वायलिन, एक लोक संगीत वाद्ययंत्र विषय पर एक संदेश। वायलिन का इतिहास - कार्यप्रणाली पृष्ठ - एसोल

वायलिन एक ऐसा वाद्ययंत्र है जो जबरदस्त प्रभावसंगीत के लिए. शास्त्रीय कार्यों में इसका व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था, जहाँ इसकी प्रवाहमयी, कोमल ध्वनि बहुत काम आती थी। लोक कलामैंने इस खूबसूरत वाद्य यंत्र पर भी ध्यान दिया, हालाँकि यह बहुत समय पहले सामने नहीं आया था, लेकिन यह जातीय संगीत में अपनी जगह बनाने में कामयाब रहा। वायलिन की तुलना मानव आवाज से की जाती है, क्योंकि इसकी ध्वनि तरल और विविध होती है। इसका आकार एक महिला छाया जैसा दिखता है, जो इस उपकरण को जीवंत और एनिमेटेड बनाता है। आज हर किसी को इस बात का अच्छा अंदाज़ा नहीं है कि वायलिन क्या है। आइए इस दुर्भाग्यपूर्ण स्थिति को ठीक करें।

वायलिन का इतिहास

वायलिन का स्वरूप कई जातीय वाद्ययंत्रों के कारण है, जिनमें से प्रत्येक का इस पर अपना प्रभाव था। इनमें ब्रिटिश तिल, अर्मेनियाई बाम्बिर और अरेबियन रिबाब शामिल हैं। वायलिन का डिज़ाइन किसी भी तरह से नया नहीं है; कई पूर्वी लोग सदियों से इसी तरह के वाद्ययंत्रों का उपयोग कर रहे हैं, और आज भी उन पर लोक संगीत प्रस्तुत करते हैं। वायल ने अपना वर्तमान स्वरूप 16वीं शताब्दी में प्राप्त किया, जब इसका उत्पादन चालू किया गया और महान स्वामी अद्वितीय उपकरण बनाते हुए दिखाई देने लगे। खासकर इटली में ऐसे कई शिल्पकार थे, जहां वायलिन बनाने की परंपरा आज भी जीवित है।

17वीं शताब्दी से वायलिन वादन का प्रचलन शुरू हुआ आधुनिक रूप. यह तब था जब ऐसी रचनाएँ सामने आईं जिन्हें विशेष रूप से इस नाजुक उपकरण के लिए लिखी गई पहली कृतियाँ माना जाता है। यह रोमनेस्का प्रति वायलिनो सोलो ई बैसो है, जिसे बियाजियो मारिनी और कैप्रिसियो स्ट्रवागांटे ने संगीतबद्ध किया है, जिसे कार्लो फ़रीना ने संगीतबद्ध किया है। बाद के वर्षों में, वायलिन वादक बारिश के बाद मशरूम की तरह दिखने लगे। इस संबंध में इटली ने विशेष रूप से खुद को प्रतिष्ठित किया, जिसने इसे जन्म दिया सबसे बड़ी संख्या

वायलिन कैसे काम करता है?

वायलिन को अपनी अनूठी डिज़ाइन की बदौलत नरम और गहरी ध्वनि मिली। इसके 3 मुख्य भाग हैं- सिर, गर्दन और शरीर। इन भागों का संयोजन उपकरण को उन मंत्रमुग्ध कर देने वाली ध्वनियाँ उत्पन्न करने की अनुमति देता है जो इसे लाती हैं दुनिया भर में ख्याति प्राप्त. वायलिन का सबसे बड़ा भाग शरीर है, जिस पर अन्य सभी भाग जुड़े होते हैं। इसमें सीपियों से जुड़े दो डेक होते हैं। शुद्धतम और सबसे सुंदर ध्वनि प्राप्त करने के लिए साउंडबोर्ड विभिन्न प्रकार की लकड़ी से बनाए जाते हैं। ऊपरी हिस्साअधिकतर यह स्प्रूस से बनाया जाता है, और नीचे के लिए चिनार का उपयोग किया जाता है।

जब आप वायलिन बजाते हैं, तो साउंडबोर्ड बाकी वाद्ययंत्र के साथ प्रतिध्वनित होकर ध्वनि उत्पन्न करता है। इसे जीवंत और सुरीला बनाने के लिए इसे जितना संभव हो उतना पतला बनाया जाता है। महंगे शिल्पकार वायलिन पर, शीर्ष साउंडबोर्ड की मोटाई केवल कुछ मिलीमीटर हो सकती है। पिछला भाग आमतौर पर शीर्ष की तुलना में अधिक मोटा और मजबूत होता है, और जिस लकड़ी से इसे बनाया जाता है उसे दो साउंडबोर्ड को एक साथ जोड़ने वाले किनारों से मेल खाने के लिए चुना जाता है।

गोले और प्रिये

गोले वायलिन के किनारे हैं जो ऊपर और नीचे साउंडबोर्ड के बीच स्थित होते हैं। वे पिछले डेक के समान सामग्री से बने हैं। इसके अलावा, अक्सर इन हिस्सों में एक ही पेड़ की लकड़ी का उपयोग किया जाता है, जिसे बनावट और पैटर्न के लिए सावधानीपूर्वक चुना जाता है। यह संरचना न केवल गोंद द्वारा, बल्कि छोटे ब्लॉकों द्वारा भी टिकी रहती है जो इसकी ताकत बढ़ाती है। इन्हें थक्के कहा जाता है और ये शरीर के अंदर स्थित होते हैं। अंदर एक बेस बीम भी स्थित है, जो शरीर में कंपन पहुंचाता है और शीर्ष डेक को अतिरिक्त कठोरता देता है।

वायलिन की बॉडी पर लैटिन अक्षर f के आकार में दो कटआउट होते हैं, जिन्हें f-होल कहा जाता है। सही कटआउट से ज्यादा दूर नहीं उपकरण के सबसे महत्वपूर्ण हिस्सों में से एक है - चोकर। यह एक छोटी लकड़ी की बीम है जो ऊपर और नीचे के डेक के बीच स्पेसर के रूप में कार्य करती है और कंपन संचारित करती है। प्रिय को इसका नाम "आत्मा" शब्द से मिला है, जो इस छोटे से विवरण के महत्व का संकेत देता है। मास्टर्स ने देखा कि हेडस्टॉक की स्थिति, आकार और सामग्री उपकरण की ध्वनि को गंभीर रूप से प्रभावित करती है। इसलिए, केवल एक अनुभवी वायलिन निर्माता ही शरीर के इस छोटे लेकिन महत्वपूर्ण हिस्से को सही ढंग से स्थापित कर सकता है।

पिछला भाग

टेलपीस या गर्दन जैसे महत्वपूर्ण तत्व का उल्लेख किए बिना वायलिन और उसके डिज़ाइन के बारे में एक कहानी अधूरी होगी। पहले, इसे लकड़ी से तराशा जाता था, लेकिन आज इन उद्देश्यों के लिए प्लास्टिक का तेजी से उपयोग किया जा रहा है। यह टेलपीस है जो तारों को वांछित ऊंचाई पर सुरक्षित करता है। इस पर कभी-कभी मशीनें भी होती हैं जो उपकरण को स्थापित करना बहुत आसान बना देती हैं। उनकी उपस्थिति से पहले, वायलिन को विशेष रूप से खूंटियों के साथ ट्यून किया गया था, जिसकी मदद से सटीक ट्यूनिंग करना बहुत मुश्किल है।

निचली गर्दन को गर्दन के विपरीत दिशा में शरीर के एक छेद में डाले गए बटन द्वारा पकड़कर रखा जाता है। यह डिज़ाइन लगातार गंभीर तनाव में रहता है, इसलिए छेद बटन में पूरी तरह फिट होना चाहिए। अन्यथा, खोल टूट सकता है, जिससे वायलिन लकड़ी के बेकार टुकड़े में बदल जाएगा।

गिद्ध

वायलिन की गर्दन शरीर के सामने से चिपकी होती है, जिसके नीचे बजाते समय संगीतकार का हाथ होता है। गर्दन गर्दन से जुड़ी होती है - कठोर लकड़ी या प्लास्टिक से बनी एक गोल सतह, जिसके खिलाफ तारों को दबाया जाता है। इसका आकार इस प्रकार डिज़ाइन किया गया है कि बजाते समय तार एक-दूसरे के साथ हस्तक्षेप न करें। इस मामले में, उसे एक स्टैंड से मदद मिलती है जो तारों को फ़िंगरबोर्ड से ऊपर उठाता है। स्टैंड में तारों के लिए स्लॉट हैं, जिन्हें आप अपने स्वाद के अनुसार स्वयं बना सकते हैं, क्योंकि नए स्टैंड बिना स्लॉट के बेचे जाते हैं।

नट पर तारों के लिए खांचे भी होते हैं। यह गर्दन के बिल्कुल अंत में स्थित होता है और ट्यूनिंग बॉक्स में प्रवेश करने से पहले तारों को एक दूसरे से अलग कर देता है। इसमें खूंटियां होती हैं जो मुख्य उपकरण के रूप में काम करती हैं। इन्हें बस लकड़ी के छेदों में डाला जाता है और इन्हें किसी भी चीज से सुरक्षित नहीं किया जाता है। इसके लिए धन्यवाद, संगीतकार अपनी आवश्यकताओं के अनुरूप खूंटियों के स्ट्रोक को समायोजित कर सकता है। आप समायोजन करते समय हल्का दबाव डालकर उन्हें कड़ा और लचीला बना सकते हैं। या, इसके विपरीत, खूंटियों को हटा दें ताकि वे आसानी से चल सकें, लेकिन धुन को कम अच्छी तरह से पकड़ें।

स्ट्रिंग्स

बिना तार वाला वायलिन कैसा है? लकड़ी का एक सुन्दर परन्तु बेकार टुकड़ा, जो केवल कील ठोकने के काम आता है। तार वाद्ययंत्र का एक बहुत ही महत्वपूर्ण हिस्सा हैं, क्योंकि इसकी ध्वनि काफी हद तक उन पर निर्भर करती है। उस सामग्री की भूमिका विशेष रूप से महत्वपूर्ण है जिससे वायलिन का यह छोटा लेकिन महत्वपूर्ण हिस्सा बनाया गया है। हमारी दुनिया की हर चीज़ की तरह, तार भी विकसित हो रहे हैं और तकनीकी युग के सर्वोत्तम उपहारों को अवशोषित कर रहे हैं। हालाँकि, उनकी मूल सामग्री को शायद ही हाई-टेक कहा जा सकता है।

अजीब बात है, लेकिन भेड़ की आंतें वही प्राचीन हैं संगीतमय वायलिन. उन्हें सुखाया गया, संसाधित किया गया और बाद में एक तार बनाने के लिए कसकर मोड़ दिया गया। कारीगर लंबे समय तक तार के उत्पादन में प्रयुक्त सामग्री को गुप्त रखने में कामयाब रहे। भेड़ की आँतों से बने उत्पाद बहुत अच्छा देते थे मुलायम ध्वनि, लेकिन वे जल्दी खराब हो गए और उन्हें बार-बार समायोजन की आवश्यकता पड़ी। आज आप इसी तरह के तार भी पा सकते हैं, लेकिन आधुनिक सामग्रियां अधिक लोकप्रिय हैं।

आधुनिक तार

आज, भेड़ की आंत पूरी तरह से उनके मालिकों के अधीन है, क्योंकि आंत की डोरी का उपयोग बहुत ही कम किया जाता है। उनका स्थान हाई-टेक धातु और सिंथेटिक उत्पादों ने ले लिया। सिंथेटिक तार अपने पूर्ववर्तियों के समान लगते हैं। उनके पास एक नरम और गर्म ध्वनि भी है, लेकिन उनके पास वे नुकसान नहीं हैं जो उनके प्राकृतिक "सहयोगियों" के पास हैं।

दूसरे प्रकार के तार स्टील हैं, जो सभी प्रकार की अलौह और कीमती धातुओं से बने होते हैं, लेकिन अधिकतर उनकी मिश्रधातुओं से बने होते हैं। वे उज्ज्वल और तेज़ ध्वनि करते हैं, लेकिन कोमलता और गहराई में खो जाते हैं। ये तार कई लोगों के लिए उपयुक्त हैं शास्त्रीय कार्य, जिसके लिए ध्वनि की शुद्धता और चमक की आवश्यकता होती है। ये लंबे समय तक एक साथ बने रहते हैं और काफी टिकाऊ भी होते हैं।

वायलिन. लंबी दौड़

के लिए कई वर्षों के लिएअपने अस्तित्व के बाद से, वायलिन पूरे ग्रह में लोकप्रिय हो गया है। उन्होंने विशेष रूप से इस अद्भुत उपकरण की महिमा की शास्त्रीय संगीत. वायलिन किसी भी काम को उज्ज्वल कर सकता है; कई संगीतकारों ने इसे अपनी उत्कृष्ट कृतियों में अग्रणी भूमिका दी है। इम्मोर्टल्स या विवाल्डी से हर कोई परिचित है, जिसमें इस विलासितापूर्ण यंत्र पर बहुत ध्यान दिया गया था। लेकिन समय के साथ, वायलिन अतीत का अवशेष बन गया, पारखी या संगीतकारों के एक संकीर्ण दायरे का संरक्षण। इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि ने इस वाद्ययंत्र को लोकप्रिय संगीत से विस्थापित कर दिया है। सहज बहने वाली ध्वनियाँ लुप्त हो गई हैं, जो एक हर्षित और आदिम ताल का मार्ग प्रशस्त कर रही हैं।

वायलिन के लिए ताज़ा नोट्स आमतौर पर केवल फिल्मों के साथ लिखे जाते थे; इस वाद्ययंत्र के लिए नए गाने केवल लोकगीत कलाकारों के बीच दिखाई देते थे, लेकिन उनकी ध्वनि नीरस थी। सौभाग्य से, में हाल के वर्षवहाँ कई समूह प्रदर्शन कर रहे हैं आधुनिक संगीतवायलिन की विशेषता. दर्शक एक और पॉप स्टार की नीरस प्रेम भरी चीखों से थक गए थे, जो गहरे वाद्य संगीत के लिए अपने दिल खोल रहे थे।

वायलिन लोमड़ी

एक मज़ेदार कहानी एक प्रसिद्ध संगीतकार - इगोर सरुखानोव के गीत में एक वायलिन रखती है। एक दिन उन्होंने एक रचना लिखी जिसे उन्होंने "द क्रेक ऑफ़ द व्हील" नाम देने की योजना बनाई। हालाँकि, काम बहुत आलंकारिक और अस्पष्ट निकला। इसलिए, लेखक ने इसे व्यंजन शब्द कहने का निर्णय लिया, जिसका उद्देश्य गीत के वातावरण पर जोर देना था। इस रचना के नाम को लेकर इंटरनेट पर अभी भी तीखी लड़ाई चल रही है। लेकिन गीत के लेखक इगोर सरुखानोव इस बारे में क्या कहते हैं? संगीतकार के अनुसार, वायलिन फॉक्स गाने का असली शीर्षक है। यह विडंबना है या शब्दों पर आधारित नाटक पर आधारित एक दिलचस्प विचार, यह केवल साधन संपन्न कलाकार ही जानता है।

क्या वायलिन बजाना सीखने लायक है?

मुझे यकीन है कि बहुत से लोग इस अद्भुत उपकरण में महारत हासिल करना चाहते हैं, लेकिन इसे जीवन में लाने के लिए शुरुआत किए बिना ही इस विचार को छोड़ देते हैं। किसी कारण से, यह माना जाता है कि वायलिन बजाना सीखना एक बहुत कठिन प्रक्रिया है। आख़िरकार, इस पर कोई झल्लाहट नहीं है, और यहाँ तक कि इस धनुष पर भी, जो हाथ का विस्तार बनना चाहिए। बेशक, गिटार या पियानो के साथ संगीत सीखना शुरू करना आसान है, लेकिन वायलिन बजाने की कला में महारत हासिल करना शुरुआत में ही अधिक कठिन होता है। लेकिन फिर, जब बुनियादी कौशल में दृढ़ता से महारत हासिल हो जाती है, तो सीखने की प्रक्रिया लगभग किसी भी अन्य उपकरण के समान ही हो जाती है। वायलिन से सुनने की शक्ति अच्छी तरह विकसित होती है, क्योंकि इसमें कोई झल्लाहट नहीं होती। बन जायेगा अच्छी मददआगे संगीत की पढ़ाई में।

यदि आप पहले से ही जानते हैं कि वायलिन क्या है और आपने इस वाद्ययंत्र में महारत हासिल करने का दृढ़ निश्चय कर लिया है, तो यह जानना महत्वपूर्ण है कि वायलिन क्या है विभिन्न आकार. बच्चों के लिए, छोटे मॉडल चुने जाते हैं - 3/4 या 2/4। एक वयस्क के लिए, एक मानक वायलिन की आवश्यकता होती है - 4/4। स्वाभाविक रूप से, आपको एक अनुभवी गुरु की देखरेख में कक्षाएं शुरू करने की आवश्यकता है, क्योंकि स्वयं सीखना बहुत कठिन है। जो लोग अपने दम पर इस उपकरण में महारत हासिल करने के लिए अपनी किस्मत आजमाना चाहते हैं, उनके लिए हर स्वाद के अनुरूप कई पाठ्यपुस्तकें बनाई गई हैं।

अनोखा संगीत वाद्ययंत्र

आज आपने सीखा कि वायलिन क्या है। यह पता चला है कि यह अतीत का एक पुरातन अवशेष नहीं है जिस पर केवल क्लासिक्स का प्रदर्शन किया जा सकता है। अधिक से अधिक वायलिन वादक हैं; कई समूहों ने अपने काम में इस उपकरण का उपयोग करना शुरू कर दिया है। वायलिन बहुतों में पाया जाता है साहित्यिक कृतियाँ, विशेषकर बच्चों का। उदाहरण के लिए, कुज़नेत्सोव द्वारा "फेनिना का वायलिन", कई बच्चों और यहां तक ​​कि उनके माता-पिता को भी पसंद आया। एक अच्छा वायलिन वादक कोई भी बजा सकता है संगीत शैली, हेवी मेटल से लेकर पॉप संगीत तक। हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि वायलिन तब तक अस्तित्व में रहेगा जब तक संगीत है।

वायलिन में दो मुख्य भाग होते हैं: शरीर और गर्दन, जिसके साथ तार खिंचे होते हैं।

वायलिन के शरीर का एक विशिष्ट गोल आकार होता है। क्लासिक शरीर के आकार के विपरीत, "कमर" बनाने वाले किनारों पर गोल अवकाश के साथ समलम्बाकार समांतर चतुर्भुज आकार गणितीय रूप से इष्टतम है। बाहरी आकृति और कमर रेखाओं की गोलाई आरामदायक खेल सुनिश्चित करती है, खासकर ऊंचे स्थानों पर। शरीर के निचले और ऊपरी तल - डेक - लकड़ी की पट्टियों - सीपियों द्वारा एक दूसरे से जुड़े हुए हैं। उनके पास एक उत्तल आकृति है, जो "मेहराब" बनाती है। वाल्टों की ज्यामिति, साथ ही उनकी मोटाई और उसका वितरण, एक डिग्री या किसी अन्य तक, ध्वनि की ताकत और समय निर्धारित करते हैं। केस के अंदर एक डैम्पर रखा गया है, जो स्टैंड से - ऊपरी डेक के माध्यम से - निचले डेक तक कंपन संचारित करता है। इसके बिना, वायलिन की लय अपनी जीवंतता और परिपूर्णता खो देती है।

वायलिन की ध्वनि की ताकत और समय उस सामग्री से काफी प्रभावित होती है जिससे इसे बनाया जाता है, और, कुछ हद तक, वार्निश की संरचना से। स्ट्राडिवेरियस वायलिन से वार्निश को पूरी तरह से रासायनिक रूप से हटाने का एक ज्ञात प्रयोग है, जिसके बाद इसकी ध्वनि नहीं बदली। वार्निश वायलिन को पर्यावरण के प्रभाव में लकड़ी की गुणवत्ता में होने वाले बदलावों से बचाता है और वायलिन को हल्के सुनहरे से गहरे लाल या भूरे रंग में पारदर्शी रंग देता है।

पिछला हिस्सा (संगीत शब्द) ठोस मेपल (अन्य दृढ़ लकड़ी) या दो सममित हिस्सों से बना है।

शीर्ष गुंजयमान स्प्रूस से बना है। इसमें दो गुंजयमान यंत्र छेद हैं - एफ-छेद (आकार में वे लैटिन अक्षर एफ से मिलते जुलते हैं)। शीर्ष साउंडबोर्ड के मध्य में एक स्टैंड टिका होता है, जिस पर टेलपीस (अंडरनेक) से जुड़े तार टिके होते हैं। सोल स्ट्रिंग के किनारे स्टैंड के पैर के नीचे, एक सिंगल स्प्रिंग ऊपरी साउंडबोर्ड से जुड़ा होता है - एक अनुदैर्ध्य रूप से स्थित लकड़ी का तख्ता, जो काफी हद तक ऊपरी साउंडबोर्ड की ताकत और उसके गुंजयमान गुणों को सुनिश्चित करता है।

गोले निचले और ऊपरी साउंडबोर्ड को जोड़ते हैं, जिससे वायलिन बॉडी की पार्श्व सतह बनती है। उनकी ऊंचाई वायलिन की मात्रा और समय को निर्धारित करती है, जो मूल रूप से ध्वनि की गुणवत्ता को प्रभावित करती है: गोले जितने ऊंचे होंगे, ध्वनि उतनी ही धीमी और नरम होगी, गोले जितने नीचे होंगे, ऊपरी स्वर उतने ही अधिक भेदने वाले और पारदर्शी होंगे। साउंडबोर्ड की तरह गोले, मेपल की लकड़ी से बने होते हैं।

दुष्का स्प्रूस लकड़ी से बना एक गोल स्पेसर है जो यांत्रिक रूप से साउंडबोर्ड को जोड़ता है और स्ट्रिंग तनाव और उच्च आवृत्ति कंपन को निचले साउंडबोर्ड तक पहुंचाता है। इसका आदर्श स्थान प्रयोगात्मक रूप से निर्धारित किया जाता है; एक नियम के रूप में, चोकर का अंत ई स्ट्रिंग के किनारे स्टैंड के नीचे या उसके बगल में स्थित होता है। इयरपीस को केवल मास्टर द्वारा ही पुन: व्यवस्थित किया जा सकता है, क्योंकि इसकी थोड़ी सी भी हलचल उपकरण की ध्वनि को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करती है।

गर्दन, या टेलपीस का उपयोग तारों को सुरक्षित करने के लिए किया जाता है। पहले कठोर आबनूस या महोगनी (आमतौर पर क्रमशः आबनूस या शीशम) से बनाया जाता था। आजकल इसे अक्सर प्लास्टिक या हल्के मिश्रधातु से बनाया जाता है। गर्दन के एक तरफ एक लूप होता है, दूसरी तरफ तार जोड़ने के लिए स्लॉट के साथ चार छेद होते हैं। बटन (ई और ए) के साथ डोरी के सिरे को गोल छेद में पिरोया जाता है, जिसके बाद डोरी को फिंगरबोर्ड की ओर खींचकर स्लॉट में दबाया जाता है। डी और जी तार अक्सर छेद के माध्यम से जाने वाले एक लूप के साथ गर्दन में सुरक्षित होते हैं। आजकल, लीवर-स्क्रू मशीनें अक्सर गर्दन के छिद्रों में स्थापित की जाती हैं, जिससे समायोजन बहुत आसान हो जाता है। संरचनात्मक रूप से एकीकृत मशीनों के साथ हल्के मिश्र धातुओं से बने हथियारों का व्यावसायिक उत्पादन किया जाता है।

मोटी डोरी या स्टील के तार से बना लूप। 2.2 मिमी से बड़े व्यास वाले नस लूप को सिंथेटिक (व्यास 2.2 मिमी) के साथ प्रतिस्थापित करते समय, वेज को वेज करना और 2.2 के व्यास के साथ एक छेद को फिर से ड्रिल करना आवश्यक है, अन्यथा सिंथेटिक स्ट्रिंग का बिंदु दबाव हो सकता है लकड़ी की गर्दन को नुकसान पहुँचाएँ।

बटन - एक लकड़ी के खूंटे का सिर, शरीर के एक छेद में डाला जाता है, जो फिंगरबोर्ड के विपरीत तरफ स्थित होता है, अंडरनेक को जकड़ने का काम करता है। पच्चर को उसके आकार और आकार के अनुरूप शंक्वाकार छेद में पूरी तरह और कसकर डाला जाता है, अन्यथा पच्चर और खोल में दरार आ सकती है। बटन पर भार बहुत अधिक है, लगभग 24 किग्रा।

पुल उपकरण के समय को प्रभावित करता है। यह प्रयोगात्मक रूप से स्थापित किया गया है कि स्टैंड की एक छोटी सी शिफ्ट भी स्केल की लंबाई में बदलाव और समय में मामूली बदलाव के कारण उपकरण की ट्यूनिंग में महत्वपूर्ण बदलाव लाती है - जब आधार पर स्थानांतरित किया जाता है, तो ध्वनि धीमी हो जाती है , जबकि वहां से यह उज्जवल है। स्टैंड शीर्ष साउंडबोर्ड के ऊपर तारों को अलग-अलग ऊंचाइयों तक उठाता है ताकि उनमें से प्रत्येक को धनुष के साथ बजाया जा सके, और उन्हें शीर्ष काठी की तुलना में बड़े त्रिज्या के चाप पर एक दूसरे से अधिक दूरी पर वितरित किया जाता है।

आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा। शायद किसी अन्य उपकरण में सौंदर्य, ध्वनि की अभिव्यक्ति और तकनीकी चपलता का ऐसा संयोजन नहीं है।

एक ऑर्केस्ट्रा में, वायलिन विभिन्न और बहुआयामी कार्य करता है।बहुत बार, उनकी असाधारण मधुरता के कारण, वायलिन का उपयोग मुख्य संगीत विचार को व्यक्त करने के लिए मधुर "गायन" के लिए किया जाता है। वायलिन की शानदार मधुर क्षमताओं की खोज संगीतकारों ने बहुत पहले ही कर ली थी और 18वीं शताब्दी के क्लासिक्स के बीच वे इस भूमिका में मजबूती से स्थापित हो गए थे।

अन्य भाषाओं में वायलिन के नाम:

• वायलिनो(इतालवी);
• वायलन(फ्रेंच);
• वायलिनया गीगे(जर्मन);
• वायलिनया बेला(अंग्रेज़ी)।

सबसे प्रसिद्ध वायलिन निर्माताओं में ऐसी हस्तियाँ शामिल हैं एंटोनियो स्ट्राडिवेरी, निकोलो अमातीऔर ग्यूसेप ग्वारनेरी.

वायलिन की उत्पत्ति, इतिहास

इसकी लोक उत्पत्ति है। वायलिन के पूर्वज अरबी, स्पैनिश थे फिदेल, जर्मन कंपनी, जिसका विलय हुआ।

वायलिन की आकृतियाँ बस गई हैं XVI सदी. प्रसिद्ध वायलिन निर्माता, अमती परिवार, इस सदी और 17वीं सदी की शुरुआत के हैं। उनके उपकरण सुंदर आकार के हैं और उत्कृष्ट सामग्रियों से बने हैं। सामान्य तौर पर, इटली वायलिन के उत्पादन के लिए प्रसिद्ध था, जिनमें से स्ट्राडिवेरियस और ग्वारनेरी वायलिन वर्तमान में अत्यधिक मूल्यवान हैं।

17वीं शताब्दी से वायलिन एक एकल वाद्ययंत्र रहा है। वायलिन के लिए पहला काम माना जाता है: ब्रेशिया (1620) के मारिनी द्वारा "रोमनेस्का प्रति वायलिनो सोलो ई बैसो" और उनके समकालीन फ़रीना द्वारा "कैप्रिसियो स्ट्रवागांटे"। ए. कोरेली को कलात्मक वायलिन वादन का संस्थापक माना जाता है; इसके बाद कोरेली के छात्र टोरेली, टार्टिनी, पिएत्रो लोकाटेली (1693-1764) आए, जिन्होंने वायलिन वादन की ब्रावुरा तकनीक विकसित की।

वायलिन ने 16वीं शताब्दी में अपना आधुनिक स्वरूप प्राप्त किया और 17वीं शताब्दी में व्यापक हो गया।

वायलिन संरचना

वायलिन में पाँचवें क्रम में चार तार हैं:जी, डी, ए, ई (पहले सप्तक का छोटा सप्तक जी, डी, ए, दूसरे सप्तक का ई)।

वायलिन रेंजजी (छोटे सप्तक का एस) से ए (चौथे सप्तक का ए) और उच्चतर तक।

वायलिन स्वरनिचले रजिस्टर में मोटा, मध्य में नरम और ऊपरी रजिस्टर में शानदार।

वायलिन शरीरइसका आकार अंडाकार होता है जिसके किनारों पर गोल निशान होते हैं जो "कमर" बनाते हैं। बाहरी आकृति और कमर रेखाओं की गोलाई आरामदायक खेल सुनिश्चित करती है, खासकर उच्च रजिस्टरों में।

ऊपरी और निचले बॉडी डेककोशों द्वारा एक दूसरे से जुड़े हुए। पिछला भाग मेपल से बना है, और शीर्ष टायरोलियन स्प्रूस से बना है। उन दोनों का आकार उत्तल है, जो "मेहराब" बनाते हैं। वाल्टों की ज्यामिति, साथ ही उनकी मोटाई, एक डिग्री या किसी अन्य तक ध्वनि की ताकत और समय को निर्धारित करती है।

वायलिन की ध्वनि को प्रभावित करने वाला एक अन्य महत्वपूर्ण कारक इसके किनारों की ऊंचाई है।

ऊपरी साउंडबोर्ड में दो अनुनादक छेद बने होते हैं - एफ-छेद (आकार में वे लैटिन अक्षर एफ से मिलते जुलते हैं)।

शीर्ष साउंडबोर्ड के मध्य में एक स्टैंड होता है जिसके माध्यम से तार गुजरते हैं, जो टेलपीस (अंडरनेक) से जुड़ा होता है। पिछला भागयह आबनूस की एक पट्टी है, जो तारों के बंधन की ओर चौड़ी होती है। इसका विपरीत सिरा संकीर्ण है, एक लूप के रूप में एक मोटी नस वाली स्ट्रिंग के साथ, यह खोल पर स्थित एक बटन से जुड़ा हुआ है। खड़ा होनाउपकरण के समय को भी प्रभावित करता है। यह प्रयोगात्मक रूप से स्थापित किया गया है कि स्टैंड की एक छोटी सी शिफ्ट से भी समय में महत्वपूर्ण बदलाव होता है (जब नीचे की ओर शिफ्ट किया जाता है, तो ध्वनि धीमी हो जाती है, ऊपर की ओर - अधिक तीखी)।

वायलिन के शरीर के अंदर, ऊपरी और निचले साउंडबोर्ड के बीच, गुंजयमान स्प्रूस से बना एक गोल पिन डाला जाता है - दुष्का ("आत्मा" शब्द से)। यह भाग कंपन को ऊपर से नीचे तक प्रसारित करता है, जिससे प्रतिध्वनि मिलती है।

वायलिन गर्दन- आबनूस या प्लास्टिक से बनी एक लंबी प्लेट। गर्दन का निचला हिस्सा एक गोल और पॉलिश वाली पट्टी से जुड़ा होता है, जिसे गर्दन कहा जाता है। इसके अलावा, झुके हुए वाद्ययंत्रों की ध्वनि की ताकत और समय उस सामग्री से बहुत प्रभावित होती है जिससे वे बनाए जाते हैं और वार्निश की संरचना।

वायलिन बजाने की तकनीक, तकनीकें

तारों को बाएं हाथ की चार अंगुलियों से फिंगरबोर्ड पर दबाया जाता है ( अँगूठाछोड़ा गया)। तार खिलाड़ी के दाहिने हाथ में रखे धनुष से खींचे जाते हैं।

फिंगरबोर्ड पर उंगली दबाने से डोरी छोटी हो जाती है, जिससे डोरी की पिच बढ़ जाती है। जिन तारों को उंगली से नहीं दबाया जाता है उन्हें खुला कहा जाता है और उन्हें शून्य नामित किया जाता है।

वायलिन भागतिगुना फांक में लिखा है.

वायलिन रेंज- छोटे सप्तक के जी से चौथे सप्तक तक। ऊँची ध्वनियाँ कठिन हैं।

कुछ स्थानों पर तारों को आधा दबाने से, हार्मोनिक्स. कुछ हार्मोनिक ध्वनियाँ ऊपर बताए गए वायलिन रेंज की तुलना में पिच में आगे जाती हैं।

बाएं हाथ की उंगलियां डालना कहलाता है छूत. तर्जनीहाथ को प्रथम, मध्यमा को द्वितीय, अनामिका को तृतीय और कनिष्ठिका को चतुर्थ कहा जाता है। पदइसे चार आसन्न अंगुलियों की फिंगरिंग कहा जाता है, जो एक टोन या सेमीटोन से अलग होती हैं। प्रत्येक स्ट्रिंग में सात या अधिक स्थान हो सकते हैं। पद जितना ऊँचा होगा, यह उतना ही कठिन होगा। प्रत्येक स्ट्रिंग पर, पांचवें को छोड़कर, वे मुख्य रूप से केवल पांचवें स्थान तक ही जाते हैं; लेकिन पांचवें या पहले तार पर, और कभी-कभी दूसरे पर, उच्च पदों का उपयोग किया जाता है - छठे से बारहवें तक।

झुकने के तरीकेइनका चरित्र, शक्ति, ध्वनि के समय और वास्तव में सामान्य रूप से वाक्यांश निर्माण पर बहुत प्रभाव पड़ता है।

वायलिन पर, आप आम तौर पर आसन्न तारों पर एक साथ दो स्वर बजा सकते हैं ( डबल तार), असाधारण मामलों में - तीन (मजबूत धनुष दबाव की आवश्यकता है), और एक साथ नहीं, लेकिन बहुत जल्दी - तीन ( ट्रिपल स्ट्रिंग्स) और चार. ऐसे संयोजन, मुख्य रूप से हार्मोनिक, खाली तारों के साथ प्रदर्शन करना आसान होता है और उनके बिना अधिक कठिन होता है और आमतौर पर एकल कार्यों में उपयोग किया जाता है।

आर्केस्ट्रा तकनीक बहुत आम है tremolo- दो ध्वनियों का तीव्र प्रत्यावर्तन या एक ही ध्वनि की पुनरावृत्ति, कंपकंपी, कंपकंपी, झिलमिलाहट का प्रभाव पैदा करती है।

स्वागत कोल लेनो(कोल लेगनो), जिसका अर्थ है कि तार पर धनुष की बाण का झटका, एक खटकने वाली, घातक ध्वनि का कारण बनता है, जिसका उपयोग संगीतकारों द्वारा सिम्फोनिक संगीत में भी बड़ी सफलता के साथ किया जाता है।

धनुष के साथ खेलने के अलावा, वे तारों को छूने के लिए अपनी एक उंगली का उपयोग करते हैं। दांया हाथ - पिज्ज़ीकाटो(पिज़िकाटो)।

ध्वनि को कमजोर या मफल करने के लिए इसका उपयोग करें आवाज़ बंद करना- एक धातु, रबर, रबर, हड्डी या लकड़ी की प्लेट जिसके निचले भाग में तार के लिए अवकाश होता है, जो स्टैंड या फ़िली के शीर्ष से जुड़ा होता है।

उन कुंजियों में वायलिन बजाना आसान होता है जो खाली तारों के अधिकतम उपयोग की अनुमति देते हैं। सबसे सुविधाजनक मार्ग वे हैं जो तराजू या उनके भागों से बने होते हैं, साथ ही प्राकृतिक कुंजियों के आर्पेगियोस से बने होते हैं।

वयस्कता में वायलिन वादक बनना कठिन है (लेकिन संभव है!), क्योंकि इन संगीतकारों के लिए उंगलियों की संवेदनशीलता और मांसपेशियों की स्मृति बहुत महत्वपूर्ण है। एक वयस्क की उंगलियों की संवेदनशीलता एक युवा व्यक्ति की तुलना में बहुत कम होती है, और मांसपेशियों की याददाश्त विकसित होने में अधिक समय लगता है। पांच, छह या सात साल की उम्र से वायलिन बजाना सीखना सबसे अच्छा है, शायद इससे भी पहले की उम्र से।

प्रसिद्ध वायलिन वादक

• आर्कान्जेलो कोरेली
• एंटोनियो विवाल्डी
• ग्यूसेप टार्टिनी
• जीन-मैरी लेक्लर
• जियोवन्नी बतिस्ता वियोटी
• इवान इवस्टाफिविच खांडोश्किन
• निकोलो पगनिनी
• लुडविग स्पोह्र
• चार्ल्स-अगस्टे बेरीओट
• हेनरी विएतांग
• एलेक्सी फेडोरोविच लावोव
• हेनरिक वीनियावस्की
• पाब्लो सारासाटे
• फर्डिनेंड लॉब
• जोसेफ जोआचिम
• लियोपोल्ड एउर
• यूजीन यसये
• फ़्रिट्ज़ क्रेइस्लर
• जैक्स थिबॉल्ट
• ओलेग कगन
• जॉर्ज एनेस्कु
• मिरोन पॉलीकिन
• मिखाइल एर्डेंको
• जस्चा हेफ़ेट्ज़
• डेविड ओइस्ट्राख
• येहुदी मेनुहिन
• लियोनिद कोगन
• हेनरिक शेरिंग
• यूलियन सिटकोवेत्स्की
• मिखाइल वैमन
• विक्टर त्रेताकोव
• गिदोन क्रेमर
• मैक्सिम वेंगेरोव
• जानोस बिहारी
• एंड्रयू मंज़
• पिंचस ज़करमैन
• इत्ज़ाक पर्लमैन

वीडियो: वीडियो पर वायलिन + ध्वनि

इन वीडियो के लिए धन्यवाद, आप उपकरण से परिचित हो सकते हैं, उस पर एक वास्तविक गेम देख सकते हैं, इसकी ध्वनि सुन सकते हैं और तकनीक की बारीकियों को महसूस कर सकते हैं:

विक्रय उपकरण: कहां से खरीदें/ऑर्डर करें?

विश्वकोश में अभी तक इस बारे में जानकारी नहीं है कि आप इस उपकरण को कहां से खरीद या ऑर्डर कर सकते हैं। आप इसे बदल सकते हैं!

सुखी है वह घर जहां वायलिन की धुन हमें राह दिखाती है
और हमें आशा देता है, बाकी सब कुछ किसी तरह है।
कोणीय कंधे पर दबाया गया यंत्र सुखी है,
मैं किसके आशीर्वाद से आकाश में उड़ रहा हूँ...

हमारे समय में ऐसे व्यक्ति से मिलना मुश्किल है जिसे वायलिन के बारे में कोई जानकारी नहीं है - धनुष परिवार से संबंधित मुख्य संगीत वाद्ययंत्र। वायलिन हमारे समय के सबसे महान, व्यापक और उत्तम संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है। संगीत की रानी - इस तरह वे इस अद्भुत ध्वनि की सुंदरता को सबसे उपयुक्त रूप से चित्रित करते हैं। संगीत के उपकरण. इसकी विशाल प्रदर्शन क्षमताओं, समृद्धि, अभिव्यंजना और इसकी लय की गर्माहट ने यह सुनिश्चित किया है कि यह उपकरण, अपने रिश्तेदारों - वायोला, सेलो और डबल बास के साथ मिलकर अग्रणी स्थान रखता है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, विभिन्न प्रकार के समूहों में, एकल प्रदर्शन अभ्यास में और लोक संगीत जीवन में।

वायलिन का इतिहास

झुके हुए संगीत वाद्ययंत्रों के इतिहास की जानकारी उतनी समृद्ध और विस्तृत नहीं है, जितनी हम चाहेंगे। भारत, ईरान और अन्य देशों के इतिहास से, दो हजार साल पहले इन उपकरणों के अस्तित्व के बारे में कुछ जानकारी प्राप्त की जा सकती है। यह माना जा सकता है कि सबसे पहले झुके हुए यंत्र ठीक बीच में दिखाई दिए पूर्वी लोग.
जाहिरा तौर पर, सबसे पुराना झुका हुआ वाद्ययंत्र रैवनोस्ट्रोन था। इसमें शहतूत की लकड़ी से बना एक खाली सिलेंडर होता था, जिसके एक तरफ चौड़े आकार के वॉटर बोआ कंस्ट्रिक्टर की खाल लगी होती थी। इस शरीर से जुड़ी एक छड़ी गर्दन के रूप में कार्य करती है और छड़ी के ऊपरी सिरे पर दो खूंटियों के लिए छेद बनाए जाते हैं। तार गज़ेल आंतों से बने होते थे, और धनुष बांस की लकड़ी से बना होता था, एक चाप में मुड़ा हुआ होता था, और बालों से सुसज्जित होता था। रावनोस्ट्रोन की ध्वनि कमजोर, नीरस, लेकिन सुखद है। किंवदंती के अनुसार, रावणोस्ट्रोन का आविष्कार 5000 ईसा पूर्व सीलोन के राजा रावण ने किया था। ई. रावनोस्ट्रोन को बुद्ध के भ्रमणशील पुजारियों द्वारा आज तक संरक्षित रखा गया है।
निम्नलिखित प्राचीन झुके हुए वाद्ययंत्रों में रीबाब शामिल है। रिबाब (रिबाब, रिबेक) में चार लकड़ी की प्लेटों से बना एक फ्रेम होता था, जिस पर चर्मपत्र के दो टुकड़े फैले होते थे, जो निचले और ऊपरी डेक बनाते थे। गर्दन एक बेलन के आकार की होती है और सिर के साथ मिलकर एक संपूर्ण बनाती है। पैर फ़िंगरबोर्ड से जुड़ी एक लोहे की छड़ है, जो पूरे वाद्य यंत्र से होकर गुजरती है और बजाने के दौरान सहारे का काम करती है। 9वीं शताब्दी में, मध्य युग के संगीत पर लेखन में झुके हुए संगीत वाद्ययंत्र लिर का उल्लेख किया गया है - एक स्टैंड, एक फिंगरबोर्ड और लकड़ी के साउंडबोर्ड में घोड़े की नाल के आकार के छेद वाला एक-तार वाला वाद्य यंत्र (यह वह लिर नहीं है जिसे आमतौर पर चित्रित किया जाता है) में प्राचीन यूनानी पौराणिक कथा).
XIII-XIV शताब्दियों में, एक अन्य प्रकार का झुका हुआ संगीत वाद्ययंत्र दिखाई दिया - फिदेल, जो वायल का प्रोटोटाइप था। फिदेल बॉडी का निर्माण लियर से भिन्न सिद्धांत के अनुसार किया गया था। शरीर में एक लम्बा फ्रेम, एक ऊपरी और निचला डेक शामिल था। शीर्ष डेक पर कटआउट थे। इस रूप में सारंगी का शरीर गिटार जैसा दिखता था और बाद में वायल के आकार में बदल गया।
पहले से ही 14 वीं शताब्दी में वहाँ दिखाई दिया बड़ी संख्यावायोला की प्रजातियाँ, और 17वीं शताब्दी में उनमें से दर्जनों पहले से ही मौजूद थीं। सबसे व्यापक रूप से निम्नलिखित का उपयोग किया गया: बहुत बड़ा वायल - बास; लार्ज बैस वियोला डे गम्बा (गंबा (इतालवी गंबा से - पैर) उन सभी वाद्ययंत्रों के नाम थे जिन्हें बजाते समय घुटनों के बीच रखा जाता था, जबकि गंबा के विपरीत, वियोला डी ब्रैकियो (शब्द "हाथ" से) कहा जाता था, सभी उपकरण जो खेल के दौरान हाथों में थे।); पांच ट्यूनिंग विकल्पों में छोटा बास वियोला डी गाम्बा; टेनर वायोला और ऑल्टो वायोला डी गाम्बा, प्रत्येक दो ट्यूनिंग में; चार संस्करणों में कैंट-वियोला डी गाम्बा; पाँच प्रकारों में वियोला बास्टर्ड; चार संस्करणों में वियोला डे ब्रैकियो। वायल की इन किस्मों से, बाद में डबल बास, सेलो, वायोला और वायलिन (वायलिन) विकसित किए गए। अंतिम वाद्ययंत्र का निर्माण वायोल से आयतन को कम करके किया गया था (वायलिना शब्द "वायोला" का छोटा रूप है)।
वायलिना - वायलिन या वास्तविक तिगुना वायलिन आदिकाल से ही अस्तित्व में है आधा XVIसदियों. इसकी मातृभूमि उत्तरी इटली है। जैसा कि हम जानते हैं वायलिन के आविष्कार का श्रेय एक इतालवी गुरु को जाता है जर्मन मूल, जो बोलोग्ना में रहते थे, गैस्पर डुइफोप्रुगर (1467-1530), जिन्होंने शुरुआत में वायल और लुटेरे बनाए। सबसे पुराना वायलिन, जिसे 1510 में गैस्पर डुइफोप्रुगर द्वारा बनाया गया था और आज तक संरक्षित है, नीदरलैंड संग्रह और आचेन शहर में रखा गया है। यह वायलिन राजा फ्रांज प्रथम के लिए बनाया गया था।
झुके हुए वाद्ययंत्रों को 16वीं-17वीं शताब्दी में उत्तरी इटली के शहरों - ब्रेशिया और क्रेमोना में और अधिक विकास प्राप्त हुआ। अधिकांश उत्कृष्ट स्वामीब्रेशिया में गैस्पर बर्टोलोटी (1540-1609) और पाओलो मैगिनी थे, क्रेमोना में - निकोलो अमाती, एंटोनियो स्ट्राडिवारी और ग्यूसेप ग्वारनेरी डेल गेसू। उस समय, सबसे आम झुके हुए वाद्ययंत्र वायल थे, इसलिए बर्टोलोटी और मैगिनी ने मुख्य रूप से इन वाद्ययंत्रों को बनाया। लेकिन उनके द्वारा बनाये गये वायलिन भी जाने जाते हैं। पाओलो मैगिनी के वायलिन को विशेष रूप से महत्व दिया जाता है, जिससे उन्हें ब्रेशिया स्कूल के सबसे महान मास्टर की प्रतिष्ठा मिलती है। मैगिनी वायलिन बेरियो, विएटन, मार्टेउ और अन्य प्रसिद्ध वायलिन वादकों द्वारा बजाया जाता था।
एंड्रिया अमाती (1535-1612) वायलिन निर्माताओं के क्रेमोना स्कूल के संस्थापक थे। हालाँकि, उनके द्वारा बनाए गए वायलिन आजकल दुर्लभ हैं। अमाती के बेटे एंटोनियो (1555-1640) और जेरोम (1556-1630) ने अपने पिता के मॉडल के अनुसार काम किया, और फिर भी उनके वायलिन के आकार ने पहले से ही महत्वपूर्ण प्रगति का संकेत दिया था। जेरोम का बेटा, निकोलो (1596-1684), अमती परिवार के स्वामी की पंक्ति को समाप्त करता है, जिसने डेढ़ सदी तक दुनिया भर में प्रसिद्धि हासिल की। उन्हें सही मायने में क्रेमोना स्कूल का संस्थापक माना जाता है, लेकिन वायलिन को उच्चतम पूर्णता तक लाना उनकी किस्मत में नहीं था। यह सर्वकालिक महान गुरु, निकोलो अमाती के छात्र, एंटोनियो स्ट्राडिवारी द्वारा किया गया था, जिनका नाम न केवल कोई भी शिक्षित संगीतकार, बल्कि सामान्य रूप से हर कोई जानता है। सुसंस्कृत व्यक्ति.
एंटोनियो स्ट्राडिवेरी का जन्म 1644 में हुआ था और कुछ जानकारी के अनुसार यह अनुमान लगाया जा सकता है कि उन्होंने 13 साल की उम्र में वायलिन बनाना सीखना शुरू कर दिया था। 1667 तक, स्ट्राडिवारी ने अमती के साथ अपनी प्रशिक्षुता पूरी कर ली और उसी समय से अपने दम पर झुके हुए वाद्ययंत्र बनाना शुरू कर दिया। पहला स्वतंत्र कार्यस्ट्राडिवेरियस, हालांकि उनमें शिक्षक के प्रभाव के स्पष्ट संकेत थे, वे पहले से ही अपने सुंदर रूपों और शक्तिशाली ध्वनि से प्रतिष्ठित थे। रचनात्मक खोज की अवधि, जिसके दौरान स्ट्राडिवारी ने अपना स्वयं का मॉडल विकसित किया, लगभग 30 वर्षों तक चली। इस तथ्य के बावजूद कि अपने लंबे (93 वर्ष) जीवन के अंत तक वे एक प्रयोगकर्ता बने रहे, 1695 के बाद से उनके द्वारा विकसित मॉडलों से कोई महत्वपूर्ण विचलन नहीं हुआ।
स्ट्राडिवेरी ने रूप और ध्वनि दोनों गुणों में आदर्श वायलिन बनाया। स्ट्राडिवेरी को सेलो के निर्माण को उसी रूप में पूरा करने का सम्मान भी प्राप्त है जिस रूप में यह आज तक जीवित है।
एंटोनियो स्ट्राडिवारी के सबसे सक्षम छात्र कार्लो बर्गोंज़ी (1686-1747) थे, जिनके वायलिन में उनके शिक्षक के वाद्ययंत्रों के साथ बहुत समानता थी। स्ट्राडिवारी के समकालीनों में से एक और उनके प्रतिद्वंद्वी बार्टोलोमियो ग्यूसेप ग्वारनेरी थे, जो वायलिन निर्माताओं के राजवंश के संस्थापक एंड्रिया ग्वारनेरी के पोते थे। ग्यूसेप ग्वारनेरी को "डेल गेसू" उपनाम दिया गया था क्योंकि उन्होंने अपने उपकरणों के लेबल पर जेसुइट मठवासी व्यवस्था के प्रतीक की याद दिलाने वाला एक चिह्न लगाया था। ग्वारनेरी के जीवन के बारे में लगभग कोई जानकारी नहीं है। लंबे समय तक, एक किंवदंती थी कि उन्होंने अपने आखिरी साल जेल में बिताए और वहां वायलिन बनाए, और जेलर ने इन उपकरणों को अपने लिए बड़े लाभ पर बेच दिया। हालाँकि, इस किंवदंती की विश्वसनीयता अत्यधिक संदिग्ध है।
ग्वारनेरी वाद्ययंत्र स्ट्राडिवेरियस वायलिन से भिन्न होते हैं, जिसमें एक चापलूसी साउंडबोर्ड होता है और यह विभिन्न प्रकार के रंगों के वार्निश से ढका होता है - सुनहरे पीले से चेरी तक। वायलिन की आवाज़ तेज़ और समृद्ध होती है, खासकर जब बड़े पैमाने पर बजाई जाती है कॉन्सर्ट हॉल. इस संबंध में, ग्वारनेरी वाद्ययंत्र 19वीं शताब्दी में विशेष रूप से लोकप्रिय थे, जब वायलिन तंग कक्ष स्थानों की सीमा से परे चले गए थे।
17वीं-18वीं शताब्दी में इटली में अन्य वायलिन स्कूल भी थे - वेनिस, मिलानी, नीपोलिटन, फ्लोरेंटाइन और अन्य। हालाँकि, इन स्कूलों को क्रेमोना और ब्रेशिया स्कूलों के समान महत्व नहीं मिला।
अन्य देशों ने भी वायलिन निर्माण के विकास में अपना योगदान दिया। वायलिन इटली की तुलना में फ्रांस में बाद में दिखाई दिया। फ्रांस में पहले वायलिन निर्माताओं में से एक ल्योन के निवासी कैस्पर टिफेनब्रुकर (1553-1571) थे, जिन्हें डनफोप्रुगार्ड के नाम से भी जाना जाता था। हालाँकि, उनके द्वारा बनाए गए वायलिन आज तक नहीं बचे हैं। वर्तमान में केवल टिफेनब्रुकर द्वारा निर्मित वायल ही ज्ञात हैं।
निकोलस लुपो (1758-1824) को कई अन्य फ्रांसीसी गुरुओं में सबसे उत्कृष्ट माना जाता है। लूपो एक ऐसे परिवार से आते थे जो पीढ़ियों से वायलिन बना रहा था। उन्होंने पहले ऑरलियन्स और फिर पेरिस में काम किया। अपने कार्यों में, लूपो ने स्ट्राडिवेरियस वायलिन के मॉडल पर भरोसा किया। हालाँकि, उनके उपकरण, हालांकि उनकी तेज़ आवाज़ से अलग थे, इतालवी मॉडलों की तुलना में इमारती लकड़ी की समृद्धि में कमतर थे।
19वीं सदी के फ्रांसीसी गुरुओं में से, जीन बैप्टिस्ट विलाउम (1798-1875) ने दुनिया भर में प्रसिद्धि हासिल की। 1819 में, वुइलाउम पेरिस पहुंचे और वहां वायलिन निर्माता फ्रांकोइस जानोट के लिए वाद्ययंत्र बनाना शुरू किया, जिन्होंने बिना कोनों के वायलिन का एक मूल मॉडल डिजाइन किया और इसलिए उन्हें अपने नवाचार के साथ अस्थायी रूप से बड़ी सफलता मिली। उच्च शिक्षित जीनोट विलाउम के मार्गदर्शन में, उन्होंने प्रसिद्ध उपकरणों के उदाहरणों का गहन अध्ययन किया इतालवी स्वामी, और फिर गहनता से ग्वारनेरी और स्ट्राडिवेरियस के मॉडलों की नकल करता है, इतनी कुशलता से कि उसके कार्यों को मूल समझ लिया जाता है। विलियम प्राचीन वाद्ययंत्रों का सबसे बड़ा पारखी था, जिसकी एक बड़ी संख्या उसके हाथों से गुज़री। वह अविश्वसनीय रूप से उत्पादक थे: उन्होंने लगभग 3,000 उपकरण बनाए। विलियम धनुष विद्या में अद्वितीय स्वामी थे, उनके सेलो में उत्कृष्ट संगीत कार्यक्रम के गुण थे।
टायरोलियन वायलिन बहुत प्रसिद्ध हुए। टायरोल आल्प्स में एक छोटा सा पहाड़ी देश है, जिसके निवासी लंबे समय से अपनी सर्दियाँ लकड़ी पर नक्काशी और संगीत वाद्ययंत्र बनाने में बिताते हैं। सबसे बड़ा वायलिन निर्माता, जिसने 17वीं शताब्दी में अत्यधिक लोकप्रियता हासिल की, पश्चिमी यूरोप, जैकब स्टीनर (1621 -1683) थे। स्टीनर के वायलिन आकार में निकोलो अमाती के वाद्ययंत्रों के समान थे, लेकिन उच्च साउंडबोर्ड मेहराब द्वारा प्रतिष्ठित थे; स्टीनर के वाद्ययंत्रों की ध्वनि में नरम, गीतात्मक चरित्र है। एक समय था जब स्टीनर वायलिन का मूल्य स्ट्राडिवेरियस वाद्ययंत्रों से कई गुना अधिक था। वर्तमान में स्टीनर के काम के बहुत कम प्रामाणिक उपकरण हैं। आज स्टीनर लेबल के साथ पाए जाने वाले वायलिन नकली से ज्यादा कुछ नहीं हैं, जो टायरोलियन मास्टर्स - स्टीनर के अनुयायियों द्वारा बनाए गए थे।
स्ट्राडिवेरी के मॉडल का अनुसरण करने वाले जर्मन मास्टर्स में से बैचमैन, हंगर, अर्न्स्ट और कुछ अन्य, जिन्होंने 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी के पूर्वार्ध में काम किया, ने उत्कृष्ट सफलता हासिल की।
इंग्लैंड में, इतालवी मास्टर्स के कार्यों को बहुत बाद में सीखा और सराहा गया। अंग्रेजी मास्टर्स ने स्टीनर की नकल की, और बाद में मैगिनी, अमाती और स्ट्राडिवेरियस के वायलिन की नकल की। प्रसिद्ध अंग्रेजी मास्टर्स बराक नॉर्मन (1678-1740), रिचर्ड ड्यूक (1750 से 1780 तक कार्यरत) और बेजमैन बांके (1727-1795) हैं। ड्यूक का अनुयायी डोड था, जिसके उल्लेखनीय धनुष व्यापक रूप से प्रसिद्ध हुए।
डचों में, सबसे प्रसिद्ध हेनब्रिक जैकोबे हैं, जिन्होंने 1690 से 1712 तक एम्स्टर्डम में काम किया, जो निकोलो अमाती के छात्र थे। जैकब्स द्वारा बनाए गए अधिकांश वायलिनों पर लंबे समय से अमाती के नाम का लेबल लगा हुआ है और उन्हें इस मास्टर द्वारा प्रामाणिक वाद्ययंत्र के रूप में बेचा जाता है।
16वीं शताब्दी में पोलैंड में, अद्भुत गुरु मार्टिनी ग्रोब्लिच (1555-1610) ने काम किया, जो शायद मैगिनी के छात्र थे, जो उनके मॉडलों का अनुसरण करते थे। ग्रोब्लिच के वाद्ययंत्र उत्कृष्ट हैं और अब पूरी तरह से संगीत वाद्ययंत्र हैं। वायलिन के अलावा, ग्रोब्लिच ने कई वायल बनाए, जो अपनी तकनीक, रूप की भव्यता और अद्भुत ध्वनि की दृष्टि से विश्व महत्व की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। पोलैंड में अन्य प्रसिद्ध वायलिन निर्माताओं में जान डकवार्ट और ग्रोब्लिक्ज़ द यंगर (18वीं शताब्दी का पूर्वार्द्ध), मिकोलाज सविकी (1792-1850), केपुकिंस्की (दिवंगत) के नाम शामिल हैं। XIX - शुरुआत XX सदी)।
चेकोस्लोवाकिया में वायलिन बनाना एक आम पेशा है। पहले वायलिन निर्माता 16वीं शताब्दी के अंत में टायरॉल और बवेरिया से चेक गणराज्य आए थे। चेक गणराज्य में सबसे प्रतिभाशाली कारीगर टॉमस एडलिंगर (1662-1729), टायरॉल के मूल निवासी उलरिक एबरले (1699-1768) हैं, जिन्होंने 1725 में प्राग में अपनी कार्यशाला की स्थापना की। एक समय में, एबरले को मध्य यूरोप में सर्वश्रेष्ठ गुरु माना जाता था; कास्पर स्ट्रनाड (1759 1823) ने स्ट्राडिवेरियस मॉडल पर काम किया। उनके वायलिन चेकोस्लोवाकिया की सीमाओं से बहुत दूर प्रसिद्ध हैं। 20वीं सदी के प्राग मास्टर्स से। हम फ्रांज स्पाइडलेन (1867-1916), उनके बेटे ओटाकर स्पाइडलेन (1895-1938) का नाम ले सकते हैं, जो एक प्रतिभाशाली, उच्च शिक्षित शिल्पकार और उपकरण विशेषज्ञ थे।

रूस में वायलिन का इस्त्रिया

झुके हुए उपकरण रूस में, जाहिरा तौर पर, बहुत दूर के समय में दिखाई दिए। 11वीं शताब्दी में ऐसे उपकरणों के अस्तित्व के तथ्य की पुष्टि कीव सेंट सोफिया कैथेड्रल के भित्तिचित्र पर एक संगीतकार की छवि से होती है, जो वायलिन की तरह अपने कंधे पर हाथ रखे हुए है। झुका हुआ यंत्र. रूस में वायलिन का पहला साहित्यिक उल्लेख 1596 में लावेरेंटी ज़िज़ानी के शब्दकोश में था, और सबसे शुरुआती छवियों में से एक जो हमारे पास आई है वह 1692 में कैरियन इस्तोमिन द्वारा "प्राइमर" में थी। यह माना जा सकता है कि वायलिन 16वीं शताब्दी की शुरुआत तक रूस में शास्त्रीय प्रकार के करीब एक रूप में दिखाई दे चुका था। कुछ में साहित्यिक स्रोतऐसा माना जाता है कि वायलिन का पूर्ववर्ती एक प्रकार का झुका हुआ वाद्ययंत्र था जिसे "सुना" कहा जाता था। ऐसा उपकरण दूसरे तक लोक प्रदर्शन अभ्यास में मौजूद था 19वीं सदी का आधा हिस्साशतक।
सूना में वायलिन का शरीर होता है और इसकी संरचना में इसे वायलिन के पूर्ववर्ती - झुके हुए लिरे के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। लेकिन यदि वीणा में ग्यारह या अधिक तार होते, तो सुना में, वायलिन की तरह, केवल चार तार होते। झुके हुए वाद्ययंत्र रूस के दक्षिण में - मोल्दोवा, यूक्रेन, साथ ही बेलारूस और वोल्गा क्षेत्र में सबसे व्यापक हैं।
हालाँकि वायलिन और अन्य झुके हुए वाद्ययंत्र लोगों के बीच व्यापक थे, ये वाद्ययंत्र केवल असाधारण मामलों में ही शासक वर्गों के बीच घुसे। इसे चर्च की ओर से निरंतर शत्रुता द्वारा समझाया गया है, जो इन उपकरणों को "राक्षसी खेल" के रूप में देखता था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि 16वीं और 17वीं शताब्दी के रूसी लोक वायलिन, उनसे पहले के अन्य वाद्ययंत्रों की तरह, आज तक नहीं बचे हैं। 18वीं शताब्दी में ही झुके हुए वाद्ययंत्र व्यापक हो गए।
18वीं शताब्दी में, उत्कृष्ट रूसी कॉन्सर्ट वायलिन वादक सामने आए, जिनमें अद्भुत कलाकार और संगीतकार इवान एवस्टाफिविच खांडोश्किन भी शामिल थे। उसी समय, झुके हुए वाद्ययंत्र बनाने के उस्ताद प्रकट हुए। सबसे पहले, ये रूस में आमंत्रित विदेशी हैं, और फिर रूसी। 18वीं और 19वीं सदी के रूसी उस्तादों में कई सर्फ़ थे जो अपने उस्तादों के आर्केस्ट्रा की सेवा करते थे। इन कारीगरों ने जिन सामग्रियों से अपने उपकरण बनाए वे स्थानीय थे। स्प्रूस के साथ, पाइन का उपयोग ऊपरी डेक के लिए किया गया था। निचले डेक बनाने के लिए मेपल, बर्च, एल्डर और लिंडेन का उपयोग किया गया था। सर्फ़ कारीगरों के कार्यों में बहुत सफल उपकरण भी थे, लेकिन इन रूसी कारीगरों के नाम ज्यादातर अज्ञात रहे।
पहले प्रसिद्ध प्रतिभाशाली रूसी मास्टर्स में से एक इवान एंड्रीविच बातोव (1767-1841) हैं, जो काउंट शेरेमेतेव के एक सर्फ़ थे। 17 साल की उम्र में, बातोव को मॉस्को के वाद्ययंत्र वादक वासिली व्लादिमीरोव के पास प्रशिक्षित किया गया। पहले से ही 1789 में, शेरेमेतेव सर्फ़ थिएटर के कर्मचारियों में प्रशिक्षण के बाद, वायलिन निर्माता इवान बटोव को सूचीबद्ध किया गया था। को देशभक्ति युद्ध 1812 बटोव व्यापक रूप से ज्ञात नहीं था। वह केवल 1814 में उनके पास आई, जब बटोव ने अलेक्जेंडर I को अपने काम का एक वायलिन भेंट किया और इसके लिए 2000 रूबल का इनाम प्राप्त किया। 1822 में इवान बटोव ने सेलो बनाया, जिसे उस समय के प्रसिद्ध सेलो वादक बी. रोमबर्ग ने बहुत सराहा। बटोव ने यह उपकरण काउंट डी.एन. शेरेमेतेव को प्रस्तुत किया और अपने परिवार के साथ स्वतंत्रता प्राप्त की। 1829 में, बटोव ने सेंट पीटर्सबर्ग प्रदर्शनी में अपने उपकरण प्रस्तुत किए और वायलिन और सेलो के लिए एक बड़ा रजत पदक प्राप्त किया। बातोव को अपने काम में जल्दबाजी बर्दाश्त नहीं थी। ऐसी जानकारी है कि हर दिन कड़ी मेहनत करते हुए, उन्होंने लगभग तीन महीने वायलिन बनाने और लगभग पांच महीने सेलो बनाने में बिताए।
यह ध्यान में रखते हुए कि उपकरणों की ध्वनि की गुणवत्ता इनमें से एक है सबसे महत्वपूर्ण शर्तेंपुरानी अनुभवी लकड़ी की उपस्थिति के कारण, बटोव ने इसके अधिग्रहण पर बहुत पैसा खर्च किया। अपने जीवन के अंतिम दिनों तक, बटोव ने लकड़ी की आपूर्ति बरकरार रखी जो उसने कैथरीन 2 के तहत काटी थी। अपने जीवन के दौरान, बटोव ने अपेक्षाकृत कम संख्या में उपकरण बनाए: 41 वायलिन, 3 वायला और 6 सेलो, जो उसने बनाए थे, उनकी गिनती नहीं की। शेरेमेतेव ऑर्केस्ट्रा के लिए। इसके अलावा, बटोव ने कई डबल बेस बनाये और उत्कृष्ट गिटार भी बनाये। दुर्भाग्य से, वास्तविक बाटोव उपकरण बहुत दुर्लभ हैं। बटोव के नाम पर रखे गए अधिकांश उपकरण नकली हैं। बटोव की लोकप्रियता का फायदा उठाते हुए, कुछ कारीगरों ने बाद में विभिन्न, अक्सर विदेशी मूल के उपकरणों पर, प्रसिद्ध रूसी मास्टर के नाम के लेबल चिपका दिए और इस तरह उनके काम को परिभाषित करने में महत्वपूर्ण भ्रम पैदा किया।

वायलिन निर्माण

- कर्ल

एड़ी

बस की छत पर लगा डेक

गोले

निचला डेक

खड़ा होना

अंडरनेक

- तार वाला संगीत वाद्ययंत्र। इसमें चार तार हैं जो पांचवें (जी, डी 1, ए 1, ई 2) में ट्यून किए गए हैं। चारों ओर दिखाई दिया 16वीं सदी के मध्य मेंसदी, प्रोटोटाइप वायोला था। वायलिन बजाने वाले संगीतकार को कहा जाता है वायलिन वादक
इसमें दो मुख्य भाग होते हैं: आवासऔर गिद्ध,उनके बीच तार खिंचे हुए हैं।
चौखटा
चौखटावायलिन का एक अंडाकार आकार होता है जिसके किनारों पर गोल निशान होते हैं, जो एक "कमर" बनाते हैं - तथाकथित ईएसआई। ईएस की बाहरी रूपरेखा और रेखाओं की गोलाई खेलने में आसानी सुनिश्चित करती है, खासकर उच्च रजिस्टरों में। शरीर के निचले और ऊपरी तल - डेक - लकड़ी की पट्टियों - सीपियों द्वारा एक दूसरे से जुड़े हुए हैं। उनके पास एक उत्तल आकृति है, जो "मेहराब" बनाती है। वाल्टों की ज्यामिति, साथ ही उनकी मोटाई और उसका वितरण, एक डिग्री या किसी अन्य तक, ध्वनि की ताकत और समय निर्धारित करते हैं। केस के अंदर डाला गया प्रिय,निचले डेक पर कंपन संचारित करना। इस छोटे से विवरण के बिना, वायलिन की लय अपनी जीवंतता और परिपूर्णता खो देती है।
वायलिन की ध्वनि की ताकत और समय उस सामग्री से काफी प्रभावित होती है जिससे इसे बनाया जाता है और इसकी संरचना। वार्निशजब एक वायलिन को वार्निश के साथ लगाया जाता है, तो यह मूल लकड़ी के घनत्व को बदल देता है। वायलिन की ध्वनि पर संसेचन के प्रभाव की डिग्री अज्ञात है, क्योंकि यह मुख्य रूप से लकड़ी की संरचना और विशेषताओं पर निर्भर करता है। सूखने के बाद, वार्निश वायलिन को पर्यावरण के प्रभाव में लकड़ी के घनत्व में महत्वपूर्ण बदलावों से बचाता है। वार्निश वायलिन को हल्के सुनहरे से लेकर गहरे लाल या भूरे रंग तक के पारदर्शी रंग में रंग देता है।
निचला डेक,या शरीर का "नीचे", दो सममित हिस्सों से, मेपल से बना है।
बस की छत पर लगा डेकया "ढक्कन" स्प्रूस से बना है। इसमें दो अनुनादक छिद्र होते हैं - च छेद(आकार में वे एक लैटिन अक्षर से मिलते जुलते हैं एफ)।ऊपरी डेक के मध्य में है खड़ा होना,जिसके ऊपर से तार गुजरते हैं, जुड़े हुए हैं टेलपीस (पिडनेक)।
गोलेवायलिन की पार्श्व सतह बनाते हुए, निचले और ऊपरी साउंडबोर्ड को कनेक्ट करें। उनकी ऊंचाई वायलिन की मात्रा और ऊंचाई निर्धारित करती है, जो मूल रूप से ध्वनि के समय को प्रभावित करती है: गोले जितने ऊंचे होंगे, ध्वनि उतनी ही धीमी और नरम होगी, गोले जितने नीचे होंगे, वायलिन की ध्वनि उतनी ही अधिक तीव्र होगी। गोले, नीचे की तरह, मेपल से बने होते हैं।
प्रिय- एक गोल स्प्रूस स्पेसर जो कंपन को निचले डेक तक पहुंचाता है। इसका आदर्श स्थान प्रयोगात्मक रूप से पाया जाता है, जिस पर मास्टर कभी-कभी कई घंटे काम करता है
पाइडग्रिफ़निक,या पूँछ का टुकड़ा,तारों को जोड़ने का काम करता है। कठोर आबनूस या महोगनी (आमतौर पर आबनूस या शीशम, क्रमशः) से बना है। कुरसी के एक तरफ एक लूप है, दूसरी तरफ तार जोड़ने के लिए स्लॉट के साथ चार छेद हैं। बन्धन का सिद्धांत सरल है: एक बटन के साथ स्ट्रिंग का अंत एक गोल छेद में खींचा जाता है, जिसके बाद फिंगरबोर्ड की ओर स्ट्रिंग को तनाव देकर इसे स्लॉट में निचोड़ा जाता है।
कुंडली- मोटी आंत की डोरी या प्लास्टिक का एक लूप। प्लास्टिक लूप सबसे अच्छा है क्योंकि इसमें लूप की लंबाई समायोज्य होती है। 2.2 मिमी से बड़े व्यास वाले नस लूप को सिंथेटिक (व्यास 2.2 मिमी) से प्रतिस्थापित करते समय, पच्चर को वेज करना और 2.2 मिमी व्यास वाले छेद को फिर से ड्रिल करना आवश्यक है, अन्यथा सिंथेटिक स्ट्रिंग का पिनपॉइंट दबाव लकड़ी की गर्दन को नुकसान पहुँच सकता है।
बटन- एक लकड़ी के खूंटे का सिर, जो शरीर में एक छेद में डाला जाता है, जो फिंगरबोर्ड के विपरीत तरफ स्थित होता है, काज लूप को जोड़ने का काम करता है। पच्चर को उसके आकार और आकार के अनुरूप शंक्वाकार छेद में पूरी तरह और कसकर डाला जाता है, अन्यथा पच्चर और डेक में दरार आ सकती है। बटन पर भार बहुत अधिक है, लगभग 24 किग्रा।
खड़ा होनाउपकरण के समय को प्रभावित करता है। यह प्रयोगात्मक रूप से स्थापित किया गया है कि स्टैंड के एक छोटे से बदलाव से भी समय में महत्वपूर्ण बदलाव होता है (जब पेगबोर्ड पर स्थानांतरित किया जाता है, तो ध्वनि सुस्त हो जाती है, और वहां से यह अधिक भेदी हो जाती है। स्टैंड शीर्ष साउंडबोर्ड के ऊपर तारों को उठाता है) उनमें से प्रत्येक को धनुष के साथ बजाने के लिए अलग-अलग दूरी होती है, उन्हें शीर्ष देहली की तुलना में विमान पर एक दूसरे से अधिक दूरी पर वितरित किया जाता है, स्टैंड में तारों के लिए अवकाश को ग्रेफाइट स्नेहक से रगड़ा जाता है, जिसमें लकड़ी को नरम करने के लिए तेल होता है।
गिद्ध
गिद्धवायलिन - ठोस कठोर लकड़ी (काला आबनूस या शीशम) का एक लंबा ब्लॉक। समय के साथ, फिंगरबोर्ड की सतह या तो खराब हो जाती है और असमान हो जाती है। फिंगरबोर्ड का निचला हिस्सा चिपका हुआ होता है गर्भाशय ग्रीवा,जो अंदर चला जाता है सिर,को मिलाकर पेगिंग बक्सेऔर कर्ल.
ऊपरी देहली- फ़िंगरबोर्ड और सिर के बीच स्थित एक आबनूस प्लेट, जिसमें तारों के लिए स्लॉट होते हैं। तारों पर घर्षण और उनके सेवा जीवन को कम करने के लिए नट के अवकाश को ग्रेफाइट स्नेहक या ग्रेफाइट (ग्रेफाइट पेंसिल) से रगड़ा जाता है। नट में छेद तारों को एक दूसरे से समान दूरी पर वितरित करते हैं।
गरदन- एक अर्धवृत्ताकार भाग जिसे खेल के दौरान कलाकार अपने हाथ से ढक लेता है। ऊपर से गर्दन से जुड़ा हुआ गिद्धऔर शीर्ष सीमा.
खूंटियाँ बक्सा– गर्दन का वह भाग जिसमें सामने की ओर एक स्लॉट बना होता है, दोनों तरफ दो-दो जोड़े डाले जाते हैं दांव,जिसकी सहायता से तारों को ट्यून किया जाता है। दांव शंक्वाकार पच्चर हैं। कील को खूंटी बॉक्स में पतले छेद में डाला जाता है। उन्हें एक-दूसरे में फिट होना चाहिए, घुमाए बिना बॉक्स में दबाया नहीं जाना चाहिए, और पूरी तरह से बॉक्स में डाला जाना चाहिए - इस शर्त का पालन करने में विफलता से संरचना का विनाश हो सकता है। सख्त या चिकनी घुमाव के लिए, घूमते समय खूंटियों को क्रमशः बॉक्स में थोड़ा दबाया जाता है या हटा दिया जाता है, और सुचारू घुमाव के लिए खूंटियों को लैपिंग पेस्ट (या चाक और साबुन) से चिकना किया जाना चाहिए। खूंटियों को खूंटी बॉक्स से बहुत अधिक बाहर नहीं निकलना चाहिए, और शंक्वाकार छेद में फिट होना चाहिए। हार आम तौर पर आबनूस से बने होते हैं और अक्सर मोती या धातु (चांदी, सोना) की जड़ाई से सजाए जाते हैं।
कर्लहमेशा एक ब्रांड चिह्न के रूप में कार्य किया जाता है - निर्माता के स्वाद और कौशल का प्रमाण। कुछ मास्टर्स ने इसे एक मूर्तिकला के साथ बदल दिया - एक नक्काशीदार शेर का सिर, उदाहरण के लिए, जैसा कि जियोवानी पाओलो मैगिनी (1580-1632) द्वारा किया गया था। 19वीं सदी के उस्तादों ने, प्राचीन वायलिन की गर्दन को बढ़ाते समय, सिर और स्क्रॉल को एक विशेषाधिकार प्राप्त "जन्म प्रमाण पत्र" के रूप में संरक्षित करने की मांग की।
स्ट्रिंग्स
स्ट्रिंग्सहेडस्टॉक से फ़िंगरबोर्ड की सतह के ऊपर बेस के माध्यम से और नट के माध्यम से उन दांवों तक जाएं जिन पर वे सिर में घाव कर रहे हैं।
वायलिन में चार तार होते हैं:
सहायक उपकरण और सहायक उपकरण
झुकना- एक लकड़ी का बेंत जो एक तरफ सिर में जाता है, दूसरी तरफ एक ब्लॉक लगा होता है। पोनीटेल के बाल (कृत्रिम या प्राकृतिक) सिर और ब्लॉक के बीच फैले होते हैं।
चिन पैड.एक संगीतकार के रूप में बजाने की सुविधा के लिए डिज़ाइन किया गया। पार्श्व, मध्य और उनके मध्यवर्ती स्थानों का चयन वायलिन वादक के एर्गोनोमिक लाभों के आधार पर किया जाता है।
पुल।इसे संगीतकार के वादन की सुविधा के लिए भी डिज़ाइन किया गया है। वायलिन के पीछे जुड़ा हुआ है और इसे वादक के कंधे पर लगाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इसमें एक स्टैंड (सीधा या मुड़ा हुआ, कठोर या मुलायम कपड़े, लकड़ी, धातु या कार्बन से ढका हुआ) और प्रत्येक तरफ फास्टनिंग्स होता है। आवश्यक इलेक्ट्रॉनिक्स, जैसे कि माइक्रोफ़ोन एम्पलीफायर, अक्सर धातु संरचना में छिपे होते हैं।
पिकअप डिवाइस.रिकॉर्डिंग के लिए वायलिन के ध्वनि कंपन को विद्युत आवेगों में परिवर्तित करने या विशेष उपकरणों का उपयोग करके वायलिन की ध्वनि को बढ़ाने के लिए उनकी आवश्यकता होती है। पिकअप उपकरणों की भूमिका के आधार पर, ये हैं:
मामलावायलिन और धनुष के साथ-साथ विभिन्न सहायक उपकरणों के लिए।
Surdinयह एक छोटी लकड़ी या रबर की "कंघी" होती है जिसमें दो या तीन "दांत" होते हैं। यह स्टैंड के शीर्ष पर फिट बैठता है और इसके कंपन को कम करता है, जिससे ध्वनि धीमी और बहुत नरम हो जाती है। मूक का प्रयोग आमतौर पर गेय प्रकृति के नाटकों का प्रदर्शन करते समय किया जाता है। म्यूट का उपयोग अक्सर आर्केस्ट्रा और सामूहिक संगीत में किया जाता है।
"जैमर"- एक भारी रबर या धातु का म्यूट, जिसका उपयोग घर या अन्य स्थानों पर अभ्यास के लिए किया जाता है जहां तेज़ आवाज़ अनुपयुक्त है। जैमर का उपयोग करते समय, उपकरण व्यावहारिक रूप से बजना बंद कर देता है और बमुश्किल ध्यान देने योग्य पिच टोन उत्पन्न करता है जो कलाकार को समझने और नियंत्रित करने के लिए पर्याप्त होते हैं।
टाइपराइटर- एक धातु उपकरण जिसमें एक पेंच होता है, जिसे बेनी के छेद में डाला जाता है, और एक हुक, जिसका उपयोग दूसरी तरफ स्थित स्ट्रिंग को जकड़ने के लिए किया जाता है। मशीन आपको तारों को अधिक बारीकी से समायोजित करने की अनुमति देती है, जो कम खिंचाव वाले मोनो-मेटल तारों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। वायलिन के प्रत्येक आकार का एक विशिष्ट मशीन आकार होता है; सार्वभौमिक भी होते हैं। आम तौर पर काले, सोने, निकल या क्रोम, या इनके संयोजन में चढ़ाया जाता है। ई स्ट्रिंग के लिए विशेष रूप से गट स्ट्रिंग के लिए मॉडल मौजूद हैं। आप बिना मशीनों के वाद्ययंत्र बजाना सीख सकते हैं: इस मामले में, स्ट्रिंग को सीधे गर्दन के छेद में डाला जाता है। हेडस्टॉक के वजन को हल्का करने के लिए सभी तारों पर मशीनें स्थापित करना संभव नहीं है। आमतौर पर इस मामले में मशीन को पहली स्ट्रिंग पर रखा जाता है।
तीसरी स्थिति में 17" का वायलिन बजाना। तारों को बाएं हाथ की चार अंगुलियों से फिंगरबोर्ड पर दबाया जाता है (अंगूठे को बाहर रखा जाता है)। धनुष को तारों के साथ घुमाया जाता है, जो वादक के दाहिने हाथ में होता है।
उंगली से दबाने पर तार छोटा हो जाता है और ऊंची ध्वनि प्राप्त होती है। उंगली से न दबाए गए तार कहलाते हैं खुला;खुले तारों पर बजाना एक शून्य द्वारा दर्शाया जाता है, जिसे नोट के ऊपर रखा जाता है। वेबसाइट kibber.ru पर लेखक का संगीत और कविता, साथ ही यादें और लेख।
वायलिन भाग तिगुना फांक में लिखा गया है। वायलिन की सीमा छोटे सप्तक में G से लेकर चौथे सप्तक में C और इससे अधिक है। डोरी को आधा दबाने से हार्मोनिक्स प्राप्त होता है। कुछ हार्मोनिक ध्वनियाँ ऊपर बताए गए वायलिन रेंज की तुलना में पिच में आगे जाती हैं।
बाएं हाथ की उंगलियां डालना कहलाता है उँगलियाँतर्जनी को पहली, मध्यमा को दूसरी, चौथी को तीसरी, छोटी उंगली को चौथी कहा जाता है। पदइसे चार आसन्न उंगलियों की फिंगरिंग कहा जाता है, जो एक टोन या सेमीटोन द्वारा एक दूसरे से दूर होती हैं। प्रत्येक स्ट्रिंग में सात या अधिक स्थान हो सकते हैं। पद जितना ऊँचा होगा, यह उतना ही कठिन होगा। प्रत्येक स्ट्रिंग पर, वे मुख्य रूप से केवल पांचवें स्थान तक ही बजाते हैं; और उच्चतम दो पर वे उच्च पदों का उपयोग करते हैं - छठे से बारहवें तक।
जिस तरह से धनुष को पकड़ा जाता है उसका ध्वनि के चरित्र और शक्ति तथा सामान्य रूप से वाक्यांश निर्माण पर बहुत प्रभाव पड़ता है। वायलिन पर, आप आसन्न तारों पर एक साथ दो स्वर बजा सकते हैं। (डबल स्ट्रिंग्स)और एक साथ नहीं, बल्कि बहुत जल्दी - तीन (ट्रिपल स्ट्रिंग्स)और चार. यह संयोजन, मुख्यतः हार्मोनिक, खाली तारों के साथ आसान है और उनके बिना अधिक कठिन है।
धनुष के साथ खेलने के अलावा, वे तारों को छूने के लिए दाहिने हाथ की एक उंगली (पिज़िकाटो) का उपयोग करते हैं। ध्वनि को कमजोर करने के लिए, वे एक म्यूट का उपयोग करते हैं - एक धातु, हड्डी या लकड़ी की प्लेट जिसके निचले हिस्से में तारों के लिए खांचे होते हैं, जो स्टैंड या फ़िली के शीर्ष से जुड़ा होता है। उन कुंजियों में वायलिन बजाना आसान होता है जो खाली तारों के अधिकतम उपयोग की अनुमति देते हैं। सुविधाजनक मार्ग वे हैं जो तराजू या उनके भागों से बने होते हैं।
वायलिन के प्रोटोटाइप अरब रिबाब और जर्मन रोटा थे, जिनके विलय से वायल का निर्माण हुआ। वायलिन के स्वरूप 16वीं शताब्दी तक स्थापित हो चुके थे; इस सदी में और अगली, 17वीं सदी की शुरुआत में, अमती परिवार के वायलिन निर्माताओं ने काम किया। उनके उपकरण सुंदर आकार के हैं और उत्कृष्ट सामग्रियों से बने हैं। सामान्य तौर पर, इटली वायलिन के उत्पादन के लिए प्रसिद्ध था, जिनमें से स्ट्राडिवेरियस और ग्वारनेरी वायलिन अब अत्यधिक मूल्यवान हैं।
17वीं शताब्दी से वायलिन एक एकल वाद्ययंत्र रहा है। वायलिन के लिए पहला काम माना जाता है: ब्रेशिया (1620) के मारिनी द्वारा "रोमनेस्का प्रति वायलिनो सोलो इज़ बैसो" और उनके समकालीन फ़रीना द्वारा "कैप्रिसियो स्ट्रवागांटे"। ए. कोरेली को कलात्मक वायलिन वादन का संस्थापक माना जाता है; इसके बाद कोरेली के छात्र टोरेली, टार्टिनी, पिएत्रो लोकाटेली (1693-1764) आए, जिन्होंने वायलिन वादन की ब्रावुरा तकनीक विकसित की।

यह भी देखें: वायलिन वादक