2.4 मनोविज्ञान की समस्याएं और कहानियों में जीवन का अर्थ " ग्रैंड स्लैम", "वंस अपॉन ए टाइम", "द स्टोरी ऑफ़ सर्गेई पेत्रोविच", "थॉट"
लेखक का ध्यान हमेशा मानव अस्तित्व के नैतिक, नैतिक और दार्शनिक सार की ओर आकर्षित हुआ है। वे आधुनिक मनुष्य के बढ़ते अलगाव और अकेलेपन को लेकर विशेष रूप से चिंतित थे। "एंड्रीव ने लोगों की फूट, उनकी आध्यात्मिक हीनता, अपने मूल देश के भाग्य के प्रति उदासीनता को न केवल से जोड़ा सामाजिक असमानताऔर भौतिक आवश्यकता, उनके लिए यह समग्र रूप से बुर्जुआ समाज की असामान्य संरचना का परिणाम है। फूट और आध्यात्मिकता की कमी भी "समृद्ध" सामान्य लोगों में अंतर्निहित है। "द ग्रैंड स्लैम" दार्शनिक मनोदशा की सबसे सफल कहानियों में से एक है और एंड्रीव की सबसे शक्तिशाली बुर्जुआ विरोधी और परोपकारी विरोधी कहानियों में से एक है। कानून, आदर्श, मानव नियति का चक्र ("भाग्य") इसमें प्रतीकात्मक और काल्पनिक विशेषताएं प्राप्त करता है।
एंड्रीव दर्शाते हैं कि “दैनिक जीवन मानव जीवन की आध्यात्मिक सामग्री का इतना अवमूल्यन कर देता है कि यह एक अर्थहीन कताई, एक शानदार खेल जैसा बन जाता है। (इस कहानी में, खेल की प्रतीकात्मक छवि एक अनुभवजन्य पर आधारित है - स्क्रू का कार्ड गेम। अपने भविष्य के काम में, एंड्रीव व्यापक रूप से एक बहाना, एक तमाशा, एक खेल का मैदान की छवि का उपयोग करेगा, जहां एक व्यक्ति है मुखौटा, एक कठपुतली)।”
और यहां सबसे बुरी बात यह है कि इस भयानक खेल से निकलने का कोई रास्ता नहीं है। नायकों के सभी कार्य: बातचीत, विचार केवल एक ही चीज़ तक सीमित होते हैं - पेंच का खेल जीतना। यहाँ तक कि किसी एक वीर की मृत्यु पर भी उनके हृदय में कोई प्रतिक्रिया नहीं होती। उन्हें एकमात्र अफसोस इस बात का है कि उन्होंने अपने साथी को खो दिया और उन्हें नहीं पता था कि वह जीत गए हैं।
“ग्रैंड स्लैम फाइनल में, व्यंग्य और दर्द का रोना, विडंबना और निराशा का रोना एक साथ विलीन हो गया। एक व्यक्ति, जो मर चुका है, यांत्रिक रोजमर्रा की जिंदगी की अधीनता से नष्ट हो गया है, दया का पात्र है (एक आदमी गायब है!) और अवमानना (जो लोग प्रतिष्ठित हो गए हैं वे लोग नहीं हो सकते हैं, वे एकजुटता के लिए सक्षम नहीं हैं, वे खुद के लिए भी अजनबी हैं)। ” पात्र एक-दूसरे के प्रति उदासीन हैं, केवल पेंच के दीर्घकालिक खेल से एकजुट हैं, वे इतने फेसलेस हैं कि लेखक उन्हें समान रूप से फेसलेस "वे" कहना शुरू कर देता है - यह लेखक का एक और विचार है। जब खेल के दौरान किसी एक खिलाड़ी की मृत्यु हो जाती है, तो बाकी खिलाड़ी उसकी मौत से नहीं, बल्कि इस बात से परेशान होते हैं कि मरने वाले को उसकी जीत के बारे में पता नहीं चला और उन्होंने अपना चौथा साथी खो दिया।
कहानी "वंस अपॉन ए टाइम" शिखरों में से एक है प्रारंभिक रचनात्मकताएंड्रीवा। इसमें, जीवन, मृत्यु, अलगाव और खुशी के उद्देश्य पूरी ताकत से सुनाई देते हैं, जो दो एंटीपोडियन नायकों के विश्वदृष्टिकोण के बिल्कुल विपरीत हैं: भूमि और लोगों के लिए एक अजनबी, शिकारी और दुर्भाग्यपूर्ण व्यापारी कोशेवरोव और खुश डेकोन स्पेरन्स्की, जो है जीवन के करीब. दोनों नायक खुद को एक ही अस्पताल के कमरे में पाते हैं, दोनों जल्द ही मर जाएंगे, लेकिन उनके बीच एक महत्वपूर्ण अंतर है: उनके भविष्य के प्रति उनका दृष्टिकोण। "और यदि कोशेवरोव के लिए एक कक्ष, एक कक्ष, एक कमरा एक दु:खद अंत, एक आनंदहीन और निराशाजनक परिणाम, मृत्यु है, जिसके बाद शून्यता आती है, यदि उसके लिए मृत्यु केवल उसके अस्तित्व की निरर्थकता और उद्देश्यहीनता को प्रकट करती है, तो स्पेरन्स्की के लिए एक बार फिर मृत्यु जीवन के महान अर्थ और कीमत का पता चला।
स्पेरन्स्की जीवन के प्रति पूरी तरह से खुला है। उसका ध्यान अपनी बीमारी पर नहीं है, वह अन्य रोगियों, डॉक्टरों और छात्रों, नर्सों और देखभाल करने वालों, वार्ड के बाहर जीवन जीने की ओर केंद्रित है। वह गौरैयों की आवाज़ सुनता है, सूरज की चमक से खुश होता है और दिलचस्पी से सड़क देखता है। उसका भाग्य उसकी पत्नी, बच्चों, घर और बगीचे के भाग्य से निकटता से जुड़ा हुआ है - वे सभी उसमें रहते हैं, और वह उनमें रहना जारी रखता है।
इस कहानी से एंड्रीव यह दिखाना चाहते थे कि अलग-अलग लोगों का जीवन के प्रति अलग-अलग दृष्टिकोण होता है। कुछ लोगों के लिए यह खुशी है, खुद को अभिव्यक्त करने का एक अवसर है (स्पेरन्स्की), जबकि दूसरों के लिए जीवन एक अर्थहीन, खाली वनस्पति है।
"वंस अपॉन ए टाइम" कहानी का अंतिम वाक्यांश: "द सन रोज़" असामान्य रूप से व्यापक और बहुअर्थी है। यह कोशेवरोव के भाग्य से संबंधित है (वह जीवन और मृत्यु दोनों से पराजित होकर मर गया, और अजेय जीवन का प्रवाह जारी है)। यह डीकन स्पेरन्स्की के भाग्य पर भी कम लागू नहीं होता: डीकन जल्द ही मर जाएगा, लेकिन उसकी मृत्यु स्वयं जीवन की विजय है, यह इस बात की पुष्टि है कि वह क्या प्यार करता था, जिसके लिए वह जीता था। यह अंतिम वाक्यांश तीसरे के भाग्य पर भी लागू होता है अभिनेता- छात्र टॉर्बेत्स्की, जिनका जीवन, हालांकि वह अस्पताल के बिस्तर पर है, हजारों पीढ़ियों के लोगों के जीवन की तरह अभी भी आगे है।
"सर्गेई पेत्रोविच की कहानी" के केंद्र में एंड्रीव के शुरुआती काम की प्रमुख समस्या है: "मनुष्य और भाग्य।" दार्शनिक मनोदशा की कहानियों के नायक ने "भाग्य" के प्रभाव का अनुभव किया और अपने व्यवहार से उस पर प्रतिक्रिया व्यक्त की। सर्गेई पेत्रोविच खुद को ऐसी स्थिति में पाता है जो उसे "भाग्य" पर अपनी निर्भरता को देखने, महसूस करने और महसूस करने का अवसर देता है। कहानी में वर्णन सर्गेई पेत्रोविच के व्यक्ति से नहीं, बल्कि किसी तीसरे व्यक्ति से है, लेकिन यह अज्ञात और "उद्देश्य" तीसरा व्यक्ति सर्गेई पेत्रोविच की चेतना के स्तर पर है, जितना संभव हो सके उनके विचारों की सीमा के करीब है।
“एंड्रीव ने कहानी को जो मूल्यांकन दिया वह उत्सुक है। कई मामलों में (एम. गोर्की, ए. इस्माइलोव, आदि को पत्र) एंड्रीव ने स्वीकार किया कि कलात्मक रूप से कहानी उनके लिए पूरी तरह से सफल नहीं थी। साथ ही, उन्होंने दृढ़तापूर्वक इस बात पर जोर दिया कि वैचारिक रूप से "सर्गेई पेत्रोविच" उनके लिए बहुत महत्वपूर्ण है, कि वह इसे इस समय की सभी नहीं तो कई प्रारंभिक कहानियों से ऊपर रखते हैं, जिसमें कहानी "वंस अपॉन ए टाइम" से भी ऊपर है। सामग्री के महत्व और गंभीरता के बारे में"। उदाहरण के लिए, एंड्रीव ने अपनी डायरी में कहानी के बारे में यही लिखा है: "...मौत अब मेरे लिए डरावनी नहीं है और यह बिल्कुल डरावनी नहीं है क्योंकि "सर्गेई पेत्रोविच" खत्म हो गया है..."। अपनी डायरी में, एंड्रीव ने कहानी के मुख्य विषय को संक्षेप में लिखा है, जैसा कि वह इसे समझते हैं: "... यह एक ऐसे व्यक्ति के बारे में कहानी है, जो हमारे समय का विशिष्ट है, जिसने पहचाना कि उसे हर उस चीज़ पर अधिकार है जो दूसरों के पास है, और प्रकृति और उन लोगों के खिलाफ विद्रोह किया जिन्होंने उसे खुशी के आखिरी अवसर से वंचित कर दिया। नीत्शे के अनुसार, वह आत्महत्या करता है - एक "स्वतंत्र मृत्यु", जिसके प्रभाव से मेरे नायक में आक्रोश की भावना पैदा होती है।
विषय और कथानक को चुनने में, एंड्रीव ने बड़े पैमाने पर मिखाइलोव्स्की का अनुसरण किया, नीत्शे के दर्शन की शक्तियों की उनकी व्याख्या और नीत्शे के साथ उनके विवाद आज़ाद आदमी. मिखाइलोव्स्की के अनुसार, नीत्शे आधुनिक व्यक्तित्व की आलोचना में मजबूत है, जिसे आधुनिक बुर्जुआ समाज ने बिल्कुल भी नहीं मिटाया है, और एक नए, स्वतंत्र, उज्ज्वल व्यक्ति के लिए उसकी तीव्र लालसा है। मिखाइलोव्स्की का मानना था, एक छोटा सा व्यक्ति, "अपने भीतर छिपा सकता है, और कभी-कभी प्रकट भी कर सकता है, ऐसी नैतिक शक्ति और सुंदरता, जिसके सामने हमें अनिवार्य रूप से सम्मानपूर्वक अपनी टोपी उतारनी होगी।" लेकिन जिस मामले को हम महत्वपूर्ण, आवश्यक, पवित्र मानते हैं, उसे एक सामान्य साधारण कार्यकर्ता के सामने भी उतने ही सम्मानपूर्वक हटाया जा सकता है।”
एंड्रीव ने कहानी के नायक के रूप में ऐसे ही एक सामान्य साधारण कार्यकर्ता को चुना, जिसे उन्होंने एक बार अपनी ओर आकर्षित किया था और "इस प्रकार बोले जरथुस्त्र" से आश्चर्यचकित थे। नीत्शे के "सुपरमैन" के विचार के प्रभाव में, सामान्य व्यक्ति सर्गेई पेत्रोविच ने प्रकाश देखा: एक "मजबूत, स्वतंत्र और आत्मा में साहसी" व्यक्ति का आदर्श उसके सामने चमक उठा, और उसे एहसास हुआ कि वह कितना दूर था यह आदर्श.
नीत्शे ने अपनी सामान्यता, सामान्यता (कुछ साथियों की तुलना में वह "बदसूरत", "बेवकूफ", "कम प्रतिभाशाली", आदि) के कारण प्राकृतिक दुनिया में अपनी असमानता की भावना जागृत की। सर्गेई पेत्रोविच सामान्य लोगों की हीनता के बारे में नीत्शे के विचार से बहुत आहत हुए, जिनकी श्रेणी में वे आते थे।
नीत्शे से शुरू करते हुए, उससे शुरू करते हुए, सर्गेई पेत्रोविच को यह समझ आती है कि वह स्वतंत्र नहीं है, मजबूत नहीं है, आत्मा में बहादुर नहीं है, केवल इसलिए नहीं कि वह उज्ज्वल प्रतिभाओं से रहित है। वह दुखी है क्योंकि सामाजिक व्यवस्था उसे अपनी प्राकृतिक आवश्यकताओं और क्षमताओं को विकसित करने का कोई अवसर नहीं देती है (वह प्रकृति से बहुत प्यार करता था, संगीत और कला का शौकीन था, एक साधारण हलवाहे और संवेदनशील व्यक्ति के आनंदमय काम का सपना देखता था) स्त्री प्रेम). गलत तरीके से निर्मित समाज में, उसे बाजार के लिए उपयोगी सदस्य (खरीदार के रूप में), सांख्यिकी और इतिहास (जनसंख्या के कानूनों के अध्ययन की वस्तु के रूप में), प्रगति के लिए भूमिका सौंपी जाती है। उसकी सारी "उपयोगिता", जैसा कि सर्गेई पेट्रोविच को स्पष्ट हो गया, "उसकी इच्छा से परे है।"
"सबसे तुच्छ", "सबसे साधारण" सर्गेई पेत्रोविच पुश्किन के यूजीन ("द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन") की तरह एक विद्रोही है। यूजीन राज्य और ऐतिहासिक आवश्यकता के ख़िलाफ़ उठे, जिसने उन्हें व्यक्तिगत इच्छा से वंचित कर दिया। सर्गेई पेट्रोविच ने "भाग्य" के खिलाफ विद्रोह किया। "रॉक" की अवधारणा में, वह सबसे पहले बुर्जुआ दुनिया के सामाजिक अन्याय को शामिल करता है। इसमें "प्राकृतिक असमानता" (प्रतिभा और सामान्य लोग) भी शामिल हैं। लेकिन अगर नीत्शे के लिए यह विभाजन हमेशा के लिए कुछ को ऊपर उठाता है और दूसरों को "अस्वीकार" करता है, तो सर्गेई पेट्रोविच के लिए यह स्पष्ट है कि यह असमानता एक ऐसे समाज में अदृश्य हो जानी चाहिए जहां हर व्यक्ति खुद को पा सके, अपनी जगह पर रह सके और अपने प्रयासों से संतुष्टि प्राप्त कर सके और उनके कार्य के परिणामों के अनुसार पहचान।
सर्गेई पेत्रोविच, एंड्रीव के अधिकांश नायकों की तरह, एक व्यक्तिवादी, एक परोपकारी व्यक्तिवादी, पीड़ित और कमजोर है, और एक व्यक्तिवादी के रूप में वह सामाजिक समानता प्राप्त करने के तरीकों को नहीं जानता है जिसमें वह एक स्वतंत्र व्यक्ति बन सके। इसके अलावा, सर्गेई पेत्रोविच को पूरा यकीन था कि इस दुनिया में वह किसी अन्य व्यक्ति के बराबर नहीं हो सकता और इसलिए, खुश नहीं रह सकता। नीत्शे का ग्रंथ ("यदि जीवन आपको विफल करता है, तो जान लें कि मृत्यु सफल होगी") आत्म-जागृति के लिए प्रेरणा थी और सर्गेई पेत्रोविच की आत्महत्या का कारण थी, असली कारणआत्महत्या एक ऐसी दुनिया में अपनी खुद की असहायता के बारे में जागरूकता थी जहां सभी प्रकार की असमानता पैदा होती है। उनकी आत्महत्या एक ही समय में निराशा, आक्रोश, विद्रोह और विजेता की जीत का कदम है।
"विचार" कहानी में "मानव विचार की शक्तिहीनता और अवैयक्तिकता, मानव मन की क्षुद्रता" का विषय सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। मुख्य चरित्रकहानी - डॉक्टर केर्ज़ेन्त्सेव। यह व्यक्ति नैतिक मानकों और नैतिक सिद्धांतों को अस्वीकार करता है, और केवल विचार की शक्ति को पहचानता है। "सभी मानव इतिहास“,” वह अपने नोट्स में लिखते हैं, “मुझे यह एक विजयी विचार के जुलूस की तरह लग रहा था। ...मैंने उसे अपना आदर्श माना,'' उसने इस विचार के बारे में कहा, ''और क्या वह इसके लायक नहीं थी? क्या वह एक विशालकाय की तरह पूरी दुनिया और उसकी त्रुटियों के खिलाफ नहीं लड़ी? वह मुझे एक ऊँचे पहाड़ की चोटी पर ले गई, और मैंने देखा कि नीचे कितने लोग अपने क्षुद्र पशु जुनून, जीवन और मृत्यु के शाश्वत भय, अपने चर्चों, जनसमूह और प्रार्थना सेवाओं से भरे हुए थे।
समाज की नैतिकता को त्यागकर, केर्ज़ेन्त्सेव अपने विचार पर निर्भर है। सभी लोगों पर अपनी श्रेष्ठता साबित करने के लिए, उसने हत्या करने का फैसला किया। इसके अलावा, वह अपने दोस्त एलेक्सी सेवलोव को मार डालता है। केर्ज़ेन्त्सेव अपने पागलपन का अनुकरण करता है और खुश है कि उसने बड़ी चतुराई से जांच को धोखा दिया। "लेकिन विचार ने अपने निर्माता और मालिक को उसी उदासीनता से मार डाला, जिसके साथ उसने दूसरों को मार डाला।"
तो लेखक हमें इस निष्कर्ष पर ले जाता है कि केर्ज़ेन्त्सेव का आत्म-केंद्रित और गैर-सामाजिक विचार उसके और उसके आसपास के लोगों दोनों के लिए खतरनाक है। नायक की त्रासदी अपनी तरह की अकेली नहीं है; एंड्रीव दिखाता है कि ऐसा किसी के साथ भी होगा जो खुद को दूसरों से ऊपर उठाना चाहता है।
निष्कर्ष
लियोनिद एंड्रीव का कलात्मक विचार बहुत बार, लंबे समय तक और लगातार "शाश्वत" सवालों और समस्याओं पर टिका रहा - जीवन और मृत्यु के बारे में, मानव अस्तित्व के रहस्यों के बारे में, मनुष्य के उद्देश्य और जीवन के अंतहीन चक्र में उसके स्थान के बारे में। .
एंड्रीव द्वारा दर्शाए गए फादर वसीली के आध्यात्मिक संकट को, एक ऐसा व्यक्ति जिसने स्वर्ग की इच्छा से मानवता को जीवन की बुराइयों से बचाने के बारे में भोलेपन से सोचा था, समकालीनों द्वारा पृथ्वी पर अपने दम पर सत्य प्राप्त करने के आह्वान के रूप में माना गया था।
इसी नाम की कहानी से, सर्गेई पेट्रोविच समझता है कि सामाजिक रूप से अन्यायपूर्ण समाज में एक व्यक्ति खुश नहीं रह सकता है, और, यह महसूस करते हुए कि वह महत्वहीन है, वह आत्महत्या करने का फैसला करता है।
कहानी "वंस अपॉन ए टाइम" में, एंड्रीव ने शाश्वत, अविनाशी जीवन का एक टुकड़ा चित्रित किया, उसके संक्षिप्त क्षण को कैद किया और दिखाया कि कुछ के लिए यह आनंदहीन, निरर्थक, लक्ष्यहीन हो सकता है, दूसरों के लिए यह अमर हो सकता है, शाश्वत का परिचय। और अच्छा।
कहानी "थॉट" एक ऐसे व्यक्ति की त्रासदी को दर्शाती है जिसने अपनी "नैतिक प्रवृत्ति" को नष्ट कर दिया और फिर खुद को भी नष्ट कर लिया।
"बारगामोट और गरास्का" कहानी में लेखक ने तर्क दिया कि "अंतिम" व्यक्ति भी एक व्यक्ति है और उसे आपका भाई कहा जाता है।
"रेड लाफ्टर" कहानी में लेखक ने युद्ध के प्रबल विरोधी की भूमिका निभाई है।
यह कहानी मनुष्य, लोगों, राष्ट्रों, मानवता को "विश्व संक्रमण" से बचाने की आवश्यकता के बारे में एक पुकार थी जो युद्ध को अपने अस्तित्व और प्रसार के तरीके के रूप में फैलाता है।
लेखक इस विचार को व्यक्त करता है कि रोजमर्रा की जिंदगी एक व्यक्ति को "रंगहीन" करती है, उसकी आत्मा का अवमूल्यन करती है, ऐसा व्यक्ति अवमानना का पात्र है, लेकिन साथ ही, दया ("ग्रैंड स्लैम") का भी पात्र है।
एंड्रीव विश्वासघात ("जुडास इस्कैरियट") के विषय को बिल्कुल नए तरीके से प्रस्तुत करता है। यहूदा उसे हरा नहीं सकता, लेकिन वह यीशु से प्रेम करने के अलावा कुछ नहीं कर सकता। और विश्वासघात का पूरा मनोविज्ञान तब पूर्वनियति के साथ व्यक्ति के संघर्ष में, यहूदा के उसके लिए निर्धारित मिशन के साथ संघर्ष में निहित है।
बच्चों के बारे में कहानियाँ हमें चुराए गए बचपन और हमेशा के लिए खोई हुई खुशियों के बारे में सोचने पर मजबूर करती हैं जिनकी हर व्यक्ति को ज़रूरत होती है।
एल. एंड्रीव की कहानियाँ, में लिखी गईं देर से XIX- 20 वीं सदी के प्रारंभ में आज भी प्रासंगिक बने रहें. लेखक द्वारा व्यक्त विचार आज भी आधुनिक लोगों को चिंतित करते हैं: दुनिया में संवेदनहीन युद्ध जारी हैं; लोग अभी भी अपने भाग्य से संघर्ष कर रहे हैं, कुछ लोग ठीक-ठीक जानते हैं कि वे किसके लिए जी रहे हैं, जबकि अन्य बस इसे जी रहे हैं। यही कारण है कि लियोनिद एंड्रीव का काम एक सदी बाद भी प्रासंगिक बना हुआ है।
एंड्रीव ने साहित्य में अपनी खोज की, नया संसार, एक ऐसी दुनिया जो विद्रोही तत्वों, चिंतित विचारों और दार्शनिक मनोदशाओं की क्रांतिकारी सांस से ढकी हुई है। एक महत्वपूर्ण युग में जीवन के सभी क्षेत्रों के संक्रमण और संकट पर तीखी प्रतिक्रिया व्यक्त करते हुए, एंड्रीव ने एक कलाकार-साधक, एक प्रयोगकर्ता के रूप में काम किया, जिसने गहन, दर्दनाक खोजों की प्रक्रिया से अपने संपर्क में आने वाले सभी लोगों को संक्रमित कर दिया। उदाहरण के लिए, ब्लोक और गोर्की, वोरोव्स्की और वेरेसेव, बेनोइस और किरोव, लुनाचारस्की और वोलोशिन, कोरोलेंको और आर. लक्ज़मबर्ग - इन और एंड्रीव के कई अन्य समकालीनों ने दोहराया कि उन्होंने उनमें से प्रत्येक के लिए अभी, तुरंत और सटीक रूप से इसकी आवश्यकता को महत्वपूर्ण बना दिया है। , प्राचीन काल में मानवता द्वारा खोजे गए और आज भी प्रासंगिक शाश्वत, "शापित" प्रश्नों के लिए खुद को और अपने आस-पास के सभी लोगों को उत्तर देने के लिए: लक्ष्य के बारे में मानव अस्तित्व, जीवन और मृत्यु की त्रासदियों के बारे में, तर्क, विश्वास और भावना के रास्तों के बारे में, मनुष्य की जीत के लिए, अच्छाई की जीत के लिए "विश्व बुराई" के खिलाफ लड़ाई के बारे में। ए. ब्लोक ने सवाल पूछने और उनके जवाब मांगने की एंड्रीव की इस अत्यंत अपरिहार्य आवश्यकता को एक विशिष्ट रूसी विशेषता माना, जो क्रांतिकारी युग में तेजी से दिखाई देने लगी। एंड्रीव ने पुरानी दुनिया से अपने प्रश्न "अपनी बहुत गहराई से, लगातार और अनजाने में" पूछे, उन्हें "महान बच्चे - रूस" की ओर से पूछा, जिसने अग्रणी अभिनेता के रूप में विश्व इतिहास के क्षेत्र में प्रवेश किया और प्रभावी उत्तरों की आवश्यकता थी।
“एंड्रीव कई घटनाओं के मूल में खड़ा था जो रूसी भाषा में विकसित हुई थीं विदेशी कला. जैसा कि विशिष्ट लेखकों के बारे में अध्ययन से पता चलता है, व्यक्तिगत कलाकारों ने उनके प्रभाव का अनुभव किया, संपूर्ण साहित्यिक आंदोलनों ने उनके काम द्वारा चिह्नित पथों का अनुसरण किया: वी. मायाकोवस्की और बी. ब्रेख्त के लिए एंड्रीव का अनुभव बहुत महत्वपूर्ण था, इसके बिना एफ की वंशावली स्थापित करना असंभव है काफ्का, एल.पिरंडेलो और ओ'नील; एंड्रीव के काम की अपील से ऐसी जड़ों का पता चलता है साहित्यिक घटनाएँ, जैसे अस्तित्ववाद (ए. कैमस), बौद्धिक रंगमंच और बेतुके रंगमंच, जापान में "दार्शनिक यथार्थवाद"; "नवयथार्थवाद" और "सार्वभौमिक मनोविज्ञान" के क्षेत्र में एंड्रीव की खोजें रूसी और विश्व थिएटर और सिनेमा में विभिन्न रुझानों के अनुरूप हैं।
प्रयुक्त संदर्भों की सूची
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लियोनिडा निबंध >> साहित्य और रूसी भाषा
5 अप्रैल 10. मास्को। लियोनिदईगोरोविच! मैं बिल्कुल नहीं हूं...लंदन* में, लोकप्रियकरण विचारोंएक स्पष्ट विरोधाभास के बारे में, ...ओबोलेंस्की ने पूछा, कला कहानी*. साथ में... टॉल्स्टॉय। 284 इंच में। एंड्रीव 1896 मार्च 20. ...जितना संभव हो सके विविधता: डाँटना होगा...
एम. गोर्की ने "द ग्रैंड स्लैम" को एल.एन. की सर्वश्रेष्ठ कहानी माना। एंड्रीवा। एल.एन. द्वारा इस कार्य की अत्यधिक सराहना की गई। टॉल्स्टॉय. कार्ड गेम में, "ग्रैंड स्लैम" एक ऐसी स्थिति है जिसमें प्रतिद्वंद्वी अपने साथी के किसी भी कार्ड को उच्चतम कार्ड या ट्रम्प कार्ड के साथ नहीं ले सकता है। छह साल तक, सप्ताह में तीन बार (मंगलवार, गुरुवार और शनिवार को) निकोलाई दिमित्रिच मास्लेनिकोव, याकोव इवानोविच, प्रोकोपी वासिलीविच और एवप्राक्सिया वासिलिवेना स्क्रू खेलते हैं। एंड्रीव इस बात पर जोर देते हैं कि खेल में दांव महत्वहीन थे और जीत छोटी थी। हालाँकि, एवप्रैक्सिया वासिलिवेना ने वास्तव में जीते गए पैसे को महत्व दिया और इसे अपने गुल्लक में अलग से रख दिया।
कार्ड गेम के दौरान पात्रों का व्यवहार सामान्य रूप से जीवन के प्रति उनके दृष्टिकोण को स्पष्ट रूप से दर्शाता है। बुजुर्ग याकोव इवानोविच कभी भी चार से अधिक नहीं खेलते, भले ही उन्होंने खेला हो अच्छा खेला. वह सावधान और विवेकपूर्ण है. "आप कभी नहीं जानते कि क्या हो सकता है," वह अपनी आदत पर टिप्पणी करते हैं।
इसके विपरीत, उनके साथी निकोलाई दिमित्रिच हमेशा जोखिम लेते हैं और लगातार हारते हैं, लेकिन हिम्मत नहीं हारते और अगली बार जीतने का सपना देखते हैं। एक दिन मास्लेनिकोव को ड्रेफस में दिलचस्पी हो गई। अल्फ्रेड ड्रेफस (1859-1935) - फ्रांसीसी जनरल स्टाफ का एक अधिकारी जिस पर 1894 में गुप्त दस्तावेजों को जर्मनी में स्थानांतरित करने का आरोप लगाया गया था और फिर बरी कर दिया गया था। साझेदार पहले ड्रेफस मामले के बारे में बहस करते हैं, लेकिन जल्द ही खेल से दूर हो जाते हैं और चुप हो जाते हैं।
जब प्रोकोपी वासिलिविच हार जाता है, तो निकोलाई दिमित्रिच खुशी मनाता है, और याकोव इवानोविच अगली बार जोखिम न लेने की सलाह देता है। प्रोकोपी वासिलिविच बड़ी खुशी से डरता है, क्योंकि उसके पीछे बड़ा हो जाता हैदु: ख।
एवप्रक्सिया वासिलिवेना - एकमात्र महिलाचार खिलाड़ियों में. एक बड़े खेल के दौरान, वह अपने निरंतर साथी, अपने भाई की ओर विनती भरी नज़रों से देखती है। अन्य साथी वीरतापूर्ण सहानुभूति और कृपालु मुस्कान के साथ उसके कदम का इंतजार करते हैं।
कहानी का प्रतीकात्मक अर्थ यह है कि वास्तव में हमारा पूरा जीवन इस रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है कार्ड खेल. इसके साझेदार हैं, और प्रतिद्वंद्वी भी हैं। एल.एन. लिखते हैं, ''कार्डों को अनंत तरीकों से जोड़ा जा सकता है।'' एंड्रीव। एक सादृश्य तुरंत उभरता है: जीवन हमें अंतहीन आश्चर्य भी प्रस्तुत करता है। लेखक इस बात पर जोर देता है कि लोगों ने खेल में अपना लक्ष्य हासिल करने की कोशिश की, और कार्ड अपना जीवन जीते थे, जो या तो विश्लेषण या नियमों का उल्लंघन करता था। कुछ लोग जीवन में प्रवाह के साथ चलते हैं, अन्य लोग इधर-उधर भागते हैं और अपना भाग्य बदलने की कोशिश करते हैं। उदाहरण के लिए, निकोलाई दिमित्रिच भाग्य में विश्वास करते हैं और "ग्रैंड स्लैम" खेलने का सपना देखते हैं। जब, आखिरकार, लंबे समय से प्रतीक्षित गंभीर खेल निकोलाई दिमित्रिच के पास आता है, तो वह इसे चूकने के डर से, "ग्रैंड स्लैम इन नो ट्रम्प" प्रदान करता है - कार्ड पदानुक्रम में सबसे कठिन और उच्चतम संयोजन। नायक एक निश्चित जोखिम लेता है, क्योंकि निश्चित जीत के लिए उसे ड्रॉ में हुकुम का इक्का भी प्राप्त करना होगा। हर किसी को आश्चर्य और प्रशंसा करते हुए, वह खरीदारी के लिए पहुंचता है और अचानक हृदय पक्षाघात से मर जाता है। उनकी मृत्यु के बाद, यह पता चला कि, एक दुर्भाग्यपूर्ण संयोग से, ड्रा में हुकुम का वही इक्का था जिसने खेल में निश्चित जीत सुनिश्चित की होगी।
नायक की मृत्यु के बाद, साझेदार सोचते हैं कि निकोलाई दिमित्रिच इस खेल से कैसे खुश होंगे। इस जीवन में सभी लोग खिलाड़ी हैं। वे बदला लेने, जीतने, भाग्य को पूंछ से पकड़ने की कोशिश करते हैं, जिससे खुद पर जोर देते हैं, छोटी जीत गिनते हैं और अपने आस-पास के लोगों के बारे में बहुत कम सोचते हैं। कई वर्षों तक, लोग सप्ताह में तीन बार मिलते थे, लेकिन खेल के अलावा शायद ही कभी किसी चीज़ के बारे में बात करते थे, समस्याएं साझा नहीं करते थे, और यह भी नहीं जानते थे कि उनके दोस्त कहाँ रहते हैं। और उनमें से एक की मृत्यु के बाद ही बाकी लोगों को समझ आता है कि वे एक-दूसरे के कितने प्रिय थे। याकोव इवानोविच अपने साथी के स्थान पर खुद की कल्पना करने की कोशिश कर रहे हैं और महसूस कर रहे हैं कि निकोलाई दिमित्रिच ने "ग्रैंड स्लैम" खेलते समय क्या महसूस किया होगा। यह कोई संयोग नहीं है कि नायक पहली बार अपनी आदतें बदलता है और कार्ड गेम खेलना शुरू करता है, जिसके परिणाम उसके मृत साथी ने कभी नहीं देखे होंगे। यह प्रतीकात्मक है कि सबसे अधिक खुला आदमी. उन्होंने अपने साथियों को दूसरों की तुलना में अपने बारे में अधिक बार बताया, और दूसरों की समस्याओं के प्रति उदासीन नहीं थे, जैसा कि ड्रेफस मामले में उनकी रुचि से पता चलता है।
जीवन में घटित होने वाली घटनाओं के प्रति खिलाड़ियों का दृष्टिकोण क्या है? ग्रैंड स्लैम नायक खेल के अलावा किस बारे में बात करते हैं?
किस एपिसोड में पात्रों की एक-दूसरे के प्रति उदासीनता और अलगाव का स्पष्ट विषय है?
कौन से दृश्य सबसे स्पष्ट रूप से वर्णित दुनिया की बेतुकीता को दर्शाते हैं, अर्थहीन के खेल और खेल में लीन हैं। श्री दिमित्रिच की मृत्यु पर श्रीमानों में से प्रत्येक की प्रतिक्रिया का विश्लेषण करें, जैसा कि इसका प्रमाण है
नाम की अस्पष्टता क्या है?
1.वे चलने वाले लोगों के बारे में अमूर्त विषयों पर बात करते हैं,
मौसम, टोकरियाँ लेकर जंगल में जाते लोग, किसी ड्रेफस का भाग्य, जिसे कोई नहीं जानता। यह बातचीत पृष्ठभूमि की तरह अधिक है; यह अर्थहीन है। जीवन में घटित होने वाली घटनाओं के प्रति रवैया लगभग उदासीन है; वे "अपना जीवन" जीने वाले कार्डों में अधिक रुचि रखते हैं; उनके आस-पास की दुनिया उन्हें तब तक चिंतित रखती है जब तक यह उनकी स्थापित परंपराओं को न तोड़ दे। उदाहरण के लिए, यह रविवार को "उबाऊ दिन" के रूप में देखने के दृष्टिकोण को दर्शाता है, क्योंकि इस समय आमतौर पर कोई खेल नहीं होता है, समय सिनेमाघरों और मेहमानों के लिए आरक्षित होता है। खेलों के लिए, हमने सबसे शांत कमरा चुना (खेल के महत्व को दर्शाता है)।
2. निकोलाई दिमित्रिच बाद में आने लगे, लेकिन किसी को इसमें दिलचस्पी नहीं थी कि क्यों। उनकी सेहत में गिरावट के कोई लक्षण भी किसी को नज़र नहीं आए. जब वह दो सप्ताह के लिए गायब हो गया, तो सभी को चिंता हुई कि खेल का सामान्य पाठ्यक्रम बाधित हो जाएगा।
लोग नहीं जानते कि कौन कहाँ रहता है, क्या किसी के बच्चे हैं, और वे हमेशा किसी चीज़ के बारे में जानकर आश्चर्यचकित हो जाते हैं।
3. कार्ड अपने स्वयं के जीवन, विचारों, भावनाओं, इरादों (कुछ के लिए हुकुम, दूसरों के लिए कीड़े) से संपन्न होते हैं। वे चारित्रिक गुणों से संपन्न हैं (दो और तीन की शक्ल "साहसी और मज़ाकिया होती है")। और लोग इस काल्पनिक दुनिया में रहना शुरू कर देते हैं, वास्तविक दुनिया से खुद को दूर कर लेते हैं, उनकी आत्माएं कठोर हो जाती हैं, वे उदासीन हो जाते हैं (उदाहरण के लिए, इवप्राक्सिया वासिलिवेना को एक बार दुखी प्यार हुआ था, लेकिन अब उन्हें याद नहीं है कि उन्होंने शादी क्यों नहीं की)। यह निकोलाई दिमित्रिच की मृत्यु के प्रकरण में सबसे स्पष्ट रूप से देखा जाता है।
मृत्यु पर प्रतिक्रिया. याकोव इवानोविच मृत व्यक्ति को न देखने की कोशिश करता है। मैं केवल तभी दया से रोया जब मैंने देखा कि वह सचमुच एक ग्रैंड स्लैम से एक इक्का कम था। वह सोचता है कि उन्हें चौथा कहाँ से मिलेगा।
तीसरे खिलाड़ी के बारे में कुछ भी नहीं कहा गया है, सबसे अधिक संभावना यह है कि वह बस चला गया।
4. नाम के दो अर्थ हैं: शाब्दिक और उपपाठ। शाब्दिक रूप से: ग्रैंड स्लैम कार्ड गेम में एक शब्द है। सबटेक्स्ट: भव्य हेलमेट इस बात का प्रतीक है कि निकोलाई दिमित्रिच ने अपने जीवन के दौरान क्या प्रयास किया, उन्होंने जीवन में अपने लक्ष्य, अपने अर्थ के रूप में क्या देखा। हालाँकि यह सिर्फ एक कार्ड गेम है, लेकिन इसने इन लोगों की जगह ले ली है वास्तविक जीवन. वह अपना सपना लगभग पूरा कर लेता है, लेकिन लगभग तुरंत ही मर जाता है। याकोव इवानोविच इस बात से नाराज़ हैं कि निकोलाई दिमित्रिच को "समझ नहीं आया" कि उन्होंने व्यावहारिक रूप से एक ग्रैंड स्लैम खेला है। जबकि लेखक को दुःख इस बात का है कि नायक वास्तविक जीवन का मूल्य समझे बिना ही मर गया।
वर्तमान पृष्ठ: 12 (पुस्तक में कुल 34 पृष्ठ हैं) [उपलब्ध पठन अनुच्छेद: 23 पृष्ठ]
कहानी "ग्रैंड स्लैम"
एंड्रीव की कहानी "द ग्रैंड स्लैम" - व्यंग्यात्मक उपशीर्षक "आइडियल" के साथ - पहली बार 14 दिसंबर, 1899 को मॉस्को अखबार "कूरियर" में प्रकाशित हुई थी। लेखक की डायरी में एक प्रविष्टि है: "मेरी अनुपस्थिति में, मेरी कहानी "ग्रैंड स्लैम" प्रकाशित हुई थी अच्छी कहानी" कहानी को एल. टॉल्स्टॉय ने बहुत सराहा, जो इसमें मृत्यु के विषय की असामान्य प्रस्तुति में रुचि रखते थे। "आपकी सबसे अच्छी कहानी "द ग्रैंड स्लैम" है, गोर्की ने अप्रैल 1900 की शुरुआत में एंड्रीव को लिखा था। अपने समकालीनों में से एक की यादों के अनुसार, गोर्की ने "द ग्रैंड स्लैम" पढ़ते हुए कहा था: "प्रतिभा उभर रही है... कहानी बहुत अच्छी लिखी गई है। एक विवरण विशेष रूप से लेखक की क्षमताओं को प्रकट करता है: उसे जीवन और मृत्यु की तुलना करने की आवश्यकता थी - एंड्रीव ने इसे बहुत सूक्ष्मता से, एक झटके में किया।
कहानी की कथावस्तु एवं चरित्र व्यवस्था.
"ग्रैंड स्लैम", वास्तविक जीवन के कथानक के आधार पर, लेकिन एक गहन दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक पहलू में, मानव खुशी की नाजुकता और भ्रामक प्रकृति के एंड्रीव के विशिष्ट रूप का प्रतीक है, जिसे पहले से ही "एंजेल" कहानी में सुना गया है और विकसित किया गया है। लेखक के बाद के कार्य।
"ग्रैंड स्लैम" का कथानक एक सामान्यीकृत दार्शनिक अर्थ रखता है। कहानी के पात्र - साधारण, निश्छल प्रांतीय - कई वर्षों से कार्ड गेम विंट खेलते हुए अपना ख़ाली समय नीरस रूप से बिता रहे हैं। लेखक के वर्णन की शुरुआत में कहा गया है, "आर्थिक रूप से, खेल महत्वहीन था," इस मामले में लेखक शास्त्रीय साहित्य की परंपरा, पुश्किन की परंपरा से हट जाता है (" हुकुम की रानी") और दोस्तोवस्की ("द गैम्बलर"), जब कार्ड का विषय अचानक संवर्धन, भाग्य में बदलाव, चमत्कार के विचार से जुड़ा था। एंड्रीव एक अलग कथानक की स्थिति बनाता है जो पूरी तरह से उसकी रचनात्मक योजना से मेल खाता है। कहानी के नायक, निकोलाई दिमित्रिच मास्लेनिकोव, अपने साथियों के विपरीत, जो केवल खेल की प्रक्रिया का ही आनंद लेते हैं, एक दिन "बिना ट्रम्प कार्ड के एक ग्रैंड स्लैम खेलने" के सपने से ग्रस्त हैं। 1
ग्रैंड स्लैम कार्ड गेम में एक स्थिति है जिसमें प्रतिद्वंद्वी अपने साथी के किसी भी कार्ड को उच्चतम कार्ड या ट्रम्प कार्ड के साथ नहीं ले सकता है।
“हालाँकि, उसे कार्डों का सही संयोजन नहीं मिल पाता है।
"ग्रैंड स्लैम" की स्थिति एल टॉल्स्टॉय की कहानी "द डेथ ऑफ इवान इलिच" के कथानक रूपांकनों में से एक के करीब है - यह कोई संयोग नहीं है कि एंड्रीव की कहानी को टॉल्स्टॉय ने बहुत सराहा था। "दोस्तों ने एक पार्टी बनाई और बैठ गए," हम "द डेथ ऑफ़ इवान इलिच" में पढ़ते हैं। - हमने बांटे, नए कार्ड तैयार किए, हीरे पर हीरे जोड़े, उनमें से सात थे। साथी ने कहा: कोई तुरुप का पत्ता नहीं, और दो हीरों का समर्थन किया। और क्या? यह मज़ेदार, हर्षित होना चाहिए - एक हेलमेट। और अचानक इवान इलिच को यह चूसने वाला दर्द महसूस होता है, उसके मुंह में यह स्वाद आता है, और उसे इस तथ्य में कुछ अजीब लगता है कि वह हेलमेट पर आनंद ले सकता है। इसलिए मनमौजी भाग्य एक बार एंड्रीव के नायक पर मुस्कुराया, लेकिन उसी क्षण जब उसे अंततः कार्डों का प्रतिष्ठित लेआउट प्राप्त हुआ, अचानक मौत ने उसे पछाड़ दिया। इस दुर्लभ भाग्य के प्रति आश्वस्त होने के लिए उसके पास ताश के पत्तों तक हाथ फैलाने का भी समय नहीं था, क्योंकि वह तुरंत हृदय पक्षाघात से मर गया। भाग्य का विषय, एक कठोर भाग्य जो निर्दयतापूर्वक लोगों के सभी विचारों और आशाओं को नष्ट कर देता है, खुशी की नाजुकता के बारे में "एंजेल" में व्यक्त विचार को सीधे प्रतिध्वनित करता है।
एक बड़े के साथ कलात्मक शक्ति"ग्रैंड स्लैम" लोगों की आंतरिक फूट, एक-दूसरे के प्रति उनकी क्रूर उदासीनता की भयावहता को व्यक्त करता है। कहानी की शांत और सहज लय, पात्रों का कृपालु, लगभग उदार चित्रण, लेखक की सूक्ष्म विडंबना के साथ संयुक्त, छवियों और स्थितियों की जानबूझकर तीक्ष्णता - ये सभी कलात्मक मीडियानायकों के आध्यात्मिक अलगाव के गहन और अधिक संपूर्ण प्रकटीकरण में योगदान करें। कहानी इन शब्दों से शुरू होती है: "वे सप्ताह में तीन बार पेंच खेलते थे।" इस अवैयक्तिक "वे" के साथ, लेखक तुरंत इस बात पर जोर देता है कि नायकों के व्यक्तिगत, विशेष गुणों का यहां कोई महत्वपूर्ण महत्व नहीं है। हम पात्रों के झुकाव, व्यवसाय, पारिवारिक संबंधों के बारे में कुछ नहीं सीखते हैं - जैसे वे स्वयं, जो कार्ड टेबल पर सप्ताह में तीन बार मिलते हैं, कुछ भी नहीं जानते हैं और एक-दूसरे के बारे में जानना नहीं चाहते हैं। केवल संयोग से, जब निकोलाई दिमित्रिच दो सप्ताह तक खेल के लिए नहीं आए, तो साझेदारों को "आश्चर्य" से पता चला कि उनके बेटे (जिसके अस्तित्व पर उन्हें संदेह नहीं था) को गिरफ्तार कर लिया गया था और निकोलाई दिमित्रिच खुद लंबे समय से गंभीर बीमारी से पीड़ित थे। किसी गंभीर बीमारी का आक्रमण. लेकिन यहां तक कि कार्ड गेम के बाहर के ये एपिसोड, जो केवल थोड़ा भ्रम पैदा करते हैं, भागीदारों को उनके सामान्य संतुलन से बाहर लाने में सक्षम नहीं हैं - स्थापित अनुष्ठान जीवन जीने की किसी भी अभिव्यक्ति को दबा देता है।
नायकों की उपस्थिति का बहुत संक्षेप में वर्णन किया गया है। साझेदारों में से एक, याकोव इवानोविच, "एक छोटा, सूखा बूढ़ा आदमी था, जो सर्दियों और गर्मियों में एक वेल्डेड फ्रॉक कोट और पतलून पहनता था, चुप और कठोर।" उनकी तुलना निकोलाई दिमित्रिच से की जाती है - "मोटा और गर्म", "लाल गाल वाला, बदबूदार।" ताजी हवा" ये अल्प चित्र विवरण कार्ड गेम खेलने वाले दोनों नायकों के व्यवहार से मेल खाते हैं। याकोव इवानोविच ने, बिना आश्चर्यचकित या परेशान हुए, किसी भी स्थिति में - जीत या हार - कभी भी चार से अधिक चालें नहीं खेलीं। उनके कार्यों को सख्ती से और सटीक रूप से तौला जाता है, और उनके द्वारा स्वयं स्थापित किए गए अपरिवर्तनीय आदेश से थोड़ी सी भी विचलन की अनुमति नहीं दी जाती है। इसके विपरीत, अधिक जीवंत निकोलाई दिमित्रिच खेल में दिनचर्या के प्रति इच्छुक नहीं हैं। ग्रैंड स्लैम का उनका सपना, वास्तव में, जीवन के पूर्व निर्धारित "चक्र" से बाहर निकलने, भाग्य को आजमाने, इच्छाशक्ति दिखाने के एक प्रयास से ज्यादा कुछ नहीं है - यद्यपि एक बेतुका, संवेदनहीन।
लेखक की स्थिति प्रदर्शित करने के तरीके
में कलात्मक संरचनाकहानी में, यकोव इवानोविच द्वारा एक बार अनुभव की गई एक समान स्थिति का प्रतीत होता है यादृच्छिक लेखक का उल्लेख विशेष महत्व रखता है। “एक दिन ऐसा हुआ कि, जैसे ही याकोव इवानोविच ने ड्यूस से आगे बढ़ना शुरू किया, वह सभी तेरह तरकीबें अपनाते हुए, ऐस की ओर बढ़ गया। "लेकिन आपने ग्रैंड स्लैम क्यों नहीं खेला?" - निकोलाई दिमित्रिच चिल्लाया। "मैं कभी भी चार से अधिक नहीं खेलता," बूढ़े व्यक्ति ने शुष्क उत्तर दिया और उपदेशात्मक टिप्पणी की: "आप कभी नहीं जानते कि क्या हो सकता है।" अंततः, हालांकि, "अभेद्य" याकोव इवानोविच, अपनी सभी शांत और विवेकपूर्ण सावधानी के साथ, अचानक और इसलिए विशेष रूप से बचकानी असहायता महसूस करता है भयानक मौतनिकोलाई दिमित्रिच। शायद केवल इसी क्षण उसे भाग्य को "बाईपास" करने के अपने प्रयासों की निरर्थकता का एहसास होता है, ताकि खुद को उसकी क्रूर क्रूर इच्छा से बचाया जा सके।
कहानी का कलात्मक स्थान, उस कमरे की सीमा तक ही सीमित है जहां खेल होता है, प्राप्त होता है प्रतीकात्मक अर्थ. वह, यह कमरा, "पूरी तरह से बहरा हो गया", मानो "अपने असबाबवाला फर्नीचर के साथ" सभी बाहरी आवाज़ों को नष्ट कर रहा हो जो खिलाड़ियों को उनके पसंदीदा शगल से विचलित कर सकती थीं। कार्ड गेम के बाहर, विभिन्न घटनाएं घटती हैं, दुनिया "आज्ञाकारी रूप से अंतहीन अस्तित्व के भारी जुए को सहन करती है और या तो खून से लाल हो जाती है या आँसू बहाती है, बीमार, भूखे और नाराज लोगों की कराह के साथ अंतरिक्ष में अपने रास्ते की घोषणा करती है," लेकिन भागीदार अपने अदम्य जुनून में लीन, आसपास कुछ भी नजर नहीं आता।
केवल निकोलाई दिमित्रिच ही समय-समय पर कार्ड गेम के अनुष्ठान में "इस खतरनाक और विदेशी जीवन की धुंधली गूँज" का परिचय देते हैं। या तो वह उपस्थित लोगों को सूचित करता है कि "दिन के दौरान ठंड दस डिग्री थी," फिर वह एक सनसनीखेज अदालती मामले के बारे में बातचीत शुरू करता है, अनजाने में अपने सहयोगियों को पुनर्जीवित करता है - अपनी इच्छा के विरुद्ध, वे आदेश की वैधता के बारे में विवाद में शामिल हो गए कानूनी कार्यवाही में, वे लगभग झगड़ने लगे, लेकिन, तुरंत होश में आकर, फिर से खेल पर "गंभीरता और विचारपूर्वक" ध्यान केंद्रित किया। धारणा यह है कि जीवन उनके हाथों से ताश के पत्तों की ओर जाता हुआ प्रतीत होता है, वे अपने, मौन और रहस्यमय नियमों के अनुसार जी रहे हैं।
साझेदारों की नीरस रोजमर्रा की जिंदगी के चित्रण के समानांतर, लेखक एक और आलंकारिक और प्रतीकात्मक श्रृंखला बनाता है। खिलाड़ियों की नज़र में, कार्ड "लंबे समय से स्मृतिहीन पदार्थ का अर्थ खो चुके हैं" - उनमें से प्रत्येक "पूरी तरह से व्यक्तिगत था और अपना अलग जीवन जीता था।" ताश के पत्तों की एनिमेटेड दुनिया उनके "सनकी स्वभाव, उनके उपहास और अस्थिरता" के साथ, लेखक द्वारा तीखे मौखिक व्यंग्य के माध्यम से फिर से बनाई गई ("तीन छक्के हँसे और हुकुम का राजा उदास होकर मुस्कुराया," "शापित छक्कों ने फिर से अपना चौड़ा प्रदर्शन किया सफ़ेद दाँत"), कहानी में सबसे अधिक घातक शक्तियों का प्रतिनिधित्व करता है जो मानवीय विचारों और आकांक्षाओं पर हावी हैं। लोगों की दुनिया और ताश की दुनिया के बीच कोई आपसी समझ नहीं हो सकती: निकोलाई दिमित्रिच पर पड़ने वाला अंधा भाग्य जल्दी और तेजी से त्रासदी में बदल जाता है। ये दोनों दुनियाएँ केवल एक ही चीज़ में एक-दूसरे के करीब हैं - अपने आस-पास की हर चीज़ के प्रति नीरस और ठंडी उदासीनता में। यहां तक कि मृत्यु भी प्राकृतिक मानव को उत्तेजित करने में असमर्थ है: सब कुछ एक निरर्थक खेल द्वारा अवशोषित, कुचला, नष्ट कर दिया जाता है।
निकोलाई दिमित्रिच की मृत्यु के बाद ही उनके सहयोगियों को शायद ही याद हो कि मृतक कहाँ रहता था और क्या उसकी कोई पत्नी थी। हालाँकि, कुछ और भी उल्लेखनीय है। इन दुखद क्षणों में भी, जो लोगों को दुनिया में सब कुछ भूलने के लिए मजबूर करते हैं, वे खुद को कार्ड गेम के बेतुके और मनहूस पंथ से, अपने सर्वग्रासी जुनून से मुक्त नहीं कर सकते हैं।
कहानी का अर्थपूर्ण सारांश
याकोव इवानोविच आश्चर्यचकित और भयभीत थे, सबसे पहले, इस तथ्य से कि मृतक निकोलाई दिमित्रिच को "कभी पता नहीं चलेगा कि उसके हाथ में इक्का है और उसके हाथ में सही बड़ा हेलमेट है।" और उसे एक वास्तविक सदमे का अनुभव तब होता है, जब उसने अपने नियम को केवल एक बार बदल दिया - चार से अधिक चालें नहीं लेने के लिए, उसने मृतक के कार्ड ले लिए और उसके लिए एक ग्रैंड स्लैम खेला। मृतक साथी बेहद भाग्यशाली था, लेकिन उसे इसके बारे में कभी पता नहीं चलेगा - यही बात याकोव इवानोविच को निराशा में डाल देती है। और एक और विचार खिलाड़ियों को परेशान करता है: "अब हम चौथा कहां से लाएंगे?" बस इतना ही। किसी दिन, अगला व्यक्ति अचानक उसी तरह से कार्ड टेबल पर मर जाएगा, और बाकी लोग भी इसी तरह चिंतित होंगे कि पेंच का खेल बनाने के लिए उन्हें एक नया साथी कहां मिल सकता है। और जीवन, खाली और बेरंग, निरर्थक रूप से जारी रहेगा, और कार्ड "उदासीन और कभी-कभी दुर्भावनापूर्ण रूप से मज़ाक उड़ाते रहेंगे।" ग्रैंड स्लैम का समापन व्यंग्य और दर्द, विडंबना और निराशा की चीख का मिश्रण है। यांत्रिक रोजमर्रा की जिंदगी के हानिकारक, विनाशकारी प्रभावों के अधीन एक व्यक्ति करुणा का पात्र है, लेकिन साथ ही वह निंदा का भी पात्र है - आध्यात्मिक शून्यता, दूसरों के प्रति उदासीनता के लिए।
कहानी का निष्कर्ष स्पष्ट है: एक सामान्य व्यक्ति को जीवन में आनंद, खुशी नहीं मिलती है और न ही मिल सकती है, जहां सब कुछ - जन्म से मृत्यु तक - सर्वशक्तिमान भाग्य के अधीन है। लेकिन एंड्रीव इस निष्कर्ष को विनम्रतापूर्वक स्वीकार करने से कोसों दूर हैं। "ग्रैंड स्लैम" अलेक्जेंडर ब्लोक की सत्यता की पुष्टि करता है, जिन्होंने लिखा था कि एंड्रीव मानव पीड़ा को देखकर "चिल्लाया" था और "उसकी चीखें सुनी गईं"; वे इतने छेदने वाले, ऐसी चीजें हैं कि वे शांत और अच्छी तरह से पोषित बछड़ों की आत्माओं के अंतरतम छिपने के स्थानों तक पहुंच जाती हैं..."
समीक्षा प्रश्न
1. "ग्रैंड स्लैम" किस प्रकार की कहानी है? उनकी आलंकारिक और कलात्मक संरचना की विशेषताएं क्या हैं?
2. कहानी का दार्शनिक अर्थ क्या है?
4. जो कलात्मक मूल्यक्या ग्रैंड स्लैम में कार्ड गेम का रूपांकन है? निकोलाई दिमित्रिच के जीवन में "ट्रम्प कार्ड के बिना ग्रैंड स्लैम खेलने" का उनका सपना क्या मायने रखता है?
6. कार्ड टेबल पर उनकी उपस्थिति और व्यवहार से दो नायकों - निकोलाई दिमित्रिच और याकोव इवानोविच की तुलना करें। ये विवरण उनके चरित्रों को कैसे प्रकट करते हैं?
7. आपको इसका मतलब कैसे समझ आया? दुखद अंतकहानी, निकोलाई दिमित्रिच की मौत पर खिलाड़ियों की प्रतिक्रिया?
"मानव जीवन" खेलें
"मैं नाटक में सुधार करना चाहता हूं," एंड्रीव ने "ह्यूमन लाइफ" नाटक पर काम खत्म करने के बाद नवंबर 1906 में ए. सेराफिमोविच को लिखा था। जी चुलकोव को लिखे एक पत्र में, एंड्रीव ने अपनी योजना की नवीनता पर भी ध्यान दिया: "तथ्य यह है कि मैंने पूरी तरह से लिया नई वर्दी- न यथार्थवादी, न प्रतीकवादी, न रोमांटिक, - मुझे नहीं पता...'' नाटक पर काम करते समय लेखक को काफी कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। "मैं ईमानदार रहूंगा," उन्होंने वीएल में स्वीकार किया। नेमीरोविच-डैनचेंको, - मैं खुद "द लाइफ ऑफ ए मैन" से असंतुष्ट हूं। आपको टटोलना पड़ा, आपके विचार हठपूर्वक पुराने, परिचित पर भटक गए, और मिनटों तक यह पता लगाने का कोई तरीका नहीं था कि आप एक अच्छा काम कर रहे थे या एक बुरा काम। काम की प्रक्रिया में ही रूप विकसित हुआ और स्पष्ट हो गया, और नाटक ख़त्म करने के बाद ही मुझे इसका सार समझ में आया... इसे मेरा पहला अनुभव होने दें।
लेखक की योजना के अनुसार, "द लाइफ ऑफ ए मैन" को दार्शनिक नाटकों के चक्र में पहला होना था, "रूप की एकतरफाता और मुख्य विचार की अटूट एकता से जुड़ा हुआ।" "मानव जीवन" के बाद "मानव जीवन" आता है, जिसे चार नाटकों में दर्शाया जाएगा: "ज़ार अकाल," "युद्ध," "क्रांति" और "भगवान, शैतान और मनुष्य," एंड्रीव ने मई में नेमीरोविच-डैनचेंको को लिखा था। वर्ष 1907. - इस प्रकार, "मनुष्य का जीवन" इस चक्र में रूप और सामग्री दोनों में एक आवश्यक परिचय है, जिसे मैं बहुत महत्व देने का साहस करता हूं। बडा महत्व" और यद्यपि इस योजना को इसके मूल संस्करण में साकार नहीं किया गया था (उल्लेखित लोगों में से, केवल नाटक "ज़ार अकाल" लिखा गया था), एंड्रीव का एक चक्र बनाने का इरादा था नाटकीय कार्य, जिसमें व्यक्तिगत लोगों की नियति को मानवता की नियति के साथ जोड़ा जाना था, उस समय की सबसे गंभीर दार्शनिक मांगों के साथ स्पष्ट रूप से सहसंबद्ध था और अपने तरीके से दार्शनिक, ऐतिहासिक और कलात्मक विचार के एक नए स्तर की आवश्यकता को प्रतिबिंबित करता था।
नाटक के विषय और मुद्दे
नाटक की प्रस्तावना तुरंत इसके मुख्य विषय की घोषणा करती है - भाग्य की इच्छा पर निर्भर व्यक्ति की कालातीत त्रासदी। भूरे रंग का कोई व्यक्ति, जिसे वह कहा जाता है, एक पारंपरिक चरित्र है जो मानव स्वतंत्रता में बाधा डालने वाली हर चीज को दर्शाता है, मानव जीवन की कक्षा को तय करता है: “समय से अनियंत्रित रूप से खींचा गया, वह अनिवार्य रूप से मानव जीवन के सभी चरणों से गुजरेगा, नीचे से ऊपर तक, ऊपर से ऊपर तक तल। दृष्टि से सीमित, वह अगला कदम कभी नहीं देख पाएगा, जिस पर उसका अस्थिर पैर अब नहीं उठेगा; ज्ञान से सीमित, वह कभी नहीं जान पाएगा कि आने वाला दिन, आने वाला घंटा या मिनट उसके लिए क्या लेकर आएगा। और अपनी अंधी अज्ञानता में, पूर्वाभास से परेशान होकर, वह आज्ञाकारी रूप से लौह नियति के चक्र को पूरा करेगा। नाटक के सभी पांच दृश्य ("द बर्थ ऑफ ए मैन एंड द टॉरमेंट्स ऑफ द मदर", "लव एंड पॉवर्टी", "ए बॉल एट ए मैन", "द मिसफॉर्च्यून ऑफ ए मैन", "द डेथ ऑफ ए मैन" ), क्रमशः जन्म से मृत्यु तक किसी व्यक्ति के जीवन के पांच चरणों को प्रदर्शित करता है - "नीचे से ऊपर, ऊपर से नीचे," इस थीसिस को चित्रित करता है।
नाटकीय कार्रवाई में जोर किसी व्यक्ति के "अपरिवर्तनीय" के साथ टकराव के उतार-चढ़ाव पर दिया जाता है। ए दुखद परिणामसंघर्ष इस तथ्य से निर्धारित होता है कि मनुष्य के इस "लोहे की नियति के चक्र" को तोड़ने के प्रयास निरर्थक हो जाते हैं, वह हमेशा अपने हाथों में जलती हुई मोमबत्ती के साथ भूरे रंग के किसी व्यक्ति की उदासीनता में भागता है, नीरस रूप से दोहराता है: "लेकिन मोम आग से भस्म कम हो जाती है। "लेकिन मोम कम हो रहा है।"
लेकिन, किसी व्यक्ति पर घातक रूप से अप्रतिरोध्य शक्तियों की शक्ति को पहचानते हुए, लेखक ने खुद को वास्तविकता से नहीं छोड़ा, भाग्य के प्रहारों का विरोध करने के प्रयासों को नहीं छोड़ा - भले ही विफलता के लिए अभिशप्त हो। नाटक के दूसरे दृश्य में, मनुष्य को युवा, ऊर्जावान और तर्क की शक्ति में विश्वास करने वाला दिखाया गया है, जब भाग्य उसके रास्ते में आता है तो वह उसे चुनौती देता है। कमरे के कोने में खड़े किसी व्यक्ति को संबोधित करते हुए, आदमी चिल्लाता है: "अरे, तुम, तुम्हारा नाम क्या है: चट्टान, शैतान या जीवन, मैं तुम्हें चुनौती देता हूं, मैं तुम्हें युद्ध के लिए बुलाता हूं!" तलवारें, हमारी ढालें बजाओ, हमारे सिरों पर प्रहार करो, जिस से पृय्वी कांप उठेगी! अरे, बाहर आओ और लड़ो!” अलेक्जेंडर ब्लोक, जैसा कि उन्होंने स्वीकार किया, "द लाइफ ऑफ ए मैन" (फरवरी 1907 में उन्हें वी.एफ. कोमिसारज़ेव्स्काया द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर के मंच पर बनाम मेयरहोल्ड के प्रदर्शन को देखने का मौका मिला) से सचमुच "आश्चर्यचकित" महसूस हुआ। सच्ची महानता और त्रासदी इस तथ्य में है कि एंड्रीव्स्की एक व्यक्ति हार नहीं मानता, बल्कि अंत तक लड़ता है। उस समय, ब्लोक "द लाइफ ऑफ ए मैन" में व्यक्त "परम निराशा" की भावनाओं के करीब था, कलाकार की उग्र, यद्यपि फलहीन, अपने परिवेश से नफरत थी। डरावनी दुनिया", और इस पहलू में उन्होंने एक ऐसे व्यक्ति के विद्रोह को समझा, जिसने युद्ध के लिए "एक कठोर, चौकोर, अभिशप्त भाग्य" को चुनौती दी थी। एंड्रीव के नाटक में, ब्लोक ने "इस बात का ज्वलंत प्रमाण देखा कि मनुष्य एक आदमी है, कोई गुड़िया नहीं, सड़ने के लिए अभिशप्त एक दयनीय प्राणी नहीं, बल्कि "असीम स्थानों की बर्फीली हवा" पर काबू पाने वाला एक अद्भुत फीनिक्स है। “मोम पिघल जाता है, लेकिन जीवन कम नहीं होता,” उसने अपने विचार को समाप्त किया।
नाटकीय रूप की विशेषताएं
बड़ी पैमाने पर दार्शनिक सामग्री"मानव जीवन" एक अभिनव नाटकीय रूप में सन्निहित है। “अगर चेखव में... मंच देना चाहिए ज़िंदगी,- एंड्रीव ने के.एस. स्टैनिस्लावस्की को लिखे अपने एक पत्र में बताया, - फिर यहाँ - इसमें प्रस्तुति-मंच ही देना चाहिए प्रतिबिंबज़िंदगी। दर्शक को एक मिनट के लिए भी यह नहीं भूलना चाहिए कि वह एक चित्र के सामने खड़ा है, कि वह एक थिएटर में है और उसके सामने अभिनेता यह और वह चित्रित कर रहे हैं। इसके विपरीत पारंपरिक रंगमंचप्रत्यक्ष भावनात्मक अनुभव, एंड्रीव अपना खुद का "प्रदर्शन" थिएटर, एक थिएटर बनाता है दार्शनिक विचार, जीवन-समानता को त्यागना और सशर्त रूप से सामान्यीकृत छवियों का सहारा लेना। "बाहर से, यह शैलीकरण है," एंड्रीव ने वीएल को लिखे एक पत्र में "द लाइफ ऑफ ए मैन" की अवधारणा को समझाया। आई. नेमीरोविच-डैनचेंको। "पात्रों, स्थितियों और सेटिंग्स को उनके मुख्य विचारों तक सीमित किया जाना चाहिए, सरल बनाया जाना चाहिए और साथ ही छोटी-छोटी बातों और गौण चीजों की अनुपस्थिति के कारण गहरा किया जाना चाहिए।"
में आलंकारिक प्रणाली"ए मैन्स लाइव्स" में कई प्रकार के पात्र हैं। व्यक्तिगत पात्र हैं, लेकिन व्यक्तिगत से बेहद दूर, ठोस, नाम से रहित (आदमी, आदमी की पत्नी, डॉक्टर, बूढ़ी औरत)। ऐसी "कोरल" छवियां हैं जो सामूहिक - नैतिक या सामाजिक - सार का प्रतीक हैं बड़ा समूहलोग (रिश्तेदार, पड़ोसी, गेंद पर मेहमान)। इन छवियों का कार्य घटनाओं पर टिप्पणी करना, मंचीय कार्रवाई की सेटिंग करना और दर्शकों में लेखक के इरादे के लिए आवश्यक एक निश्चित मूड पैदा करना है। उदाहरण के लिए, दूसरे चित्र में, जो मनुष्य की युवावस्था, गरीबी और सुंदरता को दर्शाता है, पड़ोसियों की टिप्पणियाँ मार्मिक ध्यान और प्रेम से भरी हुई हैं, जिनमें कई शामिल हैं मंगलकलश. इसके विपरीत, 5वें दृश्य में शराबी और भयावह बूढ़ी महिलाओं के संवाद अस्तित्वहीनता के उस अंधेरे का पूर्वाभास देते हैं जिसमें मरता हुआ आदमी डूबने वाला है। अंत में, एक ऐसा चरित्र है जो एक अमूर्त प्रतीकात्मक अर्थ रखता है (ग्रे रंग में कोई)।
"प्रदर्शन" थिएटर के सामान्य विचार से संबंधित "ए मैन्स लाइफ़" में प्रयुक्त एक और कलात्मक सिद्धांत है। "इस तथ्य के कारण कि यहां जीवन नहीं है, बल्कि केवल जीवन का प्रतिबिंब है, जीवन के बारे में एक कहानी है, वे कैसे रहते हैं इसका एक विचार है, कुछ स्थानों पर रेखांकित, अतिशयोक्ति, एक निश्चित प्रकार, संपत्ति लाना चाहिए इसका चरम विकास,'' एंड्रीव ने के.एस. स्टैनिस्लावस्की को एक पत्र में उल्लेख किया। "कोई सकारात्मक, शांत डिग्री नहीं है, लेकिन केवल उत्कृष्ट...तीव्र विरोधाभास है।" "द लाइफ ऑफ ए मैन" में चित्रित दुनिया की स्थिति ने लेखक को "शांत, सौम्य, सूक्ष्म मनोदशाओं" के बजाय "तुरही की तेज, विशिष्ट, गुस्से वाली आवाज़" की ओर मुड़ने के लिए प्रेरित किया।
एंड्रीव के नाटक में वास्तव में "शांत डिग्री" के लिए कोई जगह नहीं है: या तो व्यंग्यात्मक विचित्रता का उपयोग किया जाता है (तीसरा दृश्य "ए मैन बॉल"), या निराशाजनक आतंक को तीव्र किया जाता है (5 वां दृश्य "द डेथ ऑफ ए मैन"), या एक उदात्त भावनाओं और विचारों की उज्ज्वल संरचना व्यक्त की गई है (दूसरा चित्र "प्यार और गरीबी")। भावनात्मक सहानुभूति की संभावना को बेअसर करने और अत्यधिक स्पष्टता के साथ विशुद्ध बौद्धिक दार्शनिक सामग्री को व्यक्त करने के लिए लेखक को अतिशयोक्ति, विचित्रता और विरोधाभास की आवश्यकता है।
इसी उद्देश्य के लिए, एंड्रीव "मानव जीवन" में संबंधित प्रकार की कला - पेंटिंग, संगीत, प्लास्टिक कला के तत्वों का व्यापक रूप से उपयोग करते हैं। शैलीगत पात्रों और भावनात्मक मंच "पृष्ठभूमि" को चित्रित करने की तकनीक महान कला के प्रति एल.एन. एंड्रीव के जुनून से प्रभावित थी। स्पेनिश कलाकारफ़्रांसिस्को गोया, विशेष रूप से नक़्क़ाशी श्रृंखला "कैप्रिचोस" और "डिजास्टर्स ऑफ़ वॉर"। गोया के ग्राफिक लेखन के ऐसे गुण जैसे विचित्र, अतिशयोक्ति, अनर्गल कल्पना, हल्के और गहरे रंगों के विपरीत "खेल", विवरणों की अनुपस्थिति, "छाया", विरोधाभासों को उजागर करने की इच्छा उच्चतम डिग्री, - मूल रूप से एंड्रीव के मानव जीवन का प्रतिनिधित्व करने वाले "जीवित चित्रों" के चयन में लागू किए गए थे। रंगो की पटियायह नाटक बहुत ही तरल है: प्रत्येक चित्र, एक निश्चित मनोदशा से ओत-प्रोत और किसी व्यक्ति के जीवन में एक निश्चित अवस्था को पुनः निर्मित करने वाली, रंगों की अपनी सीमा होती है। इस प्रकार, दूसरी तस्वीर में, आदमी और उसकी पत्नी की युवावस्था का विषय "उज्ज्वल, गर्म रोशनी", "पूरी तरह से चिकनी हल्की गुलाबी दीवारें", "उज्ज्वल, हंसमुख कपड़े", "जंगली फूलों का एक सुंदर गुलदस्ता" द्वारा बढ़ाया गया है। ”। इसके विपरीत, 5वीं तस्वीर में मृत्यु का विषय मानो "एक अनिश्चित, डगमगाती, टिमटिमाती उदास रोशनी", "चिकनी गंदी दीवारें", "घृणित और भयानक की एक अंतहीन विविधता" के साथ है।
"द लाइफ ऑफ ए मैन" में संगीत का प्रतीकवाद भी उतना ही महत्वपूर्ण है। एक छोटा, दो संगीतमय वाक्यांश, ज़ोर से "पोल्का कांपते हुए, हर्षित और बेहद ख़ाली आवाज़ों के साथ", जिस पर "लड़कियाँ और युवा" लगन से नृत्य करते हैं, स्पष्ट रूप से गेंद पर इकट्ठे हुए मेहमानों की पूर्ण अवैयक्तिकता पर जोर देते हैं - कठपुतलियाँ, अभिव्यक्ति से अभिभूत "संतुष्टि, अहंकार और मूर्खता।" मनुष्य के धन के प्रति सम्मान। और ज्यामितीय रूप से सही कमरा जिसमें कार्रवाई होती है और जिसकी खिड़कियों से रात हमेशा दिखती है, अस्तित्व की निराशाजनक एकरसता के विचार को गहरा करती है: दुनिया का हमेशा दिया गया रूप - कोशिका।
प्रत्येक चित्र के पहले एक विशेष प्रदर्शनी लगाई गई है जो नाटक के सभी भागों के बीच संबंध को बताती है। मंच पर जो कुछ हो रहा है उसके माहौल का परिचय देने वाली ये प्रदर्शनी या तो छोटे पात्रों के संवादों के रूप में बनाई गई हैं (उदाहरण के लिए, पहली तस्वीर में बूढ़ी महिलाओं की बातचीत, दूसरे में पड़ोसियों की बातचीत), या किसी पात्र का एकालाप (उदाहरण के लिए, चौथी तस्वीर में जहां नौकरानी इस बारे में बात करती है कि कैसे "आदमी फिर से गरीबी में गिर गया है")। एकता कहानीनाटक में यह केवल एक प्रस्तावना द्वारा प्राप्त किया जाता है, जिसका विचार सभी चित्रों द्वारा लगातार प्रकट होता है, और ग्रे रंग में किसी व्यक्ति की आकृति द्वारा, जो हमेशा एक मोमबत्ती के साथ मंच पर मौजूद होता है, जिसका मोम धीरे-धीरे पिघलता है, मानो जीवन पथ के पड़ावों को अंकित कर रहा हो।
"ए मैन्स लाइफ़" में संवाद की कई विशेषताओं को पात्रों और मंच सेटिंग्स के चित्रण में अत्यधिक सामान्यीकरण पर लेखक के फोकस द्वारा भी समझाया गया है। प्रत्येक विषयगत अनुभाग के भीतर, संवाद को एक दी गई योजना के अनुसार संरचित किया जाता है और आमतौर पर किसी विशेष कथन या घटना के प्रति पात्रों के दृष्टिकोण की व्याख्या की जाती है, जो एक नियम के रूप में, पर्दे के पीछे होता है। ये, विशेष रूप से, गेंद पर मेहमानों की टिप्पणियाँ हैं: “कितना अमीर! कितना शानदार! कितना उज्ज्वल! कितना अमीर!” - नीरस और सुस्ती से उच्चारित। अधिकांश भाग में, लेखक की टिप्पणियाँ समान हैं। उदाहरण के लिए, ग्रे रंग का आदमी "कठोर, ठंडी आवाज़ में, उत्साह और जुनून से रहित" बोलता है; बॉल पर मौजूद मेहमान "बिना फुसफुसाए, बिना हंसे, लगभग एक-दूसरे की ओर देखे बिना... अचानक उच्चारण करते हुए, जैसे कि शब्दों को काट रहे हों" बात करते हैं; आदमी का नौकर "समान स्वर में, एक काल्पनिक वार्ताकार को संबोधित करते हुए" बोलता है।
नाटक की कलात्मक विशेषताएं एक कार्य के अधीन हैं - मनुष्य और भाग्य के बीच संबंधों में संपूर्ण मानवता की त्रासदी को प्रकट करना। नाटक का यह मूल विचार कथानक क्रिया की गहन गतिशीलता की अस्वीकृति और पात्रों के आंतरिक अनुभवों के प्रकटीकरण से जुड़ा है। लेखक के लिए, विशिष्ट जीवन स्थितियों का एक या दूसरा संयोजन रुचि का नहीं हो सकता है - अनंत काल से पहले, सब कुछ महत्वहीन और पूर्वनिर्धारित है, इसलिए, "द लाइफ ऑफ ए मैन" में कथानक की घटनाओं के लिए कोई मनोवैज्ञानिक या अन्य "वास्तविक" प्रेरणा नहीं है। नायकों के कार्य, उनके जीवन की परिस्थितियाँ उन्हें यादृच्छिक लगती हैं: संयोग से एक आदमी अमीर बन जाता है, संयोग से उसका बेटा मारा जाता है, संयोग से वह फिर से गरीब हो जाता है। नायक के जीवन की सभी घटनाएँ भाग्य के सहज, "अंधे" नियमों से प्रेरित होती हैं। एंड्रीव के नाटक में आदमी को पीड़ा नहीं होती है, पीड़ा नहीं होती है, खुशी या निराशा का अनुभव नहीं होता है - वह केवल नोट्स बनाता है, अपनी भावनाओं के संकेत देता है, दर्शकों को रिपोर्ट करता है कि वह इस समय क्या अनुभव कर रहा है। हालाँकि, कथानक स्थितियों की यादृच्छिकता बाहरी है: यह प्रस्तावना में इस तथ्य से उचित है कि मनुष्य भाग्य द्वारा निर्धारित "लोहे की नियति के चक्र" को "आज्ञाकारी रूप से पूरा" करता है। मनुष्य की "अंध अज्ञानता" को दिखाने के लिए, एंड्रीव यथार्थवादी प्रेरणाओं को समाप्त करता है, पात्रों का प्रतिरूपण करता है, और केवल लेखक के मुख्य विचार की अभिव्यक्ति के रूप में मंचीय कार्रवाई विकसित करता है। यही कारण है कि एंड्रीव्स्की का आदमी दुखद अपराध के मकसद से संपन्न नहीं है - विनाश, पीड़ा, मृत्यु आंतरिक मानसिक संघर्ष का नहीं, बल्कि बाहरी, अपरिवर्तनीय भाग्य का परिणाम है।
"द लाइफ ऑफ ए मैन" में (जैसा कि बाद के कुछ नाटकों में) एंड्रीव पूर्वानुमान लगाने में कामयाब रहे विशेषताएँअभिव्यक्तिवादी नाटकीयता, जो सबसे अधिक मजबूती से विकसित हुई जर्मन साहित्य 1910-1920 (जी. कैसर, ई. टोलर और अन्य लेखकों के नाटकों में)। जर्मन अभिव्यक्तिवादियों की तरह, उन्होंने भाग्य की शक्ति के सामने असहाय, एक अलग-थलग मानव "मैं" के अस्तित्व की त्रासदी को गहराई से समझा। घटनाओं के प्रतिबिंब को नहीं, बल्कि उनके प्रति भावनात्मक, व्यक्तिपरक दृष्टिकोण को उजागर करके, एंड्रीव ने "अनुभव की कला" बनाई, जिसमें वास्तविकता की तस्वीरें कलाकार के तूफानी, भ्रमित अनुभवों के दबाव में विकृत हो गईं, जो स्पष्ट विसंगतियों पर उत्सुकता से प्रतिक्रिया करती थीं। इतिहास का।
स्वतंत्र कार्य के लिए कार्य
1. "मानव जीवन" का मुख्य विषय कैसे निर्धारित होता है? कार्य में मानव जीवन के कौन से चरण दिखाए गए हैं?
2. अलेक्जेंडर ब्लोक ने एंड्रीव के नाटक में "नवीनतम नाटक का एकमात्र गैर-कार्डबोर्ड नायक" क्यों देखा? "द लाइफ ऑफ ए मैन" में एक व्यक्ति का स्वयं के साथ और "अपरिवर्तनीय" के साथ संघर्ष कैसे प्रकट होता है?
3. "ए मैन्स लाइफ" में नायक की खुशी की उम्मीदें और भ्रम का प्रदर्शन कैसे बदलता रहता है? जीवन के विभिन्न चरणों में नायक का अपने आसपास की दुनिया के प्रति क्या दृष्टिकोण है?
4. दार्शनिक और क्या हैं? कलात्मक कार्यग्रे रंग में किसी के आंकड़े? उसके हाथ में जलती हुई मोमबत्ती का क्या मतलब है?
5. पारंपरिक यथार्थवादी नाटक से सामग्री और रूप में "द लाइफ ऑफ ए मैन" के बीच बुनियादी अंतर क्या हैं?
6. एंड्रीव अपने पात्रों का प्रतिरूपण क्यों करता है और उन्हें उनके नामों से वंचित क्यों करता है? दिखाएँ कि "मानव जीवन" में लेखक का इरादा कैसे साकार होता है - "जीवन की संपूर्ण अवधियों का सामान्यीकरण प्रदान करना।"
7. एंड्रीव ने अपने नाटक को "प्रदर्शन" क्यों कहा? में क्या शैली की मौलिकता"मानव जीवन"?
8. "मानव जीवन" की कलात्मक और आलंकारिक संरचना में पेंटिंग तकनीक, प्रकाश और रंग विरोधाभास और संगीत रूपांकनों का उपयोग कैसे किया जाता है?
9. "मानव जीवन" में व्यक्तिगत और समूह, "कोरल" छवियों के निर्माण की विधियाँ क्या हैं?
निबंध विषय
1. सामाजिक और नैतिक अर्थएल एंड्रीव द्वारा काम करता है।
2. एल एंड्रीव के कार्यों में मनुष्य और चट्टान।
3. नाटक "मानव जीवन" में मानव जन्म और मृत्यु का विषय।
4. "एक आदमी के जीवन" में पात्रों की प्रणाली।
5. नवप्रवर्तन कलात्मक रूप"मानव जीवन" खेलता है।
6. नाटक "ह्यूमन लाइफ" के कथानक और रचना की विशेषताएं।
7. "मानव जीवन" में विचित्र और अतिशयोक्ति की तकनीकें।
8. "मानव जीवन" में संवाद निर्माण की विधियाँ।
एल.एन. एंड्रीव उन कुछ लेखकों में से एक हैं जिन्होंने जीवन की गति, उसके तीव्र आवेगों और थोड़े से बदलावों को सूक्ष्मता से महसूस किया। लेखक को विशेष रूप से मानव अस्तित्व की त्रासदी के बारे में गहराई से पता था, जो लोगों के लिए अज्ञात रहस्यमय, घातक ताकतों द्वारा नियंत्रित होती है। उनका काम दार्शनिक चिंतन का परिणाम है, अस्तित्व के शाश्वत प्रश्नों का उत्तर देने का प्रयास है। एंड्रीव के कार्यों में, कलात्मक विवरण विशेष महत्व प्राप्त करते हैं, पहली नज़र में, वे पूरी तरह से गतिहीन और मौन लगते हैं। सबसे छोटे विवरणों के पीछे, जैसे हल्के स्ट्रोक, सूक्ष्म हाफ़टोन और संकेत छिपे हुए हैं। इस प्रकार, लेखक अपने पाठक को स्वतंत्र रूप से उत्तर देने के लिए प्रोत्साहित करता है गंभीर समस्याएंमानव जीवन। इसलिए, एंड्रीव के कार्यों को समझने के लिए, आपको प्रत्येक शब्द के अर्थपूर्ण रंगों को महसूस करने की आवश्यकता है, संदर्भ में इसकी ध्वनि को निर्धारित करने में सक्षम होना चाहिए, अब हम "ग्रैंड स्लैम" कहानी का विश्लेषण करते समय यही करने का प्रयास करेंगे। II "ग्रैंड स्लैम" कहानी पर बातचीत - कथानक एवं पात्र व्यवस्था की विशेषता क्या है?(कहानी का कथानक, पहली नज़र में, काफी सरल लगता है। हालांकि, करीब से जांच करने पर, वास्तविक रोजमर्रा के आधार के पीछे छिपे दार्शनिक अर्थ को देखा जा सकता है। कहानी के पात्र सामान्य लोग हैं। वे कई साल बिताते हैं उनके ख़ाली समय में विंट की भूमिका निभाते हुए लेखक संयमपूर्वक अपने नायकों की विशेषताओं को रेखांकित करते हैं, उनके बारे में कुछ नहीं कहते हैं भीतर की दुनियापात्र। पाठक को स्वयं अनुमान लगाना होगा कि सरल कथानक आधार और पात्रों के संक्षिप्त चित्रण के पीछे जीवन के प्रवाह की एकरसता का प्रतीक है, जिसकी लय में सामान्य लोग लक्ष्यहीन होकर जीते हैं)।- अंश का स्वर क्या है? उसकी भूमिका क्या है? (कहानी का स्वर सरल, भावुकता, तीव्र नाटकीयता और शांति से रहित है। लेखक खिलाड़ियों के ख़ाली समय का निष्पक्ष रूप से वर्णन करता है। हम बात कर रहे हैं सामान्य और अगोचर घटनाओं की. लेकिन कथा के मापे गए स्वर के पीछे तनाव छिपा है, उपपाठ में नाटक महसूस होता है। जीवन के इस शांत प्रवाह में, ताश के खेल की एकरसता के पीछे, लोग अपनी आध्यात्मिक उपस्थिति और व्यक्तित्व खो देते हैं)।- "ग्रैंड स्लैम" कहानी के नायकों के बारे में आप क्या कह सकते हैं? उनके कार्यों का वर्णन कैसे किया जाता है? (नायकों की उपस्थिति को संक्षेप में रेखांकित किया गया है। याकोव इवानोविच "एक छोटा, सूखा बूढ़ा आदमी था, सर्दी और गर्मी, एक वेल्डेड फ्रॉक कोट और पतलून में घूमता था, चुप और सख्त।" उसके बिल्कुल विपरीत निकोलाई दिमित्रिच है - " मोटा और गर्म, "लाल गाल, ताजी महक।" एक बात समान है - कार्ड गेम ने उनके जीवन की विविधता को बदल दिया है। स्थापित आदेशऔर अस्तित्व की कृत्रिम रूप से निर्मित स्थितियाँ ध्वस्त हो सकती हैं। इन नायकों की दुनिया ताश के पत्तों के दायरे में छिपी होगी। इसलिए उनकी हरकतें बहुत ही घिसी-पिटी होती हैं. लेखक ने उनके खेलने के तरीके का संक्षेप में वर्णन किया है)।- कार्ड टेबल पर उनके व्यवहार से दो नायकों निकोलाई दिमित्रिच और याकोव इवानोविच की तुलना करें। उनके पात्र विवरण के माध्यम से स्वयं को कैसे प्रकट करते हैं?(याकोव इवानोविच ने कभी भी चार से अधिक चालें नहीं खेलीं, उनके कार्यों को सटीक रूप से तौला जाता है, उनके द्वारा स्थापित आदेश से थोड़ी सी भी विचलन की अनुमति नहीं दी जाती है। इसके विपरीत, निकोलाई दिमित्रिच को कहानी में एक भावुक खिलाड़ी के रूप में प्रस्तुत किया गया है। ताश खेलना उन्हें पूरी तरह से अवशोषित कर लेता है। इसके अलावा, वह एक ग्रैंड स्लैम का सपना देखता है, इसलिए वह लगातार भावनाओं का विस्फोट दिखाता है)।- एंड्रीव "ग्रैंड स्लैम" कहानी में कार्डों का वर्णन कैसे करते हैं? कार्ड की विस्तृत छवियों के पीछे क्या अर्थ है? (किसी को यह आभास होता है कि कार्ड और लोगों ने स्थानों की अदला-बदली कर ली है: लोग निर्जीव वस्तुओं की तरह दिखते हैं, और कार्ड जीवित प्राणियों की तरह व्यवहार करते हैं। लेखक कार्ड सूट का विस्तार से वर्णन करता है। जैसे-जैसे विवरण अधिक विस्तृत होता जाता है, कार्ड में एक चरित्र विकसित होता है, एक निश्चित व्यवहार के पैटर्न, वे भावनाओं की अभिव्यक्ति के लिए प्रवण हो जाते हैं। हम कह सकते हैं कि लेखक कार्डों को पुनर्जीवित करने का एक कलात्मक अनुष्ठान करता है, जिसकी तुलना नायकों की आध्यात्मिक मृत्यु की प्रक्रिया से की जा सकती है।- निकोलाई दिमित्रिच की मृत्यु के पीछे कौन सा प्रतीकात्मक अर्थ छिपा है? (इस नायक की मृत्यु स्वाभाविक और अपरिहार्य है। कथा का पूरा पाठ्यक्रम एक दुखद अंत का पूर्वाभास देता है। एक ग्रैंड स्लैम के सपने की बेतुकी बात नायक की आध्यात्मिक मृत्यु की गवाही देती है। जिसके बाद शारीरिक मृत्यु होती है। की बेतुकी बात) स्थिति इस तथ्य से बढ़ी है कि उनका सपना सच हो गया है। निकोलाई दिमित्रिच की मृत्यु कई मानवीय आकांक्षाओं और इच्छाओं की शून्यता, रोजमर्रा की जिंदगी के विनाशकारी प्रभाव का प्रतीक है, जो एसिड की तरह, व्यक्तित्व को नष्ट कर देती है और इसे रंगहीन बना देती है)।- कहानी का दार्शनिक अर्थ क्या है?(बहुत से लोग आध्यात्मिक शून्यता के माहौल में रहते हैं। वे करुणा, दयालुता, दया, बौद्धिक विकास के बारे में भूल जाते हैं। उनके दिल में उनके आसपास की दुनिया में कोई गहरी दिलचस्पी नहीं है। अपने नायकों के सीमित व्यक्तिगत स्थान का चित्रण करके, लेखक गुप्त रूप से अस्तित्व के इस रूप से अपनी असहमति व्यक्त करता है)।