इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह कितना विडंबनापूर्ण लग सकता है, हमें इस कथन की सच्चाई को स्वीकार करना होगा कि इंग्लैंड एक ऐसा देश है जहां जनता बहुत संगीतमय है, लेकिन कोई संगीतकार नहीं है!

यह समस्या इसलिए और भी दिलचस्प है क्योंकि हम अच्छी तरह जानते हैं कि महारानी एलिजाबेथ के दौर में इंग्लैंड की संगीत संस्कृति कितनी ऊँची थी। 18वीं और 19वीं सदी में इंग्लैंड में संगीतकार और संगीतकार कहां गायब हो गये?

इसका सतही उत्तर देना कठिन नहीं है। ग्रेट ब्रिटेन व्यापार में लगा हुआ था, उपनिवेशों का अधिग्रहण किया, विशाल वित्तीय लेनदेन किए, उद्योग बनाया, संविधान के लिए लड़ाई लड़ी, दुनिया के विशाल बोर्ड पर शतरंज का खेल खेला - और उसके पास संगीत से परेशान होने का समय नहीं था।

उत्तर आकर्षक है, परंतु सत्य नहीं। आख़िरकार, इसी इंग्लैंड ने मानवता को महान कवि दिए: बायरन, शेली, बर्न्स, कोलरिज, ब्राउनिंग, क्रैबे, कीट्स, टेनीसन, और क्या आप प्रसिद्धि की इस सूची में सभी का नाम ले सकते हैं; मर्चेंट इंग्लैंड ने अद्भुत कलाकारों को जन्म दिया: हॉगर्थ, कॉन्स्टेबल और टर्नर। अध्याय का आकार हमें यहां 18वीं-19वीं शताब्दी में इंग्लैंड में गद्य के सभी उस्तादों के नाम सूचीबद्ध करने की अनुमति नहीं देता है। आइए हम केवल डिफो, फील्डिंग, स्टर्न, गोल्डस्मिथ, वाल्टर स्कॉट, डिकेंस, ठाकरे, स्टीवेन्सन, मेरेडिथ, हार्डी, लैम्ब, रस्किन, कार्लाइल का उल्लेख करें।

अत: उपरोक्त तर्क अप्राप्य है। इससे पता चलता है कि व्यापारी इंग्लैंड संगीत को छोड़कर कला के सभी रूपों में सर्वश्रेष्ठ स्थान पर था।

यदि हम संगीतज्ञ गोडार्ड के विचारों का अनुसरण करें तो शायद हम सच्चाई के करीब आ जायेंगे। अपनी पुस्तक द म्यूज़िक ऑफ़ ब्रिटेन इन आवर टाइम में, वह लिखते हैं: "अंग्रेजी संगीत पहले हैंडेल की प्रशंसा के साथ रहता है, फिर हेडन की, विक्टोरियन युगइस प्रशंसा ने मेंडेलसोहन के लिए आराधना का मार्ग प्रशस्त किया और इस आराधना ने मेंडेलसोहन के कार्यों को न केवल मानदंड बनाया, बल्कि संगीत के लिए एकमात्र प्रजनन स्थल बनाया। ऐसा कोई संगठन, संघ या वर्ग ही नहीं था जो अंग्रेजी संगीत का समर्थन करता हो।''

हालाँकि यह व्याख्या कुछ हद तक अपरिष्कृत और असंभावित लगती है, फिर भी, यदि आप इसके बारे में ध्यान से सोचें, तो यह काफी स्वीकार्य है। अंग्रेजी अभिजात वर्ग, जैसा कि सर्वविदित है, केवल दंभ के कारण इतालवी कंडक्टरों और गायकों, फ्रांसीसी नर्तकियों की मांग करता था। जर्मन संगीतकार, क्योंकि वह अपने संगीतकारों को सुनने को पर्याप्त रूप से धर्मनिरपेक्ष चीज़ नहीं मानती थी, जैसे वह स्कॉटलैंड या आयरलैंड नहीं, बल्कि इटली या स्पेन, अफ्रीकी जंगल या फिओर्ड्स की बर्फीली दुनिया की यात्रा करने गई थी। इस प्रकार, राष्ट्रीय अंग्रेजी संगीत केवल तभी सुना जा सकता था जब उभरता हुआ और विजयी पूंजीपति वर्ग इतना मजबूत महसूस करता था कि वह थिएटर, संगीत, ओपेरा के क्षेत्र में नकल न कर सके। उच्च समाज”, लेकिन वहां जाएं जहां उसका दिमाग, दिल और स्वाद उसे ले जाए। लेकिन अंग्रेजी पूंजीपति वर्ग अपनी पसंद के अनुसार साहित्य और कविता क्यों ढूंढने में सक्षम था, और संगीत के साथ ऐसा क्यों नहीं हुआ?

हाँ, क्योंकि उभरता हुआ बुर्जुआ अपने साथ प्यूरिटन्स के आदर्शों को लाया, और पवित्र आतंक के साथ ओपेरा मंच की भव्यता को शैतान के उकसावे पर पैदा हुई एक घटना के रूप में खारिज कर दिया। 19वीं सदी को अपने तर्कवाद, अधिक स्वतंत्र सोच, धर्म से अधिक दूर, अधिक धर्मनिरपेक्ष और, कोई कह सकता है, जीवन पर उच्च-समाज दृष्टिकोण के साथ आना था, अंग्रेजी बुर्जुआ को संगीत की ओर मुड़ने के लिए, आने वाले युग के लिए जो सुनिश्चित करता है जीवंत नृत्य से भरे जीवन का अधिकार, आर्थर सुलिवन (1842-1900) के ओपेरा बफ़ा में हर्षित हँसी से जगमगाते हुए, ह्यूबर्ट पैरी (1848-1924) के कैंटटास की समझ को जगाने के लिए, उन्होंने एडवर्ड एल्गर की खोज की ( 1857-1934), जिन्होंने अभी भी बाइबिल की परंपराओं को संदेह से देखते हुए, अंग्रेजी जनता को कई व्याख्यान प्रस्तुत किए: "द एपोस्टल्स", "द लाइट ऑफ क्राइस्ट", "किंग ओलाफ", "ड्रीम्स ऑफ गेरोनटियस"। एल्गर पहले से ही लोकप्रियता और पहचान का आनंद ले रहे हैं। वह राजा का दरबारी संगीतकार है। अकेले उन्हें ही इतने सारे पुरस्कारों से नवाजा गया है, जितने पुनर्जागरण से लेकर आज तक संगीत के इतिहास में प्रसिद्ध सभी अंग्रेजी संगीतकारों को नहीं मिले हैं।

लेकिन महाद्वीप के संगीत का प्रभाव अभी भी प्रबल है। इस प्रकार, एल्गर के नक्शेकदम पर चलते हुए फ्रेडरिक डेलियस(1863-1934) लीपज़िग और पेरिस में अध्ययन ने उन्हें मेंडेलसोहन के प्रभाव से मुक्त कर दिया, जहां उनकी मुलाकात स्ट्रिंडबर्ग और गाउगिन से हुई और शायद, उनके लिए इन महान लोगों से मिलने से भी ज्यादा मायने रखता था, शहर के तट पर ही मिलना। सीन, फ्रांसीसी लोगों के साथ, गैलिक बुद्धि के साथ।

डेलियस ने निम्नलिखित ओपेरा लिखे: कोआंगा (1904), रस्टिक रोमियो एंड जूलियट (1907), फेनिमोर एंड गेर्डा (1909)।

डेलियस फ्रांसीसी परिवेश में रहते थे और रचनात्मक स्वतंत्रता की सम्मानजनक इच्छा के बावजूद, महाद्वीप के संगीत के प्रभाव से खुद को पूरी तरह से मुक्त नहीं कर सके।

19वीं सदी का पहला वास्तविक अंग्रेजी संगीतकार था राल्फ वॉन विलियम्स(1872), अंग्रेजी स्वभाव का गायक, अंग्रेज लोग, अंग्रेजी में पारंगत गीत लोकगीत. वह प्राचीन कवि बानायेन और 16वीं सदी के संगीतकार टेलिस की ओर मुड़ते हैं। वह समुद्र और लंदन के बारे में एक सिम्फनी लिखते हैं। ट्यूडर्स का एक संगीतमय चित्र चित्रित करता है, लेकिन अंग्रेजी को ध्वनिमय बनाना पसंद करता है लोक संगीत.

19वीं शताब्दी के अंग्रेजी संगीतकारों के शिविर में उनका एक विशेष स्थान है, न केवल उनकी उत्कृष्ट तकनीक, अद्भुत स्वाद और फलप्रदता के कारण, बल्कि इसलिए भी कि उनमें ऐसे गुण हैं जो केवल डिकेंस या मार्क ट्वेन को दिए गए थे: वह जानते हैं कि कैसे विनम्रतापूर्वक, कुछ हद तक व्यंग्यात्मक ढंग से, सिकुड़ी हुई आंखों के साथ मुस्कुराएं, लेकिन मानवीय तरीके से, जैसा कि उपर्युक्त महान लेखकों ने किया था।

उन्होंने मंच के लिए निम्नलिखित रचनाएँ लिखीं:

लवली शेफर्डेसेस, द माउंटेन्स (1922), ह्यूग द राइडर (1924), सर जॉन इन लव (1929), सर्विस (1930), द पॉइज़नड किस (1936), सी रॉबर्स (1937), पिलग्रिम्स सक्सेस (1951)।

वॉन-विलियम्स के समकालीन, नवोन्मेषी अंग्रेजी संगीतकार, एक नए अंग्रेजी ओपेरा की शैली विकसित करने का प्रयास कर रहे हैं। परंपराओं की कोई कमी नहीं है: इस युग के संगीतकार प्राचीन गाथागीत ओपेरा की परंपराओं को पुनर्जीवित करते हैं, गे और पेपुशा की भावना को पुनर्जीवित करते हैं: मिश्रण उत्कृष्ट भावनाएँबोझिलता के साथ, करुणा के साथ विडंबना; लेकिन सबसे बढ़कर, अंग्रेजी कविता प्रेरित करती है - काव्य सौंदर्य का खजाना, विचारों की दुनिया।

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के अंग्रेजी संगीतकारों में से, हम केवल उन्हीं का उल्लेख करेंगे जिन्होंने आधुनिक मंच संगीत के निर्माण में योगदान दिया।

अर्नाल्ड बाक्स (1883-1953) बैले लेखक के रूप में प्रसिद्ध हुए।
विलियम वाल्टन (1902) ने ओपेरा ट्रॉयलस एंड क्रेसिडा (1954) से बड़ी सफलता हासिल की।
आर्थर ब्लिस (1891) ने प्रीस्टली के लिब्रेटो पर आधारित अपने ओपेरा "द ओलंपियन्स" (1949) से ध्यान आकर्षित किया।
यूजीन गूसेन्स (1893-1963) ने अंग्रेजी में बात की ओपेरा मंचओपेरा "जूडिथ" (1929) और "डॉन जियोवानी डी मनारा" (1937) के साथ।

लेकिन बेंजामिन ब्रिटन के कार्यों ने अंग्रेजी ओपेरा को विश्व सफलता दिलाई।

विश्व के सभी समय के महानतम संगीतकार: कालानुक्रमिक और वर्णमाला क्रम में सूचियाँ, संदर्भ पुस्तकें और रचनाएँ

विश्व के 100 महान संगीतकार

कालानुक्रमिक क्रम में संगीतकारों की सूची

1. जोस्किन डेस्प्रेस (1450-1521)
2. जियोवन्नी पियरलुइगी दा फिलिस्तीना (1525-1594)
3. क्लाउडियो मोंटेवेर्डी (1567-1643)
4. हेनरिक शुट्ज़ (1585-1672)
5. जीन बैप्टिस्ट लूली (1632-1687)
6. हेनरी परसेल (1658-1695)
7. आर्कान्जेलो कोरेली (1653-1713)
8. एंटोनियो विवाल्डी (1678-1741)
9. जीन फिलिप रमेउ (1683-1764)
10. जॉर्ज हैंडेल (1685-1759)
11. डोमेनिको स्कारलाटी (1685-1757)
12. जोहान सेबेस्टियन बाख (1685-1750)
13. क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड ग्लुक (1713-1787)
14. जोसेफ हेडन (1732-1809)
15. एंटोनियो सालिएरी (1750-1825)
16. दिमित्री स्टेपानोविच बोर्तन्यांस्की (1751-1825)
17. वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट (1756-1791)
18. लुडविग वान बीथोवेन (1770-1826)
19. जोहान नेपोमुक हम्मेल (1778-1837)
20. निकोलो पगनिनी (1782-1840)
21. जियाकोमो मेयरबीर (1791-1864)
22. कार्ल मारिया वॉन वेबर (1786-1826)
23. गियोचिनो रोसिनी (1792-1868)
24. फ्रांज शूबर्ट (1797-1828)
25. गेटानो डोनिज़ेट्टी (1797-1848)
26. विन्सेन्ज़ो बेलिनी (1801-1835)
27. हेक्टर बर्लियोज़ (1803-1869)
28. मिखाइल इवानोविच ग्लिंका (1804-1857)
29. फेलिक्स मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी (1809-1847)
30. फ्राइडेरिक चोपिन (1810-1849)
31. रॉबर्ट शुमान (1810-1856)
32. अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की (1813-1869)
33. फ्रांज लिस्ज़त (1811-1886)
34. रिचर्ड वैगनर (1813-1883)
35. ग्यूसेप वर्डी (1813-1901)
36. चार्ल्स गुनोद (1818-1893)
37. स्टानिस्लाव मोनियस्ज़को (1819-1872)
38. जैक्स ऑफेनबैक (1819-1880)
39. अलेक्जेंडर निकोलाइविच सेरोव (1820-1871)
40. सीज़र फ़्रैंक (1822-1890)
41. बेडरिच स्मेताना (1824-1884)
42. एंटोन ब्रुकनर (1824-1896)
43. जोहान स्ट्रॉस (1825-1899)
44. एंटोन ग्रिगोरिएविच रुबिनस्टीन (1829-1894)
45. जोहान्स ब्राह्म्स (1833-1897)
46. ​​अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन (1833-1887)
47. केमिली सेंट-सेन्स (1835-1921)
48. लियो डेलिबेस (1836-1891)
49. माइली अलेक्सेविच बालाकिरेव (1837-1910)
50. जॉर्जेस बिज़ेट (1838-1875)
51. मॉडेस्ट पेत्रोविच मुसॉर्स्की (1839-1881)
52. प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की (1840-1893)
53. एंटोनिन ड्वोरक (1841-1904)
54. जूल्स मैसनेट (1842-1912)
55. एडवर्ड ग्रिग (1843-1907)
56. निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव (1844-1908)
57. गेब्रियल फॉरे (1845-1924)
58. लेओस जनासेक (1854-1928)
59. अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच ल्याडोव (1855-1914)
60. सर्गेई इवानोविच तानेयेव (1856-1915)
61. रग्गेरो लियोनकैवलो (1857-1919)
62. जियाकोमो पुक्किनी (1858-1924)
63. ह्यूगो वुल्फ (1860-1903)
64. गुस्ताव महलर (1860-1911)
65. क्लाउड डेब्यूसी (1862-1918)
66. रिचर्ड स्ट्रॉस (1864-1949)
67. अलेक्जेंडर तिखोनोविच ग्रेचानिनोव (1864-1956)
68. अलेक्जेंडर कोन्स्टेंटिनोविच ग्लेज़ुनोव (1865-1936)
69. जीन सिबेलियस (1865-1957)
70. फ्रांज लहर (1870-1945)
71. अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिपबिन (1872-1915)
72. सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव (1873-1943)
73. अर्नोल्ड स्कोनबर्ग (1874-1951)
74. मौरिस रवेल (1875-1937)
75. निकोलाई कार्लोविच मेडटनर (1880-1951)
76. बेला बार्टोक (1881-1945)
77. निकोलाई याकोवलेविच मायस्कॉव्स्की (1881-1950)
78. इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की (1882-1971)
79. एंटोन वेबर्न (1883-1945)
80. इमरे कल्मन (1882-1953)
81. एल्बन बर्ग (1885-1935)
82. सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव (1891-1953)
83. आर्थर होनेगर (1892-1955)
84. डेरियस मिलहुड (1892-1974)
85. कार्ल ऑर्फ़ (1895-1982)
86. पॉल हिंडेमिथ (1895-1963)
87. जॉर्ज गेर्शविन (1898-1937)
88. इसहाक ओसिपोविच ड्यूनेव्स्की (1900-1955)
89. अराम इलिच खाचटुरियन (1903-1978)
90. दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच (1906-1975)
91. तिखोन निकोलाइविच ख्रेनिकोव (1913 में जन्म)
92. बेंजामिन ब्रिटन (1913-1976)
93. जॉर्जी वासिलिविच स्विरिडोव (1915-1998)
94. लियोनार्ड बर्नस्टीन (1918-1990)
95. रोडियन कोन्स्टेंटिनोविच शेड्रिन (1932 में जन्म)
96. क्रिज़िस्तोफ़ पेंडेरेकी (जन्म 1933)
97. अल्फ्रेड गैरीविच श्नीटके (1934-1998)
98. बॉब डायलन (जन्म 1941)
99. जॉन लेनन (1940-1980) और पॉल मेकार्टनी (जन्म 1942)
100. स्टिंग (जन्म 1951)

शास्त्रीय संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ

दुनिया के सबसे मशहूर संगीतकार

संगीतकारों की सूची वर्णानुक्रम में

परिचय

अंग्रेजी संगीत का भाग्य जटिल और विरोधाभासी निकला। 15वीं शताब्दी से 17वीं शताब्दी के अंत तक, अंग्रेजी शास्त्रीय संगीत परंपरा के निर्माण और उत्कर्ष के समय तक, इसका विकास निरंतर होता रहा। यह प्रक्रिया लोककथाओं पर निर्भरता के कारण गहनता से आगे बढ़ी, जो रचना के अन्य स्कूलों की तुलना में पहले निर्धारित की गई थी, साथ ही अद्वितीय, राष्ट्रीय स्तर पर विशिष्ट शैलियों (गान, मुखौटा, अर्ध-ओपेरा) के गठन और संरक्षण के कारण भी। प्राचीन अंग्रेजी संगीत यूरोपीय कलामहत्वपूर्ण आवेग, जिनमें पॉलीफोनी, विकास के परिवर्तनशील-आलंकारिक सिद्धांत, ऑर्केस्ट्रा सूट शामिल हैं। साथ ही, उसने बाहर से आने वाली उत्तेजनाओं को मूल तरीके से अपवर्तित किया।

17वीं शताब्दी में, ऐसी घटनाएँ घटीं जिन्होंने अंग्रेजी संगीत संस्कृति पर जोरदार प्रहार किया। यह, सबसे पहले, शुद्धतावाद है, जो 1640-1660 की क्रांति के दौरान स्थापित किया गया था, पिछले आध्यात्मिक मूल्यों और धर्मनिरपेक्ष संस्कृति के प्राचीन प्रकारों और रूपों को खत्म करने की अपनी कट्टर इच्छा के साथ, और दूसरी बात, राजशाही की बहाली (1660), जिसने देश के सामान्य सांस्कृतिक अभिविन्यास को तेजी से बदल दिया, बाहरी प्रभाव (फ्रांस से) को मजबूत किया।

आश्चर्यजनक रूप से, संकट के स्पष्ट लक्षणों के समानांतर, ऐसी घटनाएं सामने आती हैं जो उच्च वृद्धि का संकेत देती हैं संगीत कला. अंग्रेजी संगीत के लिए कठिन समय में, हेनरी परसेल (1659-1695) प्रकट हुए, जिनके कार्यों ने राष्ट्रीय संगीत के उत्कर्ष को चिह्नित किया। संगीतकार स्कूलहालाँकि, बाद की पीढ़ियों की रचनात्मकता पर उनका सीधा प्रभाव नहीं पड़ा। इंग्लैंड में काम करते हुए जॉर्ज फ्राइडेरिक हैंडेल (1685-1759) ने अपनी वक्तृत्व कला से अंग्रेजी संगीत की शैलियों के स्पेक्ट्रम में कोरल परंपरा की प्रधानता स्थापित की, जिसने इसे सीधे प्रभावित किया। इससे आगे का विकास. उसी अवधि के दौरान, गे और पेपुश (1728) द्वारा "द बेगर्स ओपेरा", जिसकी पैरोडिक प्रकृति ने सांस्कृतिक मोड़ के युग के आगमन की गवाही दी, तथाकथित बैलाड ओपेरा के कई उदाहरणों का पूर्वज बन गया।

वह शिखरों में से एक थी नाट्य कलाइंग्लैंड और साथ ही संगीत कला को उखाड़ फेंकने का प्रमाण - अधिक सटीक रूप से, इसकी "संस्कृति-निर्माण ऊर्जा" (ए. श्वित्ज़र) का आंदोलन - पेशेवर से शौकिया क्षेत्र तक।

एक संगीत परंपरा में कई कारक शामिल होते हैं - जैसे रचना, प्रदर्शन, जीवन शैली संगीतमय जीवन. वैचारिक, सौंदर्यवादी और सामान्य कलात्मक दिशानिर्देशों द्वारा विनियमित, ये कारक हमेशा एक समन्वित एकता में कार्य नहीं करते हैं, अक्सर, कुछ ऐतिहासिक परिस्थितियों में, उनकी बातचीत बाधित होती है; इसकी पुष्टि लगभग 18वीं शताब्दी के मध्य से लेकर सौ वर्ष की अवधि तक की जा सकती है मध्य 19 वींइंग्लैंड में शतक.

इंग्लैंड का संगीत

उच्च स्तर का प्रदर्शन, व्यापक वितरण और रोजमर्रा की जिंदगी में गहरी जड़ें विभिन्न रूपसंगीत-निर्माण - वाद्य, स्वर-समूह और कोरल - ने फिर लंदन के उज्ज्वल, बड़े पैमाने के संगीत कार्यक्रम के लिए अनुकूल जमीन तैयार की, जिसने महाद्वीपीय संगीतकारों को साम्राज्य की राजधानी की ओर आकर्षित किया: चोपिन, बर्लियोज़, त्चिकोवस्की, ग्लेज़ुनोव... आधुनिकता की ताज़ी हवा जर्मन संगीतकारों द्वारा अपने साथ लाई गई थी, हनोवेरियन राजवंश (1714 से 1901 तक) के शासनकाल के बाद से ब्रिटिश द्वीपों का रास्ता व्यापक रूप से खुला था - उदाहरण के लिए, हम बाख - एबेल के साप्ताहिक संगीत कार्यक्रमों को याद करते हैं। और हेडन-ज़ालोमन के संगीत कार्यक्रम। इस प्रकार, इंग्लैंड ने पूर्व-शास्त्रीय और शास्त्रीय सिम्फनी के निर्माण की गहन प्रक्रिया में भाग लिया, लेकिन इसमें कोई रचनात्मक योगदान नहीं दिया। सामान्य तौर पर, उस समय ओपेरा और सिम्फनी की शैलियों में राष्ट्रीय रचनात्मकता की शाखा, जो महाद्वीप पर प्रासंगिक थी, अन्य शैलियों में अविकसित थी (उदाहरण के लिए, ऑरेटोरियो) चैनल कभी-कभी उथला हो जाता था; यह वह युग था जिसने इंग्लैंड को "संगीत रहित देश" का अब असंबद्ध नाम दिया।

यह विरोधाभासी है कि "मौन का युग" तथाकथित विक्टोरियन युग में हुआ - रानी विक्टोरिया के शासनकाल की अवधि (1837 से 1901 तक)। राज्य अपनी शक्ति और वैभव के चरम पर था। एक शक्तिशाली औपनिवेशिक शक्ति, "दुनिया की कार्यशाला" ने अपने राष्ट्र को आत्म-विश्वास और दृढ़ विश्वास दिया कि "अपने दिनों के अंत तक दुनिया में पहले स्थान पर कब्जा करना उसकी नियति है" (जे. एल्ड्रिज)। विक्टोरियन युग अंग्रेजी संस्कृति के सभी क्षेत्रों का उत्कर्ष काल था: इसका गद्य और कविता, नाटक और रंगमंच, चित्रकला और वास्तुकला, और अंत में सौंदर्यशास्त्र - और रचना के क्षेत्र में ध्यान देने योग्य गिरावट का समय था।

साथ ही, ठीक 19वीं सदी के मध्य से, जब संगीतकारों के राष्ट्रीय स्कूल का संकट पहले से ही स्पष्ट था, विद्रोह के आवेग जमा होने लगे, जो 19वीं सदी के मध्य में स्पष्ट हो गए और स्पष्ट रूप से प्रकट हुए। अपने आप में 19वीं सदी का मोड़और XX सदी।

शौकिया और पेशेवर, कोरल आंदोलन का विस्तार और विकास हुआ। गायन परंपरा को वास्तव में राष्ट्रीय माना जाता था। अंग्रेजी मास्टर्स ने उनके प्रति निष्ठा की शपथ ली: ह्यूबर्ट पैरी (1848-1918), एडवर्ड एल्गर (1857-1934), फ्रेडरिक डिलियस (1862-1934), गुस्ताव होल्स्ट (1874-1934), राल्फ वॉन विलियम्स (1872-1958)।

एक समानांतर लोकगीत आंदोलन विकसित हुआ, जिसके प्रमुख व्यक्ति सेसिल जे. शार्प (1859-1924) थे। इसमें एक वैज्ञानिक दिशा (क्षेत्र संग्रह, सैद्धांतिक समझ) और एक व्यावहारिक दिशा (स्कूल और रोजमर्रा की जिंदगी में परिचय) शामिल थी। इसके साथ लोक शैलियों के मनोरंजन-सैलून आत्मसात और संगीतकारों की रचनात्मकता में लोक सामग्री के प्रवेश का एक महत्वपूर्ण पुनर्मूल्यांकन भी हुआ। लोकगीत आंदोलन के इन सभी पक्षों ने परस्पर क्रिया की - एक-दूसरे के पूरक, और कभी-कभी परस्पर विरोधी रूप से एक-दूसरे का विरोध भी किया।

19वीं सदी के मध्य तक, यह पहली नज़र में भले ही अजीब लगे, वास्तव में अंग्रेज़ी गीतशायद ही कभी उन्हें संग्रह में जगह मिली - स्कॉटलैंड, वेल्स और विशेष रूप से आयरलैंड के गीतों की तुलना में बहुत कम। विडंबना से रहित नहीं, राल्फ वॉन विलियम्स ने देश के महानतम लोकगीतकार सेसिल शार्प की पुस्तक "इंग्लिश फोक सॉन्ग" के परिचयात्मक निबंध में लिखा: "हम अब तक आधिकारिक स्रोतों से जानते हैं कि लोक संगीत "या तो बुरा या आयरिश" था।

प्राचीन संगीत के पुनरुद्धार के लिए आंदोलन - परसेल, बाख, अंग्रेजी मैड्रिगलिस्ट और वर्जिनलिस्ट - ने कलाकारों, निर्माताओं के बीच गहरी रुचि जगाने में योगदान दिया। संगीत वाद्ययंत्रऔर वैज्ञानिक (जैसे ए. डोलमेत्श और उनका परिवार), साथ ही संगीतकार भी

अंग्रेजी पेशेवर स्कूल का "स्वर्ण युग"। XV-XVII सदियों की विरासत, अभ्यास से जीवंत, उदात्त आलोचनात्मक विचार, राष्ट्रीय मूल शिल्प कौशल की एक प्रेरक शक्ति के रूप में प्रकट हुए।

सूचीबद्ध रुझान, पहले बमुश्किल ध्यान देने योग्य, धीरे-धीरे शक्ति प्राप्त कर रहे थे और, एक-दूसरे की ओर बढ़ रहे थे 19वीं सदी का अंतसदियों ने मिट्टी को उड़ा दिया है। उनके एकीकरण ने एक नई शुरुआत की शुरुआत की संगीत पुनरुद्धारइंग्लैण्ड. एक लंबे अंतराल के बाद ये देश अलग नहीं है रचनात्मक व्यक्तित्व, लेकिन एक राष्ट्रीय स्कूल के रूप में यूरोपीय संगीत संस्कृति में प्रवेश किया। इस समय तक, महाद्वीप अंग्रेजी संगीतकारों के बारे में बात कर रहा था; ब्राह्म्स ने भविष्यवाणी की अंग्रेजी संगीतदिलचस्प भविष्य, आर. स्ट्रॉस ने ई. एल्गर के व्यक्ति में इसका समर्थन किया। 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर इसके विकास की तीव्रता बहुत अधिक थी।

ऑस्ट्रो-जर्मन रूमानियत की परंपरा को लंबे समय से इंग्लैंड में उपजाऊ मिट्टी मिली हुई है। यह एक ऐतिहासिक रूप से निर्धारित प्रभाव है, जो व्यवस्था द्वारा प्रबलित है संगीत शिक्षाऔर जर्मनी के शहरों में युवा संगीतकारों को बेहतर बनाने की प्रथा, शैली में (मुख्य रूप से पैरी, स्टैंडफोर्ड, एल्गर में) परिलक्षित हुई। अंग्रेजी संगीतकारों ने समझा कि राष्ट्रीय पहचान का दावा ऐसे शक्तिशाली प्रभाव से मुक्ति का पूर्वकल्पित है। हालाँकि, घोषणाओं के विपरीत, रचनात्मकता में यह प्रक्रिया धीमी और कठिन थी, क्योंकि प्रमुख शैलियों - जिनमें सिम्फनी या सिम्फोनिक कविता जैसे वैचारिक लोग भी शामिल थे - ने ऑस्ट्रो-जर्मन स्कूल के उपयोगी अनुभव पर निर्भरता मान ली थी। तदनुसार, जर्मन प्रभाव की सीमा और जिस हद तक उस पर काबू पाया गया, वह संगीतकार के काम की राष्ट्रीय पहचान और महत्व के लिए एक मानदंड के रूप में कार्य करता है। उदाहरण के लिए, अंग्रेजी आलोचकों में से एक के निम्नलिखित आकलन सांकेतिक हैं: "जबकि पैरी और स्टैनफोर्ड का संगीत अंग्रेजी के साथ जर्मन बोलता था और आयरिश उच्चारण...एल्गर का संगीत जर्मन लहजे के साथ अंग्रेजी बोलता था।''

सदी के अंत में, ब्रिटेन में, पूरे यूरोप की तरह, एक ऐसी संगीत भाषा बनाने की इच्छा थी जो आधुनिक सौंदर्यशास्त्र के अनुरूप हो। "नया शब्द" फ्रांस से आया है। अंग्रेजी संगीतकारों के बीच पूर्व में जो रुचि पैदा हुई, उसने उन्हें फ्रांसीसी प्रभाववाद की उपलब्धियों पर ध्यान देने के लिए प्रेरित किया। यह विशेष रूप से सिरिल स्कॉट (1879-1970), ग्रेनविले बैंटॉक (1868-1946) और गुस्ताव होल्स्ट के कार्यों में स्पष्ट था। सच है, स्कॉट और बैंटॉक में प्राच्य छवियों और मनोदशाओं की दुनिया संगीतकार की सोच की नींव को प्रभावित नहीं करती है। पूर्व की उनकी छवि पारंपरिक है, और इसके अवतार में कई पारंपरिक विशेषताओं का पता लगाना मुश्किल नहीं है।

भारतीय संस्कृति की ओर रुझान रखने वाले होल्स्ट के काम में इस विषय का कार्यान्वयन एक अलग स्तर पर पहुंच गया। उन्होंने पश्चिमी और पश्चिमी देशों के बीच गहरा, आध्यात्मिक संपर्क खोजने की कोशिश की पूर्वी संस्कृतियाँ, जो आम तौर पर 20वीं सदी की कला की विशेषता है। और उन्होंने इस इच्छा को अपने तरीके से पूरा किया, न कि उनके पुराने समकालीन डेब्यूसी के अनुरूप। उसी समय, ध्वनि के प्रति एक नए दृष्टिकोण के साथ संगीत स्थान, समय, गतिशीलता के एक नए विचार से जुड़े प्रभाववाद की खोजों ने इंग्लैंड में संगीतकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले अभिव्यक्ति के साधनों के पैलेट में प्रवेश किया - मातृभूमि "परिदृश्य और मरीना" (सी. नोडियर)।

सभी व्यक्तिगत शैलीगत मतभेदों के बावजूद, उस काल के अंग्रेजी संगीतकार अपने संगीत की लोक-राष्ट्रीय नींव को मजबूत करने की इच्छा से एकजुट थे। किसान लोककथाओं की खोज और पुराने अंग्रेजी स्कूल के उस्तादों की रचनात्मकता दो परस्पर संबंधित स्रोतों के रूप में जी. होल्स्ट और आर. वॉन-विलियम्स की है। "स्वर्ण युग" की विरासत के लिए अपील अंग्रेजी कलाराष्ट्रीय परंपरा को पुनर्जीवित करने का यही एकमात्र संभव तरीका था। लोकगीत और पुराने उस्ताद, आधुनिक यूरोपीय संगीत संस्कृति के साथ संबंध स्थापित करते हुए - होल्स्ट और वॉन विलियम्स की कला में इन प्रवृत्तियों की बातचीत ने 20 वीं शताब्दी के अंग्रेजी संगीत में लंबे समय से प्रतीक्षित नवीनीकरण लाया। अंग्रेजी गद्य, कविता और नाटक के विषय, कथानक और चित्र राष्ट्रीय आदर्शों की स्थापना में महत्वपूर्ण समर्थन के रूप में काम करते थे। संगीतकारों के लिए, रॉबर्ट बर्न्स के ग्रामीण गीत और जॉन मिल्टन की ईश्वरविहीन कविताएँ, रॉबर्ट हेरिक की देहाती शोकगीत और भावुक तनाव से भरपूर जॉन डोने की कविताएँ, एक आधुनिक ध्वनि प्राप्त करती हैं; पुनः खोजा गया विलियम ब्लेक. राष्ट्रीय संस्कृति की समझ और भी गहरी हो गई है सबसे महत्वपूर्ण कारक 20वीं शताब्दी के अंग्रेजी स्कूल ऑफ कंपोजिशन का गठन और उत्कर्ष, संगीतकारों के सौंदर्यवादी आदर्श का निर्माण।

पहला सबसे बड़े प्रतिनिधिह्यूबर्ट पैरी (1848-1918) और चार्ल्स स्टैनफोर्ड (1852-1924) नए अंग्रेजी संगीत पुनरुद्धार में दिखाई दिए। संगीतकार, विद्वान, कलाकार, संगीतकार और शिक्षक, वे, कई राष्ट्रीय विद्यालयों के संस्थापकों की तरह, उत्कृष्ट व्यक्ति थे जिनके बहुमुखी कार्य का निस्वार्थ रूप से एक नया राष्ट्रीय रचना विद्यालय बनाना था, जो अंग्रेजी संगीत के गौरवशाली अतीत की परंपरा को पुनर्जीवित करने में सक्षम था। . उनकी अपनी सामाजिक और रचनात्मक गतिविधियाँ काम आईं उच्च उदाहरणसमकालीनों के लिए और बाद की, युवा पीढ़ियों के अंग्रेजी संगीतकारों के लिए।

महारानी विक्टोरिया के लंबे शासनकाल (1837-1901) के दौरान एक नए अंग्रेजी स्कूल ऑफ कंपोजिशन का गठन हुआ। इस काल में अंग्रेजी संस्कृति के विभिन्न क्षेत्रों का पूर्ण विकास हुआ। महान राष्ट्रीय साहित्यिक परंपरा. यदि पैरी और स्टैनफोर्ड की गतिविधियाँ, अपेक्षाकृत रूप से, विचाराधीन युग के प्रोटो-पुनर्जागरण काल ​​से निकटता से जुड़ी हुई हैं, तो एल्गर का नाम नए पुनरुद्धार की वास्तविक रचनात्मक अवधि को खोलता है।

अपने समकालीनों की तरह, अंग्रेजी रचना विद्यालय को सबसे पहले यूरोपीय समस्याओं का सामना करना पड़ा संगीतमय रूमानियतउनकी संपूर्णता में. और स्वाभाविक रूप से, वैगनर की कला उनका फोकस बन गई। इंग्लैंड में वैगनर के संगीत के शक्तिशाली प्रभाव की तुलना केवल फ्रांस में उनके प्रभाव से या 18वीं शताब्दी में इंग्लैंड में हैंडेल के प्रभाव से की जा सकती है।

सदी के अंत में ही, अंग्रेजी संगीतकारों ने जर्मन शास्त्रीय-रोमांटिक परंपराओं के प्रभाव से बाहर निकलने के लिए लगातार प्रयास किए, जिन्होंने अंग्रेजी धरती पर इतनी गहरी जड़ें जमा ली थीं। आइए याद रखें कि पैरी - मेंडेलसोहन के विपरीत - दार्शनिक वक्तृत्व की एक राष्ट्रीय विविधता बनाना चाहते थे। एक बड़ी उपलब्धि एल्गर की छोटे कैंटटास की त्रयी, द स्पिरिट ऑफ इंग्लैंड (1917) थी।

परसेल के बाद इंग्लैंड ने जो पहला सच्चा संगीतकार बनाया, उसका नाम एडवर्ड एल्गर (1857-1934) है। वह अंग्रेजी प्रांतीय संगीत संस्कृति से बहुत करीब से जुड़े हुए थे। पर शुरुआती अवस्थाउसका रचनात्मक जीवनउन्होंने अपने मूल वॉर्सेस्टर के ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीतकार और अरेंजर के रूप में काम किया, बर्मिंघम में संगीतकारों के लिए भी लिखा और स्थानीय कोरल सोसायटी के लिए काम किया। उनके प्रारंभिक कोरल गीत और कैनटाटा 80 और 90 के दशक में उभरी महान अंग्रेजी कोरल परंपरा के अनुरूप हैं। XIX सदी - अर्थात, ठीक उसी समय जब एल्गर ने अपने शुरुआती कोरल कार्यों का निर्माण किया - चरमोत्कर्ष चरण तक। एल्गर का भाषण द ड्रीम ऑफ गेरोनटियस (1900), जिसने महाद्वीप पर अंग्रेजी संगीत को प्रसिद्धि दिलाई, संगीतकार के लिए इतनी महत्वपूर्ण उपलब्धि थी कि इसने आम तौर पर मेंडेलसोहन के एलिजा की जगह ले ली और हैंडेल के मसीहा के बाद अंग्रेजी जनता का दूसरा पसंदीदा वक्ता बन गया।

अंग्रेजी संगीत के इतिहास के लिए एल्गर का महत्व मुख्य रूप से दो कार्यों द्वारा निर्धारित होता है: ऑरेटोरियो "द ड्रीम ऑफ गेरोन्टियस" (1900, जे. न्यूमैन द्वारा लिखित) और सिम्फोनिक "वेरिएशन्स ऑन ए मिस्टीरियस थीम" ("एनिग्मा" - विविधताएं) (एनिग्मा (अव्य.) - पहेली। ), 1899), जो अंग्रेजी संगीत रूमानियत का शिखर बन गया। ओटोरियो "द ड्रीम ऑफ गेरोन्टियस" न केवल एल्गर के काम में कैंटाटा-ओरेटोरियो शैलियों के लंबे विकास (4 ऑरेटोरियोस, 4 कैंटटास, 2 ओडेस) का सार प्रस्तुत करता है, बल्कि कई मायनों में अंग्रेजी के मार्ग से पहले की हर चीज का सारांश देता है। कोरल संगीत. एक अन्य महत्वपूर्ण विशेषता वक्तृता में भी परिलक्षित हुई राष्ट्रीय पुनर्जागरण- लोककथाओं में रुचि. यह कोई संयोग नहीं है कि, "द ड्रीम ऑफ जेरोन्टियस" सुनने के बाद, आर. स्ट्रॉस ने "अंग्रेजी संगीतकारों के युवा प्रगतिशील स्कूल के मास्टर, पहले अंग्रेजी प्रगतिशील एडवर्ड एल्गर की समृद्धि और सफलता के लिए एक टोस्ट का प्रस्ताव रखा।" एनिग्मा ऑरेटोरियो के विपरीत, विविधताओं ने राष्ट्रीय सिम्फनी की नींव में पहला पत्थर रखा, जो एल्गर से पहले अंग्रेजी संगीत संस्कृति का सबसे कमजोर क्षेत्र था। अंग्रेजी शोधकर्ताओं में से एक ने लिखा, "पहेली विविधताएं इंगित करती हैं कि एल्गर के रूप में देश को पहली परिमाण का एक आर्केस्ट्रा संगीतकार मिला है।" विविधताओं का "रहस्य" यह है कि संगीतकार के दोस्तों के नाम उनमें एन्क्रिप्टेड हैं, दृश्य से छिपे हुए हैं और लाक्षणिक धुनचक्र। (यह सब आर शुमान के "कार्निवल" के "स्फिंक्स" की याद दिलाता है) एल्गर ने पहली अंग्रेजी सिम्फनी (1908) भी लिखी थी।

एल्गर का काम संगीतमय रूमानियत की उत्कृष्ट घटनाओं में से एक है। राष्ट्रीय और पश्चिमी यूरोपीय, मुख्य रूप से ऑस्ट्रो-जर्मन प्रभावों का संश्लेषण करते हुए, इसमें गीतात्मक-मनोवैज्ञानिक और महाकाव्य प्रवृत्तियों की विशेषताएं हैं। संगीतकार व्यापक रूप से लेटमोटिफ़्स की प्रणाली का उपयोग करता है, जिसमें आर. वैगनर और आर. स्ट्रॉस का प्रभाव स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है।

अंग्रेजी संगीत में नए पदों की स्थापना ग्रेट ब्रिटेन के आध्यात्मिक जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ के समय हुई। वे महान परीक्षणों और परिवर्तनों के वर्ष थे। प्रथम विश्व युद्ध ने इस देश के कई कलाकारों को, जो खुद को यूरोप में हिंसा का गढ़ मानते थे, अभूतपूर्व पैमाने पर आसपास की वास्तविकता के विरोधाभासों के प्रति संवेदनशील रूप से प्रतिक्रिया करने के लिए मजबूर किया। युद्ध के बाद के अंग्रेजी संगीत में दुनिया को व्यापक दृष्टि से देखने की केन्द्रापसारक आवश्यकता हावी है। युवा पीढ़ी निर्णायक रूप से यूरोपीय मास्टर्स - स्ट्राविंस्की, स्कोनबर्ग की नवीन खोजों के संपर्क में आई। विलियम वाल्टन (1902-1983) द्वारा लिखित "फ़ेकेड" की उत्पत्ति शॉनबर्ग के "पियरोट लूनायर" से लिए गए रचनात्मक विचार हैं, लेकिन कार्य की शैली का आधार स्ट्राविंस्की और फ्रांसीसी "सिक्स" द्वारा घोषित एंटी-रोमांटिकवाद है। कॉन्स्टेंट लैम्बर्ट (1905-1951) ने अपने रचनात्मक पथ पर पहले कदम से ही बैले शैली में काम करना शुरू करके अपने हमवतन लोगों को आश्चर्यचकित कर दिया, जिनकी परंपराएँ 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इंग्लैंड में बाधित हो गई थीं; वास्तव में, यह बिल्कुल स्वाभाविक है कि संगीतकार इस शैली की ओर आकर्षित हुआ, जो यूरोप में 20वीं सदी के 20 के दशक तक आधुनिक कलात्मक खोज का प्रतीक बन गया था। लैंबर्ट का बैले रोमियो एंड जूलियट (1925) स्ट्राविंस्की के पुल्सिनेला की एक तरह की प्रतिक्रिया थी। उसी समय, अपनी अन्य रचना - छोटे ऑर्केस्ट्रा के लिए एलिगियाक ब्लूज़ (1927) के साथ - लैम्बर्ट ने उस जैज़ का जवाब दिया जिसने यूरोपीय लोगों को आश्चर्यचकित कर दिया। एलन बुश (1900-1995) ने अपनी गतिविधियों को आइस्लर की रचनात्मक स्थिति और श्रमिक आंदोलन से जोड़ा; उन्होंने न केवल संबंधित सामाजिक-राजनीतिक और दार्शनिक विचारों को अपनाया, बल्कि न्यू वियना स्कूल के अनुभव पर भरोसा करते हुए, अपनी रचनात्मक तकनीक भी विकसित की। आइस्लर द्वारा अपवर्तित।

30 के दशक के पूर्वार्ध में, संगीतकार पीढ़ियों में जो परिवर्तन पिछले दशक में उभरा था, अंततः निर्धारित हो गया। 1934 में, इंग्लैंड ने तीन प्रमुख मास्टर्स - एल्गर, डिलियस, होल्स्ट को खो दिया। इनमें से केवल होल्स्ट ने अपने अंतिम दिनों तक सक्रिय रूप से काम किया। एल्गर, एक दशक की चुप्पी के बाद, केवल 30 के दशक की शुरुआत में रचनात्मकता के लिए जीवन में आए। उसी समय, एक गंभीर बीमारी और अंधेपन से पीड़ित, डिलियस, जो फ्रांस में रहता था, अपनी मातृभूमि लंदन में अपने संगीत की अप्रत्याशित सफलता से प्रेरित हुआ, जहां 1929 में उसके लेखक का उत्सव आयोजित किया गया था, और इसमें उछाल आया। ताकत से उन्होंने अपने नवीनतम कार्यों को निर्देशित किया।

30 के दशक के अंत तक, युवा पीढ़ी रचनात्मक परिपक्वता के समय में प्रवेश कर रही है। प्रयोग का समय पीछे छूट जाता है, मुख्य रुचियाँ निर्धारित हो जाती हैं, रचनात्मकता स्थापित परंपराओं की मुख्यधारा में आ जाती है, किसी के विचारों के संबंध में निपुणता और सख्ती दिखाई देती है। इस प्रकार, विलियम वाल्टन एक स्मारकीय बाइबिल वक्तृता ("बेलशेज़र की दावत", 1931) लिखते हैं और बड़े आर्केस्ट्रा कार्यों (प्रथम सिम्फनी, 1934; वायलिन कॉन्सर्टो, 1939) के साथ इसका अनुसरण करते हैं। माइकल टिपेट (जन्म 1905) ने अपने पहले के कार्यों को अस्वीकार कर दिया; उन्होंने चैम्बर शैली (फर्स्ट पियानो सोनाटा, 1937) और कॉन्सर्ट ऑर्केस्ट्रा कार्यों (डबल स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो, 1939; पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए हैंडेल द्वारा एक थीम पर फैंटासिया, 1941) में नए कार्यों की घोषणा की। रचनात्मक पथ, जिसकी पहली परिणति ओटोरियो "चाइल्ड ऑफ आवर टाइम" (1941) थी। उन वर्षों में, लैंबर्ट (एकल कलाकार, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए मुखौटा "द लास्ट विल एंड टेस्टामेंट ऑफ समर", 1936), बर्कले (फर्स्ट सिम्फनी, 1940), बुश (फर्स्ट सिम्फनी, 1940) बड़े पैमाने पर रचनाओं पर काम कर रहे थे। वो साल.

20वीं सदी के संगीतकारों का अंग्रेजी स्कूल जिन अनेक उज्ज्वल और मौलिक कलात्मक व्यक्तियों से समृद्ध है, उनमें बेंजामिन ब्रिटन सबसे अलग हैं। यह वह था जिसे अपने काम में बहुआयामी (और अंग्रेजी संगीतकारों की पिछली पीढ़ी के लिए, लगभग पारस्परिक रूप से अनन्य) प्रवृत्तियों की सामंजस्यपूर्ण बातचीत - आधुनिकता के विचारों का अवतार और राष्ट्रीय कला की मौलिकता का कार्यान्वयन मिलना तय था।

ब्रिटन संगीत समूह स्वर

1904 में, जर्मन आलोचक ऑस्कर एडॉल्फ हरमन शमित्ज़ ने ग्रेट ब्रिटेन के बारे में एक किताब प्रकाशित की, इसे (किताब और देश दोनों को) "द लैंड विदाउट म्यूजिक" (दास लैंड ओहने म्यूसिक) कहा। शायद वह सही था. 1759 में हैंडेल की मृत्यु के बाद, ब्रिटेन ने शास्त्रीय संगीत के विकास में नगण्य योगदान दिया। सच है, शमित्ज़ ने गलत समय पर अपनी निंदा की: 20वीं सदी में ब्रिटिश संगीत का पुनरुद्धार हुआ, जो एक नई राष्ट्रीय शैली के निर्माण में प्रकट हुआ। इस युग ने दुनिया को चार महान ब्रिटिश संगीतकार भी दिये।

एडवर्ड एल्गर

उन्होंने औपचारिक रूप से रचना की कला का कभी अध्ययन नहीं किया, लेकिन एक मामूली वॉर्सेस्टर कंडक्टर और वॉर्सेस्टर मनोरोग अस्पताल के बैंडमास्टर से दो सौ वर्षों में पहले बनने में कामयाब रहे। ब्रिटिश संगीतकारजिसने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचान हासिल की है। उनके पहले प्रमुख आर्केस्ट्रा कार्य, "वेरिएशन्स ऑन ए मिस्टीरियस थीम" (एनिग्मा वेरिएशन्स, 1899) ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई - रहस्यमय इसलिए क्योंकि चौदह विविधताओं में से प्रत्येक एक अद्वितीय विषय पर लिखा गया था जिसे किसी ने कभी नहीं सुना था। एल्गर की महानता (या उनकी अंग्रेजियत, जैसा कि कुछ लोग कहते हैं) उनके बोल्ड मेलोडिक विषयों के उपयोग में निहित है जो उदासीन उदासी के मूड को व्यक्त करते हैं। उसका सर्वोत्तम निबंधओटोरियो को "द ड्रीम ऑफ गेरोन्टियस" (1900) कहा जाता है, और इसके चक्र का पहला मार्च "गंभीर और औपचारिक मार्च" (धूमधाम और परिस्थिति मार्च नंबर 1, 1901), जिसे "आशा और महिमा की भूमि" के रूप में भी जाना जाता है। वार्षिक "प्रोमेनेड कॉन्सर्ट" में श्रोताओं के बीच बेतहाशा खुशी पैदा करने में कभी असफल नहीं होता।

गुस्ताव होल्स्ट

इंग्लैंड में जन्मे एक स्वीडिश नागरिक होल्स्ट एक असाधारण संगीतकार थे। ऑर्केस्ट्रेशन के उस्ताद, अपने काम में उन्होंने इस पर भरोसा किया विभिन्न परंपराएँ, जैसे अंग्रेजी लोक गीत और मैड्रिगल्स, हिंदू रहस्यवाद और स्ट्राविंस्की और स्कोनबर्ग का अवांट-गार्डिज्म। उन्हें ज्योतिष में भी रुचि थी, और इसके अध्ययन ने होल्स्ट को अपना सबसे प्रसिद्ध (हालांकि उनका सर्वश्रेष्ठ नहीं) काम, सात-आंदोलन सिम्फोनिक सूट "द प्लैनेट्स" (1914-1916) बनाने के लिए प्रेरित किया।

राल्फ वॉन विलियम्स

राल्फ वॉन विलियम्स को ब्रिटिश संगीतकारों में सबसे अंग्रेजी संगीतकार माना जाता है। उन्होंने विदेशी प्रभावों को अस्वीकार कर दिया, अपने संगीत को राष्ट्रीय लोककथाओं के मूड और लय और 16 वीं शताब्दी के अंग्रेजी संगीतकारों के काम से भर दिया। इसकी समृद्ध, दुखद धुनें ग्रामीण जीवन की तस्वीरें सामने लाती हैं। स्ट्राविंस्की ने यहां तक ​​टिप्पणी की कि उनकी देहाती सिम्फनी (1921) को सुनना "एक गाय को लंबे समय तक देखने" जैसा था और उन्होंने इसे संगीतकार एलिजाबेथ लुटियंस की तुलना में भी हल्के ढंग से रखा, जिन्होंने इसे "देहाती सिम्फनी" कहा था। गायों के लिए संगीत" वॉन विलियम्स को ए सी सिम्फनी (1910), ए लंदन सिम्फनी (1913) और वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए आनंददायक रोमांस, द लार्क एसेंडिंग (1914) के लेखक के रूप में जाना जाता है।

बेंजामिन ब्रिटन

ब्रिटन अंतिम महान ब्रिटिश संगीतकार थे और आज भी हैं। उनके कौशल और सरलता ने, विशेष रूप से एक मुखर संगीतकार के रूप में, उन्हें एल्गर की तुलना में अंतर्राष्ट्रीय पहचान दिलाई। उनके सर्वश्रेष्ठ कार्यों में ओपेरा पीटर ग्रिम्स (1945), ऑर्केस्ट्राल कार्य द यंग पर्सन गाइड टू द ऑर्केस्ट्रा, 1946 और प्रमुख आर्केस्ट्रा और कोरल कार्य वॉर रिक्विम (वॉर रिक्विम, 1961) विल्फ्रेड ओवेन की कविताएं हैं पिछली पीढ़ी के संगीतकारों की विशेषता "अंग्रेजी परंपरावाद" के बहुत बड़े प्रशंसक नहीं थे, हालांकि उन्होंने अपने जीवनकाल के दौरान अपने साथी टेनर पीटर पियर्स के लिए लोक गीतों की व्यवस्था की थी, ब्रिटन एक समलैंगिक और शांतिवादी के रूप में जाने जाते थे तेरह साल के लड़कों के लिए जुनून, भले ही मासूम हो।

1904 में, जर्मन आलोचक ऑस्कर एडॉल्फ हरमन शमित्ज़ ने ग्रेट ब्रिटेन के बारे में एक किताब प्रकाशित की, इसे (किताब और देश दोनों को) "द लैंड विदाउट म्यूजिक" (दास लैंड ओहने म्यूसिक) कहा। शायद वह सही था. 1759 में हैंडेल की मृत्यु के बाद, ब्रिटेन ने शास्त्रीय संगीत के विकास में नगण्य योगदान दिया। सच है, शमित्ज़ ने गलत समय पर अपनी निंदा की: 20वीं सदी में ब्रिटिश संगीत का पुनरुद्धार हुआ, जो एक नई राष्ट्रीय शैली के निर्माण में प्रकट हुआ। इस युग ने दुनिया को चार महान ब्रिटिश संगीतकार भी दिये।

एडवर्ड एल्गर

उन्होंने कहीं भी औपचारिक रूप से रचना की कला का अध्ययन नहीं किया, लेकिन एक मामूली वॉर्सेस्टर कंडक्टर और वॉर्सेस्टर मानसिक अस्पताल के बैंडमास्टर से दो सौ वर्षों में अंतरराष्ट्रीय मान्यता प्राप्त करने वाले पहले ब्रिटिश संगीतकार बनने में कामयाब रहे। वॉर्सेस्टरशायर की मुख्य सड़क पर अपने पिता की दुकान में अपना बचपन बिताने के बाद, स्कोर, संगीत वाद्ययंत्र और संगीत पाठ्यपुस्तकों से घिरे, युवा एल्गर ने खुद को संगीत सिद्धांत सिखाया। गर्म मौसम में गर्मी के दिनवह अध्ययन के लिए पांडुलिपियों को अपने साथ शहर से बाहर ले जाने लगे (पांच साल की उम्र से उन्हें साइकिल चलाने की लत लग गई)। इस प्रकार, उनके लिए संगीत और प्रकृति के बीच एक मजबूत रिश्ते की शुरुआत हुई। बाद में वह कहेगा: "संगीत, यह हवा में है, संगीत हमारे चारों ओर है, दुनिया इससे भरी हुई है, और आप उतना ही ले सकते हैं जितना आपको चाहिए।" 22 साल की उम्र में, उन्होंने वॉर्सेस्टर से तीन मील दक्षिण-पश्चिम में पाविक ​​में गरीबों के लिए वॉर्सेस्टर मेंटल हॉस्पिटल में बैंडमास्टर के रूप में एक पद स्वीकार किया, जो एक प्रगतिशील संस्थान था जो संगीत की उपचार शक्ति में विश्वास करता था। उनके पहले प्रमुख आर्केस्ट्रा कार्य, "वेरिएशन्स ऑन ए मिस्टीरियस थीम" (एनिग्मा वेरिएशन्स, 1899) ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई - रहस्यमय इसलिए क्योंकि चौदह विविधताओं में से प्रत्येक एक अद्वितीय विषय पर लिखा गया था जिसे किसी ने कभी नहीं सुना था। एल्गर की महानता (या उनकी अंग्रेजियत, जैसा कि कुछ लोग कहते हैं) उनके बोल्ड मेलोडिक विषयों के उपयोग में निहित है जो उदासीन उदासी के मूड को व्यक्त करते हैं। उनके सर्वोत्तम कार्य को ओटोरियो कहा जाता है "द ड्रीम ऑफ़ जेरोन्टियस" (1900), और उनका धूमधाम और परिस्थिति का पहला मार्च नंबर 1, 1901, जिसे "आशा और महिमा की भूमि" के रूप में भी जाना जाता है, वार्षिक "प्रोमेनेड कॉन्सर्ट" में श्रोताओं के बीच हमेशा बहुत खुशी का कारण बनता है।

एल्गर - जेरोन्टियस का सपना

गुस्ताव होल्स्ट

इंग्लैंड में जन्मे स्वीडनवासी होल्स्ट एक असाधारण संगीतकार थे। ऑर्केस्ट्रेशन के मास्टर, उनका काम अंग्रेजी लोक गीतों और मैड्रिगल्स, हिंदू रहस्यवाद और स्ट्राविंस्की और शॉनबर्ग के अवंत-गार्डेवाद जैसी विविध परंपराओं पर आधारित था। उन्हें ज्योतिष में भी रुचि थी, और इसके अध्ययन ने होल्स्ट को अपना सबसे प्रसिद्ध (हालांकि उनका सर्वश्रेष्ठ नहीं) काम, सात-आंदोलन सिम्फोनिक सूट (द प्लैनेट्स, 1914-1916) बनाने के लिए प्रेरित किया।

गुस्ताव होल्स्ट. "ग्रह. शुक्र"

राल्फ वॉन विलियम्स

राल्फ वॉन विलियम्स को ब्रिटिश संगीतकारों में सबसे अंग्रेजी संगीतकार माना जाता है। उन्होंने विदेशी प्रभावों को अस्वीकार कर दिया, अपने संगीत को राष्ट्रीय लोककथाओं के मूड और लय और 16 वीं शताब्दी के अंग्रेजी संगीतकारों के काम से भर दिया। वॉन विलियम्स इनमें से एक हैं प्रमुख संगीतकार 20वीं सदी के पूर्वार्ध में, जिन्होंने ब्रिटिश अकादमिक संगीत में रुचि के पुनरुद्धार में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनकी विरासत बहुत व्यापक है: छह ओपेरा, तीन बैले, नौ सिम्फनी, कैंटटा और ऑरेटोरियोस, पियानो के लिए काम, अंग और कक्ष समूह, व्यवस्थाएं लोक संगीतऔर कई अन्य कार्य। अपने काम में, वह 16वीं-17वीं शताब्दी के अंग्रेजी मास्टर्स की परंपराओं से प्रेरित थे (उन्होंने अंग्रेजी मुखौटा की शैली को पुनर्जीवित किया) और लोक संगीत. विलियम्स के काम उनके बड़े पैमाने के डिजाइन, मधुरता, उत्कृष्ट गायन प्रदर्शन और मूल ऑर्केस्ट्रेशन के लिए जाने जाते हैं। वॉन विलियम्स रचना के नए अंग्रेजी स्कूल - तथाकथित "अंग्रेजी संगीत पुनर्जागरण" के संस्थापकों में से एक हैं। वॉन विलियम्स को ए सी सिम्फनी (1910) के लेखक के रूप में जाना जाता है। "ए लंदन सिम्फनी" (1913)और वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए आनंददायक रोमांस “(द लार्क एसेंडिंग, 1914)।

वॉन विलियम्स. "लंदन सिम्फनी"

बेंजामिन ब्रिटन

ब्रिटन अंतिम महान ब्रिटिश संगीतकार थे और आज भी हैं। उनके कौशल और सरलता ने, विशेष रूप से एक मुखर संगीतकार के रूप में, उन्हें एल्गर की तुलना में अंतर्राष्ट्रीय पहचान दिलाई। उनके सर्वोत्तम कार्यों में ओपेरा पीटर ग्रिम्स (1945), एक आर्केस्ट्रा कार्य है "द यंग पर्सन गाइड टू द ऑर्केस्ट्रा, 1946)और विल्फ्रेड ओवेन की कविताओं पर आधारित एक बड़ा आर्केस्ट्रा और कोरल काम "वॉर रिक्विम" (वॉर रिक्विम, 1961)। ब्रिटन के काम के मुख्य विषयों में से एक - हिंसा, युद्ध के खिलाफ विरोध, नाजुक और असुरक्षित मानव दुनिया के मूल्य की पुष्टि - को "वॉर रिक्विम" (1961) में इसकी उच्चतम अभिव्यक्ति मिली। ब्रिटन ने इस बारे में बात की कि किस चीज़ ने उन्हें युद्ध की आवश्यकता तक पहुँचाया: “मैंने अपने उन दोस्तों के बारे में बहुत सोचा जो दो विश्व युद्धों में मारे गए। मैं यह दावा नहीं करूँगा कि यह निबंध वीरतापूर्ण स्वर में लिखा गया है। भयानक अतीत को लेकर बहुत अफसोस है. लेकिन यही कारण है कि Requiem को भविष्य के लिए संबोधित किया जाता है। भयानक अतीत के उदाहरणों को देखते हुए, हमें युद्ध जैसी आपदाओं को रोकना चाहिए।” ब्रिटन पिछली पीढ़ी के संगीतकारों की विशेषता "अंग्रेजी परंपरावाद" के बहुत बड़े प्रशंसक नहीं थे, हालांकि उन्होंने अपने साथी, टेनर पीटर पीयर्स के लिए लोक गीतों की व्यवस्था की थी। में भी नहीं प्रारंभिक वर्षों, अपने रचनात्मक विकास के बाद के चरणों में ब्रिटन ने खुद को नए अग्रदूत का कार्य निर्धारित नहीं किया TECHNIQUESइसकी रचना या सैद्धांतिक औचित्य व्यक्तिगत शैली. अपने कई साथियों के विपरीत, ब्रिटन कभी भी "नवीनतम" की खोज में नहीं लगे, न ही उन्होंने पिछली पीढ़ियों के उस्तादों से विरासत में मिली रचना की स्थापित तकनीकों में समर्थन खोजने की कोशिश की। वह, सबसे पहले, कल्पना, फंतासी, यथार्थवादी समीचीनता की मुक्त उड़ान से निर्देशित होता है, न कि हमारी सदी के कई "स्कूलों" में से एक से संबंधित होने से। ब्रिटन ने शैक्षिक हठधर्मिता से अधिक रचनात्मक ईमानदारी को महत्व दिया, चाहे वह कितनी भी अत्याधुनिक क्यों न हो। उन्होंने युग की सभी हवाओं को अपने अंदर प्रवेश करने दिया रचनात्मक प्रयोगशाला, घुसना, लेकिन इसका निपटान मत करो।

ब्रितन। "यंग पीपल्स गाइड टू द ऑर्केस्ट्रा"

1976 में ब्रिटन को एल्डबोरो, सफ़ोल्क में दफनाया गया था, ब्रिटिश शास्त्रीय संगीत ने अपनी शानदार प्रतिष्ठा बनाए रखने के लिए संघर्ष किया है। जॉन टैवर्नर, 16वीं सदी के संगीतकार जॉन टैवर्नर के प्रत्यक्ष वंशज, और पीटर मैक्सवेल डेविस ने ऐसी रचनाएँ बनाईं जिन्हें आलोचकों द्वारा अनुकूल प्रतिक्रिया मिली है, लेकिन वास्तव में कुछ भी उत्कृष्ट सामने नहीं आया है। शास्त्रीय संगीत ब्रिटिश संस्कृति में एक निश्चित स्थान रखता है, लेकिन शायद उतना बड़ा नहीं जितना इसके प्रशंसक चाहेंगे। इसे टीवी विज्ञापनों और विभिन्न खेल आयोजनों में दिखाया जाता है, और आम ब्रितानी लोग प्रोम्स की अंतिम रात को टीवी पर देख सकते हैं (यदि करने के लिए कुछ बेहतर नहीं है), लेकिन वास्तव में शास्त्रीय संगीत देश के एक बहुत छोटे हिस्से द्वारा सुना जाता है , मुख्यतः मध्यम वर्ग के लोग। सम्मानित लोगों के लिए सम्मानजनक संगीत.

साइट से प्रयुक्त सामग्री: london.ru/velikobritaniya/muzika-v-velik obritanii