फ़्रेंच प्राकृतवाद
एक कलात्मक आंदोलन जो 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में बना। पहले साहित्य में (जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन, यूरोप और अमेरिका के अन्य देश), फिर संगीत और अन्य कलाओं में। "रोमांटिकतावाद" की अवधारणा "रोमांटिक" विशेषण से आती है; 18वीं सदी तक उन्होंने कुछ विशेषताएं बताईं साहित्यिक कार्य, रोमांस भाषाओं में लिखा गया है (अर्थात शास्त्रीय पुरातनता की भाषाओं में नहीं)। ये रोमांस (स्पेनिश रोमांस) थे, साथ ही शूरवीरों के बारे में कविताएँ और उपन्यास भी थे। साथ में. 18 वीं सदी "रोमांटिक" को अधिक व्यापक रूप से समझा जाता है: न केवल साहसिक, मनोरंजक, बल्कि प्राचीन, मूल लोक, दूर का, भोला, शानदार, आध्यात्मिक रूप से उदात्त, भूतिया, साथ ही अद्भुत, भयावह भी। एफ. ब्लूम ने लिखा, "रोमांटिक लोगों ने हाल के और प्राचीन अतीत की हर उस चीज़ को रोमांटिक बना दिया जो उन्हें पसंद थी।" वे दांते और डब्ल्यू. शेक्सपियर, पी. काल्डेरन और एम. सर्वेंट्स, जे.एस. बाख और जे.डब्ल्यू. गोएथे के प्राचीन काल के कार्यों को "अपना" मानते हैं; वे डॉ. की कविता से भी आकर्षित हैं. पूर्वी और मध्ययुगीन मिनेसिंगर्स। ऊपर उल्लिखित विशेषताओं के आधार पर, एफ. शिलर ने अपनी "मेड ऑफ ऑरलियन्स" को "रोमांटिक त्रासदी" कहा, और मिग्नॉन और हार्पर की छवियों में वह गोएथे के "द इयर्स ऑफ द टीचिंग ऑफ विल्हेम मिस्टर" का रोमांस देखते हैं।
एक साहित्यिक शब्द के रूप में स्वच्छंदतावाद पहली बार नोवेलिस में और एक संगीतमय शब्द के रूप में ई. टी. ए. हॉफमैन में प्रकट होता है। हालाँकि, इसकी सामग्री में यह संबंधित विशेषण से बहुत अलग नहीं है। स्वच्छंदतावाद कभी भी स्पष्ट रूप से परिभाषित कार्यक्रम या शैली नहीं था; यह वैचारिक और सौंदर्यवादी रुझानों की एक विस्तृत श्रृंखला है जिसमें ऐतिहासिक स्थिति, देश और कलाकार की रुचियों ने कुछ लहजे बनाए और विभिन्न लक्ष्यों और साधनों को निर्धारित किया। हालाँकि, विभिन्न संरचनाओं की रोमांटिक कला में वैचारिक स्थिति और शैलीविज्ञान दोनों से संबंधित महत्वपूर्ण सामान्य विशेषताएं भी हैं।
ज्ञानोदय के युग से अपनी कई प्रगतिशील विशेषताएं विरासत में मिलने के बाद, रूमानियतवाद एक ही समय में स्वयं ज्ञानोदय और संपूर्ण नई सभ्यता की सफलताओं दोनों में गहरी निराशा से जुड़ा है। प्रारंभिक रोमांटिक लोगों के लिए, जो अभी तक महान फ्रांसीसी क्रांति के परिणामों को नहीं जानते थे, जीवन को तर्कसंगत बनाने की सामान्य प्रक्रिया, औसत शांत "कारण" और निष्प्राण व्यावहारिकता के प्रति इसकी अधीनता निराशाजनक थी। इसके बाद, विशेष रूप से साम्राज्य और पुनर्स्थापना के वर्षों के दौरान, रोमांटिक लोगों की स्थिति का सामाजिक अर्थ - उनका बुर्जुआवाद विरोधी - तेजी से स्पष्ट हो गया। एफ. एंगेल्स के अनुसार, "तर्क की जीत से स्थापित सामाजिक और राजनीतिक संस्थाएं प्रबुद्धता के शानदार वादों का एक बुरा, कड़वा निराशाजनक व्यंग्य बन गईं" (मार्क्स के. और एंगेल्स एफ., ऑन आर्ट, वॉल्यूम। 1, एम., 1967, पृ.
रोमांटिक लोगों के कार्यों में, व्यक्तित्व का नवीनीकरण, उसकी आध्यात्मिक शक्ति और सुंदरता की पुष्टि को पलिश्तियों के साम्राज्य के प्रदर्शन के साथ जोड़ा जाता है; पूरी तरह से मानवीय और रचनात्मक की तुलना औसत दर्जे के, महत्वहीन, घमंड, घमंड और क्षुद्र गणनाओं से की जाती है। हॉफमैन और जे. बायरन, वी. ह्यूगो और जॉर्ज सैंड, जी. हेइन और आर. शुमान के समय तक, बुर्जुआ दुनिया की सामाजिक आलोचना रूमानियत के मुख्य तत्वों में से एक बन गई थी। आध्यात्मिक नवीनीकरण के स्रोतों की तलाश में, रोमांटिक लोगों ने अक्सर अतीत को आदर्श बनाया और धार्मिक मिथकों में नई जान फूंकने की कोशिश की। इस प्रकार रूमानियत के सामान्य प्रगतिशील रुझान और इसकी अपनी मुख्यधारा में उभरी रूढ़िवादी प्रवृत्तियों के बीच एक विरोधाभास पैदा हुआ। इन प्रवृत्तियों ने रोमांटिक संगीतकारों के काम में कोई उल्लेखनीय भूमिका नहीं निभाई; उन्होंने खुद को मुख्य रूप से कुछ कार्यों के साहित्यिक और काव्यात्मक उद्देश्यों में प्रकट किया, लेकिन ऐसे उद्देश्यों की संगीतमय व्याख्या में जीवित, वास्तविक-मानवीय सिद्धांत आमतौर पर भारी पड़ गया।
संगीतमय रूमानियत, जो 19वीं शताब्दी के दूसरे दशक में महत्वपूर्ण रूप से प्रकट हुई, एक ऐतिहासिक रूप से नई घटना थी और साथ ही संगीत क्लासिक्स के साथ गहरे, निरंतर संबंधों का पता चला। निर्माण उत्कृष्ट संगीतकारपिछली बार (न केवल विनीज़ क्लासिक्स, बल्कि 16वीं और 17वीं शताब्दी का संगीत भी शामिल था) ने उच्च कलात्मक रैंक की खेती के लिए एक समर्थन के रूप में कार्य किया। यह ऐसी कला थी जो रोमांटिक लोगों के लिए आदर्श बन गई; शुमान के अनुसार, "केवल यह शुद्ध स्रोत ही नई कला की शक्तियों को पोषण दे सकता है" ("संगीत और संगीतकारों पर", खंड 1, एम., 1975, पृष्ठ 140)। और यह समझ में आता है: केवल उदात्त और परिपूर्ण को ही धर्मनिरपेक्ष सैलून की संगीतमय बेकार बातों, मंच और ओपेरा मंच की शानदार सदाचार और कारीगर संगीतकारों की उदासीन परंपरावाद का सफलतापूर्वक विरोध किया जा सकता है।
बाख के बाद के युग के संगीत क्लासिक्स ने संगीतमय रूमानियत और इसकी सामग्री के संबंध में आधार के रूप में कार्य किया। सी.एफ.ई. बाख के साथ शुरुआत करते हुए, भावना का तत्व अधिक से अधिक स्वतंत्र रूप से प्रकट हुआ, संगीत ने नए साधनों में महारत हासिल की जिससे भावनात्मक जीवन की ताकत और सूक्ष्मता, गीतकारिता दोनों को अपने व्यक्तिगत संस्करण में व्यक्त करना संभव हो गया। इन आकांक्षाओं ने 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कई संगीतकारों को एक साथ ला दिया। स्टर्म अंड ड्रैंग साहित्यिक आंदोलन के साथ। रोमांटिक प्रकार के कलाकारों के रूप में के.वी. ग्लक, डब्ल्यू.ए. मोजार्ट और विशेष रूप से एल. बीथोवेन के प्रति हॉफमैन का रवैया काफी स्वाभाविक था। इस तरह के आकलन न केवल रोमांटिक धारणा के पूर्वाग्रह को दर्शाते हैं, बल्कि वास्तव में अंतर्निहित "पूर्व-रोमांटिकतावाद" की विशेषताओं पर भी ध्यान देते हैं। प्रमुख संगीतकार 18वीं सदी का दूसरा भाग - 19वीं सदी की शुरुआत।
संगीतमय रूमानियतवाद ऐतिहासिक रूप से इसके पहले हुए आंदोलन द्वारा तैयार किया गया था साहित्यिक रूमानियतजर्मनी में "जेना" और "हीडलबर्ग" रोमांटिक लोगों के बीच (डब्ल्यू. जी. वेकेनरोडर, नोवालिस, भाई एफ. और ए. श्लेगल, एल. टाइक, एफ. शेलिंग, एल. अर्निम, सी. ब्रेंटानो, आदि), एक करीबी लेखक के बीच उनके लिए, जीन पॉल, बाद में हॉफमैन के साथ, ग्रेट ब्रिटेन में तथाकथित कवियों के साथ। "लेक स्कूल" (डब्ल्यू. वर्ड्सवर्थ, एस.टी. कोलरिज, आदि) पहले ही पूरी तरह से विकसित हो चुका है सामान्य सिद्धांतोंरूमानियतवाद, जिसकी तब संगीत में अपने-अपने तरीके से व्याख्या और विकास किया गया। इसके बाद, हेइन, बायरन, लैमार्टिन, ह्यूगो, मिकीविक्ज़ और अन्य जैसे लेखकों ने संगीतमय रूमानियत को काफी प्रभावित किया।
रोमांटिक संगीतकारों की रचनात्मकता के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में गीत, कल्पना, लोक और राष्ट्रीय मौलिकता, प्राकृतिक, विशेषता शामिल हैं।
रोमांटिक साहित्य में गीत का प्राथमिक महत्व। कला, विशेषकर संगीत, मूलतः इसी पर आधारित थी। सिद्धांतकार आर. उनके लिए, "रोमांटिक" है, सबसे पहले, "संगीतमय" (कला के पदानुक्रम में संगीत को सबसे सम्मानजनक स्थान दिया गया था), क्योंकि संगीत में भावना सर्वोच्च होती है, और इसलिए एक रोमांटिक कलाकार का काम अपना स्थान पाता है इसमें सर्वोच्च लक्ष्य. इसलिए, संगीत गीत है. अमूर्त-दार्शनिक पहलू में, साहित्य के सिद्धांत के अनुसार। आर., एक व्यक्ति को "दुनिया की आत्मा" के साथ, "ब्रह्मांड" के साथ विलय करने की अनुमति देता है; ठोस जीवन के पहलू में, संगीत अपनी प्रकृति से गद्य का प्रतिपद है। हकीकत में, वह दिल की आवाज है, जो किसी व्यक्ति, उसकी आध्यात्मिक संपदा, उसके जीवन और आकांक्षाओं के बारे में उच्चतम संपूर्णता के साथ बताने में सक्षम है। इसीलिए गीत संगीत के क्षेत्र में। आर. के पास सबसे चमकीला शब्द है। रोमांटिक संगीतकारों द्वारा हासिल की गई गीतकारिता, सहजता और अभिव्यक्ति और गीतकारिता का वैयक्तिकरण नया था। बयान, मनोवैज्ञानिक का प्रसारण अपने सभी चरणों में नए बहुमूल्य विवरणों से भरी भावना का विकास।
गद्य के विपरीत कथा साहित्य। वास्तविकता गीत के समान है और अक्सर, विशेष रूप से संगीत में, गीत के साथ गुंथी हुई होती है। कल्पना स्वयं ही प्रकट कर देती है अलग-अलग चेहरे, आर के लिए भी उतना ही आवश्यक है। यह एक ही समय में कल्पना की स्वतंत्रता, विचारों और भावनाओं के मुक्त खेल के रूप में कार्य करता है। ज्ञान की स्वतंत्रता के रूप में, साहसपूर्वक "अजीब", अद्भुत, अज्ञात की दुनिया में भागना, जैसे कि परोपकारी व्यावहारिकता, मनहूस "सामान्य ज्ञान" की अवहेलना करना। फंतासी भी एक प्रकार का रोमांटिक सौंदर्य है। साथ ही, विज्ञान कथा, अप्रत्यक्ष रूप में (और इसलिए अधिकतम कलात्मक व्यापकता के साथ), सुंदर और बदसूरत, अच्छे और बुरे का टकराव संभव बनाती है। कला में. आर. ने इस संघर्ष के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया।
"बाहर" जीवन में रोमांटिक लोगों की रुचि लोक और राष्ट्रीय मौलिकता, प्राकृतिक, विशेषता जैसी अवधारणाओं की सामान्य अवधारणा के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है। यह आस-पास की वास्तविकता में खोई हुई प्रामाणिकता, प्रधानता और अखंडता को फिर से बनाने की इच्छा थी; इसलिए इतिहास, लोककथाओं, प्रकृति के पंथ में रुचि, आदिम प्रकृति के रूप में व्याख्या की गई, "दुनिया की आत्मा" का सबसे पूर्ण और विकृत अवतार। एक रोमांटिक व्यक्ति के लिए, प्रकृति सभ्यता की परेशानियों से बचाव का साधन है; यह एक बेचैन व्यक्ति को सांत्वना और उपचार देती है। रोमान्टिक्स ने ज्ञान और कला में बहुत बड़ा योगदान दिया। लोगों का पुनरुद्धार पिछले युगों की कविता और संगीत, साथ ही "दूरस्थ" देश। टी. मान के अनुसार, आर. "अतीत के लिए एक लालसा है और साथ ही हर उस चीज़ के लिए मौलिकता के अधिकार की एक यथार्थवादी मान्यता है जो वास्तव में अपने स्थानीय स्वाद और अपने स्वयं के वातावरण के साथ अस्तित्व में है" (एकत्रित कार्य, खंड 10, एम., 1961, पृ. 322), ग्रेट ब्रिटेन में इसकी शुरुआत 18वीं शताब्दी में हुई। राष्ट्रीय का जमावड़ा लोकगीत 19वीं शताब्दी में भी जारी रहे। डब्ल्यू स्कॉट; जर्मनी में, यह रोमांटिक लोग ही थे जिन्होंने सबसे पहले लोगों के खजाने को एकत्र किया और सार्वजनिक किया। उनके देश की रचनात्मकता (एल. अर्निम और सी. ब्रेंटानो का संग्रह "द बॉयज़ मैजिक हॉर्न", ब्रदर्स ग्रिम द्वारा "चिल्ड्रन्स एंड फ़ैमिली टेल्स"), जो संगीत के लिए बहुत महत्वपूर्ण था। राष्ट्रीय-राष्ट्रीय के विश्वसनीय प्रसारण की चाहत. आर्ट्स एक शैली ("स्थानीय रंग") विभिन्न देशों और स्कूलों के रोमांटिक संगीतकारों की एक सामान्य विशेषता है। संगीत के बारे में भी यही कहा जा सकता है। परिदृश्य। इस क्षेत्र में 18वीं - शुरुआत के संगीतकारों द्वारा बनाया गया। 19वीं शताब्दी रोमांटिक लोगों से कहीं आगे। संगीत में प्रकृति के अवतार में, आर. ने पहले से अज्ञात आलंकारिक ठोसता हासिल की; यह नई खोजी गई अभिव्यक्तियों के कारण था। संगीत के साधन, मुख्य रूप से हार्मोनिक और आर्केस्ट्रा (जी. बर्लियोज़, एफ. लिस्ज़त, आर. वैगनर)।
"विशेषता" ने रोमांटिक लोगों को कुछ मामलों में विशिष्ट, अभिन्न, मूल के रूप में आकर्षित किया, दूसरों में - अजीब, विलक्षण, कैरिकेचर के रूप में। विशेषता को नोटिस करने, उसे उजागर करने का अर्थ है सामान्य धारणा के समतल धूसर पर्दे को तोड़ना और वास्तविक, विचित्र रूप से रंगीन और उभरते हुए जीवन को छूना। इस लक्ष्य की प्राप्ति में, रोमांटिक लोगों की विशिष्ट साहित्यिक कला विकसित हुई। और संगीत चित्रण. ऐसी कला अक्सर कलाकार की आलोचना से जुड़ी होती थी और इससे पैरोडी और विचित्र चित्रों का निर्माण होता था। जीन पॉल और हॉफमैन से, विशिष्ट चित्र रेखाचित्रों की रुचि शुमान और वैगनर तक पहुँची। रूस में, रूमानियत के प्रभाव के बिना नहीं। संगीत की परंपराएँ राष्ट्रीय संगीतकारों के बीच चित्रण का विकास हुआ। वास्तविक। स्कूल - ए.एस. डार्गोमीज़्स्की से लेकर एम.पी. मुसॉर्स्की और एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव तक।
आर. ने दुनिया की व्याख्या और प्रतिबिंब में द्वंद्वात्मकता के तत्वों को विकसित किया और इस संबंध में वह अपने समकालीन जर्मन के करीब थे। क्लासिक दर्शन। कला व्यक्ति और सामान्य के बीच संबंधों की समझ को मजबूत करती है। एफ. श्लेगल के अनुसार, रोमांटिक। कविता "सार्वभौमिक" है, इसमें "कला की सबसे बड़ी प्रणाली से लेकर सभी काव्य शामिल हैं, जिसमें फिर से संपूर्ण प्रणालियाँ शामिल हैं, एक आह से लेकर एक चुंबन तक, जैसा कि वे खुद को एक बच्चे के कलाहीन गीत में व्यक्त करते हैं" ("फादर श्लेगल्स" जुगेंडस्क्रिफ़टेन", hrsg . वॉन जे. माइनर, बीडी 2, एस. 220)। छिपे हुए आंतरिक पहलुओं के साथ अनंत विविधता। उदाहरण के लिए, रोमांटिक लोग एकता को महत्व देते हैं। सर्वेंट्स द्वारा डॉन क्विक्सोट में; एफ. श्लेगल इस उपन्यास के विविध ताने-बाने को "जीवन का संगीत" कहते हैं (उक्त, पृष्ठ 316)। ए. श्लेगल कहते हैं, यह "खुले क्षितिज" वाला एक उपन्यास है; उनके अवलोकन के अनुसार, सर्वेंट्स "अंतहीन विविधताओं" का सहारा लेते हैं, "मानो वह एक परिष्कृत संगीतकार हों" (ए.डब्ल्यू. श्लेगल। सैम्टलिचे वेर्के, एचआरजी. वॉन ई. बोकिंग, बीडी 11, एस. 413)। बहुत कलात्मक. स्थिति विभाग दोनों पर विशेष ध्यान आकर्षित करती है। एक सामान्य अवधारणा के निर्माण के लिए इंप्रेशन और उनके कनेक्शन। सीधे संगीत में. भावनाओं का प्रवाह दार्शनिक हो जाता है, परिदृश्य, नृत्य, शैली दृश्य, चित्र गीतकारिता से ओत-प्रोत हो जाते हैं और सामान्यीकरण की ओर ले जाते हैं। आर. जीवन प्रक्रिया में विशेष रुचि दिखाते हैं, जिसे एन. हां. बर्कोव्स्की "जीवन का प्रत्यक्ष प्रवाह" ("जर्मनी में रोमांटिकतावाद", लेनिनग्राद, 1973, पृष्ठ 31) कहते हैं; यह बात संगीत पर भी लागू होती है. रोमांटिक संगीतकारों के लिए, मूल विचार, "अंतहीन" विकास के अंतहीन परिवर्तनों के लिए प्रयास करना विशिष्ट है।
चूँकि आर. ने सभी दावों में एक ही अर्थ और एक ही अध्याय देखा। लक्ष्य जीवन के रहस्यमय सार के साथ विलय करना है, कला के संश्लेषण के विचार ने नया अर्थ प्राप्त कर लिया है। “एक कला का सौंदर्यशास्त्र दूसरे का सौंदर्यशास्त्र है; केवल सामग्री अलग है," शुमान कहते हैं ("संगीत और संगीतकारों पर," खंड 1, एम., 1975, पृष्ठ 87)। लेकिन "विभिन्न सामग्रियों" का संयोजन कलात्मक संपूर्ण की प्रभावशाली शक्ति को बढ़ाता है। संगीत के साथ कविता, रंगमंच, चित्रकला के गहरे और जैविक संलयन में कला के लिए नए अवसर खुले। औज़ारों के क्षेत्र में संगीत, प्रोग्रामैटिकिटी का सिद्धांत एक महत्वपूर्ण भूमिका प्राप्त करता है, अर्थात संगीतकार की योजना और साहित्य के संगीत को समझने की प्रक्रिया दोनों में शामिल करना। और अन्य संघ।
आर. का विशेष रूप से जर्मनी और ऑस्ट्रिया के संगीत में व्यापक प्रतिनिधित्व है। प्रारंभिक चरण में - एफ. शूबर्ट, ई. टी. ए. हॉफमैन, के. एम. वेबर, एल. स्पोह्र, जी. मार्शनर का कार्य; फिर लीपज़िग स्कूल, मुख्य रूप से एफ. मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी और आर. शुमान; दूसरे भाग में. 19 वीं सदी - आर. वैगनर, जे. ब्राह्म्स, ए. ब्रुकनर, ह्यूगो वुल्फ। फ़्रांस में, आर. पहले से ही ए. बोइल्डियू और एफ. ऑबर्ट के ओपेरा में दिखाई दिए, फिर बर्लियोज़ में बहुत अधिक विकसित और मूल रूप में दिखाई दिए। इटली में यह रोमांटिक है. रुझान जी. रॉसिनी और जी. वर्डी में स्पष्ट रूप से परिलक्षित हुए। अखिल यूरोपीय पोलिश कंप्यूटरों की रचनात्मकता को महत्व मिला। एफ. चोपिन, हंग. - एफ. लिस्ज़त, इतालवी। - एन. पगनिनी (लिस्ज़त और पगनिनी के काम ने भी रोमांटिक प्रदर्शन का शिखर दिखाया), जर्मन। - जे. मेयरबीर.
राष्ट्रीय की स्थितियों में आर. के स्कूलों में बहुत कुछ समान रहा और साथ ही उन्होंने विचारों, कथानकों, पसंदीदा शैलियों के साथ-साथ शैली में भी ध्यान देने योग्य मौलिकता दिखाई।
30 के दशक में प्राणियों की खोज की गई। उसके बीच मतभेद. और फ्रेंच स्कूल. शैलीगत स्वीकार्य माप के बारे में अलग-अलग विचार हैं। नवाचार; सौंदर्यशास्त्र की स्वीकार्यता का प्रश्न भी विवादास्पद था। कलाकार "भीड़" की पसंद को खुश करने के लिए समझौता करता है। बर्लियोज़ के नवाचार के विरोधी मेंडेलसोहन थे, जिन्होंने उदारवादी "शास्त्रीय-रोमांटिक" शैली के मानदंडों का दृढ़ता से बचाव किया। शुमान, जिन्होंने बर्लियोज़ और लिस्ज़त के बचाव में जोरदार ढंग से बात की, फिर भी उन्हें फ्रांसीसी की चरम सीमा स्वीकार नहीं हुई। स्कूल; उन्होंने "फैंटास्टास्टिक सिम्फनी" के लेखक की तुलना में कहीं अधिक संतुलित चोपिन को प्राथमिकता दी; उन्होंने मेंडेलसोहन और इस संगीतकार के करीबी लोगों ए तीक्ष्णता, उनकी शानदार नाटकीयता में केवल डेमोगुगरी और सफलता की खोज देखना। इसके विपरीत, हेइन और बर्लियोज़, द ह्यूजेनोट्स के लेखक की गतिशील प्रकृति की सराहना करते हैं। संगीत नाट्य शास्त्र। वैगनर आलोचना विकसित करते हैं। शुमान के इरादे, हालांकि, अपने काम में वह उदारवादी रूमानियत के मानदंडों से बहुत दूर जाते हैं। शैली; सख्त सौंदर्य मानदंडों का पालन करना (मेयरबीर के विपरीत)। चयन, वह साहसिक सुधारों के मार्ग पर चलता है। सभी हैं। 19 वीं सदी लीपज़िग स्कूल के विरोध के रूप में, तथाकथित। न्यू जर्मन या वीमर स्कूल; लिस्केट उनके वीमर वर्षों (1849-61) के दौरान इसका केंद्र बन गया; इसके अनुयायियों में आर. वैगनर, एच. ब्यूलो, पी. कॉर्नेलियस, जे. रैफ और अन्य शामिल थे। "वीमेरियन" कार्यक्रम संगीत, संगीत के समर्थक थे। वैगनरियन प्रकार के नाटक और नए संगीत के अन्य मौलिक रूप से सुधारित प्रकार। मुकदमा 1859 से, नए जर्मन स्कूल के विचारों का प्रतिनिधित्व "जनरल जर्मन वेरेन" और 1834 में शुमान द्वारा बनाई गई पत्रिका द्वारा किया गया। "न्यू ज़िट्सक्रिफ्ट फर म्यूसिक", क्रीमिया का नेतृत्व 1844 से के.एफ. ब्रेंडेल ने किया था। विपरीत खेमे में, आलोचक ई. हंसलिक, वायलिन वादक और संगीतकार जे. जोआचिम और अन्य लोगों के साथ, जे. ब्राह्म्स भी थे; उत्तरार्द्ध ने विवाद के लिए प्रयास नहीं किया और केवल अपने काम में अपने सिद्धांतों का बचाव किया (1860 में, ब्राह्म्स ने एक विवादास्पद लेख के तहत एकमात्र बार अपने हस्ताक्षर किए - बर्लिन पत्रिका में प्रकाशित "वीमराइट्स" के कुछ विचारों के खिलाफ एक सामूहिक बयान। प्रतिध्वनि”)। आलोचकों ने ब्राह्म्स के काम में रूढ़िवादिता पर विचार किया, वह वास्तव में एक जीवित और मूल कला थी, जहां रोमांटिक। शास्त्रीयता के एक नए शक्तिशाली प्रभाव का अनुभव करते हुए, परंपरा को नवीनीकृत किया गया। अतीत का संगीत. इस रास्ते की सम्भावनाएँ यूरोप के विकास से पता चली हैं। अगला संगीत दशकों (एम. रेगर, एस. फ्रैंक, एस. आई. तानेयेव, आदि)। "वीमेरियन्स" की अंतर्दृष्टि भी उतनी ही आशाजनक निकली। इसके बाद, दोनों स्कूलों के बीच विवाद ऐतिहासिक रूप से अप्रचलित हो गए।
चूंकि नदी की तलहटी में राष्ट्रीय नागरिक की सफल खोज हो चुकी है। प्रामाणिकता, सामाजिक और मनोवैज्ञानिक। सत्यता, इस आंदोलन के आदर्श यथार्थवाद की विचारधारा के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए थे। इस प्रकार का संबंध स्पष्ट है, उदाहरण के लिए, वर्डी और बिज़ेट के ओपेरा में। एक ही परिसर कई राष्ट्रीयताओं के लिए विशिष्ट है। संगीत 19वीं सदी के स्कूल रूसी में रूमानी संगीत तत्वों को दूसरे भाग में पहले से ही एम.आई. ग्लिंका और ए.एस. में स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है। 19 वीं सदी - "द माइटी हैंडफुल" के संगीतकारों से और पी.आई. त्चिकोवस्की से, बाद में एस.वी. राचमानिनोव, ए.एन. स्क्रिबिन, एन.के. मेडटनर से। आर के प्रबल प्रभाव में युवा संगीत का विकास हुआ। पोलैंड, चेक गणराज्य, हंगरी, नॉर्वे, डेनमार्क, फ़िनलैंड की संस्कृतियाँ (एस. मोनियस्ज़को, बी. स्मेताना, ए. ड्वोरक, एफ. एर्केल, के. सिंडिंग, ई. ग्रिग, एन. गाडे, ई. हार्टमैन, के. नीलसन, आई. सिबेलियस और अन्य), साथ ही स्पेनिश। संगीत दूसरा भाग 19 - शुरुआत 20वीं सदी (आई. अल्बेनिज़, ई. ग्रेनाडोस, एम. डी फ़ल्ला)।
संगीत आर. ने चैम्बर वोकल लिरिक्स और ओपेरा के विकास में सक्रिय रूप से योगदान दिया। वोक के सुधार में आर के आदर्शों के अनुसार। संगीत चौ. कला के संश्लेषण को गहरा करना एक भूमिका निभाता है। कडाई। माधुर्य काव्य की अभिव्यक्ति के प्रति संवेदनशील रूप से प्रतिक्रिया करता है। शब्द अधिक विस्तृत और व्यक्तिगत हो जाते हैं। इंस्ट्र. पार्टी तटस्थ "संगत" का चरित्र खो देती है और तेजी से आलंकारिक सामग्री से संतृप्त हो जाती है। शुबर्ट, शुमान, फ्रांज, वुल्फ के कार्यों में, कथानक-आधारित गीत से "संगीत" तक का मार्ग खोजा जा सकता है। कविता।" कड़ाही के बीच. शैलियाँ, गाथागीत, एकालाप, दृश्य, कविता की भूमिका बढ़ जाती है; बहुवचन में गाने मामलों को चक्रों में संयोजित किया जाता है। रोमांटिक में ओपेरा, जो विभिन्न रूपों में विकसित हुआ निर्देशन, संगीत, शब्द और रंगमंच के बीच संबंध लगातार मजबूत हो रहा है। कार्रवाई. यह उद्देश्य पूरा होता है: संगीत की एक प्रणाली द्वारा। विशेषताएँ और लेटमोटिफ़्स, भाषण स्वरों का विकास, संगीत के तर्क का विलय। और मंच विकास, समृद्ध अवसरों का उपयोग सिम्फनी। ऑर्केस्ट्रा (वैगनर के स्कोर ओपेरा सिम्फनीज़म की उच्चतम उपलब्धियों से संबंधित हैं)।
इंस्ट्र में. संगीत में, रोमांटिक संगीतकार विशेष रूप से php के प्रति प्रवृत्त होते हैं। लघु. एक लघु नाटक एक रोमांटिक कलाकार के लिए एक क्षण का वांछित निर्धारण बन जाता है: एक मनोदशा, एक परिदृश्य, एक विशिष्ट छवि का एक त्वरित रेखाचित्र। इसे महत्व दिया जाता है और सम्मान दिया जाता है। सादगी, संगीत के महत्वपूर्ण स्रोतों से निकटता - गीत, नृत्य, एक ताजा, मूल स्वाद को पकड़ने की क्षमता। रोमांटिक की लोकप्रिय किस्में। लघु नाटक: "शब्दों के बिना गीत", रात्रिचर, प्रस्तावना, वाल्ट्ज, माजुरका, साथ ही कार्यक्रम शीर्षकों के साथ नाटक। इंस्ट्र में. लघुचित्र उच्च सामग्री और राहत कल्पना प्राप्त करता है; जबकि रूप संकुचित होता है, यह अपनी उज्ज्वल अभिव्यक्ति द्वारा प्रतिष्ठित होता है। बिल्कुल कढ़ाही की तरह. गीत, यहाँ विभागों को संयोजित करने की प्रवृत्ति है। चक्रों में खेलता है (चोपिन - प्रस्तावना, शुमान - "बच्चों के दृश्य", लिस्ट्ट - "इयर्स ऑफ वांडरिंग्स", आदि); कुछ मामलों में ये "एंड-टू-एंड" संरचना के चक्र होते हैं, जहां अलग-अलग लोगों के बीच वे अपेक्षाकृत स्वतंत्र होते हैं। विभिन्न नाटक सामने आते हैं। एक प्रकार का स्वर कनेक्शन (शुमान - "तितलियाँ", "कार्निवल", "क्रिस्लेरियाना")। ऐसे "एंड-टू-एंड" चक्र पहले से ही रूमानियत के मुख्य रुझानों का कुछ अंदाजा देते हैं। प्रमुख उपकरणों की व्याख्या प्रपत्र. एक ओर, यह विभागों की विषमता और विविधता पर जोर देता है। दूसरी ओर, एपिसोड, संपूर्ण की एकता को बढ़ाता है। इन प्रवृत्तियों के संकेत के तहत नई रचनात्मकता दी जा रही है। क्लासिक की व्याख्या सोनाटा और सोनाटा चक्र; वही आकांक्षाएं एक-आंदोलन "मुक्त" रूपों के तर्क को निर्धारित करती हैं, जो आमतौर पर सोनाटा रूपक, सोनाटा चक्र और भिन्नता की विशेषताओं को जोड़ती हैं। कार्यक्रम संगीत के लिए "निःशुल्क" रूप विशेष रूप से सुविधाजनक थे। उनके विकास में, एक-आंदोलन "सिम्फनी" की शैली को स्थिर करने में। कविता" महान योग्यता लिस्ट्ट के कारण है। लिस्ज़त की कविताओं में अंतर्निहित रचनात्मक सिद्धांत - एक विषय (एकेश्वरवाद) का मुक्त परिवर्तन - एक अभिव्यक्ति बनाता है। विरोधाभास और साथ ही संपूर्ण रचना ("प्रस्तावना", "टैसो", आदि) की अधिकतम एकता सुनिश्चित करता है।
संगीत की शैली में. आर. मोडल और हार्मोनिक साधन सबसे महत्वपूर्ण भूमिका प्राप्त करते हैं। नई अभिव्यंजना की खोज दो समानांतर और अक्सर परस्पर जुड़ी प्रक्रियाओं से जुड़ी है: कार्यात्मक-गतिशील की मजबूती के साथ। सामंजस्य के पक्ष और बढ़े हुए मोड-हार्मोनिक के साथ। रंगीलापन. इन प्रक्रियाओं में से पहली है परिवर्तन और विसंगतियों के साथ तारों की बढ़ती संतृप्ति, जिसने उनकी अस्थिरता को बढ़ा दिया और तनाव बढ़ा दिया, जिसके लिए भविष्य में सामंजस्यपूर्ण समाधान की आवश्यकता थी। आंदोलन। सद्भाव के ऐसे गुण सबसे अच्छा तरीकाउन्होंने आर की विशिष्ट "सुस्ती" को व्यक्त किया, जो "अंतहीन" विकासशील भावनाओं की एक धारा है, जो वैगनर के "ट्रिस्टन" में विशेष पूर्णता के साथ सन्निहित थी। मेजर-माइनर मोड सिस्टम (शुबर्ट) की क्षमताओं के उपयोग में रंगीन प्रभाव पहले से ही स्पष्ट थे। नई, बहुत विविध रंग योजनाएं। तथाकथित से शेड निकाले गए। प्राकृतिक विधाएँ, जिनकी सहायता से स्थानीय भाषा पर बल दिया गया। या पुरातन संगीत की प्रकृति; एक महत्वपूर्ण भूमिका - विशेष रूप से विज्ञान कथा में - पूरे-टोन और "टोन-सेमिटोन" स्केल वाले मोड को सौंपी गई थी। रंगीन गुणों को रंगीन रूप से जटिल, असंगत तारों में भी प्रकट किया गया था, और यह इस बिंदु पर था कि ऊपर उल्लिखित प्रक्रियाएं स्पष्ट रूप से संपर्क में आईं। विभिन्न माध्यमों से ताजा ध्वनि प्रभाव भी प्राप्त किये गये। डायटोनिक के भीतर कॉर्ड या मोड की तुलना। पैमाना।
रोमांटिक में राग में निम्नलिखित अध्याय प्रभावी थे। प्रवृत्तियाँ: संरचना में - विकास की चौड़ाई और निरंतरता की इच्छा, आंशिक रूप से रूप के "खुलेपन" के लिए; लय में - परंपराओं पर काबू पाना। नियमितता मीट्रिक उच्चारण और कोई भी स्वचालित पुनरावृत्ति; स्वर-शैली में रचना - विवरण, न केवल प्रारंभिक उद्देश्यों, बल्कि संपूर्ण माधुर्य को अभिव्यंजना से भरना। चित्रकला। वैगनर के "अंतहीन राग" के आदर्श में ये सभी प्रवृत्तियाँ शामिल थीं। 19वीं सदी के महानतम संगीतकारों की कला भी इनसे जुड़ी हुई है। चोपिन और त्चिकोवस्की। संगीत आर. ने प्रस्तुति (बनावट) के साधनों को बहुत समृद्ध और वैयक्तिकृत किया, जिससे वे संगीत के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक बन गए। कल्पना. यही बात उपकरणों के उपयोग पर भी लागू होती है। रचनाएँ, विशेषकर सिम्फोनिक रचनाएँ। आर्केस्ट्रा. आर. ने रंगवाद विकसित किया। ऑर्केस्ट्रा के साधन और ऑर्केस्ट्रा की नाटकीयता। पिछले युगों के संगीत के लिए अज्ञात ऊंचाई तक विकास।
देर से संगीत आर. (19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत) ने अभी भी "समृद्ध अंकुर" दिए, और इसके महानतम उत्तराधिकारियों का रवैया रोमांटिक था। परंपरा अभी भी प्रगतिशील, मानवतावादी विचारों को व्यक्त करती है। कला (जी. महलर, आर. स्ट्रॉस, सी. डेब्यूसी, ए. एन. स्क्रिपबिन)।
नई रचनात्मकता आर की प्रवृत्तियों के सुदृढ़ीकरण और गुणात्मक परिवर्तन से जुड़ी है। संगीत में उपलब्धियाँ. नई विस्तृत कल्पना की खेती की जाती है - बाहरी छापों (प्रभाववादी रंगीनता) के क्षेत्र में और भावनाओं के उत्कृष्ट सूक्ष्म हस्तांतरण (डेबसी, रवेल, स्क्रिपबिन) दोनों में। संगीत की संभावनाएं बढ़ रही हैं। आलंकारिकता (आर. स्ट्रॉस)। एक ओर परिष्कार, और दूसरी ओर बढ़ी हुई अभिव्यक्ति, संगीत की भावनात्मक अभिव्यक्ति के व्यापक पैमाने का निर्माण करती है (स्क्रिपियन, महलर)। उसी समय, देर से आर में, जो 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर नए रुझानों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ था। (प्रभाववाद, अभिव्यक्तिवाद), संकट के लक्षण बढ़े। प्रारंभ में। 20 वीं सदी आर. के विकास से व्यक्तिपरक सिद्धांत की अतिवृद्धि, परिष्कार का अनाकारता और गतिहीनता में क्रमिक अध:पतन का पता चलता है। इन संकटपूर्ण विशेषताओं पर एक विवादास्पद तीव्र प्रतिक्रिया संगीत थी। 10-20 के दशक का एंटी-रोमांटिकवाद। (आई.एफ. स्ट्राविंस्की, युवा एस.एस. प्रोकोफिव, फ्रेंच "सिक्स" आदि के संगीतकार); स्वर्गीय आर. सामग्री की निष्पक्षता और रूप की स्पष्टता की इच्छा से विरोध करते थे; "क्लासिकिज़्म" की एक नई लहर उठी, पुराने स्वामी का पंथ, ch। गिरफ्तार. बीथोवेन पूर्व युग. 20वीं सदी के मध्य हालाँकि, आर की सबसे मूल्यवान परंपराओं की व्यवहार्यता दिखाई गई। पश्चिमी संगीत में बढ़ती विनाशकारी प्रवृत्तियों के बावजूद, आर ने अपने आध्यात्मिक आधार को बरकरार रखा और नई शैली विज्ञान से समृद्ध किया। तत्व, कई लोगों द्वारा विकसित किया गया था। 20वीं सदी के उत्कृष्ट संगीतकार। (डी. डी. शोस्ताकोविच, प्रोकोफ़िएव, पी. हिंडेमिथ, बी. ब्रिटन, बी. बार्टोक, आदि)।
साहित्य:असमस वी., दार्शनिक रूमानियत का संगीतमय सौंदर्यशास्त्र, "एसएम", 1934, नंबर 1; नेफ के., पश्चिमी यूरोपीय संगीत का इतिहास, फ्रेंच से अनुवाद। बी.वी. असफीवा, एम., 1938; सोलेर्टिंस्की आई., रूमानियतवाद, इसका सामान्य और संगीतमय सौंदर्यशास्त्र, अपनी पुस्तक में: ऐतिहासिक एट्यूड्स, एल., 1956, खंड 1, 1963; ज़िटोमिरस्की डी., संगीतमय रूमानियत पर नोट्स (चोपिन और शुमान), "एसएम", 1960, नंबर 2; उनकी, शुमान और स्वच्छंदतावाद, उनकी पुस्तक में: रॉबर्ट शुमान, एम., 1964; वासिना-ग्रॉसमैन वी., 19वीं सदी का रोमांटिक गीत, एम., 1966; कोनेन वी., विदेशी संगीत का इतिहास, खंड। 3, एम., 1972; माज़ेल एल., शास्त्रीय सामंजस्य की समस्याएं, एम., 1972 (अध्याय 9 - 19वीं सदी और 20वीं सदी की शुरुआत में शास्त्रीय सामंजस्य के ऐतिहासिक विकास पर); स्क्रेबकोव एस., कलात्मक सिद्धांतसंगीत शैलियाँ, एम., 1973; 19वीं सदी में फ्रांस का संगीत सौंदर्यशास्त्र। कॉम्प. पाठ, परिचय. लेख और परिचय ई. एफ. ब्रोंफिन, एम. द्वारा निबंध, 1974 (स्मारक)। संगीतमय और सौंदर्यपरकविचार); 19वीं सदी का ऑस्ट्रिया और जर्मनी का संगीत, पुस्तक। 1, एम., 1975; ड्रुस्किन एम., विदेशी संगीत का इतिहास, खंड। 4, एम., 1976.
डी. वी. ज़िटोमिर्स्की
एक वैचारिक और कलात्मक आंदोलन जो यूरोप और उत्तर के सभी देशों में विकसित हुआ। अमेरिका साथ में. 18 - पहली मंजिल. 19वीं शताब्दी आर. ने बुर्जुआ समाज का असंतोष व्यक्त किया। परिवर्तन, खुद को क्लासिकवाद और ज्ञानोदय का विरोध करना। एफ. एंगेल्स ने कहा कि "..."तर्क की जीत" द्वारा स्थापित सामाजिक और राजनीतिक संस्थाएं प्रबुद्धता के शानदार वादों का एक बुरा, कड़वा निराशाजनक व्यंग्य बन गईं।" जीवन के नए तरीके की आलोचना, जो भावुकतावादियों के बीच ज्ञानोदय के मद्देनजर उभरी, रोमांटिक लोगों के बीच और भी अधिक प्रकट हुई। दुनिया उन्हें स्पष्ट रूप से अनुचित, रहस्यमय, समझ से बाहर और शत्रुतापूर्ण लोगों से भरी हुई लगती थी। व्यक्तित्व। रोमांटिक लोगों के लिए, उच्च आकांक्षाएं उनके आसपास की दुनिया के साथ असंगत थीं, और वास्तविकता के साथ कलह लगभग सबसे बड़ी थी। आर की विशेषता। नीचता और अश्लीलता असली दुनिया आर. ने धर्म, प्रकृति, इतिहास, कल्पना की तुलना की। और विदेशी क्षेत्र, सलाह. रचनात्मकता, लेकिन सबसे बढ़कर - व्यक्ति का आंतरिक जीवन। उसके बारे में आर. के विचार अत्यंत समृद्ध थे। यदि क्लासिकिज़्म का आदर्श पुरातनता था, तो आर. को मध्य युग और आधुनिक समय की कला द्वारा निर्देशित किया गया था, ए. डांटे, डब्ल्यू. शेक्सपियर और जे. वी. गोएथे को अपने पूर्ववर्ती मानते हुए। आर. ने कला की पुष्टि की, जो मॉडलों द्वारा प्रदान नहीं की गई, बल्कि कलाकार की स्वतंत्र इच्छा से बनाई गई, जो उसकी आंतरिक दुनिया को मूर्त रूप देती है। आस-पास की वास्तविकता को स्वीकार न करते हुए, आर. ने वास्तव में इसे क्लासिकिज़्म की तुलना में अधिक गहराई से और पूरी तरह से समझा। संगीत, जीवन के मुक्त तत्व के अवतार के रूप में, आर के लिए सर्वोच्च कला बन गया। उस वक्त उन्हें जबरदस्त सफलता हासिल हुई. आर. बैले के असामान्य रूप से तीव्र और महत्वपूर्ण विकास का भी काल था। पहला कदम रोमांटिक है. बैले इंग्लैंड, इटली, रूस (सी. डिडेलॉट, ए. पी. ग्लुशकोवस्की, आदि) में बनाए गए थे। हालाँकि, आर. ने पूरी तरह से और लगातार फ्रेंच में आकार लिया। बैले थियेटर, जिसका प्रभाव अन्य देशों में महसूस किया गया। इसके लिए आवश्यक शर्तों में से एक उस समय फ्रांस में शास्त्रीय प्रौद्योगिकी का उच्च विकास था। नृत्य, विशेषकर महिला नृत्य। सबसे स्पष्ट रूप से रोमांटिक. प्रवृत्तियाँ एफ. टैग्लियोनी (ला सिल्फाइड, 1832, आदि) के बैले में दिखाई दीं, जहाँ कार्रवाई आम तौर पर वास्तविक और शानदार दुनिया में समानांतर रूप से सामने आती थी। विज्ञान कथा ने नृत्य को निजी रोजमर्रा के औचित्य की आवश्यकता से मुक्त कर दिया, संचित प्रौद्योगिकी के उपयोग और इसके आगे के विकास के लिए गुंजाइश खोल दी ताकि नृत्य में चित्रित पात्रों के आवश्यक गुणों को प्रकट किया जा सके। महिलाओं के नृत्य में, जो आर के बैले में सामने आया, तेजी से कूदना शुरू किया गया, नुकीले जूतों पर नृत्य आदि का उदय हुआ, जो पूरी तरह से अलौकिक प्राणियों - जीप, सिल्फ की उपस्थिति से मेल खाता था। आर के बैले में डांस का बोलबाला रहा। नये शास्त्रीय रचना-रूप सामने आये हैं। नृत्य में यूनिसन कोर डी बैले महिला नृत्य की भूमिका तेजी से बढ़ी। सामूहिक नृत्य, युगल एवं एकल नृत्यों का विकास हुआ। एम. टैग्लियोनी से शुरुआत करते हुए अग्रणी बैलेरीना की भूमिका बढ़ गई है। अंगरखा एक नर्तक की स्थायी पोशाक के रूप में दिखाई दिया। संगीत की भूमिका बढ़ गई है, जो पहले अक्सर राष्ट्रीय टीम होती थी। सिम्फनी नृत्य शुरू हुआ. कार्रवाई. रोमांस की पराकाष्ठा बैले - "गिजेल" (1841), जिसका मंचन जे. कोरल्ली और जे. पेरौल्ट ने किया। पेरौल्ट के काम ने बैले आर में एक नए चरण को चिह्नित किया। प्रदर्शन अब साहित्य पर बहुत अधिक निर्भर था। मूल स्रोत (ह्यूगो के अनुसार "एस्मेराल्डा", बायरन के अनुसार "कोर्सेर", आदि), और तदनुसार, नृत्य को अधिक नाटकीय बनाया गया, प्रभावी रचनाओं (पास डी'एक्शन) की भूमिका बढ़ गई, और नृत्य का अधिक व्यापक रूप से उपयोग किया गया। लोकगीत. समान आकांक्षाएँ सबसे प्रमुख तिथियों के कार्यों में प्रकट हुईं। बैलेट्म. अगस्त बोर्नोनविल. नर्तक एफ. एल्स्लर, सी. ग्रिसी, एफ. सेरिटो, एल. ग्रैन, ई. आई. आंद्रेयानोवा, ई. ए. सांकोव्स्काया आगे आए।
रोमांटिक टाइप प्रदर्शन, जो टैग्लियोनी, पेरोट, बॉर्नविले के बैले में विकसित हुआ, अंत तक जारी रहा। 19 वीं सदी हालाँकि, इन प्रदर्शनों की आंतरिक संरचना मुख्य रूप से बैले के काम में है। एम.आई. पेटिपा, रूपांतरित।
एक रोमांटिक पुनरुद्धार की इच्छा. बैले अपने मूल स्वरूप में 20वीं सदी के कुछ कोरियोग्राफरों के काम में दिखाई दिया। एम. एम. फ़ोकिन ने आर. को बैले को प्रभाववाद की नई विशेषताएँ दीं।
बैले. विश्वकोश, एसई, 1981
रूमानियत के युग में संगीत ने कला प्रणाली में सर्वोपरि स्थान ले लिया। इसे इसकी विशिष्टता द्वारा समझाया गया है, जो आपको अभिव्यंजक साधनों के संपूर्ण शस्त्रागार का उपयोग करके भावनात्मक अनुभवों को पूरी तरह से प्रतिबिंबित करने की अनुमति देता है।
संगीत में रूमानियतवाद उन्नीसवीं सदी में एफ. शूबर्ट, ई. हॉफमैन, एन. पगनिनी, के.एम. की रचनाओं में दिखाई देता है। वेबर, जी. रॉसिनी। थोड़ी देर बाद, यह शैली एफ. मेंडेलसोहन, एफ. चोपिन, आर. शुमान, एफ. लिस्ज़त, जी. वर्डी और अन्य संगीतकारों के कार्यों में परिलक्षित हुई।
उन्नीसवीं सदी की शुरुआत में यूरोप में रूमानियतवाद की उत्पत्ति हुई। यह क्लासिकवाद का एक प्रकार का विरोध बन गया। रूमानियत ने श्रोता को किंवदंतियों, गीतों और कहानियों की जादुई दुनिया में प्रवेश करने की अनुमति दी। इस दिशा का प्रमुख सिद्धांत संगीतकार की रचनात्मक कल्पना द्वारा निर्मित विरोध (सपने और रोजमर्रा की जिंदगी, आदर्श दुनिया और रोजमर्रा की जिंदगी) है। यह शैली लोकप्रिय थी सर्जनात्मक लोग 19वीं सदी के चालीसवें दशक तक.
संगीत में रूमानियतवाद आधुनिक मनुष्य की समस्याओं, उसके संघर्ष को दर्शाता है बाहर की दुनियाऔर उसका अकेलापन. ये विषय संगीतकारों के काम का केंद्र बन जाते हैं। प्रतिभाशाली और दूसरों से अलग होने के कारण, एक व्यक्ति लगातार दूसरों से गलतफहमी महसूस करता है। उसकी प्रतिभा ही उसके अकेलेपन का कारण बन जाती है। यही कारण है कि रोमांटिक संगीतकारों के पसंदीदा नायक कवि, संगीतकार और कलाकार हैं (आर. शुमान "द लव ऑफ ए पोएट"; बर्लियोज़ - "फैंटास्टिक सिम्फनी" के लिए उपशीर्षक "एन एपिसोड फ्रॉम द लाइफ ऑफ ए आर्टिस्ट", आदि। ).
किसी व्यक्ति के आंतरिक अनुभवों की दुनिया को व्यक्त करते हुए, संगीत में रूमानियत में अक्सर आत्मकथा, ईमानदारी और गीतकारिता का पुट होता है। प्रेम और जुनून के विषयों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। जैसे, प्रसिद्ध संगीतकारआर. शुमान ने अपने कई पियानो टुकड़े अपनी प्रिय क्लारा विएक को समर्पित किए।
रोमांटिक लोगों के कार्यों में प्रकृति का विषय भी काफी आम है। अक्सर संगीतकार इसकी तुलना किसी व्यक्ति की मनःस्थिति से करते हैं, इसे असामंजस्य के रंगों से रंग देते हैं।
फंतासी का विषय रोमांटिक लोगों के लिए एक वास्तविक खोज बन गया। वे सक्रिय रूप से परी-कथा और फंतासी पात्रों को बनाने और संगीत भाषा के विभिन्न तत्वों (मोजार्ट की "द मैजिक फ्लूट" - क्वीन ऑफ द नाइट) के माध्यम से उनकी छवियों को व्यक्त करने पर काम कर रहे हैं।
अक्सर संगीत में रूमानियत लोक कला की ओर भी मुड़ जाती है। संगीतकार अपने कार्यों में गीतों और गाथागीतों से लिए गए विभिन्न प्रकार के लोक तत्वों (लय, स्वर, प्राचीन विधाएँ) का उपयोग करते हैं। यह आपको संगीतमय टुकड़ों की सामग्री को महत्वपूर्ण रूप से समृद्ध करने की अनुमति देता है।
नई छवियों और विषयों के उपयोग के लिए उपयुक्त रूपों की खोज आवश्यक हो गई, इस प्रकार, रोमांटिक कार्यों में, भाषण के स्वर, प्राकृतिक तरीके, विभिन्न स्वरों के विरोधाभास और एकल भाग (आवाज़) दिखाई देते हैं।
संगीत में स्वच्छंदतावाद ने कला के संश्लेषण के विचार को मूर्त रूप दिया। इसका एक उदाहरण शुमान, बर्लियोज़, लिस्ज़त और अन्य संगीतकारों (सिम्फनी "हेरोल्ड इन इटली", कविता "प्रील्यूड्स", चक्र "इयर्स ऑफ़ वांडरिंग", आदि) की प्रोग्रामेटिक रचनाएँ हैं।
रूसी रूमानियतवाद एम. ग्लिंका, एन. रिमस्की-कोर्साकोव, ए. बोरोडिन, टीएस. कुई, एम. बालाकिरेव, पी. त्चिकोवस्की और अन्य के कार्यों में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था।
अपने कार्यों में ए. डार्गोमीज़्स्की बहुआयामीता को व्यक्त करते हैं मनोवैज्ञानिक छवियां("मरमेड", रोमांस)। ओपेरा "इवान सुसैनिन" में एम. ग्लिंका ने आम रूसी लोगों के जीवन के चित्र चित्रित किए हैं। प्रसिद्ध "माइटी हैंडफुल" के संगीतकारों के कार्यों को सही मायनों में शिखर माना जाता है। उन्होंने उपयोग किया अभिव्यक्ति का साधनऔर रूसी लोक गीतों, रोजमर्रा के संगीत में निहित विशिष्ट स्वर, बोलचाल की भाषा.
इसके बाद, ए स्क्रिबिन (प्रस्तावना "ड्रीम्स", कविता "टू द फ्लेम") और एस राचमानिनोव (अध्ययन-चित्र, ओपेरा "एलेको", कैंटाटा "स्प्रिंग") ने भी इस शैली की ओर रुख किया।
निबंध द्वारा शैक्षिक अनुशासन"संस्कृति विज्ञान"
विषय पर: "संगीत में स्वच्छंदतावाद।"
योजना
1 परिचय।
2. संगीत में रूमानियत के युग की विशिष्ट विशेषताएं।
3. रोमांटिक संगीत का भूगोल.
5। उपसंहार।
6. सन्दर्भों की सूची.
1 परिचय।
स्वच्छंदतावाद - नया कलात्मक आंदोलन XIX सदी। इसने क्लासिकवाद का स्थान ले लिया और इसके संकेत 18वीं शताब्दी के अंत में ही दिखाई देने लगे। रूमानियत का जन्मस्थान जर्मनी है, लेकिन यह तेजी से फैल गया और अन्य यूरोपीय देशों, साथ ही रूस और अमेरिका में भी प्रवेश कर गया। जर्मन लेखक नोवालिस (1772 - 1801) के काम की बदौलत "रोमांटिकवाद" शब्द पहली बार साहित्य में सामने आया। इसे ई.टी. द्वारा संगीत में पेश किया गया था। ए. हॉफमैन (1776 - 1882)। रूमानियतवाद संघर्ष में और साथ ही अपने पूर्ववर्तियों - क्लासिकिज्म और भावुकतावाद के साथ घनिष्ठ संपर्क में विकसित हुआ। इन साहित्यिक आंदोलनों की गहराई में ही इसकी उत्पत्ति हुई। शास्त्रीय लेखकों का मानना था कि केवल वे ही जो इसे स्पष्ट रूप से समझते हैं, जो अपने जुनून - व्यक्तिगत हितों और आकांक्षाओं पर अंकुश लगाने में सक्षम हैं, अपने नागरिक कर्तव्य को पूरा कर सकते हैं। लेकिन उनका मानना था कि यह केवल कुछ "कुलीन" लोगों, मुख्य रूप से रईसों का भाग्य था। उन्हें निस्वार्थ भाव से, त्यागपूर्वक अपनी पितृभूमि की सेवा करने के लिए तैयार रहना था। उनकी राय में, नागरिक कर्तव्य में, सबसे पहले, महान सम्मान और गुण शामिल हैं।
रोमान्टिक्स ने अपने आस-पास की हर चीज़, जीवन की सभी घटनाओं को रोमांटिक बनाने की कोशिश की। उन्होंने क्लासिकिज्म के पिछले युग से कुछ सिद्धांतों को अपनाया, लेकिन रूमानियत का सार ही ज्ञानोदय के सिद्धांतों के खिलाफ विरोध, उनमें निराशा है। रूमानियत के प्रतिनिधि तर्क, बुद्धिवाद, तर्क और व्यावहारिकता के पंथ को स्वीकार नहीं कर सके। उनके लिए व्यक्ति की आत्मा और व्यक्तित्व, उसकी भावनाएँ महत्वपूर्ण थीं।
रूमानियत की मौलिकता इस तथ्य में भी निहित है कि उन्होंने कला को प्रकारों और शैलियों में स्पष्ट रूप से विभाजित करने का प्रयास नहीं किया। वे कला के संश्लेषण के विचार से प्रभावित हुए और उन्होंने इसे सफलतापूर्वक लागू किया। रूमानियतवाद सबसे दिलचस्प और फलदायी सांस्कृतिक युगों में से एक है।
2. संगीत में रूमानियत के युग की विशिष्ट विशेषताएं।
रूमानियतवाद ने संगीत संस्कृति में सौ से अधिक वर्षों (1800 - 1910) तक राज किया। इसी कला में वे दीर्घजीवी बने, जबकि साहित्य और चित्रकला में वे केवल पचास वर्ष ही टिक सके। इसे हादसा नहीं कहा जा सकता. रोमांटिक लोगों की समझ में, संगीत सबसे आध्यात्मिक कला है और इसमें सबसे बड़ी स्वतंत्रता है। रोमांटिक युग के संगीत की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक कला के अन्य रूपों के साथ इसका संश्लेषण है। इसके अलावा, रोमान्टिक्स सख्त और स्पष्ट शैली विभाजन के समर्थक नहीं थे।
सौन्दर्यात्मक श्रेणियाँ भी मिश्रित थीं। त्रासदी आसानी से हास्य के साथ सह-अस्तित्व में आ गई; सुंदर के साथ कुरूप; उदात्त के साथ सांसारिक. इस तरह के विरोधाभास असंबद्ध या अप्राकृतिक नहीं लगते। सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक उपकरण - रोमांटिक विडंबना - ने असंगत को जोड़ना संभव बना दिया। उनके लिए धन्यवाद, दुनिया की एक विशेष तस्वीर उभरी, जो रूमानियत में निहित थी।
शैलियों के मिश्रण की प्रवृत्ति के बावजूद, उनमें से कई को, निश्चित रूप से, स्वतंत्र अस्तित्व का अधिकार था और इस अवधि के दौरान महत्वपूर्ण रूप से विकसित होने में कामयाब रहे; विशिष्ट शैलियाँ भी उभरीं। सबसे पहले, यह रोमांटिक संगीत कविता और गाथागीत की शैली है (सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि एफ. शुबर्ट हैं); गाने; पियानो लघुचित्र.
पियानो लघुचित्र का विशेष उल्लेख किया जाना चाहिए। इसका उद्देश्य किसी ऐसी छवि को व्यक्त करना था जो लेखक या उसकी मनोदशा को प्रभावित करती हो। एक पियानो लघुचित्र में एक शैली विशिष्टता हो सकती है: वाल्ट्ज, गीत, शब्दों के बिना गीत, माजुरका, रात्रिचर। संगीतकारों ने अक्सर प्रोग्राम संगीत की ओर रुख किया और अपने कार्यों को चक्रों में संयोजित किया।
रूमानियत के युग की विशेषता आर. शुमान का प्रसिद्ध पियानो चक्र "कार्निवल" है, जो रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र की मुक्त प्रकृति को दर्शाता है। "कार्निवल" में इक्कीस संख्याएँ हैं। ये ऐसे रेखाचित्र हैं जो एक-दूसरे की जगह लेते हैं, मनोदशा, चित्र, पोर्ट्रेट में एक-दूसरे से भिन्न होते हैं, लेकिन उनमें से कई एक ही कथानक से एकजुट होते हैं। संगीतकार एक काल्पनिक छुट्टी चित्रित करता है जिसमें नकाबपोश मेहमानों को आमंत्रित किया जाता है। उनमें से सामान्य कार्निवल पात्र हैं - डरपोक पिय्रोट, शरारती हार्लेक्विन, कोलंबिन और पेंटालोन एक-दूसरे पर बड़बड़ाते हुए (यह सब संगीत के माध्यम से शानदार ढंग से व्यक्त किया गया है)।
"कार्निवल" एक बहुत ही मौलिक अवधारणा से परिपूर्ण है। संगीतकार ने स्वयं अपने चक्र को "4 नोट्स पर लघु दृश्य" कहा, क्योंकि संपूर्ण राग उन्हीं पर बना है। संगीतकार ने विभिन्न अनुक्रमों और संयोजनों में चार नोट्स लिए और परिणामस्वरूप उन्होंने प्रत्येक टुकड़े के अंतर्निहित विषय की एक झलक तैयार की।
रचना के दृष्टिकोण से, कार्निवल उच्चतम स्तर की रचना कौशल का प्रदर्शन करता है। चक्र के सभी गाने उत्तम फिनिशिंग, प्रतिभा और उत्कृष्टता से प्रतिष्ठित हैं। सामान्य तौर पर, संपूर्ण चक्र सामंजस्यपूर्ण संयोजन और अखंडता का एक उदाहरण है।
यदि हम कार्यक्रम संगीत के बारे में अधिक विस्तार से बात करते हैं, तो यहां हम अन्य शैलियों के साथ संबंध जैसी विशेषता पर प्रकाश डाल सकते हैं: साहित्य, चित्रकला। निबंध का स्वरूप कथानक पर निर्भर हो जाता है। इस संबंध में, सिम्फोनिक कविताएँ, एक-आंदोलन संगीत कार्यक्रम और सोनाटा उत्पन्न होते हैं; बहु-आंदोलन सिम्फनी। इस प्रकार, रूमानियत के युग में, स्वर चैम्बर संगीत और वाद्य चैम्बर संगीत दोनों का विकास हुआ।
इस काल में ओपेरा भी विशेष बन गया। वह सिम्फनीवाद की ओर आकर्षित होने लगती है; पाठ और संगीत के बीच घनिष्ठ और उचित संबंध है; उनके साथ स्टेज एक्शन का भी उतना ही महत्व था।
रोमान्टिक्स के पसंदीदा विषय थे। अधिकांश कथानक अकेलेपन और प्रेम के विषय पर आधारित थे, क्योंकि रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र के केंद्र में एक गौरवान्वित और अकेला व्यक्ति खड़ा था, जिसकी आत्मा क्रोधित थी प्रबल जुनून. रोमांटिक हीरो हमेशा समाज, पूरी दुनिया का विरोध करता रहा है। इसलिए, यह काफी तार्किक है कि रूमानियत की अवधि के दौरान, लेखकों ने ऐसे नायक की छवि के करीब विषयों की ओर रुख किया: मृत्यु का विषय, सड़क और भटकन का विषय, प्रकृति का विषय। रोमांटिक कार्यों में, उबाऊ भौतिक दुनिया पर आक्रमण करने वाले कल्पना के तत्वों के लिए बहुत अधिक स्थान समर्पित था।
रूमानियत के युग में काम करने वाले संगीतकारों की अपनी संगीत भाषा थी। उन्होंने राग पर बहुत ध्यान दिया, शब्द के अर्थ पर जोर दिया, कलात्मक अभिव्यक्ति(अंतिम टिप्पणी संगत पर भी लागू होती है)।
सौहार्द स्पष्ट रूप से रूपांतरित और समृद्ध हुआ। सद्भाव के माध्यम से, जुनून, सुस्ती, मनोदशाओं के विपरीत, तनाव और कार्यों की शानदार शुरुआत को व्यक्त किया गया। इस प्रकार, माधुर्य, बनावट और सामंजस्य का महत्व समान है।
अतः, रोमांटिक युग के संगीत की मुख्य विशेषताओं को कलाओं और शैलियों का संश्लेषण कहा जा सकता है; माधुर्य, संगति और सामंजस्य के बीच विशेष अभिव्यक्ति और घनिष्ठ संबंध; अंतर; ज़बरदस्त; भावनात्मकता और अभिव्यक्ति में वृद्धि।
3. रोमांटिक संगीत का भूगोल.
रूमानियतवाद ने काफी व्यापक क्षेत्र को कवर किया: यूरोप और रूस से लेकर अमेरिका तक, और हर जगह इसका विकास विशेष रूप से किया गया। यूरोप में, कुछ देशों में इस अवधि के दौरान संगीत की कला में सांस्कृतिक समानता और मतभेद दोनों थे। उदाहरण के लिए, ऑस्ट्रिया और जर्मनी का संगीत लगभग एक ही दिशा में विकसित हुआ। इन देशों का संगीतमय रूमानियत वियना से प्रभावित था संगीत विद्यालय, सशक्त रूप से प्रकट साहित्य। एक समान भाषा भी उन्हें एक साथ लायी। जर्मन-ऑस्ट्रियाई रूमानियत को न केवल विभिन्न शैलियों के उन्नत कार्यों द्वारा, बल्कि सक्रिय ज्ञानोदय द्वारा भी प्रतिष्ठित किया गया था। जर्मन और ऑस्ट्रियाई रूमानियत की परिभाषित विशेषता गीतात्मकता है।
पोलैंड में रूमानियतवाद स्वर और वाद्ययंत्र का एक संयोजन है - पोलिश लोक संगीत की एक विशिष्ट विशेषता। इस प्रकार, एफ. चोपिन के स्वरों में, की गूँज महाकाव्य शैलीपोलिश लोक संगीत - पोलिश ड्यूमा। अपने विकास की परिपक्व अवधि में इस शैली की विशेषता एक धीमी महाकाव्य कोरस है, जो अक्सर शोकपूर्ण स्वर की होती है। और बाद में नाटकीय रूप से तीव्र एपिसोड, प्रारंभिक कोरस के माधुर्य की वापसी के साथ बारी-बारी से। इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह वेस्ट स्लाव डुमास ही था जो चोपिन के गाथागीतों और इसी तरह के कार्यों के लिए प्रोटोटाइप के रूप में कार्य करता था। इस प्रकार पोलिश रूमानियत का आधार निहित है लोक कला.
इतालवी रूमानियतवाद एक अभूतपूर्व पुष्प है ओपेरा कला; बेल कैंटो टेकऑफ़। इस प्रकार, इतालवी ओपेरा दुनिया भर में इस दिशा में अग्रणी बन गया। फ़्रांस में भी, ओपेरा प्रमुख अर्थों में से एक प्राप्त करता है। इसका अधिकांश श्रेय जी. बर्लियोज़ (1803 - 1869) को है, जो इस तरह के निर्माता हैं दिलचस्प घटना, एक कॉमिक ओपेरा के रूप में जो सीधे तौर पर इस देश की राष्ट्रीय विशिष्टताओं को प्रतिबिंबित करता है।
रूस में, महान डिसमब्रिस्टों के विचारों के प्रभाव में रूमानियत का विकास हुआ फ्रेंच क्रांति, 1812 का नेपोलियन के साथ युद्ध, यानी यह वैश्विक सामाजिक घटनाओं से जुड़ा था। नागरिकता और मातृभूमि की सेवा के सिद्धांतों को संगीत की कला में स्थानांतरित किया गया, जिसमें राष्ट्रीय चेतना का विचार स्पष्ट रूप से सुना गया था। इस प्रकार, सभी देशों का संगीतमय रूमानियतवाद सामान्य विशेषताओं से एकजुट था: उच्च आध्यात्मिकता की इच्छा, सुंदरता के सपने और मनुष्य के कामुक क्षेत्र का प्रतिबिंब।
4. रोमांटिक युग के महान संगीतकार एवं संगीतज्ञ।
स्वच्छंदतावाद ने संगीत संस्कृति को कई शानदार संगीतकार दिए: एफ. ), आर. वैगनर (1813 - 1883, जर्मनी), जे. बिज़ेट (1838 - 1875, फ़्रांस), एन. पगनिनी (1782 - 1840, इटली), ई. ग्रिग (1843 - 1907, नॉर्वे), जी. वर्डी ( 1813 - 1901, इटली), एफ. चोपिन (1810 - 1849), एल. वैन बीथोवेन ( अंतिम चरणरचनात्मकता, जर्मनी), आदि। आइए हम उनमें से कुछ की रचनात्मकता का संक्षेप में वर्णन करें।
फ्रांज लिस्ज़त, जैसे डब्ल्यू.ए. मोजार्ट, एक युवा गुणी व्यक्ति था और उसने बहुत पहले ही एक पियानोवादक के रूप में जनता के सामने प्रदर्शन करके यूरोप को अपने बारे में बताया। एक संगीतकार के रूप में उनका उपहार बहुत पहले ही प्रकट हो गया था। इसके बाद, एफ. लिस्ज़त ने भ्रमण और रचना गतिविधियों को संयोजित किया। उन्होंने पियानो के लिए सिम्फोनिक संगीत का ट्रांसक्रिप्शन भी बनाया और उन्हें सही मायनों में एक महान शिक्षक माना जा सकता है।
एफ. लिस्ज़त के मूल कार्यों की विशेषता सद्गुण और गहराई, अभिव्यक्ति और उन्माद है। ये उनकी प्रसिद्ध चक्रीय रचनाएँ हैं: "इयर्स ऑफ वांडरिंग्स", "एट्यूड्स ऑफ ट्रान्सेंडैंटल परफॉर्मेंस", "ग्रैंड एट्यूड्स आफ्टर पैगनीनीज़ कैप्रीसेस", "हंगेरियन रैप्सोडीज़"। एफ. लिस्ज़त ने हंगेरियन संगीत संस्कृति को लोकप्रिय बनाने और विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया।
फ़्रांज़ शुबर्ट को रोमांटिक युग का पहला संगीतकार माना जाता है जिसे महान संगीतकारों में शुमार किया जाता है। उनका संगीत शुद्ध, आनंदमय, काव्यात्मक और साथ ही उदास, ठंडा, निराशापूर्ण है। जैसा कि रोमांटिक लोगों के लिए विशिष्ट है, एफ शुबर्ट का संगीत विपरीत है, लेकिन यह अपनी स्वतंत्रता और सहजता, धुनों की सुंदरता से आश्चर्यचकित करता है।
एफ. शूबर्ट ने बड़ी संख्या में ऐसे गीत लिखे जो सच्ची उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। यह विशेष रूप से वी.आई. द्वारा कविताओं पर लिखे गए कार्यों के लिए सच है। गोएथे ("द फॉरेस्ट किंग", "ग्रेचेन एट द स्पिनिंग व्हील") और कई अन्य।
संगीतकार ने अन्य शैलियों में भी काम किया: ओपेरा, चैम्बर वोकल और वाद्ययंत्र। और फिर भी, सबसे पहले, एफ शुबर्ट का नाम उनके गीतों और विभिन्न चक्रों से जुड़ा है: "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ", "विंटर रीज़", "स्वान सॉन्ग"।
फ्रांसीसी संगीतकार जॉर्जेस बिज़ेट ने नायाब ओपेरा कारमेन के लेखक के रूप में विश्व संस्कृति के इतिहास में प्रवेश किया। दस साल की उम्र में ही वह पेरिस कंज़र्वेटरी में छात्र बन गए। अपने आरंभ में युवा संगीतकार रचनात्मक पथउन्होंने विभिन्न शैलियों में खुद को आजमाया, लेकिन ओपेरा उनका सच्चा जुनून बन गया। कारमेन के अलावा, उन्होंने द पर्ल फिशर्स, द ब्यूटी ऑफ पर्थ और जेमिले जैसे ओपेरा लिखे। "अर्लेसियन" नाम से ए. डौडेट के नाटक के लिए उन्होंने जो संगीत लिखा, वह भी उल्लेखनीय है। जे. बिज़ेट को फ़्रांस का एक उत्कृष्ट संगीतकार माना जाता है।
एडवर्ड ग्रिग नॉर्वे के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार हैं, जो इस देश के प्रतीकों में से एक हैं। उनका संगीत एक विशिष्ट और मौलिक घटना है, जो इस संगीतकार की रचनात्मक सोच की अद्वितीय व्यक्तित्व को प्रदर्शित करता है। ई. ग्रिग की कृतियाँ, जिनमें "पियानो कॉन्सर्टो", रोमांस, "लिरिक पीसेस", "सेकंड वायलिन सोनाटा" और निश्चित रूप से, "पीयर गिंट" - जी. इबसेन के नाटक के लिए संगीत शामिल हैं, की संपत्ति नहीं बन गई हैं केवल नॉर्वेजियन, बल्कि विश्व संगीत भी।
रूमानियत के व्यक्तित्वों में से एक इतालवी वायलिन वादक और संगीतकार निकोलो पगनिनी हैं। उनकी कला की सबसे सटीक परिभाषाएँ तेजस्विता, तेजस्विता, उन्माद, विद्रोह हैं। उन्होंने उत्कृष्ट और भावुक रचनाएँ लिखीं, जो आज भी प्रसिद्ध वायलिन वादकों के प्रदर्शनों की सूची में मौजूद हैं। हम बात कर रहे हैं पहले और दूसरे वायलिन कॉन्सर्टोस, "24 कैप्रिसी", "वेनिस कार्निवल" और "परपेचुअल मोशन" के बारे में। इसके अलावा, एन. पगनिनी एक उत्कृष्ट सुधारक थे और उन्होंने एकल वायलिन के लिए ओपेरा के टुकड़ों की व्यवस्था और विविधताएँ बनाईं। वह रोमांटिक युग की कई हस्तियों के लिए प्रेरणा थे।
उत्कृष्ट पोलिश संगीतकार फ्राइडरिक चोपिन (1810 - 1849) के संगीत के बारे में बोलते हुए, सबसे पहले, यह कहने लायक है कि यह "पोलिश लोगों की आत्मा" है, जिसे चोपिन की कला में विविध अभिव्यक्ति मिली। उनके संगीत में महाकाव्य भव्यता और वीरतापूर्ण उत्थान के पन्ने शामिल हैं। चोपिन के संगीत के दुखद प्रसंगों में एक साहसी हृदय का दुःख सुना जा सकता है। चोपिन की कला एक देशभक्त कलाकार, एक मानवतावादी कलाकार की गहन लोक कला है, जो उस युग के प्रगतिशील आदर्शों से प्रेरित है जिसमें उन्हें रहना और बनाना था।
संगीतकार के रूप में चोपिन का करियर पोलिश रोज़मर्रा के नृत्यों (माजुरका, पोलोनेस, वाल्ट्ज) की रचना के साथ शुरू हुआ। वह भी रात्रिचर की ओर मुड़ गया। उनका "बैलाड इन जी माइनर", "शेर्ज़ो इन बी माइनर" और "एट्यूड इन सी माइनर" पियानो संगीत के लिए क्रांतिकारी साबित हुए। एफ. चोपिन के रेखाचित्र और प्रस्तावना (एफ. लिस्केट के रेखाचित्रों के साथ) रोमांटिक युग की पियानो तकनीक का शिखर हैं।
रूमानियतवाद ने रूसी धरती पर बहुत अच्छी तरह से जड़ें जमा ली हैं। नए विश्वदृष्टिकोण को बुद्धिजीवियों के मन और आत्मा में प्रतिक्रिया मिली। पूरी दुनिया पर छाई बुराई के प्रतिरोध की उनकी अवधारणा रूसी कला और साहित्य के बहुत करीब निकली।
रूमानियत की अभिव्यक्तियों में से एक रूसी रोमांटिक गद्य था। 19वीं सदी के पूर्वार्ध में उभरकर यह अपने आप में एक अनोखी घटना बन गई। न केवल महान रूसी लेखकों, बल्कि द्वितीय श्रेणी के लेखकों के नाम भी प्रस्तुत किए गए। इन लेखकों की कुछ रचनाएँ स्पष्ट रूप से कल्पना, एक असामान्य और अतियथार्थवादी वातावरण, एक जादुई कथानक मोड़ और अजीब चरित्रों की ओर रुझान प्रदर्शित करती हैं। इन कार्यों में कोई हॉफमैन के निशान को महसूस कर सकता है, लेकिन रूसी वास्तविकता के माध्यम से अपवर्तित होता है। जर्मनी की तरह, इस काल का रूसी संगीत साहित्य से निकटता से जुड़ा हुआ था। इसे वी.एफ. के कार्य के उदाहरण में देखा जा सकता है। ओडोएव्स्की (1804 - 1869), जो दोनों क्षेत्रों में सफल हुए।
आम तौर पर, रोमांटिक युगउत्कृष्ट संगीतकारों की एक पूरी श्रृंखला तैयार की। ये हैं पी. आई. त्चैकोव्स्की (1840 - 1893), ए. ए. एल्याबयेव (1787 - 1851), ए. पी. बोरोडिन (1833 - 1887), एम. आई. ग्लिंका (1804 - 1857), ए. एस. डार्गोमीज़्स्की (1813 - 1869), एम.पी. मुसॉर्स्की (1839 - 1881), एम. ए. बालाकिरेव (1837 - 1910), एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव (1844 - 1908), ए. एन. स्क्रिपबिन (1872 - 1915), टी.एस.ए.
कुई (1835 - 1915), एस.वी.
राचमानिनोव (1873 - 1943)। बेशक, सूचीबद्ध अधिकांश संगीतकार केवल रोमांटिक थे। उन्होंने रूसी संस्कृति में यथार्थवाद के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया, लेकिन उनके काम की कुछ अवधि रूमानियत के स्तर पर आ गई।
संगीत में रूसी विचार के प्रतिपादक एम.आई. थे। ग्लिंका। रूसी संगीत संस्कृति में उनकी उपस्थिति ने इसे एक अलग रास्ता अपनाने के लिए मजबूर किया। अपने काम में, वह यूरोपीय और रूसी राष्ट्रीय परंपराओं को संयोजित करने में कामयाब रहे। एम.आई. की रचनात्मकता का रोमांटिक काल ग्लिंका के सुंदर रोमांस हैं जो सद्भाव, गीतकारिता और जुनून से भरे हुए हैं, जो रूप और सामग्री में परिपूर्ण हैं।
सबसे पहले, उन्होंने रूसी लोक कला में रुचि को पुनर्जीवित करने की कोशिश की। संगीत की राष्ट्रीय मौलिकता को बहुत महत्व देते हुए, उनका मानना था कि इसे केवल तभी हासिल किया जा सकता है जब संगीतकार लोक गीत की उत्पत्ति की ओर रुख करें। जो कोई भी केवल सैलून रचनाओं पर पला-बढ़ा है, यहां तक कि सबसे अच्छी रचनाओं पर भी, वह कुछ भी सार्थक नहीं बना पाएगा। अब तक, बालाकिरेव सर्कल के सदस्यों का मानना था, पेशेवर संगीत, दुर्लभ अपवादों के साथ (अर्थात् एम.आई. ग्लिंका, 1804 - 1857), लोक कला से बहुत दूर था। "कुचकिस्टों" की समझ में, संगीतकार खुद को लोक संगीत की भावना से भरने के लिए बाध्य है। इस प्रकार, रूसी रूमानियतवाद रूसी राष्ट्रीय कला है।
5। उपसंहार।
18वीं-19वीं शताब्दी के मोड़ पर यूरोपीय कला में दुनिया का एक नया, रोमांटिक दृश्य। रूमानियत में रोजमर्रा की दुनियाशानदार दुनिया से सटा हुआ, जहां नाटकीय नायक रोजमर्रा की जिंदगी से भागने की उम्मीद में भागता है। रोमान्टिक्स का मानना था कि कला एक है; कविता और संगीत विशेष रूप से करीब हैं। संगीत कवि के विचार को "पुनः बताने" में सक्षम है, एक साहित्यिक नायक की छवि को चित्रित करने में सक्षम है, और कविता अक्सर अपनी संगीतमयता से आश्चर्यचकित करती है। नई कला की प्रवृत्ति महान रोमांटिक संगीतकारों के काम में भी परिलक्षित हुई।
संगीतमय रूमानियत के अपने नायक, अपने विषय, अपने सौंदर्य सिद्धांत और कलात्मक भाषा थे। उनका लक्ष्य स्वतंत्र रूप था, शैली या प्रकार की सीमाओं से सीमित नहीं। संगीतमय रूमानियत बहुत लंबे समय तक अस्तित्व में रही और समृद्ध फल लेकर आई।
हालाँकि, उसके संकट का क्षण आ गया है। यह ऐसे समय में हुआ जब बीसवीं सदी का दृष्टिकोण, अपनी विशिष्ट प्रवृत्तियों के साथ, रूमानियत के आदर्शों को नष्ट करने लगा। और यद्यपि इसे अंततः आधुनिकतावाद द्वारा प्रतिस्थापित कर दिया गया, रूमानियतवाद अनंत काल तक नहीं डूबा, और इसकी परंपराएँ नई सदी की कला और यहाँ तक कि हमारे आधुनिक समय में भी जीवित रहीं।
6. सन्दर्भों की सूची.
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रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र में संगीत ने एक विशेष स्थान प्राप्त किया। इसे कला के सभी क्षेत्रों के लिए एक मॉडल और आदर्श घोषित किया गया था, क्योंकि, अपनी विशिष्टता के कारण, यह आत्मा की गतिविधियों को पूरी तरह से व्यक्त करने में सक्षम है।"संगीत तब शुरू होता है जब शब्द समाप्त होते हैं" (जी. हेइन)।
संगीतमय रूमानियतवाद एक आंदोलन के रूप में शुरुआत में उभराउन्नीसवींसदी और साहित्य, चित्रकला और रंगमंच के विभिन्न आंदोलनों के साथ घनिष्ठ संबंध में विकसित हुआ। प्रथम चरणसंगीतमय रूमानियत का प्रतिनिधित्व एफ. शुबर्ट, ई. टी. ए. हॉफमैन, के. एम. वेबर, एन. पगनिनी, जी. रॉसिनी के कार्यों द्वारा किया जाता है; अगला चरण (1830-50 के दशक) - एफ. चोपिन, आर. शुमान, एफ. मेंडेलसोहन, जी. बर्लियोज़, एफ. लिस्ज़त, आर. वैगनर, जी. वर्डी का कार्य। देर से रूमानियतवाद अंत तक फैला हुआ हैउन्नीसवींशतक। इस प्रकार, यदि साहित्य और चित्रकला में रोमांटिक आंदोलन मूलतः मध्य तक अपना विकास पूरा कर लेता हैउन्नीसवींसदी, तो यूरोप में संगीतमय रूमानियत का जीवन बहुत लंबा है।
संगीतमय रूमानियत में, साथ ही कला और साहित्य के अन्य रूपों में, सुंदर, अप्राप्य आदर्शों और रोजमर्रा की जिंदगी की दुनिया के विरोध ने दार्शनिकता और परोपकारिता की भावना को जन्म दिया, एक ओर, नाटकीय संघर्ष, प्रभुत्व को जन्म दिया। अकेलेपन, निराशा, भटकन आदि के दुखद उद्देश्यों का, दूसरी ओर, सुदूर अतीत, लोक जीवन और प्रकृति का आदर्शीकरण और काव्यीकरण। के साथ गूँज रहा है मन की स्थितिमनुष्य, रूमानियत के कार्यों में प्रकृति आमतौर पर असामंजस्य की भावना से रंगी होती है।
अन्य रोमांटिक लोगों की तरह, संगीतकारों को भी विश्वास था कि भावनाएँ तर्क की तुलना में आत्मा की गहरी परत बनाती हैं:"मन भटकता है, भावनाएँ कभी नहीं" (आर. शुमान)।
रोमांटिक संगीत में निहित मानव व्यक्तित्व के प्रति विशेष रुचि की इसमें प्रधानता व्यक्त की गईव्यक्तिगत स्वर . व्यक्तिगत नाटक का रहस्योद्घाटन अक्सर के अर्थ में होता हैआत्मकथात्मक, जो संगीत में विशेष ईमानदारी लाए। उदाहरण के लिए, शुमान के कई पियानो कार्य क्लारा विएक के प्रति उनके प्रेम की कहानी से जुड़े हुए हैं। बर्लियोज़ ने आत्मकथात्मक सिम्फनी फैंटास्टिक लिखी। वैगनर ने हर संभव तरीके से अपने ओपेरा की आत्मकथात्मक प्रकृति पर जोर दिया।
अक्सर "गीतात्मक स्वीकारोक्ति" के विषय से जुड़ा हुआप्रकृति विषय .
रोमांटिक संगीतकारों की एक वास्तविक खोज थीकाल्पनिक विषय. पहली बार, संगीत ने विशुद्ध रूप से संगीत के माध्यम से शानदार और शानदार छवियों को मूर्त रूप देना सीखा। ओपेरा मेंXVII - XVIIIसदियों से, "असाधारण" पात्र (जैसे कि मोजार्ट के "द मैजिक फ्लूट" से रात की रानी) "आम तौर पर स्वीकृत" संगीत भाषा में बात करते थे, जो वास्तविक लोगों की पृष्ठभूमि से थोड़ा अलग दिखते थे। रोमांटिक संगीतकारों ने संदेश देना सीखा काल्पनिक दुनियापूरी तरह से विशिष्ट चीज़ के रूप में (असामान्य आर्केस्ट्रा और हार्मोनिक रंगों का उपयोग करके)। वेबर के "द मैजिक शूटर" में "वुल्फ गॉर्ज में दृश्य" एक उल्लेखनीय उदाहरण है।
अगर XVIIIसदी सार्वभौमिक प्रकार के गुणी सुधारकों का युग था, जो गायन, रचना और विभिन्न वाद्ययंत्र बजाने में समान रूप से कुशल थे, तबउन्नीसवींशताब्दी कलाप्रवीण पियानोवादकों (के.एम. वेबर, एफ. मेंडेलसोहन, एफ. चोपिन, एफ. लिस्ज़त, जे. ब्राह्म्स) की कला के प्रति अभूतपूर्व जुनून का समय था।
रूमानियत के युग ने "दुनिया के संगीत भूगोल" को पूरी तरह से बदल दिया। सक्रिय जागृति के प्रभाव में राष्ट्रीय पहचानयूरोप के लोग, रूस, पोलैंड, हंगरी, चेक गणराज्य और नॉर्वे के युवा संगीतकार स्कूलों ने अंतरराष्ट्रीय संगीत क्षेत्र में प्रवेश किया है। इन देशों के संगीतकार, राष्ट्रीय साहित्य, इतिहास की छवियों को मूर्त रूप देते हैं, मूल स्वभाव, देशी लोककथाओं के स्वर और लय पर भरोसा किया।
में उच्चतम डिग्रीसंगीतमय रूमानियत की विशेषता में रुचि हैलोक कला . रोमांटिक कवियों की तरह, जिन्होंने लोककथाओं के माध्यम से समृद्ध और अद्यतन किया साहित्यिक भाषा, संगीतकारों ने व्यापक रूप से राष्ट्रीय लोककथाओं की ओर रुख किया - लोक संगीत, गाथागीत, महाकाव्य (एफ. शुबर्ट, आर. शुमान, एफ. चोपिन, जे. ब्राह्म्स, बी. स्मेताना, ई. ग्रिग, आदि)। राष्ट्रीय साहित्य, इतिहास और मूल प्रकृति की छवियों को मूर्त रूप देते हुए, उन्होंने राष्ट्रीय लोककथाओं के स्वर और लय पर भरोसा किया और प्राचीन डायटोनिक विधाओं को पुनर्जीवित किया।लोककथाओं के प्रभाव में, यूरोपीय संगीत की सामग्री में नाटकीय रूप से बदलाव आया।
नए विषयों और छवियों के लिए रोमांटिकता के विकास की आवश्यकता थीसंगीत भाषा के नये साधन और रूप-निर्माण के सिद्धांत, माधुर्य का वैयक्तिकरण और वाक् स्वरों का परिचय, संगीत के समय और हार्मोनिक पैलेट का विस्तार (प्राकृतिक झल्लाहट, प्रमुख और लघु की रंगीन तुलना, आदि)।
चूँकि रोमांटिक लोगों का ध्यान अब समग्र रूप से मानवता पर नहीं है, बल्कि तदनुसार, अपनी अनूठी भावना वाले एक विशिष्ट व्यक्ति पर हैऔर अभिव्यक्ति के साधनों में, सामान्य तेजी से व्यक्ति, व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय को रास्ता देता जा रहा है। माधुर्य में सामान्यीकृत स्वरों की हिस्सेदारी, सामंजस्य में आमतौर पर इस्तेमाल की जाने वाली राग प्रगति, बनावट में विशिष्ट पैटर्न कम हो जाते हैं - ये सभी साधन वैयक्तिकृत हैं। ऑर्केस्ट्रेशन में, समूह समूहों के सिद्धांत ने लगभग सभी ऑर्केस्ट्रल आवाज़ों के एकल गायन का मार्ग प्रशस्त किया।
सबसे महत्वपूर्ण बिंदुसौंदर्यशास्र संगीतमय रूमानियत थीकला संश्लेषण का विचार , जिसने अपनी सबसे प्रभावशाली अभिव्यक्ति पाई ऑपरेटिव रचनात्मकतावैगनर औरकार्यक्रम संगीत बर्लियोज़, शुमान, लिस्ज़त।
रोमांटिक संगीतकारों के कार्यों में संगीत शैलियाँ
रोमांटिक संगीत में, तीन शैली समूह स्पष्ट रूप से उभरते हैं:
- वे शैलियाँ जिन्होंने क्लासिकिज़्म की कला में एक अधीनस्थ स्थान पर कब्जा कर लिया (मुख्य रूप से गीत और पियानो लघु);
- पिछले युग के रोमांटिक लोगों द्वारा अपनाई गई शैलियाँ (ओपेरा, ऑरेटोरियो, सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र, ओवरचर);
- मुक्त, काव्यात्मक शैलियाँ (गाथागीत, कल्पनाएँ, रैप्सोडी, सिम्फोनिक कविताएँ)। उनमें रुचि को रोमांटिक संगीतकारों की स्वतंत्र आत्म-अभिव्यक्ति की इच्छा और छवियों के क्रमिक परिवर्तन से समझाया गया है।
संगीत संस्कृति में रूमानियत सामने आती हैगाना कलाकार के अंतरतम विचारों को व्यक्त करने के लिए सबसे उपयुक्त शैली के रूप में (जबकि संगीतकारों के पेशेवर काम में)।XVIIIसदियों से, गीतात्मक गीत को एक मामूली भूमिका सौंपी गई थी - यह मुख्य रूप से ख़ाली समय को भरने के लिए काम करता था)। शुबर्ट, शुमान, लिस्ज़त, ब्राह्म्स, ग्रिग और अन्य ने गीत क्षेत्र में काम किया।
एक विशिष्ट रोमांटिक संगीतकार अपने दिल के आदेश पर बहुत सीधे, सहज रूप से रचना करता है। दुनिया की रोमांटिक समझ वास्तविकता का लगातार दार्शनिक आलिंगन नहीं है, बल्कि कलाकार की आत्मा को छूने वाली हर चीज की तात्कालिक रिकॉर्डिंग है। इस संबंध में, यह शैली रूमानियत के युग में फली-फूलीलघुचित्र (स्वतंत्र या एक चक्र में अन्य लघुचित्रों के साथ संयुक्त)। यह न केवल एक गीत और रोमांस है, बल्कि वाद्य रचनाएँ भी हैं -संगीतमय क्षण, तात्कालिक, प्रस्तावना, रेखाचित्र, रात्रिचर, वाल्ट्ज, माजुरकास (लोक कला पर निर्भरता के कारण).
कई रोमांटिक विधाओं की उत्पत्ति कविता और उसके काव्यात्मक रूपों से हुई है। ये सॉनेट, बिना शब्दों के गाने, लघु कथाएँ, गाथागीत हैं।
रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र के प्रमुख विचारों में से एक - कला के संश्लेषण का विचार - स्वाभाविक रूप से ओपेरा की समस्या को सुर्खियों में लाया। दुर्लभ अपवादों (ब्राह्म) को छोड़कर लगभग सभी रोमांटिक संगीतकारों ने ओपेरा शैली की ओर रुख किया।
रूमानियत में निहित अभिव्यक्ति का व्यक्तिगत, गोपनीय स्वर पूरी तरह से बदल जाता है शास्त्रीय शैलियाँसिम्फनी, सोनाटा, चौकड़ी। उन्हें प्राप्त हुआमनोवैज्ञानिक और गीतात्मक-नाटकीय व्याख्या। कई रोमांटिक कार्यों की सामग्री संबंधित हैसॉफ़्टवेयर (शुमान के पियानो चक्र, लिस्ज़त के "इयर्स ऑफ वांडरिंग्स", बर्लियोज़ की सिम्फनी, मेंडेलसोहन के प्रस्ताव)।