधिक कोरल प्रस्तावनाएँ लिखीं, जिनमें से अधिकांश 4 संग्रहों में समाहित हैं। उनमें से एक विशेष स्थान पर "ऑर्गन बुक" का कब्जा है - सबसे प्रारंभिक (1714-1716), जिसमें 45 व्यवस्थाएं शामिल हैं। बाद में, "कीबोर्ड एक्सरसाइज" संग्रह सामने आया, जिसमें 21 व्यवस्थाएँ शामिल थीं, जिनमें से कुछ अंग प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन की गई थीं। अगला संग्रह - 6 टुकड़ों का - "शुब्लर कोरेल्स" के रूप में जाना जाता है (प्रकाशक और ऑर्गेनिस्ट शूबलर, बाख के छात्र के नाम पर)। संगीतकार ने कोरल व्यवस्थाओं का अंतिम संग्रह - "18 कोरल" - अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले प्रकाशन के लिए तैयार किया था।
बाख के कोरल प्रस्तावनाओं की सभी विविधता के साथ, वे एकजुट हैं:
- छोटे पैमाने पर;
- मधुर शुरुआत का प्रभुत्व, चूंकि कोरल व्यवस्था की शैली जुड़ी हुई है स्वर की धुन;
- चैम्बर शैली. कोरल प्रस्तावना में, बाख ने शक्तिशाली अंग ध्वनि के विशाल संसाधनों पर नहीं, बल्कि इसकी रंगीनता और समय की समृद्धि पर जोर दिया;
- पॉलीफोनिक तकनीकों का व्यापक उपयोग।
कोरल प्रस्तावनाओं की छवियों की श्रेणी अंतर्निहित कोरल की सामग्री से जुड़ी होती है। सामान्य तौर पर, ये बाख के दार्शनिक गीतों, मनुष्य, उसके सुख-दुख पर चिंतन के उदाहरण हैं।
ईएस प्रमुख में प्रस्तावना
उनके संगीत में अत्यंत शांत, प्रबुद्ध चरित्र है, जो सहजता और इत्मीनान से विकसित हो रहा है। कोरल का विषय लयबद्ध और मधुर शब्दों में काफी नीरस है। यह एक ध्वनि की एकाधिक पुनरावृत्ति के साथ पैमाने के स्थिर चरणों के साथ गति पर आधारित है। हालाँकि, बाख ने अपनी प्रस्तावना कोरल राग के साथ नहीं, बल्कि अपने स्वयं के विषय के साथ शुरू की - अधिक मधुर, लचीली और गतिशील, और साथ ही कोरल के समान।
जैसे-जैसे यह विकसित होता है, यह विषय लगातार अन्तर्राष्ट्रीय और लयबद्ध रूप से समृद्ध होता जाता है। इसमें व्यापक रूप से बोले जाने वाले वाक्यांश दिखाई देते हैं, और सीमा का विस्तार होता है। इसके साथ ही इसमें अस्थिरता तीव्र हो जाती है, आह का रूपांकन क्रमानुसार दोहराया जाता है, जो तीव्र अभिव्यक्ति का साधन बन जाता है।
प्रस्तावना की तानवाला योजना संबंधित कवर करती है फ्लैट चाबियाँ. तानवाला विकास हल्के प्रमुख रंगों से मध्य में गहरे छोटे रंग की ओर और फिर मूल प्रकाश ध्वनि की वापसी की ओर निर्देशित होता है।
प्रस्तावना की विरल, स्पष्ट बनावट दो मुख्य मधुर पंक्तियों पर आधारित है, जो एक दूसरे से बहुत पीछे हैं (यह स्थानिक चौड़ाई की भावना पैदा करता है)। मध्य स्वर, जहां कोरल का विषय बताया गया है, बाद में शामिल किए जाते हैं और उनमें मधुर स्वतंत्रता भी होती है।
एफ माइनर में प्रस्तावना
("मैं तुम्हें पुकारता हूं, भगवान")
इस प्रस्तावना में, कोरल की धुन को ऊपरी आवाज़ में रखा गया है; यह काम की संपूर्ण उपस्थिति को निर्धारित करता है; बाख माधुर्य में सामंजस्य बिठाने और संगत की बनावट बनाने के लिए जिम्मेदार है।
कोरल का विषय गीत जैसा है, जो सहज कोमल स्वरों पर आधारित है। लयबद्ध एकरसता पर बल दिया गया सुचारू गतिबास, संगीत को कठोरता और संयम देता है। मुख्य मनोदशा गहरी एकाग्रता, उत्कृष्ट उदासी है।
बनावट स्पष्ट रूप से तीन स्तरों को अलग करती है: ऊपरी आवाज (कोरल का विषय, मध्य रजिस्टर में जिसकी ध्वनि गायन से मिलती जुलती है), बेस लाइन और मध्य आवाज - अन्तर्राष्ट्रीय रूप से बहुत अभिव्यंजक और लयबद्ध रूप से मोबाइल। 2-भाग का रूप. पहला खंड स्पष्ट रूप से वाक्यों में विभाजित है और स्पष्ट ताल के साथ समाप्त होता है। दूसरा अधिक लगातार विकसित होता है।
दो-भाग वाले पॉलीफोनिक चक्र
दो-भाग की रचनाएँ, जिनमें कुछ प्रकार के परिचयात्मक अंश (प्रस्तावना, फंतासी, टोकाटा) और फ्यूगू शामिल थे, पहले से ही पूर्व-बखोव पीढ़ी के संगीतकारों के बीच पाए गए थे, लेकिन तब वे नियम के बजाय एक अपवाद थे, एक पैटर्न। या तो स्वतंत्र, असंबद्ध फ्यूग्यू, टोकाटा, कल्पनाएँ, या एक-भाग वाली रचनाएँ प्रबल थीं मिश्रित प्रकार. उन्होंने स्वतंत्र रूप से प्रस्तावना-सुधार और फ्यूग्यू एपिसोड को जोड़ा। बाख ने विपरीत क्षेत्रों को दो भागों में अलग करके इस परंपरा को तोड़ दिया व्यक्ति, लेकिन जैविक रूप से परस्परपॉलीफोनिक चक्र के भाग. पहले भाग में एक स्वतंत्र, कामचलाऊ तत्व केंद्रित था, जबकि दूसरा - एक फ्यूग्यू - सख्ती से व्यवस्थित था। संगीत विकासफ्यूग्यू में यह हमेशा तर्क और अनुशासन के नियमों का पालन करता है और एक कड़ाई से परिभाषित "चैनल" में बहता है। सुविचारित प्रणाली रचना संबंधी तकनीकेंअपने पूर्ववर्तियों - जर्मन ऑर्गेनिस्ट्स के काम में, बाख से पहले ही फ्यूग्यू ने आकार ले लिया था।
पॉलीफोनिक चक्र के परिचयात्मक भागों में ऐसा कोई "असाइनमेंट" नहीं था। वे अंग पर मुक्त फोरप्ले के अभ्यास में विकसित हुए थे, यानी वे भिन्न थे improvisationalस्वभाव - भावनाओं को व्यक्त करने में पूर्ण स्वतंत्रता। इनकी विशेषता है:
- आंदोलन के "सामान्य रूप" - गुणात्मक मार्ग, हार्मोनिक आकृतियाँ, यानी, तारों की आवाज़ के अनुसार आंदोलन;
- छोटी मधुर कोशिकाओं का क्रमिक विकास;
- गति का मुक्त परिवर्तन, भिन्न प्रकृति के प्रसंग;
- उज्ज्वल गतिशील विरोधाभास।
बाख के प्रत्येक पॉलीफोनिक चक्र की अपनी अनूठी उपस्थिति और व्यक्तिगत कलात्मक समाधान है। सामान्य एवं अनिवार्य सिद्धांत है इसके दो घटक भागों की सामंजस्यपूर्ण एकता।यह एकता सामान्य स्वर तक ही सीमित नहीं है। तो, उदाहरण के लिए, सबसे लोकप्रिय बाख अंग चक्र में - टोकाटा और फ्यूग्यू डी-रंडी- रचना की एकता टोकाटा और फ्यूग्यू के बहुपक्षीय आंतरिक कनेक्शन से होती है।
टोकाटा का संगीत शक्तिशाली ताकत और विद्रोह का आभास देता है। राजसी करुणा पहली ध्वनि से ही मंत्रमुग्ध कर देती है परिचय- छोटा, लेकिन बहुत प्रभावी, आगे आने वाली हर चीज़ के लिए टोन सेट करना। प्रारंभिक विषय शुरू होता है, जैसा कि यह था, तुरंत चरमोत्कर्ष ("शीर्ष-स्रोत") के साथ, एफएफ पर, एक शक्तिशाली अंग सामंजस्य में। यह विस्मयादिबोधक, वक्तृत्वपूर्ण, आकर्षक स्वरों पर आधारित है, जो मजबूत ध्वनि और सार्थक विराम के कारण बहुत प्रभावशाली लगते हैं।
वही स्वर अंतर्निहित हैं फ्यूगू थीम- वी डिग्री से अग्रणी स्वर तक मामूली मोड के पैमाने पर उतरना। 16वें नोट्स के नॉन-स्टॉप ओस्टिनैटो रनिंग के लिए धन्यवाद, फ्यूग्यू संगीत में एक सक्रिय, ऊर्जावान, मोटर चरित्र है। इसके विषय में टोकाटा के दूसरे खंड के साथ एक स्पष्ट समानता है - छिपी हुई दो-आवाज़ों की उपस्थिति, "ए" ध्वनि की बार-बार पुनरावृत्ति, और समान लयबद्ध पैटर्न। अनिवार्य रूप से, दोनों विषयों को एक विषयगत सामग्री के दो प्रकारों के रूप में माना जाता है (फ्यूग्यू विषय जैसा है)। दर्पण छविटोकाटा का दूसरा खंड)।
अधिक में क्लोज़ अपटोकाटा और फ्यूगू की एकता इसी में निहित है चक्र रचनाएँ. संपूर्ण कार्य की परिणति फ्यूग्यू का अंतिम खंड है - दयनीय प्रकृति का एक बड़ा कोडा। यहां टोकाटा की छवियां वापस आती हैं, और पॉलीफोनिक तकनीकें होमोफोनिक-हार्मोनिक को रास्ता देती हैं। बड़े पैमाने पर तार और उत्कृष्ट मार्ग फिर से बजते हैं। इस प्रकार, चक्र में त्रिपक्षीयता (टोकाटा - फ्यूग्यू - टोकाटा कोडा) की भावना होती है।
इसके अलावा, डी माइनर फ्यूग्यू में एक और विशेषता है जो टोकाटा के साथ इसके संबंध पर जोर देती है - इंटरल्यूड्स की प्रचुरता। इंटरल्यूड्स में मुख्य रूप से "टूटे हुए" तार और उनका क्रमिक विकास शामिल होता है। इसके लिए धन्यवाद, फ्यूग्यू की पॉलीफोनिक शैली कुछ हद तक होमोफोनिक-हार्मोनिक शैली के करीब पहुंचती है, जो टोकाटा की कामचलाऊ शैली को प्रतिध्वनित करती है।
पॉलीफोनिक चक्र के दो हिस्सों का संयोजन रिश्तेदारी पर आधारित नहीं हो सकता है, बल्कि, इसके विपरीत, उनकी संगीत छवियों की उज्ज्वल विपरीत तुलना पर आधारित हो सकता है। इस प्रकार, उदाहरण के लिए, जी-मोल अंग चक्र का निर्माण होता है।
फंतासिया और फ्यूग्यू जी-मोल
संगीत कल्पनाइसकी उत्पत्ति कठोर और राजसी छवियों से जुड़ी है कोरल कार्यबाख - उसका बी माइनर मास या पैशन। यह दो विरोधाभासों की तुलना करता है भावनात्मक क्षेत्र. पहला दुखद है. तनावपूर्ण टेसिटुरा में एकल-स्वर गायन के साथ शक्तिशाली स्वरों का संयोजन एकल स्वर के साथ गायक मंडल के प्रत्यावर्तन के समान है। बढ़ते तनाव के माहौल में संगीत का विकास होता है। अंग अनुभाग के लिए धन्यवाद, तेजी से अस्थिर, असंगत तार उत्पन्न होते हैं, और सस्वर वाक्यांश धीरे-धीरे नाटक के साथ अधिक से अधिक संतृप्त हो जाते हैं।
दूसरा विषय अपने सभी घटकों में पहले के विपरीत है। निचली आवाज़ की नपी-तुली शांत चालों की पृष्ठभूमि में, ऊपरी आवाज़ें कम त्रय पर आधारित एक छोटे गीतात्मक मंत्र की नकल करती हैं। छोटे-मोटे तरीके, ध्वनि की कोमलता संगीत को उत्कृष्ट वैराग्य का स्पर्श देती है। यह एक उतरते हुए दूसरे स्वर के साथ विचारपूर्वक और दुखद रूप से समाप्त होता है।
फंतासी की लगभग पूरी अगली निरंतरता पहले विषय के जटिल विकास में व्याप्त है। समग्र ध्वनि का नाटक दूसरे विषय के एक संक्षिप्त पुनरावृत्ति से बढ़ जाता है, जिसे एक उच्च रजिस्टर तक बढ़ा दिया जाता है।
कल्पना की त्रासदी का विरोध ऊर्जा और गतिविधि द्वारा किया जाता है फ्यूग्यूज़. यह अपने नृत्य चरित्र और रोजमर्रा के धर्मनिरपेक्ष संगीत के साथ स्पष्ट संबंधों से अलग है। लोक शैली की उत्पत्ति से निकटता, विशेष रूप से, विषय की पुनरावृत्ति संरचना, इसकी पूर्णता और लयबद्ध लहजे की आवधिकता में प्रकट होती है। थीम को पंचम और सप्तक की विस्तृत, "तेज" छलांग द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, जो एक स्प्रिंगदार, लोचदार लय के साथ मिलकर एक बहुत ही गतिशील छवि बनाती है। गति की ऊर्जा को मोडल टोनल विकास द्वारा भी समर्थित किया जाता है: मुख्य कुंजी के टॉनिक और प्रमुख की तुलना समानांतर प्रमुख के टॉनिक और प्रमुख से की जाती है।
फ़्यूग्यू फॉर्म एक पुनरावर्ती त्रिपक्षीय पर आधारित है। पहले भाग में प्रदर्शनी और प्रति-प्रदर्शनी शामिल है, उसके बाद एक बड़ा मध्य विकास भाग और एक संक्षिप्त पुनरावृत्ति शामिल है। प्रत्येक विषय से पहले व्यापक अंतराल होते हैं।
एक विशाल आंतरिक कंट्रास्ट सी प्रमुख में अंग चक्र को भी अलग करता है, जिसकी संरचना दूसरे, तीसरे, आंदोलन को शामिल करके विस्तारित की जाती है।
सी मेजर में टोकाटा, एडैगियो और फ्यूग्यू
रेखा कल्पनाशील विकासयहां टोकाटा के राजसी पाथोस से एडैगियो के उदात्त गीतों की ओर, फिर शक्तिशाली ग्रेव (एडैगियो का अंतिम खंड) और अंत में, फ्यूग्यू की नृत्य गतिशीलता की ओर बढ़ता है।
निर्माण का मूल सिद्धांत toccatas- कामचलाऊ व्यवस्था। इसमें कई अपेक्षाकृत पूर्ण खंड होते हैं, जो मधुर गति के प्रकार में एक दूसरे से भिन्न होते हैं (ये या तो कलाप्रवीण मार्ग हैं, या छोटे मधुर मोड़ों का क्रमिक विकास, या राग आकृति - रागों की ध्वनियों के साथ गति)। साथ ही, टोकाटा में एक स्पष्ट एकीकृत तर्क है: शुरुआत से अंत तक एक स्थिर वृद्धि - अंतिम राजसी शिखर। यह समग्र सोनोरिटी में क्रमिक वृद्धि, बनावट को मोटा करने (आवाज़ों की शाखाओं में बँटने, विभिन्न रजिस्टरों में उनके रोल कॉल के कारण) द्वारा प्राप्त किया जाता है। पर अंतिम चरणयह गति अंग की सबसे कम ध्वनि - अंग पेडल को सक्रिय करती है।
में एडैगियोसब कुछ टोकाटा के विपरीत है: लघु कुंजी (समानांतर ए-मोल), अंतरंग ध्वनि - कोरल प्रस्तावना की भावना में, सभी प्रकार की बनावट (अग्रणी आवाज और संगत), सजातीय विषयगत, कलाप्रवीण प्रतिभा की कमी, उज्ज्वल चरमोत्कर्ष . पूरे एडैगियो में गहरी एकाग्रता का मूड बना हुआ है।
एडैगियो के अंतिम 10 बार पहले आई सभी चीज़ों से नाटकीय रूप से भिन्न हैं। यहां संगीत का चरित्र राजसी और गंभीर हो जाता है।
बड़ी 4 आवाज लोपकिसी व्यापक विषय पर लिखा हुआ। यह डायटोनिक है, जो नृत्य लय पर आधारित है, जो 6/8 समय के हस्ताक्षर के साथ मिलकर संगीत को एक गीग के समान बनाता है। थीम को 11 बार प्रदर्शित किया गया है: 7 बार प्रदर्शनी में, 3 बार विकास में और 1 बार पुनरुत्पादन में। इस प्रकार, अधिकांश विकास अंतरालों द्वारा होता है।
टोकाटा के मुक्त रूप में कई एपिसोड होते हैं, जो एक दूसरे से स्पष्ट रूप से सीमांकित होते हैं। बनावट, गतिशीलता, रजिस्टर में भिन्नता, वे संबंधित हैं:
- राजसी करुणा का मूड;
- नाटकीय तनाव में लगातार वृद्धि, टोकाटा के समापन पर अपनी उच्चतम तीव्रता तक पहुँचना;
- विषय की प्रकृति से.
डी माइनर में टोकाटा और फ्यूग्यू, बीडब्ल्यूवी 565, जोहान सेबेस्टियन बाख द्वारा ऑर्गन के लिए एक काम है, जो उनके सबसे लोकप्रिय कार्यों में से एक है।
कार्य "टोकाटा एंड फ्यूग्यू इन डी माइनर बीडब्ल्यूवी 565" आधिकारिक बीडब्ल्यूवी कैटलॉग के सभी संस्करणों और बाख के कार्यों के (सबसे पूर्ण) नए संस्करण (न्यू बाख-ऑस्गाबे, जिसे एनबीए के रूप में जाना जाता है) में शामिल है।
माना जाता है कि यह रचना बाख ने 1703 और 1707 के बीच अर्नस्टेड में अपने प्रवास के दौरान लिखी थी। जनवरी 1703 में, अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, उन्हें वीमर ड्यूक जोहान अर्न्स्ट के दरबारी संगीतकार का पद प्राप्त हुआ। यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि उनके कर्तव्यों में क्या शामिल था, लेकिन सबसे अधिक संभावना है कि यह पद गतिविधियों के निष्पादन से संबंधित नहीं था। वेइमर में सात महीने की सेवा के दौरान, एक कलाकार के रूप में उनकी प्रसिद्धि फैल गई। बाख को वेइमर से 180 किमी दूर स्थित अर्नस्टेड में सेंट बोनिफेस चर्च में अंग देखभालकर्ता के पद पर आमंत्रित किया गया था। बाख परिवार का इस सबसे पुराने जर्मन शहर से लंबे समय से संबंध था।
अगस्त में, बाख ने चर्च के आयोजक के रूप में पदभार संभाला। उन्हें सप्ताह में तीन दिन काम करना पड़ता था और वेतन अपेक्षाकृत अधिक था। इसके अलावा, उपकरण को अच्छी स्थिति में बनाए रखा गया था और उसे ट्यून किया गया था नई प्रणाली, संगीतकार और कलाकार की क्षमताओं का विस्तार। इस अवधि के दौरान, बाख ने कई अंग रचनाएँ बनाईं।
इस छोटे पॉलीफोनिक चक्र की ख़ासियत संगीत सामग्री के विकास की निरंतरता है (टोकाटा और फ्यूग्यू के बीच विराम के बिना)। फॉर्म में तीन भाग होते हैं: टोकाटा, फ्यूग्यू और कोडा। उत्तरार्द्ध, टोकाटा को प्रतिध्वनित करते हुए, एक विषयगत आर्क बनाता है।
जोहान्स रिंगक द्वारा हस्तलिखित प्रति में BWV 565 का शीर्षक पृष्ठ। इस तथ्य के कारण कि बाख का ऑटोग्राफ खो गया था, यह प्रति, 2012 तक, रचना के समय के करीब का एकमात्र स्रोत है।
टोकाटा (इतालवी में टोकाटा - स्पर्श, झटका, टोकेरे से - स्पर्श, स्पर्श) कीबोर्ड वाद्ययंत्रों (क्लैवियर, ऑर्गन) के लिए एक कलाप्रवीण संगीत रचना है।
टोकाटा की शुरुआत
फ्यूग्यू (इतालवी फुगा - दौड़ना, उड़ान, तेज प्रवाह) पॉलीफोनिक संगीत का सबसे विकसित रूप है, जिसने पॉलीफोनिक साधनों की सारी समृद्धि को अवशोषित कर लिया है। फ़्यूग्यू की सामग्री सीमा व्यावहारिक रूप से असीमित है, लेकिन बौद्धिक तत्व इसमें प्रबल होता है या हमेशा महसूस किया जाता है। फ्यूगू भावनात्मक परिपूर्णता और साथ ही अभिव्यक्ति के संयम से प्रतिष्ठित है।
यह काम एक चिंताजनक लेकिन साहसी दृढ़ इरादों वाली पुकार से शुरू होता है। यह तीन बार बजता है, एक सप्तक से दूसरे सप्तक तक उतरता है, और निचले रजिस्टर में एक जोरदार कॉर्डल उछाल की ओर ले जाता है। इस प्रकार, टोकाटा की शुरुआत में, एक उदास छायांकित, भव्य ध्वनि स्थान रेखांकित किया गया है।
डी माइनर बीडब्ल्यूवी 565 में जोहान सेबेस्टियन बाख का टोकाटा और फ्यूग्यू, जर्मनी के वाल्टर्सहाउज़ेन में स्टैडकिर्चे के ट्रॉस्ट-ऑर्गन पर ऑर्गेनिस्ट हंस-आंद्रे स्टैम द्वारा बजाया गया।
तब शक्तिशाली "घूमता हुआ" सदाचारपूर्ण मार्ग सुना जाता है। तेज़ और धीमी गति के बीच का अंतर हिंसक तत्वों के साथ लड़ाई के बीच सतर्क राहत की याद दिलाता है। और स्वतंत्र रूप से, तात्कालिक रूप से निर्मित टोकाटा के बाद, एक फ्यूग्यू बजता है, जिसमें वाष्पशील सिद्धांत तात्विक शक्तियों पर अंकुश लगाता प्रतीत होता है। और पूरे कार्य की अंतिम पट्टियों को अदम्य मानवीय इच्छा की एक कठोर और राजसी जीत के रूप में माना जाता है।
डी माइनर में टोकाटा और फ्यूग्यू, बीडब्ल्यूवी 565, जोहान सेबेस्टियन बाख द्वारा ऑर्गन के लिए एक काम है, जो उनके सबसे लोकप्रिय कार्यों में से एक है।
कार्य "टोकाटा एंड फ्यूग्यू इन डी माइनर बीडब्ल्यूवी 565" आधिकारिक बीडब्ल्यूवी कैटलॉग के सभी संस्करणों और बाख के कार्यों के (सबसे पूर्ण) नए संस्करण (न्यू बाख-ऑस्गाबे, जिसे एनबीए के रूप में जाना जाता है) में शामिल है।
माना जाता है कि यह रचना बाख ने 1703 और 1707 के बीच अर्नस्टेड में अपने प्रवास के दौरान लिखी थी। जनवरी 1703 में, अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, उन्हें वीमर ड्यूक जोहान अर्न्स्ट के दरबारी संगीतकार का पद प्राप्त हुआ। यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि उनके कर्तव्यों में क्या शामिल था, लेकिन सबसे अधिक संभावना है कि यह पद गतिविधियों के निष्पादन से संबंधित नहीं था। वेइमर में सात महीने की सेवा के दौरान, एक कलाकार के रूप में उनकी प्रसिद्धि फैल गई। बाख को वेइमर से 180 किमी दूर स्थित अर्नस्टेड में सेंट बोनिफेस चर्च में अंग देखभालकर्ता के पद पर आमंत्रित किया गया था। बाख परिवार का इस सबसे पुराने जर्मन शहर से लंबे समय से संबंध था।
अगस्त में, बाख ने चर्च के आयोजक के रूप में पदभार संभाला। उन्हें सप्ताह में तीन दिन काम करना पड़ता था और वेतन अपेक्षाकृत अधिक था। इसके अलावा, उपकरण को अच्छी स्थिति में बनाए रखा गया था और एक नई प्रणाली के अनुसार ट्यून किया गया था जिसने संगीतकार और कलाकार की क्षमताओं का विस्तार किया था। इस अवधि के दौरान, बाख ने कई अंग रचनाएँ बनाईं।
इस छोटे पॉलीफोनिक चक्र की ख़ासियत संगीत सामग्री के विकास की निरंतरता है (टोकाटा और फ्यूग्यू के बीच विराम के बिना)। फॉर्म में तीन भाग होते हैं: टोकाटा, फ्यूग्यू और कोडा। उत्तरार्द्ध, टोकाटा को प्रतिध्वनित करते हुए, एक विषयगत आर्क बनाता है।
जोहान्स रिंगक द्वारा हस्तलिखित प्रति में BWV 565 का शीर्षक पृष्ठ। इस तथ्य के कारण कि बाख का ऑटोग्राफ खो गया था, यह प्रति, 2012 तक, रचना के समय के करीब का एकमात्र स्रोत है।
टोकाटा (इतालवी में टोकाटा - स्पर्श, झटका, टोकेरे से - स्पर्श, स्पर्श) कीबोर्ड वाद्ययंत्रों (क्लैवियर, ऑर्गन) के लिए एक कलाप्रवीण संगीत रचना है।
टोकाटा की शुरुआत
फ्यूग्यू (इतालवी फुगा - दौड़ना, उड़ान, तेज प्रवाह) पॉलीफोनिक संगीत का सबसे विकसित रूप है, जिसने पॉलीफोनिक साधनों की सारी समृद्धि को अवशोषित कर लिया है। फ़्यूग्यू की सामग्री सीमा व्यावहारिक रूप से असीमित है, लेकिन बौद्धिक तत्व इसमें प्रबल होता है या हमेशा महसूस किया जाता है। फ्यूगू भावनात्मक परिपूर्णता और साथ ही अभिव्यक्ति के संयम से प्रतिष्ठित है।
यह काम एक चिंताजनक लेकिन साहसी दृढ़ इरादों वाली पुकार से शुरू होता है। यह तीन बार बजता है, एक सप्तक से दूसरे सप्तक तक उतरता है, और निचले रजिस्टर में एक जोरदार कॉर्डल उछाल की ओर ले जाता है। इस प्रकार, टोकाटा की शुरुआत में, एक उदास छायांकित, भव्य ध्वनि स्थान रेखांकित किया गया है।
डी माइनर बीडब्ल्यूवी 565 में जोहान सेबेस्टियन बाख का टोकाटा और फ्यूग्यू, जर्मनी के वाल्टर्सहाउज़ेन में स्टैडकिर्चे के ट्रॉस्ट-ऑर्गन पर ऑर्गेनिस्ट हंस-आंद्रे स्टैम द्वारा बजाया गया।
तब शक्तिशाली "घूमता हुआ" सदाचारपूर्ण मार्ग सुना जाता है। तेज़ और धीमी गति के बीच का अंतर हिंसक तत्वों के साथ लड़ाई के बीच सतर्क राहत की याद दिलाता है। और स्वतंत्र रूप से, तात्कालिक रूप से निर्मित टोकाटा के बाद, एक फ्यूग्यू बजता है, जिसमें वाष्पशील सिद्धांत तात्विक शक्तियों पर अंकुश लगाता प्रतीत होता है। और पूरे कार्य की अंतिम पट्टियों को अदम्य मानवीय इच्छा की एक कठोर और राजसी जीत के रूप में माना जाता है।
वह एक कुशल संगीतकार और अंग संगीत के गुणी कलाकार के रूप में प्रसिद्ध हुए। इसके अलावा, संगीतकार एक प्रतिभाशाली शिक्षक भी थे और कॉन्सर्ट समूहों का नेतृत्व करते थे।
संगीतकार के बारे में संक्षेप में
अपने जीवनकाल के दौरान, जोहान सेबेस्टियन को मान्यता नहीं मिली और लगभग एक सदी बाद ही लोगों ने उनके कार्यों में रुचि दिखानी शुरू की। शायद बारोक युग का कोई भी संगीत अब बाख के कार्यों जितना लोकप्रिय नहीं है। लेखक के कार्य के मुख्य चरणों को ध्यान में रखते हुए वर्ष के अनुसार इन कार्यों की एक सूची संकलित की जानी चाहिए। इसके बाद, मास्टर के कार्यों को शाश्वत क्लासिक्स के स्वर्ण कोष में शामिल किया गया और अभी भी लोकप्रिय हैं, जो संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शनों की सूची में मजबूती से प्रवेश कर चुके हैं।
रचनात्मकता की शुरुआत
बाख, जिनके कार्यों की सूची एक दिलचस्प समीक्षा का विषय है, का जन्म एक संगीत परिवार में हुआ था: उनके पिता, बड़े भाई और बहन संगीतकार थे। बचपन से ही, भावी संगीतकार ने वायलिन बजाना सीखने की अद्भुत प्रतिभा दिखाई। अपनी युवावस्था में ही उन्हें कार्यों में गंभीरता से रुचि हो गई प्रसिद्ध संगीतकार, प्रसिद्ध गुरुओं को सुनने का अवसर कभी नहीं छोड़ा और लगातार अध्ययन करते हुए अपने ज्ञान का विस्तार किया।
जल्द ही उन्होंने खुद को एक प्रतिभाशाली ऑर्गेनिस्ट साबित कर दिया। उन्होंने इस वाद्ययंत्र को बजाने में पूरी तरह से महारत हासिल कर ली, जिससे संगीतकार भी सलाह के लिए उनके पास जाने लगे। बाख, जिनके कार्यों की सूची ऑर्गन के कार्यों का उल्लेख करके खोली जा सकती है, ने अपने समय का अनुकरण किया, लेकिन साथ ही साथ लोक धुनों के साथ स्कोर को पूरक किया, इसे एक राष्ट्रीय ध्वनि देने की कोशिश की।
संगीतकार की पहली रचनाएँ कोरल, भजन और ऑर्गन की प्रस्तावनाएँ थीं। ये कार्य अपने गंभीर, राजसी चरित्र से प्रतिष्ठित हैं। हालाँकि, बाख के काम, जिनकी सूची लगातार अपडेट की गई थी, उनके उपचार में विविधतापूर्ण थे: उनके शुरुआती टोकाटा और फ्यूग्स में एक रंगीन, नाटकीय ध्वनि है।
वाइमर काल (1708-1717)
उमंग का समय रचनात्मक कैरियरसंगीतकार का करियर उनके नए कार्यस्थल पर शुरू हुआ, जब उन्हें जर्मन ड्यूक में से एक के अधीन ऑर्गेनिस्ट और संगीतकार का दरबारी पद प्राप्त हुआ। यहां लेखक के पास रचनात्मकता के लिए अनुकूलतम स्थितियाँ थीं: वह एक विषय चुनने के लिए स्वतंत्र था और एक बहुत अच्छे ऑर्केस्ट्रा के साथ काम करता था।
इसी अवधि के दौरान उन्होंने फ्यूग्यूज़ का अपना प्रसिद्ध चक्र बनाया, जिसने उनके प्रसिद्ध काम "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" का पहला खंड बनाया। उस समय का कोई भी संगीतकार बाख के समान अंग कला का इतना गुणी नहीं था। संगीतकार के कार्यों की सूची का लगातार विस्तार हो रहा था: उन्होंने संगीत कार्यक्रमों की रचना और पुनर्रचना में बहुत काम किया इतालवी संगीतकार. नौ साल बाद, जोहान वह जगह छोड़ देता है पुराना कामऔर नये की तलाश में निकल जाता है।
कोथेन में
संगीतकार का संरक्षक राजकुमार था, जो संगीत से प्यार करता था और संगीतकार की प्रतिभा की सराहना करता था। उन्होंने उसे बैंडमास्टर का पद दिया और उसे कार्य करने की अधिक स्वतंत्रता दी। बाख के कार्य, जिनकी सूची धर्मनिरपेक्ष प्रकृति के कार्यों से भरी हुई थी, को अनुमोदन और मान्यता प्राप्त हुई। उन्होंने कीबोर्ड संगीत, फ्रेंच और अंग्रेजी विषयों पर सुइट्स, दो दर्जन से अधिक प्रस्तावनाएं, साथ ही फ्यूग्यूज़ की रचना की। प्रसिद्ध ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस का निर्माण इसी समय का है। आजकल इन्हें आमतौर पर चैम्बर आर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत किया जाता है।
उन्होंने कई संगीत कार्यक्रम भी बनाये। बाख, जिनके कार्यों की सूची में इस समय अक्सर मनोरंजक प्रकृति के कार्य शामिल होते थे, ने वायलिन और बांसुरी के लिए सोनाटा और एकल प्रदर्शन तैयार किए जो हर्षित गीतों से मिलते जुलते थे। इसके बावजूद, उनके संगीत समारोहों में प्रत्येक वाद्ययंत्र को एक स्वतंत्र ध्वनि प्राप्त होती थी।
धार्मिक संगीत
इस समय, जोहान सेबेस्टियन बाख पहले से ही जर्मनी के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक बन चुके थे। कार्य, जिनकी सूची में अब धार्मिक संगीत भी शामिल है, तेजी से बढ़े। लेखक ने गॉस्पेल कहानियों के आधार पर कई रचनाएँ लिखीं, जिन्हें संगीतकार के कार्यों में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है। शहर के चर्चों के संगीत निर्देशक के रूप में, उन्होंने पूजा के लिए कैंटटा का एक चक्र बनाया, जो प्रोटेस्टेंट कोरल पर आधारित थे। "मास इन बी माइनर" का विशेष उल्लेख किया जाना चाहिए, जिसमें लेखक ने आंशिक रूप से अपने सर्वश्रेष्ठ कैनटाट्स के अंशों का उपयोग किया है।
धर्मनिरपेक्ष धुन
हालाँकि, धर्मनिरपेक्ष, मनोरंजक प्रकृति की रचनाएँ उनके काम में एक प्रमुख स्थान रखती रहीं: उन्हें दिया गया विशेष अर्थजोहान सेबेस्टियन बाख। रचनाएँ, जिनकी सूची विशेष रूप से लेखक की संगीत सभा के लिए रचित धुनों के कारण तेजी से बढ़ी, विश्व प्रदर्शनों की सूची के खजाने में प्रवेश कर गई। उनकी आज भी प्रशंसा की जाती है। बाख, जिनके कार्यों की सूची लगातार सबसे अधिक से भरी गई थी विभिन्न नौकरियाँ, इस समय उन्होंने अपना प्रसिद्ध "कॉफ़ी कैंटाटा" बनाया, साथ ही सेलो और हार्पसीकोर्ड के लिए कई संगीत कार्यक्रम भी बनाए।
1740 के दशक के अंत में, संगीतकार ने तिकड़ी, राइसकर्स और कैनन से मिलकर एक नया चक्र लिखा, जिसे उन्होंने "म्यूजिकल ऑफरिंग" शीर्षक के तहत राजा को उपहार के रूप में प्रस्तुत किया। साथ ही, उन्होंने कई फ्यूग्यूज़ की रचना की, जिसमें पॉलीफोनी बनाने की उनकी कला विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रदर्शित हुई। यह काम लेखक के जीवनकाल के दौरान प्रकाश में नहीं आया और संगीतकार के बेटों द्वारा उनकी मृत्यु के बाद प्रकाशित किया गया था।
निबंध की विशेषताएँ
बाख की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ, जिनकी सूची ऊपर प्रस्तुत की गई थी, उनकी धुनों की विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाती हैं। संगीतकार को पॉलीफोनी के मास्टर के रूप में उचित रूप से पहचाना जाता है: उनके फ्यूग्यू और सोनाटा ध्वनि, नाटक, रंग और ध्वनियों की विविधता की समृद्धि से आश्चर्यचकित करते हैं। अपने जीवनकाल के दौरान भी, उन्हें ऑर्गन बजाने का एक नायाब मास्टर माना जाता था। उस समय कला की इस विधा में कोई भी संगीतकार उनकी बराबरी नहीं कर सकता था।
एक और विशेषता यह है कि यह सभी ज्ञात में काम करता है संगीत शैलियाँ XVIII सदी, ओपेरा के अपवाद के साथ। हालाँकि, इसके रूपांकन अभी भी उनके कई कोरल कार्यों में मौजूद हैं। लेखक ने कुशलतापूर्वक पश्चिमी यूरोप में उत्तरी और दक्षिणी संगीतकारों की उपलब्धियों को संयोजित किया। वह जर्मन, इतालवी और फ्रांसीसी संगीतकारों के काम से बहुत प्रभावित थे।
बाख ने कुशलतापूर्वक अपनी धुनों को संयोजित किया, अक्सर अन्य संगीतकारों के कार्यों को फिर से तैयार किया। उन्होंने अक्सर अपने स्वयं के कार्यों का संपादन किया, जो बाद में तथाकथित कवर, स्वतंत्र और मौलिक बन गए। उन्होंने कीबोर्ड कृतियों की भी सफलतापूर्वक रचना की। उनमें से कई पॉलीफोनिक संगीत लिखने और प्रदर्शन करने के लिए एक प्रकार के मार्गदर्शक बन गए: बाख के अनुभव ने छात्रों को तकनीक और साथ काम करने के लिए अधिक उन्नत तकनीकों से परिचित कराया। संगीत वाद्ययंत्र(कीबोर्ड अभ्यास)।
संगीतकार के कार्यों का महत्व
यह काफी व्यापक दृष्टिकोण है कि बाख को उनकी मृत्यु के बाद भुला दिया गया था। हालाँकि, ऐसा नहीं है: उनके अंग संगीत और कोरल चर्चों में सुने जाते रहे और आज तक उन्होंने अपना महत्व नहीं खोया है। लेकिन तथ्य यह है कि इसकी जगह क्लासिकिज्म ने ले ली, जो पॉलीफोनी पर नहीं, बल्कि सामंजस्य पर केंद्रित था। इसलिए, वास्तव में, कई युवा संगीतकार जोहान सेबेस्टियन के संगीत को पुराना मानने लगे।
लेकिन ऐसे प्रसिद्ध लेखक, जैसा कि बीथोवेन और मोजार्ट अक्सर अपने महान पूर्ववर्ती के काम की प्रशंसा करते थे। दोनों ने उनके काम से सीखा, जिसने उनके काम को बहुत प्रभावित किया। आजकल, संगीतकार की कृतियाँ संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन का एक अभिन्न अंग हैं, और वही कार्य इसमें प्रदर्शित किया जा सकता है विभिन्न विकल्प, चूँकि सभी जोहान स्कोर शामिल नहीं हैं पूरी जानकारीइंस्ट्रुमेंटेशन के बारे में. बाख के कार्य, जिनकी एक सूची लेख में रूसी में प्रस्तुत की गई थी, इस उत्कृष्ट संगीतकार और संगीत शिक्षक के कार्यों की केवल एक छोटी सूची का प्रतिनिधित्व करती है।
गायन और वाद्य कार्य: लगभग 300 पवित्र कैंटटा (199 संरक्षित); 24 धर्मनिरपेक्ष कैनटाटा ("शिकार", "कॉफी", "किसान" सहित); मोटेट्स, कोरल; क्रिसमस ओरटोरियो; "जॉन पैशन", "मैथ्यू पैशन", "मैग्निफ़िकैट", मास इन बी माइनर ("हाई मास"), 4 लघु द्रव्यमान।
एरियस और गाने - अन्ना मैग्डेलेना बाख की दूसरी नोटबुक से।
एकल वाद्ययंत्रों वाले ऑर्केस्ट्रा और ऑर्केस्ट्रा के लिए:
6 ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस; 4 सुइट्स ("ओवरचर्स"); हार्पसीकोर्ड (क्लैवियर) और ऑर्केस्ट्रा के लिए 7 संगीत कार्यक्रम; दो हार्पसीकोर्ड और ऑर्केस्ट्रा के लिए 3 संगीत कार्यक्रम; तीन हार्पसीकोर्ड और ऑर्केस्ट्रा के लिए 2 संगीत कार्यक्रम; चार हार्पसीकोर्ड और ऑर्केस्ट्रा के लिए 1 संगीत कार्यक्रम; वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए 3 संगीत कार्यक्रम; बांसुरी, वायलिन और हार्पसीकोर्ड के लिए संगीत कार्यक्रम।
वायलिन, सेलो, क्लैवियर (हार्पसीकोर्ड) और एकल के साथ बांसुरी के लिए काम करता है: वायलिन और हार्पसीकोर्ड के लिए 6 सोनाटा; बांसुरी और हार्पसीकोर्ड के लिए 6 सोनाटा; वियोला दा गाम्बा (सेलो) और हार्पसीकोर्ड के लिए 3 सोनाटा; तिकड़ी सोनाटा; एकल वायलिन के लिए 6 सोनाटा और पार्टिटास; सोलो सेलो के लिए 6 सुइट्स (सोनाटा)।
क्लैवियर (हार्पसीकोर्ड) के लिए: 6 "अंग्रेजी" सुइट्स; 6 "फ़्रेंच" सुइट्स; 6 भाग; रंगीन फंतासी और फ्यूग्यू; इतालवी संगीत कार्यक्रम; वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर (2 खंड, 48 प्रस्तावना और फ्यूग्यू); गोल्डबर्ग विविधताएँ; दो और तीन आवाजों के लिए आविष्कार; कल्पनाएँ, फ्यूग्यू, टोकाटा, ओवरचर, कैप्रिसियोस, आदि।
अंग के लिए: 18 प्रस्तावना और फ्यूग्यू; 5 टोकाटा और फ्यूग्यू; 3 कल्पनाएँ और फ्यूग्यू; फ्यूग्यूस; 6 संगीत कार्यक्रम; पसाकाग्लिया; देहाती; कल्पनाएँ, सोनाटा, कैनज़ोन, तिकड़ी; 46 कोरल प्रस्तावनाएँ (विल्हेम फ़्रीडेमैन बाख की ऑर्गन बुक से); "शूब्लर कोरल"; 18 कोरल ("लीपज़िग"); कोरल विविधताओं के कई चक्र।
संगीतमय भेंट. फ्यूगू की कला.
मुख्य जीवन तिथियाँ
1685, 21 मार्च (ग्रेगोरियन कैलेंडर 31 मार्च)शहर के संगीतकार जोहान एम्ब्रोस बाख के बेटे जोहान सेबेस्टियन बाख का जन्म थुरिंगियन शहर ईसेनच में हुआ था।
1693-1695 – स्कूल में पढ़ाई.
1694 - माँ, एलिज़ाबेथ, नी लेमरहर्ट की मृत्यु। पिता का पुनर्विवाह.
1695 - पिता की मृत्यु; ओहड्रूफ़ में अपने बड़े भाई जोहान क्रिस्टोफ़ के पास जा रहे हैं।
1696 - 1700 के प्रारंभ में- ओहड्रूफ़ लिसेयुम में अध्ययन; गायन और संगीत की शिक्षा।
1700, 15 मार्च- लूनबर्ग जाना, सेंट स्कूल में छात्रवृत्ति छात्र (चांटर) के रूप में नामांकन। माइकल.
1703, अप्रैल- वीमर की ओर बढ़ना, लाल महल के चैपल में सेवा। अगस्त- अर्नस्टेड की ओर बढ़ना; बाख एक ऑर्गेनिस्ट और गायन शिक्षक हैं।
1705-1706, अक्टूबर-फरवरी- ल्यूबेक की यात्रा, डिट्रिच बक्सटेहुड की अंग कला का अध्ययन। अर्नस्टेड की कंसिस्टरी के साथ संघर्ष।
1707, 15 जून- मुहलहाउज़ेन में ऑर्गेनिस्ट के रूप में पुष्टि। 17 अक्टूबर- मारिया बारबरा बाख से विवाह।
1708, वसंत- प्रथम कार्य, "इलेक्टिव कैंटाटा" का प्रकाशन। जुलाई- डुकल चैपल के कोर्ट ऑर्गेनिस्ट के रूप में सेवा करने के लिए वेइमर में जाना।
1710, 22 नवम्बर- पहले बेटे, विल्हेम फ़्रीडेमैन (भविष्य में "गैलिक बाख") का जन्म।
1714, 8 मार्च- दूसरे बेटे, कार्ल फिलिप इमैनुएल (भविष्य में "हैम्बर्ग बाख") का जन्म। कैसल की यात्रा.
1717, जुलाई- बाख ने कोर्ट चैपल के कंडक्टर बनने के लिए कोथेन के राजकुमार लियोपोल्ड के प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया।
सितम्बर- ड्रेसडेन की यात्रा, एक गुणी व्यक्ति के रूप में उनकी सफलता।
अक्टूबर- वीमर पर लौटें; त्याग पत्र, ड्यूक के आदेश से, 6 नवंबर से 2 दिसंबर तक गिरफ्तारी। केतेया में स्थानांतरण। लीपज़िग की यात्रा.
1720, मई- प्रिंस लियोपोल्ड के साथ कार्ल्सबैड की यात्रा। जुलाई की शुरूआत में- पत्नी मारिया बारबरा की मृत्यु।
1723, 7 फरवरी- थॉमसकिर्चे के कैंटर की स्थिति के परीक्षण के रूप में लीपज़िग में कैंटटा नंबर 22 का प्रदर्शन। 26 मार्च- "सेंट जॉन पैशन" का पहला प्रदर्शन। मई- सेंट के कैंटर के रूप में पदभार ग्रहण करना। थॉमस और स्कूल शिक्षक.
1729, फ़रवरी- वीसेनफेल्स में "हंटिंग कैंटाटा" का प्रदर्शन करते हुए, सैक्से-वीसेनफेल्स के कोर्ट कपेलमिस्टर की उपाधि प्राप्त की। 15 अप्रैल- थॉमसकिर्चे में सेंट मैथ्यू पैशन का पहला प्रदर्शन। स्कूल प्रथाओं पर थॉमसशुले परिषद और फिर मजिस्ट्रेट के साथ असहमति। बाख टेलीमैन छात्र मंडल, कोलेजियम म्यूज़ियम का नेतृत्व करते हैं।
1730, 28 अक्टूबर- लीपज़िग में जीवन की असहनीय परिस्थितियों का वर्णन करते हुए एक पूर्व स्कूल मित्र जी. एर्डमैन को एक पत्र।
1732 - "कॉफ़ी कैंटाटा" का प्रदर्शन। 21 जून- बेटे जोहान क्रिस्टोफ फ्रेडरिक (भविष्य में "ब्यूकेबर्ग बाख") का जन्म।
1734, दिसंबर का अंत- "क्रिसमस ओरटोरियो" का प्रदर्शन।
1735, जून- बाख अपने बेटे गॉटफ्रीड बर्नहार्ड के साथ मुहलहाउज़ेन में। बेटे ने ऑर्गेनिस्ट पद के लिए परीक्षा उत्तीर्ण की। 5 सितम्बरअंतिम पुत्र, जोहान क्रिश्चियन (भविष्य में "लंदन बाख") का जन्म हुआ।
1736 - रेक्टर टोमाशुले आई. अर्नेस्टी के साथ दो साल के "प्रीफेक्ट के लिए संघर्ष" की शुरुआत। 19 नवंबरड्रेसडेन में बाख को दरबारी की उपाधि प्रदान करने वाले एक डिक्री पर हस्ताक्षर किए गए। शाही संगीतकार. रूसी राजदूत जी. कीसरलिंग से मित्रता। 1 दिसंबर- सिल्बरमैन ऑर्गन पर ड्रेसडेन में दो घंटे का संगीत कार्यक्रम।
1738, 28 अप्रैल- लीपज़िग में "रात्रि संगीत"। बाख ने हाई मास की रचना पूरी की।
1740 - बाख ने "म्यूजिकल कॉलेजियम" का निर्देशन बंद कर दिया।
1741 - गर्मियों में बाख बर्लिन में अपने बेटे इमैनुएल से मिलने जा रहे हैं। ड्रेसडेन की यात्रा.
1742 - "एक्सरसाइज फॉर द क्लेवियर" के अंतिम, चौथे खंड का प्रकाशन। 30 अगस्त- "किसान कैंटाटा" का प्रदर्शन।
1745 - ड्रेसडेन में एक नए अंग का परीक्षण।
1746 - बेटा विल्हेम फ्रीडेमैन हाले में शहरी संगीत का निदेशक बन गया। बाख की ज़शॉर्टौ और नामबर्ग की यात्रा।
1749, 20 जनवरी- बेटी एलिज़ाबेथ की बाख के छात्र अल्टनिकोल से सगाई। निबंध "द आर्ट ऑफ फ्यूग्यू" की शुरुआत। गर्मी के मौसम में-बीमारी, अंधापन। जोहान फ्राइडिरच बुकेबर्ग चैपल में प्रवेश करता है।
1750, जनवरी- आंखों की असफल सर्जरी, पूर्ण अंधापन। "द आर्ट ऑफ फ्यूग्यू" और फ्यूग्यू के प्रतिवादों की रचना करना थीम बी-ए-एस-एन. कोरल के प्रसंस्करण का समापन।
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केन्सिया स्टेब्नेवा द्वारा अनुवाद।
हां एस. ड्रस्किन द्वारा अनुवादित।
कुछ जीवनीकार बाख की ड्रेसडेन यात्रा को 1714 की शरद ऋतु में बताते हैं। हम आम तौर पर स्वीकृत तारीख पर कायम हैं: सितंबर 1717। 1714 में, फ़्रीडेमैन केवल चार वर्ष का था; उसके पिता शायद ही उसे ड्रेसडेन ले जा सके थे।
कला देखें. बी कुज़नेत्सोव "आइंस्टीन और मोजार्ट"। " सोवियत संगीत", 1971, पृष्ठ 12, पृ. 38.
उद्धरण पुस्तक से: हैमरस्लैग। यदि बाख एक डायरी रखता, पी. 43.
केन्सिया स्टेब्नेवा द्वारा अनुवाद।
हमारे द्वारा जोर दिया गया. सेमी।
ए. वी. लुनाचार्स्की। संगीत की दुनिया में. लेख और भाषण. एड. 2. एम., " सोवियत संगीतकार", 1971, पृ. 312, 314.
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रीमैन से गलती हुई: छह नहीं, बल्कि पांच बेटे अपने पिता से अधिक जीवित रहे।
कहानी का लेखक हमेशा यह नहीं बताता कि बाख के बच्चों की मृत्यु किस उम्र में हुई। अब, दस्तावेजी सबूतों के आधार पर, बच्चों के जन्म और मृत्यु की तारीखें स्पष्ट कर दी गई हैं: क्रिस्टियाना सोफिया (29.VI.1723-1.VII.1726); क्रिश्चियन गोटलिब (14.IV.1720-21.IX1728); अर्न्स्ट एंड्रियास (30.X.-1.XI.1727); रेजिना जोहाना (10.एच.1728-25.IV.1733); क्रिश्चियन बेनेडिक्ट (1.आई.-4.आई.1730); क्रिस्टियाना डोरोथिया (18.III.1731-31.VIII.1732); जोहान अगस्त (5.XI.-6.XI.1733)।
मित्ज़लर की पत्रिका की रिपोर्ट में बाख के अलावा, कॉलेज के एक अन्य कंडक्टर - जोहान गोटलिब गर्नर का भी उल्लेख है; अब उन्होंने सेंट में ऑर्गेनिस्ट के रूप में कार्य किया। थॉमस.
जी चिचेरिन" मोजार्ट। एम., "संगीत", 1970, पृष्ठ 181।