ओस्ट्रोव्स्की के काम की मुख्य अवधियाँ। ओस्ट्रोव्स्की अलेक्जेंडर निकोलाइविच का रचनात्मक और जीवन पथ किन वर्षों को ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत माना जाता है

ओस्ट्रोव्स्की अलेक्जेंडर निकोलाइविच (1823-1886)। मॉस्को में जन्मे, उनका पालन-पोषण एक व्यापारी माहौल में हुआ। पिता जज हैं. ओ. ने स्वयं हाई स्कूल से स्नातक किया, मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के कानून विभाग से स्नातक नहीं किया, और उसके बाद (1843-1851) उन्होंने सेना में निम्न पदों पर कार्य किया। ओस्ट्रोव्स्की के रचनात्मक विकास में चार अवधियाँ हैं:

1) प्रथम काल (1847-1851)- प्रथम साहित्यिक प्रयोगों का समय। ओस्ट्रोव्स्की की शुरुआत समय की भावना के अनुरूप हुई - कथात्मक गद्य के साथ। ज़मोस्कोवोरेची के जीवन और रीति-रिवाजों पर अपने निबंधों में, नवोदित कलाकार ने गोगोल की परंपराओं और 1840 के दशक के "प्राकृतिक स्कूल" के रचनात्मक अनुभव पर भरोसा किया। इन वर्षों के दौरान प्रथम नाटकीय कार्य, जिसमें कॉमेडी "दिवालिया" भी शामिल है ("हमारे लोग - हमें गिना जाएगा!»), जो प्रारंभिक काल का प्रमुख कार्य बन गया। (1850 में "मॉस्कविटानिन" पत्रिका में प्रकाशित। व्यापारी सैमसन सिलिच बोल्शोव की कहानी, जिसने अपने लेनदारों को धोखा देने और खुद को दिवालिया घोषित करने का फैसला किया, और परिणामस्वरूप खुद को धोखा दिया और अपनी बेईमान बेटी लिपोचका और उसके द्वारा देनदार की जेल में भेज दिया गया। पति, क्लर्क पोद्खाल्यूज़िन। नाटक के निर्माण पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, नाटककार को पुलिस की निगरानी में रखा गया था, यह काम 12 साल बाद (68 वर्ष) दुनिया में देखा गया था।

2) द्वितीय काल (1852-1855)"मोस्कविटानिन" कहलाते हैं, क्योंकि इन वर्षों के दौरान ओस्ट्रोव्स्की मोस्कविटानिन पत्रिका के युवा कर्मचारियों के करीबी बन गए: ए.ए. ग्रिगोरिएव, टी.आई. अल्माज़ोव और ई.एन. नाटककार ने "युवा संपादकीय कर्मचारियों" के वैचारिक कार्यक्रम का समर्थन किया, जिसने पत्रिका को सामाजिक विचार की एक नई प्रवृत्ति का अंग बनाने की मांग की - "मिट्टीवाद"।इस अवधि के दौरान, केवल तीन नाटक लिखे गए: "अपनी खुद की स्लेज पर मत चढ़ो," "गरीबी कोई बुराई नहीं है" और "जैसा आप चाहते हैं वैसा मत जियो।"

3)तीसरी अवधि (1856-1860)पितृसत्तात्मक व्यापारियों के जीवन में सकारात्मक सिद्धांतों की खोज करने से ओस्ट्रोव्स्की के इनकार द्वारा चिह्नित (यह 1850 के पहले भाग में लिखे गए नाटकों के लिए विशिष्ट था)। नाटककार, जो रूस के सामाजिक और वैचारिक जीवन में बदलाव के प्रति संवेदनशील था, आम लोकतंत्र के आंकड़ों - सोव्रेमेनिक पत्रिका के कर्मचारियों - के करीब हो गया। इस अवधि का रचनात्मक परिणाम "एट समवन एल्स फ़ेस्ट, ए हैंगओवर" नाटक थे। "लाभदायक स्थान" और "तूफान","सबसे निर्णायक", जैसा कि एन.ए. डोब्रोलीबोव द्वारा परिभाषित किया गया है, ओस्ट्रोव्स्की का काम है।

4) चतुर्थ काल (1861-1886)- रचनात्मक गतिविधि की सबसे लंबी अवधि। शैली सीमा का विस्तार हुआ है, उनके कार्यों की कविताएँ अधिक विविध हो गई हैं। बीस वर्षों के दौरान, ऐसे नाटक बनाए गए हैं जिन्हें कई शैली और विषयगत समूहों में विभाजित किया जा सकता है: 1) व्यापारी जीवन की कॉमेडी ("मास्लेनित्सा हर किसी के लिए नहीं है", "सच्चाई अच्छी है, लेकिन खुशी बेहतर है", " दिल कोई पत्थर नहीं है”), 2) व्यंग्यात्मक कॉमेडी ("हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए सादगी ही काफी है","वार्म हार्ट", "मैड मनी", "भेड़ियों और भेड़", "वन"), 3) नाटकों को ओस्ट्रोव्स्की ने खुद "मॉस्को जीवन की तस्वीरें" और "आउटबैक के जीवन के दृश्य" कहा: वे एकजुट हैं "छोटे लोगों" का विषय ("एक पुराना दोस्त दो नए लोगों से बेहतर है", "कठिन दिन", "जोकर" और बलज़ामिनोव के बारे में त्रयी), 4) ऐतिहासिक क्रॉनिकल नाटक ("कोज़मा ज़खरीइच मिनिन-सुखोरुक", "तुशिनो ”, आदि), और अंत में 5) मनोवैज्ञानिक नाटक (“दहेज”, “द लास्ट विक्टिम”, आदि)। परी-कथा नाटक "द स्नो मेडेन" अलग है।

10. "आंधी"। नाटक या त्रासदी (त्रासदी!)।

"थंडरस्टॉर्म" की एकता पूर्ण नहीं है (अर्थात् क्लासिकिज्म का उल्लंघन है = इसका मतलब यह नाटक नहीं है):

1. समय 24 घंटे नहीं बल्कि 10 दिन का होता है. 2. स्थान - लगातार बदलते रहते हैं। 3. एक्शन - एकातेरिना + फ़ेकलुशा, और 1 किरदार नहीं। अलावा, मुख्य चरित्र- निम्न वर्ग से, और क्लासिकिज़्म के नायक देवता, देवता, राजा आदि हैं।

निर्माण योजना त्रासदीके साथ अनुपालन: 1. उपलब्धता दुखांत नायक; 2. हीरो उच्च श्रेणी; 3. एक दुखद संघर्ष की उपस्थिति (एक संघर्ष जिसे शांति से हल नहीं किया जा सकता = यूरिपिड्स "मशीन से भगवान"); 4. रेचन (नायक और दर्शक दोनों की शुद्धि) - तिखोन, वरवरा (कुदरीश के साथ भाग जाता है), कुलिबिन (परिवर्तन) में होता है।

"द थंडरस्टॉर्म" में - 2 संघर्ष - यह यूरोपीय साहित्य में नवाचार है.

- बाहरी।कात्या अच्छे राज्य में प्रकाश की किरण है; साम्राज्य - फ़ेकलुशा द्वारा व्यक्त किया गया।

- आंतरिक।कैथरीन एक आस्तिक है और उसने पाप किया = बर्बाद हो गई। लेकिन! वह पाप करने से बच नहीं सकती, क्योंकि... 1. वह अपने पति से प्यार नहीं करती, उसे उसकी ज़रूरत नहीं है। 2. मदद नहीं कर सकता लेकिन प्यार (अकेले रहना); यह सब उसे आत्महत्या की ओर ले जाता है।

परिणाम: त्रासदी: 1. नायक. 2. संघर्ष. 3. रेचन.

11. गोंचारोव का जीवन और कार्य।

चुनने के लिए एक उपन्यास: "ओब्लोमोव", "क्लिफ", " एक साधारण कहानी" जानिए उनकी यात्राओं का सार.

इवान अलेक्जेंड्रोविच गोंचारोव (1812-1891), का जन्म एक व्यापारी परिवार में हुआ था, उनके 4 बच्चे थे। एक निजी बोर्डिंग स्कूल में शिक्षा - पश्चिमी यूरोपीय और रूसी लेखकों की पुस्तकों से परिचय, फ्रेंच का अध्ययन। भाषा। 1823 - मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी, दर्शनशास्त्र संकाय।

विश्वविद्यालय के बाद, सिम्बीर्स्क गवर्नर के कार्यालय में सेवा, फिर सेंट पीटर्सबर्ग चले गए - वित्त मंत्रालय में अनुवादक। गोंचारोव के पहले रचनात्मक प्रयोग - कविता, रोमांटिक-विरोधी कहानी "तेज़ दर्द"और कहानी "भाग्यशाली गलती"- एक हस्तलिखित पत्रिका में प्रकाशित हुए थे। 1842 में उन्होंने लिखा निबंध "इवान सविच पॉडज़ाब्रिन", इसके निर्माण के केवल छह साल बाद प्रकाशित हुआ। 1847 में, उपन्यास "ऑर्डिनरी हिस्ट्री" सोव्रेमेनिक पत्रिका में प्रकाशित हुआ था।उपन्यास दो केंद्रीय पात्रों - अडुएव चाचा और अदुएव भतीजा, की टक्कर पर आधारित है, जो गंभीर व्यावहारिकता और उत्साही आदर्शवाद का प्रतीक है। प्रत्येक पात्र मनोवैज्ञानिक रूप से लेखक के करीब है और उसकी आध्यात्मिक दुनिया के विभिन्न अनुमानों का प्रतिनिधित्व करता है। "साधारण इतिहास" को वी. जी. बेलिंस्की की स्वीकृति प्राप्त हुई(लेख "1847 के रूसी साहित्य पर एक नज़र") में, जिसका मूल्यांकन जीवन भर गोंचारोव के लिए विशेष गौरव का विषय रहा। उस समय के साहित्य में लोकतांत्रिक प्रवृत्ति के नेताओं ने गहन कलात्मक शोध के लिए उपन्यास का स्वागत किया अपने विविध रूपों में रोमांस का तीव्र खंडन. अडुएव कविता लिखते हैं, लेकिन उनकी रूमानियत बेजान है, जैसा कि उनके चाचा, प्योत्र इवानोविच अदुएव, मज़ाक में कहते हैं। उन कारणों की व्याख्या करते हुए कि क्यों एडुएव जूनियर का जीवन अर्थहीन और बेकार हो जाता है, गोंचारोव उपन्यास "ओब्लोमोव" के मुख्य विचार का अनुमान लगाते हैं। नायक की खोखली, उत्साही बातें उसकी प्रभुतापूर्ण परवरिश के परिणाम के रूप में प्रकट होती हैं। गोंचारोव ने 40 के दशक में इस उपन्यास पर काम शुरू किया था। 1849 में"सोवरमेनिक" पत्रिका के पंचांग "चित्रणों के साथ साहित्यिक संग्रह" में "ओब्लोमोव्स ड्रीम" प्रकाशित हुआ था। एक अधूरे उपन्यास का एक एपिसोड।" लेकिन जी के उपन्यास ख़त्म करने से पहले, कई और घटनाएँ घटेंगी। अक्टूबर 1852 में साल का जीओन्चारोव एक नौकायन युद्धपोत - फ्रिगेट "पल्लाडा" पर दुनिया भर की यात्रा में एक भागीदार बन गया - अभियान के प्रमुख वाइस एडमिरल पुततिन के सचिव के रूप में। यह उत्तरी अमेरिका - अलास्का में रूसी संपत्ति का निरीक्षण करने के लिए सुसज्जित था, जो उस समय रूस से संबंधित था, साथ ही जापान के साथ राजनीतिक और व्यापारिक संबंध स्थापित करने के लिए भी सुसज्जित था। यात्रा निबंधों का चक्र "फ्रिगेट "पल्लाडा"(1855-1857) - एक प्रकार की "लेखक की डायरी" ». यात्रा के दौरान, उन्होंने सावधानीपूर्वक नोट्स बनाए, जिसमें उन्होंने यूरोप, अफ्रीका और एशिया में जो कुछ भी देखा, उसका वर्णन किया। अभिलेख = जीवन का सच्चा चित्रण। नाविक-यात्री एक साथ जहाज की "अपनी" दुनिया में और भौगोलिक स्थान की "विदेशी" दुनिया में है। वह वापस लौटे और सेंट पीटर्सबर्ग सेंसरशिप कमेटी की सेवा में प्रवेश किया (तुर्गनेव के नोट्स ऑफ ए हंटर, पिसेम्स्की के ए थाउजेंड सोल्स आदि को सहायता प्रदान की)। 1859 में, उपन्यास "ओब्लोमोव" प्रकाशित हुआ था (अध्याय को पत्रिका में प्रकाशित होने के 10 साल बीत गए)। तुरंत कला. डोब्रोलीबोवा "ओब्लोमोविज्म क्या है?"

गोंचारोव का अंतिम उपन्यास "टीला"प्रकाशित 1869 में,है नया विकल्पमुख्य पात्र की छवि में ओब्लोमोविज्म - बोरिस रायस्की। 1849 में कलाकार और समाज के बीच जटिल संबंधों के बारे में एक उपन्यास के रूप में कल्पना की गई, लेकिन लेखक ने अपनी योजना बदल दी: उपन्यास का केंद्र क्रांतिकारी युवाओं का भाग्य था, जिसे "शून्यवादी" मार्क वोलोखोव की छवि में दर्शाया गया था। उपन्यास "द प्रीसिपिस" को आलोचकों से मिश्रित समीक्षाएँ मिलीं। कई लोगों ने लेखक की प्रतिभा पर सवाल उठाए और उन्हें आधुनिक युवाओं का मूल्यांकन करने के अधिकार से वंचित कर दिया। इसके अलावा, गोंचारोव ने शायद ही कभी प्रकाशित किया।

1871 - साहित्यिक आलोचनात्मक लेख « लाख यातनाएँ», ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" के मंच निर्माण के लिए समर्पित। "बेलिंस्की के व्यक्तित्व पर नोट्स" लेख के बाद "हैमलेट",सुविधा लेख "साहित्यिक संध्या"और अखबार सामंत। 70 के दशक में गोंचारोव की रचनात्मक गतिविधि का परिणाम। उनके स्वयं के कार्य के बारे में एक आलोचनात्मक कार्य माना जाता है जिसका शीर्षक है " देर आए दुरुस्त आए"।हाल के वर्षों में वह अकेले रहते थे, काफी काम करते थे, लेकिन अपनी मृत्यु से पहले उन्होंने सब कुछ जला दिया।

यह संभावना नहीं है कि अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की के काम का संक्षेप में वर्णन करना संभव होगा, क्योंकि इस व्यक्ति ने साहित्य के विकास में एक महान योगदान छोड़ा था।

उन्होंने कई चीज़ों के बारे में लिखा, लेकिन साहित्य के इतिहास में सबसे ज़्यादा उन्हें एक अच्छे नाटककार के रूप में याद किया जाता है।

रचनात्मकता की लोकप्रियता और विशेषताएं

ए.एन. की लोकप्रियता ओस्ट्रोव्स्की ने काम लाया "हमारे लोग - हम गिने जाएंगे।" इसके प्रकाशित होने के बाद उस समय के कई लेखकों ने उनके काम की सराहना की।

इससे स्वयं अलेक्जेंडर निकोलाइविच को आत्मविश्वास और प्रेरणा मिली।

इतनी सफल शुरुआत के बाद, उन्होंने कई रचनाएँ लिखीं जिन्होंने उनके काम में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इनमें निम्नलिखित शामिल हैं:

• "जंगल"
• "प्रतिभा और प्रशंसक"
• "दहेज।"

उनके सभी नाटकों को मनोवैज्ञानिक नाटक कहा जा सकता है, क्योंकि यह समझने के लिए कि लेखक ने किस बारे में लिखा है, आपको उनके काम में गहराई से उतरने की जरूरत है। उनके नाटकों के पात्र बहुमुखी व्यक्तित्व वाले थे जिन्हें हर कोई नहीं समझ सकता था। अपने कार्यों में उन्होंने देखा कि देश के मूल्य किस प्रकार ढह रहे हैं।

उनके प्रत्येक नाटक का अंत यथार्थवादी होता है; लेखक ने कई लेखकों की तरह हर चीज़ को सकारात्मक अंत के साथ समाप्त करने की कोशिश नहीं की, उनके लिए सबसे महत्वपूर्ण बात काल्पनिक के बजाय वास्तविक जीवन को दिखाना था; अपने कार्यों में, ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी लोगों के जीवन को चित्रित करने की कोशिश की, और, इसके अलावा, उन्होंने इसे बिल्कुल भी अलंकृत नहीं किया - लेकिन उन्होंने अपने आस-पास जो देखा वह लिखा।

बचपन की यादें भी उनके कार्यों के लिए विषय के रूप में काम करती थीं। विशेष फ़ीचरउनके काम के बारे में ऐसा कहा जा सकता है कि उनके कामों को पूरी तरह से सेंसर नहीं किया गया, लेकिन इसके बावजूद वे लोकप्रिय बने रहे। शायद उनकी लोकप्रियता का कारण यह था कि नाटककार ने रूस को पाठकों के सामने वैसे ही प्रस्तुत करने का प्रयास किया जैसा वह है। राष्ट्रीयता और यथार्थवाद मुख्य मानदंड हैं जिनका ओस्ट्रोव्स्की ने अपने काम लिखते समय पालन किया।

हाल के वर्षों में काम करें

एक। ओस्ट्रोव्स्की अपने जीवन के अंतिम वर्षों में विशेष रूप से रचनात्मकता में शामिल हो गए, यही वह समय था जब उन्होंने अपने काम के लिए सबसे महत्वपूर्ण नाटक और हास्य लिखे। वे सभी एक कारण से लिखे गए थे, मुख्य रूप से उनके कार्यों का वर्णन है दुखद भाग्यजिन महिलाओं को अपनी समस्याओं से अकेले ही निपटना पड़ता है। ओस्ट्रोव्स्की ईश्वर की ओर से एक नाटककार थे, ऐसा प्रतीत होता है कि वह बहुत आसानी से लिखने में कामयाब रहे, विचार स्वयं उनके दिमाग में आए। लेकिन उन्होंने ऐसी रचनाएँ भी लिखीं जिनमें उन्हें कड़ी मेहनत करनी पड़ी।

अपने नवीनतम कार्यों में, नाटककार ने पाठ और अभिव्यक्ति प्रस्तुत करने के लिए नई तकनीकें विकसित कीं - जो उनके काम में विशिष्ट बन गईं। उनकी लेखन शैली को चेखव ने बहुत सराहा, जो अलेक्जेंडर निकोलाइविच के लिए प्रशंसा से परे है। उन्होंने अपने काम में दिखाने की कोशिश की आंतरिक संघर्षनायकों.

ए.एन. का रचनात्मक पथ ओस्ट्रोव्स्की

ओस्ट्रोव्स्की के साथ प्रारंभिक वर्षोंउन्हें फिक्शन का शौक था और थिएटर में उनकी रुचि थी। हाई स्कूल के छात्र रहते हुए, उन्होंने मॉस्को माली थिएटर का दौरा करना शुरू किया, जहां उन्होंने एम. एस. शेपकिन और पी. एस. मोचलोव के अभिनय की प्रशंसा की। वी. जी. बेलिंस्की और ए. आई. हर्ज़ेन के लेखों का युवा ओस्ट्रोव्स्की के विश्वदृष्टि के गठन पर बहुत प्रभाव पड़ा। एक युवा व्यक्ति के रूप में, ओस्ट्रोव्स्की ने उत्सुकता से प्रोफेसरों के प्रेरित शब्दों को सुना, जिनमें प्रतिभाशाली, प्रगतिशील वैज्ञानिक, महान लेखकों के मित्र, असत्य और बुराई के खिलाफ लड़ाई के बारे में, "सभी मानवों के लिए सहानुभूति" के बारे में, लक्ष्य के रूप में स्वतंत्रता के बारे में थे। सामाजिक विकास। लेकिन वह कानून से जितना करीब से परिचित होते गए, उन्हें वकील का करियर उतना ही कम पसंद आया और, कानूनी करियर की ओर झुकाव न होने पर, ओस्ट्रोव्स्की ने मॉस्को विश्वविद्यालय छोड़ दिया, जिसमें प्रवेश करते समय उन्होंने 1835 में अपने पिता के आग्रह पर प्रवेश किया था। तीसरा वर्ष. ओस्ट्रोव्स्की कला के प्रति बेहद आकर्षित थे। उन्होंने अपने साथियों के साथ मिलकर कोशिश की कि एक भी चूक न हो दिलचस्प प्रदर्शन, साहित्य के बारे में बहुत कुछ पढ़ा और बहस की, संगीत से पूरी लगन से प्यार हो गया। साथ ही उन्होंने स्वयं भी कविता और कहानियाँ लिखने का प्रयास किया। तब से - और अपने शेष जीवन के लिए - बेलिंस्की उनके लिए कला में सर्वोच्च प्राधिकारी बन गए, सेवा ने ओस्ट्रोव्स्की को मोहित नहीं किया, लेकिन यह भविष्य के नाटककार के लिए अमूल्य लाभ था, जो उनकी पहली इकाइयों के लिए समृद्ध सामग्री प्रदान करता था। पहले से ही अपने पहले कार्यों में, ओस्ट्रोव्स्की ने खुद को रूसी साहित्य में "गोगोलियन प्रवृत्ति" का अनुयायी, आलोचनात्मक यथार्थवाद के स्कूल का समर्थक दिखाया। ओस्ट्रोव्स्की ने इस अवधि के साहित्यिक आलोचनात्मक लेखों में वैचारिक यथार्थवादी कला के प्रति अपनी प्रतिबद्धता और वी. जी. बेलिंस्की के उपदेशों का पालन करने की अपनी इच्छा व्यक्त की, जिसमें उन्होंने तर्क दिया कि रूसी साहित्य की एक विशेषता इसका "आरोप लगाने वाला चरित्र" है। ओस्ट्रोव्स्की के सर्वश्रेष्ठ नाटकों की उपस्थिति एक सामाजिक घटना थी जिसने प्रगतिशील हलकों का ध्यान आकर्षित किया और प्रतिक्रियावादी खेमे में आक्रोश पैदा किया। गद्य में ओस्ट्रोव्स्की के पहले साहित्यिक प्रयोगों को प्राकृतिक स्कूल ("ज़मोस्कोवोर्त्स्की रेजिडेंट के नोट्स," 1847) के प्रभाव से चिह्नित किया गया था। उसी वर्ष, उनका पहला नाटकीय काम, "द पिक्चर ऑफ फैमिली हैप्पीनेस" (बाद के प्रकाशनों में - "द फैमिली पिक्चर") मॉस्को सिटी लिस्ट में प्रकाशित हुआ था। ओस्ट्रोव्स्की को साहित्यिक प्रसिद्धि 1850 में प्रकाशित कॉमेडी "अवर पीपल - लेट्स बी नंबर्ड" से मिली। प्रकाशन से पहले ही यह लोकप्रिय हो गया। कॉमेडी को मंच पर प्रस्तुत करने पर प्रतिबंध लगा दिया गया था (पहली बार इसका मंचन 1861 में किया गया था), और निकोलस प्रथम के व्यक्तिगत आदेश से लेखक को पुलिस की निगरानी में रखा गया था।

उन्हें नौकरी छोड़ने के लिए कहा गया. इससे पहले भी, सेंसरशिप ने "द पिक्चर ऑफ फैमिली हैप्पीनेस" और ओस्ट्रोव्स्की के विलियम शेक्सपियर की कॉमेडी "द पैसिफिकेशन ऑफ द वेवर्ड" (1850) के अनुवाद पर प्रतिबंध लगा दिया था।

50 के दशक की शुरुआत में, तीव्र सरकारी प्रतिक्रिया के वर्षों के दौरान, ओस्ट्रोव्स्की और प्रतिक्रियावादी स्लावोफाइल पत्रिका "मोस्कविटानिन" के "युवा संपादकों" के बीच एक अल्पकालिक मेल-मिलाप हुआ, जिसके सदस्यों ने नाटककार को "गायक" के रूप में प्रस्तुत करने की मांग की। मूल रूसी व्यापारी वर्ग और इसकी डोमोस्ट्रोव्स्की नींव। इस समय बनाए गए कार्य ("अपनी खुद की बेपहियों में मत जाओ", 1853, "गरीबी एक बुराई नहीं है", 1854, "जैसा आप चाहते हैं वैसा मत जियो", 1855) ओस्ट्रोव्स्की के अस्थायी इनकार को लगातार और असंगत रूप से प्रतिबिंबित करते हैं वास्तविकता की निंदा करें. हालाँकि, उन्होंने जल्दी ही खुद को प्रतिक्रियावादी स्लावोफाइल विचारों के प्रभाव से मुक्त कर लिया। आलोचनात्मक यथार्थवाद के मार्ग पर नाटककार की निर्णायक और अंतिम वापसी में, क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक आलोचना ने उदार-रूढ़िवादी "प्रशंसकों" को क्रोधित फटकार देते हुए एक बड़ी भूमिका निभाई।

नया मंचओस्ट्रोव्स्की का काम 50 के दशक के अंत और 60 के दशक की शुरुआत में रूस में एक क्रांतिकारी स्थिति के उद्भव के साथ सामाजिक उत्थान के युग से जुड़ा है। ओस्ट्रोव्स्की क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक खेमे के करीब जा रहे हैं। 1857 के बाद से, उन्होंने अपने लगभग सभी नाटक सोव्रेमेनिक में प्रकाशित किए, और इसके बंद होने के बाद वे एन. ए. नेक्रासोव और एम. ई. साल्टीकोव-शेड्रिन द्वारा प्रकाशित ओटेचेस्टवेन्नी ज़ापिस्की में चले गए। ओस्ट्रोव्स्की के काम का विकास एन. जी. चेर्नशेव्स्की के लेखों और बाद में एन. ए. डोब्रोलीबोव, एन. ए. नेक्रासोव और एम. ई. साल्टीकोव-शेड्रिन के काम से बहुत प्रभावित था।

व्यापारी विषय के साथ, ओस्ट्रोव्स्की नौकरशाही और कुलीनता ("लाभदायक स्थान", 1857, "पुपिलाइट", 1859) के चित्रण की ओर मुड़ते हैं। उदारवादी लेखकों के विपरीत, जो व्यक्तिगत दुर्व्यवहारों का सतही तौर पर उपहास करने के इच्छुक थे, ओस्ट्रोव्स्की ने कॉमेडी "प्रोफिटेबल प्लेस" में सुधार-पूर्व tsarist नौकरशाही की पूरी प्रणाली की गहराई से आलोचना की। चेर्नशेव्स्की ने नाटक की "मजबूत और महान दिशा" पर जोर देते हुए इसकी प्रशंसा की।

ओस्ट्रोव्स्की के काम में दास-विरोधी और बुर्जुआ-विरोधी उद्देश्यों की मजबूती ने क्रांतिकारी लोकतंत्र के आदर्शों के साथ उनके विश्वदृष्टिकोण के एक निश्चित अभिसरण की गवाही दी।

“ओस्ट्रोव्स्की एक लोकतांत्रिक लेखक, शिक्षक, एन. जी. चेर्नशेव्स्की, एन. ए. नेक्रासोव और एम. ई. साल्टीकोव-शेड्रिन के सहयोगी हैं। हमें उनके सभी परिणामों के साथ झूठे रिश्तों की एक ज्वलंत तस्वीर चित्रित करके, इसके माध्यम से वह उन आकांक्षाओं की प्रतिध्वनि के रूप में कार्य करता है जिनके लिए एक बेहतर संरचना की आवश्यकता होती है, "डोब्रोलीबोव ने लेख" ए रे ऑफ़ लाइट इन में लिखा है। अंधेरा साम्राज्य" यह कोई संयोग नहीं है कि ओस्ट्रोव्स्की को अपने नाटकों के प्रकाशन और मंचन में लगातार बाधाओं का सामना करना पड़ा। ओस्ट्रोव्स्की ने हमेशा अपने लेखन और सामाजिक गतिविधियों को देशभक्ति के कर्तव्य को पूरा करने और लोगों के हितों की सेवा के रूप में देखा। उनके नाटकों में समसामयिक वास्तविकता के सबसे ज्वलंत मुद्दे प्रतिबिंबित हुए: असाध्य सामाजिक विरोधाभासों का गहरा होना, श्रमिकों की दुर्दशा जो पूरी तरह से पैसे की शक्ति पर निर्भर हैं, महिलाओं के अधिकारों की कमी, परिवार में हिंसा और मनमानी का प्रभुत्व और जनसंपर्क, श्रमिक वर्ग के बुद्धिजीवियों की आत्म-जागरूकता का विकास, आदि।

ओस्ट्रोव्स्की के काम का सबसे पूर्ण और ठोस मूल्यांकन डोब्रोलीबोव ने अपने लेखों "द डार्क किंगडम" (1859) और "ए रे ऑफ़ लाइट इन द डार्क किंगडम" (1860) में दिया था, जिसका युवा पीढ़ी पर बहुत बड़ा क्रांतिकारी प्रभाव पड़ा। 60 का दशक. ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों में आलोचक ने, सबसे पहले, वास्तविकता का एक उल्लेखनीय सच्चा और बहुमुखी चित्रण देखा। डोब्रोलीबोव की परिभाषा के अनुसार, "रूसी जीवन की गहरी समझ और इसके सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं को स्पष्ट और स्पष्ट रूप से चित्रित करने की महान क्षमता" रखने वाले ओस्ट्रोव्स्की एक वास्तविक लोगों के लेखक थे। ओस्ट्रोव्स्की का काम न केवल अपने गहरे राष्ट्रवाद, वैचारिक प्रकृति और निर्भीक निंदा से अलग है सामाजिक बुराई, लेकिन उच्च कलात्मक कौशल भी, जो पूरी तरह से वास्तविकता के यथार्थवादी पुनरुत्पादन के कार्य के अधीन था। ओस्ट्रोव्स्की ने बार-बार इस बात पर जोर दिया कि जीवन स्वयं नाटकीय टकरावों और स्थितियों का एक स्रोत है।

ओस्ट्रोव्स्की की गतिविधियों ने रूसी मंच पर जीवन की सच्चाई की जीत में योगदान दिया। एक बड़े के साथ कलात्मक शक्तिउन्होंने समकालीन वास्तविकता के विशिष्ट संघर्षों और छवियों को चित्रित किया, और इसने उनके नाटकों को 19वीं शताब्दी के शास्त्रीय साहित्य के सर्वश्रेष्ठ कार्यों के बराबर खड़ा कर दिया। ओस्ट्रोव्स्की ने न केवल एक नाटककार के रूप में, बल्कि एक उल्लेखनीय सिद्धांतकार और एक ऊर्जावान सार्वजनिक व्यक्ति के रूप में भी राष्ट्रीय रंगमंच के विकास के लिए एक सक्रिय सेनानी के रूप में काम किया।

महान रूसी नाटककार, जिन्होंने वास्तव में राष्ट्रीय नाट्य प्रदर्शनों की सूची तैयार की, अपने पूरे जीवन में जरूरतमंद रहे, उन्होंने शाही थिएटर निदेशालय के अधिकारियों से अपमान सहा, और नाटकीय मामलों के लोकतांत्रिक परिवर्तन के बारे में अपने पोषित विचारों के लिए सत्तारूढ़ क्षेत्रों में जिद्दी प्रतिरोध का सामना किया। रूस.

ओस्ट्रोव्स्की की कविताओं में, दो तत्व उल्लेखनीय कौशल के साथ विलीन हो गए: "अंधेरे साम्राज्य" का क्रूर यथार्थवादी तत्व और रोमांटिक, प्रबुद्ध भावना। अपने नाटकों में, ओस्ट्रोव्स्की ने नाजुक, सौम्य नायिकाओं को चित्रित किया है, लेकिन साथ ही मजबूत व्यक्तित्व, विरोध करने में सक्षम, समाज की पूरी नींव को क्षमा करने में सक्षम हैं।

इस कार्य को तैयार करने में साइट http://www.studentu.ru की सामग्री का उपयोग किया गया

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ओस्ट्रोव्स्की की कालानुक्रमिक तालिका लेखक के जीवन के मुख्य चरणों को उजागर करने में मदद करती है। यह लेख सुविधाजनक रूप में ओस्ट्रोव्स्की के जीवन और तिथि के अनुसार कार्य के बारे में जानकारी प्रदान करता है। प्रसिद्ध रूसी नाटककार ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की जीवनी स्कूली बच्चों और रूसी शास्त्रीय साहित्य में रुचि रखने वाले किसी भी व्यक्ति के लिए रुचिकर होगी।

ओस्ट्रोव्स्की ने नाट्य कला में अद्वितीय योगदान दिया। थिएटर व्यवसाय ओस्ट्रोव्स्की के जीवन में सम्मान का स्थान रखता है। इसके आवधिकरण में रचनात्मक पथआर्टिस्टिक सर्कल की स्थापना से जुड़े रूसी थिएटर के विकास की तारीखों को दर्शाता है। तालिका में अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों को दर्शाया गया है कालानुक्रमिक क्रम. आप एक विशेष अनुभाग में नाटककार के काम के बारे में अधिक जान सकते हैं।

1823, 31 मार्च- ए.एन. का जन्म हुआ। मॉस्को में ओस्ट्रोव्स्की, सीनेट के मॉस्को विभागों के एक अधिकारी निकोलाई फेडोरोविच ओस्ट्रोव्स्की और उनकी पत्नी हुसोव इवानोव्ना के परिवार में।

1831 – मां ए.एन. की मृत्यु ओस्ट्रोव्स्की।

1835 - प्रथम मॉस्को व्यायामशाला की तीसरी कक्षा में प्रवेश।

1840 - मास्को विश्वविद्यालय के विधि संकाय में प्रवेश।

मास्को कर्तव्यनिष्ठ न्यायालय में सेवा करने के लिए नियुक्त किया गया।

1847, 14 फरवरी- एस.पी. का नाटक "द पिक्चर ऑफ फैमिली हैप्पीनेस" पढ़ना। शेविरेवा, पहली सफलता।

1853, 14 जनवरी- माली थिएटर के मंच पर कॉमेडी "डोंट गेट इन योर ओन स्लीघ" का प्रीमियर, थिएटर में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का पहला नाटक मंचित हुआ।

1856 - सोव्रेमेनिक पत्रिका के साथ सहयोग।

1860, जनवरी- नाटक "द थंडरस्टॉर्म" पहली बार "लाइब्रेरी फॉर रीडिंग" पत्रिका के नंबर 1 में प्रकाशित हुआ था।

1865, मार्च-अप्रैल- मॉस्को आर्टिस्टिक सर्कल के चार्टर को मंजूरी दी गई (ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, वी.एफ. ओडोएव्स्की, एन.जी. रुबिनस्टीन)।

आर्टिस्टिक सर्कल का उद्घाटन.

1868, नवंबर- पत्रिका "ओटेचेस्टवेन्नी ज़ापिस्की" के अंक संख्या 11 में कॉमेडी "सादगी हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त है" प्रकाशित हुई थी।

1870, नवंबर- ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की पहल पर, मास्को में रूसी नाटकीय लेखकों की बैठक की स्थापना की गई, जिसे बाद में रूसी नाटकीय लेखकों और ओपेरा संगीतकारों की सोसायटी में बदल दिया गया।

1874 - ए. एन. ओस्ट्रोव्स्की को सर्वसम्मति से रूसी नाटकीय लेखकों और ओपेरा संगीतकारों की सोसायटी का अध्यक्ष चुना गया।

1879 - नाटक "दहेज" Otechestvennye Zapiski के नंबर 5 में प्रकाशित हुआ था।

"टेबल पुश्किन के बारे में बात करती है।"

1882, जनवरी- कॉमेडी "टैलेंट एंड एडमिरर्स" ओटेचेस्टवेन्नी जैपिस्की के नंबर 1 में प्रकाशित हुई थी।

1882, फरवरी– ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की को उनकी रचनात्मक गतिविधि की 35वीं वर्षगांठ के अवसर पर सम्मानित करना।

1886, 2 जून– ए.एन. की मृत्यु ओस्ट्रोव्स्की। उन्हें शचेलीकोवो के पास निकोलो-बेरेज़्की में कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

आपकी कक्षा के लिए अक्टूबर के सबसे लोकप्रिय संसाधन।

परिचय 3-8

अध्याय 1।ए.एन. की रचनात्मकता की सामान्य विशेषताएँ ओस्ट्रोव्स्की।

एक नाटककार के जीवन में मील के पत्थर. 9-28

अध्याय दो।नाटक "द डीप" के निर्माण का इतिहास। 29-63

§ 1. मूल में सबसे महत्वपूर्ण विसंगतियों का विश्लेषण

और अंतिम हस्तलिखित संस्करण। 34-59

§ 2. ए.एन. द्वारा कार्य मंच निर्देशन पर ओस्ट्रोव्स्की। 60-63

निष्कर्ष 63-72

ग्रन्थसूची 73-76

हम जिस भी तरफ से देखें

श्री ओस्ट्रोव्स्की की गतिविधियाँ, हमें अवश्य करनी चाहिए

आइए हम उसे सबसे प्रतिभाशाली के रूप में पहचानें,

आधुनिक में सबसे गहरी गतिविधि

रूसी साहित्य जो हमारे लिए महत्वपूर्ण है।

/ए.द्रुझिनिन/

परिचय .

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की का काम रूसी साहित्य और थिएटर के इतिहास में एक असाधारण घटना है। जीवन की घटनाओं और विविधता की व्यापकता के संदर्भ में कलात्मक साधनरूसी नाटक में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का कोई समान नहीं है। उन्होंने लगभग 50 नाटक लिखे। नाटककार आई.ए. गोंचारोव के समकालीन का मानना ​​था कि ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी विशेष दुनिया बनाई, रूसी राष्ट्रीय रंगमंच बनाया।

रूसी नाटक के विकास के इतिहास में अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की की भूमिका को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। में उनका योगदान राष्ट्रीय संस्कृतिऐसे व्यापक रूप से तुलना की जाती है प्रसिद्ध नाम, जैसे शेक्सपियर (इंग्लैंड), लोप डी वेगा (स्पेन), मोलिरे (फ्रांस), गोल्डोनी (इटली), शिलर (जर्मनी)।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के नाटकों में ग्रिबॉयडोव की "वो फ्रॉम विट", पुश्किन की "बोरिस गोडुनोव" और "लिटिल ट्रेजडीज़", गोगोल की "द इंस्पेक्टर जनरल" और "मैरिज" जैसी यथार्थवादी नाटक की उत्कृष्ट कृतियाँ शामिल हैं। विशेष रूप से बाहर खड़ा था. इन उत्कृष्ट यथार्थवादी नाटकों ने रूसी नाटक में नवीन प्रवृत्तियों को स्पष्ट रूप से रेखांकित किया।

थिएटर के मंच पर भरे अधिकांश काम पश्चिमी यूरोपीय नाटकों के अनुवाद और रूपांतरण थे। अब कोई भी एम.वी. क्रायुकोवस्की ("पॉज़र्स्की", 1807), एस.आई. विस्कोवेटी ("केसेनिया और टेमिर", 1810?) के नाम नहीं जानता है।

डिसमब्रिस्टों की हार के बाद (ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, भविष्य के प्रसिद्ध नाटककार, केवल दो वर्ष के थे), नाटकीय प्रदर्शनों की सूची में जल्दबाजी में सिले हुए काम दिखाई दिए, जिसमें मुख्य स्थान पर छेड़खानी, हास्यास्पद दृश्य, किस्सा, गलती, दुर्घटना का कब्जा था। आश्चर्य, भ्रम, सजना-संवरना, छिपना। सामाजिक संघर्ष के प्रभाव में, वाडेविल ने अपनी सामग्री में बदलाव किया। उसी समय, वाडेविल के साथ-साथ मेलोड्रामा बेहद लोकप्रिय था।

फ्रेंच से अनुवादित वी. डुकांगे और एम. डुनोद का मेलोड्रामा "थर्टी इयर्स, ऑर द लाइफ ऑफ ए गैम्बलर" का मंचन पहली बार 1828 में रूस में किया गया था। सफलता का आनंद ले रहे इस मेलोड्रामा का मंचन अक्सर राजधानी और प्रांतीय थिएटरों दोनों में किया जाता था। उनकी असाधारण लोकप्रियता का प्रमाण ओस्ट्रोव्स्की द्वारा नाटक "द डीप" में भी दिया गया था। नॉर्दर्न बी और प्रतिक्रियावादी प्रेस के अन्य अंगों से नैतिक शुद्धता के संरक्षक इस तथ्य से नाराज थे कि मेलोड्रामा ने सामान्य नैतिक मानदंडों को तोड़ दिया: अपराध उचित था, और प्रतीत होने वाले नकारात्मक पात्रों के लिए सहानुभूति पैदा हुई थी। लेकिन इस पर रोक नहीं लग सकी. इसने निरंकुश-सर्फ़ व्यवस्था को और मजबूत किया।

19वीं शताब्दी में, पश्चिमी यूरोपीय रूमानियत के प्रगतिशील नाटककारों के कार्यों का अनुवाद, उदाहरण के लिए शिलर (इंट्रीग्यू एंड लव, 1827, कार्लोस, 1830, विलियम टेल, 1830, द रॉबर्स, 1828, 1833, 1834) और वी.ह्यूगो ( "एंजेलो, पादुआ का तानाशाह", 1835-1836, नाटक का अनुवाद एम.वी. समोइलोवा द्वारा "वेनिस अभिनेत्री" शीर्षक के तहत किया गया था। बेलिंस्की और लेर्मोंटोव ने इन वर्षों के दौरान अपने नाटक बनाए, लेकिन 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में उनका प्रदर्शन थिएटर में नहीं किया गया।

एन.वी. गोगोल ने थिएटर में यथार्थवादी और राष्ट्रीय पहचान की स्थापना में योगदान दिया, और ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने नाटक के क्षेत्र में। नाटककार ने न केवल ऐसा किया सकारात्मक नायकउनके नाटक लोगों के श्रम, लोगों की सच्चाई और ज्ञान के वाहक थे, लेकिन उन्होंने लोगों के नाम पर और लोगों के लिए भी लिखा।

अपने करियर की 35वीं वर्षगांठ के अवसर पर नाटककार का स्वागत करते हुए, गोंचारोव ने लिखा कि ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की साहित्य के उपहार के रूप में कला के कार्यों की एक पूरी लाइब्रेरी लाए, और मंच के लिए अपनी विशेष दुनिया बनाई। लेखक ने रूसी राष्ट्रीय रंगमंच के निर्माण में नाटककार की महत्वपूर्ण भूमिका की भी सराहना की।

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने न केवल घरेलू नाटक और रंगमंच के विकास को प्रभावित किया, बल्कि ए.ई. मार्टीनोव, एल.पी. कोसिट्स्काया-निकुलिना, के.एन. रयबाकोव, एम.एन.

एन.एस. वासिलीवा ने याद किया: “ओस्ट्रोव्स्की ने नाटक में प्रत्येक चरित्र को ऐसी रूपरेखा दी कि अभिनेता के लिए लेखक के इरादे को पुन: पेश करना आसान हो गया। चरित्र-चित्रण स्पष्ट था. और कितने आलंकारिक रूप से, कितने उत्साह और विभिन्न प्रकार के स्वरों के साथ उन्होंने लोक दृश्यों को पढ़ा! कलाकारों ने उनकी बात आदरपूर्वक सुनी!”

लगभग आधी सदी तक, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की रूसी जीवन के इतिहासकार थे, जो नई उभरती सामाजिक घटनाओं पर तुरंत प्रतिक्रिया देते थे और उन पात्रों को मंच पर लाते थे जो अभी उभर रहे थे।

उनके नाटकों को पढ़कर उनकी रचना के इतिहास में रुचि पैदा हो जाती है। जैसा कि आप जानते हैं, एल.एन. टॉल्स्टॉय ने अपने कार्यों को कई बार दोहराया, एफ.एम. दोस्तोवस्की ने भी तुरंत अपने उपन्यासों के कथानक नहीं बनाए। ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने कैसे काम किया?

रूसी राज्य पुस्तकालय में, पांडुलिपि विभाग में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के कई नाटकों की पांडुलिपियाँ संग्रहीत हैं, जैसे "द थंडरस्टॉर्म", "अवर पीपल - वी विल बी नंबर्ड", "दहेज", "वुल्व्स एंड शीप" और अन्य। , जिसमें नाटक "द डीप" की पांडुलिपि भी शामिल है, जो "द थंडरस्टॉर्म" के बाद आधुनिकता के बारे में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में सबसे महत्वपूर्ण है।

इस कार्य का उद्देश्य, नाटक "द एबिस" की पांडुलिपि का विश्लेषण करने की प्रक्रिया में, सबसे पहले नाटककार द्वारा अपनाए गए मार्ग को दिखाना, नाटक के मूल पाठ में परिवर्तन और परिवर्धन करना और उसका निर्धारण करना है। ए.एन. के नाट्यशास्त्र में स्थान ओस्ट्रोव्स्की।

पांडुलिपि की विशेषताओं पर आगे बढ़ने से पहले, नाटकों पर ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के काम के बारे में कुछ शब्द कहे जाने चाहिए। नाटककार का कार्य तीन चरणों में विभाजित है। पहले चरण में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने अपने आस-पास के लोगों और उनके रिश्तों का अवलोकन किया। मैंने कोई रेखाचित्र नहीं बनाया, मैंने सब कुछ अपने दिमाग में रखा। ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के कई नाटकों के लगभग सभी मुख्य पात्रों में कम से कम दो प्रोटोटाइप हैं, और उन्होंने स्वयं उनकी ओर इशारा किया था। यह एक बार फिर इस तथ्य पर जोर देता है कि नाटककार ने अपने पात्रों और स्थितियों का आविष्कार नहीं किया, बल्कि जीवन के टकरावों से निर्देशित हुआ। उदाहरण के लिए, नाटक "फॉरेस्ट" में नेस्चस्तलिवत्सेव का प्रोटोटाइप अभिनेता एन.एच. रब्बनिकोव था। प्रांतीय अभिनेता, जिनमें ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने प्रतिभा देखी, भी प्रोटोटाइप थे।

पर्याप्त जानकारी जमा करने के बाद, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने जो कुछ भी देखा उसे समझने के लिए आगे बढ़े, उनका मानना ​​​​था कि एक लेखक को युग की उन्नत आवश्यकताओं के स्तर पर होना चाहिए। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अपने रचनात्मक कार्य के इस चरण में नाटककार ने नाटकों के रेखाचित्र भी नहीं बनाए।

अपने छापों को व्यवस्थित करने के बाद ही ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की एक स्क्रिप्ट तैयार करने के लिए आगे बढ़े। लगभग हमेशा एक ही मसौदा होता था, लेकिन काम की प्रक्रिया में हमेशा नए विचार सामने आते थे। इसलिए, मसौदे को संशोधित करते समय, सम्मिलन सामने आए, कुछ बिंदुओं को काट दिया गया, और एक पूरी तरह से गठित और सुविचारित कार्य प्रिंट में चला गया।

साहित्यिक अध्ययन की ओर रुख करना और अनुसंधान कार्यए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के काम के बारे में एल.आर. कोगन, वी.वाई.ए. लक्षिन, जी.पी. पिरोगोव, ए.आई. तथ्य यह है कि उनकी पांडुलिपि को बिना ध्यान दिए छोड़ दिया गया था और किसी भी कार्य में शोध के दृष्टिकोण से इसका वर्णन नहीं किया गया था।

एन.पी. काशिन का काम "ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के बारे में रेखाचित्र" बहुत दिलचस्प है, जो "हमारे लोग - हम गिने जाएंगे," "अपनी खुद की बेपहियों की गाड़ी में मत बैठो," "थंडरस्टॉर्म" जैसे नाटकों की पांडुलिपियों का विश्लेषण प्रदान करता है। , '' "गरीबी एक बुराई नहीं है" और कई अन्य। लेकिन इस लेखक ने भी नाटक "द डीप" को नजरअंदाज कर दिया, हालांकि इसकी नाटकीयता और छवियों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के साथ-साथ इसके विचार में, यह किसी भी तरह से ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों से कमतर नहीं है, जो पहले से ही पाठ्यपुस्तकें बन चुके हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि 1973 में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की 150वीं वर्षगांठ पर, उनके नाम वाले थिएटर ने महान नाटककार के सबसे महत्वपूर्ण और अवांछनीय रूप से भूले हुए कार्यों में से एक के रूप में नाटक "द एबिस" का मंचन किया। यह नाटक बेहद सफल रहा और माली थिएटर में कई सीज़न तक चला।

इस काम के लेखक ने नाटक "द डीप" को गर्भाधान से अंतिम संस्करण तक बनाने और नाटककार के काम में अपना स्थान निर्धारित करने के रचनात्मक मार्ग "ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के साथ मिलकर चलने" की परेशानी अपने ऊपर ले ली। तो, चरण दर चरण, पृष्ठ दर पृष्ठ, नाटक बनाने के लिए एक रचनात्मक प्रयोगशाला खोली गई।

पांडुलिपि पर काम करते समय, डी.एस. लिकचेव, ई.एन. लेबेदेवा और अन्य के कार्यों में वर्णित पाठ्य अनुसंधान पद्धति का उपयोग किया गया था। यह विधि आपको विसंगतियों की पहचान करने, विचार से उसके कार्यान्वयन तक लेखक के विचार की गति को समझने, यानी पाठ के क्रमिक गठन का पता लगाने की अनुमति देती है।

पाठ्य अध्ययन के दो उद्देश्य हैं:

1.प्रकाशन हेतु पाठ की तैयारी।

2. पाठ का साहित्यिक विश्लेषण।

इस कार्य में अध्ययन का उद्देश्य है साहित्यिक विश्लेषणनाटक "द डीप" का पाठ, लेखक के इरादे, काम की सामग्री और रूप और नाटक पांडुलिपि पर काम करने की नाटककार की तकनीक की गहरी समझ के लिए इसके निर्माण के इतिहास को स्पष्ट करने से जुड़ा है।

पाठ्य विश्लेषण में निम्नलिखित चरण शामिल हैं:

1. किसी कृति के निर्माण के रचनात्मक इतिहास का अध्ययन।

2. सभी ड्राफ्ट विकल्पों की तुलना।

3. यदि कार्य प्रकाशन से पहले पढ़ा गया हो तो प्रतिक्रियाओं से परिचित होना।

4. योजनाओं, रेखाचित्रों, प्रारूप और श्वेत पांडुलिपियों की तुलना।

इस काम में, केवल पाठ्य विश्लेषण के पहले चरण का उपयोग किया गया था, क्योंकि ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "द डीप" का केवल एक ही मसौदा है, जो अध्ययन का विषय बन गया।

इस श्रमसाध्य लेकिन बहुत दिलचस्प काम का परिणाम यह काम था, जो ए. एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "द डीप" की पांडुलिपि के पहले (शायद एकमात्र) अध्ययन का एक प्रयास है।

अध्याय 1 ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के काम की सामान्य विशेषताएं।

एक नाटककार के जीवन में मील के पत्थर.

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की का जन्म 31 मार्च (12 अप्रैल), 1823 को मास्को में आधिकारिक निकोलाई फेडोरोविच ओस्ट्रोव्स्की के परिवार में हुआ था। वह परिवार में सबसे बड़े थे। अलेक्जेंडर निकोलाइविच के पिता एक शिक्षित व्यक्ति थे, उन्होंने धार्मिक अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, अपने करियर में तेजी से आगे बढ़े और सफलतापूर्वक निजी प्रैक्टिस में लगे रहे: वह एक वकील थे, व्यापारियों के मामलों का नेतृत्व करते थे। इससे उन्हें ज़मोस्कोवोरेची में निर्माण करने का अवसर मिला अपना मकान, जहां वह अपने बच्चों के लिए घर और अतिथि शिक्षकों को आमंत्रित कर सके।

1825 में, वह पहली बार मॉस्को चैंबर ऑफ सिविल कोर्ट के प्रथम विभाग के पूर्णकालिक सचिव बने, फिर उन्हें नाममात्र सलाहकार के रूप में पदोन्नत किया गया, और अंततः कॉलेजिएट मूल्यांकनकर्ता का पद प्राप्त हुआ। इससे उन्हें वंशानुगत कुलीनता का अधिकार मिल गया।

निकोलाई फेडोरोविच, जिन्होंने अपनी युवावस्था में कविता लिखी और नवीनतम साहित्य का अनुसरण किया, ने सभी प्रमुख पत्रिकाओं की सदस्यता ली: मॉस्को टेलीग्राफ, ओटेचेस्टवेन्नी जैपिस्की, लाइब्रेरी फॉर रीडिंग, सोव्रेमेनिक। उन्होंने एक पर्याप्त पुस्तकालय संकलित किया, जिसे बाद में अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने उपयोग किया। एक महत्वपूर्ण घटनायुवा नाटककार के जीवन में उनकी सौतेली माँ, बैरोनेस एमिलिया एंड्रीवाना वॉन टेसिन की घर में उपस्थिति थी। उसके साथ, नए स्वाद और आदतें ओस्ट्रोव्स्की के घर में प्रवेश कर गईं, विशेष ध्यानबच्चों को संगीत, भाषाएँ और सामाजिक शिष्टाचार सिखाने पर ध्यान केंद्रित करना शुरू किया।

1835 में, अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने पहले मॉस्को व्यायामशाला की तीसरी कक्षा में प्रवेश किया, और 1840 में उन्होंने सम्मान के साथ स्नातक किया। फिर, उसी वर्ष, अपने पिता के आग्रह पर, उन्होंने मॉस्को विश्वविद्यालय के विधि संकाय में प्रवेश के लिए आवेदन किया।

भविष्य के नाटककार ने शानदार प्रोफेसरों द्वारा पढ़ाए गए सामान्य शिक्षा पाठ्यक्रमों को सुना और सफलतापूर्वक उत्तीर्ण किया: डी.एल. क्रुकोव ( प्राचीन इतिहास), पी.जी. रेडकिन (रूसी कानून का इतिहास), टी.एन. ग्रैनोव्स्की (मध्य और आधुनिक इतिहास) और कई अन्य।

दूसरे वर्ष में, अत्यधिक विशिष्ट विषय पढ़ाए गए, जिनमें ओस्ट्रोव्स्की की रुचि नहीं थी। तीसरे वर्ष में प्रवेश करते समय नकारात्मक अंक प्राप्त करने के बाद, युवा नाटककार ने विश्वविद्यालय छोड़ दिया।

पिता परेशान हो गये और उन्होंने अपने बेटे को वाणिज्यिक न्यायालय का अधिकारी नियुक्त कर दिया।

सेवा ने अलेक्जेंडर निकोलाइविच को मोहित नहीं किया, लेकिन इसने उन्हें रचनात्मकता के लिए समृद्ध सामग्री दी।

40 के दशक में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने अपना पहला काम करना शुरू किया। इसी दशक के दौरान यथार्थवाद अंततः उभरा और एक अग्रणी साहित्यिक आंदोलन के रूप में विजयी हुआ।

"40 के दशक में बेलिंस्की और हर्ज़ेन के प्रभाव में गठित, जिन्होंने तत्कालीन प्रमुख सामंती-दासता शासन को नकारने के विचारों का बचाव किया, ओस्ट्रोव्स्की ने कांतिमिर, फोंविज़िन, कपनिस्ट के कार्यों में आरोप-व्यंग्य दिशा में राष्ट्रीयता की उच्चतम अभिव्यक्ति देखी। , ग्रिबॉयडोव और गोगोल। उन्होंने लिखा: "जितना अधिक सुंदर काम, उतना ही लोकप्रिय, उतना ही अधिक इसमें आरोप लगाने वाला तत्व शामिल होता है... जनता कला से जीवन पर अपने फैसले को जीवंत, सुरुचिपूर्ण रूप में पेश करने की उम्मीद करती है, आधुनिक बुराइयों के संयोजन की उम्मीद करती है और सदी में देखी गई कमियों को संपूर्ण छवियों में बदल दिया गया।''

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की पहली नाटकीय कृतियाँ - "फैमिली पिक्चर" (1847) और "अवर पीपल - वी विल बी नंबर्ड!"

डोब्रोलीबोव ने लिखा कि ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने "जीवन की सामान्य (आवश्यकताओं) का सार उस समय पाया जब वे छिपे हुए थे और बहुत कमजोर रूप से व्यक्त किए गए थे।"

इन वर्षों के दौरान यूटोपियन समाजवाद, नास्तिकता और क्रांति के विचारों को युवाओं के बीच विशेष सफलता मिली। यह दास प्रथा के विरुद्ध लड़ाई से जुड़े मुक्ति आंदोलन की अभिव्यक्ति थी।

अपने सबसे करीबी दोस्तों की तरह, 40 के दशक के उत्तरार्ध में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की अपने समय के विचारों से प्रभावित थे।

इस समय, सार्वजनिक खतरा दिवालियापन, धन के लिए संघर्ष, पारिवारिक संबंधों और नैतिक नियमों दोनों की उपेक्षा थी। यह सब "हमारे लोग - हमें गिना जाएगा!", "गरीबी एक बुराई नहीं है", "द एबिस", "वुल्व्स एंड शीप", "लेबर ब्रेड", "प्रोफिटेबल प्लेस" जैसे कार्यों के कथानक में परिलक्षित होता था। .

लोगों के प्रति ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की गहरी प्रशंसा की एक स्पष्ट अभिव्यक्ति मौखिक कविता के प्रति उनका प्रेम है, जो बचपन में उनकी नानी की परियों की कहानियों और गीतों से जागृत हुई थी। इसके बाद, नाटककार की सामान्य आकांक्षाओं और किसानों में उनकी रुचि के प्रभाव में यह मजबूत और विकसित हुआ। ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने बाद में पी.आई. याकुश्किन, पी.वी. शीन और अन्य लोकगीतों के संग्रहकर्ताओं के साथ अपनी कुछ रिकॉर्डिंग साझा कीं।

रूसी साहित्य पर प्राथमिक ध्यान देते हुए, नाटककार को विदेशी साहित्य के सर्वोत्तम उदाहरणों में भी रुचि थी: व्यायामशाला में उन्होंने सोफोकल्स पढ़ा, और 1850-1851 में उन्होंने प्लॉटस द्वारा "असिनेरिया" और सेनेका द्वारा "हिप्पोलिटस" का अनुवाद किया। इसके अलावा ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने वर्तमान पश्चिमी यूरोपीय साहित्य का बारीकी से अनुसरण किया। 40 के दशक के अंत में, उन्होंने जॉर्ज सैंड के उपन्यास "द मिसडिमेनर ऑफ मिस्टर एंटोनी", ई. सू के "मार्टिन द फाउंडलिंग" और चार्ल्स डिकेंस के "डोम्बे एंड सन" उपन्यास पढ़े।

अपनी युवावस्था में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की न केवल रूसी और विदेशी साहित्य से, बल्कि संस्कृति और सौंदर्यशास्त्र के इतिहास के लिए समर्पित कार्यों से भी परिचित हुए। साहित्य के विकास के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है सौंदर्यात्मक स्वादउन्हें बेलिंस्की और हर्ज़ेन के लेख दिए। बेलिंस्की के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने एक लेखक के लिए संस्कृति के इतिहास और नवीनतम सौंदर्य सिद्धांतों का गंभीर अध्ययन अनिवार्य माना।

40 के दशक के अंत में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने "मोस्कविटानिन" में सहयोग किया, जहां उन्होंने ई. तूर और ए.एफ. पिसेम्स्की की कहानियों के बारे में आलोचनात्मक लेख लिखे, जिसमें उन्होंने यथार्थवाद के सिद्धांतों का बचाव किया। नाटककार ने राष्ट्रीयता के बाहर यथार्थवाद की कल्पना नहीं की थी, और इसलिए ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के सौंदर्यशास्त्र का परिभाषित सिद्धांत इसकी लोकतांत्रिक समझ में राष्ट्रीयता था। प्रगतिशील साहित्य की यथार्थवादी परंपराओं पर भरोसा करते हुए, आधुनिक लेखकों से जीवन के सच्चे पुनरुत्पादन की मांग करते हुए, उन्होंने अपने निर्णयों में ऐतिहासिकता के सिद्धांत का बचाव किया।

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने किसी कार्य की कलात्मकता को सार्थक बनाने की पहली शर्त मानी। अपने वैचारिक और सौंदर्यवादी सिद्धांतों की समग्रता के साथ, नाटककार ने साहित्य को एक अद्भुत "नैतिकता के विद्यालय" के रूप में, एक शक्तिशाली नैतिक परिवर्तनकारी शक्ति के रूप में अपने दृष्टिकोण की पुष्टि की।

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने तुरंत एक स्थापित लेखक के रूप में साहित्य में प्रवेश किया: कॉमेडी "अवर पीपल - लेट्स बी नंबर्ड!", जिसे मूल रूप से "बैंकरप्ट" कहा जाता था और 1850 में "मोस्कविटानिन" पत्रिका में प्रकाशित हुई, ने उन्हें अखिल रूसी प्रसिद्धि दिलाई।

1850 के दशक में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने अपने घर में साहित्यिक शाम का आयोजन शुरू किया, जहाँ उन्होंने अपने नाटक पढ़े। पहले तो ऐसी शामें करीबी दोस्तों के बीच होती थीं, लेकिन फिर मेहमानों की संख्या बढ़ गई। एक नियम के रूप में, वे शनिवार को एकत्रित होते थे, जब सिनेमाघरों में कोई प्रदर्शन नहीं होता था। ये वाचन 1846 में कॉमेडी "अवर पीपल - लेट्स बी नंबर्ड!" के दृश्यों के साथ शुरू हुआ, लेकिन श्रोताओं का दायरा केवल 50 के दशक में ही विस्तारित हुआ।

एन.एफ. ओस्ट्रोव्स्की अक्सर अपने बेटे से असंतुष्ट रहते थे, लेकिन इससे भी बड़ी नाराजगी इस बात से हुई कि अलेक्जेंडर निकोलाइविच को बुर्जुआ परिवेश की एक साधारण लड़की से प्यार हो गया और वह उसे अपनी पत्नी के रूप में अपने घर ले आए। नाराज पिता ने अपने बेटे को सभी आर्थिक सहायता से वंचित कर दिया। उस समय से, भौतिक दृष्टि से नाटककार के लिए एक कठिन जीवन शुरू हुआ।

परिवार की कठिन स्थिति (ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के उस समय तक पहले से ही चार बच्चे थे) ने 1850 के दशक में नाटककार के जीवन की मुख्य सामग्री का गठन किया। अगाफ्या इवानोव्ना को धन्यवाद “सीमित के साथ भौतिक संसाधन, जीवन की सादगी में रोजमर्रा की जिंदगी में संतुष्टि थी। ओवन में जो कुछ भी था उसे चंचल अभिवादन और स्नेह भरे वाक्यों के साथ मेज पर रख दिया गया,'' लेखक एस.वी. मक्सिमोव के अनुसार, वह "मॉस्को व्यापारी जीवन को उसके विवरण में अच्छी तरह से समझती थी, जिसने निस्संदेह, उसके चुने हुए व्यक्ति की कई तरह से सेवा की।" वह स्वयं न केवल उनकी राय और समीक्षाओं से कतराते नहीं थे, बल्कि स्वेच्छा से उनसे आधे-अधूरे मिलते थे, सलाह सुनते थे और उनकी उपस्थिति में लिखी गई बातों को पढ़ने के बाद कई चीजों को ठीक करते थे और जब उन्हें स्वयं विभिन्न लोगों की विरोधाभासी राय सुनने का समय मिलता था। पारखी. कॉमेडी "अवर पीपल - लेट्स बी नंबर्ड!" के निर्माण में संभावित अफवाहों के कारण भागीदारी और प्रभाव का एक बड़ा हिस्सा उन्हें माना जाता है, कम से कम कथानक और इसकी बाहरी सेटिंग के संबंध में।

60 के दशक के मध्य में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की "शक्ति और लोगों" के विषय से मोहित हो गए थे। उन्होंने अपने ऐतिहासिक कार्यों को इस विषय पर समर्पित किया: क्रॉनिकल "कोज़मा ज़खरीइच मिनिन - सुखोरुक", "दिमित्री द प्रिटेंडर और वासिली शुइस्की" और "तुशिनो"। अपने पत्रों में, नाटककार ने उल्लेख किया कि उन्होंने पुश्किन के "बोरिस गोडुनोव" की छाप के तहत ये रचनाएँ बनाईं।

60 के दशक के अंत तक, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के बाईस नाटकों की प्रस्तुतियों को सभी रूसी थिएटरों में बड़ी सफलता मिली। नाटकों का मंचन पूरी तरह से नहीं किया गया था, क्योंकि सेंसर ने कार्यों से पाठ के टुकड़े काट दिए, "उन्हें जल्दी से काट दिया," जैसा कि एल.ए. रोज़ानोवा ने कहा।

नाटककार को एक भयानक झटका लगा: इस विवाह में पैदा हुए सभी बच्चे मर गए। 1867 में, नाटककार की प्रिय पत्नी, अगाफ़्या इवानोव्ना की मृत्यु हो गई, और 1869 में उन्होंने मॉस्को माली थिएटर की कलाकार मारिया वासिलिवेना वासिलीवा से शादी कर ली।

1867 में, नाटककार ने अपने भाई मिखाइल के साथ मिलकर अपनी सौतेली माँ से शचेलकोवो संपत्ति खरीदी। “ओस्ट्रोव्स्की के भाग्य में शचेलकोव के बारे में विशेष उल्लेख किया जाना चाहिए। मिखाइलोवस्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय के बिना ए.एस. पुश्किन के जीवन और कार्य की कल्पना करना कितना असंभव है यास्नया पोलियाना, स्पैस्की-लुटोविनोव के बिना आई.एस. तुर्गनेव, इसलिए ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का जीवन कोस्त्रोमा और किनेश्मा के पास स्थित शचेलकोवो एस्टेट से अविभाज्य है।

नाटककार पहली बार 1848 में इस भूमि की सुंदरता से प्रभावित हुए थे और हर साल वह अपने पिता और सौतेली माँ के साथ रहने आते थे। उन्होंने घर के बारे में इस प्रकार बताया: “घर अपनी वास्तुकला की मौलिकता और परिसर के आंतरिक आराम के साथ बाहर से आश्चर्यजनक रूप से सुंदर है... घर एक ऊंचे पहाड़ पर खड़ा है, जिसके दाएं और बाएं हिस्से को खोदा गया है। ऐसे रमणीय खड्डों के साथ, घुंघराले देवदार और लिंडेन से ढके हुए, कि आप इसके जैसी किसी भी चीज़ की कल्पना नहीं कर सकते। हर साल, वसंत से देर से शरद ऋतु तक, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की अपने परिवार और दोस्तों के साथ शचेलकोवो में रहते थे। यहां वह रूसी पोशाक पहनने का जोखिम उठा सकते थे: पतलून, एक बिना टक वाली शर्ट और लंबे जूते।

नाटककार के लिए ये यादगार स्थान उनके कार्यों में परिलक्षित होते हैं। उदाहरण के लिए, "द स्नो मेडेन" में सुब्बोटिनो ​​गांव और निकटवर्ती घास के मैदान का वर्णन किया गया था। कुछ सबसे महत्वपूर्ण नाटक शचेलकोव में लिखे गए थे: "सादगी हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त है", "एक पैसा भी नहीं था, लेकिन अचानक अल्टीन", "वार्म हार्ट", "वन", "दहेज", "प्रतिभा और प्रशंसक" ”, “बिना दोषी” और कई अन्य।

“ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी नियुक्ति को खुशी कहा, क्योंकि उन्हें जीवन में बदलावों को लागू करने का व्यावहारिक अवसर मिला। एक साल से भी कम समय में इस तरह की जोरदार गतिविधि ने ओस्ट्रोव्स्की की ताकत को कम कर दिया।

"अपने ढलते वर्षों में, अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की ने "रूसी पुरातनता" पत्रिका के संपादक एम.आई. सेमेव्स्की के एल्बम में सबसे महत्वपूर्ण तथ्यों और घटनाओं का एक रिकॉर्ड छोड़ा जो उन्होंने अनुभव किया था। उन्होंने लिखा, "मेरे जीवन का सबसे यादगार दिन: 14 फरवरी, 1847।" "उस दिन से, मैं खुद को एक रूसी लेखक मानने लगा और बिना किसी संदेह या झिझक के, अपनी बुलाहट पर विश्वास करने लगा।" इस दिन, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने कॉमेडी "पिक्चर्स ऑफ फैमिली हैप्पीनेस" समाप्त की, जो उनका पहला पूर्ण और संपूर्ण काम था।

फिर उन्होंने बनाया: "हमारे लोग - हम गिने जाएंगे", "गरीब दुल्हन", "लाभदायक स्थान", "थंडरस्टॉर्म" और कई अन्य नाटक।

31 मई, 1886 को, असाध्य रूप से बीमार ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने शेक्सपियर के "एंटनी और क्लियोपेट्रा" के अनुवाद पर काम करना शुरू किया।

अंत्येष्टि निकोलो-बेरेज़की कब्रिस्तान में हुई। खुले के ऊपर

क्रोपाचेव ने कब्र से एक भावनात्मक विदाई भाषण दिया, और उनके अंतिम शब्द थे: " आपका पूर्वानुमान सच हो गया है: "आपके जीवन नाटक का अंतिम कार्य समाप्त हो गया है"!"... कब्र पर शिलालेख के साथ एक क्रॉस स्थापित किया गया था: "अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की।"

यात्रियों का वर्णन नहीं किया गया...," महान नाटककार ने अपने "नोट्स ऑफ़ ए ज़मोस्कोवोर्त्स्की रेजिडेंट" में लिखा है।

“…आधिकारिक समाचार के अनुसार, यह देश क्रेमलिन के ठीक सामने स्थित है… अब तक, इस देश की केवल स्थिति और नाम ही ज्ञात था; जहाँ तक इसके निवासियों की बात है, अर्थात् उनकी जीवनशैली, भाषा, नैतिकता, रीति-रिवाज, शिक्षा की डिग्री - यह सब अज्ञात के अंधेरे में ढका हुआ था।

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने अपना बचपन, किशोरावस्था और युवावस्था ज़मोस्कोवोरेची में बिताई। वह इसके निवासियों को अच्छी तरह से जानता था और एक बच्चे के रूप में भी, अपने भविष्य के नाटकों के नायकों की नैतिकता, रीति-रिवाजों और चरित्रों का पालन कर सकता था। "अंधेरे साम्राज्य" की छवियां बनाते समय, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने अपने बचपन, लंबे समय से याद किए गए छापों का उपयोग किया।

और, यदि ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की नहीं, तो मास्को के इस हिस्से - ज़मोस्कोवोरेची से अनिश्चितता का पर्दा हटाने के लिए नियत किया गया था।

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का साहित्यिक शब्द से परिचय मुख्य रूप से उनके मूल साहित्य से शुरू हुआ। पहली कॉमेडी जो उन्होंने पढ़ी और जिसने उन पर अमिट छाप छोड़ी, वह थी एन.आर. सुदोवशिकोव की कॉमेडी "एन अनहर्ड-ऑफ़ मिरेकल, ऑर द ऑनेस्ट सेक्रेटरी।" 18वीं शताब्दी के रूसी नाटककारों में से, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने विशेष रूप से कॉमिक ओपेरा "द मिलर द सॉसरर, द डिसीवर एंड द मैचमेकर" के निर्माता एब्लेसिमोव की सराहना की।

नाटककार ने अपने कार्यों के लिए विचारों की कल्पना कैसे की?

कई वर्षों तक, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने केवल बुर्जुआ-व्यापारी वातावरण की विशेषता वाले शब्द लिखे, जिनका उन्हें सामना करना पड़ा: "स्वयं" (स्वामी, परिवार का मुखिया), "प्रेमी", "रसाक" और अन्य। फिर नाटककार ने कहावतों को लिखने, उनके गहरे अर्थ की खोज करने में रुचि दिखाई। यह उनके कार्यों के शीर्षकों में परिलक्षित होता है: "अपनी खुद की स्लेज पर मत चढ़ो," "बिल्ली के लिए यह सब मास्लेनित्सा नहीं है।"

गद्य में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की पहली प्रसिद्ध रचना है "द टेल ऑफ़ हाउ द क्वार्टरली वार्डन स्टार्टेड टू डांस, ऑर देयर इज़ ओनली वन स्टेप फ्रॉम द ग्रेट टू द रिडिकुलस।" आप इसमें गोगोलियन प्रभाव महसूस कर सकते हैं, खासकर रोजमर्रा की जिंदगी की तस्वीरों में।

1864 - 1874 में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने उन लोगों को मुख्य पात्रों के रूप में चित्रित किया जो "अच्छी तरह से पोषित" लोगों से लड़ने में असमर्थ थे, लेकिन जिनमें मानवीय गरिमा की भावना थी। उनमें से: क्लर्क ओब्रोशेनोव ("जोकर्स"), ईमानदार अधिकारी किसेलनिकोव ("एबिस") और मेहनती शिक्षक कोरपेलोव ("लेबर ब्रेड")। नाटककार ने पाठक और दर्शक को मौजूदा व्यवस्था के बारे में सोचने और निष्कर्ष निकालने के लिए मजबूर करने के लिए मुख्य पात्रों की उस माहौल से तुलना की जिसमें वे रहते हैं।

अपने नाटकों में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की उस समय की वास्तविकता का वर्णन करते हैं जिसमें वह रहते थे। नाटककार का मानना ​​था कि वास्तविकता कला का आधार है, लेखक की रचनात्मकता का स्रोत है।

ज़मोस्कोवोरेची में रहते हुए, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की न केवल व्यापारियों, व्यापारियों और उनके परिवारों के चरित्रों का पर्याप्त अध्ययन करने में कामयाब रहे, बल्कि उन्हें अपने कार्यों में सच्चाई से दिखाने में भी कामयाब रहे।

कुल मिलाकर, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने 47 मूल नाटक बनाए, अन्य लेखकों के साथ मिलकर 7 लिखे और अन्य भाषाओं से 20 से अधिक नाटकीय कार्यों का अनुवाद किया। 1882 में, आई.ए. गोंचारोव ने उन्हें लिखा: "आपने अकेले ही इमारत को पूरा किया, जिसकी नींव फोनविज़िन, ग्रिबेडोव, गोगोल ने रखी थी... मैं आपको काव्य रचनाओं की अंतहीन संरचना के अमर निर्माता के रूप में बधाई देता हूं... जहां हम अपनी आंखों से देखते हैं और मूल, सच्चे रूसी जीवन को सुनते हैं..."1

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता की पहली अवधि (1847 - 1860)।

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की साहित्यिक गतिविधि 1847 में "मॉस्को सिटी लिस्ट" में कहानियों और निबंधों के सामान्य शीर्षक "नोट्स ऑफ़ ए ज़मोसकोवेर्त्स्की रेजिडेंट" के प्रकाशन के साथ शुरू हुई; "चित्र" भी यहाँ दिखाई दिया) पारिवारिक खुशी")। हालाँकि, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का सबसे पहला साहित्यिक अनुभव 1843 का है - यह है "द टेल ऑफ़ हाउ द क्वार्टरली वार्डन स्टार्टेड टू डांस, या देयर इज़ ओनली वन स्टेप फ्रॉम द ग्रेट टू द रिडिकुलस।" पहले साहित्यिक प्रकाशन गद्यात्मक थे - अधूरी कहानी "वे डिडंट गेट अलॉन्ग" (1846), निबंध और कहानियाँ "यशा की जीवनी", "ज़मोस्कोवोरेची ऑन ए हॉलिडे" और "कुज़्मा सैम्सोनीच" (1846-1847)। "ज़मोस्कोवोर्त्स्को से नोट्स

1 गोंचारोव आई.ए. संग्रह सेशन. 8 खंडों में, खंड 8., एम.: 1980, पृ. 475

"माली थिएटर से परिचित होना, उसके प्रदर्शनों की सूची, कई अभिनेताओं के साथ व्यक्तिगत मित्रता ने ओस्ट्रोव्स्की को गद्य की पढ़ाई छोड़ने और नाटक लिखना शुरू करने में योगदान दिया।"

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की एक वाणिज्यिक अदालत में सेवारत थे जब उन्होंने एक नए काम के बारे में सोचना शुरू किया। लंबे समय तक आंतरिक कार्य का फल "दिवालिया" नाटक था, जिसे बाद में "हमारे लोग - चलो नंबरदार बनें!" नाम मिला। प्रेरक शक्ति "ज्ञानोदय", "शिक्षा" के आधार पर पिता और बच्चों के बीच संघर्ष है। यह आश्चर्य की बात है कि नाटक अभी तक प्रकाशित नहीं हुआ था, और इसके बारे में अफवाहें पूरे मास्को में फैल गईं। इसे मॉस्को साहित्यिक सैलून और होम सर्कल में पढ़ा गया था, और पहला लेखक का वाचन 1849 के उत्तरार्ध में मर्ज़लियाकोव्स्की लेन में एम.एन. काटकोव के अपार्टमेंट में हुआ था। (उस समय एम.एन. काटकोव मॉस्को विश्वविद्यालय में दर्शनशास्त्र विभाग में सहायक थे)। युवा नाटककार अभी अपनी यात्रा शुरू कर रहा था और अभी तक उस प्रशंसा का आदी नहीं हो सका था जिसने उसे सुखद रूप से उत्साहित किया था। ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नए नाटक के श्रोताओं में एस.पी. शेविरेव, ए.एस. खोम्यकोव, टी.एन. सोलोविएव, एफ.आई. समीक्षाएँ सर्वसम्मति से उत्साहवर्धक थीं।

1849 में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की को "मोस्कविटानिन" के संपादक और प्रकाशक एम.पी. पोगोडिन द्वारा एक नया नाटक पढ़ने के लिए आमंत्रित किया गया था। एम.पी. पोगोडिन को ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का नया नाटक इतना पसंद आया कि उन्होंने जल्द ही (1850) इसे अपनी पत्रिका में "रूसी साहित्य" अनुभाग में प्रकाशित किया। उसी क्षण से, नाटककार का इस पत्रिका के साथ सहयोग शुरू हुआ।

एम.पी. पोगोडिन का नाटक पढ़ने के तुरंत बाद, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने अपने दोस्तों को उनसे मिलवाने का फैसला किया। और इसलिए मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग के साहित्यिक समुदाय में उन्होंने "मोस्कविटानिन" के "युवा संपादकों" के बारे में बात करना शुरू कर दिया, जो उस समय अपने दसवें वर्ष में था। लेखकों में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, ए.ए. ग्रिगोरिएव, टी.आई. फ़िलिपोव और अन्य के नाम शामिल थे।

एम.पी. पोगोडिन और उनके स्लावोफाइल दोस्तों के साथ संचार ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के लिए बिना किसी निशान के नहीं गुजरा; इसका नाटककार के काम पर प्रभाव पड़ा (नाटक "डोन्ट गेट इन योर ओन स्लीघ", "गरीबी एक बुराई नहीं है," "डॉन") 'ऐसे मत जियो,' जैसी आपकी इच्छा हो')। लेकिन प्रकाशक और "युवा संपादकों" के बीच विरोधाभास भी थे जो अधिक स्वतंत्रता चाहते थे। एम.पी. पोगोडिन को विश्वास नहीं था कि युवा लोग करमज़िन और पुश्किन की किंवदंतियों को पत्रिका में संरक्षित कर सकते हैं। 50 के दशक की शुरुआत में, मोस्कविटानिन ने "द पुअर ब्राइड" (1852), "डोंट गेट इन योर स्लेज" (1853), "डोन्ट लिव द वे यू वांट" (1855) जैसे नाटक प्रकाशित किए। "मोस्कविटानिन" का एक मूल्यवान अधिग्रहण पी.आई. मेलनिकोव और पिसेम्स्की का सहयोग था।

जल्द ही एम.पी. पोगोडिन ने पत्रिका की कमजोरियाँ बतानी शुरू कर दीं। उनके एक मित्र ने मैत्रीपूर्ण ढंग से सलाह दी: “आपके पास हमेशा बहुत सारी गलतियाँ होती हैं। यहाँ तक कि अन्य पत्रिकाएँ भी आपकी नकल करने लगीं। उपस्थिति मोस्कविटियनसुरुचिपूर्ण नहीं, फ़ॉन्ट घिसे-पिटे और बदसूरत हैं: बिल्कुल नहीं

ऐसे में नकल करना आपके लिए बुरा होगा समकालीन, सबसे आकर्षक रूसी पत्रिका।"

अक्टूबर 1857 में, अपोलोन ग्रिगोरिएव को मोस्कविटानिन के संपादक के रूप में अनुमोदित किया गया था, लेकिन उस समय तक वह पहले से ही इटली में थे, और मोस्कविटानिन को बंद करना पड़ा।

14 जनवरी, 1853 को, थिएटर में प्रदर्शित होने वाला पहला नाटक कॉमेडी "डोंट सिट इन योर स्लीघ" प्रस्तुत किया गया था। मुख्य भूमिकाउस समय की जानी-मानी अभिनेत्री हुसोव पावलोवना कोसिट्स्काया खेलने के लिए सहमत हो गईं। रोजमर्रा के रंगों से भरपूर जीवंत भाषण ने दर्शकों को चकित कर दिया। एम.पी. लोबानोव इसके बारे में इस तरह लिखते हैं: “लेकिन उसके बाद जो हुआ वह पहले से ही प्रदर्शन का शिखर था, जो उन लोगों की याद में हमेशा के लिए बना रहा, जिन्हें सर्गेई वासिलिव को देखने का सौभाग्य मिला था। रुसाकोव के साथ बातचीत में, जो पूछता है कि वह, इवानुष्का, दुखी क्यों है, बोरोडकिन ने जवाब दिया: "मुझे थोड़ा दुख हुआ।" उन्होंने यह ऐसा कहा मानो संयोग से, लेकिन एक अवर्णनीय भावना के साथ,'' जैसा कि बाद में आलोचना ने उल्लेख किया, बोरोडकिन की आवाज में सुनाई देने वाली उदासी को व्यक्त करने के लिए शब्द नहीं मिल सके। मामूली, सामान्य लगने वाली टिप्पणियाँ अचानक इतने महत्व और भावना की गहराई से जगमगा उठीं कि यह दर्शकों के लिए एक संपूर्ण रहस्योद्घाटन था, जो उन्हें प्रभावित कर रहा था और एक आश्चर्यजनक प्रभाव पैदा कर रहा था।

“कलाकारों ने इतने उत्साह से, इतनी आत्म-विस्मृति के साथ अपनी भूमिकाएँ निभाईं कि उन्होंने मंच पर जो कुछ भी हो रहा था उसकी पूरी जीवंतता का आभास पैदा किया। वहाँ वह था जिसे ओस्ट्रोव्स्की ने बाद में "स्कूल" कहा था प्राकृतिकऔर अर्थपूर्णखेल"।

इवान अक्साकोव ने तुर्गनेव को लिखा कि नाटक ने जो प्रभाव डाला है

मंच पर ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, "पहले से अनुभव की गई किसी भी छाप से तुलना नहीं की जा सकती।"

खोम्यकोव ने लिखा: "सफलता बहुत बड़ी और योग्य है।"

नाटककार की इस सफलता ने उभरते ओस्ट्रोव्स्की थिएटर के दरवाजे खोल दिए।

माली थिएटर में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के आगमन के साथ, थिएटर ही बदल गया। मंच पर दिखे साधारण लोगचप्पलों, तेल लगे जूतों, सूती पोशाकों में। पुरानी पीढ़ी के अभिनेताओं ने नाटककार के बारे में नकारात्मक बातें कीं। ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों से, रूसी रंगमंच में यथार्थवादी राष्ट्रीय-मूल नाटकीयता के सिद्धांत स्थापित होते हैं। "दर्शक के सामने नाटक नहीं, बल्कि जीवन होना चाहिए, ताकि पूरा भ्रम हो, ताकि वह भूल जाए कि वह थिएटर में है" - यह वह नियम है जिसका नाटककार ने पालन किया। उनके नाटकों में ऊंचे और नीचे, हास्य और नाटकीय, रोजमर्रा और असामान्य को यथार्थवादी रूप से संयोजित किया गया था।

नाटककार के काम में एक नया चरण सोव्रेमेनिक पत्रिका के साथ सहयोग था। ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की मॉस्को से सेंट पीटर्सबर्ग की लगातार यात्राएं उन्हें आई.आई. पानाएव के साहित्यिक सैलून के साथ ले आईं। यहीं पर उनकी मुलाकात एल.एन. टॉल्स्टॉय, आई.एस. तुर्गनेव, एफ.एम. काफी लंबे समय तक ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने सोव्रेमेनिक के साथ सहयोग किया, जिसने "ए फेस्टिव स्लीप बिफोर डिनर" (1857), "द कैरेक्टर्स डिड नॉट गेट अलॉन्ग" (1858), "एन ओल्ड फ्रेंड इज़ बेटर दैन टू न्यू वन्स" नाटक प्रकाशित किए। (1860), "कोज़मा" ज़खरीइच मिनिन-सुखोरुक" (1862), "हार्ड डेज़" (1863), "जोकर्स" (1864), "गवर्नर" (1865), "ऑन अ लाइवली प्लेस" (1865)। 1866 में पत्रिका के बंद होने के बाद, नाटककार ने अपने लगभग सभी नाटक ओटेचेस्टवेन्नी ज़ापिस्की पत्रिका में प्रकाशित किए, जो उनका उत्तराधिकारी बना, जिसे एन.ए. नेक्रासोव द्वारा संपादित किया गया था, और फिर एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन, जी. एलिसेव और एन. मिखाइलोवस्की द्वारा संपादित किया गया था। .

1856 में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने समुद्री मंत्रालय के नृवंशविज्ञान अभियान में भाग लिया, और वह ऊपरी वोल्गा से वोल्गा शहरों के जीवन, रहने की स्थिति, संस्कृति, मछली पकड़ने का अध्ययन करने गए। निज़नी नावोगरट. वोल्गा के साथ यात्रा ने इतनी समृद्ध सामग्री प्रदान की कि ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने सामान्य शीर्षक "नाइट्स ऑन द वोल्गा" के तहत नाटकों का एक चक्र लिखने का फैसला किया। चक्र का मुख्य विचार रूसी लोगों के जीवन और संस्कृति में निरंतरता का विचार माना जाता था, लेकिन ये योजनाएँ अधूरी रह गईं। उसी समय, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने वोल्गा शब्दकोश पर काम शुरू किया, जो बाद में रूसी लोक भाषा के शब्दकोश में विकसित हुआ। नाटककार की मृत्यु के बाद, उनके शब्दकोश अनुसंधान को विज्ञान अकादमी में स्थानांतरित कर दिया गया और आंशिक रूप से जे.के. ग्रोट के संपादन के तहत 1891 से प्रकाशित रूसी भाषा के अकादमिक शब्दकोश में उपयोग किया गया।

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता की दूसरी अवधि (1860 - 1875)।

यदि अपने रचनात्मक पथ के पहले चरण में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने मुख्य रूप से पेंटिंग की नकारात्मक छवियाँ("गरीबी एक बुराई नहीं है", "जैसा आप चाहते हैं वैसा मत जियो", "हम अपने लोग होंगे!" और अन्य), फिर दूसरे पर - मुख्य रूप से सकारात्मक (व्यापार के आकर्षक आदर्शीकरण में पड़ना) , पितृसत्ता, धर्म; 1855 से शुरू होकर, 3 चरण पर, अंततः उन्हें निषेध और पुष्टि के अपने नाटकों में एक जैविक संलयन की आवश्यकता होती है) - ये श्रम के लोग हैं।

60-75 की दूसरी अवधि में "एक पुराना दोस्त दो नए दोस्तों से बेहतर है", "कठिन दिन", "जोकर्स", "बिल्लियों के लिए यह सब मास्लेनित्सा नहीं है", "जैसे नाटक शामिल हैं। देर से प्यार”, “लेबर ब्रेड”, “एक व्यस्त जगह में”, “वहाँ एक पैसा भी नहीं था, लेकिन अचानक एक आल्टीन था”, “बालज़ामिनोव के बारे में त्रयी”, “कुत्ते काट रहे हैं” और “द एबिस”।

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के विषयों का विस्तार हुआ; वह अपने युग के सभी प्रमुख वर्गों का प्रतिनिधि बन जाता है।

“40 के दशक के शिक्षित मास्को की दो पसंदीदा रचनाएँ थीं जिन पर उसे गर्व था, जिसके साथ उसने अपनी मुख्य आशाएँ और सहानुभूतिएँ जोड़ीं: विश्वविद्यालय और थिएटर। में बोल्शोई रंगमंचसर्वोच्च शासन किया: त्रासदी में - मोचलोव, कॉमेडी में - महान शेपकिन।" ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की भी मोचलोव के प्रति अपने जुनून के बवंडर से झुलस गए थे। बाद में उन्होंने विचार व्यक्त किया कि "युवा जनता" के बीच त्रासदी की आवश्यकता कॉमेडी या पारिवारिक नाटक की आवश्यकता से अधिक है: "उसे मंच पर एक गहरी सांस की जरूरत है, पूरे थिएटर के लिए, उसे निष्कलंक, गर्म आँसू, गर्म भाषण की जरूरत है जो सीधे आत्मा में उतर जाएगा" 20 साल बाद, नाटक "द एबिस" में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की नेस्कुचन गार्डन में एक सैर का चित्रण करेंगे, जो उनसे पहले से परिचित है, और डुकांगे के मेलोड्रामा "थर्टी" में मोचलोव के प्रदर्शन के लिए अपने तूफानी अनुमोदन को टहलने वाले व्यापारियों और छात्रों के मुंह में डाल देगा। वर्ष, या एक जुआरी का जीवन":

"व्यापारी। अरे हाँ मोचलोव! आदरणीय।

पत्नी। बात बस इतनी है कि ये प्रदर्शन देखने लायक बहुत ज्यादा हैं।

दयनीयता से; तो भी बहुत ज्यादा.

व्यापारी। अच्छा, हाँ, आप बहुत कुछ समझते हैं!”

"द एबिस" में रिश्वत के शैतानी प्रलोभन को विशेष रूप से शक्तिशाली रूप से और किसी तरह व्यक्तिगत रूप से वर्णित किया जाएगा: जीवन न्यायाधीश के क्लर्क को बांह के नीचे धकेल देता है और उसे ईमानदारी बनाए रखने के लिए कोई सुराग नहीं छोड़ता है। यहाँ स्पष्ट प्रमाण है कि "हर कोई लेता है", और माँ का विलाप कि परिवार भूख से गायब हो रहा है, और व्यापारी-ससुर का तर्क इस भावना में है कि जिसे भी अदालत में जाने की ज़रूरत है वह अभी भी पैसे तैयार करता है: " तुम नहीं लोगे, तो कोई और उससे ले लेगा।” यह सब, जैसा कि कोई उम्मीद कर सकता है, नायक द्वारा मामले में एक छोटी सी सफाई करने और ग्राहक से शुल्क लेने के साथ समाप्त होता है बड़ा खजाना, और फिर पश्चाताप से पागल हो जाता है।"

"किसानों की मुक्ति के वर्ष (1861) में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने दो नाटक पूरे किए: एक छोटी सी कॉमेडी "आप जिसके लिए जाते हैं वही आपको मिलेगा," जहां उन्होंने अंततः अपने नायक मिशा बालज़ामिनोव से शादी की, और इस तरह त्रयी पूरी की उसके बारे में; और 6 साल के श्रम का फल - "कोज़मा ज़खरीइच मिनिन-सुखोरुक" कविता में ऐतिहासिक नाटक। शैली, शैली और उद्देश्य में दो चीजें ध्रुवीय हैं। ऐसा प्रतीत होता है कि समाज जो जीता है और सांस लेता है, उससे उनका क्या संबंध है?” कुछ नायक अभिनय करते हैं, जबकि अन्य केवल तर्क करते हैं और, बहुत रूसी तरीके से, वे सभी सपना देखते हैं कि खुशी उनके सिर पर पड़ेगी।

लोगों के बारे में राष्ट्रीय चरित्रए.एन. ओस्ट्रोव्स्की विचार करते हैं कि यह "मिनिन" पांडुलिपि के पन्नों पर इतिहास में कैसे विकसित और प्रकट हुआ। नाटककार, इतिहास और काव्यात्मक प्रवृत्ति की जाँच करते हुए, विवेक और आंतरिक कर्तव्य के एक व्यक्ति को दिखाना चाहता था, जो कठिन समय में लोगों को वीरतापूर्ण कार्यों के लिए प्रेरित करने में सक्षम हो। उस समय यह एक ताज़ा विषय था।

"मिनिन" के बाद, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने 17वीं शताब्दी के वोइवोड के जीवन, या वोल्गा पर एक सपना" (1865) पर आधारित एक नाटक लिखा। इसमें आश्चर्यजनक रूप से सफल पृष्ठ शामिल थे, और इसे पढ़ने के बाद, आई.एस. तुर्गनेव ने कहा: "क्या कविता है, स्थानों में गंध, गर्मियों में हमारे रूसी उपवन की तरह!" ओह, मास्टर, मास्टर, यह दाढ़ी वाला आदमी!

इसके बाद क्रॉनिकल्स "दिमित्री द प्रिटेंडर एंड वासिली शुइस्की" (1866) और "टुशिनो" (1867) आए।

“मैं कभी नहीं जानता था कि कैसे झुकना, इधर-उधर भागना और अपने वरिष्ठों की चापलूसी करना है; वे कहते हैं कि उम्र के साथ, परिस्थितियों के दबाव में, किसी की अपनी गरिमा की चेतना गायब हो जाती है, वह ज़रूरत कलाची को खाना सिखाएगी - मेरे साथ, भगवान का शुक्र है, ऐसा नहीं हुआ,'' ए.एन.ओस्ट्रोव्स्की ने गेदोनोव को लिखे एक पत्र में लिखा। नाटककार को एहसास हुआ कि रूसी रंगमंच और रूसी साहित्य उसके पीछे खड़े थे।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि शरद ऋतु क्या थी, एक नया नाटक परिपक्व हुआ, लिखा गया, और निम्नलिखित तिथियों को चिह्नित करते हुए थिएटर में प्रदर्शित किया गया:

1871 - "वहां एक पैसा भी नहीं था, लेकिन अचानक एक आल्टीन आ गया";

1872 - "17वीं सदी का खरगोश";

1873 - "द स्नो मेडेन", "लेट लव";

1874 - "लेबर ब्रेड";

1875 - "भेड़िये और भेड़", "अमीर दुल्हनें" इत्यादि...

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता की तीसरी अवधि (1875 - 1886)।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि तीसरी अवधि के नाटककार के नाटक 70 और 80 के दशक में रूस की कठिन परिस्थितियों में एक महिला के दुखद भाग्य को समर्पित हैं। इस थीम में "द लास्ट विक्टिम" (1877), "दहेज" (1878), "द हार्ट इज़ नॉट ए स्टोन" (1879), "स्लेव वुमेन" (1880), "गिल्टी विदाउट गिल्ट" (1883) जैसे नाटक शामिल हैं। और दूसरे। तीसरे काल के ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की नायिकाएँ दासों की छवि का प्रतिनिधित्व करती हैं। नायिकाएँ अधूरी आशाओं, एकतरफा प्यार की पीड़ा का अनुभव करती हैं... इनमें से कुछ ही महिलाएँ अपने परिवेश से ऊपर उठ पाती हैं। ऐसे मजबूत व्यक्तित्व का एक ज्वलंत उदाहरण "गिल्टी विदाउट गिल्ट" नाटक की नायिका - क्रुचिनिना है।

एक बार किसी ने ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की से कहा कि वह अपने नाटकों में महिलाओं को आदर्श बनाते हैं। इस पर नाटककार ने उत्तर दिया: "कोई किसी महिला से प्यार कैसे नहीं कर सकता, उसने हमारे लिए भगवान को जन्म दिया है।" तीसरे काल के नाटकों में भी छवि पाठक के सामने आती है शिकारी-शिकारीमहिलाओं के लिए। ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने ऐसे शिकारी की नेक उपस्थिति के पीछे आध्यात्मिक शून्यता, ठंडी गणना और स्वार्थ का खुलासा किया। नाटकों में पिछली अवधिकई दिखाई देते हैं कभी-कभार व्यक्ति, उदाहरण के लिए, किसी शोर-शराबे वाले मेले के माहौल को व्यक्त करने में मदद करना।

नाटककार के नवीनतम नाटक, "नॉट ऑफ़ दिस वर्ल्ड" में, पिछले नाटकों की तरह, महत्वपूर्ण नैतिक और मनोवैज्ञानिक प्रश्न उठाए गए हैं - प्रेम, पति और पत्नी के बीच संबंध, नैतिक कर्तव्य और अन्य।

70 के दशक के अंत में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने युवा नाटककारों के साथ मिलकर कई नाटक बनाए: एन.या सोलोविओव के साथ - "हैप्पी डे" (1877), "द मैरिज ऑफ बेलुगिन" (1877), "सैवेज" (1879)। ), "यह चमकता है, लेकिन गर्म नहीं होता" (1880); पी.एम. नेवेज़िन के साथ - "व्हिम" (1880), "ओल्ड इन ए न्यू वे" (1882)।

70 के दशक में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने स्वेच्छा से आपराधिक इतिहास के विषयों की ओर रुख किया। इसी समय उन्हें किनेश्मा जिले में शांति का मानद न्यायाधीश चुना गया था, और 1877 में मॉस्को में उन्होंने जिला न्यायालय में जूरर के रूप में कार्य किया। परीक्षणों ने बहुत सारी कहानियाँ प्रदान कीं। ऐसी धारणा है कि "दहेज" की साजिश का सुझाव नाटककार को ईर्ष्या के कारण हत्या के एक मामले द्वारा दिया गया था, जिसकी सुनवाई किनेश्मा मजिस्ट्रेट की अदालत में हुई थी।

1870 में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के प्रयासों से, रूसी नाटकीय लेखकों की एक बैठक की स्थापना की गई, जिसके वे अध्यक्ष थे। नाटककार की सौंदर्यवादी स्थिति को समझने के लिए, यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने गिरावट को रोकने की कोशिश की नाट्य कलारूस में। कई लोगों ने ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों को पढ़ने और भूमिका में अभिनेताओं के साथ उनके काम को प्रशंसा के साथ याद किया। ए.या. पनेवा, पी.एम. नेवेज़िन, एम.आई. पिसारेव और अन्य ने मास्को अभिनेताओं के साथ संबंधों, नाटककार के प्रति उनकी गर्मजोशी के बारे में लिखा

अध्याय 2. नाटक "द डीप" के निर्माण का इतिहास।

कड़ी मेहनत के लिए धन्यवाद, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने हर साल बनाया नया नाटकहालाँकि, 1857 में, आलोचकों ने पाठकों को आश्वासन दिया कि ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की से और कुछ उम्मीद नहीं की जा सकती, कि उनकी प्रतिभा फीकी पड़ गई है। ऐसे बयानों की असंगतता को नए प्रतिभाशाली नाटकों, विशेष रूप से नाटक "द डीप" की उपस्थिति से खारिज कर दिया गया था।

मई 1865 में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने वोल्गा के साथ एक यात्रा की। अपनी यात्रा से लौटकर, उन्होंने एक नया नाटक, "ऑन ए लिवली प्लेस" समाप्त किया, डब्ल्यू शेक्सपियर से अनुवाद करना जारी रखा, और काम किया ऐतिहासिक नाटक"दिमित्री द प्रिटेंडर और वसीली शुइस्की।" दिसंबर के दूसरे भाग में, उन्होंने "द एबिस" नाटक समाप्त किया, जिसमें 60 के दशक के ज़मोस्कोवोरेची की थीम का सारांश दिया गया है।

उपरोक्त से यह स्पष्ट है कि इस अवधि के दौरान ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की साहित्यिक गतिविधि बहुमुखी और अत्यंत गहन थी।

नाटक "एबिस" पहली बार जनवरी 1866 में समाचार पत्र "सेंट पीटर्सबर्ग वेदोमोस्ती" में प्रकाशित हुआ था (संख्या 1, 4, 5, 6, 8)। इसके कुछ प्रिंटों के लिए प्रारंभिक सेंसरशिप की आवश्यकता थी। उसी वर्ष जनवरी में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने आर्टिस्टिक सर्कल में नाटक पढ़ा, और मार्च में "द एबिस" को थिएटर सेंसरशिप द्वारा पहले ही मंजूरी दे दी गई थी। अप्रैल में, दर्शकों ने माली थिएटर के मंच पर ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का नया नाटक देखा, और मई में नाटक "द एबिस" को पहली बार वासिलिव द फर्स्ट के लाभकारी प्रदर्शन में एलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर में प्रस्तुत किया गया था।

दर्शकों ने नाटक का जोरदार स्वागत किया। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस अवधि के दौरान, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के शाही थिएटरों के प्रबंधन के साथ संबंध अधिक तनावपूर्ण थे। एफ. बर्डिन ने ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की को लिखे अपने एक पत्र में यह भी लिखा है: “सामान्य तौर पर, आपको बड़ी नाराजगी के साथ यह समझाने की ज़रूरत है कि उच्च क्षेत्र आपके कार्यों का पक्ष नहीं लेते हैं। वे अपने दोषारोपण पथ, अपनी विचारधारा से घृणा करते हैं... यह इस बिंदु पर आ गया है कि "द एबिस" ने अधिकारियों के बीच भारी नाराजगी पैदा कर दी है और वे इसे मंच पर लाने से डरते हैं।

इसकी पुष्टि 1887 से 1917 तक ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की प्रस्तुतियों की तालिका से होती है। यह दिलचस्प है कि इस तालिका में पहले स्थान पर "वन" नाटक का कब्जा है - प्रति वर्ष 160 प्रदर्शन। नाटक "द एबिस" में प्रति वर्ष 15 से भी कम प्रदर्शन होते हैं। नाटक "वहां एक पैसा भी नहीं था, लेकिन अचानक यह आल्टीन हो गया", "वार्म हार्ट", "सादगी हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त है" उसी "भेदभाव" के अधीन थे।

अपने काम में, एन.वी. गोगोल का अनुसरण करते हुए, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने "छोटे आदमी" के विषय को जारी रखा। इसकी पुष्टि नाटक "द एबिस" के मुख्य पात्र - किसेलनिकोव ने की है। वह लड़ने में असमर्थ है और जीवन के प्रवाह के साथ तैरता रहता है। अंततः, जीवन की खाई उसे अपने अंदर खींच लेती है। इस छवि के माध्यम से ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की दिखाते हैं कि मौजूदा में

वास्तव में, आप निष्क्रिय पर्यवेक्षक नहीं बने रह सकते, आपको लड़ना होगा, अन्यथा खाई आपको निगल जाएगी और इससे बाहर निकलना असंभव होगा। ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक दर्शकों को आसपास की वास्तविकता के बारे में शिक्षित और सोचने पर मजबूर करते हैं। जैसा कि ए.आई. रेव्याकिन ने अपने काम में लिखा है, नाटककार का मानना ​​था कि किसी भी प्रकार की कला को आवश्यक रूप से शिक्षित किया जाना चाहिए और सामाजिक संघर्ष में एक हथियार होना चाहिए।

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की न केवल ज़मोस्कोवोरेची के निवासियों के प्रकारों को चित्रित करते हैं, वह पाठकों और दर्शकों को यथासंभव प्रकट करते हैं सामाजिक व्यवस्था, जिसने इन लोगों के व्यवहार को निर्धारित किया। कैसे

विख्यात ए.वी. लुनाचारस्की: "... उनकी रचनात्मक आँखें तुरंत अपंग, कभी-कभी गर्वित, कभी-कभी अपमानित प्राणियों की आत्माओं में प्रवेश कर गईं, जो गहरी स्त्री अनुग्रह से भरी हुई थीं या दुख की बात है कि उच्च आदर्शवाद के टूटे हुए पंखों को फड़फड़ा रही थीं।" ... उनके शक्तिशाली स्तनों की गहराइयों से कभी-कभी फूट पड़ता है, अपनी औपचारिक विलक्षणता में लगभग हास्यास्पद, लेकिन सीधे जीवन के लिए ऐसी असीम मानवीय पुकार...''

नाटककार ने वास्तविकता के इतने साहसिक और सच्चे प्रतिबिंब को अपनी योग्यता नहीं माना। ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के लिए, जीवन की सच्चाई एक गुण नहीं है, बल्कि कला के काम के लिए एक शर्त है। यह कलात्मकता का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत है।

नाटक "द डीप" में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की अपने कार्यों के मुख्य विषय से विचलित नहीं हुए और सुधार के बाद के जीवन का "निचला" दिखाया। उसी समय, शैली के संदर्भ में नाटक लेखक के लिए असामान्य निकला: नाटक नहीं - एक प्रकरण, बल्कि एक नाटक - भाग्य, व्यक्तियों में एक प्रकार का उपन्यास। ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के कई शोधकर्ताओं ने उन पर पश्चिमी यूरोपीय साहित्य के प्रभाव के बारे में बात की, खासकर विदेशी स्रोतों से उनके कथानक उधार के बारे में। ए.आई. रेव्याकिन ²... शिलर ("रॉबर्स" - और "द वोवोडा", "दिमित्री द प्रिटेंडर" - और "दिमित्री द प्रिटेंडर"), आर.बी. शेरिडन ("स्कूल ऑफ स्कैंडल" - और "ऑन) के प्रभाव की ओर ध्यान आकर्षित करते हैं। हर कोई ऋषि काफी सरल है"), शेक्सपियर ("ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" - और "द स्नो मेडेन"), वी. डुकांगे और डिनो ("थर्टी इयर्स, ऑर द लाइफ ऑफ ए गैम्बलर" - और "द डीप") ।"

नाटक का नायक किसेलनिकोव 30 के दशक में एक आदर्शवादी छात्र से 40 के दशक में एक मामूली न्यायिक अधिकारी बन जाता है। नाटक की प्रत्येक क्रिया 5-7 वर्षों के बाद घटित होती है और एक युवा व्यक्ति के मार्ग को दर्शाती है जो विश्वविद्यालय से स्नातक होता है और उज्ज्वल भविष्य की आशाओं और आशाओं के साथ जीवन में प्रवेश करता है। इसका परिणाम क्या है? एक ज़मोस्कोवोर्त्स्काया लड़की से शादी करने के बाद, वह रोजमर्रा की जिंदगी में ऐसे गिर जाता है जैसे कि रसातल में। विचारों की पवित्रता एक अपराध में समाप्त होती है - एक बड़ी रिश्वत, जिसे नायक गरीबी से बचने का एकमात्र अवसर मानता है।

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के लगभग हर नाटक को नाटकीय सेंसरशिप द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया था, क्योंकि नाटककार ने बार-बार हमारे समय की गंभीर समस्याओं के बारे में सवाल उठाए थे। लेकिन कोई भी चीज़ नाटककार को अपने नाटकों के विषय बदलने के लिए मजबूर नहीं कर सकती थी।

नाटक "द डीप" की पांडुलिपि का सामान्य विवरण देना आवश्यक है।

रूसी राज्य पुस्तकालय के पांडुलिपि विभाग में संग्रहीत नाटक की पांडुलिपि में 54 शीट हैं। पाठ लिखा गया है एक साधारण पेंसिल से. कुछ अंशों को पढ़ना कठिन है, क्योंकि समय ने पांडुलिपि के पाठ पर अपनी छाप छोड़ दी है (परिणाम)। दीर्घावधि संग्रहणऔर पाठ का बार-बार संदर्भ)। पांडुलिपि में कोई मार्जिन नहीं है. सभी नोट ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा मुक्त स्थानों पर बनाए गए थे। पांडुलिपि को देखने पर, बड़ी संख्या में सम्मिलन और परिवर्धन का पता चलता है, अक्सर वे सीधे पाठ में बनाए जाते हैं। बड़े इंसर्ट को खाली स्थानों पर रखा जाता है या नीचे "F" अंकित किया जाता है। पांडुलिपि में कुछ स्थानों को काट दिया गया है; मूल संस्करण को अक्सर एक बोल्ड लाइन के साथ काटा जाता है। पाठ के कटे हुए टुकड़े भी हैं। ऐसी शीटें हैं जिनमें कोई सुधार नहीं है।

यह माना जा सकता है कि ये टुकड़े ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की को तुरंत मिल गए थे। हालाँकि, यह संभव है कि बड़ी संख्या में बदलावों और संशोधनों के बाद, इन शीटों को फिर से लिखा जा सकता था। पहली या दूसरी धारणा के पक्ष में कोई स्पष्ट बयान देना असंभव है।

संपूर्ण पांडुलिपि चिकनी, छोटी लिखावट में लिखी गई है। आवेषण के लिए, उन्हें अक्सर एक आवर्धक कांच की मदद से अलग किया जा सकता है, क्योंकि उनके लिए कोई विशेष जगह नहीं थी, और ओस्ट्रोव्स्की को उन्हें कम खाली स्थानों में रखने के लिए मजबूर किया गया था।

उल्लेखनीय रूप से शब्दों के ऊपर रखी गई संख्याएँ हैं, जिन्होंने लेखक को पाठ की महान अभिव्यक्ति प्राप्त करने की अनुमति दी।

उदाहरण के लिए:

ग्लाफिरा

अब मैं तुम से न डरूंगा, क्योंकि तुम हमारे घर में आओगे।

पांडुलिपि के चरित्र-चित्रण के लिए विशेष रुचि इसका पहला पृष्ठ है।

पहली तीन पंक्तियों के बाद:

"रसातल"

"मास्को जीवन के दृश्य।"

दृश्य I.''

तुरंत वहाँ पाठ के स्तंभ हैं, जो छोटी, अस्पष्ट लिखावट में लिखे गए हैं, "आपके लिए।" सावधानीपूर्वक जांच करने पर, इन रिकॉर्डिंग्स के कुछ शब्द पढ़ने योग्य थे। इन नोट्स में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने नाटक की मुख्य घटनाओं को दृश्य के अनुसार व्यवस्थित किया। अंतिम प्रसंस्करण के दौरान, इन सभी प्रविष्टियों को काट दिया गया, क्योंकि वे बाद में अनावश्यक हो गईं। सामान्य तौर पर, पहली शीट पर लेखक के बहुत सारे नोट्स और रेखाचित्र होते हैं। उन सभी को भी काट दिया गया है। यह एक सामान्य संक्षिप्त विवरण है उपस्थितिए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "द डीप" की पांडुलिपियाँ।

अब आइए अंतिम संस्करण के दौरान ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा किए गए परिवर्धन और परिवर्तनों पर चलते हैं, जिनमें से पांडुलिपि में बहुत कुछ है। चूँकि इस कार्य की प्रकृति पांडुलिपि के पूर्ण और गहन अध्ययन का प्रावधान नहीं करती है, इसलिए केवल उन स्थानों का विश्लेषण किया जाएगा जिनमें नाटक के निर्माण के दौरान परिवर्तन हुए हैं। इन संशोधनों के उद्देश्य और अर्थ का विश्लेषण और स्थापित करना आवश्यक है, जिनमें से कुछ पात्रों के चरित्र में महत्वपूर्ण परिवर्तन करते हैं, अन्य नाटक में स्थिति को बेहतर ढंग से प्रकट करने में मदद करते हैं।

§ 1. मूल और अंतिम हस्तलिखित संस्करणों में सबसे महत्वपूर्ण विसंगतियों का विश्लेषण।

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के काम के शोधकर्ताओं (ए.आई. रेव्याकिन, जी.पी. पिरोगोव, वी.वाई. लक्षिन और अन्य) ने स्थापित किया है कि नाटककार शायद ही कभी नाटक शुरू करने में सफल होता है। उन्होंने पहली पंक्ति, प्लेसमेंट पर लंबे समय तक और कड़ी मेहनत की पात्र. ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने यह सुनिश्चित करने का प्रयास किया कि नाटक में पात्रों की पहली टिप्पणियाँ चल रहे संवाद के समान हों।

अक्सर उनके नाटक एक प्रतिक्रिया के साथ शुरू होते हैं जिससे पर्दा उठने से पहले हुई पिछली गतिविधियों का संकेत देना आसान हो जाता है। यह बिल्कुल शुरुआत है जो "द एबिस" में देखी गई है।

दृश्यमैं.

कार्रवाई की शुरुआत डुकेंज के नए अनुवादित नाटक "थर्टी इयर्स, ऑर द लाइफ ऑफ ए गैम्बलर" की चर्चा से होती है। चर्चा का नेतृत्व व्यापारियों और उनकी पत्नियों द्वारा किया जाता है।

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की पहली घटना में तुरंत सफल हो गए, क्योंकि नाटककार ने व्यापारियों का बहुत अच्छी तरह से अध्ययन किया और उन्हें एक से अधिक बार ऐसे "कला के पारखी" के फैसले सुनने पड़े।

"द डीप" की दूसरी उपस्थिति की कल्पना मूल रूप से उसी नाटक की चर्चा के रूप में की गई थी, लेकिन छात्रों द्वारा। ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने व्यापारियों की राय की तुलना छात्रों की राय से की। पहले संस्करण में, छात्रों ने न केवल नाटक के बारे में बात की, बल्कि थिएटर को "सर्वोच्च आनंद" के रूप में भी बताया। "एक जुआरी का जीवन" पर तीन छात्रों और दो अन्य पात्रों द्वारा चर्चा की गई जो नाटक में शामिल नहीं थे। इन पात्रों को ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने एल्ब और गैलोश नाम से सूचीबद्ध किया है। जाहिर है, लेखक ने उनके उपनाम संक्षिप्त रूप में दिए हैं।

इस घटना में, शायद सबसे ज्यादा सबसे बड़ी संख्यासुधार. ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने इस घटना के पाठ को लगभग पूरी तरह से बदल दिया है: वह थिएटर के बारे में पहले छात्र के बयान को हटा देता है, तीन छात्रों के बजाय केवल दो ही बातचीत में भाग लेते हैं; एक नया चेहरा पेश किया गया है - पोगुल्येव।

सच है, पोगुलयेव केवल एक वाक्यांश बोलता है, लेकिन उसके विचार छात्रों द्वारा विकसित किए जाते हैं। लेखक एल्ब और गैलोश के लंबे तर्कों को भी हटा देता है।

इस प्रकार, किए गए परिवर्तनों के बाद, दो छात्र और पोगुल्येव दूसरी घटना में बने रहे।

इस घटना पर इस तरह के पुनर्विचार का कारण क्या हो सकता है? हां, जाहिरा तौर पर, क्योंकि ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने खुद नाटक "द लाइफ ऑफ ए गैम्बलर" के बारे में ज्यादा बात करना जरूरी नहीं समझा, खासकर जब से पोगुलयेव और छात्रों का बयान इस नाटक का काफी संपूर्ण मूल्यांकन देता है।

पोगुलयेव

और मोचलोव आज कितना अच्छा था। बस अफ़सोस की बात है कि नाटक ख़राब है।

प्रथम छात्र

सूखा खेल. नंगी नैतिकता.

..................................................... .

यह कैसा नाटक है! यह बकवास है जिसके बारे में बात करने लायक नहीं है।'

लंबे और सामान्य तर्क केवल दर्शकों का ध्यान भटका सकते हैं।

तीसरी घटना में, शुरू में केवल दो पात्र थे: किसेलनिकोव और पोगुल्याव। पूरे घटनाक्रम के दौरान दोस्तों के बीच बातचीत चलती रही। किसेलनिकोव का जीवन बहुत अच्छा नहीं रहा और इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि किसेलनिकोव स्वेच्छा से अपने दोस्त पोगुलयेव को सब कुछ के बारे में बताता है।

पात्रों की इस व्यवस्था के साथ, कार्रवाई कुछ हद तक नीरस हो गई। बातचीत "टेटे ए टेटे" ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की को पसंद नहीं है और नए संस्करण में उन्होंने दो और छात्रों का परिचय दिया है जिन्होंने किसेलनिकोव के साथ अध्ययन किया था। अब तीन लोग प्रश्न पूछ रहे हैं, और किसेलनिकोव के पास केवल उनका उत्तर देने का समय है।

तथ्य यह है कि किसेलनिकोव न केवल पोगुल्येव से, बल्कि उपस्थित छात्रों से भी अपने जीवन के बारे में बात करता है, जो उसे एक खुले और मिलनसार व्यक्ति के रूप में दर्शाता है। संपादन करते समय, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की पोगुल्याव से संबंधित वाक्यांशों को दोबारा नहीं बनाते हैं और नया पाठ नहीं जोड़ते हैं। नाटककार इन वाक्यांशों को पंक्तियों में तोड़ता है। अब, नए संस्करण में, छात्र पहले से ही उनका उच्चारण कर रहे हैं।

मूल संस्करण में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने यह नहीं बताया कि पोगुल्येव ने किसेलनिकोव को कितने समय तक नहीं देखा था; यह स्पष्टीकरण केवल संशोधित संस्करण में दिखाई देता है।

यह दिलचस्प है कि मूल संस्करण में किसेलनिकोव ने स्वयं अपने जीवन के बारे में बात की थी। दो और पात्रों के शामिल होने से, प्रश्नों की संख्या बढ़ जाती है और परिणामस्वरूप, किसेलनिकोव के लंबे उत्तर छोटे-छोटे उत्तरों में टूट जाते हैं। किसेलनिकोव अब अक्सर एकाक्षर में उत्तर देते हैं। इसके द्वारा, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की यह स्पष्ट करते प्रतीत होते हैं कि किसेलनिकोव को अभी भी अपने बारे में बात करने की कोई बड़ी इच्छा नहीं है।

एक नया वाक्यांश सामने आता है, जिसके साथ किसेलनिकोव अपनी कही गई हर बात में खुद को सही ठहराने की कोशिश करता है।

Kiselnikov

हालाँकि, मैं अभी भी यह सब कर सकता हूँ।

लेकिन, चूँकि इस वाक्यांश के पीछे कोई वास्तविक कार्रवाई नहीं है, इसलिए बाद का संवाद किसी अन्य विषय पर चला जाता है।

Kiselnikov

मेरे पिता एक सख्त, मनमौजी बूढ़े व्यक्ति थे...

अपने पिता की निरंतर उपस्थिति ने किसेलनिकोव को उदास कर दिया।

चौथी और पाँचवीं घटना को ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने अपने मूल रूप में छोड़ा था। पाँचवीं घटना में, नए पात्र प्रकट होते हैं। उनकी भाषण विशेषताएँ नाटककार को तुरंत मिल गईं।

छठी घटना में, "एफ" आइकन के साथ आवेषण पहली बार दिखाई देते हैं, और पाठ में कई बदलाव और परिवर्धन होते हैं। अपनी गतिविधियों के बारे में पोगुलयेव के प्रश्न के उत्तर में ग्लैफिरा का सम्मिलन उल्लेखनीय है।

मूल संस्करण में, जब पोगुलयेव ने पूछा कि उसने क्या किया, तो ग्लैफिरा ने उत्तर दिया:

ग्लाफिरा

मैं कढ़ाई करता हूं.

अंतिम संस्करण में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की कहते हैं:

ग्लाफिरा

युवा महिलाएँ आमतौर पर क्या करती हैं? मैं कढ़ाई करता हूं.

उनकी राय में, युवा महिलाएं केवल कढ़ाई करती हैं और उन्हें किसी और चीज में कोई दिलचस्पी नहीं है।

इसमें कोई संदेह नहीं है कि ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, ग्लेफिरा के उत्तर में इस अतिरिक्त वाक्यांश के साथ, उसके हितों की संकीर्णता पर जोर देते हैं। शायद इस अतिरिक्त वाक्यांश के साथ नाटककार एक साथ किसेलनिकोव की शिक्षा और उसकी दुल्हन की सीमाओं की तुलना करता है।

अब आइए दूसरे दृश्य की ओर मुड़ें जिसमें किसेलनिकोव पोगुल्याव को आश्वस्त करता है कि बोरोवत्सोव से बेहतर कोई परिवार नहीं है, कि उनके पारिवारिक सुखों से बेहतर कुछ नहीं हो सकता। पांडुलिपि के मूल संस्करण में, पोगुलयेव चुपचाप किसेलनिकोव की बात सुनता है और इस तरह काफी हद तक उससे सहमत दिखता है। लेकिन मूल पाठ को संपादित करते समय, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की पोगुलयेव के इस व्यवहार से संतुष्ट नहीं हैं, और प्रकट होते हैं नई पंक्ति, जिसमें लेखक, अपने पुराने कॉमरेड किसेलनिकोव के मुंह के माध्यम से, बोरोवत्सोव के जीवन के तरीके के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करता है।

पोगुलयेव

ख़ैर, नहीं, इससे बेहतर भी कुछ है।

मौन सहमति की जगह पोगुलयेव का विरोध दिख रहा है.

बोरोवत्सोवा के हितों और विचारों की सीमाओं को दिखाने के लिए, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने तुरंत अपनी टिप्पणी पेश की।

बोरोवत्सोवा

यह तो नाच है ना? अच्छा, अच्छा उन्हें. मेरे पति इसे बर्दाश्त नहीं कर सकते.

इस प्रकार, पहले दृश्य के छठे दृश्य में, दिए गए दो छोटे सम्मिलन (ग्लैफिरा के शब्द और बोरोवत्सोवा के शब्द) बोरोवत्सोव परिवार की विशेषताओं को महत्वपूर्ण रूप से प्रकट करते हैं, किसेलनिकोव के साथ उनके व्यक्तित्व और विरोधाभास पर जोर देते हैं।

पहले दृश्य के सातवें और आखिरी दृश्य में पाठ में कोई खास बदलाव नहीं हैं।

दृश्यद्वितीय

सात साल बीत गये. शादी के बाद किसेलनिकोव का जीवन बेहतरी की ओर नहीं बदलता। उसके ससुर ने उसे वादा की गई विरासत नहीं दी, ग्लैफिरा एक नम्र लड़की से एक लालची और उन्मादी महिला में बदल जाती है।

दूसरे दृश्य की पहली घटना किसेलनिकोव और ग्लैफिरा के बीच एक घोटाले से शुरू होती है।

पांडुलिपि के मूल संस्करण में, जब घोटाला अपने चरम पर पहुंच जाता है, हम पढ़ते हैं:

Kiselnikov(कान ढक लेता है)

अंतिम संस्करण में:

Kiselnikov(कान पकड़कर चिल्लाता है)

तुम मेरे तानाशाह हो, तुम!

बस एक टिप्पणी, और छवि का चरित्र कैसे बदल जाता है! पहले संस्करण में, किसेलनिकोव एक निष्क्रिय प्रकृति है जिसमें लड़ने की सारी क्षमता नष्ट हो गई है। अंतिम संस्करण में, हमारे सामने एक आदमी है जिसे भाग्य ने नफरत वाले लोगों के बीच रहने के लिए मजबूर किया है, उसे अनुकूलित करना होगा, लेकिन नायक अपने आस-पास के लोगों के बारे में अपनी राय कहने से डरता नहीं है। घटना के अंत में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने किसेलनिकोव द्वारा एक लंबा एकालाप प्रस्तुत किया, जिसमें वह अपने व्यवहार पर लगभग पश्चाताप करता है।

किसेलनिकोव की इस टिप्पणी के साथ, टिप्पणी में केवल एक शब्द जोड़ने से प्रबलित: "चीखें" और घटना के अंत में एक अतिरिक्त प्रस्तुत एकालाप, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की दिखाता है कि नाटक के मुख्य चरित्र की आत्मा में, जो है व्यापारी रूढ़िवादिता के साम्राज्य में पहले से ही सात साल तक रह चुका है, अभी तक उसकी प्रकृति के निष्क्रिय और सक्रिय सिद्धांतों के बीच संघर्ष खत्म नहीं हुआ है, लेकिन निष्क्रिय सिद्धांत ने उसे एक व्यापारी के जीवन के रसातल में ले जाना और चूसना शुरू कर दिया है।

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की को ग्लैफिरा की छवि तुरंत नहीं मिली। अंतिम संस्करण में, नाटककार पाठकों का ध्यान अपनी अशिष्टता और लालच की ओर आकर्षित करती है। पांडुलिपि के मूल संस्करण में हम पढ़ते हैं:

ग्लाफिरा

मैंने तुमसे कितनी बार कहा है कि मकान मेरे नाम कर दो...

Kiselnikov

आख़िर यह उसका घर है, उसका अपना?...

ग्लाफिरा

तो वह क्या है? मैं उसे अपनी पोशाकें देता हूं, मुझे इसका कोई अफसोस नहीं है

यह पता चला कि ग्लेफिरा किसेलनिकोव की माँ के साथ अच्छा व्यवहार करती है - वह उसे अपने कपड़े देती है। लेकिन ये शब्द लालची ग्लैफिरा के चरित्र का खंडन करते थे।

पांडुलिपि का संपादन करते समय, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने इस विसंगति को ठीक किया। लेकिन साथ ही, नाटककार पात्रों के भाषण के पाठ को नहीं बदलता है, लेकिन केवल ग्लैफिरा के अंतिम शब्दों में, "पोशाक" शब्द से पहले, "पुरानी" परिभाषा डालता है। अब ग्लैफिरा का उत्तर इस प्रकार है:

ग्लाफिरा

तो वह क्या है? मैं उसे अपनी पुरानी पोशाकें देता हूं, मुझे उसके लिए इसका अफसोस नहीं है...

तो, संपादन के दौरान पेश किए गए केवल एक शब्द के साथ, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने ग्लैफिरा की महत्वहीन आत्मा को प्रकट किया और उसके चरित्र में नई विशेषताओं को प्रकट किया: स्मृतिहीनता, संवेदनहीनता।

दूसरे दृश्य में, बोरोवत्सोव किसेलनिकोव से मिलने आते हैं। यह ग्लैफिरा का नाम दिवस है, और उसके माता-पिता उसे बधाई देते हैं। यह पता चला है कि किसेलनिकोव ने पहले ही ग्लैफिरा की बालियां गिरवी रख दी हैं, जो उसे दहेज के रूप में दी गई थीं। ग्लेफिरा के माता-पिता नाराज हैं। लेकिन किसेलनिकोव के पास और कोई विकल्प नहीं था। सेवा से उसे जो पैसा मिलता है वह एक बड़े परिवार का भरण-पोषण करने के लिए बहुत कम है। बोरोवत्सोव किसेलनिकोव को रिश्वत लेना सिखाता है। वह उसे एक समृद्ध जीवन चित्रित करता है।

अपने मूल संस्करण में, बोरोवत्सोव की शिक्षा जीवन पर उनके विचारों को पूरी तरह से प्रकट नहीं करती है। अंतिम संस्करण में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की कहते हैं:

Borovtsov

आप अपने परिवार के लिए जीते हैं - यहां आप अच्छे और ईमानदार होते हैं, और दूसरों से ऐसे लड़ते हैं जैसे युद्ध में हों। जो कुछ तुमने छीन लिया, उसे घर ले जाओ, भर दो और अपनी झोपड़ी ढक दो...

इन जोड़े गए शब्दों में, पाठक के सामने एक लालची शिकारी की छवि प्रस्तुत की जाती है जो केवल अपने भले की परवाह करता है। यदि यह बोरोवत्सोव परिवार का मुखिया है, तो इसके बाकी सदस्य भी ऐसे ही हैं। ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने एक बार फिर किसेलनिकोव और बोरोवत्सोव के जीवन पर विचारों की असंभवता और असंगति पर जोर दिया।

तीसरी घटना में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की संपादन करते समय कोई विशेष परिवर्तन नहीं करते हैं।

दूसरे दृश्य के चौथे दृश्य में, पांडुलिपि के पहले संस्करण को संपादित करते समय, पात्रों को पूरी तरह से प्रकट करने के लिए, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की उनके भाषण में कुछ जोड़ देते हैं।

किसेलनिकोव के घर पर मेहमान इकट्ठा हो रहे हैं। पेरेयारकोव और तुरुन्तेव ग्लेफिरा के नाम दिवस पर आते हैं। पांडुलिपि के पहले संस्करण में, जब अन्ना उस्तीनोव्ना मेहमानों के लिए चाय बनाने में देरी करती हैं और ग्लैफिरा सबके सामने अपनी सास पर चिल्लाती है, तो हम पढ़ते हैं:

ग्लाफिरा

चाय से क्यों चूक गए!

................................................

बस घर में घूमते रहो, लेकिन कोई मतलब नहीं है।

बोरोवत्सोवा

अच्छा, चुप रहो, चुप रहो! नमस्ते, दियासलाई बनाने वाला!

अंतिम संस्करण में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने बोरोवत्सोवा के दोहरेपन पर जोर दिया।

बोरोवत्सोवा

अच्छा, चुप रहो, चुप रहो! लोगों के सामने चिल्लाओ मत! अच्छा नहीं है। नमस्ते, दियासलाई बनाने वाला!

इस जोड़ से यह स्पष्ट हो जाता है कि बोरोवत्सोवा को केवल बाहरी शालीनता की परवाह है; वह ग्लैफिरा द्वारा अपनी सास पर चिल्लाने के बिल्कुल भी खिलाफ नहीं है, लेकिन सार्वजनिक रूप से नहीं। निष्कर्ष अनजाने में ही पता चलता है कि बोरोवत्सोवा के भाषण में नया वाक्यांश ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा न केवल उसके चरित्र को बढ़ावा देने के लिए जोड़ा गया था, बल्कि ग्लैफिरा के चरित्र को भी बढ़ावा देने के लिए जोड़ा गया था। यह स्पष्ट हो जाता है कि शादी से पहले ग्लैफिरा की नम्रता दिखावटी थी, और उसके स्वभाव और पालन-पोषण से वह असभ्य और लालची थी।

यह छोटा सा जोड़ एक साथ दो पात्रों के चरित्र को उजागर करता है।

मूल संस्करण में, जब पोगुल्येव आता है, तो ग्लैफिरा उसका काफी दयालुतापूर्वक स्वागत करती है।

पोगुल्येव (ग्लेफ़ायर)

मुझे आपको बधाई देने का सम्मान है। (सभी को प्रणाम)

ग्लाफिरा

विनम्रतापूर्वक धन्यवाद.

संवाद से यह स्पष्ट है कि ग्लेफिरा पोगुलयेव को बिना खुशी के स्वीकार करती है, लेकिन विशुद्ध रूप से बाहरी तौर पर उसका व्यवहार शालीनता की सीमा से आगे नहीं जाता है। अंतिम संस्करण में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने ग्लेफिरा के भाषण में एक और वाक्यांश जोड़ा:

पोगुल्येव (ग्लेफ़ायर)

मुझे आपको बधाई देने का सम्मान है। (सभी को प्रणाम)।

ग्लाफिरा

विनम्रतापूर्वक धन्यवाद. बस आज हम अजनबियों का इंतज़ार नहीं कर रहे थे, हम अपनों के बीच समय बिताना चाहते हैं।

अंतिम संस्करण में, पोगुलयेव के अभिवादन पर ग्लैफिरा की प्रतिक्रिया का अर्थ नाटकीय रूप से बदल जाता है। वह पहले वाक्यांश का उच्चारण ऐसे करती है मानो उपहास के साथ, और फिर इस बात पर जोर देती है कि पोगुलयेव उनके लिए अजनबी है। इससे ग्लैफिरा के एक और चरित्र लक्षण का पता चलता है: "अनावश्यक" लोगों के प्रति उदासीनता।

पोगुल्याव के साथ बात करते समय, पेरेयारकोव इस बात पर जोर देते हैं कि वे (बोरोवत्सोव, पेरेयारकोव और टुरुनटेव) आपस में कोमलता रखते हैं; कि "वे पूर्ण सामंजस्य में रहते हैं।" लेकिन जैसे ही पेरेयारकोव अपने पड़ोसी के कार्डों को देखता है (वह बिना विवेक के ऐसा करता है), तुरुन्तेव उसे सबके सामने डाकू कहता है।

झड़प शुरू हो जाती है. उपस्थित लोगों में से प्रत्येक अपने साथी का और भी बुरा अपमान करने का प्रयास कर रहा है। संपादन करते समय, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की नई पंक्तियाँ जोड़ते हैं। अब ये सभी "अच्छे" लोग बाज़ार के लुटेरे लगते हैं।

Pereyarkov

साहूकार! कोशी! यहूदा!

तुरुन्तेव

चोर, दिन चोर!

Borovtsov

तुम क्यों भौंक रहे हो!

तुरुन्तेव

तुम क्या हो, अर्शिन्निक!

इन टिप्पणियों में, बोरोवत्सोव और टुरुनटेव के बीच झगड़े के अंत में पेश किया गया, जब ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने पोगुलयेव का वाक्यांश जोड़ा, जो इस दृश्य का निष्कर्ष है।

पोगुलयेव

आपकी आत्मा के लिए बहुत कुछ!

घटना के अंत में, पोगुल्येव किसेलनिकोव को ऋण देता है। किसेलनिकोव उनके बहुत आभारी हैं। मूल संस्करण में यह इस तरह दिखता था:

Kiselnikov

धन्यवाद, भाई, धन्यवाद, मैंने इसे उधार लिया! वह मित्र है, वह मित्र है! अगर वह नहीं होते तो मैं अपने ससुर के सामने पूरी तरह से शर्मिंदा हो जाती।

मूल संस्करण को संपादित करने के बाद हमने पढ़ा:

Kiselnikov

वह मित्र है, वह मित्र है! अगर यह उसके लिए नहीं होता तो यहाँ क्या करना होता! कहाँ जाए? भगवान ने उसे मेरी सच्चाई और नम्रता के लिए मेरे पास भेजा। काश ऐसे और भी दोस्त होते तो दुनिया में रहना आसान हो जाता! अगर वह नहीं होते तो मैं अपने ससुर के सामने पूरी तरह से शर्मिंदा हो जाती।

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की हमारा ध्यान किस ओर आकर्षित करना चाहते हैं? क्या किसेलनिकोव के शब्दों का अर्थ अंतिम संस्करण में बदल जाता है?

पहले संस्करण में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने किसेलनिकोव की समझ में "मित्र" शब्द का खुलासा नहीं किया है। अंतिम संस्करण में, यह स्पष्ट हो जाता है कि उसके लिए एक दोस्त वह है जो पैसे उधार दे सकता है। नाटककार इस बात पर जोर देता है कि आवश्यकता किसेलनिकोव में अन्य सभी भावनाओं को सुस्त कर देती है।

नाटक की शुरुआत में, किसेलनिकोव अभी भी विरोध करने की कोशिश करता है। भले ही ये केवल शब्द हों, ये कर्म में बदल सकते हैं। धीरे-धीरे ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की पाठक और दर्शक को आगे ले जाते हैं दुखद अंतखेलता है. दूसरे दृश्य के अंत में, किसेलनिकोव एक कमजोर, कमजोर इरादों वाला, विरोध करने में असमर्थ व्यक्ति है, जो अपनी नम्रता और धैर्य का श्रेय लेता है।

दृश्यतृतीय

पांडुलिपि में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने दूसरी उपस्थिति से "द डीप" का तीसरा दृश्य लिखना शुरू किया। जाहिर है, नाटककार पहली घटना को प्रस्तुत करने के लिए तैयार नहीं था और उसने इसे "बाद के लिए" छोड़ दिया। पहली घटना के बाद दूसरी, फिर तीसरी घटना, इत्यादि आती रहती है।

तीसरे दृश्य के पहले दृश्य में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की पिछले पांच वर्षों में किसेलनिकोव के जीवन के बारे में बात करते हैं।

पांच साल और बीत गए. ग्लैफिरा की मृत्यु हो गई। बच्चे बीमार हैं, लेकिन किसेलनिकोव के पास उनके इलाज के लिए पैसे नहीं हैं। ससुर, जिस पर किसेलनिकोव ने अपनी आखिरी उम्मीद रखी थी, "दिवालिया घोषित कर दिया गया।" लेकिन किसेलनिकोव को उम्मीद है कि बोरोवत्सोव उसके द्वारा लिए गए पैसे का कम से कम कुछ हिस्सा उसे वापस कर देगा। अपनी माँ को परेशान न करने के लिए, किसेलनिकोव उनमें कम से कम थोड़ी आशा जगाने की कोशिश करता है।

Kiselnikov

मैं कल सुबह अपने ससुर से मिलने जाऊँगा। मैं तुम्हें सलाम नहीं करूंगा, मैं बस तुम्हारा कॉलर पकड़ लूंगा।

अन्ना उस्तीनोव्ना

अच्छी तरह से पूछना...

माँ अपने बेटे को सलाह देती है कि पहले अच्छे से पूछ ले, फिर सीधे गेट तक जा सकता है। स्वभाव से, किसेलनिकोव एक कमजोर इरादों वाला व्यक्ति है। वह कभी भी "इसे कॉलर से नहीं पकड़ पाएगा।" अन्ना उस्तीनोव्ना यह अच्छी तरह जानती हैं। आख़िरकार, किरयुशा बल और दबाव के इस्तेमाल की तुलना में अधिक आसानी से हार मान लेगा, यहां तक ​​​​कि उस मामले में भी जो उससे संबंधित है खुद के पैसे. इसकी पुष्टि में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की कहते हैं:

अन्ना उस्तीनोव्ना

बढ़िया, आप कहां हैं! बेहतर होगा कि आप अच्छे से पूछें...

यह सम्मिलित वाक्यांश एक बार फिर, माँ के शब्दों के माध्यम से, उसके बेटे के कमजोर इरादों वाले चरित्र को बहुत ही लाक्षणिक रूप से प्रकट करता है।

हमें दूसरी घटना पर अधिक विस्तार से ध्यान देने की जरूरत है। यह शायद नाटक का सबसे नाटकीय स्थान है। दूसरी घटना में, मुख्य घटनाएँ घटती हैं जो किसेलनिकोव के चरित्र को बदल देती हैं, जो उसके बाद के कार्यों में मार्गदर्शक बन जाएगी।

बोरोव्त्सोव और पेरेयारकोव किसेलनिकोव आते हैं। बोरोवत्सोव अब खराब कपड़े पहने हुए है, और वह खुद अपने दामाद के पास अनुरोध लेकर आया था। अंतिम संस्करण में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने बोरोवत्सोव के शब्दों में "भाई" अपील का परिचय दिया। ससुर किसेलनिकोव को इस तरह बुलाता है, इसलिए नहीं कि वह उससे प्यार करता है, यह बोरोवत्सोव की उसके द्वारा सोची गई घृणित योजना को पूरा करने की एक नई चाल है। ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की पेरेयारकोव के भाषण में महत्वपूर्ण बदलाव करते हैं, जो इस बैठक में बोरोवत्सोव के सभी कार्यों को निर्देशित करते हैं।

मूल संस्करण में हम पढ़ते हैं:

Pereyarkov

चिल्लाना! आख़िर तुम दूसरे लेनदारों के सामने रोओगे।

नए संस्करण में, पेरेयारकोव बोरोवत्सोव को अधिक विस्तृत और परिष्कृत सलाह देते हैं:

Pereyarkov

चिल्लाना! तुम रो क्यों नहीं रहे हो? अब तो तुम्हारा व्यापार अनाथ के समान हो गया है। आख़िर तुम दूसरे लेनदारों के सामने रोओगे। आपके चरणों में झुकना होगा.

नए संस्करण में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने पेरेयारकोव की चालाकी पर जोर दिया है। ऐसे शब्द किसी भी व्यक्ति को उसके लिए खेद महसूस करा सकते हैं, खासकर किसेलनिकोव को। बोरोव्त्सोव पहले से जानता है कि जो कुछ भी कहा गया है और किया गया है, उसके बाद किसेलनिकोव उसकी मदद करने और आवश्यक दस्तावेज़ पर हस्ताक्षर करने के लिए सहमत होगा।

सरल किसेलनिकोव बोरोवत्सोव पर विश्वास करने और अपना पैसा छोड़ने के लिए तैयार है। बोरोवत्सोव की उदारता पर "शब्दों में" जोर देने के लिए, अंतिम संस्करण में एक नई पंक्ति दिखाई देती है।

Borovtsov

तुम इस पर विश्वास कैसे नहीं कर सकते, सनकी! मैं तुम्हें बाद में कुछ पैसे दूंगा... मैं तुम्हें बाद में अमीर बना दूंगा...

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की "बाद में" पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जिसकी सीमा यहाँ "कभी नहीं" पर है।

पांडुलिपि के मूल संस्करण में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने एक सफल सौदे के साथ दूसरी घटना को समाप्त किया। खुलासा करने की कोशिश की जा रही है मन की स्थितिमुख्य पात्र, उसकी निराशा और जीवन का डर, नए संस्करण में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने किसेलनिकोव के एकालाप का परिचय दिया।

Kiselnikov

मेरे बच्चे, मेरे बच्चे! मैंने तुम्हारे लिए क्या किया है! तुम बीमार हो, तुम भूखे हो; तुम्हें लूट लिया गया है, और तुम्हारे पिता मदद करते हैं। लुटेरे आए और रोटी का आखिरी टुकड़ा ले गए, लेकिन मैंने उनसे लड़ाई नहीं की, खुद को नहीं काटा, दांतों से नहीं काटा, लेकिन मैंने उसे दे दिया, अपने हाथों से मैंने तुम्हारा आखिरी टुकड़ा दे दिया खाना। यदि मैं स्वयं लोगों को लूटकर तुम्हें खिला सकूँ, तो लोग मुझे क्षमा करेंगे, और ईश्वर मुझे क्षमा करेगा; और मैंने लुटेरों के साथ मिलकर तुम्हें लूट लिया। माँ, माँ!

तीसरी उपस्थिति में, किसेलनिकोव अपनी मां को जो कुछ भी हुआ उसके बारे में बताता है। दोनों उत्साहित हैं. अंतिम संस्करण में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने छोटी टिप्पणियाँ प्रस्तुत की हैं जो उनकी बातचीत में गतिशीलता जोड़ती हैं और स्थिति के नाटकीयता को और बढ़ाती हैं।

अन्ना उस्तीनोव्ना

शिकायत मत करो, किरयुषा, शिकायत मत करो!

Kiselnikov

ओह, काश मैं अब मर पाता!

अन्ना उस्तीनोव्ना

और बच्चे, बच्चे!

Kiselnikov

हाँ, बच्चों! खैर, जो खो गया वह चला गया।

अंतिम टिप्पणी किसेलनिकोव की विवेकशीलता की गवाही देती है। वह समझता है कि आँसू उसके दुःख को कम नहीं कर सकते।

पांडुलिपि के मूल संस्करण में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने किसेलनिकोव के मुंह में केवल निम्नलिखित शब्द डाले:

Kiselnikov

कब आराम करें! मामला बर्दाश्त नहीं किया जा सकता. आओ मेरे साथ बैठो! मैं इतना बोर नहीं होऊंगा; और उससे भी बुरी बात यह है कि हृदय की लालसा बेकार है।

लेकिन इन शब्दों से यह स्पष्ट नहीं है कि किसेलनिकोव इस स्थिति से कैसे बाहर निकलने वाले हैं। इसलिए, पाठ को संपादित करते समय, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने किसेलनिकोवा के उपरोक्त कथन में कई नए वाक्यांश डाले और इस तरह दिखाया कि वह हाथ पर हाथ रखकर बैठने वाले नहीं हैं।

Kiselnikov

कब आराम करें! मामला बर्दाश्त नहीं किया जा सकता. ठीक है, माँ, उन्हें इसका उपयोग करने दो! वे हमारे पैसे से अमीर नहीं बनेंगे। मैं अब काम पर लगूंगा. मैं दिन-रात काम करूंगा. आओ मेरे साथ बैठो! मैं इतना बोर नहीं होऊंगा; और उससे भी बुरी बात यह है कि हृदय की लालसा बेकार है।

यह पता लगाना दिलचस्प लगता है कि किसेलनिकोव का जीवन कैसे विकसित हुआ।

किसेलनिकोव ने विश्वविद्यालय में अध्ययन किया, लेकिन स्नातक नहीं किया। मुझे आशा थी कि मैं अपनी पढ़ाई जारी रखूंगा। वह ग्लैफिरा से मिलता है, उससे प्रेम विवाह करता है और उसे यकीन है कि ग्लैफिरा भी उससे प्यार करती है। किसेलनिकोव एक सुखी और समृद्ध नए जीवन का सपना देखता है, क्योंकि उसके ससुर ने ग्लेफिरा के लिए छह हजार का वादा किया है।

हालाँकि, जीवन में सब कुछ पूरी तरह से अलग हो गया। ग्लेफिरा एक निंदनीय और लालची व्यापारी की पत्नी बन जाती है। किसेलनिकोव को न केवल वादा किया गया छह हजार नहीं मिलता है, बल्कि वह अपनी बचत भी खो देता है, जो उसने अपने ससुर को क्रेडिट रसीद के बदले दी थी।

ग्लैफिरा मर जाता है। किसेलनिकोव की गोद में अभी भी चार बीमार बच्चे हैं। किसेलनिकोव के पास इलाज के लिए पैसे नहीं हैं। लिसा को छोड़कर सभी बच्चे मर जाते हैं। सब कुछ के अलावा, अमीर ससुर को "दिवालिया घोषित" कर दिया गया है। किसेलनिकोव को आखिरी उम्मीद है कि उसके ससुर उसे कम से कम उसके पैसे का कुछ हिस्सा लौटा देंगे, लेकिन हालात ऐसे हैं कि किसेलनिकोव खुद अपने ससुर पर दया करके उसे यह आखिरी पैसा "दे" देता है। यह चौथी घटना से पहले हताश किसेलनिकोव की स्थिति है।

चौथे प्रेत की घटनाएँ नाटक के अंत की पूर्वसूचना देती हैं। एक अज्ञात व्यक्ति किसेलनिकोव को दस्तावेज़ बनाने के लिए उकसाता है। इसके लिए वह ऑफर करता है बड़ी रकम. स्वभाव से, किसेलनिकोव एक बहुत ही ईमानदार और नेक व्यक्ति हैं। वह कभी भी रिश्वत लेने का जोखिम नहीं उठा सकता था, यहाँ तक कि गंभीर स्थिति में भी, हालाँकि अन्य लोग बिना विवेक के ऐसा करते थे। लेकिन अब आखिरी उम्मीद भी टूट गई है. उसका ससुर उसे "लूटता" है। कोई पैसा नहीं है और कभी नहीं होगा, लेकिन उनकी गोद में एक बुजुर्ग मां और बेटी हैं, जिन्हें अभी भी अपने पैरों पर खड़ा करने की जरूरत है। हताशा में, किसेलनिकोव एक दस्तावेज़ की जालसाजी करता है। पांडुलिपि का संपादन करते समय, किसेलनिकोव के कृत्य की बेहोशी पर जोर देना चाहते हुए, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने अपने आधिकारिक अपराध के बाद अपने नायक के निम्नलिखित बयानों को मूल संस्करण में जोड़ा:

Kiselnikov

ईश्वर! मेँ क्या कर रहा हूँ? (रोता है।)

...........................................................................

तुम मुझे नष्ट नहीं करोगे. परिवार, सर!

पांचवें दृश्य में, हम किसेलनिकोव को भय से भरी आँखों के साथ इधर-उधर भागते हुए देखते हैं। उसकी वाणी और क्रियाएं अव्यवस्थित हैं। उनकी हालत बुखार से पीड़ित मरीज जैसी है. सबसे बढ़कर, किसेलनिकोव को अभी मिले पैसे खोने का डर है।

Kiselnikov

अरे बाप रे! खैर, दरारों के साथ, वॉलपेपर के पीछे, इसे लत्ता में लपेटें।

इस बात पर जोर देने के प्रयास में कि किसेलनिकोव को अपने लिए नहीं, बल्कि अपने परिवार के लिए पैसे की परवाह है, इस बिंदु पर काम करते समय, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने उपरोक्त टिप्पणी को और अधिक व्यापक रूप से विस्तारित किया।

Kiselnikov

अरे बाप रे! खैर, दरारों के साथ, वॉलपेपर के पीछे, इसे लत्ता में लपेटें। ताकि तुम्हारे पास कुछ पैसे बचे रहें, जिससे तुम मेरे बाद अपने बच्चों के साथ रह सको।

तीसरे दृश्य की चौथी अंतिम घटना के अंत में, जब ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने किसेलनिकोव का विस्मयादिबोधक जोड़ा।

Kiselnikov

माँ, मैं कड़ी मेहनत के कगार पर हूँ... कल, शायद

यह किसेलनिकोव का अंतिम गंभीर उद्गार है।

दृश्यचतुर्थ

चौथे दृश्य के पहले दृश्य में हम पूरी तरह से दिवालिया बोरोवत्सोव और पागल किसेलनिकोव को देखते हैं।

पांच साल और बीत गए. किरदारों की जिंदगी बदल जाती है और उनकी स्थिति भी बदल जाती है. अब किसेलनिकोव और बोरोवत्सोव एक साथ चौक पर पुरानी चीज़ें बेचते हैं। एक शक्तिशाली व्यापारी, किसेलनिकोव के ससुर, बोरोवत्सोव खुद को अपने गरीब दामाद की स्थिति में पाते हैं। यही जीवन है।

पाँच साल की अन्ना उस्तीनोव्ना वही समर्पित माँ बनी हुई है, जो अपनी प्यारी किरयुशा को किसी भी उत्तेजना से बचाने की कोशिश कर रही है। नए संस्करण में पाठ को संपादित करते समय ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की इस चरित्र विशेषता पर जोर देते हैं।

पहले संस्करण में, जब बोरोवत्सोव ने अन्ना उस्तीनोव्ना को उसके पूर्व जीवन की याद दिलाई, तो हम पढ़ते हैं:

अन्ना उस्तीनोव्ना

ओह चुप रहो!

दूसरे संस्करण में, संपादन के बाद, हमारे पास:

अन्ना उस्तीनोव्ना

ओह चुप रहो! तुम उसके साथ क्यों हो? खैर, वह जाग जाएगा और याद करेगा...

अन्ना उस्तीनोव्ना लगातार किरयुशा को लेकर चिंतित रहती हैं। उसका मानना ​​है कि किरयुषा जाग सकती है।

पांडुलिपि के मूल संस्करण को संपादित करते समय, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने बोरोवत्सोव के भाषण में "तालन - शेयर" के बारे में शब्द जोड़े। नाटककार हमें दिखाता है कि बोरोवत्सोव भी, जो अपने लिए जीता है और "अपने आस-पास के लोगों के साथ युद्ध करता है"। किसेलनिकोव के जीवन को आसान बनाने के लिए। वह इस कहावत के साथ आता है ताकि किसेलनिकोव किसी चीज़ पर विश्वास कर सके।

दूसरे दृश्य में, हम पहले किसेलनिकोव की सबसे बड़ी बेटी, लिज़ा से मिलते हैं, और फिर पोगुलयेव से मिलते हैं। पहले संस्करण में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने यह निर्दिष्ट नहीं किया है कि पिछले पांच वर्षों में पोगुलयेव कौन बन गया है। लेकिन जब उनकी जिंदगी की तुलना किसेलनिकोव की जिंदगी से की जाए तो ये जरूरी हो जाता है. नए संस्करण में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने पोगुलयेव के संवाद में निम्नलिखित जोड़ प्रस्तुत किया है:

पोगुलयेव

अब मैं वकील हूं, खाना बनाती हूं.

इस प्रविष्टि से यह स्पष्ट है कि पोगुल्येव ने समाज में एक अच्छा स्थान हासिल किया और अदालत में जगह प्राप्त की। अन्ना उस्तीनोव्ना ने उन्हें किसेलनिकोव की कहानी सुनाई। यह उल्लेखनीय है कि मूल संस्करण में उसकी कहानी इन शब्दों से शुरू हुई:

अन्ना उस्तीनोव्ना

सेवा उसके काम नहीं आई - किसी तरह उसे इसकी आदत नहीं पड़ी; ...

नये संस्करण में हम पढ़ते हैं:

अन्ना उस्तीनोव्ना

परिवार, पिता और रिश्तेदारों ने किरयुशा को बर्बाद कर दिया। सेवा उसके काम नहीं आई - किसी तरह उसे इसकी आदत नहीं पड़ी; ...

अन्ना उस्तीनोव्ना के नए शब्दों में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की एक बार फिर जोर देते हैं कि किसेलनिकोव की वर्तमान स्थिति का मुख्य कारण सेवा में नहीं, बल्कि उनके वातावरण में है।

अन्ना उस्तीनोव्ना ने पोगुल्येव को बताया कि किरयुशा पागल है। संपादन करते समय ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की कहते हैं: "डर से।" ये कैसा डर है? यह कानून के सामने एक ईमानदार व्यक्ति का डर है, परिवार के मुखिया का अपनी बेटी और मां के लिए डर है।

लिज़ा और पोगुलयेव के बीच बातचीत में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की लगभग कुछ भी नहीं बदलता है। केवल अंतिम संस्करण खुशी के विषय को छूता है। यह पता चला कि पोगुल्येव के पास खुशी को छोड़कर सब कुछ है।

पोगुलयेव आर्थिक रूप से काफी संपन्न है और वह अपने दोस्त के परिवार की मदद करके खुश है। एक पुराने परिचित की याद में, वह अन्ना उस्तीनोव्ना को एक बैंकनोट देता है। किसेलनिकोव की माँ उनकी बहुत आभारी हैं।

अन्ना उस्तीनोव्ना

हम अनाथों को याद करने के लिए हम विनम्रतापूर्वक आपको धन्यवाद देते हैं। आपकी विजिट।

एक गरीब व्यक्ति के मनोविज्ञान को प्रकट करने के लिए, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की अन्ना उस्तीनोव्ना के उद्धृत शब्दों को जोड़ते हैं।

अन्ना उस्तीनोव्ना

• यदि आपके पास ख़ुशी नहीं है, तो आपके पास पैसा है; इसका मतलब है कि आप अभी भी जीवित रह सकते हैं।

हम अनाथों को याद करने के लिए हम विनम्रतापूर्वक आपको धन्यवाद देते हैं। आपकी विजिट।

एक गरीब व्यक्ति के लिए ख़ुशी कभी-कभी ज़रूरी नहीं होती जब

पैसे हैं।

चौथी घटना का निर्माण करते समय, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की घटनाओं की व्यवस्था में अर्थ संबंधी संशोधन करते हैं।

मूल संस्करण में, चौथी घटना उस क्षण से शुरू हुई जब किसेलनिकोव दस रूबल का बैंकनोट लेकर पहुंचा, जो उसके पड़ोसी सज्जन ने उसे गरीबी के लिए दिया था। संशोधित संस्करण में, कार्रवाई किसेलनिकोव के असंगत शब्दों से शुरू होती है, जो उसने अभी-अभी गुरु से सुनी थी और उसके हिले हुए मानस को परेशान कर दिया था।

Kiselnikov

केनेल, केनेल...

...................................

वह कहते हैं, एक कुत्ताघर, एक कुत्ते का कुत्ताघर...

किसेलनिकोव अपने सुने हुए शब्दों पर विचार करता है, वह फिर से गुरु के पास जाने वाला है। लिसा तुरंत समझ जाती है कि हम किस बारे में बात कर रहे हैं। वह हताश है. यदि लिसा अपने अमीर पड़ोसी का समर्थन करती है तो वह अपने परिवार को बचा सकती है। क्या करे वह?

प्रेत के अंत में, लिसा निराशा से भरे शब्द कहती है:

लिसा

मेरी मदद कौन करेगा! मैं एक रसातल पर खड़ा हूं, मेरे पास पकड़ने के लिए कुछ भी नहीं है। दयालू लोग!

पाठ को संपादित करने की प्रक्रिया में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की पांडुलिपि के इस भाग में परिवर्तन करते हैं। संशोधित संस्करन:

लिसा

अब मेरी मदद कौन करेगा! मैं एक रसातल पर खड़ा हूं, मेरे पास पकड़ने के लिए कुछ भी नहीं है। ओह, मुझे बचा लो, अच्छे लोग! दादी, मुझसे कुछ कहो!

पहले संस्करण में, लिसा सामान्य रूप से मदद के बारे में बात करती है, और अंतिम संस्करण में, मदद के बारे में बात करती है इस पल. डूबते हुए आदमी की यह पुकार: "मुझे बचा लो!" - वर्तमान स्थिति में चरम क्षण. लिसा मदद मांगती है, लेकिन किससे? यहाँ तक कि उसकी दादी भी उससे बात नहीं करती, क्योंकि वह उसे बुरी सलाह देने और परिवार को संभावित मुक्ति से वंचित करने से डरती है। संशोधित संस्करण में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की वर्तमान स्थिति के नाटक को बढ़ाते हैं।

पांचवें दृश्य में पोगुल्येव फिर से प्रकट होता है। पांडुलिपि के मूल संस्करण में, घटना लिसा के पोगुलयेव को संबोधित विस्मयादिबोधक से शुरू होती है:

लिसा

मेरी सहायता करो!

इसे एक अप्रत्याशित तिनका माना जा सकता है जिसे लिसा ने निराशा में पकड़ लिया है। उसे इसकी परवाह नहीं थी कि वह किससे मदद मांगती है।

पांडुलिपि का संपादन करते समय, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने इस विकल्प को अस्वीकार कर दिया। लिसा के आसपास के सभी लोगों में से केवल पोगुलयेव ही उसकी मदद कर सकता है। इसलिए, नए संस्करण में, वह लिसा की अपील को निर्दिष्ट करता है।

लिसा

ओह, आप कितने समय पर हैं! मुझे सलाह मांगनी है, किसी से नहीं. मेरी सहायता करो।

पोगुल्येव ने लिसा को प्रस्ताव दिया, और वह सहमत हो गई। वह इसकी सूचना किसेलनिकोव को देता है। पांडुलिपि का संपादन करते समय इस संदेश पर किसेलनिकोव की प्रतिक्रिया बदल जाती है।

पहले विकल्प में:

Kiselnikov

माँ!

अन्ना उस्तीनोव्ना

सच है, किरयुषा, सच!

किसेलनिकोव के इस विस्मयादिबोधक का क्या अर्थ है? भय, आनंद? इस विस्मयादिबोधक से, किसेलनिकोव की प्रतिक्रिया पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है।

इस दृश्य का अभ्यास करते समय, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की को लगता है कि किसेलनिकोव के लिए यह महत्वपूर्ण है कि वह होश में आए और महसूस करे कि उस पल उसकी बेटी को क्या खुशी मिली। यदि ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने केवल किसेलनिकोव के शब्दों को बदल दिया होता, तो यह भी पर्याप्त नहीं होता। इसलिए, अन्ना उस्तीनोव्ना के भाषण में एक नया वाक्यांश प्रकट होता है, जो इस महत्वपूर्ण क्षण में किसेलनिकोव के स्वस्थ दिमाग की गवाही देता है।

Kiselnikov

माँ! लिसा! क्या वह शादी कर रहा है? क्या यह सच है?

अन्ना उस्तीनोव्ना

भगवान का शुक्र है मैं जाग गया! सच है, किरयुषा, सच!

अन्ना उस्तीनोव्ना की प्रतिक्रिया: "भगवान का शुक्र है, मैं जाग गई!" - माँ की दोहरी खुशी पर जोर देता है। सबसे पहले, किरयुशा अपने होश में आ गई है और अपनी बेटी के लिए खुश हो सकती है, और दूसरी बात, वह खुश है कि लिसा की शादी इतनी सफलतापूर्वक हो रही है।

नाटक के छठे दृश्य में, हम देखते हैं कि सामान्य ज्ञान किसेलनिकोव को नाटक के अंत तक नहीं छोड़ता है। जब पोगुलयेव सभी को अपने साथ रहने के लिए आमंत्रित करता है, तो किसेलनिकोव खुले तौर पर कहता है कि यह इसके लायक नहीं है, कि वह एक धोखेबाज है, और अब केवल उसके ससुर ही उसे अपने साथ रख सकते हैं।

छठी घटना को संपादित करते समय, नाटककार किसेलनिकोव के अंतिम एकालाप में बदलाव करता है, इसे विस्मयादिबोधक के साथ मजबूत करता है:

Kiselnikov

नहीं, पोगुल्येव, उन्हें ले लो, उन्हें ले लो; भगवान तुम्हें नहीं छोड़ेंगे; और हमें भगाओ, हमें भगाओ! ...

किसेलनिकोव को डर है कि उसकी बेटी को रसातल में फेंक दिया जाएगा। उसका जीवन पहले ही टूट चुका है, इसलिए लिसा को उसकी गलतियाँ न दोहराने दें।

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की पांडुलिपि "द एबिस" पर विचार और अध्ययन करते समय, इसके लेखन के दो संस्करण स्थापित करना आसान है: मूल और अंतिम।

रचनागत संरचना में नाटक की परिकल्पना इस प्रकार की गई है।

युवा किसेलनिकोव अपने पुराने दोस्त पोगुलयेव से मिलता है। किसेलनिकोव की कहानी से हमें पता चलता है कि वह हाल ही में कैसे रहते थे। यहां हमें पता चला कि किसेलनिकोव ग्लैफिरा से शादी करने जा रहा है। ये सभी घटनाएँ नाटक की अभिव्यक्ति हैं।

किसेलनिकोव ने शादी कर ली। उनका जीवन बदल गया. ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की उन सभी दुर्भाग्य के बारे में बात करते हैं जो उनके साथ हुए। किसेलनिकोव की शादी नाटक की शुरुआत है।

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की हमें धीरे-धीरे चरमोत्कर्ष पर लाते हैं। सबसे पहले, किसेलनिकोव वादा की गई विरासत से वंचित हो जाता है, फिर वह अपना पैसा अपने ससुर को दे देता है। सबसे ऊंचा स्थानचरमोत्कर्ष - दस्तावेज़ जालसाजी.

नाटक में एक नाटकीय अंत है - किसेलनिकोव अपना दिमाग खो देता है।

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने नाटक के किस अंश पर अधिक ध्यान से काम किया? पांडुलिपि को फिर से पढ़ने पर, यह स्पष्ट है कि ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की को नाटक के सभी हिस्सों में समान संख्या में बदलाव करना पड़ा। यदि हम इस बात को ध्यान में रखते हैं कि प्रदर्शनी मात्रा में सबसे छोटी है, और इसमें बड़ी संख्या में सुधार और परिवर्धन हैं, तो हम कह सकते हैं कि ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने प्रदर्शनी पर अधिक सावधानी से काम किया।

मुख्य पात्रों पर नाटककार का काम उल्लेखनीय है। सभी छवियों को लेखक ने लगभग तुरंत ही उनके अंतिम रूप में रेखांकित कर दिया है। कुछ पात्रों के भाषण में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ऐसे वाक्यांश और टिप्पणियाँ जोड़ते हैं जो नए चरित्र लक्षणों पर जोर देते हैं। यह किसेलनिकोव और ग्लैफिरा की छवियों के लिए विशेष रूप से सच है। पोगुलयेव की छवि अपने मूल रूप में बनी हुई है, और अन्ना उस्तीनोव्ना के भाषण में नए वाक्यांश किसी भी तरह से उनकी छवि को प्रभावित नहीं करते हैं। वे अन्य नायकों की छवियों और चरित्रों को प्रकट करने का काम करते हैं। ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की बोरोवत्सोव और बोरोवत्सोवा की छवियों के चरित्र-चित्रण में भी बदलाव करते हैं।

§ 2. मंच निर्देशन पर ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का काम।

मंच निर्देशन पर ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का काम विशेष उल्लेख के योग्य है। आरंभ करने के लिए, आपको संपर्क करना चाहिए व्याख्यात्मक शब्दकोशएस.आई. ओज़ेगोवा और "रिमार्क" शब्द का अर्थ जानें:

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में, और में इस मामले मेंनाटक "द डीप" में मंच निर्देशन एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। और यह, सबसे पहले, इस तथ्य से आता है कि काम की प्रक्रिया में नाटककार ने न केवल काम के मुख्य पाठ में, बल्कि मंच की दिशाओं में भी महत्वपूर्ण बदलाव किए।

नाटक "द एबिस" में तीन प्रकार की टिप्पणियाँ हैं: पात्रों से संबंधित टिप्पणियाँ, पात्रों के जीवन की परिस्थितियों को प्रकट करने वाली टिप्पणियाँ, और भाषण और भावनात्मक स्थिति के माध्यम से पात्रों को प्रकट करने वाली टिप्पणियाँ।

पांडुलिपि में पात्रों से संबंधित कुछ टिप्पणियाँ हैं।

नाटक के अंतिम संस्करण में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने उपनाम गुलयेव को पोगुलयेव से बदल दिया। यह कहना मुश्किल है कि इस तरह के बदलाव का कारण क्या हो सकता है। लेखक पोगुलयेव के विवरण में जोड़ता है: "पाठ्यक्रम पूरा किया।"

पात्रों की सूची संपादित करने के बाद, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने बोरोवत्सोवा का पहला नाम हटा दिया; नाटक में वह फ़िरसोवा के रूप में नहीं, बल्कि बोरोवत्सोवा के रूप में दिखाई देती है।

नाटक में पात्रों के कलाकारों में बदलाव करने के बाद, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने सब कुछ हटा दिया, जाहिर तौर पर इस पर फिर से लौटने की उम्मीद में। हालाँकि, पांडुलिपि में पात्रों का कोई नया संस्करण नहीं है, इसलिए, मूल संस्करण प्रकाशन के लिए दिया गया था।

दूसरे दृश्य से पहले अभिनेताओं की टिप्पणियों में कोई बदलाव नहीं है।

तीसरे दृश्य में, ग्लैफिरा को मूल संस्करण में पात्रों के समूह में शामिल किया गया था। यह अंतिम संस्करण में नहीं है.

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने मंच पर पात्रों के आसपास की स्थिति के वर्णन को बहुत महत्व दिया। नाटककार ने इस प्रकार के मंच निर्देशन पर काम करने पर बहुत ध्यान दिया।

पहले दृश्य में, पांडुलिपि के प्रारंभिक संस्करण में पात्रों के वर्णन के बाद, हम पढ़ते हैं:

"बोरिंग गार्डन"।

यह वह सेटिंग है जिसमें पहला दृश्य होना चाहिए।

इतनी छोटी टिप्पणी से नाटककार संतुष्ट नहीं होता। अंतिम संस्करण में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की दर्शकों को एक उबाऊ बगीचे का चित्रमाला दिखाते हैं।

"एक उबाऊ बगीचा। पेड़ों के बीच एक घास का मैदान; सामने एक रास्ता और एक बेंच है; रास्ते के पीछे एक रास्ता है और मॉस्को नदी का दृश्य है..." लेखक ऐसा क्यों कहता है? पाठकों को बोरिंग गार्डन का एक चित्रमाला दिखाएँ, जिसके पास व्यापारी रहते थे? यह माना जा सकता है कि ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की अधिक कल्पना प्राप्त करने की कोशिश कर रहे हैं, वह विवरणों पर ध्यान देते हैं: बेंच, पथ, पेड़... ज़मोस्कोवोरेची की प्रकृति पाठक और दर्शक के सामने प्रकट होती है (पेड़ों की प्रचुरता, मॉस्को नदी का दृश्य)। ये विवरण लेखक द्वारा कार्रवाई को अधिक विश्वसनीय बनाने के लिए भी दिए गए हैं।

नाटक के दूसरे दृश्य में, मूल संस्करण में कोई मंच निर्देश नहीं हैं। पांडुलिपि को संसाधित और संपादित करते समय, पाठ में एक टिप्पणी दिखाई देती है:

"किसेलनिकोव के अपार्टमेंट में एक छोटा कमरा।"

यह टिप्पणी पाठक और दर्शक को चिंतित करती है। आख़िरकार, किसेलनिकोव को अमीर बनने की उम्मीद थी, लेकिन दूसरे दृश्य की सेटिंग इसके विपरीत बताती है। यह टिप्पणी बहुत स्पष्ट और स्पष्ट रूप से सामने आने वाली कार्रवाई की सामग्री का परिचय देती है।

मूल संस्करण के तीसरे दृश्य में एक छोटी सी टिप्पणी थी:

"गरीब कमरा"

लेकिन इस परिभाषा से ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का क्या मतलब है?

नए संस्करण में, किए गए परिवर्तनों और परिवर्धन के बाद, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने "गरीब" की अवधारणा का खुलासा किया। नाटककार इस परिभाषा को एक विशिष्ट और अविभाज्य व्याख्या देता है:

"एक ख़राब कमरा; एक रंगी हुई मेज और कई कुर्सियाँ; मेज पर एक ऊँची मोमबत्ती और कागज़ों का ढेर है..."

इस स्पष्टीकरण से पता चलता है कि नाटक का मुख्य पात्र किसेलनिकोव पहले से ही गरीबी के कगार पर है। फिर से ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की समग्र चित्र को देखने के बजाय विवरणों पर ध्यान देते हैं। मेज पर मोमबत्ती "चिकनी" है, जो पाठक में नायक के प्रति सहानुभूति जगाती है, अव्यवस्था पर जोर दिया गया है: मेज पर "कागजों का ढेर"।

विचार किए गए मामलों से पता चलता है कि दृश्य के डिज़ाइन से संबंधित मंच निर्देश सामग्री को प्रकट करने और एक निश्चित मूड बनाने में मदद करते हैं।

अंत में, तीसरे प्रकार की टिप्पणियाँ: भावनात्मक टिप्पणियाँ और टिप्पणियाँ जो दर्शाती हैं कि पात्र विशेष रूप से किसे संबोधित कर रहा है।

इसलिए, उदाहरण के लिए, ग्लैफिरा (दृश्य II, दृश्य एक) के साथ एक संवाद में, किसेलनिकोव, अपमान सहन करने में असमर्थ, अपने कान बंद कर लेता है। मूल संस्करण में, संपादन के बाद, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने किसेलनिकोव के निष्क्रिय व्यवहार को उसकी आत्मा की गहराई से निकलने वाले उत्तर के साथ संपन्न किया और टिप्पणी को "शोर" शब्द के साथ विस्तारित किया।

दूसरे दृश्य के पांचवें दृश्य में, जब किसेलनिकोव, संकट में होने के कारण, पोगुलयेव को सांत्वना और अमीर होने की आशा के साथ एक सपना बताता है, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की कहते हैं:

"आँसुओं के माध्यम से"

ये आँसू किसेलनिकोव की मनःस्थिति, उसकी निराशा को प्रकट करते हैं। नाटककार अपने नायक के उदाहरण का उपयोग करके पाठक और दर्शक को शिक्षित करता है और सहानुभूति सिखाता है।

उस दृश्य में जहां किसेलनिकोव को दस्तावेज़ बनाने के लिए रिश्वत मिलती है, किसेलनिकोव के शब्दों में:

"भगवान! मैं क्या कर रहा हूँ!"

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की "(रोता है)" टिप्पणी जोड़ता है।

उपरोक्त सभी के आधार पर, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं: पांडुलिपि के पहले संस्करण को संपादित करते समय लेखक द्वारा पेश की गई सभी नई टिप्पणियाँ नाटक में एक बड़ा मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक भार रखती हैं और पाठक, दर्शकों और अभिनेताओं को पात्रों को बेहतर ढंग से समझने में मदद करती हैं, उनकी आत्मा में झाँकें, और मुख्य पात्र के प्रति सहानुभूति जगाएँ।

निष्कर्ष।

नाटक "द डीप" में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने पाठक और दर्शक को एक व्यापारी परिवार के जीवन का खुलासा किया। सामान्य बाहरी चमक-दमक को उतारते हुए, लेखक दिखाता है कि अमीर परिवारों के जीवन में बाहरी आकर्षण के पीछे अशिष्टता, अपमान और धोखा है।

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने वास्तविकता के सच्चे चित्रण के सिद्धांत पर जोर दिया।

नाटक "द एबिस" में उन्होंने रूसी व्यापारियों के एक विशिष्ट प्रतिनिधि - बोरोवत्सोव की छवि चित्रित की है। बोरोवत्सोव की जीवन कहानी एक लालची और कंजूस व्यापारी के जीवन की कहानी है, जो अत्यधिक धन से शुरू हुआ और गरीबी में समाप्त हुआ।

नाटक में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने एक बड़ा सामाजिक प्रश्न, व्यापारी वर्ग में जीवन का प्रश्न उठाया है। ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की इस समाज के जीवन के व्यक्तिगत परिचय और टिप्पणियों के कारण ही व्यापारी जीवन के चित्रों को गहराई से प्रकट करने और व्यापक रूप से चित्रित करने में सक्षम थे।

व्यापारियों का चित्रण उनके काम में सर्वोपरि विषय रहा। हालाँकि, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने खुद को यहीं तक सीमित नहीं रखा और नौकरशाही के जीवन को चित्रित किया ("हम अपने लोगों की गिनती करेंगे," "गरीब दुल्हन," "द एबिस"), कुलीनता ("अपने आप में मत जाओ") बेपहियों की गाड़ी") और दार्शनिकता ("जैसा आप चाहें, वैसा मत जियो")।

जैसा कि ए.आई. रेव्याकिन ने ठीक ही कहा है: "विषयगत रुचियों की बहुमुखी प्रतिभा, उनके युग की सबसे महत्वपूर्ण वर्तमान समस्याओं के विकास ने ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की को अत्यधिक सामाजिक महत्व का राष्ट्रीय लेखक बना दिया।"

छोटे नौकरशाहों के बीच, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने हमेशा ईमानदार कार्यकर्ताओं को चुना जो कड़ी मेहनत से काम करते थे। नाटककार ने उनके साथ गहरी सहानुभूति का व्यवहार किया।

अत्यधिक भौतिक अभाव का अनुभव करते हुए, अपने अधिकारों की कमी को महसूस करते हुए, इन वीर कार्यकर्ताओं ने जीवन में अच्छाई और सच्चाई लाने के लिए शब्द और कर्म से प्रयास किया। ग्लैफिरा के दहेज और पूंजी पर ब्याज पर जीने के किसेलनिकोव के इरादे को साझा नहीं करते हुए, नाटक "द एबिस" का छात्र आत्मविश्वास से घोषणा करता है: "लेकिन मेरी राय में, आपके श्रम पर जीने से बेहतर कुछ नहीं है।" (एससी. 1, उपस्थिति 3).

"द एबिस" में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की विशेष रूप से एक निश्छल व्यक्तित्व को सामने लाते हैं। लेखक मुख्य चरित्र के मुख्य नकारात्मक लक्षणों में निष्क्रियता और पर्यावरण और उसकी नैतिकता से लड़ने में असमर्थता को शामिल करता है।

बोरोवत्सोव और उनके जैसे अन्य लोगों के अनुसार, किसेलनिकोव की मुख्य कमियाँ ईमानदारी और गरीबी हैं।

व्यक्ति की नैतिक खोज की समस्या को उजागर करने में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का कार्य एफ.एम. दोस्तोवस्की के कार्य के अनुरूप है। दोस्तोवस्की के नायक स्विड्रिगेलोव और स्टावरोगिन अस्तित्व की शून्यता में डूब जाते हैं और अंत में आत्महत्या कर लेते हैं। उनकी खोज उन्हें आंतरिक नैतिक "रसातल" की समस्या की ओर ले जाती है। में " कठिन दिन"ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नायकों में से एक टिप्पणी करता है:" एक शब्द में, मैं रसातल में रहता हूं "और सवाल:" यह रसातल कहां है? - उत्तर: "हर जगह: आपको बस नीचे जाने की जरूरत है।" इसकी सीमा उत्तर में उत्तरी महासागर से, पूर्व में पूर्वी महासागर से लगती है, इत्यादि।”

नाटककार ने "द डीप" नाटक में इन शब्दों की गहराई का खुलासा किया। और इतनी कलात्मक शक्ति के साथ उन्होंने खुलासा किया कि आरक्षित एंटोन पावलोविच चेखव ने उनके लिए असामान्य उत्साह के साथ लिखा था: “नाटक अद्भुत है। अंतिम कार्य कुछ ऐसा है जिसे मैंने लाखों में भी नहीं लिखा होगा। यह अभिनय एक संपूर्ण नाटक है, और जब मेरा अपना थिएटर होगा, तो मैं केवल इस एकांकी का मंचन करूंगा।''2

"प्रॉफिटेबल प्लेस" से झाडोव और "विश्वविद्यालय जीवन" से अपनी "अवधारणाओं" और "उन्नत दृढ़ विश्वास" के साथ उभरे अन्य लोगों की तरह, किसेलनिकोव को यह एहसास होना शुरू हो जाता है कि वह "दूसरों से बेहतर नहीं है" क्योंकि वह एक दस्तावेज़ बनाने के लिए सहमत है। रिश्वत लेने वालों के आरोप से शुरू होकर, किसेलनिकोव एक नैतिक पतन के साथ समाप्त होता है, जैसा कि वह अपने बारे में कहता है: "हमने सब कुछ बेच दिया: खुद को, विवेक..." और इसका कारण उस आदर्श में देखा जाता है जिसके लिए किसेलनिकोव जैसे लोग प्रयास करते थे उनकी जवानी.

आदर्श केवल ज़ोरदार घोषणाएँ थीं, कार्रवाई नहीं। जीवन की पहली परीक्षा में, किसेलनिकोव किसी भी विचार को परोसने के लिए तैयार हैं, जब तक कि वह लाभदायक हो।

"...नाटककार घृणा से नहीं जलता," ए.आई. रेव्याकिन कहते हैं, "लेकिन बर्बाद देखकर सहानुभूति व्यक्त करता है, पछताता है, धीरे से शोक मनाता है।" मानव जीवन, क्योंकि "अनुग्रह की शक्ति" आगे देखती है, और यह अधिक क्षमा करती है, क्योंकि यह अधिक गहराई से प्रेम करती है।

किसेलनिकोव एक व्यापारी के जीवन के रसातल में नष्ट हो गया। कमजोर व्यक्तित्व के लिए ऐसा अंत अपरिहार्य है।

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "द डीप" की पांडुलिपि के विश्लेषण पर काम को सारांशित करते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मसौदा पांडुलिपि में निहित सामग्री ने नाटक के जन्म और इसकी छवियों के समापन का व्यापक रूप से पता लगाना संभव बना दिया।

मुख्य पात्र - किसेलनिकोव के लिए पाठक और दर्शक में करुणा जगाने की इच्छा के साथ, नाटक के भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाने के लिए ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा सभी उल्लेखनीय परिवर्तन और परिवर्धन किए गए थे।

तथ्य यह है कि रचनात्मक कार्य की प्रक्रिया में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की को मसौदा पांडुलिपि को दो या कई बार फिर से लिखना नहीं पड़ा, और पांडुलिपि के पहले संस्करण में उनके द्वारा सभी परिवर्तन, सम्मिलन और परिवर्धन किए गए थे, यह दर्शाता है कि लेखक को पता था सामग्री अच्छी तरह से प्रस्तुत की गई, चित्र अच्छे थे, उन्होंने सोचा कि उन्हें केवल कलात्मक रूप से डिजाइन करने और पाठक और दर्शक तक पहुंचाने की आवश्यकता है। क्लासिक्स आधुनिकता का विरोध नहीं करते, बल्कि हमें खुद को ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य से देखने का अवसर देते हैं। जैसा कि ई. खोलोदोव ने कहा: "अतीत की भावना के बिना वर्तमान की कोई समझ नहीं है - जो अतीत के प्रति उदासीन है वह भविष्य के प्रति उदासीन है, चाहे वह मौखिक रूप से इस बहुत उज्ज्वल के आदर्शों के प्रति कितनी भी निष्ठा की कसम खाता हो - उज्ज्वल भविष्य। क्लासिक्स हमारे अंदर अतीत से भविष्य तक मानवता के ऐतिहासिक आंदोलन में व्यक्तिगत भागीदारी की भावना पैदा करते हैं।

नाटकों को आधुनिक ध्वनि प्राप्त होती है, यह इस बात पर निर्भर करता है कि थिएटर दर्शकों तक वह बात पहुंचाने में कितना कामयाब रहा जो आज हर किसी को उत्साहित कर सकती है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक युग में थिएटरों और दर्शकों की रुचि कुछ शास्त्रीय नाटकों द्वारा आकर्षित की जाती है, और दूसरे युग में अन्य शास्त्रीय नाटकों द्वारा। यह इस तथ्य के कारण है कि क्लासिक्स आधुनिकता के साथ जटिल वैचारिक और सौंदर्य संबंधी पारस्परिक संबंधों में प्रवेश करते हैं। हमारे थिएटर अध्ययन में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के प्रदर्शनों की सूची की निम्नलिखित अवधि है:

1 अवधि- साल गृहयुद्ध. ओस्ट्रोव्स्की का मंचन और अभिनय पुराने ढंग से किया जाता है।

दूसरी अवधि- 20s. ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता पर एक औपचारिक प्रयोग।

तीसरी अवधि- 20 के दशक के अंत और 1 आधे 30 के दशक। समाजशास्त्र का प्रभाव. ओस्ट्रोव्स्की के काम में केवल व्यंग्यात्मक रंगों पर जोर दिया गया है।

चौथी अवधि- द्वितीय विश्व युद्ध के वर्ष और युद्ध के बाद के पहले वर्ष। ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता में, उन्होंने जीवन के चित्रण के अंधेरे और उज्ज्वल दोनों पक्षों की तलाश की।

1923 में, देश ने महान रूसी नाटककार के जन्म की 100वीं वर्षगांठ व्यापक रूप से मनाई। इस वर्ष, माली थिएटर के सामने महान रूसी नाटककार का एक स्मारक रखा गया था। इसके अलावा, इस वर्ष, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के पहले सोवियत संग्रहित कार्यों के 10 खंड प्रकाशित हुए, जो 1923 में पूरे हुए थे। वर्षगांठ वर्ष के दौरान, नाटककार के जीवन और कार्य को समर्पित एक दर्जन से अधिक पुस्तकें मॉस्को, पेत्रोग्राद, इवानोवो-वोज़्नेसेंस्क और व्लादिकाव्काज़ में प्रकाशित हुईं। और, निस्संदेह, महान नाटककार के प्रदर्शन का मंचन किया गया।

60 के दशक में, ओस्ट्रोव्स्की ने फिर से थिएटरों और आलोचकों का ध्यान जीतना शुरू किया। इन वर्षों के दौरान न केवल मॉस्को और लेनिनग्राद में, बल्कि कई अन्य शहरों में भी प्रदर्शन आयोजित किए गए: कीव, गोर्की और प्सकोव में - "हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए...", नोवोसिबिर्स्क और सेवरडलोव्स्क में - "द थंडरस्टॉर्म", मिन्स्क में और कलुगा - "द लास्ट सैक्रिफाइस", कौनास में - "प्रोफिटेबल प्लेस", विनियस में - "द मैरिज ऑफ बलजामिनोव", नोवगोरोड में - "द एबिस", टैम्बोव में - "विदाउट द गिल्ट ऑफ द गिल्टी"। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्रत्येक युग ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता की अपनी नई दृष्टि लेकर आया, इसलिए वे मुद्दे जिनमें आधुनिक दर्शक की रुचि थी, सामने आए।

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के कई नाटक हैं जिनके केंद्र में एक युवा व्यक्ति की छवि है जो जीवन में अपना रास्ता चुनता है। सबसे लोकप्रिय नाटक "प्रोफिटेबल प्लेस", "एनफ सिंपलिसिटी फॉर एवरी वाइज मैन" और "द एबिस" हैं। ये नाटक ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की समकालीन वास्तविकता में एक युवा बुद्धिजीवी के तीन मार्गों का पता लगाते हैं। मुख्य पात्रों (झाडोव, ग्लुमोव और किसेलनिकोव) को जो एकजुट करता है वह यह है कि वे युवा लोग हैं, यानी, लोग अपना जीवन शुरू कर रहे हैं, जीवन पथ चुन रहे हैं।

"प्रॉफिटेबल प्लेस" से ज़ादोव के आदर्शों को किसी "भयानक, आत्मा-झकझोर देने वाले नाटक" से नहीं कुचला जाता है - उन्हें दिन-ब-दिन, जीवन के वीभत्स गद्य द्वारा, सामान्य ज्ञान के अथक रूप से अशिष्ट तर्कों को दोहराते हुए दिन-ब-दिन कमतर किया जाता है। - आज, जैसा कल था कल वैसा ही आज है।"

नाटक "द डीप" आधुनिक दर्शकों को पुराने थिएटर की याद दिलाता है, ओस्ट्रोव्स्की के समय से भी नहीं, बल्कि उससे भी दूर के युग से। आइए याद रखें कि पहला दृश्य, लेखक के नोट के अनुसार, "लगभग 30 साल पहले" घटित हुआ था, और नाटक 1865 में लिखा गया था। नाटक की शुरुआत दर्शकों द्वारा मोचलोव की भागीदारी के साथ डुकांगे के मेलोड्रामा "थर्टी इयर्स लेटर, या द लाइफ ऑफ ए गैम्बलर" के बारे में बात करने से होती है।

खोलोदोव ने नोट किया कि "मेलोड्रामा "थर्टी इयर्स लेटर, या द लाइफ़ ऑफ़ ए गैम्बलर" की प्रस्तुति, जैसा कि यह थी, किसेलनिकोव के जीवन के नाटक की प्रस्तुति के विपरीत है, जिसका शीर्षक "सत्रह वर्ष, या द लाइफ़ ऑफ़ ए गैम्बलर" हो सकता है। हारा हुआ।" "दीप" का सार यह है कि, इसे आधार मानकर कथा - वस्तु की रूपरेखामेलोड्रामा की विशिष्टता, नाटककार, अपने नाटक के पूरे तर्क के साथ, व्यक्ति और समाज की मेलोड्रामाटिक अवधारणा का खंडन करता है। ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की जीवन की तुलना रंगमंच से करते हैं।

"द एबिस" ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में से एकमात्र है जो जीवनी, "हियोग्राफ़िक" सिद्धांत पर आधारित है - हम किरिल फ़िलिपोविच किसेलनिकोव से तब मिलते हैं जब वह 22 वर्ष के थे।

हम उनसे 29 साल की उम्र में, 34 साल की उम्र में और अंततः 39 साल की उम्र में मिलते हैं। ज़ादोव और ग्लूमोव के संबंध में, दर्शक केवल अनुमान लगा सकते हैं कि उनका जीवन कैसा होगा, जबकि किसेलनिकोव का जीवन 17 वर्षों के दौरान दर्शकों के सामने आता है। किसेलनिकोव हमारी आंखों के सामने बूढ़ा हो रहा है - 39 साल की उम्र में, वह पहले से ही एक बूढ़ा आदमी है।

"द डीप" और "प्रोफिटेबल प्लेस" नाटकों में एक ही रूपक दिखाई देता है - एक कोने वाले घोड़े की छवि। ज़ादोव: " जरूरतें, हालात, रिश्तेदारों की शिक्षा की कमी, आस-पास की अय्याशी मुझे डाक घोड़े की तरह चला सकती है..."किसेलनिकोव:" तुम्हें पता है, माँ, वे एक मेल घोड़े में गाड़ी चला रहे हैं, वह पैर दर पैर चलता है, अपना सिर लटकाता है, कुछ भी नहीं देखता है, बस किसी तरह खुद को स्टेशन तक खींचने के लिए; मैं ऐसा ही बन गया" परिस्थितियाँ "अभी भी ज़ादोव को प्रेरित कर सकती हैं", लेकिन वे पहले ही किसेलनिकोव को प्रेरित कर चुकी हैं ("मैं वही बन गया हूँ")। किसेलनिकोव, जैसा कि खोलोदोव कहते हैं, झाडोव है, जो जीवन से प्रेरित है।

किसेलनिकोव की भूमिका आमतौर पर किसेलनिकोव की उम्र के करीब अनुभवी अभिनेताओं को सौंपी जाती है अंतिम दृश्यइसलिए, ऐसे अभिनेताओं द्वारा पहले दृश्य के प्रदर्शन में, जब नायक केवल 22 वर्ष का होता है, कुछ तनाव हमेशा महसूस होता है।

खोलोदोव कहते हैं, "किसेलनिकोव की परेशानी किसेलनिकोविज्म में है," मानसिक जड़ता, निष्क्रिय सुंदरता, रीढ़विहीनता, इच्छाशक्ति की कमी में। परेशानी या अपराधबोध? नाटक के आरंभ में नाटककार स्वयं यह प्रश्न प्रस्तुत करता है। डुकांगे के मेलोड्रामा "थर्टी इयर्स, या द लाइफ ऑफ ए गैम्बलर" की प्रस्तुति के बाद, दर्शकों ने नायक के दुखद भाग्य के बारे में राय का आदान-प्रदान किया। दर्शक को कई दृष्टिकोण प्रस्तुत किए जाते हैं:

« आप जिसके साथ होंगे, आप भी वैसे ही होंगे»

« हर कोई अपने लिए दोषी है... दृढ़ रहो, क्योंकि जवाब देने वाले केवल तुम ही होगे».

एक स्थिति: " बड़े अफ़सोस की बात है" दूसरी स्थिति: " मुझे किसी बात का दुःख नहीं है. किनारा पहचानो, गिरो ​​मत! इसीलिए मनुष्य को कारण दिया गया है».

"द डीप" एक अद्भुत नाटक है क्योंकि नाटककार सटीक उत्तर नहीं देता है: मुख्य पात्र दोषी है या नहीं। थिएटर, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का अनुसरण करते हुए, उत्तर देता है कि यह नायक का दुर्भाग्य है, लेकिन उसकी गलती भी है।

ज़ादोव के विपरीत, किसेलनिकोव एक अपराध करता है, और हम नायक के अंतिम पतन के गवाह बनते हैं।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि नाटक "द डीप" वर्तमान में पाठकों और शोधकर्ताओं की तुलना में अधिक दर्शकों को आकर्षित करता है। मैं यह सुझाव देने का साहस करता हूं कि शोधकर्ताओं को पांडुलिपि के सभी सुधारों और परिवर्धन के साथ इसके एकमात्र संस्करण का अध्ययन करने में बहुत रुचि नहीं है। में कलात्मकउदाहरण के लिए, "द एबिस" नाटक "द थंडरस्टॉर्म" से कमज़ोर है।

खैर, मेरी राय में, पाठक को इस नाटक में कोई दिलचस्पी नहीं है, क्योंकि उसे कोई प्रेम प्रसंग नहीं मिल रहा है, और "छोटे आदमी" का विषय अब दिलचस्प नहीं है, क्योंकि एन.वी. गोगोल, एफ.एम. के कार्यों में इसकी व्यापक जांच की गई थी। दोस्तोवस्की, ए.पी. चेखव।

हालाँकि, नाटक "द डीप" माली थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में हमेशा मौजूद रहता है, जो महान नाटककार के नाम पर आधारित है।

2002 तक इस नाटक का मंचन यूरी सोलोमिन द्वारा किया जाता था और अब इसका मंचन किया जा रहा है नया उत्पादन- कोर्शुनोवा।

यह नाटक हमारे समय में प्रासंगिक है, क्योंकि यह एक तीव्र मनोवैज्ञानिक प्रश्न उठाता है - यदि आप इस दुनिया में कैसे जीवित रहेंगे निष्पक्ष आदमी? मेरी राय में, प्रत्येक पाठक को ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा पूछे गए प्रश्न का उत्तर स्वयं खोजना चाहिए।

"कलाकार एन.एस. वासिल्कवा के संस्मरण" से अंश। "इयरबुक ऑफ़ द इंपीरियल थिएटर्स", 1909, नंबर 1, पृष्ठ 4।

रेव्याकिन ए.आई. "ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का नाट्यशास्त्र" (उनके जन्म की 150वीं वर्षगांठ पर), एम.: ज़ैनी, 1973, पृष्ठ 36

लक्षिन वी.वाई.ए. "अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की" - दूसरा संस्करण, संशोधित। और अतिरिक्त - एम.: कला, 1982, पृ. 63.

खोलोदोव ई.जी. "हर समय के लिए एक नाटककार"; ऑल-रशियन थिएटर सोसाइटी, एम., 1975, पी. 260-261.

3 उक्त पृ. 321

वही. 321ए.एन. के कार्य की सामान्य विशेषताएँ। ओस्ट्रोव्स्की। ए.एन. की रचनात्मकता की सामान्य विशेषताएँ ओस्ट्रोव्स्की।