कार्य की शैली प्रोकोफिव की सिंड्रेला है। सर्गेई प्रोकोफ़िएव. अग्रदूतों और भूरे शिकारियों के बारे में

(1891-1953) - रूसी और सोवियत संगीतकार, में से एक प्रमुख संगीतकार XX सदी। आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1947), स्टालिन पुरस्कार के विजेता (1943, 1946 - तीन बार, 1947, 1951)।

सर्गेई प्रोकोफ़िएव का जन्म 11 अप्रैल (23), 1891 को येकातेरिनोस्लाव प्रांत (अब क्रास्नोय, क्रास्नोर्मेस्की जिला, डोनेट्स्क क्षेत्र, यूक्रेन) के बखमुट जिले के सोंत्सोव्का गाँव में हुआ था। माँ, जो एक अच्छी पियानोवादक थी, ने अपने बेटे को पालने का जिम्मा खुद उठाया। लड़के ने 5 साल की उम्र में संगीत का अध्ययन करना शुरू कर दिया और तब भी उसने संगीत रचना में रुचि दिखाई। उनकी माँ ने उनके द्वारा रचित नाटकों को लिखा: रोंडो, वाल्ट्ज़, गाने, "इंडियन गैलप।" 9-10 साल की उम्र में, लड़के संगीतकार ने 2 ओपेरा लिखे: "द जाइंट" और "ऑन द डेजर्टेड आइलैंड्स।" 1902-1903 में उन्होंने रेनहोल्ड ग्लेयर से सिद्धांत और रचना में निजी पाठ लिया। 1904 से उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव के साथ वाद्ययंत्र, अनातोली ल्याडोव की रचना, वाई. विटोल के साथ संगीत सैद्धांतिक विषयों, ए.एन. एसिपोवा के साथ पियानो, एन.एन. चेरेपिन के साथ संचालन में अध्ययन किया। उन्होंने 1909 में कंज़र्वेटरी से संगीतकार के रूप में और 1914 में पियानोवादक के रूप में स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

1908 के बाद से उन्होंने अपना पहला संगीत कार्यक्रम अपने स्वयं के कार्यों का प्रदर्शन करते हुए दिया। मई 1918 में वे विदेश दौरे पर गये, जो पन्द्रह वर्षों तक चला। प्रोकोफ़िएव ने अमेरिका, यूरोप, जापान और क्यूबा का दौरा किया।
1927, 1929 और 1932 में प्रोकोफ़िएव ने यूएसएसआर की संगीत यात्राएँ कीं। 1933 में (कुछ स्रोतों के अनुसार 1936 में) वे अपनी मातृभूमि लौट आये। उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में पढ़ाया।

1948 में, प्रोकोफ़िएव पर तथाकथित हमला किया गया था। "औपचारिकता" और पश्चिमी संगीत के प्रति सहानुभूति। 1949 से, प्रोकोफ़िएव ने एक तपस्वी का जीवन व्यतीत किया है। वह लगभग कभी भी दचा नहीं छोड़ता है, लेकिन सबसे सख्त चिकित्सा व्यवस्था के तहत भी वह ओपेरा "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन", बैले "द स्टोन फ्लावर", नौवां पियानो सोनाटा, ओरटोरियो "गार्जियन ऑफ़ द वर्ल्ड" और लिखता है। बहुत अधिक। आखिरी रचना जिसे संगीतकार को सुनने का मौका मिला समारोह का हाल, सातवीं सिम्फनी (1952) बन गई। 5 मार्च, 1953 को उच्च रक्तचाप से ग्रस्त संकट के कारण मॉस्को में प्रोकोफ़िएव की मृत्यु हो गई। चूँकि उनकी मृत्यु उसी दिन हुई जिस दिन स्टालिन की मृत्यु हुई थी, इसलिए उनकी मृत्यु पर लगभग किसी का ध्यान नहीं गया।

सेंट पीटर्सबर्ग - पेत्रोग्राद - लेनिनग्राद में पते

* 1914 - अपार्टमेंट बिल्डिंग - 1 रोटा, 4;
* 1915 - 1918 - अपार्टमेंट बिल्डिंग - फोंटंका नदी तटबंध, 122;
* 01. - 02.1927 - होटल "यूरोपीय" - राकोवा स्ट्रीट, 7।

यह प्रतिवर्ष सेंट पीटर्सबर्ग में आयोजित किया जाता है अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगितासर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव के नाम पर रखा गया। प्रतियोगिता तीन विशिष्टताओं में आयोजित की जाती है: रचना, सिम्फनी संचालन और पियानो।

निबंध

* मदाल्डेना (1911; दूसरा संस्करण 1913),
* खिलाड़ी (एफ. एम. दोस्तोवस्की के अनुसार, 1929, ब्रुसेल्स; 1974, मॉस्को),
* तीन संतरों के प्रति प्रेम (सी. गोज़ी के अनुसार, 1921, शिकागो; 1926, लेनिनग्राद),
* फ़िएरी एंजेल (वी. हां. ब्रायसोव के बाद, 1927; संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन 1954, पेरिस; 1955, वेनिस; 1983, पर्म),
* शिमोन कोटको (1940, मॉस्को),
* एक मठ में सगाई (डुएना, आर. शेरिडन के बाद, 1946, लेनिनग्राद),
* युद्ध और शांति (ओपेरा) (एल.एन. टॉल्स्टॉय, 1943 पर आधारित; अंतिम संस्करण 1952; 1946, लेनिनग्राद; 1955, ibid.)।
* द टेल ऑफ़ ए रियल मैन (बी.पी. पोलेवॉय के अनुसार, संगीत कार्यक्रम 1948, लेनिनग्राद; दूसरा संस्करण 1960, मॉस्को);

* एक विदूषक की कहानी जिसने सात विदूषकों को बरगलाया (1921, पेरिस),
* लीप ऑफ़ स्टील (1927, पेरिस),
* उड़ाऊ पुत्र (1929, ibid.),
* नीपर पर (1931, ibid.),
* रोमियो और जूलियट (डब्ल्यू. शेक्सपियर पर आधारित, 1938, ब्रनो; 1940, लेनिनग्राद),
* सिंड्रेला (1945, मॉस्को),
* द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर (पी. पी. बाज़ोव के अनुसार, 1954, मॉस्को);

स्वर और सिम्फोनिक कार्य

* अक्टूबर क्रांति की 20वीं वर्षगांठ के लिए, कैंटाटा (के. मार्क्स, एफ. एंगेल्स, वी. आई. लेनिन, 1937 के कार्यों से प्रोकोफ़िएव द्वारा पाठ-मोंटाज)
* अलेक्जेंडर नेवस्की, कैंटाटा (1939)
* ज़द्रवित्सा, कैंटाटा (स्टालिन की 60वीं वर्षगांठ के लिए, 1939)
* विंटर फायर, सुइट (एस.या.मार्शक के शब्द, 1949)
* गार्डिंग द वर्ल्ड, ओटोरियो (एस. या. मार्शाक के शब्द, 1950)
* आवाज और पियानो के लिए "द अग्ली डकलिंग"।

ऑर्केस्ट्रा के लिए

* 7 सिम्फनीज़ (1917 "शास्त्रीय"; 1924; 1928; 1930 (दूसरा संस्करण 1947); 1944; 1947; 1952),
* अला और लॉलियस (सीथियन सुइट, 1915),
* सिम्फोनिक कहानीपीटर और वुल्फ (1936),
* दो पुश्किन वाल्ट्ज़ (1949), विभिन्न सुइट्स, कविताएँ, प्रस्तावना, आदि;

वाद्य संगीत कार्यक्रम

* पियानो के लिए पाँच संगीत कार्यक्रम (1912; 1913 (दूसरा संस्करण 1923); 1921; 1931; 1932 (बाएँ हाथ के लिए))
* दो वायलिन संगीत कार्यक्रम (1917, 1935)
* सेलो कॉन्सर्टो (1938)
* सेलो के लिए सिम्फनी-कॉन्सर्टो (1952)
* सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टिनो (1952)

चैम्बर वाद्ययंत्र समूह

* वायलिन और पियानो के लिए दो सोनाटा
* एकल वायलिन के लिए सोनाटा
* सेलो और पियानो के लिए सोनाटा
* बांसुरी और पियानो के लिए सोनाटा
* 2 स्ट्रिंग चौकड़ी

पियानो के लिए काम करता है

* "पियानो के लिए एफ माइनर में सोनाटा नंबर 1" - ऑप.1 (1907-1909)
* "पियानो के लिए 4 एट्यूड" - op.2 (1909)
* "पियानो के लिए 4 टुकड़े" - op.3 (1907-1908)
* "पियानो के लिए 4 टुकड़े" - op.4 (1908)
* "पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए डी-फ्लैट मेजर में कॉन्सर्टो नंबर 1" - op.10 (1911-1912)
* "डी माइनर में टोकाटा" - op.11 (1912)
* "पियानो के लिए 10 टुकड़े" - op.12 (1906-1913)
* "पियानो के लिए डी माइनर में सोनाटा नंबर 2" - ऑप.14 (1912)
* "पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए जी माइनर में कॉन्सर्टो नंबर 2" - ऑप.16 (1912-1913)
* "व्यंग्य" - op.17 (1912-1914)
* "क्षणभंगुरता" - op.22 (1915-1917)
* "पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए सी मेजर में कॉन्सर्टो नंबर 3" - op.26 (1917-1921)
* "पियानो के लिए एक माइनर में सोनाटा नंबर 3" - op.28 (1907-1917)
* "पियानो के लिए सी माइनर में सोनाटा नंबर 4" - op.29 (1908-1917)
* "एक बूढ़ी दादी की कहानियाँ" - op.31 (1918)
* "पियानो के लिए 4 टुकड़े" - op.32 (1918)
* "पियानो के लिए सी मेजर में सोनाटा नंबर 5" - op.38 (1923)
* "डायवर्टिमेंटो" - op.43b (1938)
* "पियानो के लिए 6 प्रतिलेखन" - op.52 (1930-1931)
* "पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 4 (बाएं हाथ के लिए)" - op.53 (1931)
* "पियानो के लिए 2 सोनाटिनास" - op.54 (1931-1932)
* "पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए जी मेजर में कॉन्सर्टो नंबर 5" - ऑप.55 (1931)
* "पियानो के लिए 3 टुकड़े" - op.59 (1933-1934)
* "बच्चों के लिए संगीत" - op.65 (1935)
* "रोमियो एंड जूलियट" - पियानो के लिए 10 टुकड़े - op.75 (1937)
* "पियानो के लिए एक प्रमुख में सोनाटा नंबर 6" - op.82 (1939-1940)
* "पियानो के लिए बी-फ्लैट मेजर में सोनाटा नंबर 7" - op.83 (1939-1942)
* "पियानो के लिए बी-फ्लैट मेजर में सोनाटा नंबर 8" - op.84 (1939-1944)
* "पियानो के लिए 3 टुकड़े" - op.96 (1941-1942)
* "सिंड्रेला" - पियानो के लिए 10 टुकड़े - op.97 (1943)
* "सिंड्रेला" - पियानो के लिए 6 टुकड़े - op.102 (1944)
* "पियानो के लिए सी मेजर में सोनाटा नंबर 9" - op.103 (1939-1944)

इसके अलावा: रोमांस, गाने; नाटक थिएटर प्रदर्शनों और फिल्मों के लिए संगीत।

हमारे युग के महान, अद्वितीय मौलिक संगीतकारों में से एक - सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव - के बारे में कई यादों में से एक जो उन्होंने खुद शुरुआत में बताया था वह विशेष रूप से दिलचस्प है। लघु आत्मकथा: “प्रवेश परीक्षा काफी प्रभावशाली थी। मेरे सामने दाढ़ी वाले एक आदमी की जांच की जा रही थी, जो अपने सारे सामान के साथ एक बेहिसाब रोमांस लेकर आ रहा था। मैं चार ओपेरा, दो सोनाटा, एक सिम्फनी और कई पियानो टुकड़ों वाले दो फ़ोल्डरों के वजन के नीचे झुकते हुए अंदर दाखिल हुआ। "मुझे यह पसंद हे!" - परीक्षा आयोजित करने वाले रिमस्की-कोर्साकोव ने कहा।

प्रोकोफ़िएव उस समय 13 वर्ष का था! और अगर इस उम्र में कोई ऐसे रचनात्मक सामान के "वजन के नीचे झुक सकता है", तो संगीतकार की जीवनी, जाहिर तौर पर, उसके जीवन के शुरुआती वर्षों से ही ध्यान देने योग्य है। रूसी संगीतकारों के इतिहास में हमें "बाल कौतुक" के मामले नहीं मिलते हैं। हालाँकि, ग्लिंका से शुरू होकर, और ग्लिंका-पूर्व समय से, लिखने की इच्छा अधिक परिपक्व, युवा लोगों में प्रकट हुई, न कि बचपनऔर सबसे पहले यह पियानो के टुकड़ों और रोमांस तक ही सीमित था। प्रोकोफ़िएव ने ओपेरा क्लैवियर्स और सिम्फनी स्कोर को परीक्षा की मेज पर रखा; उन्होंने स्वतंत्र और आत्मविश्वास से व्यवहार किया; उन्होंने संगीत को निर्णायक रूप से परखा, जैसा कि वे कहते हैं, "विषय की पूरी जानकारी के साथ," और उनमें पर्याप्त से अधिक आत्म-सम्मान था।

इस अजीबोगरीब आदमी की जीवनी प्रांतीय जंगल में, सोंत्सोव्का में शुरू हुई - येकातेरिनोस्लाव से ज्यादा दूर नहीं, जहां उनके पिता एक संपत्ति के प्रबंधक थे। यहां, उनकी मां, जो एक अच्छी पियानोवादक थीं, के मार्गदर्शन में, संगीत की शिक्षा तब शुरू हुई जब "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेज" के भावी लेखक अभी पांच साल के नहीं थे। प्रोकोफ़िएव ने लगभग उसी समय संगीत का आविष्कार और रचना करना शुरू किया और उन्होंने इस गतिविधि को कभी नहीं छोड़ा। यह उनके जीवन की हर दिन की एक जैविक आवश्यकता थी। प्रोकोफ़िएव के लिए "संगीतकार" की परिभाषा "मनुष्य" जितनी ही स्वाभाविक थी।

दो ओपेरा - "द जाइंट" और "ऑन द डेजर्टेड आइलैंड्स", प्रोकोफिव द्वारा 9-10 साल की उम्र में रचित और यहां तक ​​​​कि रिकॉर्ड किए गए, निश्चित रूप से, उनके बारे में विचार करते समय ध्यान में नहीं रखा जा सकता है। रचनात्मक पथ, वे बचकाने भोले हैं। लेकिन वे प्रतिभा, दृढ़ता और किसी प्रकार के पैमाने की इच्छा के संकेतक के प्रमाण के रूप में काम कर सकते हैं।

ग्यारह वर्षीय संगीतकार का परिचय एस.आई. तनयेव से हुआ। एक महान संगीतकार और सख्त शिक्षक ने लड़के की निस्संदेह प्रतिभा को पहचाना और सिफारिश की कि वह गंभीरता से संगीत का अध्ययन करे। प्रोकोफ़िएव की जीवनी का अगला अध्याय पहले से ही पूरी तरह से असामान्य है: 1902 और 1903 के गर्मियों के महीनों के दौरान, तान्येव के छात्र आर.एम. ग्लियर ने शेरोज़ा प्रोकोफ़िएव के साथ रचना का अध्ययन किया। पहली गर्मियों का परिणाम चार-आंदोलन वाली सिम्फनी था, और दूसरी गर्मियों का परिणाम ओपेरा "ए फीस्ट इन द टाइम ऑफ प्लेग" था। जैसा कि प्रोकोफ़िएव ने कई वर्षों बाद याद किया, यह "एक वास्तविक ओपेरा था, जिसमें मुखर भाग, एक आर्केस्ट्रा स्कोर और सोनाटा रूप में एक ओवरचर था।"

जैसा कि ज्ञात है, 13 साल की उम्र में, प्रोकोफ़िएव ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी की दीवारों के भीतर पेशेवर संगीत अध्ययन की राह पर कदम बढ़ाया।

रचना में ए.के. ल्याडोव, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव के साथ और पियानो में ए.ए. विंकलर और ए. एसिपोवा के साथ अध्ययन करना, एस. प्रोकोफ़िएव तक सीमित नहीं था। उन्होंने बहुत कुछ लिखा, हमेशा अकादमिक नियमों के साथ समन्वय नहीं किया कि कैसे और क्या लिखना है। फिर भी, प्रोकोफ़िएव की विशिष्ट रचनात्मक आत्म-इच्छा स्पष्ट थी, जो "मान्यता प्राप्त अधिकारियों" के साथ कई संघर्षों का स्रोत थी, लेखन की विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत, प्रोकोफ़िएव शैली का स्रोत।

दिसंबर 1908 में, सत्रह वर्षीय प्रोकोफ़िएव ने पहली बार एक सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया। अन्य पियानो टुकड़ों के बीच, उन्होंने "ऑब्सेशन" बजाया, जिसमें कोई विशेष रूप से प्रोकोफ़िएव की तीव्र असंगत सद्भाव, स्प्रिंगदार लय और जानबूझकर शुष्क, साहसी मोटरवाद सुन सकता है। आलोचकों ने तुरंत प्रतिक्रिया व्यक्त की: “एक युवा लेखक जिसने अभी तक अपना काम पूरा नहीं किया है कला शिक्षाआधुनिकतावादियों की चरम प्रवृत्ति से संबंधित, अपनी निर्भीकता में आधुनिक फ्रांसीसी से कहीं आगे जाता है। लेबल चिपक गया है: "अति आधुनिकतावादी।" आइए याद रखें कि सदी के पहले दशक के अंत तक, आधुनिकतावाद शानदार ढंग से फला-फूला और अधिक से अधिक नए अंकुर दिए। इसलिए, प्रोकोफ़िएव के पास बहुत सारी "परिभाषाएँ" थीं जो अक्सर अपमानजनक उपनामों की तरह लगती थीं। प्रोकोफ़िएव को कंज़र्वेटरी "बॉस" और शिक्षकों के साथ कुछ भी नहीं मिला। सामान्य भाषा. वह केवल एन.एन. त्चेरेपिन के साथ सबसे करीबी दोस्त बन गए, जिन्होंने संचालन सिखाया। इन्हीं वर्षों के दौरान, प्रोकोफ़िएव ने अपने से दस साल बड़े एक सम्मानित संगीतकार एन. या. मायस्कॉव्स्की के साथ दोस्ती शुरू की।

युवा प्रोकोफ़िएव "इवनिंग्स" का लगातार अतिथि बन जाता है आधुनिक संगीत", जहां सभी प्रकार के नए गाने प्रस्तुत किए गए। प्रोकोफ़िएव रूस में अर्नोल्ड स्कोनबर्ग द्वारा पियानो के टुकड़ों का पहला कलाकार था, जिसने अभी तक अपनी खुद की डोडेकेफोनिक प्रणाली नहीं बनाई थी, लेकिन काफी "तेज" लिखा था।

सिम्फोनिक फिल्म "ड्रीम्स" के स्कोर पर प्रोकोफ़िएव द्वारा लिखे गए समर्पण को देखते हुए: "उस लेखक के लिए जिसने "ड्रीम्स" (यानी स्क्रिपबिन) से शुरुआत की, प्रोकोफ़िएव उस शौक से बच नहीं पाया जिसने अधिकांश युवा संगीतकारों को जकड़ लिया था। लेकिन प्रोकोफिव के लिए यह जुनून केवल फिसल गया, कोई ध्यान देने योग्य निशान नहीं छोड़ा। अपने चरित्र से, प्रोकोफ़िएव एक स्पष्ट, निर्णायक, व्यवसाय-सदृश, एथलेटिक व्यक्ति था, और कम से कम एक संगीतकार जैसा दिखता था जो स्क्रिपियन के परिष्कार, स्वप्नदोष या, दूसरे अर्थ में, परमानंद के करीब था।

पहले से ही पियानो के लिए "मार्च" में, "टेन पीस" चक्र (1914) का हिस्सा, कोई बाद के दशकों में प्रोकोफ़िएव के विशिष्ट लचीले, मजबूत इरादों वाले, आकर्षक तरीके को सुन सकता है, जो उन वर्षों की मायाकोवस्की की लेखन शैली के करीब है। .

लगातार दो पियानो संगीत कार्यक्रम (1912, 1913) संगीतकार की रचनात्मक परिपक्वता के प्रमाण हैं। वे अलग-अलग हैं: पहले में, दर्शकों को हर कीमत पर चौंका देने और अचंभित करने की इच्छा खुद को महसूस कराती है; दूसरा संगीत कार्यक्रम कहीं अधिक काव्यात्मक है. प्रोकोफ़िएव ने स्वयं अपने संगीत समारोहों के बारे में लिखा: "बाहरी प्रतिभा की खोज के लिए निंदा और पहले कॉन्सर्टो की एक निश्चित "फ़ुटबॉलनेस" ने दूसरे में सामग्री की अधिक गहराई की खोज को जन्म दिया।"

जनता और आलोचकों के भारी बहुमत ने सेंट पीटर्सबर्ग कॉन्सर्ट मंच पर प्रोकोफ़िएव की उपस्थिति का मैत्रीपूर्ण स्वागत किया। पीटर्सबर्ग अखबार के फ्यूइलटन में उन्होंने लिखा है कि "प्रोकोफ़िएव पियानो पर बैठ जाता है और या तो चाबियाँ पोंछना शुरू कर देता है या कोशिश करता है कि कौन सी चाबियाँ ऊँची या नीची लगें।"

1914 तक, प्रोकोफ़िएव ने दोनों विशिष्टताओं - रचना और पियानोवादक में कंज़र्वेटरी को "खत्म" कर दिया।

पुरस्कार स्वरूप उनके माता-पिता ने उन्हें विदेश यात्रा की पेशकश की। उन्होंने लंदन को चुना. सर्गेई डायगिलेव के ओपेरा और बैले मंडली ने वहां दौरा किया, जिसके प्रदर्शनों की सूची प्रोकोफ़िएव के लिए बहुत रुचिकर थी। लंदन में वह रवेल के डेफनीस और क्लो और स्ट्राविंस्की के दो बैले, द फायरबर्ड और पेत्रुस्का से मंत्रमुग्ध हो गए।

डायगिलेव के साथ बातचीत में, रूसी प्रागैतिहासिक विषय पर बैले की पहली, अभी भी अस्पष्ट रूपरेखा सामने आई। पहल डायगिलेव की थी, और वसंत के संस्कार ने निस्संदेह उसे इन विचारों के लिए प्रेरित किया।

रूस लौटने पर, प्रोकोफ़िएव काम पर लग जाता है। जैसा कि बैले थिएटर के इतिहास में अक्सर हुआ है, उत्कृष्ट संगीत के साथ भी कमजोर नाटकीय आधार सफलता की ओर नहीं ले जाता है। प्रोकोफ़िएव की बैले "अला एंड लॉली" की अवधारणा के साथ भी यही मामला था, जिसके लिए लिब्रेट्टो कवि सर्गेई गोरोडेत्स्की द्वारा रचा गया था। संगीत स्पष्ट रूप से स्ट्राविंस्की से प्रभावित है। यह समझ में आता है, यह देखते हुए कि "एली एंड लोलिया" में सीथियन "बर्बरता" का माहौल "द राइट ऑफ स्प्रिंग" जैसा ही है और यहां तक ​​कि कुछ कथानक चालें भी बहुत समान हैं। और इसके अलावा, "द रीट ऑफ स्प्रिंग" जैसी विशाल प्रभावशाली शक्ति का संगीत युवा प्रोकोफ़िएव को पकड़ने में विफल नहीं हो सका। कुछ समय बाद - 1915 और 1920 के बीच - बैले "द टेल ऑफ़ ए जेस्टर हू ट्रिक्ड सेवन जेस्टर्स" प्रदर्शित हुआ। इस बार प्रोकोफ़िएव ने ए. अफानसयेव के संग्रह से रूसी परियों की कहानियों का कथानक उधार लेते हुए, स्वयं लिब्रेटो लिखा है। संगीतकार रूसी चरित्र के शरारती संगीत के साथ सफल रहे। बैले जीवंत, मजाकिया एपिसोड से भरपूर और "बफून गेम्स" की याद दिलाता है। इसमें, प्रोकोफ़िएव ने विडंबना, विचित्र, कटाक्ष के साथ "बहुत मज़ा किया" - जो कि उनकी खासियत है।

प्रोकोफिव के कई युवा समकालीनों और यहां तक ​​कि उनके काम के शोधकर्ताओं ने उनके संगीत में "गीतात्मक धारा" को नजरअंदाज कर दिया, जो जानबूझकर कठोर, कठिन लय के माध्यम से तीव्र व्यंग्यात्मक, विचित्र, व्यंग्यात्मक छवियों को तोड़ रहा था। और उनमें से कई हैं, ये गीतात्मक, शर्मीले स्वर पियानो चक्र "फ्लीटनेस" और "सरकस्म" में, दूसरे सोनाटा के पहले भाग के द्वितीयक विषय में, बाल्मोंट, अपुख्तिन, अख्मातोवा की कविताओं पर आधारित रोमांस में हैं।

यहां से धागे "एक बूढ़ी दादी की कहानियाँ", "रोमियो और जूलियट", नताशा रोस्तोवा के संगीत, "सिंड्रेला" से लेकर पुश्किन के वाल्ट्ज तक फैलेंगे। आइए ध्यान दें कि इन कार्यों में मजबूत, लेकिन शर्मीली भावनाएं, उनकी बाहरी अभिव्यक्ति से "डर" का बोलबाला है। प्रोकोफ़िएव रोमांटिक "उत्साहित भावनाओं की दुनिया" की अतिशयोक्ति के बारे में विडंबनापूर्ण है। ऐसे रोमांटिक-विरोधी संदेह के लिए - कई अन्य कार्यों के बीच - अग्निवत्सेव की कविताओं पर आधारित रोमांस "द मैजिशियन" बहुत संकेत देता है।

प्रोकोफ़िएव की रोमांटिक-विरोधी प्रवृत्ति गद्य और गद्य ग्रंथों के प्रति उनकी सहानुभूति में भी परिलक्षित होती है। यहां हम मुसॉर्स्की के प्रभावों के बारे में बात कर सकते हैं, खासकर जब से प्रोकोफ़िएव अक्सर उस प्रकार के माधुर्य को पसंद करते हैं जो वाक् स्वर के करीब हो। इस संबंध में, आवाज और पियानो के लिए उनका "अग्ली डकलिंग", जिसे शायद ही रोमांस कहा जा सकता है, बहुत सांकेतिक है। बुद्धिमान और अच्छी परी कथाएंडरसन, जो अच्छाई और प्रकाश में विश्वास पैदा करता है, ने अपने मानवतावाद से प्रोकोफिव को आकर्षित किया।

पहले प्रदर्शनों में से एक " बदसूरत बत्तख का बच्चा"ए. एम. गोर्की को एक संगीत कार्यक्रम में सुना जिसमें उन्होंने अपने "बचपन" का पहला अध्याय पढ़ा। "द डकलिंग" द्वारा प्रशंसित, गोर्की ने अनुमान लगाया: "... लेकिन उसने यह अपने बारे में, अपने बारे में लिखा है!"

जनवरी 1916 में, प्रोकोफ़िएव को एक कठिन परीक्षा से गुज़रना पड़ा जिसने उन्हें स्ट्राविंस्की के द राइट ऑफ़ स्प्रिंग के प्रीमियर की शाम याद दिला दी। यह सीथियन सुइट का पहला प्रदर्शन था, जिसका संचालन उन्होंने स्वयं किया था। जनता ने ज़ोर-शोर से "जंगली काम" पर अपना आक्रोश व्यक्त किया। "थिएटर शीट" के एक समीक्षक ने लिखा: "यह बिल्कुल अविश्वसनीय है कि बिना किसी अर्थ के इस तरह का एक टुकड़ा, एक गंभीर संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शित किया जा सकता है... ये कुछ प्रकार की साहसी, उद्दंड ध्वनियाँ हैं जो अंतहीन डींगें हांकने के अलावा कुछ भी व्यक्त नहीं करती हैं। ”

प्रोकोफ़िएव इस तरह के आलोचनात्मक मूल्यांकन और दर्शकों की इस तरह की प्रतिक्रिया का दृढ़ता से सामना करते हैं। डी. बर्लियुक, वी. कमेंस्की, वी. मायाकोवस्की के सार्वजनिक प्रदर्शनों में भाग लेने के बाद, उन्हें इस विचार की आदत हो गई है कि किसी भी कला में नवीन रुझान जनता की हिंसक प्रतिक्रियाओं का कारण नहीं बन सकते हैं, जिनके अपने स्वयं के स्थापित स्वाद हैं और उनका उल्लंघन मानते हैं। व्यक्तित्व और गरिमा, शालीनता पर हमला।

पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों में, प्रोकोफ़िएव दोस्तोवस्की की कहानी पर आधारित ओपेरा "द गैम्बलर" पर काम करने में व्यस्त थे। यहाँ वह मुसॉर्स्की के और भी करीब आ जाता है। कई कारणों से, प्रोकोफ़िएव ने द गैम्बलर को लगभग दस वर्षों के लिए स्थगित कर दिया; इसका प्रीमियर केवल 1929 में ब्रुसेल्स में होगा।

द प्लेयर पर काम करते समय, शायद स्कोर में उदारतापूर्वक बिखरे हुए नवाचारों के विपरीत, प्रोकोफिव ने इस शैली के शास्त्रीय उदाहरणों के सख्त सिद्धांत के अनुसार निर्मित एक सिम्फनी की कल्पना की। इस प्रकार युवा प्रोकोफ़िएव के सबसे आकर्षक कार्यों में से एक, उनकी शास्त्रीय सिम्फनी सामने आती है। हर्षित, उज्ज्वल, माथे पर एक भी शिकन के बिना, केवल एक विषय के साथ यह दूसरे को छूता है भावनात्मक क्षेत्र, स्वप्निल गीतों के लिए, यह एक अत्यंत उच्च रजिस्टर में वायलिन की धुन है, जो दूसरे आंदोलन की शुरुआत में बजती है। बी.वी. आसफीव को समर्पित शास्त्रीय सिम्फनी का पहला प्रदर्शन, 1918 में क्रांति के बाद लेखक के निर्देशन में हुआ। संगीत कार्यक्रम में ए.वी. लुनाचार्स्की उपस्थित थे।

उनके साथ बातचीत में, प्रोकोफ़िएव ने विदेश में एक लंबी कॉन्सर्ट ट्रेन पर जाने की इच्छा व्यक्त की। लुनाचार्स्की ने कोई आपत्ति नहीं जताई. इसलिए, 1918 में, प्रोकोफ़िएव विदेश चले गए।

सबसे पहले उन्होंने जापान में संगीत कार्यक्रम दिए और वहां से वे अमेरिका चले गए। अपने संस्मरणों में, प्रोकोफ़िएव लिखते हैं: “योकाहामा से, होनोलूलू में एक अद्भुत पड़ाव के साथ, मैं सैन फ्रांसिस्को चला गया। वहां उन्होंने मुझे तुरंत किनारे नहीं जाने दिया, यह जानते हुए कि रूस पर "अधिकतमवादियों" का शासन था (जैसा कि उस समय अमेरिका में बोल्शेविकों को कहा जाता था) - ऐसे लोग जो पूरी तरह से समझ में नहीं आते हैं और, शायद, खतरनाक हैं। द्वीप पर तीन दिन बिताने के बाद और उससे विस्तार से पूछताछ की ("क्या आप जेल में थे?" - "मैं था।" - "यह बुरा है। कहाँ?" - "आप, द्वीप पर।" - "ओह, आप चाहते हैं मज़ाक करने के लिए!"), मुझे संयुक्त राज्य अमेरिका में जाने की अनुमति दी गई।"

संयुक्त राज्य अमेरिका में बिताए गए साढ़े तीन वर्षों में प्रोकोफिव के कार्यों की सूची में ओपेरा "द लव फॉर थ्री ऑरेंज" और कई चैम्बर कार्य शामिल हो गए।

रूस छोड़कर, प्रोकोफ़िएव अपने साथ थिएटर पत्रिका "लव फ़ॉर थ्री ऑरेंज" ले गए, जिसने वी. मेयरहोल्ड द्वारा संशोधित इतालवी नाटककार कार्लो गूज़ी द्वारा इसी नाम की परी कथा की स्क्रिप्ट प्रकाशित की। इसके आधार पर, प्रोकोफ़िएव ने ओपेरा का लिब्रेटो और संगीत लिखा।

"द लव फॉर थ्री ऑरेंजेज" को एक विडंबनापूर्ण परी कथा कहा जा सकता है, जिसमें वास्तविकता, कल्पना और नाटकीय सम्मेलनों को एक आकर्षक प्रदर्शन में जोड़ा जाता है, जो इतालवी "कॉमेडिया डेल'आर्टे" के समान एक उज्ज्वल मंच रूप से संपन्न होता है। उस समय के दौरान - लगभग आधी शताब्दी - जो हमें "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस" के प्रीमियर से अलग करती है, इस ओपेरा ने कई थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया है।

पहली बार, बहुत कठिन परिश्रम के बाद, 1921 के अंत में शिकागो में इसका मंचन किया गया। ऑरेंजेज़ के प्रीमियर से दो सप्ताह पहले, तीसरे पियानो कॉन्सर्टो का पहला प्रदर्शन वहां शिकागो में हुआ। लेखक ने एकल भूमिका निभाई। इस संगीत कार्यक्रम में, "रूसी भावना" भाषा में, छवियों में, कभी-कभी एक पाइप (परिचय) की तरह भावपूर्ण, कभी-कभी कोसचीव के तरीके से अशुभ रूप से शानदार, कभी-कभी व्यापक, रूसी युवाओं की उदार शक्ति की तरह राज करती है। पाँच पियानो संगीत समारोहों में से (चौथा और पाँचवाँ 30 के दशक की शुरुआत में लिखे गए थे), यह तीसरा है जो आज तक सबसे अधिक लोकप्रियता प्राप्त करता है, शायद इसलिए भी कि इसमें पियानो "सर्वशक्तिमान" की आवाज़ सुनाई देती है, जो किसी को भी याद दिलाती है। त्चिकोवस्की और राचमानिनोव के संगीत समारोहों का मार्ग। संगीत कार्यक्रम की इस विशेषता को कवि कॉन्स्टेंटिन बाल्मोंट द्वारा आलंकारिक और विशद रूप से व्यक्त किया गया था: "और अजेय सीथियन सूरज की तंबूरा को पीटता है।"

1920 की शुरुआत में यूरोप, पेरिस चले जाने के बाद, प्रोकोफ़िएव ने डायगिलेव के साथ अपने संबंधों को नवीनीकृत किया, लेकिन लंबे समय तक नहीं। स्ट्राविंस्की के साथ मुलाकात झगड़े में बदल गई और इससे डायगिलेव के साथ रिश्ते में बदलाव आया। एक सबसे अनुभवी इम्प्रेसारियो, एक उत्कृष्ट "गंध की भावना" वाला व्यक्ति, डायगिलेव ने महसूस किया कि प्रोकोफ़िएव जनता के उस हिस्से के साथ सफलता पर भरोसा नहीं कर सकता है जिसे कुछ लोग सम्मानपूर्वक "कुलीन" कहते हैं, अन्य अधिक गंभीरता से उन्हें दंभी कहते हैं। संक्षेप में, वह, "कुलीन", वायलिन कॉन्सर्टो को पसंद नहीं करती थी, जो बहुत पहले लिखा गया था, लेकिन पहली बार 1923 में पेरिस में प्रदर्शन किया गया था, जो, उनकी राय में, पर्याप्त रूप से "मसालेदार" नहीं था। और फिर प्रोकोफ़िएव ने, बदला लेने की इच्छा से, दूसरी सिम्फनी को इतना "मिर्च" कर दिया कि यह हॉल के "बाईं ओर" तक भी पीछे हट गया। प्रोकोफ़िएव "पेरिसियन टोन" में नहीं था, इसके पक्ष में नहीं था। इसका मतलब है, दिगिलेव के तर्क के अनुसार, उसे जानने की कोई आवश्यकता नहीं है।

कूटनीतिक दुनिया में, प्रभावशाली "सैलूनों" में, "बोल्शेविकों की भूमि" में रुचि दिन-ब-दिन बढ़ती गई। यह दिगिलेव के ध्यान से बच नहीं सका। दो साल की शीतलता के बाद, सर्गेई डायगिलेव ने पुराने, मैत्रीपूर्ण तरीके से प्रोकोफ़िएव की ओर रुख किया। यह एक बैले के बारे में था... सोवियत जीवन. आई. एहरनबर्ग को लिब्रेटो का लेखक माना जाता था। अंतिम विकल्प जी. याकुलोव पर पड़ा। बैले का शीर्षक "लीप ऑफ़ स्टील" दिलचस्प था। कोरियोग्राफर लियोनिद मायासिन द्वारा मंचित, "लीप ऑफ स्टील" न तो पेरिस में और न ही लंदन में, जहां इसे डायगिलेव की मंडली के दौरे के दौरान दिखाया गया था, सफल नहीं था और, सख्ती से कहें तो, यह हो ही नहीं सकता था। क्रॉस-कटिंग एक्शन से रहित बैले में अलग-अलग, असंबंधित एपिसोड शामिल थे: बैगमैन के साथ ट्रेन, कमिश्नर, टॉफी और सिगरेट बनाने वाले, वक्ता। मंच पर बैले के दूसरे (अंतिम) दृश्य में, बैले मंडली ने मशीनों, मशीन टूल्स की गति और भाप हथौड़ों की आवाज़ का प्रदर्शन किया।

1927 में, सर्गेई प्रोकोफ़िएव ने सोवियत संघ का एक बड़ा संगीत कार्यक्रम दौरा किया। वह थ्री ऑरेंजेज के लेनिनग्राद उत्पादन और मॉस्को, लेनिनग्राद, खार्कोव, कीव और ओडेसा में संगीतकार और पियानोवादक के रूप में मिले स्वागत से मंत्रमुग्ध थे। ऐसा लगा मानो उसने अपनी जन्मभूमि की हवा में फिर से साँस ले ली हो।

20 के दशक के उत्तरार्ध के कार्यों में, सबसे दिलचस्प हैं थर्ड सिम्फनी (हम इस पर बाद में लौटेंगे) और मई 1929 में मंचित बैले "प्रोडिगल सन"। यहां प्रोकोफ़ियेव ने फिर अपनी प्रतिभा का जलवा दिखाया. "द प्रोडिगल सन" का संगीत अपनी बुद्धिमत्तापूर्ण सादगी, गर्मजोशी और विषय की उत्कृष्टता से मंत्रमुग्ध कर देता है। विरोधाभासी दृश्य: दावत का बैचेनलिया और एक दंगाई रात के बाद सुबह, और फिर बैले-दृष्टान्त के नायक की अपने पिता की छत पर दुःख और विनम्रता से भरी वापसी का दृश्य, एक मजबूत प्रभाव डालता है। बैले "प्रोडिगल सन" प्रोकोफिव द्वारा अपनी मातृभूमि में लौटने के बाद लिखे गए तीन बैले के सबसे करीब है, इन बैले ने उनकी विश्व प्रसिद्धि को बढ़ाया।

प्रोकोफ़िएव ने लंबे समय से घर लौटने का सपना देखा था। अपने एक फ्रांसीसी मित्र के संस्मरणों में, सर्गेई सर्गेइविच उद्धृत करते हैं: "किसी विदेशी भूमि की हवा मुझमें प्रेरणा नहीं जगाती, क्योंकि मैं रूसी हूं और किसी व्यक्ति के लिए निर्वासन में रहने, आध्यात्मिक जीवन जीने से ज्यादा हानिकारक कुछ भी नहीं है।" जलवायु जो उसकी जाति के अनुरूप नहीं है। मुझे फिर से अपनी मातृभूमि के वातावरण में उतरना होगा, मुझे फिर से देखना होगा असली सर्दीऔर वसंत, मुझे रूसी भाषण सुनने, अपने करीबी लोगों से बात करने की ज़रूरत है। और इससे मुझे वह मिलेगा जिसकी यहाँ कमी है, क्योंकि उनके गीत मेरे गीत हैं।”

1933 में, सर्गेई प्रोकोफ़िएव अपनी मातृभूमि लौट आए। लेकिन मातृभूमि बदल गई है। क्रान्ति के बाद के सोलह वर्षों में, एक नया दर्शक वर्ग अपनी मान्यताओं, माँगों और रुचियों के साथ बड़ा हुआ है। यह वह श्रोता नहीं था जिसे प्रोकोफ़िएव ने अपनी युवावस्था से याद किया था, और वह श्रोता भी नहीं था जिससे वह विदेश में मिले थे। कलात्मक विकास में भारी वृद्धि हुई है, सौंदर्य संस्कृति, एक क्रांतिकारी विश्वदृष्टि के साथ मजबूती से जुड़ा हुआ है, जो जीवन की घटनाओं को उसी तरह से स्वतंत्र रूप से, सच्चाई से समझना और व्याख्या करना संभव बनाता है, यह समझते हुए कि इतिहास कहाँ जा रहा है। अपने लिए नई परिस्थितियों में हाथ आज़माते हुए, प्रोकोफ़िएव ने फ़िल्म "लेफ्टिनेंट किज़े" के लिए संगीत लिखने का प्रस्ताव स्वीकार कर लिया। यहीं पर प्रोकोफ़ेव की अंतर्निहित संगीतमय बुद्धि का एहसास हुआ! पावलोव की बैरक ड्रिल का युग, ढोल की थाप के साथ बांसुरी की उत्साहहीन सीटी, जोश से भरी आंखों के साथ क्रॉसबार पर सरपट दौड़ने वाले कोरियर, एक ऐसा युग था जब सुंदर महिलाएं और रसोइये दिन में सौ बार गाते थे: "नीला कबूतर कराह रहा है, वह दिन-रात कराह रहा है..." संगीत के लिए स्वतंत्रता! इसके अलावा, संगीत विडंबनापूर्ण है। प्रोकोफ़िएव ने ठीक उसी प्रकार का संगीत रचा जिसकी उनसे अपेक्षा की गई थी: तीव्र, अत्यंत सटीक, क्रिया के साथ, व्यक्ति के साथ, परिदृश्य के साथ तुरंत विलीन हो जाने वाला। और "किज़े की शादी", और "ट्रोइका", और डरावना ड्रम रोल, जिसके तहत "आपराधिक किज़े" को साइबेरिया ले जाया गया - यह सब सुनाई दे रहा था उच्चतम डिग्रीविचित्रता के लिए अभिव्यंजक धन्यवाद, खौफनाक और हास्यास्पद का संयोजन।

इस प्रकार एक नई शुरुआत हुई, सबसे महत्वपूर्ण चरण रचनात्मक जीवनीप्रोकोफ़िएव। उसी वर्ष, 1933 में, उन्होंने मॉस्को चैंबर थिएटर में "इजिप्टियन नाइट्स" के निर्माण के लिए संगीत लिखा और फिर से साबित कर दिया कि इस शैली में भी, जो संगीतकार को सबसे मामूली अवसर देता है, ऐसी रचनाएँ बनाना संभव है उच्च योग्यता.

फिल्म संगीत और संगीत की शैली में नाटक थियेटरप्रोकोफ़िएव बार-बार अपील करता है। सर्गेई ईसेनस्टीन की दो फिल्मों: "अलेक्जेंडर नेवस्की" और "इवान द टेरिबल" के लिए उनके संगीत ने विशेष रूप से शानदार प्रभाव छोड़ा। "अलेक्जेंडर नेवस्की" (1938) के संगीत में, प्रोकोफ़िएव ने बोरोडिन से आने वाली महाकाव्य सिम्फनीवाद की पंक्ति को जारी रखा। "मंगोल योक के तहत रूस", "बर्फ की लड़ाई" और कोरस "उठो, रूसी लोग" जैसे एपिसोड अपनी यथार्थवादी शक्ति और सख्त स्मारकीयता के साथ मनोरम हैं। यह फिल्म फ्रेम के लिए चित्रण नहीं है, बल्कि विषय का सिम्फोनिक सामान्यीकरण है, जो स्क्रीन पर ठोस होता है, जो संगीतकार पर कब्जा कर लेता है। इस तथ्य के बावजूद कि संगीत छवि के साथ मजबूती से जुड़ा हुआ है, इसका एक स्वतंत्र, बहुत उच्च मूल्य है, जैसा कि इसके आधार पर बनाए गए ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों और एकल कलाकारों के लिए कैंटटा "अलेक्जेंडर नेवस्की" से प्रमाणित है।

फिल्म "इवान द टेरिबल" (1942) का संगीत भी इसी संबंध में लिखा गया था। प्रोकोफ़िएव की मृत्यु के बाद, कंडक्टर ए. स्टेसेविच ने संगीत के सबसे महत्वपूर्ण एपिसोड को "इवान द टेरिबल" भाषण में जोड़ा - एक विशाल, आश्चर्यजनक शक्ति का काम।

30 के दशक के उत्तरार्ध को प्रोकोफ़िएव के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक - बैले रोमियो और जूलियट की रचना द्वारा चिह्नित किया गया था। 1940 की शुरुआत में लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर के मंच पर एल. लावरोव्स्की द्वारा मंचन किया गया। एस. एम. किरोव के अनुसार, इसने विश्व कोरियोग्राफिक संस्कृति के इतिहास में एक बड़ी भूमिका निभाई, यह पहला प्रदर्शन था जिसने संगीत, नृत्य और मूकाभिनय के माध्यम से शेक्सपियर की त्रासदी को पूरी तरह से प्रस्तुत किया। जी. उलानोवा - जूलियट, के. सर्गेव - रोमियो, आर. गेरबेक - टायबाल्ट, ए. लोपुखोव - मर्कुटियो शेक्सपियर की भूमिकाओं के सबसे उत्कृष्ट कलाकारों में से हैं। अपने बैले के साथ, प्रोकोफ़िएव ने बैले संगीत के स्तर को उस स्तर तक बढ़ा दिया, जहाँ तक यह त्चिकोवस्की, ग्लेज़ुनोव और स्ट्राविंस्की के बाद नहीं पहुँच पाया था, जिसने बदले में बैले संगीत लिखने वाले प्रत्येक संगीतकार के लिए नई चुनौतियाँ खड़ी कर दीं। रोमियो और जूलियट के संगीत की शैली और सार को निर्धारित करने वाले सिम्फोनिक सिद्धांत प्राप्त हुए हैं इससे आगे का विकासप्रोकोफिव के दो बैले में - "सिंड्रेला" (1944) और "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर" (1950)।

"सिंड्रेला" के साथ एक सौतेली बेटी के दुखद जीवन के बारे में सबसे काव्यात्मक प्रदर्शनों में से एक का जन्म हुआ, जिसे उसकी दुष्ट सौतेली माँ और उसकी बेटियों ज़्लुका और क्रिवल्याका द्वारा अपमानित और उपहास किया गया था। उन दूर के वर्षों में, जब "द ओल्ड ग्रैंडमदर्स टेल" के आकर्षण से भरपूर, बालमोंग, अपुख्तिन और अख्मातोवा की कविताओं के आधार पर रोमांस लिखे गए थे, तो बीज बोए गए थे जो "सिंड्रेला" के स्कोर में संगीत की तरंगों के साथ उभरे थे। मानवता और जीवन का प्यार. प्रत्येक एपिसोड में जहां सिंड्रेला दिखाई देती है या जहां उसका केवल "उल्लेख" किया जाता है, संगीत सुगंधित गर्मी और स्नेह से भरा होता है। प्रोकोफ़िएव द्वारा लिखी गई हर चीज़ में, "सिंड्रेला" त्चिकोवस्की के बैले नाटक के सबसे करीब है, जिन्होंने इस कथानक पर आधारित बैले के बारे में एक से अधिक बार सोचा था...

प्रोकोफिव का आखिरी बैले "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर" है। बाज़ोव का "मैलाकाइट बॉक्स" अद्भुत रूसी संगीत से भरा था, जो यूराल पत्थर काटने वालों की प्राचीन कहानियों की शानदार और वास्तविक छवियों और उनमें से सबसे चमकदार, मालकिन के कॉपर माउंटेन की छवि से उत्पन्न हुआ था। खूबसूरत महिला, फिर एक दुष्ट मैलाकाइट छिपकली एक पत्थर के फूल का रहस्य छिपा रही है।

बैले के बाद, उनके ओपेरा प्रोकोफ़िएव की रचनात्मक जीवनी में एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। संगीतकार ने इस शैली में एक कठिन रास्ता अपनाया। 15वीं सदी के वेनिस के हरे-भरे जीवन की पृष्ठभूमि पर आधारित एक खूनी नाटक, एक-अभिनय "मदाल्डेना" से शुरू करते हुए, वह अपने अगले ओपेरा, दोस्तोवस्की के "द गैम्बलर" की ओर मुड़ते हैं, और उससे पहले से ही उल्लिखित परी कथा की ओर मुड़ते हैं। कार्लो गूज़ी, "द लव फ़ॉर थ्री ऑरेंजेस," पहले ओपेरा ने स्थायी सफलता हासिल की है। विडम्बना के बाद, प्रकाश और मज़ेदार संगीत"ऑरेंजेस", संगीतकार अचानक वी. ब्रायसोव की कहानी "द फिएरी एंजेल" के कथानक पर आधारित एक ओपेरा में मध्य युग के अंधेरे में डूब जाता है, जहां कामुकता और इंक्विजिशन की भयावहता उन्मादी भविष्यवाणियों और गुटवाद के साथ वैकल्पिक होती है। अभिव्यक्तिवादी सौंदर्यशास्त्र के प्रभाव में लिखा गया संगीत, जो प्रोकोफ़िएव के लिए पूरी तरह से असामान्य था, बाद में उनके द्वारा तीसरी सिम्फनी में उपयोग किया गया था।

कई वर्षों तक प्रोकोफ़िएव ने संबोधित नहीं किया ओपेरा शैली. और 1939 में ही मुझे वी. कटाव की कहानी "मैं कामकाजी लोगों का बेटा हूं" में दिलचस्पी हो गई। इसके आधार पर, उन्होंने ओपेरा "शिमोन कोटको" लिखा। प्रोकोफ़िएव ने इस ओपेरा के कई एपिसोड में पूरी तरह से नई भाषा में बात की, जाहिर तौर पर उनकी स्मृति में यूक्रेन के बचपन के छापों को बहाल किया, सोंत्सोव्का में बजने वाले गीतों के बारे में, उपजाऊ यूक्रेनी गर्मी से संतृप्त वातावरण के बारे में। क्या यहीं पर शिमोन कोटको और उनकी प्रिय सोफिया तकाचेंको के बीच युगल संवादों में गीतात्मक स्वर, या फ्रोस्या और मिकोल्का की विशेषताएँ, जो उनके मार्मिक भोलेपन से प्रसन्न होती हैं, उत्पन्न हुईं? शिमोन कोटको की अंतर्निहित खूबियों के बावजूद, प्रोकोफ़िएव की गद्यवादिता और बातचीत की स्वर-शैली की प्रवृत्ति ने शुरू में आधुनिक कथानक पर प्रोकोफ़िएव के पहले ओपेरा को हमारे थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में जगह लेने से रोक दिया। इस तरीके का असर पड़ेगा अधिक हद तकवी आखिरी ओपेरा"द टेल ऑफ़ ए रियल मैन" (1948) बी. पोलेवॉय की पुस्तक पर आधारित है।

सर्गेई प्रोकोफ़िएव एक उत्कृष्ट रूसी संगीतकार और अद्वितीय नियति के व्यक्ति हैं। एक व्यक्ति जिसके पास है अद्भुत क्षमताएंऔर केवल 13 वर्ष की उम्र में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। एक व्यक्ति जो क्रांति के बाद विदेश चला गया, लेकिन यूएसएसआर लौट आया - सम्मान के साथ और "दलबदलू" के कलंक के बिना। अटल निश्चय वाला व्यक्ति, जो जीवन की कठिनाइयों से नहीं टूटा। उन्हें अधिकारियों का समर्थन प्राप्त था, सर्वोच्च राज्य पुरस्कार प्राप्त हुए, और फिर, अपने जीवनकाल के दौरान, वे गुमनामी और अपमान में गिर गए। एक व्यक्ति जिसे बीसवीं सदी का "एकमात्र प्रतिभा" कहा जाता है और जिसके अद्भुत कार्यों से दुनिया भर के श्रोता प्रसन्न होते हैं।

संक्षिप्त जीवनी सर्गेई प्रोकोफ़िएवऔर कई रोचक तथ्यहमारे पेज पर संगीतकार के बारे में पढ़ें।

प्रोकोफिव की संक्षिप्त जीवनी

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव यूक्रेनी गांव सोंत्सोव्का से आते हैं। उनके जन्म की तारीख के अलग-अलग संस्करण हैं, लेकिन यह सलाह दी जाती है कि वह वही इंगित करें जो उन्होंने स्वयं अपनी "आत्मकथा" में इंगित किया है - 11 अप्रैल (23), 1891। ऐसा लगता है कि वह पहले से ही एक संगीतकार के रूप में पैदा हुए थे, क्योंकि उनकी मां, मारिया ग्रिगोरिएवना, जो उत्कृष्ट पियानो बजाती थीं, के लिए धन्यवाद, प्रोकोफिव्स का घर संगीत से भरा था। वाद्ययंत्र में रुचि ने नन्हे शेरोज़ा को बजाना सीखना शुरू करने के लिए प्रेरित किया। 1902 से सर्गेई प्रोकोफ़िएव ने संगीत सिखाना शुरू किया आर.एम. ग्लेयर.

प्रोकोफ़िएव 1904 में मॉस्को कंज़र्वेटरी में एक छात्र बन गए। पांच साल बाद उन्होंने रचना विभाग से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और पांच साल बाद पियानो विभाग से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और सर्वश्रेष्ठ स्नातक बन गए। उन्होंने 1908 में संगीत कार्यक्रम देना शुरू किया। उनकी पहली प्रस्तुति को आलोचकों द्वारा बेहद अनुकूल मूल्यांकन दिया गया, और उनकी अभिनय प्रतिभा और संगीतकार की मौलिकता दोनों को नोट किया गया। 1911 से, उनके कार्यों का शीट संगीत प्रकाशित किया गया है। युवा प्रोकोफ़िएव के भाग्य में निर्णायक मोड़ उनका परिचय था एस.पी. Diaghilev 1914 में. उद्यमी और संगीतकार के मिलन की बदौलत चार बैले का जन्म हुआ। 1915 में, डायगिलेव ने अपनी रचनाओं से युक्त एक कार्यक्रम के साथ प्रोकोफ़िएव का पहला विदेशी प्रदर्शन आयोजित किया।

प्रोकोफ़िएव ने क्रांति को विनाश, "नरसंहार और खेल" के रूप में माना। इसलिए, अगले साल मैं टोक्यो गया और वहां से न्यूयॉर्क। वह लंबे समय तक फ्रांस में रहे और एक पियानोवादक के रूप में पुरानी और नई दुनिया का दौरा किया। 1923 में, उन्होंने स्पेनिश गायिका लीना कोडिना से शादी की और उनके दो बेटे हुए। सोवियत संघ में प्रदर्शन के लिए पहुंचने पर, प्रोकोफिव को अधिकारियों से असाधारण सौहार्दपूर्ण, यहां तक ​​कि शानदार, स्वागत, जनता के साथ एक भव्य सफलता मिली जो उसने विदेश में कभी नहीं देखी थी, और उसे वापस लौटने का प्रस्ताव और "की स्थिति" का वादा भी मिला। प्रथम संगीतकार।” और 1936 में, प्रोकोफ़िएव अपने परिवार और संपत्ति के साथ मास्को चले गए। अधिकारियों ने उसे धोखा नहीं दिया - एक शानदार अपार्टमेंट, अच्छी तरह से प्रशिक्षित नौकर, जैसे कि कॉर्नुकोपिया से आने वाले आदेश। 1941 में, प्रोकोफ़िएव ने मीरा मेंडेलसोहन के लिए अपना परिवार छोड़ दिया।

वर्ष 1948 की शुरुआत अप्रत्याशित नाटकीय घटनाओं के साथ हुई। प्रोकोफ़िएव के नाम का उल्लेख पार्टी के प्रस्ताव "वी. मुराडेली द्वारा ओपेरा "द ग्रेट फ्रेंडशिप" पर किया गया था।" संगीतकार को "औपचारिकतावादी" के रूप में वर्गीकृत किया गया था। परिणामस्वरूप, उनके कुछ कार्यों, विशेष रूप से छठी सिम्फनी पर प्रतिबंध लगा दिया गया, जबकि अन्य लगभग कभी भी प्रदर्शित नहीं किए गए। हालाँकि, 1949 में ही स्टालिन के व्यक्तिगत आदेश से ये प्रतिबंध हटा दिए गए थे। पता चला कि देश का "प्रथम संगीतकार" भी अछूत जाति का नहीं है। विनाशकारी डिक्री के प्रकाशन के दस दिन से भी कम समय के बाद, संगीतकार की पहली पत्नी, लीना इवानोव्ना को गिरफ्तार कर लिया गया। जासूसी और राजद्रोह के आरोप में उन्हें शिविरों में 20 साल की सजा सुनाई गई; उन्हें 1956 में ही रिहा किया गया। प्रोकोफिव का स्वास्थ्य काफी खराब हो गया, डॉक्टरों ने उन्हें मुश्किल से काम करने की सलाह दी। फिर भी, 1952 में, उन्होंने व्यक्तिगत रूप से अपनी सातवीं सिम्फनी के पहले प्रदर्शन में भाग लिया, और अपने जीवन के अंतिम दिन भी संगीत लिखा। 5 मार्च, 1953 की शाम को सर्गेई प्रोकोफ़िएव का हृदय रुक गया...

प्रोकोफ़िएव - संगीतकार

प्रोकोफिव की जीवनी से हम जानते हैं कि पांच साल की उम्र में शेरोज़ा ने पियानो पर अपना पहला टुकड़ा बजाया था (नोट्स मारिया ग्रिगोरिएवना द्वारा रिकॉर्ड किए गए थे)। 1900 में मास्को प्रस्तुतियों का दौरा करने के बाद" फ़ॉस्ट" और " स्लीपिंग ब्यूटी", बच्चे ने जो कुछ सुना उससे वह इतना प्रेरित हुआ कि केवल छह महीने बाद उसका पहला ओपेरा, "द जाइंट" पैदा हुआ। जब तक मैंने संरक्षिका में प्रवेश किया, मेरे पास निबंधों के कई फ़ोल्डर जमा हो गए थे।

उनके पहले बड़े ओपेरा का विचार एफ.एम. के उपन्यास पर आधारित था। दोस्तोवस्की " खिलाड़ी", जिसे प्रोकोफ़िएव ने अपनी युवावस्था में ओपेरा मंच पर स्थानांतरित करने का निर्णय लिया था, संगीतकार द्वारा मुख्य रूप से एस. डायगिलेव के साथ चर्चा की गई थी। हालाँकि, इस विचार में किसे कोई दिलचस्पी नहीं थी। मुख्य कंडक्टर के विपरीत मरिंस्की थिएटरए. कोट्स, जिन्होंने उनका समर्थन किया। ओपेरा 1916 में पूरा हुआ, भूमिकाएँ सौंपी गईं, रिहर्सल शुरू हुई, लेकिन बाधाओं की एक दुर्भाग्यपूर्ण श्रृंखला के कारण, प्रीमियर कभी नहीं हुआ। कुछ समय बाद, प्रोकोफ़िएव ने ओपेरा का दूसरा संस्करण बनाया, लेकिन बोल्शोई थिएटर ने इसका मंचन 1974 में ही किया। संगीतकार के जीवनकाल के दौरान, केवल दूसरे संस्करण का मंचन 1929 में ब्रुसेल्स ला मोनाई थिएटर द्वारा किया गया था, जहां ओपेरा का फ्रेंच में प्रदर्शन किया गया था। पूर्व-क्रांतिकारी सेंट पीटर्सबर्ग में लिखा और प्रदर्शित किया गया आखिरी काम फर्स्ट सिम्फनी था। विदेश में रहने की अवधि के दौरान निम्नलिखित का निर्माण किया गया: ओपेरा " तीन संतरे के लिए प्यार" और "फायर एंजेल", तीन सिम्फनी, कई सोनाटा और नाटक, फिल्म "लेफ्टिनेंट किज़े" के लिए संगीत, संगीत कार्यक्रम सेलो, पियानो, वायलिनएक आर्केस्ट्रा के साथ.

यूएसएसआर में वापसी प्रोकोफ़िएव के तीव्र रचनात्मक उत्थान का समय है, जब काम जो उनका बन गया " बिज़नेस कार्ड»यहां तक ​​कि उन लोगों के लिए भी जो शास्त्रीय संगीत - बैले से बहुत कम परिचित हैं "रोमियो और जूलियट" और सिम्फोनिक परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ"। 1940 में ओपेरा हाउसउन्हें। के.एस. स्टैनिस्लावस्की शिमोन कोटको का प्रीमियर देते हैं। उसी समय, ओपेरा "बेट्रोथल इन ए मोनेस्ट्री" पर काम पूरा हुआ, जहां एम. मेंडेलसोहन ने लिब्रेट्टो का सह-लेखन किया।

1938 में, एस. आइज़ेंस्टीन की फिल्म "अलेक्जेंडर नेवस्की" रिलीज़ हुई, जो कुछ साल बाद नाजी आक्रमणकारियों के खिलाफ लड़ाई का प्रतीक बन गई। इस फिल्म का संगीत, निर्देशक की दूसरी स्मारकीय फिल्म "इवान द टेरिबल" की तरह, सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा लिखा गया था। युद्ध के वर्षों को काकेशस में निकासी के साथ-साथ तीन प्रमुख कार्यों पर काम द्वारा चिह्नित किया गया था: पांचवीं सिम्फनी, बैले "सिंड्रेला", ओपेरा " युद्ध और शांति" इस ओपेरा और संगीतकार के बाद के कार्यों के लिए लिब्रेटो की लेखिका उनकी दूसरी पत्नी थीं। युद्ध के बाद की अवधि मुख्य रूप से दो सिम्फनी के लिए उल्लेखनीय है - छठी, जिसे युद्ध के पीड़ितों के लिए एक प्रकार की प्रार्थना माना जाता है, और सातवीं, युवाओं और आशाओं को समर्पित है।

रोचक तथ्य:

• 1916 में मरिंस्की थिएटर के लिए लिखे गए ओपेरा द गैम्बलर के संस्करण का इसके मंच पर कभी मंचन नहीं किया गया था। दूसरे संस्करण का प्रीमियर 1991 में ही हुआ था।
• प्रोकोफ़िएव के जीवनकाल के दौरान, यूएसएसआर में उनके केवल 4 ओपेरा का मंचन किया गया था। वहीं, बोल्शोई थिएटर में एक भी नहीं।
• सर्गेई प्रोकोफ़िएव ने दो कानूनी विधवाएँ छोड़ दीं। एल. प्रोकोफीवा की गिरफ्तारी से एक महीने पहले, जिसने उसे अपनी सुरक्षा के कारणों से तलाक नहीं दिया, या क्योंकि वह ईमानदारी से अपने प्रियजन को जाने नहीं देना चाहती थी, संगीतकार ने दोबारा शादी की। उन्हें विदेशियों के साथ विवाह पर रोक लगाने वाले डिक्री के कानूनी प्रावधानों का लाभ उठाने की सलाह दी गई, जिसने जर्मनी में लीना इवानोव्ना के साथ चर्च विवाह को अमान्य घोषित कर दिया। प्रोकोफ़िएव ने एम. मेंडेलसोहन के साथ संबंधों को वैध बनाने में जल्दबाजी की, जिससे उनकी पूर्व पत्नी को सोवियत दमनकारी मशीन के प्रहार का सामना करना पड़ा। आख़िरकार, एक कलम के झटके से और अपनी इच्छा के विरुद्ध, वह प्रोकोफ़िएव की पत्नी से मॉस्को में अन्य विदेशियों के साथ संबंध बनाए रखने वाली एक अकेली विदेशी में बदल गई। शिविर से लौटने पर, संगीतकार की पहली पत्नी न्यायिक प्रक्रियाविरासत के एक महत्वपूर्ण हिस्से सहित उसके सभी वैवाहिक अधिकार बहाल कर दिए।
• संगीतकार एक शानदार शतरंज खिलाड़ी थे . "शतरंज विचार का संगीत है" - उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक प्रसिद्ध सूत्र. एक बार वह विश्व शतरंज चैंपियन एच.-आर के खिलाफ एक गेम जीतने में भी कामयाब रहे। कैपब्लांका.

• 1916 से 1921 तक, प्रोकोफ़िएव ने अपने दोस्तों से ऑटोग्राफ का एक एल्बम एकत्र किया, जिन्होंने इस प्रश्न का उत्तर दिया: "आप सूर्य के बारे में क्या सोचते हैं?" प्रतिक्रिया देने वालों में के. पेत्रोव-वोडकिन, ए. दोस्तोव्स्काया, एफ. चालियापिन, ए. रुबिनस्टीन, वी. बर्लिउक, वी. मायाकोवस्की, के. बालमोंट शामिल थे। प्रोकोफ़िएव के काम को अक्सर सनी, आशावादी और हर्षित कहा जाता है। यहाँ तक कि कुछ स्रोतों में उनके जन्म स्थान को सोलन्त्सेव्का भी कहा जाता है।
• प्रोकोफिव की जीवनी में लिखा है कि संयुक्त राज्य अमेरिका में संगीतकार के प्रदर्शन के पहले वर्षों में, उन्हें वहां "संगीतमय बोल्शेविक" कहा जाता था। अमेरिकी जनता उनके संगीत को समझने में बहुत अधिक रूढ़िवादी निकली। इसके अलावा, उसकी पहले से ही अपनी रूसी मूर्ति थी - सर्गेई राचमानिनोव।
• यूएसएसआर में लौटने पर, प्रोकोफ़िएव को ज़ेमल्यानोय वैल, 14 के एक घर में एक विशाल अपार्टमेंट दिया गया, जहाँ, विशेष रूप से, रहते थे: पायलट वी. चकालोव, कवि एस. मार्शल, अभिनेता बी. चिरकोव, कलाकार के. यूओन। उन्होंने हमें अपने साथ विदेश से खरीदी गई नीली फोर्ड लाने और यहां तक ​​कि एक निजी ड्राइवर लेने की भी अनुमति दी।
• समकालीनों ने सर्गेई सर्गेइविच की स्वाद के साथ कपड़े पहनने की क्षमता पर ध्यान दिया। वह चमकीले रंगों या कपड़ों के बोल्ड संयोजन से शर्मिंदा नहीं थे। वह प्यार करता था फ्रेंच इत्रऔर महँगे सामान - उदाहरण के लिए, टाई, अच्छी वाइनऔर स्वादिष्ट व्यंजन.
• सर्गेई प्रोकोफ़िएव ने विस्तृत नेतृत्व किया व्यक्तिगत डायरी. लेकिन सोवियत संघ जाने के बाद मैंने फैसला किया कि अब ऐसा न करना ही समझदारी होगी।

• युद्ध के बाद, प्रोकोफिव मुख्य रूप से मॉस्को के पास निकोलिना गोरा गांव में एक झोपड़ी में रहता था, जिसे उसने पांचवें स्टालिन पुरस्कार के पैसे से खरीदा था। मॉस्को में उनका घर तीन कमरों का था सांप्रदायिक अपार्टमेंट, जहां, संगीतकार और उनकी पत्नी के अलावा, मीरा अब्रामोव्ना के सौतेले पिता भी रहते थे।
• संगीतकार अक्सर अपने कार्यों में पहले के कार्यों के टुकड़े और धुनों को शामिल करते हैं। उदाहरणों में शामिल हैं:
  - बैले "अला और लॉली" का संगीत, जिसे एस. डायगिलेव ने मंच देने से इनकार कर दिया था, प्रोकोफ़िएव द्वारा सीथियन सूट में फिर से काम किया गया था;
  - तीसरी सिम्फनी का संगीत ओपेरा "द फिएरी एंजेल" से लिया गया है;
  - चौथी सिम्फनी का जन्म बैले "प्रोडिगल सन" के संगीत से हुआ था;
  - फिल्म "इवान द टेरिबल" की थीम "तातार स्टेप" ने ओपेरा "वॉर एंड पीस" में कुतुज़ोव के अरिया का आधार बनाया।
• मैंने पहली बार "स्टील लीप" देखी रूसी दृश्यइसके निर्माण के 90 साल बाद, केवल 2015 में।
• संगीतकार ने अपनी मृत्यु से कुछ घंटे पहले बैले "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर" से कतेरीना और डेनिला की जोड़ी पर काम पूरा किया।
• एस.एस. का जीवन प्रोकोफ़िएव और आई.वी. स्टालिन की मृत्यु उसी दिन समाप्त हो गई, यही कारण है कि संगीतकार की मृत्यु की घोषणा रेडियो पर देरी से की गई, और अंतिम संस्कार का आयोजन काफी जटिल था।

सर्गेई प्रोकोफ़िएव और सिनेमा

इस स्तर के संगीतकार द्वारा फिल्मों के लिए संगीत रचना की कला में कोई मिसाल नहीं है। 1930-40 में, सर्गेई प्रोकोफ़िएव ने आठ फ़िल्मों के लिए संगीत लिखा। उनमें से एक, "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स" (1936), मोसफिल्म में आग लगने के कारण कभी रिलीज़ नहीं हुई, जिससे फ़िल्में नष्ट हो गईं। प्रोकोफ़िएव का उनकी पहली फ़िल्म, लेफ्टिनेंट किज़े के लिए संगीत अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हो गया। इसके आधार पर, संगीतकार ने एक सिम्फोनिक सूट बनाया, जिसे दुनिया भर के ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत किया गया था। बाद में इस संगीत पर दो बैले बनाए गए। हालाँकि, प्रोकोफ़िएव ने फिल्म निर्माताओं के प्रस्ताव को तुरंत स्वीकार नहीं किया - उनकी पहली प्रतिक्रिया इनकार थी। लेकिन स्क्रिप्ट पढ़ने और निर्देशक की योजना की विस्तृत चर्चा के बाद, उन्हें इस विचार में दिलचस्पी हो गई और, जैसा कि उन्होंने अपनी आत्मकथा में उल्लेख किया है, उन्होंने "लेफ्टिनेंट किज़ा" के संगीत पर जल्दी और खुशी के साथ काम किया। सुइट के निर्माण के लिए अधिक समय, पुनर्रचना और यहां तक ​​कि कुछ विषयों पर फिर से काम करने की आवश्यकता थी।

"लेफ्टिनेंट किज़े" के विपरीत, फिल्म के लिए संगीत लिखने का प्रस्ताव " अलेक्जेंडर नेवस्की“प्रोकोफ़िएव ने बिना किसी हिचकिचाहट के स्वीकार कर लिया। वे सर्गेई ईसेनस्टीन को लंबे समय से जानते थे; प्रोकोफिव खुद को निर्देशक का प्रशंसक भी मानते थे। फिल्म पर काम सच्चे सह-निर्माण की विजय बन गया: कभी-कभी संगीतकार ने एक संगीत पाठ लिखा, और निर्देशक ने एपिसोड के फिल्मांकन और संपादन को इसके आधार पर बनाया, कभी-कभी प्रोकोफ़िएव ने तैयार सामग्री को देखा, अपने साथ लय का दोहन किया लकड़ी पर उँगलियाँ और थोड़ी देर बाद तैयार स्कोर वापस लाना। "अलेक्जेंडर नेवस्की" के संगीत ने प्रोकोफिव की प्रतिभा की सभी मुख्य विशेषताओं को शामिल किया और विश्व संस्कृति के स्वर्ण कोष में प्रवेश किया। युद्ध के दौरान, प्रोकोफ़िएव ने तीन देशभक्ति फिल्मों के लिए संगीत तैयार किया: "यूक्रेन के स्टेपीज़ में पक्षपातपूर्ण", "कोटोव्स्की", "टोन्या" (फिल्म संग्रह "हमारी लड़कियाँ" से), साथ ही जीवनी फिल्म "लेर्मोंटोव" के लिए ( वी. पुष्कोव के साथ)।

आखिरी समय में, लेकिन कम से कम महत्व में, एस. आइज़ेंस्टीन की फिल्म "इवान द टेरिबल" पर प्रोकोफ़िएव का काम था, जो अल्मा-अता में शुरू हुआ था। "इवान द टेरिबल" का संगीत अपनी लोक-महाकाव्य शक्ति के साथ "अलेक्जेंडर नेवस्की" के विषयों को जारी रखता है। लेकिन दो प्रतिभाओं की दूसरी संयुक्त फिल्म में न केवल वीरतापूर्ण दृश्य हैं, बल्कि यह एक बोयार साजिश और कूटनीतिक साज़िश की कहानी भी बताती है, जिसके लिए अधिक विविध संगीत कैनवास की आवश्यकता थी। संगीतकार के इस काम को स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया। प्रोकोफ़िएव की मृत्यु के बाद, "इवान द टेरिबल" के संगीत ने एक भाषण और बैले के निर्माण के आधार के रूप में कार्य किया।

चाहे अद्भुत भाग्यसर्गेई प्रोकोफ़िएव आधार बना सकते हैं सबसे दिलचस्प परिदृश्यसंगीतकार के जीवन के बारे में अभी भी कोई फ़िल्म या फ़ीचर फ़िल्म नहीं बनी है। विभिन्न वर्षगाँठों के लिए - जन्म या मृत्यु के दिन से - केवल टेलीविज़न फ़िल्में और कार्यक्रम बनाए गए। शायद यह इस तथ्य के कारण है कि कोई भी सर्गेई सर्गेइविच के अस्पष्ट कार्यों की स्पष्ट रूप से व्याख्या करने का कार्य नहीं करता है। वह किन कारणों से यूएसएसआर में लौटे? क्या उनके कार्य का सोवियत काल अनुरूपता या नवप्रवर्तन था? उनकी पहली शादी क्यों टूट गयी? उन्होंने लीना इवानोव्ना को युद्धकालीन मॉस्को से निकलने से इनकार करने और कम से कम बच्चों को बाहर नहीं निकालने की अनुमति क्यों दी? और क्या उसे अपने घमंड और रचनात्मक संतुष्टि के अलावा किसी और चीज़ की भी परवाह थी - उदाहरण के लिए, उसकी गिरफ्तार की गई पहली पत्नी और उसके अपने बेटों के भाग्य की? इन और कई अन्य ज़रूरी सवालों का कोई जवाब नहीं है। ऐसी राय और अटकलें हैं जो महान संगीतकार के लिए अनुचित हो सकती हैं।

उत्कृष्ट संगीतकारों के जीवन में सर्गेई प्रोकोफ़िएव

• सर्गेई तानेयेव नौ वर्षीय शेरोज़ा प्रोकोफ़िएव के बारे में कहा कि उसके पास उत्कृष्ट क्षमताएं और पूर्ण पिच है।
• फिल्म "लेफ्टिनेंट किज़े" के लिए संगीत की रिकॉर्डिंग के दौरान, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व युवा कंडक्टर इसाक ड्यूनेव्स्की ने किया था। इसके बाद, व्यक्तिगत पत्राचार में, ड्यूनेव्स्की ने प्रोकोफ़िएव की विशेषाधिकार प्राप्त स्थिति के कारण उसके प्रति अस्पष्ट रवैया व्यक्त किया।
• प्रोकोफ़िएव की जीवनी से संकेत मिलता है कि संगीतकार बोरिस आसफ़िएव कंज़र्वेटरी में सहपाठी थे और प्रोकोफ़िएव के लंबे समय से मित्र थे। इसके बावजूद, प्रथम कांग्रेस में सोवियत संगीतकार 1948 में, उनकी ओर से एक भाषण पढ़ा गया था, जिसमें "औपचारिकतावादी" प्रोकोफिव के काम की तुलना फासीवाद से की गई थी। इसके अलावा, ज़ादानोव की ओर से असफ़ीव ने वी. मुराडेली द्वारा "ओपेरा "ग्रेट फ्रेंडशिप" पर" संकल्प का संपादन किया, जिसमें, वैसे, उन्हें संगीतकार संघ की आयोजन समिति का अध्यक्ष नियुक्त किया गया था।
• बैले "ऑन द नीपर" विभिन्न पीढ़ियों के दो कोरियोग्राफरों के लिए पहला प्रोडक्शन बन गया - 1930 में पेरिस ओपेरा के कोरियोग्राफर के रूप में सर्ज लिफ़र, और अमेरिकन बैले थिएटर (2009) में एलेक्सी रैटमान्स्की।
• मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच सर्गेई प्रोकोफिव के साथ बहुत दोस्ताना थे, जिनके लिए संगीतकार ने सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फनी-कॉन्सर्टो बनाया था।
• बोल्शोई थिएटर के ओपेरा द गैम्बलर (1974) के प्रीमियर प्रोडक्शन में पोलीना की भूमिका, प्रवासन से पहले गैलिना विश्नेव्स्काया की आखिरी भूमिका थी।
• जूलियट की भूमिका की पहली कलाकार गैलिना उलानोवा ने याद किया कि वह उन लोगों में से एक थीं जो मानते थे कि "बैले में प्रोकोफिव के संगीत से ज्यादा दुखद कहानी दुनिया में कोई नहीं है।" संगीतकार की धुन, उसकी तेजी से बदलती लय और मनोदशा ने अवधारणा को समझने और भूमिका निभाने में समस्याएं पैदा कीं। वर्षों बाद, गैलिना सर्गेवना कहेगी कि अगर उससे पूछा जाए कि "रोमियो एंड जूलियट" का संगीत कैसा होना चाहिए, तो वह जवाब देगी - केवल वही जो प्रोकोफ़िएव ने लिखा था।

• एस.एस. प्रोकोफ़िएव वालेरी गेर्गिएव के पसंदीदा संगीतकार हैं। किरोव (मरिंस्की) थिएटर में एक कंडक्टर के रूप में उनका करियर ओपेरा "वॉर एंड पीस" से शुरू हुआ। शायद इसी कारण से, मरिंस्की थिएटर दुनिया में एकमात्र ऐसा थिएटर है जिसके प्रदर्शनों की सूची में प्रोकोफ़िएव के कार्यों की 12 प्रस्तुतियाँ शामिल हैं। अप्रैल 2016 में संगीतकार के 125वें जन्मदिन पर, मरिंस्की थिएटर ऑर्केस्ट्रा ने तीन वर्षगांठ के दिनों में उनकी सभी 7 सिम्फनी बजाईं। यह वालेरी गेर्गिएव ही थे जिन्होंने संगीतकार के घर को खरीदकर और अपने घर में स्थानांतरित करके उसे नष्ट होने से बचाया दानशील संस्थानजिनकी योजना वहां एक सांस्कृतिक केंद्र बनाने की है.

जैसा कि अक्सर प्रतिभाशाली लोगों के साथ होता है, संगीत में रुचि सर्गेई प्रोकोफ़िएवजिस दिन इसे लिखा गया था, उस दिन से जितना अधिक समय बीतता है, उतना ही अधिक बढ़ता जाता है। न केवल अपने श्रोताओं की पीढ़ी को पीछे छोड़ते हुए, 21वीं सदी की असंगति में भी, वह एक जमी हुई क्लासिक नहीं हैं, बल्कि ऊर्जा का एक जीवित स्रोत और सच्ची रचनात्मकता की शक्ति हैं।

वीडियो: एस प्रोकोफिव के बारे में एक फिल्म देखें

प्रोकोफ़िएव सर्गेई सर्गेइविच का जन्म 11 अप्रैल (23), 1891 को येकातेरिनोस्लाव प्रांत के सोंत्सोव्का गाँव में हुआ था। लड़के में संगीत के प्रति प्रेम उसकी माँ ने पैदा किया, जो एक अच्छी पियानोवादक थी और अक्सर अपने बेटे के लिए चोपिन और बीथोवेन बजाती थी। प्रोकोफ़िएव ने अपनी प्राथमिक शिक्षा घर पर ही प्राप्त की।

कम उम्र से ही सर्गेई सर्गेइविच को संगीत में रुचि हो गई और पहले से ही पांच साल की उम्र में उन्होंने अपना पहला काम - पियानो के लिए एक छोटा सा टुकड़ा "इंडियन गैलप" लिखा। 1902 में, संगीतकार एस. तनयेव ने प्रोकोफ़िएव की रचनाएँ सुनीं। वह लड़के की क्षमताओं से इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने खुद आर. ग्लेयर से सर्गेई को रचना सिद्धांत का पाठ पढ़ाने के लिए कहा।

संरक्षिका में अध्ययन. वर्ल्ड टूर

1903 में प्रोकोफ़िएव ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। सर्गेई सर्गेइविच के शिक्षकों में निम्नलिखित थे: प्रसिद्ध संगीतकारजैसे एन. रिमस्की-कोर्साकोव, वाई. विटोला, ए. ल्याडोवा, ए. एसिपोवा, एन. चेरेपनिना। 1909 में, प्रोकोफ़िएव ने संगीतकार के रूप में कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, 1914 में एक पियानोवादक के रूप में, 1917 में एक ऑर्गेनिस्ट के रूप में। इस अवधि के दौरान, सर्गेई सर्गेइविच ने ओपेरा "मैडलडेना" और "द गैम्बलर" का निर्माण किया।

पहली बार, प्रोकोफ़िएव, जिनकी जीवनी सेंट पीटर्सबर्ग के संगीतमय माहौल में पहले से ही जानी जाती थी, ने 1908 में अपना काम किया। कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, 1918 से, सर्गेई सर्गेइविच ने बहुत दौरा किया, जापान, अमेरिका, लंदन और पेरिस का दौरा किया। 1927 में, प्रोकोफ़िएव ने ओपेरा द फ़िएरी एंजेल बनाया। 1932 में, उन्होंने लंदन में अपना तीसरा संगीत कार्यक्रम रिकॉर्ड किया।

परिपक्व रचनात्मकता

1936 में, सर्गेई सर्गेइविच मॉस्को चले गए और कंज़र्वेटरी में पढ़ाना शुरू किया। 1938 में उन्होंने बैले रोमियो एंड जूलियट पर काम पूरा किया। महान के दौरान देशभक्ति युद्धबैले "सिंड्रेला", ओपेरा "वॉर एंड पीस", फिल्मों के लिए संगीत "इवान द टेरिबल" और "अलेक्जेंडर नेवस्की" बनाता है।

1944 में, संगीतकार को RSFSR के सम्मानित कलाकार की उपाधि मिली। 1947 में - आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब।

1948 में, प्रोकोफ़िएव ने ओपेरा द टेल ऑफ़ ए रियल मैन पर काम पूरा किया।

हाल के वर्ष

1948 में, बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति का एक प्रस्ताव जारी किया गया था, जिसमें प्रोकोफ़िएव की "औपचारिकता" के लिए तीखी आलोचना की गई थी। 1949 में, यूएसएसआर के संगीतकारों के संघ की पहली कांग्रेस में, असफ़ीव, ख्रेनिकोव और यारुस्तोव्स्की ने ओपेरा "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन" की निंदा की।

1949 के बाद से, प्रोकोफ़िएव ने व्यावहारिक रूप से अपना दचा कभी नहीं छोड़ा, सक्रिय रूप से निर्माण करना जारी रखा। संगीतकार ने बैले "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर" और सिम्फनी-कॉन्सर्ट "गार्जियन ऑफ़ द वर्ल्ड" बनाया।

संगीतकार प्रोकोफ़िएव का जीवन 5 मार्च, 1953 को समाप्त हो गया। महान संगीतकारमॉस्को के एक सांप्रदायिक अपार्टमेंट में उच्च रक्तचाप से ग्रस्त संकट से मृत्यु हो गई। प्रोकोफ़िएव को दफनाया गया था नोवोडेविची कब्रिस्तानमास्को में.

व्यक्तिगत जीवन

1919 में, प्रोकोफ़िएव अपनी पहली पत्नी, स्पेनिश गायिका लीना कोडिना से मिले। 1923 में उनकी शादी हो गई और जल्द ही उनके दो बेटे हुए।

1948 में, प्रोकोफिव ने साहित्यिक संस्थान की एक छात्रा मीरा मेंडेलसन से शादी की, जिनसे उनकी मुलाकात 1938 में हुई थी। सर्गेई सर्गेइविच ने लीना कोडिना से तलाक के लिए आवेदन नहीं किया, क्योंकि यूएसएसआर में विदेश में संपन्न विवाह को अमान्य माना जाता था।

अन्य जीवनी विकल्प

• भावी संगीतकार ने नौ साल की उम्र में अपना पहला ओपेरा बनाया।
• प्रोकोफ़िएव का एक शौक शतरंज खेलना था। महान संगीतकार ने कहा कि शतरंज खेलने से उन्हें संगीत बनाने में मदद मिलती है।
• प्रोकोफ़िएव का आखिरी काम जो कॉन्सर्ट हॉल में सुनने में सक्षम था वह उनकी सातवीं सिम्फनी (1952) थी।
• उनकी मृत्यु के दिन ही प्रोकोफ़िएव की मृत्यु हो गई

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव - 20वीं सदी के महानतम बच्चों के संगीतकार

XX सदी - कठिन समय, जब भयानक युद्ध और विज्ञान की महान उपलब्धियाँ हुईं, जब दुनिया उदासीनता में डूब गई और फिर से राख से उठी।

वह सदी जब लोगों ने कला को खोया और फिर से पाया, जब इसका जन्म हुआ नया संगीत, नई पेंटिंग, नई तस्वीरब्रह्मांड।

जो कुछ पहले मूल्यवान था, उसमें से अधिकांश खो गया या उसका अर्थ खो गया, जिससे कुछ नया होने का रास्ता मिल गया, लेकिन हमेशा बेहतर नहीं।

एक सदी जब शास्त्रीय धुनें वयस्कों के लिए शांत, कम तीव्र लगने लगीं, लेकिन साथ ही युवा पीढ़ी के लिए उनकी अद्भुत क्षमता का पता चला। कोई ऐसा भी कह सकता है एक निश्चित अर्थ में 20वीं शताब्दी के बाद से, क्लासिक्स ने वयस्कों के लिए कुछ महत्वपूर्ण खो दिया है, लेकिन किसी तरह वे बच्चों के लिए विशेष रूप से ज्वलंत लगते हैं।

इसकी गारंटी त्चिकोवस्की और मोजार्ट की धुनों की लोकप्रियता से होती है, डिज्नी स्टूडियो की एनिमेटेड रचनाओं के इर्द-गिर्द पैदा होने वाला निरंतर उत्साह, जिनकी रचनाएँ उसी संगीत के लिए मूल्यवान हैं जो परी-कथा नायकों और उन लोगों के लिए लगता है जिनकी कहानियाँ हैं स्क्रीन पर प्रकट होते हैं।

कई अन्य उदाहरण हैं, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण संगीतकार सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव का संगीत है, जिनके गहन और कठिन काम ने उन्हें 20 वीं शताब्दी के सबसे अधिक, पहचाने जाने योग्य, उद्धृत, प्रशंसित संगीतकारों में से एक बना दिया।

बेशक, प्रोकोफ़िएव ने अपने समय के "वयस्क" संगीत के लिए बहुत कुछ किया, लेकिन बच्चों के संगीतकार के रूप में उन्होंने जो किया वह अकल्पनीय रूप से अधिक मूल्यवान है।

प्रोकोफ़िएव संलग्न विशेष अर्थपियानो

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव बीसवीं सदी के संगीतकारों में एक प्रमुख व्यक्ति हैं। वह सबसे ज्यादा था प्रसिद्ध संगीतकार सोवियत संघऔर साथ ही पूरी दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक बन गए।

उन्होंने संगीत बनाया, सरल और जटिल, कुछ मायनों में क्लासिक्स के "स्वर्ण युग" के बहुत करीब, और कुछ मायनों में अकल्पनीय रूप से दूर, यहां तक ​​​​कि असंगत, वह हमेशा कुछ नया खोज रहे थे, विकसित कर रहे थे, अपनी आवाज़ को किसी भी अन्य चीज़ से अलग बना रहे थे।

इसके लिए, प्रोकोफ़िएव को प्यार किया गया, मूर्तिमान किया गया, प्रशंसा की गई और उनके संगीत समारोहों में हमेशा पूरा घर उमड़ता था। और साथ ही, कभी-कभी वह इतना नया और स्वेच्छाचारी था कि लोग उसे समझ ही नहीं पाते थे, इतना कि एक बार एक संगीत समारोह में आधे दर्शक उठकर चले गए, और दूसरी बार संगीतकार को लगभग घोषित कर दिया गया सोवियत लोगों का दुश्मन.

लेकिन फिर भी वह था, उसने सृजन किया, वह चकित और प्रसन्न हुआ। उन्होंने वयस्कों और बच्चों को प्रसन्न किया, मोज़ार्ट की तरह, स्ट्रॉस और बाख की तरह, कुछ नया बनाया जो उनसे पहले कोई भी नहीं सोच सका। सोवियत संगीत के लिए, प्रोकोफ़िएव वही बन गया जो एक सदी पहले रूसी संगीत के लिए बन गया था।

“एक संगीतकार, एक कवि, मूर्तिकार, चित्रकार की तरह, मनुष्य और लोगों की सेवा करने के लिए कहा जाता है। इसे सजाना चाहिए मानव जीवनऔर उसकी रक्षा करो. सबसे पहले, वह अपनी कला में एक नागरिक होने, मानव जीवन को गौरवान्वित करने और लोगों को उज्ज्वल भविष्य की ओर ले जाने के लिए बाध्य है," - इस तरह प्रोकोफ़िएव ने ग्लिंका के साथ अपने शब्दों को दोहराते हुए, अपनी भूमिका देखी।

बच्चों के संगीतकार के रूप में, प्रोकोफ़िएव न केवल आविष्कारशील, मधुर, काव्यात्मक, उज्ज्वल थे, वे कहते हैं कि वह बचपन के एक टुकड़े को अपने दिल में संरक्षित करते हुए, ऐसा संगीत बनाने में सक्षम थे जो एक बच्चे के दिल के लिए समझने योग्य और सुखद हो। उन लोगों के लिए जिन्हें अभी भी याद है कि बच्चा होना कैसा होता था।

तीन नारंगी राजकुमारियों के बारे में

अपने पूरे जीवन में, प्रोकोफ़िएव ने रूप, शैली, प्रदर्शन के तरीके, लय और माधुर्य, अपने प्रसिद्ध पॉलीफोनिक पैटर्निंग और असंगत सामंजस्य पर काम किया।

इस पूरे समय उन्होंने बच्चों और वयस्कों दोनों के लिए संगीत तैयार किया। प्रोकोफ़िएव के पहले बच्चों के कार्यों में से एक दस दृश्यों में एक ओपेरा था, "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस।" कार्लो गोज़ी द्वारा इसी नाम की परी कथा पर आधारित, यह काम हल्का और हर्षित था, मानो शरारती इतालवी थिएटर की पारंपरिक ध्वनि से प्रेरित हो।

काम में राजकुमारों और राजाओं, अच्छे जादूगरों और दुष्ट चुड़ैलों, मंत्रमुग्ध शापों और निराश न होना कितना महत्वपूर्ण है, के बारे में बताया गया है।

"द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस" प्रोकोफ़िएव की युवा प्रतिभा का प्रतिबिंब था, जिसने अपनी उभरती हुई शैली और लापरवाह बचपन की अभी भी ताज़ा यादों को संयोजित करने की कोशिश की थी।

एक पुरानी कहानी के लिए एक नया राग

कोई कम महत्वपूर्ण नहीं, बल्कि अधिक परिपक्व और, शायद, अधिक जीवंत, बहुत अधिक प्रसिद्ध कार्यप्रोकोफ़िएव "सिंड्रेला" बन गया।

यह बैले, गतिशील, तत्वों द्वारा चिह्नित है सुंदर संगीतरूमानियतवाद, जिसे लेखक ने उस समय तक महारत हासिल कर लिया था और पूरक बनाया था, एक घूंट की तरह था ताजी हवाजब दुनिया भर में बादल उमड़ रहे थे।

"सिंड्रेला" 1945 में रिलीज़ हुई थी, जब दुनिया में आग लगी हुई थी। महान युद्ध, ऐसा लग रहा था कि वह पुनर्जन्म लेने, दिल से अंधेरा दूर करने और एक नए जीवन में मुस्कुराने का आह्वान कर रही थी। इसकी सामंजस्यपूर्ण और सौम्य ध्वनि, चार्ल्स पेरौल्ट की उज्ज्वल परी कथा का प्रेरक रूप और उत्कृष्ट उत्पादन ने पुरानी कहानी को एक नई, जीवन-पुष्टि करने वाली शुरुआत दी।

"...मुझे विशेष रूप से ख़ुशी है कि मैंने आपको एक ऐसी भूमिका में देखा, जो विश्व कथा साहित्य की कई अन्य छवियों के साथ, एक बचकानी, परिस्थितियों के प्रति विनम्र और आत्म-सच्ची पवित्रता की अद्भुत और विजयी शक्ति को व्यक्त करती है... वह शक्ति है इसके खतरनाक विपरीत में मुझे प्रिय, सदियों पुराना, धोखेबाज और कायरतापूर्ण, विलाप करने वाला दरबारी तत्व, जिसके वर्तमान स्वरूप को मैं पागलपन की हद तक नापसंद करता हूं..."

बोरिस पास्टर्नक ने गैलिना उलानोवा को बैले "सिंड्रेला" में उनकी भूमिका के बारे में यही लिखा, जिससे न केवल भूमिका के कलाकार, बल्कि उसके निर्माता की भी सराहना हुई।

यूराल कहानियाँ

प्रोकोफ़िएव न केवल एक संगीतकार थे, बल्कि एक उत्कृष्ट पियानोवादक भी थे

सर्गेई सर्गेइविच का आखिरी बच्चों का काम उनकी मृत्यु के बाद प्रकाशित हुआ था; वे कहते हैं कि उस दुर्भाग्यपूर्ण दिन भी वह "स्टोन फ्लावर" नंबरों के ऑर्केस्ट्रेशन पर काम कर रहे थे।

मधुर और किसी भी अन्य चीज़ से भिन्न, लेकिन किसी कारण से कई लोगों के बहुत करीब, कुछ रहस्यमय और सुंदर के साथ संपर्क की भावना पैदा करते हुए, इस काम की धुनें दी गईं संगीतमय जीवनकिसी भी अन्य चीज़ से कम असामान्य और भिन्न नहीं यूराल कहानियाँपी.पी. बाज़ोवा।

प्रोकोफ़िएव का संगीत, जिसे उन्होंने मंच पर नहीं सुना था, और "द मैलाकाइट बॉक्स", "द माइनिंग मास्टर", "द स्टोन फ्लावर" के शानदार, पवित्र रूपांकन वास्तव में अद्वितीय बैले का आधार बन गए, न केवल आश्चर्यजनक पहलुओं का खुलासा किया। संगीत कला, लेकिन यूराल पर्वत की छिपी हुई किंवदंतियों की दुनिया भी, जो सुलभ और करीब हो गई है युवा श्रोता, और उन श्रोताओं के लिए जिन्होंने अपनी आत्मा की युवावस्था को संरक्षित रखा है।

प्रोकोफ़िएव ने स्वयं कहा कि उनके बच्चों के संगीत में उनके लिए बहुत सी महत्वपूर्ण और उज्ज्वल चीज़ें शामिल हैं।

बचपन की महक और आवाज़, मैदानों में चाँद का भटकना और मुर्गे की बांग, जीवन की सुबह के करीब और प्रिय - यही प्रोकोफ़िएव ने अपने बच्चों के संगीत में डाला है, इसलिए यह समझने योग्य बन गया उसे और परिपक्व लोगों को, लेकिन, उसके जैसे, जिसने बचपन के एक टुकड़े का दिल बरकरार रखा। इसलिए, वह उन बच्चों के करीब हो गई, जिनकी दुनिया को प्रोकोफ़िएव हमेशा समझने और महसूस करने की कोशिश करता था।

अग्रदूतों और भूरे शिकारियों के बारे में

प्रोकोफ़िएव की कृतियों में “पीटर एंड द वुल्फ” कृति का विशेष महत्व है। यह काम, जहां प्रत्येक चरित्र को एक अलग संगीत वाद्ययंत्र द्वारा प्रस्तुत किया जाता है, विशेष रूप से बच्चों के लिए उस्ताद द्वारा लिखा गया, सर्गेई सर्गेइविच ने अपने सबसे संवेदनशील दर्शक के लिए संगीत में बनाए रखने के लिए सभी सर्वश्रेष्ठ को अवशोषित किया।

दोस्ती, पारस्परिक सहायता, दुनिया का ज्ञान, चारों ओर सब कुछ कैसे काम करता है और एक योग्य व्यक्ति को कैसे व्यवहार करना चाहिए, के बारे में एक सरल और शिक्षाप्रद कहानी, प्रोकोफ़िएव के सुरुचिपूर्ण और बहुत जीवंत संगीत के माध्यम से प्रस्तुत की गई है, जो पाठक की आवाज़ से पूरक है, विभिन्न के साथ प्रभावी ढंग से बातचीत करती है। इस सिम्फोनिक कहानी में संगीत वाद्ययंत्र।

काम का प्रीमियर 1936 में हुआ था; कोई कह सकता है, एक युवा अग्रणी के बारे में बच्चों के लिए एक परी कथा बनाकर, प्रोकोफ़िएव ने प्रदर्शित किया कि वह हमेशा के लिए अपनी मातृभूमि लौट आया था।

पीटर और वुल्फ के पहले संस्करण में पाठक की महत्वपूर्ण भूमिका नतालिया सैट्स ने निभाई थी, जो न केवल उत्कृष्ट अभिनय प्रतिभा रखती थीं, बल्कि दुनिया की पहली महिला ओपेरा निर्देशक भी थीं।

इसके बाद, प्रोकोफ़िएव का काम, जिसने दुनिया भर में प्रसिद्धि प्राप्त की, पूरी पृथ्वी पर बच्चों के लिए करीब और समझने योग्य बन गया, बार-बार मंच पर, स्क्रीन पर और रेडियो पर पुनः प्रकाशित और सन्निहित किया गया।

"पीटर एंड द वुल्फ" को डिज़्नी स्टूडियो द्वारा एक कार्टून के रूप में प्रस्तुत किया गया था, जिसकी बदौलत इसे थोड़ा बदल दिया गया था सोवियत अग्रणीविश्व प्रसिद्ध के समकक्ष हो गया परी-कथा पात्र, जिसे स्टूडियो ने सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड जन्म दिया।

सिम्फोनिक कहानी के जैज़, ब्लूज़ और रॉक संस्करण जारी किए गए; 1978 में, रॉक आइडल डेविड बॉवी ने "पीटर एंड द वुल्फ" के पाठक के रूप में प्रदर्शन किया और प्रोकोफिव की परी कथा पर आधारित एक लघु कार्टून ने हाल ही में ऑस्कर गोल्डन नाइट जीता। 2007.

"पीटर एंड द वुल्फ" का शैक्षणिक मूल्य विशेष महत्व का है - विशेष स्कूलों में युवा संगीतकारों को प्रशिक्षित करने के लिए, प्रोकोफ़िएव के कई कार्यों की तरह, सिम्फोनिक कहानी का उपयोग किया जाता है, लेकिन, इसके अलावा, एक बहादुर और दयालु के कारनामों के बारे में कहानी पायनियर लगभग अपनी उपस्थिति से ही सामान्य शिक्षा स्कूल संगीत कार्यक्रमों का एक तत्व बन गया है।

अब कई वर्षों से, प्रोकोफ़िएव की परी कथा बच्चों को संगीत के रहस्य, सिम्फोनिक क्लासिक्स के लिए सही स्वाद, नैतिकता के विचार और सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों को प्रकट करने में मदद कर रही है।

एक सरल और सुलभ रूप में, प्रोकोफ़िएव महत्वपूर्ण और आवश्यक चीजों को शामिल करने में कामयाब रहे, जिन्हें प्रदर्शित करने के अन्य तरीकों के लिए कभी-कभी भारी प्रयास खर्च किए जाते हैं और मोटी किताबें लिखी जाती हैं।

सबसे ज्यादा बच्चों का संगीत

हाल के वर्षप्रोकोफ़िएव ने अपना जीवन शहर के बाहर बिताया, लेकिन सख्त चिकित्सा व्यवस्था के बावजूद काम करना जारी रखा

"सिंड्रेला" और "द स्टोन फ्लावर" के अलावा, प्रोकोफ़िएव द्वारा बच्चों के लिए लिखी गई कई और रचनाएँ हैं। एक पियानो टुकड़ा, नरम और उदासीन, "बूढ़ी दादी की कहानियाँ।"

शरारती और गतिशील, "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस", बैले "द टेल ऑफ़ ए जेस्टर हू ट्रिक्ड सेवन जेस्टर्स" के समान ही साहसी। अग्रदूतों के जीवन के बारे में एस. मार्शल की कविताओं पर आधारित एक गंभीर और बुद्धिमान "यथार्थवादी" सुइट "विंटर फायर"।

एग्निया बार्टो की कविताओं से प्रेरित एक शानदार गीत "चैटरबॉक्स"। प्रोकोफ़िएव ने बच्चों के लिए मानो अपने लिए बनाया - बहुत खुशी के साथ।

लेकिन कार्यों के बीच वहाँ है बच्चों के संगीतकारसर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव का एक काम है, जो शायद "द स्टोन फ्लावर" या "सिंड्रेला" से भी अधिक मूल्यवान है। पियानो चक्र "बच्चों का संगीत" - 12 टुकड़े जो लेखक के अद्वितीय प्रकाश और सौम्य तरीके से बच्चों के दिनों की रोजमर्रा की जिंदगी और उन विशेष क्षणों के बारे में बताते हैं जो इतने तेज, उज्ज्वल और अप्रत्याशित रूप से इन रोजमर्रा की जिंदगी को एक परी कथा में बदलने में सक्षम हैं, और साहसिक कार्य या जीवन भर के लिए बस एक स्मृति।

पियानो चक्र "बच्चों का संगीत" बच्चों को चाबियाँ बजाना सिखाने वाले शिक्षकों के लिए एक वास्तविक खजाना बन गया है। प्रोकोफ़िएव स्वयं, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक, कुछ ऐसा बनाने में कामयाब रहे जो केवल बच्चों के लिए पूरी तरह से सुलभ था, उन बच्चों के लिए जो उस संगीत को सुनना चाहते हैं जो उन्होंने व्यक्तिगत रूप से पियानो के काले ढक्कन के पीछे से निकाला था।

उन्होंने "बच्चों के संगीत" को न केवल संभावनाओं, बल्कि जरूरतों के प्रति भी पूरी तरह उत्तरदायी बनाया युवा पियानोवादक, ध्वनि के रहस्यों का अध्ययन। पियानो चक्र में सहजता और तीक्ष्णता, लय और सामंजस्य के बदलाव, चाबियों के सबसे सरल या जटिल संयोजनों का उपयोग करने की क्षमता इस तरह से होती है कि युवा गुणी सीख सकें और सीखते समय, अपने उत्कृष्ट परिणामों पर मुस्कुरा सकें।

"बच्चों का संगीत" - हार्दिक, उज्ज्वल, क्रिस्टल शुद्धता और कोमलता, असामान्यता और शानदारता से भरा, शुरुआती पियानोवादकों और उनके शिक्षकों के लिए प्रोकोफ़िएव का उपहार बन गया, जिन्हें अपने छात्र का ध्यान बनाए रखने और उनकी क्षमताओं को विकसित करने का एक आसान और सुविधाजनक साधन प्राप्त हुआ।