आरंभ करने के लिए, उन अवधारणाओं के दायरे की शब्दावली और परिभाषा को स्पष्ट रूप से परिभाषित करना उचित है जो भविष्य में इस शोध कार्य में उपयोग की जाएंगी। सभी तीन शब्दों में से जो अध्ययन के लिए आधार और आधार के रूप में काम करेंगे, "स्ट्रीट आर्ट" शब्द को कुछ सीमाओं के भीतर चित्रित करना मुश्किल है। सबसे पहले, इस कारण से कि यह दिशा अपेक्षाकृत कम समय के लिए अस्तित्व में है, इसलिए इसे न केवल इसकी स्पष्ट परिभाषा नहीं मिली है, बल्कि यह अभी भी पूरी तरह से स्थिर स्थिति में नहीं है, "कला और कला नहीं" विरोधों के बीच संतुलन बना रही है। दूसरे, अनुसंधान उपलब्धियों को अभी तक उन सिद्धांतों में आकार लेने का समय नहीं मिला है जिन्हें वैज्ञानिक क्षेत्र में मान्यता दी जाएगी। सड़क कला शब्द के संबंध में वहाँ उत्पन्न होता है बड़ी संख्याघटना की समझ में ही सीमांकन, क्योंकि स्ट्रीट आर्ट एक ऐसा शब्द है जो सभी प्रकार की कलाओं का सामान्यीकरण करता है जिन्हें शहरी परिवेश में रखा जा सकता है या इसके साथ जोड़ा जा सकता है। स्ट्रीट आर्ट (सड़क - अंग्रेजी से "स्ट्रीट आर्ट") में भित्तिचित्र, स्टेंसिल, प्रदर्शन आदि जैसे कला के रूप शामिल हैं।
"...सड़क कला की शैली पैलेट बेहद अस्पष्ट है: परंपरागत रूप से इसमें भित्तिचित्र, स्टैंसिल या टेम्पलेट का उपयोग करके ड्राइंग, स्टिकर और पोस्टर लगाना, भव्य दीवार पेंटिंग (भित्ति चित्र), इमारतों और संरचनाओं को पदार्थ या कपड़े में लपेटना, वीडियो प्रोजेक्ट करना शामिल है किसी इमारत या खाली जगह पर, शहरी गुरिल्ला, फ्लैश मॉब, खुली हवा में प्रतिष्ठान और भी बहुत कुछ..."। और यह सूची बढ़ती ही जा रही है; मीडिया के क्षेत्र में आधुनिक प्रौद्योगिकियाँ सड़क कला में अधिक से अधिक नई दिशाएँ बनाना संभव बनाती हैं। कलाकारों का वर्गीकरण और सड़क कला के प्रकार निम्नलिखित पैराग्राफ में प्रस्तुत किए जाएंगे।
इस शब्द की अस्पष्टता को स्पष्ट करने के लिए, यह तथ्य ध्यान देने योग्य है कि कलाकार स्वयं इस प्रश्न का उत्तर देते हैं कि "सड़क कला क्या है?" मौलिक रूप से भिन्न:
“स्ट्रीट आर्ट सड़क पर और सड़क के भीतर बनाई गई कोई भी कला है। स्ट्रीट आर्ट को स्ट्रीट संगीतकारों के रूप में भी समझा जा सकता है।'';
“भित्तिचित्र और सड़क कला कला हैं अलग - अलग प्रकार. स्ट्रीट कला आमतौर पर वैचारिक होती है।'' "स्ट्रीट आर्ट कलाकार और स्ट्रीट स्पेस के बीच एक संवाद है।"; “भित्तिचित्र (जैसा कि मीडिया कहा जाता है) अक्षरों, नामों और फ़ॉन्ट के बारे में है। स्ट्रीट आर्ट का उद्देश्य स्टेंसिल, स्टिकर, पोस्टर, इंस्टॉलेशन और अन्य चीजों के माध्यम से कुछ विचारों पर जनता का ध्यान आकर्षित करना है। उपरोक्त परिभाषाओं से, दो पैटर्न दिखाई देते हैं: पहला यह है कि भित्तिचित्र और सड़क कला अलग-अलग घटनाएं हैं, उन्हें अलग किया जाना चाहिए, दूसरा यह है कि सड़क कला का उपयोग अक्सर दो अर्थों में किया जाता है। एक ओर, यह सभी शहरी परिवेश में रखी गई कला है, दूसरी ओर, सड़क कला सड़क कला की एक विशेष दिशा है जिसे दर्शकों को, समाज को, किसी भी समस्या, मुद्दे पर उसका ध्यान आकर्षित करने के लिए संबोधित किया जाता है। या विषय, ऐसी कला में हमेशा एक अवधारणा, एक विचार होता है। इस कार्य में स्ट्रीट आर्ट पर विचार नहीं किया जाएगा सामूहिक छविऔर एक ऐसा शब्द जो शहरी क्षेत्र में प्रस्तुत सभी प्रकार की सड़क कला को संयोजित करेगा। हमारे लिए इसकी किस्मों और रूपों पर ध्यान देना इतना महत्वपूर्ण नहीं है। स्ट्रीट आर्ट को इसके संकीर्ण अर्थ में एक विशेष प्रकार की स्ट्रीट आर्ट माना जाएगा। कोई भी कलाकार दर्शकों की आत्मा में भावनाओं और प्रतिक्रिया को जगाना चाहता है, यह इच्छा बहुत अधिक गंभीर कार्यों के साथ संयुक्त होती है। वास्तव में महत्वपूर्ण सामाजिक समस्याओं पर ध्यान केंद्रित करना: अफ्रीका में भूखे बच्चे, उनके विरोध में समृद्ध शहरी समाज, सैन्य संघर्ष के मुद्दे, समाज में महिलाओं की भूमिका आदि। स्ट्रीट आर्ट हमेशा वर्तमान सांस्कृतिक, सामाजिक और राजनीतिक घटनाओं पर एक सामयिक प्रतिक्रिया है। महत्वपूर्ण बात यह नहीं है कि सड़क कला को किस रूप में प्रस्तुत किया जाता है, बल्कि यह है कि यह दर्शकों को क्या संदेश देता है और यह उन्हें कैसे प्रभावित करता है।
समकालीन कला के एक आंदोलन के रूप में स्ट्रीट आर्ट में शब्दावली या सैद्धांतिक आधार का कोई विशिष्ट सेट नहीं है जिस पर इस शोध कार्य पर भरोसा करना संभव हो सके।
भित्तिचित्र के प्रश्न पर लौटते हुए, हम कह सकते हैं कि एक आंदोलन के रूप में यह एक उप-सांस्कृतिक वातावरण की ओर, जीवन के एक निश्चित तरीके की ओर अधिक आकर्षित होता है। कलाकार स्वयं कहते हैं कि यह औसत शहरवासी के लिए समझ से बाहर है; वह संदेश के सांस्कृतिक और सामाजिक कोड नहीं पढ़ सकता है जो पूरे शहर में भित्तिचित्र शिलालेखों में एन्क्रिप्ट किए गए हैं।
"भित्तिचित्र सामाजिक-सांस्कृतिक दृष्टि से एक प्रतिनिधि गतिविधि है जो एक निश्चित सांस्कृतिक परत को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करती है।" भित्तिचित्र एक ही प्रतीक, चिह्न, नाम, शिलालेख का पुनरुत्पादन है, इस दिशा में कोई संदेश, विचार या अवधारणा मिलने की संभावना नहीं है। कई लोग सड़क कला की व्याख्या और धारणा उत्तर-भित्तिचित्र के रूप में करते हैं, जैसे कि विकासवादी विकास में, भित्तिचित्र सड़क कला का पूर्वज है। लेकिन इस काम में हम सड़क कला और भित्तिचित्र के बीच अंतर पर ध्यान केंद्रित नहीं करेंगे। महत्वपूर्ण यह नहीं है कि कला सड़क के माहौल में क्या रूप लेती है, महत्वपूर्ण यह है कि क्या कार्य का उद्देश्य शहरी क्षेत्र और दर्शकों के साथ संवाद करना है।
"स्ट्रीट आर्ट, या अन्यथा अपने सामरिक तरीकों और शैली रूपों की सभी विविधता में स्ट्रीट हस्तक्षेप की कला... स्ट्रीट आर्ट विद्रोह का एक दयनीय सौंदर्यीकरण है, एक विद्रोह जो व्यक्तिगत प्रणालीगत कमियों के खिलाफ नहीं है, न कि विशिष्ट सांस्कृतिक बाजार के भ्रष्टाचार के खिलाफ है।" चरित्र या संस्थाएं, लेकिन हर चीज और पूंजीवादी जीवन शैली के खिलाफ, शोषण, अनिश्चितता, नस्लीय और वर्ग असमानता, पुलिस हिंसा और बड़े डेवलपर्स की मनमानी, बेरोजगारी और सामाजिक असुरक्षा में लगातार वृद्धि आदि के खिलाफ। लेकिन यह बिना किसी कार्यक्रम के, बिना स्पष्ट बयानबाजी और स्पष्ट संबोधन के, एक ऐसा विद्रोह है जो स्वतःस्फूर्त रूप से घटित होता है इस समयऔर संगठित प्रतिरोध में औपचारिक रूप से शामिल नहीं किया गया..." - स्ट्रीट आर्ट का यह दृष्टिकोण दिमित्री गोलिनको-वोल्फसन ने अपने लेख "स्ट्रीट आर्ट: थ्योरी एंड प्रैक्टिस ऑफ लिविंग इन द स्ट्रीट एनवायरनमेंट" में व्यक्त किया है। बेशक, एक अर्थ में विद्रोह को सड़क कला से अलग नहीं किया जा सकता है; यह आवश्यक रूप से अधिकारियों या कानून के खिलाफ लड़ाई नहीं है, अक्सर यह संपूर्ण व्यवस्था के खिलाफ लड़ाई है, इसके ढांचे से परे जाने का प्रयास है। प्रणाली। यह कहने लायक है कि स्ट्रीट आर्ट को ऐसे विरोध प्रदर्शनों और अधिकारियों के साथ ऐसी छेड़खानी का समर्थन नहीं करना चाहिए, जिसके परिणामस्वरूप लोग मर सकते हैं या पीड़ित हो सकते हैं। एक कलाकार को दंगा करते समय परिणामों के बारे में अवश्य सोचना चाहिए। समाज की सभी "बीमारियाँ" सड़क कला में समाहित हैं; यह निश्चित रूप से समस्याग्रस्त और विवादास्पद कला है, यह संचित प्रश्नों, आक्रोश और आक्रोश की रिहाई के "चैनलों" में से एक है। कला की सहायता से कोई इस या उस समस्या को उजागर कर सकता है और उस पर ध्यान केंद्रित कर सकता है, लेकिन ऐसे तरीकों का उपयोग करके इसे हल करना असंभव है। स्पेनिश कलाकारइसहाक कॉर्डल का मानना है कि सड़क कला और भित्तिचित्र शहर की त्वचा हैं, इसका खोल, जिसके द्वारा कोई समाज की स्थिति का अनुमान लगा सकता है, और यह निश्चित रूप से सहमत होने लायक है।
रूस में सड़क कला और भित्तिचित्र के इतिहास पर विचार करना शुरू करते समय, हमें विदेशों में, विशेष रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में इन प्रवृत्तियों की उत्पत्ति, उद्भव और विकास के इतिहास की ओर मुड़ना चाहिए। मुद्दे के ऐतिहासिक पक्ष में शामिल शोधकर्ताओं की राय के आधार पर और सामान्यीकरण करते हुए, हम कह सकते हैं कि संयुक्त राज्य अमेरिका में भित्तिचित्रों की उपस्थिति 1960 के दशक के अंत में हुई थी। अर्थात्, भित्तिचित्र प्रारंभ में फिलाडेल्फिया में बनता है, और फिर न्यूयॉर्क में चला जाता है। प्रारंभ में, भित्तिचित्र की प्रकृति विशुद्ध रूप से उपयोगितावादी थी और इसका उपयोग समाज की सीमांत परतों और उसके आपराधिक तत्वों के बीच क्षेत्र का परिसीमन करने के लिए किया जाता था। वास्तव में, अनुप्रयोग की एक विधि के रूप में भित्तिचित्र बहुत लंबे और प्राचीन काल से अस्तित्व में है, हम ऐसा कह सकते हैं रॉक पेंटिंग- यह पहले से ही पहली भित्तिचित्र है।
सुदूर 1930 के दशक में फ़्रेंच कलाकारब्रैसाई उन चित्रों को ढूंढता है और उनकी तस्वीरें लेता है जो इमारतों के अग्रभागों में उकेरे गए हैं, जो हमें संदर्भित करते हैं शैलचित्र. सड़क कला की इस प्रकार की शुरुआत अचेतन प्रकृति की होती है, इसे अवचेतन इच्छाओं और ऊर्जा की अभिव्यक्ति के रूप में देखा जाता है। 30 और 40 के दशक के भित्तिचित्र आदिम, तर्कहीन, अनुभवहीन हैं, जैसे बच्चों या मानसिक रूप से बीमार लोगों के चित्र।
यदि हम उन उपकरणों के बारे में बात करते हैं जो आपको आधुनिक अर्थों में भित्तिचित्र बनाने की अनुमति देते हैं, तो वे 1949 में सामने आए, अर्थात् रॉबर्ट एबप्लानाल्प ने स्प्रे वाल्व का आविष्कार किया। आधुनिक प्रकार. उसी वर्ष, एडवर्ड सेमुर ने एरोसोल पेंट का उत्पादन शुरू किया। यूएसएसआर में, 1970 में, लातविया में, रीगा शहर में, लाटवबाइटखिम उद्यम की स्थापना की गई - सोवियत संघ में घरेलू रसायनों का सबसे बड़ा निर्माता। इस संयंत्र ने स्प्रे पेंट का भी उत्पादन किया, जो तीन रंगों तक सीमित था। यूएसएसआर के पतन के बाद यह उद्यममौजूद होने के लिए समाप्ति।
फिर फ़्रांस में परिस्थितिवाद, गाइ डेबॉर्ड और राउल वेनिगेम के वैचारिक आंदोलन के ढांचे के भीतर सड़क कला का विकास जारी है। उनके विचारों ने उपभोग, पूंजीवाद, उपयोगितावाद और शहरीकरण पर आधारित "तमाशा समाज" का विरोध किया। नारे, पत्रक और पोस्टर के रूप में यह आंदोलन 1968 में पेरिस में प्रवेश कर गया। उस काल के कई विचार शहरी क्षेत्र को संबोधित थे। गाइ डेबॉर्ड ने "साइकोगोग्राफी" की अवधारणा का परिचय दिया, जिसमें वह शहरी स्थानों के भावनात्मक घटक पर ध्यान केंद्रित करते हैं, और इवान शचेग्लोव ने अपने घोषणापत्र में "नए शहरीवाद के सूत्र" में कई यूटोपियन विचारों को तैयार किया है। भविष्य में, इस प्रकार के विचारों और इस दिशा को उत्तर-स्थितिवाद के ढांचे के भीतर विकसित किया जाएगा, जिसमें अर्नेस्ट पिग्नन-अर्नेस्ट और जेरार्ड ज़्लोटिकैमियन को ध्यान देने योग्य है। इन आंकड़ों ने फ्रांस में स्ट्रीट पोस्टर स्कूल के गठन और विकास को प्रभावित किया। यह काल देश की राजनीतिक और सामाजिक परिस्थितियों से गहराई से जुड़ा था, जिसकी प्रतिध्वनि कलाकारों के कार्यों में भी मिलती थी। भित्तिचित्रों के उपसंस्कृति के रूप में संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रवेश करने से पहले ही, एयरोसोल पेंट से बने भित्तिचित्र 1970 के दशक में फ्रांस में पहले से ही दिखाई देने लगे थे।
80 के दशक में, फ्रांसीसी स्ट्रीट आर्ट ने अपने विकास की दिशा तत्कालीन शिक्षा प्रणाली के खिलाफ लड़ाई, कला के व्यावसायीकरण और उस समय विकसित कला प्रणाली के खिलाफ लड़ाई की ओर बदल दी।
70 के दशक में स्विट्जरलैंड के रहने वाले हेराल्ड नेगेली स्ट्रीट आर्ट के क्षेत्र में सक्रिय थे। फिर वह जर्मनी चला जाता है, जहां वह पहले से शुरू की गई दिशा को जारी रखता है।
लेकिन अमेरिका में युद्ध के बाद के वर्षों में ऐसा हो गया सांस्कृतिक घटनाशहरी वातावरण. उस समय, भित्तिचित्रों के लिए धन्यवाद, लोग किसी प्रकार के आत्म-पीआर में लगे हुए थे - उन्होंने विभिन्न सतहों पर अपने नाम और उपनाम दोहराए। प्रत्येक भित्तिचित्र लेखक की रुचि होती है कि उसका नाम हर दिन अधिक से अधिक लोगों द्वारा देखा जाए, यही कारण है कि उनका ध्यान ज्यादातर मेट्रो पर था, जिसमें हर दिन हजारों नागरिक उतरते थे। यह ट्रेन राइटिंग जैसी प्रवृत्ति के उद्भव से जुड़ा है - सबवे, उपनगरीय और लंबी दूरी की ट्रेनों पर लागू भित्तिचित्र। न्यूयॉर्क के अधिकारियों ने इस प्रकार की भित्तिचित्रों से निपटने के लिए तंत्र विकसित किए; उन्होंने चित्रित ट्रेनों को मार्गों पर जारी नहीं किया, लेकिन तुरंत उन्हें फिर से रंगने के लिए भेज दिया, तब लेखक के लिए कोई मतलब नहीं था, क्योंकि किसी के पास उसकी ड्राइंग देखने का समय नहीं था। सबसे टिकाऊ भी है - यह फ्रीराइटिंग है - मालवाहक कारों पर चित्र बनाना वर्षों तक हटाया नहीं जा सकता है।
फ़्रांस और संयुक्त राज्य अमेरिका में, भित्तिचित्र और सड़क कला का उद्भव मुख्य रूप से 1960 के दशक से जुड़ा हुआ है, यह कई सामाजिक और सांस्कृतिक कारकों के कारण है: एक ओर, युद्ध के बाद की उच्च बेरोजगारी दर, जो उपलब्धता को इंगित करती है खाली समय, इस अवधि के दौरान अन्य उपसांस्कृतिक समूह उभरने लगे, जो एक प्रकार का उत्प्रेरक भी था, शहरों का पैनल निर्माण, और तदनुसार शहरों में पिछड़े और वंचित क्षेत्रों का गठन, जन संस्कृति का उत्कर्ष।
फ्रांसीसी दार्शनिक जीन बॉडरिलार्ड ने अपने काम "सिम्बोलिक एक्सचेंज एंड डेथ" में उन वर्षों में न्यूयॉर्क में फैली भित्तिचित्रों की घटना पर विचार किया है। वह एक प्रतीक, एक संकेत की स्थिति का श्रेय भित्तिचित्र टैग को देता है, जो उभरते उपसंस्कृति के अलगाव और दर्शकों पर एक कोडित प्रणाली की तरह हमले का संकेत देता है, जो हर किसी के लिए समझ से बाहर है, लेकिन काफी आक्रामक, लगातार और प्रभावशाली है। “...भित्तिचित्र में कोई सामग्री नहीं है, कोई संदेश नहीं है। यही ख़ालीपन उनकी ताकत बनता है. यह कोई संयोग नहीं है कि स्वरूप के स्तर पर संपूर्ण आक्रामकता के साथ-साथ विषय-वस्तु में भी गिरावट आती है। यह क्रांतिकारी अंतर्ज्ञान से आता है - यह अनुमान कि गहरी विचारधारा अब राजनीतिक संकेतकों के स्तर पर नहीं, बल्कि संकेतकों के स्तर पर कार्य करती है, और यह इस तरफ से है कि व्यवस्था सबसे कमजोर है और इसे नष्ट किया जाना चाहिए। यह भित्तिचित्र के राजनीतिक अर्थ को स्पष्ट करता है। स्ट्रीट कला भित्तिचित्रों की शून्यता और संदेश की कमी से दूर जाती है; स्ट्रीट कला की शक्ति पहले से ही समाज के लिए महत्वपूर्ण कुछ विचारों और अर्थों को प्रसारित करने की संभावना में निहित है एक लंबी संख्याशहरी क्षेत्र में रहने वाले नागरिक।
जीन बॉड्रिलार्ड का यह भी कहना है कि "भित्तिचित्र शहर के मंच पर एक नए प्रकार का प्रदर्शन था - शहर अब आर्थिक और राजनीतिक शक्ति की एकाग्रता के रूप में नहीं, बल्कि मीडिया की आतंकवादी शक्ति के स्थान/समय के रूप में है, इसके संकेत प्रभावशाली संस्कृति।" भित्तिचित्रों की परंपरा को जारी रखते हुए, सड़क कला जीवन के आर्थिक पक्ष और राजनीतिक पक्ष दोनों के लिए एक प्रकार का बयान और असंतुलन है, सड़क कला प्रमुख जन संस्कृति - मीडिया, विज्ञापन से लड़ना जारी रखती है।
“अर्धतंत्र के विरुद्ध विरोध, मूल्य के नियम का यह नवीनतम रूप - एक कार्यात्मक संपूर्ण के ढांचे के भीतर तत्वों का कुल पारस्परिक प्रतिस्थापन, जहां प्रत्येक तत्व को केवल एक संरचनात्मक चर के रूप में समझा जाता है, जो एक कोड के अधीन होता है। उदाहरण के लिए, भित्तिचित्र ऐसे हैं। दरअसल, ऐसी स्थितियों में, यह घोषणा करना क्रांतिकारी विद्रोह बन जाता है: "मैं अस्तित्व में हूं..."। भित्तिचित्रों की विद्रोही भावना से हटकर, स्ट्रीट आर्ट अपने अस्तित्व या शहरी अंतरिक्ष में उपस्थिति के बारे में रचनाकारों के बयान पर कम दावे करता है, लेकिन यह शहर के विनिमेय हिस्सों के साथ संघर्ष भी जारी रखता है, स्ट्रीट आर्ट स्वयं किसी भी स्थान को अद्वितीय, असंभव बना देता है इसे शहर के स्थान में उसी तत्व से प्रतिस्थापित करना।
“भित्तिचित्र सामान्य रोजमर्रा के शहरी वातावरण के ढांचे को नष्ट करने के लिए, नामों की सामान्य प्रणाली को भ्रमित करने की कोशिश कर रहा है। भित्तिचित्र उन सभी विज्ञापन और मीडिया संकेतों के विरुद्ध है जो हमारे शहरों की दीवारों को भरते हैं और उन्हीं मंत्रों की भ्रामक छाप पैदा कर सकते हैं। विज्ञापन छुट्टी से जुड़ा था: इसके बिना, शहरी वातावरण नीरस होगा। लेकिन वास्तव में, यह केवल ठंडी जीवंतता, अपील और गर्मजोशी का एक उदाहरण प्रस्तुत करता है, यह किसी को संकेत नहीं देता है, इसे स्वायत्त या सामूहिक पढ़ने से नहीं उठाया जा सकता है, और यह कोई प्रतीकात्मक नेटवर्क नहीं बनाता है। सड़क कला, भित्तिचित्रों की तरह, शहर के नामों की प्रणाली और अभ्यस्त रोजमर्रा की प्रथाओं को भ्रमित करने का प्रयास करती है। एक ज्वलंत उदाहरण, इस संबंध में, हस्तक्षेप का गठन हो सकता है। शहरी हस्तक्षेप को शहरी जीवन के कुछ पहलुओं के प्रति गहरे व्यक्तिगत असंतोष की भावना से या संपूर्ण विश्व व्यवस्था, समाज की संरचना आदि के कुछ पहलुओं के प्रति गहरे असंतोष के कारण सार्वजनिक स्थान पर दिए गए काल्पनिक बयानों के रूप में समझा जाना चाहिए। इसके अलावा, हस्तक्षेप का उद्देश्य मौजूदा शहर संसाधनों का उपयोग करना है: सड़क संकेत, चिह्न, ट्रैफिक लाइट, टेलीफोन बूथ, आदि।
फ्रांसीसी शोधकर्ता जे. बॉड्रिलार्ड ने भी अपनी पुस्तक में "वैध सड़क कला" की समस्या की जांच की, जो शहर की एक पहल थी, और विशेष रूप से न्यूयॉर्क सिटी वॉल्स परियोजना:
"... सब कुछ अस्पष्ट नहीं है: हमारे पास पर्यावरण नीति, बड़े पैमाने पर शहरी डिजाइन है - शहर और कला दोनों को इससे लाभ होता है। पूरा शहर बनता जा रहा है आर्ट गैलरी, कला शहर में पैंतरेबाज़ी का एक नया क्षेत्र ढूंढती है। न तो शहर और न ही कला ने अपनी संरचना बदली, उन्होंने केवल अपने विशेषाधिकारों का आदान-प्रदान किया। इस प्रकार की सड़क कला वास्तुकला पर आधारित है, लेकिन खेल के नियमों को नहीं तोड़ती है। वे वास्तुकला को काल्पनिक दायरे में पुनर्चक्रित करते हैं, लेकिन इसके पवित्र चरित्र (एक तकनीकी सामग्री के रूप में और एक स्मारकीय संरचना के रूप में वास्तुकला, इसके सामाजिक और वर्गीय पहलू को छोड़कर नहीं) को बरकरार रखते हैं, क्योंकि इनमें से अधिकांश शहर की दीवारें "सफेद", आरामदायक में स्थित हैं शहरों का हिस्सा)। हालाँकि, वास्तुकला और शहरी सुधार, यहां तक कि कल्पना द्वारा रूपांतरित भी, कुछ भी नहीं बदल सकते हैं, क्योंकि वे स्वयं मीडिया का सार हैं, और यहां तक कि अपनी सबसे साहसी योजनाओं में भी वे बड़े पैमाने पर पुनरुत्पादन करते हैं जनसंपर्क, यानी वे लोगों को सामूहिक रूप से प्रतिक्रिया देने का अवसर नहीं देते”12. इस तथ्य का एक अच्छा उदाहरण है कि एक शहर की पहल हमेशा योग्य नहीं लगती है; बल्कि, इस मामले में इसे शहरी क्षेत्र के संपूर्ण अखंड से अविभाज्य माना जाता है, जो धारणा में कई समस्याओं को जन्म देता है। सड़क का कामन्यूयॉर्क के निवासी. नकारात्मक बिंदु शहर के अधिकारियों और मीडिया की पहल पर एकतरफा प्रतिक्रिया और निर्णय लेने की कमी है। यह उदाहरण दर्शाता है कि तीन तत्वों: सरकार, नागरिक और कलाकारों के बीच संबंधों का विनाश कई समस्याओं को जन्म देता है।
इसके अलावा, शोधकर्ता जे. बौड्रिलार्ड का कहना है कि, मानक सौंदर्य मानदंडों के साथ सड़क कला का मूल्यांकन करते हुए, हम इसकी कुछ कमजोरियों के बारे में बात कर सकते हैं। अपनी सारी सहजता, सामूहिकता और गुमनामी के बावजूद, यह अभी भी अपने भौतिक वाहकों और चित्रकला की भाषा के साथ सहसंबद्ध है। इसलिए, यह ख़तरा है कि यह केवल एक सजावटी कार्य बनकर रह जाएगा और केवल इसके कलात्मक मूल्य के लिए ही इसकी प्रशंसा की जाएगी।
फिर कुछ विकास, भित्तिचित्र के विकास की रूपरेखा तैयार की गई, और 1970 के दशक तक, सड़कों पर पेंटिंग करने वाले कलाकारों को पहली बार प्रदर्शनियों में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया जाने लगा, ये भित्तिचित्र के "वैधीकरण" की दिशा में पहला कदम थे, इसकी धारणा कला के रूप में. सड़क कला और भित्तिचित्रों के आवास का मुद्दा उस समय से कई लोगों को हैरान कर रहा है। 1980 के दशक में यूरोप में भित्तिचित्र की स्थापना हो ही रही थी और यह हिप-हॉप संस्कृति से निकटता से जुड़ा हुआ था। यह दो पंथ फिल्मों पर ध्यान देने योग्य है जो दुनिया भर में भित्तिचित्रों के प्रसार के लिए उत्प्रेरक थीं - "वाइल्ड स्टाइल", "स्टाइल वॉर्स"। उप के लिए एक ऐतिहासिक पुस्तक सांस्कृतिक वातावरण"सबवे आर्ट" बन गया, जिसे लंदन में रिलीज़ किया गया। यह भौगोलिक आंदोलन 1980 के दशक में न्यूयॉर्क में बढ़े हुए दंडों से जुड़ा है। 80 के दशक की शुरुआत में यूरोप में सरकारी अधिकारियों ने शिलालेखों को बचकाना लाड़-प्यार समझा और इस पर ध्यान नहीं दिया। और पहले से ही 1990 के दशक में, एक पूरी तरह से नया रूप सामने आया, एक नई शहरी भाषा, अपनी कल्पना और प्रतीकवाद के साथ - "पोस्ट-भित्तिचित्र", एक शब्द जिसे कई शोधकर्ताओं के बीच देखा जा सकता है। सवाल उठता है: क्या स्ट्रीट आर्ट की तुलना पोस्ट-भित्तिचित्र से करना संभव है? यह केवल तभी संभव है जब पोस्ट-भित्तिचित्र दर्शक पर केंद्रित हो और उसे संबोधित हो; अपनी उपस्थिति की शुरुआत में, भित्तिचित्र का लक्ष्य दर्शक के साथ संवाद स्थापित करना और संवाद बनाना नहीं था, बल्कि जब दर्शक के साथ संबंध स्थापित होता है। , तो हम पोस्ट-भित्तिचित्र भित्तिचित्र और इसके विकास के अगले चरण - सड़क कला के बारे में बात कर सकते हैं।
रचनात्मक उद्योगों और सड़क कला के उद्भव के बीच एक संबंध है; शैक्षिक स्थितियाँ समान थीं: जन संचार के विकास की शुरुआत, औद्योगिक आदेशों का ख़त्म होना और औद्योगिकीकरण के बाद की स्थितियों का उद्भव, वैश्वीकरण प्रक्रियाओं की शुरुआत, जन संस्कृति का प्रभुत्व, आदि।
भित्तिचित्र, सड़क कला की तरह, पिछले रुझानों से प्रभावित था ललित कलाजैसे कि भविष्यवाद, सर्वोच्चतावाद, दादावाद, अतियथार्थवाद, विशेष रूप से 1920 के दशक का फ्रांसीसी अतियथार्थवाद।
वास्तव में, 1918 में, भविष्यवादियों ने यूएसएसआर में कला और रचनात्मकता को सड़क स्थान, पोस्टर और स्लोगन कला में स्थानांतरित करने का आदेश दिया था, ऐसे विचारों को सड़क कला के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है, बल्कि यह प्रोटोफॉर्म के रूप में प्रकट होता है;
अगर हम रूस के बारे में बात करें, तो भित्तिचित्र पश्चिम से 1980 के दशक के अंत - 1990 के दशक में ही प्रवेश करना शुरू कर देते हैं। आरंभ में इसे उपसांस्कृतिक आधार के रूप में स्थापित किया जाता है। हिप-हॉप संस्कृति के विकास के लिए धन्यवाद, भित्तिचित्र तेजी से दुनिया भर में फैलने लगा और 1980 के दशक के मध्य में भित्तिचित्र यूएसएसआर तक पहुंच गया। हमारे देश में भित्तिचित्रों की उपस्थिति 80 के दशक की राजनीतिक पिघलना से जुड़ी हुई है, जब आयरन कर्टन धीरे-धीरे "खुला" होने लगा और युवा लोग उस संस्कृति में रुचि लेने लगे जो पहले से ही विदेशों में विकसित हो चुकी थी। 1985 में, हमारे देश में आम तौर पर ब्रेकडांसिंग और हिप-हॉप संस्कृति का फैशन सामने आया, जिसका एक हिस्सा भित्तिचित्र था। पहले कलाकार नर्तक थे जिन्होंने अंशकालिक रूप से भित्तिचित्रों को चित्रित किया और पूरे देश में आयोजित होने वाले कई ब्रेक फेस्टिवल के दृश्यों को डिजाइन किया। उसी समय, कलिनिनग्राद और रीगा में दीवार भित्तिचित्र दिखाई देने लगे, जहां वे बहुत जल्दी स्थापित हो गए। पहले अग्रदूत रीगा रैट थे - रीगा से और मैक्स नेविगेटर कलिनिनग्राद से। यह सब हमारे देश में भित्तिचित्रों की उपस्थिति की पहली लहर से संबंधित है, फिर एक ब्रेक आया जो यूएसएसआर के पतन से जुड़ा था। भित्तिचित्र वितरण का भूगोल इस प्रकार था: रीगा - बाल्टिक राज्य - कलिनिनग्राद - सेंट पीटर्सबर्ग- मास्को।
1990 के दशक के मध्य में भित्तिचित्रों की दूसरी लहर रूस में आई, जिसका श्रेय त्योहारों को भी जाता है: स्निकर्स अर्बानिया, एडिडास स्ट्रीट बॉल चैलेंज, मॉस्को में नेस्कैफे उत्सव। इस प्रकार का उद्भव कंपनियों के वाणिज्य और विपणन से जुड़ा था। पश्चिमी निर्माताओं ने रूसी बाजार में प्रवेश किया और अपने उत्पादों को बढ़ावा देना, विज्ञापन अभियान चलाना और युवाओं को आकर्षित करना शुरू किया। दूसरी लहर के लेखकों में हम नोट कर सकते हैं - मॉस्को से: शमन, वर्म, ज़मोगक, मार्क, सेंट पीटर्सबर्ग में: फ़्यूज़, एसपीपी टीम, यांकी, ज़ाफ़, स्केलेरोसिस और अन्य। 90 के दशक के उत्तरार्ध में, इंटरनेट के विकास के साथ, जानकारी अधिक सुलभ हो गई और भित्तिचित्र का विकास व्यापक हो गया। 2001 में, एसपीपी टीम द्वारा पहली भित्तिचित्र पत्रिका "स्प्रे इट" प्रकाशित की गई थी।
इस अवधि के दौरान लेखकों के लिए टीमें एक परिवार की तरह बन जाती हैं जिसमें उन्हें आश्रय, सुरक्षा और समान विचार और विचार मिलने लगते हैं। शुरुआत में भित्तिचित्रों की उपस्थिति बिखरी हुई थी और कम दर पर यूरोप नकल का केंद्र बन गया; लेखक सड़क कला और भित्तिचित्र के अभ्यास को अपने जीवन से, अपने सोचने के तरीके से अलग नहीं करते हैं; उनके लिए यह एक पूरी दुनिया है - कुछ लोगों, स्थानों, दुश्मनों और शहरी वातावरण की सामान्य विशेषताओं के साथ। सबसे पहले
भित्तिचित्र और सड़क कला जीवन, रचनात्मकता का एक तरीका थे, भीतर की दुनिया, स्वयं कलाकारों का हिस्सा और आत्म-अभिव्यक्ति का एक साधन। भित्तिचित्र के लिए, महत्वपूर्ण संकेतक गुणवत्ता, शैली या कथानक भी नहीं है, बल्कि अनुप्रयोग की गति के साथ इन सभी को संयोजित करने की क्षमता है। इसके अलावा, इसके विकास की शुरुआत में, भित्तिचित्र का अधिक विरोध किया गया था, इसमें अधिक उप-सांस्कृतिक रूप से व्यक्त विशेषताएं थीं।
“स्ट्रीट आर्ट का विशेष विकास ठीक 2000 के दशक में शुरू हुआ, यह कई कारकों के कारण है। ध्यान बंद करो 2000 के दशक में सड़क कला कला के प्रणालीगत क्षेत्र की थकावट और नियमितीकरण और एक अतिरिक्त-प्रणालीगत अवंत-गार्डे के अनुरोध से जुड़ी है, जिसे पारंपरिक संग्रहालय और गैलरी स्थानों पर नहीं, बल्कि अप्रत्याशित शहरी क्षेत्रों में प्रदर्शित किया जाता है, जो आमतौर पर संपन्न नहीं होते हैं। एक स्थिर सांस्कृतिक स्थिति. ऐसा अतिरिक्त-प्रणालीगत हरावल जानबूझकर संस्थागत समर्थन और सांस्कृतिक दर्शकों के अपने संसाधनों पर ध्यान केंद्रित करके व्यावसायिक मुख्यधारा और राजनीतिक सक्रियता की कला दोनों का विरोध करता है। 2000 के दशक में, अपने प्रणालीगत रूप में "समकालीन कला" को अक्सर गहन बौद्धिक कार्य, ज्ञान उत्पादन के उद्योग या नए विध्वंसक अर्थों के साथ पहचाना जाना बंद हो गया, जो प्रचलित रुझानों के साथ बातचीत करने के लिए व्यक्तिगत रणनीतियों के एक सेट तक सीमित हो गया। और सड़क कला, जिसका तात्पर्य मुख्यधारा की सांस्कृतिक प्रक्रिया में शामिल होने से इनकार करना है, इसका गैर-प्रणालीगत विकल्प बन गया है। 2000 के दशक की पीढ़ी ने स्ट्रीट आर्ट में नवीनीकरण की वही अटूट क्षमता खोजी जो पिछली पीढ़ी ने इलेक्ट्रॉनिक मीडिया की मदद से दृश्य प्रतिनिधित्व के पारंपरिक कोड को बदलने के लिए डिज़ाइन की गई नई प्रौद्योगिकियों की कला में पाई थी।
2000 के दशक की शुरुआत में कला की थकावट और नियमितीकरण के बारे में ऐसी राय है कि समकालीन कला द्वारा विकास की नई सतहों और क्षेत्रों की खोज महत्वपूर्ण लगती है - यह सड़क की जगह में महसूस की जाती है। तब यह कला की एक पूरी तरह से नई दिशा थी, जो प्रणालीगत व्यवस्था और विचारों का विरोध करती थी, सड़क कला निश्चित रूप से कलाकारों द्वारा आत्म-अभिव्यक्ति के नए तरीकों की खोज से जुड़ी है; इस तथ्य को नजरअंदाज करना भी असंभव है कि इस प्रवृत्ति के साथ-साथ पश्चिम से सड़क कला के विचार को उधार लेना भी संभव है।
विदेशों से उधार लेने के तंत्र और कई क्षेत्रों में मौजूद और मौजूद विभिन्न रुझानों को नजरअंदाज करना भी असंभव है। इन प्रक्रियाओं के लिए उत्प्रेरक एक सामान्य सूचना क्षेत्र और इंटरनेट की उपस्थिति थी, जिसने रूस में सड़क कला के प्रसार और उद्भव को सरल बनाया।
“सड़क कला प्रभुत्व का दावा करती है सामाजिक कार्यकला, कला को उसके पारंपरिक संग्रहालय और गैलरी स्थान से हटाकर सड़क के जीवंत और अप्रत्याशित संदर्भ में ले जाती है। . स्ट्रीट आर्ट की दो मुख्य विशेषताओं के संबंध में यह वास्तव में सच है, स्ट्रीट आर्ट वर्तमान में ध्यान केंद्रित कर रहा है सामाजिक मुद्देऔर समस्याएं, लेकिन संग्रहालय स्थान के संबंध में रुझान थोड़ा बदल गया है, सड़क कला कलात्मक और सामाजिक को जोड़ती है; यदि रूस में अपनी उपस्थिति की शुरुआत में सड़क कला को संग्रहालय स्थान, कला बाजार, दीर्घाओं और वाणिज्य से पूरी तरह से अलग कर दिया गया था, तो अब यह दो शिविरों में विभाजित हो गया है। कई कलाकार पूंजीवादी समाज के अस्तित्व के नियमों को समझते और स्वीकार करते हैं।
“इस तथ्य के बावजूद कि कई बार सड़क कला सामूहिक स्मृति के दर्दनाक पहलुओं को संबोधित करती है, ज्यादातर मामलों में यह वास्तविक आधुनिकता के साथ काम करती है। मूलतः, सड़क कला डिज़ाइन बनाती है आधुनिक जीवन, शहरी पर्यावरण के पेशेवर, विशेष रूप से प्रशिक्षित डेवलपर्स द्वारा नहीं, बल्कि अज्ञात स्व-सिखाया लोगों के प्रयासों से, जो शहरी पर्यावरण को पूंजीपति वर्ग को परेशान करने वाली छवियों के साथ आतंकित करने के लिए एक परीक्षण मैदान के रूप में मानते हैं। इस डिज़ाइन में विरोध या मनोरंजन घटक प्रमुख है या नहीं, इस पर निर्भर करते हुए, हम या तो राजनीतिक सड़क कला या इसके विज्ञापन और वाणिज्यिक संस्करण के बारे में बात कर सकते हैं (उदाहरण के लिए, 2000 के दशक में बर्लिन में, सड़क कला महंगे पर्यटक भ्रमण का उद्देश्य बन गई, और कई सड़क कलाकार ब्रांडों के उत्पादन और प्रचार में निगमों के साथ सहयोग करते हैं)।
“सड़क कला के आगे के सामाजिक-सांस्कृतिक विकास के लिए दो सबसे संभावित संभावनाओं की पहचान करता है। या तो यह व्यक्तिगत आत्म-अभिव्यक्ति और निजी कैरियर पहल के कार्यान्वयन का एक साधन बना रहेगा, या यह एक जन मुक्ति आंदोलन के रूप में विकसित होगा, जो आम भलाई, शहर की सड़कों और संपूर्ण को पुनः प्राप्त करने के लिए भीड़ के एकजुट संघर्ष का एक मंच बन जाएगा। शहरी रहने की जगह। भित्तिचित्र क्षेत्र से सड़क कला के एक निश्चित उद्भव और उद्भव का पता लगाया जा सकता है। यह आंदोलन अन्य क्षेत्रों में भी संभव है: डिज़ाइन, चित्रण, दीर्घाओं और कला बाजारों में समकालीन कला। इस प्रकार के आंदोलन की दिशा दो दिशाओं में जाती है: भित्तिचित्र से अन्य क्षेत्रों तक या अन्य क्षेत्रों से सड़क कला, भित्तिचित्र तक। लेकिन अक्सर एक स्पष्ट रेखा खींचना असंभव होता है कि ये क्षेत्र एक-दूसरे के साथ परस्पर क्रिया करते हैं और सह-अस्तित्व में रहते हैं;
कलाकारों के बीच स्मारकों और महत्वपूर्ण सांस्कृतिक वस्तुओं पर पेंटिंग नहीं बनाने पर सहमति बनी है। एक अनकहा कोड है, एक समझौता है, लेकिन यह सब बहुत व्यक्तिपरक है, उचित लोग समझते हैं कि आप पुश्किन स्मारक, पुस्तकालयों आदि का सहारा नहीं ले सकते। यदि लेखक और कलाकार इनका उल्लंघन करते हैं अनकहे नियम, तो कलाकारों और लेखकों के समुदाय में उनकी बहुत निंदा की जाती है।
स्ट्रीट कला विभिन्न क्षेत्रों से जुड़ी है: भित्तिचित्र, समकालीन कला, रचनात्मकता, डिजाइन, लोकप्रिय संस्कृति, विपणन और ब्रांडिंग।
अक्सर सड़क कला में कलाकार पहचानने योग्य प्रतीकों और छवियों का उपयोग करते हैं।
इस समय, स्ट्रीट आर्ट अब दर्शकों द्वारा लाइव नहीं, बल्कि इंटरनेट के माध्यम से देखा जाता है। स्ट्रीट आर्ट के विकास और प्रसार के लिए इंटरनेट एक नया मंच बनता जा रहा है।
सड़क कला का विकास प्रभावित हुआ अलग-अलग दिशाएँऔर कारक - प्रचार, विज्ञापन, स्थितिवाद, भित्तिचित्र, यूएसएसआर की स्मारकीय कला, सार्वजनिक कला, भित्तिचित्र की उपस्थिति अन्य कारकों से प्रभावित थी, जो इन दोनों आंदोलनों को उनके आधार और उनके उद्देश्य में अलग करती है। साथ ही, इस तथ्य को भी नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है कि कई कलाकार बड़े हुए और भित्तिचित्र लेखन के माहौल से बाहर आए, जो उनके काम पर एक निश्चित प्रभाव छोड़ता है। कई सड़क कलाकार भित्तिचित्र लेखक थे, और उनमें से कुछ अपने कार्यों में एक निश्चित छवि को दोहराना जारी रखते हैं, जो केवल एक विशिष्ट लेखक के साथ उनकी संबद्धता का संचार करता है। अधिकांश भाग के लिए, शहरी परिवेश और वह संदर्भ जिसमें उनके कार्यों को रखा जाता है, ऐसे कलाकारों के लिए महत्वहीन हैं। विशिष्ट विशेषताभित्तिचित्र कलाकारों के बारे में बात यह है कि इससे उन्हें कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे अपना छद्म नाम कहाँ दोहराते हैं, मुख्य बात यह है कि यह यथासंभव ध्यान देने योग्य है। कई कलाकार शहरी क्षेत्र में जो कुछ भी रखते हैं उसके लिए हमेशा ज़िम्मेदार महसूस नहीं करते हैं।
लोकप्रिय स्ट्रीट कलाकार ब्रांड बन जाते हैं, उन्हें उनकी रचनात्मकता के लिए नहीं, बल्कि उनकी ज़ोर-ज़ोर से सराहना की जाने लगती है लोकप्रिय नाम. ऐसे में दर्शक ऐसे लेखकों के काम का आलोचनात्मक मूल्यांकन करना बंद कर देते हैं। ऐसे कलाकारों की वर्तमान स्थितियाँ और प्रसिद्धि उन्हें अपने काम में आगे बढ़ने की अनुमति नहीं दे सकती है।
बहुमत सड़क कलाकारसिद्धांत पर ध्यान केंद्रित नहीं, बल्कि केवल अभ्यास में रुचि। प्रत्येक कलाकार यह नहीं सोचता कि वह ऐसा क्यों करता है, वह वास्तव में अपने काम से क्या कहना चाहता है और उसमें क्या डालता है। यह काफी हद तक आधुनिक कलाकारों को अतीत के उन कलाकारों से अलग करता है जिन्होंने घोषणापत्र लिखे, सिद्धांत विकसित किए और किताबें प्रकाशित कीं। आधुनिक सड़क कलाकार बस अपना काम बनाते हैं, फिर उन्हें वर्चुअल स्पेस में पोस्ट करते हैं।
बीसवीं सदी के कलात्मक आंदोलनों की एक निश्चित विचारधारा थी, जबकि कुछ हद तक अतीत की कला के पिछले अनुभव को नकारा गया था। कलाकारों ने कुछ नया लाने, पुरानी हर चीज को तोड़ने, यह दिखाने की कोशिश की कि समय बदल गया है और इसके साथ कला को भी बदलना चाहिए। और इसकी तुलना में, स्ट्रीट आर्ट आजऐसी स्पष्ट विचारधारा नहीं है और मौलिक रूप से कुछ नया पेश करने की कोशिश नहीं करता है, सड़क कलाकार उनके सामने आने वाली हर चीज को नष्ट करने की कोशिश नहीं करते हैं। इसके विपरीत, वे जानबूझकर या अनजाने में, पूरी तरह से अलग कलात्मक दिशाओं और आंदोलनों से प्रेरणा लेने की कोशिश करते हैं। और अक्सर आप अतीत और वर्तमान की कला और सड़क कलाकारों के कार्यों के बीच कुछ संबंध का पता लगा सकते हैं।
स्ट्रीट कला इतनी लोकप्रिय हो गई है क्योंकि अक्सर यह दर्शकों के लिए शारीरिक रूप से अधिक सुलभ होती है - सड़क स्थान, आभासी स्थान और सामग्री में उपस्थिति।
यह ध्यान देने योग्य है कि अब भित्तिचित्र और सड़क कला फैशनेबल लेबल हैं जिनका निगमों और ब्रांडों, राज्य और अन्य संस्थानों द्वारा सफलतापूर्वक शोषण किया जाता है।
स्ट्रीट आर्ट में इस समय पेशेवर आलोचकों और सिद्धांतकारों की कमी है, खासकर रूस में, जो कलाकारों के कार्यों का सक्षम मूल्यांकन कर सकें, जो दर्शकों के लिए किसी प्रकार का बेंचमार्क सेट कर सकें, जिसके द्वारा वे गुणवत्ता का मूल्यांकन कर सकें। और किसी न किसी काम से संतुष्ट रहें। दर्शकों के लिए पहले अर्जित मौलिक ज्ञान के आधार पर सड़क कला का मूल्यांकन करना कठिन है।
मुख्य प्रश्नों में से एक अभी भी अनुत्तरित है: क्या सड़क पर पेंटिंग करने वाले हर व्यक्ति को कलाकार कहा जा सकता है? यह प्रश्न स्वयं सड़क लेखकों को चिंतित करता है, क्योंकि इसका अभी तक कोई स्पष्ट उत्तर नहीं है।
संक्षेप में, हम कह सकते हैं कि मूल्यवान कार्य वे हैं जिनके पास कोई लौटना चाहेगा और उनमें बार-बार कुछ नया, मूल्यवान और अलग खोजना चाहेगा। इस दृष्टिकोण से सड़क कला के लिए, अस्पष्टता और कई अर्थों की अनुपस्थिति खतरनाक है। भित्तिचित्र और सड़क कला पहले से ही आधुनिक कला का हिस्सा बन गए हैं, लेकिन केवल सर्वोत्तम कार्यऔर लेखक.
भित्तिचित्र "विंडो टू यूरोप", त्सारेविच तटबंध, व्लादिवोस्तोक, 2012। कंक्रीट जंगल आर्किटेक्चरल ब्यूरो (संस्थापक: फेलिक्स माशकोव और वादिम गेरासिमेंको)।
वह समय जब भित्तिचित्रों को बर्बरता माना जाता था वह समय अंधकारमय अतीत में डूब गया है। आज, सड़क कलाकारों ने समकालीन कला के शिखर पर अपना उचित स्थान ले लिया है। शहर के अधिकारी, जो पहले रचनाकारों को कानून की पूरी सीमा तक परेशान करते थे, अब सार्वजनिक स्थानों को डिजाइन करने के लिए अनुबंधों की कतार में हैं। स्ट्रीट कलाकार न केवल हमारे शहरों को सुंदर और दिलचस्प बनाते हैं; वे अक्सर मौजूदा शहरी परिदृश्य पर पुनर्विचार करने और वास्तुशिल्प संदर्भ को बदलने में सक्षम होते हैं।
स्ट्रीट आर्ट के संस्थापकों - (कीथ हेरिंग), (बैंक्सी) और (जीन-मिशेल बास्कियाट) के महान नामों का अनुसरण करते हुए बड़ी संख्या में कलाकार सड़कों पर आए और अपने हाथ में आने वाली हर चीज को चित्रित किया। स्ट्रीट कलाकार स्वयं मानते हैं कि संग्रहालयों से कला को सड़कों पर जारी करने का समय आ गया है। और यद्यपि समकालीन कला की टाइपोलॉजी को एक सख्त ढांचे (पोस्ट-भित्तिचित्र, "हस्तक्षेप", भित्तिचित्र, आदि) में बाध्य करना मुश्किल है, केवल एक चीज जो शहर के निवासी और पर्यटक चाहते हैं वह है मनोरंजन, पैमाना, सौंदर्यशास्त्र, एक दार्शनिक संदेश और चमकीले रंग. यह बिल्कुल वही है जो दर्शकों को स्ट्रीट आर्टिस्ट से मिलता है।
विशेष रूप से हमारे पाठकों के लिए, हम आपको समकालीन सड़क कला की दुनिया के सबसे बड़े नामों के बारे में बताते हैं और आपको सबसे शानदार सड़क कला परियोजनाओं के चयन का आनंद लेने के लिए आमंत्रित करते हैं।
चित्रकारी लैंपस
1625 वर्ग क्षेत्रफल वाली सुलेख। मीटर बनाने में कलाकार को दो दिन का काम करना पड़ा और 730 लीटर पेंट की आवश्यकता पड़ी।
मूल रूप से कोरोलेव के रहने वाले कलाकार आर्सेनी पायज़ेनकोव को दुनिया भर में (पोक्रास लैंपस) के नाम से जाना जाता है। मज़ाकिया अब एक छद्म नाम नहीं है, बल्कि एक आधिकारिक नाम है, यह भित्तिचित्र कलाकारों के बीच पुरानी अभिव्यक्ति "पेंट" और इसके सबसे बेतुके तुकबंदी से बनाया गया था। पेंटिंग "सुलेख" शैली में काम करती है, जैसा कि नाम से स्पष्ट है - भित्तिचित्र और सुलेख के चौराहे पर। वह लगातार नई परियोजनाओं में व्यस्त रहता है और उसके हाथों पर ताजा पेंट के निशान हैं।
कलाकार एट्रियम से कुर्स्की स्टेशन तक सुरंग के केवल आधे हिस्से को ही चित्रित करने में सक्षम था। कारण यह है कि कुछ हिस्सा शॉपिंग सेंटर का है, और कुछ हिस्सा रूसी रेलवे का है, और बाद वाले ने पोक्रास को अपना खंड प्रदान करने से इनकार कर दिया।
कलाकार को 2015 में रेड अक्टूबर की छत पर रूस (और वास्तव में दुनिया में) में सबसे बड़ी सुलेख बनाने की उनकी परियोजना द्वारा गौरवान्वित किया गया था। 2017 में, पोक्रास ने कुर्स्की स्टेशन से सुरंग को पेंट किया शॉपिंग सेंटरमॉस्को में "एट्रियम", रूसी अवंत-गार्डे कलाकारों, उद्धरणों और मायाकोवस्की के कार्यों से प्रेरित है। सुलेखक के करियर में एक हाई-प्रोफाइल अंतर्राष्ट्रीय परियोजना रोम में इतालवी सभ्यता के महल (पलाज़ो डेला सिविल्टा) की छत को चित्रित करना था, जो मुख्यालय के रूप में भी कार्य करता है।
“यह महत्वपूर्ण है कि रचनात्मकता एक शिल्प में न बदल जाए। मुख्य बात यह है कि अपने अंतर्ज्ञान पर भरोसा करें और केवल वही करें जिस पर आप ईमानदारी से विश्वास करते हैं। ईमानदार रचनात्मकता की हमेशा सराहना की जाएगी," पोक्रास लैंपस।
डुओ सौंदर्यशास्त्र
मॉस्को क्षेत्र पोस्ट-भित्तिचित्र जोड़ी सौंदर्यशास्त्र समूह 2004 से अस्तित्व में है। प्रतिभागियों की संरचना और अवधारणा समय के साथ बदल गई है, फिलहाल वे पेट्रो (पीटर गेरासिमेंको) और स्लैक (इल्या ब्लिनोव) हैं।
"ऑब्जेक्ट्स ऑफ नेचर" उत्सव के पायलट प्रोजेक्ट के हिस्से के रूप में पेट्रो और स्लैक के बीच सहयोग। एरोसोल पेंट. कोटका (फ़िनलैंड), 2014.
टीम ने क्लासिक भित्तिचित्र से हटकर इसे अमूर्त पेंटिंग के साथ मिश्रित किया है। कलाकार अवंत-गार्डे और भित्तिचित्र के चौराहे पर काम करते हैं; लेखक की शैली समृद्ध रंगों और टूटी हुई रेखाओं में व्यक्त होती है।
शीर्षक रहित डिप्टीच. बाईं ओर स्लैक है, दाईं ओर पेट्रो है। एरोसोल पेंट, ऐक्रेलिक। सत्का, चेल्याबिंस्क क्षेत्र, 2017।
मिशा मोस्ट
मॉस्को की कलाकार मिशा मोस्ट 1997 से भित्तिचित्र बना रही हैं और 2004 से पेंटिंग बना रही हैं। लेखक जल्द ही "सड़क लेखकों" की श्रेणी से पूर्ण कलाकारों की श्रेणी में आ गया। लेखक की लगभग सभी रचनाएँ मानव भविष्य को समर्पित हैं।
2017 में, कलाकार ने 10 हजार वर्ग मीटर क्षेत्र को कवर करने वाली दुनिया की सबसे बड़ी दीवार पेंटिंग बनाई। मीटर. कार्य "इवोल्यूशन 2.1" का कैनवास व्याक्सा शहर में एक औद्योगिक परिसर की इमारत थी ( निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र).
"इवोल्यूशन 2.1", व्याक्सा, निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र, 2017।
उसी वर्ष की शरद ऋतु में, मीशा ने मुझे ड्रोन बनाना सिखाया। यह "कलाकार के बिना चित्र बनाने" के दृष्टिकोण पर आधारित था। ड्रोन इन दिनों व्यापक हैं, लोग लगातार कुछ नया करने के लिए उपकरणों को प्रशिक्षित कर रहे हैं। और कलाकार ने इसे कला में "कुछ नया" लाने का फैसला किया।
परियोजना "फेयरवेल टू इटरनल यूथ" में कई चरण शामिल थे। आरंभ करने के लिए, मिशा ने टैबलेट पर वस्तु को चित्रित किया, फिर छवि को एक विशेष कार्यक्रम में स्थानांतरित कर दिया गया जिसमें ड्रोन "उड़ता है"। फिर, तैयार टुकड़ा पाने के लिए, आपको बस एक बटन दबाना था - मशीन ने बाकी काम कर दिया।
"अनन्त युवाओं को विदाई": मिशा मोस्ट और ड्रोन।
कैमिला वालाला
दरअसल, एक ब्रिटिश कलाकार (केमिली वालाला) पेशे से टेक्सटाइल डिजाइनर है। लेकिन उसे जो शिक्षा मिली, उसने उसे कभी भी प्रभावित नहीं किया। हाल ही मेंकैमिला को कंक्रीट बक्से, साधारण अग्रभाग और पैदल यात्री क्रॉसिंग को डिजाइन करने के लिए सक्रिय रूप से बुलाया जाता है।
स्प्लिस पोस्ट बिल्डिंग, लंदन।
वालाला समकालीन कला और वास्तुकला के शिखर पर काम करता है, चमकीले रंगों और पैटर्न की मदद से पर्यावरण में ऊर्जा और आशावाद का संचार करता है। कलाकार के काम पर समूह का बहुत बड़ा प्रभाव था।
लंदन में बच्चों का खेल का मैदान.
यह इस डिज़ाइन एसोसिएशन की शैली में था कि लेखक ने ब्रुकलिन में एक औद्योगिक भवन के मुखौटे को 40 मीटर की भित्तिचित्र से सजाया था। यह अवधारणा ऑप्टिकल भ्रम, विपरीत रंगों और दोहराए जाने वाले एल-आकार के रूपांकनों पर आधारित है।
मेम्फिस समूह, ब्रुकलिन (न्यूयॉर्क) की भावना में मुखौटा।
फ़ेलिस वारिनी
जन्म से एक स्विस और निवास से एक कट्टर पेरिसवासी (फ़ेलिस वारिनी) का कैनवास स्वयं वास्तुकला था। कलाकार अपने हस्ताक्षर के लिए प्रसिद्ध है दृष्टिभ्रम. लेखक की कृतियों को इमारतों और फुटपाथों की दीवारों, पार्कों और चौकों पर चित्रित किया गया है।
कारकासोन, फ़्रांस, 2018।
पहली नज़र में, वारिनी द्वारा बनाई गई छवि को संपूर्ण रूप में नहीं देखा जाता है, यह अलग-अलग टुकड़ों में टूट जाती है। और केवल एक निश्चित "सही" दृष्टिकोण से ही आभूषण एक समग्र छवि बनाता है। वारिनी की कृतियाँ इतनी अवास्तविक लगती हैं कि मानव मस्तिष्क की पहली प्रतिक्रिया होती है: "यह फ़ोटोशॉप है!"
लॉज़ेन, स्विट्जरलैंड, 2015।
ग्रैंड पैलैस, पेरिस, फ़्रांस, 2013।
वारिनी ने अपने लिए जो शैली चुनी उसे एनामोर्फोसिस कहा जाता है। मुख्य विषयरचनात्मकता ज्यामिति बन गई है - विविध नियमित आंकड़े: वृत्त, त्रिभुज, आयत। वारिणी के कार्य रेगिस्तान में मृगतृष्णा की तरह हैं: एक व्यक्ति एक सम्मोहक तमाशा देखता है और अचानक, एक गलत हरकत, और दृष्टि भंग हो जाती है।
ले कोर्बुसीयर, मार्सिले, फ्रांस, 2016 द्वारा "निवास इकाई" की छत।
इल-स्टूडियो
फैशन ब्रांड पिगेल के सहयोग से कलाकारों ने पेरिस में बास्केटबॉल कोर्ट का स्वरूप मौलिक रूप से बदल दिया है। 2015 में, खेल सुविधा को काज़िमिर मालेविच के काम के आधार पर तीखे रंगों और स्पष्ट ज्यामितीय आकृतियों से सजाया गया था।
पेरिस में पिगेल डुपेरे साइट 2015 में इमारतों के बीच एक संकीर्ण जगह में सिमटी हुई है।
2017 में, स्टूडियो नरम, लेकिन कम प्रभावी ग्रेडिएंट शेड्स में बदल गया। प्रोजेक्ट के लेखकों का कहना है, "इस मंच पर काम करते समय, हम कई दशकों में खेल, कला और संस्कृति के बीच विकसित हुए संबंधों का पता लगाना चाहते थे।"
पिगेल डुपेरे, पेरिस, 2017।
एक उज्ज्वल बास्केटबॉल कोर्ट की परियोजना की दुनिया भर में इंटरनेट पर गर्मजोशी से चर्चा हुई। आधुनिक इंस्टाग्राम पीढ़ी को यह स्थान स्पष्ट रूप से पसंद आया। बेशक, यह एकमात्र खेल सुविधा नहीं है जिसमें इतना गैर-मानक रंग है। उदाहरण के लिए, बेल्जियम के आल्स्ट शहर में, कलाकार कैटरियन वेंडरलिंडेन ने एक और बास्केटबॉल कोर्ट को बदलने पर काम किया। क्वाडकॉप्टर की ऊंचाई से चमकदार सतह सबसे प्रभावशाली दिखती है।
बास्केटबॉल कोर्ट, आल्स्ट, कैटरीन वेंडरलिंडन।
और इटली के रेवेना में, शहरी वातावरण को एक अन्य बास्केटबॉल कोर्ट द्वारा जीवंत बनाया गया था। अद्यतन सड़क कलाकार गुए द्वारा किया गया था।
बास्केटबॉल कोर्ट, रेवेना, स्ट्रीट आर्टिस्ट गुए।
डेनियल बुरेन
फ्रांसीसी वैचारिक कलाकार (डैनियल बुरेन) के काम में एक निरंतर तत्व है - धारियाँ। यह दिलचस्प है कि लेखक को वैचारिक विषय एक दुर्घटना के कारण मिला। एक बार उनके द्वारा ऑर्डर किए गए कैनवस पर पैकेजिंग के निशान थे - धारियाँ जो उनके पूरे काम को भर देती थीं, संदर्भ की परवाह किए बिना।
डैनियल बुरेन के रंगीन कांच की छायाएं कला के कार्यों की तरह हैं।कैनवास से, फ्रांसीसी शहरी परिवेश की ओर बढ़ता है - वह पेरिस के मेट्रो स्टेशनों और प्रांगणों को पट्टियों से चिह्नित करता है। 70 के दशक से कलाकार बहुरंगी कांच और रोशनी के साथ काम कर रहे हैं। वह इमारत की खिड़कियों को रंगीन शीशे में बदल देता है और उनसे निकलने वाली छाया का अध्ययन करता है। इटालियन गैलरी कॉन्टिनुआ के साथ मिलकर, बुरेन ने अपनी विशिष्ट शैली में पेरिसियन गैलरी एवेलिन की इमारत के मुखौटे पर ऊर्ध्वाधर मोनोक्रोम धारियों और सना हुआ ग्लास के साथ एक बड़े पैमाने पर इंस्टॉलेशन बनाया।
एवेलिन गैलरी, पेरिस, डेनियल ब्यूरन।
चैंटल मार्टिन
युवा ब्रिटिश कलाकार (शैंटेल मार्टिन) की शैली आसानी से पहचानी जा सकती है। काले और सफेद व्यापक चित्रों के साथ, चैनटेल कुछ भी सजाने के लिए तैयार है - शहर की दीवारों को रंगना या सजाना नया संग्रहजूते या कपड़े.
साधारण कला (साधारण कला) समकालीन कला में एक प्रवृत्ति है, जिसकी एक विशेषता विभिन्न प्रकार की कला परियोजनाओं के लिए इंट्रासिटी क्षेत्रों का उपयोग है।
एक कला आंदोलन के रूप में सड़क कला की स्थापना की सटीक तारीख बताना मुश्किल है। ऐतिहासिक रूप से, यह शब्द 80 के दशक की शुरुआत में ही लोकप्रिय हो गया, साथ ही यह विभिन्न प्रकार के कला समीक्षकों की शब्दावली में शामिल होने लगा, लेकिन, निश्चित रूप से, यह शैली बहुत पहले ही सामने आ गई थी।
क्योंकि स्ट्रीट आर्ट में स्पष्ट वैचारिक या तकनीकी सीमाएँ नहीं हैं; स्ट्रीट आर्ट के लिए विशिष्ट वैचारिक पूर्ववर्तियों की पहचान करना असंभव है। इस शैली में आप बड़ी संख्या में विभिन्न उपशैलियाँ देख सकते हैं और उनमें से प्रत्येक का अक्सर अपना इतिहास होता है। उदाहरण के लिए, वर्तमान में, जब स्ट्रीट आर्ट को पहले से ही एक कला आंदोलन के रूप में मान्यता प्राप्त है, तो एक दृष्टिकोण यह है कि इसे आम जनता की नज़र में "वैध" किया जाता है, यह इंगित करते हुए कि स्ट्रीट कलाकार अक्सर साधारण औद्योगिक शहरों को नए का दर्जा देते हैं। सांस्कृतिक केंद्र, नए सौंदर्य स्थान बनाते हैं जो जीवन की गुणवत्ता में सुधार करते हैं स्थानीय आबादी. इस तरह के परिवर्तन का एक ज्वलंत उदाहरण शहर माना जा सकता है ब्रिस्टल, माना जाता है कि बैंकी का जन्मस्थान, जहां अब उनके कार्यों को न केवल संरक्षित किया गया है, बल्कि उनके आसपास पर्यटन भी आयोजित किए जाते हैं। इसके अलावा, कई अन्य सड़क कलाकार इस शहर में आते हैं और उनके कार्यों को भी संरक्षित किया जाता है। इस दृष्टिकोण से, स्ट्रीट आर्ट के वैचारिक पूर्ववर्तियों को भविष्यवादी (रूसी लोगों सहित) माना जा सकता है, जिन्होंने घरों की दीवारों को पेंट करने का आह्वान किया, "राहगीर की आंख (स्वाद) को निखारना।"
साथ ही, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि शहरी पर्यावरण को सुंदर बनाने के विचार के आधार पर सड़क कला के सभी प्रतिनिधियों की अवधारणा नहीं बनाई गई थी। सड़क कला की उल्लेखनीय अभिव्यक्तियों में से एक भित्तिचित्र है। यहां (यदि हम इतिहास के आधुनिक काल के बारे में बात करते हैं, क्योंकि आम तौर पर भित्तिचित्रों के बारे में विभिन्न युगों के संबंध में बात की जा सकती है), कहानी 1920 के दशक में शुरू होती है, जब संयुक्त राज्य भर में यात्रा करने वाली मालगाड़ियों पर चित्र और शिलालेख दिखाई देने लगे। राज्य. बाद में, यह दिशा राजनीतिक और अन्य विचारों के प्रसार के साथ-साथ विभिन्न प्रकार के लोगों के समूहों के लिए क्षेत्र सुरक्षित करने की एक विधि बन गई। 70 के दशक की शुरुआत में, आंदोलन बेहद लोकप्रिय हो गया, कई लेखक सामने आए जिनका लक्ष्य जहां भी संभव हो अपना टैग (अपने हस्ताक्षर) लगाना था। अन्य लेखकों से प्रतिस्पर्धा के सामने, उनके काम को और अधिक दृश्यमान बनाने की इच्छा थी, और हस्ताक्षर अधिक से अधिक जटिल हो गए। इसके अलावा, अक्सर, लेखक के मूल विचार की परवाह किए बिना, किसी चिन्ह या शिलालेख को बनने के बाद अतिरिक्त अर्थ प्राप्त होता है। दूसरे शब्दों में, जितनी अधिक बार कोई व्यक्ति किसी विशेष छवि को देखता है, उतनी ही अधिक संभावना है कि उसके मन में यह प्रश्न होगा: इसका क्या अर्थ है? लोग एक-दूसरे से पूछना शुरू करते हैं, संकेत सांस्कृतिक वातावरण का हिस्सा बन जाता है, धीरे-धीरे नई व्याख्याएँ प्राप्त करता है।
भित्तिचित्र का विकास मुख्य रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका और विशेष रूप से न्यूयॉर्क से जुड़ा था। वहां, स्थानीय मेट्रो विभिन्न प्रकार के सड़क कलाकारों के लिए मुख्य मंच बन गया। इसका कारण यह था कि उस समय मेट्रो शहर का सबसे असुरक्षित हिस्सा था, जिसमें बहुत सारे लोग थे। वे। मेट्रो पर कुछ चित्र बनाना अपेक्षाकृत सुरक्षित था और इस काम के लिए दर्शकों की संख्या भी काफी थी। वह। सड़क कला की यह अभिव्यक्ति अधिकारियों के बाहरी दबाव में विकसित हुई और निस्संदेह, इसने इसे प्रभावित किया। बाद के वर्षों में, मेट्रो में भित्तिचित्रों का मुकाबला करने के लिए एक सक्रिय अभियान शुरू हुआ और इसके कारण कई कलाकारों ने सड़कों पर काम करना शुरू कर दिया। थोड़ी देर बाद, स्टैंसिल ने लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया, क्योंकि इस तरह कलाकार अपनी ड्राइंग तेजी से बना सकता है, जिससे संभावित गिरफ्तारी की संभावना कम हो जाती है।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि स्टेंसिल स्वयं भी स्ट्रीट आर्ट में एक अलग दिशा है। ऐसा माना जाता है कि भित्तिचित्रों के मद्देनजर और लंबे और श्रमसाध्य काम के लिए प्रतिकूल माहौल के प्रभाव में इसे लोकप्रियता मिली, लेकिन साथ ही यह कहना गलत होगा कि स्टैंसिल विशेष रूप से न्यूयॉर्क की परंपरा की निरंतरता है। भित्ति चित्र। यह विधि न केवल दिलचस्प है क्योंकि यह आपको जल्दी से एक छवि बनाने की अनुमति देती है, बल्कि इसलिए भी क्योंकि यह आपको एक ही पैटर्न को कई बार दोहराने की अनुमति देती है, और क्योंकि आपको सीधे स्टेंसिल पर पेंट लगाने की आवश्यकता नहीं है एक उत्कृष्ट कलाकार, इस तरीके से बनाया गया टैग पूरे सशर्त क्षेत्र में तेजी से फैलता है। शायद यहां पहला उदाहरण तथाकथित माना जा सकता है। "किलरॉय यहाँ था"(अंग्रेज़ी) किलरॉय यहाँ थे). संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में युद्ध के बाद की अवधि में इस टैग को काफी लोकप्रियता मिली। यह वाक्यांश स्वयं जेम्स किलरॉय का है, जिन्होंने शिपयार्डों का निरीक्षण किया था और निरीक्षण किए गए जहाजों पर ऐसा शिलालेख छोड़ा था। धीरे-धीरे, इस वाक्यांश पर ध्यान दिया जाने लगा और इसकी व्याख्या की जाने लगी। सैनिकों ने इसे यूरोप के विभिन्न शहरों में पुन: पेश करना शुरू कर दिया, और युद्ध के बाद के वर्षों में, एक निश्चित विमान के पीछे से झाँकते हुए लंबी नाक वाले एक आदमी की एक विशिष्ट छवि और संबंधित शिलालेख "किलरॉय यहाँ था" पूरे अमेरिका में दिखाई देने लगा। .
20वीं सदी के 90 के दशक में कलाकारों ने स्टेंसिल का उपयोग करना शुरू किया, जो बाद में व्यापक रूप से प्रसिद्ध हो गया। यहां हम शेपर्ड फेयरी की "आंद्रे द जाइंट हैज़ ए पोज़" कंपनी को नोट कर सकते हैं, जो बाद में "ओबे" कंपनी में बदल गई, जिसके दौरान लेखक ने स्टेंसिलिंग सहित विभिन्न तरीकों का उपयोग करके उपयुक्त शिलालेख के साथ आंद्रे द जाइंट की लगभग दस लाख छवियां वितरित कीं। . एक ही छवि को बार-बार दोहराने से दर्शक की उस छवि की व्याख्या प्रभावित होती है। कुछ हद तक, यहां कोई पॉप कला के विचारों के साथ कुछ समानता पा सकता है, लेकिन किसी को यह समझना चाहिए कि यदि सिमुलैक्रम की अवधारणा में मूल के बिना एक प्रति का निर्माण, अर्थ के बिना एक प्रतीक शामिल है, तो इस मामले में हम बात कर रहे हैं एक प्रतीक जो बार-बार नकल करने के बाद, या यों कहें, अर्थ प्राप्त करता है। हालाँकि, कई कलाकार जो सड़क कला के ढांचे के भीतर प्रसिद्ध हो गए, किसी समय पॉप कला की शैली में काम करना शुरू कर दिया, अक्सर सड़क के लिए पहले से आविष्कार की गई छवियों का उपयोग करते थे।
सड़क कला की एक अन्य दिशा को विभिन्न प्रकार की स्थापनाएँ माना जा सकता है। यहां हम मार्क जेनकिंस के काम पर प्रकाश डाल सकते हैं, जो फिल्म और टेप से मूर्तियां बनाते हैं, बाद में उन्हें दुनिया भर के शहरों में रखते हैं। हालाँकि, स्ट्रीट आर्ट में किसी विशेष शहर के भीतर प्रदर्शित कोई भी कला कार्य शामिल हो सकता है, जो इस शैली को कार्यों, कलाकारों, विचारों आदि की संख्या में लगभग असीमित बना देता है।
सड़क कला का उद्भव, इसकी शैली का परिवर्तन
स्ट्रीट कलाकार भित्तिचित्र संस्कृति के प्रतिनिधि हैं, जो पश्चिम में एक उपसांस्कृतिक आंदोलन के रूप में गठित हुआ और अब आधुनिक कला के रूपों में से एक की स्थिति तक पहुंच गया है। हालाँकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अधिकांश रूसी अभी भी सड़क कला पर विचार करते हैं अधिक हद तकअर्थात् भित्तिचित्र, बर्बरता और गुंडागर्दी, जबकि पश्चिम में सड़क कलाकार लंबे समय से उन्हें संबोधित ऐसी घिसी-पिटी बातों से दूर चले गए हैं और यहां तक कि दुनिया भर में प्रसिद्धि भी हासिल की है। यहां तक कि समकालीन कला से दूर एक व्यक्ति भी शायद विश्व प्रसिद्ध सड़क कलाकार बैंकी के कार्यों को जानता है। अगर हम रूसी सड़क कला की स्थिति के बारे में बात करते हैं, तो एक आम राय है कि यह "पिछड़ रहा है, पकड़ रहा है", क्योंकि भित्तिचित्र संस्कृति हमारे देश में बहुत पहले नहीं दिखाई दी थी, पेरेस्त्रोइका की शुरुआत के साथ - प्रवेश की लहर पर पश्चिमी जन संस्कृति जिसने 80 के दशक के अंत में, 90 के दशक की शुरुआत में रूस को प्रभावित किया।
अधिकांश लोगों के अनुसार, स्ट्रीट कला का उदय 1970-90 के दशक में हुआ और इसका प्रागैतिहासिक काल द्वितीय विश्व युद्ध में शुरू हुआ। किंवदंती के अनुसार, भित्तिचित्र का इतिहास 1942 में द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान शुरू होता है, जब कार्यकर्ता किलरॉय ने डेट्रॉइट की एक फैक्ट्री में उत्पादित बमों के प्रत्येक बक्से पर "किलरॉय यहाँ था" लिखना शुरू किया था। यूरोप में सैनिक बमबारी से बची दीवारों पर इस वाक्यांश को दोहराते हैं। यह पहली अभिव्यक्ति बाद में 1950 और 1960 के दशक में फिलाडेल्फिया में कॉर्नब्रेड के हस्ताक्षरों से जुड़ गई। कूल एर्ल और टॉप कैट के साथ मिलकर, वे भित्तिचित्र बनाते हैं, जिससे इस आंदोलन को सही मायने में बढ़ावा मिलता है।
फिलाडेल्फिया से, 1960 के दशक के अंत में आंदोलन न्यूयॉर्क, मैनहट्टन में वाशिंगटन हाइट्स क्वार्टर तक आया, और यहीं से 20वीं सदी के 70 के दशक में "टैग" हर जगह फैल गया, जिसने सबवे कारों की दीवारों को कवर किया। जूलियो 204 पहले व्यक्ति थे जिन्होंने अपने उपनाम के आगे अपना स्ट्रीट नंबर लगाया। अपने पड़ोस के बाहर पहचाना जाने वाला पहला भित्तिचित्र कलाकार ताकी 183 था। वह कई शहरी स्थानों में अपनी उपस्थिति के निशान छोड़ता है, एक प्रकार का "आगजनी करने वाला" बन जाता है और कई भित्तिचित्र कलाकारों के बीच नकल की लहर पैदा करता है।
80 के दशक में न्यूयॉर्क से. XX सदी भित्तिचित्र, एक विशेष उपसंस्कृति के रूप में, दुनिया भर में फैलने लगा। इस उपसंस्कृति ने लैटिन अमेरिका के गरीब क्षेत्रों में विशेष रूप से अच्छी तरह से जड़ें जमा ली हैं, जहां पहले भी उनकी अपनी परंपरा उत्पन्न हुई थी - "भित्तिचित्र", यानी। घरों पर चित्र. 90 के दशक तक, ऐसे कलाकार सामने आए जो बड़े पैमाने पर भित्तिचित्र (पत्र, नाम लिखना) से दूर चले गए और पूरी तरह से चित्र या प्रत्यक्ष संदेश बनाने और इसका सबसे अधिक उपयोग करने लगे। विभिन्न तकनीकें. यहां हम ब्लेक ले रैट का उल्लेख करने में असफल नहीं हो सकते हैं, जो न्यूयॉर्क की सड़क कला से परिचित होने के बाद, इस विचार को अपनी मातृभूमि, पेरिस में वापस ले जाता है। वहां वह हस्ताक्षर के मानकों से हट जाता है और एक स्टेंसिल का उपयोग करना शुरू कर देता है, जो समय के साथ सभी कलाकारों के मुख्य उपकरणों में से एक बन गया। उनके अनुसार, ब्लेक ले रैट स्ट्रीट आर्ट की कला में एक प्रमुख व्यक्ति बन गए हैं प्रसिद्ध प्रतिनिधिबैंक्सी द्वारा सड़क पेंटिंग, यह वह था जो आधुनिक रुझानों का जनक बन गया।
1970 के दशक के मध्य तक, न्यूयॉर्क की सड़कों पर अधिक परिपक्व भित्तिचित्र दिखाई देने लगे, जिन्हें पहले सच्चे सड़क कलाकारों: ली क्विनोन्स और जीन-मिशेल बास्कियाट द्वारा चित्रित किया गया था। क्विनोन्स ने अपने मूल न्यूयॉर्क में पूरी मेट्रो ट्रेनों को चित्रित किया और 1981 में वाशिंगटन, डीसी के इतिहास में पहली सड़क कला प्रदर्शनी में समाप्त हुआ। साथ ही, बतिस्किया सबसे पहले मान्यता प्राप्त सड़क कलाकारों में से एक है, जिसका काम वर्तमान में $14 मिलियन या उससे अधिक में खरीदा जा सकता है।
बतिस्किया का मामला सड़क कला की संस्कृति के लिए असाधारण हो गया, और वह स्वयं जल्द ही गुंडागर्दी से और भी दूर चला गया और नव-अभिव्यक्तिवाद में शामिल हो गया। इस बीच, स्ट्रीट कला आगे बढ़ी और अधिक से अधिक साहसी और उद्दंड बन गई। निर्णायक मोड़ 1990 का दशक था, जब अधिक से अधिक कलाकारों ने "मानक" भित्तिचित्र (जो अब सड़क कला से जुड़ा होना लगभग बंद हो गया है) को छोड़ना शुरू कर दिया और, 1990 के दशक में ही, स्टेंसिल का अनुसरण करते हुए, पोस्टर और स्टिकर का उपयोग करना शुरू कर दिया, वीडियो कला और यहां तक कि इंस्टॉलेशन की व्यवस्था भी करें। यह समय स्ट्रीट आर्ट के लिए कलाकारों की एक नई पीढ़ी का समय बन गया - बैंक्सी, शेपर्ड फेयरी, सेस53, स्पेस इनवेडर, 108, ऐश और कई अन्य।
के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है आधुनिक संस्कृतिस्ट्रीट आर्ट बैंक्सी का रहस्यमय व्यक्तित्व है, जो समकालीन कला में सबसे प्रभावशाली और मांग वाली शख्सियतों में से एक है। लेकिन अभी तक उसकी पहचान नहीं हो पाई है. इस पूरे समय वह अपना चेहरा मास्क और हुड के पीछे छिपाने में कामयाब रहता है। इस अंग्रेजी भित्तिचित्र कलाकार ने 1993 में अपने मूल ब्रिस्टल की सड़कों पर पेंटिंग शुरू की और काफी लंबे समय तक अपनी टीम के हिस्से के रूप में एक साधारण भित्तिचित्र कलाकार के रूप में काम किया, लेकिन समय के साथ, पेंटिंग करने के लिए समय मिल गया और पकड़े नहीं गए। पुलिस में, उन्होंने फ्रांसीसी सड़क कलाकार ब्लेक ले रैट की तरह स्टैंसिल तकनीकों का उपयोग करना शुरू कर दिया, जिन्होंने 1970 के दशक के अंत में लंदन अंडरग्राउंड को चित्रित किया था। संवेदनशील सामाजिक-राजनीतिक विषयों और लोकप्रिय संस्कृति के उपहास पर अपने स्टैंसिल चित्रों की बदौलत बैंकी ने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की।
स्वयं कलाकार के अनुसार, "भित्तिचित्र आत्म-अभिव्यक्ति के उन कुछ साधनों में से एक है जिसे आप वहन कर सकते हैं, भले ही आपके पास कुछ भी न हो।"
सड़क कला की दो परंपराएँ।
सड़क कला में दो परंपराएँ हैं, जो मूल और चरित्र में भिन्न हैं, हालाँकि आम तौर पर पारंपरिक हैं। इन्हें आमतौर पर "फ़्रेंच" स्ट्रीट आर्ट और "एंग्लो-अमेरिकन" कहा जाता है।
अंग्रेजी भाषी दुनिया में, सड़क कला गरीबी से, "बुरे क्षेत्रों", श्रमिक वर्ग के उपनगरों से और बड़े पैमाने पर काले उपसंस्कृति से विकसित हुई। उन्होंने सड़क कला आंदोलन को जन्म दिया, जिसका गहरा प्रभाव रहा लैटिन अमेरिकाऔर महाद्वीपीय यूरोप.
"एंग्लो-अमेरिकन" सड़क कला शुरू में एक विरोध प्रकृति की थी, जो मुख्य रूप से सर्वहारा मूल के लोगों द्वारा बनाई गई थी। यह अभी भी सहकर्मियों और वाणिज्यिक संगठनों के बीच सहयोग के किसी भी तथ्य के प्रति काफी संवेदनशील है। साथ ही, यह परंपरा कुछ हल्केपन, विडंबना और तुच्छता से परे नहीं है, और बर्बरता को अक्सर विनाश और नियमों को तोड़ने के शुद्ध आनंद के रूप में देखा जाता है।
हालाँकि, यद्यपि यूरोपीय कलाकार न्यूयॉर्क के भित्तिचित्रों से प्रेरित थे, उन्होंने जल्द ही अपनी परंपरा बनाई। "फ्रांसीसी" सड़क कला स्वयं को "गंभीर कला" के रूप में स्थान देती है। लगभग सभी कलाकारों के पास है उच्च शिक्षाऔर अपने कलात्मक विचारों को दार्शनिक चिंतन से जोड़ते हैं। फ़्रेंच स्ट्रीट आर्ट का विचार समुदाय की सेवा करना और पर्यावरण को विकृत या नष्ट किए बिना शहरी परिदृश्य में फिट होने का प्रयास करना है। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि फ्रांसीसी सड़क कला को जल्दी ही संग्रहालयों और दीर्घाओं की प्रणाली में शामिल कर लिया गया - अब अधिकांश प्रसिद्ध लेखकों ने जल्दी ही प्रदर्शनियों तक पहुंच प्राप्त कर ली। बाद की परिस्थिति किसी को इस परंपरा के एक महत्वपूर्ण हिस्से को सड़क कला के रूप में नहीं, बल्कि कुछ और (पॉप कला, ग्लैम कला...) के रूप में मानने के लिए मजबूर करती है। उसी समय, आधुनिक फ्रांसीसी स्ट्रीट कलाकार अन्य परंपराओं के बारे में संदेहपूर्वक बोलते हैं (उदाहरण के लिए, कोमर्सेंट - पावर पत्रिका के लेख "द एज ऑफ डेवलप्ड वैंडलिज्म" में), फ्रांसीसी कलाकार ज़ेव्स कहते हैं: "मैं बैंकी का सम्मान करता हूं, लेकिन क्या वह करता है... ये, संक्षेप में, व्यंग्यचित्र हैं")।
अगर हम सड़क कला की दो परंपराओं के बीच अंतर के अंतर्निहित कारणों की तलाश करें, तो शायद मुख्य कारण यह है कि भित्तिचित्र और सड़क कला की एंग्लो-सैक्सन परंपरा दृढ़ता से जड़ें जमा चुकी है और मनुष्य की आदिम, क्षेत्रीय शुरुआत में अपना आधार देखती है। - सड़क कला सीमाओं के विनाश से शुद्ध आनंद के रूप में, क्षेत्र को "चिह्नित" करने की क्षमता के रूप में, किसी के अपने नहीं, बल्कि किसी समूह के। फ्रांसीसी परंपरा अपने लक्ष्य को दृश्य संदेश में अतिरिक्त अर्थ पैदा करने के रूप में देखती है, न कि विनाश के रूप में।
यह दिलचस्प है कि इन दोनों परंपराओं के बीच का अंतर कलाकारों की प्रतिबिंबित करने की क्षमता से भी संबंधित है। यह देखा गया है कि फ़्रांसीसी सड़क कलाकारों की कृतियाँ अति-चिंतनशील होती हैं; वे कला की वस्तुओं में जो संदेश देते हैं, वे अर्थ से भरे होते हैं। वहीं, लेखकों की जीवनियों के अनुसार, यह ध्यान देने योग्य है कि एग्लो-सैक्सन परंपरा के प्रतिनिधि मुख्य रूप से निम्न सामाजिक वर्गों के लोग हैं, जबकि दूसरी परंपरा में एक के साथ पेशेवर कलाकारों और डिजाइनरों की एक महत्वपूर्ण संख्या है। या दो शिक्षाएँ (अक्सर कलात्मक प्लस मानवतावादी)।
यूरोपीय और एंग्लो-सैक्सन भित्तिचित्र कला की विशेषताओं का वर्णन करने के बाद, रूस में भित्तिचित्र के मार्ग और इसकी विशेषताओं का पता लगाना आवश्यक है।
रूस में सड़क कला की उत्पत्ति और विकास की प्रक्रिया
रूसी सड़क कला का निर्माण, पश्चिमी संस्कृति की अधिकांश अन्य किस्मों की तरह, पेरेस्त्रोइका की शुरुआत से ही रूस में हो रहा है। 1985 के आसपास, पश्चिमी मूल्यों के लिए एक फैशन और पश्चिमी संस्कृति, जिसमें हिप-हॉप और रैप भी लोकप्रिय हो रहे हैं। चूंकि सोवियत संघ के नागरिकों को पश्चिमी सांस्कृतिक घटनाओं के बारे में जानकारी तक व्यापक पहुंच नहीं थी, इसलिए जानकारी को "थोड़ी-थोड़ी मात्रा में... पश्चिमी पत्रिकाओं, फिल्मों और भाग्यशाली लोगों द्वारा लाए गए संगीत उत्पादों से" एकत्र करना पड़ता था। यही कारण है कि यह लगातार रूढ़िवादिता रही है कि हिप-हॉप शैली में तीन दिशाएँ होती हैं: ब्रेक-डांस, रैप और ग्रैफिटी। यह क्लिच आधुनिक रूसी समाज में अभी भी लोकप्रिय है, हालाँकि वास्तव में यह पूरी तरह सच नहीं है। यूएसएसआर के पतन के बाद, रूस में हिप-हॉप संस्कृति, रैप और हिप-हॉप नृत्य आदि की लहर दौड़ गई संगीत विद्यालय, अनेक उत्सव आयोजित होने लगे। एक ही समय में, पहले रैपर्स और ब्रेकर एक ही समय में पहले भित्तिचित्र कलाकार थे, जिन्होंने इस शैली में अपने संगीत कार्यक्रम और रिहर्सल स्थलों की सजावट, अपने क्लबों, परिसरों आदि के अंदरूनी हिस्सों को सजाया था। रूसी भित्तिचित्र के पहले प्रतिनिधियों में से उन दिनों थे: चूहा, टोकरी और मैक्स-नेविगेटर।
रूसी सड़क कला विकास के पश्चिमी पथ के साथ बनी है और भित्तिचित्र दिशा से उत्पन्न हुई है, यह परिवर्तन 2000 से सक्रिय रूप से हो रहा है। कोड और फेट, मेक, हू और अन्य जैसे नाम रूसी सड़क कला क्षेत्र में दिखाई देते हैं। 2003 में, पहला रूसी स्ट्रीट आर्ट कार्यक्रम "डोंट कॉपी मी" और "एक्सेस" हुआ, और इस वर्ष से, रूसी स्ट्रीट आर्ट फेस्टिवल और स्ट्रीट आर्ट शो नियमित रूप से रूस में आयोजित किए जाते हैं। परिणामस्वरूप, रूसी स्ट्रीट आर्ट एक नए स्तर पर जा रहा है, गुंडागर्दी के बजाय यह हमलों में बदल जाता है नया रूपकला। हालाँकि, अधिकांश आधुनिक सड़क कला शोधकर्ता और यहाँ तक कि स्वयं कलाकार भी अक्सर रूसी सड़क कला की आलोचना करते हैं, इसे पश्चिमी स्कूल की एक अनाम नकल कहते हैं। लेकिन, फिर भी, कई लोग ध्यान देते हैं सकारात्मक गतिशीलतारूसी सड़क कला का विकास। मूल रूसी सड़क कला के धीमे विकास के क्या कारण हैं? मुख्य कारण रूसी स्कूल ऑफ़ स्ट्रीट आर्ट का स्पष्ट केंद्रीकरण है: अधिकांश टीमें, व्यक्तिगत कलाकार और स्ट्रीट आर्ट केंद्र मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में केंद्रित हैं। इस तरह की भौगोलिक भीड़ रूसी सड़क कला के विकास पर नकारात्मक प्रभाव डालती है, जिससे अक्सर प्रांतीय सड़क कलाकारों पर ध्यान नहीं जाता है। रूसी सड़क कला में पश्चिमी टेम्पलेट्स के प्रभुत्व का एक अन्य कारण अधिकांश सड़क कलाकारों द्वारा लैटिन वर्णमाला का उपयोग है, जिसमें शिलालेख अक्सर अंग्रेजी में होते हैं। पूरे रूसी स्ट्रीट आर्ट क्षेत्र में, मुख्य भाषा के रूप में रूसी का उपयोग करने वाली केवल एक उल्लेखनीय स्ट्रीट आर्ट टीम है। यह अंतर्क्षेत्रीय "क्यों" टीम है।
दूसरा कारण रूसी समाज में सड़क कला की वैध स्थिति की वर्तमान कमी है। एक ओर, सड़क कला, जैसा कि पहले बताया गया है, एक अवैध कला रूप है। लेकिन, दूसरी ओर, संयुक्त राज्य अमेरिका और पश्चिम में ऐसे पेंटिंग मंच हैं जहां कलाकार अपने विचारों को साकार कर सकते हैं, अपने कौशल को प्रशिक्षित कर सकते हैं, और दीर्घाओं के रूप में भी मंच हैं जहां सड़क कलाकार भी अपना काम प्रस्तुत कर सकते हैं। रूस में ऐसी कोई जगह नहीं है।
इसके अलावा, भित्तिचित्र चित्रों की भारी अस्वीकृति है, जो विशेष रूप से, सड़क कला वस्तुओं को आगे कैसे निपटाया जाता है, में व्यक्त किया गया है। एक बार फिर पश्चिमी अनुभव की ओर मुड़ते हुए, मैं देखता हूं कि गलत स्थानों पर दीवारों पर पेंटिंग करने के लिए सख्त प्रतिबंधों के बावजूद, पुलिस कलाकारों द्वारा बनाए गए चित्रों पर पेंटिंग करने की जल्दी में नहीं है। यूके में, भित्तिचित्रों को भी बहाल किया जा रहा है (हालाँकि फिर से उसी बैंक्सी द्वारा)। रूस में, टैग को तुरंत पेंट कर दिया जाता है (चित्र 4 देखें - लाडोज़्स्काया मेट्रो स्टेशन के पास भित्तिचित्र पर पेंटिंग), और, अक्सर, छवि के साथ दीवार के एक टुकड़े पर पेंट करने के लिए उपयोग किए जाने वाले पेंट का रंग मूल रंग से काफी भिन्न होता है। दीवार, इसलिए संदेह पैदा होता है कि एक अलग रंग के मोनोक्रोमैटिक धब्बों वाली दीवार एक चमकदार छवि वाली दीवार की तुलना में अधिक मूल्य और सौंदर्यशास्त्र रखती है। लेख का शीर्षक "यूके में, बैंसी के भित्तिचित्रों पर चित्रित बर्बरताएं" पहले से ही अंतर प्रदर्शित करती हैं: रूस में, बर्बरताओं को भित्तिचित्र कलाकार कहा जाता है, ब्रिटेन में, बर्बर = वे जो भित्तिचित्रों को ढंकते हैं
रूसी सड़क कला इस तथ्य से भी भिन्न है कि इसमें और भी तीव्र विरोध तत्व है: कई स्टिकर और भित्तिचित्र शासक वर्ग के प्रति उपहास और आक्रोश व्यक्त करते हैं।
और रूसी सड़क कला की आखिरी विशेषता जो मैं नोट करना चाहूंगा वह यह है कि सड़क कला समुदाय में शामिल होने की प्रक्रिया में, एक रूसी सड़क कलाकार एक निश्चित "विकास" से गुजरता है: केवल उपसंस्कृति में प्रवेश करते समय, वह खुश होता है में शामिल हो विभिन्न घटनाएँ, "ऊपर से" संगठित, भित्ति कला के निर्माण में भाग लेता है, और फिर, कमीशन के काम के प्रति अपने समुदाय के नकारात्मक रवैये से परिचित हो जाता है, छाया में चला जाता है और आत्म-अभिव्यक्ति के मौलिक रूप से अवैध तरीकों को प्राथमिकता देता है।
इस प्रकार, विकासशील रूसी सड़क कला में कई फायदे हैं (जैसे कि विरोध घटक, जो सड़क कला के मूल सार के लिए मूल्यवान है), लेकिन कई समस्याएं और कमियां भी हैं।