अरब देशों में इसका प्रयोग काफी किया जाता है बड़ी संख्याविभिन्न प्रकार के संगीत वाद्ययंत्र, जिनमें से प्रत्येक का अपना है व्यक्तिगत विशेषताएँऔर अनोखी ध्वनि.
इस तथ्य के बावजूद कि लोग गिटार स्कूल वेबसाइट के माध्यम से पाठ्यक्रमों के लिए तेजी से साइन अप कर रहे हैं, कुछ लोग संगीत की इस विशेष दिशा को पसंद करते हैं, क्योंकि वे कुछ उपकरणों को अधिक दिलचस्प या सुंदर मानते हैं।
अरब देशों में उपयोग किये जाने वाले कई प्रमुख उपकरण हैं:
तबला
यह ड्रम मध्य एशियाई डुम्बेक या दरबुका के समान है, और विभिन्न मदर-ऑफ़-पर्ल इनले या व्यक्तिगत पेंटिंग के साथ सिरेमिक से बना है। आकार बहुत भिन्न हो सकते हैं, लेकिन औसतन ऐसे उपकरणों की ऊंचाई 35 सेमी तक पहुंच जाती है, जबकि व्यास लगभग 25 सेमी होता है, ऐसे ड्रम के महंगे मॉडल मछली की खाल से खींचे जाते हैं, जबकि अधिक बजट मॉडल बकरी की खाल का उपयोग करते हैं। बेली डांसिंग की प्रक्रिया में यह वाद्ययंत्र अपरिहार्य वाद्ययंत्रों में से एक है।
सगतास
सागाट का उपयोग बेली नर्तकों द्वारा अपने प्रदर्शन के दौरान खुद का साथ देने के लिए किया जाता है। ये उपकरण स्वयं छोटी धातु की प्लेटें हैं जो आपकी उंगलियों पर फिट होती हैं। वे अधिकांश मामलों में पीतल से बने होते हैं, और उनका आकार सीधे तौर पर इस बात पर निर्भर करता है कि प्रदर्शन कौन कर रहा है - संगीतकार या नर्तकी।
सिस्ट्रम
विशिष्ट ताल वाद्य यंत्र
जो अपनी प्रकृति में कैस्टनेट जैसा दिखता है और एक प्रकार का मंदिर झुनझुना है, जो पुराने दिनों में इस्तेमाल किया जाता था प्राचीन मिस्र. यह उपकरण एक धातु की प्लेट होती है, जिसके संकरे भाग पर एक हैंडल लगा होता है। आधार के माध्यम से छोटी धातु की छड़ें पिरोई गईं, जिसके सिरों पर घंटियाँ या प्लेटें लगाई गईं, जिसके बाद एक निश्चित धुन बजाई गई।
पूर्व संध्या
यह संगीत वाद्ययंत्र काफी हद तक डल्सीमर की याद दिलाता है। 24 तार हैं. इसकी बॉडी अखरोट से बनी है. बजाने से पहले, इसे क्षैतिज रूप से बिछाया जाता है, जिसके बाद इसे बजाया जाता है, पहले उंगलियों पर विशेष लकड़ी या धातु की युक्तियाँ लगाई जाती हैं - धन।
हम पहले ही तार और ताल वाले पूर्वी वाद्ययंत्रों के बारे में बात कर चुके हैं और अब हम पवन और कीबोर्ड पर ध्यान केंद्रित करेंगे:
अकॉर्डियन एक रीड कीबोर्ड-वायवीय संगीत वाद्ययंत्र है। दाहिने कीबोर्ड पर एक पूर्ण रंगीन स्केल है, और बाईं ओर बास या कॉर्ड संगत है।
19वीं शताब्दी में, परिचित अकॉर्डियन अरब ऑर्केस्ट्रा में शामिल हो गया। निःसंदेह, इसमें अरबी संगीत से परिचित चौथाई स्वरों को प्रस्तुत करने की क्षमता जोड़कर इसे संशोधित करना पड़ा। अब तकसीम में अकॉर्डियन पर एक कामचलाऊ खेल खेला जाता है।
एनईवाई एक वायु वाद्य यंत्र है, जो बांसुरी का रिश्तेदार है। 
इसे नरकट से बनाया जाता है. इसमें सामने की तरफ 5 और पीछे की तरफ एक छेद होता है, साथ ही यंत्र के सिर पर एक पतली तांबे की ट्यूब लगाई जाती है।
इसे बजाने के लिए तांबे के सिर को ऊपरी और निचले सामने के दांतों के बीच दबाया जाता है। हवा को जीभ और होंठों का उपयोग करके उड़ाया जाता है, और संगीतकार के दाएं और बाएं हाथ वाद्ययंत्र पर छेद को खोलकर और बंद करके ध्वनि की पिच को समायोजित करते हैं।
मिज़मार ज़ुर्ना परिवार का एक अरबी पवन वाद्य यंत्र है। इसमें एक दोहरी जीभ और आपके होठों को आराम देने के लिए एक विशेष मुखपत्र है। वे एक विशेष चरित्र देते हैं और ओबो की तुलना में तेज़ ध्वनि निर्धारित करते हैं। रीड के साथ कोई सीधा संपर्क नहीं है, इसलिए यंत्र की ध्वनि बहुत लचीली नहीं है
के.के. रोसेनशील्ड
महान के निर्माता प्राचीन संस्कृतियों- चीन, भारत, मिस्र और अन्य के लोग पूर्वी देश- अद्भुत संगीत के निर्माता थे, रंगीन, मौलिक, समृद्ध, जो यूरोपीय संगीत से हजारों साल पुराना है।
वाद्य संगत के साथ शास्त्रीय चीनी नृत्य।
अनेक सुंदर संगीतमय कार्यइसकी रचना प्राचीन काल में चीनी लोगों द्वारा की गई थी। में प्रसिद्ध पुस्तक"शिजिंग" में ईसा पूर्व दूसरी-पहली सहस्राब्दी के श्रम, रोजमर्रा, अनुष्ठान और गीतात्मक गीत शामिल हैं। ई. लोक - गीतवी प्राचीन चीनइतनी शक्तिशाली सामाजिक शक्ति थी कि राजाओं और सम्राटों ने गीतों का अध्ययन करने के लिए विशेष "संगीत कक्ष" की स्थापना की: आखिरकार, उनसे लोगों के मूड के बारे में अनुमान लगाया जा सकता था। अमीरों के अत्याचार और अधिकारियों के उत्पीड़न के खिलाफ निर्देशित कई गाने सदियों से प्रतिबंधित हैं। के बारे में गीत लोक नायकनी झेंग, जिसने क्रूर राजा को मार डाला था, चीन के शासकों से इतनी नफरत करती थी कि उसकी धुन के वाद्य प्रदर्शन से भी कलाकार को ख़तरा होने का खतरा था। चीनी गीतों का संगीत प्रकृति में मोनोफोनिक है। इसमें पाँच-चरणीय हाफ़-टोन स्केल का प्रभुत्व है। लेकिन भिन्न, अधिक विविध और जटिल संरचना की धुनें असामान्य नहीं हैं। लोक संगीतआमतौर पर के लिए मुड़ा हुआ ऊंची आवाजें, ध्वनि में प्रकाश. उनका माधुर्य, स्पष्ट, पैटर्नयुक्त, डिज़ाइन में सुरुचिपूर्ण, सख्ती से लयबद्ध रूप से चलता है। गीतात्मक गीतों की धुनें विशेष रूप से मधुर होती हैं; वे महान्, संयमित अनुभूति से परिपूर्ण होती हैं।
छंदबद्ध छंद और गीत की रचना, विकास में चीनी लोगों की प्रधानता है सैद्धांतिक संस्थापनासंगीत कला (IX-IV शताब्दी ईसा पूर्व)।
मानव जाति के इतिहास में पहला संगीत थिएटर सामंती युग के दौरान चीन में पैदा हुआ था लोक नृत्यऔर छुट्टियों के खेल. धार्मिक विषयों और दरबारी जीवन के कथानकों पर ओपेरा के साथ-साथ, ऐसे कई ओपेरा थे जो आत्मा और संगीत में लोक कला के करीब थे। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि पुराने चीन में एक प्रथा थी: मौत की सजा पाने वाले निर्दोष लोग फांसी की जगह के रास्ते में अपने पसंदीदा लोक "ओपेरा" के वीर गीत गाते थे। 
हुकिन - चीनी डोरी झुका हुआ यंत्र, एक प्रकार का वायलिन।
हमारे में मौजूद हैं सबसे बड़े थिएटरबीजिंग, शंघाई और शाओक्सिंग "ओपेरा"। उनकी मौलिक प्रस्तुतियों में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभायी जाती है आर्केस्ट्रा संगीत. यह सब कुछ एकजुट करता है: अभिनेताओं की मधुर वाणी, उनकी चाल और चेहरे के भाव, मंच पर पात्रों का समूह, उनके नृत्य और कलाप्रवीण कलाबाजी। पात्र कथानक के दौरान मधुर अरिआस में अपनी भावनाओं को प्रकट करते हैं। यह दिलचस्प है कि समान अनुभव, भावनाएं, स्थिति, चरित्र विभिन्न नाटकआमतौर पर एक ही धुन के भिन्न रूप में व्यक्त किए जाते हैं। ऑर्केस्ट्रा में मुख्य वाद्ययंत्र परकशन (घंटियाँ, ड्रम, घंटियों के अद्भुत सेट) हैं; वे संगीत को एक अद्वितीय राष्ट्रीय स्वाद और ज्वलंत भावनात्मकता देते हैं। 
पीपा एक चीनी प्लक्ड ल्यूट-प्रकार का संगीत वाद्ययंत्र है।
चीनी संगीत वाद्ययंत्रप्राचीन और मौलिक. चार-तार वाले ल्यूट "पीपा" को संभवतः इसकी शांत, आसानी से बिखरी हुई ध्वनियों की नकल में इसका नाम दिया गया था।
कवियों और दार्शनिकों द्वारा प्रिय टेबलटॉप "क्यूक्सियानकिन" (या "किन"), बहुत ही कोमल ध्वनियाँ उत्पन्न करता है: इसमें आमतौर पर सात रेशम के तार होते हैं। पौराणिक कथा के अनुसार, महान दार्शनिककन्फ्यूशियस (551-479 ईसा पूर्व) ने इस वाद्ययंत्र को निपुणता से बजाया। चीनियों का भी अपना मूल है लोक वायलिन- एक दो-तार वाला "हुकिन" (चीन के दक्षिण में - "एरु"), जिसे हमारे वायलिन वादकों की तरह नहीं, बल्कि तारों के बीच धनुष के एक बाल को पिरोकर बजाया जाता है। चीनी लोग अपनों से प्यार करते हैं हवा उपकरण- छह छेद वाली बांस की बांसुरी "जिओ", मल्टी-बैरल बांसुरी "पैक्सियाओ" और प्रसिद्ध "शेंग", जो हजारों वर्षों से अस्तित्व में है। यह एक कटोरे के आकार का उपकरण है जिसमें सत्रह ट्यूब और कांस्य रीड होते हैं जो मुखपत्र में हवा जाने पर कंपन करते हैं। यह डिवाइस आपको शेन पर पॉलीफोनिक और कॉर्ड-आधारित संगीत चलाने की अनुमति देता है। ध्वनि के मंद, नाजुक रंग चीनी वाद्ययंत्रवे गीतात्मक अनुभवों और सुंदर संगीत परिदृश्यों दोनों को स्पष्ट रूप से पुनः निर्मित करते हैं। 
Qixianqin एक प्लक्ड संगीत वाद्ययंत्र है, जो एक प्रकार का सितार है।
20वीं सदी में, चीनी संगीतकार शी जिंग-हाई, लियू त्ज़ु और नी एर प्रसिद्ध हुए। "मार्च ऑफ़ द वालंटियर्स" ने एरा आज चीन का राष्ट्रगान है।
शास्त्रीय संगीतकोरिया, उसका वाद्य शैलियाँ, कोरल और एकल गायनसुदूर अतीत में आकार लिया। उन्होंने संगीत के साथ पाठ किया और काव्यात्मक रचनाएँ- लघु टर्सेट "सिज़ो"। गीत कोरियाई लोगअपनी पाँच-चरणीय प्रणाली में चीनी लोगों के करीब हैं। उनकी विशिष्ट विशेषताएँ कण्ठस्थ ध्वनियों की प्रचुरता, गायकों की आवाज़ की कांपती ध्वनि (वाइब्रेटो), और ध्वनियों की तेज़ और चिकनी सरकती (ग्लिसांडो) हैं। कोरियाई मछली पकड़ने के गीत आश्चर्यजनक रूप से सुंदर हैं। उनकी धुनों में लहरों की हलचल और छींटे सुनाई देते हैं। अपने संगीत वाद्ययंत्रों में, कोरियाई लोग विशेष रूप से खींचे गए तार गेएजियम, बांसुरी और विभिन्न ताल वाद्ययंत्रों को पसंद करते हैं जो अद्भुत कोरियाई नृत्यों के साथ होते हैं। 
गेएजियम एक कोरियाई मल्टी-स्ट्रिंग प्लक्ड संगीत वाद्ययंत्र है।
जापानी राष्ट्रीय संगीत का निर्माण 6ठी-7वीं शताब्दी में हुआ। बौद्ध धर्म के साथ-साथ मुख्य भूमि से पंथ संगीत के प्रवेश ने इसके गठन में एक प्रमुख भूमिका निभाई। 16वीं सदी से. यूरोपीय संगीत जापान में दिखाई दिया, लेकिन जापानी संगीत जीवन पर पश्चिमी कला का प्रभाव 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में विशेष रूप से मजबूत हो गया। पारंपरिक जापानी संगीत वाद्ययंत्रों में शमीसेन और कोटो स्ट्रिंग वाद्ययंत्र शामिल हैं। जापानी फ़्यू बांसुरी पर संगीत प्रस्तुत करते समय, वाद्ययंत्र के छिद्रों को उंगलियों के पैड से नहीं, बल्कि फालेंजों से बंद किया जाता है। 
जापानी संगीत वाद्ययंत्र: तीन तार वाली "शा मिसेन" और बांसुरी।
सबसे अमीर का निर्माता संगीत संस्कृतिदक्षिण पूर्व एशिया में - इंडोनेशिया के लोग। इंडोनेशियाई बहुत मधुर है स्वर संगीत. इसकी पाँच- और सात-चरणीय ट्यूनिंग की समृद्ध पैटर्न वाली विस्तृत धुनें निकलती हैं ज्वलंत छाप. प्रसिद्ध लोक "गैमेलन" ऑर्केस्ट्रा में मुख्य रूप से ताल वाद्ययंत्र शामिल होते हैं: मेटलोफोन, जाइलोफोन, घडि़याल, ड्रम, झुनझुने और अन्य, जो संगीत को विशेष रूप से रंगीन ध्वनि, तीव्र भावनात्मकता और विभिन्न प्रकार के लयबद्ध पैटर्न देते हैं। विचारों में लोक रंगमंचगैमेलन एकल के साथ आते हैं और सामूहिक गायनऔर सामूहिक नृत्यजो अपनी असाधारण सुंदरता से प्रतिष्ठित हैं।
भारत का संगीत लोगों के इतिहास, उनके जीवन के तरीके, चरित्र, नैतिकता और प्रकृति को दर्शाता है। में संगीतमय लोकगीतकिसानों, कारीगरों, मछुआरों के गीत सुने जाते हैं। धर्म के सदियों पुराने प्रभुत्व ने भारतीय जीवन के सभी पहलुओं को प्रभावित किया और धार्मिक संगीत के विभिन्न रूपों (पवित्र भजन, अनुष्ठान गीत, आदि) को जन्म दिया। 
गेमेलन एक पारंपरिक इंडोनेशियाई ऑर्केस्ट्रा और वाद्य संगीत का एक रूप है।
एक से अधिक बार भारतीय लोगों को बचाव करना पड़ा मूल भूमिआक्रमणकारियों के आक्रमण से, विदेशी अत्याचार से लड़ने के लिए। इस प्रकार विभिन्न भारतीय लोगों के बीच वीरतापूर्ण गीत और कहानियाँ उत्पन्न हुईं। पूरे भारत में यात्रा करने वाले कथाकारों ने महाभारत और रामायण की किंवदंतियों के अंश गाए।
प्राचीन काल में भी, भारत ने विभिन्न प्रकार की कई धुनें विकसित कीं - प्रत्येक की एक निश्चित विधा, लय, स्वर और पैटर्न थी। उन्हें "राग" (जागृत भावना) कहा जाता है। प्रत्येक राग श्रोताओं में पर्यावरण की घटनाओं के बारे में एक विशेष मनोदशा या विचार उत्पन्न करता है। भारतीय पक्षियों, फूलों और सितारों की छवियों को उनकी आवाज़ में पहचानते हैं। राग का प्रदर्शन विशिष्ट मौसमों, दिनों और घंटों के अनुसार होता है। ऐसे राग हैं जो केवल बारिश के दौरान गाए जाते हैं, ऐसे राग हैं जो भोर में, दोपहर में और शाम को गाए जाते हैं।
भारतीय गीतात्मक गीत अपनी विविध लय और विलासितापूर्ण मधुर अलंकरणों के साथ मनमोहक रूप से सुंदर हैं।
संगीत से गहरा संबंध है शास्त्रीय नृत्यसभी स्थानीय शैलियों में, जहाँ नायकों के बारे में किंवदंतियाँ सन्निहित हैं, उनकी मनोदशा और भावनाएँ प्रकट होती हैं। नर्तक "बोलने" की गतिविधियों के साथ राग की व्याख्या करता है, और संगीत नृत्य की छवि को पूरा करता है। 
इस प्रकार का राग, एक भारतीय शास्त्रीय राग, केवल आधी रात को ही बजाया जाता है। नारी के हाथ में राष्ट्र है स्ट्रिंग साधन"अपराधबोध"। वाइन की बॉडी के सिरों पर दो कद्दू इसकी ध्वनि को बढ़ाने का काम करते हैं।
भारत, चीन की तरह, लोक के पालने में से एक है म्यूज़िकल थिएटर. इसका वर्णन महाकाव्य महाभारत में मिलता है। गीतों और लोक वाद्य यंत्रों की संगत के साथ एक प्राचीन रहस्य "जात्रा" भी थी कठपुतली थियेटरसंगीत संगत के साथ.
प्राचीन और नया साहित्य. महान कविटैगोर ने संगीत नाटक और गीत लिखे। 
मृदंगम एक भारतीय संगीत वाद्ययंत्र (ड्रम) है।
भारत ने अपने स्वयं के संगीत वाद्ययंत्र बनाए। विशेष रूप से मूल धुरी के आकार के "मृदंगम" ड्रम और "तबला" ड्रम हैं, जिन्हें हाथों की हथेलियों से बजाया जाता है। ताल वाद्ययंत्र बजाने की भारतीय शैली इतनी निपुणता से सूक्ष्म और अभिव्यंजक है कि वे अक्सर एकल गायन के साथ होते हैं। झुकी हुई तार "सारंगी" सुंदर लगती है, ध्वनि का रंग मानव आवाज की याद दिलाता है। लेकिन कोमल, मधुर "रजत" ध्वनि वाली सात तारों वाली "वीणा" भारत में विशेष रूप से पूजनीय है।
उपनिवेशवाद के पतन के साथ, कई लोक और शास्त्रीय गीत, जिन्हें भारतीय लोग सदियों से संजो कर रखते थे, जीवंत हो उठे। यह अधिक विविध और समृद्ध हो गया है संगीतमय जीवनदेश में संगीत मुद्रण का विकास शुरू हुआ, संगीत, नृत्य और नाटक के स्कूल खोले गए।
20वीं सदी में, संगीतकार एच. चट्टोपाध्याय, आर. शंकर, एस. चौधरी फिल्मों के लिए नए गाने, ओपेरा और संगीत बनाकर प्रसिद्ध हो गए। एशिया की प्राचीन और पूर्व समृद्ध संस्कृतियों में से एक फ़ारसी है। मध्य युग में यह एक शानदार शिखर पर पहुंच गया। फ़ारसी गीतात्मक गीत, सजाए गएसजावटी पैटर्न , सांस्कृतिक जगत भर में प्रसिद्ध थे। फ़ारसीलोक गायक
, कहानीकारों, "केमांचे" और "सुरना" पर कलाप्रवीण लोगों ने अपनी मातृभूमि की सीमाओं से कहीं दूर प्रसिद्धि प्राप्त की। प्रतिभाशाली कवियों और संगीतकारों सादी, हाफ़िज़ और अन्य लोगों ने "चांग" के साथ अपनी काव्य रचनाएँ गाईं। शाह के दरबार में कई संगीतकार थे, लेकिन उनकी स्थिति कठिन थी। महान कवि फिरदौसी ने "शखनाम" कविता में वास्तव में एक भयानक तस्वीर खींची: राजा ने एक लड़की को ऊंट से कुचल कर मार डाला, जिसने हल्के संगीत के साथ, उसे शिकार करते समय तीर से मारने से लगभग रोक दिया था। बादमंगोल आक्रमण 
फ़ारसी संगीत सदियों से चले आ रहे पतन के दौर में प्रवेश कर गया।
मिस्र की वीणा. (छवि रामसेस चतुर्थ की कब्र में मिली।)
अरब प्रायद्वीप और उत्तरी अफ्रीका के देशों में, अरब विजय से पहले, अत्यधिक विकसित संगीत कला के साथ हजारों साल पुरानी संस्कृतियाँ थीं। हमें ज्ञात मानवता के सभी संगीतमय स्मारकों में से सबसे पुराना बेबीलोन का है। यह पृथ्वी पर मनुष्य की उपस्थिति के बारे में पच्चर के आकार के संकेतों में लिखे गए प्रशंसा गीत का संगीत है। सीरिया व्यापक रूप से लोकप्रिय और प्रेरित गीतात्मक भजनों का जन्मस्थान हैप्राचीन विश्व
मिस्र कृषि और नदी "नील" गीतों, देवताओं ओसिरिस और आइसिस के सम्मान में संगीत के साथ लोक प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध था। वाद्य कला वहाँ विकसित हुई। मिस्र की वीणा का आकार धनुषाकार था, इसके ताड़ के रेशे के तार असामान्य रूप से कोमल लगते थे। 
ल्यूट एक प्राचीन खींचा हुआ तार वाला संगीत वाद्ययंत्र है, जिसकी गर्दन पर झल्लाहट होती है और शरीर अंडाकार होता है।
अरबी संगीत की उत्पत्ति अरब प्रायद्वीप में हुई। बेडौइन खानाबदोशों ने ड्राइवरों के गीत, प्रशंसा और विलाप के गीत, प्रतिशोध के गीत बनाए। पहले प्रसिद्ध अरब गायक और गुणी लोग अरब में दिखाई दिए, जिनका "ल्यूट" बजाने में कोई समान नहीं था - एक वाद्ययंत्र जो बाद में पूरे सांस्कृतिक जगत में चला गया। अरबों के बीच कविता और संगीत साथ-साथ चले और एक-दूसरे को बेहतर बनाया।
मध्य युग में, अरबों के संगीत ने उन लोगों की कला के विभिन्न तत्वों, उनकी कई धुनों, विधाओं और शैलियों को अवशोषित कर लिया। "रुबाई", गीतात्मक "ग़ज़लें", तुकबंदी वाले दोहों की छोटी "किता", लंबी, रसीली "क़सीदास" - ये सभी संगीत पर आधारित थीं। अरबी राग एक विशेष, अपरिचित पर आधारित है संगीत कलायूरोप 22-चरण प्रणाली। इसकी विशिष्ट विशेषताएं एक लचीली, परिवर्तनशील लय हैं, जिसकी जटिल आकृतियों को ताल वाद्ययंत्रों, ढेर सारे सुधारों और गायक के कण्ठस्थ भाषण द्वारा मात दी जाती है। शानदार मधुर पैटर्न के संयोजन में, यह चमकीले रंगों और भावनाओं की ललक का आभास कराता है।
इसके बाद, तुर्की की विजय, और यहां तक कि बाद में औपनिवेशिक उत्पीड़न (फ्रांसीसी, ब्रिटिश, आदि) ने अरब संगीत को आधी सहस्राब्दी के ठहराव के लिए बर्बाद कर दिया।
एक अरब ऑर्केस्ट्रा में, ताल वाद्ययंत्र ताल के लिए जिम्मेदार होते हैं, और माधुर्य और अतिरिक्त अलंकरण को तार, हवा और कीबोर्ड पर छोड़ दिया जाता है। तार वाले वाद्ययंत्रों में udd, qanun और rebab शामिल हैं।
यूडीडी - स्ट्रिंग तोड़ा गया यंत्र, जो ल्यूट का अरबी संस्करण है।
उद. इसमें तीन भाग होते हैं: एक नाशपाती के आकार का शरीर, जो आमतौर पर नाशपाती, अखरोट या चंदन से बना होता है, एक झल्लाहट रहित गर्दन और तारों को ट्यून करने के लिए खूंटियों वाला एक सिर। डोरी की सामग्री रेशम के धागे, मेमने की आंतें या विशेष नायलॉन है।
स्ट्रिंग्स की संख्या 2 से 6 तक हो सकती है, लेकिन 4-स्ट्रिंग संस्करण को क्लासिक माना जाता है। udd पर छठा बेस स्ट्रिंग 20वीं शताब्दी में पहले ही जोड़ा गया था, और हम इसका श्रेय सीरियाई संगीतकार फरीद अल अत्राश को देते हैं। उड की विशेषता युग्मित तारों की उपस्थिति भी है।
उड बजाने के लिए इसे दाहिने घुटने पर शरीर के साथ क्षैतिज रूप से रखा जाता है। दांया हाथउड को अपनी छाती से दबाता है और स्पेक्ट्रम की सहायता से तारों को बजाता है। बायां हाथइस समय वह उद को गर्दन से पकड़ लेता है।
KANUN एक खींचा हुआ तार वाला वाद्य यंत्र है, जो वीणा का रिश्तेदार है। 
कानून एक समलम्बाकार बक्सा है जिस पर तार खींचे जाते हैं। बॉक्स सामग्री दृढ़ लकड़ी है. ऊपरी हिस्साईव लकड़ी से बना है, और बाकी हिस्सा मछली की खाल से ढका हुआ है।
चमड़े से ढके हिस्से में 3 रेज़ोनेटर छेद और 4 स्ट्रिंग स्टैंड हैं। तार एक छोर पर उपकरण के शरीर पर छेद से जुड़े होते हैं, स्टैंड के ऊपर से गुजरते हैं और दूसरे छोर पर अलमारियों से जुड़े होते हैं। अलमारियों पर, तारों के नीचे, "लिंग" (लोहे के लीवर) होते हैं, जिनकी मदद से ध्वनि की पिच आधे स्वर से बदल जाती है। क़ानून पर 26 रेशम के तार या मेमने की आंत से बने तार हैं।
क़ानून को क्षैतिज रूप से निष्पादित करने और उंगलियों पर रखी धातु की युक्तियों का उपयोग करके तार बजाने के लिए
REBAB एक मिस्र का झुका हुआ वाद्य यंत्र है जिसमें एक या दो तार होते हैं, और तीन तारों वाला एक तुर्की संस्करण है। रिबैब बॉडी लगभग पूरी तरह से गोल है और साउंडबोर्ड पर एक गोल गुंजयमान छेद है। दिल के आकार के या ट्रेपेज़ॉइडल आकार के फ्लैट केस भी होते हैं। इस यंत्र की एक लंबी गोल और नुकीली गर्दन होती है जिसमें 2 लंबे अनुप्रस्थ खूंटियां होती हैं। केस के निचले भाग में एक धातु का पैर है। घोड़े के बाल का उपयोग पहले तारों के लिए सामग्री के रूप में किया जाता था, लेकिन बाद में धातु के तारों का उपयोग किया जाने लगा।
बजाते समय वाद्ययंत्र बाएं घुटने पर टिका होता है और ध्वनि धनुषाकार धनुष से उत्पन्न होती है, जिस पर मेमने की आंतें खिंची होती हैं, लेकिन कभी-कभी इसे प्लक की मदद से भी बजाया जाता था।
कई लोग पूछ सकते हैं कि नर्तकों को संगीत वाद्ययंत्र सीखने की आवश्यकता क्यों है? और किस तरह के वाद्ययंत्र - अरबी! वास्तव में, इसका एक उत्तर है, और यह काफी सरल है। यह संभावना नहीं है कि कोई भी संगीत के बिना नृत्य कर पाएगा, लेकिन संगीत पर नृत्य करने के लिए आपको इसे महसूस करने और समझने में सक्षम होना चाहिए। आख़िरकार, इसे महसूस करके ही, अरबी संगीत वाद्ययंत्रों की तरह, आप नृत्य के दौरान अपनी सभी भावनाओं को व्यक्त कर सकते हैं।
पूर्वी संगीत अद्वितीय और सचमुच रोमांचक है। यदि आपको उन वाद्ययंत्रों के बारे में जानकारी है जिनके साथ इसे प्रस्तुत किया जाता है, तो आप यह समझ पाएंगे कि आप इसे नृत्य प्रक्रिया में कैसे बजा सकते हैं।
अरबी संगीत वाद्ययंत्रों के प्रकार
मिस्र और अन्य पूर्वी देशों में, सबसे आम वाद्ययंत्र तबला है। यह एक ड्रम है जो कई मायनों में डोमबेक जैसा दिखता है।
तबला, जो विशेष रूप से मिस्र में उपयोग किया जाता है, अक्सर चीनी मिट्टी से बना होता है और हाथ की पेंटिंग से ढका होता है। जहाँ तक उपकरण के आयामों का प्रश्न है, वे भिन्न हो सकते हैं। तबले की लंबाई आकार में 30 से 40 सेमी और व्यास 20 से 35 सेमी तक हो सकती है। इसमें अलग-अलग चमड़े का भी उपयोग किया जाता है, यदि ड्रम महंगा है तो मछली की खाल का उपयोग किया जाता है, यदि ड्रम सस्ता है तो बकरी की खाल का उपयोग किया जाता है त्वचा का प्रयोग किया जाता है.
इस बात पर ज़ोर देना ज़रूरी है कि केवल प्राकृतिक तबला ही चीनी मिट्टी से बना होता है। जहां तक नकली, जैसे कि दरबुका का सवाल है, यह अक्सर धातु से बना होता है और बेहतर ध्वनि के लिए इसमें प्लास्टिक झिल्ली होती है।
यह वाद्य यंत्र दो प्रकार के स्ट्रोक्स का उपयोग करके बजाया जाता है। पहला झटका प्रलयंकारी होता है, यह सबसे भारी होता है और यंत्र के मध्य में मारा जाता है। दूसरा झटका टेक है, यह नरम होता है और रिम पर लगाया जाता है।
वे सभी गाने जिनमें बेली डांस किया जाता है, तबले का उपयोग करके बजाए जाते हैं, क्योंकि इसमें लय निर्धारित करने की क्षमता होती है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कुछ अनुभवी नर्तक अक्सर "टैब्लो-सोलो" नामक एकल प्रदर्शन करते हैं, जो केवल ड्रम पर किया जाता है। इस तथ्य के अलावा कि इस प्रदर्शन में, अरबी संगीत वाद्ययंत्र लय निर्धारित करते हैं, वे नर्तक की गतिविधियों के आधार पर लहजे के साथ माधुर्य को सही ढंग से भर भी सकते हैं।
फ़्रेम ड्रम, DEF और RIK, मिस्र में भी लोकप्रिय हैं।
- DEF एक फ्रेम ड्रम है जिसका उपयोग राग बनाते समय बास बजाने के लिए किया जाता है।
- आरआईके एक छोटा ड्रम है जो कुछ हद तक डफ के समान होता है। वैसे, प्राच्य संगीत में इसका प्रयोग अक्सर शास्त्रीय ध्वनि और ध्वनि दोनों में किया जाता है आधुनिक शैलियाँ. इसे अक्सर बेली डांसिंग के लिए एक प्रकार के सहायक उपकरण के रूप में भी उपयोग किया जाता है। यह अक्सर 17 सेमी व्यास और 5 सेमी की रिम गहराई वाला एक ड्रम होता है। इस रिम में झांझ, 5 टुकड़े होते हैं, जो एक दिलचस्प अतिरिक्त ध्वनि पैदा करते हैं। ये झांझ वाद्य यंत्र को काफी भारी बना सकते हैं।
डोहोल एक अन्य उपकरण है जिसका उपयोग अक्सर मिस्र में किया जाता है। यह एक ड्रम है, ऊपर वर्णित सभी पूर्ववर्तियों की तरह। यह एक खोखला पिंड है जिसका व्यास एक मीटर और ऊंचाई 30 सेमी है। सिलेंडर दोनों तरफ चमड़े से ढका हुआ है, जो लगभग सीमा तक फैला हुआ है। यह वाद्य यंत्र दो प्रकार से बजाया जाता है। या तो अपने हाथों से, या दो छड़ियों से। इनमें से एक छड़ी बेंत की तरह है, दूसरी छड़ी की तरह है।
सैगेट्स छोटी छोटी प्लेटें होती हैं जो उंगलियों पर रखने पर ध्वनि उत्पन्न करती हैं। इस वाद्ययंत्र का उपयोग अक्सर तब किया जाता है जब एक नर्तक अपना एकल नृत्य दिखाता है और दर्शकों को आश्चर्यचकित करने के लिए स्वतंत्र रूप से उसके साथ नृत्य करता है। सागाटा के केवल दो जोड़े का उपयोग किया जाता है, जो पीतल के बने होते हैं। इन्हें बीच में रखें और अँगूठा. नर्तकों के लिए, सागाटास के पास है न्यूनतम आकार, संगीतकारों के लिए इन्हें थोड़ा बड़ा बनाया जाता है।
सामान्य तौर पर, सगत संभवतः उन उपकरणों में से एक है जो काफी समय पहले बनाया गया था और इसका पूरा इतिहास है। सामान्य तौर पर, मैं यह नोट करना चाहूंगा कि लगभग हर देश में उपकरण के अनुरूप हैं।
लेकिन फिर भी, सगत बहुत पहले ही प्रकट हो गए थे; गवाज़ी के शासनकाल के दौरान भी नर्तकियों ने उनका उपयोग अपने साथ करने के लिए किया था। के बारे में आधुनिक दुनिया, तो उपकरण का उपयोग केवल शास्त्रीय प्लेबैक में किया जाता है।
इस तथ्य के बावजूद कि वास्तव में बड़ी संख्या में संगीत वाद्ययंत्रों का नाम पहले ही रखा जा चुका है, पूर्व इतना विविध है कि हर चीज का उल्लेख करना लगभग असंभव है। आख़िरकार, इसके अलावा असामान्य उपकरण, जो केवल दुनिया के इस हिस्से से संबंधित हैं, जो उपकरण हमसे परिचित हैं, उनका उपयोग अक्सर संगीत वाद्ययंत्रों में किया जाता है:
- गिटार,
- सैक्सोफोन और यहां तक कि वायलिन भी।
यदि हम अरबी संगीत के अस्तित्व और इतिहास में और भी गहराई से उतरें, तो यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक प्राच्य वायु वाद्ययंत्र भी है, लेकिन इसका उपयोग बहुत कम किया जाता है।
टीएआर एक तार वाला वाद्य यंत्र है जिसे उच्च सम्मान में रखा जाता है। इसमें 6 तार होते हैं और यह लकड़ी से बना होता है, और लकड़ी को जितनी अच्छी तरह सुखाया जाता है, ध्वनि उतनी ही बेहतर होती है।
वीडियो: तबला संगीत