जो लोग कम्युनिस्ट आदेशों के प्रति समर्पण नहीं करते थे, उनका भाग्य, एक नियम के रूप में, दुखद था। सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों की मृत्यु एनकेवीडी के एकाग्रता शिविरों और कालकोठरियों में हुई सोवियत संस्कृति: ओ. मंडेलस्टाम, जिन्होंने "हम देश को महसूस किए बिना हमारे नीचे रहते हैं..." कविता लिखी, आई. बेबेल, जिन्होंने घटनाओं का स्पष्ट रूप से वर्णन किया गृहयुद्धकाम "द फर्स्ट हॉर्स" में, निर्देशक वी. मेयरहोल्ड, पत्रकार एम. कोल्टसोव। लेखक संघ के केवल 600 सदस्यों का दमन किया गया। कई सांस्कृतिक हस्तियाँ, उदाहरण के लिए लेखक ए. प्लैटोनोव, कलाकार पी. फिलोनोव, के. मालेविच और अन्य, अपनी किताबें प्रकाशित करने और चित्रों का प्रदर्शन करने के अवसर से वंचित थे। उन वर्षों में रचित कई उत्कृष्ट रचनाएँ तुरंत पाठक और दर्शक तक नहीं पहुँच पाईं। केवल 1966 में एम. ए. बुल्गाकोव का उपन्यास "द मास्टर एंड मार्गारीटा" प्रकाशित हुआ था, 1986-1988 में ए. पी. प्लैटोनोव का "द जुवेनाइल सी", "द पिट" और "चेवेनगुर" प्रकाशित हुआ था, 1987 में ए. ए. अखमतोवा का "रेक्विम" प्रकाशित हुआ था।
इस महत्वपूर्ण मोड़ के दौरान कई कलाकारों के वैचारिक और राजनीतिक आत्मनिर्णय और जीवन की नियति की राहें आसान नहीं थीं। विभिन्न कारणों से और अलग-अलग वर्षों में, महान रूसी प्रतिभाएँ विदेश चली गईं, जैसे: आई.ए. बुनिन, ए.एन. टॉल्स्टॉय, ए.आई. कुप्रिन, एम.आई. स्वेतेवा, ई.आई. ज़मायतिन, एफ.आई. शालीपिन, ए.पी. पावलोवा, के.ए. कोरोविन और अन्य लोगों से पहले, ए.एन. को अपनी मातृभूमि के बाहर रहने और काम करने की असंभवता का एहसास हुआ। टॉल्स्टॉय, जो 1922 में प्रवास से लौटे
में बड़ी भूमिका कलात्मक जीवनदेशों ने साहित्यिक और कलात्मक पत्रिकाएँ चलाईं। नई पत्रिकाएँ जैसे:
- "नया संसार",
- "लाल समाचार",
- "यंग गार्ड",
- "अक्टूबर",
- "तारा",
- "प्रिंट और क्रांति।"
सोवियत साहित्य की कई उत्कृष्ट रचनाएँ पहली बार उनके पन्नों पर प्रकाशित हुईं, आलोचनात्मक लेख, गरमागरम चर्चा हुई। समाचार पत्रों, पत्रिकाओं और पुस्तकों का उत्पादन बढ़ गया है। ऑल-यूनियन और रिपब्लिकन समाचार पत्रों के अलावा, लगभग हर उद्यम, कारखाने, खदान और राज्य फार्म ने अपना स्वयं का बड़े-प्रसार या दीवार समाचार पत्र प्रकाशित किया। 100 से अधिक भाषाओं में पुस्तकें प्रकाशित हो चुकी हैं। देश का रेडियोकरण हो गया। रेडियो प्रसारण 62 भाषाओं में 82 स्टेशनों द्वारा किया गया। देश में 40 लाख रेडियो पॉइंट थे। पुस्तकालयों और संग्रहालयों का एक नेटवर्क विकसित हुआ।
30 के दशक के मध्य तक, नए कार्य सामने आए। एम. गोर्की का उपन्यास "द लाइफ ऑफ क्लिम सैम्गिन" (1925-1936) प्रकाशित हुआ है। शोलोखोव का उपन्यास "क्विट डॉन" (1928-1940) क्रांति में मनुष्य की समस्या, उसके भाग्य को बताता है। एन ओस्ट्रोव्स्की के उपन्यास "हाउ द स्टील वाज़ टेम्पर्ड" (1934) के नायक पावेल कोरचागिन की छवि वीरता और नैतिक शुद्धता का प्रतीक बन गई। औद्योगीकरण का विषय एल. लियोनोव "सॉट", एम. शगिनयान "हाइड्रोसेन्ट्रल", वी. कटाव "टाइम फॉरवर्ड", आई. एहरनबर्ग "विदाउट टेकिंग ए ब्रीथ" के कार्यों में परिलक्षित होता है। कई कार्य राष्ट्रीय इतिहास को समर्पित थे। ये हैं ए. टॉल्स्टॉय का "पीटर I", वाई. टायन्यानोव का "द डेथ ऑफ़ वज़ीर-मुख्तार", एम. बुल्गाकोव का नाटक "द कैबल ऑफ़ द सेंट्स" और " पिछले दिनों" जैसा। पुश्किन।
एस. यसिनिन, ए. अख्मातोवा, ओ. मंडेलस्टाम, बी. पास्टर्नक ने अपने काम में कविता के शानदार उदाहरण दिए। एम. जोशचेंको, आई. इलफ़ और ई. पेत्रोव ने व्यंग्य की शैली में सफलतापूर्वक काम किया। एस. मार्शल, ए. गेदर, के. चुकोवस्की, बी. ज़िटकोव की रचनाएँ सोवियत बच्चों के साहित्य की क्लासिक्स बन गईं।
विदेशों के साथ सांस्कृतिक संबंध विकसित हुए। एस. यसिनिन और वी. मायाकोवस्की ने विदेश यात्राएँ कीं। एम. गोर्की, वी. मायाकोवस्की, ए. टॉल्स्टॉय, वी. इवानोव, के. फेडिन, आई. एहरनबर्ग, बी. पिल्न्याक, आई. बैबेल की रचनाएँ विदेशों में प्रकाशित हुईं। ए. टॉल्स्टॉय, बी. पास्टर्नक, एम. शोलोखोव, आई. एहरेनबर्ग, एम. कोल्टसोव, वी. विस्नेव्स्की, ए. फादेव ने 1935 में पेरिस में संस्कृति की रक्षा में लेखकों की पहली और दूसरी विश्व कांग्रेस के काम में भाग लिया और 1937 में वालेंसिया में।
कई थिएटर ग्रुप उभरे. नाट्य कला के विकास में एक प्रमुख भूमिका लेनिनग्राद में बोल्शोई ड्रामा थिएटर द्वारा निभाई गई, जिसके पहले कलात्मक निर्देशक ए. ब्लोक थे, थिएटर का नाम उनके नाम पर रखा गया था। वी. मेयरहोल्ड, थिएटर का नाम रखा गया। ई. वख्तांगोव, मॉस्को थिएटर के नाम पर रखा गया। मोसोवेट।
20 के दशक के मध्य में सोवियत नाटक का उदय हुआ, जिसका नाट्य कला के विकास पर भारी प्रभाव पड़ा। 1925-1927 के थिएटर सीज़न की सबसे बड़ी घटनाएँ। थिएटर में वी. बिल-बेलोटेर्सकोव्स्की द्वारा स्टील "स्टॉर्म"। एमजीएसपीएस, माली थिएटर में के. ट्रेनेव द्वारा "यारोवाया लव", थिएटर में बी. लाव्रेनेव द्वारा "फ्रैक्चर"। ई. वख्तांगोव और बोल्शोई ड्रामा थिएटर में, मॉस्को आर्ट थिएटर में वी. इवानोव द्वारा "बख्तरबंद ट्रेन 14-69"। क्लासिक्स ने थिएटर प्रदर्शनों की सूची में एक मजबूत स्थान पर कब्जा कर लिया। इसे नये सिरे से पढ़ने का प्रयास किया गया अकादमिक थिएटर(मॉस्को आर्ट थिएटर में ए. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "वार्म हार्ट"), और "लेफ्ट" (ए. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "द फॉरेस्ट" और वी. मेयरहोल्ड थिएटर में एन. गोगोल द्वारा "द इंस्पेक्टर जनरल")।
जबकि पहले सोवियत दशक के अंत तक नाटक थिएटरों ने अपने प्रदर्शनों की सूची का पुनर्गठन किया था, क्लासिक्स ने ओपेरा और बैले समूहों की गतिविधियों में मुख्य स्थान पर कब्जा करना जारी रखा। आधुनिक विषय को प्रतिबिंबित करने में एकमात्र बड़ी सफलता आर. ग्लियर के बैले "रेड पॉपी" ("रेड फ्लावर") का निर्माण था।
एल.वी. ने पश्चिमी यूरोप और अमेरिका में प्रदर्शन किया। सोबिनोव, ए.वी. नेज़दानोवा, एन.एस. गोलोवानोव, मॉस्को आर्ट थिएटर की मंडली, चैंबर थिएटर, स्टूडियो का नाम रखा गया। ई. वख्तंगोव, प्राचीन रूसी वाद्ययंत्रों की चौकड़ी
उन वर्षों में देश का संगीतमय जीवन एस. प्रोकोफिव, डी. शोस्ताकोविच, ए. खाचटुरियन, टी. ख्रेनिकोव, डी. काबालेव्स्की, आई. ड्यूनेव्स्की और अन्य के नामों से जुड़ा है सामने आया. संगीत समूह बनाए गए, जिन्होंने बाद में राष्ट्रीय संगीत संस्कृति को गौरवान्वित किया: चौकड़ी का नाम रखा गया। बीथोवेन, ग्रेट स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, स्टेट फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, आदि। 1932 में, यूएसएसआर के संगीतकार संघ का गठन किया गया था।
सिनेमा की लोकप्रियता में वृद्धि घरेलू ध्वनि फिल्मों की उपस्थिति से हुई, जिनमें से पहली 1931 में "ए वे टू लाइफ" (एन. एक द्वारा निर्देशित), "अलोन" (जी. कोज़िंटसेव, एल द्वारा निर्देशित) थीं। ट्रुबर्ग), "गोल्डन माउंटेन" (एस. युतकेविच द्वारा निर्देशित)। बेहतरीन फ़िल्में 1930 के दशक में उन्होंने समकालीनों के बारे में बात की ('सेवन ब्रेव्स', 'कोम्सोमोल्स्क' एस. गेरासिमोव द्वारा), क्रांति और गृहयुद्ध की घटनाओं के बारे में ('चपाएव एस. और जी. वासिलिव, 'वी आर फ्रॉम क्रोनस्टेड', ई. द्वारा)। डिज़िगन, "डिप्टी ऑफ़ द बाल्टिक" आई. हेफ़ेट्ज़ और ए. ज़ारखी, मैक्सिम के बारे में त्रयी, जी. कोज़िंटसेव और एल. ट्रौबर्ग द्वारा निर्देशित)। एक ही समय में संबंधित हैं संगीतमय हास्यजी अलेक्जेंड्रोवा "हंसमुख लोग", "सर्कस"।
1936 में, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब स्थापित किया गया था। इसे प्राप्त करने वाले पहले थे के.एस. स्टैनिस्लावस्की, वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, वी.आई. काचलोव, बी.वी. शुकुकिन, आई.एम. मोस्कविन, ए.वी. नेज़दानोवा।
कला के अन्य रूपों की तरह चित्रकला में भी एक पद्धति को मंजूरी दी गई समाजवादी यथार्थवाद. सोवियत कलाकारों की सर्वोच्च उपलब्धियों को बी. इओगन्सन ("एक कम्युनिस्ट से पूछताछ"), बी. ग्रीकोव और उनके स्कूल की सैन्य विषयों को समर्पित पेंटिंग, एम. नेस्टरोव, पी. कोरिन, आई. ग्रैबर के चित्र माना जाता था। ए. डेनेका द्वारा कार्य, स्वस्थ का महिमामंडन, तगड़ा आदमी. लोगों के नेताओं के औपचारिक चित्र अत्यंत व्यापक हो गए।
सोवियत मूर्तिकारों ने वी.आई. को चित्रित करने वाले स्मारक बनाने पर ध्यान केंद्रित किया। लेनिन, आई.वी. स्टालिन, पार्टी और राज्य के अन्य नेता। प्रत्येक शहर में नेताओं के कई स्मारक थे। वी. मुखिना द्वारा निर्मित मूर्तिकला समूह "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन", जिसमें दो स्टील दिग्गजों को दर्शाया गया था, को उस समय की स्मारकीय कला की उत्कृष्ट कृति माना जाता था।
30 का दशक बन गया राष्ट्रीय संस्कृतिआमूल-चूल परिवर्तन का समय, जो सोवियत समाज के इतिहास की जटिल प्रक्रियाओं और उपलब्धियों को दर्शाता है। यह इस समय था कि कमांड-प्रशासनिक प्रबंधन प्रणाली अंततः बनाई गई थी, जिसका नेतृत्व आई.वी. स्टालिन के आसपास समूहित राजनीतिक नेतृत्व ने किया था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कला पर विशेष ध्यान दिया गया करीबी ध्यानलगाने के लिए कलात्मक गतिविधिदेश में सख्त नियंत्रण के तहत, जिसने यदि बाहर नहीं रखा, तो रचनात्मक गतिविधियों की स्वतंत्रता को गंभीर रूप से सीमित कर दिया। इस नीति ने आम तौर पर अपना लक्ष्य हासिल किया: कई लेखकों, कलाकारों, संगीतकारों और अन्य कलाकारों ने ऐसी "सामाजिक व्यवस्था" पर प्रतिक्रिया देने की मांग की। स्थिति की जटिलता यह थी. सिद्धांतहीन अवसरवादियों के साथ-साथ, ईमानदार कलाकारों ने भी शासन की योजनाओं का पालन किया, बलपूर्वक थोपे गए दिशानिर्देशों को समय के अपरिहार्य आदेश के रूप में स्वीकार किया और यहां तक कि किए जा रहे परिवर्तनों के लाभ में ईमानदारी से विश्वास किया।
एक शक्तिशाली और प्रभावी ढंग से संचालित प्रचार मशीन ने सामाजिक आशावाद के विचारों और भावनाओं का समर्थन किया, खासकर जब से कुछ उपलब्धियाँ स्पष्ट थीं। सामूहिकता के विचार अभी भी जीवित थे, कई कलाकार अभी भी एक मानव लड़ाकू के आदर्श से प्रेरित थे, जिसमें आत्मविश्वास था कलऔर समान विचारधारा वाले लोगों के समूह के साथ मिलकर जागरूक लक्ष्य निर्धारित करने और उन्हें प्राप्त करने में सक्षम हैं।
30 के दशक के संगीत के नए गुणों को निर्धारित करने वाला निर्णायक कारक सोवियत जन गीत था। बेशक, इसमें कुछ भी अप्रत्याशित नहीं था: 20 के दशक में भी, गीत में संगीत चेतना के परिवर्तन में सबसे प्रगतिशील और गतिशील रुझान शामिल थे, शैलीगत दृष्टिकोण से आधुनिक समय की एक बहु-घटक और विषम स्वर संरचना का जन्म उत्पत्ति लेकिन 30 के दशक का सामूहिक गीत एक गुणात्मक रूप से नई घटना है, जो एक तरह की पकड़ रखती हैसंगीतमय तरीका
युग इस हद तक कि यह आकर्षक और संक्षिप्त गीत सामान्यीकरणों में अभिव्यक्ति पाता है। 30 के दशक के सामूहिक गीत ने किसी भी तरह से अपने समय की स्वर संरचना को समाप्त नहीं किया, बल्कि यह सबसे आगे खड़ा था, और इसने लोगों की संगीत चेतना में महत्वपूर्ण बदलावों को दर्शाया। 30 के दशक की गीत रचनात्मकता की प्रमुख विशेषताओं में से एक संगीतकार के गीत की अग्रणी स्थिति थी, जिसे आई. ड्यूनेव्स्की, एम. ब्लैंटर, ए. अलेक्जेंड्रोव, वी. ज़खारोव और कई अन्य जैसे मान्यता प्राप्त उस्तादों द्वारा बनाया गया था।
लोगों की भीड़ द्वारा उठाए गए गीत सामान्यीकरण की विशेष आकर्षकता और संक्रामकता ने बड़े पैमाने पर प्रचार की प्रणाली में शैली की बिल्कुल विशिष्ट भूमिका निर्धारित की। गीत, "कस्टम कला" के एक महत्वपूर्ण घटक के रूप में, कमांड-प्रशासनिक तरीकों द्वारा शासित सामाजिक प्रणाली के फायदों को प्रदर्शित करने के लिए डिज़ाइन किए गए समाचार पत्र की बयानबाजी, वैज्ञानिक प्रचार और सांख्यिकीय सामग्रियों की तुलना में कहीं अधिक प्रभावी साबित हुआ। पंखों पर लहराए गए महान कर्णधार की महानता और बुद्धिमत्ता की प्रशंसा के गीत, और सेना और उसके नेताओं की सर्वशक्तिमानता में विश्वास, जो दुश्मन को "थोड़े से खून से, एक शक्तिशाली प्रहार से" हराने में सक्षम है, उनमें से एक है 30 के दशक के गीत लेखन के मुख्य विषय।
30 के दशक में श्रोता तक गीत पहुंचाने में मीडिया की भूमिका काफी बढ़ गई, जहां ध्वनि सिनेमा पिछले, पहले से महारत हासिल करने वालों में शामिल हो गया। गाना स्क्रीन से उतरता है, सिनेमा हॉल से बाहर सड़क और चौराहे पर जाता है, बड़ी संख्या में लोगों द्वारा उठाया जाता है और पूरे देश में फैल जाता है। रेडियो और ग्रामोफोन रिकॉर्ड भी रोजमर्रा की जिंदगी में गानों की आवाजाही सुनिश्चित करने और लाखों लोगों की संगीत चेतना पर इसके प्रभाव को सुनिश्चित करने का एक शक्तिशाली साधन बन गए हैं।
लेकिन राज्य के स्वामित्व वाले उद्यम खुद को लोकप्रिय गीतों की रिकॉर्डिंग के साथ डिस्क जारी करने तक सीमित रखने से बहुत दूर थे - उनके उत्पादन का बड़ा हिस्सा घरेलू और विदेश में उत्पादित पॉप संगीत था। इसके प्रति दृष्टिकोण मौलिक रूप से बदल गया: लोगों के जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी में "प्रकाश शैली" के महत्व को समझा और महसूस किया गया। हालाँकि "हल्की शैली" की व्यापक निंदा की जड़ता अभी भी आलोचकों के भाषणों में महसूस की गई थी, प्रशासनिक प्रतिबंध व्यावहारिक रूप से हटा दिए गए थे। “इन्हीं वर्षों के दौरान, सांस्कृतिक पार्क विशेष रूप से शानदार ढंग से विकसित हुए, विशेष रूप से अक्सर आतिशबाजी शुरू की गई, और विशेष रूप से कई हिंडोले, आकर्षण और डांस फ्लोर बनाए गए। और देश में कभी भी उन्होंने इतना नृत्य और गायन नहीं किया जितना उन वर्षों में किया गया था। नृत्य के लिए संगीत की आवश्यकता थी, जिसके बीच जैज़ी तरीके से प्रस्तुत फैशनेबल फॉक्सट्रॉट और टैंगो ने अभी भी राज किया। स्वर-अभिव्यंजक जिप्सी गायन की भी आवश्यकता थी, जो उन वर्षों में बहुत लोकप्रिय थी। नीपोलिटन धुनों की मधुर कैंटिलेना, यूकुलेले की कंपन ध्वनि, विदेशी संगीत फिल्मों के फैशनेबल हिट्स के साथ-साथ टैप डांसिंग की लगातार ताल - तत्कालीन "जन संस्कृति" की इन सभी घटनाओं को फिल्म प्रतियों और रिकॉर्ड में दोहराया गया था, जबकि हॉलीवुड को पॉलिश किया गया था सौंदर्य अक्सर लोकप्रिय विदेशी संगीत के उच्च उदाहरणों के साथ सह-अस्तित्व में रहता है - स्वर और वाद्य।
उत्तरार्द्ध में फिल्म "द ग्रेट वाल्ट्ज" का संगीत शामिल है, जिसने महान जे. स्ट्रॉस के लिए जुनून का विस्फोट किया। चार्ली चैपलिन की पहली साउंड फिल्मों की धुनें और सोवियत दर्शकों की प्रिय हंगेरियन फिल्म अभिनेत्री फ्रांसेस्का गाल के दिलकश गाने भी सुने गए। सांस्कृतिक क्रांति इसका उद्देश्य था: सांस्कृतिक क्रांति प्रदान की गई: 2010 में यूएसएसआर में। XX सदी सांस्कृतिक क्रांति हुई. इसका उद्देश्य था: 1. क्रांतिकारी बाद के बुद्धिजीवियों की सामाजिक संरचना को बदलना, 2. पूर्व-क्रांतिकारी की परंपराओं को तोड़ना. सांस्कृतिक क्रांति ने प्रदान किया: 1. निरक्षरता का उन्मूलन, 2. सार्वजनिक शिक्षा और ज्ञानोदय की समाजवादी प्रणाली का निर्माण, 3. पार्टी नियंत्रण के तहत विज्ञान, साहित्य, कला का विकास।
ललित कलाएँ 1930 के दशक में दृश्य कलाओं में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। इस तथ्य के बावजूद कि देश में साझेदारी जारी है यात्रा प्रदर्शनियाँऔर रूसी कलाकारों का संघ, समय की भावना में नए संघ दिखाई देते हैं - सर्वहारा रूस के कलाकारों का संघ, सर्वहारा कलाकारों का संघ, कलाकार एफ. शूरपिन 1930, कलाकार जी. क्लुटिस
30 के दशक के मध्य तक समाजवादी यथार्थवाद। सोवियत कला के लिए सार्वभौमिक रूप से अनिवार्य कलात्मक विधिसमाजवादी यथार्थवाद की पद्धति की घोषणा की गई (वास्तविकता को वैसा नहीं दर्शाया गया जैसा वह है, बल्कि समाजवाद के लिए संघर्ष के हितों के दृष्टिकोण से जैसा होना चाहिए)। इस अर्थ में निर्णायक घटनाएँ 1934 में सोवियत राइटर्स यूनियन की स्थापना और कई वैचारिक अभियान थे। निकोलेव के. "मैग्निटोगोर्स्क में रेलवे ट्रैक बिछाना"
एम. ग्रेकोव. "प्रथम घुड़सवार सेना के ट्रम्पेटर्स", 1934 तिखोवा एम. "लोमोनोसोव चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने की मूर्तिकला प्रयोगशाला"
पोस्टर कला गृहयुद्ध और हस्तक्षेप की अवधि के दौरान, राजनीतिक पोस्टर अन्य प्रकार के कलात्मक ग्राफिक्स (विज्ञापन, पोस्टर, राजनीतिक चित्र) से पूरी तरह से अलग हो गया था। पोस्टर की विशेषता एक आकर्षक दृश्य छवि, त्वरित प्रतिक्रिया और सामग्री की पहुंच है। यह उस देश के लिए बहुत महत्वपूर्ण था जहां अधिकांश आबादी निरक्षर थी। कुकरीनिक्सी एफिमोव बी., इओफ़े एम., 1936
चित्रफलक पेंटिंग सोवियत चित्रफलक पेंटिंग में स्मारकीय, महत्वपूर्ण रूपों और छवियों की लालसा है। चित्रकला विषय-वस्तु में व्यापक और शैली में कम स्केची होती जा रही है। "में चित्रफलक पेंटिंगवीरतापूर्ण व्यापकता प्रवेश करती है।" इस काल की चित्रफलक चित्रकला के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक बोरिस इओगनसन हैं। वह अपने कार्यों में "युग के अनुरूप नई क्रांतिकारी सामग्री" पेश करते हैं। उनकी दो पेंटिंग विशेष रूप से लोकप्रिय हैं: "कम्युनिस्टों से पूछताछ" (1933) और "एट द ओल्ड यूराल फैक्ट्री" (1937)। "कम्युनिस्टों से पूछताछ" "पुराने यूराल संयंत्र में"
स्मारकीय पेंटिंग 1990 के दशक में, स्मारकीय पेंटिंग सभी का एक अनिवार्य हिस्सा बन गई कलात्मक संस्कृति. यह वास्तुकला के विकास पर निर्भर था और इसके साथ मजबूती से जुड़ा हुआ था। पूर्व-क्रांतिकारी परंपराओं को इस समय एवगेनी लांसरे द्वारा जारी रखा गया था, जिन्होंने कज़ानस्की रेलवे स्टेशन (1933) के रेस्तरां हॉल को चित्रित किया था, जिसमें लचीले बारोक रूप की उनकी इच्छा प्रदर्शित की गई थी। डेनेका ने इस समय स्मारकीय चित्रकला में भी महान योगदान दिया। मायाकोव्स्काया स्टेशन (1938) के उनके मोज़ाइक का उपयोग करके बनाया गया था आधुनिक शैली: लय की तीक्ष्णता, रंग के स्थानीय धब्बों की गतिशीलता, कोणों की ऊर्जा, आकृतियों और वस्तुओं को चित्रित करने की परंपरा। प्रसिद्ध ग्राफिक कलाकार फेवोर्स्की ने भी स्मारकीय चित्रकला में योगदान दिया: उन्होंने पुस्तक चित्रण में विकसित रूप निर्माण की अपनी प्रणाली को नए कार्यों में लागू किया। म्यूज़ियम ऑफ़ प्रोटेक्टिव मदरहुड एंड इन्फ़ेंसी (1933, लेव ब्रूनी के साथ) की उनकी पेंटिंग विमान की भूमिका, प्राचीन रूसी चित्रकला के अनुभव के आधार पर वास्तुकला के साथ भित्तिचित्रों के संयोजन की उनकी समझ को दर्शाती हैं।
परिदृश्य विभिन्न प्रकार की शैलीगत दिशाएँ प्राप्त की गईं: 1960 के दशक में, सामान्य रूप से कला और विशेष रूप से चित्रकला में समाजवादी यथार्थवाद की जमीनी पद्धति का युग यूएसएसआर में शुरू हुआ। विभिन्न प्रकार की शैलीगत दिशाएँ प्राप्त की जाती हैं: 1. परिदृश्य चित्रकला की गीतात्मक रेखा, 2. औद्योगिक परिदृश्य।
पोर्ट्रेट शैली "पहली लहर" की अवंत-गार्डे शैली में चित्रात्मक चित्रण का विकास 1930 के दशक तक समाप्त हो गया था। चित्र शैली में, समकालीन की छवि के यथार्थवादी समाधान की तकनीक और शैली फिर से मांग में थी, जबकि चित्र के वैचारिक, प्रचार कार्य को मुख्य कार्यों में से एक घोषित किया गया था। एम. नेस्टरोव "शिक्षाविद आई.पी. पावलोव का पोर्ट्रेट" 1930 नेस्टरोव एम. "कलाकारों का पोर्ट्रेट पी.डी. और ए.डी. कोरिनिख।", 1930
परिणाम: संस्कृति के क्षेत्र में सोवियत सत्ता के पहले वर्षों के परिवर्तनों के परिणाम अस्पष्ट नहीं थे। एक ओर, निरक्षरता को समाप्त करने में कुछ सफलताएँ प्राप्त हुईं, रचनात्मक बुद्धिजीवियों की गतिविधि में वृद्धि हुई, जो नए संगठन और पुराने समाजों और संघों के पुनरुद्धार और मूल्यों के निर्माण में व्यक्त की गई थी। आध्यात्मिक और भौतिक संस्कृति का क्षेत्र। दूसरी ओर, संस्कृति पार्टी और सरकारी तंत्र के नियंत्रण में आकर, राज्य की नीति का हिस्सा बन गई।
1917 वी.आई. लेनिन द्वारा हस्ताक्षरित सोवियत सरकार ने ओपेरा हाउसों, पूर्व "शाही" थिएटरों (मास्को में बोल्शोई और पेत्रोग्राद में मरिंस्की) के राष्ट्रीयकरण पर एक फरमान जारी किया। 1918 में, वी.आई. लेनिन ने मॉस्को और पेत्रोग्राद कंज़र्वेटरीज़ के राष्ट्रीयकरण और उन्हें "सभी उच्च शैक्षणिक संस्थानों के साथ समान अधिकारों पर" पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ़ एजुकेशन के अधिकार क्षेत्र में स्थानांतरित करने पर एक डिक्री पर हस्ताक्षर किए। "राज्य संगीत निर्माण" का चरण शुरू हुआ - लोक संगीत विद्यालयों, संगीत प्रकाशन गृहों, थिएटर व्यवसाय और संगीत संघों का संगठन।
संगीतकारों की पुरानी पीढ़ी के कई प्रमुख प्रतिनिधि: ए. ग्लेज़ुनोव, आर. ग्लियर, के. इगुम्नोव, ए. गोल्डनवेइज़र, एन. मायस्कॉव्स्की, बी. असफ़ीव, एल. सोबिनोव, ए. नेज़दानोवा और अन्य - ने अपनी ताकत और अनुभव समर्पित किया जनता के बीच संगीत शिक्षा का कार्य किया, लोकप्रिय संगीत कार्यक्रम और व्याख्यान आयोजित किये।
लोक संगीत एक नवीन स्वरूप धारण कर लेता है। रूसी गीत, युद्ध गीत, सैन्य मार्चिंग गीत, पुराने क्रांतिकारी गीतों का पुनर्निर्माण किया जा रहा है, उन्हें दोहराया जा रहा है और उनके लिए नए क्रांतिकारी ग्रंथ लिखे जा रहे हैं। एक अनाम सामूहिक लेखक एक सोवियत बनाता है लोक - गीतक्रांति और गृहयुद्ध के नायकों के बारे में: "हीरो चपाएव उरल्स के माध्यम से चला गया," "सड़क पर समलैंगिक," "कम्युनार्डों का निष्पादन," "हम बहादुरी से लड़ाई में जाएंगे।" प्रचार-प्रसार के लिए बहुत कुछ किया लोक - गीतक्रांति के बाद एम.ई. पायटनिट्स्की के गायक मंडल को एक स्थायी समूह बनने का अधिकार प्राप्त हुआ, और 20 के दशक में। राज्य रूसी में तब्दील हो गया लोक गायन मंडली. संगीतकार ए. कस्तलस्की, जी. लोबचेव, डी. वासिलिव-बुगले और अन्य ने लोक गीत लेखन के विकास में योगदान दिया, लोक गीत की परंपराओं के आधार पर और संगीतकारों की इच्छा को दर्शाते हुए, एक पेशेवर सोवियत गीत संस्कृति की नींव रखी जाने लगी। अपने काम को आधुनिक समय के करीब लाने के लिए। दिमित्री पोक्रास के गाने "मार्च ऑफ बुडायनी" ए. डी'एक्टिल के पाठ पर, डी. वासिलिव-बुग्लाई के "सीइंग ऑफ" पर डेमियन बेडनी के पाठ पर, "सॉन्ग ऑफ द कम्यून" ए. मितुशिन के पाठ पर वी. कनीज़ेव द्वारा और, अंत में, प्रकट होते हैं सर्वश्रेष्ठ गीतउस समय का, ए. अलेक्जेंड्रोव द्वारा "अक्रॉस द वैलीज़ एंड ओवर द हिल्स", जिसकी धुन संगीतकार को पार्टिसन पी. पारफेनोव द्वारा बताई गई थी।
क्रांतिकारी के बाद के पहले वर्षों में संगीत, नाट्य और संगीत प्रदर्शन गतिविधियों का एक बड़ा पुनरुद्धार हुआ। संगीतमय प्रदर्शनों की सूची का आधार शुरू में रूसी और विदेशी क्लासिक्स के सर्वोत्तम नमूने थे। सबसे बड़े कलाकारों के साथ - पुरानी पीढ़ी के कलाकार (एफ. शाल्यापिन, एल. सोबिनोव, ए. नेज़दानोवा, जी. पिरोगोव, आई. एर्शोव), एम. पॉलीकिन, जी. नेहौस, एन. गोलोवानोव, वी. बार्सोवा, एन. ओबुखोवा ने प्रदर्शन करना शुरू किया, के. सारादज़ेव और बहुत युवा डी. ओइस्ट्राख, एल. ओबोरिन, जी. गिन्ज़बर्ग, आई. कोज़लोवस्की, एम. मकसकोवा, एस. प्रीओब्राज़ेन्स्काया। सोवियत प्रदर्शन स्कूल की नींव उत्कृष्ट संगीतकारों के. इगुमनोव, ए. गोल्डनवाइज़र, एस. कोज़ोलुपोव, एल. निकोलेव के नेतृत्व में रखी गई है। इसके बाद, सोवियत प्रदर्शन कलाओं में सुधार किया गया, राज्य रूसी और राष्ट्रीय संगीत समूह बनाए गए: लेनिनग्राद फिलहारमोनिक का सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, लेनिनग्राद अकादमिक गाना बजानेवालों, यूक्रेनी गाना बजानेवालों "दुमका", चैम्बर पहनावा-चौकड़ी (ग्लेज़ुनोव, बीथोवेन, कोमिटास के नाम पर) ; रेड आर्मी सॉन्ग और डांस एन्सेम्बल का आयोजन ए. अलेक्जेंड्रोव के निर्देशन में किया गया है। संगीत कार्यक्रम जीवन के बिल्कुल नए रूप भी सामने आए - संगीत कार्यक्रम और रैलियाँ। वे प्रचार प्रकृति के थे और आम तौर पर कांग्रेस, सम्मेलन, रैलियाँ और अन्य बड़े सार्वजनिक कार्यक्रम शामिल होते थे।
1927 में, सोवियत संगीतकारों ने पहली बार वारसॉ में अंतर्राष्ट्रीय चोपिन पियानो प्रतियोगिता में भाग लिया, जहाँ एल. ओबोरिन ने प्रथम स्थान जीता।
संगीत विज्ञान और आलोचना में रुचि काफ़ी बढ़ी है। सोवियत संगीत पत्रिकाएँ बनाई गईं। राष्ट्रीय गणराज्यों में, रूसी संगीतकारों की मदद से, एक संगीत संस्कृति विकसित हुई जो "सामग्री में समाजवादी और रूप में राष्ट्रीय" थी।
नवप्रवर्तन की समस्या को कभी-कभी आधुनिकता और शास्त्रीय कला की परंपराओं से जुड़े बिना, सरलीकृत, योजनाबद्ध तरीके से हल किया जाता था। इससे मुख्य रूप से एसोसिएशन जैसे संगठनों की गतिविधियाँ प्रभावित हुईं आधुनिक संगीत(1923-1931) और सर्वहारा संगीतकारों का रूसी संघ (1924-1932)।
समकालीन संगीत संघ (एसीएम), जो रचना में विविध और विविध है, ने अधिकांश पुराने संगीत बुद्धिजीवियों और सबसे "वामपंथी" विचारधारा वाले युवाओं को एकजुट किया। जो संगीतकार इसका हिस्सा थे, उन्होंने कई गंभीर और दिलचस्प रचनाएँ कीं; इसमें स्पष्ट रूप से व्यक्त वैचारिक मंच नहीं था।
लोक गीत परंपराओं से निकटता से जुड़े युवा संगीतकारों ए. डेविडेंको, एम. कोवल, वी. बेली, एन. चेम्बरडज़ी और अन्य की गीत और कोरल रचनात्मकता सफलतापूर्वक विकसित हुई। नई शैली के सबसे हड़ताली उदाहरण ए. डेविडेंको के गाने और कोरस थे "एट द टेन्थ माइल", "द स्ट्रीट विल बी वरीड", "बुडायनीज़ हॉर्स", एम. कोवल के गीतात्मक गाने, वी. बेली के गाने, वगैरह।
पहला ओपेरा गृहयुद्ध (ए. ग्लैडकोवस्की और ई. प्रुसाक द्वारा "फॉर रेड पेत्रोग्राद"), ऐतिहासिक और क्रांतिकारी (पी. ट्रायोडिन द्वारा "स्टीफ़न रज़िन", एस. वासिलेंको द्वारा "सन ऑफ़ द सन") के विषयों पर दिखाई दिया। , ए. क्रेन द्वारा "ज़गमुक")।
एक बड़ी उपलब्धि आर. ग्लेयर का बैले "द रेड पॉपी" थी, जिसके उज्ज्वल और भावनात्मक संगीत में संगीतकार ने, इस शैली के इतिहास में पहली बार, लोगों के बीच दोस्ती और क्रांतिकारी संघर्ष के विषय को मूर्त रूप दिया।
सोवियत में सिम्फोनिक संगीतआधुनिकता, क्रांति, गृहयुद्ध और वीर क्रांतिकारी अतीत के विषयों को प्रतिबिंबित किया गया (एन. मायस्कॉव्स्की की 5वीं और 6वीं सिम्फनी, एम. गेन्सिन द्वारा "सिम्फोनिक स्मारक 1905-1917", ए. क्रेन द्वारा "फ्यूनरल ओड")। कार्यों का निर्माण भावना से किया गया शास्त्रीय परंपराएँ, लोक गीत सामग्री पर आधारित - एन. मायस्कॉव्स्की की 8वीं सिम्फनी, आर. ग्लियरे की "कोसैक्स", ए. गेडिके की तीसरी सिम्फनी, एम. इप्पोलिटोव-इवानोव की "मत्स्यरी"। डी. शोस्ताकोविच की प्रतिभाशाली पहली सिम्फनी ने शीघ्र ही विश्वव्यापी ख्याति प्राप्त कर ली। स्पष्ट आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों के साथ कई रचनाएँ सामने आती हैं - ए. मोसोलोव द्वारा "द फैक्ट्री", एल. नाइपर द्वारा "टेल्स ऑफ़ द प्लास्टर बुद्धा", आदि।
30 के दशक की संगीत संस्कृति।
1932 में संघ का गठन हुआ सोवियत संगीतकार, जिसने "समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति पर आधारित संगीतकारों के एक संघ" की शुरुआत को चिह्नित किया।
गीत रचनात्मकता का व्यापक दायरा बढ़ रहा है। सामूहिक गीत की शैली मधुर अभिव्यक्ति के नए साधनों के लिए एक प्रयोगशाला बन जाती है, और "गीत नवाचार" की प्रक्रिया में सभी प्रकार के संगीत शामिल होते हैं - ओपेरा, सिम्फनी, कैंटाटा-ओरेटोरियो, चैम्बर, वाद्य। गानों के विषय और उनकी धुनें भी विविध हैं। गीत शैली के कार्यों में, ए. अलेक्जेंड्रोव के लड़ाकू गीत और आई. ड्यूनेव्स्की के गीत उनके मधुर आनंद, युवा ऊर्जा और उज्ज्वल गीतों के साथ (जैसे "मातृभूमि के बारे में गीत," "कखोव्का के बारे में गीत," " मार्च ऑफ़ द चियरफुल चिल्ड्रेन") इस समय विशेष रूप से सामने आया। आदि), वी. ज़खारोव के मूल गीत, सामूहिक फार्म गांव के नए जीवन को समर्पित ("विलेज के साथ", "और कौन उसे जानता है", " सीइंग ऑफ"), पोक्रास बंधुओं के गाने ("इफ टुमॉरो इज वॉर", "कैवेलरी"), एम ब्लैंटर ("कत्युशा", आदि), एस. कैट्स, के. लिस्टोव, बी. मोक्रोसोव, वी. सोलोविओव- सेडोगो.
गीत शैली संगीतकारों और कवियों एम. इसाकोवस्की, वी. लेबेदेव-कुमाच, वी. गुसेव, ए. सुरकोव और अन्य के बीच घनिष्ठ सहयोग से विकसित हुई। सोवियत गीतों की व्यापक लोकप्रियता ध्वनि सिनेमा के उद्भव से हुई।
30 के दशक में ओपेरा हाउस। समसामयिक विषयों पर कार्यों से स्वयं को समृद्ध किया। I. डेज़रज़िन्स्की के ओपेरा "क्विट डॉन" और "वर्जिन सॉइल अपटर्नड" को उनकी उज्ज्वल मधुर शुरुआत और पात्रों के यथार्थवादी चरित्र चित्रण द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। समापन कोरस "किनारे से किनारे तक" शांत डॉन"सबसे लोकप्रिय जनगीतों में से एक बन गया। टी. ख्रेनिकोव का ओपेरा "इनटू द स्टॉर्म" भी नाटकीय विशेषताओं, मूल माधुर्य और अभिव्यंजक लोक गायन से भरा है।
फ्रांसीसी संगीत के तत्वों को डी. कबालेव्स्की के ओपेरा "कोला ब्रुग्नॉन" में एक दिलचस्प व्याख्या मिली, जो महान पेशेवर कौशल और संगीत विशेषताओं की सूक्ष्मता से चिह्नित है।
एस. प्रोकोफ़िएव के ओपेरा "सेमयोन कोटको" की विशेषता सामूहिक गीत लेखन की अस्वीकृति और सस्वर पाठ की प्रधानता थी।
1935-1939 में सोवियत संगीतकारों के काम में विभिन्न रुझान शुरू हुए। ओपेरा कला के विकास के तरीकों पर चर्चा का विषय।
ओपेरेटा की शैली में काम करने वाले संगीतकारों ने भी आधुनिक विषय की ओर रुख किया - आई. ड्यूनेव्स्की, एम. ब्लैंटर, बी. अलेक्जेंड्रोव।
बैले शैली में, यथार्थवादी प्रवृत्तियों का प्रतिनिधित्व बी. असफीव द्वारा "द फ्लेम ऑफ पेरिस" और "द फाउंटेन ऑफ बख्चिसराय", ए. क्रेन द्वारा "लॉरेंसिया", और एस. प्रोकोफिव द्वारा संगीतमय और कोरियोग्राफिक त्रासदी जैसे महत्वपूर्ण कार्यों द्वारा किया गया था। "रोमियो और जूलियट"। पहला राष्ट्रीय बैले जॉर्जिया, बेलारूस और यूक्रेन में दिखाई दिया।
30 के दशक में पुरानी पीढ़ी के सबसे बड़े सोवियत सिम्फनिस्टों की रचनात्मकता खिल रही है, और युवाओं की प्रतिभाएँ परिपक्व हो रही हैं। एन मायस्कॉव्स्की ने इस अवधि के दौरान (12वीं से 21वीं तक) 10 सिम्फनी बनाईं। एस. प्रोकोफिव ने देशभक्तिपूर्ण कैंटटा "अलेक्जेंडर नेवस्की", दूसरा वायलिन कॉन्सर्टो, सिम्फोनिक परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ", डी. शोस्ताकोविच - 5वीं सिम्फनी, अवधारणा और सामग्री की गहराई में भव्य, साथ ही 6वीं सिम्फनी लिखी है। , पियानो पंचक, चौकड़ी, फिल्म "ऑनकमिंग" के लिए संगीत। सिम्फोनिक शैली में कई महत्वपूर्ण कार्य ऐतिहासिक, क्रांतिकारी और वीर विषयों के लिए समर्पित थे: डी. कबालेव्स्की की दूसरी सिम्फनी, वाई. शापोरिन की सिम्फनी-कैंटटा "कुलिकोवो फील्ड पर"। ए. खाचटुरियन ने यथार्थवादी संगीत (प्रथम सिम्फनी, पियानो और वायलिन संगीत कार्यक्रम, बैले "गयाने") में बहुमूल्य योगदान दिया। अन्य संगीतकारों ने भी प्रमुख सिम्फोनिक रचनाएँ लिखीं, जिनमें सोवियत राष्ट्रीय गणराज्यों के संगीतकार भी शामिल थे।
प्रदर्शन कलाएं काफी ऊंचाइयों तक पहुंच गई हैं। उत्कृष्ट गायक ए. नेझदानोवा, ए. पिरोगोव, एन. ओबुखोवा, एम. स्टेपानोवा, आई. पाटोरज़िन्स्की को यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से नवाजा गया। युवा सोवियत संगीतकार ई. गिलेल्स, डी. ओइस्ट्राख, वाई. फ़्लायर, वाई. ज़कना अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताएंवारसॉ में, वियना/ब्रुसेल्स ने प्रथम पुरस्कार जीता। जी. उलानोवा, एम. सेमेनोवा, ओ. लेपेशिंस्काया, वी. चाबुकियानी के नाम सोवियत और दुनिया का गौरव बन गए कोरियोग्राफिक कला. बड़े राज्य प्रदर्शन समूह बनाए गए - राज्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, राज्य का पहनावानृत्य, यूएसएसआर का राज्य गाना बजानेवालों।
30 के दशक की कला
1. सामान्य विशेषताएँ
कलाकारों का संघ
23 अप्रैल, 1932 को पार्टी केंद्रीय समिति ने संकल्प अपनाया "साहित्यिक एवं कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर", जिसने 20 के दशक में मौजूद सभी कलात्मक समूहों को समाप्त कर दिया और एक एकल संगठन बनाया -यूएसएसआर के कलाकारों का संघ.
समाजवादी यथार्थवाद पद्धति
पर पहला ऑल-यूनियन कांग्रेस 1934 में सोवियत लेखक ए.एम. गोर्की ने परिभाषा दी "समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति", विश्व संस्कृति की शास्त्रीय विरासत का रचनात्मक उपयोग, आधुनिकता के साथ कला का संबंध, आधुनिक जीवन में कला की सक्रिय भागीदारी, इसे दृष्टिकोण से चित्रित करना"समाजवादी मानवतावाद" पिछली कला की मानवतावादी परंपराओं को जारी रखते हुए, उन्हें नए के साथ जोड़ते हुए,समाजवादी सामग्री, "समाजवादी यथार्थवाद" का प्रतिनिधित्व करना चाहिए थाएक नई प्रकार की कलात्मक चेतना.
आधिकारिक कला
ऐसा मान लिया गया थाअभिव्यक्ति का साधनहो सकता है सबसे विविधयहां तक कि एक ही विषय की व्याख्या में भी. वैसे भी उन्होंने यही कहा है। वास्तव में, यह कई दशक पहले की बात है
आधिकारिक तौर पर ऊपर से अधिकृत,
« वैचारिक रूप से सुसंगत"(सबसे महत्वपूर्ण क्या है)
प्रकृतिवाद की ओर रुझानकेवल संभव दिशाकला में, विज्ञान में एक प्रकार का द्वैतवाद,
सभी असहमतियों पर रोक लगानाकलात्मक चेतना,
एक ही समय में स्पष्ट रूप से डिबग के साथसरकारी आदेशों का तंत्र, नियोजित (पार्टी में स्वीकार्य कलाकारों के लिए)प्रदर्शनियाँ और पुरस्कार. (314)
सभी प्रकार और शैलियों में कला के विषय विविधता का संकेत देते प्रतीत होते हैं: सेक्रांति की वीरताऔर गृहयुद्धकार्यदिवस से पहले , जीवन द्वारा ही प्रेरित और आगे रखा गया।पोर्ट्रेट शैली रहना चाहिए थाअग्रणी में से एक, क्योंकि यथार्थवादी कलाहमेशा और सबसे पहले -मानव अनुसंधान, उसकी आत्मा, उसका मनोविज्ञान।
ये काफी थाशब्दों में अस्पष्टऔर सचमुच बहुत कठिन कार्यक्रम. इसे कैसे मूर्त रूप दिया गया - दिखाया गयाअगले दशक. बेशक, एक ही विषय को अलग-अलग तरीकों से विकसित और प्रस्तुत किया जा सकता है, जैसे
तस्वीरों में पेट्रोवा-वोडकिन और डेनेका,
परिदृश्य रायलोव और निसा,
चित्र कोंचलोव्स्की और कोरिन,
ग्राफ़िक्स में लेबेदेव और कोनाशेविच,
मुखिना और शद्र की मूर्ति में,
जैसे कि भविष्य में, बिना प्रस्थान कियेबुनियादी यथार्थवादी सिद्धांतप्रकृति के दर्शन, समकालीन कलाकारों ने अलग ढंग से काम किया है और कर रहे हैं:वी. पोपकोव, वाई. क्रेस्तोव्स्की, वी. इवानोव, वी. ट्युलेनेव, जी. एगोशिनऔर अन्य (315)
कला की विचारधारा
लेकिन कांग्रेस में सर्वसम्मति से "समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति" को अपनाया गया।इंजीनियरों मानव आत्माएँ "1934 में, पूरी तरह सेकोई स्वतंत्रता नहीं दर्शाता. विपरीतता से, कलात्मक सृजनात्मकताऔर अधिक कठिन होता जा रहा हैविचारधारा बन गया.जैसा कि एक शोधकर्ता, वी. पिस्कुनोव ने लिखा है (लेखक ने कवियों के बारे में बात की थी, लेकिन यह पूरी तरह से कलाकारों पर लागू होता है), "एक झटके मेंआधिकारिक कलमपूरी पीढ़ियाँ ख़त्म कर दी गईंऔर अवधि", और बसउस्तादों में सर्वश्रेष्ठ"इसमें शामिल होने के योग्य नहीं थेसमाजवादी यथार्थवादी कैलेंडर" सोवियत काल का रूसी इतिहास पढ़ते समय इसे हमेशा याद रखना चाहिए।
कला प्रदर्शनियां
1930 के दशक में इसके गठन के लिए बड़े प्रयास किये गयेराष्ट्रीय कला विद्यालय , सृजन को बहुराष्ट्रीय सोवियत कला" दशक राष्ट्रीय कलाऔर गणतंत्रीय प्रदर्शनियाँ, विषयगत कला प्रदर्शनियों में विभिन्न गणराज्यों के प्रतिनिधियों की भागीदारी:
"लाल सेना के 15 वर्ष",
"लाल सेना के 20 वर्ष",
"समाजवाद का उद्योग" (1937),
« सर्वोत्तम कार्यसोवियत कला" (1940),
वी अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियाँपेरिस (1937) और न्यूयॉर्क (1939) में,
अखिल-संघ कृषि प्रदर्शनी के आयोजन में (1939 - 1940)
इन वर्षों में यूएसएसआर के लोगों के बीच सांस्कृतिक संचार के रूपों में से एक।
यह विशेष रूप से बड़ा थाप्रदर्शनी "समाजवाद का उद्योग"" इसमें उपरोक्त लोग उपस्थित थे 700 कलाकार मॉस्को, लेनिनग्राद और आरएसएफएसआर और संघ गणराज्यों के अन्य शहर; प्रदर्शनी में पहले से ही परिपक्व उस्तादों के साथयुवावस्था का पदार्पण हुआ. प्रस्तुत कार्य "के लिए समर्पित थे"देश के सबसे अच्छे लोग, पंचवर्षीय योजनाओं के सदमे कार्यकर्ता, सोवियत उद्योग की नई इमारतें", जो बाद में बन गईंअनिवार्य घटककोई भी पैमानाआधिकारिक प्रदर्शनी.
कला अकादमी
1932 में इन्हें दोबारा बनाया गया और क्रांति के शुरुआती वर्षों में बंद कर दिया गया।अखिल रूसी कला अकादमीऔर बाद में - चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला संस्थान.
लोकतांत्रिक सिद्धांतों का उल्लंघन
यह याद रखना चाहिए कि 30 का दशक उनमें से एक थासबसे विवादास्पदऔर हमारे राज्य के इतिहास और इसकी संस्कृति और कला दोनों में दुखद अवधि।मानवतावादी लोकतांत्रिक सिद्धांतों का उल्लंघनसमाज के जीवन में रचनात्मक वातावरण परिलक्षित होता था। रचनात्मक प्रक्रिया के आधार का उल्लंघन हुआ -कलाकार के लिए अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता.
कला "व्याख्याता" की भूमिका
एक लगातार कठोर बयान के पीछेअनूठी शैली और जीवन जीने का तरीका, पसंद की स्वतंत्रता की किसी भी अभिव्यक्ति की वास्तविकता से बहिष्कार के साथ, तेजी सेआदेश दिया गया और एकजुट किया गया कला शैली . चूंकि कला दी गई थी"व्याख्याता" की भूमिका»दृश्य रूप में निर्देश, यह स्वाभाविक रूप से कला में बदल गयासचित्र और सीधा("समझने योग्य "), सब कुछ खोनापूर्णता, जटिलता और बहुमुखी प्रतिभा अभिव्यंजक साधन. (316)
आत्मा की स्वतंत्रता के अधिकारों से इनकार
डेमोगॉजिक के बावजूदएक साधारण कार्यकर्ता की प्रशंसा- "उज्ज्वल भविष्य के निर्माता" को ही नकार दिया गयामानव अधिकार
आत्मा की स्वतंत्रता के लिए,
दुनिया के बारे में आपके दृष्टिकोण के लिए,
अंततः, संदेह में - आवश्यक सुधार करने के लिए प्रोत्साहनव्यक्तित्व, रचनात्मक सृजन के लिए.
रचनात्मकता के लिए रोपण से अधिक विनाशकारी क्या हो सकता हैमहिमामंडन के हठधर्मी रूप से समान रूपएक को करोड़ों लोगों से अधर्मी रूप से ऊपर उठाया गयाएक आकृति या अनेक आकृतियाँ, या एक और झूठे - विचार ? इससे यह तथ्य सामने आया कि कलाकारों के रास्ते और नियतिअधिकाधिक विभक्त हो गया.
कलाकारों के लिए दो रास्ते
कुछ ऐसा प्रतीत होता है - या वास्तव में -गुमनामी में डूब गए हैं, अन्य बन गए " उस युग के प्रमुख कलाकार»30 के दशक में, कुछ का भाग्य ऐसा थामौन, अंधकार और दुखद विस्मृति, अपरिहार्य झूठ औरदूसरों की महिमा के साथ जानबूझकर झूठ बोला जाता है।
आधिकारिक कला
"के बारे में वी. एफानोव और जी. शेगल की पेंटिंग्स जैसी अनगिनत रचनाएँ सामने आईं।"नेता, शिक्षक और मित्र", कांग्रेस में "अध्यक्षता", अनगिनत"जनता के नेता" के चित्र" बड़े उत्सव चित्रों में ग्रामीण जीवन को झूठा आशावादी रूप से चित्रित किया गया था
एस गेरासिमोव। सामूहिक कृषि अवकाश. 1937
ए प्लास्टोव। गाँव में छुट्टियाँ. 1937
ये सभी और इसी तरह की पेंटिंग जारी की गईंसच्चे "जीवन के सत्य" के लिए" वह थे उस प्रसन्नता से भरपूर, जो दूर से भी हैसच नहीं था, लेकिन गोर्की सटीक है "ऐतिहासिक आशावाद"परिभाषित करने वालों में से एक माना जाता है"समाजवादी यथार्थवाद" के गुण».
इतिहास का मिथ्याकरण,मानवतावादी विचारों ने मनोवैज्ञानिक की ओर अग्रसर कियानिकासी रचनात्मक व्यक्तित्व . और, बदले में, कलाकार, सृजन कर रहा हैझूठी छवि , नकली लेकिन निर्मितदृश्य विश्वसनीयता के सिद्धांतों पर आधारित, मजबूर जनता को उस पर विश्वास दिलाएंजो भरे हुए थेईमानदार (और 30 के दशक में विशेष रूप से उच्चारित) इच्छाहर किसी की ख़ुशी के लिएकामकाजी मानवता. मुझे लगता है ये सबसे महान हैसोवियत काल की त्रासदी. (317)
अनौपचारिक कला
साथ ही, 30 के दशक की कला में दिलचस्प तरीके से काम करने वाले कलाकारों के कई नाम बताए जा सकते हैं: पेट्रोव-वोडकिन, कोंचलोव्स्की, सरियन, फेवोर्स्की, कोरिन। कोरिन के जीवन की सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग ”रूस जा रहा है" और "नहीं हुआ"", और इसका कारण, यह हमें लगता है, हैकलात्मक माहौलवह साल।
1925 से लेनिनग्राद में काम कियास्कूल-कार्यशाला फिलोनोव. उनके नेतृत्व में प्रसिद्ध प्रकाशन का डिज़ाइन पूरा हुआफ़िनिश महाकाव्य "कालेवाला"», "महानिरीक्षक" के लिए दृश्यावली" लेकिन 30 के दशक में वर्कशॉप खाली हो रही है. छात्र गुरु को छोड़ देते हैं। फिलोनोव के कार्यों की एक प्रदर्शनी 1930 में राज्य रूसी संग्रहालय में तैयार की गई थीकभी नहीं खुला. उसका तो होना ही तय था 58 साल में.
2. चित्रकारी
बोरिस व्लादिमीरोविच इओगानसन (1893 - 1973)
अन्य कलाकार प्रस्तुतकर्ता बन जाते हैं। इनमें प्रमुख स्थान बी.वी. का है। इओगानसन (1893 - 1973), जिन्होंने 20 के दशक में इस तरह की रचनाएँ लिखीं
श्रमिकों के संकाय (विश्वविद्यालय के छात्र) आ रहे हैं। 1928
सोवियत अदालत. 1928
नोडल रेलवे स्टेशन 1919 में. 1928
जिन्होंने 1933 की प्रदर्शनी "लाल सेना के 15 वर्ष" में पेंटिंग प्रस्तुत की थी
कम्युनिस्टों से पूछताछ. 1933
और 1937 की प्रदर्शनी "समाजवाद का उद्योग" में - एक बड़ा कैनवास
पुराने यूराल संयंत्र में। 1937
दोनों कार्यों में, इओगनसन प्रयास करते दिखते हैंपरंपराओं का पालन करें, सबसे पहले, रूसी कलाकारों द्वारा निर्धारितरेपिन और सुरिकोव. और वास्तव में, कलाकार जानता है कि "कैसे चित्रित करना है"संघर्ष की स्थितियाँ», पात्रों का टकराव. पर सामान्य "वैभव""अनंत" सामूहिक कृषि छुट्टियाँ"और अनगिनत छवियाँ"नेता, शिक्षक और मित्र" यह गुरु की गरिमा पहले से ही है. यह मुख्य रूप से प्रभावित करता हैरचनात्मक समाधान.
संघर्ष की स्थितियाँ
"कम्युनिस्टों से पूछताछ" में यहदो अलग-अलग ताकतों का टकराव, कैदी और दुश्मन, "यूराल डेमिडोव्स्की" में (पेंटिंग का दूसरा शीर्षक "एट द ओल्ड यूराल फैक्ट्री") -मजदूर और फैक्ट्री मालिक, जिनके विचार, कलाकार की इच्छा से, विचारों की तरह ही प्रतिच्छेद करते हैंलाल दाढ़ी वाले धनु और पीटरसुरिकोव की "द मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेलत्सी एक्ज़ीक्यूशन" में। खुदकार्य प्रक्रिया - इओगानसन चला गया वर्णनात्मकता, विस्तार, वाचालता सेऔर भीड़अधिक संक्षिप्त और सख्त समाधान के लिए रचना, जहां संपूर्ण नाटकीय संघर्ष टकराव पर आधारित हैदो दुनियाएँ एक-दूसरे की शत्रु हैं, - परंपरागत। यहां तक कीमहिला आकृति का स्थान बदलना- प्रारंभिक संस्करण में अग्रभूमि से पुरुष संस्करण तक अधिक विशिष्ट स्थिति की तलाश में - अंतिम में ("कम्युनिस्टों से पूछताछ") कुछ हद तक याद दिलाता हैसमाधान के लिए रेपिन की खोज"हमें उम्मीद नहीं थी।"
बड़ी संभावनारंग विकल्पविशेषकर इन चित्रों में प्रकट हुआपहले में, जहां काइरोस्कोरो के विरोधाभास हैं, गहरे नीले, भूरे-लाल, सफेद रंग की तेज चमक तेज हो जाती हैजो हो रहा है उसकी त्रासदी का मूड. लेकिन अंत में - पूर्ण नुकसान.
अनुचित व्यंग्य
कलाकार को साधारण स्वाद बदल देता है, क्योंकि वह व्यंग्य, कार्टून को संदर्भित करता है, इसलिए एक पेंटिंग में अनुपयुक्त.
यदि कम्युनिस्ट- दुश्मन के हाथों में भीनिडर होकर उसके पास आ रहा हूँ;
यदि "व्हाइट गार्ड्स“तो फिर उन्माद तो मचेगा ही (उल्टा कंधा, सिर का घृणित रूप से लाल पिछला भाग, उठा हुआ चाबुक, आदि);
यदि प्रजनक तो उसकी नज़र घृणित है, लेकिन अनिश्चित भी
यदि कोई श्रमिक है तो श्रेष्ठता से परिपूर्ण, गरिमा, क्रोध और आंतरिक शक्ति।
इओगन्सन के कार्यों में मिथ्यात्व
और ये सब जानबूझकर किया गया है,अत्यधिक, पैडल से- और इस वजह से यह अपना अर्थ खो देता है औरमिथ्या हो जाता है. (हालांकि वास्तव में ऐसे कई लोग और ऐसी स्थितियाँ थीं।)
ऐतिहासिक-क्रांतिकारी के रूप मेंब्रोडस्की की पेंटिंग्स,
कैसे रियाज़स्की के चित्र,
इन इओगानसन द्वारा काम करता हैस्पष्ट रूप से वर्णन करेंघरेलू कला का विकासऔर यह इस अर्थ में है (और पारंपरिक नहीं) कि उन्हें वास्तव में माना जा सकता है "सोवियत कला के क्लासिक्स».
अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच डेनेका (1899 1969)
1930 के दशक में डेनेका ने बहुत काम किया।
संक्षिप्त विवरण,
सिल्हूट की अभिव्यक्ति,
विवेकशील रैखिकऔर रंग लय
बुनियादी उनकी कला के सिद्धांत. पूर्व "ओस्तोवत्सी" बने हुए हैंआम तौर पर अपनी परंपराओं के प्रति सच्चे होते हैं. विषय अधिक विविध होते जा रहे हैं: यहशैली, चित्र, परिदृश्य. लेकिन चाहे वे कुछ भी लिखें, समय के संकेत हर चीज़ में दिखाई देते हैं।
प्रदर्शनी "लाल सेना के 20 वर्ष" के लिए डेनेका ने सबसे काव्यात्मक में से एक लिखा रोमांटिक कार्य
भावी पायलट. 1938
तीन नग्न बचकानी आकृतियाँ(पीछे से चित्रित), समुद्र के किनारे, देखते हुएमें एक समुद्री विमान पर नीला आकाश , इसके भावी विजेता। ये रूमानियतरंग में व्यक्त- संयोजन
गहरा नीला पानी,
धूसर-नीला आकाश,
तटबन्ध पर धूप की बाढ़ आ रही है।
दर्शक को लड़कों के चेहरे नहीं दिख रहे, लेकिन चित्र की पूरी संरचना भावना को व्यक्त करती हैजीवन की प्यास, आध्यात्मिक खुलापन. इन वर्षों में डेनेका की कई पेंटिंगखेल के प्रति समर्पित.
डेनेका द्वारा जल रंग
यूरोप की विविधतापूर्ण दुनिया और नई दुनिया खुल गई हैउसके जलरंगों में 1935 में विदेश यात्रा के बाद उनके द्वारा लिखा गया:
Tuileries. 1935
रोम में सड़क. 1935
और अन्य, निश्चित रूप से, एक सोवियत व्यक्ति की "स्थिति" से जिसके पास "अपना गौरव" है।
आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त कलाकारों ने हर्षित व्यक्ति की एक भ्रामक छवि बनाई30 के दशक का उत्सवपूर्ण जीवन, इसलिए बेईमान. इस प्रकार, निर्माणाधीन एक नए जीवन की भावना को यू. पिमेनोव ने फिल्म में व्यक्त किया है
यू. पिमेनोव. न्यू मॉस्को. 1937
प्रभाववादी प्रवृत्तियाँमें स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता हैतुरंत्ता
प्रभाव जमाना, जैसे कि कुशलता से व्यक्त किया गया होड्राइविंग कर रही एक महिला के नजरिए से, प्रकाश और वायु की संपदा में, में गतिशील रचना. उजले में उत्सव के रंगभी जोर दियानये मास्को की छवि.
इन वर्षों में काम करना जारी है और इसी तरहअद्भुत कलाकार, एन. क्रिमोव (1884-1958) के रूप में,ए कुप्रिन , जिनमें से प्रत्येक ने अपने व्यक्तिगत साधनों से निर्माण कियामातृभूमि की कालजयी राजसी छवि
ए कुप्रिन। नदी। 1929
ए कुप्रिन। तारुसा में गर्मी का दिन। 1939/40
ए कुप्रिन। थियाम घाटी. 1937
कई क्रीमिया और मध्य रूसी परिदृश्य सुरम्य रूप से उदार और रोमांटिक हैं।ए लेंटुलोवा , जीवन से भरपूर और उसका स्थिर जीवन
ए लेंटुलोव। गोभी के साथ फिर भी जीवन. 1940
आप चकित हैं अनेक कार्यों की प्रसन्नताइनमें कलाकार भयानक साल. (320)
कैनवास की संपूर्ण चित्रात्मक और प्लास्टिक संरचना के साथ मैंने अभिव्यक्त करने का प्रयास कियाआधुनिकता की भावना, तीव्र लयनया जीवन जी. निस्की , सड़क पर खड़े युद्धपोतों, समुद्र में उड़ते नौकायन जहाजों, दूरी तक फैली रेलवे लाइनों का चित्रण
जी निस्की। पटरियों पर. 1933
हम कह सकते हैं कि 20 के दशक की तुलना में 30 के दशक में भौगोलिक क्षेत्रों का विस्तार हो रहा है।एक शैली के रूप में परिदृश्य की रूपरेखा. कलाकार यात्रा कर रहे हैं उरल्स तक, साइबेरिया तक, पर सुदूर उत्तर, क्रीमिया. मातृभूमि एक विशाल क्षेत्र है बहुराष्ट्रीय राज्य- देता हैचित्रकारों के लिए समृद्ध प्रभाव, जिन परिदृश्यों में एक विचार प्रबल होता है:हमारे देश की प्रकृतिदिन और वर्ष के अलग-अलग समय में प्रकाश की अपनी उदारता और सनकी परिवर्तनशीलता में स्वामी द्वारा प्रस्तुत, न केवल मूल भूमि की सुंदरता का प्रतीक है, बल्कि यह भी हैसमय का प्रतीक , यह किसी न किसी तरह से लाखों लोगों के श्रम से नवीनीकृत हुआ है। राष्ट्रीय गणराज्यों के कलाकार अपने देश में नवीनता के संकेतों को प्रेमपूर्वक कैद करते हैं।
मार्टिरोस सर्गेइविच सार्यन
एम. सार्यन सुंदर परिदृश्य और चित्र बनाता है
वास्तुकार ए. तमनयान का पोर्ट्रेट
कवि ए. इसहाक्यान का चित्र
और अभी भी जीवन है. हरी-भरी घाटियाँ, चकाचौंध आर्मेनिया के बर्फीले पहाड़, इसके प्राचीन मंदिर और नई निर्माण परियोजनाएं इसके कठोर परिदृश्यों पर आक्रमण कर रही हैं
अलावेर्दी तांबा स्मेल्टर। 1935
बढ़िया शराब। 1937
फूल और फल. 1939
शानदार, एक जन्मजात चित्रकार की उज्ज्वल प्रतिभा, उसकी अद्भुत सजावटी उदारता से प्रकाशित।
परिदृश्य आर्मेनिया के नए रूप की गवाही देते हैंजी. ग्युर्त्स्ज़्यान, एफ. टेरलेमेज़्यान, नए जॉर्जिया की छवि कैनवस में दी गई हैए. त्सिमाकुरिद्ज़े, वी. जापरिद्ज़े, ई. अखवलेदियानी.
पीटर पेट्रोविच कोंचलोव्स्की
1930 के दशक में पोर्ट्रेट का गहन विकास हुआ। पी.पी. कोंचलोव्स्की ने सांस्कृतिक हस्तियों के सुंदर चित्रों की एक पूरी श्रृंखला चित्रित की:
पियानो पर वी. सोफ्रोनित्सकी। 1932
एस प्रोकोफ़िएव का पोर्ट्रेट। 1934
वी. मेयरहोल्ड का पोर्ट्रेट। 1938
उत्तरार्द्ध में, हमेशा की तरह कोंचलोव्स्की के साथ,खुला, बजता हुआ रंग, लेकिन इसके विपरीत दिया गया हैमेयरहोल्ड की तीव्र दृष्टिऔर उसकी मुद्रा, जो छवि में कुछ लाती हैपरेशान . यह आश्चर्य की बात नहीं है: उसकी गिरफ्तारी और मृत्यु से पहलेकुछ ही दिन बचे हैं. (321)
मिखाइल वासिलीविच नेस्टरोव
लगभग के बाद 15 साल की चुप्पीएम. नेस्टरोव ने सोवियत बुद्धिजीवियों के कई चित्रों के साथ बात की
कलाकारों का चित्र पी.डी. और ए.डी. कोरिनिख। 1930
आई.पी. का पोर्ट्रेट पावलोवा। 1935
सर्जन युडिन का पोर्ट्रेट। 1935
वी.आई. का पोर्ट्रेट मुखिना. 1940
इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि नेस्टरोव किसका चित्रण करता है,
चाहे वह पावलोव हो अपने युवा उत्साह, दृढ़ इच्छाशक्ति, एकत्रित, आध्यात्मिक, संक्षिप्त और के साथअभिव्यंजक हाथ का इशाराजो केवल उनके अदम्य, गतिशील, "विस्फोटक" स्वभाव पर अधिक तीव्रता से जोर देता है;
मूर्तिकार शद्र एकाग्र विचार में खड़ा होनाएक विशाल संगमरमर के धड़ पर;
सर्जन ली युडिन
या कलाकार क्रुग्लिकोवा, -
वह सबसे पहले इसी पर बल देते हैंये लोग निर्माता हैं , और उनके जीवन का अर्थ हैरचनात्मक खोजकला या विज्ञान में. नेस्टरोव के चित्रों में हैशास्त्रीय माप, सरलता और स्पष्टता, उनका प्रदर्शन सर्वोत्तम परंपराओं में किया जाता हैरूसी चित्रकला, सबसे पहले वी.ए. सेरोवा.
पावेल दिमित्रीविच कोरिन (1892-1971)
चित्र में नेस्टरोव के मार्ग का अनुसरण उनके छात्र पी. डी. कोरिन (1892-1971) ने किया है, उन्होंने इस बात पर भी जोर दिया हैबुद्धि, व्यक्ति की आंतरिक जटिलतालेकिन उनकी लेखन शैली अलग है,
आकार सख्त, स्पष्ट है,
छायाचित्र अधिक तीव्र है,
चित्र अधिक अभिव्यंजक है,
रंग अधिक कठोर है.
के. मगलाश्विली
1920 के दशक में भी रचनात्मक बुद्धिजीवियों द्वारा भी रुचि दिखाई गईजॉर्जियाई कलाकारके. मगलाश्विली
मूर्तिकार वाई. निकोलाडेज़ का चित्र, 1922,
चित्रकार ऐलेना अखवलेदियानी का चित्र, 1924,
एक पियानोवादक का चित्र और. ओरबेलियानी, 1925
1941 में वह लिखती हैं
पियानोवादक वी. कुफ़्तिना का पोर्ट्रेट। 1941
एस. सलाम-ज़ादे
अज़रबैजानी कलाकार एस. सलाम-ज़ादेह ने अपने विषय के रूप में एक कामकाजी व्यक्ति की छवि को चुना है
एस. साल्म-ज़ादे. कपास उत्पादक मयूश केरीमोवा का चित्र। 1938
3. स्मारकीय पेंटिंग
स्मारकीय कला
30 का दशक विकास का एक निश्चित चरण थासभी प्रकार की स्मारकीय कलाएँ. (322)
प्रारंभिक अखिल-संघ कृषि प्रदर्शनी,
चैनल का नाम मास्को के नाम पर रखा गया,
निर्माण राजधानी में मेट्रो,
क्लब, संस्कृति के महल, थिएटर, सेनेटोरियमवगैरह।,
में सोवियत कलाकारों की भागीदारीअंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियाँकई कार्यों को जीवंत बनाया
स्मारकीय मूर्तिकला,
स्मारकीय पेंटिंग,
कला और शिल्प।
मॉस्को, लेनिनग्राद, आरएसएफएसआर के अन्य शहरों और राष्ट्रीय गणराज्यों के कलाकार, जिन्होंने राष्ट्रीय कला की परंपराओं और रूपों को संरक्षित और रचनात्मक रूप से फिर से तैयार किया, को मुख्य माना जाता थाकला संश्लेषण की समस्याएँ.
स्मारकीय पेंटिंग
स्मारकीय चित्रकला में अग्रणी स्थानअंतर्गत आता हैए.ए. डेनेके, ई.ई. लांसरे।उत्तरार्द्ध क्रांति से पहले भी एक कलाकार के रूप में विकसित हुआ था। 30 के दशक में उन्होंने प्रदर्शन किया
खार्कोव, त्बिलिसी में पेंटिंग.
मॉस्को में कज़ानस्की रेलवे स्टेशन के रेस्तरां हॉल की पेंटिंग
के लिए समर्पित लोगों की मित्रता और एकता, बारे में बात करना देश के प्राकृतिक संसाधन.
मॉस्को होटल के रेस्तरां हॉल की पेंटिंग
परंपरा पर आधारितइतालवी भ्रामक छत पेंटिंग, सब से ऊपर वेनिसटाईपोलो.
स्मारकीय पेंटिंगइन्हीं वर्षों के दौरान उन्होंने काम भी कियावी. फेवोर्स्की, ए गोंचारोव, एल. ब्रूनी. पेंटिंग में
फेवोर्स्की। मॉस्को में हाउस ऑफ मॉडल्स की पेंटिंग। 1935 (भित्तिचित्र, संरक्षित नहीं)
फेवोर्स्की ने हासिल कियावास्तुकला और चित्रकला का संश्लेषणइस कार्य का उनके छात्रों पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।
4. मूर्तिकला
4.1 स्मारक
हमने मूर्तिकला में बहुत काम कियाऔर पुराने स्वामी, जिन्होंने सोवियत सत्ता के पहले वर्षों में खुद को घोषित किया,और युवा . यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 30 के दशक में, मूर्तिकला के सभी प्रकार और शैलियों में - मेंचित्र, प्रतिमा रचना, राहत- यह ध्यान देने योग्य हो गया प्रकृति के आदर्शीकरण के प्रति आकर्षण. यह विशेष रूप से स्मारकीय मूर्तिकला में परिलक्षित होता था, जिसे कई स्मारकों की प्रतियोगिताओं में प्रस्तुत किया गया था। (323)
मैटवे जेनरिकोविच मनिज़र (1891 1966)
गौरतलब है कि मेंचपाएव के स्मारक के लिए प्रतियोगिता(समारा शहर के लिए) और शेवचेंको (खार्कोव के लिए) विजेता एम. मैनाइज़र, उत्तराधिकारी थेशैक्षणिक विद्यालयरूसी मूर्तिकला अपने आकर्षण के साथकथन और आदर्शीकरण.
वी.आई. चपाएव को स्मारक। समारा. 1932
टी.जी. को स्मारक शेवचेंको। खार्किव. 1935
शेवचेंको के स्मारक में, मैनाइज़र ने कवि को मुख्य रूप से एक लड़ाकू के रूप में प्रस्तुत किया,निरंकुशता का निंदा करनेवाला.
इस विचार को इस बात से बल मिलता है कि उनका फिगर विरोधाभासी हैएक फार्महैंड की दुखद छवि, बाद में सशर्त रूप से उनकी कविता "कतेरीना" की नायिका के नाम से नामित किया गया
कतेरीना।
(16 आंकड़ों में से एक जो दर्शाता है "यूक्रेनी लोगों के संघर्ष के चरणउसकी रिहाई के लिए") स्मारक डिजाइन किया गया है360-डिग्री निरीक्षण के लिएऔर पार्क के प्रवेश द्वार पर रखा गया (कुर्सी के लेखक वास्तुकार आई. लैंगबार्ड हैं)।
1936-1939 में, मैनाइज़र ने (अपने छात्रों के साथ) मोस्कोवस्की स्टेशन के लिए कई मूर्तियों का प्रदर्शन कियामेट्रो स्टेशन "रिवोल्यूशन स्क्वायर"" इस कार्य को शायद ही सफल कहा जा सकता है, जो इस बात से और बढ़ गया थासिमित जगह, कम मेहराब कार्बनिक संश्लेषण में हस्तक्षेप कियावास्तुकला और मूर्तिकला.
गीतात्मक मूर्तिकला
एक गीतात्मक योजना की मूर्तिकला में, कुशलतापूर्वक मॉडलिंग की गई, गहरी काव्यात्मकता के साथ, वह काम करना जारी रखता हैए. टी. मतवेव . वाई. निकोलाडेज़ अद्भुत चित्र रचनाएँ बनाते हैं
हां. निकोलाडेज़. जी. ताबिद्ज़े का पोर्ट्रेट। 1939
हां. निकोलाडेज़. आई चावचावद्ज़े की प्रतिमा। 1938
सूक्ष्म मनोवैज्ञानिकया मार्मिक छवियाँ- चित्र मूर्तिकला मेंएस लेबेडेवा
एस लेबेडेवा। वी. चाकलोव का पोर्ट्रेट। 1937 (अध्ययन, कांस्य)
अपने दम पर रचनात्मक पथइन वर्षों में प्रवेश कर रहे हैंयुवा मूर्तिकार. उनके लिए समस्याएं भी सर्वोपरि हैंमूर्तिकला और वास्तुकला का संश्लेषण.
वेरा इग्नाटिव्ना मुखिना (1889 1853)
बडा महत्वसोवियत स्मारकीय मूर्तिकला के विकास के लिए यूएसएसआर ने भाग लियाअंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी"कला, प्रौद्योगिकी और आधुनिक जीवन", पेरिस में आयोजित किया गया।सोवियत मंडपके अनुसार बनाया गया था प्रोजेक्ट बी.एम. इओफ़ाना. मूर्तिकला समूहउसके लिए वी.आई. द्वारा बनाया गया मुखिना.
1922-1923 में, स्मारकीय प्रचार की योजना के अनुसार, उन्होंने एक पूर्ण, भावुक प्रदर्शन किया,आकृति का हिंसक आंदोलन, मानवीकरण "क्रांति की लौ।" (324)
महिला किसान। 1927
1927 में उन्होंने बनायाएक किसान महिला की चित्रफलक मूर्ति,
भारित और कसकर बुना हुआ वॉल्यूम,
संक्षिप्त, अभिव्यंजक प्लास्टिसिटी
जो निरंतर रुचि को दर्शाता हैस्मारकीय सामान्यीकृत छवि.
30 के दशक की तस्वीरों में वह काफी शांत दिखीं आधुनिक भाषाशास्त्रीय उदाहरणों पर आधारित यथार्थवादी मूर्तिकला।
डॉक्टर ए. ए. ज़मकोव। 1935
वास्तुकार एस.ए. महल. 1935
लेकिन सबसे ज्यादा दिलचस्पी मास्टर्स की हैवास्तुकला और मूर्तिकला के संश्लेषण के सिद्धांत.
कार्यकर्ता और सामूहिक किसान। 1937
मूल समाधानों में से एक मुखिना ने अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के लिए अपने काम में दिया था।इओफ़ान बिल्डिंग एक विशाल, उभरे हुए के साथ समाप्त हुआ33 मीटर ऊंचा तोरणजो पूर्णतः जैविक हैएक मूर्तिकला समूह द्वारा ताज पहनाया गया.
वे लंबे समय तक टिके रहते हैंहाथों में हथौड़ा और दरांती. और अधिक खोजना कठिन थासंपूर्ण, व्यापक समाधानमुखिना को यह विषय मिला। मूर्तिकला समूह से आता हैशक्तिशाली आंदोलन, जो तेजी से बनाता हैआगे और ऊपर की ओर आकृतियों की भीड़. स्पष्ट रूप से व्याख्या की गईकपड़ों की तहें और दुपट्टा. आसानी, चाँदी जैसा चमकीला स्टेनलेस स्टीलजिसमें मूर्ति बनी है, उसे और निखारेंगतिशील प्रभाव. नवोन्वेषी मूर्तिकार मुखिना इस कार्य को मूर्त रूप देने में सफल रहींएक संपूर्ण युग का आदर्श.
इओफ़ान के साथ काम करना
मुखिना और के बीच सहयोगवास्तुकार इओफ़ानसरल कलात्मक एकता का नेतृत्व किया,संरचनात्मक रूप से अभिन्न वास्तुकलाऔर प्लास्टिक रूप से समृद्ध, संक्षिप्त, पूर्ण मूर्तिकला रूप. इसके अलावा, यहां मूर्तिकला की भूमिका प्रमुख है। इमारत,संगमरमर से सुसज्जितस्टेनलेस स्टील की छड़ों के साथ, वास्तव में, इसके लिए बस एक कुरसी,मूर्ति स्वाभाविक रूप से पूरा हुआऊर्ध्वाधर वास्तुशिल्प लय, भवन दिया वास्तुशिल्प पूर्णता.यह सर्वाधिक में से एक हैअभिव्यंजक स्मारक, एक बार कल्पना की गई के अनुसार निष्पादित "स्मारकीय प्रचार योजना" पहुंचा दिया अब निचले पायदान पर, वह अपनी सारी स्मारकीयता खो दी. (325)
सजावटी मूर्ति
इन वर्षों में मूर्तिकार बहुत काम करता हैसजावटी मूर्ति, और शद्र का वह काम भी पूरा करता है जो उसने 30 के दशक में शुरू किया था
शद्र. ए.एम. का स्मारक गोर्की. 1951
मास्को में बेलोरुस्की रेलवे स्टेशन के सामने स्थापित किया गया।
4.2 पशु मूर्तिकला
वसीली अलेक्सेविच वतागिन (1883 1969)
30 के दशक में, पशुवत मूर्तिकला का दिलचस्प विकास हुआ, जहाँ दो उस्तादों के नाम निस्संदेह सामने आते हैं -वी. वतागिना , जो न केवल विशेषताओं को, बल्कि जानवरों के मनोविज्ञान को भी अच्छी तरह से जानता है, जो बहुत काम करता है
वृक्ष में
हिमालयी भालू. 1925
और कांस्य
चीता। 1925
इवान सेमेनोविच एफिमोव (1878 1959)
और आई. एफिमोव, जिन्होंने अपना काम कियाविभिन्न प्रकार की सामग्रियाँअधिक सामान्यीकृत, सजावटीवतागिन और दान देने वाले जानवर से भी ज्यादामानवरूपता की विशेषताएं
गेंद के साथ बिल्ली. 1935 (चीनी मिट्टी के बरतन)
मुर्गा. 1932 (गढ़ा हुआ तांबा)।
दोनों की रचनात्मकता का सबसे अनमोल हिस्सा -उनके चित्र.
5. ग्राफिक्स
5.1 पुस्तक चित्रण
व्लादिमीर एंड्रीविच फेवोर्स्की (1886 1964)
इन वर्षों की अनुसूची में अग्रणी स्थान पर कायम हैपुस्तक चित्रकार. वी.ए. फेवोर्स्की , जो स्वयं बहुत गहनता से काम करता है - वुडकट्स
"द टेल ऑफ़" के लिए चित्रण इगोर की रेजिमेंट»,
दांते की वीटा नोवा के लिए चित्रण,
शेक्सपियर के हेमलेट के लिए चित्रण
सिर ग्राफिक्स का एक पूरा स्कूल. (326)
ए गोंचारोव अत्यधिक पेशेवर, गहराई से अंतर्दृष्टिपूर्णस्मोलेट और शेक्सपियर के लिए चित्रणअपने छात्रों के बीच विशेष ध्यान देता है। हालाँकि, सामान्य तौर पर, लकड़ी की नक्काशी का चलन कम हो रहा हैपृष्ठभूमि लिथोग्राफी, साथ ही एक चित्र -लकड़ी का कोयला और काला पानी का रंग.
लेनिनग्राद स्कूल
30 के दशक में वुडकट्स की कला में नया पैरयोगदानलेनिनग्राद स्कूल, जिसमें अधिक अनुग्रह है, से आ रहा है"कला की दुनिया" परंपराएँ. ये एल. खिज़िंस्की की कृतियाँ हैं , जिन्होंने यूक्रेन में अपना रचनात्मक करियर शुरू किया,जी. एपिफ़ानोवा, एन. फ़ेंडरफ़्लीटा, एस. मोचलोव, प्रारंभिक मृतक एन. अलेक्सेव . चित्रफलक ग्राफिक्स के उस्ताद, शोकगीत के गायक जलरंग परिदृश्यथेवी. पाकुलिन और एन. टायर्सा, नए, औद्योगिक लेनिनग्राद पर कब्ज़ा की लयएन. लैपशिन द्वारा जल रंग.
जॉर्जी सेमेनोविच वेरिस्की (1886 1962)
30 के दशक के मध्य से, उन्होंने लगभग विशेष रूप से नक़्क़ाशी और लिथोग्राफी की तकनीकों पर काम किया है।जी वेरिस्की (उन्होंने इसे 50 से अधिक बार चित्रित कियाअभिनेता वी.पी. एर्शोवा, गहराई प्राप्त करनामनोवैज्ञानिक विशेषताएँ).
कॉन्स्टेंटिन इवानोविच रुदाकोव (1891 1949)
अधिकांश में विभिन्न तकनीकें और शैलियाँएक प्रतिभाशाली ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम कियाके. रुदाकोव (चित्रण) ज़ोला और मौपासेंट को, पश्चिमी यूरोप में जीवन की चित्रफलक ग्राफिक छवियां,समकालीनों के चित्र)
कलाकार आई.के. का चित्र कोलेसोवा। 1936 (अक.)
डिमेंटी अलेक्सेविच शमरिनोव (1907 1995)
युवा ग्राफ़िक कलाकारों की एक टोली रूसी और सोवियत क्लासिक्स के लिए चित्रण प्रस्तुत करती है।डी. शमारिनोव , डी. कार्दोव्स्की का छात्र, कठोर से भरा बनाता है,दुखद अनुभूति
दोस्तोवस्की द्वारा "अपराध और सजा" के लिए चित्रण। 1935 - 1936
सुंदर और सरल चित्र
बेल्किन की कहानियों के लिए चित्र। 1937
"पीटर" के लिए चित्रों की श्रृंखलामैं » ए टॉल्स्टॉय। 1940
एम.यू. द्वारा "हमारे समय के हीरो" के लिए चित्रण। लेर्मोंटोव। 1939 - 1940
"पीटर" के लिए चित्रमैं "वास्तव में, उज्ज्वल पात्रों के साथ संपूर्ण ऐतिहासिक रचनाएँ, स्केची तरीके से उत्कृष्ट संचरण के साथपीटर द ग्रेट के युग की भावना. श्मारिनोव ने श्रृंखला को एक उच्च महाकाव्य शैली देने के लिए कई रोजमर्रा के विवरणों को नजरअंदाज कर दिया। (327)
एवगेनी एडोल्फोविच किब्रिक (1906 - 1978)
ई.ए. किब्रिक (1906 - 1978) मनोरम सादगी और गैलिक भावना की सूक्ष्म भावना से भरपूर प्रदर्शन करता है
कोला ब्रुगनन के लिए चित्रण। 1936
चार्ल्स डी कोस्टर द्वारा "द लीजेंड ऑफ उलेन्सपीगेल" के लिए चित्रण। 1938
किब्रिक ने बाद में लिखा: “अपने पूरे जीवन में मैंने एक छवि को मूर्त रूप देने का प्रयास किया है। यह छवि हैदयालु, बहादुर, हंसमुख व्यक्ति. वह जीवन और लोगों से प्यार करता है। वह बुराई से लड़ता है. उसे मैं नकल करना चाहता हूं. यह छवि मेरे काम में दिखाई दीअब एक बर्गंडियन के व्यक्तित्व में, अब एक फ्लेमिश, अब एक यूक्रेनी, अब एक रूसी"(4, पृ. 15). (328)
सर्गेई वासिलिविच गेरासिमोव (1885 1964)
एस.वी. गेरासिमोव इन काले जल रंगमनमौजी और मजबूत चरित्र बनाता है
ए.एम. की कहानी "द आर्टामोनोव केस" के लिए चित्रण। गोर्की. 1938 1939
Kukryniksy
कुकरीनिक्सी (तीन कलाकारों का संघ -एम.वी. कुप्रियनोवा, पी.एन. क्रायलोवा, एन.ए. सोकोलोवा), 20 के दशक में, जिन्होंने खुद को घोषित कियाव्यंग्यकार कलाकार, मुख्य रूप से व्यंग्यात्मक कार्यों का वर्णन करें
एम.ई. द्वारा "द गोलोवलेव्स" के लिए चित्रण साल्टीकोवा-शेड्रिन
या साहित्यिक कृतियों में व्यक्तिगत (व्यंग्यात्मक) प्रसंग
एम. गोर्की द्वारा "क्लिम सैम्गिन" के लिए चित्रण
डेटगिज़
लेनिनग्राद कलाकारके.आई. रुदाकोव, एन.ए. टायरसा पर काम कर रहे हैंपश्चिमी और रूसी क्लासिक्स, वी.वी. लेबेदेव और ई.आई. चारुशिन -बाल साहित्य के ऊपर, प्रत्येक अपना रचनात्मक व्यक्तित्व बनाए रखता है। वी. लेबेदेव की अध्यक्षता में डेटगिज़ के आसपास अद्भुत लोगों का एक पूरा समूह संगठित किया गया था।लेनिनग्राद ग्राफिक कलाकारउच्च संस्कृति: यू. वासनेत्सोव, वी. कुर्दोव, वी. कोनाशेविच और कई अन्य।
"पुष्किनियाना"
1937 में पुश्किन की मृत्यु की 100वीं वर्षगांठ पूरी तरह से जीवंत हो उठी।पुश्किनियन"
चित्र और जलरंगएन उल्यानोवा , पुश्किन के स्थानों को समर्पित,
एल खिजिंस्की द्वारा श्रृंखला,
लिथोग्राफ पी. शिलिंगोव्स्की
"कितनी बड़ी ख़ुशी,कि रूस के पास पुश्किन है. हमारे सारे जीवन वह हमारे ऊपर चमकता रहता है,कभी न डूबने वाले सूरज की तरह!” - बाद में एक असाधारण ग्राफिक कलाकार, तीव्र ड्राइंग के मास्टर ने लिखाएन कुज़मिन , जिन्होंने "यूजीन वनगिन" को "पुश्किन तरीके" (5, पृष्ठ 50) में चित्रित किया।
राष्ट्रीय साहित्य
राष्ट्रीय में रुचि शास्त्रीय साहित्यसर्वव्यापी. व्यापक ख्याति प्राप्त कीएस. कोबुलाद्ज़े द्वारा चित्रण
एस. कोबुलाद्ज़े। शोता रुस्तवेली की कविता "द नाइट इन द स्किन ऑफ़ ए टाइगर" के लिए चित्रण। 1935 1937
उदात्त वीर पात्रों का उल्लासहासिल
टंकण प्लास्टिक का रूप,
रचना की परिशुद्धता,
लगभग मूर्तिकला चातुर्यपरिवेश को संप्रेषित करने में,
मुख्य का चयनउसमें।
गौचेज़ का एक चक्र समर्पित है ससौं के डेविड, ई. कोचर (1939) द्वारा प्रस्तुत किया गया।
6. वास्तुकला
मॉस्को में सोवियत पैलेस के निर्माण के लिए प्रतियोगिता
कई (वेस्निन बंधु, एम. गेलफ्रेइच, बी. इओफ़ान, एम. गिन्ज़बर्ग, यहां तक कि एसएच.-ई. कोर्बुज़िएर) प्रसिद्ध वास्तुकारमें भाग लियापैलेस बिल्डिंग के लिए प्रतियोगितामास्को में सोवियत. जीत गयाबहुस्तरीय भवन परियोजनास्तंभों से घिरा हुआ, साथ वी.आई. की मूर्ति लेनिनऊपर. इसलिए क्यूबिस्ट समाधिके निकट हो सकता हैएक विशाल संरचना, कुछ आधार का दावा करते हुएक्लासिकिस्ट वास्तुकला का द्वि।लेकिन परियोजना सच होना तय नहीं था.
वीएसकेएच में मंडप
रचनावाद और एक निश्चित के बीच प्रतिद्वंद्विताक्लासिकिज्म की झलक30 के दशक की वास्तुकला में दशक के अंत तक बाद की स्पष्ट प्रबलता के साथ देखा गया। 1937-1939 में, अखिल-संघ कृषि प्रदर्शनी में,गणराज्यों का प्रतिनिधित्व करते हैंमें विशाल मंडपछद्म राष्ट्रीय भावना.
मास्को मेट्रो
30 के दशक के मध्य से वे निर्माण कर रहे हैंमास्को मेट्रो के पहले स्टेशन
साथ शानदार आंतरिक सजावट(मोज़ेक, मूर्तिकला, ग्रिसेल, फ्रेस्को, सना हुआ ग्लास, विभिन्न प्रकार के संगमरमर, कांस्य लैंप और ग्रिल्स, आदि)
और सोवियत अतिभारितहथौड़ा और हंसिया प्रतीक
और पांच-नक्षत्र सितारा सजावट.
स्टालिन साम्राज्य शैली
आडम्बर, अत्यधिक दिखावा, यहां तक कि कई बार सुविधा की कीमत परऔर सामान्य ज्ञान
विशाल स्तंभ,
मीनारों के साथ मीनारें, बड़े पैमाने पर सजाया गयाहास्यास्पद मूर्तिकला, जिसमें क्लासिक होने का दावा करने वाले रूपों को इस तरह निष्पादित किया जाता हैएक बर्बर के हाथ से,
विशाल द्वार मेहराब, मनुष्य के अनुपात से बाहर, जो अपने आप में पहले से ही शास्त्रीय कला से आने वाले वास्तुशिल्प के नियमों का उल्लंघन करता है
मजबूती से स्थापितबाद के समय मेंऔर अधीन कर दिए गएआलोचना केवल 50 के दशक के अंत तक. लेकिन लोग अभी भी उपयुक्त व्यंग्यात्मक नाम को बरकरार रखते हैं"स्टालिनवादी साम्राज्य"