में इवाल्डी एंटोनियो (1678-1741), इतालवी संगीतकार, वायलिन कलाप्रवीण व्यक्ति। एकल वाद्य संगीत कार्यक्रम की शैली के निर्माता और, ए. कोरेली के साथ, कंसर्टो ग्रोसो। उनका चक्र "द सीज़न्स" (1725) संगीत में प्रोग्रामिंग के शुरुआती उदाहरणों में से एक है। 40 से अधिक ओपेरा, ऑरेटोरियोस, कैंटटास; विभिन्न रचनाओं के वाद्य संगीत कार्यक्रम (465), आदि।

उन्होंने सेंट में वायलिन वादक अपने पिता जियोवानी बतिस्ता विवाल्डी के साथ वायलिन का अध्ययन किया। ब्रांड; संभवतः रचना - जियोवन्नी लेग्रेंज़ी के साथ, और रोम में आर्कान्जेलो कोरेली के साथ भी अध्ययन किया होगा।

18 सितंबर, 1693 को विवाल्डी का एक भिक्षु के रूप में मुंडन कराया गया। 18 सितंबर, 1700 को उन्हें डीकन के पद पर पदोन्नत किया गया। 23 मार्च, 1703 को, विवाल्डी को पुरोहिती के लिए नियुक्त किया गया था। अगले दिन उन्होंने ओलेओ में सैन जियोवानी के चर्च में अपना पहला स्वतंत्र मास मनाया। उनके बालों के रंग के कारण, जो वेनेशियन लोगों के लिए असामान्य था, उन्हें लाल पुजारी का उपनाम दिया गया था। 1 सितंबर, 1703 को, उन्हें वायलिन वादक के रूप में पिएटा अनाथालय में भर्ती कराया गया था। ओलेओ में सैन जियोवानी के चर्च में 90 मन्नत मैटिन की सेवा करने के लिए काउंटेस लुक्रेज़िया ट्रेविसन से आदेश। 17 अगस्त, 1704 को उन्हें वायोला डी'अमोर को पढ़ाने के लिए अतिरिक्त मुआवजा मिला। मन्नत के आधे सदस्यों की सेवा करने के बाद, विवाल्डी ने स्वास्थ्य कारणों से ल्यूक्रेज़िया ट्रेविसन के आदेश को अस्वीकार कर दिया। 1706 फ्रांसीसी दूतावास के महल में पहला सार्वजनिक प्रदर्शन। मानचित्रकार कोरोनेली द्वारा तैयार "गाइड टू वेनिस" का एक संस्करण, जिसमें पिता और पुत्र विवाल्डी को वायलिन वादक के रूप में उल्लेख किया गया है। पियाज़ा ब्रागोरा से सैन प्रोवोलो के पड़ोसी पल्ली में एक नए, बड़े घर में जा रहा हूँ।

1723 में रोम की पहली यात्रा। 1724 - ओपेरा गिउस्टिनो के प्रीमियर के लिए रोम की दूसरी यात्रा। पोप बेनेडिक्ट XIII के साथ श्रोतागण। 1711 में 12 संगीत कार्यक्रमों "लेस्ट्रो आर्मोनिको" ("हार्मोनिक इंस्पिरेशन") ऑप का प्रकाशन। 3.1725 ऑप. एम्स्टर्डम में प्रकाशित. आठवीं "इल सिमेंटो डेल'आर्मोनिया ई डेल'इन्वेनज़ियोन। इस चक्र में "सद्भाव और आविष्कार की कला" या ("आविष्कार के साथ सद्भाव का विवाद"), ऑप. 8 (सीए. 1720), जिसने तब भी एक अमिट बना दिया अपने उन्मत्त जुनून और नवीनता के साथ श्रोताओं पर प्रभाव, अब चार विश्व प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम "द फोर सीजन्स" शामिल हैं, जीन जैक्स रूसो, जो उस समय वेनिस में फ्रांसीसी दूतावास में काम करते थे, ने विवाल्डी के संगीत की बहुत सराहना की और इसमें से कुछ का प्रदर्शन करना पसंद किया। विवाल्डी के संगीत कार्यक्रम भी व्यापक रूप से जाने जाते हैं - "ला नोटे" (रात), "इल कार्डेलिनो" (गोल्डफिंच), बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए, दो मैंडोलिन आरवी532 के लिए संगीत कार्यक्रम, जो कलात्मक अभिव्यक्ति और हार्मोनिक द्वारा प्रतिष्ठित हैं। उदारता उनके कार्यों की विशेषता है, साथ ही पवित्र कार्य: "ग्लोरिया", "मैग्निफ़िकैट", "स्टैबैट मेटर", "दीक्षित डोमिनस"।

1703 से 1725 तक वह एक शिक्षक थे, फिर एक ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर और संगीत कार्यक्रमों के निदेशक थे, और 1713 से वह वेनिस के डेला पिएटा में ऑर्केस्ट्रा और गायक मंडल के निदेशक थे, एक अनाथालय जो सर्वश्रेष्ठ संगीत विद्यालयों में से एक के रूप में प्रसिद्ध था। लड़कियाँ। 1735 में उन्होंने फिर से कुछ समय के लिए बैंडमास्टर के रूप में काम किया।

विवाल्डी इतालवी वायलिन वादन का सबसे बड़ा प्रतिनिधि है कला XVIIIसदी, जिसने प्रदर्शन की एक नई नाटकीय, तथाकथित "लोम्बार्ड" शैली की स्थापना की। उन्होंने एकल वाद्य संगीत कार्यक्रम की शैली बनाई और कलाप्रवीण वायलिन तकनीक के विकास को प्रभावित किया। कलाकारों की टुकड़ी-ऑर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रम के मास्टर - कंसर्टो ग्रोसो। विवाल्डी ने कंसर्टो ग्रोसो के लिए 3-भाग निर्धारित किया चक्रीय रूप, एकल कलाकार के गुणी भाग पर प्रकाश डाला।

अपने जीवनकाल के दौरान, वह एक ऐसे संगीतकार के रूप में जाने गए जो पांच दिनों में तीन-अभिनय ओपेरा बनाने और एक विषय पर कई विविधताएं बनाने में सक्षम थे। वह एक उत्कृष्ट वायलिन वादक के रूप में पूरे यूरोप में प्रसिद्ध हो गये। यद्यपि विवाल्डी द्वारा समर्थित, गोल्डोनी ने, लाल बालों वाले पुजारी की मृत्यु के बाद, अपने संस्मरणों में उनके बारे में एक औसत दर्जे के संगीतकार के रूप में बात की थी। लंबे समय तक, विवाल्डी को केवल इसलिए याद किया जाता था क्योंकि जे.एस. बाख ने अपने पूर्ववर्ती कार्यों के कई प्रतिलेखन किए थे, और केवल 20 वीं शताब्दी में विवाल्डी के वाद्य कार्यों के संपूर्ण संग्रह का प्रकाशन किया गया था। वाद्य संगीत कार्यक्रमविवाल्डी शास्त्रीय सिम्फनी के निर्माण की राह पर एक मंच था। विवाल्डी इटालियन इंस्टीट्यूट सिएना में बनाया गया था (एफ. मालीपिएरो की अध्यक्षता में)।

मई 1740 के मध्य में, संगीतकार ने अंततः वेनिस छोड़ दिया। वह एक दुर्भाग्यपूर्ण समय पर वियना पहुंचे, क्योंकि सम्राट चार्ल्स VI की हाल ही में मृत्यु हो गई थी और ऑस्ट्रियाई उत्तराधिकार का युद्ध शुरू हो गया था। वियना के पास विवाल्डी के लिए समय नहीं था। हर किसी द्वारा भुला दिया गया, बीमार और बिना किसी सहारे के, 28 जुलाई, 1741 को वियना में उनकी मृत्यु हो गई। त्रैमासिक डॉक्टर ने "रेवरेंड डॉन एंटोनियो विवाल्डी की आंतरिक सूजन से मृत्यु" दर्ज की। उन्हें 19 फ्लोरिन 45 क्रूज़र्स के मामूली शुल्क पर गरीबों के कब्रिस्तान में दफनाया गया था। एक महीने बाद, बहनों मार्गेरिटा और ज़ानेटा को एंटोनियो की मृत्यु की खबर मिली। 26 अगस्त को, जमानतदार ने उसका कर्ज चुकाने के लिए उसकी संपत्ति जब्त कर ली।

समकालीनों ने अक्सर ओपेरा मंच के प्रति उनके अत्यधिक जुनून और उनकी जल्दबाजी और अस्पष्टता के लिए उनकी आलोचना की। यह उत्सुक है कि उनके ओपेरा "फ्यूरियस रोलैंड" के निर्माण के बाद, उनके दोस्तों ने विवाल्डी को बुलाया, कोई और नहीं बल्कि डिरस (अव्य। फ्यूरियस)। संगीतकार की ओपेरा विरासत (लगभग 90 ओपेरा) अभी तक दुनिया की संपत्ति नहीं बन पाई है। ओपेरा मंच. 1990 के दशक तक ऐसा नहीं हुआ था कि रोलैंड फ्यूरियस का सैन फ्रांसिस्को में सफलतापूर्वक मंचन किया गया था।

विवाल्डी के काम का न केवल समकालीन इतालवी संगीतकारों पर, बल्कि अन्य राष्ट्रीयताओं के संगीतकारों, मुख्य रूप से जर्मन, पर भी बहुत प्रभाव पड़ा। यहां 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के महानतम जर्मन संगीतकार जे.एस. बाख पर विवाल्डी के संगीत के प्रभाव का पता लगाना विशेष रूप से दिलचस्प है। 1802 में प्रकाशित बाख की पहली जीवनी में, इसके लेखक, जोहान निकोलस फोर्केल ने विवाल्डी को उस्तादों में से चुना, जो युवा जोहान सेबेस्टियन के लिए अध्ययन का विषय बन गए। उनके काम के कोथेन काल (1717-1723) के दौरान बाख के विषयवाद के वाद्य-गुण चरित्र को मजबूत करना सीधे तौर पर विवाल्डी के संगीत के अध्ययन से संबंधित है। लेकिन इसका प्रभाव न केवल व्यक्तिगत अभिव्यंजक तकनीकों के आत्मसात और प्रसंस्करण में प्रकट हुआ - यह बहुत व्यापक और गहरा था। बाख ने विवाल्डी की शैली को इतनी व्यवस्थित रूप से अपनाया कि यह उनकी अपनी शैली बन गई संगीतमय भाषा. विवाल्डी के संगीत के साथ आंतरिक घनिष्ठता सबसे अधिक स्पष्ट है विभिन्न कार्यबाख बी माइनर में अपने प्रसिद्ध "हाई" मास तक। जर्मन संगीतकार पर विवाल्डी के संगीत का प्रभाव निस्संदेह बहुत बड़ा था। ए कैसेला के अनुसार, "बाख उनके सबसे बड़े प्रशंसक हैं और शायद एकमात्र ऐसे व्यक्ति हैं जो उस समय इस संगीतकार की प्रतिभा की महानता को समझने में सक्षम थे।"

निबंध
40 से अधिक ओपेरा, जिनमें "रोलैंड द इमेजिनरी मैडमैन" (ऑरलैंडो फिएटो पॉज़ो, 1714, टीट्रो सेंट'एंजेलो, वेनिस), "नीरो जो सीज़र बन गया" (नेरोन फैट्टो सेसरे, 1715, ibid.), "द कोरोनेशन ऑफ डेरियस" शामिल हैं। (L'incoronazione di Daria, 1716, ibid.), "प्यार में धोखा विजयी" (L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid.), "Farnace" (1727, ibid., जिसे बाद में "Farnace, शासक भी कहा गया) पोंटस"), "कुनेगोंडे" (1727, पूर्वोक्त), "ओलंपियाड" (1734, पूर्वोक्त), "ग्रिसेल्डा" (1735, सैन सैमुअल थिएटर, वेनिस), "एरिस्टाइड" (1735, पूर्वोक्त), "ओरेकल इन मेसेनिया" (1738, टीट्रो सेंट'एंजेलो, वेनिस), "थेरास्पेस" (1739, उक्त); वक्ता - "मूसा, फिरौन के भगवान" (मोयसेस डेस फिरौनिस, 1714), "जुडिथा ट्रायम्फन्स डेविक्टा होलोफेरनिस बारबरी" (1716), "एडोरेशन ऑफ द मैगी" (एल'एडोरज़ियोन डेलि ट्रे रे मैगी, 1722), आदि;
500 से अधिक संगीत कार्यक्रमों के लेखक, जिनमें शामिल हैं:
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और बेसो कंटिन्यू के लिए 44 संगीत कार्यक्रम;
49 कॉन्चेर्टी ग्रॉसी;
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और/या बेसो कंटिन्यू संगत के साथ एक उपकरण के लिए 352 संगीत कार्यक्रम (वायलिन के लिए 253, सेलो के लिए 26, वायल डी'अमोरे के लिए 6, अनुप्रस्थ के लिए 13, अनुदैर्ध्य बांसुरी के लिए 3, ओबो के लिए 12, बेसून के लिए 38, मैंडोलिन के लिए 1 );
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और/या बेसो कंटिन्यू संगत के साथ 2 वाद्ययंत्रों के लिए 38 संगीत कार्यक्रम (वायलिन के लिए 25, सेलो के लिए 2, वायलिन और सेलो के लिए 3, हॉर्न के लिए 2, मैंडोलिन के लिए 1);
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और/या बेसो कंटिन्यू संगत के साथ 3 या अधिक वाद्ययंत्रों के लिए 32 संगीत कार्यक्रम।

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियां- 4 वायलिन संगीत कार्यक्रमों का एक चक्र "द सीज़न्स" - कार्यक्रम का एक प्रारंभिक उदाहरण सिम्फोनिक संगीत. वाद्ययंत्र के विकास में विवाल्डी का योगदान महत्वपूर्ण था (वह ओबोज़, हॉर्न, बेसून और अन्य वाद्ययंत्रों को डुप्लिकेट करने के बजाय स्वतंत्र रूप में उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे)।

एंटोनियो लुसियानो विवाल्डी एक इतालवी संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक, कलाप्रवीण वायलिन वादक, एकल वाद्ययंत्रों और ऑर्केस्ट्रा के लिए 500 संगीत कार्यक्रमों, 90 ओपेरा के लेखक, एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं जिनके कार्यों को 200 वर्षों तक भुला दिया गया था।

एंटोनियो का जन्म 4 मार्च, 1678 को वेनिस में नाई और संगीतकार जियोवानी बतिस्ता विवाल्डी और उनकी पत्नी कैमिला के परिवार में हुआ था। जियोवन्नी मूल रूप से ब्रेशिया का रहने वाला था और 10 साल की उम्र में वह अपनी मां के साथ वेनिस में बस गया था। उन दिनों, नाई ग्राहकों की हजामत बनाते थे, काटते थे, बाल बनाते थे और उनका अभिषेक करते थे तथा संगीत बजाकर उनका मनोरंजन भी करते थे।

विवाल्डी सीनियर ने हेयरड्रेसिंग को वायलिन बजाने के साथ जोड़ा। जियोवानी सेंट मार्क कैथेड्रल के चैपल में वायलिन वादक बन गए, और उनका नाम संस्थापकों की सूची में भी है संगीतमय समाजऔर यहां तक ​​कि 1689 के एक ओपेरा के शीर्षक पृष्ठ पर भी।

उल्लिखित सोसायटी के निदेशक ओपेरा जियोवानी लेग्रेंज़ी के संगीतकार और लेखक थे। इन तथ्यों के आधार पर, विवाल्डी की जीवनी के संकलनकर्ता इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि संगीतकार अपनी प्रतिभा और संगीत क्षेत्र में पहला कदम अपने पिता के कारण रखते हैं, जिन्होंने अपने बेटे में वायलिन के प्रति प्रेम पैदा किया और अपने कौशल, सही पिच को आगे बढ़ाया। और खेल में महारत हासिल है. एक संस्करण यह भी है कि युवा एंटोनियो ने जियोवानी लेग्रेंज़ी के साथ अध्ययन किया था।

विवाल्डी जूनियर के जन्म की परिस्थितियों ने उनके जन्म की सही तारीख का पता लगाना संभव बना दिया। तथ्य यह है कि लड़के का जन्म समय से पहले, सातवें महीने में हुआ था। बच्चे को जन्म देने वाली दाई ने बच्चे की अचानक मृत्यु होने पर तुरंत बपतिस्मा लेने की सलाह दी। जन्म के कुछ घंटों बाद, बच्चे को पहले ही बपतिस्मा दे दिया गया था, जैसा कि चर्च की किताब में प्रविष्टि से पता चलता है।

ब्रागोर में सेंट जॉन चर्च, जहां 1678 में एंटोनियो विवाल्डी का बपतिस्मा हुआ था

किंवदंती के अनुसार, उस दिन वेनिस में भूकंप आया था और बच्चे का जन्म समय से पहले हो गया था। कैमिला ने कथित तौर पर कसम खाई थी कि अगर उसका बेटा जीवित बच गया तो वह उसे पादरी को सौंप देगी। आश्चर्यजनक रूप से, एंटोनियो बच गया, हालांकि उसका स्वास्थ्य खराब था और उसका शरीर कमजोर था।

अस्थमा के कारण लड़के के लिए चलना-फिरना मुश्किल हो गया था और हवा से चलने वाले उपकरणों पर भी प्रतिबंध था। लेकिन बचपन से प्रिय वायलिन, भविष्य के उस्ताद के पूर्ण निपटान में था, और 10 साल की उम्र से एंटोनियो ने अपने पिता की जगह सेंट मार्क के चैपल में बजाना शुरू कर दिया।

13 साल की उम्र से, विवाल्डी जूनियर ने कैथेड्रल में "गोलकीपर" के रूप में काम किया, और मंदिर के द्वार खोले। फिर उच्च पदों पर युवा चर्च मंत्री की कई और दीक्षाएँ हुईं। एंटोनियो ने केवल एक बार मास की सेवा की; खराब स्वास्थ्य के कारण उन्हें राहत मिली, और युवक को खुद को संगीत के लिए समर्पित करने का अवसर मिला।

उन दिनों, वेनिस के पुजारी भगवान की सेवा के साथ संगीत कार्यक्रम और पवित्र संगीत लिखना भी जोड़ते थे। ऐसा होना उतना ही स्वाभाविक माना जाता था संगीत वाद्ययंत्रहर नाई की दुकान में. 17वीं शताब्दी में, वेनिस गणराज्य सबसे प्रबुद्ध और में से एक था सांस्कृतिक देशदुनिया, और ओपेरा के क्षेत्र में, धर्मनिरपेक्ष और पवित्र संगीत ने यूरोप के बाकी हिस्सों के लिए माहौल तैयार किया।

संगीत

25 साल की उम्र में, विवाल्डी ने वेनिस के ओस्पेडेल डेला पिएटा में वायलिन वादन की कला सिखाना शुरू किया। कंज़र्वेटरीज़ को तब मठों में आश्रय विद्यालय कहा जाता था, जहाँ अनाथों और बच्चों को शिक्षा दी जाती थी जिनके माता-पिता उनका भरण-पोषण करने में असमर्थ थे। इन स्कूलों को गणतंत्र की निधि से वित्तपोषित किया गया था।

बालिका गृह मानविकी में विशेषज्ञता रखते हैं, विशेष ध्यानगायन, संगीत और आध्यात्मिक धुनों, भजनों और भजनों के प्रदर्शन के लिए समर्पित था। जिन लड़कों को व्यापारियों और कारीगरों के रूप में प्रशिक्षित किया गया था, उन्हें सटीक विज्ञान सिखाया गया था।

एंटोनियो विवाल्डी अनाथालय के युवा विद्यार्थियों के लिए वायलिन मास्टर और फिर वायोला शिक्षक बन गए। उनके कर्तव्यों में संगीत कार्यक्रम, कैंटटा, एकल कलाकारों और गायकों के लिए मुखर कार्यों का मासिक लेखन, साथ ही प्रत्येक चर्च अवकाश के लिए नए भाषण और संगीत कार्यक्रम का निर्माण शामिल था। इसके अलावा, शिक्षक ने व्यक्तिगत रूप से अनाथ बच्चों को संगीत, वाद्ययंत्र बजाना और गायन सिखाया, अभ्यास किया और लड़कियों के कौशल को निखारा।

विवाल्डी ने 1703 से 1740 तक पिएटा में काम किया, जिसमें 1715 से 1723 तक आठ साल का ब्रेक शामिल नहीं था, और 1713 से कंज़र्वेटरी के निदेशक बन गए। इन सभी वर्षों में, संगीतकार ने अथक परिश्रम किया; उन्होंने अकेले आश्रय के लिए 60 से अधिक रचनाएँ लिखीं, जिनमें कैंटटास, एकल, कोरल और आर्केस्ट्रा प्रदर्शन के लिए संगीत कार्यक्रम शामिल हैं।

1705 और 1709 में, विनीशियन प्रकाशन गृहों ने 12 सोनाटा के दो विवाल्डी ओपस प्रकाशित किए, और 1711 में - "हार्मोनिक इंस्पिरेशन" शीर्षक के तहत 12 संगीत कार्यक्रम। उन्हीं वर्षों में युवा और के बारे में प्रतिभाशाली संगीतकारपहली बार इटली के बाहर सुना गया। 1706 में, विवाल्डी ने फ्रांसीसी दूतावास में प्रदर्शन किया, और तीन साल बाद उनके भाषण को डेनिश राजा फ्रेडरिक चतुर्थ ने सुना, जिसे बाद में एंटोनियो ने 12 सोनाटा समर्पित किए।

1712 में, संगीतकार की मुलाकात जर्मन संगीतकार गॉटफ्रीड स्टोलज़ेल से हुई और पांच साल बाद विवाल्डी हेस्से-डार्मस्टेड के प्रिंस फिलिप के निमंत्रण पर तीन साल के लिए मंटुआ चले गए।

1713 से, संगीतकार को एक नए रूप में रुचि हो गई संगीत कला- धर्मनिरपेक्ष ओपेरा। विवाल्डी द्वारा लिखित पहला ओपेरा ओटोन एट द विला था। प्रतिभाशाली युवक पर इम्प्रेसारियो और कला के संरक्षकों की नजर पड़ी और जल्द ही एंटोनियो को सैन एंजेलो थिएटर के मालिक से एक नए ओपेरा के लिए ऑर्डर मिला।

संगीतकार के अनुसार, 1713 से 1737 की अवधि में उन्होंने 94 ओपेरा लिखे, लेकिन महान विवाल्डी के पुष्ट लेखकत्व वाले केवल 50 अंक ही आज तक बचे हैं। ओपेरा के लेखक को आश्चर्यजनक सफलता मिली, लेकिन विवाल्डी की धर्मनिरपेक्ष प्रसिद्धि अल्पकालिक थी। संगीत की दृष्टि से परिष्कृत वेनिस की जनता को जल्द ही नई मूर्तियाँ मिल गईं और एंटोनियो के ओपेरा फैशन से बाहर हो गए।

1721 में, उस्ताद ने मिलान का दौरा किया, जहां उन्होंने नाटक "सिल्विया" प्रस्तुत किया, और अगले वर्ष वह एक भाषण के साथ लौटे। बाइबिल विषय. 1722 से 1725 तक, विवाल्डी रोम में रहे, जहाँ उन्होंने नए ओपेरा लिखे और व्यक्तिगत निमंत्रण पर पोप के सामने प्रदर्शन किया। संगीतकार-पादरी के लिए यह आयोजन एक बड़ा सम्मान था।

1723-1724 में, विवाल्डी ने प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम लिखा, जिसे गलती से सीआईएस में "द सीज़न्स" कहा गया (सही नाम "द फोर सीज़न्स" है)। प्रत्येक वायलिन संगीत कार्यक्रम वसंत, सर्दी, ग्रीष्म और शरद ऋतु को समर्पित है। अधिकांश आलोचकों और शोधकर्ताओं के अनुसार, ये संगीत कार्यक्रम उस्ताद की रचनात्मकता का शिखर हैं।

प्रतिभा के कार्यों की क्रांतिकारी प्रकृति इस तथ्य में निहित है कि मानव कान संगीत में किसी विशेष मौसम की प्रक्रियाओं और घटनाओं के प्रतिबिंब को स्पष्ट रूप से पकड़ लेता है। तो, वायलिन के गीत में आप तूफान का शोर और कुत्तों के भौंकने, मच्छरों की चीख़ और झरनों के बुदबुदाहट, बच्चों की आवाज़, पहचानने योग्य नस्लों के पक्षियों की चहचहाहट और यहां तक ​​कि एक स्केटर के गिरने की आवाज़ भी सुन सकते हैं। बर्फ पर।

पर्यटन और यात्राओं के कारण उस्ताद की मुलाकात ऑस्ट्रियाई सम्राट चार्ल्स VI से हुई। राजा विवाल्डी के काम का बहुत बड़ा प्रशंसक था और उनके बीच मैत्रीपूर्ण संबंध शुरू हो गए। आश्चर्यजनक रूप से, जैसे-जैसे संगीतकार के संगीत की लोकप्रियता उनकी मातृभूमि, वेनिस में घटती गई, उनकी प्रसिद्धि यूरोप में, फ्रांसीसी और ऑस्ट्रियाई राजाओं के दरबार में बढ़ती गई।

अपने जीवन के अंत में, भाग्य ने शानदार संगीतकार का साथ छोड़ दिया, और उन्हें अपनी सोनाटा को पैसे में बेचने के लिए मजबूर होना पड़ा, ताकि गरीबी में फसल न उगानी पड़े। वेनेशियनों से मोहभंग हो गया, जिन्होंने उनकी रचनाओं से प्यार करना बंद कर दिया, एंटोनियो विवाल्डी ने उनकी प्रतिभा के शाही प्रशंसक, चार्ल्स VI के "विंग के तहत" वियना जाने का फैसला किया।

दुर्भाग्य से, संगीतकार के वियना चले जाने के तुरंत बाद, सम्राट की मृत्यु हो गई, फिर युद्ध शुरू हुआ और उस्ताद को भुला दिया गया।

व्यक्तिगत जीवन

एक पादरी के रूप में, एंटोनियो विवाल्डी ने ब्रह्मचर्य का व्रत लिया, जिसका उन्होंने जीवन भर पालन किया। और फिर भी, शुभचिंतक पिएटा कंज़र्वेटरी के विद्यार्थियों में से एक, अन्ना जिराउड और उसकी बहन पाओलिना के साथ उसके करीबी रिश्ते में शालीनता के उल्लंघन को समझने में सक्षम थे।

विवाल्डी अन्ना के शिक्षक और गुरु थे, जिन्होंने समकालीनों की यादों के अनुसार, अपनी आवाज़ की ताकत और सीमा से नहीं, बल्कि अपनी अभिनय प्रतिभा से जनता का ध्यान आकर्षित किया। इस लड़की के लिए, संगीतकार ने बेहतरीन ओपेरा लिखे, अरिया की रचना की और घर और सड़क पर एक साथ समय बिताया।

एना की बहन, पाओलिना, उस्ताद को आदर्श मानती थी और उसके साथ एक स्वयंसेवक नर्स और देखभालकर्ता बन गई, जिससे जन्मजात बीमारियों और शारीरिक कमजोरी से निपटने में मदद मिली। लंबे समय तक, उच्च पादरी ने धर्मनिरपेक्ष संगीत और ओपेरा के प्रति उस्ताद के जुनून पर आंखें मूंद लीं, लेकिन वे लगातार दो युवा लड़कियों के आसपास रहने के लिए उसे माफ नहीं कर सके।

1738 में, फेरारा के कार्डिनल आर्कबिशप ने, जहां उन्हीं ओपेरा के साथ अगला कार्निवल होना था, विवाल्डी और उसके साथियों को शहर में आने की अनुमति नहीं दी, और संगीतकार के अनुग्रह से गिरने के मद्देनजर एक सामूहिक उत्सव मनाने का भी आदेश दिया। .

मौत

प्रतिभाशाली संगीतकार की एक विदेशी भूमि, वियना में गरीबी और अकेलेपन में मृत्यु हो गई। 28 जुलाई 1741 को एंटोनियो विवाल्डी का जीवन समाप्त हो गया। उनकी संपत्ति का वर्णन किया गया और ऋण के लिए बेच दिया गया, और उनके शरीर को शहर के गरीबों के लिए एक कब्रिस्तान में दफनाया गया। एंटोनियो की मृत्यु के एक महीने बाद ही उनकी छोटी बहनों को दुखद समाचार मिला।

मूर्तिकला रचनावियना में, एंटोनियो विवाल्डी को समर्पित

उनकी मृत्यु के बाद, विवाल्डी का नाम अवांछनीय रूप से भुला दिया गया। शायद वह केवल ईमानदारी से और गहराई से इतालवी संगीत से प्यार करता था, लंबे समय तक उसका एकमात्र वफादार प्रशंसक बना रहा। बाख ने विभिन्न वाद्ययंत्रों और ऑर्केस्ट्रा के लिए दस विवाल्डी संगीत कार्यक्रम लिखे, और वेनिस के संगीतकार की विरासत का कलाप्रवीण व्यक्ति के काम पर ठोस प्रभाव पड़ा।

• भावी पीढ़ी के लिए विवाल्डी की उत्कृष्ट कृतियों के अनुसंधान और खोज का अधिकांश श्रेय इतालवी संगीतज्ञ अल्बर्टो जेंटिली को जाता है, जिन्होंने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में संगीतकार के कार्यों के 14 संस्करणों की खोज की थी।
• एंटोनियो विवाल्डी वायलिन और ऑर्केस्ट्रा, दो, चार वायलिन और दो मैंडोलिन के लिए संगीत कार्यक्रम बनाने वाले पहले संगीतकार हैं।
• विवाल्डी का एकमात्र रंगीन चित्र, जो पाठ्यपुस्तकों में तस्वीरों से सभी को परिचित है, एक पूरी तरह से अलग व्यक्ति की छवि हो सकती है (चित्र में प्रारंभिक संकेत नहीं दिए गए हैं, और चित्र स्वयं संगीतकार के अन्य चित्रों के समान नहीं है) ).

• उस्ताद को उसके तांबे के बालों के रंग के कारण "लाल पुजारी" उपनाम मिला था, जो वेनेशियन लोगों के बीच दुर्लभ था।
• विवाल्डी इस तथ्य के लिए भी प्रसिद्ध हुए कि वह पांच दिनों में एक विषय पर तीन-अभिनय ओपेरा और दर्जनों संगीत विविधताएं लिख सकते थे।
• कुख्यात "टैंगो ऑफ़ डेथ", जिसका श्रेय विवाल्डी को दिया जाता है, वास्तव में आधुनिक संगीतकार कार्ल जेनकिंस की पल्लाडियो नामक एक रचना है, और "एलवेन नाइट (गीत)" सीक्रेट गार्डन का एक गीत है।
• "सीज़न्स" चक्र की रचना "समर थंडरस्टॉर्म (तूफान)" दुनिया में सबसे लोकप्रिय धुनों में से एक है।

डिस्कोग्राफी

ओपेरा:

• "ओटोन इन द कंट्री", 1713;
• "रोलैंड, द इमेजिनरी मैडमैन", 1714;
• "अर्सिल्डा, पोंटस की रानी", 1716;
• "डेरियस का राज्याभिषेक", 1717;
• "अर्ताबान", 1718;
• "ट्यूज़ोन", 1719
• "टाइटस मैनलियस", 1719;
• "फ़ार्नेस", 1727 और अन्य।

कोरल और वोकल संगीत:

• त्रिकास्थि (द्रव्यमान);
• लॉडेट डोमिनम ओम्नेस जेंट्स;
• स्टैबैट मेटर और अन्य।
• स्तोत्र:
• बीटस वीर;
• कॉन्फ़िटेबोर टिबी डोमिन;
• दीक्षित डोमिनस;
• लौडा जेरूसलम और अन्य।

वक्ता:

• "जूडिथ विजयी", 1716;
• "बाल यीशु के लिए तीन जादूगरों की आराधना," 1722;
• "ग्रेट कैंटाटा" ग्लोरिया और हाइमन", 1721।
• संगत के साथ आवाज के लिए कैंटटास:
• "एक खूबसूरत बीच के पेड़ की छतरी के नीचे";
• "मेरी निगाहें उसकी ओर हैं";
• "कामदेव, तुम जीत गए";
• "तुम गायब हो गए, सुनहरे दिन";
• "तो रोओ, आंसुओं के स्रोत" और अन्य।

वाद्य संगीत कार्यक्रम और सोनाटा, जिनमें शामिल हैं:

• "समुद्र में तूफान";
• "आनंद";
• "शिकार करना";
• "मौसम के";
• "रात";
• "गोल्डफिंच";
• "प्रस्तावना"।

विवरण श्रेणी: 17वीं-18वीं शताब्दी का यूरोपीय शास्त्रीय संगीत प्रकाशित 12/14/2018 18:21 दृश्य: 524

एंटोनियो विवाल्डी की रचनाएँ पूरी दुनिया में लोकप्रिय हैं। पर हमेशा से ऐसा नहीं था।

अपने जीवनकाल के दौरान (18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के दौरान), संगीतकार व्यापक रूप से जाने जाते थे; उन्हें एकल वाद्य संगीत कार्यक्रम के निर्माता के रूप में जाना जाता था। समकालीनों ने उन्हें "एक महान, नायाब, आनंदमय लेखक" कहा। विवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों ने जे.एस. जैसे संगीतकारों के लिए भी एक मॉडल के रूप में काम किया। बाख, पी. लोकाटेली, डी. टार्टिनी, जे.-एम. लेक्लर्क और अन्य। संगीत बारोक के युग में ये प्रसिद्ध नाम थे। बाख ने क्लैवियर के लिए विवाल्डी द्वारा 6 वायलिन कॉन्सर्टो की भी व्यवस्था की, उनमें से 2 से ऑर्गन कॉन्सर्टो बनाए, और 4 क्लैवियर्स के लिए एक को पुनर्व्यवस्थित किया - वह विवाल्डी के संगीत की स्पष्टता और सामंजस्य, सही वायलिन तकनीक और माधुर्य की बहुत प्रशंसा की।

विवाल्डी का कथित चित्र
लेकिन कुछ समय बीत गया और विवाल्डी को लगभग भुला दिया गया। उनके कार्यों का प्रदर्शन बंद हो जाता है, यहां तक ​​कि उनकी उपस्थिति की विशेषताएं भी जल्द ही भुला दी जाती हैं: आज तक उनके चित्रों को केवल कथित तौर पर उनका माना जाता है। और केवल 20वीं सदी के मध्य में। अचानक उनके काम में रुचि पैदा हुई, जिसमें उनकी जीवनी भी शामिल थी, जिसके बारे में बहुत कम जानकारी है। इस नवीनीकृत रुचि का कारण क्या था? जाहिर है, वास्तविक कला, भले ही अस्थायी रूप से भुला दी गई हो, लंबे समय तक छिपी नहीं रह सकती - सोना फिर भी चमकेगा। लेकिन शायद विवाल्डी अपने समय से बहुत आगे थे, और उनकी मृत्यु के बाद उनके समकालीन उनके संगीत को उनके स्तर पर स्वीकार नहीं कर सके। ऑस्ट्रियाई वैज्ञानिक वाल्टर कोलेंडर ने बिल्कुल यही तर्क दिया: वायलिन वादन की गतिशीलता और विशुद्ध रूप से तकनीकी तकनीकों के उपयोग में विवाल्डी यूरोपीय संगीत के विकास से कई दशक आगे थे। इस प्रकार आज उनकी कला को दूसरा जीवन मिल गया है।

वैनेसा मे, चीनी-थाई मूल की एक ब्रिटिश वायलिन वादक हैं, जो विवाल्डी के कार्यों को आधुनिक व्यवस्था में कुशलतापूर्वक प्रस्तुत करती हैं।

एंटोनियो विवाल्डी की जीवनी से

विवाल्डी ने अपना बचपन वेनिस में बिताया, जहां सेंट कैथेड्रल में। मार्क के पिता वायलिन वादक के रूप में काम करते थे। 6 बच्चों वाले परिवार में एंटोनियो सबसे बड़ा बच्चा था। संगीतकार के बचपन के बारे में बहुत कम विवरण संरक्षित किए गए हैं, लेकिन यह ज्ञात है कि उन्होंने वायलिन बजाना अपने पिता से सीखा था। फिर उन्होंने हार्पसीकोर्ड बजाना सीखा। यह भी ज्ञात है कि एंटोनियो का स्वास्थ्य बचपन से ही ख़राब था और वे ब्रोन्कियल अस्थमा से पीड़ित थे। लेकिन इसके बावजूद, विवाल्डी एक बेहद सक्रिय व्यक्ति और संगीतकार थे। उन्हें यात्रा करना पसंद था, वह लगातार सड़क पर रहते थे, लेकिन साथ ही वह अपने ओपेरा की प्रस्तुतियों का निर्देशन करने, गायकों के साथ भूमिकाओं पर चर्चा करने, व्यापक पत्राचार करने, आर्केस्ट्रा संचालित करने, पढ़ाने और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि बड़ी संख्या में काम लिखने में कामयाब रहे। मार्च 1703 में, विवाल्डी को पादरी के रूप में नियुक्त किया गया - वह एक पुजारी बन गया। उनके बालों के रंग के कारण उन्हें "लाल भिक्षु" उपनाम दिया गया था। ऐसा माना जाता है कि अपने स्वास्थ्य के कारण, विवाल्डी ने केवल कुछ सामूहिक उत्सव मनाए और जल्द ही इसे छोड़ दिया, हालांकि उन्होंने पवित्र संगीत की रचना जारी रखी।
सितंबर 1703 में, विवाल्डी ने अनाथ लड़कियों के लिए वेनिस के चैरिटी होम "पियो ओस्पेडेल डेलिया पिएटा" में एक शिक्षक के रूप में काम करना शुरू किया।

वेनिस में कंज़र्वेटरी "पिएटा"।

चर्चों में बच्चों के आश्रयों (अस्पतालों) को तब संरक्षकालय कहा जाता था। यहां उन्होंने लड़कियों को वायलिन और वायोला डी'अमोर बजाना सिखाया, और स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों के संरक्षण और नए वायलिनों की खरीद की निगरानी भी की। उनके छात्रों के संगीत कार्यक्रम प्रबुद्ध वेनिस की जनता के बीच बहुत लोकप्रिय थे। प्रसिद्ध फ्रांसीसी यात्री डी ब्रॉसेस चले गए विनीशियन कंज़र्वेटरीज़ का निम्नलिखित विवरण: "यहाँ उत्कृष्ट संगीत अस्पताल हैं, और वे नाजायज लड़कियों के साथ-साथ अनाथों या जिनके माता-पिता उन्हें पालने में सक्षम नहीं हैं, से भरे हुए हैं।" राज्य और उन्हें मुख्य रूप से संगीत सिखाया जाता है, वे वायलिन, बांसुरी, ऑर्गन, ओबो, सेलो, बैसून बजाते हैं, संक्षेप में, ऐसा कोई भारी वाद्ययंत्र नहीं है जो उन्हें प्रत्येक संगीत कार्यक्रम में भाग लेने से डरा दे आप, एक युवा और खूबसूरत नन को सफेद कपड़ों में, कानों पर अनार के फूलों के गुलदस्ते के साथ पूरी शालीनता और सटीकता से ताल मिलाते हुए देखने से ज्यादा आकर्षक कुछ भी नहीं है।
विवाल्डी के वायलिन संगीत कार्यक्रम व्यापक रूप से प्रसिद्ध हो गए हैं पश्चिमी यूरोपऔर विशेषकर जर्मनी में. जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, जे.एस. बाख ने "खुशी और निर्देश के लिए" व्यक्तिगत रूप से क्लैवियर और ऑर्गन के लिए विवाल्डी के वायलिन संगीत कार्यक्रम की व्यवस्था की। इन्हीं वर्षों के दौरान, विवाल्डी ने अपना पहला ओपेरा "ओटोन" (1713), "ऑरलैंडो" (1714), "नीरो" (1715) लिखा। 1718-1720 में मंटुआ में। वह मुख्य रूप से कार्निवल सीज़न के लिए ओपेरा लिखते हैं, साथ ही डुकल कोर्ट के लिए वाद्ययंत्र भी लिखते हैं।
1717 तक विवाल्डी पहले से ही था प्रसिद्ध कलाकार, संगीतकार और शिक्षक, उनके कुछ छात्र प्रसिद्ध संगीतकार बन गए, उनमें से एक अन्ना जिराउड हैं।
1725 में, संगीतकार की सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक, "एन एक्सपीरियंस इन हार्मनी एंड इन्वेंशन" (ऑप. 8) प्रकाशित हुई थी। संग्रह में 12 वायलिन संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। पहले 4 संगीत समारोहों का नाम संगीतकार द्वारा "स्प्रिंग", "समर", "ऑटम" और "विंटर" रखा गया है। बाद में उन्होंने इसे "सीज़न्स" श्रृंखला में जोड़ दिया (यह लेखक का नाम नहीं है)। चार वायलिन संगीत कार्यक्रम "द सीज़न्स", "आविष्कार के साथ सद्भाव का विवाद" चक्र का हिस्सा, सबसे प्रसिद्ध और प्रदर्शन किए गए कार्य माने जाते हैं।
1740 में, अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, विवाल्डी उनके पास गये पिछली यात्रावियना में, जहां एक विनीज़ काठी की विधवा के घर में उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें एक भिखारी के रूप में दफनाया गया। अज्ञात और सही तिथिविवाल्डी की मृत्यु - अधिकांश स्रोत वर्ष 1743 का संकेत देते हैं। और फिर उसका नाम भुला दिया गया.

एंटोनियो विवाल्डी की संगीत विरासत

लगभग 200 साल बाद, इतालवी संगीतज्ञ ए. जेंटिली ने संगीतकार की पांडुलिपियों का एक अनूठा संग्रह खोजा, जिसमें 300 संगीत कार्यक्रम, 19 ओपेरा, पवित्र और धर्मनिरपेक्ष गायन कार्य शामिल थे। विवाल्डी के पूर्व गौरव का सच्चा पुनरुद्धार शुरू हो गया है
रूस में, विवाल्डी सबसे प्रिय संगीतकारों में से एक है। इसे अक्सर प्रदर्शित किया जाता है, और विवाल्डी की रचनात्मक विरासत बहुत बड़ी है: 700 से अधिक शीर्षक। इनमें से लगभग 500 संगीत कार्यक्रम हैं, जिनमें 230 संगीतकार के पसंदीदा वाद्ययंत्र वायलिन के लिए हैं। उन्होंने वायोला डी'अमोर, सेलो, मैंडोलिन, अनुदैर्ध्य और अनुप्रस्थ बांसुरी, ओबो, बैसून के लिए संगीत कार्यक्रम भी लिखे। उन्होंने स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और बेसो कंटिन्यू के लिए 60 से अधिक संगीत कार्यक्रम, विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए सोनाटा और 40 से अधिक ओपेरा (केवल आधे) के लिए संगीत कार्यक्रम लिखे। इसके अलावा, विवाल्डी के कई गायन कार्य हैं: कैंटटास, ऑरेटोरियोस, आध्यात्मिक कार्य। विवाल्डी के कई वाद्य कार्यों में प्रोग्रामेटिक उपशीर्षक हैं, विवाल्डी ऑर्केस्ट्रा के एक उत्कृष्ट विशेषज्ञ, कई के आविष्कारक के रूप में प्रसिद्ध हो गए रंगीन प्रभाव, और उन्होंने वायलिन बजाने की तकनीक विकसित करने के लिए बहुत कुछ किया।
महान संगीतकार के पांच कथित चित्रों में से सबसे पहला चित्र, जिसे 1723 में पी. ग़ेज़ी ने बनाया था, सबसे विश्वसनीय माना जाता है।

पी.एल. गेज़ी "द रेड प्रीस्ट" (विवाल्डी का व्यंग्यचित्र, 1723)
उनके छात्र पेनचेरल ने शिक्षक के बारे में अपना वर्णन इस प्रकार समाप्त किया: "जब हम उनके बारे में सभी व्यक्तिगत जानकारी जोड़ते हैं तो विवाल्डी हमें इस तरह दिखाई देता है: विरोधाभासों से निर्मित, कमजोर, बीमार, और फिर भी बारूद की तरह जीवित, चिढ़ने के लिए तैयार और तुरंत शांत हो जाओ, सांसारिक घमंड से अंधविश्वासी धर्मपरायणता की ओर बढ़ो, जिद्दी और साथ ही आवश्यकता पड़ने पर समायोजन करने वाला, एक रहस्यवादी, लेकिन जब अपने हितों की बात आती है तो पृथ्वी पर आने के लिए तैयार रहता है, और अपने मामलों को व्यवस्थित करते समय बिल्कुल भी मूर्ख नहीं होता। ”
उनके संगीत के बारे में भी यही कहा जा सकता है: इसमें उच्च आध्यात्मिकता को जीवन के अनुभवों की प्यास के साथ जोड़ा जाता है, उच्च को रोजमर्रा की जिंदगी के साथ मिलाया जाता है - पक्षियों का गायन, किसानों का गीत, झरने की धारा का बड़बड़ाना, गड़गड़ाहट। गड़गड़ाहट की... उनका संगीत ईमानदारी, ताजगी, सहजता और विशेष गीतकारिता से प्रतिष्ठित है। इसी ने 200 से अधिक वर्षों से असंख्य कलाकारों और श्रोताओं को उनके संगीत की ओर आकर्षित किया है।

(4 III (?) 1678, वेनिस - 28 VII, 1741, वियना)

में से एक सबसे बड़े प्रतिनिधिबारोक युग ए विवाल्डी इतिहास में नीचे चला गया संगीत संस्कृतिवाद्य संगीत कार्यक्रम शैली के निर्माता के रूप में, आर्केस्ट्रा कार्यक्रम संगीत के संस्थापक। विवाल्डी का बचपन वेनिस से जुड़ा है, जहां उनके पिता सेंट मार्क कैथेड्रल में वायलिन वादक के रूप में काम करते थे। परिवार में 6 बच्चे थे, जिनमें एंटोनियो सबसे बड़े थे। संगीतकार के बचपन के बारे में लगभग कोई विवरण संरक्षित नहीं किया गया है। यह केवल ज्ञात है कि उन्होंने वायलिन और हार्पसीकोर्ड का अध्ययन किया था। 18 सितंबर, 1693 को, विवाल्डी को भिक्षु बना दिया गया और 23 मार्च, 1703 को उनका अभिषेक किया गया। उसी समय, युवक घर पर ही रहना जारी रखा (संभवतः एक गंभीर बीमारी के कारण), जिससे उसे अपनी संगीत की पढ़ाई नहीं छोड़ने का अवसर मिला। विवाल्डी को उसके बालों के रंग के लिए "लाल भिक्षु" उपनाम दिया गया था। ऐसा माना जाता है कि पहले से ही इन वर्षों में वह पादरी के रूप में अपने कर्तव्यों के प्रति बहुत उत्साही नहीं थे। कई स्रोत एक कहानी (संभवतः अपोक्रिफ़ल, लेकिन खुलासा करने वाली) को दोबारा बताते हैं कि कैसे एक दिन एक सेवा के दौरान "लाल बालों वाले भिक्षु" ने फ्यूग्यू विषय को लिखने के लिए जल्दी से वेदी छोड़ दी जो अचानक उसके दिमाग में आई। किसी भी मामले में, विवाल्डी के लिपिक मंडल के साथ संबंध तनावपूर्ण बने रहे, और जल्द ही उन्होंने अपने खराब स्वास्थ्य का हवाला देते हुए सार्वजनिक रूप से मास मनाने से इनकार कर दिया।

सितंबर 1703 में, विवाल्डी ने वेनिस के चैरिटी अनाथालय "पियो ओस्पेडेल डेलिया पिएटा" में एक शिक्षक (उस्ताद डि वायलिनो) के रूप में काम करना शुरू किया। उनके कर्तव्यों में वायलिन और वायोला डी'अमोर को पढ़ाना, साथ ही तार वाले वाद्ययंत्रों के संरक्षण की देखरेख करना और नए वायलिन खरीदना शामिल था। "पिएटा" में "सेवाएँ" (उन्हें उचित रूप से संगीत कार्यक्रम कहा जा सकता है) ध्यान का केंद्र थीं। प्रबुद्ध विनीशियन जनता। अर्थव्यवस्था के कारणों से, विवाल्डी को 1709 में निकाल दिया गया था, लेकिन 1711-16 में उन्हें उसी पद पर बहाल कर दिया गया था, और मई 1716 से वे अपनी नई नियुक्ति से पहले ही पिएटा ऑर्केस्ट्रा के कॉन्सर्टमास्टर थे न केवल एक शिक्षक के रूप में बल्कि एक संगीतकार (मुख्य रूप से पवित्र संगीत के लेखक) के रूप में भी स्थापित हुए, विवाल्डी अपने धर्मनिरपेक्ष कार्यों को प्रकाशित करने के अवसरों की तलाश में थे, 12 तिकड़ी सोनाटा 1 1706 में प्रकाशित; "हार्मोनिक इंस्पिरेशन" ऑप. 3; 1714 में - "एक्सट्रावैगन्स" ऑप. 4. विवाल्डी का वायलिन संगीत कार्यक्रम जल्द ही पश्चिमी यूरोप और विशेष रूप से जर्मनी में व्यापक रूप से जाना जाने लगा और निर्देश" ने व्यक्तिगत रूप से क्लैवियर और ऑर्गन के लिए 9 विवाल्डी वायलिन संगीत कार्यक्रम की व्यवस्था की। इन्हीं वर्षों के दौरान, विवाल्डी ने अपना पहला ओपेरा "ओटोन" (1713), "ऑरलैंडो" (1714), "नीरो" (1715) लिखा। 1718-20 में वह मंटुआ में रहता है, जहां वह मुख्य रूप से कार्निवल सीज़न के लिए ओपेरा लिखता है, साथ ही मंटुआन डुकल कोर्ट के लिए वाद्ययंत्र भी लिखता है। 1725 में, संगीतकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक प्रकाशित हुई थी, जिसका उपशीर्षक था "सद्भाव और आविष्कार में एक अनुभव" (ऑप. 8)। पिछले वाले की तरह, संग्रह वायलिन संगीत कार्यक्रमों से बना है (उनमें से 12 हैं)। इस रचना के पहले 4 संगीत कार्यक्रमों को संगीतकार ने क्रमशः "स्प्रिंग, समर, ऑटम और विंटर" नाम दिया है। आधुनिक प्रदर्शन अभ्यास में, उन्हें अक्सर "सीज़न्स" चक्र में जोड़ दिया जाता है (मूल में ऐसा कोई शीर्षक नहीं है)। जाहिर तौर पर, विवाल्डी अपने संगीत समारोहों के प्रकाशन से होने वाली आय से संतुष्ट नहीं थे, और 1733 में उन्होंने एक निश्चित अंग्रेजी यात्री ई. होल्ड्सवर्थ को आगे के प्रकाशनों से इनकार करने के अपने इरादे की घोषणा की, क्योंकि मुद्रित प्रतियों के विपरीत, हस्तलिखित प्रतियां अधिक महंगी थीं। वास्तव में, तब से, विवाल्डी की कोई नई मौलिक कृति सामने नहीं आई है।

20 के उत्तरार्ध - 30 के दशक। अक्सर इसे "यात्रा के वर्ष" कहा जाता है (पहले वियना और प्राग तक)। अगस्त 1735 में, विवाल्डी पिएटा ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर के पद पर लौट आए, लेकिन प्रबंधन समिति को यात्रा के लिए उनके अधीनस्थ का जुनून पसंद नहीं आया और 1738 में संगीतकार को निकाल दिया गया। उसी समय, विवाल्डी ने ओपेरा शैली में कड़ी मेहनत करना जारी रखा (उनके लिबरेटिस्टों में से एक प्रसिद्ध सी. गोल्डोनी थे), जबकि उन्होंने व्यक्तिगत रूप से उत्पादन में भाग लेना पसंद किया। हालाँकि, विवाल्डी का ओपेरा प्रदर्शन विशेष सफलताऐसा नहीं था, खासकर कार्डिनल के शहर में प्रवेश पर प्रतिबंध के कारण संगीतकार को फेरारा थिएटर में अपने ओपेरा के निर्देशक के रूप में काम करने के अवसर से वंचित कर दिया गया था (संगीतकार पर अपने पूर्व छात्र अन्ना जिराउड के साथ प्रेम संबंध रखने का आरोप लगाया गया था) , और "लाल साधु" का सामूहिक सेवा करने से इनकार)। परिणामस्वरूप, फेरारा में ओपेरा प्रीमियर असफल रहा।

1740 में, अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, विवाल्डी वियना की अपनी अंतिम यात्रा पर गए। उनके अचानक चले जाने के कारण स्पष्ट नहीं हैं. उनकी मृत्यु वालर नाम के एक विनीज़ काठी की विधवा के घर में हुई और उन्हें गरीबी में दफनाया गया। मृत्यु के तुरंत बाद का नाम उत्कृष्ट गुरुभूल गया था. लगभग 200 साल बाद, 20 के दशक में। XX सदी इतालवी संगीतज्ञ ए. जेंटिली ने संगीतकार की पांडुलिपियों (300 संगीत कार्यक्रम, 19 ओपेरा, पवित्र और धर्मनिरपेक्ष गायन रचनाएँ) का एक अनूठा संग्रह खोजा। इस समय से, विवाल्डी के पूर्व गौरव का सच्चा पुनरुद्धार शुरू होता है। संगीत प्रकाशन गृह "रिकोर्डी" ने 1947 में प्रकाशन शुरू किया पूर्ण बैठकसंगीतकार के काम, और फिलिप्स कंपनी ने हाल ही में एक समान रूप से भव्य योजना को लागू करना शुरू कर दिया है - रिकॉर्डिंग में "सब कुछ" विवाल्डी का प्रकाशन। हमारे देश में, विवाल्डी सबसे अधिक बार प्रस्तुत किये जाने वाले और सबसे प्रिय संगीतकारों में से एक है। विवाल्डी की रचनात्मक विरासत महान है। पीटर रिओम (अंतर्राष्ट्रीय पदनाम - आरवी) द्वारा आधिकारिक विषयगत-व्यवस्थित कैटलॉग के अनुसार, इसमें 700 से अधिक शीर्षक शामिल हैं। विवाल्डी के काम में मुख्य स्थान पर वाद्य संगीत कार्यक्रम (कुल मिलाकर लगभग 500 संरक्षित) का कब्जा था। संगीतकार का पसंदीदा वाद्ययंत्र वायलिन था (लगभग 230 संगीत कार्यक्रम)। इसके अलावा, उन्होंने ऑर्केस्ट्रा और बेसो कंटिन्यू के साथ दो, तीन और चार वायलिनों के लिए संगीत कार्यक्रम लिखे, वायोला डी'अमोर, सेलो, मैंडोलिन, अनुदैर्ध्य और अनुप्रस्थ बांसुरी, ओबो, बेसून के लिए संगीत कार्यक्रम लिखे। स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और बेसो कंटिन्यू के लिए 60 से अधिक संगीत कार्यक्रम हैं विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए सोनाटा जाना जाता है। 40 से अधिक ओपेरा (विवाल्डी के लेखकत्व को सटीक रूप से स्थापित किया गया है) में से केवल आधे ही बचे हैं, उनकी कई मुखर रचनाएँ कम लोकप्रिय हैं (लेकिन कम दिलचस्प नहीं हैं)। आध्यात्मिक ग्रंथ (भजन), लिटनीज़, "ग्लोरिया", आदि)।

विवाल्डी के कई वाद्य कार्यों में प्रोग्रामेटिक उपशीर्षक हैं। उनमें से कुछ पहले कलाकार (कार्बोनेली कंसर्टो, आरवी 366) को संदर्भित करते हैं, अन्य उस उत्सव को संदर्भित करते हैं जिसके दौरान यह या वह रचना पहली बार प्रदर्शित की गई थी (सेंट लोरेंजो के पर्व के लिए, आरवी 286)। कई उपशीर्षक प्रदर्शन तकनीक के कुछ असामान्य विवरण दर्शाते हैं ("एल"ओटाविना", आरवी 763 नामक संगीत कार्यक्रम में, सभी एकल वायलिन ऊपरी सप्तक में बजाए जाने चाहिए)। सबसे विशिष्ट शीर्षक प्रचलित मनोदशा की विशेषता बताते हैं - "आराम, चिंता , संशय" या "हार्मोनिक इंस्पिरेशन, ज़िदर" (अंतिम दो वायलिन संगीत कार्यक्रमों के संग्रह के नाम हैं)। इसके अलावा, यहां तक ​​कि उन कार्यों में भी जिनके शीर्षक बाहरी सचित्र क्षणों ("स्टॉर्म एट सी, गोल्डफिंच, हंटिंग" आदि) को इंगित करते प्रतीत होते हैं। ., आदि), संगीतकार के लिए मुख्य बात हमेशा सामान्य गीतात्मक मनोदशा का हस्तांतरण बनी रहती है, "द फोर सीज़न्स" का स्कोर अपेक्षाकृत विस्तृत कार्यक्रम के साथ प्रदान किया जाता है, विवाल्डी पहले से ही एक उत्कृष्ट पारखी के रूप में प्रसिद्ध हो गए ऑर्केस्ट्रा के, कई रंगीन प्रभावों के आविष्कारक, और उन्होंने वायलिन वादन तकनीक के विकास के लिए बहुत कुछ किया।

बारोक युग के महानतम प्रतिनिधियों में से एक, ए. विवाल्डी ने वाद्य संगीत कार्यक्रम शैली के निर्माता, आर्केस्ट्रा कार्यक्रम संगीत के संस्थापक के रूप में संगीत संस्कृति के इतिहास में प्रवेश किया। विवाल्डी का बचपन वेनिस से जुड़ा है, जहां उनके पिता सेंट मार्क कैथेड्रल में वायलिन वादक के रूप में काम करते थे। परिवार में 6 बच्चे थे, जिनमें एंटोनियो सबसे बड़े थे। संगीतकार के बचपन के बारे में लगभग कोई विवरण संरक्षित नहीं किया गया है। यह केवल ज्ञात है कि उन्होंने वायलिन और हार्पसीकोर्ड का अध्ययन किया था।

18 सितंबर, 1693 को, विवाल्डी को भिक्षु बना दिया गया और 23 मार्च, 1703 को उनका अभिषेक किया गया। उसी समय, युवक घर पर ही रहना जारी रखा (संभवतः एक गंभीर बीमारी के कारण), जिससे उसे अपनी संगीत की पढ़ाई नहीं छोड़ने का अवसर मिला। विवाल्डी को उसके बालों के रंग के लिए "लाल भिक्षु" उपनाम दिया गया था। ऐसा माना जाता है कि पहले से ही इन वर्षों में वह पादरी के रूप में अपने कर्तव्यों के प्रति बहुत उत्साही नहीं थे। कई स्रोत एक कहानी (संभवतः अपोक्रिफ़ल, लेकिन खुलासा करने वाली) को दोबारा बताते हैं कि कैसे एक दिन एक सेवा के दौरान "लाल बालों वाले भिक्षु" ने फ्यूग्यू विषय को लिखने के लिए जल्दी से वेदी छोड़ दी जो अचानक उसके दिमाग में आई। किसी भी मामले में, विवाल्डी के लिपिक मंडल के साथ संबंध तनावपूर्ण बने रहे, और जल्द ही उन्होंने अपने खराब स्वास्थ्य का हवाला देते हुए सार्वजनिक रूप से मास मनाने से इनकार कर दिया।

सितंबर 1703 में, विवाल्डी ने वेनिस के चैरिटी अनाथालय "पियो ओस्पेडेल डेलिया पिएटा" में एक शिक्षक (उस्ताद डि वायलिनो) के रूप में काम करना शुरू किया। उनके कर्तव्यों में वायलिन और वायल डी'अमोर को पढ़ाना, साथ ही तार वाले वाद्ययंत्रों के संरक्षण की देखरेख करना और नए वायलिन खरीदना शामिल था। "पिएटा" में "सेवाएँ" (उन्हें उचित रूप से संगीत कार्यक्रम कहा जा सकता है) प्रबुद्ध वेनिस जनता के ध्यान का केंद्र थे। अर्थव्यवस्था के कारणों से, विवाल्डी को 1709 में निकाल दिया गया, लेकिन 1711-16 में। उसी पद पर बहाल कर दिया गया, और मई 1716 से वह पहले से ही पिएटा ऑर्केस्ट्रा के कॉन्सर्टमास्टर थे।

अपनी नई नियुक्ति से पहले ही, विवाल्डी ने खुद को न केवल एक शिक्षक के रूप में, बल्कि एक संगीतकार (मुख्य रूप से पवित्र संगीत के लेखक) के रूप में भी स्थापित किया था। पिएटा में अपने काम के समानांतर, विवाल्डी अपने धर्मनिरपेक्ष कार्यों को प्रकाशित करने के अवसरों की तलाश में थे। 12 तिकड़ी सोनाटा सेशन। 1 1706 में प्रकाशित हुए थे; 1711 में वायलिन कॉन्सर्टो का सबसे प्रसिद्ध संग्रह "हार्मोनिक इंस्पिरेशन" सेशन। 3; 1714 में - "एक्सट्रावेगन्स" सेशन नामक एक और संग्रह। 4. विवाल्डी का वायलिन संगीत कार्यक्रम जल्द ही पश्चिमी यूरोप और विशेष रूप से जर्मनी में व्यापक रूप से जाना जाने लगा। आई. क्वांट्ज़, आई. मैथेसन ने उनमें बहुत रुचि दिखाई, महान जे.एस. बाख ने "खुशी और निर्देश के लिए" व्यक्तिगत रूप से क्लैवियर और ऑर्गन के लिए 9 विवाल्डी वायलिन संगीत कार्यक्रम की व्यवस्था की। इन्हीं वर्षों के दौरान, विवाल्डी ने अपना पहला ओपेरा "ओटोन" (1713), "ऑरलैंडो" (1714), "नीरो" (1715) लिखा। 1718-20 में वह मंटुआ में रहता है, जहां वह मुख्य रूप से कार्निवल सीज़न के लिए ओपेरा लिखता है, साथ ही मंटुआन डुकल कोर्ट के लिए वाद्ययंत्र भी लिखता है।

1725 में, संगीतकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक प्रकाशित हुई थी, जिसका उपशीर्षक था "सद्भाव और आविष्कार में एक अनुभव" (ऑप. 8)। पिछले वाले की तरह, संग्रह वायलिन संगीत कार्यक्रमों से बना है (उनमें से 12 हैं)। इस रचना के पहले 4 संगीत कार्यक्रमों को संगीतकार ने क्रमशः "स्प्रिंग", "समर", "ऑटम" और "विंटर" नाम दिया है। आधुनिक प्रदर्शन अभ्यास में, उन्हें अक्सर "सीज़न्स" चक्र में जोड़ दिया जाता है (मूल में ऐसा कोई शीर्षक नहीं है)। जाहिर तौर पर, विवाल्डी अपने संगीत समारोहों के प्रकाशन से होने वाली आय से संतुष्ट नहीं थे, और 1733 में उन्होंने एक निश्चित अंग्रेजी यात्री ई. होल्ड्सवर्थ को आगे के प्रकाशनों से इनकार करने के अपने इरादे की घोषणा की, क्योंकि मुद्रित प्रतियों के विपरीत, हस्तलिखित प्रतियां अधिक महंगी थीं। वास्तव में, तब से, विवाल्डी की कोई नई मौलिक कृति सामने नहीं आई है।

20 के उत्तरार्ध - 30 के दशक। अक्सर इसे "यात्रा के वर्ष" कहा जाता है (पहले वियना और प्राग तक)। अगस्त 1735 में, विवाल्डी पिएटा ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर के पद पर लौट आए, लेकिन प्रबंधन समिति को यात्रा के लिए उनके अधीनस्थ का जुनून पसंद नहीं आया और 1738 में संगीतकार को निकाल दिया गया। उसी समय, विवाल्डी ने ओपेरा शैली में कड़ी मेहनत करना जारी रखा (उनके लिबरेटिस्टों में से एक प्रसिद्ध सी. गोल्डोनी थे), जबकि उन्होंने व्यक्तिगत रूप से उत्पादन में भाग लेना पसंद किया। हालाँकि, विवाल्डी का ओपेरा प्रदर्शन विशेष रूप से सफल नहीं रहा, खासकर कार्डिनल के शहर में प्रवेश पर प्रतिबंध के कारण संगीतकार को फेरारा थिएटर में अपने ओपेरा के निर्देशक के रूप में काम करने के अवसर से वंचित कर दिया गया था (संगीतकार पर प्रेम संबंध रखने का आरोप लगाया गया था) अन्ना गिरौद, उनके पूर्व छात्र, और "लाल साधु" को सामूहिक उत्सव मनाने से मना कर रहे हैं)। परिणामस्वरूप, फेरारा में ओपेरा प्रीमियर असफल रहा।

1740 में, अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, विवाल्डी वियना की अपनी अंतिम यात्रा पर गए। उनके अचानक चले जाने के कारण स्पष्ट नहीं हैं. उनकी मृत्यु वालर नाम के एक विनीज़ काठी की विधवा के घर में हुई और उन्हें गरीबी में दफनाया गया। उनकी मृत्यु के तुरंत बाद, उत्कृष्ट गुरु का नाम भुला दिया गया। लगभग 200 साल बाद, 20 के दशक में। XX सदी इतालवी संगीतज्ञ ए. जेंटिली ने संगीतकार की पांडुलिपियों (300 संगीत कार्यक्रम, 19 ओपेरा, पवित्र और धर्मनिरपेक्ष गायन रचनाएँ) का एक अनूठा संग्रह खोजा। इस समय से, विवाल्डी के पूर्व गौरव का सच्चा पुनरुद्धार शुरू होता है। संगीत प्रकाशन गृह रिकोर्डी ने 1947 में संगीतकार के संपूर्ण कार्यों को प्रकाशित करना शुरू किया, और फिलिप्स कंपनी ने हाल ही में एक समान रूप से भव्य योजना को लागू करना शुरू किया - रिकॉर्डिंग में "सब कुछ" विवाल्डी को प्रकाशित करना। हमारे देश में, विवाल्डी सबसे अधिक बार प्रस्तुत किये जाने वाले और सबसे प्रिय संगीतकारों में से एक है। विवाल्डी की रचनात्मक विरासत महान है। पीटर रिओम (अंतर्राष्ट्रीय पदनाम - आरवी) द्वारा आधिकारिक विषयगत-व्यवस्थित कैटलॉग के अनुसार, इसमें 700 से अधिक शीर्षक शामिल हैं। विवाल्डी के काम में मुख्य स्थान पर वाद्य संगीत कार्यक्रम (कुल मिलाकर लगभग 500 संरक्षित) का कब्जा था। संगीतकार का पसंदीदा वाद्ययंत्र वायलिन था (लगभग 230 संगीत कार्यक्रम)। इसके अलावा, उन्होंने ऑर्केस्ट्रा और बेसो कंटीन्यू के साथ दो, तीन और चार वायलिनों के लिए संगीत कार्यक्रम लिखे, वायोला डी'अमोरे, सेलो, मैंडोलिन, अनुदैर्ध्य और अनुप्रस्थ बांसुरी, ओबो, बेसून के लिए संगीत कार्यक्रम लिखे। स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और बेसो कंटिन्यू, विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए सोनाटा के लिए 60 से अधिक संगीत कार्यक्रम हैं। 40 से अधिक ओपेरा (विवाल्डी के लेखकत्व को सटीक रूप से स्थापित किया गया है) में से केवल आधे के अंक ही बचे हैं। कम लोकप्रिय (लेकिन कम दिलचस्प नहीं) उनकी कई मुखर रचनाएँ हैं - कैंटटास, ऑरेटोरियोस, आध्यात्मिक ग्रंथों पर काम (भजन, लिटनीज़, "ग्लोरिया", आदि)।

विवाल्डी के कई वाद्य कार्यों में प्रोग्रामेटिक उपशीर्षक हैं। उनमें से कुछ पहले कलाकार (कार्बोनेली कंसर्टो, आरवी 366) को संदर्भित करते हैं, अन्य उस उत्सव को संदर्भित करते हैं जिसके दौरान यह या वह रचना पहली बार प्रदर्शित की गई थी ("सेंट लोरेंजो के पर्व के लिए", आरवी 286)। कई उपशीर्षक प्रदर्शन तकनीक के कुछ असामान्य विवरण दर्शाते हैं ("लोट्टाविना", आरवी 763 नामक संगीत कार्यक्रम में, सभी एकल वायलिन ऊपरी सप्तक में बजाए जाने चाहिए)। सबसे विशिष्ट शीर्षक वे हैं जो प्रचलित मनोदशा की विशेषता बताते हैं - "आराम", "चिंता", "संदेह" या "हार्मोनिक प्रेरणा", "ज़िथेर" (अंतिम दो वायलिन संगीत कार्यक्रमों के संग्रह के नाम हैं)। साथ ही, उन कार्यों में भी जिनके शीर्षक बाहरी सचित्र क्षणों ("स्टॉर्म एट सी", "गोल्डफिंच", "हंटिंग", आदि) को इंगित करते प्रतीत होते हैं, संगीतकार के लिए मुख्य बात हमेशा सामान्य गीतात्मक का स्थानांतरण बनी रहती है। मनोदशा। "द सीज़न्स" का स्कोर अपेक्षाकृत व्यापक कार्यक्रम के साथ प्रदान किया गया है। पहले से ही अपने जीवनकाल के दौरान, विवाल्डी ऑर्केस्ट्रा पर एक उत्कृष्ट विशेषज्ञ, कई रंगीन प्रभावों के आविष्कारक के रूप में प्रसिद्ध हो गए, और उन्होंने वायलिन बजाने की तकनीक विकसित करने के लिए बहुत कुछ किया।

एस लेबेडेव

ए. विवाल्डी के अद्भुत कार्यों को दुनिया भर में अपार प्रसिद्धि मिली है। समसामयिक प्रसिद्ध समूह (आर. बारशाई द्वारा संचालित मॉस्को चैंबर ऑर्केस्ट्रा, "रोमन वर्चुओसी", आदि) शाम को उनके काम के लिए समर्पित करते हैं और, शायद, बाख और हैंडेल के बाद, विवाल्डी संगीतमय बारोक के युग के सबसे लोकप्रिय संगीतकार हैं। इन दिनों इसे मानो दूसरा जीवन मिल गया है।

उन्होंने अपने जीवनकाल में व्यापक प्रसिद्धि प्राप्त की और एकल वाद्य संगीत कार्यक्रम के निर्माता थे। पूर्व-शास्त्रीय काल के दौरान सभी देशों में इस शैली का विकास विवाल्डी के काम से जुड़ा हुआ है। विवाल्डी के कॉन्सर्टो ने बाख, लोकाटेली, टार्टिनी, लेक्लर्क, बेंडा और अन्य के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया। बाख ने क्लैवियर के लिए 6 विवाल्डी वायलिन कॉन्सर्टो की व्यवस्था की, 2 में से ऑर्गन कॉन्सर्टो बनाए और 4 क्लैवियर्स के लिए एक को फिर से तैयार किया।

“जबकि बाख वेइमर में था, सभी संगीत जगतबाद के संगीत समारोहों (यानी विवाल्डी - एल.आर.) की मौलिकता की प्रशंसा की। बाख ने विवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों को पुनर्व्यवस्थित किया ताकि उन्हें सुलभ न बनाया जा सके विस्तृत वृत्त, और उनसे सीखने के लिए नहीं, बल्कि केवल इसलिए कि इससे उसे खुशी मिलती थी। विवाल्डी से उन्हें निस्संदेह लाभ हुआ। उन्होंने उनसे निर्माण की स्पष्टता और सामंजस्य सीखा। मधुरता पर आधारित उत्तम वायलिन तकनीक..."

हालाँकि, पहले हाफ के दौरान काफी लोकप्रिय रहा XVIII सदी, विवाल्डी को बाद में लगभग भुला दिया गया। "कोरेली की मृत्यु के बाद," पेंचेरल लिखते हैं, "उनकी स्मृति वर्षों में अधिक से अधिक मजबूत और सुशोभित हो गई, विवाल्डी, जो अपने जीवनकाल के दौरान लगभग कम प्रसिद्ध था, वस्तुतः कुछ पांच वर्षों के बाद भौतिक और आध्यात्मिक रूप से गायब हो गया। उनकी रचनाएँ कार्यक्रमों से हटा दी जाती हैं, यहाँ तक कि उनकी उपस्थिति की विशेषताएँ भी स्मृति से मिटा दी जाती हैं। उनकी मौत की जगह और तारीख को लेकर सिर्फ अटकलें ही चल रही थीं. लंबे समय तक, शब्दकोष उनके बारे में केवल अल्प जानकारी दोहराते रहे, सामान्य बातों से भरे हुए और त्रुटियों से भरे हुए...''

हाल तक, विवाल्डी केवल इतिहासकारों के लिए रुचिकर था। में संगीत विद्यालयपर शुरुआती अवस्थालर्निंग ने उनके 1-2 संगीत कार्यक्रमों का अध्ययन किया। 20वीं सदी के मध्य में उनके काम पर ध्यान तेजी से बढ़ा और उनकी जीवनी के तथ्यों में रुचि बढ़ी। और फिर भी हम अभी भी उसके बारे में बहुत कम जानते हैं।

उनकी विरासत के बारे में विचार, जिनमें से अधिकांश अस्पष्ट रहे, पूरी तरह से गलत थे। केवल 1927-1930 में, ट्यूरिन संगीतकार और शोधकर्ता अल्बर्टो जेंटिली विवाल्डी के लगभग 300 (!) ऑटोग्राफ खोजने में कामयाब रहे, जो डुराज़ो परिवार की संपत्ति थे और उनके जेनोइस विला में संग्रहीत थे। इन पांडुलिपियों में 19 ओपेरा, एक ऑरेटोरियो और विवाल्डी के चर्च और वाद्य कार्यों के कई खंड शामिल हैं। इस संग्रह की स्थापना 1764 से वेनिस में ऑस्ट्रियाई दूत प्रिंस जियाकोमो दुरज्जो, एक परोपकारी व्यक्ति द्वारा की गई थी, जहां उन्होंने राजनीतिक गतिविधिकला के नमूने एकत्रित करने में लगा हुआ था।

विवाल्डी की वसीयत के अनुसार, वे प्रकाशन के अधीन नहीं थे, लेकिन जेंटिली ने सुनिश्चित किया कि उन्हें स्थानांतरित कर दिया जाए राष्ट्रीय पुस्तकालयऔर इस तरह इसे सार्वजनिक कर दिया गया। ऑस्ट्रियाई वैज्ञानिक वाल्टर कोलेंडर ने उनका अध्ययन करना शुरू किया और दावा किया कि वायलिन वादन की गतिशीलता और विशुद्ध रूप से तकनीकी तकनीकों के उपयोग में विवाल्डी यूरोपीय संगीत के विकास से कई दशक आगे थे।

नवीनतम आंकड़ों के अनुसार, यह ज्ञात है कि विवाल्डी ने 39 ओपेरा, 23 कैंटटा, 23 सिम्फनी, कई चर्च कार्य, 43 अरिया, 73 सोनाटा (तिकड़ी और एकल), 40 कॉन्सर्टी ग्रॉसी लिखे; 447 एकल संगीत कार्यक्रमविभिन्न प्रकार के वाद्ययंत्रों के लिए: वायलिन के लिए 221, सेलो के लिए 20, वायल डामोर के लिए 6, बांसुरी के लिए 16, ओबो के लिए 11, बैसून के लिए 38, मैंडोलिन, हॉर्न, तुरही और के लिए संगीत कार्यक्रम मिश्रित रचनाएँ: एक वायलिन के साथ लकड़ी, 2 वायलिन और एक वीणा के लिए, 2 बांसुरी, एक ओबो, एक अंग्रेजी हॉर्न, 2 तुरही, एक वायलिन, 2 वायला, एक धनुष चौकड़ी, 2 झांझ, आदि।

विवाल्डी का सटीक जन्मदिन अज्ञात है। पेंचेरल केवल एक अनुमानित तारीख देता है - 1678 से कुछ पहले की। उनके पिता जियोवानी बतिस्ता विवाल्डी सेंट के डुकल चैपल में एक वायलिन वादक थे। वेनिस में ब्रांड, और प्रथम श्रेणी का कलाकार। पूरी संभावना है कि, बेटे ने अपने पिता से वायलिन की शिक्षा प्राप्त की, और गियोवन्नी लेग्रेंज़ी के साथ रचना का अध्ययन किया, जो 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में वेनिस वायलिन स्कूल के प्रमुख थे और एक उत्कृष्ट संगीतकार थे, खासकर आर्केस्ट्रा संगीत के क्षेत्र में। जाहिर तौर पर उनसे विवाल्डी को वाद्य रचनाओं के साथ प्रयोग करने का जुनून विरासत में मिला।

छोटी उम्र में, विवाल्डी ने उसी चैपल में प्रवेश किया जहां उनके पिता एक नेता के रूप में काम करते थे, और बाद में उनकी जगह इस पद पर आ गए।

हालाँकि, पेशेवर संगीत व्यवसायजल्द ही इसे आध्यात्मिक द्वारा पूरक किया गया - विवाल्डी एक पुजारी बन गया। यह 18 सितंबर, 1693 को हुआ था। 1696 तक, वह कनिष्ठ पादरी वर्ग में थे, और 23 मार्च 1703 को उन्हें पूर्ण पुरोहित अधिकार प्राप्त हुए। "लाल बालों वाला पुजारी" - वेनिस में विवाल्डी को मजाक में बुलाया जाता था, और यह उपनाम जीवन भर उनके साथ रहा।

पुरोहिती प्राप्त करने के बाद, विवाल्डी ने अपनी संगीत की पढ़ाई बंद नहीं की। सामान्य तौर पर, वह लंबे समय तक चर्च सेवा में शामिल नहीं थे - केवल एक वर्ष, जिसके बाद उन्हें सामूहिक सेवा करने से मना कर दिया गया था। जीवनीकार इस तथ्य के लिए एक अजीब व्याख्या देते हैं: “एक दिन विवाल्डी सामूहिक उत्सव मना रहा था, और अचानक उसके दिमाग में फ्यूग्यू का विषय आया; वेदी को छोड़कर, वह इस विषय को लिखने के लिए पवित्र स्थान पर जाता है, और फिर वेदी पर लौट आता है। इसके बाद निंदा की गई, लेकिन इनक्विजिशन ने, उन्हें एक संगीतकार मानते हुए, जैसे कि पागल हो, खुद को भविष्य में सामूहिक सेवा करने से प्रतिबंधित करने तक ही सीमित कर लिया।

विवाल्डी ने इनकार किया समान मामलेऔर उनकी दर्दनाक स्थिति के कारण चर्च सेवाओं पर प्रतिबंध की व्याख्या की। 1737 तक, जब वह अपने एक ओपेरा का मंचन करने के लिए फेरारा पहुंचने वाले थे, तो पोप नुनसियो रफ़ो ने अन्य कारणों के अलावा, यह कहते हुए कि वह सामूहिक उत्सव नहीं मना रहे थे, शहर में प्रवेश करने पर प्रतिबंध लगा दिया। तब विवाल्डी ने अपने संरक्षक, मार्क्विस गुइडो बेंटिवोग्लियो को एक पत्र (16 नवंबर, 1737) लिखा: "अब 25 वर्षों से मैंने सामूहिक सेवा नहीं की है और भविष्य में कभी इसकी सेवा नहीं करूंगा, लेकिन निषेध के कारण नहीं, जैसा कि आपके आधिपत्य ने किया होगा बताया गया था, लेकिन परिणामस्वरूप मेरा अपना निर्णय उस बीमारी के कारण हुआ जिसने मेरे जन्म के दिन से ही मुझ पर अत्याचार किया है। जब मुझे एक पुजारी के रूप में नियुक्त किया गया, तो मैंने एक वर्ष या एक वर्ष से थोड़ा अधिक समय तक सामूहिक उत्सव मनाया, फिर इसे करना बंद कर दिया, बीमारी के कारण इसे पूरा किए बिना तीन बार वेदी छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। इसके परिणामस्वरूप, मैं लगभग हमेशा घर पर ही रहता हूं और केवल गाड़ी या गोंडोला में यात्रा करता हूं, क्योंकि सीने में दर्द या यूं कहें कि सीने में जकड़न के कारण मैं चल नहीं पाता हूं। कोई भी रईस मुझे अपने घर नहीं बुलाता, यहां तक ​​कि हमारा राजकुमार भी नहीं, क्योंकि हर कोई मेरी बीमारी के बारे में जानता है। भोजन के बाद मैं आमतौर पर टहलने जा सकता हूं, लेकिन कभी पैदल नहीं। यही कारण है कि मैं सामूहिक उत्सव नहीं मनाता।” पत्र इस मायने में दिलचस्प है कि इसमें विवाल्डी के जीवन के कुछ रोजमर्रा के विवरण शामिल हैं, जो स्पष्ट रूप से अपने घर की सीमा के भीतर अलगाव में आगे बढ़े।

अपने चर्च करियर को छोड़ने के लिए मजबूर होकर, विवाल्डी ने सितंबर 1703 में वेनिस के संरक्षकों में से एक में प्रवेश किया, जिसे "हॉस्पिटेबल हाउस ऑफ पिटीशन का म्यूजिकल सेमिनरी" कहा जाता था, प्रति वर्ष 60 डुकाट के वेतन के साथ "वायलिन वादक" के पद पर। उन दिनों कंज़र्वेटरीज़ चर्चों से जुड़े बच्चों के आश्रय (अस्पताल) थे। वेनिस में लड़कियों के लिए चार सीटें थीं, नेपल्स में लड़कों के लिए चार सीटें थीं।

प्रसिद्ध फ्रांसीसी यात्री डी ब्रॉसेस ने वेनिस के कंज़र्वेटरीज़ का निम्नलिखित विवरण छोड़ा: “यहां के अस्पतालों का संगीत उत्कृष्ट है। उनमें से चार हैं, और वे नाजायज लड़कियों, साथ ही अनाथों या जिनके माता-पिता उन्हें पालने में असमर्थ हैं, से भरे हुए हैं। उनका पालन-पोषण राज्य के खर्च पर किया जाता है और उन्हें मुख्य रूप से संगीत सिखाया जाता है। वे स्वर्गदूतों की तरह गाते हैं, वायलिन, बांसुरी, ऑर्गन, ओबो, सेलो, बैसून बजाते हैं, संक्षेप में ऐसा कोई बोझिल वाद्य नहीं है जो उन्हें डरा दे; प्रत्येक संगीत कार्यक्रम में 40 लड़कियाँ भाग लेती हैं। मैं आपसे कसम खाता हूं, एक युवा और खूबसूरत नन को सफेद वस्त्र पहने, कानों पर अनार के फूलों के गुलदस्ते लगाए हुए, पूरी शालीनता और सटीकता के साथ समय को मात देते हुए देखने से ज्यादा आकर्षक कुछ भी नहीं है।

जे.-जे. ने रूढ़िवादियों के संगीत के बारे में उत्साहपूर्वक लिखा (विशेषकर मेंडिकैंती - भिक्षुकों का चर्च)। रुसो: "रविवार को इन चार स्कूओल में से प्रत्येक के चर्च में, वेस्पर्स के दौरान, एक पूर्ण गायक मंडल और ऑर्केस्ट्रा इटली के महानतम संगीतकारों द्वारा रचित मोटिवेशनल प्रदर्शन करते हैं, उनके व्यक्तिगत निर्देशन के तहत, विशेष रूप से युवा लड़कियों द्वारा प्रस्तुत किया जाता है, जिनमें से सबसे उम्रदराज़ नहीं है बीस साल का भी. वे सलाखों के पीछे खड़े हैं. न तो कैरियो और न ही मैंने मेंडिकैंटी की इन शामों को कभी मिस किया। लेकिन इन शापित सलाखों ने मुझे निराशा में डाल दिया, केवल आवाज़ें आने दीं और इन आवाज़ों के योग्य सौंदर्य के स्वर्गदूतों के चेहरे छिपा दिए। मैं तो बस इसी बारे में बात कर रहा था. मैंने एक बार एम. डी ब्लॉन से भी यही बात कही थी।”

डी ब्लॉन, जो कंज़र्वेटरी के प्रशासन से संबंधित थे, ने रूसो को गायकों से परिचित कराया। "यहाँ आओ, सोफिया," वह भयानक थी। "यहाँ आओ, कैटिना," उसकी एक आँख टेढ़ी थी। "आओ, बेटिना," उसका चेहरा चेचक के कारण ख़राब हो गया था। हालाँकि, "कुरूपता आकर्षण को बाहर नहीं करती है, और उनके पास यह था," रूसो कहते हैं।

कंजर्वेटरी ऑफ पियटिटी में प्रवेश करने के बाद, विवाल्डी को वहां पूरे ऑर्केस्ट्रा (हवाओं और अंग के साथ) के साथ काम करने का अवसर मिला, जिसे वेनिस में सर्वश्रेष्ठ माना जाता था।

वेनिस, इसके संगीतमय और नाटकीय जीवन और संरक्षकों का अंदाजा रोमेन रोलैंड की निम्नलिखित हृदयस्पर्शी पंक्तियों से लगाया जा सकता है: “वेनिस उस समय इटली की संगीत राजधानी थी। वहां, कार्निवल के दौरान, हर शाम सात बजे प्रदर्शन होते थे ओपेरा हाउस. हर शाम संगीत अकादमी की बैठक होती थी, यानी एक संगीत बैठक होती थी और कभी-कभी प्रति शाम दो या तीन ऐसी बैठकें होती थीं। हर दिन चर्चों में संगीत समारोह होते थे, कई आर्केस्ट्रा, कई अंगों और कई ओवरलैपिंग गायकों की भागीदारी के साथ कई घंटों तक चलने वाले संगीत कार्यक्रम होते थे। शनिवार और रविवार को, प्रसिद्ध वेस्पर्स को अस्पतालों, इन महिला संरक्षकों में परोसा जाता था, जहां वे अनाथों, संस्थापक लड़कियों, या बस उन लड़कियों को संगीत सिखाते थे जिनके पास सुंदर आवाजें; उन्होंने आर्केस्ट्रा और दिया स्वर संगीत कार्यक्रम, जिसके लिए पूरा वेनिस पागल हो गया..."

सेवा के पहले वर्ष के अंत तक, विवाल्डी को "गाना बजानेवालों के उस्ताद" की उपाधि मिली; उनकी आगे की पदोन्नति ज्ञात नहीं है, यह निश्चित है कि उन्होंने वायलिन और गायन के शिक्षक के रूप में और रुक-रुक कर भी काम किया। एक ऑर्केस्ट्रा नेता और संगीतकार।

1713 में, उन्हें छुट्टी मिली और, कई जीवनीकारों के अनुसार, डार्मस्टाट की यात्रा की, जहां तीन साल तक उन्होंने ड्यूक ऑफ डार्मस्टाट के चैपल में काम किया। हालाँकि, पेनचेरल का दावा है कि विवाल्डी ने जर्मनी की यात्रा नहीं की, बल्कि 1713 में नहीं, बल्कि 1720 से 1723 तक ड्यूक के चैपल में मंटुआ में काम किया। पेन्चरल ने विवाल्डी के एक पत्र का हवाला देकर इसे साबित किया, जिन्होंने लिखा था: "मंटुआ में मैं तीन साल तक डार्मस्टेड के पवित्र राजकुमार की सेवा में था," और वहां रहने की अवधि इस तथ्य से निर्धारित होती है कि उस्ताद की उपाधि ड्यूक का चैपल दिखाई देता है शीर्षक पृष्ठविवाल्डी की मुद्रित कृतियाँ 1720 के बाद ही प्रकाशित हुईं।

1713 से 1718 तक विवाल्डी लगभग लगातार वेनिस में रहे। इस समय, उनके ओपेरा का मंचन लगभग हर साल किया जाता था, पहली बार 1713 में।

1717 तक विवाल्डी की प्रसिद्धि बहुत बढ़ गई थी। प्रसिद्ध जर्मन वायलिन वादक जोहान जॉर्ज पिसेंडेल उनके साथ अध्ययन करने आते हैं। सामान्य तौर पर, विवाल्डी ने मुख्य रूप से कंज़र्वेटरी ऑर्केस्ट्रा के लिए कलाकारों को प्रशिक्षित किया, और न केवल वाद्ययंत्र वादकों को, बल्कि गायकों को भी।

यह कहना पर्याप्त होगा कि वह अन्ना जिराउड और फॉस्टिना बोडोनी जैसे प्रमुख ओपेरा गायकों के शिक्षक थे। "उन्होंने फ़ॉस्टिना नाम की एक गायिका को प्रशिक्षित किया, जिसने उसे अपनी आवाज़ से हर उस चीज़ की नकल करने के लिए मजबूर किया जो उसके समय में वायलिन, बांसुरी और ओबो पर प्रस्तुत की जा सकती थी।"

विवाल्डी पिसेंडेल के साथ बहुत मित्रतापूर्ण हो गया। पेनचेरल आई. गिलर से निम्नलिखित कहानी देता है। एक दिन पिसेंडेल सेंट के किनारे टहल रहा था। "लाल बालों वाले पुजारी" के साथ टिकट। अचानक उसने बातचीत बीच में ही रोक दी और धीरे से तुरंत घर लौटने का आदेश दिया। एक बार घर पर, उन्होंने अचानक वापसी का कारण बताया: लंबे समय तक, चार सभाएं युवा पिसेंडेल का पीछा करती रहीं और उन्हें देखती रहीं। विवाल्डी ने पूछताछ की कि क्या उसके छात्र ने कहीं कोई निंदनीय शब्द कहा है, और मांग की कि वह तब तक घर न छोड़े जब तक कि वह स्वयं मामले को स्पष्ट न कर दे। विवाल्डी ने जिज्ञासु से मुलाकात की और पता चला कि पिसेंडेल को गलती से कोई संदिग्ध व्यक्ति समझ लिया गया था, जिससे उसकी शक्ल मिलती थी।

1718 से 1722 तक, विवाल्डी को कंजर्वेटरी ऑफ पाइटी के दस्तावेजों में सूचीबद्ध नहीं किया गया है, जो मंटुआ में उनके प्रस्थान की संभावना की पुष्टि करता है। हालाँकि, वह समय-समय पर सामने आते रहे गृहनगर, जहां उनके ओपेरा का मंचन जारी रहा। वह 1723 में कंज़र्वेटरी में लौट आए, लेकिन जैसे ही प्रसिद्ध संगीतकार. नई शर्तों के तहत, उन्हें प्रति संगीत कार्यक्रम सेक्विन के पारिश्रमिक के साथ, प्रति माह 2 संगीत कार्यक्रम लिखने और उनके लिए 3-4 रिहर्सल आयोजित करने के लिए बाध्य किया गया था। इन कर्तव्यों को पूरा करने में, विवाल्डी ने उन्हें लंबी और दूर की यात्राओं के साथ जोड़ा। विवाल्डी ने 1737 में लिखा, "अब 14 वर्षों से, मैं अन्ना गिरौद के साथ यूरोप के कई शहरों की यात्रा कर रहा हूं। ओपेरा के कारण मैंने रोम में तीन कार्निवल सीज़न बिताए। मुझे वियना में आमंत्रित किया गया था।" रोम में वह सबसे लोकप्रिय संगीतकार हैं, उनकी ओपेरा शैली की नकल हर कोई करता है। 1726 में वेनिस में, वह सेंट थिएटर में ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर के रूप में काम करते हैं। एंजेलो, जाहिरा तौर पर 1728 में, वियना जाता है। फिर बिना किसी डेटा के तीन साल का पालन करें। और फिर, वेनिस, फ़्लोरेंस, वेरोना, एंकोना में उनके ओपेरा की प्रस्तुतियों के बारे में कुछ परिचय उनके जीवन की परिस्थितियों पर बहुत कम प्रकाश डालते हैं। समानांतर में, 1735 से 1740 तक कंजर्वेटरी ऑफ पिटी में उनकी सेवा जारी रही।

विवाल्डी की मृत्यु की सही तारीख अज्ञात है। अधिकांश स्रोत वर्ष 1743 का संकेत देते हैं।

महान संगीतकार के पाँच चित्र बचे हैं। सबसे प्रारंभिक और सबसे विश्वसनीय, जाहिरा तौर पर, पी. ग़ेज़ी का है और 1723 का है। प्रोफ़ाइल में "लाल पुजारी" को छाती तक गहरा दर्शाया गया है। माथा थोड़ा झुका हुआ है, लंबे बालमुड़ी हुई, नुकीली ठुड्डी, इच्छाशक्ति और जिज्ञासा से भरी जीवंत दृष्टि।

विवाल्डी बहुत बीमार था. मार्क्विस गुइडो बेंटिवोलियो (16 नवंबर, 1737) को लिखे एक पत्र में उन्होंने लिखा है कि उन्हें 4-5 लोगों के साथ यात्रा करने के लिए मजबूर होना पड़ता है - और यह सब एक दर्दनाक स्थिति के कारण। हालाँकि, बीमारी उन्हें अत्यधिक सक्रिय होने से नहीं रोक पाई। वह अंतहीन यात्रा करते हैं, खुद ओपेरा प्रस्तुतियों का निर्देशन करते हैं, गायकों के साथ भूमिकाओं पर चर्चा करते हैं, उनकी इच्छाओं के साथ संघर्ष करते हैं, व्यापक पत्राचार करते हैं, आर्केस्ट्रा का संचालन करते हैं और अविश्वसनीय संख्या में काम लिखने का प्रबंधन करते हैं। वह बहुत व्यावहारिक है और जानता है कि अपने मामलों को कैसे व्यवस्थित करना है। डी ब्रॉसे विडंबनापूर्ण ढंग से कहते हैं: "विवाल्डी मुझे अपने संगीत कार्यक्रम ऊंची कीमत पर बेचने के लिए मेरे करीबी दोस्तों में से एक बन गया।" वह प्रणाम करता है दुनिया के ताकतवरयह, विवेकपूर्वक संरक्षक चुनने वाला, पवित्र रूप से धार्मिक है, हालाँकि वह किसी भी तरह से खुद को सांसारिक सुखों से वंचित करने के लिए इच्छुक नहीं है। एक कैथोलिक पादरी होने के नाते, और इस धर्म के कानूनों के अनुसार, शादी करने के अवसर से वंचित होने के कारण, वह कई वर्षों तक अपने शिष्य, गायक अन्ना गिरौद के साथ प्रेम संबंध में थे। उनकी निकटता से विवाल्डी को बड़ी परेशानी हुई। इस प्रकार, 1737 में फेरारा में पोप के दूत ने विवाल्डी को शहर में प्रवेश से मना कर दिया, न केवल इसलिए कि उसे बाहर जाने से प्रतिबंधित किया गया था चर्च सेवाएं, लेकिन मुख्यतः इस निंदनीय निकटता के कारण। प्रसिद्ध इतालवी नाटककार कार्लो गोल्डोनी ने लिखा है कि जिराड बदसूरत थी, लेकिन आकर्षक थी पतली कमर, उत्तम आँखेंऔर बाल, एक आकर्षक मुंह, उसकी कमजोर आवाज और निस्संदेह मंच प्रतिभा थी।

विवाल्डी के व्यक्तित्व का सर्वोत्तम वर्णन गोल्डोनी के संस्मरणों में निहित है।

एक दिन गोल्डोनी को विवाल्डी के संगीत के साथ ओपेरा "ग्रिसेल्डा" के लिब्रेटो के पाठ में कुछ बदलाव करने के लिए कहा गया, जिसका निर्माण वेनिस में तैयार किया जा रहा था। इसी उद्देश्य से वह विवाल्डी के अपार्टमेंट में गये। शीट संगीत से भरे कमरे में संगीतकार ने हाथों में प्रार्थना पुस्तक लेकर उनका स्वागत किया। उन्हें इस बात पर बहुत आश्चर्य हुआ कि पुराने लिब्रेटिस्ट लल्ली के बजाय गोल्डोनी को बदलाव करना चाहिए।

“मैं अच्छी तरह जानता हूं, मेरे प्रिय महोदय, कि आपमें काव्यात्मक प्रतिभा है; मैंने आपका "बेलिसारियस" देखा, जो मुझे वास्तव में पसंद आया, लेकिन यह पूरी तरह से अलग है: आप चाहें तो एक त्रासदी, एक महाकाव्य कविता बना सकते हैं, और फिर भी संगीत पर सेट करने के लिए यात्रा का सामना करने में सक्षम नहीं हो सकते।
- मुझे आपके नाटक को जानने का आनंद दीजिए।
- कृपया, कृपया, ख़ुशी से। मैंने "ग्रिसेल्डा" कहाँ रखा? वह यहाँ थी। डेस, एडजुटोरियम में इरादा, डोमिन, डोमिन, डोमिन। (भगवान, मेरे पास आओ! भगवान, भगवान, भगवान)। वह बस हाथ में थी. डोमिन एडजुवंडम (भगवान, मदद करें)। आह, यह यहाँ है, देखो श्रीमान, गुआल्टिएरे और ग्रिसेल्डा के बीच का यह दृश्य, यह एक बहुत ही आकर्षक, मर्मस्पर्शी दृश्य है। लेखक ने इसे एक दयनीय अरिया के साथ समाप्त किया, लेकिन सिग्नोरिना जिराउड को नीरस गाने पसंद नहीं हैं, वह कुछ अभिव्यंजक, रोमांचक, एक अरिया चाहती हैं जो विभिन्न तरीकों से जुनून व्यक्त करती है, उदाहरण के लिए, क्रिया, आंदोलन के साथ, आहों से बाधित शब्द। मुझे नहीं पता कि क्या तुम मुझे समझते हो?
- हाँ, सर, मैं पहले ही समझ गया था, इसके अलावा, मुझे पहले से ही सिग्नोरिना जिराउड को सुनने का सम्मान मिला था, और मुझे पता है कि उसकी आवाज़ मजबूत नहीं है।
- सर, आप मेरे छात्र का अपमान कैसे करते हैं? उसे सब कुछ सुलभ है, वह सब कुछ गाती है।
- हाँ सर, आप सही कह रहे हैं; मुझे किताब दो और मुझे काम करने दो।
- नहीं सर, मैं नहीं कर सकता, मुझे उसकी ज़रूरत है, मैं बहुत चिंतित हूं।
- ठीक है, अगर सर, आप इतने व्यस्त हैं, तो एक मिनट के लिए मुझे दीजिए और मैं आपको तुरंत संतुष्ट कर दूंगा।
- तुरंत?
- हाँ सर, तुरंत।
मठाधीश, हँसते हुए, मुझे एक नाटक, कागज और इंकवेल देते हैं, फिर से अपनी प्रार्थना पुस्तक उठाते हैं और चलते समय, अपने भजन और भजन पढ़ते हैं। मैंने वह दृश्य पढ़ा जो मुझे पहले से ही पता था, संगीतकार की इच्छाएं याद आईं और एक चौथाई घंटे से भी कम समय में मैंने कागज पर 8 छंदों का एक एरिया तैयार किया, जो दो भागों में विभाजित था। मैं अपने आध्यात्मिक व्यक्ति को बुलाता हूं और उसे अपना काम दिखाता हूं। विवाल्डी पढ़ता है, उसका माथा चिकना हो जाता है, वह दोबारा पढ़ता है, हर्षित उद्गार निकालता है, अपनी मिसाल फर्श पर फेंकता है और सिग्नोरिना गिरौद को बुलाता है। वह प्रकट होती है; ठीक है, वे कहते हैं, यहाँ एक दुर्लभ व्यक्ति है, यहाँ एक उत्कृष्ट कवि है: इस अरिया को पढ़ें; हस्ताक्षरकर्ता ने सवा घंटे में अपनी सीट छोड़े बिना इसे बनाया; फिर मेरी ओर मुड़कर: आह, सर, क्षमा करें। "और उसने मुझे गले लगाते हुए कसम खाई कि अब से मैं उसका एकमात्र कवि बनूंगा।"

पेन्चरल ने विवाल्डी को समर्पित अपने काम को निम्नलिखित शब्दों के साथ समाप्त किया: "जब हम उसके बारे में सभी व्यक्तिगत जानकारी को जोड़ते हैं तो विवाल्डी हमें इस तरह दिखाई देता है: विरोधाभासों से निर्मित, कमजोर, बीमार, और फिर भी बारूद की तरह जीवित, चिढ़ने के लिए तैयार और तुरंत शांत हो जाओ, सांसारिक घमंड से अंधविश्वासी धर्मपरायणता की ओर बढ़ो, जिद्दी और साथ ही आवश्यकता पड़ने पर समायोजन करने वाला, एक रहस्यवादी, लेकिन जब अपने हितों की बात आती है तो पृथ्वी पर आने के लिए तैयार रहता है, और अपने मामलों को व्यवस्थित करते समय बिल्कुल भी मूर्ख नहीं होता ।”

और यह सब उसके संगीत के साथ कैसे फिट बैठता है! इसमें, चर्च शैली के उदात्त मार्ग को जीवन की अदम्य ललक के साथ जोड़ा गया है, उदात्त को रोजमर्रा के साथ, अमूर्त को कंक्रीट के साथ मिलाया गया है। उनके संगीत समारोहों में कठोर फ्यूग्यूज़, शोकपूर्ण राजसी अदागियो और उनके साथ, सामान्य लोगों के गीत, दिल से आने वाले गीत और हर्षित नृत्य शामिल होते हैं। वह प्रोग्रामेटिक रचनाएँ लिखते हैं - प्रसिद्ध चक्र "द सीज़न्स" और प्रत्येक संगीत कार्यक्रम में गूढ़ छंद प्रदान करते हैं जो मठाधीश के लिए तुच्छ हैं:

वसंत आ गया है, यह गंभीरता से घोषणा करता है।
उसका मस्त गोल नृत्य, और पहाड़ों में गूंजता गीत।
और धारा उसकी ओर स्वागतपूर्वक बड़बड़ाती है।
ज़ेफायर की हवा सारी प्रकृति को सहलाती है।

लेकिन अचानक अँधेरा हो गया, बिजली चमक उठी,
वसंत का अग्रदूत - बादलों की गड़गड़ाहट पहाड़ों पर छा गई
और शीघ्र ही वह चुप हो गया; और लार्क के गाने,
नीले रंग में आवाज करते हुए, वे घाटियों के माध्यम से भागते हैं।

जहां फूलों का कालीन घाटी को ढकता है,
जहां पेड़ और पत्ती हवा में कांपते हैं,
अपने पैरों पर कुत्ते के साथ, चरवाहा लड़का सपने देखता है।

और फिर से पैन जादुई बांसुरी सुन सकता है
इसकी ध्वनि पर अप्सराएँ फिर नृत्य करती हैं,
जादूगरनी-वसंत का स्वागत।

"समर" में विवाल्डी कोयल को कूकती है, कछुए को कूकती है, गोल्डफिंच को चहचहाती है; "शरद ऋतु" में वह खेतों से लौट रहे ग्रामीणों के गीत के साथ संगीत कार्यक्रम की शुरुआत करता है। वह अन्य कार्यक्रम संगीत समारोहों, जैसे "स्टॉर्म एट सी", "नाइट", "पास्टोरल" में भी प्रकृति के काव्यात्मक चित्र बनाते हैं। उनके पास संगीत कार्यक्रम, चित्रकारी भी है मन की स्थिति: "संदेह", "आराम", "चिंता"। "रात" थीम पर उनके दो संगीत समारोहों को विश्व संगीत में पहला सिम्फोनिक नॉक्टर्न माना जा सकता है।

उनकी रचनाएँ उनकी कल्पना की समृद्धि से आश्चर्यचकित करती हैं। अपने पास मौजूद ऑर्केस्ट्रा के साथ, विवाल्डी लगातार प्रयोग करते रहते हैं। उनकी रचनाओं में एकल वाद्य यंत्र या तो गंभीर रूप से तपस्वी हैं या तुच्छ रूप से गुणी हैं। कुछ संगीत समारोहों में गतिशीलता दूसरों में उदार गीतात्मकता और माधुर्य का मार्ग प्रशस्त करती है। रंगीन प्रभाव और लकड़ी का वादन, जैसे कि आकर्षक पिज़िकाटो ध्वनि के साथ तीन वायलिनों के लिए कॉन्सर्टो के मध्य आंदोलन में, लगभग "प्रभाववादी" हैं।

विवाल्डी ने अभूतपूर्व गति से रचना की: "वह शर्त लगाने के लिए तैयार है कि वह एक लेखक की तुलना में उसके सभी भागों के साथ एक संगीत कार्यक्रम की रचना अधिक तेजी से कर सकता है," डी ब्रॉसेस ने लिखा। शायद यहीं पर विवाल्डी के संगीत की सहजता और ताजगी पैदा होती है, जो दो शताब्दियों से अधिक समय से श्रोताओं को प्रसन्न कर रही है।

एल. राबेन, 1967