प्रोम 31: प्रोकोफ़िएव, त्चिकोवस्की और स्ट्राविंस्की
किरिल गेर्स्टीन पियानो
बीबीसी स्कॉटिश सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा
थॉमस डौसगार्ड कंडक्टर
सैरगाह, औपचारिक रूप से के रूप में जाना जाता है बीबीसी प्रोम्स, या हेनरी वुड प्रोम्स संगीत कार्यक्रम बीबीसी पर प्रस्तुत किए जाते हैं - दैनिक आठ सप्ताह का ग्रीष्म ऋतु आर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रम शास्त्रीय संगीतऔर अन्य कार्यक्रम प्रतिवर्ष आयोजित होते हैं, मुख्यतः मध्य लंदन के रॉयल अल्बर्ट हॉल में। 1895 में स्थापित, अब प्रत्येक सीज़न में रॉयल अल्बर्ट हॉल में 70 से अधिक संगीत कार्यक्रम, कैडोगन हॉल में चैम्बर संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला, पार्क में अतिरिक्त प्रोम और संबंधित शैक्षिक और बच्चों के कार्यक्रम शामिल हैं। 2009 में, संगीत कार्यक्रमों की कुल संख्या पहली बार 100 तक पहुँची। शास्त्रीय संगीत समारोहों के संदर्भ में, जिरी बेलोग्लावेक ने प्रोम्स को "दुनिया का सबसे बड़ा और सबसे लोकतांत्रिक संगीत समारोह" बताया।
चूँकि सब कुछ इंटरनेट और रेडियो पर सुना जा सकता है, इसलिए घर पर रहकर सुनने की इच्छा होती है - लेकिन यह संगीत कार्यक्रम एक अनुस्मारक था कि व्यक्तिगत रूप से संगीत कार्यक्रम में भाग लेना उचित है।
प्रोम्स में बहुत ही कम प्रदर्शन की जाने वाली चीजों को खेलने की प्रवृत्ति होती है। इनमें "सीथियन सुइट" (1915) शामिल है। इसे पहली बार 1987 में सर साइमन रैटल के निर्देशन में प्रोम्स में और 2003 में रॉटरडैम के साथ गेर्गिएव द्वारा प्रदर्शित किया गया था। संगीत प्रेमी ऑर्केस्ट्राइसे यहां फिर से खेला. यह केवल चौथा प्रदर्शन था। सच है, मुझे प्रोकोफ़िएव द्वारा और भी कम बार प्रदर्शित किया जाने वाला काम मिला - सिम्फोनिक सॉन्ग फॉर लार्ज ऑर्केस्ट्रा, ऑप। 57, 1933. थॉमस डौसगार्ड के निर्देशन में बीबीसी स्कॉटिश सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत, यह बहुत उज्ज्वल था - एक धधकता हुआ ऑर्केस्ट्रा कैनवास।
प्रोकोफ़िएव ने एक बड़े पीतल अनुभाग का उपयोग करके अधूरे बैले को ऑर्केस्ट्रा के लिए एक सूट में बदल दिया, जो ऑर्केस्ट्रा की पूरी शक्ति को सामने लाता है।
थॉमस डौसगार्ड और उनके निर्देशन में ऑर्केस्ट्रा ने अल्बर्ट हॉल को पूरी तरह से ध्वनि से भर दिया। विशेष रूप से तीसरे आंदोलन में ऊंचे तार, वीणा और वुडविंड के साथ कोमल क्षण थे।
किरिल गेर्स्टीन द्वारा प्रस्तुत प्रथम पियानो कॉन्सर्टो की मनमोहक सुंदरता का एक अद्भुत प्रस्तावना। तकनीकी रूप से दोषरहित प्रदर्शन अप्रत्याशित सुंदरता के क्षणों से भरपूर था। गेर्स्टीन ने 1879 के संगीत कार्यक्रम का मूल, असंशोधित संस्करण प्रस्तुत किया, जिसमें प्रत्येक बार त्चिकोवस्की की प्रेरणा को दर्शाता था। संगीत कार्यक्रम के बाद जब मैंने उनसे बात की तो किरिल ने मुझे बताया, "यह हमें त्चिकोवस्की के मूल इरादों पर लौटने की अनुमति देता है।"
किरिल गेर्स्टीन पियानो. फोटो: बीबीसी/क्रिस क्रिस्टोडौलू
पियानोवादक अखाड़े की पहली पंक्ति में खड़े लोगों के बहुत करीब बैठा था। मुझे उन लोगों से ईर्ष्या हुई जो गेर्स्टीन की त्रुटिहीन तकनीक का बेहद करीब से आनंद लेने में सक्षम थे। उन्होंने ऑर्केस्ट्रा के साथ पूर्ण सामंजस्य में, बड़ी सहजता और सहजता के साथ त्चिकोवस्की की भूमिका निभाई।
तार अद्भुत थे, जो एक गहरा, समृद्ध, रोमांचक स्वर पैदा कर रहे थे। मैं मुख्य सेलिस्ट मार्टिन स्टोरी के एकल से बहुत प्रभावित हुआ।
यह देखना दिलचस्प था कि किरिल गेर्स्टीन ने उस कलाकार से कैसे नज़रें मिलाईं, जिसके वाद्ययंत्र ने धुन पकड़ी थी। और कंडक्टर को देखें, जो खुद अपने कंडक्टर के स्टैंड से पियानो के ढक्कन पर झुककर खुशी-खुशी पियानोवादक की धुन सुन रहा था।
चूंकि प्रोम्स एक बहुप्रतीक्षित कार्यक्रम है, इसलिए संगीत समारोहों में दर्शक जानकार और संगीत में पारंगत होते हैं। अक्सर हाथ में स्कोर के साथ. और यह देखना बहुत दुर्लभ है कि वह कैसे सहजता से इतनी खुशी से झूम उठती है, जितनी कि फर्स्ट कॉन्सर्टो के प्रदर्शन के दौरान। पहले पार्ट के बाद दर्शक तालियां बजाने से खुद को नहीं रोक सके. रॉयल अल्बर्ट हॉल में त्चिकोवस्की के अद्भुत संगीत को सुनना बहुत आनंददायक था, जिसे इतने प्यार और समझ के साथ प्रस्तुत किया गया था।
स्वाभाविक रूप से, वहाँ एक दोहराव था, क्योंकि दर्शकों ने तालियाँ बजाईं और ठुमके लगाए। दोहराना के लिए, गेर्स्टीन ने उत्कृष्टतापूर्वक लिस्ज़्ट: ट्रान्सेंडैंटल ट्यूड नंबर का प्रदर्शन किया। 7.
थॉमस डौसगार्ड कंडक्टर। फोटो: बीबीसी/क्रिस क्रिस्टोडौलू
और अंतिम राग इगोर स्ट्राविंस्की (1911-13) द्वारा लिखित "द राइट ऑफ स्प्रिंग" था। प्रोकोफ़िएव के सीथियन सुइट से कई साल पहले लिखा गया एक काम।
"द राइट ऑफ स्प्रिंग" की अवधारणा स्ट्राविंस्की के सपने पर आधारित थी, जिसमें उन्होंने एक प्राचीन अनुष्ठान देखा था - एक युवा लड़की, जो बड़ों से घिरी हुई थी, वसंत को जगाने के लिए थकावट तक नृत्य करती है और मर जाती है।
हमारे पूर्वजों का आदिमवाद, जिनके लिए लय, पवित्र प्रतीकऔर भाव-भंगिमा की नाजुकता महान और पवित्र अवधारणाएं थीं, जिन्हें एक ऐसे प्रदर्शन में खूबसूरती से व्यक्त किया गया जहां लय आश्चर्यजनक रूप से सद्भाव पर हावी रही।
डौसगार्ड और बीबीसी एसएसओ ने प्रकृति की अप्रतिरोध्य शक्ति को दिखाते हुए संगीत को जीवंत बना दिया। ऊर्जा से भरपूर, हमेशा जोश में, लेकिन नियंत्रण से बाहर नहीं, लगातार बदलती अनियमित लय के बावजूद, संगीत मंत्रमुग्ध कर देने वाला था। ऑर्केस्ट्रा का प्रत्येक खंड प्रभावशाली था, तुरही और ताल दोनों, लेकिन ड्रम खंड से नज़रें हटाना मुश्किल था।
शाम का शानदार समापन. लंबी तालियाँ और शाबाशी के नारे।
मुझे यह सचमुच अच्छा लगा।
विशेष रूप से म्यूजिकल सीज़न के लिए।
प्रसिद्ध प्रॉम्स की सालगिरह असफलता से थोड़ी खराब हो गई थी
ब्रिटेन में सबसे बड़े वार्षिक कार्यक्रम, प्रॉम्स कॉन्सर्ट की 100वीं वर्षगांठ का चक्र लंदन में समाप्त हो गया है। संगीतमय गर्मी. इस वर्ष, बीबीसी हेनरी वुड प्रोमेनेड कॉन्सर्ट्स, या बस प्रोम्स, ने दर्शकों की लोकप्रियता में सौ साल का रिकॉर्ड हासिल किया। औसत उपस्थिति 86.4% थी, और संगीत समारोहों के आधे हिस्से के लिए 96% टिकटें बेची गईं।
पहला प्रोमेनेड संगीत कार्यक्रम 1895 में लंदन के क्वीन्स हॉल में युवा बैंडमास्टर हेनरी वुड द्वारा आयोजित किया गया था। उनकी अपील का मुख्य रहस्य पहुंच थी: टिकट सस्ते थे क्योंकि वे सीटों पर नहीं बेचे जाते थे। हालाँकि तब भी कोई शाब्दिक "घूमना" नहीं था, लोग अनौपचारिक सेटिंग में संगीत सुनना पसंद करते थे - जैसे हमारे समय में कोई कुर्सियों के बजाय फर्श पर बैठना पसंद करता है। सबसे पहले, कार्यक्रमों को गंभीर और मनोरंजक भागों में विभाजित किया गया था; इन वर्षों में, प्रोम्स ने एक ठोस शैक्षिक कार्यक्रम की भूमिका निभानी शुरू कर दी, और प्रोमेनेड शब्द अधिक से अधिक पारंपरिक हो गया। यह वहां था कि स्कोनबर्ग, महलर, सिबेलियस, बुसोनी, युवा ब्रिटिश संगीतकारों के साथ-साथ त्चिकोवस्की, मायस्कॉव्स्की, प्रोकोफिव, खाचटुरियन और कई अन्य लोगों के कई कार्यों का प्रीमियर हुआ।
लगभग अविश्वसनीय रूप से, सर हेनरी वुड आधी शताब्दी तक प्रोम्स में कंडक्टर के स्टैंड पर खड़े रहे। संगीत कार्यक्रम केवल द्वितीय विश्व युद्ध की बमबारी से बाधित हुए थे, जिसके बाद प्रोम्स का स्थायी स्थान शानदार अल्बर्ट हॉल बन गया, जिसमें चैम्बर संगीत से लेकर महलर की आठवीं सिम्फनी तक हर चीज के प्रदर्शन की अनुमति थी, जिसे "सिम्फनी" के रूप में जाना जाता है। एक हजार खिलाड़ी"।
1930 के बाद से, बीबीसी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और निगम के अन्य समूह इस चक्र में एक अनिवार्य भागीदार बन गए हैं। सर हेनरी के बाद कोई कम प्रसिद्ध अंग्रेज़ नेता नहीं बने: एड्रियन बाउल्ट, मैल्कम सार्जेंट, विलियम ग्लॉक।
वर्तमान श्रृंखला, जिसमें 68 संगीत कार्यक्रम शामिल थे, में विश्व प्रसिद्ध एकल कलाकार शामिल थे संगीत समूह. चक्र के पूरा होने में कला का संचालन करने वाले दुनिया के सबसे प्रमुख दिग्गजों की भागीदारी शामिल थी। इसमें कोई संदेह नहीं है, क्रिस्टोफ़ वॉन दोहनैनी और क्लाउडियो अब्बाडो शामिल हैं, दोनों ने अपने कार्यक्रमों में गुस्ताव महलर के कार्यों को शामिल किया। दोनों दिग्गजों के बीच अनकही प्रतिस्पर्धा में रुचि एक बहुत ही सही साक्षात्कार से नहीं बढ़ी, जो क्रिस्टोफ वॉन डोहनानी ने बर्लिन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ क्लाउडियो अब्बाडो के प्रदर्शन के दिन द टाइम्स अखबार को दिया था। दोहनयी के अनुसार, अब्बादो एक "अच्छा" कंडक्टर है, लेकिन ऑर्केस्ट्रा सदस्यों को उसके साथ कठिन समय बिताना पड़ता है। अब्बादो हृदय से आचरण करने का प्रयास करता है, हालाँकि उसकी याददाश्त उतनी त्रुटिहीन नहीं है, उदाहरण के लिए, लोरिन माज़ेल। यह जानने के बाद, संगीतकारों को एक-दूसरे को सामान्य से अधिक ध्यान से सुनकर खुद को सुरक्षित करने के लिए मजबूर होना पड़ता है - जिससे कभी-कभी बहुत अच्छे परिणाम मिलते हैं। जब महलर के संगीत के दो उत्कृष्ट व्याख्याकार एक-दूसरे से आगे निकलने की कोशिश करते हैं, तो केवल श्रोता को लाभ होता है। दोनों मास्टर्स के प्रदर्शन का आलोचकों द्वारा सबसे अधिक वर्णन किया गया सर्वोत्तम रंग. अब्बादो ने दुर्लभ ध्वनि पूर्णता के साथ महलर की नौवीं, महलर की अंतिम सिम्फनी का संचालन किया, और संगीतकार द्वारा उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले लिखी गई अंतिम एडैगियो ने श्रोताओं को बिना सांस लिए दुखद लेकिन शांतिपूर्ण संगीत सुनने के लिए मजबूर किया। इसके विपरीत, दोहनानी ने, चमकीले, विशिष्ट रंगों से समृद्ध फर्स्ट सिम्फनी को चुना, क्लीवलैंड ऑर्केस्ट्रा के साथ मिलकर, जिसका उन्होंने नेतृत्व किया, इसे दुनिया के सबसे शुद्ध और पूर्ण संगीत के रूप में व्याख्या करने में कामयाब रहे।
प्रोमेनेड कॉन्सर्ट में सब कुछ वैसा नहीं होता जैसा आयोजक चाहते हैं। और यह वास्तव में शानदार लोरिन माज़ेल का बीथोवेन कार्यक्रम था, जिसे दोहनानी ने एक मॉडल के रूप में उद्धृत किया था, जिसे लंदन से विनाशकारी हार मिली थी। संगीत समीक्षक. सच है, विस्तार से किए गए बेहतरीन काम और उन सफलताओं को नोट किया गया जो माज़ेल के निर्देशन में बनाए गए अमेरिकी ऑर्केस्ट्रा, पिट्सबर्ग ऑर्केस्ट्रा में से सबसे प्रसिद्ध नहीं थे। इसके लिए फाइनेंशियल टाइम्स के एक आलोचक रिचर्ड फेयरमैन ने माज़ेल को कंडक्टर नहीं, बल्कि एक सर्जन कहा। उनके प्रदर्शन का ठंडा और गणनात्मक तरीका दूसरों से अलग होने की इच्छा के कारण ही था। कंडक्टर ने अपनी इच्छानुसार गति, गतिकी और आर्केस्ट्रा संतुलन को प्रबंधित किया, जिसके परिणामस्वरूप पहले आंदोलन में खराब स्वाद, दूसरे में आंदोलन की लक्ष्यहीनता, शेरज़ो में दांतहीनता और समापन में अराजकता हुई। प्रदर्शन में हिस्सा लेने वाली नीना राउटियो लोरिना माज़ेल को नहीं बचा सकीं. इसके अलावा, वह विशेष रूप से बदकिस्मत थी। जैसा कि आज कोई भी स्कूली बच्चा जानता है, नौवें के समापन में, जो फ्रेडरिक शिलर के "ओड टू जॉय" के पाठ पर लिखा गया था, समापन से ठीक पहले, बीथोवेन ने पोको एडैगियो का एक छोटा, शांत और भावपूर्ण एपिसोड रखा, जहां सोप्रानो चौकड़ी का नेतृत्व कर रहा था एकल गायकों को ऊपरी बी लेना होगा। हम देशवासियों के दुःख के लिए प्रसिद्ध गायक, यह बी जितना होना चाहिए था उससे कुछ अधिक मधुर निकला - जो द टाइम्स के स्तंभकार स्टीफन पेटिट जैसे सख्त और विश्वकोशीय रूप से शिक्षित आलोचक को नाराज करने के अलावा कुछ नहीं कर सका।
लेकिन पिछली रात ने संशयवादियों के लिए कोई मौका नहीं छोड़ा। श्रोता, जिनमें से कई पुराने समय की तरह अपने पैरों पर खड़े होकर समय बिताना पसंद करते थे, संगीतकारों के साथ गाते और जश्न मनाते थे, और केंद्रीय घटनारात में "रूल, ब्रिटानिया!" गीत का प्रदर्शन हुआ। इंग्लैंड के पसंदीदा बैरिटोन, ब्रायन टेरफेल, रग्बी प्रशंसक की वर्दी पहने हुए थे। प्रोम्स के वर्तमान प्रमुख, सर एंड्रयू डेविस, क्लैपर्स की बैटरी को प्रोत्साहित करने में प्रसन्न थे, और बीबीसी क्वायर और ऑर्केस्ट्रा की महिलाओं ने झंडों से आगे निकलने की कोशिश की और गुब्बारे. हैरानी की बात यह है कि पूरे समय संगीत बज रहा था - भले ही वह महलर न हो। लंदनवासियों ने डी माइनर में बाख के टोकाटा और फ्यूग्यू की व्यवस्था का प्रदर्शन करके महान हेनरी वुड को श्रद्धांजलि अर्पित की; 20वीं सदी के ब्रिटिश क्लासिक्स विलियम वाल्टन और राल्फ वॉन विलियम्स की रचनाएँ बजाई गईं, पॉल क्रेस्टन द्वारा एक मारिम्बा कॉन्सर्टिनो, एकल कलाकार पर्क्युसिनिस्ट एवलिन ग्लेनी के साथ, बर्लियोज़ का हंगेरियन मार्च और मैसेनेट के ओपेरा "थायस" से ध्यान, जो वायलिन वादक माइकल डेविस से प्रेरित था और गेंद फेंकने का एक अज्ञात उस्ताद। उत्तरार्द्ध का काम (दिल के आकार में) उसी समय रॉयल अल्बर्ट हॉल रोटुंडा के गुंबद पर उतरा जब वायलिन की आखिरी आवाज आई और अगली, 101वीं गर्मियों तक प्रोम्स संगीत समारोहों के साथ विदाई हुई।
शास्त्रीय संगीत को आम जनता के करीब लाने का विचार कम कीमतोंलंदन के पार्कों में होने वाले "प्रोमेनेड" संगीत समारोहों से आया, जहां लोग टहल सकते थे और साथ ही आर्केस्ट्रा भी सुन सकते थे और संगीत समूह. इस विचार का आविष्कार रॉबर्ट न्यूमैन ने किया था। रॉबर्ट न्यूमैन ), क्वींस हॉल के प्रमुख (इंग्लैंड। क्वींस हॉल ) - समारोह का हालमध्य लंदन में 2,500 सीटों के साथ। उन्होंने एक युवा कंडक्टर, हेनरी वुड को काम पर रखा, जिन्होंने शुरुआत में लोकप्रिय नाटकों की पेशकश करके और धीरे-धीरे उनके मानकों को बढ़ाकर जनता के संगीत स्वाद को आकार देने के अपने दृष्टिकोण को साझा किया। वुड ने 1944 में अपनी मृत्यु तक, 50 वर्षों तक लगभग हर "प्रोम्स" संगीत कार्यक्रम का संचालन किया। में केवल हाल के वर्षअपने पूरे जीवन में, उन्होंने अपनी जिम्मेदारियों को अन्य कंडक्टरों के साथ साझा करना शुरू कर दिया।
ब्रिटिश संगीत जीवन पर हेनरी वुड के प्रभाव को कम करके नहीं आंका जा सकता। कई लोगों को संदेह था कि अंग्रेज इस तरह के कार्य में सक्षम होगा, विशेषकर यह कि वह रिचर्ड वैगनर के कार्यों का संचालन करेगा।
1941 में, क्वींस हॉल बमों से पूरी तरह नष्ट हो गया था। युद्ध के दौरान, "प्रोमेनेड" संगीत कार्यक्रम अल्बर्ट हॉल में, फिर ब्रिस्टल और बेडफोर्ड में हुए। युद्ध के बाद, अल्बर्ट हॉल एक स्थायी उत्सव स्थल बन गया।
1927 में, बीबीसी कॉर्पोरेशन "प्रोमेनेड" संगीत कार्यक्रम आयोजित करने में शामिल हो गया। हर एक संगीत कार्यक्रम अब बीबीसी रेडियो पर प्रसारित किया जाता है, और कुछ टेलीविजन पर दिखाए जाते हैं। आप इंटरनेट के माध्यम से संगीत कार्यक्रम भी सुन सकते हैं। बीबीसी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा एक स्थानीय ऑर्केस्ट्रा है। कुल मिलाकर, 80 समूह (ऑर्केस्ट्रा, गायन मंडली, आदि) प्रदर्शन में भाग लेते हैं। बच्चों के लिए विशेष "प्रोमेनेड" संगीत कार्यक्रम और राष्ट्रीय संगीत (चीनी, हिंदू, और इसी तरह) के साथ "प्रोमेनेड" संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं।
अंतिम संगीत कार्यक्रमप्रत्येक सीज़न को "प्रोमेनेड' संगीत समारोहों की आखिरी शाम कहा जाता है।" इसका प्रसारण दुनिया भर में टेलीविजन पर किया जाता है।
लिंक
विकिमीडिया फाउंडेशन.
2010.
या हेनरी जोसेफ वुड प्रोम्स, जुलाई और सितंबर में लंदन के रॉयल अल्बर्ट हॉल में बीबीसी द्वारा प्रस्तुत वार्षिक प्रोम्स संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला। यह... ...विकिपीडिया
- बीबीसी प्रोम्स, जिसे बीबीसी प्रोम्स के नाम से भी जाना जाता है, लंदन स्थित एक अंतरराष्ट्रीय वार्षिक संगीत समारोह (मुख्य रूप से शास्त्रीय संगीत) है, जो यूके में सबसे बड़ा है। 1895 में स्थापित।
1941 तक यह क्वींस हॉल कॉन्सर्ट हॉल में और 1941 से रॉयल अल्बर्ट हॉल में आयोजित किया जाता था। 1927 से - बीबीसी रेडियो कॉर्पोरेशन के तत्वावधान में।
1960 के दशक से, यह मुख्य रूप से गर्मियों में आयोजित किया जाता रहा है।
शास्त्रीय संगीत को कम कीमत पर आम जनता के करीब लाने का विचार लंदन के पार्कों में आयोजित होने वाले "प्रोमेनेड" संगीत समारोहों से आया, जहां लोग एक ही समय में टहल सकते थे और संगीत सुन सकते थे। महोत्सव का विचार 2,500 सीटों वाले कॉन्सर्ट हॉल, क्वींस हॉल के निदेशक आर. न्यूमैन द्वारा किया गया था।
1941 में क्वींस हॉल को बमों से पूरी तरह से नष्ट कर दिया गया था और युद्ध के दौरान रॉयल अल्बर्ट हॉल में, फिर ब्रिस्टल और बेडफोर्ड में "प्रोमेनेड" संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए थे।
युद्ध के बाद, अल्बर्ट हॉल एक स्थायी उत्सव स्थल बन गया। सामान्य बैठने की व्यवस्था के अलावा, सैकड़ों सस्ती खड़ी सीटें (मूल्य £5) बेची जाती हैं - ताकि जनता संगीत कार्यक्रम के दौरान स्वतंत्र रूप से "टहल" सके, इसलिए उत्सव का सामान्य नाम (अंग्रेजी प्रोमेनेड प्रोमेनेड, फ्रांसीसी प्रोमेनर से - तक) टहलना )।
शुरू से ही यह त्यौहार अलग था उच्च स्तरप्रतिभागियों के पेशेवर कौशल. महोत्सव के प्रायोजक न्यूमैन ने युवा कंडक्टर हेनरी वुड को काम पर रखा, जिन्होंने जनता के संगीत स्वाद को आकार देने के अपने दृष्टिकोण को साझा किया। वुड ने शुरू में केवल लोकप्रिय टुकड़े ही जनता के सामने प्रस्तुत किए, लेकिन धीरे-धीरे उत्सव संगीत के परिष्कार के स्तर में वृद्धि हुई। वुड ने 1944 में अपनी मृत्यु तक 50 वर्षों तक लगभग हर प्रोम्स संगीत कार्यक्रम का संचालन किया। इसके बाद, एम. सार्जेंट, जी. सोल्टी, के. डेविस, एल. स्लैटकिन और अन्य प्रसिद्ध कंडक्टरों के निर्देशन में संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए।
1927 में, बीबीसी कॉर्पोरेशन "प्रोमेनेड" संगीत कार्यक्रम आयोजित करने में शामिल हो गया, और तब से सिम्फनी ऑर्केस्ट्राबीबीसी उत्सव का स्थायी ऑर्केस्ट्रा है। 1960 के दशक से बीबीसी प्रोम्स एक ग्रीष्मकालीन उत्सव के रूप में संचालित होता है और सालाना लगभग 70 संगीत कार्यक्रम आयोजित करता है। बच्चों के लिए विशेष "प्रोमेनेड" संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं। आजकल, उत्सव कार्यक्रमों में शास्त्रीय संगीत के अलावा पारंपरिक और भी शामिल हैं लोक संगीत(चीनी, भारतीय और इसी तरह)।
हर एक संगीत कार्यक्रम अब बीबीसी रेडियो पर प्रसारित किया जाता है। आप इंटरनेट पर संगीत कार्यक्रम भी सुन सकते हैं। प्रत्येक सीज़न के अंतिम संगीत कार्यक्रम को "प्रोमेनेड' संगीत समारोहों की आखिरी शाम कहा जाता है।" इसका प्रसारण दुनिया भर में टेलीविजन पर किया जाता है।
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बेलोमोर-बूगी उत्सव एक रूसी रॉक उत्सव है। 1995 से प्रतिवर्ष आर्कान्जेस्क में आयोजित किया जाता है। यह पतझड़ में (अक्टूबर, नवंबर; 1996, 1998, 1999 - दिसंबर के पहले दिन) दो दिनों (शनिवार और रविवार) के लिए आर्कान्जेस्क के एक संगीत कार्यक्रम स्थल में होता है। वर्तमान में चल रहे सबसे पुराने रूसी त्योहारों में से एक, इसकी स्थापना के बाद से, त्योहार की मूल नीति क्षेत्रीय रॉक दृश्य के प्रतिनिधियों को बढ़ावा देने के साथ-साथ युवा होनहारों का समर्थन रही है...
"ओल्ड न्यू रॉक" (कभी-कभी संक्षिप्त रूप से "एसएनआर" भी कहा जाता है) रूस में सबसे बड़े रॉक फेस्टिवल में से एक है। येकातेरिनबर्ग (13 जनवरी) और उसके तहत एक संगीत कार्यक्रम स्थल पर आयोजित किया गया खुली हवा में(गर्मी के मौसम में)। महोत्सव के निदेशक एवगेनी गोरेनबर्ग (रॉक बैंड "टॉप") हैं, विशेषज्ञ परिषद का नेतृत्व व्लादिमीर शखरीन ("चैफ") करते हैं।
20वीं सदी के 60-90 के दशक में समाजवादी हंगरी में, दो संगीत रेडियो उत्सव टेस्सेक वलास्ज़टानी थे! और मेड इन हंगरी और एक टीवी संगीत समारोह Táncdalfesztivál। निम्न में से एक सबसे बड़े त्यौहारयूरोप में - स्ज़िगेट, जिसे सालाना लगभग 400 हजार लोग देखने आते हैं।
"अज़रबैजानी जैज़" मुगम की परंपराओं पर आधारित एक प्रकार का जैज़ है। अज़रबैजानी जैज़ की उत्पत्ति बाकू में इसके संस्थापक, संगीतकार और संगीतकार वागिफ मुस्तफा-ज़ादे की बदौलत हुई। अज़रबैजानी एथनो-जैज़, या जैज़ मुग़म, कलाकारों की कल्पना के आधार पर, न्यू ऑरलियन्स लय और पूर्व की संगीत परंपराओं को जोड़ती है।
स्वर और वाद्य पहनावा (संक्षिप्त रूप में VIA) 1960 - 1980 के दशक में सोवियत संघ में राज्य द्वारा मान्यता प्राप्त पेशेवर और शौकिया संगीत समूहों का आधिकारिक नाम है। शब्द "VIA" में सोवियत काल"शब्द का पर्याय था संगीत ग्रूप” (किसी विदेशी समूह पर भी लागू किया जा सकता है), लेकिन समय के साथ यह विशेष रूप से सोवियत रॉक, पॉप और लोक समूहों के साथ जुड़ गया।
नाई की दुकान चौकड़ी (नाई की दुकान कोरस) मुखर लोकप्रिय संगीत की एक शैली है जो संयुक्त राज्य अमेरिका में 1900 के दशक की शुरुआत में उभरी थी। यह चार लोगों का एक समूह है, जो वाद्य यंत्रों के साथ नहीं है। पुरुष आवाजें: टेनर, बास, बैरिटोन और एकल कलाकार। इस शैली में गाने निम्नानुसार प्रस्तुत किए जाते हैं: एकल कलाकार राग को परिभाषित करता है, स्वर राग के ऊपर सामंजस्य स्थापित करता है, बास कम सामंजस्यपूर्ण नोट्स बजाता है, और बैरिटोन राग को पूरा करता है। गाते समय, कलाकार "साँप" नामक तकनीकों का उपयोग कर सकते हैं और...
प्रोम्स इस वर्ष अपनी शताब्दी मना रहे हैं। इसमें, अतीत में नहीं, जब सौवां उत्सव हुआ था - ऐसा है तारीखों का गणित। युवा कंडक्टर हेनरी वुड - जो आज इतिहास में सबसे प्रसिद्ध संचालन नामों में से एक है - ने 1895 में लंदन के क्वींस हॉल में पहला प्रोम्स संगीत कार्यक्रम आयोजित किया था। सबसे पहले, उनकी सफलता का रहस्य पहुंच थी। टिकट सस्ते थे क्योंकि उनमें बैठने की जगह शामिल नहीं थी - लेकिन इसमें कभी भी शाब्दिक "पार्टी करना" शामिल नहीं था। सर हेनरी आधी शताब्दी तक प्रॉम्स में कंडक्टर के स्टैंड पर खड़े रहे: इस दौरान, उनके उत्सव ने एक ठोस शैक्षिक कार्यक्रम के रूप में ख्याति प्राप्त की। महलर, स्कोनबर्ग, त्चिकोवस्की, सिबेलियस, बुसोनी और ब्रिटिश संगीतकारों की कई रचनाएँ पहली बार यहाँ प्रदर्शित की गईं। संगीत कार्यक्रम केवल द्वितीय विश्व युद्ध की बमबारी से बाधित हुए थे। इसके पूरा होने के बाद, शाही अल्बर्ट हॉल संगीत समारोहों के लिए एक स्थायी स्थल बन गया - ध्वनिकी वाला एक हॉल जो किसी भी काम के प्रदर्शन की अनुमति देता है - चैम्बर संगीत से लेकर महलर की आठवीं सिम्फनी तक, जिसे "हजारों प्रतिभागियों की सिम्फनी" के रूप में जाना जाता है।
इस सिम्फनी ने वर्षगांठ प्रोम्स-95 की शुरुआत की - हर कोई इस बात पर सहमत था कि ऐसा पैमाना उस क्षण के महत्व के अनुरूप है। अल्बर्ट हॉल मंच एक पहाड़ी की तरह लग रहा था, जिस पर बीबीसी ऑर्केस्ट्रा की प्रबलित रचना, लंदन और बर्मिंघम फिलहारमोनिक के संयुक्त गायक, सेंट पॉल और वेस्टमिंस्टर के कैथेड्रल गायकों के लड़के और आठ एकल गायक छतों पर स्थित थे। अतिरिक्त समूहअपने परिचय के साथ चरमोत्कर्ष की छाप को बढ़ाने के लिए तांबे की गैलरी में स्थित थे। संरचना के शीर्ष पर सफेद कपड़े पहने अमांडा रूक्रॉफ्ट थी, जो मेटर ग्लोरियोसा की ओर से अपनी मनमोहक सोप्रानो आवाज़ में गा रही थी। और पूरे प्रदर्शन का नेतृत्व बीबीसी सिम्फनी के प्रमुख एंड्रयू डेविस ने पूरे जोश के साथ किया, जिन्होंने चुनिंदा श्रोताओं को यह भूलने पर मजबूर कर दिया कि वह एक हजार प्रतिभागियों के नहीं, बल्कि केवल सात सौ प्रतिभागियों के प्रभारी थे।
महलर की आठवीं सिम्फनी उन कार्यों से संबंधित है जो सर्वव्यापी होने का दावा करते हैं - रूसी परंपरा में, केवल स्क्रिपियन का प्रोमेथियस इसके समान है। डेढ़ घंटे की रचना में केवल दो भाग हैं: यह कैथोलिक भजन वेनी, क्रिएटर स्पिरिटस, गंभीर, जबरदस्त और, सच कहें तो, बहुत श्रमपूर्वक लिखा गया है - और फॉस्ट के भाग II के पाठ पर आधारित एक विशाल दृश्य है। जिसमें पवित्र पिताओं, शिशुओं और स्वर्गदूतों की आवाज़ें सुनाई देती हैं, "शाश्वत स्त्रीत्व" के बारे में कविताएँ और वास्तव में बहुत कुछ शानदार संगीत. प्रोम्स का उद्घाटन पारंपरिक रूप से सभी प्रमुख ब्रिटिश समाचार पत्रों द्वारा कवर किया गया था। सामान्य विशेषतासमीक्षाएँ - गुस्ताव महलर की योजना के सार्वभौमिक मानवीय सार के प्रति विनम्र उदासीनता। कुछ अहंकार के बिना नहीं, टाइम्स समीक्षक ने कहा कि उनके साथी नागरिक विशेष रूप से जर्मन दर्शन की गहराई से आकर्षित नहीं हैं - लेकिन वे जानते हैं कि निष्पादन की पूर्णता और उत्सव के माहौल की सराहना कैसे की जाती है।
आठवें के प्रदर्शन ने महलर की सिम्फनी का पूरा चक्र खोल दिया, जो प्रोम्स-95 कार्यक्रमों की संपूर्ण शानदार विविधता के माध्यम से एक लाल धागे की तरह चलेगा। कुल 70 संगीत कार्यक्रम होंगे और 900 सीटों वाला अल्बर्ट हॉल 16 सितंबर तक मेहमानों की मेजबानी करेगा। प्रोम्स की लोकप्रियता बहुत अधिक है, और पिछले साल यह एक रिकॉर्ड तक पहुंच गया: औसत उपस्थिति 86.4% थी, और अधिकांश संगीत समारोहों में हॉल लगभग भरा हुआ था। हालाँकि, यदि 1994 का उत्सव अनिवार्य रूप से पूर्वव्यापी था, तो वर्तमान उत्सव, जो पिछली बारसर जॉन ड्रमंड के नेतृत्व में, भविष्य पर गौर करने जा रहा है। बीबीसी ने नए कार्य शुरू करने में कोई कंजूसी नहीं की; इसके अलावा, कई कार्य पहली बार सार्वजनिक रूप से किए जाएंगे। कुल 28 प्रीमियर अपेक्षित हैं।
इस अवधारणा में मजबूत और विविध रूप में पर्याप्त जोखिम और बीमा दोनों शामिल हैं पारंपरिक कार्यक्रम. यह ज्ञात है कि युवा लोग और नवजात शिशु मानक शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची में एक प्रकार के ग्रीष्मकालीन पाठ्यक्रम के रूप में प्रोम्स में भाग लेते हैं। आधुनिक संगीत के साथ, विचारों, सब्सिडी और श्रोता प्रेम के लंबे संकट से ग्रस्त, यह हमेशा अधिक कठिन होता है - यहां यह कहना उचित होगा कि आखिरी त्योहार आधुनिक संगीतअल्मेडा, जो लंबे समय से लंदन के रूढ़िवादी नियमों का एक सुखद अपवाद रहा है संगीतमय जीवन, आलोचकों द्वारा खराब और असफल आंका गया था। कॉन्सर्ट सीज़न के दौरान, आधुनिक कार्यक्रमों की उपस्थिति अच्छी नहीं चल रही है, लेकिन दूसरी ओर, अगर कोई चीज़ जनता का ध्यान अपनी ओर आकर्षित कर सकती है, तो वह है "प्रोमी"।
इसलिए, बेहतर है कि पतझड़ तक निष्कर्ष पर न पहुंचें, जब सालगिरह प्रोम्स संगीत कार्यक्रम अपने परिणामों को सारांशित करेंगे, और सर जॉन ड्रमंड दुनिया में या तो महिमा की किरणों में दिखाई देंगे, या सड़े हुए अंडों की लकीरों से ढके होंगे। अब दांव लगाना उचित होगा, लेकिन यह सबसे बड़े का मुखिया हो सकता है गर्मियों का त्योहारदोनों अर्जित करना सम्मान की बात होगी।