राष्ट्रीय प्रदर्शनों की सूची के निर्माण में ओस्ट्रोव्स्की की भूमिका। विश्व नाटक में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के काम का क्या महत्व है। विषय पर साहित्य पर निबंध: साहित्य के वैचारिक और सौंदर्य विकास के लिए ओस्ट्रोव्स्की के काम का महत्व

सभी रचनात्मक जीवनएक। ओस्ट्रोव्स्की रूसी रंगमंच से अटूट रूप से जुड़े हुए थे और रूसी मंच के लिए उनकी सेवा वास्तव में अतुलनीय है। अपने जीवन के अंत में उनके पास यह कहने का हर कारण था: "... रूसी नाटक थियेटर में केवल मैं ही हूं: अकादमी, परोपकारी और रक्षा, इसके अलावा, मैं इसका प्रमुख बन गया।" प्रदर्शन कलाएँ।”

ओस्ट्रोव्स्की ने अपने नाटकों के निर्माण में सक्रिय भाग लिया, अभिनेताओं के साथ काम किया, उनमें से कई के साथ दोस्ती की और पत्र-व्यवहार किया। उन्होंने रूस में सृजन की मांग करते हुए, अभिनेताओं की नैतिकता की रक्षा के लिए बहुत प्रयास किए थिएटर स्कूल, खुद का भंडार।

1865 में, ओस्ट्रोव्स्की ने मॉस्को में एक आर्टिस्टिक सर्कल का आयोजन किया, जिसका उद्देश्य कलाकारों, विशेषकर प्रांतीय लोगों के हितों की रक्षा करना और उनकी शिक्षा को बढ़ावा देना था। 1874 में उन्होंने सोसाइटी ऑफ़ ड्रामेटिक राइटर्स एंड ओपेरा कम्पोज़र्स की स्थापना की। उन्होंने प्रदर्शन कला (1881) के विकास पर सरकार के लिए ज्ञापन तैयार किया, मॉस्को में माली थिएटर और सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर में निर्देशन गतिविधियों का संचालन किया, मॉस्को थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची विभाग के प्रमुख के रूप में कार्य किया (1886), और थे थिएटर स्कूल के प्रमुख (1886)। उन्होंने 47 मूल नाटकों से युक्त एक संपूर्ण "रूसी थिएटर भवन" का "निर्माण" किया। "आपने साहित्य के लिए एक पूरी लाइब्रेरी दान कर दी है। कला का काम करता है"," आई. ए. गोंचारोव ने ओस्ट्रोव्स्की को लिखा, "उन्होंने मंच के लिए अपनी विशेष दुनिया बनाई।" आपने अकेले ही इमारत पूरी की, जिसकी नींव फोनविज़िन, ग्रिबेडोव और गोगोल ने रखी। लेकिन आपके बाद ही हम रूसी गर्व से कह सकते हैं: हमारे पास अपना रूसी है राष्ट्रीय रंगमंच".

ओस्ट्रोव्स्की के काम ने रूसी रंगमंच के इतिहास में एक संपूर्ण युग का गठन किया। उनके जीवनकाल के दौरान, उनके लगभग सभी नाटकों का मंचन माली थिएटर के मंच पर किया गया था; कलाकारों की कई पीढ़ियों का पालन-पोषण हुआ, जो रूसी मंच के उल्लेखनीय स्वामी बन गए। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों ने माली थिएटर के इतिहास में इतनी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई कि इसे गर्व से ओस्ट्रोव्स्की हाउस कहा जाता है।

ओस्ट्रोव्स्की आमतौर पर अपने नाटकों का मंचन स्वयं करते थे। वह दर्शकों की नज़रों से छुपी अंदरूनी बात को अच्छी तरह से जानता था, परदे के पीछे की जिंदगीथिएटर नाटककार का ज्ञान अभिनय जीवन"द फ़ॉरेस्ट" (1871), "कॉमेडियन ऑफ़ द 17वीं सेंचुरी" (1873), "टैलेंट एंड एडमिरर्स" (1881), "गिल्टी विदाउट गिल्ट" (1883) नाटकों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ।

इन कृतियों में हम विभिन्न भूमिकाओं के प्रांतीय अभिनेताओं के जीवंत रूप देखते हैं। ये त्रासदीवादी, हास्य अभिनेता, "पहले प्रेमी" हैं। लेकिन उनकी भूमिका के बावजूद, अभिनेताओं का जीवन आमतौर पर आसान नहीं होता है। अपने नाटकों में उनकी नियति का चित्रण करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने यह दिखाने की कोशिश की कि किसी व्यक्ति के लिए यह कितना कठिन है सूक्ष्म आत्माऔर संवेदनहीनता और अज्ञानता की अन्यायपूर्ण दुनिया में रहने की प्रतिभा। उसी समय, ओस्ट्रोव्स्की का किरदार निभाने वाले कलाकार लगभग भिखारी बन सकते हैं, जैसे "द फॉरेस्ट" में नेस्चस्त्लिवत्सेव और शास्त्लिवत्सेव; अपमानित और नशे के कारण अपनी मानवीय उपस्थिति खो रहे हैं, जैसे "दहेज" में रॉबिन्सन, जैसे "गिल्टी विदाउट गिल्ट" में शमागा, जैसे "टैलेंट एंड एडमिरर्स" में एरास्ट ग्रोमिलोव।

कॉमेडी "द फॉरेस्ट" में ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी प्रांतीय थिएटर के अभिनेताओं की प्रतिभा का खुलासा किया और साथ ही उनकी अपमानजनक स्थिति को दिखाया, जो आवारागर्दी के लिए अभिशप्त थे और अपनी दैनिक रोटी की तलाश में भटक रहे थे। जब वे मिलते हैं, शास्त्लिवत्सेव और नेस्चस्तलिवत्सेव के पास एक पैसा भी पैसा या एक चुटकी तम्बाकू नहीं होता है। हालाँकि, नेस्चस्तलिवत्सेव के पास अपने घर के बने बैकपैक में कुछ कपड़े हैं। उनके पास एक टेलकोट भी था, लेकिन भूमिका निभाने के लिए, उन्हें इसे चिसीनाउ में "हेमलेट पोशाक के लिए" बदलना पड़ा। अभिनेता के लिए पोशाक बहुत महत्वपूर्ण थी, लेकिन आवश्यक अलमारी रखने के लिए बहुत सारे पैसे की आवश्यकता थी...

ओस्ट्रोव्स्की से पता चलता है कि प्रांतीय अभिनेता सामाजिक सीढ़ी के निचले पायदान पर है। एक अभिनेता के पेशे के प्रति समाज में पूर्वाग्रह है. गुरमीज़स्काया को जब पता चला कि उसका भतीजा नेस्चस्तलिवत्सेव और उसका साथी शास्तलिवत्सेव अभिनेता हैं, तो उसने अहंकारपूर्वक घोषणा की: "वे कल सुबह यहां नहीं होंगे। मेरे पास ऐसे सज्जनों के लिए कोई होटल या सराय नहीं है।" अगर आपको एक्टर का व्यवहार पसंद नहीं है स्थानीय अधिकारीया उसके पास दस्तावेज़ नहीं हैं, तो उसे सताया जाता है और शहर से निष्कासित भी किया जा सकता है। अरकडी शास्तलिवत्सेव को "तीन बार शहर से बाहर निकाला गया... कोसैक ने उसे कोड़ों से चार मील तक खदेड़ा।" अस्थिरता और लगातार भटकने के कारण अभिनेता शराब पीते हैं। वास्तविकता से बचने के लिए, कम से कम कुछ समय के लिए परेशानियों को भूलने के लिए शराबखानों में जाना ही उनका एकमात्र तरीका है। शास्तलिवत्सेव कहता है: "...हम बराबर हैं, दोनों अभिनेता हैं, वह नेस्चास्तलिवत्सेव है, मैं शास्तलिवत्सेव हूं, और हम दोनों शराबी हैं," और फिर बड़े साहस के साथ वह घोषणा करता है: "हम स्वतंत्र लोग हैं, पार्टी करने वाले लोग हैं, शराबख़ाना हैं यह हमें किसी भी अन्य चीज़ से अधिक प्रिय है।” लेकिन अरकश्का शास्तलिवत्सेव की यह मसखरेपन सामाजिक अपमान की असहनीय पीड़ा को छुपाने वाला एक मुखौटा मात्र है।

कठिन जीवन, प्रतिकूल परिस्थितियों और अपमान के बावजूद, मेलपोमीन के कई सेवक अपनी आत्मा में दया और बड़प्पन बनाए रखते हैं। "द फ़ॉरेस्ट" में ओस्ट्रोव्स्की ने सबसे अधिक रचना की उज्ज्वल छविमहान अभिनेता - दुखद Neschastlivtsev। उन्होंने एक कठिन भाग्य वाले, एक दुखद जीवन कहानी वाले एक "जीवित" व्यक्ति का चित्रण किया। अभिनेता खूब शराब पीता है, लेकिन पूरे नाटक के दौरान वह बदल जाता है, खुल जाता है बेहतरीन सुविधाओंउसका स्वभाव. वोस्मिब्रतोव को गुरमीज़स्काया के पैसे वापस करने के लिए मजबूर करते हुए, नेस्चस्तलिवत्सेव ने प्रदर्शन किया और नकली पदक लगाए। इस समय वह इतनी ताकत से, इतने विश्वास से खेलता है कि बुराई को दंडित किया जा सकता है, कि वह वास्तविकता को प्राप्त कर लेता है, जीवन सफलता: वोस्मिब्रतोव पैसे देता है। फिर, अक्षुषा को अपना आखिरी पैसा देकर, उसकी खुशी की व्यवस्था करते हुए, नेस्चस्तलिवत्सेव अब नहीं खेलता। उनके कार्य कोई नाटकीय संकेत नहीं हैं, बल्कि वास्तव में हैं नेक कार्य. और जब, नाटक के अंत में, वह एफ. शिलर के "द रॉबर्स" से कार्ल मोर के प्रसिद्ध एकालाप का उच्चारण करता है, तो शिलर के नायक के शब्द, संक्षेप में, उसके अपने गुस्से वाले भाषण की निरंतरता बन जाते हैं। नेस्चस्तलिवत्सेव ने गुरमीज़्स्काया और उसकी पूरी कंपनी के लिए जो टिप्पणी की, उसका अर्थ यह है: "हम कलाकार हैं, महान कलाकार हैं, और आप हास्य कलाकार हैं," उनके विचार में, कला और जीवन का अटूट संबंध है, और अभिनेता कोई दिखावा करने वाला नहीं है। वह एक कलाकार नहीं है, उसकी कला वास्तविक भावनाओं और अनुभवों पर आधारित है।

में पद्य हास्य"17वीं सदी के हास्य अभिनेता," नाटककार ने रूसी मंच के इतिहास के शुरुआती पन्नों की ओर रुख किया। प्रतिभाशाली हास्य अभिनेता याकोव कोचेतोव कलाकार बनने से डरते हैं। न केवल उन्हें, बल्कि उनके पिता को भी यकीन है कि यह एक निंदनीय गतिविधि है, कि गुंडागर्दी एक पाप है, इससे बुरा कुछ नहीं हो सकता, क्योंकि 17वीं शताब्दी में मॉस्को में लोगों के डोमोस्ट्रोव्स्की विचार ऐसे थे। लेकिन ओस्ट्रोव्स्की ने पूर्व-पेट्रिन युग में थिएटर के प्रेमियों और उत्साही लोगों के साथ भैंसों के उत्पीड़कों और उनके "कृत्यों" की तुलना की। नाटककार ने रूसी साहित्य के विकास में मंच प्रदर्शन की विशेष भूमिका को दर्शाया और कॉमेडी का उद्देश्य "... दुष्टों और दुष्टों को मज़ाकिया बनाना, लोगों को हँसाना ... नैतिकता का चित्रण करके लोगों को सिखाना" के रूप में प्रस्तुत किया।

नाटक "टैलेंट एंड एडमिरर्स" में ओस्ट्रोव्स्की ने दिखाया कि एक विशाल मंच उपहार से संपन्न अभिनेत्री का भाग्य कितना कठिन है, जो थिएटर के प्रति पूरी तरह से समर्पित है। थिएटर में अभिनेता की स्थिति, उसकी सफलता इस बात पर निर्भर करती है कि पूरे शहर को अपने कब्जे में रखने वाले अमीर दर्शक उसे पसंद करते हैं या नहीं। आख़िरकार, प्रांतीय थिएटर मुख्य रूप से स्थानीय संरक्षकों के दान पर अस्तित्व में थे, जो थिएटर के स्वामी की तरह महसूस करते थे और अभिनेताओं को अपनी शर्तें तय करते थे। "टैलेंट एंड एडमिरर्स" की एलेक्जेंड्रा नेगीना पर्दे के पीछे की साज़िशों में भाग लेने या अपने अमीर प्रशंसकों की सनक का जवाब देने से इनकार करती हैं: प्रिंस डुलेबोव, आधिकारिक बाकिन और अन्य। नेगिना नीना स्मेल्स्काया की आसान सफलता से संतुष्ट नहीं होना चाहती और न ही चाहती है, जो स्वेच्छा से अमीर प्रशंसकों के संरक्षण को स्वीकार करती है, संक्षेप में, एक रखी हुई महिला में बदल जाती है। नेगिना के इनकार से आहत प्रिंस डुलेबोव ने लाभ प्रदर्शन को बाधित करके और थिएटर से सचमुच बचकर उसे नष्ट करने का फैसला किया। नेगिना के लिए, थिएटर से अलग होना, जिसके बिना वह अपने अस्तित्व की कल्पना नहीं कर सकती, का अर्थ है एक प्यारी लेकिन गरीब छात्रा पेट्या मेलुज़ोव के साथ एक दुखी जीवन से संतुष्ट होना। उसके पास केवल एक ही विकल्प बचा है: एक अन्य प्रशंसक, अमीर ज़मींदार वेलिकाटोव के समर्थन में जाना, जो अपने थिएटर में अपनी भूमिकाओं और शानदार सफलता का वादा करता है। वह अपने दावे को एलेक्जेंड्रा की प्रतिभा और आत्मा के प्रति उत्साही प्रेम बताता है, लेकिन संक्षेप में यह एक बड़े शिकारी और एक असहाय पीड़ित के बीच एक खुला सौदा है। नूरोव को "दहेज" में जो हासिल नहीं करना था, वह वेलिकाटोव ने किया। लारिसा ओगुडालोवा मौत की कीमत पर खुद को सोने की जंजीरों से मुक्त करने में कामयाब रही, नेगिना ने इन जंजीरों को खुद पर डाल लिया क्योंकि वह कला के बिना जीवन की कल्पना नहीं कर सकती।

ओस्ट्रोव्स्की ने इस नायिका को फटकार लगाई, जिसके पास लारिसा की तुलना में कम आध्यात्मिक दहेज था। लेकिन साथ ही वह दिल का दर्दहमें अभिनेत्री के नाटकीय भाग्य के बारे में बताया, जिससे उनकी सहानुभूति और सहानुभूति जागृत हुई। कोई आश्चर्य नहीं, जैसा कि ई. खोलोदोव ने कहा, उसका नाम खुद ओस्ट्रोव्स्की जैसा ही है - एलेक्जेंड्रा निकोलायेवना।

नाटक "गिल्टी विदाउट गिल्ट" में, ओस्ट्रोव्स्की फिर से थिएटर के विषय की ओर मुड़ते हैं, हालांकि इसकी समस्याएं बहुत व्यापक हैं: यह जीवन से वंचित लोगों के भाग्य के बारे में बात करता है। नाटक के केंद्र में उत्कृष्ट अभिनेत्री क्रुचिनिना हैं, जिनके प्रदर्शन के बाद थिएटर सचमुच "तालियों से अलग हो जाता है।" उनकी छवि यह सोचने का कारण देती है कि कला में महत्व और महानता क्या निर्धारित करती है। सबसे पहले, ओस्ट्रोव्स्की का मानना ​​है, यह बहुत बड़ा है जीवनानुभव, अभाव, पीड़ा और पीड़ा की वह पाठशाला जिससे उनकी नायिका को गुजरना पड़ा।

मंच के बाहर क्रुचिनिना का पूरा जीवन "दुःख और आँसू" है। यह महिला सब कुछ जानती है: एक शिक्षक की कड़ी मेहनत, विश्वासघात और किसी प्रियजन का चले जाना, एक बच्चे की हानि, गंभीर बीमारी, अकेलापन। दूसरे, यह आध्यात्मिक बड़प्पन, एक सहानुभूतिपूर्ण हृदय, अच्छाई में विश्वास और मनुष्य के प्रति सम्मान है, और तीसरा, कला के उच्च लक्ष्यों के बारे में जागरूकता: क्रुचिनिना दर्शकों के सामने लाती है उच्च सत्य, न्याय और स्वतंत्रता के विचार। मंच से अपने शब्दों से, वह "लोगों का दिल जलाने" का प्रयास करती है। और साथ में दुर्लभ प्राकृतिक प्रतिभा और साझी संस्कृतियह सब नाटक की नायिका बनना संभव बनाता है - एक सार्वभौमिक मूर्ति जिसकी "महिमा गरजती है।" क्रुचिनिना अपने दर्शकों को सुंदरता के संपर्क का आनंद देती है। और यही कारण है कि समापन में नाटककार स्वयं भी उसे व्यक्तिगत खुशी देता है: अपने खोए हुए बेटे, बेसहारा अभिनेता नेज़नामोव को ढूंढना।

रूसी मंच पर ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की योग्यता वास्तव में अथाह है। थिएटर और अभिनेताओं के बारे में उनके नाटक, जो 19वीं सदी के 70 और 80 के दशक में रूसी वास्तविकता की परिस्थितियों को सटीक रूप से दर्शाते हैं, उनमें कला के बारे में विचार शामिल हैं जो आज भी प्रासंगिक हैं। ये कभी-कभी कठिन के बारे में विचार होते हैं दुखद भाग्यप्रतिभाशाली लोग, जो मंच पर खुद को महसूस करते हुए, खुद को पूरी तरह से जला देते हैं; रचनात्मकता की खुशी, पूर्ण समर्पण, कला के उच्च मिशन के बारे में विचार जो अच्छाई और मानवता की पुष्टि करते हैं।

नाटककार ने खुद को अभिव्यक्त किया, अपने द्वारा बनाए गए नाटकों में अपनी आत्मा को प्रकट किया, शायद विशेष रूप से थिएटर और अभिनेताओं के बारे में नाटकों में, जिसमें उन्होंने बहुत दृढ़ता से दिखाया कि रूस की गहराई में भी, प्रांतों में, आप प्रतिभाशाली, निःस्वार्थ लोगों से मिल सकते हैं , उच्चतम हितों से जीने में सक्षम। इन नाटकों में बहुत कुछ बी. पास्टर्नक ने अपनी अद्भुत कविता "ओह, काश मुझे पता होता कि ऐसा होता है..." में लिखा है, उससे मेल खाता है:

जब रेखा भावना निर्देशित करती है,

यह एक गुलाम को मंच पर भेजता है,

और यहीं कला समाप्त होती है,

और मिट्टी और भाग्य सांस लेते हैं।

(1843 – 1886).

अलेक्जेंडर निकोलाइविच "ओस्ट्रोव्स्की एक "नाट्य साहित्य के दिग्गज" (लुनाचारस्की) हैं, उन्होंने रूसी थिएटर का निर्माण किया, एक संपूर्ण प्रदर्शनों की सूची जिस पर अभिनेताओं की कई पीढ़ियों को लाया गया, मंच कला की परंपराओं को मजबूत किया गया और इतिहास में उनकी भूमिका विकसित हुई उन्होंने रूसी नाटक के विकास के लिए इंग्लैंड में शेक्सपियर, स्पेन में लोप डी वेगा, फ्रांस में मोलिरे, इटली में गोल्डोनी और जर्मनी में शिलर के समान ही योगदान दिया।

“इतिहास ने महान और प्रतिभाशाली की उपाधि केवल उन लेखकों के लिए आरक्षित की है जो संपूर्ण लोगों के लिए लिखना जानते थे, और केवल वे कार्य ही सदियों तक जीवित रहे हैं जो वास्तव में घरेलू स्तर पर लोकप्रिय थे, ऐसे कार्य समय के साथ अन्य लोगों के लिए समझने योग्य और मूल्यवान बन जाते हैं; , और अंत में, और पूरी दुनिया के लिए।" महान नाटककार अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की के इन शब्दों को उनके अपने काम के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

सेंसरशिप, नाटकीय और साहित्यिक समिति और शाही थिएटर निदेशालय द्वारा किए गए उत्पीड़न के बावजूद, प्रतिक्रियावादी हलकों की आलोचना के बावजूद, ओस्ट्रोव्स्की के नाटक ने हर साल लोकतांत्रिक दर्शकों और कलाकारों दोनों के बीच बढ़ती सहानुभूति प्राप्त की।

रूसी नाटकीय कला की सर्वोत्तम परंपराओं को विकसित करना, प्रगतिशील विदेशी नाटक के अनुभव का उपयोग करना, अपने मूल देश के जीवन के बारे में अथक सीखना, लोगों के साथ लगातार संवाद करना, सबसे प्रगतिशील समकालीन जनता के साथ निकटता से जुड़ना, ओस्ट्रोव्स्की जीवन का एक उत्कृष्ट चित्रकार बन गया अपने समय का, रूसी मंच पर रूसी पात्रों की उपस्थिति और विजय के बारे में गोगोल, बेलिंस्की और अन्य प्रगतिशील हस्तियों के साहित्य के सपनों को मूर्त रूप देना।

ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मक गतिविधि का प्रगतिशील रूसी नाटक के संपूर्ण विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। उन्हीं से हमारे सर्वश्रेष्ठ नाटककार आए और उनसे सीखा। अपने समय में महत्वाकांक्षी नाटकीय लेखक उन्हीं की ओर आकर्षित हुए थे।

अपने समय के युवा लेखकों पर ओस्ट्रोव्स्की के प्रभाव की शक्ति का प्रमाण कवयित्री ए.डी. मायसोव्स्काया के नाटककार को लिखे एक पत्र से लगाया जा सकता है। “क्या आप जानते हैं कि आपका प्रभाव मुझ पर कितना महान था? यह कला के प्रति प्रेम नहीं था जिसने मुझे आपको समझा और सराहना की: बल्कि इसके विपरीत, आपने मुझे कला से प्यार और सम्मान करना सिखाया। मैं केवल आपके प्रति आभारी हूं कि मैंने दयनीय साहित्यिक सामान्यता के क्षेत्र में गिरने के प्रलोभन का विरोध किया, और मीठे और खट्टे अर्ध-शिक्षित लोगों के हाथों से प्राप्त सस्ती प्रशंसा का पीछा नहीं किया। आपने और नेक्रासोव ने मुझे विचार और काम से प्यार कर दिया, लेकिन नेक्रासोव ने मुझे केवल पहली प्रेरणा दी, जबकि आपने मुझे दिशा दी। आपके कार्यों को पढ़कर मुझे एहसास हुआ कि तुकबंदी कविता नहीं है, और वाक्यांशों का एक सेट साहित्य नहीं है, और केवल बुद्धि और तकनीक विकसित करने से ही एक कलाकार वास्तविक कलाकार बन सकेगा।

ओस्ट्रोव्स्की का न केवल घरेलू नाटक के विकास पर, बल्कि रूसी रंगमंच के विकास पर भी शक्तिशाली प्रभाव पड़ा। रूसी थिएटर के विकास में ओस्ट्रोव्स्की के व्यापक महत्व पर ओस्ट्रोव्स्की को समर्पित एक कविता में अच्छी तरह से जोर दिया गया है और 1903 में एम.एन. एर्मोलोवा ने माली थिएटर के मंच से पढ़ा था:

मंच पर ही जिंदगी, मंच से फूटती है सच्चाई,

और उज्ज्वल सूरज हमें सहलाता है और हमें गर्म करता है...

साधारण, सजीव लोगों की सजीव वाणी सुनाई देती है,

मंच पर कोई "नायक" नहीं, कोई देवदूत नहीं, कोई खलनायक नहीं,

लेकिन सिर्फ एक आदमी... एक खुश अभिनेता

भारी बंधनों को तुरंत तोड़ने की जल्दी करता है

रूढ़ियाँ और झूठ. शब्द और भावनाएँ नई हैं,

लेकिन आत्मा की गहराइयों में उनके लिए एक उत्तर है, -

और सभी होंठ फुसफुसाते हैं: धन्य है कवि,

जर्जर, टिनसेल कवर को फाड़ दिया

और अंधेरे साम्राज्य में एक उज्ज्वल प्रकाश डालें

प्रसिद्ध कलाकार ने 1924 में अपने संस्मरणों में इसी चीज़ के बारे में लिखा था: "ओस्ट्रोव्स्की के साथ, सत्य और जीवन स्वयं मंच पर प्रकट हुए... मौलिक नाटक का विकास शुरू हुआ, आधुनिकता की प्रतिक्रियाओं से भरा हुआ... उन्होंने बात करना शुरू कर दिया गरीब, अपमानित और अपमानित।”

यथार्थवादी दिशा, निरंकुशता की नाटकीय नीति द्वारा मौन, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा जारी और गहरी, थिएटर को वास्तविकता के साथ घनिष्ठ संबंध के मार्ग पर बदल दिया। केवल इसने थिएटर को राष्ट्रीय, रूसी, लोक थिएटर के रूप में जीवन दिया।

“आपने कला के कार्यों की एक पूरी लाइब्रेरी साहित्य को दान कर दी है, और आपने मंच के लिए अपनी विशेष दुनिया बनाई है। आपने अकेले ही इमारत पूरी की, जिसकी नींव फोन्विज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल ने रखी। यह अद्भुत पत्र, अन्य बधाईयों के अलावा, एक अन्य महान रूसी लेखक, गोंचारोव से अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की की साहित्यिक और नाटकीय गतिविधि की पैंतीसवीं वर्षगांठ के वर्ष पर प्राप्त हुआ था।

लेकिन बहुत पहले, "मॉस्कविटानिन" में प्रकाशित अभी भी युवा ओस्ट्रोव्स्की के पहले काम के बारे में, सुरुचिपूर्ण और संवेदनशील पर्यवेक्षक वी.एफ. ओडोव्स्की के एक सूक्ष्म पारखी ने लिखा था: "यदि यह एक क्षणिक फ्लैश नहीं है, तो मशरूम से निचोड़ा हुआ नहीं है अपने आप में ज़मीन पर, सभी प्रकार की सड़ांध से कटा हुआ, तो इस आदमी के पास बहुत बड़ी प्रतिभा है। मुझे लगता है कि रूस में तीन त्रासदियाँ हैं: "द माइनर", "वू फ्रॉम विट", "द इंस्पेक्टर जनरल"। "दिवालिया" पर मैंने चौथा नंबर रखा है।"

ऐसे आशाजनक पहले मूल्यांकन से लेकर गोंचारोव की सालगिरह के पत्र तक - एक पूर्ण जीवन, काम में समृद्ध; श्रम, और जिसके कारण आकलन का ऐसा तार्किक संबंध बना, क्योंकि प्रतिभा के लिए, सबसे पहले, अपने आप पर महान काम की आवश्यकता होती है, और नाटककार ने भगवान के सामने पाप नहीं किया - उसने अपनी प्रतिभा को जमीन में नहीं दफनाया। 1847 में अपना पहला काम प्रकाशित करने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने 47 नाटक लिखे, और बीस से अधिक नाटकों का अनुवाद किया। यूरोपीय भाषाएँ. और कुल मिलाकर उनके द्वारा बनाए गए लोक रंगमंच में लगभग एक हजार हैं। पात्र.

अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, 1886 में, अलेक्जेंडर निकोलाइविच को एल.एन. टॉल्स्टॉय से एक पत्र मिला, जिसमें प्रतिभाशाली गद्य लेखक ने स्वीकार किया: "मैं अनुभव से जानता हूं कि लोग आपके कार्यों को कैसे पढ़ते हैं, सुनते हैं और याद रखते हैं, और इसलिए मैं यह सुनिश्चित करने में मदद करना चाहता हूं।" अब आप वास्तव में जल्द ही वह बन गए हैं जो आप निस्संदेह हैं - व्यापक अर्थों में संपूर्ण लोगों के लेखक।

ओस्ट्रोव्स्की से पहले भी, प्रगतिशील रूसी नाटक में शानदार नाटक थे। आइए फॉनविज़िन की "द माइनर", ग्रिबॉयडोव की "वो फ्रॉम विट", पुश्किन की "बोरिस गोडुनोव", गोगोल की "द इंस्पेक्टर जनरल" और लेर्मोंटोव की "मास्करेड" को याद करें। इनमें से प्रत्येक नाटक, जैसा कि बेलिंस्की ने ठीक ही लिखा है, किसी भी पश्चिमी यूरोपीय देश के साहित्य को समृद्ध और सजा सकता है।

लेकिन ये नाटक बहुत कम थे. और उन्होंने नाट्य प्रदर्शनों की सूची की स्थिति का निर्धारण नहीं किया। लाक्षणिक रूप से कहें तो, वे अंतहीन रेगिस्तानी मैदान में अकेले, दुर्लभ पहाड़ों की तरह सामूहिक नाटक के स्तर से ऊपर उठ गए। उस समय के थिएटर मंच पर भरे नाटकों का भारी बहुमत भयावहता और अपराधों से बुने गए खोखले, तुच्छ वाडेविल्स और दिल को छू लेने वाले मेलोड्रामा के अनुवाद थे। वाडेविल और मेलोड्रामा दोनों, जीवन से बहुत दूर, इसकी छाया भी नहीं थे।

रूसी नाटक और घरेलू रंगमंच के विकास में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की उपस्थिति ने एक संपूर्ण युग का गठन किया। उन्होंने नाटकीय ढंग से नाटक और रंगमंच को जीवन की ओर, उसकी सच्चाई की ओर, उस चीज़ की ओर मोड़ दिया, जिसने वास्तव में आबादी के वंचित तबके, मेहनतकश लोगों को छुआ और चिंतित किया। "जीवन के नाटक" बनाकर, जैसा कि डोब्रोल्युबोव ने उन्हें कहा था, ओस्ट्रोव्स्की ने सत्य के एक निडर शूरवीर, निरंकुशता के अंधेरे साम्राज्य के खिलाफ एक अथक सेनानी, शासक वर्गों - कुलीन वर्ग, पूंजीपति वर्ग और ईमानदारी से काम करने वाले नौकरशाहों के एक निर्दयी निंदाकर्ता के रूप में काम किया। उनकी सेवा की.

लेकिन ओस्ट्रोव्स्की ने खुद को व्यंग्य उजागर करने वाले की भूमिका तक सीमित नहीं रखा। उन्होंने सामाजिक-राजनीतिक और पारिवारिक-घरेलू निरंकुशता के पीड़ितों, श्रमिकों, सत्य के प्रेमियों, शिक्षकों, अत्याचार और हिंसा के खिलाफ गर्मजोशी से भरे प्रोटेस्टेंटों का जीवंत और सहानुभूतिपूर्वक चित्रण किया।

नाटककार ने न केवल ऐसा किया सकारात्मक नायकउनके नाटक श्रम और प्रगति के प्रतीक थे, लोगों की सच्चाई और ज्ञान के वाहक थे, लेकिन उन्होंने लोगों के नाम पर और लोगों के लिए भी लिखा।

ओस्ट्रोव्स्की ने अपने नाटकों में जीवन के गद्य, रोजमर्रा की परिस्थितियों में सामान्य लोगों का चित्रण किया है। बुराई और अच्छाई, सत्य और अन्याय, सौंदर्य और कुरूपता की सार्वभौमिक मानवीय समस्याओं को अपने नाटकों की सामग्री के रूप में लेते हुए, ओस्ट्रोव्स्की अपने समय से बचे रहे और हमारे युग में इसके समकालीन के रूप में प्रवेश किया।

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का रचनात्मक पथ चार दशकों तक चला। उन्होंने अपनी पहली रचनाएँ 1846 में लिखीं, और अपनी आखिरी रचना 1886 में लिखीं।

इस समय के दौरान, उन्होंने सोलोविएव ("द मैरिज ऑफ बाल्ज़ामिनोव", "सैवेज", "इट शाइन्स बट नॉट वॉर्म", आदि) के साथ मिलकर 47 मूल नाटक और कई नाटक लिखे; इतालवी, स्पेनिश, फ्रेंच, अंग्रेजी, भारतीय (शेक्सपियर, गोल्डोनी, लोप डी वेगा - 22 नाटक) से कई अनुवाद किए। उनके नाटकों में 728 भूमिकाएँ, 180 अभिनय हैं; संपूर्ण रूस का प्रतिनिधित्व किया गया है। उनकी नाटकीयता में विभिन्न प्रकार की शैलियाँ प्रस्तुत की जाती हैं: हास्य, नाटक, नाटकीय इतिहास, पारिवारिक दृश्य, त्रासदियाँ, नाटकीय रेखाचित्र। वह अपने काम में एक रोमांटिक, रोजमर्रा के लेखक, ट्रैजेडियन और हास्य अभिनेता के रूप में काम करते हैं।

बेशक, कोई भी अवधि निर्धारण कुछ हद तक सशर्त है, लेकिन ओस्ट्रोव्स्की के काम की संपूर्ण विविधता को बेहतर ढंग से नेविगेट करने के लिए, हम उनके काम को कई चरणों में विभाजित करेंगे।

1846 – 1852 – रचनात्मकता का प्रारंभिक चरण. इस अवधि के दौरान लिखी गई सबसे महत्वपूर्ण कृतियाँ: "नोट्स ऑफ़ ए ज़मोस्कोवोर्त्स्की रेजिडेंट", नाटक "पिक्चर ऑफ़ फैमिली हैप्पीनेस", "अवर पीपल - लेट्स बी नंबर्ड", "पुअर ब्राइड"।

1853 – 1856 - तथाकथित "स्लावोफाइल" अवधि: "अपनी खुद की स्लीघ में मत जाओ।" "गरीबी कोई बुराई नहीं है," "अपनी इच्छानुसार मत जियो।"

1856 – 1859 - सोव्रेमेनिक सर्कल के साथ मेल-मिलाप, यथार्थवादी स्थिति पर लौटें। इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण नाटक: "ए प्रॉफिटेबल प्लेस", "द प्यूपिल", "एट समवन एल्स फ़ीस्ट देयर इज़ ए हैंगओवर", "द बालज़ामिनोव ट्रिलॉजी", और अंततः, क्रांतिकारी स्थिति के दौरान बनाया गया, "द थंडरस्टॉर्म" .

1861 – 1867 - राष्ट्रीय इतिहास के अध्ययन को गहरा करते हुए, परिणाम नाटकीय इतिहास कोज़मा ज़खरीइच मिनिन-सुखोरुक, "दिमित्री द प्रिटेंडर" और "वसीली शुइस्की", "तुशिनो", नाटक "वासिलिसा मेलेंटयेवना", कॉमेडी "द वोइवोड या द ड्रीम" है। वोल्गा पर”

1869 – 1884 - रचनात्मकता की इस अवधि के दौरान बनाए गए नाटक 1861 के सुधार के बाद रूसी जीवन में विकसित हुए सामाजिक और रोजमर्रा के संबंधों को समर्पित हैं। इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण नाटक: "हर बुद्धिमान व्यक्ति के पास पर्याप्त सादगी है", "वार्म हार्ट", "मैड मनी", "वन", "भेड़ियों और भेड़", "द लास्ट सैक्रिफाइस", "लेट लव", "टैलेंट" और प्रशंसक", "बिना अपराध के दोषी।"

ओस्ट्रोव्स्की के नाटक कहीं से भी प्रकट नहीं हुए। उनकी उपस्थिति सीधे तौर पर ग्रिबेडोव और गोगोल के नाटकों से संबंधित है, जिन्होंने उन सभी मूल्यवान चीजों को अवशोषित कर लिया जो उनसे पहले की रूसी कॉमेडी ने हासिल की थीं। ओस्ट्रोव्स्की 18वीं सदी की पुरानी रूसी कॉमेडी को अच्छी तरह से जानते थे और उन्होंने विशेष रूप से कप्निस्ट, फोनविज़िन और प्लाविल्शिकोव के कार्यों का अध्ययन किया था। दूसरी ओर, "प्राकृतिक विद्यालय" के गद्य का प्रभाव है।

ओस्ट्रोव्स्की 40 के दशक के अंत में साहित्य में आए, जब गोगोल की नाटकीयता को सबसे बड़ी साहित्यिक और सामाजिक घटना के रूप में मान्यता दी गई थी। तुर्गनेव ने लिखा: "गोगोल ने रास्ता दिखाया कि हमारा नाटकीय साहित्य समय के साथ कैसे आगे बढ़ेगा।" अपनी गतिविधि के पहले चरण से, ओस्ट्रोव्स्की ने खुद को गोगोल की परंपराओं के उत्तराधिकारी के रूप में पहचाना, " प्राकृतिक विद्यालय", वह खुद को "हमारे साहित्य में नई दिशा" के लेखकों में से एक मानते थे।

वर्ष 1846 - 1859, जब ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी पहली बड़ी कॉमेडी, "वी विल बी नंबर्ड अवर ओन पीपल" पर काम किया, एक यथार्थवादी लेखक के रूप में उनके गठन के वर्ष थे।

नाटककार ओस्ट्रोव्स्की का वैचारिक और कलात्मक कार्यक्रम उनके आलोचनात्मक लेखों और समीक्षाओं में स्पष्ट रूप से सामने आता है। लेख "मिस्टेक," मिसेज टूर की कहानी" ("मॉस्कविटानिन", 1850), डिकेंस के उपन्यास "डोम्बे एंड सन" (1848) के बारे में अधूरा लेख, मेन्शिकोव की कॉमेडी "व्हिम्स" ("मोस्कविटानिन" 1850) की समीक्षा, "नोट पर वर्तमान समय में रूस में नाटकीय कला की स्थिति" (1881), "पुश्किन के बारे में टेबल टॉक" (1880)।

ओस्ट्रोव्स्की के सामाजिक और साहित्यिक विचार निम्नलिखित बुनियादी सिद्धांतों की विशेषता हैं:

सबसे पहले, उनका मानना ​​है कि नाटक को एक प्रतिबिंब होना चाहिए लोक जीवन, लोकप्रिय चेतना।

ओस्ट्रोव्स्की के लिए, लोग, सबसे पहले, लोकतांत्रिक जनता, निम्न वर्ग, सामान्य लोग हैं।

ओस्ट्रोव्स्की ने मांग की कि लेखक लोगों के जीवन, लोगों की चिंता करने वाली समस्याओं का अध्ययन करें।

"लोगों का लेखक बनने के लिए," वह लिखते हैं, "मातृभूमि के लिए प्यार पर्याप्त नहीं है... आपको अपने लोगों को अच्छी तरह से जानना होगा, उनके साथ रहना होगा, उनके जैसा बनना होगा।" प्रतिभा के लिए सबसे अच्छा स्कूल किसी की राष्ट्रीयता का अध्ययन है।

दूसरे, ओस्ट्रोव्स्की नाटक के लिए राष्ट्रीय पहचान की आवश्यकता के बारे में बात करते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की द्वारा साहित्य और कला की राष्ट्रीयता को उनकी राष्ट्रीयता और लोकतंत्र के अभिन्न परिणाम के रूप में समझा जाता है। "केवल वह कला ही राष्ट्रीय है जो राष्ट्रीय है, क्योंकि राष्ट्रीयता का सच्चा वाहक लोकप्रिय, लोकतांत्रिक जनसमूह है।"

"द टेबल वर्ड अबाउट पुश्किन" में - ऐसे कवि का एक उदाहरण पुश्किन है। पुश्किन एक राष्ट्रीय कवि हैं, पुश्किन एक राष्ट्रीय कवि हैं। पुश्किन ने रूसी साहित्य के विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई क्योंकि उन्होंने "रूसी लेखक को रूसी होने का साहस दिया।"

और अंत में, तीसरा बिंदु साहित्य की सामाजिक रूप से आरोप लगाने वाली प्रकृति के बारे में है। "काम जितना अधिक लोकप्रिय होगा, उसमें उतना ही अधिक आरोप लगाने वाला तत्व शामिल होगा, क्योंकि" रूसी लोगों की विशिष्ट विशेषता "हर चीज से घृणा है जिसे तेजी से परिभाषित किया गया है," जीवन के "पुराने, पहले से ही निंदा किए गए रूपों" पर लौटने की अनिच्छा। , "सर्वश्रेष्ठ की तलाश" की इच्छा।

जनता कला से अपेक्षा करती है कि वह समाज की बुराइयों और कमियों को उजागर करे, जीवन का मूल्यांकन करे।

हमारे अंदर इन बुराइयों की निंदा कलात्मक छवियाँलेखक जनता में उनके प्रति घृणा जगाता है, उन्हें बेहतर, अधिक नैतिक बनने के लिए बाध्य करता है। इसलिए, "सामाजिक, आरोप लगाने वाली दिशा को नैतिक और सार्वजनिक कहा जा सकता है," ओस्ट्रोव्स्की जोर देते हैं। सामाजिक रूप से आरोप लगाने वाली या नैतिक-सामाजिक दिशा के बारे में बोलते हुए, उनका अर्थ है:

जीवन के प्रमुख तरीके की आरोपात्मक आलोचना; सकारात्मक नैतिक सिद्धांतों की सुरक्षा, अर्थात् आम लोगों की आकांक्षाओं और सामाजिक न्याय की उनकी इच्छा की रक्षा करना।

इस प्रकार, शब्द "नैतिक-आरोपात्मक दिशा" अपने वस्तुनिष्ठ अर्थ में आलोचनात्मक यथार्थवाद की अवधारणा के करीब पहुंचता है।

40 के दशक के अंत और 50 के दशक की शुरुआत में उनके द्वारा लिखी गई ओस्ट्रोव्स्की की कृतियाँ, "पारिवारिक खुशी की तस्वीर", "एक ज़मोस्कोवोर्त्स्की निवासी के नोट्स", "हमारे लोग - हम क्रमांकित होंगे", "गरीब दुल्हन" के साहित्य से व्यवस्थित रूप से जुड़े हुए हैं। प्राकृतिक विद्यालय.

"पारिवारिक खुशी की तस्वीर" काफी हद तक एक नाटकीय निबंध की प्रकृति में है: यह घटनाओं में विभाजित नहीं है, कथानक का कोई समापन नहीं है। ओस्ट्रोव्स्की ने खुद को व्यापारियों के जीवन को चित्रित करने का कार्य निर्धारित किया। नायक ओस्ट्रोव्स्की में पूरी तरह से अपने वर्ग, उसके जीवन के तरीके, उसके सोचने के तरीके के प्रतिनिधि के रूप में रुचि रखता है। प्राकृतिक स्कूल से परे चला जाता है. ओस्ट्रोव्स्की ने अपने नायकों की नैतिकता और उनके सामाजिक अस्तित्व के बीच घनिष्ठ संबंध का खुलासा किया।

वह व्यापारियों के पारिवारिक जीवन को इस परिवेश के मौद्रिक और भौतिक संबंधों से सीधा संबंध रखता है।

ओस्ट्रोव्स्की अपने नायकों की पूरी तरह से निंदा करता है। उनके नायक परिवार, विवाह, शिक्षा पर अपने विचार व्यक्त करते हैं, मानो इन विचारों की जंगलीता का प्रदर्शन कर रहे हों।

यह तकनीक 40 के दशक के व्यंग्य साहित्य में आम थी - आत्म-प्रदर्शन की तकनीक।

40 के दशक में ओस्ट्रोव्स्की का सबसे महत्वपूर्ण कार्य। - कॉमेडी "अवर पीपल - लेट्स बी नंबर्ड" (1849) प्रदर्शित हुई, जिसे समकालीनों ने नाटक में प्राकृतिक स्कूल की एक बड़ी उपलब्धि के रूप में माना।

"उन्होंने असाधारण तरीके से शुरुआत की," तुर्गनेव ओस्ट्रोव्स्की के बारे में लिखते हैं।

कॉमेडी ने तुरंत अधिकारियों का ध्यान आकर्षित किया। जब सेंसरशिप ने नाटक को विचार के लिए ज़ार के पास भेजा, तो निकोलस प्रथम ने लिखा: “यह व्यर्थ में मुद्रित किया गया था! किसी भी स्थिति में इसे खेलना मना है।"

ओस्ट्रोव्स्की का नाम अविश्वसनीय व्यक्तियों की सूची में शामिल किया गया था, और नाटककार को पांच साल के लिए गुप्त पुलिस निगरानी में रखा गया था। "लेखक ओस्ट्रोव्स्की का मामला" खोला गया।

ओस्ट्रोव्स्की, गोगोल की तरह, समाज पर हावी होने वाले रिश्तों की नींव की आलोचना करते हैं। वे समसामयिक सामाजिक जीवन के आलोचक हैं और इस अर्थ में वे गोगोल के अनुयायी हैं। और उसी समय, ओस्ट्रोव्स्की ने तुरंत खुद को एक नवोन्वेषी लेखक के रूप में पहचाना। गोगोल की परंपराओं के साथ उनकी रचनात्मकता के शुरुआती चरण (1846 -1852) के कार्यों की तुलना करते हुए, हम पता लगाएंगे कि ओस्ट्रोव्स्की ने साहित्य में क्या नई चीजें लाईं।

गोगोल की "हाई कॉमेडी" की कार्रवाई ऐसी होती है मानो अनुचित वास्तविकता की दुनिया में - "द इंस्पेक्टर जनरल"।

गोगोल ने समाज के प्रति, नागरिक कर्तव्य के प्रति व्यक्ति के दृष्टिकोण का परीक्षण किया - और दिखाया - ये लोग ऐसे ही होते हैं। यह विकारों का केंद्र है। वे समाज के बारे में बिल्कुल नहीं सोचते. वे अपने व्यवहार में संकीर्ण स्वार्थी गणनाओं और स्वार्थी हितों द्वारा निर्देशित होते हैं।

गोगोल रोजमर्रा की जिंदगी पर ध्यान केंद्रित नहीं करते - आंसुओं के माध्यम से हँसी। उनकी नौकरशाही काम नहीं करती सामाजिक परत, लेकिन एक राजनीतिक शक्ति के रूप में जो समग्र रूप से समाज के जीवन को निर्धारित करती है।

ओस्ट्रोव्स्की के पास कुछ बिल्कुल अलग है - सामाजिक जीवन का गहन विश्लेषण।

प्राकृतिक स्कूल के निबंधों के नायकों की तरह, ओस्ट्रोव्स्की के नायक अपने सामाजिक परिवेश के सामान्य, विशिष्ट प्रतिनिधि हैं, जो उनके सामान्य द्वारा साझा किया जाता है रोजमर्रा की जिंदगी, उसके सभी पूर्वाग्रह।

क) नाटक "अवर पीपल - वी विल बी नंबर्ड" में ओस्ट्रोव्स्की एक व्यापारी की विशिष्ट जीवनी बनाते हैं, इस बारे में बात करते हैं कि पूंजी कैसे बनाई जाती है।

बोल्शोव ने एक बच्चे के रूप में एक स्टॉल पर पाई बेचीं, और फिर ज़मोस्कोवोरेची के पहले अमीर लोगों में से एक बन गए।

पोद्खाल्यूज़िन ने मालिक को लूटकर अपनी राजधानी बनाई, और आखिरकार, तिश्का एक काम करने वाला लड़का है, लेकिन, हालांकि, पहले से ही जानता है कि नए मालिक को कैसे खुश करना है।

यहां एक व्यापारी के करियर के तीन चरण दिए गए हैं। अपने भाग्य के माध्यम से, ओस्ट्रोव्स्की ने दिखाया कि पूंजी की रचना कैसे होती है।

बी) ओस्ट्रोव्स्की के नाटक की ख़ासियत यह थी कि यह सवाल था कि पूंजी की रचना कैसे होती है व्यापारी वातावरण- उन्होंने अंतर-पारिवारिक, दैनिक, सामान्य रिश्तों पर विचार करके दिखाया।

यह ओस्ट्रोव्स्की ही थे जो रूसी नाटक में पहले व्यक्ति थे जिन्होंने धागे से धागे की जांच की, दैनिक, रोजमर्रा के रिश्तों का जाल। वह जीवन की सभी छोटी चीज़ों, पारिवारिक रहस्यों, छोटे घरेलू मामलों को कला के क्षेत्र में पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे। प्रतीत होता है कि अर्थहीन प्रतीत होने वाली जगह की एक बड़ी मात्रा पर कब्जा कर लिया गया है रोजमर्रा के दृश्य. पात्रों की मुद्राओं, हाव-भाव, उनके बोलने के तरीके और उनके भाषण पर बहुत अधिक ध्यान दिया जाता है।

ओस्ट्रोव्स्की के पहले नाटक पाठक को असामान्य लगे, मंच की तरह नहीं, नाटकीय कार्यों के बजाय कथा की तरह।

ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों का चक्र, जो सीधे तौर पर 40 के दशक के प्राकृतिक स्कूल से संबंधित है, नाटक "द पुअर ब्राइड" (1852) के साथ समाप्त होता है।

इसमें, ओस्ट्रोव्स्की आर्थिक और मौद्रिक संबंधों पर एक व्यक्ति की समान निर्भरता को दर्शाता है। कई प्रेमी मरिया एंड्रीवाना का हाथ चाहते हैं, लेकिन जिसे यह मिलता है उसे लक्ष्य हासिल करने के लिए कोई प्रयास नहीं करना पड़ता है। पूंजीवादी समाज का प्रसिद्ध आर्थिक कानून उसके लिए काम करता है, जहां पैसा सब कुछ तय करता है। मरिया एंड्रीवाना की छवि ओस्ट्रोव्स्की के काम में एक ऐसे समाज में एक गरीब लड़की की स्थिति के बारे में एक नया विषय शुरू करती है जहां सब कुछ व्यावसायिक गणना द्वारा निर्धारित होता है। ("वन", "नर्स", "दहेज")।

इस प्रकार, ओस्ट्रोव्स्की में पहली बार (गोगोल के विपरीत) न केवल एक वाइस प्रकट होता है, बल्कि वाइस का शिकार भी होता है। आधुनिक समाज के आकाओं के अलावा, ऐसे लोग भी सामने आते हैं जो उनका विरोध करते हैं - आकांक्षाएँ जिनकी ज़रूरतें इस वातावरण के कानूनों और रीति-रिवाजों के साथ संघर्ष में हैं। इसमें नए रंग शामिल थे। ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी प्रतिभा के नए पक्षों की खोज की - नाटकीय व्यंग्य। "हम अपने ही लोग होंगे"-व्यंग्य।

इस नाटक में ओस्ट्रोव्स्की की कलात्मक शैली गोगोल की नाटकीयता से और भी अलग है। यहां कथानक अपनी सारी धार खो देता है। यह एक सामान्य मामले पर आधारित है. वह विषय जो गोगोल के "विवाह" में सुना गया था और व्यंग्यात्मक कवरेज प्राप्त हुआ था - विवाह का खरीद और बिक्री में परिवर्तन, यहां एक दुखद ध्वनि प्राप्त हुई।

लेकिन साथ ही, यह अपने पात्रों और स्थितियों के संदर्भ में एक कॉमेडी है। लेकिन अगर गोगोल के नायक जनता में हँसी और निंदा जगाते हैं, तो ओस्ट्रोव्स्की में दर्शक ने उनके दैनिक जीवन को देखा, कुछ के लिए गहरी सहानुभूति महसूस की और दूसरों की निंदा की।

ओस्ट्रोव्स्की की गतिविधि का दूसरा चरण (1853 - 1855) स्लावोफाइल प्रभावों की मुहर द्वारा चिह्नित है।

सबसे पहले, ओस्ट्रोव्स्की के स्लावोफाइल पदों के इस संक्रमण को वातावरण की मजबूती, प्रतिक्रिया द्वारा समझाया जाना चाहिए, जो 1848 - 1855 के "उदास सात वर्षों" में स्थापित किया गया था।

यह प्रभाव वास्तव में कहाँ प्रकट हुआ, स्लावोफाइल्स के कौन से विचार ओस्ट्रोव्स्की के करीब निकले? सबसे पहले, मोस्कविटानिन के तथाकथित "युवा संपादकीय कर्मचारियों" के साथ ओस्ट्रोव्स्की का मेल-मिलाप, जिनके व्यवहार को रूसी राष्ट्रीय जीवन, लोक कला और लोगों के ऐतिहासिक अतीत में उनकी विशिष्ट रुचि द्वारा समझाया जाना चाहिए, जो ओस्ट्रोव्स्की के बहुत करीब था। .

लेकिन ओस्ट्रोव्स्की इस रुचि में मुख्य रूढ़िवादी सिद्धांत को समझने में विफल रहे, जो मौजूदा सामाजिक विरोधाभासों में, ऐतिहासिक प्रगति की अवधारणा के प्रति शत्रुतापूर्ण रवैये में, पितृसत्तात्मक हर चीज की प्रशंसा में प्रकट हुआ।

वास्तव में, स्लावोफाइल्स ने निम्न और मध्यम पूंजीपति वर्ग के सामाजिक रूप से पिछड़े तत्वों के विचारक के रूप में काम किया।

"मोस्कविटानिन" के "युवा संपादकीय बोर्ड" के सबसे प्रमुख विचारकों में से एक, अपोलोन ग्रिगोरिएव ने तर्क दिया कि एक एकल "राष्ट्रीय भावना" है जो लोगों के जीवन का जैविक आधार बनाती है। इस राष्ट्रीय भावना को पकड़ना एक लेखक के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात है।

सामाजिक विरोधाभास, वर्ग संघर्ष ऐतिहासिक परतें हैं जिन्हें दूर किया जाएगा और जो राष्ट्र की एकता का उल्लंघन नहीं करते हैं।

लेखक को लोगों के चरित्र के शाश्वत नैतिक सिद्धांतों को दिखाना होगा। इन शाश्वत नैतिक सिद्धांतों का वाहक, लोगों की भावना, "मध्यम, औद्योगिक, व्यापारी" वर्ग है, क्योंकि यह वह वर्ग था जिसने पुराने रूस की परंपराओं की पितृसत्ता को संरक्षित किया, विश्वास, नैतिकता और भाषा को संरक्षित किया। उनके पिता के. यह वर्ग सभ्यता के मिथ्यात्व से प्रभावित नहीं हुआ है।

ओस्ट्रोव्स्की के इस सिद्धांत की आधिकारिक मान्यता सितंबर 1853 में पोगोडिन (मॉस्कविटानिन के संपादक) को लिखा उनका पत्र है, जिसमें ओस्ट्रोव्स्की लिखते हैं कि वह अब "नई दिशा" के समर्थक बन गए हैं, जिसका सार सकारात्मक अपील करना है रोजमर्रा की जिंदगी और राष्ट्रीय चरित्र के सिद्धांत।

चीजों का पुराना दृष्टिकोण अब उसे "युवा और बहुत क्रूर" लगता है। सामाजिक कुरीतियों को उजागर करना मुख्य कार्य नहीं लगता।

“हमारे बिना भी सुधारक होंगे। लोगों को अपमानित किए बिना उन्हें सुधारने का अधिकार पाने के लिए, आपको उन्हें यह दिखाना होगा कि आप उनमें अच्छाई जानते हैं” (सितंबर 1853), ओस्ट्रोव्स्की लिखते हैं।

इस स्तर पर ओस्ट्रोव्स्की के रूसी लोगों की एक विशिष्ट विशेषता जीवन के पुराने मानकों को त्यागने की इच्छा नहीं है, बल्कि पितृसत्ता, अपरिवर्तनीय, जीवन की मूलभूत स्थितियों के प्रति प्रतिबद्धता है। ओस्ट्रोव्स्की अब अपने नाटकों में "उदात्त को हास्य के साथ" जोड़ना चाहते हैं, उदात्त द्वारा व्यापारी जीवन की सकारात्मक विशेषताओं को समझना चाहते हैं, और "कॉमिक" द्वारा - वह सब कुछ जो व्यापारी सर्कल के बाहर है, लेकिन उस पर अपना प्रभाव डालता है।

ओस्ट्रोव्स्की के इन नए विचारों को ओस्ट्रोव्स्की के तीन तथाकथित "स्लावोफाइल" नाटकों में अभिव्यक्ति मिली: "अपनी खुद की स्लेज पर मत जाओ," "गरीबी एक बुराई नहीं है," "जैसा आप चाहते हैं वैसा मत जियो।"

ओस्ट्रोव्स्की के सभी तीन स्लावोफाइल नाटकों की एक परिभाषित शुरुआत है - व्यापारियों के जीवन की पितृसत्तात्मक नींव और पारिवारिक नैतिकता को आदर्श बनाने का प्रयास।

और इन नाटकों में ओस्ट्रोव्स्की परिवार और रोजमर्रा के विषयों की ओर मुड़ते हैं। लेकिन उनके पीछे अब आर्थिक और सामाजिक रिश्ते नहीं रह गए हैं.

पारिवारिक और रोजमर्रा के रिश्तों की व्याख्या विशुद्ध नैतिक अर्थ में की जाती है - सब कुछ लोगों के नैतिक गुणों पर निर्भर करता है, इसके पीछे कोई भौतिक या मौद्रिक हित नहीं होते हैं। ओस्ट्रोव्स्की विरोधाभासों को हल करने का एक तरीका खोजने की कोशिश कर रहे हैं नैतिक रूप से, नायकों के नैतिक उत्थान में। (गोर्डी टोर्टसोव का नैतिक ज्ञान, बोरोडकिन और रुसाकोव की आत्मा का बड़प्पन)। अत्याचार को पूंजी, आर्थिक संबंधों के अस्तित्व से नहीं, बल्कि किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं से उचित ठहराया जाता है।

ओस्ट्रोव्स्की व्यापारी जीवन के उन पहलुओं को दर्शाते हैं जिनमें, जैसा कि उन्हें लगता है, राष्ट्रीय, तथाकथित "राष्ट्रीय भावना" केंद्रित है। इसलिए, वह व्यापारी जीवन के काव्यात्मक, उज्ज्वल पक्षों पर ध्यान केंद्रित करता है, अनुष्ठान और लोकगीत रूपांकनों का परिचय देता है, जो नायकों के जीवन की "लोक-महाकाव्य" शुरुआत को उनकी सामाजिक निश्चितता की हानि के लिए दर्शाता है।

ओस्ट्रोव्स्की ने इस अवधि के नाटकों में लोगों के साथ अपने व्यापारी नायकों की निकटता, किसानों के साथ उनके सामाजिक और रोजमर्रा के संबंधों पर जोर दिया। वे अपने बारे में कहते हैं कि वे "सरल" लोग हैं, "दुष्ट" लोग हैं, कि उनके पिता किसान थे।

कलात्मक दृष्टिकोण से, ये नाटक पिछले नाटकों की तुलना में स्पष्ट रूप से कमजोर हैं। उनकी रचना को जानबूझकर सरल बनाया गया है, पात्र कम स्पष्ट हैं, और अंत कम उचित हैं।

इस अवधि के नाटकों को उपदेशात्मकता की विशेषता है; वे खुले तौर पर प्रकाश और अंधेरे सिद्धांतों का विरोध करते हैं, पात्रों को तेजी से "अच्छे" और "बुरे" में विभाजित किया जाता है, और बुराई को अंत में दंडित किया जाता है। "स्लावोफाइल काल" के नाटकों की विशेषता खुली नैतिकता, भावुकता और शिक्षा है।

साथ ही, यह कहा जाना चाहिए कि इस अवधि के दौरान ओस्ट्रोव्स्की, सामान्य तौर पर, यथार्थवादी स्थिति पर बने रहे। डोब्रोलीबोव के अनुसार, "प्रत्यक्ष कलात्मक भावना की शक्ति यहां लेखक को नहीं छोड़ सकती है, और इसलिए विशेष स्थितियों और व्यक्तिगत पात्रों को वास्तविक सच्चाई से अलग किया जाता है।"

इस अवधि के दौरान लिखे गए ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों का महत्व मुख्य रूप से इस तथ्य में निहित है कि वे अत्याचार का उपहास और निंदा करना जारी रखते हैं, चाहे वह किसी भी रूप में प्रकट हो / हम टोर्टसोव से प्यार करते हैं /। (यदि बोल्शोव असभ्य और सीधा-साधा प्रकार का अत्याचारी है, तो रुसाकोव नरम और नम्र है)।

डोब्रोलीबोव: "बोल्शोव में हमने एक जोरदार स्वभाव देखा, जो व्यापारी जीवन के प्रभाव के अधीन था, रुसाकोव में यह हमें लगता है: लेकिन उसके साथ ईमानदार और सौम्य स्वभाव भी ऐसे ही विकसित होते हैं।"

बोल्शोव: "अगर मैं आदेश नहीं देता तो मैं और मेरे पिता क्या हैं?"

रुसाकोव: "मैं इसे उस व्यक्ति के लिए नहीं छोड़ूंगा जिसे वह प्यार करती है, बल्कि उसके लिए जिसे मैं प्यार करता हूं।"

इन नाटकों में तीव्र उत्पादन के साथ पितृसत्तात्मक जीवन की प्रशंसा को विरोधाभासी रूप से जोड़ा गया है सामाजिक मुद्दे, लेकिन ऐसी छवियां बनाने की इच्छा जो राष्ट्रीय आदर्शों (रुसाकोव, बोरोडकिन) को मूर्त रूप दे, उन युवाओं के प्रति सहानुभूति के साथ जो नई आकांक्षाएं लाते हैं, पितृसत्तात्मक और पुरानी हर चीज का विरोध करते हैं। (मित्या, हुसोव गोर्डीवना)।

इन नाटकों ने आम लोगों में एक उज्ज्वल, सकारात्मक शुरुआत खोजने की ओस्ट्रोव्स्की की इच्छा व्यक्त की।

इस प्रकार लोक मानवतावाद का विषय उत्पन्न होता है, आम आदमी की प्रकृति की व्यापकता, जो साहसपूर्वक और स्वतंत्र रूप से पर्यावरण को देखने की क्षमता और कभी-कभी दूसरों की खातिर अपने हितों का त्याग करने की क्षमता में व्यक्त होती है।

इस विषय को तब ओस्ट्रोव्स्की के "द थंडरस्टॉर्म", "फॉरेस्ट", "दहेज" जैसे केंद्रीय नाटकों में सुना गया था।

एक लोक प्रदर्शन - एक उपदेशात्मक प्रदर्शन - बनाने का विचार ओस्ट्रोव्स्की के लिए अलग नहीं था जब उन्होंने "गरीबी एक बुराई नहीं है" और "जैसा आप चाहते हैं वैसा मत जियो।"

ओस्ट्रोव्स्की ने लोगों के नैतिक सिद्धांतों, उनके जीवन के सौंदर्यवादी आधार को बताने और एक लोकतांत्रिक दर्शक से उनके मूल जीवन और राष्ट्रीय पुरातनता की कविता के प्रति प्रतिक्रिया उत्पन्न करने की कोशिश की।

ओस्ट्रोव्स्की को "लोकतांत्रिक दर्शकों को प्रारंभिक सांस्कृतिक टीकाकरण देने" की नेक इच्छा से निर्देशित किया गया था। दूसरी चीज़ है विनम्रता, आज्ञाकारिता और रूढ़िवादिता का आदर्शीकरण।

चेर्नशेव्स्की "गरीबी एक बुराई नहीं है" और डोब्रोलीबोव "द डार्क किंगडम" के लेखों में स्लावोफिल नाटकों का मूल्यांकन दिलचस्प है।

चेर्नशेव्स्की ने अपना लेख 1854 में लिखा था, जब ओस्ट्रोव्स्की स्लावोफाइल्स के करीब थे, और ओस्ट्रोव्स्की के यथार्थवादी पदों से दूर जाने का खतरा था। चेर्नशेव्स्की ने ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों "गरीबी एक बुराई नहीं है" और "अपनी खुद की गाड़ी में मत बैठो" को "झूठा" कहा है, लेकिन फिर आगे कहते हैं: "ओस्ट्रोव्स्की ने अभी तक अपनी अद्भुत प्रतिभा को बर्बाद नहीं किया है, उन्हें यथार्थवादी दिशा में लौटने की जरूरत है।" "वास्तव में, प्रतिभा की शक्ति, गलत दिशा सबसे मजबूत प्रतिभा को भी नष्ट कर देती है," चेर्नशेव्स्की ने निष्कर्ष निकाला।

डोब्रोलीबोव का लेख 1859 में लिखा गया था, जब ओस्ट्रोव्स्की ने खुद को स्लावोफाइल प्रभावों से मुक्त कर लिया था। पिछली गलतफहमियों को याद करना व्यर्थ था, और डोब्रोलीबोव, इस स्कोर पर खुद को एक अस्पष्ट संकेत तक सीमित रखते हुए, इन्हीं नाटकों की यथार्थवादी शुरुआत को प्रकट करने पर ध्यान केंद्रित करते हैं।

चेर्नशेव्स्की और डोब्रोलीबोव के आकलन परस्पर एक-दूसरे के पूरक हैं और क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक आलोचना के सिद्धांतों का एक उदाहरण हैं।

इसकी शुरुआत 1856 के आरंभ में होती है नया मंचओस्ट्रोव्स्की के कार्यों में।

नाटककार सोव्रेमेनिक के संपादकों के करीब आ रहा है। यह मेल-मिलाप क्रांतिकारी स्थिति की परिपक्वता के साथ, प्रगतिशील सामाजिक ताकतों के उदय की अवधि के साथ मेल खाता है।

वह, मानो नेक्रासोव की सलाह का पालन करते हुए, सामाजिक वास्तविकता का अध्ययन करने के मार्ग पर लौटता है, विश्लेषणात्मक नाटक बनाने का मार्ग जो आधुनिक जीवन की तस्वीरें देता है।

(नाटक "डोन्ट लिव द वे यू वांट" की समीक्षा में, नेक्रासोव ने उन्हें सलाह दी, सभी पूर्वकल्पित विचारों को त्यागकर, उस पथ का अनुसरण करें जिसके साथ उनकी अपनी प्रतिभा नेतृत्व करेगी: "अपनी प्रतिभा को मुफ्त विकास देने के लिए" - द वास्तविक जीवन को चित्रित करने का मार्ग)।

चेर्नशेव्स्की ने "ओस्ट्रोव्स्की की अद्भुत प्रतिभा, मजबूत प्रतिभा" पर जोर दिया। डोब्रोलीबोव - नाटककार की "कलात्मक प्रतिभा की शक्ति"।

इस अवधि के दौरान, ओस्ट्रोव्स्की ने "द प्यूपिल", "प्रोफिटेबल प्लेस", बाल्ज़ामिनोव के बारे में त्रयी और अंततः, क्रांतिकारी स्थिति के दौरान - "द थंडरस्टॉर्म" जैसे महत्वपूर्ण नाटक बनाए।

ओस्ट्रोव्स्की के काम की यह अवधि, सबसे पहले, जीवन की घटनाओं के दायरे के विस्तार और विषयों के विस्तार की विशेषता है।

सबसे पहले, अपने शोध के क्षेत्र में, जिसमें ज़मींदार, सर्फ़ पर्यावरण शामिल था, ओस्ट्रोव्स्की ने दिखाया कि ज़मींदार उलानबेकोवा ("द प्यूपिल") अपने पीड़ितों का उतनी ही क्रूरता से मजाक उड़ाता है जितना कि अनपढ़, संदिग्ध व्यापारी।

ओस्ट्रोव्स्की दिखाते हैं कि जमींदार-कुलीन वातावरण में, व्यापारी वातावरण की तरह, अमीर और गरीब, बूढ़े और छोटे के बीच वही संघर्ष चल रहा है।

इसके अलावा, उसी अवधि के दौरान, ओस्ट्रोव्स्की ने परोपकारिता का विषय उठाया। ओस्ट्रोव्स्की पहले रूसी लेखक थे जिन्होंने एक सामाजिक समूह के रूप में परोपकारिता को नोटिस किया और कलात्मक रूप से इसकी खोज की।

नाटककार ने दार्शनिकता में भौतिक चीजों में एक प्रमुख और अन्य सभी हितों को ग्रहण करने वाली रुचि की खोज की, जिसे गोर्की ने बाद में "संपत्ति की एक राक्षसी रूप से विकसित भावना" के रूप में परिभाषित किया।

बाल्ज़ामिनोव के बारे में त्रयी में ("छुट्टी की नींद - दोपहर के भोजन से पहले", "आपके अपने कुत्ते काट रहे हैं, किसी और को परेशान मत करो", "आप जिसके लिए जाएंगे वही आपको मिलेगा") /1857-1861/, ओस्ट्रोव्स्की ने निंदा की अस्तित्व का बुर्जुआ तरीका, अपनी मानसिकता और सीमाओं, अश्लीलता, लाभ की प्यास, बेतुके सपनों के साथ।

बलज़ामिनोव के बारे में त्रयी न केवल अज्ञानता या संकीर्णता को प्रकट करती है, बल्कि एक प्रकार की बौद्धिक कुटिलता, पूंजीपति वर्ग की हीनता को भी प्रकट करती है। छवि इस मानसिक हीनता, नैतिक तुच्छता - और शालीनता, किसी के अधिकार में विश्वास के विरोध पर बनी है।

इस त्रयी में वाडेविल, बफूनरी और बाहरी कॉमेडी की विशेषताएं शामिल हैं। लेकिन इसमें आंतरिक कॉमेडी की प्रधानता है, क्योंकि बाल्ज़ामिनोव का चित्र आंतरिक रूप से हास्यपूर्ण है।

ओस्ट्रोव्स्की ने दिखाया कि पलिश्तियों का साम्राज्य अभेद्य अश्लीलता, बर्बरता का वही अंधेरा साम्राज्य है, जिसका लक्ष्य एक लक्ष्य है - लाभ।

अगला नाटक, "प्रॉफिटेबल प्लेस", ओस्ट्रोव्स्की की "नैतिक और दोषारोपण" नाटकीयता के मार्ग पर वापसी का संकेत देता है। उसी अवधि के दौरान, ओस्ट्रोव्स्की एक और अंधेरे साम्राज्य के खोजकर्ता थे - अधिकारियों का साम्राज्य, शाही नौकरशाही।

दास प्रथा के उन्मूलन के वर्षों के दौरान, नौकरशाही आदेशों की निंदा का एक विशेष राजनीतिक अर्थ था। नौकरशाही निरंकुश-सर्फ़ प्रणाली की सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति थी। इसने निरंकुशता के शोषणकारी और शिकारी सार को मूर्त रूप दिया। यह अब केवल रोजमर्रा की मनमानी नहीं थी, बल्कि कानून के नाम पर आम हितों का उल्लंघन था। यह इस नाटक के संबंध में है कि डोब्रोलीबोव ने "अत्याचार" की अवधारणा का विस्तार किया है, इसके द्वारा सामान्य रूप से निरंकुशता को समझा जाता है।

"ए प्रॉफिटेबल प्लेस" अपने विषयों के संदर्भ में एन. गोगोल की कॉमेडी "द इंस्पेक्टर जनरल" की याद दिलाती है। लेकिन अगर इंस्पेक्टर जनरल में अराजकता करने वाले अधिकारी दोषी महसूस करते हैं और प्रतिशोध से डरते हैं, तो ओस्ट्रोव्स्की के अधिकारी अपनी सहीता और दण्ड से मुक्ति की चेतना से ओत-प्रोत हैं। रिश्वतखोरी और दुर्व्यवहार उनके और उनके आसपास के लोगों दोनों के लिए आदर्श बन गए हैं।

ओस्ट्रोव्स्की ने इस बात पर जोर दिया कि समाज में सभी नैतिक मानदंडों का विरूपण एक कानून है, और कानून स्वयं कुछ भ्रामक है। अधिकारी और उन पर निर्भर लोग दोनों जानते हैं कि कानून हमेशा उसी के पक्ष में होता है जिसके पास शक्ति होती है।

इस प्रकार, साहित्य में पहली बार, ओस्ट्रोव्स्की ने अधिकारियों को कानून के एक प्रकार के व्यापारियों के रूप में दिखाया। (अधिकारी जिस तरह चाहे कानून को मोड़ सकता है)।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में एक नया नायक भी आया - एक युवा अधिकारी, झाडोव, जिसने अभी-अभी विश्वविद्यालय से स्नातक किया था। पुराने गठन के प्रतिनिधियों और ज़ादोव के बीच संघर्ष एक अपूरणीय विरोधाभास की शक्ति प्राप्त करता है:

ए/ओस्ट्रोव्स्की प्रशासन के दुरुपयोग को रोकने में सक्षम बल के रूप में एक ईमानदार अधिकारी के बारे में भ्रम की असंगति दिखाने में सक्षम था।

बी/ "यूसोविज्म" के खिलाफ लड़ाई या समझौता, आदर्शों के साथ विश्वासघात - झाडोव को कोई अन्य विकल्प नहीं दिया गया था।

ओस्ट्रोव्स्की ने उस व्यवस्था, रहने की स्थितियों की निंदा की जो रिश्वत लेने वालों को जन्म देती है। कॉमेडी का प्रगतिशील महत्व इस तथ्य में निहित है कि इसमें पुरानी दुनिया और "यूसोविज़्म" का अपूरणीय खंडन एक नई नैतिकता की खोज के साथ विलीन हो गया।

झाडोव एक कमजोर व्यक्ति है, वह लड़ाई बर्दाश्त नहीं कर सकता, वह "आकर्षक पद" भी मांगने जाता है।

चेर्नशेव्स्की का मानना ​​था कि नाटक और भी मजबूत होता अगर यह चौथे अंक के साथ समाप्त होता, यानी झाडोव की निराशा के रोने के साथ: "हम एक आकर्षक पद मांगने के लिए चाचा के पास जा रहे हैं!" पांचवें में, ज़ादोव को उस रसातल का सामना करना पड़ता है जिसने उसे नैतिक रूप से लगभग नष्ट कर दिया। और, हालांकि विशिमिरस्की का अंत विशिष्ट नहीं है, ज़ादोव के उद्धार में मौका का एक तत्व है, उनके शब्द, उनका विश्वास है कि "कहीं न कहीं अन्य, अधिक लगातार, योग्य लोग हैं" जो समझौता नहीं करेंगे, मेल-मिलाप नहीं करेंगे, हार नहीं मानेंगे। , नए सामाजिक संबंधों के आगे विकास की संभावना के बारे में बात करें। ओस्ट्रोव्स्की ने आने वाले सामाजिक उभार की भविष्यवाणी की थी।

मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद का तीव्र विकास, जिसे हम 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में देखते हैं, नाटक में भी प्रकट हुआ। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकीय लेखन का रहस्य मानव प्रकारों की एक-आयामी विशेषताओं में नहीं है, बल्कि पूर्ण-रक्त वाले मानवीय चरित्र बनाने की इच्छा में है, जिनके आंतरिक विरोधाभास और संघर्ष नाटकीय आंदोलन के लिए एक शक्तिशाली आवेग के रूप में काम करते हैं। जी.ए. टॉवस्टनोगोव ने ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मक शैली की इस विशेषता के बारे में अच्छी तरह से बात की, विशेष रूप से कॉमेडी "सादगी हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त है" से ग्लूमोव का जिक्र करते हुए, आदर्श चरित्र से बहुत दूर: "ग्लूमोव आकर्षक क्यों है, हालांकि वह कई घृणित कार्य करता है ? आख़िरकार, यदि "वह हमारे प्रति सहानुभूतिहीन है, तो कोई प्रदर्शन नहीं है। जो चीज उसे आकर्षक बनाती है वह इस दुनिया के प्रति उसकी नफरत है, और हम आंतरिक रूप से इसे चुकाने के उसके तरीके को उचित ठहराते हैं।"

अपने सभी राज्यों में मानव व्यक्तित्व में रुचि ने लेखकों को अपनी अभिव्यक्ति के साधन खोजने के लिए मजबूर किया। नाटक में, मुख्य साधन पात्रों की भाषा का शैलीगत वैयक्तिकरण था, और इस पद्धति के विकास में अग्रणी भूमिका ओस्ट्रोव्स्की की थी। इसके अलावा, ओस्ट्रोव्स्की ने लेखक की योजना के ढांचे के भीतर अपने पात्रों को अधिकतम संभव स्वतंत्रता प्रदान करने के मार्ग पर मनोविज्ञान में आगे बढ़ने का प्रयास किया - इस तरह के प्रयोग का परिणाम "द थंडरस्टॉर्म" में कतेरीना की छवि थी।

द थंडरस्टॉर्म में, ओस्ट्रोव्स्की मृत डोमोस्ट्रोव्स्की जीवन के साथ जीवित मानवीय भावनाओं की दुखद टक्कर को चित्रित करने के स्तर तक पहुंच गए।

ओस्ट्रोव्स्की के प्रारंभिक कार्यों में प्रस्तुत विभिन्न प्रकार के नाटकीय संघर्षों के बावजूद, उनकी काव्यात्मकता और उनका सामान्य वातावरण, सबसे पहले, इस तथ्य से निर्धारित होता था कि उनमें अत्याचार को जीवन की एक प्राकृतिक और अपरिहार्य घटना के रूप में प्रस्तुत किया गया था। यहां तक ​​कि तथाकथित "स्लावोफाइल" नाटकों ने भी, उज्ज्वल और अच्छे सिद्धांतों की खोज के साथ, अत्याचार के दमनकारी माहौल को नष्ट या परेशान नहीं किया। नाटक "द थंडरस्टॉर्म" भी इसी सामान्य रंग की विशेषता है। और साथ ही, उसमें एक ताकत है जो भयानक, घातक दिनचर्या का दृढ़ता से विरोध करती है - यह लोगों का तत्व है, जो लोक पात्रों (कतेरीना, सबसे पहले, कुलीगिन और यहां तक ​​​​कि कुड्रीश) और रूसी दोनों में व्यक्त किया गया है। प्रकृति, जो नाटकीय कार्रवाई का एक अनिवार्य तत्व बन जाती है।

नाटक "द थंडरस्टॉर्म" का मंचन किया गया कठिन प्रश्नआधुनिक जीवन और किसानों की तथाकथित "मुक्ति" से ठीक पहले प्रिंट और मंच पर दिखाई दिया, इस बात की गवाही दी कि ओस्ट्रोव्स्की रूस में सामाजिक विकास के रास्तों के बारे में किसी भी भ्रम से मुक्त थे।

प्रकाशन से पहले ही, "द थंडरस्टॉर्म" रूसी मंच पर दिखाई दिया। प्रीमियर 16 नवंबर, 1859 को माली थिएटर में हुआ। नाटक में शानदार कलाकार थे: एस. प्रोडक्शन का निर्देशन स्वयं एन. ओस्ट्रोव्स्की ने किया था। प्रीमियर एक बड़ी सफलता थी, और उसके बाद के प्रदर्शन एक जीत थे। "द थंडरस्टॉर्म" के शानदार प्रीमियर के एक साल बाद, नाटक को सर्वोच्च शैक्षणिक पुरस्कार - ग्रेट उवरोव पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

"द थंडरस्टॉर्म" में वह तीखी निंदा करता है सामाजिक व्यवस्थारूस, और मौत मुख्य चरित्रनाटककार द्वारा "अंधेरे साम्राज्य" में उसकी निराशाजनक स्थिति के प्रत्यक्ष परिणाम के रूप में दिखाया गया है। "द थंडरस्टॉर्म" में संघर्ष स्वतंत्रता-प्रेमी कतेरीना और के बीच अपूरणीय संघर्ष पर बनाया गया है डरावनी दुनियाजंगली और जंगली सूअर, "क्रूरता, झूठ, उपहास और मानव व्यक्ति के अपमान" पर आधारित पशु कानूनों के साथ, कतेरीना अत्याचार और अश्लीलता के खिलाफ चली गई, केवल अपनी भावनाओं की ताकत, जीवन के अधिकार की चेतना से लैस होकर। खुशी और प्यार। डोब्रोलीबोव की निष्पक्ष टिप्पणी के अनुसार, वह "अपनी आत्मा की प्राकृतिक प्यास को संतुष्ट करने का अवसर महसूस करती है और स्थिर नहीं रह सकती: वह एक नए जीवन के लिए प्रयास करती है, भले ही उसे इस आवेग में मरना पड़े।"

बचपन से ही कतेरीना का पालन-पोषण एक अनूठे माहौल में हुआ, जिसमें उनकी रोमांटिक स्वप्नशीलता, धार्मिकता और स्वतंत्रता की प्यास विकसित हुई। इन चरित्र लक्षणों ने बाद में उसकी स्थिति की त्रासदी को निर्धारित किया। धार्मिक भावना में पली-बढ़ी, वह बोरिस के प्रति अपनी भावनाओं की "पापपूर्णता" को समझती है, लेकिन प्राकृतिक आकर्षण का विरोध नहीं कर सकती है और खुद को पूरी तरह से इस आवेग में दे देती है।

कतेरीना न केवल "कबानोव की नैतिकता की अवधारणाओं" के खिलाफ बोलती हैं। वह खुले तौर पर अपरिवर्तनीय धार्मिक हठधर्मिता का विरोध करती है जो चर्च विवाह की स्पष्ट हिंसा की पुष्टि करती है और ईसाई शिक्षा के विपरीत आत्महत्या की निंदा करती है। कतेरीना के विरोध की इस परिपूर्णता को ध्यान में रखते हुए, डोब्रोलीबोव ने लिखा: “यह चरित्र की सच्ची ताकत है, जिस पर आप किसी भी मामले में भरोसा कर सकते हैं! यह वह ऊँचाई है जहाँ तक हमारा राष्ट्रीय जीवन अपने विकास में पहुँचता है, लेकिन हमारे साहित्य में बहुत कम लोग ही ऊपर उठ पाए हैं, और ओस्ट्रोव्स्की के समान कोई नहीं जानता था कि इस पर कैसे रुकना है।

कतेरीना अपने आस-पास के घातक माहौल को सहन नहीं करना चाहती। वह वरवारा से कहती है, "मैं यहां नहीं रहना चाहती, मैं नहीं रहूंगी, भले ही तुम मुझे काट दो!" कोई अन्य रास्ता नहीं है" कतेरीना का चरित्र जटिल और बहुआयामी है, यह जटिलता शायद इस तथ्य से सबसे स्पष्ट रूप से प्रमाणित होती है कि मुख्य चरित्र के चरित्र के पूरी तरह से विपरीत प्रभुत्व वाले कई उत्कृष्ट कलाकार, पूरी तरह से सक्षम नहीं हो पाए हैं। इन सभी अलग-अलग व्याख्याओं ने कतेरीना के चरित्र में मुख्य बात को पूरी तरह से प्रकट नहीं किया: उसका प्यार, जिसके लिए वह अपने युवा स्वभाव की सभी सहजता के साथ समर्पण करती है, उसका जीवन अनुभव सबसे अधिक महत्वहीन है; सौंदर्य की भावना, प्रकृति की एक काव्यात्मक धारणा। हालाँकि, उसका चरित्र केवल विकास में है, जैसा कि हम नाटक से जानते हैं, उसके लिए आध्यात्मिक शक्तियों के अनुप्रयोग की आवश्यकता नहीं है। प्रार्थना, सेवा, मिथक भी मुख्य पात्र की काव्य भावना को संतुष्ट करने के साधन हैं।

डोब्रोलीबोव ने लिखा: “चर्च में अनुष्ठानों के कारण ही वह व्यस्त रहती है: वह यह भी नहीं सुनती कि वे वहां क्या गाते और पढ़ते हैं; उसकी आत्मा में अलग-अलग संगीत हैं, अलग-अलग दृष्टि हैं, उसके लिए सेवा अदृश्य रूप से समाप्त हो जाती है, जैसे कि एक सेकंड में। वह पेड़ों से घिरी हुई है, अजीब तरह से छवियों पर चित्रित है, और वह बगीचों के एक पूरे देश की कल्पना करती है, जहां सभी पेड़ ऐसे हैं, और सब कुछ खिल रहा है, सुगंधित है, सब कुछ स्वर्गीय गायन से भरा है। अन्यथा, एक धूप वाले दिन, वह देखेगी कि कैसे "इतना चमकीला स्तंभ गुंबद से नीचे आ रहा है, और धुआं इस स्तंभ में बादलों की तरह घूम रहा है," और अब वह देखती है, "मानो देवदूत इसमें उड़ रहे हैं और गा रहे हैं स्तंभ।" कभी-कभी वह स्वयं प्रस्तुत होगी - उसे उड़ना क्यों नहीं चाहिए? और जब वह किसी पहाड़ पर खड़ी होती है, तो वह उड़ने के लिए तैयार हो जाती है: ठीक उसी तरह, वह दौड़ती है, अपनी भुजाएँ उठाती है, और उड़ती है..."

उसकी आध्यात्मिक शक्तियों की अभिव्यक्ति का एक नया, फिर भी अज्ञात क्षेत्र बोरिस के प्रति उसका प्रेम था, जो अंततः उसकी त्रासदी का कारण बना। "एक घबराई हुई, भावुक महिला का जुनून और कर्ज के साथ संघर्ष, पतन, पश्चाताप और अपराध के लिए कठिन प्रायश्चित - यह सब जीवंत नाटकीय रुचि से भरा है, और असाधारण कला और दिल के ज्ञान के साथ संचालित होता है," आई. ए. गोंचारोव सही नोट किया गया.

कतेरीना के स्वभाव के जुनून और सहजता की कितनी बार निंदा की जाती है, और उसके गहरे आध्यात्मिक संघर्ष को कमजोरी की अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता है। इस बीच, कलाकार ई.बी. पियुनोवा-श्मिडथॉफ के संस्मरणों में हमें ओस्ट्रोव्स्की की उनकी नायिका के बारे में उत्सुक कहानी मिलती है: "कैटरीना," अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने मुझे बताया, "एक भावुक स्वभाव और एक मजबूत चरित्र वाली महिला है। उसने बोरिस के प्रति अपने प्यार और आत्महत्या से यह साबित कर दिया। कतेरीना, हालांकि अपने परिवेश से अभिभूत है, पहले अवसर पर खुद को अपने जुनून के हवाले कर देती है, इससे पहले कहती है: "चाहे कुछ भी हो, मैं बोरिस से मिलूंगी!" नरक की तस्वीर के सामने, कतेरीना क्रोधित या चिल्लाती नहीं है, लेकिन केवल उसके चेहरे और पूरे शरीर से नश्वर भय को चित्रित करना चाहिए। बोरिस की विदाई के दृश्य में, कतेरीना एक मरीज की तरह चुपचाप बोलती है, और केवल अंतिम शब्द: "मेरा दोस्त! मेरी खुशी! अलविदा!" - यथासंभव जोर से उच्चारण करता है। कतेरीना की स्थिति निराशाजनक हो गई। आप अपने पति के घर में नहीं रह सकतीं... कहीं जाना नहीं है। माता-पिता को? हाँ, उसी समय वे उसे बाँधकर उसके पति के पास ले आते। कतेरीना इस निष्कर्ष पर पहुंची कि जैसा वह पहले जी रही थी, वैसा जीना असंभव है, और दृढ़ इच्छाशक्ति रखते हुए, उसने खुद को डुबो दिया..."

"अतिशयोक्ति का आरोप लगाए जाने के डर के बिना," आई. ए. गोंचारोव ने लिखा, "मैं पूरे विवेक से कह सकता हूं कि हमारे साहित्य में नाटक जैसा कोई काम नहीं था। वह निस्संदेह उच्च शास्त्रीय सुंदरियों में प्रथम स्थान पर है और संभवतः लंबे समय तक रहेगी। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि इसे किस पक्ष से लिया गया है, चाहे सृजन योजना के पक्ष से, या नाटकीय आंदोलन के पक्ष से, या अंततः, पात्रों से, यह हर जगह रचनात्मकता की शक्ति, अवलोकन की सूक्ष्मता और सजावट की कृपा से कब्जा कर लिया गया है। ” गोंचारोव के अनुसार, "द थंडरस्टॉर्म" में, "राष्ट्रीय जीवन और नैतिकता की एक व्यापक तस्वीर स्थापित की गई है।"

ओस्ट्रोव्स्की ने द थंडरस्टॉर्म की कल्पना एक कॉमेडी के रूप में की, और फिर इसे एक नाटक कहा। एन. ए. डोब्रोलीबोव ने "द थंडरस्टॉर्म" की शैली प्रकृति के बारे में बहुत सावधानी से बात की। उन्होंने लिखा है कि "अत्याचार और आवाज़हीनता के आपसी संबंध सबसे दुखद परिणामों तक पहुंचते हैं।"

को मध्य 19 वींसदी में, डोब्रोलीबोव की "जीवन के खेल" की परिभाषा नाटकीय कला के पारंपरिक विभाजन की तुलना में अधिक व्यापक निकली, जो अभी भी क्लासिकिस्ट मानदंडों के बोझ का अनुभव कर रही थी। रूसी नाटक में, नाटकीय कविता को रोजमर्रा की वास्तविकता के करीब लाने की एक प्रक्रिया थी, जिसने स्वाभाविक रूप से उनकी शैली की प्रकृति को प्रभावित किया। उदाहरण के लिए, ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा: “रूसी साहित्य के इतिहास में दो शाखाएँ हैं जो अंततः विलीन हो गई हैं: एक शाखा ग्राफ्टेड है और एक विदेशी, लेकिन अच्छी तरह से जड़ वाले बीज की संतान है; यह लोमोनोसोव से सुमारोकोव, करमज़िन, बट्युशकोव, ज़ुकोवस्की और अन्य के माध्यम से जाता है। पुश्किन के पास, जहां वह दूसरे के साथ मिलना शुरू करता है; दूसरा - कांतिमिर से, उसी सुमारोकोव, फोन्विज़िन, कपनिस्ट, ग्रिबॉयडोव से लेकर गोगोल तक की कॉमेडी के माध्यम से; दोनों उसमें पूर्णतया विलीन हो गये; द्वैतवाद ख़त्म हो गया. एक ओर: प्रशंसनीय कविताएं, फ्रांसीसी त्रासदियां, पूर्वजों की नकल, 18वीं सदी के उत्तरार्ध की संवेदनशीलता, जर्मन रूमानियत, उन्मत्त युवा साहित्य; और दूसरी ओर: व्यंग्य, हास्य, हास्य और " मृत आत्माएं"ऐसा प्रतीत होता है कि रूस एक ही समय में, अपने सर्वश्रेष्ठ लेखकों के रूप में, समय-समय पर विदेशी साहित्य का जीवन जी रहा था और अपने स्वयं के साहित्य को सार्वभौमिक महत्व तक बढ़ा रहा था।"

इस प्रकार, कॉमेडी रूसी जीवन की रोजमर्रा की घटनाओं के सबसे करीब साबित हुई; इसने रूसी जनता को चिंतित करने वाली हर चीज पर संवेदनशीलता से प्रतिक्रिया दी, और जीवन को उसकी नाटकीय और दुखद अभिव्यक्तियों में पुन: पेश किया। यही कारण है कि डोब्रोलीबोव "जीवन के खेल" की परिभाषा पर इतनी दृढ़ता से टिके रहे, इसमें पारंपरिक शैली का इतना अर्थ नहीं था, बल्कि नाटक में आधुनिक जीवन को पुन: पेश करने का सिद्धांत था। दरअसल, ओस्ट्रोव्स्की ने भी इसी सिद्धांत के बारे में बात की थी: “कई पारंपरिक नियम गायब हो गए हैं, और कुछ और गायब हो जाएंगे। अब नाटकीय कार्य नाटकीय जीवन से अधिक कुछ नहीं हैं।" इस सिद्धांत ने 19वीं शताब्दी के बाद के दशकों में नाटकीय शैलियों के विकास को निर्धारित किया। अपनी शैली के संदर्भ में, "द थंडरस्टॉर्म" एक सामाजिक और रोजमर्रा की त्रासदी है।

ए. आई. रेव्याकिन ने ठीक ही कहा है कि त्रासदी की मुख्य विशेषता - "अपूरणीय जीवन विरोधाभासों का चित्रण जो मुख्य चरित्र की मृत्यु का निर्धारण करता है, जो एक उत्कृष्ट व्यक्ति है" - "द थंडरस्टॉर्म" में स्पष्ट है। एक राष्ट्रीय त्रासदी का चित्रण, निश्चित रूप से, इसके कार्यान्वयन के नए, मूल रचनात्मक रूपों को शामिल करता है। ओस्ट्रोव्स्की ने नाटकीय कार्यों के निर्माण के निष्क्रिय, पारंपरिक तरीके के खिलाफ बार-बार बात की। "द थंडरस्टॉर्म" भी इस अर्थ में अभिनव था। उन्होंने "द थंडरस्टॉर्म" का अनुवाद प्रकाशित करने के प्रस्ताव के जवाब में, 14 जून, 1874 को तुर्गनेव को लिखे एक पत्र में, बिना किसी विडंबना के, इस बारे में बात की थी। फ़्रेंच: “द थंडरस्टॉर्म” को अच्छे फ्रेंच अनुवाद में छापने में कोई हर्ज नहीं है, यह अपनी मौलिकता से प्रभाव छोड़ सकता है; लेकिन क्या इसे मंच पर रखा जाना चाहिए, यह सोचने वाली बात है। मैं फ्रांसीसियों की नाटक बनाने की क्षमता की अत्यधिक सराहना करता हूं और उन्हें अपमानित करने से डरता हूं भेदभावपूर्ण स्वादअपनी भयानक अयोग्यता के साथ. फ्रांसीसी दृष्टिकोण से, "थंडरस्टॉर्म" का निर्माण बदसूरत है, और मुझे यह स्वीकार करना होगा कि यह बिल्कुल भी सुसंगत नहीं है। जब मैंने "द थंडरस्टॉर्म" लिखा, तो मैं मुख्य भूमिकाओं की समाप्ति से प्रभावित हो गया और "अक्षम्य तुच्छता के साथ फॉर्म का इलाज किया, और साथ ही मैं स्वर्गीय वासिलिव के लाभकारी प्रदर्शन के लिए समय पर पहुंचने की जल्दी में था।" ।”

"द थंडरस्टॉर्म" की शैली विशिष्टता के बारे में ए.आई. ज़ुरालेवा का तर्क दिलचस्प है: "इस नाटक का विश्लेषण करते समय शैली व्याख्या की समस्या सबसे महत्वपूर्ण है। यदि हम इस नाटक की व्याख्या की वैज्ञानिक-आलोचनात्मक और नाटकीय परंपराओं की ओर मुड़ें, तो हम दो प्रचलित प्रवृत्तियों की पहचान कर सकते हैं। उनमें से एक "द थंडरस्टॉर्म" की एक सामाजिक और रोजमर्रा के नाटक के रूप में समझ से तय होता है विशेष अर्थरोजमर्रा की जिंदगी से जुड़ा हुआ. निर्देशकों का ध्यान और, तदनुसार, दर्शकों का ध्यान कार्रवाई में सभी प्रतिभागियों के बीच समान रूप से वितरित किया जाता है, प्रत्येक व्यक्ति को समान महत्व मिलता है।

एक अन्य व्याख्या "द थंडरस्टॉर्म" को एक त्रासदी के रूप में समझने से निर्धारित होती है। ज़ुरालेवा का मानना ​​है कि इस तरह की व्याख्या गहरी है और "पाठ में अधिक समर्थन" है, इस तथ्य के बावजूद कि नाटक के रूप में "द थंडरस्टॉर्म" की व्याख्या स्वयं ओस्ट्रोव्स्की की शैली परिभाषा पर आधारित है। शोधकर्ता ने ठीक ही कहा है कि "यह परिभाषा परंपरा के प्रति एक श्रद्धांजलि है।" वास्तव में, रूसी नाटक के पूरे पिछले इतिहास में ऐसी त्रासदी के उदाहरण नहीं मिले हैं जिनमें नायक निजी व्यक्ति थे, न कि ऐतिहासिक शख्सियतें, यहां तक ​​कि पौराणिक भी। इस संबंध में "तूफ़ान" एक अनोखी घटना बनी रही। इस मामले में नाटकीय काम की शैली को समझने का मुख्य बिंदु पात्रों की "सामाजिक स्थिति" नहीं है, बल्कि, सबसे पहले, संघर्ष की प्रकृति है। यदि हम कतेरीना की मृत्यु को उसकी सास के साथ टकराव का परिणाम समझते हैं, और उसे पारिवारिक उत्पीड़न का शिकार मानते हैं, तो नायकों का पैमाना वास्तव में एक त्रासदी के लिए बहुत छोटा लगता है। लेकिन अगर आप देखें कि कतेरीना का भाग्य दो ऐतिहासिक युगों के टकराव से निर्धारित हुआ था, तो संघर्ष की दुखद प्रकृति काफी स्वाभाविक लगती है।

एक दुखद संरचना की एक विशिष्ट विशेषता अंत के दौरान दर्शकों द्वारा अनुभव की गई रेचन की भावना है। मृत्यु से, नायिका उत्पीड़न और उसे पीड़ा देने वाले आंतरिक विरोधाभासों दोनों से मुक्त हो जाती है।

इस प्रकार, व्यापारी वर्ग के जीवन का सामाजिक और रोजमर्रा का नाटक एक त्रासदी में विकसित हो जाता है। प्यार और रोजमर्रा के संघर्ष के माध्यम से, ओस्ट्रोव्स्की लोकप्रिय चेतना में हो रहे युगांतरकारी बदलाव को दिखाने में सक्षम थे। व्यक्तित्व की जागृत भावना और इच्छा की व्यक्तिगत अभिव्यक्ति पर आधारित दुनिया के प्रति एक नया दृष्टिकोण, न केवल ओस्ट्रोव्स्की के समकालीन पितृसत्तात्मक जीवन शैली की वास्तविक, रोजमर्रा की विश्वसनीय स्थिति के साथ, बल्कि आदर्श के साथ भी अपूरणीय विरोध में बदल गया। उच्च नायिका में निहित नैतिकता का विचार।

नाटक का त्रासदी में यह परिवर्तन "द थंडरस्टॉर्म" में गीतात्मक तत्व की विजय के कारण भी हुआ।

नाटक के शीर्षक का प्रतीकवाद महत्वपूर्ण है। सबसे पहले, "तूफान" शब्द का इसके पाठ में सीधा अर्थ है। शीर्षक चरित्र को नाटककार द्वारा क्रिया के विकास में शामिल किया जाता है और एक प्राकृतिक घटना के रूप में इसमें सीधे भाग लेता है। नाटक में पहले से चौथे अंक तक तूफान का रूपांकन विकसित होता है। उसी समय, ओस्ट्रोव्स्की ने एक तूफान की छवि को एक परिदृश्य के रूप में फिर से बनाया: नमी से भरे काले बादल ("जैसे कि एक बादल एक गेंद में घूम रहा है"), हम हवा में भरापन महसूस करते हैं, हम गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट सुनते हैं , हम बिजली की रोशनी के आगे ठिठक जाते हैं।

नाटक का शीर्षक भी लाक्षणिक अर्थ रखता है। कतेरीना की आत्मा में तूफान उठता है, जो रचनात्मक और विनाशकारी सिद्धांतों के बीच संघर्ष, उज्ज्वल और अंधेरे पूर्वाभास, अच्छी और पापी भावनाओं के टकराव में परिलक्षित होता है। ग्रोखा के दृश्य नाटक की नाटकीय क्रिया को आगे बढ़ाते प्रतीत होते हैं।

नाटक में तूफ़ान और प्राप्त करता है प्रतीकात्मक अर्थ, संपूर्ण कार्य के विचार को समग्र रूप से व्यक्त करना। में उपस्थिति अंधेरा साम्राज्यकतेरीना और कुलिगिन जैसे लोग कलिनोव पर वज्रपात हैं। नाटक में तूफ़ान अस्तित्व की विनाशकारी प्रकृति, दो भागों में विभाजित दुनिया की स्थिति को व्यक्त करता है। नाटक के शीर्षक की विविधता और बहुमुखी प्रतिभा इसके सार की गहरी समझ के लिए एक तरह की कुंजी बन जाती है।

"श्री ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में, जिसका नाम "द थंडरस्टॉर्म" है, ए.डी. गैलाखोव ने लिखा, "कार्यकलाप और माहौल दुखद है, हालांकि कई जगह हंसी आती है।" "द थंडरस्टॉर्म" न केवल दुखद और हास्य को जोड़ती है, बल्कि, जो विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, महाकाव्य और गीतात्मक है। यह सब नाटक की रचना की मौलिकता को निर्धारित करता है। वी.ई. मेयरहोल्ड ने इसके बारे में उत्कृष्ट रूप से लिखा: "थंडरस्टॉर्म" के निर्माण की विशिष्टता यही है सबसे ऊंचा स्थानओस्ट्रोव्स्की चौथे एक्ट में तनाव देता है (और दूसरे एक्ट के दूसरे दृश्य में नहीं), और स्क्रिप्ट में वृद्धि क्रमिक नहीं है (दूसरे एक्ट से तीसरे से चौथे तक), लेकिन एक धक्का के साथ, या बल्कि, दो धक्के; पहला उभार दूसरे अंक में दर्शाया गया है, कतेरीना की तिखोन से विदाई के दृश्य में (उभार मजबूत है, लेकिन अभी तक बहुत मजबूत नहीं है), और दूसरा उदय (बहुत मजबूत - यह सबसे संवेदनशील झटका है) चौथे अंक में , कतेरीना के पश्चाताप के क्षण में।

इन दो कृत्यों के बीच (ऐसा मंचित किया गया जैसे कि दो असमान, लेकिन तेजी से बढ़ती पहाड़ियों की चोटी पर), तीसरा अंक (दोनों दृश्यों के साथ) मानो एक घाटी में स्थित है।

यह नोटिस करना मुश्किल नहीं है कि "द थंडरस्टॉर्म" के निर्माण की आंतरिक योजना, जिसे निर्देशक ने सूक्ष्मता से प्रकट किया है, कतेरीना के चरित्र के विकास के चरणों, बोरिस के लिए उसकी भावनाओं के विकास के चरणों से निर्धारित होती है।

ए अनास्तासयेव ने नोट किया कि ओस्ट्रोव्स्की के नाटक की अपनी विशेष नियति है। कई दशकों तक, "द थंडरस्टॉर्म" ने रूसी थिएटरों का मंच नहीं छोड़ा; एन. ए. निकुलिना-कोसिट्स्काया, एस , वी. एन. पशेन्नया। और साथ ही, "थिएटर इतिहासकारों ने पूर्ण, सामंजस्यपूर्ण, उत्कृष्ट प्रदर्शन नहीं देखा है।" शोधकर्ता के अनुसार, इस महान त्रासदी का अनसुलझा रहस्य, "इसकी बहु-विचारात्मक प्रकृति में, निर्विवाद, बिना शर्त, ठोस ऐतिहासिक सत्य और काव्यात्मक प्रतीकवाद के सबसे मजबूत संलयन में, वास्तविक कार्रवाई और गहराई से छिपे हुए गीतात्मक सिद्धांतों के कार्बनिक संयोजन में निहित है।" ।”

आमतौर पर, जब वे "द थंडरस्टॉर्म" के गीतकारिता के बारे में बात करते हैं, तो उनका मतलब सबसे पहले, नाटक के मुख्य चरित्र की विश्वदृष्टि की प्रणाली है जो प्रकृति में गीतात्मक है, वे वोल्गा के बारे में भी बात करते हैं, जो अपने सबसे सामान्य रूप में है; यह रूप जीवन के "खलिहान" तरीके का विरोध करता है और जो कुलीगिन की गीतात्मक अभिव्यक्ति को उद्घाटित करता है। लेकिन नाटककार - शैली के नियमों के कारण - वोल्गा, सुंदर वोल्गा परिदृश्य, या सामान्य रूप से प्रकृति को नाटकीय कार्रवाई की प्रणाली में शामिल नहीं कर सका। उन्होंने केवल वह तरीका दिखाया जिससे प्रकृति मंचीय कार्रवाई का एक अभिन्न तत्व बन जाती है। यहां प्रकृति केवल प्रशंसा और प्रशंसा की ही वस्तु नहीं है मुख्य मानदंडजो कुछ भी मौजूद है उसका आकलन, आधुनिक जीवन की अतार्किकता और अस्वाभाविकता को देखने की अनुमति देता है। “क्या ओस्ट्रोव्स्की ने द थंडरस्टॉर्म लिखा था? वोल्गा ने लिखा "थंडरस्टॉर्म"!" - प्रसिद्ध थिएटर विशेषज्ञ और आलोचक एस. ए. यूरीव ने कहा।

"प्रत्येक सच्चा रोजमर्रा का व्यक्ति एक ही समय में एक सच्चा रोमांटिक होता है," प्रसिद्ध थिएटर कलाकार ए. आई. युज़िन-सुम्बातोव ने बाद में ओस्ट्रोव्स्की का जिक्र करते हुए कहा। शब्द के व्यापक अर्थ में रोमांटिक, प्रकृति के नियमों की शुद्धता और गंभीरता और सार्वजनिक जीवन में इन कानूनों के उल्लंघन से आश्चर्यचकित। कोस्त्रोमा पहुंचने के बाद ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी शुरुआती डायरी प्रविष्टियों में से एक में यही चर्चा की थी: “और वोल्गा के दूसरी तरफ, शहर के ठीक सामने, दो गाँव हैं; "एक विशेष रूप से सुरम्य है, जहां से सबसे घुंघराले ग्रोव सूर्यास्त के समय वोल्गा तक फैला हुआ है, किसी तरह चमत्कारिक ढंग से जड़ों से उसमें चढ़ गया, और कई चमत्कार किए।"

यहीं से शुरुआत भूदृश्य रेखाचित्र, ओस्ट्रोव्स्की ने तर्क दिया:

“मैं इसे देखकर थक गया था। प्रकृति - तुम एक वफादार प्रेमी हो, केवल भयानक वासनापूर्ण; चाहे मैं तुमसे कितना भी प्यार करूँ, तुम फिर भी असंतुष्ट हो; आपकी निगाहों में अतृप्त जुनून उबलता है, और चाहे आप कितनी भी कसम खा लें कि आप अपनी इच्छाओं को पूरा करने में असमर्थ हैं, आप क्रोधित नहीं होते, आप दूर नहीं हटते, लेकिन आप हर चीज को अपनी भावुक आँखों से देखते हैं, और ये निगाहें भरी होती हैं अपेक्षा एक व्यक्ति के लिए निष्पादन और पीड़ा है।

"द थंडरस्टॉर्म" का गीतकार रूप में इतना विशिष्ट है (एपी। ग्रिगोरिएव ने इसके बारे में सूक्ष्मता से टिप्पणी की: "... मानो कवि नहीं, लेकिन संपूर्ण लोगयहाँ बनाया गया..."), नायक और लेखक की दुनिया की निकटता के कारण सटीक रूप से उत्पन्न हुआ।

एक स्वस्थ प्राकृतिक शुरुआत की ओर उन्मुखीकरण 50 और 60 के दशक में अकेले ओस्ट्रोव्स्की का नहीं, बल्कि पूरे रूसी साहित्य का सामाजिक और नैतिक सिद्धांत बन गया: टॉल्स्टॉय और नेक्रासोव से लेकर चेखव और कुप्रिन तक। नाटकीय कार्यों में "लेखक" की आवाज़ की इस अनोखी अभिव्यक्ति के बिना, हम "द पुअर ब्राइड" के मनोविज्ञान और "द थंडरस्टॉर्म" और "दहेज" में गीतात्मक प्रकृति और नए नाटक की कविताओं को पूरी तरह से नहीं समझ सकते हैं। 19वीं सदी के उत्तरार्ध का.

साठ के दशक के अंत तक, ओस्ट्रोव्स्की के काम का विषयगत रूप से अत्यधिक विस्तार हुआ। वह दिखाता है कि नए को पुराने के साथ कैसे मिलाया जाता है: उसके व्यापारियों की परिचित छवियों में हम पॉलिश और सांसारिकता, शिक्षा और "सुखद" शिष्टाचार देखते हैं। वे अब मूर्ख निरंकुश नहीं हैं, बल्कि शिकारी अधिग्रहणकर्ता हैं, जो न केवल एक परिवार या एक शहर, बल्कि पूरे प्रांतों को अपनी मुट्ठी में रखते हैं। विभिन्न प्रकार के लोग स्वयं को उनके साथ संघर्ष में पाते हैं; उनका दायरा असीम रूप से विस्तृत है। और नाटकों का आरोपात्मक मार्ग अधिक मजबूत है। उनमें से सर्वश्रेष्ठ: "वार्म हार्ट", "मैड मनी", "वन", "भेड़ियों और भेड़", "द लास्ट विक्टिम", "दहेज", "टैलेंट एंड एडमिरर्स"।

यदि हम तुलना करें, उदाहरण के लिए, "वार्म हार्ट" की तुलना "थंडरस्टॉर्म" से करें तो ओस्ट्रोव्स्की के अंतिम समय के दौरान उनके काम में बदलाव बहुत स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं। व्यापारी कुरोस्लेपोव शहर का एक प्रसिद्ध व्यापारी है, लेकिन डिकॉय जितना दुर्जेय नहीं है, बल्कि वह एक सनकी है, जीवन को नहीं समझता है और अपने सपनों में व्यस्त है। उनकी दूसरी पत्नी, मैत्रियोना, का स्पष्ट रूप से क्लर्क नार्किस के साथ संबंध चल रहा है। वे दोनों मालिक को लूटते हैं, और नार्किस खुद एक व्यापारी बनना चाहता है। नहीं, "अंधेरा साम्राज्य" अब अखंड नहीं है। डोमोस्ट्रोव्स्की जीवन शैली अब मेयर ग्रैडोबोव की इच्छाशक्ति को नहीं बचाएगी। धनी व्यापारी खलीनोव की बेलगाम मौज-मस्ती बर्बाद जीवन, क्षय और बकवास का प्रतीक है: खलीनोव सड़कों को शैंपेन से पानी देने का आदेश देता है।

परशा एक "गर्म दिल" वाली लड़की है। लेकिन अगर "द थंडरस्टॉर्म" में कतेरीना एक एकतरफा पति और कमजोर इरादों वाले प्रेमी का शिकार बन जाती है, तो परशा को उसकी शक्तिशाली आध्यात्मिक शक्ति का एहसास होता है। वह भी "उड़ना" चाहती है। वह अपने प्रेमी के कमजोर चरित्र और अनिर्णय को प्यार करती है और उसे कोसती है: "यह किस तरह का लड़का है, किस तरह के रोने वाले बच्चे ने खुद को मुझ पर थोप दिया है... जाहिर है, मुझे अपने दिमाग के बारे में सोचना होगा।"

"द लास्ट विक्टिम" में अयोग्य युवा मौज-मस्ती करने वाले डुलचिन के प्रति यूलिया पावलोवना तुगिना के प्रेम के विकास को बड़े तनाव के साथ दिखाया गया है। ओस्ट्रोव्स्की के बाद के नाटकों में मुख्य पात्रों की विस्तृत मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के साथ एक्शन से भरपूर स्थितियों का संयोजन है। उनके द्वारा अनुभव की जाने वाली पीड़ा के उतार-चढ़ाव पर बहुत जोर दिया जाता है, जिसमें नायक या नायिका का खुद के साथ, अपनी भावनाओं, गलतियों और धारणाओं के साथ संघर्ष एक बड़े स्थान पर कब्जा करना शुरू कर देता है।

इस संबंध में, "दहेज" विशिष्ट है। यहाँ, शायद पहली बार, लेखक का ध्यान नायिका की भावना पर केंद्रित है, जो अपनी माँ की देखभाल और प्राचीन जीवन शैली से बच गई है। इस नाटक में प्रकाश और अँधेरे के बीच संघर्ष नहीं है, बल्कि प्रेम का अपने अधिकारों और स्वतंत्रता के लिए संघर्ष है। लारिसा ने खुद करंदीशेवा की तुलना में परातोवा को प्राथमिकता दी। उसके आस-पास के लोगों ने निंदनीय रूप से लारिसा की भावनाओं का उल्लंघन किया। उसके साथ एक माँ ने दुर्व्यवहार किया था जो अपनी "दहेजहीन" बेटी को एक ऐसे पैसे वाले आदमी के लिए "बेचना" चाहती थी जिसे इस बात का घमंड था कि वह इतने खजाने का मालिक होगा। परातोव ने उसके साथ दुर्व्यवहार किया, उसकी सर्वोत्तम आशाओं को धोखा दिया और लारिसा के प्यार को क्षणभंगुर खुशियों में से एक माना। नूरोव और वोज़ेवातोव दोनों ने एक-दूसरे के साथ टॉस खेलते हुए एक-दूसरे को गाली दी।

हम नाटक "वुल्फ्स एंड शीप" से सीखते हैं कि सुधार के बाद रूस में ज़मींदार कितने सनकी हो गए थे, जो स्वार्थी उद्देश्यों के लिए जालसाजी, ब्लैकमेल और रिश्वतखोरी का सहारा लेने के लिए तैयार थे। "भेड़िये" जमींदार मुर्ज़ावेत्सकाया, जमींदार बर्कुटोव हैं, और "भेड़" युवा अमीर विधवा कुपवीना, कमजोर इरादों वाले बुजुर्ग सज्जन लिंग्येव हैं। मुर्ज़ेवत्सकाया अपने असंतुष्ट भतीजे की शादी कुपवीना से करना चाहती है, उसे अपने दिवंगत पति के पुराने बिलों से "डराना" चाहती है। वास्तव में, बिल विश्वसनीय वकील चुगुनोव द्वारा जाली बनाए गए थे, जो कुपवीना के रूप में भी काम करते हैं। बर्कुटोव, एक ज़मींदार और व्यापारी, सेंट पीटर्सबर्ग से आया था, जो स्थानीय बदमाशों से भी अधिक दुष्ट था। उसे तुरंत एहसास हुआ कि क्या हो रहा था। उसने अपनी भावनाओं के बारे में बात किए बिना कुपवीना को उसकी विशाल पूंजी के साथ अपने हाथों में ले लिया। जालसाजी को उजागर करके चतुराई से मुर्ज़ेवत्सकाया को "डराने" के बाद, उन्होंने तुरंत उसके साथ गठबंधन में प्रवेश किया: उनके लिए कुलीन नेता का चुनाव जीतना महत्वपूर्ण था। वह असली "भेड़िया" है, उसके बगल में बाकी सभी लोग "भेड़" हैं। साथ ही, नाटक में बदमाशों और निर्दोषों के बीच कोई तीव्र विभाजन नहीं है। ऐसा प्रतीत होता है कि "भेड़ियों" और "भेड़" के बीच किसी प्रकार की घिनौनी साजिश है। हर कोई एक-दूसरे के साथ युद्ध खेलता है और साथ ही आसानी से शांति बना लेता है और सामान्य लाभ ढूंढता है।

ओस्ट्रोव्स्की के संपूर्ण प्रदर्शनों की सूची में सबसे अच्छे नाटकों में से एक, जाहिरा तौर पर, "गिल्टी विदाउट गिल्ट" नाटक है। यह पिछले कई कार्यों के रूपांकनों को जोड़ता है। अभिनेत्री क्रुचिनिना, मुख्य पात्र, उच्च आध्यात्मिक संस्कृति की महिला, ने अपने जीवन में एक बड़ी त्रासदी का अनुभव किया। वह दयालु और उदार, सहृदय और बुद्धिमान है। क्रुचिनिना अच्छाई और पीड़ा के शिखर पर है। आप चाहें तो "अंधेरे साम्राज्य" में "रोशनी की किरण" हैं, वह "अंतिम शिकार" हैं, वह "गर्म दिल" हैं, वह "दहेज" हैं, उसके चारों ओर "फैन" हैं, अर्थात्, शिकारी "भेड़िये", धन-लोलुप और सनकी। क्रुचिनिना, अभी तक यह नहीं मानती कि नेज़्नामोव उसका बेटा है, उसे जीवन में निर्देश देती है, अपने कठोर हृदय को प्रकट करती है: “मैं तुमसे अधिक अनुभवी हूं और दुनिया में अधिक रह चुकी हूं; मैं जानता हूं कि लोगों में बहुत बड़प्पन है, बहुत प्यार है, निस्वार्थता है, खासकर महिलाओं में।”

यह नाटक रूसी महिला के लिए एक प्रशस्ति है, उसके बड़प्पन और आत्म-बलिदान का प्रतीक है। यह रूसी अभिनेता का एपोथोसिस भी है, जिसकी वास्तविक आत्मा ओस्ट्रोव्स्की अच्छी तरह से जानता था।

ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर के लिए लिखा। यही उनकी प्रतिभा की खासियत है. उनके द्वारा बनाए गए जीवन के चित्र और चित्र मंच के लिए अभिप्रेत हैं। इसीलिए ओस्ट्रोव्स्की के नायकों का भाषण इतना महत्वपूर्ण है, इसीलिए उनकी रचनाएँ इतनी ज्वलंत लगती हैं। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि इनोकेंटी एनेंस्की ने उन्हें "श्रवण यथार्थवादी" कहा। उनके कार्यों को मंच पर मंचित किए बिना, ऐसा लगता था जैसे उनके काम पूरे ही नहीं होते, यही कारण है कि ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर सेंसरशिप द्वारा उनके नाटकों पर प्रतिबंध को इतनी गंभीरता से लिया। (कॉमेडी "वी विल बी नंबर्ड अवर ओन पीपल" को पोगोडिन द्वारा पत्रिका में प्रकाशित करने के दस साल बाद ही थिएटर में मंचन की अनुमति दी गई थी।)

निर्विवाद संतुष्टि की भावना के साथ, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने 3 नवंबर, 1878 को अपने मित्र, अलेक्जेंड्रिया थिएटर के कलाकार ए.एफ. बर्डिन को लिखा: "मैंने पहले ही मॉस्को में अपना नाटक पांच बार पढ़ा है, श्रोताओं के बीच मेरे प्रति शत्रुतापूर्ण लोग थे, और बस इतना ही।" सर्वसम्मति से "द डाउरी" को मेरे सभी कार्यों में सर्वश्रेष्ठ माना गया।"

ओस्ट्रोव्स्की "दहेज" के साथ रहते थे, कभी-कभी केवल उस पर, उनकी लगातार चालीसवीं चीज़, उन्होंने "अपना ध्यान और ताकत" निर्देशित की, इसे सबसे सावधानीपूर्वक तरीके से "समाप्त" करना चाहते थे। सितंबर 1878 में, उन्होंने अपने एक परिचित को लिखा: "मैं अपने नाटक पर पूरी ताकत से काम कर रहा हूं, ऐसा लगता है कि इसका परिणाम बुरा नहीं होगा।"

प्रीमियर के एक दिन बाद ही, 12 नवंबर को, ओस्ट्रोव्स्की को पता चल सका, और निस्संदेह, रस्किये वेदोमोस्ती से सीखा कि वह कैसे "पूरे दर्शकों को, सबसे भोले दर्शकों तक को थका देने में कामयाब रहे।" उसके लिए - दर्शक - स्पष्ट रूप से उस चश्मे से "आगे बढ़ गए" हैं जो वह उसे प्रदान करता है।

सत्तर के दशक में, ओस्ट्रोव्स्की के आलोचकों, थिएटरों और दर्शकों के साथ संबंध तेजी से जटिल हो गए। वह अवधि जब उन्हें सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त थी, जो उन्होंने पचास के दशक के अंत और साठ के दशक की शुरुआत में हासिल की थी, उसकी जगह दूसरे ने ले ली, जिससे नाटककार के प्रति विभिन्न क्षेत्रों में शीतलता बढ़ती जा रही थी।

नाट्य सेंसरशिप साहित्यिक सेंसरशिप से अधिक कठोर थी। यह कोई दुर्घटना नहीं है. अपने सार में, नाट्य कला लोकतांत्रिक है; यह साहित्य की तुलना में आम जनता को अधिक सीधे संबोधित करती है। ओस्ट्रोव्स्की ने अपने "वर्तमान समय में रूस में नाटकीय कला की स्थिति पर नोट" (1881) में लिखा है कि "नाटकीय कविता साहित्य की अन्य शाखाओं की तुलना में लोगों के अधिक करीब है, और नाटक अन्य सभी रचनाएँ शिक्षित लोगों के लिए लिखी गई हैं।" और हास्य पूरे लोगों के लिए लिखे जाते हैं; नाटकीय रचनाएँ लेखकों को हमेशा यह याद रखनी चाहिए, उन्हें स्पष्ट और मजबूत होना चाहिए, लोगों के साथ यह निकटता नाटकीय कविता को कम नहीं करती है, बल्कि, इसके विपरीत, इसकी ताकत को दोगुना कर देती है। इसे अश्लील और कुचला हुआ बनने दो।” ओस्ट्रोव्स्की अपने "नोट" में बताते हैं कि 1861 के बाद रूस में नाटकीय दर्शकों का विस्तार कैसे हुआ। ओस्ट्रोव्स्की एक नए दर्शक के बारे में लिखते हैं, जो कला में अनुभवी नहीं है: "ललित साहित्य उनके लिए अभी भी उबाऊ और समझ से बाहर है, संगीत भी, केवल थिएटर ही उन्हें पूरा आनंद देता है, वहां वह एक बच्चे की तरह मंच पर होने वाली हर चीज का अनुभव करते हैं, अच्छे के प्रति सहानुभूति रखते हैं और बुराई को पहचानता है, स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करता है।" "ताजा दर्शकों" के लिए, ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा, "एक मजबूत नाटक, प्रमुख कॉमेडी, उद्दंड, स्पष्ट, ज़ोर से हँसी, गर्म, ईमानदार भावनाओं की आवश्यकता होती है।" ओस्ट्रोव्स्की के अनुसार, यह थिएटर है, जिसकी जड़ें लोक प्रहसन में हैं, जो लोगों की आत्माओं को सीधे और दृढ़ता से प्रभावित करने की क्षमता रखता है। ढाई दशक बाद, अलेक्जेंडर ब्लोक, कविता के बारे में बोलते हुए लिखेंगे कि इसका सार मुख्य, "चलती" सच्चाइयों में, उन्हें पाठक के दिल तक पहुँचाने की क्षमता में निहित है।

शोक मनाते नागों, साथ चलो!

अभिनेता, अपनी कला में महारत हासिल करें,

तो वह चलते सत्य से

हर किसी को दर्द और हल्कापन महसूस हुआ!

("बालागन"; 1906)

ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर को जो अत्यधिक महत्व दिया, नाटकीय कला के बारे में उनके विचार, रूस में थिएटर की स्थिति के बारे में, अभिनेताओं के भाग्य के बारे में - यह सब उनके नाटकों में परिलक्षित हुआ।

ओस्ट्रोव्स्की के जीवन में थिएटर ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। उन्होंने अपने नाटकों के निर्माण में भाग लिया, अभिनेताओं के साथ काम किया, उनमें से कई के साथ मित्रता की और उनके साथ पत्र-व्यवहार किया। उन्होंने अभिनेताओं के अधिकारों की रक्षा करने, रूस में एक थिएटर स्कूल और अपने स्वयं के प्रदर्शनों की सूची बनाने के लिए बहुत प्रयास किए।

ऑस्ट्रोव्स्की दर्शकों की नज़रों से छुपे थिएटर के अंदरूनी, परदे के पीछे के जीवन को अच्छी तरह से जानते थे। "द फ़ॉरेस्ट" (1871) से शुरू करके, ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर का विषय विकसित किया, अभिनेताओं की छवियां बनाईं, उनके भाग्य को दर्शाया - इस नाटक के बाद "17वीं शताब्दी के हास्य अभिनेता" (1873), "टैलेंट एंड एडमिरर्स" (1881) आते हैं। ), "गिल्टी विदाउट गिल्ट" (1883)।

ओस्ट्रोव्स्की द्वारा दर्शाया गया थिएटर दुनिया के नियमों के अनुसार रहता है जो पाठक और दर्शक उनके अन्य नाटकों से परिचित हैं। कलाकारों की नियति जिस तरह से विकसित होती है वह नैतिकता, रिश्तों और "सामान्य" जीवन की परिस्थितियों से निर्धारित होती है। समय की एक सटीक, ज्वलंत तस्वीर को फिर से बनाने की ओस्ट्रोव्स्की की क्षमता अभिनेताओं के बारे में नाटकों में पूरी तरह से प्रकट होती है। यह ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच ("17वीं शताब्दी के हास्य अभिनेता") के युग का मास्को है, जो ओस्ट्रोव्स्की ("प्रतिभा और प्रशंसक", "दोष रहित दोषी"), एक महान संपत्ति ("वन") के समकालीन एक प्रांतीय शहर है।

रूसी थिएटर के जीवन में, जिसे ओस्ट्रोव्स्की बहुत अच्छी तरह से जानते थे, अभिनेता एक मजबूर व्यक्ति था, बार-बार निर्भर था। "तब यह पसंदीदा का समय था, और प्रदर्शन सूची निरीक्षक के सभी प्रबंधकीय आदेशों में मुख्य निदेशक को प्रदर्शन सूची संकलित करते समय हर संभव सावधानी बरतने के निर्देश शामिल थे ताकि पसंदीदा, जो प्रदर्शन के लिए बड़े भुगतान प्राप्त करते हैं, हर दिन खेलें और, यदि संभव हो तो, दो थिएटरों में,'' ओस्ट्रोव्स्की ने ''नाटकीय कार्यों के लिए शाही थिएटरों पर मसौदा नियमों पर नोट'' (1883) में लिखा।

ओस्ट्रोव्स्की के चित्रण में, अभिनेता लगभग भिखारी बन सकते हैं, जैसे "द फॉरेस्ट" में नेस्चस्त्लिवत्सेव और शास्त्लिवत्सेव, अपमानित, नशे के कारण अपनी मानवीय उपस्थिति खो देते हैं, जैसे "दहेज" में रॉबिन्सन, "गिल्टी विदाउट गिल्ट" में शमागा। "टैलेंट" और प्रशंसकों में एरास्ट ग्रोमिलोव की तरह, "हम, कलाकार, हमारी जगह बुफ़े में है," शमागा चुनौती और बुरी विडंबना के साथ कहते हैं।

थिएटर, 70 के दशक के उत्तरार्ध में प्रांतीय अभिनेत्रियों का जीवन, उस समय के आसपास जब ओस्ट्रोव्स्की ने अभिनेताओं के बारे में नाटक लिखे, एम.ई. को भी दिखाया। "द गोलोवलेव्स" उपन्यास में साल्टीकोव-शेड्रिन। जूडुष्का की भतीजी हुबिंका और अन्निंका गोलोवलेव के जीवन से बचकर अभिनेत्री बन गईं, लेकिन एक मांद में समाप्त हो गईं। उनमें न तो प्रतिभा थी और न ही प्रशिक्षण, उन्हें अभिनय का प्रशिक्षण नहीं दिया गया था, लेकिन प्रांतीय मंच पर इन सबकी आवश्यकता नहीं थी। एनिंका के संस्मरणों में अभिनेताओं का जीवन नरक के रूप में, एक दुःस्वप्न के रूप में प्रकट होता है: "यहाँ धुँआदार, कैद और नम दृश्यों से फिसलन वाला एक मंच है, यहाँ वह खुद मंच पर घूम रही है, बस घूम रही है, कल्पना कर रही है कि वह अभिनय कर रही है ... नशे में धुत्त और घिनौनी रातें; राहगीर ज़मींदार जल्दी से अपने पतले बटुए से एक छोटा सा ग्रीन कार्ड निकालते हैं, व्यापारी हाथों में चाबुक लेकर "अभिनेताओं" की जय-जयकार करते हैं। और पर्दे के पीछे का जीवन बदसूरत है, और मंच पर जो दिखाया जाता है वह बदसूरत है: "...और डचेस ऑफ गेरोलस्टीन, हुसार की टोपी के साथ तेजस्वी, और क्लेरेटा एंगो, में शादी का कपड़ा, सामने कमर के ठीक नीचे एक चीरा के साथ, और सुंदर ऐलेना, आगे, पीछे और सभी तरफ एक चीरा के साथ... बेशर्मी और नग्नता के अलावा कुछ भी नहीं... यही जीवन ल्यूबिन्का को चलाता है! आत्महत्या करने के लिए.

प्रांतीय रंगमंच के चित्रण में शेड्रिन और ओस्ट्रोव्स्की के बीच समानताएं स्वाभाविक हैं - वे दोनों वही लिखते हैं जो वे अच्छी तरह से जानते थे, वे सच लिखते हैं। लेकिन शेड्रिन एक निर्दयी व्यंग्यकार है, वह रंगों को इतना गाढ़ा कर देता है कि छवि विचित्र हो जाती है, जबकि ओस्ट्रोव्स्की जीवन की एक उद्देश्यपूर्ण तस्वीर देता है, उसका "अंधेरा साम्राज्य" निराशाजनक नहीं है - यह कुछ भी नहीं था कि एन डोब्रोलीबोव ने "के बारे में लिखा था" प्रकाश की किरण"।

ओस्ट्रोव्स्की की इस विशेषता को आलोचकों ने तब भी नोट किया था जब उनके पहले नाटक सामने आए थे। “…वास्तविकता को उसके वास्तविक रूप में चित्रित करने की क्षमता - “वास्तविकता के प्रति गणितीय निष्ठा”, किसी भी अतिशयोक्ति का अभाव... ये सभी गोगोल की कविता की विशिष्ट विशेषताएं नहीं हैं; ये सभी नए की विशिष्ट विशेषताएं हैं; कॉमेडी,'' बी अल्माज़ोव ने लेख ''कॉमेडी के अवसर के अनुसार एक सपना'' में लिखा। पहले से ही हमारे समय में, साहित्यिक आलोचक ए. स्काफ्टीमोव ने अपने काम "बेलिंस्की एंड द ड्रामा ऑफ ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की" में कहा था कि "गोगोल और ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के बीच सबसे महत्वपूर्ण अंतर यह है कि गोगोल में बुराई का कोई शिकार नहीं है, जबकि ओस्ट्रोव्स्की में" हमेशा एक पीड़ित पीड़ित होता है... बुराई का चित्रण करके, ओस्ट्रोव्स्की इससे कुछ बचाता है, किसी की रक्षा करता है... इस प्रकार, नाटक की पूरी सामग्री पीड़ित गीतात्मकता से रंग जाती है, यह ताजा के विकास में प्रवेश करती है , नैतिक रूप से शुद्ध या काव्यात्मक भावनाएं; "प्रचलित स्वार्थ और धोखे के माहौल में उत्पीड़ित और निष्कासित सच्ची मानवता की आंतरिक वैधता, सच्चाई और कविता को उजागर करने के लिए।" वास्तविकता को चित्रित करने के लिए ओस्ट्रोव्स्की का दृष्टिकोण, गोगोल से भिन्न, निश्चित रूप से, उनकी प्रतिभा की मौलिकता, कलाकार के "प्राकृतिक" गुणों द्वारा समझाया गया है, लेकिन बदलते समय के कारण भी (इसे भी याद नहीं किया जाना चाहिए): इस पर ध्यान बढ़ा व्यक्ति, अपने अधिकारों के प्रति, अपने मूल्य की पहचान।

में और। नेमीरोविच-डैनचेंको ने "द बर्थ ऑफ द थिएटर" पुस्तक में लिखा है कि ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों को विशेष रूप से सुंदर क्या बनाता है: "अच्छाई का माहौल," "नाराज लोगों के पक्ष में स्पष्ट, दृढ़ सहानुभूति, जिसके लिए थिएटर हॉल हमेशा बेहद संवेदनशील होता है" ।”

थिएटर और अभिनेताओं के बारे में नाटकों में, ओस्ट्रोव्स्की के पास निश्चित रूप से एक सच्चे कलाकार की छवि है अद्भुत व्यक्ति. वास्तविक जीवन में, ओस्ट्रोव्स्की कई उत्कृष्ट लोगों को जानते थे थिएटर की दुनिया, उन्हें बहुत महत्व देते थे और उनका सम्मान करते थे। एल. निकुलिना-कोसिट्स्काया, जिन्होंने "द थंडरस्टॉर्म" में कतेरीना का शानदार अभिनय किया, ने उनके जीवन में एक बड़ी भूमिका निभाई। ओस्ट्रोव्स्की कलाकार ए. मार्टीनोव के मित्र थे, उनके नाटकों में निभाए गए एन. रयबाकोव, जी. फेडोटोव और एम. एर्मोलोव के प्रति उनके मन में असामान्य रूप से उच्च सम्मान था; पी. स्ट्रेपेटोवा।

नाटक "गिल्टी विदाउट गिल्ट" में अभिनेत्री ऐलेना क्रुचिनिना कहती हैं: "मुझे पता है कि लोगों में बहुत बड़प्पन, बहुत प्यार, निस्वार्थता है।" और ओट्राडिना-क्रुचिनिना खुद ऐसे अद्भुत, महान लोगों से संबंधित हैं, वह एक अद्भुत कलाकार हैं, स्मार्ट, महत्वपूर्ण, ईमानदार हैं।

"ओह, रोओ मत; वे आपके आँसुओं के लायक नहीं हैं। आप बदमाशों के काले झुंड में एक सफेद कबूतर हैं, इसलिए वे आपकी सफेदी, आपकी पवित्रता को नापसंद करते हैं," नारोकोव कहते हैं साशा नेगीना के प्रशंसक।

ओस्ट्रोव्स्की द्वारा बनाई गई एक महान अभिनेता की सबसे आकर्षक छवि "द फॉरेस्ट" में त्रासदीपूर्ण नेस्चस्तलिवत्सेव है। ओस्ट्रोव्स्की एक कठिन भाग्य वाले, एक दुखद जीवन कहानी के साथ एक "जीवित" व्यक्ति का चित्रण करता है। नेस्चस्तलिवत्सेव, जो बहुत अधिक शराब पीता है, को "सफेद कबूतर" नहीं कहा जा सकता। लेकिन वह पूरे नाटक में बदलता रहता है; कथानक की स्थिति उसे अपने स्वभाव की सर्वोत्तम विशेषताओं को पूरी तरह से प्रकट करने का अवसर देती है। यदि सबसे पहले नेस्चस्तलिवत्सेव के व्यवहार से एक प्रांतीय त्रासदी में निहित मुद्रा और आडंबरपूर्ण उद्घोषणा के प्रति उसकी प्रवृत्ति का पता चलता है (इन क्षणों में वह हास्यास्पद है); यदि, मास्टर की भूमिका निभाते हुए, वह खुद को बेतुकी स्थितियों में पाता है, तो, यह महसूस करते हुए कि गुरमीज़स्काया एस्टेट पर क्या हो रहा है, उसकी मालकिन कितनी बकवास है, वह अक्षुषा के भाग्य में एक उत्साही हिस्सा लेता है और उत्कृष्ट मानवीय गुण दिखाता है। यह पता चला है कि भूमिका महान नायकउसके लिए यह जैविक है, यह वास्तव में उसकी भूमिका है - और न केवल मंच पर, बल्कि जीवन में भी।

उनके विचार में कला और जीवन एक-दूसरे से अभिन्न रूप से जुड़े हुए हैं, अभिनेता अभिनेता नहीं है, दिखावा करने वाला नहीं है, उसकी कला वास्तविक भावनाओं, वास्तविक अनुभवों पर आधारित है, उसका जीवन में दिखावे और झूठ से कोई लेना-देना नहीं होना चाहिए। यह उस टिप्पणी का अर्थ है जो गुरमीज़स्काया ने उन पर और नेस्चस्तलिवत्सेव की उनकी पूरी कंपनी पर फेंकी थी: "... हम कलाकार हैं, महान कलाकार हैं, और आप हास्य कलाकार हैं।"

"द फ़ॉरेस्ट" में निभाए गए जीवन प्रदर्शन में मुख्य हास्य कलाकार गुरमीज़स्काया निकला। वह अपने लिए सख्त नैतिक नियमों वाली महिला, एक उदार परोपकारी की आकर्षक, सहानुभूतिपूर्ण भूमिका चुनती है जो खुद को अच्छे कार्यों के लिए समर्पित करती है ("सज्जनों, क्या मैं वास्तव में अपने लिए जीती हूं? मेरे पास जो कुछ भी है, मेरा सारा पैसा गरीबों का है। मैं मैं अपने पैसे से सिर्फ एक क्लर्क हूं, लेकिन हर गरीब, हर दुर्भाग्यशाली व्यक्ति उनका मालिक है," वह अपने आस-पास के लोगों को प्रेरित करती हैं)। लेकिन यह सब अभिनय है, उसका असली चेहरा छुपाने वाला मुखौटा है। गुरमीज़स्काया धोखा दे रही है, दयालु होने का नाटक कर रही है, उसने दूसरों के लिए कुछ करने, किसी की मदद करने के बारे में भी नहीं सोचा: "मैं भावुक क्यों हो गई! आप भूमिका निभाते हैं और फिर आप बहक जाते हैं।" गुरमीज़्स्काया न केवल एक ऐसी भूमिका निभाती है जो उसके लिए पूरी तरह से अलग है, वह दूसरों को भी अपने साथ खेलने के लिए मजबूर करती है, उन पर ऐसी भूमिकाएँ थोपती है जो उसे सबसे अनुकूल प्रकाश में प्रस्तुत करें: नेस्चस्तलिवत्सेव को एक आभारी भतीजे की भूमिका निभाने के लिए सौंपा गया है जो प्यार करता है उसकी। अक्षुषा दुल्हन की भूमिका में है, बुलानोव अक्षुषा का दूल्हा है। लेकिन अक्षया ने उसके लिए कॉमेडी करने से इंकार कर दिया: "मैं उससे शादी नहीं करूंगी तो यह कॉमेडी क्यों?" गुरमीज़स्काया, अब इस तथ्य को नहीं छिपा रही है कि वह मंचित नाटक की निर्देशक है, अक्षुषा को उसके स्थान पर रखती है: "कॉमेडी! तुम्हारी हिम्मत कैसे हुई? भले ही यह एक कॉमेडी है, मैं तुम्हें खिलाऊंगी और तुम्हें कपड़े पहनाऊंगी, और मैं'' मैं तुम्हें एक कॉमेडी फिल्म दिखाऊंगा।''

कॉमेडियन शास्तलिवत्सेव, जो त्रासदीपूर्ण नेस्चस्तलिवत्सेव की तुलना में अधिक अंतर्दृष्टिपूर्ण निकले, जिन्होंने सबसे पहले गुरमीज़स्काया के प्रदर्शन को विश्वास पर लिया, उनके सामने वास्तविक स्थिति का पता लगाया, नेस्चस्तलिवत्सेव से कहते हैं: “हाई स्कूल का छात्र स्पष्ट रूप से अधिक चतुर है, वह यहां भूमिका निभाता है; तुमसे बेहतर... वह प्रेमी है, और तुम हो... एक साधारण व्यक्ति।"

दर्शक को सुरक्षात्मक फ़रीसी मुखौटे के बिना, असली गुरमीज़्स्काया के साथ प्रस्तुत किया जाता है - एक लालची, स्वार्थी, धोखेबाज, भ्रष्ट महिला। उसने जो प्रदर्शन किया वह निम्न, घृणित, गंदे लक्ष्यों का पीछा करता था।

ओस्ट्रोव्स्की के कई नाटक जीवन का ऐसा धोखेबाज "रंगमंच" प्रस्तुत करते हैं। ओस्ट्रोव्स्की के पहले नाटक "अवर पीपल - लेट्स बी नंबर्ड" में पोद्खाल्यूज़िन मालिक के प्रति सबसे समर्पित और वफादार व्यक्ति की भूमिका निभाता है और इस तरह अपने लक्ष्य को प्राप्त करता है - बोल्शोव को धोखा देकर, वह खुद मालिक बन जाता है। कॉमेडी "एवरी वाइज मैन हैज़ इनफ सिंपलिसिटी" में ग्लूमोव एक या दूसरे मुखौटे लगाकर, एक जटिल खेल में अपने लिए करियर बनाता है। जो साज़िश उसने शुरू की थी उसमें केवल मौक़े ने ही उसे अपना लक्ष्य हासिल करने से रोका। "दहेज" में न केवल रॉबिन्सन, वोज़ेवाटोव और परातोव का मनोरंजन करते हुए, खुद को एक स्वामी के रूप में पेश करता है। मजाकिया और दयनीय करंदीशेव महत्वपूर्ण दिखने की कोशिश करता है। लारिसा का मंगेतर बनने के बाद, उसने "... अपना सिर इतना ऊंचा उठाया कि, बस देखो, वह किसी से टकरा जाएगा। इसके अलावा, उसने किसी कारण से चश्मा लगाया, लेकिन कभी भी उसे नहीं पहना, वह झुकता था और मुश्किल से सिर हिलाता था।" . करंदीशेव जो कुछ भी करता है वह कृत्रिम है, सब कुछ दिखावे के लिए है: उसे मिला दयनीय घोड़ा, दीवार पर सस्ते हथियारों वाला कालीन, और वह रात्रिभोज की व्यवस्था करता है। परातोव एक व्यक्ति है - गणना करने वाला और सौम्य - एक गर्म, अनियंत्रित रूप से व्यापक स्वभाव की भूमिका निभाता है।

जीवन में रंगमंच, प्रभावशाली मुखौटे भेष बदलने, कुछ अनैतिक, शर्मनाक छिपाने, काले को सफेद दिखाने की इच्छा से पैदा होते हैं। ऐसे प्रदर्शन के पीछे आमतौर पर गणना, पाखंड और स्वार्थ होता है।

"गिल्टी विदाउट गिल्ट" नाटक में नेज़नामोव, खुद को कोरिन्किना द्वारा शुरू की गई साज़िश का शिकार पाते हुए, और यह मानते हुए कि क्रुचिनिना केवल एक दयालु और महान महिला होने का दिखावा कर रही थी, कड़वाहट के साथ कहती है: "अभिनेत्री! बस मंच पर अभिनय करो!" वहां वे अच्छे दिखावे के लिए पैसे देते हैं।" और जीवन में सरल, भोले-भाले दिलों पर खेलने के लिए, जिन्हें खेल की ज़रूरत नहीं है, जो सच्चाई की मांग करते हैं... हमें इसके लिए फाँसी दी जानी चाहिए... हमें धोखे की ज़रूरत नहीं है ! हमें सत्य, शुद्ध सत्य दो! यहां नाटक का नायक ओस्ट्रोव्स्की के लिए थिएटर के बारे में, जीवन में इसकी भूमिका के बारे में, अभिनय की प्रकृति और उद्देश्य के बारे में एक बहुत ही महत्वपूर्ण विचार व्यक्त करता है। ओस्ट्रोव्स्की जीवन में कॉमेडी और पाखंड की तुलना सच्चाई और ईमानदारी से भरे मंच पर कला से करते हैं। वास्तविक रंगमंच और एक कलाकार का प्रेरित प्रदर्शन हमेशा नैतिक होता है, अच्छाई लाता है और लोगों को प्रबुद्ध करता है।

अभिनेताओं और रंगमंच के बारे में ओस्ट्रोव्स्की के नाटक, जो पिछली शताब्दी के 70 और 80 के दशक में रूसी वास्तविकता की परिस्थितियों को सटीक रूप से दर्शाते हैं, में कला के बारे में विचार शामिल हैं जो आज भी जीवित हैं। ये एक सच्चे कलाकार के कठिन, कभी-कभी दुखद भाग्य के बारे में विचार हैं, जो खुद को महसूस करने में, खुद को खर्च करता है और जला देता है, रचनात्मकता की खुशी के बारे में, पूर्ण समर्पण के बारे में, कला के उच्च मिशन के बारे में जो अच्छाई और मानवता की पुष्टि करता है। ओस्ट्रोव्स्की ने खुद को अभिव्यक्त किया, अपने द्वारा बनाए गए नाटकों में अपनी आत्मा को प्रकट किया, शायद विशेष रूप से थिएटर और अभिनेताओं के बारे में नाटकों में खुले तौर पर। उनमें से बहुत कुछ हमारी सदी के कवि द्वारा अद्भुत छंदों में लिखी गई बातों से मेल खाता है:

जब कोई रेखा किसी भावना से तय होती है,

यह एक गुलाम को मंच पर भेजता है,

और यहीं कला समाप्त होती है,

और मिट्टी और भाग्य सांस लेते हैं।

(बी. पास्टर्नक " ओह, काश मुझे पता होता

कि ऐसा होता है...").

अद्भुत रूसी कलाकारों की पूरी पीढ़ियाँ ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की प्रस्तुतियों को देखकर बड़ी हुईं। सैडोव्स्की के अलावा, मार्टीनोव, वासिलीवा, स्ट्रेपेटोवा, एर्मोलोवा, मैसालिटिनोवा, गोगोलेवा भी हैं। माली थिएटर की दीवारों ने जीवित महान नाटककार को देखा, और उनकी परंपराएं अभी भी मंच पर कई गुना बढ़ रही हैं।

ओस्ट्रोव्स्की का नाटकीय कौशल एक संपत्ति है आधुनिक रंगमंच, गहन अध्ययन का विषय। कई तकनीकों की प्रकृति कुछ हद तक पुराने जमाने की होने के बावजूद, यह बिल्कुल भी पुरानी नहीं है। लेकिन यह पुरानापन बिल्कुल शेक्सपियर, मोलिरे, गोगोल के थिएटर जैसा ही है। ये पुराने, असली हीरे हैं। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में मंच प्रदर्शन और अभिनय विकास की असीमित संभावनाएं हैं।

नाटककार की मुख्य शक्ति सर्वविजयी सत्य, टंकण की गहराई है। डोब्रोलीबोव ने यह भी कहा कि ओस्ट्रोव्स्की न केवल व्यापारियों और जमींदारों के प्रकारों को दर्शाता है, बल्कि सार्वभौमिक प्रकारों को भी दर्शाता है। सारे संकेत हमारे सामने हैं उच्चतम कलाजो अमर है.

ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता की मौलिकता और उसकी नवीनता विशेष रूप से टाइपिंग में स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। यदि विचार, विषय और कथानक ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता की सामग्री की मौलिकता और नवीनता को प्रकट करते हैं, तो चरित्र टाइपिंग के सिद्धांत इसके कलात्मक चित्रण और इसके रूप से भी संबंधित हैं।

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, जिन्होंने पश्चिमी यूरोपीय और रूसी नाटक की यथार्थवादी परंपराओं को जारी रखा और विकसित किया, एक नियम के रूप में, असाधारण व्यक्तित्वों से नहीं, बल्कि अधिक या कम विशिष्टता वाले सामान्य, सामान्य सामाजिक पात्रों से आकर्षित हुए।

ओस्ट्रोव्स्की का लगभग हर चरित्र अद्वितीय है। साथ ही, उनके नाटकों में व्यक्ति सामाजिक का खंडन नहीं करता है।

अपने पात्रों को वैयक्तिकृत करके, नाटककार उनकी मनोवैज्ञानिक दुनिया में सबसे गहरी पैठ का उपहार खोजता है। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के कई प्रसंग मानव मनोविज्ञान के यथार्थवादी चित्रण की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं।

"ओस्ट्रोव्स्की," डोब्रोल्युबोव ने ठीक ही लिखा है, "किसी व्यक्ति की आत्मा की गहराई में देखना जानता है, प्रकृति को सभी बाहरी रूप से स्वीकृत विकृतियों और विकासों से अलग करना जानता है; यही कारण है कि बाहरी उत्पीड़न, पूरी स्थिति का भार जो किसी व्यक्ति पर अत्याचार करता है, उनके कार्यों में कई कहानियों की तुलना में अधिक दृढ़ता से महसूस किया जाता है, सामग्री में बहुत अपमानजनक है, लेकिन मामले का बाहरी, आधिकारिक पक्ष पूरी तरह से आंतरिक, मानवीय पर हावी हो जाता है। ओर।" "प्रकृति को नोटिस करने, किसी व्यक्ति की आत्मा की गहराई में प्रवेश करने, उसकी भावनाओं को पकड़ने की क्षमता में, उसके बाहरी आधिकारिक संबंधों के चित्रण की परवाह किए बिना," डोब्रोल्युबोव ने ओस्ट्रोव्स्की की प्रतिभा के मुख्य और सर्वोत्तम गुणों में से एक को पहचाना।

पात्रों पर अपने काम में, ओस्ट्रोव्स्की ने लगातार अपनी मनोवैज्ञानिक महारत की तकनीकों में सुधार किया, इस्तेमाल किए गए रंगों की सीमा का विस्तार किया, छवियों के रंग को जटिल बना दिया। उनके पहले ही काम में हमारे पास पात्रों के उज्ज्वल, लेकिन कमोबेश एक-पंक्ति वाले चरित्र हैं। आगे के कार्य मानव छवियों के अधिक गहन और जटिल प्रकटीकरण के उदाहरण प्रदान करते हैं।

रूसी नाटक में, ओस्ट्रोव्स्की स्कूल को काफी स्वाभाविक रूप से नामित किया गया है। इसमें I. F. गोर्बुनोव, A. क्रासोव्स्की, A. F. पिसेम्स्की, A. A. पोटेखिन, I. E. चेर्निशेव, M. P. सदोव्स्की, N. Ya. Solovyov, P. M. Nevezhin, I. शामिल हैं। ओस्ट्रोव्स्की से अध्ययन करते हुए, आई. एफ. गोर्बुनोव ने बुर्जुआ व्यापारी और कारीगरों के जीवन के अद्भुत दृश्य बनाए। ओस्ट्रोव्स्की के बाद, ए. ए. पोटेखिन ने अपने नाटकों में कुलीन वर्ग की दरिद्रता ("द न्यूएस्ट ओरेकल"), अमीर पूंजीपति वर्ग का हिंसक सार ("द गिल्टी वन"), रिश्वतखोरी, नौकरशाही की कैरियरवादिता ("टिनसेल") का खुलासा किया। किसानों की आध्यात्मिक सुंदरता ("एक भेड़ का फर कोट - मानव आत्मा"), लोकतांत्रिक प्रवृत्ति के नए लोगों का उदय ("द कट ऑफ चंक")। पोटेखिन का पहला नाटक, "द ह्यूमन कोर्ट इज नॉट गॉड", जो 1854 में प्रदर्शित हुआ, स्लावोफिलिज्म के प्रभाव में लिखे गए ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की याद दिलाता है। 50 के दशक के अंत और 60 के दशक की शुरुआत में, एलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर के कलाकार और इस्क्रा पत्रिका के स्थायी योगदानकर्ता आई. ई. चेर्नशेव के नाटक मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग और प्रांतों में बहुत लोकप्रिय थे। उदार-लोकतांत्रिक भावना में लिखे गए ये नाटक, ओस्ट्रोव्स्की की कलात्मक शैली का स्पष्ट रूप से अनुकरण करते हुए, मुख्य पात्रों की विशिष्टता और नैतिक और रोजमर्रा के मुद्दों की तीव्र प्रस्तुति से प्रभावित हुए। उदाहरण के लिए, कॉमेडी "ग्रूम फ्रॉम द डेट ब्रांच" (1858) में यह एक गरीब आदमी के बारे में था जो एक अमीर ज़मींदार से शादी करने की कोशिश कर रहा था; कॉमेडी "मनी कैन्ट बाय हैप्पीनेस" (1859) में एक निर्दयी शिकारी व्यापारी को चित्रित किया गया था; नाटक "फादर ऑफ द फैमिली" (1860) में एक अत्याचारी ज़मींदार, और कॉमेडी "स्पॉइल्ड लाइफ" (1862) में वे एक बेहद ईमानदार, दयालु अधिकारी, उसकी भोली-भाली पत्नी और एक बेईमान विश्वासघाती मूर्ख को चित्रित करते हैं जिसने उनकी खुशियों का उल्लंघन किया।

ओस्ट्रोव्स्की के प्रभाव में, ए.आई. सुम्बातोव-युज़हिन, वी.एल.आई. जैसे नाटककारों का गठन बाद में, 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में हुआ। नेमीरोविच-डैनचेंको, एस. ए. नायडेनोव, ई. पी. कार्पोव, पी. पी. गेडिच और कई अन्य।

देश के पहले नाटककार के रूप में ओस्ट्रोव्स्की के निर्विवाद अधिकार को सभी प्रगतिशील साहित्यिक हस्तियों ने मान्यता दी थी। ओस्ट्रोव्स्की के नाटक को "राष्ट्रीय" बताते हुए उनकी अत्यधिक सराहना करते हुए, उनकी सलाह को सुनते हुए, एल.एन. टॉल्स्टॉय ने उन्हें 1886 में "द फर्स्ट डिस्टिलर" नाटक भेजा। "वॉर एंड पीस" के लेखक ने ओस्ट्रोव्स्की को "रूसी नाटक का जनक" कहते हुए एक पत्र में उनसे नाटक पढ़ने और इसके बारे में अपना "पिता जैसा फैसला" व्यक्त करने के लिए कहा।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटक, दूसरे की नाटकीयता में सबसे प्रगतिशील 19वीं सदी का आधा हिस्सासदी, विश्व नाटकीय कला के विकास में एक कदम आगे, एक स्वतंत्र और महत्वपूर्ण अध्याय है।

रूसी, स्लाविक और अन्य लोगों के नाटक पर ओस्ट्रोव्स्की का जबरदस्त प्रभाव निर्विवाद है। लेकिन उनका काम सिर्फ अतीत से नहीं जुड़ा है. यह सक्रिय रूप से वर्तमान में रहता है। नाट्य प्रदर्शनों की सूची में उनके योगदान के संदर्भ में, जो वर्तमान जीवन की अभिव्यक्ति है, महान नाटककार हमारे समकालीन हैं। अपने काम पर ध्यान कम नहीं होता, बल्कि बढ़ता है।

ओस्ट्रोव्स्की लंबे समय तक अपने विचारों के मानवतावादी और आशावादी मार्ग, अपने नायकों के गहरे और व्यापक सामान्यीकरण, अच्छे और बुरे, उनके सार्वभौमिक मानवीय गुणों और अपने मूल की विशिष्टता से घरेलू और विदेशी दर्शकों के दिल और दिमाग को आकर्षित करेंगे। नाटकीय कौशल.

30 अक्टूबर 2010

रूसी रंगमंच के इतिहास में एक बिल्कुल नया पृष्ठ ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाम से जुड़ा है। यह महानतम रूसी नाटककार सबसे पहले खुद को थिएटर को लोकतांत्रिक बनाने का कार्य निर्धारित करने वाला था, और इसलिए वह मंच पर नए विषयों को लाता है, नए नायकों को सामने लाता है और वह बनाता है जिसे आत्मविश्वास से रूसी राष्ट्रीय थिएटर कहा जा सकता है। बेशक, रूस में नाटक की एक समृद्ध परंपरा ओस्ट्रोव्स्की से पहले भी थी। दर्शक क्लासिकवाद के युग के कई नाटकों से परिचित थे; एक यथार्थवादी परंपरा भी थी, जिसका प्रतिनिधित्व गोगोल द्वारा "विट फ्रॉम विट", "द इंस्पेक्टर जनरल" और "मैरिज" जैसे उत्कृष्ट कार्यों द्वारा किया गया था।

लेकिन ओस्ट्रोव्स्की साहित्य में "प्राकृतिक स्कूल" के रूप में प्रवेश करते हैं, और इसलिए उनके शोध का उद्देश्य विशिष्ट लोग और शहर का जीवन बन जाता है। ओस्ट्रोव्स्की रूसी व्यापारियों के जीवन को एक गंभीर, "उच्च" विषय बनाता है; लेखक स्पष्ट रूप से बेलिंस्की के प्रभाव का अनुभव करता है, और इसलिए कला के प्रगतिशील महत्व को उसकी राष्ट्रीयता से जोड़ता है, और साहित्य के अभियोगात्मक अभिविन्यास के महत्व को नोट करता है। कलात्मक रचनात्मकता के कार्य को परिभाषित करते हुए, वे कहते हैं: "जनता कला से जीवन पर अपना निर्णय जीवंत, सुरुचिपूर्ण रूप में प्रस्तुत करने की अपेक्षा करती है, सदी में देखी गई आधुनिक बुराइयों और कमियों की पूर्ण छवियों में संयोजन की प्रतीक्षा करती है..."

यह "जीवन की परीक्षा" है जो निर्णायक बन जाती है कलात्मक सिद्धांतओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता। कॉमेडी "अवर पीपल - लेट्स बी नंबर्ड" में नाटककार रूसी व्यापारियों के जीवन की बुनियादी बातों का उपहास करता है, यह दर्शाता है कि लोग, सबसे पहले, लाभ के जुनून से प्रेरित होते हैं। कॉमेडी "द पुअर ब्राइड" में लोगों के बीच संपत्ति संबंधों का विषय एक खाली और अशिष्ट रईस के रूप में सामने आता है; नाटककार यह दिखाने का प्रयास कर रहा है कि पर्यावरण व्यक्ति को किस प्रकार भ्रष्ट कर देता है। उनके पात्रों की बुराइयाँ लगभग हमेशा उनके व्यक्तिगत गुणों का परिणाम नहीं होती हैं, बल्कि उस वातावरण का परिणाम होती हैं जिसमें वे रहते हैं

"अत्याचार" का विषय ओस्ट्रोव्स्की में एक विशेष स्थान रखता है। लेखक ऐसे लोगों की छवियां सामने लाता है जिनके जीवन का अर्थ दूसरे व्यक्ति के व्यक्तित्व को दबाना है। ऐसे हैं सैमसन बोल्शोय, मार्फ़ा कबानोवा, डिकॉय। लेकिन निस्संदेह, लेखक को समोदा में कोई दिलचस्पी नहीं है: खाई। वह उस दुनिया की खोज करता है जिसमें उसके नायक रहते हैं। नाटक "द थंडरस्टॉर्म" के नायक पितृसत्तात्मक दुनिया से संबंधित हैं, और इसके साथ उनका रक्त संबंध, उस पर उनकी अवचेतन निर्भरता नाटक की संपूर्ण कार्रवाई का छिपा हुआ वसंत है, वह वसंत जो नायकों को ज्यादातर "कठपुतली" प्रदर्शन करने के लिए मजबूर करता है ”आंदोलन। उनकी स्वतंत्रता की कमी पर लगातार जोर दिया जाता है। छवि प्रणालीनाटक लगभग पितृसत्तात्मक दुनिया के सामाजिक और पारिवारिक मॉडल को दोहराता है।

परिवार और पारिवारिक समस्याओं को कथा के केंद्र में रखा गया है, साथ ही पितृसत्तात्मक समुदाय के केंद्र में भी रखा गया है। इस छोटी सी दुनिया की मुखिया परिवार में सबसे बड़ी मार्फ़ा इग्नाटिव्ना हैं। उसके चारों ओर, परिवार के सदस्यों को अलग-अलग दूरी पर समूहीकृत किया गया है - बेटी, बेटा, बहू और घर के लगभग शक्तिहीन निवासी: ग्लाशा और फेकलूशा। वही "बलों का संरेखण" शहर के पूरे जीवन को व्यवस्थित करता है: केंद्र में - डिकोया (और उसके स्तर के व्यापारियों का उल्लेख नहीं किया गया है), परिधि पर - कम और कम महत्व के व्यक्ति, बिना पैसे और सामाजिक स्थिति के।

ओस्ट्रोव्स्की ने पितृसत्तात्मक दुनिया की मूलभूत असंगति को देखा और सामान्य ज़िंदगी, नवीकरण में असमर्थ एक जमी हुई विचारधारा का विनाश। आसन्न नवाचारों का विरोध करते हुए, इसे "सभी तेजी से भागते जीवन" से विस्थापित करते हुए, पितृसत्तात्मक दुनिया आम तौर पर इस जीवन पर ध्यान देने से इनकार करती है, यह अपने चारों ओर एक विशेष पौराणिक स्थान बनाती है जिसमें - केवल एक - इसका उदास, हर चीज के प्रति शत्रुतापूर्ण अलगाव हो सकता है न्याय हित। ऐसी दुनिया व्यक्ति को कुचल देती है, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वास्तव में इस हिंसा को कौन अंजाम देता है। डोब्रोलीबोव के अनुसार, अत्याचारी “अपने आप में शक्तिहीन और महत्वहीन है; उसे धोखा दिया जा सकता है, ख़त्म किया जा सकता है, अंततः गड्ढे में फेंक दिया जा सकता है... लेकिन सच तो यह है कि उसके विनाश से अत्याचार ख़त्म नहीं होता है।”

बेशक, "अत्याचार" एकमात्र बुराई नहीं है जिसे ओस्ट्रोव्स्की अपने समकालीन समाज में देखता है। नाटककार अपने कई समकालीनों की आकांक्षाओं की क्षुद्रता का उपहास करता है। आइए हम मिशा बालज़ामिनोव को याद करें, जो जीवन में केवल एक नीले रेनकोट, "एक भूरे घोड़े और एक रेसिंग ड्रॉस्की" का सपना देखती है। इस प्रकार नाटकों में दार्शनिकता का विषय उभरता है। रईसों की छवियाँ - मर्ज़वेत्स्की, गुरमीज़्स्की, टेल्याटेव्स - सबसे गहरी विडंबना से चिह्नित हैं। हिसाब-किताब पर आधारित प्यार नहीं, बल्कि ईमानदार मानवीय रिश्तों का एक भावुक सपना नाटक "दहेज" की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है। ओस्ट्रोव्स्की हमेशा परिवार, समाज और सामान्य जीवन में लोगों के बीच ईमानदार और महान संबंधों की वकालत करते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की ने हमेशा थिएटर को समाज में नैतिकता की शिक्षा देने वाला स्कूल माना और कलाकार की उच्च जिम्मेदारी को समझा। इसलिए, उन्होंने जीवन की सच्चाई को चित्रित करने का प्रयास किया और ईमानदारी से चाहते थे कि उनकी कला सभी लोगों के लिए सुलभ हो। और रूस हमेशा इस शानदार नाटककार के काम की प्रशंसा करेगा। यह कोई संयोग नहीं है कि माली थिएटर का नाम ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाम पर रखा गया है, एक ऐसे व्यक्ति जिसने अपना पूरा जीवन रूसी मंच को समर्पित कर दिया।

ओस्ट्रोव्स्की की गतिविधि की 35वीं वर्षगांठ के संबंध में, गोंचारोव ने उन्हें लिखा: “आपने अकेले ही इमारत का निर्माण किया, जिसकी नींव फोनविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल ने रखी थी। लेकिन आपके बाद ही हम, रूसी, गर्व से कह सकते हैं: "हमारे पास अपना, रूसी, राष्ट्रीय रंगमंच है।" निष्पक्षता में इसे "ओस्ट्रोव्स्की थिएटर" कहा जाना चाहिए।

रूसी रंगमंच और नाटक के विकास में ओस्ट्रोव्स्की द्वारा निभाई गई भूमिका की तुलना अंग्रेजी संस्कृति के लिए शेक्सपियर और फ्रांसीसी संस्कृति के लिए मोलिरे के महत्व से की जा सकती है। ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी थिएटर प्रदर्शनों की प्रकृति को बदल दिया, उनके सामने जो कुछ भी किया गया था उसका सारांश दिया और नाटकीयता के लिए नए रास्ते खोले। नाट्य कला पर उनका प्रभाव अत्यंत महान था। यह विशेष रूप से मॉस्को माली थिएटर पर लागू होता है, जिसे पारंपरिक रूप से ओस्ट्रोव्स्की हाउस भी कहा जाता है। महान नाटककार के कई नाटकों के लिए धन्यवाद, जिन्होंने मंच पर यथार्थवाद की परंपराओं को स्थापित किया, उन्हें प्राप्त हुआ इससे आगे का विकासनेशनल स्कूल ऑफ एक्टिंग. ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के आधार पर अद्भुत रूसी अभिनेताओं की एक पूरी आकाशगंगा, अपनी अनूठी प्रतिभा को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करने और रूसी नाटकीय कला की मौलिकता स्थापित करने में सक्षम थी।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटक के केंद्र में एक ऐसी समस्या है जो पूरे रूसी शास्त्रीय साहित्य से गुज़री है: एक व्यक्ति का प्रतिकूल जीवन स्थितियों के साथ संघर्ष, बुराई की विविध ताकतें; व्यक्ति के स्वतंत्र और व्यापक विकास के अधिकार का दावा। महान नाटककार के नाटकों के पाठकों और दर्शकों के सामने रूसी जीवन का एक विस्तृत चित्रमाला प्रकट होता है। संक्षेप में, यह संपूर्ण ऐतिहासिक युग के जीवन और रीति-रिवाजों का एक विश्वकोश है। व्यापारी, अधिकारी, ज़मींदार, किसान, सेनापति, अभिनेता, व्यवसायी, दियासलाई बनाने वाले, व्यापारी, छात्र - ओस्ट्रोव्स्की द्वारा बनाए गए कई सौ पात्रों ने 40-80 के दशक की रूसी वास्तविकता का कुल विचार दिया। अपनी सारी जटिलता, विविधता और असंगति में।

ओस्ट्रोव्स्की, जिन्होंने उल्लेखनीय की एक पूरी गैलरी बनाई महिला छवियाँ, उस महान परंपरा को जारी रखा जिसे पहले से ही रूसी क्लासिक्स में परिभाषित किया गया था। नाटककार मजबूत, अभिन्न स्वभावों की प्रशंसा करता है, जो कुछ मामलों में कमजोर, असुरक्षित नायक से नैतिक रूप से बेहतर साबित होते हैं। ये हैं कतेरीना ("द थंडरस्टॉर्म"), नाद्या ("द प्यूपिल"), क्रुचिनिना ("गिल्टी विदाउट गिल्ट"), नताल्या ("लेबर ब्रेड"), आदि।

रूसी नाटकीय कला की विशिष्टता पर विचार करते हुए, उसके बारे में लोकतांत्रिक आधार, ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा: " लोक लेखकनए दर्शकों के सामने अपना हाथ आजमाना चाहते हैं, जिनकी नसें बहुत लचीली नहीं हैं, जिसके लिए मजबूत नाटक, शानदार कॉमेडी, स्पष्ट, जोरदार हंसी, गर्म, ईमानदार भावनाएं, जीवंत और की आवश्यकता होती है। मजबूत पात्र" मूलतः यह ओस्ट्रोव्स्की के अपने रचनात्मक सिद्धांतों की एक विशेषता है।

"द थंडरस्टॉर्म" के लेखक की नाटकीयता शैली की विविधता, दुखद और हास्य तत्वों के संयोजन, रोजमर्रा और विचित्र, हास्यास्पद और गीतात्मक द्वारा प्रतिष्ठित है। उनके नाटकों को कभी-कभी एक विशिष्ट शैली में वर्गीकृत करना कठिन होता है। उन्होंने इतना अधिक नाटक या हास्य नहीं, बल्कि "जीवन के नाटक" लिखे उपयुक्त परिभाषाडोब्रोलीउबोवा। उनके कार्यों की कार्रवाई अक्सर एक विस्तृत रहने की जगह में की जाती है। जीवन का शोर और कोलाहल अचानक सक्रिय हो जाता है और घटनाओं के पैमाने को निर्धारित करने वाले कारकों में से एक बन जाता है। पारिवारिक कलहसार्वजनिक में बदलो। साइट से सामग्री

नाटककार का कौशल सामाजिक और की सटीकता में प्रकट होता है मनोवैज्ञानिक विशेषताएँ, संवाद की कला में, उपयुक्त, जीवंत लोक भाषण. पात्रों की भाषा उनकी छवि बनाने के मुख्य साधनों में से एक बन जाती है, यथार्थवादी टाइपिंग का एक उपकरण।

मौखिक लोक कला के एक उत्कृष्ट पारखी, ओस्ट्रोव्स्की ने लोक ज्ञान के सबसे समृद्ध खजाने, लोकगीत परंपराओं का व्यापक उपयोग किया। एक गीत एक एकालाप का स्थान ले सकता है, एक कहावत या एक कहावत नाटक का शीर्षक बन सकती है।

ओस्ट्रोव्स्की के रचनात्मक अनुभव का रूसी नाटक और नाट्य कला के आगे के विकास पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा। मॉस्को आर्ट थिएटर के संस्थापक वी. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको और के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने "बनाने की मांग की" लोक रंगमंचलगभग उन्हीं कार्यों और योजनाओं के साथ जैसा ओस्ट्रोव्स्की ने सपना देखा था।'' चेखव और गोर्की का नाटकीय नवाचार उनके उल्लेखनीय पूर्ववर्ती की सर्वोत्तम परंपराओं में महारत हासिल किए बिना असंभव होता।

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इस पृष्ठ पर निम्नलिखित विषयों पर सामग्री है:

• ओस्टपोव्स्की के जीवन पर निबंध और रूसी रंगमंच के विकास में उनका महत्व
• थिएटर के बारे में ओस्ट्रोव्स्की के लेख
• ओस्ट्रोव्स्की थिएटर का सारांश

रूस के साहित्यिक जीवन में तब हलचल मच गई जब ओस्ट्रोव्स्की के पहले नाटकों ने इसमें प्रवेश किया: पहले पढ़ने में, फिर पत्रिका प्रकाशनों में और अंत में, मंच पर। शायद उनकी नाटकीयता को समर्पित सबसे बड़ी और सबसे गहन आलोचनात्मक विरासत एपी.ए. द्वारा छोड़ी गई थी। ग्रिगोरिएव, लेखक के काम के मित्र और प्रशंसक, और एन.ए. Dobrolyubov। नाटक "द थंडरस्टॉर्म" के बारे में डोब्रोलीबोव का लेख "ए रे ऑफ़ लाइट इन ए डार्क किंगडम" प्रसिद्ध और पाठ्यपुस्तक बन गया है।

आइए एपी.ए. के अनुमानों की ओर मुड़ें। ग्रिगोरिएवा. "ओस्ट्रोव्स्की के "द थंडरस्टॉर्म के बाद" शीर्षक वाला एक विस्तृत लेख। इवान सर्गेइविच तुर्गनेव को पत्र” (1860), काफी हद तक डोब्रोलीबोव की राय का खंडन करता है और उनके साथ विवाद करता है। असहमति मौलिक थी: दो आलोचकों ने माना अलग समझसाहित्य में राष्ट्रीयताएँ। ग्रिगोरिएव ने राष्ट्रीयता को इतना अधिक प्रतिबिंबित नहीं माना कलात्मक सृजनात्मकताडोब्रोलीबोव की तरह मेहनतकश जनता का जीवन, स्थिति और वर्ग की परवाह किए बिना, लोगों की सामान्य भावना की अभिव्यक्ति है। ग्रिगोरिएव के दृष्टिकोण से, डोब्रोलीबोव ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के जटिल मुद्दों को सामान्य रूप से अत्याचार और "अंधेरे साम्राज्य" की निंदा करने के लिए कम कर देता है, और नाटककार को केवल व्यंग्यकार-अभियुक्त की भूमिका सौंपता है। लेकिन "व्यंग्यकार का दुष्ट हास्य" नहीं, बल्कि "लोक कवि का भोला सच" - यह ओस्ट्रोव्स्की की प्रतिभा की ताकत है, जैसा कि ग्रिगोरिएव इसे देखते हैं। ग्रिगोरिएव ओस्ट्रोव्स्की को "एक ऐसा कवि कहते हैं जो लोक जीवन की सभी विधाओं में अभिनय करता है।" “इस लेखक का, इतने महान लेखक का नाम, अपनी कमियों के बावजूद, व्यंग्यकार नहीं है लोक कवि"- यह एपी.ए. की मुख्य थीसिस है। एन.ए. के साथ विवाद में ग्रिगोरिएव Dobrolyubov।

तीसरा स्थान, जो उल्लिखित दोनों से मेल नहीं खाता, डी.आई. के पास था। पिसारेव। लेख "रूसी नाटक के उद्देश्य" (1864) में, उन्होंने ए.ए. की हर सकारात्मक और उज्ज्वल बात को पूरी तरह से नकार दिया। ग्रिगोरिएव और एन.ए. डोब्रोलीबोव को "द थंडरस्टॉर्म" में कतेरीना की छवि में देखा गया था। "यथार्थवादी" पिसारेव का एक अलग दृष्टिकोण है: रूसी जीवन में "स्वतंत्र नवीनीकरण की कोई प्रवृत्ति नहीं है," और केवल वी.जी. जैसे लोग ही इसमें प्रकाश ला सकते हैं। बेलिंस्की, वह प्रकार जो आई.एस. द्वारा "फादर्स एंड संस" में बज़ारोव की छवि में दिखाई दिया। तुर्गनेव। अंधेरा कला जगतओस्ट्रोव्स्की निराशाजनक है।

अंत में, आइए हम नाटककार की स्थिति पर ध्यान दें सार्वजनिक आंकड़ाएक। रूसी साहित्य में रूसी सामाजिक विचार की वैचारिक धाराओं - स्लावोफिलिज्म और पश्चिमीवाद के बीच संघर्ष के संदर्भ में ओस्ट्रोव्स्की। पत्रिका "मॉस्कविटानिन" एम.पी. पोगोडिन के साथ ओस्ट्रोव्स्की के सहयोग का समय अक्सर उनके स्लावोफाइल विचारों से जुड़ा होता है। लेकिन लेखक इन पदों से कहीं अधिक व्यापक था। किसी ने इस अवधि का एक बयान पकड़ा, जब उसने अपने ज़मोस्कोवोरेची से विपरीत तट पर क्रेमलिन को देखा और कहा: "ये पगोडा यहां क्यों बनाए गए थे?" (यह स्पष्ट रूप से "पश्चिमी" प्रतीत होगा) भी किसी भी तरह से उनकी सच्ची आकांक्षाओं को प्रतिबिंबित नहीं करता है। ओस्ट्रोव्स्की न तो पश्चिमी थे और न ही स्लावोफाइल। नाटककार की शक्तिशाली, मौलिक, लोक प्रतिभा रूसी यथार्थवादी कला के निर्माण और उत्थान की अवधि के दौरान विकसित हुई। पी.आई. की प्रतिभा जाग उठी त्चिकोवस्की; 1850-1860 के मोड़ पर उत्पन्न हुआउन्नीसवीं रूसी संगीतकारों का शताब्दी रचनात्मक समुदाय " ताकतवर झुंड"; रूसी यथार्थवादी चित्रकला फली-फूली: उन्होंने आई.ई. का निर्माण किया। रेपिन, वी.जी. पेरोव, आई. एन. क्राम्स्कोय और अन्य प्रमुख कलाकार - ललित कला की प्रतिभा से समृद्ध लोगों के लिए यह कितना गहन जीवन था संगीत कलादूसरी छमाहीउन्नीसवीं सदियों. ए. एन. ओस्ट्रोव्स्की का चित्र वी. जी. पेरोव के ब्रश से संबंधित है, एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव परी कथा "द स्नो मेडेन" पर आधारित एक ओपेरा बनाता है। एक। ओस्ट्रोव्स्की ने स्वाभाविक रूप से और पूरी तरह से रूसी कला की दुनिया में प्रवेश किया।

जहां तक ​​थिएटर की बात है तो नाटककार खुद आकलन कर रहे हैं कलात्मक जीवन 1840 का दशक - उनकी पहली साहित्यिक खोज का समय, विभिन्न प्रकार के वैचारिक आंदोलनों और कलात्मक रुचियों, कई मंडलियों की बात करता है, लेकिन ध्यान दें कि हर कोई थिएटर के लिए एक सामान्य, सनक से एकजुट था। 1840 के दशक के लेखक जो प्राकृतिक स्कूल से संबंधित थे, रोजमर्रा की जिंदगी के लेखक और निबंधकार (प्राकृतिक स्कूल का पहला संग्रह "सेंट पीटर्सबर्ग का फिजियोलॉजी" कहा जाता था, 1844-1845) ने दूसरे भाग में वी.जी. का एक लेख शामिल किया। बेलिंस्की "अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर"। थिएटर को एक ऐसी जगह के रूप में माना जाता था जहां समाज के वर्ग "एक-दूसरे को अच्छी तरह से देखने के लिए" टकराते थे। और यह थिएटर ऐसे स्तर के नाटककार की प्रतीक्षा कर रहा था, जो ए.एन. में प्रकट हुआ था। ओस्ट्रोव्स्की। रूसी साहित्य के लिए ओस्ट्रोव्स्की के काम का महत्व बेहद महान है: वह वास्तव में गोगोल परंपरा के उत्तराधिकारी और एक नए, राष्ट्रीय रूसी थिएटर के संस्थापक थे, जिसके बिना ए.पी. की नाटकीयता का उद्भव असंभव होता। चेखव. दूसरी छमाही XIX सदीयूरोपीय साहित्य ने ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के पैमाने की तुलना में एक भी नाटककार पैदा नहीं किया है। यूरोपीय साहित्य का विकास अलग ढंग से हुआ। फ्रांसीसी रूमानियतवाद वी. ह्यूगो, जॉर्जेस सैंड, आलोचनात्मक यथार्थवादस्टेंडल, पी. मेरिमी, ओ. डी बाल्ज़ाक, फिर जी. फ्लौबर्ट का काम, सी. डिकेंस, डब्ल्यू. ठाकरे, सी. ब्रोंटे के अंग्रेजी आलोचनात्मक यथार्थवाद ने नाटक के लिए नहीं, बल्कि महाकाव्य के लिए मार्ग प्रशस्त किया, सबसे पहले, उपन्यास के लिए, और (इतना ध्यान देने योग्य नहीं) गीत। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में रूसी चरित्र और रूसी जीवन के मुद्दे, पात्र, कथानक, चित्रण इतने राष्ट्रीय स्तर पर अद्वितीय, इतने समझने योग्य और रूसी पाठक और दर्शक के अनुरूप हैं कि नाटककार का दुनिया पर इतना प्रभाव नहीं पड़ा। साहित्यिक प्रक्रिया, बाद में चेखव की तरह। और कई मायनों में इसका कारण ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की भाषा थी: उनका अनुवाद करना, मूल के सार को संरक्षित करना, उस विशेष और विशेष चीज़ को व्यक्त करना असंभव हो गया जिसके साथ वह दर्शकों को मोहित करते हैं।

स्रोत (संक्षिप्त रूप में): माइकल्स्काया, ए.के. साहित्य: बुनियादी स्तर: 10वीं कक्षा। दोपहर 2 बजे भाग 1: अध्ययन। भत्ता/ए.के. मिखाल्स्काया, ओ.एन. जैतसेवा। - एम.: बस्टर्ड, 2018